Stereojazz

El latin jazz de Omar Sosa y Gustavo Ovalles llega a Santa Cruz de Tenerife - España

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La Fundación CajaCanarias continúa el próximo 27 de marzo la programación de su ciclo musical Pasionari@s 2020 con un concierto de latin jazz de Omar Sosa y Gustavo Ovalles. Esta propuesta vive ya su cuarta edición y está compuesta por seis actuaciones musicales de diferentes ritmos y estilos, a celebrar en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife. <br /><br />La programación se prolongará hasta el próximo 25 de junio y todos los recitales previstos comienzan a partir de las 20:00 horas. Las entradas, a un precio general de 12 euros, se encuentran a la venta a través de <a href="http://www.cajacanarias.com/" target="_blank">www.cajacanarias.com</a>.<br /><br />Pasionari@s CajaCanarias 2020 celebra, de este modo, su tercer concierto del presente ejercicio, para lo que el latin jazz de primer nivel arriba al Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife con el cubano Omar Sosa, uno de los artistas del citado género más versátiles del panorama actual. Sosa es compositor, productor, pianista, percusionista, arreglista y líder de diversas formaciones.<br /><br />En su música, Omar Sosa fusiona un amplio espectro de las músicas del mundo y elementos de electrónica contemporánea con sus raíces afrocubanas para crear un sonido urbano, fresco y original, y todo con un corazón de latin jazz, que desplegará en un recital único, junto al gran artista venezolano Gustavo Ovalles.<br /><br />Fuente: Diario El Día<br /><br /><a href="https://www.eldia.es/cultura/2020/03/11/latin-jazz-omar-sosa-gustavo/1059689.html" target="_blank">https://www.eldia.es/cultura/2020/03/11/latin-jazz-omar-sosa-gustavo/1059689.html</a></div>

El latin jazz de Omar Sosa y Gustavo Ovalles llega a Santa Cruz de Tenerife - España

La Fundación CajaCanarias continúa el próximo 27 de marzo la programación de su ciclo musical Pasionari@s 2020 con un concierto de latin ...

Vuelve a Miami el Global Cuba Fest con música ancestral y latinjazz

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTmlvJ3AiXLkPLuD_FDCn7ZirAOwFsHrw1fqdKqdLzJVTqMcjspUMR2Y4SOdtwnINM54gbEIaPJDuXHpS6dfPAb5aIW9Bt6IUtFwDhtUsv0Ne644WP8RM6b8N2jcFekqdpHqLcE2RcSrHb/s1600/brenda-navarrete-291219.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="brenda navarrete / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTmlvJ3AiXLkPLuD_FDCn7ZirAOwFsHrw1fqdKqdLzJVTqMcjspUMR2Y4SOdtwnINM54gbEIaPJDuXHpS6dfPAb5aIW9Bt6IUtFwDhtUsv0Ne644WP8RM6b8N2jcFekqdpHqLcE2RcSrHb/s320/brenda-navarrete-291219.jpg" title="brenda navarrete / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El encuentro anual Global Cuba Fest, que reúne en Miami a “los artistas cubanos más frescos y relevantes de la isla y su diáspora”, comenzó este sábado con el virtuosismo de la percusionista, cantante y compositora afrocubana Brenda Navarrete, seguida del contrabajista Yelsy Heredia y el Proyecto Changüí.<br /><br />Presentado por FUNDarte, Miami Light Project y The Rhythm Foundation, el Global Cuba Fest arriba a su décimo tercera edición con un programa que incluye música afrocubana, jazz y ritmos funk caribeños durante tres jornadas (los días 7, 11 y 14 de este mes).<br /><br />La percusionista fusiona la herencia ancestral afrocubana con las influencias del jazz contemporáneo. Navarrete toca los tambores batá, que se usan tradicionalmente en las ceremonias religiosas afrocubanas y es poco habitual ver a mujeres en una ejecución de este tipo.<br /><br />Por su parte, el contrabajista Heredia, que vive y trabaja en Madrid desde finales de los 90, estuvo de gira con Diego el Cigala durante 13 años. Su fama surgió tras acompañar a iconos de la música cubana como Bebo Valdés, Chucho Valdés, Changuito, Ernan López-Nussa y Dayme Arocena.<br /><br />El lanzamiento de su álbum “Lo Nuestro”, con temas a base de changüí, le valió una nominación para el Latin Grammy en 2019.<br /><br />El changüí es una especie musical original de la provincia de Guantánamo que forma parte del complejo del son.<br /><br />Tanto Navarrete como Heredia abrieron el festival este sábado en el North Beach Bandshell, un escenario de Miami Beach.<br /><br />El evento continúa el próximo miércoles en el escenario The Citadel con “los embajadores del nuevo sonido de Miami, Sol and The Tribu, que rockean con su mezcla retro-futurista de Miami-Licious swagger y ritmos funk caribeños”, según el comunicado.<br /><br />Para el colofón el sábado 14, en el Auditorio del Condado Miami-Dade está programado un “Piano Marathon cubano”, con la presentación de Jorge Luis Pacheco, “uno de los pianistas líderes de la nueva generación de jazz en Cuba”, según dijo la organización.<br /><br />También la noche de cierre se presenta el espectáculo “Mambo # 2020: Mambo meets Timba”, con el versátil instrumentista, cantante, productor y compositor Alain Pérez y el trombonista Julio Montalvo y su orquesta.<br /><br />Lanzado por Miami Light Project y FUNDarte en 2008, Global Cuba Fest “enriquece la escena musical de Miami con los sonidos de los principales músicos de la actualidad directamente desde Cuba y desde la diáspora cubana”, según explican los organizadores.<br /><br />Fuente: El Priódico de República Dominicana<br /><br /><a href="https://www.elperiodico.com.do/2020/03/08/vuelve-a-miami-el-global-cuba-fest-con-musica-ancestral-y-latinjazz/" target="_blank">https://www.elperiodico.com.do/2020/03/08/vuelve-a-miami-el-global-cuba-fest-con-musica-ancestral-y-latinjazz/</a></div>

Vuelve a Miami el Global Cuba Fest con música ancestral y latinjazz

El encuentro anual Global Cuba Fest, que reúne en Miami a “los artistas cubanos más frescos y relevantes de la isla y su diáspora”, comen...

La cantante Sofía Ribeiro dará concierto en Santa Marta - Colombia

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Un concierto digno de los amantes del jazz brindará la cantante portuguesa Sofía Ribeiro en la sala múltiple del Banco de la República de Santa Marta el próximo 12 de marzo a las 7:00 de la noche.<br /><br />Sofia Ribeiro es uno de aquellos talentos que día tras día renueva el significado del jazz conjugando en este lenguaje una heterogeneidad de materiales musicales, su concierto será un espacio ideal por su especial capacidad de transmitir diferentes emociones y de transportar a la audiencia a su muy personal universo sonoro.<br /><br />Proveniente de Portugal, de donde rescata los sonidos del fado y los versos de Fernando Pessoa, esta cantante ha pasado por importantes escuelas de jazz y las más exigentes tarimas en Europa y Estados Unidos.<br /><br />Desde hace más de diez años viene fortaleciendo una propuesta musical en la que lo jazzístico se encuentra con las músicas populares de su país natal, de Brasil y de Colombia.<br /><br />Esta artista ha recibido diferentes reconocimientos a su trabajo musical, ganó el primer premio en el concurso internacional Voicingers (Polonia, 2008); primer premio en el Crest Jazz Vocal Competition (Francia, 2010) y fue seleccionada para participar en el prestigioso programa Betty Carter Jazz Ahead en el Kennedy Center (Washington, 2008) en donde se reconocen a jóvenes intérpretes y compositores de jazz del más alto nivel en el mundo entero.<br /><br />Entre sus producciones se encuentran Dança da Solidão (2006), a dúo con el contrabajista Marc Demuth; Orik (2008); Porto (2010), en colaboración con el compositor y contrabajista Gui Duvignau y su más reciente trabajo Ar (2012), que contó con la colaboración del reconocido pianista y compositor colombiano Juan Andrés Ospina.<br /><br />Programa<br />En el concierto Sofía Ribeiro interpretará O meu chão é um tapete, Lunga, Bom dia, Flor silvestre, Urgentemente, entre otros.<br /><br />Fuente: Diario El Informador</div>
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La cantante Sofía Ribeiro dará concierto en Santa Marta - Colombia

Un concierto digno de los amantes del jazz brindará la cantante portuguesa Sofía Ribeiro en la sala múltiple del Banco de la República de...

Chick Corea con su trío acústico en el teatro Campoamor de Oviedo - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhepP7Begq5Sngf1dL5HCAa8tajP63RQ361xhMJ0yup5z9yRTMMCfZyflNViLPlkR32kmiQ5rDuO0QuCd4QSfHJcyf6UFtoUQ06oCu2vbYbCdHfNx6quJBTWicATVS94rrFi67zRffjB4Dt/s1600/chick-corea-070320.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Chick Corea regresa con su trío acústico regresa a Asturias - España / stereojazz" border="0" data-original-height="550" data-original-width="900" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhepP7Begq5Sngf1dL5HCAa8tajP63RQ361xhMJ0yup5z9yRTMMCfZyflNViLPlkR32kmiQ5rDuO0QuCd4QSfHJcyf6UFtoUQ06oCu2vbYbCdHfNx6quJBTWicATVS94rrFi67zRffjB4Dt/s320/chick-corea-070320.jpg" title="Chick Corea regresa con su trío acústico regresa a Asturias - España / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Regresa Chick Corea esta noche a Asturias (y van tres) y lo hace en su versión más canónica, con un doble regreso, al trío acústico de jazz y a la formación concreta de "Trilogy", con el batería Brian Blade y el poderoso contrabajista Christian McBride. El de esta noche en el teatro Campoamor de Oviedo (20.00 horas, solo disponibles ya las entradas de general, de 29 euros) será el segundo concierto de esta nueva tanda de encuentros que mantendrá a los tres músicos girando por Europa durante todo marzo, antes de que Corea retome su proyecto "The Vigil" y, ya en verano y sólo en Estados Unidos, se junte con la familia flamenca de Paco de Lucía para la gira americana "The spanish heart band".<br />
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Lo que Corea, McBride y Blade pueden ofrecer esta noche (una sesión de dos horas con un descanso de veinte minutos) es conocido. Dos discos muy premiados, "Trilogy" (2013) y "Trilogy 2" (2018), han recogido las aventuras en directo de esta formación durante la última década. Se trata de abordar, con pura vocación jazzística, esto es, experimentación y libertad de lenguajes rítmicos y armónicos, el repertorio de los standard, los clásicos del género, incluido el homenaje a los maestros, y añadir, además, alguna composición propia. Es habitual, por tanto, que Corea, ya cercano al centenar de discos grabados y con una odisea musical que ha pasado con insistencia por el mundo de la fusión (la eléctrica experimental de Miles, la del jazz-rock de "Return to forever" o la omnipresente de los mundos latinos) tienda un puente a través del repertorio de esta noche con sus orígenes, abordando incluso aquel "Now he sings, now he sobs" que daba título a su LP de 1968. En aquella época era otro trío el que acompañaba a Corea, con el bajista Miroslav Vitous y el veterano batería Roy Haynes. Después llegaron el trío con John Patitucci y Dave Weckl o, más tarde, con Avishai Cohen y Jeff Ballard. En la versión "Trilogy", Chick Corea se quedó con dos músicos que le habían acompañado en el proyecto "Five Pice Band", el contrabajista Christian McBride y el batería Brian Blade.<br />
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Son dos de los mejores músicos de la hornada post-bop de los años noventa, y pese a las diferencias generacionales, en directo Corea se ha entendido muy bien con ellos y la base rítmica ha sabido, por su parte, nadar a gusto en las aguas del maestro, sin más sorpresas que la distinta pegada, más etérea, de Blade respecto a otros baterías con los que acostumbra a juntarse el pianista.<br />
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Pero no se aprecia en los diálogos del trío, en sus adecuadas exploraciones, nada que se parezca a una dialéctica de edades y trayectorias. Comparten los tres unas cualidades óptimas para estirar, desmontar y volver a armar las arquitecturas de los clásicos y para adentrarse, solo muy de vez en cuando en otros territorios. Las composiciones pueden ir desde lugares tan comunes como el "All blues" de Miles Davis pasado por un acelerador de partículas o el "Blue Monk" del glorioso Thelonius aún más despiezado que el original, al postromántico ruso Scriabin, Stevie Wonder, clásicos tan tradicionales como "How Deep Is The Ocean" o "But Beautiful" o revisiones de su propia carrera como "500 Miles High" o "La fiesta".<br />
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En el estreno de esta gira, hace dos días en el Palau de les Arts de Valencia, se pudieron ver algunas de estas posibilidades en directo que podrían sonar hoy en Oviedo . Hubo estreno de material nuevo, una aproximación a una sonata de Scarlatti, en solitario y en trío, una conexión constante, magnética, con el público y una calidad de sonido exquisita, obra del celebrado Bernie Kirsh que lleva acompañando al maestro cuarenta años por el mundo.<br />
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Fuente: Diario La Nueva España</div>
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<a href="https://www.lne.es/sociedad/2020/03/07/corea-jazz-supremo-vuelve-asturias/2608930.html" target="_blank">https://www.lne.es/sociedad/2020/03/07/corea-jazz-supremo-vuelve-asturias/2608930.html</a></div>

Chick Corea con su trío acústico en el teatro Campoamor de Oviedo - España

Regresa Chick Corea esta noche a Asturias (y van tres) y lo hace en su versión más canónica, con un doble regreso, al trío acústico de ja...

El Trompetista Pere Navarro actuará en el Teatro Ibiza - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi0lveny6Z6TiMT5ixt1qOW33dehShzPw2DSvcJfAB_WVRqpZ_VeGJGcp578mzHYQwNJ51CmQigNKF5yOrf0eMt7BbhwV2Fj27__zviz28pygAuqi-rqZLV8kVXKE71Ya0WdMZ-yKOYy6U/s1600/pere-navarro-060320.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt=" El Trompetista Pere Navarro actuará en el Teatro Ibiza - España / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi0lveny6Z6TiMT5ixt1qOW33dehShzPw2DSvcJfAB_WVRqpZ_VeGJGcp578mzHYQwNJ51CmQigNKF5yOrf0eMt7BbhwV2Fj27__zviz28pygAuqi-rqZLV8kVXKE71Ya0WdMZ-yKOYy6U/s320/pere-navarro-060320.jpg" title="El Trompetista Pere Navarro actuará en el Teatro Ibiza - España / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Pere Navarro está considerado como uno de los mayores talentos de la escena jazzística nacional. Trompetista, pianista, compositor y productor, a su corta edad ya puede presumir de haber sacado dos discos, Perenne y Live in Madrid, grabado en 2018 durante tres días junto al también ibicenco Joan Carles Marí y los catalanes Joan Solana, Pep Colls y Ferran Borrell en una abarrotada sala Recoletos de Madrid coincidiendo con el Día internacional del jazz. Además, es un habitual de festivales por toda España, entre ellos el Eivissa Jazz Festival que organiza el Ayuntamiento de Eivissa. Ahora, se suma al cartel del nuevo Jazz Point Ibiza, con una actuación que dará este sábado por la noche en Teatro Ibiza junto a un cuarteto al que se sumará Joel Ross y su famoso vibráfono.<br /><br />—Dicen los que entienden de jazz que el Jazz Point Ibiza es un regalo para la isla y sus residentes. ¿Usted lo ve así?<br />—Sin duda. Es un soplo de aire fresco, algo que necesitaba Ibiza para complementar al Eivissa Jazz Festival que organiza el Ayuntamiento de Eivissa. Este, últimamente, se estaba centrando más en músicos nacionales y europeos, y con el Jazz Point se da un salto de calidad.<br /><br />—¿Por qué?<br />—Porque se ha conseguido traer músicos norteamericanos buenísimos. La cuna y el origen del jazz está allí, no nos olvidemos, y al final lo mejor siempre se hace allí. Viendo el programa de esta primera edición, es como si hubieran traído jugadores de la NBA a un torneo en España.<br /><br />—¿Se convertirá entonces Ibiza en la nueva capital del jazz?<br />—Tal vez eso sea mucho decir, pero lo que está claro es que se ha dado un paso muy importante con estos grandes músicos para que Ibiza se haga un nombre muy importante dentro de la escena jazzística internacional. Lo bueno sería consolidar el festival y que se celebrara cada año.<br /><br />—Usted forma parte de la representación pitiusa más pura. ¿Mucha presión por ello y por tocar en casa?<br />—No, presión no, pero sí responsabilidad (risas). Cuando me llamaron y me propusieron participar me dio un subidón tremendo y no te voy a negar que me entraron los nervios. Después, con el paso de los días y según se va acercando el concierto, sólo pienso en hacer disfrutar a la gente y en disfrutar tú también, con tanta gente buena venida de Estados Unidos. Me lo tomo como una experiencia única que seguramente me ayude a convertirme en mejor músico.<br /><br />—¿Qué tiene pensado ofrecer en Teatro Ibiza?<br />—Pues acudiré con mi grupo de siempre y la intención es cerrar una etapa que se abrió con la publicación en 2018 de nuestro segundo disco, Live in Madrid. Nuestra idea es que sea como un gran final de gira y por eso interpretaremos un repertorio compuesto por temas del disco y también del primero, Perenne.<br /><br />—¿Y después qué harán? Después de todo el subidón de este fin de semana...<br />—Pues descansar un poco, poner en valor todo lo que hemos vivido y seguir con calma con la idea de grabar nuestro tercer disco de estudio. De hecho, estamos en fase de componer y meternos en estudio porque, realmente, después del Jazz Point Ibiza no tenemos ningún concierto contratado, de momento, hasta noviembre.<br /><br />—Ustedes llevan ya dos discos de mucho éxito. Van a por el tercero. ¿Es de valientes grabar un disco de jazz actualmente en España?<br />—Tal vez de atrevidos, pero no solo en el género musical del jazz, sino en cualquiera. Afortunadamente, nosotros tenemos la inmensa fortuna de contar con Pere Aguilar, que es un genio en la parcela técnica además de una persona que todo lo hace mucho más sencillo poniéndonos siempre facilidades para todo.<br /><br />—¿Se venden discos de jazz?<br />—Poco, la verdad. Lo difícil no es hacer un disco, grabarlo y componer los temas. Lo realmente complicado es luego venderlo entre la gente.<br /><br />—¿Es el problema de las plataformas online?<br />—En parte sí, pero creo que también es un problema del consumo que tenemos en nuestros día de cultura en general. La gente ha cambiado sus hábitos y el sentido de su vida, y, así, cada vez menos se entiende la música como algo que pueda emocionarte dando sentido a tu vida. Afortunadamente, sigue quedando la magia del concierto en directo.<br /><br />—Como músico ibicenco de prestigio, ¿cómo ve la situación actual en la isla con la creación de l’ Associació de Músics d’Eivissa?<br />—Creo que ha sido un salto muy importante, sobre todo a nivel de calidad, para la música de la isla. La creación de una asociación de este tipo ayuda a que haya una escena musical activa, en la que se apueste por grupos y formaciones que trabajan y tocan aquí. Eso es muy bueno porque, al final, todo el mundo sale ganando: músicos y espectadores.<br /><br />Fuente: El Periódico de Ibiza<br /><br /><a href="https://www.periodicodeibiza.es/pitiusas/ibiza/2020/03/06/1146455/esta-primera-edicion-del-festival-jazz-point-soplo-aire-fresco-para-musica-ibiza.html" target="_blank">https://www.periodicodeibiza.es/pitiusas/ibiza/2020/03/06/1146455/esta-primera-edicion-del-festival-jazz-point-soplo-aire-fresco-para-musica-ibiza.html</a></div>

El Trompetista Pere Navarro actuará en el Teatro Ibiza - España

Pere Navarro está considerado como uno de los mayores talentos de la escena jazzística nacional. Trompetista, pianista, compositor y prod...

La banda Dirty Dozen ofreció un concierto en Tegucigalpa - Honduras

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibGB32hu2ByxvQV3MEo_45_7UO_dtknscqc9psPs0g92WOuZ81ULOXr14N5DmLGZa-NbbskTRmCoLJYmYFgMJlsGXiSP_-SYyJFVXtcW1hEOOOYGNiIyjGJnzL2n0NURDCjrJXlf7i_0Cp/s1600/dirtydozen020320.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt=" La banda Dirty Dozen ofreció un concierto en Tegucigalpa - Honduras" border="0" data-original-height="590" data-original-width="900" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibGB32hu2ByxvQV3MEo_45_7UO_dtknscqc9psPs0g92WOuZ81ULOXr14N5DmLGZa-NbbskTRmCoLJYmYFgMJlsGXiSP_-SYyJFVXtcW1hEOOOYGNiIyjGJnzL2n0NURDCjrJXlf7i_0Cp/s320/dirtydozen020320.jpg" title=" La banda Dirty Dozen ofreció un concierto en Tegucigalpa - Honduras" width="320" /></a></div>
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Una aplaudida y dinámica presentación ofreció la afamada banda estadounidense de jazz Dirty Dozen Brass, para conmemorar el Mes de la Herencia Afroestadounidense.<br /><br />El “show”, celebrado con el patrocinio de Diario La Tribuna y la embajada de los Estados Unidos, se realizó el 26 de febrero, en el salón “Eliseo Pérez Cadalso” de la Universidad Pedagógica Nacional “Francisco Morazán” de Tegucigalpa.<br /><br />Además de jazz, la banda que se caracteriza por fusionar géneros que incluyen Bebop jazz, Funk y R&B Soul, con sonidos únicos, descrito como “gumbo musical”, se presentó por primera vez en Honduras, con conciertos también en La Ceiba y San Pedro Sula.<br /><br />La agrupación tiene más de 40 años de fundación – 1977- y su sede esta en Nueva Orleans, recorriendo a la fecha cinco continentes y más de 30 países.<br /><br />Han grabado más de 12 álbumes de estudio y han colaborado con muchos artistas desde Modest House hasta Nora Jones.<br /><br />“Dirty Dozen Brass Band” también impartió un taller en la Escuela Nacional de Música y en el Conservatorio de Música “Francisco R. Díaz Zelaya”.<br /> </div>
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Fuente: Diario La Tribuna</div>
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<a href="https://www.latribuna.hn/2020/03/02/la-banda-de-jazz-dirty-dozen-ofrece-concierto-para-celebrar-el-mes-de-la-herencia-afroestadounidense/" target="_blank">https://www.latribuna.hn/2020/03/02/la-banda-de-jazz-dirty-dozen-ofrece-concierto-para-celebrar-el-mes-de-la-herencia-afroestadounidense/</a></div>

La banda Dirty Dozen ofreció un concierto en Tegucigalpa - Honduras

Una aplaudida y dinámica presentación ofreció la afamada banda estadounidense de jazz Dirty Dozen Brass, para conmemorar el Mes de la Her...

Las "jams" y "big bands" se apoderan de Mercedes, capital del jazz en Uruguay

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ5QfUmehbDHfzSRQymq66hJMe1alvWwyeOAF4o9nomN8vRzsiTSjlqrYIdo3egFIUd7to8-AhC1Lnxm2fY8yIncBF8_Q1Cx6cgtsrC_mrtAmwaxcchDiaBxfSThvbCN_QX42D0TMN7AvT/s1600/jazzalacalle160120.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Las "jams" y "big bands" se apoderan de Mercedes, capital del jazz en Uruguay / stereojazz" border="0" data-original-height="557" data-original-width="900" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ5QfUmehbDHfzSRQymq66hJMe1alvWwyeOAF4o9nomN8vRzsiTSjlqrYIdo3egFIUd7to8-AhC1Lnxm2fY8yIncBF8_Q1Cx6cgtsrC_mrtAmwaxcchDiaBxfSThvbCN_QX42D0TMN7AvT/s320/jazzalacalle160120.jpg" title="Las "jams" y "big bands" se apoderan de Mercedes, capital del jazz en Uruguay / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Las "jams" (sesiones de improvisación) y las "big bands" de jazz se apoderan de la ciudad uruguaya de Mercedes, donde durante nueve días referentes del género a nivel internacional conviven con la comunidad local y los turistas en el Festival "Jazz a la calle".<br /><br />Para Mercedes, la capital del departamento uruguayo de Soriano (suroeste), enero es distinto, ya que en el primer mes del año en esta ciudad de unos 42.000 habitantes se celebra uno de los eventos culturales más atractivos del calendario.<br /><br />Se trata de un festival distinto porque, como explica a Efe María del Huerto Ramírez, una de las colaboradoras de la organización, durante esos días en que el jazz "sale a las calles", además de vestirse de colores con decoraciones de los vecinos, la ciudad se transforma.<br /><br />Parte de ese cambio, para Ramírez, se da por la cantidad de músicos que llega a la ciudad para participar del Festival Jazz a la calle, cuya decimotercera edición ya está en proceso con 23 grupos y más de 180 músicos de jazz de Chile, Argentina, Brasil, Paraguay, Francia, Estados Unidos y Uruguay en escena.<br /><br />"Es impresionante el público que se reúne, hay mucha gente de la región que llega, muchos extranjeros que los vas encontrando en la calle en la medida que pasan los días", describe.<br /><br />Es así que, según la integrante del colectivo que organiza el encuentro, en torno a la "Manzana 20", donde se encuentra el escenario principal, cada día al atardecer la gente se reúne y, sentados en el césped o en sillas de playa, espera los espectáculos en un entorno particular.<br /><br />"Hay una sinergia y un ambiente tan especial que se genera en Mercedes que es totalmente placentero poder disfrutarlo y verlo. Todos se reúnen en Manzana 20, donde el techo son el cielo y las estrellas, y cuando están ejecutándose las músicas hay un silencio y un respeto por el músico muy importante", destaca.<br /><br />Si bien apunta que lo que sucede en el escenario central es un punto altísimo del festival -que concluye el domingo 19-, Ramírez matiza que eso no es todo, ya que los "jams" que se dan hasta la madrugada y los toques callejeros son de gran atractivo tanto para los espectadores como para los músicos que, en dúos, cuartetos o sextetos, llevan sus ritmos a Mercedes.<br /><br />"Hay gente que llega y solamente le interesa integrarse al toque callejero y no quieren estar en el escenario mayor. Por ejemplo, hay una banda de Argentina que llegó hace dos días, son excelentísimos músicos y vienen expresamente a tocar en los toques callejeros", ejemplifica.<br /><br />A su vez, la organizadora detalla que el festival tiene diversas "clínicas", espacios donde músicos y expertos ofrecen charlas sobre temas como composición, armonía y música creativa.<br /><br />Sobre esta edición, Ramírez resaltó que fueron 200 las bandas que se inscribieron para participar y, tras una selección por parte del festival, quedaron 23 participantes.<br /><br />Entre estos destacan "Reteté Big Band", una banda de jazz que la organizadora destaca como "la mejor" de Sao Paulo y una de las más destacadas de Brasil; el "Jam On Hot Club de Montevideo", que cumple 70 años y cerrará el festival; el dúo "AfuriKo", integrado por el francés Jim Funnell y la japonesa Akiko Horii, y la "Antofagasta Big Band", de Chile.<br /><br />Como una de las actividades más atractivas, Ramírez señala que este viernes habrá un espectáculo especial, un concierto que tendrá lugar en "las casas de Matosas", unas construcciones emblemáticas de Mercedes diseñadas bajo el estilo del modernismo catalán y de clara influencia gaudiana. EFE<br /><br />Fuente: Diario La Vanguardia<br /><br /><a href="https://www.lavanguardia.com/vida/20200116/472922623049/las-jams-y-big-bands-se-apoderan-de-mercedes-capital-del-jazz-en-uruguay.html" target="_blank">https://www.lavanguardia.com/vida/20200116/472922623049/las-jams-y-big-bands-se-apoderan-de-mercedes-capital-del-jazz-en-uruguay.html</a></div>

Las "jams" y "big bands" se apoderan de Mercedes, capital del jazz en Uruguay

Las "jams" (sesiones de improvisación) y las "big bands" de jazz se apoderan de la ciudad uruguaya de Mercedes, donde...

Concierto en homenaje a Irakere en el Jazz Plaza 2020 - Cuba

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTr3Ro7cnxijhQGcUqscYVSeq4Ln4ql7MXf2DiTPFqyetubu_npzaLX7jgdYIgYAADKKN4vZ4wkJQgSfmkdksaNZxTerE_8Io62FLi_SW2M2wUmAdvh0hXcoBffa-zOUXtdE3AUkDFrOU4/s1600/yaroldy-abreu-150120.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Concierto en homenaje a Irakere en el Jazz Plaza 2020 - Cuba / stereojazz" border="0" data-original-height="558" data-original-width="900" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTr3Ro7cnxijhQGcUqscYVSeq4Ln4ql7MXf2DiTPFqyetubu_npzaLX7jgdYIgYAADKKN4vZ4wkJQgSfmkdksaNZxTerE_8Io62FLi_SW2M2wUmAdvh0hXcoBffa-zOUXtdE3AUkDFrOU4/s320/yaroldy-abreu-150120.jpg" title="Concierto en homenaje a Irakere en el Jazz Plaza 2020 - Cuba / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Un concierto homenaje a la legendaria agrupación cubana Irakere en el capitalino Teatro Nacional de Cuba marca hoy la segunda jornada del 35 Festival Internacional Jazz Plaza, cita que se extenderá hasta el día 19.<br /><br />Convocados por el saxofonista Carlos Miyares, reconocidos músicos de la isla rendirán tributo esta tarde a esa banda 'todos estrellas', fundada y dirigida hasta su disolución por el multipremiado pianista y compositor Chucho Valdés.<br /><br />Germán Velazco, Alexander Abreu, Dreiser Durrutí, Harold López-Nussa, Rolando Luna, Tony Rodríguez, Adel González, Yaroldi Abreu, Rafael Paseiro, Miguel González y Rodney Barreto, figuran entre los instrumentistas que rendirán tributo a la formación ganadora del premio Grammy en 1980, refiere Prensa Latina.<br /><br />Luego, en el mismo teatro, subirán a escena la trompetista, saxofonista y cantante española Andrea Motis, el violinista Christoph Mallinger y The Cuban Sax Quintet, proyecto liderado por el saxofonista Germán Velazco.<br /><br />En otras sedes las acciones corren a la cuenta de reconocidos instrumentistas y conjuntos convocados por la tradición de un festival que a lo largo de 35 ediciones se ubica entre los más prestigiosos del mundo.<br /><br />Fuente: </div>
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<a href="http://www.radioflorida.icrt.cu/cultura/25841-festival-internacional-jazz-plaza-rinde-homenaje-a-irakere" target="_blank">http://www.radioflorida.icrt.cu/cultura/25841-festival-internacional-jazz-plaza-rinde-homenaje-a-irakere</a></div>

Concierto en homenaje a Irakere en el Jazz Plaza 2020 - Cuba

Un concierto homenaje a la legendaria agrupación cubana Irakere en el capitalino Teatro Nacional de Cuba marca hoy la segunda jornada del...

La banda de fusión Patáx Actuará En Enero En Bilbao, Madrid y Barcelona - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtKxOK5vE92C5VX-abgRyJSApGBt9OTr6qqOuf9wUVRzW-d8ml81fYAL7GDl8mMqE7ZpY-Pe4Upwv6J1mbPJvSNVuYgLwcHVxeT29iA1SdV0yCTipk89iHgx502VEaJsVDUE6MGodyiicO/s1600/patax-2811129.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La banda de fusión Patáx Actuará En Enero En Bilbao, Madrid y Barcelona - España / stereojazz" border="0" data-original-height="567" data-original-width="900" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtKxOK5vE92C5VX-abgRyJSApGBt9OTr6qqOuf9wUVRzW-d8ml81fYAL7GDl8mMqE7ZpY-Pe4Upwv6J1mbPJvSNVuYgLwcHVxeT29iA1SdV0yCTipk89iHgx502VEaJsVDUE6MGodyiicO/s320/patax-2811129.jpg" title="La banda de fusión Patáx Actuará En Enero En Bilbao, Madrid y Barcelona - España / stereojazz" width="320" /></a></div>
Patáx es a día de hoy la banda de fusión más relevante de España, y es ya un proyecto conocido en todo el mundo. Con más de 80.000 seguidores en Facebook y 24 millones de visitas en Youtube, Patáx sigue una trayectoria imparable. </div>
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Su mágica receta parte del glorioso legado de leyendas del jazz como Weather Report, Corea’s Elektric Band, Herbie Hancock, Sixun o Zawinul Syndicate y de la poderosa influencia de los visionarios y multicolores sonidos de Irakere, Wayne Shorter, Miles Davis, Hermeto Pascoal y Paco de Lucía. Así, Patáx conduce el concepto “fusión” hasta un territorio completamente inexplorado, donde la comunicación física entre el flamenco, el funk y el ritmo afrocubano es la clave de sus complejas, explosivas y mágicas atmósferas.</div>
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Sorprende, de entrada, ver a un percusionista asumiendo el papel de compositor y director de una Big Band… pero con Jorge Pérez, cerebro y motor de esta aventura, realmente se rompió el molde, Jorge es un hombre tras una idea: un nuevo concepto que en el que cohabiten flamenco, funk y latin jazz, con plena consciencia de sus respectivas esencias e identidades y desde una perspectiva rabiosamente contemporánea. Una meta ambiciosa que requiere talento, decisión, tenacidad y un grupo de músicos extraordinarios, capaces de llegar a donde la mayoría no sabe, no puede, o no se atreve.</div>
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Hoy, Patáx es la más fresca, sorprendente y cosmopolita expresión de la nueva generación del jazz fusión.   Imposible no mencionar sus impresionantes conciertos en directo, verdaderas explosiones de pasión y energía.   Un fenómeno mundial.</div>
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Los conciertos son:</div>
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Jueves 16 enero- Kafe Antzokia- Bilbao.</div>
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21 h. Entradas a la venta <a href="https://aliciaweb.us4.list-manage.com/track/click?u=e6e31ec7b002969f0d79ebcfc&id=6da3be83c3&e=2f84094e6d" target="_blank">aquí</a></div>
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Viernes 17 enero- Sala But- Madrid.</div>
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Apertura de puertas 19.30 h. Concierto 20.30 h.</div>
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Entradas a la venta <a href="https://aliciaweb.us4.list-manage.com/track/click?u=e6e31ec7b002969f0d79ebcfc&id=66ce469a26&e=2f84094e6d" target="_blank">aquí</a></div>
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Viernes 24 enero- La 2 de Apolo- Barcelona </div>
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Apertura de puertas 19.30 h. Concierto 20.30 h.</div>
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Entradas a la venta <span id="goog_256746423"></span><a href="https://aliciaweb.us4.list-manage.com/track/click?u=e6e31ec7b002969f0d79ebcfc&id=9b2aae48ca&e=2f84094e6d" target="_blank">aquí</a><span id="goog_256746424"></span>       </div>
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Fuente: Portal Fotoconciertos</div>
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<a href="https://www.fotoconciertos.com/patax-actuara-enero-bilbao-madrid-barcelona/" target="_blank">https://www.fotoconciertos.com/patax-actuara-enero-bilbao-madrid-barcelona/</a></div>

La banda de fusión Patáx Actuará En Enero En Bilbao, Madrid y Barcelona - España

Patáx es a día de hoy la banda de fusión más relevante de España, y es ya un proyecto conocido en todo el mundo. Con más de 80.000 seguid...

Richard Bona en el Jazz Café Escazú de Costa Rica

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNw22zy2cpud_Msk-5eoVLMY4YhkuO7cgnlEtiUZ2IRKgjw3U-pRM5GReL-4zcqr25_xqCi03wwihIuAFT3tsGGXoTryqRnDBACWDaMoesHZrMFRb-fstmA6eJkj2Jq391xkEudJq46JVC/s1600/richard-bona-271119.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Richard Bona en el Jazz Café Escazú de Costa Rica / stereojazz" border="0" data-original-height="580" data-original-width="900" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNw22zy2cpud_Msk-5eoVLMY4YhkuO7cgnlEtiUZ2IRKgjw3U-pRM5GReL-4zcqr25_xqCi03wwihIuAFT3tsGGXoTryqRnDBACWDaMoesHZrMFRb-fstmA6eJkj2Jq391xkEudJq46JVC/s320/richard-bona-271119.jpg" title="Richard Bona en el Jazz Café Escazú de Costa Rica / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Como parte de la celebración de los 20 años de existencia de Jazz Café, se anuncia la presencia de Richard Bona, considerado como una leyenda de la música. Las presentaciones están programadas para el 3 y 4 de diciembre.</div>
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El bajista de origen camerunés estará acompañado por dos grandes músicos cubanos; Pedrito Martínez y Alfredo Rodríguez.  </div>
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 “Para estos 20 años quisimos traer a una figura prominente de la música, estamos seguros que el público lo disfrutará. Es un espectáculo abierto para todas las edades y especialmente para los que viven de la música”, señaló Carlos Sequeira, de Jazz Café.</div>
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Bona está catalogado como uno de los músicos más virtuosos; un multinstrumentista con una increíble capacidad natural de aprender a tocar cualquier instrumento nuevo, con tan sólo mirar como es ejecutado.</div>
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Las entradas para este espectacular concierto están a la venta a través de la página: www.jazzcafecostarica.com El precio en preventa es de ¢30 mil y los días de evento ¢35 mil. La zona es general. También puede obtener más información por el número de WhatsApp: 84-291818</div>
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Sobre el músico</div>
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Richard Bona es un bajista que se pasea por variadas influencias, desde las complejas armonías características del jazz, hasta los intrincados polirritmos tradicionales africanos, pasando por el pop y el soul. Estará acompañado por el talentoso percusionista cubano Pedro Pablo "Pedrito" Martínez, quien se inició actuando con Tata Guines y Los Muñequitos de Matanzas cuando era adolescente.</div>
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Pedrito, ha tenido grandes colaboraciones con artistas reconocidos como: Paquito D'Rivera, Bruce Springsteen, Paul Simon, Sting, Steve Turre, Bill Summers, Cassandra Wilson y Joe Lovano. También con Stefon Harris, Jane Bunnett, Rubén Blades, Eddie Palmieri, Esperanza Spalding, Elton John y ha contribuido a más de 50 álbumes.</div>
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Alfredo Rodríguez en los teclados es el otro afamado músico que vendrá al Jazz Café.</div>
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Al igual que Bona y Martínez, se ha presentado en diversos escenarios del mundo.</div>
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Una de sus composiciones más conocidas se logró a través de la colaboración con Quincy Jones, Tan Dun y Siedah Garrett. Se trata del himno "Better city, better life", el cual fue seleccionado como tema oficial de la Shanghai World Expo 2010.</div>
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En 2015, Rodríguez recibió su primera nominación al Grammy al mejor arreglo instrumental para Guantanamera, en la 57ª entrega de los premios.</div>
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Fuente: Diario Extra</div>
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<a href="https://diarioextra.com/Noticia/detalle/404603/anuncian-bajista-richard-bona-en-cr" target="_blank">https://diarioextra.com/Noticia/detalle/404603/anuncian-bajista-richard-bona-en-cr</a></div>

Richard Bona en el Jazz Café Escazú de Costa Rica

Como parte de la celebración de los 20 años de existencia de Jazz Café, se anuncia la presencia de Richard Bona, considerado como una ley...

Chucho Valdés traerá una doble dosis de jazz afrocubano en el Lincoln Center de New York

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw2hoZSpCpyRuFQRcMTaFl3clHcgTzwkhboZ8HgWkXQmup42GfTkQATZxFKAn4nErtvpoSQc68OM9Qo5q7JSK9DVvrP9XA0KDrQhAalmUF484Z8ppUo_1DHuwr94zOo6icgttZlLKZc3qq/s1600/chucho-valdes-141119.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Chucho Valdés traerá una doble dosis de jazz afrocubano en el Lincoln Center de New York / stereojazz" border="0" data-original-height="580" data-original-width="900" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw2hoZSpCpyRuFQRcMTaFl3clHcgTzwkhboZ8HgWkXQmup42GfTkQATZxFKAn4nErtvpoSQc68OM9Qo5q7JSK9DVvrP9XA0KDrQhAalmUF484Z8ppUo_1DHuwr94zOo6icgttZlLKZc3qq/s320/chucho-valdes-141119.jpg" title="Chucho Valdés traerá una doble dosis de jazz afrocubano en el Lincoln Center de New York / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El pianista Chucho Valdés considerado un referente imprescindible del jazz afrocubano compartirá por primera vez el escenario con el también pianista Chick Corea en una doble función para la que además ha preparado un estreno.</div>
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Dionisio de Jesús Valdés Rodríguez, más conocido como ‘Chucho’ Valdés avanza que sus próximas presentaciones en la ciudad, pautadas para los días 15 y 16 de noviembre en el Rose Theater de Jazz at Lincoln Center, con Chick Corea como invitado especial, estarán cargadas de ritmos cubanos y afrolatinos.</div>
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“Aprovecharé esa noche también para debutar una nueva composición. Durante la primera parte de las funciones tocare obras mías, solo al piano, luego me uniré a Corea para interpretar algunos de sus trabajos originales. Esta colaboración me llena de gran satisfacción, Corea es un artista excepcional”, agrega.</div>
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Valdés, seis veces ganador del Grammy y quien además incluye entre sus reconocimientos tres Grammy Latino, adelanta que trabaja, de manera simultánea a los conciertos que colman su agenda, en un nuevo material discográfico que espera entregar a sus seguidores el próximo año.</div>
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“Estoy enfocado en una obra para la que estoy componiendo ahora sobre la música afrocubana, esta obra recogerá varias etapas de su evolución. Es una obra increíble que me tiene muy emocionado”, subraya el artista que revolucionó la música de su isla natal en 1973 junto a su grupo Irakere en el que trabajó con artistas como Paquito D’ Rivera y Arturo Sandoval.</div>
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De igual manera, Valdés de 78 años habla de lo que despertó su inspiración para la salida de su más reciente disco, Jazz Batá 2 (2018), un proyecto que retoma tras 47 años desde la salida de Jazz Batá y en el que rinde tributo al legado de su padre el pianista Bebo Valdés con el tema ‘100 años de Bebo’.</div>
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“Jazz Bata es una exploración que hice con un trío sin usar la clásica batería. La reemplacé con instrumentos muy propios de la cultura afro como la conga, el bongo. El piano tan melódico y armónico se une a estos sonidos de percusión de una forma inesperada. Me quedé siempre con la sensación de que quedaba todavía mucho más por experimentar de ese primer material. De esa inquietud surgió este álbum que siento que está mejor logrado y en el que ahora figuran cantos de la música yoruba”, explica.</div>
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De una estirpe de músicos Chucho Valdés cuenta que su primer juguete fue un piano y que su mayor inspiración en la música fue su padre Bebo Valdés de quien asegura recibió la mayor enseñanza sobre el mundo de la música.</div>
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“Mi padre, era un artista consagrado y un hombre excepcional que me decía siempre que el arte era algo muy serio y que si quería ser músico tenía que mostrar siempre mucha disciplina y un gran respeto por el público aprendí mucho de él”, agrega el musico que grabó con su padre el álbum ‘Juntos por siempre’.</div>
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De igual manera, habla de su satisfacción por el hecho de que tiene seis hijos y todos son músicos. Explica que al igual que en su caso, la decisión de cada uno de sus hijos surgió de manera espontánea y no por imposición.</div>
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“Hago lo mismo que hizo mi padre conmigo, les paso los mismos consejos, celebro los logros de cada uno. Yo elegí esta carrera incluso mucho antes de ser consciente de lo que representaba porque mi primer juguete fue un piano cuando tenía tres años de edad. Mis padres me decían que desde que llegó a mis manos jamás lo solté”, concluye.</div>
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En detalle:</div>
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Qué: Chucho Valdés en concierto</div>
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Cuándo: viernes 15 de noviembre a las 8 p.m.</div>
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Dónde: Rose Theater de Jazz at Lincoln Center, 10 Columbus Circle.</div>
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Información y entradas: <a href="http://www.lincolncenter.org/show/chucho-valdes" target="_blank">www.lincolncenter.org/show/chucho-valdes</a></div>
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Fuente: Diario NY</div>
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<a href="https://eldiariony.com/2019/11/14/chucho-valdes-traera-una-doble-dosis-de-jazz-afrocubano/" target="_blank">https://eldiariony.com/2019/11/14/chucho-valdes-traera-una-doble-dosis-de-jazz-afrocubano/</a></div>

Chucho Valdés traerá una doble dosis de jazz afrocubano en el Lincoln Center de New York

El pianista Chucho Valdés considerado un referente imprescindible del jazz afrocubano compartirá por primera vez el escenario con el tamb...

Pamela Soulé, talento argentino en el ciclo 'Jazz en la Cuarta' de la Fundación Cajasol de Huelva - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivn3wBaHog9VtnSB9D7QoDCTRY4rsqcl7Kmqm137u7umxb0FbW-n_CgHEHFTrsLFSCjVc0xShiuk54pGc8dFm3IxE3wA-uMSoHfUnLR54XHq1gk6lV3OlMzUt61ITLjul4grN9SuP8RWVV/s1600/pamela-soule-141119.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Pamela Soulé, talento argentino en el ciclo 'Jazz en la Cuarta' de la Fundación Cajasol de Huelva - España / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivn3wBaHog9VtnSB9D7QoDCTRY4rsqcl7Kmqm137u7umxb0FbW-n_CgHEHFTrsLFSCjVc0xShiuk54pGc8dFm3IxE3wA-uMSoHfUnLR54XHq1gk6lV3OlMzUt61ITLjul4grN9SuP8RWVV/s320/pamela-soule-141119.jpg" title="Pamela Soulé, talento argentino en el ciclo 'Jazz en la Cuarta' de la Fundación Cajasol de Huelva - España / stereojazz" width="320" /></a></div>
La Fundación Cajasol, en colaboración con Música Fundamental, organiza durante el mes de noviembre en Huelva, el IV Ciclo Musical 'Jazz en la Cuarta 2019', que durante todos los viernes ofrece conciertos de destacadas formaciones del panorama jazzístico nacional.</div>
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Las actuaciones tienen lugar en la sede de la Fundación en Huelva, en la calle Puerto 10, cuarta planta, con entrada libre hasta completar aforo. La encargada de actuar este viernes 15 de noviembre es Pamela Soulé, que desde los 14 años ha liderado varias formaciones de jazz, blues y soul, con las que ha realizado actuaciones por toda España.</div>
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Esta argentina de 42 años es hija de Ricardo Soulé, reconocido compositor multinstrumental y de la cantante Graciela Hildebrand, algo que hizo que desde muy joven comenzara a desarrollar su pasión por el canto, inclinándose rápidamente por la música norteamericana del siglo XX, desde el Blues al Jazz, pasando por el soul y el rithm&blues.</div>
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En territorio español ha recibido clases de técnicas vocal en Madrid con diversas maestras, entre ellas, la soprano Sara Goulart y clases de piano con la concertista rusa Julia Inosientzeva; formación como cantante en la escuela Jazz Corner de Sevilla y de guitarra, con Carlos Bermudo.</div>
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Tras la actuación de Pamela Soulé & Jam Tonic los siguientes en pasar por el escenario de la Fundación Cajasol en Huelva serán Manolo Pereira Trío (22 noviembre a las 21.30 horas) y Quique Bonal & Vicky Luna (29 de noviembre a las 21.30 horas).</div>
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Fuente: Huelva 24</div>
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<a href="http://huelva24.com/art/131529/pamela-soule-talento-argentino-en-el-ciclo-jazz-en-la-cuarta-de-la-fundacion-cajasol" target="_blank">http://huelva24.com/art/131529/pamela-soule-talento-argentino-en-el-ciclo-jazz-en-la-cuarta-de-la-fundacion-cajasol</a></div>

Pamela Soulé, talento argentino en el ciclo 'Jazz en la Cuarta' de la Fundación Cajasol de Huelva - España

La Fundación Cajasol, en colaboración con Música Fundamental, organiza durante el mes de noviembre en Huelva, el IV Ciclo Musical 'Ja...

El Trío Ibarburu inicia una serie de conciertos en Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1W9cRdOYShA-yPME75KeJvXahukNMF29-S4TKhIk_IZQKlClKzD_UwQXMBJ9yCsIPcp7IYHfCuU0scw0V3uLUqkVUN2WOz_-gv1WOZvWX9noia1T3cPUF-7MlB_-jsaRN7MaUvvik40Ru/s1600/trio-ibarburu.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El Trío Ibarburu inicia una serie de conciertos en Argentina / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1W9cRdOYShA-yPME75KeJvXahukNMF29-S4TKhIk_IZQKlClKzD_UwQXMBJ9yCsIPcp7IYHfCuU0scw0V3uLUqkVUN2WOz_-gv1WOZvWX9noia1T3cPUF-7MlB_-jsaRN7MaUvvik40Ru/s320/trio-ibarburu.jpg" title="El Trío Ibarburu inicia una serie de conciertos en Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Un mes al año, los mellizos Nicolás y Martín Ibarburu se reúnen con Andrés, el hermano mayor, y le sacan el jugo musical hasta que se vuelve a Praga, donde vive. Y así hasta el año siguiente. Bueno, en eso andan los hemanos Ibarburu, que en diez días comenzarán una gira por la región (ver aparte). Uruguayos de Montevideo, los Ibarburu abrevan en la tradición de la música popular uruguaya que tiene al beat del candombe como punto de partida y del cual fluyen el jazz y el funk.</div>
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Herederos directos de los Fattorusso, Rubén Rada y Jaime Roos, de quienes fueron músicos en algún momento, Nicolás, guitarrista; Martín, baterista; y Andrés, bajista; conforman Trío Ibarburu, una propuesta instrumental que viene de los tiempos en que eran pibes y tocaban en el sótano de casa.</div>
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La gira que los traerá a la región se llama “Tres de tres”, que bien podría ser autorreferencial. Pero que en verdad se refiere a la reedición de los tres discos editados por el trío, “En vivo en Medio y Medio” (2011), “Huella digital” (2013) y “Ultramarino” (2016), recientemente reeditados en una edición triple.</div>
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En un diálogo telefónico con Río Negro, Nicolás se refirió al estilo musical del trío y de los conciertos que dará junto a sus hermanos , entre otros asuntos. “Mucho candombe, jazz, funk… una mezcla de todas esas cosas. Un concepto jazzero de mucha improvisación en nuestras interpretaciones”, define Nicolás al trío. Y sobre el tipo de show que veremos, dice que oscila entre momentos sutiles y otros de power trío. “Es una propuesta de música instrumental, pero con melodías y aires de canción”.</div>
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Si bien en sus discos solistas, Nicolás le pone su voz a las composiciones, no se considera un cantante. De hecho, cuenta que, junto a sus hermanos, fue un músico instrumental: “Nos juntábamos a tocar en el sótano de nuestra casa, donde teníamos armado el set de instrumentos y amplificadores. Al mismo tiempo yo componía canciones, pero no me animaba a ponerle mi voz. En ‘Casa rodante’ (N. de la R.: su disco solista de 2017) me sentí más cómodo cantando y empecé a trabajar en el asunto. Cuesta mucho, pero se disfruta mucho también. Es hacerse cargo de su propia canción, de algún modo. Pero la verdad es que empezamos instrumentales y de algún modo seguimos siéndolo”.</div>
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La música de los Ibarburu estriba en el muy reconocible modo uruguayo, que tiene directa relación con la percusión como epicentro. ¿Cómo define Nicolás esa particularidad del sonido uruguayo? “La presencia afro en Montevideo nos marcó mucho”, afirma el guitarrista que a fines de los 90 fue parte de la banda de Fito Páez. “Todos tienen un aferramiento con la percusión. La música uruguaya tiene su particularidad rítmica acentuada”, sostiene.</div>
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Pero también algo más allá de lo estrictamente musical y tiene que ver, según el guitarrista, con la dimensión de las cosas: “Al ser todo muy chico, acá hay una cosa muy distendida entre los músicos , donde se vive de una manera más fresca, cosa que en otras ciudades más grande no sucede. Por ejemplo, el Hugo Fattoruso, que es un referente mundial de nuestra música, de repente te lo encontrás tocando el acordeón en la feria, situaciones que son muy de Montevideo”.</div>
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En Argentina, suele meterse todo bajo el rótulo de “rock nacional”, pero no sucede lo mismo en Uruguay. En palabras de Nico Ibarburu: “En Uruguay, se sintetizó en el movimiento de candombe beat. Totem, El Kinto, Jaime Roos, Rubén Rada, los Fattoruso… después se sumó el rock”.</div>
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Hermanos en gira</div>
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Miércoles 13: Bahía Blanca</div>
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A las 21, en Clap Club Cultura, . Músico invitado: Zezé Nou.</div>
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Jueves 14: Santa Rosa</div>
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A las 21:30, en La Maroma.</div>
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Viernes 15:Roca</div>
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A las 21:30, en La Jungla (Yrigoyen 1171). Músico invitado: Zezé Nou.</div>
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Sábado 16: Neuquén</div>
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A las 20:30 en Morrigan (Elordi 39). Música invitada Macarena Montovi Trío.</div>
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Domingo 17: Centenario</div>
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A las 21, en la Vieja Estación. Músicos invitado: Lledo-Rosenstein.</div>
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Lunes 18: Bariloche</div>
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A las 20:30, en Don Federico. Músicos invitados: Andrés Larzen, Marcelo Saccomano y Pedro Bellora.</div>
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Fuente: Diario Rio Negro</div>
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<a href="https://www.rionegro.com.ar/de-gira-por-la-region-los-hermanos-ibarburu-y-el-gen-uruguayo-de-la-cancion-1164169/" target="_blank">https://www.rionegro.com.ar/de-gira-por-la-region-los-hermanos-ibarburu-y-el-gen-uruguayo-de-la-cancion-1164169/</a></div>

El Trío Ibarburu inicia una serie de conciertos en Argentina

Un mes al año, los mellizos Nicolás y Martín Ibarburu se reúnen con Andrés, el hermano mayor, y le sacan el jugo musical hasta que se vue...

Concha Buika llega a México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz14Q0DJmCRF1Ad2Mz9_IARTE5tqT85z5s6b-nDVNgMlhNcTbyITy5sXZZ9XiCx71Xu84I3uWG6nLYRmxUtOnm54tD8oItjMAmfp_zA1ujAskzcpKwibnfxFMDelefuRkdHvY7xYY3v9oc/s1600/concha-buika-011119.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Concha Buika / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz14Q0DJmCRF1Ad2Mz9_IARTE5tqT85z5s6b-nDVNgMlhNcTbyITy5sXZZ9XiCx71Xu84I3uWG6nLYRmxUtOnm54tD8oItjMAmfp_zA1ujAskzcpKwibnfxFMDelefuRkdHvY7xYY3v9oc/s320/concha-buika-011119.jpg" title="Concha Buika / stereojazz" width="320" /></a></div>
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La cantante y compositora española Concha Buika ofrecerá el 3 de noviembre un concierto en Ciudad de México en que presentará un nuevo repertorio que mezcla diversas corrientes musicales para romper barreras y crear un "antídoto contra la insipidez</div>
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En su recital, que tendrá lugar en el Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris", en el centro histórico de la capital mexicana, Buika presentará un nuevo repertorio en su reciente producción "Vete Que Te Quiero", que combina el jazz con el flamenco, el soul, el funk y el reggae, entre otras corrientes.</div>
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En una conferencia de prensa en la capital mexicana, María Concepción Balboa Buika (Palma de Mallorca, 1972) dijo este jueves haber nacido en una época en la que "había que identificarse con sonidos".</div>
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"De cierta manera no podías ser todo. La totalidad asustaba. Si tú eras (seguidor del) 'heavy metal' en mi tierra, tenías que dejarle el cabello largo y ponerte chaquetas de cuero y camisetas con dibujos muy feos", refirió.</div>
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Pero indicó que su madre, originaria de Guinea Ecuatorial al igual que su padre, le enseñó a abrazar toda música, independientemente de su origen.</div>
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"Ella venía de una tribu que no entendía de 'heavy metal' ni de rock. Toda la música la escuchaba igual porque en ella no hubo esa intoxicación social que dictaba que si tú eras una mujer decente que iba a la iglesia y eras buena y pura, no podías escuchar 'heavy metal' porque supuestamente venía del infierno y esas tonterías", narró.</div>
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Consideró que la mayoría de la gente vive una cierta "mutilación de los sentidos" al identificarse con aspectos de su propia cultura "por ser buenas personas, por sentirnos defendidos, arropados".</div>
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"Pero creo que esos son pequeños estigmas que tenemos que ir borrando de nuestro código. Creo que hoy podemos estar enamorados de esto y de lo contrario. Y creo que mi música es exactamente eso: un antídoto contra la insipidez", manifestó la también productora.</div>
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Buika dijo sentirse libre de cantar cualquier canción en cualquier parte del mundo. "Para mí todas las músicas son mis músicas. No siento que por no ser mexicana no tengo derecho a cantar rancheras", ahondó.</div>
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Reconoció que sus orígenes la han marcado "a fuego, como se marca a las bestias".</div>
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"Mi familia de Guinea Ecuatorial me decía 'tú eres española", los españoles me decían 'tú eres africana', y nunca encontré identidad", expuso la artista.</div>
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Añadió que, como hija de inmigrantes, creció con el corazón partido "porque una parte se queda en la tierra madre y la otra conquista los asfaltos del nuevo mundo".</div>
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"Todo el sabor de que puedas sentir de África en mí es innato, es algo que metieron en mi cabeza y mi corazón mis padres. Pero yo soy el fruto de la conquista; no puedo buscarme en el origen porque yo vengo a enseñarles a aquellos que conquistaron cuál es el resultado de sus actos", finalizó.</div>
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La artista cuenta con una carrera que suma siete discos de estudio y premios en diferentes partes del mundo, entre ellos un Grammy Latino en 2010 por el álbum "El Último Trago".</div>
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Fuente: Pulso Diario de San Luis</div>
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<a href="https://pulsoslp.com.mx/cultura/la-cantante-concha-buika-llega-a-mexico-con-un-antidoto-contra-la-insipidez-/1017137" target="_blank">https://pulsoslp.com.mx/cultura/la-cantante-concha-buika-llega-a-mexico-con-un-antidoto-contra-la-insipidez-/1017137</a></div>

Concha Buika llega a México

La cantante y compositora española Concha Buika ofrecerá el 3 de noviembre un concierto en Ciudad de México en que presentará un nuevo re...

Ernesto Jodos en la Casa de la Cultura de Santa Fe - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvrTCh7RHI339KxBgDEIiFTDUzItX_BXaLWtpbELd-rnPm9pphJ-fjeiZ8McBLHfyeCn9bTleNeEBQSosJyIULpcfYa8lOofjZUE8pGVahhRMfD3CvC18LV6nlPK5VFtx3f9_kf_p_kBH-/s1600/ernesto-jodos-180419.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Ernesto Jodos / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvrTCh7RHI339KxBgDEIiFTDUzItX_BXaLWtpbELd-rnPm9pphJ-fjeiZ8McBLHfyeCn9bTleNeEBQSosJyIULpcfYa8lOofjZUE8pGVahhRMfD3CvC18LV6nlPK5VFtx3f9_kf_p_kBH-/s320/ernesto-jodos-180419.jpg" title="Ernesto Jodos / stereojazz" width="320" /></a>El cuarteto integrado por el pianista porteño Ernesto Jodos y los músicos santafesinos Seba López en guitarra, Chano Casas en batería y Cristian Bórtoli en contrabajo se presentará este sábado, a partir de las 21, en la Casa de la Cultura (bulevar Gálvez y Güemes) con entrada libre y gratuita. </div>
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El repertorio estará basado en standars de jazz, en el marco del Santa Fe Jazz Campus y los conciertos de música en el Patio de la Casa de la Cultura.</div>
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Jodos, reconocido en su rubro, comenzó a tocar el piano a los 11 años de edad. A los 16 recibió una beca para estudiar en el Berklee College of Music en Boston, de la mano del vibrafonista Gary Burton. Se graduó con honores a los 19 años.</div>
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Al regresar a Buenos Aires, se encontró formando parte de un nuevo movimiento dentro del jazz local, y comenzó su carrera discográfica a los 22 años con “A pesar del Diablo”, co-liderado junto al trombonista americano Conrad Herwig y el contrabajista argentino Hernán Merlo.</div>
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Jodos es una figura muy importante dentro de la escena del jazz sudamericano. Brindó conciertos y grabaciones, junto a las más importantes figuras del continente; y se ha presentado en diferentes ciudades de Europa, Estados Unidos, China, Centroamérica y Sudamérica.</div>
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Su música se enmarca dentro de la tradición de jazz, usando la improvisación como el elemento más importante; pero también está influenciada por la música clásica y la música argentina, tanto académica como popular.</div>
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Santa Fe Jazz Campus</div>
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Desde el 1º al 3 de noviembre se realizará la primera edición de Santa Fe Jazz Campus, una propuesta que busca “potenciar la escena santafesina del jazz, que ya cuenta con un festival, experiencias como la de Santa Fe Jazz Ensamble y el Ensamblín; y los ciclos semanales en espacios como La Birra es Bella, Barrio Latino, Almacén de Cervezas, Bar La Tasca y El Taller Casa de Arte”, explica Luciano “Chano” Casas, organizador de esta iniciativa junto a Seba López. Más allá del vigor de la escena local del jazz, el aporte del Campus será principalmente a la formación de los y las artistas, ya que “las distintas experiencias musicales no cuentan tal vez con un espacio para estudiar en profundidad un repertorio, la técnica y el estilo”, agrega Casas. En esa línea, el invitado especial de esta edición es Ernesto Jodos, pianista y director de la Carrera de Jazz de la Escuela Manuel de Falla, en Buenos Aires.</div>
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Además de Jodos, las clases de instrumento estarán a cargo de Seba López (guitarra), Luciano Casas (batería), Pedro Casís y Pepi Dallo (trompeta), Cristian Bórtoli (contrabajo), Bruno Rosado (saxo), Flopa Suksdorf (voz). Los ensambles del campus se reunirán con la coordinación de Pablo De Luca, Pablo Aristein, Hugo García, Gerardo Aznar; López, Bórtoli y Suksdorf, mencionados anteriormente.</div>
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Fuente: Diario El Litoral</div>
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<a href="https://www.ellitoral.com/index.php/id_um/212881-ernesto-jodos-en-la-casa-de-la-cultura-concierto-escenarios-amp-sociedad.html" target="_blank">https://www.ellitoral.com/index.php/id_um/212881-ernesto-jodos-en-la-casa-de-la-cultura-concierto-escenarios-amp-sociedad.html</a></div>

Ernesto Jodos en la Casa de la Cultura de Santa Fe - Argentina

El cuarteto integrado por el pianista porteño Ernesto Jodos y los músicos santafesinos Seba López en guitarra, Chano Casas en batería y Cri...

El saxofonista Pedro Iturralde llega a Albacete - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQodrAafxDF1FiRpE3lUUMZA-7oeKX2LIZurKiYkI7XEREs-ZdmDA78RkxHGxGFFBq5mFusfaL2P4Nb443-bFNE6ROpYW3ESyiCY_Jxdv2B8YBUaKUbPOcHIwzzLyemQJQcGEI6CT5ATWG/s1600/pedro-iturralde-281019.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El saxofonista Pedro Iturralde llega a Albacete - España / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQodrAafxDF1FiRpE3lUUMZA-7oeKX2LIZurKiYkI7XEREs-ZdmDA78RkxHGxGFFBq5mFusfaL2P4Nb443-bFNE6ROpYW3ESyiCY_Jxdv2B8YBUaKUbPOcHIwzzLyemQJQcGEI6CT5ATWG/s320/pedro-iturralde-281019.jpg" title="El saxofonista Pedro Iturralde llega a Albacete - España / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El Real Conservatorio Profesional de Música y Danza de Albacete ofrecerá este miércoles una clase magistral y un concierto a cargo del saxofonista Pedro Iturralde.<br /><br />Este prestigioso músico, que cuenta con gran relevancia en el panorama jazzístico nacional e internacional, llega a Albacete gracias a la iniciativa del profesor Juan Carlos Vila, encargado de las asignaturas de Big Band e improvisación, y con gran interés en que los alumnos y las alumnas pudieran aprender de todo un mito y leyenda viva del del jazz nacional e internacional.<br /><br />El acto constará de dos partes: una primera en la que el maestro Iturralde ofrecerá una charla sobre el uso de escalas en el jazz y otras músicas, y una segunda en la que integrantes del Cuarteto de Saxofones del Real Conservatorio interpretarán, junto al propio Iturralde, obras originales del maestro dando protagonismo a temas como Czardas, Memorias, Jazz o Suite.<br /><br /><br />La cita musical tendrá lugar a las 20:00 horas en el Salón de Actos del Centro Cultural La Asunción, y el acceso al mismo se realizará mediante invitación (con preferencia para alumnos, padres y profesores) permitiendo la entrada libre al público general hasta completar aforo.<br /><br />Fuente: El Día Digital<br /><br /><a href="https://eldiadigital.es/art/308983/el-prestigioso-saxofonista-pedro-iturralde-llega-a-albacete" target="_blank">https://eldiadigital.es/art/308983/el-prestigioso-saxofonista-pedro-iturralde-llega-a-albacete</a></div>

El saxofonista Pedro Iturralde llega a Albacete - España

El Real Conservatorio Profesional de Música y Danza de Albacete ofrecerá este miércoles una clase magistral y un concierto a cargo del sa...

La energía de Malosetti & La Colonia pasará por el Teatro Roma de Avellaneda en Buenos Aires - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDX0Cu8-cZGK6zR3lVrcRNoHwTejsQmeG2S5frcTiLMiJx0Uzsx43qn2PE1KPwPQNV1M5mLShQi3TIAY70TqWlMX6a4EIihX5iAp3SC1mfidnv9cOog9X32hR70ZzU0xvJD2rK5MDNMVrS/s1600/javier-malosetti-271019.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La energía de Malosetti & La Colonia pasará por el Teatro Roma de Avellaneda en Buenos Aires - Argentina / stereojazz" border="0" data-original-height="590" data-original-width="900" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDX0Cu8-cZGK6zR3lVrcRNoHwTejsQmeG2S5frcTiLMiJx0Uzsx43qn2PE1KPwPQNV1M5mLShQi3TIAY70TqWlMX6a4EIihX5iAp3SC1mfidnv9cOog9X32hR70ZzU0xvJD2rK5MDNMVrS/s320/javier-malosetti-271019.jpg" title="La energía de Malosetti & La Colonia pasará por el Teatro Roma de Avellaneda en Buenos Aires - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div>
<span id="goog_1995659675"></span><span id="goog_1995659676"></span>La Colonia, el trío de teclados/bajo/batería + voces, que Javier Malosetti conforma junto a los magníficos Milton Amadeo, el pianista, y Tomás Sainz, el baterista, se presentará el viernes 1 de noviembre a las 20:30 en el Teatro Municipal Roma, Sarmiento 109, Avellaneda.<br />
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En lo poco que va de este año, la agrupación ha tenido una gran actividad en CABA y en el interior del país, intensificada en este momento en el que Malosetti se encuentra grabando el material para su nuevo álbum a editarse a mediados de año, y que recopila material de las dos bandas: La Colonia y 4tet!<br />
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“Nosotros no somos músicos demasiado solemnes tampoco. Nuestra música es un jazz para nada ortodoxo, es una cosa mucho más energética. El jazz es, a veces, un poco críptico, lo disfrutan pocos y el resto está mirando el reloj. No es nuestro caso porque hacemos música con un perfil mucho más popular”, declaró Malosetti.<br />
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Sobre el modo de componer canciones, Malosetti explicó que “si uno se pone a esperar a las musas lo más probable es que lo único que llegue sea una muzza grande (risas), y es probable que la musa inspiradora no llegue nunca”. “Me pongo a pensar en qué canción puede faltar, pienso en el repertorio que estamos tocando y qué sería bueno hacer para que cambie un poco y suene distinto.”<br />
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La entrada general cuesta $120 y se puede comprar en Plateanet. Además, el Teatro ofrece la promoción #PasaporteRoma, "más venís, menos pagas". Una función $120, dos funciones $170, tres funciones $200 y la cuarta es gratis. Podés adquirir este descuento en la boletería o llamando a Plateanet por ☎️ teléfono al 5236.300.<br />
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Fuente: Portal Así Todo<br />
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<a href="https://www.asitodo.com.ar/2019/10/26/la-energia-de-malosetti-la-colonia-pasara-por-el-teatro-roma-de-avellaneda/" target="_blank">https://www.asitodo.com.ar/2019/10/26/la-energia-de-malosetti-la-colonia-pasara-por-el-teatro-roma-de-avellaneda/</a></div>
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La energía de Malosetti & La Colonia pasará por el Teatro Roma de Avellaneda en Buenos Aires - Argentina

La Colonia, el trío de teclados/bajo/batería + voces, que Javier Malosetti conforma junto a los magníficos Milton Amadeo, el pianista, y ...

Jazztedigo recala en el Palacio de Festivales en Santander - España

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La agrupación Jazztegido recala esta semana en el Palacio de Festivales con sus clásicos del jazz y otras músicas del siglo XX. El recital será este martes, 22 de octubre, a las 20.30 horas en el Escenario Argenta.<br /><br />Jazztedigo es un proyecto fundado en el año 2004 por el guitarrista, compositor y productor Rubén "Bubby" Ortiz, músico de extensa formación y experiencia profesional, en el que durante todos estos años ha realizado una labor de investigación, estudio y difusión de las músicas de raíz e improvisación aparecidas durante el siglo XX.<br /><br />Esta formación ha realizado cientos de conciertos a lo largo de su existencia, en las más diversas formaciones, desde el dúo a la big band, manteniendo siempre un concepto y un sello de identidad propios y contando con la colaboración constante de grandes músicos, tanto de ámbito nacional como internacional.<br /><br />Junto a Rubén Ortiz "Bubby" (dirección musical, arreglos y guitarra jazz stride), forman Jazztedigo Saúl Crespo (violín quintón) y Germán Caprara (batería y percusiones).<br /><br />Fuente: Diario Alerta<br /><br /><a href="https://www.eldiarioalerta.com/articulo/cultura/jazztedigo-recala-palacio-festivales-clasicos-jazz-otras-musicas-siglo-xx/20191021075002064896.html" target="_blank">https://www.eldiarioalerta.com/articulo/cultura/jazztedigo-recala-palacio-festivales-clasicos-jazz-otras-musicas-siglo-xx/20191021075002064896.html</a></div>

Jazztedigo recala en el Palacio de Festivales en Santander - España

La agrupación Jazztegido recala esta semana en el Palacio de Festivales con sus clásicos del jazz y otras músicas del siglo XX. El recita...

El Sexteto de Andrés Hayes en el Espacio Cultural "Pueblo Viejo" en Concordia - Argentina

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Andrés Hayes Sexteto arribará en Concordia este fin de semana, de la mano de Caruso Producciones. Este sábado, por la tarde, brindarán workshops gratuitos de batería, vientos, contrabajo y piano para todos los músicos de la ciudad y alrededores. Por la noche, a partir de las 22, brindarán un recital en Pueblo Viejo (Além 230), en el marco del Oktoberfest. La entrada tiene un valor de $150.<br /><br />El grupo está conformado por Sergio Wagner, en Trompeta/flugel; Rodrigo Domínguez, en saxo alto; Andrés Hayes, en saxo tenor y arreglos; Ernesto Jodos, en piano; Jerónimo Carmona, en contrabajo y René Gatica Bahamonde, en batería.<br /><br />Cronograma de clases gratuitas<br />El sábado, estos representantes del jazz brindarán talleres gratuitos para todo público. A continuación, se detallan los lugares y horarios.<br /><br />17:30 - Piano con Ernesto Jodos. "Improvisación compositiva". Lugar: UADER (E. Rios 428)<br />16:00 - Bajo y contrabajo con Jerónimo Carmona. "Fundamentos y Walkin". Lugar: Dirección de Cultura (Urquiza 642)<br />16:00 - Trompeta con Sergio Wagner. "Conceptos aplicados al jazz". Lugar: Dirección de Cultura (Urquiza 642)<br />16:00 - Saxo con Rodrigo Domínguez. "Cómo incorporar lenguaje". Lugar: Dirección de Cultura (Urquiza 642) <br />17:30 - Batería con René Gatica Bahamonde. "Creando una rutina de estudio". Lugar: Estación de trenes<br /><br />Velada de jazz<br />Por la noche, el saxofonista y compositor Andrés Hayes presenta su nuevo disco Marea Alta (Club del Disco, 2019) integrado por composiciones propias y un inspirada versión de Kamikaze de Luis Alberto Spinetta. En esta ocasión, Hayes está acompañado por un sexteto que es un verdadero dream team del jazz local: el pianista Ernesto Jodos; Jerónimo Carmona en contrabajo; René Gatica Bahamonde en batería; Rodrigo Domínguez en saxo alto y Sergio Wagner en trompeta.<br /><br />El disco abre con Coral, composición que remite a un Barroco temprano. Escrita en dos secciones diferenciadas, da lugar luego a Kamikaze, un hermoso ejercicio de orquestación sobre la canción de Spinetta. A partir del track 3, todas las composiciones y arreglos son de Andrés Hayes, nuevamente. Con espacio para improvisar, pero con bastante material obligado, es muy sutil la escritura armónica de los vientos cuando es el piano el que lleva la melodía. Se nota una mano de orquestador, están muy bien equilibradas las cargas para que la estructura de este enorme sexteto, integrado por verdaderos maestros, funcione como se escucha, de manera orgánica, emocionante y fluida.<br /><br />“Cuando en el río hay marea alta todo se altera: puede generar caos, pérdidas, incluso estragos. Cuando la marea baja, queda la resaca, materia orgánica que da fertilidad a la tierra y es abono para las plantas. Un proceso análogo sucede, a veces, en la creación: un espacio que da lugar al caos, a la inseguridad, al encuentro con las limitaciones propias y confrontaciones con los otros para finalmente descubrir, cuando el agua baja, que todo eso fue parte necesaria del proceso creativo", explicó Andrés Hayes.<br /><br />Agregó que "la composición de Marea alta se puede pensar como un río que va creciendo de a poco; primero, comienza el piano con un ostinato en 7/4, luego entran el contrabajo y la batería tocando otra melodía sobre este ostinato; mientras eso continúa, entra la trompeta con otra línea melódica sobre la propuesta del piano y la base rítmica. A esto se suma el saxo alto con una nueva melodía, que a la vez complementa a la de la trompeta. Por último, aparece el saxo tenor que completa el contrapunto melódico. Esto concluye en una misma melodía armonizada para luego volver al contrapunto que modula un semitono arriba y amplifica la sensación de marea que sube".<br /><br />La trayectoria de un grande del jazz<br />Andrés Hayes (Buenos Aires, 1978): Integró los conjuntos de jazz Mazaki Tazaki (Mazaki Tazaki, 2007); Deshoras (Deshoras, 2008);  Artistry Big Band (Artistry Big Band, 2012) y Del Norte Big Band (Ida y vuelta, 2013). Junto a músicos austríacos grabó HDV HC (2012). Participó en los discos de Carlos Álvarez (Viejo Cactus, 2006); Teo Cronemberg (Atonalismo de bar, 2013); Pablo Sanguinetti (Dionisio, 2016) y Gonzalo Levin (Árbol, Uruguay, 2016). Como músico sesionista acompañó a diferentes solistas y grupos  (Mike Amigorena, Ángela Torres, Alejandro Lerner, La voz Argentina, Los Cafrés,  Alvy Singer, Tomás Lebrero y Héctor Romero,  entre otros). Como docente se desempeñó en el ITMC (Ciudad de Buenos Aires)  en lenguaje musical y audio (2006-2009) y en la Orquesta de Boca Juniors (Ciudad de Buenos Aires (2015-2017). Actualmente dicta clases de saxofón en la Escuela San Andrés (Prov. Buenos Aires) y en Escuela Bedees (Prov. Buenos Aires).<br /><br />Previo a Marea Alta, Hayes ha editado cuatro discos con música original: El silenciero (Sofa Records, 2009); Desde un jardín (Sofa Records, 2011); El imperio de las luces (2013) con la participación de George Garzone y Alondra, junto a Gustavo Hernández (La Croqueta Records, 2017). Asimismo, presentó Dos (2014-2015), proyecto audiovisual de versiones en formato de dúo con la participación de Hernán Jacinto, Hernán Merlo, Mono Fontana, Sergio Verdinelli, Enrique Norris y Juan Cruz de Urquiza.<br /><br />Fuente: Diario El Entre Ríos<br /><br /><a href="https://www.elentrerios.com/actualidad/llegarn-con-marea-alta-para-inundar-de-jazz-el-aire-concordiense.htm" target="_blank">https://www.elentrerios.com/actualidad/llegarn-con-marea-alta-para-inundar-de-jazz-el-aire-concordiense.htm</a></div>
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El Sexteto de Andrés Hayes en el Espacio Cultural "Pueblo Viejo" en Concordia - Argentina

Andrés Hayes Sexteto arribará en Concordia este fin de semana, de la mano de Caruso Producciones. Este sábado, por la tarde, brindarán wo...

Ibrahim Ferrer Jr. ofrecerá un concierto en Monterrey - México

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Un concierto íntimo, que promete terminar en una gran fiesta, es la oferta del cantante Ibrahim Ferrer Jr quien se presentará en el Aula Magna del Colegio Civil Centro Cultural Universitario el 19 de octubre. <br /><br />Heredero de la esencia del "Buena Vista Social Club", pues su padre era el vocalista principal, el cantante ofrecerá un concierto dividido en tres actos en una mezcla de la música tradicional cubana mezclada con el latin jazz, bachata y bossa nova. <br /><br />Ibrahim Ferrer Jr destaca la fraternidad musical entre México y Cuba, además de la disponibilidad para adaptarse a los nuevos ritmos que suenan en América Latina. "Tenemos los mismos gustos en común nos gusta la buena guaracha, el buen son, el mambo. Nos gusta un buen trago de tequila o mezcal, además de ver a la gente bailar y divertirse. Eso no se va perder nunca", apunta el cantante en entrevista telefónica. Ibrahim canta a Ferrer será un concierto dividido en tres facetas. Iniciará con una velada íntima con un trío conformado por piano, bajo y percusiones. Después, continuará acompañado por el la agrupación Latin Jazz para culminar junto a un sexteto.<br /><br />Tener como herencia la música de su padre junto al "Buena Vista Social Club" es un agradecimiento, porque gracias a ello se ha abierto puertas en distintos países.<br /><br />Ibrahim fue el cuarto varón de la familia que, antes de dedicarse al canto, probó toda suerte de instrumentos y trabajos. Hace 20 años que radica en Argentina, periodo en el que se ha combinado con diversas facetas y el canto. <br /><br />"Doy gracias que gracias a mi padre soy conocido. Con el 'Buena Vista Social Club' hemos tenido la oportunidad de llevar nuestra música a todo el mundo. El mejor homenaje que podríamos hacer es con una música que honre a Cuba", destacó el cantante. <br /><br />El concierto Ibrahim canta a Ferrer culmina una gira por México. Será el 19 de octubre a las 20:00, con boletos con un costo de 180, 350 y 460 pesos ofreciendo un descuento para tarifa preferencial en el Aula Magna del Colegio Civil Centro Cultural Universitario. <br /><br />Fuente: Diario Milenio<br /><br /><a href="https://www.milenio.com/cultura/ibrahim-ferrer-jr-presentara-aula-magna-colegio-civil" target="_blank">https://www.milenio.com/cultura/ibrahim-ferrer-jr-presentara-aula-magna-colegio-civil</a></div>

Ibrahim Ferrer Jr. ofrecerá un concierto en Monterrey - México

Un concierto íntimo, que promete terminar en una gran fiesta, es la oferta del cantante Ibrahim Ferrer Jr quien se presentará en el Aula ...