Stereojazz

GoGo Penguin: "Ocean in a Drop"

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El trío británico GoGo Penguin, compuesto por Chris Illingworth al piano; Nick Blacka al contrabajo y Rob Turner a la batería, está llamado a marcar un época en el jazz y es más que posible que tengan el mismo impacto que en momento tuvo EST.   Palabras muy mayores.<br>
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La prueba de su enorme capacidad musical está en este Ocean in a Drop, un trabajo compuesto por cinco temas y de poco más de veinte minutos.   Eso sí, son veinte minutos gloriosos del mejor jazz del siglo XXI.<br>
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Ocean in a Drop lleva por subtítulo Music for Film, ya que los temas que componen el disco (o lo que sea, ¿algo que se escucha en la plataformas musicales cómo se llama?) están inspirados para ilustrar partes de ese documental de culto titulado Koyaanisqatsi, que dirigió en 1983 Godfrey Reggio y que originalmente tenía (y sigue teniendo) música de Philip Glass, esa bestia de la música minimalista (y no voy a escribir nada más de esa película que pobló algunas de mis pesadillas).<br>
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GoGo Penguin: "Ocean in a Drop"

El trío británico GoGo Penguin, compuesto por Chris Illingworth al piano; Nick Blacka al contrabajo y Rob Turner a la batería, está llama...

Pat Metheny: "From This Place"

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Pat Metheny ha vuelto. Y esta es una de las mejores noticias que sobre el jazz se van a dar en el año del señor de 2020.<br /><br />Esta vuelta de Pat Metheny es doble. Por un lado, la edición de From This Place significa su vuelta a las grabaciones discográficas tras su ‘Kin <–>’ (2014).<br /><br />Por otro, es el regreso del mejor Pat Meyheny en muchos años. Hay que ser sincero y escribir que los últimos discos del guitarrista de Misouri no estaban a la altura de su legado.<br /><br />No eran discos malos pero tampoco esos discos arrebatadores a los que el guitarrista nos había acostumbrado con los trabajos de su PMG (Pat Metheny Grghoup).<br /><br />Pero con ‘From This Place’, un disco doble con diez temas del propio Metheny, el guitarrista vuelve por sus fueros. Brillante, lucido, abierto.<br /><br />Va a ser uno de los discos de este año.<br /><br />Lo tiene todo, desde unas composiciones bellas, armoniosas, conmovedoras y descriptivas, que remiten a esos campos y esos cielos de su Misouri natal, a una ejecución portentosa.<br /><br />Porque aquí no hay que olvidar que Metheny está acompañado por un cuarteto de lujo. Está, en este grupo multiétnico, como ya es habitual desde hace un par de décadas, el baterista mejicano Antonio Sánchez, el pianista británico Gwilym Simcock, verdaderamente brillante tanto en sus solos como en su acompañamiento y la contrabajista malasio/australiana Linda May Han Oh, que en ‘Sixty Six’ deja constancia de sus habilidades.<br /><br />Y por si todo ello no fuera suficiente, se añade una orquesta sinfónica, la Hollywood Studio Symphony dirigda por Joel McNeely, el armonicista Gregoire Maret, el percusionista Luis Conte y la cantante Meshell Ndegeocello.<br /><br />El disco comienza con una suerte de suite de casi catorce minutos que lleva por título ‘American undefined’, y que muestra la visión que de USA tiene ahora mismo Metheny, y continúa con piezas tan magníficas como ‘You are’, ‘Same river’ o ‘Pathmaker’ para acabar con ‘Love may take awhile’.<br /><br />Lo ha disco el propio compositor de ‘Are you going with me’, «‘From This Place’ es uno de los discos que he estado esperando hacer toda mi vida. Es una especie de culminación musical, que refleja una amplia gama de expresiones que me han interesado a lo largo de los años». Y si él dice esto aquí no le vamos a llevar la contraria, entre otras cosas porque es cierto.<br /><br />Tienes que ser muy bestia y estar muy embotado para que este ‘From This Place’ de Pat Metheny no te guste. Y aquí no admito matices.<br /><br />Por mi parte, estoy encantado.<br /><br />Sí, larga vida a Pat Metheny y su grupo.<br /><br />Y.M.<br /><br />Músicos: Pat Metheny (guitarras); Antonio Sanchez (batería); Linda May Han Oh (contrabajo); Gwilym Simcock (piano), Músicos invitados. Hollywood Studio Symphony dirigda por Joel McNeely; Meshell Ndegeocello (voz), Gregoire Maret (armónica), Luis Conte (percusión)<br />Año: 2020<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente; Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/pat-metheny-from-this-place" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/pat-metheny-from-this-place</a></div>

Pat Metheny: "From This Place"

Pat Metheny ha vuelto. Y esta es una de las mejores noticias que sobre el jazz se van a dar en el año del señor de 2020. Esta vuelta de P...

Manolo Pereira Jazz Trío: "Equilibrio"

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«Música abierta y con reminiscencias de world music, interacción y complicidad, una sonoridad alejada del concepto clásico de trío tradicional». Estas frases son algunas de las que componen la descripción, la carta de presentación, del disco debut del guitarrista sevillano Manolo Pereira. Ha sido lanzado a través del sello discográfico Blue Asteroid, de Jorge Moreno, y vio la luz el día seis de diciembre.<br /><br />Efectivamente, tal y como deja entrever el discurso que acompaña al disco, no es un trío de jazz al uso, sobre todo por lo variopinto de su contenido, algo que, personalmente, me ha gustado mucho, al igual que su portada, que es cautivadora. Lo que hace a este trío diferente no es su formato, ni su sonido e incluso me atrevería a decir que sus improvisaciones, lo que lo hace diferente es que no está concebido con pretensiones ni delirios de elocuencia, sino que, tal y como advierte el propio título, es el equilibrio entre buen gusto, jazz y música popular, lo que lo hace asequible para cualquier oído y para cualquier momento, rehuye cualquier intelectualismo y no se complica en formas complejas.<br /><br />Los acompañantes de Manolo Pereira en este disco son José Gomez a la batería y Fran Real al bajo eléctrico, los dos pilares que han terminado de conformar la formación definitiva tras haber comenzado como cuarteto en 2017 con el propio José Gómez, Juan M. Martín al bajo y Julio Marín al saxofón. Los tres miembros que acabaron por formar el Manolo Pereira Jazz Trío entraron a grabar en la primavera de 2019 en Mikima Records y ahora pueden ver el resultado en la calle. Además, actualmente están rodando por varios puntos de nuestra geografía en la gira de presentación.<br /><br />Lo cierto es que han hecho un buen trabajo, entretenido y con toques de funk, swing o bossanova, entre otros. La música refleja las verdaderas intenciones de estos tres músicos andaluces: canalizar sus inquietudes musicales, sean de la naturaleza que sean, a través del jazz.<br /><br />Adrián Besada<br />Músicos: Manolo Pereira (guitarra); José Gomez (batería); Fran Real (bajo eléctrico)<br />Año: 2019<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/manolo-pereira-jazz-trio-equilibrio" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/manolo-pereira-jazz-trio-equilibrio</a></div>
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Manolo Pereira Jazz Trío: "Equilibrio"

«Música abierta y con reminiscencias de world music, interacción y complicidad, una sonoridad alejada del concepto clásico de trío tradic...

Chick Corea Trio: Trilogy 2

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Hace cinco años, el pianista Chick Corea editó un disco titulado Trilogy que venía a certificar su regreso a la buena senda del jazz tras una temporada demasiado largo transitando por caminos de pura irrelevancia.</div>
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Ahora aparece en el mercado la continuación de aquel Trilogy, que lleva por título, oh sorpresa!, con Trilogy 2.</div>
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Se trata de un disco doble grabado en directo durante la gira de presentación del Trilogy allá por el año 2016. O sea, que no se trata de material nuevo del pianista, sino de un muy interesante documento que muestra a Corea Christian McBrid y Brian Blade en un momento dulce de sus carreras.</div>
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Las grabaciones que se recogen en este Trilogy 2 se realizaron en diversas partes del mundo, y el repertorio que se presenta es de puro jazz del muy bueno. A lo largo de las más de dos horas del cedé suenan standars como ‘How Deep Is The Ocean’, ‘Crepuscule With Nellie’, ‘Work’ (ambas de Thelonious Monk), ‘But Beautiful’ y ‘All Blues’.</div>
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También tocan piezas de compositores más actuales como ‘Pastime Paradise’ de Stevie Wonder y ‘Eiderdown’ de Stevie Swallow; y por supuesto composiciones de Armando Anthony ‘Chic’ Corea como ‘500 Miles High’, ‘La Fiesta’ y ‘Now He Sings, Now He Sobs’.</div>
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Trilogy 2 es un disco muy bueno, el segundo cedé mejor que el primero, desde mi desclasado punto de vista, con algunas solos que demuestran la categoría de los solistas y algunas versiones verdaderamente sobresalientes; ya sólo por lo que hacen con el ‘All blues’ de Miles Davis y ‘Pastime Paradise’ ya merece la pena este disco.</div>
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Es muy probable que Trology 2 se lleve tanto premios como se llevó su antecesor.</div>
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Q.E.D.</div>
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Músicos: Chick Corea (piano); Christian McBride (contrabajo); Brian Blade (batería)</div>
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Año: 2019</div>
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Estilo: Jazz moderno</div>
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Fuente: Distrito Jazz</div>
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<a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/chick-corea-trio-trilogy-2" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/chick-corea-trio-trilogy-2</a></div>

Chick Corea Trio: Trilogy 2

Hace cinco años, el pianista Chick Corea editó un disco titulado Trilogy que venía a certificar su regreso a la buena senda del jazz tras...

Raquel Cepeda: "Passion Latin Jazz"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPV72dHDaNiHt21VE4FNCQJqhXoFgKjE0m-m2I7TOhvWYh_12PpdG4KFNzP5YjVbrvDYuWEH1qvRu-VVzb9bELF1z_hmHFfYLrYt5QRgKoqq9l7rf5cOUAqQYQZ9LfR9CQoSpcsWP_zwbb/s1600/raquelcepeda021119.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Raquel Cepeda: "Passion Latin Jazz" / stereojazz" border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPV72dHDaNiHt21VE4FNCQJqhXoFgKjE0m-m2I7TOhvWYh_12PpdG4KFNzP5YjVbrvDYuWEH1qvRu-VVzb9bELF1z_hmHFfYLrYt5QRgKoqq9l7rf5cOUAqQYQZ9LfR9CQoSpcsWP_zwbb/s320/raquelcepeda021119.jpg" title="Raquel Cepeda: "Passion Latin Jazz" / stereojazz" width="320" /></a></div>
La vocalista venezolana Raquel Cepeda presenta Passion, Latin Jazz, su mas reciente y segunda producción musical. Actualmente residente en Houston, Texas, Cepeda debuto como solista en el 2013 con la grabación I’m Confessin. La también geóloga dirige, ademas, el sexteto Passion, agrupación con la cual se exhibe en los círculos jazzisticos de Texas.</div>
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Passion Latin Jazz, debut de Cepeda como productora, presenta 13 cortes arreglados por Barry Sames y Raquel Cepeda, con excpecion de Little Gem , el cual fue obra de Thomas Helton y la misma Cepeda.</div>
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Cepeda demuestra con suficiencia que se puede mover por diferentes corrientes musicales y se apropia, con maestría, del discurso tanto del jazz como de la música afro-cubana y afro-brasilera. Passion Latin Jazz es un mosaico de Latin-Jazz que contiene 13 cortes, entre los que también escuchamos tintes del tango.</div>
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El clásico Caravan, original de Juan Tizol y Duke Ellington, es adaptado de manera fenomenal y la ejecución de sendos solos por parte del cubano Ernesto Vega (saxofón) y Felix de Leon (trompeta). Moliendo Cafe, uno de los temas mas grabados en la salsa y el son cubano, propone un discurso musical atractivo con una Cepeda pletórica y dandole aires nuevos a la composición de Hugo Blanco. From Afar inicia con un sensual solo de saxofón de Vega. La pieza Mil Congojas (Juan Pablo Miranda) ofrece una exigente linea melodica donde la rumba cubana y el jazz se amalgaman a la perfección con una destacada participación de Barry Sames al piano. Un punto alto del disco es Lloraras, numero insignia de su compatriota Oscar D´Leon y grabado en una infinidad de ocasiones en diferentes formatos, pero que en la voz de Cepeda, despierta y recibe un oxigeno necesario. Ernesto Vega se encarga de la flauta y Omar Martinez de la trompeta, acompañando a una inigualable Cepeda. Little Gem, un tributo a otra de sus pasiones -el tango- destaca a Hector del Curto en el bandoneon. El arreglo se entrelaza con el son de manera fluida por el magnifico trabajo del arreglista Sames. (You’d Be So) Easy To Love es uno de los tributos a sus mas grandes influencias, Frank Sinatra, artista en el cual busco inspiración. Luz De Luna destaca a Jorge Glem en el cuatro. En el clásico Canto de Ossanha de Vinícius de Moraes Cepeda deja claro su talento y pasión al interpretar MPB (Música Popular Brasilera). En el ultimo numero del album Quimbara, Cepeda le rinde un homenaje a la gran Celia Cruz. Su gran capacidad de improvisación se ve reflejada en este corte donde el jazz coquetea con la salsa.</div>
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Un album redondo por donde se le mire, y sin duda, de los mejores 20 del año con la etiqueta Latin Jazz, el sonido orgánico nos abraza justo desde el principio y no nos deja. </div>
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Músicos: Raquel Cepeda (vocales); Barry Sames (piano); Thomas Helton (contrabajo);  Cassio Duarte (percusion); Adriano Santos (bateria); Orlando Fuentes (bateria); Ernesto Vega (saxofon y flauta);  Felix de Leon (trompeta);  Hector Molina (cuatro).</div>
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Invitados: Hector del Curto (bandoneon); Jorge Glem (cuatro); Marlon Simon (bateria); David Caceres (coros)</div>
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Año: 2019</div>
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Estilo: Latin Jazz</div>
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Fuente: Solar Latin Club</div>
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<a href="https://www.solarlatinclub.com/raquel-cepeda-passion-latin-jazz/" target="_blank">https://www.solarlatinclub.com/raquel-cepeda-passion-latin-jazz/</a></div>

Raquel Cepeda: "Passion Latin Jazz"

La vocalista venezolana Raquel Cepeda presenta Passion, Latin Jazz, su mas reciente y segunda producción musical. Actualmente residente e...

Jazzmeia Horn: "Love and liberation"

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Love and liberation es el segundo disco a su nombre, tras su estupendo A Social Call, en la incipiente carrera de la vocalista Jazzmeia Horn, una mujer que, por lo demostrado en sus dos primeros discos, y por sus inicios musicales (ha sido la ganadora de dos de los concursos musicales de jazz más prestigiosos del mundo; el Sarah Vaughan International Jazz Competition, que lo ganó en 2013, y el Thelonious Monk Institute International Jazz Competition, que lo conquistó en 2015), está llamada a marcar una época en el jazz vocal.<br /><br />Este Love and liberation supone un importante paso en el carrera de Jazzmeia Horn ya que ha pasado de interpretar exclusivamente standars de jazz a cantar temas propios, en una propuesta, además, de amplio rango musical; desde el jazz más clásico al góspel pasando por el blues y el swing.<br /><br />De los doce temas que componen este hermosos disco, que está llamado a ser uno de los mejores de este 2019 en lo referente al jazz vocal, ocho han sido compuestos por la propia cantante mientras que ha añadido cuatro standars de compositores que van de Hubert Laws/Jon Hendricks a George Duke.<br /><br />Jazzmeia Horn, que está acompañada prácticamente por mismo equipo de músicos en su debut, demuestra a lo largo del disco que posee unas capacidades vocales de altas prestaciones, destacando de maner especial cuando ataca las canciones con la endiablada velocidad de su scat.<br /><br />La temática de las canciones de este Love and liberation, titulad así porque, según la cantante « Un acto de amor es un acto de liberación», van desde la crítica a las redes sociales (‘Free your mind’), al deseo amoroso entre dos amantes, de sus idas y venidas, en el contundente ‘Only you’, donde está acompañada por la voz del baterista Jamison Ross.<br /><br />A diferencia de otros muchos músicos que tienden a, más omenos, naufragar con su segundo disco, Jazzmeia Horn mantiene con Love and liberation el alto nivel de interés por su trabajo que despertó con su debut discográfico. Y esto quiere decir (muy) algo bueno de esta mujer.<br /><br />No hay que perderla de vista.<br /><br />D.E.P.<br />Músicos: Jazzmeia Horn (voz); Victor Gould (piano); Ben Williams (contrabajo), Jamison Ross (batería, voz); Stacy Dillard ( saxo tenor), Josh Evans (trompeta). Músico invitado: Sullivan Fortner (piano)<br />Año: 2019<br />Estilo: Jazz vocal<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/jazzmeia-horn-love-and-liberation" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/jazzmeia-horn-love-and-liberation</a></div>

Jazzmeia Horn: "Love and liberation"

Love and liberation es el segundo disco a su nombre, tras su estupendo A Social Call, en la incipiente carrera de la vocalista Jazzmeia H...

Enrico Rava & Joe Lovano: Roma (Live)

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5T8Qik6nZjtm6nn-i2dTkQjZvYO-25pPII92OV2BQZQfOfWeop5qq08xTR3E8OqPNN5As7d1HVYCixqf1Z55fTJGs0tlq1jwnkKbbCeaEUEhEkNtUGiqgGF63GBVM_baBwN_5zZ_JpQQA/s1600/Enrico-Rava-Joe-Lovano-Roma-Live-201119.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Enrico Rava & Joe Lovano: Roma (Live) / stereojazz" border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5T8Qik6nZjtm6nn-i2dTkQjZvYO-25pPII92OV2BQZQfOfWeop5qq08xTR3E8OqPNN5As7d1HVYCixqf1Z55fTJGs0tlq1jwnkKbbCeaEUEhEkNtUGiqgGF63GBVM_baBwN_5zZ_JpQQA/s320/Enrico-Rava-Joe-Lovano-Roma-Live-201119.jpg" title="Enrico Rava & Joe Lovano: Roma (Live) / stereojazz" width="320" /></a></div>
Una buena pareja: el trompetista Enrico Rava y el saxofonista tenor Joe Lovano, que no olvidemos tiene raíces sicilianas.<br />
<br />
Un buen sitio: El Auditorio Parco della Música en Roma.<br />
<br />
Una buena selección de temas: Desde el inicial ‘Interiors’ al medley final, de 19 minutos, que reúne ‘Drum Song’ de Lovano con ‘Spiritual’ de John Coltrane y ‘Over The Rainbow’, todo de categoría.<br />
<br />
Así de rápido podemos presentar este ‘Roma que edita la pareja Rava – Lovano en el sello ECM.<br />
<br />
Ya conocemos sobradamente la valía de Rava y Lovano, si a eso añadimos el fino toque de Giovanni Guidi al piano y la dinámica batería de Gerald Cleaver formando una sólida base rítmica junto al ascendente bajista Dezron Douglas, ya tenemos un coctel de altura que sabemos va a interesar.<br />
<br />
Temas que gustan a los líderes completan un programa a la medida de estos dos improvisadores que graban juntos por primera vez co – liderando este proyecto.<br />
<br />
Dos temas de Enrico Rava abren el programa. El lirico ‘Interiors’ recuperado del disco ‘New York Days’ del 2009 y ‘Secrets’, más movido, sacado de la grabación del mismo nombre editado en 1987.<br />
<br />
Joe Lovano presta tres composiciones a la grabación.<br />
<br />
Su ‘Fort Wohrt’ del año 1992 sirve para meter, desde el inicio, una marcha más al concierto. Le sigue la difícil ‘Divine Timing’ más abstracta y la ya comentada ‘Drum Song’ que sirve de complicado inicio al medley final hasta desembocar en el ‘Spiritual’ de Coltrane y un lirico ‘Over The Rainbow’, a piano solo, con el que finaliza el disco .<br />
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Destacar como siempre la perfecta labor de Guidi al piano y esa base rítmica que se organiza en torno a un Cleaver muy intuitivo y el potente sonido del bajista Dezron Douglas que demuestra saber adaptarse a cada situación.<br />
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Un buen disco que te deja un agradable sabor de boca debido al trabajo de estos cuatro músicos que interactúan como pocos.<br />
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Hay equilibrio y emoción en un disco que requiere atención pero que sabe enganchar.<br />
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I. Ortega<br />
Músicos: Enrico Rava (trompeta); Joe Lovano (saxo tenor); Giovanni Guidi (piano); Dezron Douglas (contrabajo); Gerald Cleaver (batería)<br />
Año: 2019<br />
Estilo: Jazz moderno<br />
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Fuente: Distrito Jazz<br />
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<a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/enrico-rava-joe-lovano-roma-live" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/enrico-rava-joe-lovano-roma-live</a></div>

Enrico Rava & Joe Lovano: Roma (Live)

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