Stereojazz

GoGo Penguin: "Ocean in a Drop"

<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlgrQVlv1k2WzkZrfzJ7_64KFUWeq0uOXbPEKDhu4ZkMgWD32U5u8x6Ti6cvvB9d9AL1X_8_c8kvZjoV9OcyQekZwkOM8hwVf20eL71FYs-iItI69ddpObY7wTEKhS5t80r7bPqKQOVvEp/s1600/gogo-penguin-120320.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="GoGo Penguin: "Ocean in a Drop" / stereojazz" border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlgrQVlv1k2WzkZrfzJ7_64KFUWeq0uOXbPEKDhu4ZkMgWD32U5u8x6Ti6cvvB9d9AL1X_8_c8kvZjoV9OcyQekZwkOM8hwVf20eL71FYs-iItI69ddpObY7wTEKhS5t80r7bPqKQOVvEp/s320/gogo-penguin-120320.jpg" title="GoGo Penguin: "Ocean in a Drop" / stereojazz" width="320"></a></div>
El trío británico GoGo Penguin, compuesto por Chris Illingworth al piano; Nick Blacka al contrabajo y Rob Turner a la batería, está llamado a marcar un época en el jazz y es más que posible que tengan el mismo impacto que en momento tuvo EST.   Palabras muy mayores.<br>
<br>
La prueba de su enorme capacidad musical está en este Ocean in a Drop, un trabajo compuesto por cinco temas y de poco más de veinte minutos.   Eso sí, son veinte minutos gloriosos del mejor jazz del siglo XXI.<br>
<br>
Ocean in a Drop lleva por subtítulo Music for Film, ya que los temas que componen el disco (o lo que sea, ¿algo que se escucha en la plataformas musicales cómo se llama?) están inspirados para ilustrar partes de ese documental de culto titulado Koyaanisqatsi, que dirigió en 1983 Godfrey Reggio y que originalmente tenía (y sigue teniendo) música de Philip Glass, esa bestia de la música minimalista (y no voy a escribir nada más de esa película que pobló algunas de mis pesadillas).<br>
<span></span></div>

GoGo Penguin: "Ocean in a Drop"

El trío británico GoGo Penguin, compuesto por Chris Illingworth al piano; Nick Blacka al contrabajo y Rob Turner a la batería, está llama...

Pat Metheny: "From This Place"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitMsX9T_q9q0xS1NwYCfjFvDTviwYaYW3oenC1E4JuyFEvAJXgiGKDSNd-sPUmLhHpYLzcTgrlW58PQffClhj9X7pirwG0jP2-VTWqjl67y7C3md5LQBJUGUZFJNn5xJKwSvAOHNSo33y6/s1600/pat-metheny-020320.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt=" Pat Metheny: From This Place / stereojazz" border="0" data-original-height="620" data-original-width="620" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitMsX9T_q9q0xS1NwYCfjFvDTviwYaYW3oenC1E4JuyFEvAJXgiGKDSNd-sPUmLhHpYLzcTgrlW58PQffClhj9X7pirwG0jP2-VTWqjl67y7C3md5LQBJUGUZFJNn5xJKwSvAOHNSo33y6/s320/pat-metheny-020320.jpg" title=" Pat Metheny: From This Place / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Pat Metheny ha vuelto. Y esta es una de las mejores noticias que sobre el jazz se van a dar en el año del señor de 2020.<br /><br />Esta vuelta de Pat Metheny es doble. Por un lado, la edición de From This Place significa su vuelta a las grabaciones discográficas tras su ‘Kin <–>’ (2014).<br /><br />Por otro, es el regreso del mejor Pat Meyheny en muchos años. Hay que ser sincero y escribir que los últimos discos del guitarrista de Misouri no estaban a la altura de su legado.<br /><br />No eran discos malos pero tampoco esos discos arrebatadores a los que el guitarrista nos había acostumbrado con los trabajos de su PMG (Pat Metheny Grghoup).<br /><br />Pero con ‘From This Place’, un disco doble con diez temas del propio Metheny, el guitarrista vuelve por sus fueros. Brillante, lucido, abierto.<br /><br />Va a ser uno de los discos de este año.<br /><br />Lo tiene todo, desde unas composiciones bellas, armoniosas, conmovedoras y descriptivas, que remiten a esos campos y esos cielos de su Misouri natal, a una ejecución portentosa.<br /><br />Porque aquí no hay que olvidar que Metheny está acompañado por un cuarteto de lujo. Está, en este grupo multiétnico, como ya es habitual desde hace un par de décadas, el baterista mejicano Antonio Sánchez, el pianista británico Gwilym Simcock, verdaderamente brillante tanto en sus solos como en su acompañamiento y la contrabajista malasio/australiana Linda May Han Oh, que en ‘Sixty Six’ deja constancia de sus habilidades.<br /><br />Y por si todo ello no fuera suficiente, se añade una orquesta sinfónica, la Hollywood Studio Symphony dirigda por Joel McNeely, el armonicista Gregoire Maret, el percusionista Luis Conte y la cantante Meshell Ndegeocello.<br /><br />El disco comienza con una suerte de suite de casi catorce minutos que lleva por título ‘American undefined’, y que muestra la visión que de USA tiene ahora mismo Metheny, y continúa con piezas tan magníficas como ‘You are’, ‘Same river’ o ‘Pathmaker’ para acabar con ‘Love may take awhile’.<br /><br />Lo ha disco el propio compositor de ‘Are you going with me’, «‘From This Place’ es uno de los discos que he estado esperando hacer toda mi vida. Es una especie de culminación musical, que refleja una amplia gama de expresiones que me han interesado a lo largo de los años». Y si él dice esto aquí no le vamos a llevar la contraria, entre otras cosas porque es cierto.<br /><br />Tienes que ser muy bestia y estar muy embotado para que este ‘From This Place’ de Pat Metheny no te guste. Y aquí no admito matices.<br /><br />Por mi parte, estoy encantado.<br /><br />Sí, larga vida a Pat Metheny y su grupo.<br /><br />Y.M.<br /><br />Músicos: Pat Metheny (guitarras); Antonio Sanchez (batería); Linda May Han Oh (contrabajo); Gwilym Simcock (piano), Músicos invitados. Hollywood Studio Symphony dirigda por Joel McNeely; Meshell Ndegeocello (voz), Gregoire Maret (armónica), Luis Conte (percusión)<br />Año: 2020<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente; Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/pat-metheny-from-this-place" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/pat-metheny-from-this-place</a></div>

Pat Metheny: "From This Place"

Pat Metheny ha vuelto. Y esta es una de las mejores noticias que sobre el jazz se van a dar en el año del señor de 2020. Esta vuelta de P...

Manolo Pereira Jazz Trío: "Equilibrio"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoDC5-lQrd3P3SNNk01dBTcZjNikzDi7Umr0BqR_RlI3qgHBve4TT5tO62IWE2F0DlRQ3VX5kZ8ziMojk76WXdWvA50uKorFob-xx4hZ0HGYS5wQvYIwsLsL-89kAO7SiEyylGuxFFFkvl/s1600/manolo-pereira-jazz-trio-equilibrio.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Manolo Pereira Jazz Trío: "Equilibrio" / stereojazz" border="0" data-original-height="806" data-original-width="900" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoDC5-lQrd3P3SNNk01dBTcZjNikzDi7Umr0BqR_RlI3qgHBve4TT5tO62IWE2F0DlRQ3VX5kZ8ziMojk76WXdWvA50uKorFob-xx4hZ0HGYS5wQvYIwsLsL-89kAO7SiEyylGuxFFFkvl/s320/manolo-pereira-jazz-trio-equilibrio.png" title="Manolo Pereira Jazz Trío: "Equilibrio" / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
«Música abierta y con reminiscencias de world music, interacción y complicidad, una sonoridad alejada del concepto clásico de trío tradicional». Estas frases son algunas de las que componen la descripción, la carta de presentación, del disco debut del guitarrista sevillano Manolo Pereira. Ha sido lanzado a través del sello discográfico Blue Asteroid, de Jorge Moreno, y vio la luz el día seis de diciembre.<br /><br />Efectivamente, tal y como deja entrever el discurso que acompaña al disco, no es un trío de jazz al uso, sobre todo por lo variopinto de su contenido, algo que, personalmente, me ha gustado mucho, al igual que su portada, que es cautivadora. Lo que hace a este trío diferente no es su formato, ni su sonido e incluso me atrevería a decir que sus improvisaciones, lo que lo hace diferente es que no está concebido con pretensiones ni delirios de elocuencia, sino que, tal y como advierte el propio título, es el equilibrio entre buen gusto, jazz y música popular, lo que lo hace asequible para cualquier oído y para cualquier momento, rehuye cualquier intelectualismo y no se complica en formas complejas.<br /><br />Los acompañantes de Manolo Pereira en este disco son José Gomez a la batería y Fran Real al bajo eléctrico, los dos pilares que han terminado de conformar la formación definitiva tras haber comenzado como cuarteto en 2017 con el propio José Gómez, Juan M. Martín al bajo y Julio Marín al saxofón. Los tres miembros que acabaron por formar el Manolo Pereira Jazz Trío entraron a grabar en la primavera de 2019 en Mikima Records y ahora pueden ver el resultado en la calle. Además, actualmente están rodando por varios puntos de nuestra geografía en la gira de presentación.<br /><br />Lo cierto es que han hecho un buen trabajo, entretenido y con toques de funk, swing o bossanova, entre otros. La música refleja las verdaderas intenciones de estos tres músicos andaluces: canalizar sus inquietudes musicales, sean de la naturaleza que sean, a través del jazz.<br /><br />Adrián Besada<br />Músicos: Manolo Pereira (guitarra); José Gomez (batería); Fran Real (bajo eléctrico)<br />Año: 2019<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/manolo-pereira-jazz-trio-equilibrio" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/manolo-pereira-jazz-trio-equilibrio</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>

Manolo Pereira Jazz Trío: "Equilibrio"

«Música abierta y con reminiscencias de world music, interacción y complicidad, una sonoridad alejada del concepto clásico de trío tradic...

Chick Corea Trio: Trilogy 2

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK0wbIQMEDVI5AdGQhW4mOkWUZv52jBT2G3vLCvF_s9grotW1XuxxoGdWDOW8Ouww-XODvQe7fOK4dNHrCeyppPZZp9eHXC92CzliK9b-AUiqTpMKaT2svs9kbBYckM4wyjLfVd15S5671/s1600/Chick-Corea-Trilogy2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Chick Corea Trio: Trilogy 2 / stereojazz" border="0" data-original-height="888" data-original-width="900" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK0wbIQMEDVI5AdGQhW4mOkWUZv52jBT2G3vLCvF_s9grotW1XuxxoGdWDOW8Ouww-XODvQe7fOK4dNHrCeyppPZZp9eHXC92CzliK9b-AUiqTpMKaT2svs9kbBYckM4wyjLfVd15S5671/s320/Chick-Corea-Trilogy2.jpg" title="Chick Corea Trio: Trilogy 2 / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Hace cinco años, el pianista Chick Corea editó un disco titulado Trilogy que venía a certificar su regreso a la buena senda del jazz tras una temporada demasiado largo transitando por caminos de pura irrelevancia.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ahora aparece en el mercado la continuación de aquel Trilogy, que lleva por título, oh sorpresa!, con Trilogy 2.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se trata de un disco doble grabado en directo durante la gira de presentación del Trilogy allá por el año 2016. O sea, que no se trata de material nuevo del pianista, sino de un muy interesante documento que muestra a Corea Christian McBrid y Brian Blade en un momento dulce de sus carreras.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las grabaciones que se recogen en este Trilogy 2 se realizaron en diversas partes del mundo, y el repertorio que se presenta es de puro jazz del muy bueno. A lo largo de las más de dos horas del cedé suenan standars como ‘How Deep Is The Ocean’, ‘Crepuscule With Nellie’, ‘Work’ (ambas de Thelonious Monk), ‘But Beautiful’ y ‘All Blues’.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
También tocan piezas de compositores más actuales como ‘Pastime Paradise’ de Stevie Wonder y ‘Eiderdown’ de Stevie Swallow; y por supuesto composiciones de Armando Anthony ‘Chic’ Corea como ‘500 Miles High’, ‘La Fiesta’ y ‘Now He Sings, Now He Sobs’.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Trilogy 2 es un disco muy bueno, el segundo cedé mejor que el primero, desde mi desclasado punto de vista, con algunas solos que demuestran la categoría de los solistas y algunas versiones verdaderamente sobresalientes; ya sólo por lo que hacen con el ‘All blues’ de Miles Davis y ‘Pastime Paradise’ ya merece la pena este disco.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es muy probable que Trology 2 se lleve tanto premios como se llevó su antecesor.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Q.E.D.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Músicos: Chick Corea (piano); Christian McBride (contrabajo); Brian Blade (batería)</div>
<div style="text-align: justify;">
Año: 2019</div>
<div style="text-align: justify;">
Estilo: Jazz moderno</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fuente: Distrito Jazz</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/chick-corea-trio-trilogy-2" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/chick-corea-trio-trilogy-2</a></div>

Chick Corea Trio: Trilogy 2

Hace cinco años, el pianista Chick Corea editó un disco titulado Trilogy que venía a certificar su regreso a la buena senda del jazz tras...

Raquel Cepeda: "Passion Latin Jazz"

<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPV72dHDaNiHt21VE4FNCQJqhXoFgKjE0m-m2I7TOhvWYh_12PpdG4KFNzP5YjVbrvDYuWEH1qvRu-VVzb9bELF1z_hmHFfYLrYt5QRgKoqq9l7rf5cOUAqQYQZ9LfR9CQoSpcsWP_zwbb/s1600/raquelcepeda021119.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Raquel Cepeda: "Passion Latin Jazz" / stereojazz" border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPV72dHDaNiHt21VE4FNCQJqhXoFgKjE0m-m2I7TOhvWYh_12PpdG4KFNzP5YjVbrvDYuWEH1qvRu-VVzb9bELF1z_hmHFfYLrYt5QRgKoqq9l7rf5cOUAqQYQZ9LfR9CQoSpcsWP_zwbb/s320/raquelcepeda021119.jpg" title="Raquel Cepeda: "Passion Latin Jazz" / stereojazz" width="320" /></a></div>
La vocalista venezolana Raquel Cepeda presenta Passion, Latin Jazz, su mas reciente y segunda producción musical. Actualmente residente en Houston, Texas, Cepeda debuto como solista en el 2013 con la grabación I’m Confessin. La también geóloga dirige, ademas, el sexteto Passion, agrupación con la cual se exhibe en los círculos jazzisticos de Texas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Passion Latin Jazz, debut de Cepeda como productora, presenta 13 cortes arreglados por Barry Sames y Raquel Cepeda, con excpecion de Little Gem , el cual fue obra de Thomas Helton y la misma Cepeda.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cepeda demuestra con suficiencia que se puede mover por diferentes corrientes musicales y se apropia, con maestría, del discurso tanto del jazz como de la música afro-cubana y afro-brasilera. Passion Latin Jazz es un mosaico de Latin-Jazz que contiene 13 cortes, entre los que también escuchamos tintes del tango.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El clásico Caravan, original de Juan Tizol y Duke Ellington, es adaptado de manera fenomenal y la ejecución de sendos solos por parte del cubano Ernesto Vega (saxofón) y Felix de Leon (trompeta). Moliendo Cafe, uno de los temas mas grabados en la salsa y el son cubano, propone un discurso musical atractivo con una Cepeda pletórica y dandole aires nuevos a la composición de Hugo Blanco. From Afar inicia con un sensual solo de saxofón de Vega. La pieza Mil Congojas (Juan Pablo Miranda) ofrece una exigente linea melodica donde la rumba cubana y el jazz se amalgaman a la perfección con una destacada participación de Barry Sames al piano. Un punto alto del disco es Lloraras, numero insignia de su compatriota Oscar D´Leon y grabado en una infinidad de ocasiones en diferentes formatos, pero que en la voz de Cepeda, despierta y recibe un oxigeno necesario. Ernesto Vega se encarga de la flauta y Omar Martinez de la trompeta, acompañando a una inigualable Cepeda. Little Gem, un tributo a otra de sus pasiones -el tango- destaca a Hector del Curto en el bandoneon. El arreglo se entrelaza con el son de manera fluida por el magnifico trabajo del arreglista Sames. (You’d Be So) Easy To Love es uno de los tributos a sus mas grandes influencias, Frank Sinatra, artista en el cual busco inspiración. Luz De Luna destaca a Jorge Glem en el cuatro. En el clásico Canto de Ossanha de Vinícius de Moraes Cepeda deja claro su talento y pasión al interpretar MPB (Música Popular Brasilera). En el ultimo numero del album Quimbara, Cepeda le rinde un homenaje a la gran Celia Cruz. Su gran capacidad de improvisación se ve reflejada en este corte donde el jazz coquetea con la salsa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un album redondo por donde se le mire, y sin duda, de los mejores 20 del año con la etiqueta Latin Jazz, el sonido orgánico nos abraza justo desde el principio y no nos deja. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Músicos: Raquel Cepeda (vocales); Barry Sames (piano); Thomas Helton (contrabajo);  Cassio Duarte (percusion); Adriano Santos (bateria); Orlando Fuentes (bateria); Ernesto Vega (saxofon y flauta);  Felix de Leon (trompeta);  Hector Molina (cuatro).</div>
<div style="text-align: justify;">
Invitados: Hector del Curto (bandoneon); Jorge Glem (cuatro); Marlon Simon (bateria); David Caceres (coros)</div>
<div style="text-align: justify;">
Año: 2019</div>
<div style="text-align: justify;">
Estilo: Latin Jazz</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fuente: Solar Latin Club</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://www.solarlatinclub.com/raquel-cepeda-passion-latin-jazz/" target="_blank">https://www.solarlatinclub.com/raquel-cepeda-passion-latin-jazz/</a></div>

Raquel Cepeda: "Passion Latin Jazz"

La vocalista venezolana Raquel Cepeda presenta Passion, Latin Jazz, su mas reciente y segunda producción musical. Actualmente residente e...

Jazzmeia Horn: "Love and liberation"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMD5Ex00FTuPBklpz4EM5WlkF3DSd2F6qnhdceRHnt3YGVUtCaBhvaYKDzQSkN1a2w8-55Yiiy1rF-JYgc4LL4bJGcJXLpksUqKmyyPxu_AjSn93XJjLk0jbsLAn3bOs6CCMDe8e4CbMp-/s1600/jazzmeia-horn-love-and-liberation-271019.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Jazzmeia Horn: "Love and liberation" / stereojazz" border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMD5Ex00FTuPBklpz4EM5WlkF3DSd2F6qnhdceRHnt3YGVUtCaBhvaYKDzQSkN1a2w8-55Yiiy1rF-JYgc4LL4bJGcJXLpksUqKmyyPxu_AjSn93XJjLk0jbsLAn3bOs6CCMDe8e4CbMp-/s320/jazzmeia-horn-love-and-liberation-271019.jpg" title="Jazzmeia Horn: "Love and liberation" / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Love and liberation es el segundo disco a su nombre, tras su estupendo A Social Call, en la incipiente carrera de la vocalista Jazzmeia Horn, una mujer que, por lo demostrado en sus dos primeros discos, y por sus inicios musicales (ha sido la ganadora de dos de los concursos musicales de jazz más prestigiosos del mundo; el Sarah Vaughan International Jazz Competition, que lo ganó en 2013, y el Thelonious Monk Institute International Jazz Competition, que lo conquistó en 2015), está llamada a marcar una época en el jazz vocal.<br /><br />Este Love and liberation supone un importante paso en el carrera de Jazzmeia Horn ya que ha pasado de interpretar exclusivamente standars de jazz a cantar temas propios, en una propuesta, además, de amplio rango musical; desde el jazz más clásico al góspel pasando por el blues y el swing.<br /><br />De los doce temas que componen este hermosos disco, que está llamado a ser uno de los mejores de este 2019 en lo referente al jazz vocal, ocho han sido compuestos por la propia cantante mientras que ha añadido cuatro standars de compositores que van de Hubert Laws/Jon Hendricks a George Duke.<br /><br />Jazzmeia Horn, que está acompañada prácticamente por mismo equipo de músicos en su debut, demuestra a lo largo del disco que posee unas capacidades vocales de altas prestaciones, destacando de maner especial cuando ataca las canciones con la endiablada velocidad de su scat.<br /><br />La temática de las canciones de este Love and liberation, titulad así porque, según la cantante « Un acto de amor es un acto de liberación», van desde la crítica a las redes sociales (‘Free your mind’), al deseo amoroso entre dos amantes, de sus idas y venidas, en el contundente ‘Only you’, donde está acompañada por la voz del baterista Jamison Ross.<br /><br />A diferencia de otros muchos músicos que tienden a, más omenos, naufragar con su segundo disco, Jazzmeia Horn mantiene con Love and liberation el alto nivel de interés por su trabajo que despertó con su debut discográfico. Y esto quiere decir (muy) algo bueno de esta mujer.<br /><br />No hay que perderla de vista.<br /><br />D.E.P.<br />Músicos: Jazzmeia Horn (voz); Victor Gould (piano); Ben Williams (contrabajo), Jamison Ross (batería, voz); Stacy Dillard ( saxo tenor), Josh Evans (trompeta). Músico invitado: Sullivan Fortner (piano)<br />Año: 2019<br />Estilo: Jazz vocal<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/jazzmeia-horn-love-and-liberation" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/jazzmeia-horn-love-and-liberation</a></div>

Jazzmeia Horn: "Love and liberation"

Love and liberation es el segundo disco a su nombre, tras su estupendo A Social Call, en la incipiente carrera de la vocalista Jazzmeia H...

Enrico Rava & Joe Lovano: Roma (Live)

<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5T8Qik6nZjtm6nn-i2dTkQjZvYO-25pPII92OV2BQZQfOfWeop5qq08xTR3E8OqPNN5As7d1HVYCixqf1Z55fTJGs0tlq1jwnkKbbCeaEUEhEkNtUGiqgGF63GBVM_baBwN_5zZ_JpQQA/s1600/Enrico-Rava-Joe-Lovano-Roma-Live-201119.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Enrico Rava & Joe Lovano: Roma (Live) / stereojazz" border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5T8Qik6nZjtm6nn-i2dTkQjZvYO-25pPII92OV2BQZQfOfWeop5qq08xTR3E8OqPNN5As7d1HVYCixqf1Z55fTJGs0tlq1jwnkKbbCeaEUEhEkNtUGiqgGF63GBVM_baBwN_5zZ_JpQQA/s320/Enrico-Rava-Joe-Lovano-Roma-Live-201119.jpg" title="Enrico Rava & Joe Lovano: Roma (Live) / stereojazz" width="320" /></a></div>
Una buena pareja: el trompetista Enrico Rava y el saxofonista tenor Joe Lovano, que no olvidemos tiene raíces sicilianas.<br />
<br />
Un buen sitio: El Auditorio Parco della Música en Roma.<br />
<br />
Una buena selección de temas: Desde el inicial ‘Interiors’ al medley final, de 19 minutos, que reúne ‘Drum Song’ de Lovano con ‘Spiritual’ de John Coltrane y ‘Over The Rainbow’, todo de categoría.<br />
<br />
Así de rápido podemos presentar este ‘Roma que edita la pareja Rava – Lovano en el sello ECM.<br />
<br />
Ya conocemos sobradamente la valía de Rava y Lovano, si a eso añadimos el fino toque de Giovanni Guidi al piano y la dinámica batería de Gerald Cleaver formando una sólida base rítmica junto al ascendente bajista Dezron Douglas, ya tenemos un coctel de altura que sabemos va a interesar.<br />
<br />
Temas que gustan a los líderes completan un programa a la medida de estos dos improvisadores que graban juntos por primera vez co – liderando este proyecto.<br />
<br />
Dos temas de Enrico Rava abren el programa. El lirico ‘Interiors’ recuperado del disco ‘New York Days’ del 2009 y ‘Secrets’, más movido, sacado de la grabación del mismo nombre editado en 1987.<br />
<br />
Joe Lovano presta tres composiciones a la grabación.<br />
<br />
Su ‘Fort Wohrt’ del año 1992 sirve para meter, desde el inicio, una marcha más al concierto. Le sigue la difícil ‘Divine Timing’ más abstracta y la ya comentada ‘Drum Song’ que sirve de complicado inicio al medley final hasta desembocar en el ‘Spiritual’ de Coltrane y un lirico ‘Over The Rainbow’, a piano solo, con el que finaliza el disco .<br />
<br />
Destacar como siempre la perfecta labor de Guidi al piano y esa base rítmica que se organiza en torno a un Cleaver muy intuitivo y el potente sonido del bajista Dezron Douglas que demuestra saber adaptarse a cada situación.<br />
<br />
Un buen disco que te deja un agradable sabor de boca debido al trabajo de estos cuatro músicos que interactúan como pocos.<br />
<br />
Hay equilibrio y emoción en un disco que requiere atención pero que sabe enganchar.<br />
<br />
I. Ortega<br />
Músicos: Enrico Rava (trompeta); Joe Lovano (saxo tenor); Giovanni Guidi (piano); Dezron Douglas (contrabajo); Gerald Cleaver (batería)<br />
Año: 2019<br />
Estilo: Jazz moderno<br />
<br />
Fuente: Distrito Jazz<br />
<br />
<a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/enrico-rava-joe-lovano-roma-live" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/enrico-rava-joe-lovano-roma-live</a></div>

Enrico Rava & Joe Lovano: Roma (Live)

Una buena pareja: el trompetista Enrico Rava y el saxofonista tenor Joe Lovano, que no olvidemos tiene raíces sicilianas. Un buen sitio...

Gianni Gagliardi Quartet feat. Chris Cheek - "Bikram"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYVxZyCsxTAnTYgOKRhaVp4Zl191i_le0caXYcchM6y2LQ4ZF9-StwBGnQMp3kp0mOYgt9KeMZzpIRXIce5BPdY3SXP70MTNbctJKYCj2thwqvJswMwxLeM14Gofhfo9dHgSLJOanM7TiC/s1600/gianni-gagliardi-bikram-101019.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Gianni Gagliardi Quartet feat. Chris Cheek - "Bikram" / stereojazz" border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYVxZyCsxTAnTYgOKRhaVp4Zl191i_le0caXYcchM6y2LQ4ZF9-StwBGnQMp3kp0mOYgt9KeMZzpIRXIce5BPdY3SXP70MTNbctJKYCj2thwqvJswMwxLeM14Gofhfo9dHgSLJOanM7TiC/s320/gianni-gagliardi-bikram-101019.jpg" title="Gianni Gagliardi Quartet feat. Chris Cheek - "Bikram" / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El barcelonés Gianni Gagliardi entrega su tercer álbum como líder, su sonido único, originalidad e integridad artística le han permitido actuar en todo el mundo en situaciones extremadamente diversas, desde jazz hasta flamenco.<br /><br />Bikram es el resultado de una típica, corta pero intensa sesión de estudio en Nueva York junto con sus compañeros de Brooklyn y la participación estelar de Chris Cheek; referente desde hace mucho tiempo en la comunidad internacional de jazz.<br /><br />El álbum es una colección de composiciones originales inspiradas en un concepto hindú que abarca destreza, coraje y valentía. Para Gianni, Bikram se relaciona con la búsqueda constante de encontrar un lugar en este mundo y perseguir sus sueños sin importar nada.<br /><br />El artista destacado Chris Cheek es uno de los saxofonistas más buscados en el mundo del jazz en la actualidad, tocando con leyendas como Paul Motian, Charlie Haden, Steve Swallow y Bill Frisell. Trabaja regularmente con Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel y Joshua Redman. Carla Bley lo describe como "la encarnación misma del lirismo gentil y elegante".<br /><br />La banda también está compuesta por Jesse Simpson, baterista, pianista y fabricante de platillos con sede en Brooklyn, Nueva York. Alumno del legendario baterista Donald Bailey, ha tocado con Marc Copland, Kevin Hays, Joe Lovano, John Abercrombie. El galardonado pianista, compositor y arreglista Tuomo Uusitalo, quien recientemente se ha establecido en la escena del jazz de Nueva York, por último, pero no menos importante, el bajista Marty Kenney, quien proviene de la tundra congelada de Palmer, Alaska. Uno de los jóvenes bajistas más demandados de la actualidad en Nueva York.<br /><br />Bikram fue grabado en Studio 42 en Brooklyn, NY en 2018 y luego mezclado por Marc Palet.<br /><br />Músicos: Gianni Gagliardi (saxofón tenor), Chris Cheek (saxofón barítono / tenor), Tuomo Uusitalo (piano), Marty Kenney (bajo), Jesse Simpson (batería)<br /><br />Lista de pistas: 1. Bikram 2. Nocturno 3. Confeti 4. Morena 5. El Buitre 6. La Torre 7. COB 8. Los Otolitos<br /><br />www.ampmusicrecords.com<br />AT045 © 2019 AMP Music & Records AS</div>
<br />

Gianni Gagliardi Quartet feat. Chris Cheek - "Bikram"

El barcelonés Gianni Gagliardi entrega su tercer álbum como líder, su sonido único, originalidad e integridad artística le han permitido ...

Avishai Cohen & Yonathan Avishai: "Playing The Room"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx6uLjItfVH9_eRLEuSTINv_pihaCyuVjn-kWKnGU_xolzzWhyphenhyphenfaX9rdRh6Fbua1U6RIvR6LmlUjHxr2_DaGXPOQgQVxwAb017GJIQPOZx0PIXXatCxDD7ALvsjx-kQ7FwhG4-fRdkXrCO/s1600/playingtheroom-021019.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Avishai Cohen & Yonathan Avishai: "Playing The Room" / stereojazz" border="0" data-original-height="800" data-original-width="900" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx6uLjItfVH9_eRLEuSTINv_pihaCyuVjn-kWKnGU_xolzzWhyphenhyphenfaX9rdRh6Fbua1U6RIvR6LmlUjHxr2_DaGXPOQgQVxwAb017GJIQPOZx0PIXXatCxDD7ALvsjx-kQ7FwhG4-fRdkXrCO/s320/playingtheroom-021019.jpg" title="Avishai Cohen & Yonathan Avishai: "Playing The Room" / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Al trompetista Avishai Cohen y al pianista Yonathan Avishai les venimos siguiendo el rastro en esta web desde hace tiempo y siempre nos han gustado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ahora aparece este ‘Playing The Room’ fiel reflejo de la larga amistad musical de estos dos maestros de lo suyo, Avishai Cohen y Yonathan Avishai.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ahora aparece este ‘Playing The Room’ fiel reflejo de la larga amistad musical de estos dos maestros de lo suyo, Avishai y Yonathan.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se conocieron en Tel Aviv al inicio de sus carreras y han seguido tocando juntos durante muchos años, de hecho, Yonathan ha sido compañero del trompetista en grabaciones como ‘Into The Silence’ y ‘Joys And Solitudes’.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ahora juntan fuerzas y presentan este ‘Playing In The Room’ un perfecto debut donde ambos músicos improvisan, libremente, jugando, con sabiduría, personalidad, sentimientos y alma, cosas que no sobran en estos tiempos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hay jazz en este disco, intimidad y buen gusto a raudales.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nueve temas que culminan con la recreación de una sentida nana ‘Shir Eres’ del compositor israelí Alexander Argov y que recuerda por momentos a Satie, forman el cuerpo de este bello proyecto que acaba por envolverte con el tiempo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Temas como el inicial ‘The Opening’ de Cohen, ‘Two Lines’ firmado por Yonathan o la bellísima versión del ‘Crescent’ de Coltrane hacen que te sientas implicado por el trabajo de estos músicos que saben llevarte a su terreno desde las primeras notas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Más versiones de grandes van saliendo a escena. Un ‘Azalea’ de Duke Ellington donde la sordina de Cohen nos recuerda a Miles. Le sigue un ‘ Kofifi Blue’ que no pierde las esencias de Abdullah Ibrahim.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
También hay sitio para un alegre ‘Dee Dee’ de Ornette Coleman.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para el final un blues en toda regla ‘Ralph´s New Blues’ que tocara el Moden Jazz Quartet y un ‘Sir Duke’ de Stevie Wonder, a piano solo, y que en principio cuesta reconocer, sirven de preludio a la canción de cuna ya mencionada ‘Shir Eres’ que cierra el proyecto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Me ha gustado este ‘Playing The Room’ que despeja las dudas sobre un trabajo que en principio puede parecer duro, trompeta y piano. Estos dos musicazos lo saben resolver con su calidad, versatilidad y una magnifica expresividad como pocos lo hubieran hecho.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un gran disco que pasa a estar entres mis preferencias del 2019.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
I. Ortega</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Músicos: Avishai Cohen (trompeta); Yonathan Avishai (piano)</div>
<div style="text-align: justify;">
Año: 2019</div>
<div style="text-align: justify;">
Estilo: Jazz moderno</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fuente: Distrito Jazz</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/avishai-cohen-yonathan-avishai-playing-the-room" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/avishai-cohen-yonathan-avishai-playing-the-room</a></div>

Avishai Cohen & Yonathan Avishai: "Playing The Room"

Al trompetista Avishai Cohen y al pianista Yonathan Avishai les venimos siguiendo el rastro en esta web desde hace tiempo y siempre nos h...

Eric Legnini: "Six Strings Under"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRbNK5mcoKQ1y1V1QR3nX1AIr9FIpSGzkqazcxWbg3iImQFBbcwsJegEkrCnNAm3sBUKJIhEJnKLoKxUo3prOXYMSY35L38WNnlrnxwTl8CY7n3Ac7wf3_txJqayCoGGQVxbXiKvkwAu8K/s1600/eric-legnini-240919.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Eric Legnini: "Six Strings Under" / stereojazz" border="0" data-original-height="858" data-original-width="900" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRbNK5mcoKQ1y1V1QR3nX1AIr9FIpSGzkqazcxWbg3iImQFBbcwsJegEkrCnNAm3sBUKJIhEJnKLoKxUo3prOXYMSY35L38WNnlrnxwTl8CY7n3Ac7wf3_txJqayCoGGQVxbXiKvkwAu8K/s320/eric-legnini-240919.jpg" title="Eric Legnini: "Six Strings Under" / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El pianista belga Eric Legnini nos ofrece una nueva faceta en este trabajo ‘Six Strings Under’.<br /><br />Ha sido cómplice en muchas aventuras de músicos como Joe Lovano, Claude Nougaro, Stefano Di Battista, Aka Moon, los hermanos Belmondo o Ibrahim Maalouf.<br /><br />Ahora ha decidido grabar toda una declaración de amor a la guitarra tocando varios estilos que han marcado su vida.<br /><br />Vas a encontrar jazz, manouche, rock, afrobeat, y lo que haga falta.<br /><br />Además en el título hace un pequeño guiño a la famosa serie Six Feet Under (2 metros bajo tierra) de la que es fanático.<br /><br />Para Legnini, este disco, es una vuelta a los orígenes acústicos e instrumentales y supone el cierre de una trilogía que dedico a la voz.<br /><br />Como compañeros de aventura en esta grabación nos encontramos al contrabajista Thomas Bramerie un amigo y compañero de hace 20 años y dos guitarristas que le gustan a Eric: Hugo Lippi y Rocky Gresset, maestro manouche, con los que toca por primera vez.<br /><br />Eric Legnini dicha haber aprendido de los dos, sobre todo del contraste que ha supuesto trabajar con Gresset. «Es un musico que no lee las partituras, escucha y ya, opuesto a mi cultura muy clásica».  <br /><br />Eric Legnini, que en el 2011 obtuvo una Victorie du Jazz, se divierte en este disco proponiéndonos temas como el inicial ‘Boda Boda’ que recuerda al afrobeat en el juego de sus guitarras a lo Fela Kuti, o nos recuerda a Brad Mehldau en ‘Breakfast at dawn’, un bonito dúo junto a Bramerie donde la guitarra simplemente puntea la interacción de los dos amigos.<br /><br />Un sentido ‘Eterna gioventu’ da paso a la parte más comercial del disco con una conseguida versión del ‘Daydreaming’ de Radiohead, siguiendo la estela de Mehldau, y como sorpresa un homenaje a David Bowie con un bello  ‘Space Oddity’ a piano solo.<br /><br />«Fue el desafío: quería una versión lenta y básica. Pero también quería mantenerme cerca de la melodía y de su interpretación original», comenta Legnini.<br /><br />Otro homenaje es ‘La Mangueira’, composición dedicada a su amiga y cómplice brasileña Marcia María que desapareció en el 2018, aquí se impone la bossa nova.<br /><br />Aun queda espacio para un clásico como ‘Stompin’ at the Savoy’, dos piezas como ‘The drop’ y ‘Night birds’, ya grabada en el anterior disco, ‘Waxx up’ y que muestran distintas facetas del proyecto y un divertido ‘The jive’ que sirve para cerrar un buen disco.<br /><br />Encantado de recuperar a este Eric Legnini más centrado en su faceta acústica que había abandonado desde el precioso ‘Ballads’ del 2012 y que deja de lado sus historias vocales y eléctricas.<br /><br />I. Ortega<br />Músicos: Eric Legnini (teclados), Thomas Bramerie (contrabajo), Hugo Lippi Y Rocky Gresset (guitarras)<br />Año: 2019<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/eric-legnini-six-strings-under" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/eric-legnini-six-strings-under</a></div>

Eric Legnini: "Six Strings Under"

El pianista belga Eric Legnini nos ofrece una nueva faceta en este trabajo ‘Six Strings Under’. Ha sido cómplice en muchas aventuras de m...

Guillermo “Pompa” Montero: "Tresero Mayor, Jazz a Lo Cubano"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc2Drfz9gOl1bsjyJA9Vrqqu8vfLwct5rHNPB9s3UJsuGsVBBYilj4S70geNXr2fl328TS8y-LmqQN2w_7Kzh6JUCT-6zm6ksFk9xGYwwVx98herlaoQab_RLbFE4cQU7I6QriRfQXZvD7/s1600/guillermo-pompa-montero-180919.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Guillermo “Pompa” Montero: "Tresero Mayor, Jazz a Lo Cubano" / stereojazz" border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc2Drfz9gOl1bsjyJA9Vrqqu8vfLwct5rHNPB9s3UJsuGsVBBYilj4S70geNXr2fl328TS8y-LmqQN2w_7Kzh6JUCT-6zm6ksFk9xGYwwVx98herlaoQab_RLbFE4cQU7I6QriRfQXZvD7/s320/guillermo-pompa-montero-180919.jpg" title="Guillermo “Pompa” Montero: "Tresero Mayor, Jazz a Lo Cubano" / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Guillermo Pompa Montero debuta con la grabación Tresero Mayor, Jazz A Lo Cubano. Nacido en Bayamo (Cuba), Pompa hizo parte de reconocidas orquestas como Estrellas de Chocolate, Septeto Nacional Ignacio Piñero, Conjunto Chapottin, Grupo Manguare y grabo con Tata Güinnes y Miguel Anga Diaz en Pasaporte y en Las Cosas De La Vida de Picadillo y Imaginary Cuba de Bill Laswell.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Radicado en España desde 1999, Montero, presenta un album ecléctico que se enfoca en el jazz con elementos de la música tradicional cubana como ingrediente principal. Pompa se hace acompañar de los mejores músicos cubanos radicados en España con algunas excepciones.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pompa cual pintor en su lienzo llena con sus notas en el tres cada corte del disco. Magistral y sublime cada pieza es una obra de arte y una historia de poesía sonora con el Pompa como griot, relator del tiempo. Changüison Pa´Ti es el numero que abre el disco. Yadira Del Valle y Amanda Gaviria se destacan en los coros. Barrio Azul presenta a Juan Pestana (bajo) y Kiki Ferrer en la batería. Cha Cha Cha Forever destaca al flautista Cesar Gaviria.  Nocaut Tecn Ritm Arm invita al gran bajista Carlos Del Puerto, único cubano de la grabación que no esta radicado en España – vive en Finlandia-. Danzón Con Influencia invita al único español en el disco: Jonathan Ayuga en el bajo, ademas de escuchar a Hidelvis Cabrera y Angel Herrera en las pailas y a Juan Viera en las tumbadoras. En Arrollando Con Mi Tres encontramos la participación de Yuvisney Aguilar en los tambores bata y a Georvis Pico en la batería.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Músicos: Guillermo Pompa Montero: guitarra, Yadira del Valle Pompa, Amanda Gaviria, Lázaro Armenteros: voces.</div>
<div style="text-align: justify;">
Georvis Pico, Moisés Morro, Kiki Ferrer, Yuri Noriega: batería</div>
<div style="text-align: justify;">
Pepe Rivero: piano</div>
<div style="text-align: justify;">
Juan Pestana, Carlos del Puerto, Jonathan Ayuga, Yelsi Heredia: bajo</div>
<div style="text-align: justify;">
Hidelvis Cabrera, Angel Herrera, Jesús Catalá, Arnelio Carbonell, Pedro Mireles, Juan Viera, Yuvisney Aguilar: percusión </div>
<div style="text-align: justify;">
César Gaviria: Flauta </div>
<div style="text-align: justify;">
Enrique Pessino: Guitarra, </div>
<div style="text-align: justify;">
Año: 2018</div>
<div style="text-align: justify;">
Estilo: Jazz Afro-cubano</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fuente: Solar Latin Club</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.solarlatinclub.com/guillermo-pompa-montero-tresero-mayor-jazz-a-lo-cubano/" target="_blank">http://www.solarlatinclub.com/guillermo-pompa-montero-tresero-mayor-jazz-a-lo-cubano/</a></div>

Guillermo “Pompa” Montero: "Tresero Mayor, Jazz a Lo Cubano"

Guillermo Pompa Montero debuta con la grabación Tresero Mayor, Jazz A Lo Cubano. Nacido en Bayamo (Cuba), Pompa hizo parte de reconocidas...

Ehud Ettun: "Deep In The Mountains"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhop3ZkXYNeUt04W5rWg6zWQ3prK8qVCIZWX88pbhmV1uvz2BBsqdDc6yiXp9MXKQ31Lsvbv0lgSEdigB7MTYr7nPviyctV6Knzt9A_0bqiFumlzHv2P9EEVgIQTgSRDvcwqmD4vRXy8m1m/s1600/ehud-ettun-100919.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Ehud Ettun: "Deep In The Mountains" / stereojazz" border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhop3ZkXYNeUt04W5rWg6zWQ3prK8qVCIZWX88pbhmV1uvz2BBsqdDc6yiXp9MXKQ31Lsvbv0lgSEdigB7MTYr7nPviyctV6Knzt9A_0bqiFumlzHv2P9EEVgIQTgSRDvcwqmD4vRXy8m1m/s320/ehud-ettun-100919.jpg" title="Ehud Ettun: "Deep In The Mountains" / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
"Deep In The Mountains" disco firmado por el contrabajista israelí Ehud Ettun es el resultado de las impresiones vividas por el músico durante los cuarenta días que pasó en Corea del Sur y, sobre todo, de sus experiencias en la montaña de Jirisan, que es una de las principales atracciones turístico-religiosas de ese país.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En las once canciones que componen el disco, que son una sentida mezcla de originales y standars de jazz, Ehud Ettun ha querido mostrar sus impresiones sobre su visita a ese lugar sagrado para los coreanos (también los es para los de Corea del Norte, pero me temo que esas personas no tienen ninguna posibilidad de hacer la peregrinación a ese lugar consagrado. Cosas de Kim, el amigo de Donald, ya sabéis).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Deep In The Mountains" es en su conjunto un disco bonito, amable y creativo. Aunque el protagonismo se lo lleva Ehud Ettun, que muestra una clara pulsación y una buena dosis de imaginación a la hora de elaborar sus solos, no le van a la zaga sus dos compañero, el pianista Daniel Schwarzwald, que se muestra lírico y brillante es sus intervenciones, y el baterista Nathan Blankett.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Entre los clásicos de jazz que aquí se pueden escuchar en renovadas e inspiradas versiones, están el hermoso "Secret Love" compuesto por Sammy Fain para la película "Calamity Jaen"; "Cherokee" de Ray Noble, una sorprendente "Old Devil Moon" canción de un olvidado musical titulado "Finian"s Rainbow" ,"Some Other Time", compuesta por Leonard Bernstein y que en su momento popularizó Bill Evans, y, por último, una versión de lo que ya parece un estándar de los jazzmen de origen judío, "Alfonsina y el mar".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Entre los temas propios merece la pena destacar el acelerado "Matcha Green" (es lo que tiene el té ceremonial, que te pone muy enérgico), y "Keep Calm" por sus maneras tan clásicas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ehud Ettun y su "Deep In The Mountains" ha sido el agradable descubrimiento veraniego en esto del jazz.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Q.E.D.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Músicos: Ehud Ettun (contrabajo); Daniel Schwarzwald (piano); Nathan Blankett (batería)</div>
<div style="text-align: justify;">
Año: 2019</div>
<div style="text-align: justify;">
Estilo: Jazz moderno</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fuente: Distrito Jazz</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/ehud-ettun-deep-in-the-mountains" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/ehud-ettun-deep-in-the-mountains</a></div>

Ehud Ettun: "Deep In The Mountains"

"Deep In The Mountains" disco firmado por el contrabajista israelí Ehud Ettun es el resultado de las impresiones vividas por el...

Chick Corea & Spanish Heart Band: "Antidote"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSYBfouh1Zg3uzao-6wNLd1HSW1kNf45Ynm68yW1sAhJQa3-8njGqw1peXvNyjxg-wW_AAizvS7G62TtUk9dBQzSOtSEYxYs7WsMzdUt1NzpcybdMQlsUSZCdFpl6bjYy8MM_CnfCA-nqd/s1600/chick_corea-antidote-020919.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Chick corea & Spanish Heart Band: "Antidote" / stereojazz" border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSYBfouh1Zg3uzao-6wNLd1HSW1kNf45Ynm68yW1sAhJQa3-8njGqw1peXvNyjxg-wW_AAizvS7G62TtUk9dBQzSOtSEYxYs7WsMzdUt1NzpcybdMQlsUSZCdFpl6bjYy8MM_CnfCA-nqd/s320/chick_corea-antidote-020919.jpg" title="Chick corea & Spanish Heart Band: "Antidote" / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Antidote es el nuevo álbum del pianista y compositor (¿qué músico de jazz ya no es ‘compositor’? Chick Corea, un hombre que no necesita ninguna presentación tras más de 50 años de exitosa carrera.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En esta ocasión Chick Corea ha reunido a la llamada Spanish Heart Band, una formación compuesta por primeros músicos de España, Cuba, Venezuela, Estados Unidos y Panamá, para de esta manera profundiza en el lado latino de su música en el sentido más amplio de esos sonidos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con Antidote (¿antídoto contra Donald Trump y todo lo que este hombre representa?) Chick Corea vuelve a su mejor versión jazzística, tras una larga temporada donde sus discos se podían tirar directamente a la basura. Resulta encomiable la capacidad de regeneración musical que tiene este pianista de 78 años (¡78 años!) nacido como Armando Anthony Corea, tal y como demostró en el concierto que ofreció en el Kursaal de San Sebastián en compañía de Steve Gadd y que en este disco refrenda.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En las once canciones del disco hay lugar para todo un poco; desde temas originales, como el que da título al disco, a recuperaciones de algunos de sus clásicos, como ‘My Spanish Heart’, ‘Duende’, y ‘Armando’s Rhumba’ (temas que aparecieron en su momento en los discos ‘My Spanish Heart’ y ‘Touchstone’), a versiones de temas de músicos admirados por el pianista, caso del ‘Desafinado’ de Antônio Carlos Jobim, ‘Zyryab’ de Paco de Lucia y ‘Pas de deux’ de Igor Stravinsky.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para sacar adelante este muy notable disco Chick Corea se ha rodeado de ocho músicos donde todos aportan y nadie resta. Esta The Spanish Heart Band está compuesta por el madrileño Jorge Pardo, miembro original del sexteto de Paco de Lucía, Michael Rodríguez en la trompeta y Steve Davis en el trombón, que forman una gran sección de metales. La imparable sección rítmica, columna vertebral de la banda de Corea, la componen el cubano Carlitos Del Puerto al bajo junto con al baterista Marcus Gilmore.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
También están, como invitados, las voces de Rubén Blades (en ‘Antidote’ y ‘My Spanish heart’), Gayle Moran (en ‘My Spanish heart’ y ‘Prelude’) y Maria Bianca (en ‘Desafinado’); la guitarra flamenca de Niño Josele, que tocó en la banda de Paco en los últimos años y, por último, el joven bailaor Nino de los Reyes que aporta el más puro carácter flamenco.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Todos los temas suenan a gran nivel pero ya puestos, y por quedarse con dos temas, merecen mucho la pena la primera y la segunda parte de ‘The yellow nimbus’.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ciertamente Chick Corea está de vuelta haciendo muy buenos discos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Q.E.D.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Músicos: Chick Corea (piano); Carlitos Del Puerto (bajo); Marcus Gilmore (batería); Michael Rodriguez (trompeta); Steve Davis (trombón); Jorge Pardo (saxo, flauta); Luisito Quintero (percusión). Músicos invitados: Niño Josele (guitarra), Rubén Blades (voz), Gayle Moran (voz), Maria Bianca (voz), Nino de los Reyes (baile)</div>
<div style="text-align: justify;">
Año: 2019</div>
<div style="text-align: justify;">
Estilo: Latin jazz</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fuente: Distrito Jazz</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/chick-corea-the-spanish-heart-band-antidote" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/chick-corea-the-spanish-heart-band-antidote</a></div>

Chick Corea & Spanish Heart Band: "Antidote"

Antidote es el nuevo álbum del pianista y compositor (¿qué músico de jazz ya no es ‘compositor’? Chick Corea, un hombre que no necesita n...

Vera Lu & Smart Set Trio: "Un Mar En Medio"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnvfVNHM_C-c8fneAVt25lyCCfxNKkWmqxGr6FtvhIu7MWEZOplGRdRj1sBPVgaV2wrT6tU0DIhB7z-KRzGQPcuq5a1wOz52Shlws_rSm5YzThu7RIqaxhfA3LFZnH1XqaXVyDiFjQtVX-/s1600/vera-lu-220819.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Vera Lu & Smart Set Trio: "Un Mar En Medio" / stereojazz" border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnvfVNHM_C-c8fneAVt25lyCCfxNKkWmqxGr6FtvhIu7MWEZOplGRdRj1sBPVgaV2wrT6tU0DIhB7z-KRzGQPcuq5a1wOz52Shlws_rSm5YzThu7RIqaxhfA3LFZnH1XqaXVyDiFjQtVX-/s320/vera-lu-220819.jpg" title="Vera Lu & Smart Set Trio: "Un Mar En Medio" / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Verónica Gómez, líder del grupo Vera Green o Vera Lu, según el estilo abordado, es una cantante que destaca por su valía y versatilidad afrontando propuestas de variados estilos como el indie, el jazz o la bossa nova.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En este ‘Un Mar en Medio’ la cantante alicantina se nos presenta como Vera Lu, junto al ‘Smart Set Trio’ formado por Javier Bermejo al piano, Andrés Lizón al contrabajo y Curro García a la batería que arropan la cálida voz de Vera Lu con notable acierto y eficacia.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como repertorio una cuidada selección de grandes standars del jazz de todos los tiempos aderezado con unas pequeñas gotas de bossa nova.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Desde la inicial ‘Me Encantaría Que Volvieras a Casa’ de Cole Porter hasta la final ‘Cada Vez Que nos Despedimos’ del mismo autor, estamos ante un viaje que pasa por ‘Mañana de Carnaval’, icono de la música de Brasil, ‘Amor en Venta’, otra grande del cancionero de Cole Porter, el ‘All Or Nothing At All’ de Arthur Altman en versión instrumental, o más clásicos del jazz como el ‘El Chico de la Naturaleza’ de Abbez o el ‘Indian Summer’ de Herbert donde el Smart Set trio vuelven a lucirse sin la voz de Vera Lu.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El disco rezuma swing y sensibilidad y un gran trabajo al traducir y adaptar las letras de los temas al castellano buscando no perder la esencia de las distintas composiciones.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La propuesta puede parecer complicada pero Vera Lu y el Smart Set Trio salen airosos del envite dándole un toque personal a este proyecto que abraza por igual tradición y la modernidad, saltándose prejuicios y buscando sobre todo sencillez, fluidez y mucha naturalidad.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un bonito disco que merece nuestra atención.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
I. Ortega</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Músicos: Vera Lu : (voz), Javier Bermejo (piano), Andres Lizon (contrabajo), Curro García (bateria)</div>
<div style="text-align: justify;">
Año: 2019</div>
<div style="text-align: justify;">
Estilo: Jazz vocal</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fuente: Distrito Jazz</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/vera-lu-smart-set-trio-un-mar-en-medio" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/vera-lu-smart-set-trio-un-mar-en-medio</a></div>

Vera Lu & Smart Set Trio: "Un Mar En Medio"

Verónica Gómez, líder del grupo Vera Green o Vera Lu, según el estilo abordado, es una cantante que destaca por su valía y versatilidad a...

King Louie Organ Trio: "It’s About Time"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh52mDtcDOIVBlDO-E_Le1lb-JM4ZRQlyAGTNOE3YWv21ZBNe3EoJr8VQtRa5QKFtPc9NhBuS4qaJvJykm_FIeNvjl3nWhL1RmK3yy7FI2lssRvOYensElBgJz4UMQrEpp36H5bc8A84mah/s1600/king-louie-organ-trio-120819.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="King Louie Organ Trio: "It’s About Time" / stereojazz" border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh52mDtcDOIVBlDO-E_Le1lb-JM4ZRQlyAGTNOE3YWv21ZBNe3EoJr8VQtRa5QKFtPc9NhBuS4qaJvJykm_FIeNvjl3nWhL1RmK3yy7FI2lssRvOYensElBgJz4UMQrEpp36H5bc8A84mah/s320/king-louie-organ-trio-120819.jpg" title="King Louie Organ Trio: "It’s About Time" / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
King Louie (Louis ‘King Louie’ Pain) es un organista con una amplia carrera a sus espaldas, pues no en balde empezó su trayectoria profesional en los años setenta del siglo pasado, que acaba de poner en el mercado (sea lo que esto sea en la era de internet), ‘It’s About Time’.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El disco lleva por subtítulo ‘Songs inspired by friends, mentors & family’, lo que se traduce en que los trece temas de este disco, que salvo tres título de sus dos compañeros todos los demás están compuestos por el propio King Louie.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ya sean obra de Louie o de sus colegas, todas las canciones están inspiradss en personas relacionadas directamente con ellos. Así, por ejemplo, ‘Big Brothers’ está dedicado a los dos hermanos mayores de King Louie, Lincoln y Duncan, mientras que ‘Blues for Pierre’ se inspiró en su hermanastro; por su parte ‘Chester McGriff’ está escrito en honor a dos de los organistas que más le han influido: Chester Thompson y Jimmy McGriff, mientras que ‘Mel Brown’ está creado en homenaje a ese baterista con quien Louie trabajó durante muchos años y que es una referencia de las grabaciones de la Motown, y que aquí también con él.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
King Louie es un músico que desarrollado la práctica totalidad de su carrera en los estados de Oregon y California, por lo que puede decirse de él que es un genuino jazzman ‘west coast’. A lo largo de su dilatada trayectoria ha tocado, y acompañado, a músicos de soul, blues, góspel y soul-jazz de los dos lugares donde ha trabajado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Quienes acompañan a King Louie en esta última aventura discográfica son el saxofonista Renato Caranto, con el que Louie lleva trabajando en distintos proyectos y formatos más de dos décadas, y el baterista Edwin Coleman III, que ofrecen ‘It’s About Time’ en este disco un groove y soul jazz de la vieja escuela, esa que remite a nombres como los de Jimmy Smith, Jimmy McGriff y los ya mencionados y Brother Jack McDuff, entre otros.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No deja de ser llamativo que a pesar de haber tocado durante tantos años juntos en diversos proyectos este sea la primera grabación como trío en sentido en sentido estricto, y de ahí el título del disco ‘It’s About Time’.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En este disco también colaboran dos guitarristas; Dan Faehnle, que ha desarrollado su carrera en Portland y que ha trabajo con Diana Krall, y Bruce Conte que estuvo durante muchos años en Tower of Power.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y.M.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Músicos: Louis ‘King Louie’ Pain (Hammond B-3); Renato Caranto (saxo); Edwin Coleman III (batería). Músicos invitados: Mel Brown (batería); Bruce Conte (guitarra); Dan Faehnle (guitarra)</div>
<div style="text-align: justify;">
Año: 2019</div>
<div style="text-align: justify;">
Estilo: Groove, jazz soul</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fuente: Distrito Jazz</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/king-louie-organ-trio-its-about-time" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/king-louie-organ-trio-its-about-time</a></div>

King Louie Organ Trio: "It’s About Time"

King Louie (Louis ‘King Louie’ Pain) es un organista con una amplia carrera a sus espaldas, pues no en balde empezó su trayectoria profes...

Joshua Redman: "Still Dreaming"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqrSrNo7XYETxzbD01fYArENGm-2ntXd0GvtQDETzGlH-rrjQu1c0WHmLtB2JLlyHc3XEuYRhQmuHetzDO3bJT7i3pHegI6nq6uIbxmzUQBnVCWyX7iFFn8gkqJLHIgeObhbYR7dKJKcQs/s1600/joshua-redman-310719.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Joshua Redman: "Still Dreaming" / stereojazz" border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqrSrNo7XYETxzbD01fYArENGm-2ntXd0GvtQDETzGlH-rrjQu1c0WHmLtB2JLlyHc3XEuYRhQmuHetzDO3bJT7i3pHegI6nq6uIbxmzUQBnVCWyX7iFFn8gkqJLHIgeObhbYR7dKJKcQs/s320/joshua-redman-310719.jpg" title="Joshua Redman: "Still Dreaming" / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Joshua Redman sigue en primera línea del jazz con su saxo. Ahora, este 2019, nos presenta ‘Still Dreaming’ un disco homenaje a la banda de su padre Dewey Redman, Old and New Dreams, en la que estaban, nada más y nada menos que el cornetista Don Cherry, el bajista Charlie Haden y el baterista Ed Blackwell.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para no desmerecer esa formación Redman se ha rodeado de 3 grandes músicos, el baterista Brian Blade, el bajista Scott Colley y el trompetista Ron Miles.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En esta grabación Redaman presenta seis nuevas composiciones firmadas por Colley y el mismo, dejando hueco al homenaje con una composición de Haden ‘Playing’ y otra de Ornette Coleman poco escuchada ‘Comme Il Faut’.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La idea explorar los límites de la improvisación con respeto y generosidad creando algo propio que surge del dialogo democrático entre los cuatro miembros del grupo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Redman cree tener la clave de todo en que hay relaciones de los miembros del grupo con la banda homenajeada : ‘Cada uno de nosotros tiene una especie de relación especial con el instrumentista correspondiente en Old and New Dreams’. Blade, como Blackwell, es de Louisiana; Colley era un estudiante de Haden; y Miles ha estado influenciado por el juego de Cherry, yo soy hijo de Dewey’.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La música suena difícil por momentos, incluso abstracta pero no despega de las raíces, existe cierta conexión con el blues y la música africana, dando lugar a melodías sencillas y fuertes, tampoco falta el lirismo, si es necesario, equilibrando el trabajo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Desde el inicial ‘New Year’ hasta el añadido psicodélico final sin título, se ven las intenciones, hacer música sin muchas concesiones, sincera, que mezcla sin prejuicios tradición, folk, blues, bop y free jazz recordando la labor de Ornette y el ya mencionado Old and New Dreams, pero sin traicionarse.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Evidentemente habrá gente que prefiera la angulosa corneta de Cherry a la fina labor de Ron Miles, o la marcante potencia de Haden a al mas relajado sonido de Colley. Blade, como siempre, sabe imponer su certero toque.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Yo he disfrutado de este recuerdo modernizado y bien desarrollado, ya que así podríamos definir este ‘Still Dreaming’ que podremos escuchar en el Auditorio Kursaal durante el 54 Heineken Jazzaldia con un cambio en la formación, en vez de Brian Blade, Redman recurrirá al batería de Bad Plus, Dave King.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sigamos soñando con buena música como la contenida en este ‘Stilll Dreaming’ y con magníficos músicos como Redman, Davis, Colley y Blade, hasta entonces.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
I. Ortega</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Músicos: Joshua Redman (saxo tenor), Ron Miles (trompeta), Scott Colley (contrabajo), Brian Blade (batería)</div>
<div style="text-align: justify;">
Año: 2019</div>
<div style="text-align: justify;">
Estilo: Jazz moderno</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fuente: Distrito Jazz</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/joshua-redman-still-dreaming" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/joshua-redman-still-dreaming</a></div>

Joshua Redman: "Still Dreaming"

Joshua Redman sigue en primera línea del jazz con su saxo. Ahora, este 2019, nos presenta ‘Still Dreaming’ un disco homenaje a la banda d...

Matías Kaplun: "Rio"

<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik1pzcIcL758NAL41yRdu_1wXcF0xAt3OEI-vjLcSqFnaZO87sYbRdgp3nr9YiiiicFfnRKLi2qLHZ5F5cndWketIBdxfzuMKSnjbmN3dHaFnjE673_j9BnMkutS2QiwBRCsOo55hRJbrg/s1600/matias-kaplun-quartet-rio-210719.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Matías Kaplun: "Rio" / stereojazz" border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik1pzcIcL758NAL41yRdu_1wXcF0xAt3OEI-vjLcSqFnaZO87sYbRdgp3nr9YiiiicFfnRKLi2qLHZ5F5cndWketIBdxfzuMKSnjbmN3dHaFnjE673_j9BnMkutS2QiwBRCsOo55hRJbrg/s320/matias-kaplun-quartet-rio-210719.jpg" title="Matías Kaplun: "Rio" / stereojazz" width="320" /></a></div>
El sello Errabal parece haber apostado desde finales del 2018 por los guitarristas y tras el trio de Marco Martínez nos encontramos con este luminoso disco de Matías Kaplun llamado ‘Rio’.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Matías Kaplun es un músico viajero que tras haber conocido Madrid y Holanda aposto fuerte por Buenos Aires y su ambiente musical desde el 2016 y ahora vive en Bilbao.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En Buenos Aires se ha hecho un nombre liderando varios proyectos como ‘Hemispheres Quartet’ donde homenajea a Jim Hall, su trio de jazz moderno llamado ‘Jonhy One Note Trio’ y el dúo junto a la conocida cantante Barbara Brenner llamado ‘Kaplun – Brenner Dúo’.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El ‘Matías Kaplun Quartet’ se funda en el 2017 en Buenos Aires y cuenta entre sus miembros aparte de Matías a la guitarra con Leo Postolovsky a los teclados, Gonzalo Aldás al bajo eléctrico y con Rodrigo Malvido a la batería.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este ‘Rio’ tiene influencias de grandes como el ya mencionado Jim Hall, Joe Pass, John Scofield o Pat Metheny como en el inicial ‘11 Horas En Dallas’ más rockero o el tranquilo ‘Onda’, pero sin renunciar nunca a los sabores de Sudamérica recogiendo aromas argentinos o brasileños como ocurre en ‘Desmotivado’ o ‘Jump Over It’.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hay sitio para una versión de los Beatles, el ‘Can’t Buy Me Love’ con un inicio a lo Horace Silver y también para improvisar con cierta libertad como en ‘Subdiv’ o el final ‘Dicho y Hecho’. Queda aparte el bello ‘El Bosque de Lengas’.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un ecléctico y bonito disco este ‘Rio’, lleno de luz y calor, que espero de a conocer la labor de este madrileño, viajado, que ahora habita en estas norteñas tierras.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
I. Ortega</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Músicos: Matias Kaplun (guitarra); Gonzalo Aldas (bajo eléctrico); Leo Postolovsky (piano, teclados); Rodrigo Malvido (batería)</div>
<div style="text-align: justify;">
Año: 2019</div>
<div style="text-align: justify;">
Estilo: Jazz moderno</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fuente: Distrito Jazz</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/matias-kaplun-quartet-rio" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/matias-kaplun-quartet-rio</a></div>

Matías Kaplun: "Rio"

El sello Errabal parece haber apostado desde finales del 2018 por los guitarristas y tras el trio de Marco Martínez nos encontramos con e...

Alexi Tuomarila Trio: "Sphere"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhao0UcRnn6P-54LK1NXFBQ3fmSCyALwGS2y1_BwxWzm9-PuWqmuCzcN-XleE9qg_6a5ClSNdt_d9sPJ6TCACMdei0rD9avAQOHeL47BlxGbFDqCOyvfFUVVN1zec9Bp21-5F6w9d_Nra0s/s1600/alexi-tuomarila-sphere-100719+.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Alexi Tuomarila Trio: "Sphere" / stereojazz" border="0" data-original-height="828" data-original-width="900" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhao0UcRnn6P-54LK1NXFBQ3fmSCyALwGS2y1_BwxWzm9-PuWqmuCzcN-XleE9qg_6a5ClSNdt_d9sPJ6TCACMdei0rD9avAQOHeL47BlxGbFDqCOyvfFUVVN1zec9Bp21-5F6w9d_Nra0s/s320/alexi-tuomarila-sphere-100719+.jpg" title="Alexi Tuomarila Trio: "Sphere" / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Alexi Tuomarila es un pianista finlandés que, junto con su trío, acaba de editar ‘Sphere’, que hace su cuarto disco como líder de la formación tras ‘Kingdom’ (2017), ‘Seven Hills’ (2013) y ‘Constellation’ (2006).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aparte de liderar su propio trío desde el año 2005, Alexi Tuomarila, que también está al frente de un cuarteto, ha desplegado una notable actividad como músico de acompañamiento y de sesión, lo que le ha llevado a trabajar con jazzman tan notorios como Kenny Wheeler, Joey Baron, Jim Black, Bill Evans and Peter Erskine y Tomasz Stanko.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las ocho canciones que componen ‘Sphjere’ se enmarcan dentro de esa jazz noreuropeo minimalista, a medio camino entre el post-jazz y la mirada clasicista del romanticismo europeo del siglo XIX. Seguro que es un atrevimiento, pero el fondo del jazz que compone y toca Alexi Tuomarila entronca muy bien con las raíces religiosas, de carácter protestante, de su país. En este pianista, pero también en Iiro Rantala o Aki Rissanen (eso sin mencionar a los suecos y los noruegos), hacen un jazz despojado de todo barroquismo, directo, que va creando paisajes sonoros lentamente, como si debajo de una paisaje helado corriera un río lentamente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ahora bien, también en Alexi Tuomarila, hay un punto de salirse, de perder la cabeza, por así decir, y eso se aprecia contundentemente en ‘Jord’, el segundo tema del disco, y en ‘Krakow’, el séptimo corte del ábum, donde colabora el reconocido trompetista finés Verneri Pohjola (que también toca en ‘Origins’) , y donde todos juntos se dan a un ‘free jazz’ digno de mejor causa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Salvo por esos momentos ‘free’ que, para mi gusto emborronan el resultado final, ‘Sphere’ es un disco que se deja escuchar con agrado, por su tranquilidad y quietismo, tan necesario en esta época tan turbulenta (¿qué otros tiempos no han sido turbulentos?).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y.M.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Músicos: Alexi Tuomarila (piano); Mats Eilertsen (contrabajo); Olavi Louhivuori (batería). Músico invitado: Verneri Pohjola (trompeta)</div>
<div style="text-align: justify;">
Año: 2019</div>
<div style="text-align: justify;">
Estilo: Jazz moderno</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fuente: Distrito Jazz</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://www.blogger.com/goog_1768931272"><br /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/alexi-tuomarila-trio-sphere" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/alexi-tuomarila-trio-sphere</a></div>

Alexi Tuomarila Trio: "Sphere"

Alexi Tuomarila es un pianista finlandés que, junto con su trío, acaba de editar ‘Sphere’, que hace su cuarto disco como líder de la form...

Festen: "Inside Stanley Kubrick"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEUEE6-DacaCragxuKawyqQnlJq3HLdIQ_xOHThnksswqQMsO2AM4JE3-sdIUegHSfOf4iNV88N-DPkaArZ8QyILIVFpo2tR8eGA1Qc5W6pHpGl9D9LEMgePGgCHPiAY0FUrds6SwcaGaV/s1600/festen-inside-stanley-kubrick-030719.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Festen: "Inside Stanley Kubrick" / stereojazz" border="0" data-original-height="809" data-original-width="900" height="287" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEUEE6-DacaCragxuKawyqQnlJq3HLdIQ_xOHThnksswqQMsO2AM4JE3-sdIUegHSfOf4iNV88N-DPkaArZ8QyILIVFpo2tR8eGA1Qc5W6pHpGl9D9LEMgePGgCHPiAY0FUrds6SwcaGaV/s320/festen-inside-stanley-kubrick-030719.jpg" title="Festen: "Inside Stanley Kubrick" / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
‘Inside Stanley Kubrick’ es el sexto disco del cuarteto francés Festen, fundado en el año 2008 y liderado por los hermanos Fleau, Damien al saxo y Maxime a la batería. El grupo de completa con la presencia de Jean Kapsa al piano y Jean Rollet-Gérard a al contrabajo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Festen, que afirman que hacen un ‘jazz cinemático’, toman su nombre de la película del mismo nombre dirigida por Thomas Vinterberg en 1999, cinta donde se narran las turbias relaciones entre los miembros de una familia, y que fue el primer largometraje del grupo Dogma 95.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En ‘Inside Stanley Kubrick’ lo que hacen estos cuatro músicos franceses es recrear libremente, de hecho lo que hacen es ‘inspirarse en’, la música de algunas de las películas más famosas del director de cine norteamericano Stanley Kubrick, un director que, tengo la impresión, a día de hoy está bastante postergado y que buena parte de su cine ha envejecido notablemente mal (ahí ‘2001 Una odisea en el espacio’).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En los diez temas que componen este ‘Inside Stanley Kubrick’ Festen rinde homenaje a películas como ‘Fear and Desire’, que fue la primera película de Kubrick, ‘Espartaco’, ‘Lolita’, ‘Dr. Strangelove’ , ‘La naranja mecánica’, ‘Barry Lyndon’, ‘The Shining’ (El resplandor), ‘Full Metal Jacket’ (La chaqueta metálica) y ‘Eyes Wide Shut’. Sólo se han quedado fuera de este homenaje ‘El beso del asesino ‘, ‘The Killing’ (Atraco perfecto) y ‘Paths of Glory’ (Caminos de gloria).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La música que hacen Festen bien podría encuadrase sin mayores problemas dentro de eso que Iñigo Ortega ha denominado ‘post jazz’, pero aquí lo que predomina, junto con un minimalismo muy Glass por momento, es el rock tipo Sonic Youth, Soundgarden, Birthday Party, Pixie, Pavement,… y ahí están, entre otros, ‘Overlook hotel’ (Inspired by ‘The Shining’) y ‘Mickey Mouse March’ (Inspired by ‘Full Metal Jacket’)para atestiguarlo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
‘Inside Stanley Kubrick’ desprende energía en cada uno de sus temas, y como la música en la que se inspiran en esta ocasión los de Festen es muy buena, y ellos se entregan con verdadera pasión institiva a tocar, el disco sólo puede ser calificado de muy bueno. Llegados el caso no dejéis de escuchar ‘Sarabande’ (Inspired by ‘Barry Lyndon’), o lo que viene a ser lo mismo, inspirados en la obra de Georg Friedrich Händel.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Será uno de los discos del año 2019.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y.M.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Músicos: Damien Fleau (saxo); Jean Kapsa /(piano); Jean Rollet-Gérard (contrabjjo); Maxime Fleau (batería)</div>
<div style="text-align: justify;">
Año: 2019</div>
<div style="text-align: justify;">
Estilo: Post-jazz</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fuente: Distrito Jazz</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/festen-inside-stanley-kubrick">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/festen-inside-stanley-kubrick</a></div>

Festen: "Inside Stanley Kubrick"

‘Inside Stanley Kubrick’ es el sexto disco del cuarteto francés Festen, fundado en el año 2008 y liderado por los hermanos Fleau, Damien ...

Chester Thompson: "Steppin"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizhyphenhyphencHMv9QyFRzhAVNvavzhuQX8Napv6UU-4i0g_FQiBwBk36j1sHmC7SUy18O95h8e8ypkB3KvjRxVR9SG9L3jMM3_4MTiTKJHsfHq677XJq3sl-9c1wu-ou7xMnoLntmqzEPc4yHI9r6/s1600/chester-thompson-steppin-260619.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Chester Thompson: "Steppin" / stereojazz" border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizhyphenhyphencHMv9QyFRzhAVNvavzhuQX8Napv6UU-4i0g_FQiBwBk36j1sHmC7SUy18O95h8e8ypkB3KvjRxVR9SG9L3jMM3_4MTiTKJHsfHq677XJq3sl-9c1wu-ou7xMnoLntmqzEPc4yHI9r6/s320/chester-thompson-steppin-260619.jpg" title="Chester Thompson: "Steppin" / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Al baterista Chester Thompson se le conoce, sobretodo, por haber participado en trabajos con Frank Zappa, Weather Report, Genesis, Phil Collins, Freddie Hubbard, Ahmad Jamal, Wayne Shorter, Kirk Whalum, Michael McDonald y Santana entre otros muchos. Como se puede apreciar un hombre al que eso de las fronteras musicales le importa un pimiento.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero Chester Thompson (nacido Chester Cortez Thompson) también tiene una vida propia y acaba de editar ‘Steppin’’. La carrera como líder de esta baterista nacido en Baltimore en 1948 no es muy prolija, ya que sólo tiene a su nombre ‘A Joyful Noise’ (1991), que significó su debut y dos discos más (‘Approved’ (2013) y ‘Simpler Times’ (2015)) con su Chester Thompson Trio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
‘Steppin’’ lo componen catorce temas, compuetos en su práctica totalidad por el baterista en compañía de alguno de los miembros de la banda que le acompaña, de los cuales cinco son pequeños Interludios en los que Thompson hace gala de su maestría en la batería.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este disco se caracteriza por un sonido muy fusion, pero muy moderno, lejos de cualquier veleidad con las formas y maneras de los setentas. Es, ciertamente, ‘fusion siglo XXI’, lo suficientemente ‘cool’ y ‘groovy’ para permitir una escucha amable y no aburrir a las primeras de cambio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Merece destacarse el trabajo de todos los participantes en el disco, con especial mención, pues ya sea el Alphonso Johnson al bajo, Joe Davidian al piano o Roderick McGaha a la trompeta, que hace un formidable trabajo a lo largo del álbum, no pretenden lucirse haciendo fuegos artificiales, si no lo que quieren es enriquecer la música que están tocando. Y será por eso que temas como ‘Morning’, ‘Emmanuel’, donde Joe Davidian hace una hermoso trabajo, o el tema que da título al disco suenan tan bien.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y.M.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Músicos: Chester Thompson (batería); Alphonso Johnson (bajo); Joe Davidian (piano, teclados); Roderick McGaha (trompeta); Tony Carpenter (percusión); Akil Thompson (guitarra)</div>
<div style="text-align: justify;">
Año: 2019</div>
<div style="text-align: justify;">
Estilo: Jazz fusion</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fuente: Distrito Jazz</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/chester-thompson-steppin" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/chester-thompson-steppin</a></div>

Chester Thompson: "Steppin"

Al baterista Chester Thompson se le conoce, sobretodo, por haber participado en trabajos con Frank Zappa, Weather Report, Genesis, Phil C...