Stereojazz

Elio Piedra - Cuba

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIRDGPu7xry8S_RrHgS1PoedDB09HxiRPSLxLrmsmAUbYQ_8FPKeSX_y51Xp5FH-jGZsUFeGE8tSUlGW15Y5jbvz103AlhHQa072x2dReTD-RwNpVFOgd2TpbZ0b_zDS1VPDRZj1wHxi4M/s1600/elio-piedra-120320.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIRDGPu7xry8S_RrHgS1PoedDB09HxiRPSLxLrmsmAUbYQ_8FPKeSX_y51Xp5FH-jGZsUFeGE8tSUlGW15Y5jbvz103AlhHQa072x2dReTD-RwNpVFOgd2TpbZ0b_zDS1VPDRZj1wHxi4M/s320/elio-piedra-120320.jpg" width="320" /></a></div>
Comenzó su carrera a la edad de 10 años en el Conservatorio de Arte Raúl Sánchez en Cuba, que se especializa en estudios de percusión, se vió involucrado en el mundo del jazz y la fusión entre el jazz, la rumba y los ritmos afrocubanos. Estudió con Héctor Alonso, Benicio Lezcano y Sergio M. Cardoso, dándole una base sólida para prepararse para un futuro en la música.<br />
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A la edad de 12 años comenzó a participar en los festivales de música más importantes de Pinar del Río, Cuba, así como en los festivales de música nacionales. Cuando tenía 15 años de edad comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música en Cuba, donde realizó una gira con la orquesta sinfónica. Al mismo tiempo, comenzó a tocar con el grupo de salsa popular "El Cumbre", ganando rápidamente el reconocimiento como baterista. Con "El Cumbre" tuvo la oportunidad de tocar con músicos tan importantes como "Aguaje", el director de "Buena Vista Social Club", Magno Bisoli, un músico brasileño bien reconocido, y otros de Bélgica y Argentina.<br />
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Elio participó en el festival Rumba más larga del mundo a la edad de 17, tocando los timbales. También actuó en el "Rancho del Club Show" en Consolación del Sur, Cuba, y acompañó a muchos cantantes reconocidos en la batería, sobre todo María Antonia Loriga "La Mora" y Marielena Lazo.  Participó con el grupo "Sonora", dirigido por Lázaro Reyes, así como con el grupo de salsa popular "Prisma" de Ricardo Pérez, un guitarrista de jazz reconocido de Alemania. A los 17, Elio realiza como un invitado en la "Fiesta del tambor", también conocido como el Festival del Tambor Habana.<br />
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Durante su último año en el conservatorio, Elio realiza en el "Jojazz", un festival internacional de jazz patrocinado por Chucho Valdez. Esta evolución dio lugar a la formación de la banda "Primera Mano", con quien grabó el disco "Fantasía". Primero Mano centra en la fusión entre el jazz latino y ritmos de Salsa populares. Con "Primera Mano" tuvo la oportunidad de colaborar con Adel González, conguero de "Buena Vista Social Club" y Irakere. También tuvo la oportunidad de tocar con "El Macri" de afrocubana All Stars, entre otros. También tocó con la orquesta "Bamboleo" y el grupo "Klimax en la capital", en La Habana, Cuba.<br />
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Elio se mudó a los Estados Unidos a la edad de 20 años, donde actuó con Maria Elena Lazo en un concierto en Solares Jardín, Miami - también tocando con la banda de Pancho Cepedes, Manolin "El Medico de la Salsa" y el pianista Arronte. Se trasladó a Gainesville, FL, uniéndose a la banda latina "Tropix", tocando salsa, merengue, bachata, el son y el jazz latino. En Gainesville, ha actuado con Gosia, Ali Che Ree, Karl Wainsmantel, Ekendra Das, Marty Liquori, saxofonista Bem Champion, Vic Donnel, Geoffrey Perry, y Scott Wilson - todos los miembros de la institución "Amigos del Jazz".<br />
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Elio Piedra tiene su propio proyecto "Ondulando", colaborando con la cantante Laura Porras - que han aparecido en los canales de televisión Univisión, Telemundo y en toda la ciudad de Miami y ha sido invitado a presentar Clases magistrales en el Guitar Center, donde Elio comenzó a trabajar en 2014 como instructor de tambor.<br />
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Proyectos actuales:<br />
Chuchito Valdés; Elio Piedra Jazz Quartet; Tropix Salsa Band; Elio Piedra y Ondulando<br />
Influencias más importantes:<br />
Sergio Cardoso, Osmany Pozo, Julio Barreto, Dennis Chambers, Jimmy Branly, Horacio "El Negro" Hernández<br />
Instrumento favorito:<br />
Tumbao Serie Timbales y Alex Acuña Firma Congas y Bongo<br />
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Fuente: http://percusionistascubanos.blogspot.com/2015/10/elio-piedra.html</div>

Elio Piedra - Cuba

Comenzó su carrera a la edad de 10 años en el Conservatorio de Arte Raúl Sánchez en Cuba, que se especializa en estudios de percusión, se...

Humberto Ramírez - Puerto Rico

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Reconocido como  uno de los músicos más innovadores de su generación, Humberto Ramírez  creció en un hogar donde se escuchaba la música de Miles Davis,  Thelonious Monk, John Coltrane, Lee Morgan, Tito Puente, Tito Rodríguez,  Cal Tjader y Machito. </div>
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Su padre, quien es saxofonista y director de  orquesta, fue quien lo inspiró a tocar el “flugelhorn” a los 11 años. Ya  a los 14 años, Humberto se presentaba profesionalmente con la orquesta  de su padre y a la misma vez tomaba cursos de orquestación con el  bajista Inocencio “Chencho” Rivera. </div>
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A los 18 años, luego de graduarse de  la Escuela Libre de Música de San Juan, su interés en componer y hacer  arreglos musicales lo motivó a matricularse en Berklee College of Music  en Boston, Massachussets donde obtuvo su bachillerato en música, luego  estudió composición y orquestación para cine y televisión en Dick Grove  School of Music en Los Angeles, California.<br /><br />En  1985, y por un periodo de cuatro años, Humberto trabajó con la orquesta  de Willie Rosario, una de las bandas más populares de Puerto Rico. En  1989 se convirtió en el director musical de Tony Vega. Su admirable  capacidad como productor y arreglista lo llevó a realizar importantes  colaboraciones con grandes figuras de la música. En 1999 asumió la  dirección musical de la estrella del merengue y de la música tropical  Olga Tañón. Su trabajo como productor, arreglista, compositor y director  para artistas de la música tropical como Willie Colón, Gilberto Santa  Rosa, Marc Anthony, India, Domingo Quiñones, Lourdes Robles, Rubén  Blades, Brenda K. Starr, Tito Nieves, Víctor Manuelle y otros, lo ha  establecido como uno de los arreglistas y productores más activos de la  industria. Además ha tenido la responsabilidad de dirigir los conciertos  de importantes exponentes del reggaeton como Daddy Yankee, Tito El  Bambino y Zion, lo que demuestra innegablemente su amplio dominio  musical en diversos géneros.<br /><br />Su gran sueño siempre fue  desarrollar una carrera en el Jazz. En 1992, Humberto Ramírez debutó  como líder de grupo en su primera producción para el sello Tropijazz  titulada “Jazz Project”. Desde entonces ha compartido el escenario con  importantes músicos de Jazz como Freddie Hubbard, Justo Almario, Alex  Acuña, Chick Corea, McCoy Tyner, Gonzalo Rubalcaba, Tito Puente, Hilton  Ruiz, Michel Camilo, Herbie Hancock, Eddie Gómez, Michael Brecker,  Paquito D’Rivera, Chucho Valdés, Ray Santos, Gato Barbieri, Terence  Blanchard y Herb Alpert, con quien grabó el disco “Passion Dance”. </div>
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Su  música ha recibido excelentes críticas de prestigiosas publicaciones  como, Down Beat, Jazz Times, Jazziz, Latin Beat, CD Review, Hispanic  Magazine, New York Daily News, The Plain Dealer, Miami Herald, The  Boston Globe y Austin Chronicle.  <br /><br />A partir del lanzamiento de su  primera propuesta discográfica, Humberto Ramírez se ha consolidado como  el más importante exponente e impulsor del Jazz en Puerto Rico. Ha  grabado 26 discos en los cuales ha experimentado con todo tipo de  formatos: duetos, tríos, cuartetos, quintetos, sextetos, octetos y “Big  Bands”. Sus colaboraciones con el grupo Rumbantela y con la reina del  filin, Lucy Fabery han recibido grandes elogios de la crítica  especializada. En el año 2005 fundó su propio sello discográfico, Nilpo  Music y el pasado año comenzó a presentar su propio festival de Jazz:  Puerto Rico Jazz Jam marcando una nueva etapa en su carrera musical.  Este año 2011 celebra sus 20 años cultivando la difícil expresión del  Jazz, carrera que comenzó con su debut como líder en la primera edición  del Puerto Rico Heineken Jazz Fest en junio de 1991. Este año 2016 celebra sus 25 años.<br /><br />Humberto  Ramírez ha recibido 4 nominaciones al premio Grammy como productor. Su  primera nominación fue por el disco “Nueva Cosecha” de Willie Rosario en  1985, luego por “Hecho en Puerto Rico” de Willie Colón en 1993, “Tony  Vega” en 1996 y “Olga Viva, Viva Olga” de Olga Tañón que lo hizo  merecedor del premio Grammy en el 2000. En el 2013 fue nominado al Grammy Latino por su disco Sentimentales junto a Lucy Fabery. Entre  los galardones que ha recibido se encuentran 6 discos de Platino, 12  discos de Oro, 4 “Visionary Awards” y seis premios “Tu Música”. Ha  recibido homenajes por el representante del estado de Ohio, Dennis J.  Kucinich y  por el Senado de Puerto Rico.<br /><br />En 1997 tuvo el honor  de amenizar en la toma de posesión del Presidente de Estados Unidos,  Bill Clinton en Washington, D.C. En octubre de 2009 fue invitado a tocar  en la Casa Blanca para el Presidente Barack Obama.<br /><br />Luego de  haber recibido varios premios y nominaciones, al igual de haber grabado  éxitos discográficos propios, Humberto Ramírez demuestra que su  explosión creativa aún está en sus comienzos.<br /><br />Actualmente es fundador del Festival Puerto Rico Jazz Jam que este año 2020 cumple 10 años.<br /><br />Fuente: <a href="https://www.humbertoramirez.com/" target="_blank">https://www.humbertoramirez.com/</a></div>

Humberto Ramírez - Puerto Rico

Reconocido como uno de los músicos más innovadores de su generación, Humberto Ramírez creció en un hogar donde se escuchaba la música d...

Sergio Fulqueris - Argentina

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Nacido en Buenos Aires, Argentina. Desde su infancia tuvo contacto con la guitarra por su entorno familiar. Sus primeras experiencias musicales son con el folklore bonaerense (zambas,milongas y tangos), y en bandas experimentales de rock. Después de una etapa autodidacta, estudiaría luego con algunos de los músicos más destacados del medio musical de su país; Guitarra con Ricardo Pellican, Armando Alonso y Mateo Crespi (Jazz y Tango), Armonía y Composición con Juan Carlos Cirigliano (músico de jazz, arreglador, integrante del quinteto de Astor Piazzolla) y Sebastián Sánchez Cañas (músico y docente español), Contrapunto, Arreglos y Orquestación con José Carli (arreglador y director de la Orquesta del Teatro Colón), Ian Guest (músico y docente brasileño) e Ismael Spitalnik (bandoneonista y arreglador de la Orquesta de Tango de Osvaldo Pugliese).</div>
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En España termina con la formación académica como Profesor de Guitarra Clásica en el Conservatorio Ángel Árias Maceín (Madrid), y luego obtiene el Grado en Guitarra Jazz en el Conservatorio Superior de Navarra.</div>
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Lleva más de veinte años dando clases de guitarra, armonía, improvisación y combo (conjunto instrumental). En Buenos Aires dio clases en la Academia de Música Ricardo Pellican y en Efimus. En España, trabajó en la Academia de Música Arióny en la Escuela de Música Municipal de Candeleda.  Actualmente es docente en la Bohemian Bocanegra  Rhapsody y en la Escuela de Música Creativa de Madrid.</div>
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Entre 1997 y el 2001 trabajó con Marga Grajer, como docente y músico acompañante, en su Estudio de Canto.</div>
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Por más de cinco años fue columnistas en una de las revistas más importantes de música en argentina; El Musiquero. Además, para la editorial Ellisound, editó dos libros para guitarra; Country Blues (1997), es el primer libro en castellano que trata sobre ese estilo, y Acoustic Blues –Country Slide– (1999) que abarca la técnica de slide y las afinaciones abiertas. En el 2016 editó su libro de Armonía Aplicada a la Guitarra, manual especializado en estos temas específicamente para este instrumento.</div>
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Como Guitarrista profesional trabajó con grupos de música de diversos estilos (música experimental, canción), con un trío de Jazz llamado «Made in Argentina», junto a Ricardo Pellican y al violinista Héctor López Fürst (1992/94), tocando clásicos del Jazz de hoy y de siempre.</div>
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Con el trío de música negra tradicional The Acoustic Blues (1994-2000), abordó la guitarra slide y las afinaciones abiertas. El repertorio incluía viejos blues como Backwater blues, In the evening, y el trío ha viajado por todo el país, participando en los Festivales de Jazz y Blues más importantes de la República Argentina (Buenos Aires, Bahía Blanca, La Pampa, Río Cuarto, Mar Del Plata), y en el Primer Festival Internacional de Jazz del Paraguay, junto a importantes orquestas. Además, las presentaciones especiales en el Ciclo Jazzología del C.C.G. San Martín, en el Café Tortoni, como invitado de la Porteña Jazz Band, en el Teatro Santa María, junto a la Caoba Jazz Band, en el C.C.R.Ricardo Rojas, en laAsociación Camping Musical Bariloche, entidad que dio origen a la Camerata Bariloche. Tienen editado un cassette (1995), y un CD (2000), ambos en forma independiente.</div>
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Como guitarrista de Tango, participó del primer CD del grupo de Tango La Chicana (1997). Ha tocado junto a diferentes bandoneonistas, y acompañó a varios cantores del género. Trabajó junto a las cantantes Cecilia López Ruiz, Patricia Paz, Alicia Vignola y Marcela Bublik. Algunos de estos trabajos están recopilados en el CD «de Paicas y Grelas» editado en el 2004, en el que hay ademas de estas cantantes, otros musicos invitados.</div>
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Con Marcela Bublik, además de tocar en salas y teatros (C.C.G. San Martín, Café Tortoni y La Scala de San Telmo), participó en su CD «Puñales de Plata» (2002).</div>
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Durante 1999 fue arreglador y guitarrista de la actriz y cancionista Jana Purita, trabajando en su espectáculo llamado «Tangos Canalla»s, que recreaba un show teatro-musical de la década del ’30. En el 2001 integró y dirigió el espectáculo «Tango Rubato», en un show que combinaba canto y danza.</div>
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Junto a la cantante Ana Clara Piquer forma en 2011 Gualicho Project, con canciones propias, dentro de un repertorio basado en la música folklórica argentina, latinoamericana, jazz y sus propias experiencias musicales contemporáneas.</div>
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También produce y lleva adelante Contratango., un show que combina Música y Danza Argentina. Folklore y Tango porteño, composiciones propias, con músicos y bailarines de altísimo nivel, con cuya compañia ha recorrido parte de Europa.</div>
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Con Fernando Bravo, un experimentado flautista y saxofonista español. hacen Latin Jazz, una agrupación de música con un repertorio de jazz latino, desde el bolero, hasta el samba, pasando por mambos, bossa-novas y rumbas.</div>
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Desde 2014 trabaja junto a la actriz, bailarina y cantante Silvia Luchetti sen sus espectáculos «Apuesta por el Amor», 2015/16) y «Entre Dos Mares» (2017/18) girando por locales y teatros de toda España y Argentina.</div>
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Junto a la cantante Marina Ferrer en la voz y Pablo Navarro en contrabajo, se presenta como Jazz & Sentimental, abordando clásicos del jazz de todos los tiempos, pero con un toque personal. Juntos también desarrollan el espectáculo La Copla y América, un viaje a través de la música latinoamericana con la canción española como protagonista.</div>
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En julio de 2019 edita un nuevo CD llamado «Jazz y Otras Yerbas», grabado junto a Andrés Pellican en bajo y Mariano Sanci en batería, y en el que desarrolla toda su parte compositiva e interpretativa, mezclando jazz y otras músicas, con composiciones propias dentro de una fusión moderna. </div>
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<a href="http://sergiofulqueris.com/bio/" target="_blank"><br /></a></div>
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Fuente: <a href="http://sergiofulqueris.com/bio/" target="_blank">http://sergiofulqueris.com/bio/</a></div>

Sergio Fulqueris - Argentina

Nacido en Buenos Aires, Argentina. Desde su infancia tuvo contacto con la guitarra por su entorno familiar. Sus primeras experiencias mus...

Marco Mezquida - España

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Pianista español, nacido el 11 de marzo de 1987 en Mahón, hijo de dos profesores de escuela, a los 3 años ya jugaba con la música y dada su facilidad para los ritmos y melodías, a los 7 años sus padres le animaron a estudiar piano en la escuela Municipal de Mahón con Tomé Olives y Ricard Ramisa; años más tarde siguió estudiando piano jazz e improvisación con Suso González, piano clásico con Isabel Fèlix y órgano con Tomé Olives. </div>
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Desde que se licenció en 2009 en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) -donde estudió con maestros como Agustí Fernández, Lluis Vidal, Albert Bover, Juan de la Rubia y Luca Chiantore- Mezquida se ha convertido en uno de los músicos más valorados y solicitados del panorama jazzístico y de las músicas improvisadas en España, elogiado por una potente versatilidad y magnetismo musical, convirtiéndose en uno de los artistas más completos y expresivos de su generación.<br /><br />Su actividad creativa no da lugar a engaño: realiza una media de 180 conciertos al año desde 2015 y ha grabado más de 50 discos: 15 como líder y colíder de sus grupos grabando su propia música y 36 como sideman o colaborador de diversos proyectos. De sus proyectos como líder/colider destacan su aclamado trío junto al guitarrista flamenco Chicuelo, su evocador proyecto Los Sueños de Ravel (Ravel’s Dreams) revisitando la música del genial compositor francés, el aclamado dúo junto a la gran cantante Silvia Pérez Cruz, su seductora cita a ciegas junto a la bailarina Sol Picó, su trío danés Pieris, el power trío MAP (Mezquida-Aurignac-Prats), su trío danés Pieris (Mezquida-Bodilsen-Andersen), su dúo lunático junto a la cantante Celeste Alías, su conexión infinita con el flautista Pablo Selnik, o junto al contrabajista Manel Fortià, el trompetista Félix Rossy, el pianista Albert Bover, los percusionistas Ramón López y Marc Miralta, el tributo a la chanson francesa junto a su admirado Alfonso de Vilallonga y finalmente sus elogiados conciertos a piano solo, un formato con el que ha conseguido ser llamado mago del piano y tener una voz propia y de culto en el país. Un formato en el que Mezquida potencia su mayor libertad creativa como improvisador y compositor, evidenciando su generosidad y pasión, y el conocimiento de músicas bien diversas pero que combina de manera natural gracias a su bagaje en la música clásica y contemporánea, la música música popular, el jazz, el free, el pop y el flamenco, como demuestran sus ya 5 discos publicados a piano solo entre 2013 y 2018. (La hora Fértil, Live in Terrassa, Amateur, Live at Palau de la Música, Orrius Concert). Además de los discos de piano solo, destacan de su producción discográfica como líder su disco Conexión, Ravel’s Dreams, Pieris, My Friend Marcko, Cantabile, etc.<br /><br />Ha actuado y/o grabado junto a grandes figuras leyendas del jazz como Lee Konitz, Dave Liebman, Bill McHenry, Carme Canela, Chris Cheek, Elliot Zigmund, Perico Sambeat, Javier Colina, Gorka Benítez, Jordi Rossy etc. Su amor al mundo de la canción y su don para acompañar se muestra en sus dúos estables junto a grandes cantantes o grandes instrumentistas y por su actitud generosa, camaleónica, prolífica y poliédrica es miembro de una docena de grupos muy diversos y de peso en el panorama musical del país: Giulia Valle Trio, Michael Olivera Group, Albert CIrera & Tres Tambors, Guillermo McGill, Joan Vidal Sextet, Gonzalo del Val Trio, Marc Miralta Quartet, Joan Vidal Sextet, Juan Pablo Balcázar Trio, Carlos Falanga Band, etc.  También ha cultivado la conexión con el mundo de la danza, actuando habitualmente a dúo junto a prestigiosos bailarines como Sol Picó (Premio Nacional de Danza), Laia Molins (bailarina de claqué) Juan de Juan (bailaor flamenco) y Joan Taltavull (danza contemporánea).<br /><br />Ha actuado presentando sus proyectos en importantes auditorios y festivales de más de 30 países en 4 continentes. Destacan sus conciertos en los Festivales de jazz de Tokio, Jazzaldia de San Sebastián, Madrid, Buenos Aires, Montreal, Honk Kong Arts Festival, Barcelona, Sao Paolo, Londres, Belgrado, así como las actuaciones en importantes auditorios como la Kolner Philarmonie, el Palau de la Música Catalana en Barcelona, el Auditorio Nacional de Madrid, Parco della Musica de Roma, Teatro Cafe des Arts de Paris, el National Theatre de Sarajevo, la Ópera de Argelia, el Lope de Vega de Sevilla, el Palacio de la Ópera de A Coruña, el Guggenhein de Bilbao, el Castillo de Peralada, el Auditorio Nacional de la Radio de Austria… Ha actuado también en algunos de los clubes de jazz más emblemáticos del mundo como son el Blue Note de Nueva York, SF jazz de San Francisco, Unterfarht de Múnich, Bimhuis de Amsterdam, Pizza Express de Londres, Sunside de París, Moods de Zurich, Porgy and Bess de Viena, Jamboree de Barcelona, BMC de Budapest, Montmartre de Copenhague, Café Central de Madrid y el Sometime de Tokio.<br /><br />Ha compuesto y grabado la música para 4 producciones teatrales entre 2.015 a 2017): dos exitosas y premiadas producciones dirigidas por Julio Manrique: “El curioso incidente del perro a medianoche” en 2015, producida por el Teatre Llure; EVA de la compañía T de Teatre; una adaptación de El Principito, etc. Ha grabado varios programas musicales para la televisión (Jazz a l’estudi). Ha tocado música de Chopin, Gershwin, Mingus, Amargós, etc junto a varias orquestas de música clásica y big bands de jazz: la Sinfónica de Baleares dirigida por S. Brotons, la Orquesta del Penedès dirigida por M. McGuiness, la OCIM de Menorca dirigida por Joan Albert Amargós, big band de Classijazz dirigida por Ramón Cardo, la big band de la ESMUC.<br /><br />Fuente: https://marcomezquida.com/curriculum/</div>

Marco Mezquida - España

Pianista español, nacido el 11 de marzo de 1987 en Mahón, hijo de dos profesores de escuela, a los 3 años ya jugaba con la música y dada ...

Omar Sosa - Cuba

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtrxTLT2sw1FGwvx1RWK1iUSkQpDI_JOGrCVVQRr2zezBrW-q5DJNO6Z7bBG4JRRKmJV-EB8yf-WNVX5lRmCFBDF0S0Vp7ntPH8z1-swTt7NVFZFezzinj90hiccbj0prGGx2VhGyc1VLL/s1600/omar-sosa-141019.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Omar Sosa / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtrxTLT2sw1FGwvx1RWK1iUSkQpDI_JOGrCVVQRr2zezBrW-q5DJNO6Z7bBG4JRRKmJV-EB8yf-WNVX5lRmCFBDF0S0Vp7ntPH8z1-swTt7NVFZFezzinj90hiccbj0prGGx2VhGyc1VLL/s320/omar-sosa-141019.jpg" title="Omar Sosa / stereojazz" width="320" /></a></div>
<span id="goog_1477096004"></span><span id="goog_1477096005"></span>El cubano Omar Sosa es uno de los artistas de jazz más versátiles del panorama actual: compositor, productor, pianista, percusionista, arreglista y líder de diversas formaciones. Sobre el escenario, Sosa es una figura carismática que saca lo mejor de sus compañeros de escena, con su ejecución dinámica y su capacidad de improvisación, un enfoque lleno de fuerza emocional y espiritual, y mucho humor.<br />
<br />
Omar Sosa ofrece un concierto de alma latin jazz, que mezcla músicas del mundo con elementos de electrónica y raíces afrocubanas para crear un sonido urbano, fresco y original..<br />
<br />
Nacido en Camagüey (Cuba) en 1965, Omar Sosa comenzó cuando tenía 8 años a estudiar percusión y marimba en el conservatorio de su ciudad natal.<br />
<br />
Más tarde se interesó por el piano que estudió en la Escuela Nacional de Música de la Habana, completando su formación en el Instituto Superior de Arte de la capital cubana. Hoy en día, es uno de los pianistas más creativos y destacados del momento.<br />
<br />
Siempre abierto a la experimentación, en su música fusiona un amplio abanico de influencias y estilos, desde las músicas del mundo y la tradición afrocubana de sus raíces hasta la música electrónica y el jazz. El resultado es un sonido urbano, fresco y original que gira alrededor del universo del jazz latino.<br />
<br />
Omar Sosa ofrece más de cien conciertos al año en los escenarios de todo el mundo. Ha actuado en salas tan diversas como los Blue Note de Nueva York, Milán y Tokio; el Zankel Hall del Carnegie Hall de Nueva York; el Getty Center de Los Angeles; el Royal Concert Hall de Glasgow, o la Casa de las Culturas del Mundo de Berlín, entre otras muchas otras, así como los principales festivales de jazz.<br />
<br />
Su discografía incluye más de veinte discos propios y numerosas colaboraciones como productor o músico invitado que han recibido diferentes reconocimientos, incluyendo varias nominaciones a los premios Grammy por los discos Sentir (2002), Mulatos (2005) – en compañía del saxofonista y clarinetista cubano Paquito D’Rivera- y Across the Divide: Tale of Rhythm & Ancestry (2009).<br />
<br />
Ha compuesto igualmente música para el cine y la televisión y ha colaborado con diferentes tipos de formaciones. Ha escrito obras para orquestas sinfónicas, como la Oakland East Bay Symphony, y también presentó en directo con orquesta sus discos Afreecanos (2008) y Ceremony (2010), este último con la Big Band de la NDR de Hamburgo y los arreglos del compositor brasileño Jaques Morelenbaum.<br />
<br />
Omar Sosa ha trabajado en distintos proyectos con el reconocido percusionista venezolano Gustavo Ovalles. Entre sus colaboraciones recientes destaca la de su último disco, Transparent Water (2017), un álbum de bellas sonoridades que también incluye la participación del cantante e intérprete de kora senegalés Seckou Keita.<br />
<br />
Su nuevo disco “AGUAS” que salió en Septiembre de 2018 es una mezcla ingeniosa y cautivadora de raíces afrocubanas de los artistas, música clásica occidental y jazz. El álbum está dedicado al Agua y especialmente a Oshun, la Diosa del Amor y de los Ríos en la tradición Lucumí o santería, como se llama en Cuba, una importante práctica espiritual para ambos artistas.  Como el agua es sinónimo de vida, energía, fuerza y espacio, la música del álbum está inspirada en las importantes influencias del agua: sus poderes ocultos, sus transmutaciones infinitas, su creación incesante. Omar y Yilian también sienten que el agua representa tanto la separación como la nostalgia del país de su nacimiento.<br />
<br />
Fuente: Portal Espíritu del Sur<br />
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<a href="http://espiritudelsur.com/artistas/omar-sosa-cuba-2/" target="_blank">http://espiritudelsur.com/artistas/omar-sosa-cuba-2/</a></div>

Omar Sosa - Cuba

El cubano Omar Sosa es uno de los artistas de jazz más versátiles del panorama actual: compositor, productor, pianista, percusionista, ar...

Hernan Hecht - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfaHBB9luLxx8FkMtC8AytpoP153KXPthJEFhCnioTxIV0POUYkvtO3r7pZefmvDD-e2VPShHzEdgGUs-kq_znrQ1S8P_BxPED7lN6SaBISI1_jEs_umeADGTzH3hzl7_TFVSyTbaznFED/s1600/hernan-hecht-290919.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Hernan Hecht / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfaHBB9luLxx8FkMtC8AytpoP153KXPthJEFhCnioTxIV0POUYkvtO3r7pZefmvDD-e2VPShHzEdgGUs-kq_znrQ1S8P_BxPED7lN6SaBISI1_jEs_umeADGTzH3hzl7_TFVSyTbaznFED/s320/hernan-hecht-290919.jpg" title="Hernan Hecht / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Nacido en Argentina y Nacionalizado Mexicano por mas de 20 años es baterista, productor, compositor, docente, promotor y artista visual de importantes proyectos artísticos en America Latina y USA.<br /><br />Ganador de un Grammy Latino en el 2010 por la producción y grabación del disco de Ely Guerra “Hombre Invisible”, recibió tres nominaciones a los Grammy’s Latinos en el 2016 por el Unplugged MTV de Pepe Aguilar, otras cinco nominaciones en el 2018 a los Grammy’s Latinos por el disco de David Aguilar, Nominado al Mejor disco de Jazz en el Fryderyk Award de Polonia junto a Adam Pieronczyk y su disco Montalvan (2017) y activo miembro de mas de 20 agrupaciones de Jazz, Rock, World Music y Electrónica en México, USA, Europa y Argentina.<br /><br />Rankeado dentro de los 500 bateristas mas importantes del mundo según la pagina Europea Drummerworld.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />Sus estudios musicales fueron cursados en el ITMC de Argentina sumando clases y cursos extras con artistas de la talla de Fred Frith, Alex Acuna, Will Kennedy, Bill Bruford, Pat Mastelotto, Allan Holdsworth, Gary Husband, Danny Gotlieb, Mike Stern, Joey Heredia, Joe Zawinul, Alphonso Johnson, Makoto Ozone, John Scofield, Giovanni Hidalgo, Dave Weckl and Clarence Penn.<br /><br />Su dominio del instrumento, eclecticismo y amplitud conceptual, le han permitido tocar con artistas tan diversos como John Medeski, Billy Martin, Steven Bernstein, Cyro Baptista, Bill Carrothers, Jonathan Kreisberg, Mike Moreno, Tim Berne, David Gilmore, Mark Helias, Eli Degibri, Dave Fuzcinsky, Elliot Sharp, Ikue Mori, Zeena Parkins, Jay Rodriguez, Elio Villafranca, Dean Bowman, Sam Barsh, Erik Truffaz, Murcof, Mark Aanderud, Agustín Bernal, Nicolás Santella, Omar Rodríguez, Frank Gambale, Scott Henderson, Statements Dúo, Jarry Singla, Dave McMurdo, Alex Machacek, Marco Capelli, Brent Jensen, Randy Vincent, Rob Walker, Brian Allen, Jacob Koller, Rick Parker, Tim Berne, Dave O'Higgins, Tom Cawley, Jack De Keyzer, David Rotundo, Luis Nacht, Rodrigo Dominguez, Beto Caletti, Ely Guerra, Natalia Lafourcade, Ximena Sariñana, David Aguilar, Sofia Rei, Lucia Pulido, Meme del Real, Lila Downs, Magos Herrera, Adanowsky, Loli Molina, Juan Pablo Vega, Todd Clouser entre otros.<br /><br />Además de su intensa actividad como sideman, ha dado clases y cursos a través de México, USA, Argentina y Europa, mientras que participa como miembro de importantes proyectos como A Love Electric, Drop Dogs, ASH Trio, Aarón Flores LOTO Trio, MOLE, Brainkiller, SHO Trio, Brian Allen || Hernan Hecht Duo, RHA trio, Ambient Assault, Cráneo de Jade, Nicolas Santella Trio, The Swing Machine, además de liderar sus propios proyectos personales "Hernan Hecht X-Pression Quartet" y "HH Gru-ß Project”<br /><br />Ha grabado y producido mas de 150 discos en diferentes partes del mundo y ha trabajado en música para cine, televisión, publicidad y documentales.<br /><br />Ha tocado en Europa, todo el continente Americano, Africa, China y Turquía.<br /><br />Ha creado y coordinado el Festival "JazzHabito" (2002), "ArtLife JazzFest" (2003) y el “Maratón de Jazz por las Victimas del Huracán de Chiapas y Quintana Roo” (2005).<br /><br />Compositor y productor de la música del film mexicano “Todos los Besos” (2007), Música de la película "Las Noches del Mal" (2009), Música incidental del film ”Reacciones Adversas" (2011) y la composición y grabación del documental "Omine Patris", Basada en el trabajo artístico del artista Británico Damien Hirst. Producción y grabación de la serie de televisión “Atrapada” (2018)<br /><br />Líder junto a Todd Clouser de la disquera Mexicana Ropeadope Sur, hija menor de la famosa disquera Ropeadope de Filadelfia.<br /><br />Miembro fundador de la comunidad JazzMx, Director de la productora HPH Producciones y dueño del estudio de grabación HHStudio en la Ciudad de México.<br /><br />Hernán Hecht esta sponsored por Gretsch Drums, Evans Drumheads, Azturk Cymbals, AVID Protools, FiG Custom Snares and Sticks, Eccentric Systems, Cympad, AEA Ribbon Mics, IK Multimedia and Earthquaker Devices.<br /><br />Fuente: <a href="http://www.hernanhecht.com/bio.html" target="_blank">http://www.hernanhecht.com/bio.html</a></div>

Hernan Hecht - Argentina

Nacido en Argentina y Nacionalizado Mexicano por mas de 20 años es baterista, productor, compositor, docente, promotor y artista visual d...

Yuvisney Aguilar - Cuba

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq8B20TAVM6mVhuNTo8RIGbNoCDkLTmLfy2d0Ey_Ejny0h5R3cdhleTt4612rU3ZKAkuCIFm7BsnN2VC9mcDCeLvcOXul1-sqlWV_y8DijpGwW_YqWyRD6Qy5Dy65FeBI0Qf7mRAKvtnD9/s1600/yuvisney-aguilar-180919.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Yuvisney Aguilar - Cuba / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq8B20TAVM6mVhuNTo8RIGbNoCDkLTmLfy2d0Ey_Ejny0h5R3cdhleTt4612rU3ZKAkuCIFm7BsnN2VC9mcDCeLvcOXul1-sqlWV_y8DijpGwW_YqWyRD6Qy5Dy65FeBI0Qf7mRAKvtnD9/s320/yuvisney-aguilar-180919.jpg" title="Yuvisney Aguilar - Cuba / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Nació en el municipio San Luis (Pinar del Río, Cuba).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Su interés por el arte comenzó a partir de los 6 años cuando integró un proyecto comunitario para niños aficionados a la cultura  que consistía en cantar canciones infantiles y éxitos de los años 80.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Desde muy joven obtuvo varios premios en diferentes Festivales Infantiles y Eventos, tanto como cantante solista, instrumentista del grupo infantil  “Súmate” y como percusionista.</div>
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<br /></div>
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Comenzó sus estudios de música en la Escuela Vocacional de Arte “Pedro Raúl Sánchez” a la edad de 10 años y luego continuó sus estudios en la Escuela Profesional “Carlos Hidalgo”, (ambas localizadas en la provincia Pinar del Rio) donde se graduó finalmente en la especialidad de percusión en el año 2001.Entre los años 2000 y 2004 recibió varios cursos y seminarios de Percusión Afro-Cubana (Yoruba) en el Instituto Superior de Arte (I.S.A.) de La Habana, impartidos por el prestigioso maestro y percusionista Lázaro Pedroso (Ex-percusionista del Conjunto Folklórico Nacional de Cuba).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Trabaja actualmente como percusionista en: Paquito D' Rivera, Orishas, Chuchito Valdés Quartet, Café Quijano, Pepe Rivero, "Cimarrón" (String Quintet), Iván "Melón Lewis,  Cuban Jazz Quintet,  “CMQ Big Band”  y otros.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Director musical en: “Yuvisney  Aguilar & Afro Cuban Jazz Quartet"  y del grupo: "World Percussion Project".</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
También ha trabajado y colaborado con importantes artistas como:  </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Richard Bona (USA), Decemer Bueno (CUB), David Murray and Cuban Ensemble (USA/FRA), Chuck Loeb (USA), Néstor Torres (USA/PUR), Omar Allano (PAN), Jorge Pardo (ESP), Pablo Milanés (CUB), Orquesta Sinfónica de Valencia (ESP), Orquesta Nacional de Cámara de Ciudad Mexico (MEX), Lucrecia (CUB/ESP), Julio Martí (ESP), Alain Pérez (CUB), Síntesis (CUB), Pitingo (ESP), Javier Colina (ESP), Juan Carmona (ESP), Antonio Carmona (ESP), Sandra Carrasco (ESP), Carmen Paris (ESP), Paco Arrojo (ESP), Eme Alfonso (ESP), Espectáculo Musical “NY STORY” (ESP),  Ángela Carrasco (ESP),  Ramon Farrán y Orquesta Nacional de Jazz de España (ESP),  Kelvis Ochoa (CUB), Luis Cobos y Spain Jazz Band (ESP), Raúl Paz (CUB), Carlos Maza (CUB/FRA), Beatriz Luengo (ESP), Coque Malla (ESP) "SONLAR" (Espectáculo de Percusión, danza y Teatro /CUB), "AFRO GITANO" (Espectáculo de Flamenco/ESP), Saray Muñoz (ESP), Miguel Núñez (CUB).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Su versatilidad le permite destacar en diferentes estilos musicales como: Música Cubana y Latina; Latin Jazz; World Music; Jazz Fussion;  Folklore Afro Cubano; Música Clásica; Pop; Rock; Flamenco; Música de Cámara; así como también, ha trabajado en Espectáculos de "Percusión Reciclada" y danza.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ganador en el 2017 del Premio de la AKademia de la Música (U.S.A.) y  la Medalla de Oro del Global Music Awards (U.S.A.) con el disco "Por la rivera de Paquito".</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://www.yuvisneyaguilar.com/biografia" target="_blank">https://www.yuvisneyaguilar.com/biografia</a></div>

Yuvisney Aguilar - Cuba

Nació en el municipio San Luis (Pinar del Río, Cuba). Su interés por el arte comenzó a partir de los 6 años cuando integró un proyect...

Nicolás Vera - Chile

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrXv0Q6WzETRGba0w3yUlD1z7B8QjAmp2suQpvwEqgkhTiTl-HFZj4rWq5LwoxpVDbjFZY_h_JoGnXqLhUSYXQOl3RCvxVy99ePo7UQiDEKLSeEu5ZAk4JF8atBBlpu2kXCXaI4y4PqP9e/s1600/nicolas-vera-290819.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Nicolás Vera / stereojazz" border="0" data-original-height="580" data-original-width="900" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrXv0Q6WzETRGba0w3yUlD1z7B8QjAmp2suQpvwEqgkhTiTl-HFZj4rWq5LwoxpVDbjFZY_h_JoGnXqLhUSYXQOl3RCvxVy99ePo7UQiDEKLSeEu5ZAk4JF8atBBlpu2kXCXaI4y4PqP9e/s320/nicolas-vera-290819.jpg" title="Nicolás Vera / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Guitarrista y compositor, nacido en 1980 en Chile, lleva más de 15 años formando parte de la escena del jazz nacional. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ha editado más de 15 discos durante su carrera, entre los que destacan su trabajo como solista y colaboraciones junto a Melissa Aldana, Félix Lecaros, Pablo Menares, André Sumelius, Jure Pukl, Andy Baeza, Camilo Castaldi, Diego Urbano, Christian Gálvez, por nombrar algunos. Ha tocado y ha realizado giras con Leo Genovese, Francisco Mela, Mikko Innanen, Greg Osby, Aaron Parks, Drew Gress, Gabriel Puentes, Glenn Zaleski, entre muchos otros.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Uno de los fundadores del sello Discos Pendiente, el cual contribuye a generar una nueva plataforma de gestión y difusión para el jazz, a través de un importante catálogo de discos y la realización de distintos festivales de jazz, con intercambios entre músicos nacionales e internacionales.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sus más recientes proyectos son los discos 'Mitos del Sur' junto a Leo Genovese y Félix Lecaros, y 'La rueda del tiempo', trío junto al bajista Pablo Menares y el baterista Félix Lecaros, grabado en NY en el año 2016</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
También, es uno de los creadores del festival Jazz Duit (2012-2014), y actualmente produce los festivales Thelonious Chile (agosto) y Thelonious Connection (enero) del club Thelonious.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Desde el año 2017 forma parte del equipo creativo del sello Aconcagua Records junto a Chalo González y Christian Hirth.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fue nominado a los Premios Pulsar 2018 en la categoría como mejor instrumentista.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Actualmente es docente de la Escuela Superior de Jazz.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fuente: <a href="https://www.nicoveranicovera.com/bio" target="_blank">https://www.nicoveranicovera.com/bio</a></div>

Nicolás Vera - Chile

Guitarrista y compositor, nacido en 1980 en Chile, lleva más de 15 años formando parte de la escena del jazz nacional. Ha editado má...

Gabo Galvis - Colombia

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk2KRHN0NOMkFFf2ld1Sh5c2wgViiALmfh-1iPnwMth_kOKGlAkrv9lsb-LOBL5zWmdMnUVFqGPVxJ-ofHP9OEm6qAItgmakkwJnxdYwEKvSkg5SpdUgePc_k0TVqwiOiqkUX__1jUtvOr/s1600/gabo-galvis-220819.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Gabo Galvis - Colombia" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk2KRHN0NOMkFFf2ld1Sh5c2wgViiALmfh-1iPnwMth_kOKGlAkrv9lsb-LOBL5zWmdMnUVFqGPVxJ-ofHP9OEm6qAItgmakkwJnxdYwEKvSkg5SpdUgePc_k0TVqwiOiqkUX__1jUtvOr/s320/gabo-galvis-220819.jpg" title="Gabo Galvis - Colombia" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Percusionista Colombiano, nacido en la ciudad de Bucaramanga – Departamento Santander –  el 11 de Julio de 1979, a sus 15 años inició sus estudios musicales en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, en el año 2000 ingresó al Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia en donde estudió con los maestros Mario Sarmiento y Federico Demmer obteniendo su título como Músico Percusionista con énfasis en Composición en marzo 11 de 2008. En abril de 2015 obtuvo su título de Magister en Música con énfasis en Interpretación en la Universidad Javeriana.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Gabriel ha sido ganador de la convocatoria Distrital Jazz al Parque 2017 con su ensamble de Jazz Bauxite, ganador de la convocatoria “Música para Viajar 2017” organizado por OPAIN y la Orquesta Filarmónica de Bogotá con su ensamble Bauxite,  ganador de la convocatoria Libélula Dorada 2017 con Bauxite, Ganador del premio a mejor solista en el marco del VI Festival Voces del Jazz Cartagena de Indias 2015, ganador del primer puesto con su ensamble de jazz Bauxite en el marco del VI Festival Voces del Jazz Cartagena de Indias 2015, ganador de la convocatoria en el marco del VI Festival Internacional de Villa de Leyva “VillaJazz 2016”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ha sido invitado a diferentes festivales a nivel Nacional e Internacional tales como: Festival Quimera 2017 Metepec – México (Bauxite), 5to MC Festival Brass And Percussion 2017 Pereira, 1er Festival GuitArt  2017 en Armenia-Quindío (Ensamble de Jazz Bauxite), 1er Festival de Jazz Aeropuerto El Dorado 2017 (Bauxite), V Festival Internacional de Percusión de Ibagué 2016 (Sinergia Ensamble), II Laboratorio Nacional de Percusión, Bogotá 2016 (Sinergia Ensamble),  1er Festival Jazz al Park Way 2016 (Bauxite), IV Festival Internacional de Percusión de Ibagué 2015 (Difuminaciones – Performance).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ha actuado con ensambles de cámara, orquestas sinfónicas y grupos en distintas salas del país y del exterior, entre ellas: Teatro Mayor Julio Mario SantoDomingo en el Festival la Rusia Romántica 2017  con la Staatskapelle Halle (Alemania), auditorio León de Greiff con el ensamble de percusión de la Universidad Nacional y con el ensamble Sinergia; la sala Otto de Greiff como solista; el teatro La Libélula Dorada con el quinteto de jazz Crio-Jazz y con el grupo Dos Aguas; en Sao-Paulo Brasil con el ensamble Sinergia; el teatro mayor Julio Mario Santodomingo con La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y el Ballet de Biarritz; el Centro de Convenciones CORFERIAS con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y Andrea Bocelli; el auditorio León de Greiff con la Filarmónica de Bogotá y como solista con el maestro francés Jean Geoffroy; auditorio León de Greiff en el estreno Nacional de Las Bodas de Igor Stravinsky y en el Festival Internacional de Percusión “PERCUSIÓN EN ESCENA 2012” con el grupo de percusión de solistas de la Universidad Nacional de Colombia y la compañía de danza L’explose bajo la dirección de Guerassim Voronkov; compartió escena con el grupo mexicano de percusión Tambuco – concierto realizado en el teatro mayor Julio Mario Santo Domingo en septiembre de 2013.</div>
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<br /></div>
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Ha sido músico invitado en la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.</div>
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<br /></div>
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Ha recibido talleres y clases magistrales con los maestros Jean Geoffroy (Percusión), Colin Currie (Percusión), Antonio Arnedo (Ensamble de Jazz), Ney Rosauro (Percusión), Juan David Forero (Marimba), Mario Sarmiento (Percusión), Diana Melo (Vibráfono), Alex Acuña (Batería), Federico Demmer (Percusión), David Friedman (Improvisación), Héctor Martignon (Improvisación), Ilya Kaler (Interpretación), Ricardo Narváez (Ensamble de Jazz), Samuel Torres (Ensamble de Latin Jazz), John Lane (Percusión), Mika Mimura (Vibráfono), Gary Burton (Vibráfono Jazz), Alfredo Naranjo (Vibráfono Jazz), Giacomo Riggi (Vibráfono Jazz), Jorge Sepúlveda (Ensamble Jazz), entre otros.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Ha realizado e interpretado música para la escena en obras como:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-La Gaviota – Antón Chéjov dirigida por Carlos Sepúlveda</div>
<div style="text-align: justify;">
-Mientras Mientas – Claudia Giraldo – dirigida por Leonardo Petro</div>
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-Simplemente el fin del mundo – Jean-Luc Lagarce – dirigida por Manuel Orjuela</div>
<div style="text-align: justify;">
-Büchner: La Herida – dirigida por Carlos Sepúlveda, obra invitada al XIV Festival Iberoamericano de Bogotá 2014, entre otras.</div>
<div style="text-align: justify;">
Actualmente es Docente de la cátedra de Percusión de la Universidad Nacional de Colombia y de la  Pontificia Universidad Javeriana.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Premios:</div>
<div style="text-align: justify;">
- Ganador del primer puesto en la convocatoria Música para Viajar 2017 de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y OPAIN, con su ensamble de jazz Bauxite.</div>
<div style="text-align: justify;">
- Ganador de la convocatoria distrital en el marco del XXII Festival Jazz al Parque 2017.</div>
<div style="text-align: justify;">
- Ganador de la convocatoria 2017 de la Libélula Dorada, con su ensamble de jazz Bauxite.</div>
<div style="text-align: justify;">
- Ganador del premio a mejor solista en el marco del VI Festival Voces del Jazz Cartagena de Indias 2015.</div>
<div style="text-align: justify;">
- Ganador del primer puesto con su ensamble de jazz Bauxite en el marco del VI Festival Voces del  Jazz Cartagena de Indias 2015.</div>
<div style="text-align: justify;">
- Ganador de la convocatoria en el marco del VI Festival Internacional de Villa de Leyva VillaJazz 2016.</div>
<div style="text-align: justify;">
- Ganador del primer puesto con la banda sinfónica de la Universidad Nacional de Colombia, en el concurso de bandas de Paipa en el año 2000.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Fuente: <a href="http://gabogalvis.com/biografia/" target="_blank">http://gabogalvis.com/biografia/</a></div>

Gabo Galvis - Colombia

Percusionista Colombiano, nacido en la ciudad de Bucaramanga – Departamento Santander – el 11 de Julio de 1979, a sus 15 años inició sus...

Gustavo Viera - Paraguay

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj42LXW9l2QyU_KkikwYAMh-Xt1sKnK2Dlz1-ZRnn6W1I9xKHl3D2LQRdkeVLq90B2PNWPPj7rLgZIhPvKFk5ZmZ6dZrwjaqw68F3D-DFy4QsFyFlZnvZY4Rb_QcBwhHYezBulVYqh0Okft/s1600/gustavo-viera-050819.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Gustavo Viera - Paraguay / stereojazz" border="0" data-original-height="570" data-original-width="900" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj42LXW9l2QyU_KkikwYAMh-Xt1sKnK2Dlz1-ZRnn6W1I9xKHl3D2LQRdkeVLq90B2PNWPPj7rLgZIhPvKFk5ZmZ6dZrwjaqw68F3D-DFy4QsFyFlZnvZY4Rb_QcBwhHYezBulVYqh0Okft/s320/gustavo-viera-050819.jpg" title="Gustavo Viera - Paraguay / stereojazz" width="320" /></a></div>
Guitarrista oriundo de Formosa (Paraguay) radicado en Asunción desde el 2.000, trabaja con artistas destacados del medio en diversos estilos (jazz, blues, pop, clasico): Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Del Conservatorio Nacional, Ccpa Jazz Ensamble, La Orquesta Del Maestro Luis Alvarez, y en diversos proyectos con Mo. Remigio Pereira, Palito Miranda Big Band, Carlos Centurión, German Lema, Orlando Bonzi, Cristina Vera Díaz, Jorge Castro, Aldo Mesa, Víctor Riveros, Hugo Ferreira, Fundanga, Próceres De Mayo, Yer Blues, Liga de Guitarristas, Jazz a la calle (Paraguay), entre otros. Integra el colectivo “Jazz a la calle y a la gorra – Paraguay”.</div>
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<br /></div>
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Discografia: Fue band leader del grupo Ensamble Acústico, La Superficie y Pasaje Nocturno, sesiones que quedaron registradas en su 1er CD “Recuento” (2002. Edicion independiente). Actualmente presenta con su segundo CD “Los colores de la música” Gustavo Viera & Grupo (SNC. 2012) en el que los distintos ritmos sudamericanos se arriman al jazz para ofrecer una paleta rica, vibrante y creativa.</div>
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<br /></div>
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Bibliografía: Manual de guitarra popular contemporánea (Fondec). De Gustavo Viera. (Libro con CD) Jazz en Paraguay. De Jose Villamayor y Ricardo Castellani (libro de entrevistas)</div>
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<br /></div>
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Clases: Profesor de guitarra eléctrica en el Conservatorio Nacional de Música y de guitarra popular contemporánea en la Universidad Nacional de Asunción.</div>
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<br /></div>
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Fuente: <a href="http://www.gustavoviera.com/biografia/" target="_blank">http://www.gustavoviera.com/biografia/</a></div>

Gustavo Viera - Paraguay

Guitarrista oriundo de Formosa (Paraguay) radicado en Asunción desde el 2.000, trabaja con artistas destacados del medio en diversos esti...

Leo Carbajal - Uruguay

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUWlVyuSsRtiQjiB16aQaQDU5PZD4P119QM3p8RoVS-cr37sgkdz_dk4PFiKl4wDocDiv2-NJ_A8a8ScMeYmqFfToC_Oru4qtUkAt19eLrss30iixLewhQSUrvLekS01-06V41GBrbLOrS/s1600/leo-carbajal-110719.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Leo Carbajal - Uruguay / stereojazz" border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUWlVyuSsRtiQjiB16aQaQDU5PZD4P119QM3p8RoVS-cr37sgkdz_dk4PFiKl4wDocDiv2-NJ_A8a8ScMeYmqFfToC_Oru4qtUkAt19eLrss30iixLewhQSUrvLekS01-06V41GBrbLOrS/s320/leo-carbajal-110719.jpg" title="Leo Carbajal - Uruguay / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Bajista, compositor, productor y docente de música, nacido en 1970 en la ciudad de Montevideo, Uruguay. Comienza sus estudios en el año 1983 en forma autodidacta y luego de formar varios proyectos en bandas de rock le da comienzo a sus estudios formales en 1987 con Daniel Jaques, Popo Romano, Jorge Nocetti y Roberto Debellis. En 1995 ingresa en la Escuela Universitaria de Música en la Cátedra de Contrabajo a cargo de Carlos Weiske. </div>
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<br /></div>
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A fines del 1997 se traslada para Argentina donde estudia con Guillermo Vadalá (reconocido bajista del vecino país) para un año después volver instalarse definitivamente en Uruguay donde empieza a trabajar como docente en su instrumento y sesionista acompañando a diversos artistas entre los que se destacan: Séptimo Velo, Monalisa, Abel García, Trío Arazá, Gabino Sosa, Pablo Estramín, Seis en Banda, Jorge Nocetti Trío, Tres Tristes Tigres, Luis Alderotti Trío, Luis Firpo, Latindombé, Jorge Galemire, Fernando Ulivi, Tabaré Cardozo, Zurdo Bessio y Emiliano Muñoz, Gerardo Dorado “El Alemán”, Alejandro Balbis, Leo Silva, Jorge Nasser, Larbanois y Carrero, Toto Méndez, entre otros. Ha trabajado además como productor artístico en el tema “El Murguero Oriental” de Tabaré Cardozo, en el disco “Cantor de esquina”” De Emiliano Muñoz y “Zurdo” Bessio, “Mil Razones” FORER. </div>
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                 </div>
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En la actualidad además de seguir desarrollando su carrera como sesionista, productor y docente se encuentra abocado a su primer trabajo solista “Esencia” realizado en formato trío con Martín Ibarburu (batería), Gustavo Montemurro (teclados y sintetizadores) y Leo (bajo eléctrico y fretless). Donde se encuentran géneros como Candombe, Funk y Jazz. El proyecto fue realizado bajo la producción Cuatro+ (www.cuatromas.com) con el apoyo de Fonam (Fondo Nacional de Música). Grabado en formato DVD en vivo en el estudio de grabación 4to Tavella.</div>
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<br /></div>
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Discografía: </div>
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Artista: Cibeles Album: Cibeles Independiente Año: 1994</div>
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Artista: Maxi Suárez Album: Chicas, bares y ciudades Independiente Año: 1995</div>
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Artista: Séptimo Velo Album: El sur también existe Ayuí 1996 Leo Silva Asalto al límite Nueva Era (Arg.) Año: 1999</div>
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Artista: Tabaré Cardozo Album: Pobres Poderosos MMG Año: 2005</div>
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Artista: Tabaré Cardozo Album: Pobres Poderosos(DVD) MMG 2006 Washington”Canario” Luna El tablado del tiempo MMG Año: 2007</div>
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Artista: Tabaré Cardozo Album: El murguero oriental MMG Año: 2008</div>
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Artista: Emiliano & El Zurdo Album: Cantor de esquina MMG Año: 2009</div>
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Artista: Tabaré Cardozo Album: En vivo en el Solís (DVD) MMG Año: 2010</div>
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Artista: Emiliano & El Zurdo Album: 4 en línea (DVD) MMG Año: 2012</div>
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Artista: Emiliano & El Zurdo Album: 4 en línea (CD) MMG Año: 2012</div>
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Artista: Emiliano & El Zurdo Album: Va cambiando la razón MMG Año: 2013 </div>
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Artista: Tabaré Cardozo Album: El Zoológico de mi cabeza(DVD) MMG Año: 2013</div>
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Artista: Emiliano & El Zurdo + El Alemán Album:  Teatro el Galpón (DVD) MMG Año: 2014 </div>
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Artista: Tabaré Cardozo Album: Malandar MMG Año: 2015</div>
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Artista: Carlos Malo Album: Gracias MMG Año: 2016</div>
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Emiliano & El Zurdo Album: Hasta el otro Carnaval MMG Año: 2016</div>
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Artista: 4 en línea 2 Album: En vivo Teatro Solís (DVD) MMG Año: 2017</div>
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Artista: Caballero Reynaldo & Andrés Mastrangelo Album: Los 7 Pescados Capitales Hall of Fame (Esp.) Año: 2017</div>
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<br /></div>
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Fuente: <a href="https://www.facebook.com/pg/Leo-Carbajal-121661341348081/about/?ref=page_internal" target="_blank">https://www.facebook.com/pg/Leo-Carbajal-121661341348081/about/?ref=page_internal</a></div>
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<br /></div>

Leo Carbajal - Uruguay

Bajista, compositor, productor y docente de música, nacido en 1970 en la ciudad de Montevideo, Uruguay. Comienza sus estudios en el año 1...

Abelardo Bolaño - Venezuela

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZKyYal_Sz4bepp7hXt9odykvC4MdJucIH3h6XQWgzdZmG8SNj5_4Re61mgrBFtduXRd1JowLTjzPumx8VqpG1o48aAs7fEXeKhHuV4JyDWvBi7EppudV2EummJ_g7D5hAHe5lwRcTQ37o/s1600/abelardo-bolano-080719.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Abelardo Bolaño / stereojazz" border="0" data-original-height="594" data-original-width="900" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZKyYal_Sz4bepp7hXt9odykvC4MdJucIH3h6XQWgzdZmG8SNj5_4Re61mgrBFtduXRd1JowLTjzPumx8VqpG1o48aAs7fEXeKhHuV4JyDWvBi7EppudV2EummJ_g7D5hAHe5lwRcTQ37o/s320/abelardo-bolano-080719.jpg" title="Abelardo Bolaño / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Baterista venezolano, nacido el 05 de enero de 1987 en Caracas, Venezuela, inicia sus estudios musicales bajo la tutela del profesor Romer Mago en la ciudad de Barcelona, estado Anzoátegui. Posteriormente, ingresa a la fila de percusión de la Orquesta Sinfónica Juvenil de este estado. En el año 2004, se traslada a la ciudad de Caracas donde realiza estudios de licenciatura en música mención batería jazz, en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE). En esta institución sus principales maestros son Álvaro Falcón, Pablo Gil, Willy Díaz, Carlos Sanoja, Gonzalo Micó, Laurent Lecuyer, César Orozco, entre otros. En este trayecto también funge como preparador en las cátedras de batería y lenguaje musical. De igual manera participa en clínicas y clases magistrales con Akira Jimbo, Horacio “El Negro” Hernández, Edward Simón, Andrés Briceño, José Quintana “Changuito”, Patricio Díaz, Robby Ameen, Bruce Gertz, y Adam Rogers.</div>
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<br /></div>
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Durante su carrera forma parte de distintas agrupaciones que abarcan diversos géneros y estilos musicales como el  latin, jazz,  afro-venezolano, funk, bossanova, fusión, entre otros; lo cual le ha permitido obtener versatilidad, originalidad, y musicalidad en su ejecución, y así desarrollar una sonoridad característica.</div>
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<br /></div>
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Aunado a sus proyectos musicales independientes, impartió clases de batería en la Escuela Itinerante de Música (EIN) y en el Taller de Jazz Caracas.</div>
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<br /></div>
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Actualmente reside en Los Angeles U.S.A.</div>
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<br /></div>
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Discografía</div>
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2014 – Víctor Morales – Natural – Tú dices que sí – Independiente</div>
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2015 – Jorge Torres – Trío – Independiente</div>
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2015 – Pedro Barboza – La gran brisa – Independiente</div>
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2015 – Pepperland – Pepperland – Independiente</div>
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2016 – Aloflamenko – Es para ti – Flamenco – Independiente</div>
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2016 – Gran Tombo – Tombo – Independiente</div>
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2016 – Cosas Pasarán – 0286 – Independiente</div>
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<br /></div>

Abelardo Bolaño - Venezuela

Baterista venezolano, nacido el 05 de enero de 1987 en Caracas, Venezuela, inicia sus estudios musicales bajo la tutela del profesor Rome...

Magos Herrera - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRfDlodcHM56wNOZomdZ6MPSe3zbT1ljZ4_UTCq7GJecYG38lUcprpdYiJ1aiRYFqoa8CvqXQqEpA2jaXp5lKDnCC1sbFbmlDfNZK6mURZ7HocTaSUWF6Wd6FrmYxPgQ6AzZVm_9FGgrCw/s1600/magos-herrera-280619.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Magos Herrera / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRfDlodcHM56wNOZomdZ6MPSe3zbT1ljZ4_UTCq7GJecYG38lUcprpdYiJ1aiRYFqoa8CvqXQqEpA2jaXp5lKDnCC1sbFbmlDfNZK6mURZ7HocTaSUWF6Wd6FrmYxPgQ6AzZVm_9FGgrCw/s320/magos-herrera-280619.jpg" title="Magos Herrera / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Cantante, compositora, productora y educadora el ámbito del jazz, originaria de la Ciudad de México y actualmente residente en Nueva York, Magos es considerada una de las voces más hermosas y expresivas, y una de las vocalistas más activas en la escena del jazz contemporáneo latinoamericano. Es ampliamente conocida por su elocuente capacidad de improvisación vocal y su audaz estilo único, que se caracteriza por su particular forma de mezclar la visión del jazz contemporáneo con melodías y ritmos latinoamericanos y su antigua herencia ibérica. Magos canta en español, portugués e inglés, en un estilo que deja entrever elegantemente un lenguaje que trasciende fronteras. Ha grabado seis álbumes como solista y ha colaborado en trabajos conjuntos para otras dos producciones con el celebrado productor español, Javier Limón,.</div>
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<br /></div>
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Además de sus participaciones como artista invitada en varias grabaciones y álbumes. Consumada vocalista, Magos ha recorrido escenarios en todo el mundo incluyendo Lincoln Center en Nueva York, Kennedy Center en Washington DC, Palacio de Bellas Artes en Ciudad de México, Círculo de Bellas Artes en Madrid, Union Chapel en Londres, Duc des Lombardes en Paris, Kamani Auditorium en Delhi, Palau de la Música en Valencia, entre otros y ha figurado en los programas artísticos de los festivales de jazz más importantes internacionalmente como Montreux Jazz Festival, Montreal Jazz Festival, Festival Internacional Cervantino, por mencionar algunos.</div>
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<br /></div>
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Durante toda su carrera, ha ganado importantes premios y reconocimientos, incluida su nominación a la lista corta de los Grammys Internacionales, como Mejor Álbum de Jazz Vocal por su producción del 2009, Distancia, es la primera vocalista femenina en recibir el premio Master of Latin Music Award otorgado por Berklee Collage of Music, en 2018 recibió la Medalla Omecihuatl, premio que otorga el Instituto de las Mujeres del gobierno de la Ciudad de México como reconocimiento por su destacada contribución para el empoderamiento de las mujeres a través de las artes y la cultura.</div>
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<br /></div>
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"Ahora podemos declarar a Magos Herrera como uno de las mejores intérpretes contemporáneas de la canción". Latin Jazz Network.  <br />
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"Magos Herrera amplía la mera noción del canto jazzístico, trascendiendo los clichés de diva en un sonido que es honesto, emocionante y orgánicamente global". NPR.<br />
<br />
"Herrera entra debajo de la piel de la canción, recordándonos a las grandes cantantes como Edith Piaf o Billie Holiday". NPR.  <br />
<br />
"Herrera crea ampliamente una expresión de jazz y de cultura latina moderna abrazando el peso de un sonido inteligente y profundo con prodigiosa musicalidad". The Latin Jazz Corner.  <br />
<br />
"Una de las más finas cantantes de jazz en la escena actual y una profundamente cautivadora mujer de escena" The phoenix.  <br />
<br />
"Su desempeño es relevante para una moderna generación de músicos que cuentan con una perspectiva multicultural y que forjan el jazz latino hacia el futuro". The Latin Jazz Corner.  <br />
<br />
"Herrera es sin duda la mejor cantante de Jazz de México y con su disco "México Azul" se ha establecido como una de las mejores cantantes de Jazz". Jazztimes.</div>
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<br /></div>
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Fuente: <a href="http://es.magosherrera.com/" target="_blank">http://es.magosherrera.com/</a></div>

Magos Herrera - México

Cantante, compositora, productora y educadora el ámbito del jazz, originaria de la Ciudad de México y actualmente residente en Nueva York...

Yissy García - Cuba

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT08FiBrOIFgwUw42qGEiZXdWyDyTl-fTxe4DVM66AjGjIoPsflxTswaMjePAk4zaOrjFEaJ8PSpUbRAzUIIKo3-xrK2eZHIatmkFTfjjQ90H9f5tfHNuqFQTMDmg9FJKIMWEOUFsfI7u9/s1600/yissi-garcia-090218.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Yissy García / stereojazz" border="0" data-original-height="570" data-original-width="900" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT08FiBrOIFgwUw42qGEiZXdWyDyTl-fTxe4DVM66AjGjIoPsflxTswaMjePAk4zaOrjFEaJ8PSpUbRAzUIIKo3-xrK2eZHIatmkFTfjjQ90H9f5tfHNuqFQTMDmg9FJKIMWEOUFsfI7u9/s320/yissi-garcia-090218.jpg" title="Yissy García / stereojazz" width="320" /></a></div>
Compositora, baterista, una de las artistas más potentes de la nueva generación de músicos cubanos. Suyo es el groove detrás de las baquetas, suyo es el impulso creativo. En ella, con solo 30 años, lo importante es el ritmo, el modo en que las emociones son atrapadas por el lenguaje sonoro, como si la batería fuese una extensión más de su cuerpo. Lo importante es la ambigüedad, la fusión entre tradición y vanguardia, sus maneras de desdibujar las fronteras del latin jazz, la electrónica, el funk, el R&B, la música afrocubana.</div>
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Hija del percusionista Bernardo García, fundador de Irakere y del grupo de Arturo Sandoval, Yissy nació el 29 de mayo de 1987 en Cayo Hueso, barriada habanera, tierra de otros grandes de la música cubana como Chano Pozo y Gonzalo Rubalcaba. Desde pequeña, envuelta en un ambiente musical, iba a los ensayos de Irakere junto a su padre. Entre descansos, incursionó en todos los instrumentos, siendo la batería aquel que captó su atención. A los nueve años comenzó los estudios elementales de música en la especialidad de percusión clásica en la escuela Manuel Saumell y continuó el nivel medio en el Conservatorio Amadeo Roldán.</div>
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Para el año 2002 participó en el Festival de Percusión PERCUBA, más tarde, aún siendo estudiante, recibió una invitación para tocar como solista junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, bajo la dirección de la reconocida maestra Zenaida Romeu. Por aquella época obtuvo el Premio Especial en el Festival Internacional Fiesta del Tambor y la Mención Especial por Acompañamiento en el Festival Internacional de Jóvenes Jazzistas JoJazz 2005, certamen donde repetiría en 2006 con el Segundo Premio de Interpretación.</div>
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<br /></div>
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Este año fue importante para su carrera, no solo porque participó junto al Quinteto Chico de La Habana— un grupo formado por sobresalientes alumnos del Conservatorio— en el Festival de Jazz de Barbados, donde compartió escenario con prestigiosos jazzistas del mundo como Horacio Hernández (El Negro), Giovanni Hidalgo, Arturo Tappin y Roy Hargrove; sino porque Yissy, recién graduada, se convirtió en la mujer detrás de la batería en la popular orquesta de música cubana Anacaona, una agrupación con varias décadas de historia en la escena insular, en cuyas filas militaría cerca de cinco años y que sería, sin duda, una escuela para la joven percusionista, quien tuvo que enfrentarse por primera vez a géneros como la salsa, la timba, el son; y sobreponerse al desafío que representa tocar a la par dos instrumentos como la batería y el timbal.</div>
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<br /></div>
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Con esa agrupación se presentó en escenarios de toda Cuba y el mundo, entre ellos los festivales de Curazao, Martinica, Trinidad Tobago, Santa Lucía y Aruba, oportunidad donde tocaría junto al saxofonista estadounidense David Sanborn.</div>
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<br /></div>
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El 2006 supondría además la entrada de Yissy a Interactivo, ese espacio de creación abierto liderado por el pianista Robertico Carcassés y donde intervienen varios artistas, algunos de ellos con sólidas carreras profesionales, otros apenas en los primeros compases, pero que juntos suenan como un team todoterreno. Diez años de Yissy en este proyecto, diez años haciendo “timba-funky”, experimentando con sonidos afrocubanos, con la música popular bailable.</div>
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<br /></div>
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Ella, que no solo ha seguido la ruta del latin jazz, sino que ha subido a escena junto a Raúl Paz, Kelvis Ochoa, Joaquín Betancourt, Alexis Bosch, Orlando Sánchez (CubaJazz), Yasek Manzano; que para 2011 viajaría a Angola para impartir clases de percusión en el Centro Polivalente Mapess; que en 2013 se alzaría con el primer Premio de Batería en el Concurso Master Jam Festival, celebrado en Odessa. Ella, que compone desde el piano, un día del año 2012 se dijo a sí misma que ya era hora de tener banda propia. Se dijo, además, que esa banda, inevitablemente, tenía que contar con un Dj entre sus filas y que esa “militancia musical” estaría respaldada, sobre todo, por la fusión entre lo electrónico, el hip-hop, el R&B, el funk, el latin jazz y la música cubana.</div>
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<br /></div>
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Yissy, que admiraba a un pianista singular, Herbie Hancock—quien mezclaba también la música electrónica en sus presentaciones—, que desde los tiempos de Anacaona conocía a Dj Jigüe, integrante del grupo Obsesión, se dijo que su banda debía sonar diferente. En esa sucesión de hechos estaría entonces la génesis de todo lo que vino después.</div>
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<br /></div>
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Y lo que vino después sería más o menos lo siguiente:</div>
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Cerca de siete músicos en un mismo escenario, composiciones pensadas para piano, bajo, trompeta, batería, guitarra, percusión y máquinas. Yissy, con solo 24 años, líder de un proyecto en la avantgarde de la música cubana contemporánea y cuyo concierto debut tendría lugar el 4 de agosto de 2012, en el Teatro de Bellas Artes de La Habana. Un concierto debut que marcaría el inicio de Bandancha, agrupación que luego terminaría (re)pensándose en un quinteto: Jorge Aragón (piano), Julio César González (bajo), Julio Rigal (trompeta), Dj Jigüe (máquinas) y Yissy (batería). Todos músicos poderosos, de referencia obligada en la Cuba actual.</div>
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<br /></div>
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Para Bandancha, Yissy compondría temas como Cambios, Pequeña sambita, Te cogió lo que anda, Mr. Miller (inspirado en uno de los íconos del jazz, el bajista neoyorquino Marcus Miller), entre otros incluidos en un álbum primigenio: Última noticia, pionero en financiamiento por crowdfunding en la isla, grabado en los Estudios Abdala en 2015; editado de manera independiente en 2016, y licenciado por la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (Egrem) en 2017.</div>
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<br /></div>
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Pronto Última Noticia se colaría en la escena musical de la isla como uno de los referentes del jazz contemporáneo, a pesar de que el sonido Bandancha responde a otras pulsiones, a la sinergia entre sus músicos, a esas composiciones sui generis cargadas de energía, imposibles de disfrutar si estamos sentados tranquilamente en una silla. Pronto este primer álbum sería nominado a la XXI Feria Internacional Cubadisco 2017, donde mereció dos premios en las categorías de Ópera Prima y Diseño.</div>
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Durante los meses de febrero y marzo de 2015, la banda giraría por cinco ciudades de Estados Unidos: New York, Washington, Miami, Knoxville y New Orleans. En junio, por su parte, este proyecto sería uno de los artistas invitados a la primera edición de AM-PM “América por su Música”, una plataforma de encuentro organizada por la Fábrica de Arte Cubano (FAC) para los profesionales de la música en América Latina.</div>
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Luego, para agosto de ese mismo año, se presentarían en la sala El Ciervo Encantado. Un concierto donde el jazz, el funk y los sonidos electrónicos se fusionaron con la rumba y otros ritmos afrocubanos para crear un espectáculo que combinara otras manifestaciones artísticas y urbanas. Aquella presentación conformaría el primer DVD del proyecto: Descarga con Bandancha, editado de manera independiente en 2016.</div>
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Noviembre de 2015 llegaría con “Una noche en Latinoamérica”, evento regional de la Asociación Latinoamericana de Managers Musicales (MMF Latam) con conciertos simultáneos en el continente, donde YISSY & Bandancha compartió cartel con Harold López-Nussa y Eme Alfonso en la Fábrica de Arte de La Habana.</div>
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Más tarde, en marzo de 2016, la banda llegó al Festival HavanaWorldMusic —que reunió en aquella oportunidad a varios artistas como Juanito Makandé (España), Centavrvs (México), entre otros—, y llegó también a Austin, Texas. En la capital mundial de la música en vivo este quinteto, liderado por Yissy, formó parte del séquito cubano —junto a Kelvis Ochoa, Telmary, Daymé Arocena y La Flota— que levantó el nuevo estandarte de la sonoridad insular en el festival South by Southwest (SXSW), como parte del showcase Sounds from Cuba, presentado por Roads&Kingdoms y la Fábrica de Arte Cubano.</div>
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YISSY & Bandancha, por su parte, estrenaría también en el año 2016 el primer videoclip de la agrupación, Mr. Miller, dirigido por Héctor David Rosales, un video que, según NoFM Radio, es “una hermosa mezcla de ritmos y texturas”. El clip tendría luego dos nominaciones en los Premios Lucas 2016, uno de los certámenes más importantes de la escena cubana, en los apartados de Video instrumental y Artista novel.</div>
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Pero las celebraciones por el Día Internacional del Jazz llegaron por primera vez a La Habana a finales de abril de 2017. Con ellas desembarcaron en la isla algunos grandes del género como Herbie Hancock, Marcus Miller, Richard Bona, Esperanza Spalding, entre otros. Junto a la cantante y bajista estadounidense, YISSY & Bandancha ofrecería un concierto memorable en el“Tablao” del Gran Teatro de La Habana “Alicia Alonso”.</div>
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Con Bandancha, recibiría en dos ocasiones (2014 y 2016) el Premio Cuerda Viva, un festival de música alternativa en la Isla. Actualmente la agrupación cubana prepara una gira por Estados Unidos y varios países de América Latina, mientras que en mayo último estrenaron en las plataformas digitales su nuevo videoclip Pequeña sambita, dirigido por Manuel Ortega.</div>
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Pero otros proyectos también hacen de Yissy una artista fuera de serie: para el año 2014 la joven compositora participó en una jam session en el Hotel Meliá Cohíba donde conoció a la saxofonista Jane Bunnett, quien la invitó a formar parte del line up de Maqueque, agrupación que evoca el espíritu de la mujer joven en el dialecto afrocubano más antiguo.</div>
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Ella, junto a Yusa, Daymé Arocena, Magdelys Savinge, Danae Olano y Celia Jiménez, se unió a la artista canadiense para grabar el fonograma: Jane Bunnett and Maqueque, merecedor en el 2015 del Premio Juno al Mejor Álbum de Jazz. Luego grabaría un segundo disco, Oddara bajo el sello Linus Entertainment (2016). Con Maqueque se ha presentado en los más importantes festivales de Canadá y Estados Unidos.</div>
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En el 2014 desanduvo también los escenarios de Argentina junto a Yusa, Kelvis Ochoa y William Vivanco en un tour que tuvo por nombre El sur suena a cubano. Acompañaría además a Omara Portuondo en su gira por México; mientras que para el año 2015 viajó a Japón junto a Yusa. En marzo de ese mismo año fue parte de la banda Women of TheWorld, junto a Eme Alfonso, Mélissa Laveaux, Ellen Andrea Wang y Lucía Rey, quienes se presentaron en aquella edición del Havana World Music. Mientras que en octubre participó en el Festival Les Voix Humaines, organizado por la Oficina Leo Brouwer, en un concierto junto a la espectacular Badi Assad, en el Teatro Mella de La Habana.</div>
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Entre sus colaboraciones discográficas resalta el fonograma Feeling Marta, de Gema Corredera, merecedor del Premio Cubadisco 2016 en el apartado de Trova. Un álbum que marcaría el debut de Yissy en un género antes no explorado por la baterista: el feeling.</div>
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Pero la versatilidad de Yissy detrás de la batería traspasó las fronteras del show, convirtiéndose también en un referente para varios concursos en Cuba y Estados Unidos. Por tres años consecutivos ha sido jurado del JoJazz, y desde el 2016 del Concurso Internacional anual “Hit Like a Girl” donde evalúa el trabajo de mujeres bateristas, sumándose así a una prestigiosa lista de jueces donde resalta un nombre, Terry Lyne Carrigton, célebre baterista norteamericana que la invitó a impartir una clínica sobre ritmos insulares en el Berklee College of Music en el 2015. Mientras que la Feria Internacional Cubadisco 2017 la convocaría como uno de los jueces para su más reciente edición.</div>
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La Flota, una banda donde militan otros músicos cubanos como X Alfonso, David y Ernesto Blanco, y cuya bandera representa las diversas sonoridades del rock and roll, es otro de esos proyectos que deben incluirse en la biografía de esta artista, donde resalta además la Banda XX, una agrupación únicamente de mujeres —de ahí el rejuego con el cromosoma femenino— que dirigió en Festival Jazz Plaza 2016 y que reúne a un grupo de talentosas artistas de la escena cubana como Daymé Arocena y Zule Guerra.</div>
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Pero otro momento definiría la trayectoria artística de esta drummer cubana: Es abril. Es 2016. Es el Comité Presidencial para las Artes y las Humanidades. Varios artistas norteamericanos viajan a La Habana para tocar e intercambiar con músicos cubanos. Con esa delegación llegan algunos cracks: Smokey Robinson, Usher, el violinista Joshua Bell, Dave Matthews, entre otros.</div>
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Y Matthews, rockero, líder de Dave Matthews Band, Premio Grammy por el single “Gravedigger”, sube al escenario de la Fábrica de Arte Cubano secundado por otro freak del rock and roll e integrante de la Generación de los Topos en Cuba: Carlos Varela. A ambos artistas los sigue una banda de lujo: Aldo López Gavilán (piano), Yissy García (batería) y Julio César González (bajo). Desde entonces, Matthews y Varela, sonarían en otras latitudes gracias a la sinergia de esta banda que lograron reunir en aquella ocasión.</div>
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En noviembre de 2016 la percusionista cubana tocaría en el Lincoln Center de Nueva York junto al maestro Joshua Bell, la Orquesta de Cámara de La Habana, el pianista Aldo López Gavilán, Carlos Varela y el propio Dave Matthews; concierto que fuera grabado por la Public Broadcasting Service (PBS), como parte de la serie Live at Lincoln Center, y nominado en el 2017 a los Premios EMMY. Junto a Matthews y Varela, por su parte, protagonizaría conciertos en Washington, y en Cancún, México. Desde entonces, o quizás un poco antes —desde el proyecto La Flota—,Yissy García, baterista, compositora, amante del jazz, de la electrónica y de toda fusión que al final conlleve a la buena música, también incluiría el rock and roll en su repertorio.</div>
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Fuente: <a href="http://yissygarcia.com/es/biografia/" target="_blank">http://yissygarcia.com/es/biografia/</a></div>

Yissy García - Cuba

Compositora, baterista, una de las artistas más potentes de la nueva generación de músicos cubanos. Suyo es el groove detrás de las baque...

Pachito Muñoz - Colombia

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-dAkN4h6nD6JZEhX0t7eo4YyIAP763geMuoXw3vdMdXAFge9ylFNtX-dNk3Txm_8LOc4I1_KkBaCQYqEswmBKb-N-o6IAHIGP44imcWpG0dWosVfVo3PZgsCojOp1f_qT1zrdAiSvHMEL/s1600/pachito-100619.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Pachito Muñoz / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-dAkN4h6nD6JZEhX0t7eo4YyIAP763geMuoXw3vdMdXAFge9ylFNtX-dNk3Txm_8LOc4I1_KkBaCQYqEswmBKb-N-o6IAHIGP44imcWpG0dWosVfVo3PZgsCojOp1f_qT1zrdAiSvHMEL/s320/pachito-100619.jpg" title="Pachito Muñoz / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Pachito Muñoz es Flautista y compositor Colombiano, en Mayo de 2017 lanza su primera producción discográfica llamada «Pigmentación Homenaje a los Ancestros» con una mágica fusión de la alegría y la diversidad de nuestro folclor con la exigencia armónica e improvisatoria del jazz . Actualmente se desempeña como docente de Flauta Traversa e Improvisación en la Universidad de Antioquia.</div>
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Inicia su trayectoria musical a la edad de 11 años con la orquesta sinfónica infantil y juvenil de Medellín, participando en diversas giras nacionales e internacionales. Ingresa a los preparatorios de la Universidad de Antioquia con el maestro Hugo Espinosa en el 2004, estudiando posterior mente con Elizabeth Osorio y Diego Gómez donde obtiene el título de Maestro en Flauta Traversa, paralelamente a su formación comienza una exploración profunda con diversos géneros musicales en donde se destacan el Flamenco con las agrupaciones: Aire Gitano, Al- Andaluz, Meridiano Ensamble, con los guitarristas José León Ruiz y el Guitarrista Español Israel Heredia.</div>
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Música Celta y de la Fantasía con La Montaña Gris y Aavalon, Salsa y Latín Jazz con las agrupaciones: Bajo cuerda Ensamble, Siguarajazz y Waes Project, Jazz Colombiano con: Inguna Band y Candela Verde Quinteto. Música Colombiana con la agrupación Sueños y las solistas: Juliana Escobar, Camila Tapias y Camila Mosquera.</div>
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Ha compartido escenario con músicos de la talla de: Oscar de León, Samuel Torres, Mayito Rivera, Oscar Stagnaro, Edmar Castañeda, Juancho Valencia, Maite Hontele entre otros.</div>
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Dentro de su experiencia ha participado como músico de fila y supernumerario en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Antioquía, Orquesta Sinfónica EAFIT, Orquesta Filarmónica de Medellín y La Banda de Estudiantes de la Universidad de Antioquía.</div>
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Ha sido acreedor de diferentes reconocimientos en los que se destaca el “III Concurso Universitario de Flauta en Bogotá”, Premio Especial de la “II Academia Nacional de la Flauta”, Mejor Solista de Jazz en el III Festival “Cartagena de Indias Voces del Jazz”, Concurso Jóvenes Talentos de la Orquesta Sinfónica EAFIT, entre otros.</div>
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Ha asistido a clases maestras con: Luís Julio Toro (Venezuela), Tadeu coelho (Brasil), Gabriel Ahumada (Colombia), Mari Clardy (EEUU), Gaspar Hoyos (Colombia), Peter Lukas Graff (Suiza), Michel Bellavance (Suizo-Canadiense), Leslie Newman (Canadá), Elizabeth Osorio (Colombia), Ittzes Gergely (Hungria), Hernando Leal (Colombia), Andrés Zuluaga (Colombia), León Giraldo (Colombia), Pablo Bauer (Venezuela) y Pablo Sagredo (España) entre otros.</div>
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En el campo Jazzístico ha participado en diferentes festivales del país en los que se destacan: Jazz al parque (Bogotá), Barranquijazz (Barranquilla), Ajazzgo (Calí), Festival Internacional de Jazz y Músicas del Mundo (Medellín), Festival Cartagena de Indias «Voces del Jazz».</div>
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Funte: <a href="http://pachitomunoz.com/biografia/" target="_blank">http://pachitomunoz.com/biografia/</a></div>

Pachito Muñoz - Colombia

Pachito Muñoz es Flautista y compositor Colombiano, en Mayo de 2017 lanza su primera producción discográfica llamada «Pigmentación Homena...

Agustí Fernández - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB9cXJApahLhY_qC1StwGDCyLeUtRHdjhBndAAUPoKtE0hM-iRiBXDUIt2zL6n5roBI2dk1N-kToIGdXljJ6YB4hFHR4sBUyKZ2aI6Wxu_7j4YPFxQY5HNiYBovJCzdO1_NB9m8bfI6kML/s1600/agusti-fernandez-310519.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Agustí Fernández / stereojazz" border="0" data-original-height="570" data-original-width="900" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB9cXJApahLhY_qC1StwGDCyLeUtRHdjhBndAAUPoKtE0hM-iRiBXDUIt2zL6n5roBI2dk1N-kToIGdXljJ6YB4hFHR4sBUyKZ2aI6Wxu_7j4YPFxQY5HNiYBovJCzdO1_NB9m8bfI6kML/s320/agusti-fernandez-310519.jpg" title="Agustí Fernández / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Agustí Fernández (Palma de Mallorca, 1954), con una carrera perfectamente asentada y una merecida reputación internacional, es uno de los músicos españoles de mayor proyección internacional y una referencia mundial en el mundo de la música improvisada. Fernández ha trabajado y trabaja con las grandes personalidades del mundo de la improvisación musical como son Peter Kowald, Derek Bailey, Laurence D. “Butch” Morris, Evan Parker, Barry Guy, Mats Gustafsson, Joel Ryan, Joe Morris, Nate Wooley y Peter Evans entre muchos otros. Es miembro de Blue Shroud Band, Mats Gustafsson NU Ensemble y Barry Guy New Orchestra. Hasta la fecha (2016) ha participado en más de 90 CDs.</div>
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También ha trabajado con el reconocido compositor de música contemporánea Hèctor Parra, quien compuso en estrecha colaboración con el pianista la obra FREC, un solo para piano expandido, estrenado en el Huddersfield Contemporary Music Festival en 2013. Este concierto cuenta con la participación del videoartista Lucas Caraba.</div>
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FREC 2 es una versión para piano y electrónica en directo a cargo de Joel Ryan, estrenado en el Auditori de Barcelona.</div>
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FREC 3 es una versión para grupo de cámara (piano, flauta, violoncello y percusión) que se estrenará en la Fundació Tàpies de Barcelona el 22 de febrero de 2017.</div>
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Ha dirigido diversos ensembles de música improvisada como Ad Libitum Ensemble (Varsovia), Free Art Ensemble (Barcelona), Ansambl Studio 6 (Lujbljana), Orquesta FOCO (Madrid), Entenguerengue (Jerez de la Frontera), Impromptu Ensemble (Valencia), etc.</div>
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Premios y Reconocimientos</div>
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A lo largo de su vida profesional ha recibido diversos reconocimientos, y así su solo de piano “Mutza” presentado en Nueva York en el 2007 fue distinguido por la revista neoyorkina AllAboutJazz como uno de los 10 mejores conciertos del año. El CD “Un llamp que no s’acaba mai” en PSI (Agustí Fernández, John Edwards y Mark Sanders) fue distinguido por AllAboutJazz como uno de los 10 mejores CDs del año 2009; el CD “Aurora” en Maya Recordings (Agustí Fernández, Barry Guy y Ramón López) fue elegido por la revista Cuadernos de Jazz como mejor disco del año 2007, también como el cuarto mejor disco de la historia del jazz catalán por la revista Jaç y fue “Disc d’émoi” (febrero 2007) por la revista francesa Jazz Magazine. En 2012 el Trío Aurora fue finalista del “BMW Welt Jazz Award” de Munich.</div>
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En el año 2000 recibió el “Premi del Festival Altaveu” de Sant Boi de Llobregat (Cataluña). El año 2001 recibió el Premi FAD – Sebastià Guasch (Cataluña) conjuntamente con Andrés Corchero por el espectáculo “A modo de esperanza”.</div>
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En 2011 Fernández fue el protagonista del documental “Los dedos huéspedes” de Lucas Caraba, que se proyectó en diversos festivales internacionales de documentales.</div>
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En 2014 el festival Ad Libitum de Varsovia le dedicó un monográfico con ocasión de su 60 cumpleaños.</div>
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Actividad Docente</div>
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Agustí Fernández es profesor titular de improvisación en la Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC) desde el año 2000. Desempeña una importante actividad docente en el campo de la improvisación y, entre otros centros, ha impartido clases en el IRCAM de Paris (Francia), en la Estonian Academy of Music and Theatre de Tallin (Estonia), en el Real Conservatorio de la Haya (Holanda), en el Conservatorio de Arnhem (Holanda), en el Taller de Músicos de Gijón (España), en el Taller de Músics de Barcelona (España), en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca (España) y en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España).</div>
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Fuente: http://www.agustifernandez.com/biografia/</div>

Agustí Fernández - España

Agustí Fernández (Palma de Mallorca, 1954), con una carrera perfectamente asentada y una merecida reputación internacional, es uno de los...

Carlos Schvartzman - Paraguay

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX4FOeuvsZ7YBcxlx9FDaF5vjOoMvc1cGBvdG3fKLGokTVW3rQ5RQ0lWBmVdosvaCn62xrrxntcKvcqkGOjQAz-HaYxepHgrD8B9cvz-F1uOFyN2lFWwFQeegHE8LJiPDLuurpobPC3-ww/s1600/carlos-schvartzman-180519.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Carlos Schvartzman - Paraguay / stereojazz" border="0" data-original-height="652" data-original-width="900" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX4FOeuvsZ7YBcxlx9FDaF5vjOoMvc1cGBvdG3fKLGokTVW3rQ5RQ0lWBmVdosvaCn62xrrxntcKvcqkGOjQAz-HaYxepHgrD8B9cvz-F1uOFyN2lFWwFQeegHE8LJiPDLuurpobPC3-ww/s320/carlos-schvartzman-180519.jpg" title="Carlos Schvartzman - Paraguay / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Pianista, guitarrista, compositor, arreglador y orquestador paraguayo de jazz y música contemporánea, uno de los más conocidos y respetados del país. Nació en Asunción, la capital del Paraguay el  4 de noviembre de 1947.   También ha estado involucrado en música pop, escribiendo arreglos orquestales para cantantes solistas, para grupos vocales, música para TV, jingles publicitarios y ocasionalmente música en un estilo clásico con armonía moderna del siglo XX. Participó como director de orquesta y arreglador y compositor en festivales internacionales de la canción (como el de Viña del Mar en la década de los 70).</div>
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Schvartzman nació en Asunción, capital de la República del Paraguay, en el seno de una familia judía proveniente de Ucrania. Trabajó durante 25 años como funcionario de las Naciones Unidas en el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), en la Unidad de Programación de proyectos de desarrollo para el Paraguay. Previamente se desempeñó como Profesor de Inglés en el Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA).   También trabajó en Naciones Unidas como Asesor en Capacitación y Traductor desde el 2002 hasta el 2005. El Sr. Schvartzman tiene dos hijos y una hija.</div>
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<br /></div>
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En su faceta de guitarrista de jazz, toca con gran inclinación al estilo bebop, hardbop y contemporáneo de la corriente principal. También ejecuta batería, piano y bajo eléctrico.</div>
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Se inició en la música desde los 13 años, en el Colegio Internacional, aunque ya usaba cajones de escritorio que golpeaba como una “batería” junto con sus discos desde los 9 años. Su formación fue como autodidacta, gracias a su conocimiento del inglés y libros en la biblioteca del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA) y del Colegio Internacional. Cuando ya era un profesional autodidacta, gracias a material que envió (partituras de arreglos, composiciones, y grabaciones de sus interpretaciones en guitarra y con sus grupos) fue admitido al Berklee College of Music (Facultad Privada de Educación Superior en Música) de Boston, Massachusetts, EE.UU. para estudiar en un curso intensivo/avanzado de verano, en donde fue compañero de aula (en algunas materias) del gran pianista japonés, hoy reconocido artista de jazz: Makoto Ozone. Durante su estadía en Boston, en la Facultad de Berklee, participó en abundantes conciertos de jazz tanto internos de la Facultad como en jazz pubs de la ciudad de Boston.</div>
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Es profesor de jazz (guitarra, improvisación, armonía) y de música en general (guitarra, armonía tradicional, armonía avanzada – del Siglo XX --, orquestación). Formó muchos alumnos que hoy en día son reconocidos profesionales en el país, uno de ellos en los EE.UU. de América, habiendo logrado una carrera como bajista de Al Di Meola y el Gato Barbieri.</div>
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En los primeros cinco años de cada una de las décadas del 70 y del 80 formó, dirigió y escribió los arreglos para el quinteto vocal de voces masculinas “Las Voces Nuevas”, de gran éxito en Paraguay y en Buenos Aires, Argentina, también. Tenían un repertorio de música paraguaya nativa (tradicional), el 80% cantado “a capella”, con armonías modernas/jazzisticas (casi al estilo de los Take 6) pero sin perder la esencia básica de los temas, con enorme éxito comercial en el país, y con considerable éxito en países vecinos como Argentina y Uruguay.</div>
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Formó y lideró varios cuartetos de jazz a partir de 1978 en adelante, en los que actuó como guitarrista y arreglador. Desde 1997 dirige un quinteto de jazz, para el que escribe todos los arreglos y las orquestaciones, conformado por 1 saxos/flauta, 1 piano, 1 bajo acústico o eléctrico, 1 batería y él en guitarra eléctrica (una Gibson ES-335). Ocasionalmente el grupo incluye un trombonista (dentro de los pocos jazzistas del país, uno de los mejores instrumentistas de viento) quien también dobla en trompeta, y un vocalista masculino. Interpretan: standards, temas propios de los que conforman el grupo, principalmente de Carlos (jazz contemporáneo) bossa, jazz latino, y Ronnie Knoller.</div>
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Desde fines de 1998, formó bajo su dirección una mini big-band, con dos trompetas, un trombón doble (tenor-bajo), 1 saxofonista que dobla saxo soprano, alto, tenor y flauta; un saxo alto, un saxo tenor, un saxo barítono, piano, bajo acústico y batería. El Sr. Schvartzman escribe todos los arreglos y orquestaciones para la orquesta, y compone para la misma. Schvartzman también ejecuta en dúo con Ronnie Knoller, y en trío con un bajista, y sigue ejerciendo la docencia privada.</div>
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Como profesor y formador, Carlos Schvartzman ha sido profesor a largo o corto plazo de los siguientes destacados músicos nacionales en las disciplinas que se mencionan en paréntesis (entre varios otros):</div>
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Mario Rodríguez (bajo, armonía de jazz, improvisación) (Actualmente M. Rodríguez vive en Nueva York, USA, desde 1986 y está considerado uno de los buenos bajistas de latin jazz del mundo: Tocó con Al DiMeola, Paquito D’Rivera, el Gato Barbieri y decenas de otros grandes músicos.</div>
<div style="text-align: justify;">
Lobito Martínez (armonía, orquestación/arreglos e improvisación de jazz)</div>
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Pekos Sandoval (guitarra e improvisación) (Fue el primer paraguayo PRE nominado a un Grammy Latino)</div>
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Rolando Chaparro (guitarra e improvisación de jazz)</div>
<div style="text-align: justify;">
Berta Rojas (armonía moderna para piano y guitarra)</div>
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Miguel Kunert (guitarra e improv. De jazz),</div>
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Orlando Bonzi (guitarra e improvisación de jazz)</div>
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Bruno Muñoz (improvisación de jazz; armonía tradicional)</div>
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Rudy Elías (improvisación en jazz aplicada al saxo y a la flauta)</div>
<div style="text-align: justify;">
Tania Ramos (análisis de obras para guitarra clásica a nivel de post-grado, y armonía moderna aplicada a la guitarra)</div>
<div style="text-align: justify;">
Fran Villalba, pianista del grupo nacional paraguayo pop/rock “Gaudí”, estudiante de armonía de jazz e interpretación de jazz en piano</div>
<div style="text-align: justify;">
Carlos Cazal, director y arreglador de música coral y grupos vocales modernos</div>
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Ivo Calderón, bajista eléctrico</div>
<div style="text-align: justify;">
Germán Lema, tecladista de jazz, rock y fusión, docente</div>
<div style="text-align: justify;">
Sergio Cuquejo, Productor Musical, Tecladista, Pianista, Arreglador</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fue Director y arreglador del Coro de Padres de la APACI (Asociación de Padres de Alumnos del Colegio Internacional), fue profesor del Conservatorio Musical “Stael Rufinelli de Ortiz” de guitarra, piano y arreglos musicales. Además, continúa enseñando en su estudio particular: Guitarra moderna popular, teoría y solfeo, armonía tradicional, armonía moderna, armonía aplicada al piano, armonía de jazz, bajo eléctrico, y teoría de jazz e improvisación.</div>
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<br /></div>
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Desde marzo de 2011, enseña las cátedras de Armonía I, Armonía II y Armonía III del Conservatorio "Agustín Barrios", del Instituto Municipal de Arte (IMA).</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Desde marzo de 2014, es profesor de las cátedras de Armonía Moderna, Arreglos/Orquestación, piano popular y jazz y Estructuras Musicales Modernas en la carrera de Licenciatura en Música de la Facultad de Arquitectura de Diseño y Arte (FADA).</div>

Carlos Schvartzman - Paraguay

Pianista, guitarrista, compositor, arreglador y orquestador paraguayo de jazz y música contemporánea, uno de los más conocidos y respeta...