Archive for diciembre 2015

Tri Full Jazz pone el acento del jazz de siempre al Festival Hecho en León

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRDZTIHNXkDJB-zzqpK9cW2MP5Mh8ZrGZHeH7gu541xi_J8Vimv5d5d0Ho6SfLHM5_b55svSzRhXowMFoMKF0_OrWZWc6lBjKr2iUn7VJsp1zy0iaprA56L0047CPJ18xZqyUkEwrp_Ovf/s1600/tri-full-jazz291215.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Tri Full Jazz pone el acento del jazz de siempre al Festival Hecho en León / stereojazz" border="0" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRDZTIHNXkDJB-zzqpK9cW2MP5Mh8ZrGZHeH7gu541xi_J8Vimv5d5d0Ho6SfLHM5_b55svSzRhXowMFoMKF0_OrWZWc6lBjKr2iUn7VJsp1zy0iaprA56L0047CPJ18xZqyUkEwrp_Ovf/s320/tri-full-jazz291215.jpg" title="Tri Full Jazz pone el acento del jazz de siempre al Festival Hecho en León / stereojazz" width="320" /></a></div>
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La historia de Tri Full Jazz se vincula también a la del Festival de Jazz 'Hecho de León'. Fue habitual de sus primeras entregas, las que se celebraban en Don Gutierre y disfrutaban de la supervisión de Miguel Escanciano, y en su seno dio algunos de los primeros pasos que jalonan una trayectoria que abarca ya muchos años de acción y que encuentra en el jazz más clásico su principal seña de identidad.<br /><br />Tri Full Jazz nació al amparo de la Escuela Municipal de Música de León.  Dos de sus profesores, los hermanos González, Roberto (piano) y Angel (batería), sumaron toda clase de entusiasmos y empeños hace ya quince años para dar impulso a un proyecto, al que también se sumó otro de los docentes del citado centro municipal, el contrabajista hispano-cubano Luis Quiñones, y así sumergirse en el universo del jazz de siempre a través de una recreación propia de algunos de sus estándares, esos temas que resultan inmortales y que hacen valer de manera permanente su soberanía.<br /><br />Posteriormente, Quiñones dejaría su plaza a Juanjo Alonso, lo que sirvió de punto de inflexión a una nueva etapa en la historia del grupo que le ha permitido estrechar nuevos lazos de colaboración con otros músicos, como el saxofonista leonés Fredy Alonso, el trompetista hispano-francés Jacinto Ordás, el guitarrista vallisoletano Aurelio Martín o la cantante leonesa Beatriz Larom, entre otros, ahondar en su propio sonido y grabar un disco de temas clásicos del pop-rock leonés en clave de jazz.<br /><br />Tri Full Jazz regresa hoy a su casa del 'Hecho en León' haciendo lo que tan bien sabe hacer: tocar jazz. El trío será protagonista en Espacio Vías de un concierto de la séptima edición del festival en el que hará frente a un programa plagado de clásicos, la mayoría vinculados al bebop y hard-bop: 'Boplicity', 'Take a the A Train', 'Black Orpheus', 'Tenderly', 'A Night In Tunisia', 'But Beautiful', 'Billies Bounce'...<br /><br />Son temas imprescindibles en la historia del jazz a los que Tri Full Jazz se aproxima de una manera especial y siempre poniéndolos, gracias a la condición de que hace gala, al estado de madurez que ha alcanzado y al carácter brillante de sus componentes, un subrayado propio y provisto de toda clase de matices.<br /><br />Fuente: Diario Información de León<br /><br /><a href="http://www.ileon.com/cultura/058224/tri-full-jazz-pone-el-acento-del-jazz-de-siempre-al-festival-hecho-en-leon">http://www.ileon.com/cultura/058224/tri-full-jazz-pone-el-acento-del-jazz-de-siempre-al-festival-hecho-en-leon</a></div>

Tri Full Jazz pone el acento del jazz de siempre al Festival Hecho en León

La historia de Tri Full Jazz se vincula también a la del Festival de Jazz 'Hecho de León'. Fue habitual de sus primeras entregas,...

Concierto de Gio Yáñez abre la segunda jornada del Festival de Jazz "Hecho en León"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw2WTMc-ae_ZnuA6Np_47ucRDBRMiIxAtQa-bKMcYIj7jGVggi3f6AOfE9kJnk_CUPX1Y3g9tzN2vWyWFxSCdiWJDANoLF2dLTJZcNLU8der9pnxH-G_BnqD3biJ2nVLTkIAUL1sSw9cDL/s1600/gioyanez281215.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Concierto de Gio Yáñez abre la segunda jornada del Festival de Jazz "Hecho en León" / stereojazz" border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw2WTMc-ae_ZnuA6Np_47ucRDBRMiIxAtQa-bKMcYIj7jGVggi3f6AOfE9kJnk_CUPX1Y3g9tzN2vWyWFxSCdiWJDANoLF2dLTJZcNLU8der9pnxH-G_BnqD3biJ2nVLTkIAUL1sSw9cDL/s320/gioyanez281215.jpg" title="Concierto de Gio Yáñez abre la segunda jornada del Festival de Jazz "Hecho en León" / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El guitarrista y compositor berciano Gio Yáñez abrirá la segunda jornada del Festival.   El, al frente de su quinteto, se medirá a una suerte propia de jazz contemporáneo que ya encontró una primera traducción discográfica, 'Zero Point Energy', editada por el sello Free Code Jazz Records, y que en unos meses disfrutará de una segunda, de la que hoy en El Albéitar se ofrecerá algún adelanto. Gio Yáñez es un músico joven. Aun así, su biografía ha ido inundándose de toda clase de anotaciones y referencias y le desvela como un artista esencialmente inquieto y sin problemas para el riesgo y el imprevisto. 'Zero Point Energy' supuso, de alguna manera, el punto y final a su estancia en la Esmae (Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo) de Oporto, donde se tituló como guitarrista de jazz, al ser parte de su contenido reflejo de su trabajo fin de carrera. Su primer disco alaba las dos grandes virtudes de que puede hacer gala el ponferradino: la composición y la interpretación. A ellas siempre se ha dedicado con especial entusiasmo, rigor y detalle y gracias a ellas se ha ido encumbrando como un músico al que es absolutamente necesario seguir la pista.<br /><br />La formación musical de Gio Yáñez, también licenciado en Filología Inglesa por la Universidad de Salamanca, ha resultado especialmente intensa. Primero en la Escola de Música Estudio de Santiago de Compostela y luego en Oporto bajo la tutela de notables músicos como Nuno Ferreira, Abe Rábade, Paco Charlín, Marcos Pin o Michael Lauren. Grupos de géneros y estilos tan variados como Rapabestas, The Rolling Band, Universidad de Salamanca Big Band, S.E.M. Big Band, Orquestra de Jazz da Esmae o Deep South Quintet le sirvieron como aprendizaje para ir cuajando una trayectoria que finalmente acabó decantándose hacia el jazz al que también rinde atención pedagógica a través de la escuela que ha instalado en Ponferrada.<br /><br />Gio Yáñez Zero Point Energy supone su proyecto más ambicioso y el de mayor exigencia para él. De su desarrollo nació el disco, concebido para septeto y voz y grabado en colaboración con algunos  de sus compañeros de Oporto. Inspirados en la obra del poeta T. S. Elliot 'La Tierra Baldía', los temas que articulan 'Zero Pointy Energy' son depositarios del acervo musical propio del berciano y de las numerosas influencias que articulan su evolución creativa. Desde luego, los resultados finales resultan realmente apetecibles y así queda ratificado tras la escucha del disco. Como ya se ha comentado, parte del disco servirá para dar contenido y sustancia al concierto de esta noche, otro paso adelante de un festival que posteriormente se trasladará a Espacio Vías, donde también el músico y fotógrafo leonés Juan Luis García colgará su obra 'Luz de Jazz'.<br /><br />Fuente: Portal Información de León<br /><br /><a href="http://www.ileon.com/cultura/047100/el-festival-de-jazz-hecho-en-leon-vive-hoy-su-segunda-jornada-con-gio-yanez">http://www.ileon.com/cultura/047100/el-festival-de-jazz-hecho-en-leon-vive-hoy-su-segunda-jornada-con-gio-yanez</a></div>

Concierto de Gio Yáñez abre la segunda jornada del Festival de Jazz "Hecho en León"

El guitarrista y compositor berciano Gio Yáñez abrirá la segunda jornada del Festival. El, al frente de su quinteto, se medirá a una su...

El lado formativo del Panamá Jazz Festival

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg347Q33A0RxOSzhhyphenhyphen-t5VP7PBjU38tZgud6KCwk_LizEB7YwZutRycCaObKoCQ_bmUmELYK7lZe3T9iWbjk-Jt8nJUvo1UGWtzP0zPfJoClJsR3cMmaVCdl_lfNINk8FZW_yckyXzl3408/s1600/panamajazzfestival281215.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El lado formativo del Panamá Jazz Festival / stereojazz" border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg347Q33A0RxOSzhhyphenhyphen-t5VP7PBjU38tZgud6KCwk_LizEB7YwZutRycCaObKoCQ_bmUmELYK7lZe3T9iWbjk-Jt8nJUvo1UGWtzP0zPfJoClJsR3cMmaVCdl_lfNINk8FZW_yckyXzl3408/s320/panamajazzfestival281215.jpg" title="El lado formativo del Panamá Jazz Festival / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El programa formativo paralelo a los conciertos del décimo tercer Panamá Jazz Festival contará con 94 actividades, entre talleres musicales, simposios, conversatorios, charlas y presentaciones gratuitas.<br />
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El maratón de eventos educativos se desarrollará entre el 11 y 15 de enero de 2016 en Ciudad del Saber y se pondrá en marcha tras la inauguración del festival el 15 de enero entre las 9:00 a.m. y 11:00 a.m.<br />
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Habrá clases de violín, trompeta, góspel, armónica, guitarra, piano, bajo, contrabajo, batería, percusión africana, saxofón, trombón, voz, improvisación y composición, además de talleres sobre historia del jazz , jazz retro, percusión del cuerpo, pedagogía musical, finanzas para músicos y la presentación del documental Latin Jazz à New York (1991).<br />
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Se tienen programados conversatorios con los artistas Danny Rivera, el 14 de enero, y con Randy Weston, el 15 de enero, ambos a las 10:00 a.m. en el auditorio del Centro de Convenciones de Ciudad del Saber.<br />
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El 15 de enero también se ofrecerá un concierto de góspel gratuito y abierto a todo público a las 2:00 p.m. en el salón 203 del edificio 105 de Ciudad del Saber.<br />
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El costado educativo del Panamá Jazz Festival 2016 contará además con el cuarto Simposio Latinoamericano de Musicoterapia y el Programa en Vivo de las Artes , que se desarrollarán toda la semana.<br />
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Los artistas Graciela Núñez, Kevin Harris, Dave Douglas, Marco Pignataro, John y Tom Patitucci, Walter White, Martha Galdos, Chris Collins, Isabelle Leymarie, Tracy Einstein, Orion Morales, Óscar Cruz y el salsero Tony Vega son algunos de los encargados de impartir las cátedras.<br />
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"La misión de las clases musicales del festival es ofrecer educación musical de la más alta calidad a estudiantes latinoamericanos que no puedan asistir a universidades extranjeras de alto costo. Desde sus comienzos las clínicas han convocado a más de 7 mil estudiantes de todo el mundo y de todos los rincones de Panamá?, se apunta en la página web oficial del evento panamajazzfestival.net<br />
<b><br />Asistencia y audiciones</b><br />
En las recientes ediciones del festival de jazz, los talleres y charlas formativas han convocado un promedio de unos mil 500 estudiantes, entre jóvenes y adultos, apunta Aleida Duarte, coordinadora del programa educativo del festival. <br />
<br />
Y fuera de la docencia artística, se harán las pruebas o audiciones para los diferentes programas o carreras que ofrecen las entidades extranjeras que apoyan el Panamá Jazz Festival , como el Berklee College of Music y el New England Conservatory of Music , ambos de Estados Unidos (EU), detalla el pianista Danilo Pérez, fundador y director artístico del festival.<br />
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De hecho, destaca Pérez, para esta décima tercera edición se sumará la oferta musical y educativa de la Wayne State University , de Detroit, EU, con el que se establecieron lazos de cooperación este año.<br />
<br />
Hasta la fecha, el Panamá Jazz Festival ha gestionado unos 3 millones de dólares en becas para los estudiantes que han resultado seleccionados durante las audiciones del evento.<br />
<br />
"La semilla que se siembra en los jóvenes músicos que vienen cada año a recibir docencia durante el festival es el mejor de los resultados que puede dejar el evento", ha dicho el pianista y docente panameño.<br />
<br />
Para información sobre los costos de los talleres, charlas y demás actividades del programa educativo, llamar al (507) 211-0272 o escribir a educacion@fundaciondaniloperez.org<br />
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Fuente: Entorno Inteligente<br />
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<a href="http://www.entornointeligente.com/articulo/7613336/El-lado-formativo-del-Panama-Jazz-Festival-28122015">http://www.entornointeligente.com/articulo/7613336/El-lado-formativo-del-Panama-Jazz-Festival-28122015</a></div>

El lado formativo del Panamá Jazz Festival

El programa formativo paralelo a los conciertos del décimo tercer Panamá Jazz Festival contará con 94 actividades, entre talleres musical...

Remi Alvarez - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv2eoN_MPUrNNt_mBfKyXj-68KopLVi1y5jomoqewVfj13DMTArIPg3TXAu7IeBA6ow18-u6RtEb7wD7LHbwDWqfCqJ51CT40Q76c814PuycGr-g5WQKNIyIRngJsDetrIpZ2fsp3BjGrz/s1600/remialvarezbio261215.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Remi Alvarez - México / stereojazz" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv2eoN_MPUrNNt_mBfKyXj-68KopLVi1y5jomoqewVfj13DMTArIPg3TXAu7IeBA6ow18-u6RtEb7wD7LHbwDWqfCqJ51CT40Q76c814PuycGr-g5WQKNIyIRngJsDetrIpZ2fsp3BjGrz/s320/remialvarezbio261215.jpg" title="Remi Alvarez - México / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Nació en la Ciudad de México, México. Estudió flauta transversa en el Conservatorio Nacional de Música de 1975 a 1979 con el maestro Rubén Islas.<br /><br />De formación autodidacta en el saxofón, se inicia profesionalmente como saxofonista en 1984 con el Cuarteto Mexicano de Jazz. Posteriormente se traslada a la ciudad de New York y continúa sus estudios de composición e improvisación en el Creative Music Studio con Anthony Braxton, George Lewis, Roscoe Mitchell y Don Cherry. Estudia la licenciatura en Jazz en la Escuela Superior de Música de 1982 a 1987. En 1988 viaja a París, en donde fortalece su desarrollo musical tomando clases magistrales con el compositor y saxofonista Steve Lacy.<br /><br />Desde el año 1991, es profesor de saxofón y jazz en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Autónoma de México (UNAM).<br /><br />En febrero de 2004, viaja a Europa, invitado por el baterista suizo Georg Hoffman y el saxofonista británico Tobias Delius, con quienes se presenta en varias ciudades de Suiza y Holanda.<br /><br />En el año 2005, toma un curso de improvisación avanzada en el Vancouver Creative Music Institute con George Lewis y Evan Parker, entre otros.<br /><br />En junio de 2006, es invitado por el trompetista texano Dennis González, a tocar en el Vision Festival, el festival de free jazz más importante de New York.<br /><br />Fundador del ensamble Cráneo de Jade, con el cual ha grabado y co-producido tres discos, siendo invitado al Festival Internacional de Jazz Plaza en La Habana, Cuba, en 1997. En octubre de 2005, Cráneo de Jade se presenta en el Palacio de Bellas Artes en el evento Los Diez Grandes del Jazz, homenaje a los pioneros del jazz en México. En abril de 2007, Cráneo de Jade asiste al VII Festival Internacional de San Luis Potosí.<br /><br />Ha sido miembro desde el año 2000 del ensamble Astillero, ofreciendo conciertos en Francia en 2001 y 2004. En octubre de 2006, Astillero se inscribe en la 34 edición del Festival Internacional Cervantino.<br /><br />Actualmente forma parte del ensamble Antimateria, FAS Trio, Cráneo de Jade; colabora a dúo con Gabriel Lauber y dirige su propio trio. Ha trabajado en vivo con músicos como Sabir Mateen, Rodrigo Amado, Dennis, Stefan and Aaron González, Ernest Dawkins, Vinz Vonlanthen, Michael Vatcher, Tayeb Laoufi y los Gnawa Spirit de Marruecos. Se ha presentado en vivo y ha realizado grabaciones con la Camerata de las Américas.<br /><br />Presentaciones más destacadas:<br />-"Visión Festival XVI 2011" en la cd. de Nueva York<br />-Festival Internacional "FMX-AURAL 2011"<br />-Encuentro Internacional de saxofón "IV SAX FEST Costa Rica Internacional 2011"<br />-"IX y X Encuentro Internacional de Jazz y Música viva 2011/2012" en Monterrey,NL.<br />-"Jazztamfest 2011" en diferentes ciudades de Tamaulipas.<br />-“Festival Transitio 2011”<br />-"Free Music Agreement Festival of Improvised Music" en Houston, Texas 2010 - Festival Internacional "FIMU 2010" en Belfort, Francia.<br />-"Festival Internacional Cervantino 2006" entre otras muchas presentaciones. <br /></div>

Remi Alvarez - México

Nació en la Ciudad de México, México. Estudió flauta transversa en el Conservatorio Nacional de Música de 1975 a 1979 con el maestro Rubé...

Enero, sinónimo de jazz en el Este

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Gran plan para empezar el año, y también una razón de peso para viajar a Uruguay en enero: el Festival Internacional de Jazz de Punta del Este. Entre el miércoles 6 y el domingo 10, esta vez cumplirá su 20a edición, producido y dirigido por Francisco Yobino, con Paquito D'Rivera como director musical (además de sus varias participaciones en el escenario) y, desde hace nueve años, en la Finca El Sosiego, al lado de donde solía hacerse, en el tambo Lapataia, los dos propiedad de Laetitia D'Arenberg, la princesa gaucha, pero también jazzera.<br /><br />La grilla, de lo más nutrida, se iniciará el 6 con Amigos de El Sosiego interpretando La música de Wayne Shorter; seguirá con el brasileño Lula Galvão y el Samba Jazz Quinteto; y, para el final, un toque cubano: el Manuel Valera Cuarteto.<br /><br />El jueves 7, en tanto, será el turno de la pianista y compositora estadounidense Helen Sung y su cuarteto, y, como invitado especial, el saxofonista neoyorquino Joel Frahm. Más tarde se presentará The New York-Tokyo Express Makoto & Paquito: Makoto Ozone al piano, y Paquito D'Rivera en saxo alto y clarinete. Y el cierre estará a cargo del Tardo Hammer Trio, con dos invitados: Eric Alexander en saxo tenor y Steve Davis en trombón.<br /><br />El 8, El Trío (Alex Brown en piano; Eric Doob en batería y Zachary Brown en contrabajo) con un invitado especial: James Burton en trombón. Enseguida, otra oportunidad para ver a The New York-Tokio Express Makoto & Paquito, y, al cierre, The New York City All Stars (Peter Bernstein en guitarra; Harold Mabern en piano; John Webber en contrabajo y Lewis Nash en batería) con dos invitados en saxo tenor: Eric Alexander y Grant Stewart.<br /><br />El 9 volverán el Manuel Valera Trío, el Lula Galvão Samba Jazz Quinteto y el Helen Sung Trio.<br /><br />Y el último día, el domingo 10, después del Tardo Hammer Trio y The New York City All Stars llegará la International Festival Jazz Orchestra, dirigida por Paquito D'Rivera, con Alex Brown (piano); Eric Doob (batería); Zachary Brown (contrabajo); Diego Urcola y Mike Rodríguez (trompetas); Grant Stewart (saxo tenor); Manuel Valera Sr. (saxo alto); Idriss Boudrioua (saxo barítono); Steve Davis y James Burton (trombón), y Nicolás Mora (bandoneón y guitarra).<br /><br />La cita es siempre desde las 20 en la Finca El sosiego, Swing Street s/n, Punta Ballena, Punta del Este.<br /><br />Fuente: Diario La Nación de Argentina<br /><br /><a href="http://www.lanacion.com.ar/1856520-enero-sinonimo-de-jazz-en-el-este">http://www.lanacion.com.ar/1856520-enero-sinonimo-de-jazz-en-el-este</a></div>

Enero, sinónimo de jazz en el Este

Gran plan para empezar el año, y también una razón de peso para viajar a Uruguay en enero: el Festival Internacional de Jazz de Punta del...

Noel Morroni con vuelo propio

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitRAFnor_iNYK5BKahG13g1dG0vr78LY8wXNSQz2fmneK1l3tDPT3EewKgyCLdp2q7B6z0pbAsaO_7MiNzsv_F_Wch4tJItBvHc8WVjSxabq14Qji4843i2gijnlED-Q_s45MAgqjW2L49/s1600/noelmorronidondevuelan221215.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitRAFnor_iNYK5BKahG13g1dG0vr78LY8wXNSQz2fmneK1l3tDPT3EewKgyCLdp2q7B6z0pbAsaO_7MiNzsv_F_Wch4tJItBvHc8WVjSxabq14Qji4843i2gijnlED-Q_s45MAgqjW2L49/s320/noelmorronidondevuelan221215.jpg" width="320" /></a></div>
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El pianista y compositor argentino Noel Morroni nació en Buenos Aires en 1988. Comenzó sus estudios musicales a los 11 años estudiando en el Centro Cultural Ombú (San Fernando, provincia de Buenos Aires) y en forma particular. A los 13 ingresó en el Centro Polivalente de Arte de San Isidro, egresando 4 años después como Maestro e Instrumentista Profesional de piano. Entre 2002 y 2012 se perfeccionó técnicamente con Celina Rosenthal de Suez. También ha tomado clases con Ernesto Jodos, Paula Shocron, Babú Cerviño, Pablo Raposo, Santiago Bird, Guillermo Romero, Nicolás Chientaroli, Hernán Merlo, Carlos Lastra, Juan Pablo Arredondo, etc. Realizó workshops y clínicas con, entre otros, Fred Hersch, Frank Carlberg, George Garzone, Danilo Pérez, Ari Hoening y Leo Genovese. Entre 2010 y 2013 lideró el trío Morroni A Trua (con el que registrara Libélula en 2011) presentándose en numerosos festivales y reductos de jazz. Integró Alan Haksten Grupp y acompañó a la cantante Karen Souza en su gira sudamericana en 2011.<br /><br />Desde 2013 se presenta con su propio quinteto que completan Martín López Grande (batería), Nacho Szulga (contrabajo), Pol Mourelle (guitarra, FX) e Ingrid Feniger (saxo alto). El líder es responsable de las composiciones e interpreta piano y Rhodes.<br /><br />Con esta formación, Noel Morroni registró el álbum titulado Dónde vuelan? en una sola sesión de grabación el 10 de mayo de 2014 y que editara este año por intermedio del sello La Croqueta Records. El disco contiene siete composiciones originales (compuestas y producidas por el pianista), a saber: Intro, Dónde vuelan?, De mañana, Colo, Circe, Seis y Apa.<br /><br />La breve Intro da paso a la extensa Dónde vuelan? donde el Rhodes propicia un groove con cierto aire a fusión setentista y que permite las buenas exposiciones de Ingrid Fenger en saxo alto y de Pol Mourelles en guitarra. Sigue De mañana, una balada de carácter épico dedicada a la mujer del líder. El piano marca el camino en otra balada, Colo, que cuenta también con un buen aporte en contrabajo de Nacho Szulga. La breve Circe, inspirada en la hija de Morroni, es una sentida exposición en solo de Rhodes. En tanto que Seis retoma el vigor y cierta complejidad en los arreglos que permite apreciar el ajustado ensamble proporcionado por el quinteto. El cierre es con la intensa Apa, una suerte de réquiem in crescendo que funciona como cierre ideal.<br /><br />Noel Morroni entrega en Dónde vuelan? un interesante registro donde prevalece el sonido grupal por encima de las capacidades individuales (que no son pocas). Pero, además, el pianista lidera en la actualidad otros dos proyectos. Uno de ellos es un sexteto (el quinteto que grabó el disco más la presencia del trombonista y armoniquista Francisco Salgado) y también un trío que completan Andrés Elstein en batería y Germán Lamonega en contrabajo. Con esta última formación estará presentándose el próximo sábado 12 de diciembre en La Gran Jaime (Aráoz 832, CABA). La cita es a las 21:00 hs. y, en lo que implica un doble programa, también actuará la notable agrupación Salgado y Asociados.<br /><br />Fuente: Revista el Intruso</div>
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<br /><a href="http://www.elintruso.com/2015/12/08/noel-morroni-con-vuelo-propio/" target="_blank">http://www.elintruso.com/2015/12/08/noel-morroni-con-vuelo-propio/</a></div>

Noel Morroni con vuelo propio

El pianista y compositor argentino Noel Morroni nació en Buenos Aires en 1988. Comenzó sus estudios musicales a los 11 años estudiando en...

Comienza el Festival de Jazz "Hecho en León"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3nllGaO8ZxIJhY5NfqYt4yGz8CwB5DJRACwd99oif4PeN8dlPgTJD-Mb5rDgVMOEDPj3nRWMAPIgaVPEhMVMpoI3KvtwWWwO5QRXaTclXkQXENA4m_5m1ZYnXxJ8MGt9PL0x6LJ4qxpRL/s1600/bigbandjazzdn211215.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3nllGaO8ZxIJhY5NfqYt4yGz8CwB5DJRACwd99oif4PeN8dlPgTJD-Mb5rDgVMOEDPj3nRWMAPIgaVPEhMVMpoI3KvtwWWwO5QRXaTclXkQXENA4m_5m1ZYnXxJ8MGt9PL0x6LJ4qxpRL/s320/bigbandjazzdn211215.jpg" width="320" /></a></div>
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El VII Festival de Jazz ‘Feichu en Llión’, se celebrará durante los días 21, 28, 29 y 30 de Diciembre. Por primera vez en su corta historia –esta muestra de Jazz que nació como un escaparate de los grupos leoneses que cultivan este género musical- recala en el Auditorio Ciudad de León como primer escenario de la ciudad.<br /><br />Será el lunes 21, a la 21:00 horas, con entradas a 6,50 euros, abriendo con la ENM Big band y su “Tributo a Pastorius”.<br /><br />Esta formación, compuesta por diecinueve músicos -en su mayor parte profesores de la prestigiosa Escuela de Nuevas Músicas madrileña- está dirigida por uno de los bajistas mejor valorados en el panorama internacional: Tomás Merlo. A lo largo de su carrera ha colaborado con grandes artistas como Michael Brecker, Randy Brecker, Philly Joe Jones III, Randy Bernsen, Mor Karbasi, Big Jay McNeelly, Rick Marguitza, Othello Molineaux, Julius Pastorius o Jerry Gonzalez.<br /><br />En el 30 aniversario de la muerte del gran Jaco Pastorius -icono y revolución del bajo eléctrico- esta impresionante formación le tributa sobre gran parte del repertorio de Weather Report.<br /><br />El escenario de Espacio Vías, que se ha encargado de acoger este evento anual en los últimos años, lo hace también en esta ocasión, recibiendo el día 28 a las 21:00 horas la Proyección del audiovisual “#Wondering” del colectivo de músicos radicado en León denominado Goodman. Este audiovisual recoge la grabación de los temas que dan forma al del CD homónimo, que se llevó a cabo en El Teatro El Albéitar el pasado Mayo, donde participan: Jorge Majo (Guitarra), Pepe López e Iván Taca Martínez (Batería percusión), Julio Aller y Juan Galiardo (Teclados), Andrea López (Voz), Dago Rodriguez (Rap), LuGotti (Saxo tenor), Rubén Morán (Saxo alto) y Manuel Machado (Trompeta). También colaboró Javier Arias a la voz y el gran armonista Antonio Serrano. Todos estos nombre ligados a grandes de la música nacional e internacional. (Paco de Lucía, Irakere, TFOM, Satya...etc). La dirección musical y producción a cargo de Javi Baillo (Bajo, voz). Se sufragó en parte con la aportación de una campaña de mecenazgo (Crowdfunding).<br /><br />El día 29, desembarca en directo en el mismo escenario, el trío leones Trifulljazz, formado por los hermanos González, Ángel y Roberto, batería y piano, ambos profesores de la Escuela Municipal de Música del Ayuntamiento de León y con amplio un bagaje a sus espaldas. Al contrabajo, Juanjo Alonso, otro leonés con mucha experiencia en sus cuerdas. Mantiene colaboraciones regulares y cíclicas con músicos como el trompetista franco-leonés Jack Icaré o el guitarrista vallisoletano Aurelio Martín. Han hecho una clara apuesta por la esencia del jazz más clásico, el jazz de siempre. Esto último y su capacidad para crear espacios sonoros propios son sus principales señas de identidad.<br /><br />Por último, el día 30, a la misma hora que los anteriores, se presenta Matabuena Cinema Project, uno de los proyectos del prestigioso guitarrista asturiano Marco Martínez. Acompañado del contrabajista brasileño Antony da Cruz y la voz de Mónica Matabuena, corazón del proyecto, al que da nombre. Su repertorio se centra en los grandes momentos que el cine clásico nos proporciona en forma de sus bandas sonoras o temas característicos.<br /><br />Programa (Resumen)<br />- Día 21, Auditorio Ciudad de León: ENM Big band. Concierto “Tributo a Pastorius”. Entradas: 6,50 euros.<br />- Día 28, Espacio Vías: Goodman. Videoproyección de #Wondering. Entrada gratuita.<br />- Día 29, Espacio Vías: Trifulljazz. Concierto. Entrada gratuita.<br />- Día 30, Espacio Vías: Matabuena Jazz project. Concierto. Entrada gratuita.<br /><br />Fuente: Portal Turístico de La Ciudad de León<br /><br /><a href="http://leon.es/Conocer/Congresos_Ferias_y_Festivales/festival_jazz_leon">http://leon.es/Conocer/Congresos_Ferias_y_Festivales/festival_jazz_leon</a></div>

Comienza el Festival de Jazz "Hecho en León"

El VII Festival de Jazz ‘Feichu en Llión’, se celebrará durante los días 21, 28, 29 y 30 de Diciembre. Por primera vez en su corta histor...

Abrió sus puertas el Festival Jazz Plaza 2015

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Con una gala en el teatro Mella de La Habana en la que alternaron el trío del pianista Ernán López-Nussa y la agrupación estadounidense Preservation Hall Jazz Band de Nueva Orleans, se inició en la noche de este jueves el Festival Internacional Jazz Plaza 2015, anunció a la prensa el comité organizador del evento.<br /><br />Esta trigésimo primera edición, hasta el domingo, estará dedicada a los géneros musicales que influyen en el jazz, y contará con una docena de espacios para acoger una programación de altísima calidad.<br /><br />Desde Estados Unidos viajan al Festival Jazz Plaza 2015 en La Habana, el veterano guitarrista de rock y blues Billy Gibbons; el trombonista Steve Turre y el pianista Arturo O Farril, entre otros.   Alternarán escenarios Daniel Puente, de Chile, y el percusionista Robbie Amin, ambos de Estados Unidos, los boricuas Jerry Medina, acompañado por su banda, y el saxofonista David Sánchez, quién compartirá la noche de clausura con Omara Portuondo, Bobby Carcassés y Harold López Nussa.<br /><br />Completan la lista de invitados las formaciones Triple Ace (Austria), Mongorama (Estados Unidos-México), Organ Trío (Argentina), Alafia (Brasil), y The Shuffle Demons (Canadá) quienes compartirán escenario con figuras prominentes del género en Cuba y jóvenes de promisorio futuro.<br /><br />Al significar el alcance de la edición 31 del certamen, Víctor Rodríguez, director del Centro Nacional de Música Popular, afirmó que han «querido hacer un festival que esté a la altura de toda la historia que se ha ido desarrollando alrededor del jazz cubano».<br /><br />La trigésimo primera edición de Festival internacional Jazz Plaza, tendrá como sedes a los capitalinos teatro Mella y América, las salas Tito Junco, del Centro Cultural Bertolt Brecht y la Raquel Revuelta, el Pabellón Cuba, la Fábrica de Arte Cubano, Café Miramar, el Salón Rosado Benny Moré y la Casa de Cultura del municipio Plaza, gestora de esta iniciativa desde 1979.<br /><br />La confluencia de reconocidos músicos y formaciones de una decena de naciones al Jazz Plaza 2015 acapara la atención de un público expectante y conocedor de la organicidad de las interpretaciones que se avecinan.<br /><br />Fuente: Agencia de Noticias Prensa Latina<br /><br /><a href="http://www.prensa-latina.cu/index.php?option=com_content&task=view&idioma=1&id=4446591&Itemid=1">http://www.prensa-latina.cu/index.php?option=com_content&task=view&idioma=1&id=4446591&Itemid=1</a></div>

Abrió sus puertas el Festival Jazz Plaza 2015

Con una gala en el teatro Mella de La Habana en la que alternaron el trío del pianista Ernán López-Nussa y la agrupación estadounidense P...

Festival de Jazz de Providencia - Chile 2016 abre sus puertas a todo el público

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La versión 2015 del Festival de Jazz de Providencia tenía tres tipos de entradas que iban desde los $3.000 a $15.000. El próximo año, gracias al apoyo de clínica INDISA, el encuentro musical que se realiza entre el 14 y 16 de enero será de acceso gratuito con previo retiro de entradas en la Fundación Cultural de Providencia . "La cultura tenemos que acercarla, pues es un derecho al que todos deben tener acceso" comentó Josefa Errázuriz, alcaldesa de la comuna. <br /><br />En tres días consecutivos y desde las 12 de la tarde se realizará la cita más importante de este género en Santiago y que ya tiene lista su programación que mezcla jazzistas nacionales y extranjeros . Desde India se presentará el saxofonista Rudresh Mahanthappa junto a Bid Calls Quintet con piezas basadas en el trabajo del gran saxofonista Charlie Parker. Mahanthappa subirá al escenario el jueves 14, el mismo día en que Natalia Ramírez, cantante e intérprete, tocará con su Quinteto formado por músicos locales.<br /><br />La curatoría del festival está a cargo del especialista en jazz Roberto Barahona quien asegura que el evento y la selección de intérpretes se basa en tres pilares: traer como invitados músicos de gran talento, contar con jazzistas nacionales prometedores y convocar a un artista legendario para poner el festival en el mapa aseguró antes de revelar los nombres de los invitados para enero de 2016. Para esta XV versión la leyenda será un tributo en honor a las composiciones del fallecido saxofonista nacional Alfredo Espinoza, a cargo del ensamble chileno Quintessence que ha preparado un arreglo de 12 canciones y tendrán como invitado solista al saxofonista ruso Zhenya Strigalev (sábado 16 de enero).<br /><br />Desde Estados Unidos , directamente de Nueva Orleans, viene el saxofonista Donald Harrison que compartió escenario con Miles Davis y las Orquestas Sinfónicas de Chicago y de Louisiana. Harrison que incursiona de igual forma en el bebop, el smooth-jazz y la composición orquestal está fechado para el viernes 15 de enero. Representando el jazz nacional, ese día será el turno de Mario Feito Trío que fusionan la música clásica con la popular generando nuevos ritmos.<br /><br />Finalmente, el sábado 16, primero será el turno del homenaje a Alfredo Espinoza y después subirá The Diego Urbano Incident. Este es el último proyecto del vibrafonista chileno Diego Urbano que formó este trío en Los Ángeles.<br /><br />Fuente: Entorno Inteligente</div>
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<br /><a href="http://www.entornointeligente.com/articulo/7559853/Festival-de-Jazz-de-Providencia-2016-abre-sus-puertas-a-todo-el-publico-16122015" target="_blank">http://www.entornointeligente.com/articulo/7559853/Festival-de-Jazz-de-Providencia-2016-abre-sus-puertas-a-todo-el-publico-16122015</a></div>

Festival de Jazz de Providencia - Chile 2016 abre sus puertas a todo el público

La versión 2015 del Festival de Jazz de Providencia tenía tres tipos de entradas que iban desde los $3.000 a $15.000. El próximo año, gra...

Victor Jiménez: "Victor Jiménez & Friends"

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Fusión que llega desde Valencia, jazz con influencias a veces antagónicas.  Un calidoscopio sonoro con algunas gotas de lirismo pero que pocas veces abandona el nervio electrico que apabulla en algunas ocasiones.<br />
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Asi suena este "Víctor Jiménez & Friends", el disco de debut de Víctor Jiménez, quien a pesar de su juventud, es un experimentado saxofonista que trabaja buscando nuevas sonoridades.<br />
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La versatilidad y riqueza estilística de Víctor Jiménez lo convierten en un músico muy solicitado y poco a poco se esta convirtiendo en es uno de los jóvenes talentos que están dando forma a la próxima generación de músicos de la primera línea de la escena de jazz española.<br />
<br />
El repertorio de este disco ocho temas donde se mezclan composiciones propias como el nervioso "Ki" que abre la grabación o el mas reposado "Eco" con los temas de los musicos del grupo e invitados como el gran trombonista Tony Berenguer que se implica en el proyecto de manera importante aportando dos temas como "Ramortimer Especialista" o "Buscando Completo" con entidad propia. Los guitarrista Iván Cebrián, Carlos Medina y Orlando Bonzo y el teclista Albert Palau tambien colaboran con sus composiciones.<br />
<br />
Hay electricidad, dinamismo y tranquilidad si la ocasión lo requiere. El proyecto suena joven, hay comunicación y a veces enfrentamiento. Vamos que no falta energía.<br />
<br />
Víctor Jiménez se encarga de modular todo con el juego de su saxo alto o del Ewi a cada momento. Es capaz de conseguir contener la musica en un intimismo reposado por momentos o desborda su juego hasta acercarse por momentos al groove, funk, la musica latina o toques free y psicodélicos difíciles de explicar.<br />
<br />
No faltan cabalgadas desde luego, aunque tampoco algunos tiempos medios para poder respirar, el swing esta y hay calidez pero la intensidad rítmica y sónica se apropian de la mayoría del repertorio como queriendo demostrar que la juventud es nervio.<br />
<br />
"Víctor Jiménez & Friends" al final es la suma de las inquietudes de todos los miembros del grupo e invitados que al implicarse de una manera importante en el proyecto marcan el resultado. Estamos ante una atractiva propuesta que tendremos que seguir en un futuro.<br />
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Sinopsis:<br />
Autor: Victor Jimenez<br />
Título: Victor Jimenez & Friends<br />
Músicos: Victor Jimenez (saxo, ewi), Albert Palau (piano, sintetizador), Ivan Cebrian (guitarras), Alessandro Cesarini (bajo eléctrico, bajo acústico), Miguel Asensio (bateria). Músicos invitados: Toni Belenguer (trombón), Carlos Medina (guitarra), Orlando Bonzi (guitarra), Jaume Guerra (bajo eléctrico), Carlos Llido (percusiones)<br />
Discográfica: Sedajazz<br />
Distribuidora: Sedajazz<br />
Año: 2015<br />
Estilo: Jazz Fusion<br />
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Fuente: Distrito Jazz<br />
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<a href="http://www.distritojazz.es/2015/12/victor-jimenez-%E2%80%98victor-jimenez-friends%E2%80%99/">http://www.distritojazz.es/2015/12/victor-jimenez-%E2%80%98victor-jimenez-friends%E2%80%99/</a></div>

Victor Jiménez: "Victor Jiménez & Friends"

Fusión que llega desde Valencia, jazz con influencias a veces antagónicas. Un calidoscopio sonoro con algunas gotas de lirismo pero qu...

Alex Mercado cerrará 2015 con sendos conciertos

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXUcmE4AfIZNV66zxfVwNaFN5NyvYVcCM0T2j2BWA03j5CvVhqDij3KkDhfm95sDTBKIX_fsCElPLsuBpdzkVI1VxSA8fnnTAqDn_jOCDzvpQOK7LBpob_Ri2AqVISfNCnJgBf72yZxu3k/s1600/alexmercadotrio151215.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Alex Mercado cerrará 2015 con sendos conciertos / stereojazz" border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXUcmE4AfIZNV66zxfVwNaFN5NyvYVcCM0T2j2BWA03j5CvVhqDij3KkDhfm95sDTBKIX_fsCElPLsuBpdzkVI1VxSA8fnnTAqDn_jOCDzvpQOK7LBpob_Ri2AqVISfNCnJgBf72yZxu3k/s320/alexmercadotrio151215.jpg" title="Alex Mercado cerrará 2015 con sendos conciertos / stereojazz" width="320" /></a></div>
Tras el reciente lanzamiento de su disco "Refraction", el jazzista mexicano Alex Mercado se alista para cerrar el presente año con presentaciones en la capital mexicana y el Estado de México. <br /><br />
Este 15 de diciembre la banda, integrada por Alex Mercado (piano), Agustín Bernal (contrabajo) y Gabriel Puentes (batería), se presentará en el Foro Cultural Chapultepec, de esta capital. <br /><br />Para cerrar con broche de oro, el próximo 17 de diciembre, el jazzista compartirá los temas de su nuevo disco "Refraction" con el público del Centro Cultural Mexiquense Bicentenario, recinto ubicado en Texcoco, Estado de México.<br /><br />Además, hace unos días la revista "Music:life" dedicó su portada a Mercado, quien en una extensa entrevista compartió su opinión sobre la escena jazzística mexicana y los detalles de su más reciente trabajo discográfico. <br /><br />El músico señala que "Refraction" es resultado de un proceso de introspección, que al no contar con la presencia de sus colaboradores Agustín Bernal y Gabriel Puente, constituye el nacimiento de un nuevo vínculo que lo mantiene en constante cercanía entre él y la música para conquistar nuevos espacios y públicos. <br /><br />"El pianista convive con su instrumento todos los días, ya que ahí es en donde surgen las ideas, en donde se forja la técnica y en donde se consolidan las composiciones y las improvisaciones..."; expresó el músico. Alex Mercado estudió música clásica y llegó al jazz influenciado por el músico estadounidense Keith Jarrett, gracias a quien se dio cuenta de que las texturas de la música clásica pueden ser utilizadas con la improvisación y la creación espontánea para poder conectar con el espectador de una forma más instantánea e impactante. <br /><br />El virtuoso pianista se dedicó a ser "sideman" de diversos proyectos para artistas como Magos Herrera, Julia Vari, Dannah Garay y Louise Phelan, así como de tríos como en el caso de su segundo disco "Symbiosis" (2014), en el que compartió créditos con Antonio Sánchez y Scott Colley. <br /><br />Como músico y arreglista ha tenido importantes comisiones como la de arreglar la obertura orquestal que abrió el concierto de Sir Elton John en Chichén Itzá, con la Orquesta Sinfónica de Yucatán, donde destacó como solista. También Ha sido compositor de proyectos propios como son "The Watcher" (2012) y "Symbiosis" (2014). <br /><br />Su más reciente material "Refraction", el incluye temas como "Broken Light", "Prisma", "Mar", "The magician", "From red to violet", "Sandprints", "Refraction" e "Improv I- Colors" e "Improv II-Reflections", se presentó el pasado 15 de octubre en el auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (Cenart).<br /><br />Fuente: Diario 20 Minutos<br /><br /><a href="http://www.20minutos.com.mx/noticia/40157/0/alex-mercado-cerrara-2015-con-sendos-conciertos/">http://www.20minutos.com.mx/noticia/40157/0/alex-mercado-cerrara-2015-con-sendos-conciertos/</a></div>

Alex Mercado cerrará 2015 con sendos conciertos

Tras el reciente lanzamiento de su disco "Refraction", el jazzista mexicano Alex Mercado se alista para cerrar el presente año ...

Ernán López-Nussa y Preservation Hall abrirán Festival Jazz Plaza

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La edición número 31 de uno de los principales eventos musicales entre cuantos ocurren en La Habana tiene lugar del 17 al 30 de este mes con la participación de músicos estadounidenses, brasileños, españoles, boricuas, chilenos, austriacos y australianos y los cubanos, por supuesto.<br />
<br />
En la gala de apertura intervienen Ernán López Nussa y su trío, junto con la banda estadounidense The Preservation Hall Jazz Band, con la cual ha contactado el músico cubano en sus visitas a Nueva Orleans. Se trata de una de las agrupaciones jazzísticas más importantes de Estados Unidos sobre todo por su contacto perenne con las raíces de un género justo en la ciudad sureña con mayor contribución al jazz.<br />
<br />
El Festival Jazz Plaza intentará mostrar la influencia de otros géneros en la evolución del jazz, al tiempo que contribuirá a “desarrollar la música, a compartir en las actuaciones y sobre todo a conocer”, como declaró López-Nussa al Noticiero Dominical de Cubavisión. Hablando de influencias y conocimiento, en youtube, puede ser visto una presentación de López-Nussa con Preservation Hall Jazz Band tocando El Manisero.<br />
<br />
Después de la inauguración habrá un maratón de descargas y conciertos entre los cuales se cuentan los del saxofonista César López y Habana Ensemble; el tresero Pancho Amat y su hijo Daniel; el flautista Orlando del Valle “Maraca”, quien compartirá con el trombonista Steve Turre y el percusionista Robbie Amin, ambos estadounidenses; el guitarrista norteamericano Billy Gibbons (de la banda ZZ Tops); el pianista Roberto Fonseca y el grupo Temperamento, entre otros.<br />
<br />
Para calentar los motores del Jazz Plaza, el día antes de la inauguración, en el mismo teatro Mella, el grupo Síntesis celebrará su sus 39 años ininterrumpidos de trabajo, siempre en la combinación de rock, jazz, pop, música afrocubana y trova. También será un espacio muy concurrido por los aficionados la Casa de Cultura de Plaza, por la significación que tuvo este sitio en la creación y fortalecimiento de este Festival.<br />
<br />
Además del Teatro Mella y la Casa de Cultura de Plaza, se suman al evento, las salas Tito Junco, del Centro Cultural Bertolt Brecht, la Raquel Revuelta, el Pabellón Cuba, Fábrica de Arte Cubano, Café Miramar, Teatro América y Salón Rosado Benny Moré.<br /><br />La clausura del Festival Jazz Plaza cerrará, también en el Mella, con las actuaciones de Omara Portuondo, Bobby Carcassés, la compañía de Irene García y el pianista Harold López-Nussa con el saxofonista boricua David Sánchez. <br />
<br />
Fuente: Revista Cibercuba<br />
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<a href="https://www.cibercuba.com/noticias/2015/12/14/80279/ernan-lopez-nussa-y-preservation-hall-abriran-festival-jazz-plaza">https://www.cibercuba.com/noticias/2015/12/14/80279/ernan-lopez-nussa-y-preservation-hall-abriran-festival-jazz-plaza</a></div>

Ernán López-Nussa y Preservation Hall abrirán Festival Jazz Plaza

La edición número 31 de uno de los principales eventos musicales entre cuantos ocurren en La Habana tiene lugar del 17 al 30 de este mes ...

Cayo Iturralde - Ecuador

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Bajista ecuatoriano, realizó sus estudios de jazz y composición en la Universidad Internacional de Florida (FIU). Su gran versatilidad en estilos como jazz, latín, funk, pop y música clásica viene dada de su dominio del bajo eléctrico y acústico. Fue contrabajista de la Orquesta Sinfónica Nacional por dos años antes de viajar al exterior. <br />
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En la Universidad Internacional de Florida, se destacó como integrante de los principales ensambles: FIU Jazz Big Band, FIU Latín Jazz Ensamble y la Orquesta Sinfónica del FIU, con los cuales ha participado en importantes eventos en Miami y el Estado de Florida. Participó como bajista en grandes conciertos con músicos reconocidos a nivel internacional como Cheo Feliciano, Adam Nussbaum, Iñaki Salvador, Michael Brecker, Danny Gottlieb, Gary Campbell, Michael Orta, Jon Urrutia, Paquito de Rivera, entre otros. <br />
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Como bajista del flautista Néstor Torres realizó una gira por EEUU. Junto con Raimon Rovira (piano) y Pepe Germán (batería) es fundador del grupo de Jazz fusión Pies en la Tierra, que basa sus composiciones en melodías inéditas que exploran la fusión de ritmos ecuatorianos y latinoamericanos con armonías modernas del jazz. <br />
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En la actualidad es productor de varios artistas locales y es bajista del grupo “Pies en la Tierra”.<br />
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Fuente: Revista Opera io<br />
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<a href="http://www.operaio.info/cayo-iturralde/">http://www.operaio.info/cayo-iturralde/</a></div>

Cayo Iturralde - Ecuador

Bajista ecuatoriano, realizó sus estudios de jazz y composición en la Universidad Internacional de Florida (FIU). Su gran versatilidad en...

Quatro Climas de Conrado Paulino

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEYTbB4ErBQzJW-2jyjsvvPEUABSFVC0usMhjuWTl22KOhBpcAetiCNFnHmjhxiWwvDUyKQ-h591jEm1LXDqeXum1jtoPZnIelbgFuy4LKrDJAO_EQxS31Qqb646lt8TLE_lySw3XM9Gc6/s1600/quatroclimas131215.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEYTbB4ErBQzJW-2jyjsvvPEUABSFVC0usMhjuWTl22KOhBpcAetiCNFnHmjhxiWwvDUyKQ-h591jEm1LXDqeXum1jtoPZnIelbgFuy4LKrDJAO_EQxS31Qqb646lt8TLE_lySw3XM9Gc6/s320/quatroclimas131215.jpg" width="320" /></a></div>
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Quatro Climas es el nuevo lanzamiento de Conrado Paulino Quarteto, reconocido grupo de música brasilera instrumental en actividad desde 2001. Su exquisita concepción musical une el swing brasilero, el lenguaje y armonía del jazz y la energía de la improvisación, resultando en una atractiva combinación del repertorio y ritmos brasileros con el lenguaje jazzístico.<br /><br />Integrado por Conrado Paulino (guitarra acústica, arreglos y composiciones), Debora Gurgel (piano), Marinho Andreotti (contrabajo) y Percio Sapia (bateria), el cuarteto interpreta sofisticadas relecturas de músicas de autores consagrados como Tom Jobim, Edu Lobo y Dorival Caymmi y también composiciones de Conrado, entre ellas la lírica "Valsa Errante", el enérgico jazz "Gêmeos" y el divertido frevo "O esquimó em Olinda".<br /><br />Este nuevo trabajo del grupo es destacado por Dori Caymmi y André Mehmari, cuyos elogiosos textos figuran en la portada del disco.<br /><br />Además de los cuatro virtuosos instrumentistas del cuarteto, el CD cuenta con las<br />participaciones especiales de Lea Freire (flauta), Alexandre Ribeiro (clarinete), Tatiana Parra (voz) y Daniel D’Alcantara (trompeta), todos ellos nombres de gran destaque en la escena musical de Brasil.<br /><br />En “Quatro Climas” las músicas son asociadas a las cuatro estaciones del año, clasificadas en “músicas-invierno”, “músicas-verano”, “músicas-primavera” y “músicas-otoño”.   Este vínculo entre climas y sonidos refleja los sentimientos y estados de ánimo del artista, así como su convicción en la naturaleza cíclica de la vida.<br /><br />El bello y delicado arte gráfico de la tapa – firmado por Gal Oppido – evidencia de forma elegante esta asociación tiempo-música.<br /><br /><b>Conrado Paulino Quarteto:</b><br />Integrantes:<br />Conrado Paulino: guitarra acústica, guitarra eléctrica (tracks 8 & 10), composiciones, arreglos<br />Debora Gurgel: piano<br />Marinho Andreotti: contrabajo acústico<br />Percio Sapia: bateria<br /><b>Participaciones especiales:</b><br />Alexandre Ribeiro: clarinete<br />Lea Freire: flauta<br />Daniel D’Alcântara: trompeta<br />Tatiana Parra: voz<br />Vitor Alcântara: saxo tenor<br />Josué dos Santos: saxo tenor<br />Maurício de Souza: saxo alto<br />                             <br />Cuatro climas, Cuatro estaciones. Cada música representa una estación y una etapa en la historia reciente del artista. La alegría del verano cedió su lugar a la tristeza y desesperanza de un invierno especialmente duro.  Pero la primavera volvió, y está dando sus frutos. La vida sigue.</div>
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Canciones:</div>
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<br /><b>1.-</b> O Esquimó em Olinda (Conrado Paulino) (Verano)<br />Conrado Paulino, guitarra<br />Debora Gurgel, piano<br />Marinho Andreotti, contrabajo<br />Percio Sapia, bateria<br />Part.esp: Alexandre Ribeiro, clarinete<br /><br /><b>2.-</b> Me zeni o pet (C.Paulino) (Primavera)<br />Conrado Paulino, guitarra<br />Debora Gurgel, piano<br />Marinho Andreotti, contrabajo<br />Percio Sapia, bateria<br /><br /><b>3.-</b> Você já foi a Bahia (Dorival Caymmi) (Verano)<br />Conrado Paulino, guitarra<br />Debora Gurgel, piano<br />Marinho Andreotti, contrabajo<br />Percio Sapia, bateria</div>
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<br /><b>4.-</b> Se parar (C.Paulino) (Invierno)<br />Conrado Paulino, guitarra<br />Debora Gurgel, piano<br />Marinho Andreotti, contrabajo<br />Percio Sapia, bateria<br /><br /><b>5.-</b> Valsa errante (C.Paulino) (Invierno)<br />Conrado Paulino, guitarra<br />Debora Gurgel, piano<br />Marinho Andreotti, contrabajo<br />Part. especial: Tatiana Parra, voz<br />+ seccion de cuerdas<br />Arregimentadora: Marisa Silveira<br />Arreglo de cuerdas: Debora Gurgel<br /><br /><b>6.-</b> Canto triste (Edu Lobo-V.deMoraes) (Invierno)<br />Guitarra solo: Conrado Paulino<br /><br /><b>7.-</b> Vivo sonhando (Tom Jobim) (Primavera)<br />Conrado Paulino, guitarra<br />Marinho Andreotti, contrabajo<br />Percio Sapia, bateria<br />Part.esp.: Lea Freire, flauta.<br /><br /><b>8.-</b> Gêmeos (C.Paulino) (Otoño)<br />Conrado Paulino, guitarra<br />Debora Gurgel, piano<br />Marinho Andreotti, contrabajo<br />Percio Sapia, bateria<br />Part.esp.: Daniel D'Alcantara, trumpete<br />+ trio de saxofones: Vitor Alcântara, Mauricio de Souza e Josué dos Santos<br /><br /><b>9.-</b> A nova sem nome (C.Paulino) (Otoño)<br />Conrado Paulino, guitarra, voz.<br />Debora Gurgel, piano<br />Marinho Andreotti, contrabajo<br />Percio Sapia, bateria<br /><br /><b>10.-</b> It might as well be spring (Hammerstein-Rodgers) (Primavera)<br />Conrado Paulino, guitarra<br />Debora Gurgel, piano<br />Marinho Andreotti, contrabajo<br />Percio Sapia, bateria<br /><br /><b>11.-</b> Anna Julia (Marcelo Camelo) (Primavera)<br />Conrado Paulino, guitarra, voz.<br />Debora Gurgel, piano<br />Marinho Andreotti, contrabajo<br />Percio Sapia, batería<br /><br />(Todos los arreglos son de Conrado Paulino, excepto "Valsa Errante", de Debora Gurgel )</div>
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Quatro Climas de Conrado Paulino

Quatro Climas es el nuevo lanzamiento de Conrado Paulino Quarteto, reconocido grupo de música brasilera instrumental en actividad desde 2...

Este domingo comienza La IX Edición del Tolivia Rural Jazz

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbMTO7jmvGCQjK_llhpK-IjwQ575l1QTzG5Ie20HlZFcq8HapjoNfOpBOTt3hGnv3-CtdOl4KRGRXc4YZaManwgecfFTFPxpQspgbbRLETIeP7jBAsbKarHXUsjVKV5WwRPMeYnaeua8JC/s1600/joseramoinfeitotrio121215.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Este domingo comienza La IX Edición del Tolivia Rural Jazz / stereojazz" border="0" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbMTO7jmvGCQjK_llhpK-IjwQ575l1QTzG5Ie20HlZFcq8HapjoNfOpBOTt3hGnv3-CtdOl4KRGRXc4YZaManwgecfFTFPxpQspgbbRLETIeP7jBAsbKarHXUsjVKV5WwRPMeYnaeua8JC/s320/joseramoinfeitotrio121215.jpg" title="Este domingo comienza La IX Edición del Tolivia Rural Jazz / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Este domingo día 13, La Rectoral de Tolivia acoge el primero de los conciertos de la IX Edición de su consolidado festival Jazz Rural. Será a partir de la una de la tarde, con entrada libre. El primer pase contará con la actuación del "José Ramón Feito Trío" (piano) flanqueado por Félix Morales (batería) y Horacio García (contrabajo).<br /><br />José Ramón Feito, profesor en diversos talleres de música, es pianista en el grupo "Black Coffee" aunque ya pasó por formaciones roqueras y bluseras como "Doberman" y de otros estilos junto a compañeros de la escena asturiana como Alfredo Morán, Carlos Pizarro, Eva Toca o "Los Locos".<br /><br />El próximo sábado 19 de diciembre, a la misma hora, será el turno del segundo pase de esta edición, que contará con la presencia de Mónica Acevedo y Laurent Hestin.<br /><br />Fuente: Diario La Nueva España<br /><br /><a href="http://ocio.lne.es/agenda/noticias/nws-469259-la-ix-edicion-tolivia-rural-jazz-empieza-domingo-jose-ramon-feito-trio.html">http://ocio.lne.es/agenda/noticias/nws-469259-la-ix-edicion-tolivia-rural-jazz-empieza-domingo-jose-ramon-feito-trio.html</a></div>

Este domingo comienza La IX Edición del Tolivia Rural Jazz

Este domingo día 13, La Rectoral de Tolivia acoge el primero de los conciertos de la IX Edición de su consolidado festival Jazz Rural. Se...

"Rarámuri Ra’icharame" de Huésped

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Iván Almanza en la guitarra, Mauricio Mendoza en el bajo, Salvador Martínez en la batería y Max Sandoval en el sax alto, son los intérpretes e integrantes de la primer banda de música de jazz llamada "Huésped" que evocan en la composición de sus melodías la valoración y difusión de la cultura indígena de Chihuahua.<br />
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Las composiciones de Huésped Jazz se caracterizan principalmente por la mezcla de la rítmica del lenguaje que consiste en combinar y fusionar el dialecto; la métrica de la lengua rarámuri presente en sus ritmos y melodías así como en las mezclas de diferentes estilos como bossa nova, afrocubano, funk y drum and bass.<br />
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Desde el jazz, la banda "Huésped" explora un sendero poco transitado aún por los artistas chihuahuenses y que se conduce en indagar sobre las músicas originarias del estado como fuente de inspiración a causa de la bastedad de elementos característicos de la grandeza en la cultura indígena.<br />
<br />
"Rarámuri Ra’icharame" es un proyecto musical beneficiado por el Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMYC) a cargo del baterista del grupo Salvador Martínez Estrada, con la finalidad de reconocer el valor de la diversidad de las expresiones artísticas que pertenecen a esta cultura que integra nuestra sociedad.<br />
<br />
El objetivo del PACMYC es apoyar propuestas que rescaten, promuevan y difundan elementos de las tradiciones y las culturas populares e indígenas de Chihuahua, por lo tanto este proyecto está dirigido a promover los elementos que caracterizan a la música popular rarámuri a través de las fusiones inspiradas en el género del jazz, además de incluir títulos en lengua rarámuri como el propio nombre del disco.<br />
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Fuente: La Parada Digital<br />
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<a href="http://www.laparadadigital.com/noticias-de-chihuahua-mexico.cfm?n=59685">http://www.laparadadigital.com/noticias-de-chihuahua-mexico.cfm?n=59685</a></div>

"Rarámuri Ra’icharame" de Huésped

Iván Almanza en la guitarra, Mauricio Mendoza en el bajo, Salvador Martínez en la batería y Max Sandoval en el sax alto, son los intérp...

Navijazz llega a Lecherías - Venezuela, de la mano de Gerry Weil

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El próximo miércoles 16 de diciembre, Gerry Weil, pianista de jazz con más de cuarenta años en la escena musical venezolana, combinará piezas de este género estilístico con tintes del repertorio típico navideño en las Noches de Guataca Lechería. Navijazz será un concierto de Piano Solo, un encuentro que utiliza la excusa de las celebraciones de final de año para presentar lo mejor de la música hecha en Venezuela. Noches de Guataca Lechería es posible gracias al apoyo de Telefónica|Movistar y Natuchips.<br /><br />Gerry Weil es austríaco de nacimiento pero venezolano de corazón. Se ha dedicado a la investigación, enseñanza, fusión y creación de ritmos que recogen la esencia de nuestra música y la define en un estilo muy característico. Para Weil, “la música es un gesto de amor de lo divino hacia nosotros, y a la vez nuestra respuesta con pasión y agradecimiento”. Sobre su visión de lo que será este concierto, comenta: “Renovaremos este ritual musical compartiendo con nuestro fiel público, en un concierto de jazz de formato novedoso y divertido. No se trata de un repertorio de música navideña, sino de un concierto de jazz en época de navidad”.<br /><br />La cita para disfrutar de Navijazz de Gerry Weil en Noches de Guataca en Lechería será el 16 de diciembre a las 8:00 pm, en la Sala de Los Asadores, avenida Américo Vespucio. El valor de la entrada es de Ochocientos bolívares (Bs. 800,00) a la venta en Zuccaro Bakery & Pastelería, carrera 8 (entre avenida Principal y Arismendi) en Lechería.<br /><br />Fuente: Noticias Globovisión<br /><br /><a href="http://globovision.com/article/navijazz-llega-a-lecheria-de-la-mano-de-gerry-weil">http://globovision.com/article/navijazz-llega-a-lecheria-de-la-mano-de-gerry-weil</a></div>

Navijazz llega a Lecherías - Venezuela, de la mano de Gerry Weil

El próximo miércoles 16 de diciembre, Gerry Weil, pianista de jazz con más de cuarenta años en la escena musical venezolana, combinará pi...

Panamá Jazz Festival homenajeará a Reggie Boyce

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Los organizadores del Panama Jazz Festival, que tendrá lugar del 11 al 16 de enero próximo, lamentaron hoy la muerte esta semana del trompetista panameño Reggie Boyce, que actuaría en el evento musical, y anunciaron que será homenajeado. Boyce tenía programado tocar en el Panama Jazz Festival, y por tal motivo el concierto del 12 de enero en el Ateneo de Ciudad del Saber, en las orillas del Canal de Panamá, donde se presentará el saxofonista Reggie Johnson, será dedicado a su memoria, informó la oficina de prensa del festival. <br /><br />El Panama Jazz Festival (PJF) lamentó "la muerte de este gran músico panameño que ayudó a mantener la tradición del jazz vivo en Panamá por más de 4 décadas". EL PJF dedicará en enero próximo su décimo tercera versión al pianista Randy Weston, de familia panameña, y quien divulgó la tradición africana del jazz en todo el mundo por más de 60 años. <br /><br />La actividad, con una amplia oferta académica y musical, ha tenido la participación de artistas y público de todas partes del mundo, sumando alrededor de 220.000 asistentes en sus 12 pasadas ediciones. Con más de 4 millones de dólares en becas anunciadas, el festival es apoyado por leyendas del jazz como Herbie Hancock y Wayne Shorter. <br /><br />Fundado en 2003 por el pianista panameño Danilo Pérez, el evento ha atraído a más de 12.000 estudiantes de todo Panamá y el mundo a sus eventos educativos. El festival se realiza a beneficio de Fundación Danilo Pérez, que trabaja durante todo el año ofreciendo oportunidades de cambio social a través de la música. Este año, además de Randy Weston, el Panamá Jazz Festival que tendrá como sedes la Ciudad del Saber, el Centro de Convenciones Atlapa y el Casco Antiguo de la capital, tiene entre sus invitados los saxofonista Rudresh Mahantappa y Dave Murray, la cantante Dominique Eade, el pianista Geri Allen, el batería Terry Lyne Carrington y el trompetista Dave Douglas, entre otros, todos músicos estadounidenses. Además participarán el Kevin Harris Trío de Estados Unidos; el Tal Gamlieli Trío de Jerusalén; la agrupación Retro Jazz de República Dominicana; y el Cuarteto de John & Tom Patitucci; la cantante Sissy Castrogiovanni (Sicilia). Entre los nacionales estarán Joshue Ashby y C3, Reggie Johnson, Lucy and The Soul Brokers, Ensamble Juvenil Fundación Danilo Pérez y Grupo Congo Generacion Costeña.<br /><br />Junto a las ejecuciones musicales, la Ciudad Del Saber, que otrora fue una base militar estadounidense, se convierte durante el festival en sede de eventos educativos y conciertos vespertinos. También en el Casco Antiguo se darán conciertos nocturnos y Jam Sessions en el Danilos Jazz Club. Las instituciones educativas que han confirmado su participación incluyen el Berklee Global Jazz Institute del Berklee College of Music, el New England Conservatory y la Wayne State University.<br /><br />Fuente: Entorno Inteligente<br /><br /><a href="http://www.entornointeligente.com/articulo/7517299/PANAMA-Festival-de-Jazz-homenajeara-a-Reggie-Boyce">http://www.entornointeligente.com/articulo/7517299/PANAMA-Festival-de-Jazz-homenajeara-a-Reggie-Boyce</a></div>

Panamá Jazz Festival homenajeará a Reggie Boyce

Los organizadores del Panama Jazz Festival, que tendrá lugar del 11 al 16 de enero próximo, lamentaron hoy la muerte esta semana del trom...

Jazztopad: la síntesis del festival de jazz

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Jazztopad es un festival que, con un tamaño mediano y unas sólidas convicciones artísticas, demuestra que hay muchos tópicos que derribar respecto al perfil general de los festivales de jazz en Europa, y en cierto modo encarna la síntesis de todo lo que un evento cultural de estas características debería ser, primando por igual la calidad, la didáctica y una concienzuda búsqueda de lo mejor que el siempre evolutivo y bullicioso mundo del jazz puede ofrecer año tras año.<br /><br />Con el recientemente inaugurado Narodowe Forum Muzyki —el auditorio con más aforo del país, fruto de la mayor inversión cultural de su historia— como centro neurálgico, Jazztopad ha cerrado su última edición facturando un festival tan arriesgado como exitoso, sustentado esencialmente sobre algunos principios que su dirección considera fundamentales. En primer lugar, la presencia de músicos nacionales, seleccionados cuidadosamente y presentados en exhaustivos showcases que revelaron, tanto a los autóctonos como al público internacional, que la escena polaca es una de las más estimulantes y efervescentes de Europa. Siempre hubo una gran tradición musical en el país, pero los jóvenes polacos están desarrollando, no solo su capacidad, sino multitud de grupos y conceptos que van desde la sofisticación del cuarteto Free4Arts, capitaneado por el trompetista Tomasz Dabrowski, a la espontaneidad del apabullante Wójcinski-Szmanda Quartet o la originalidad del genial Marcin Masecki, uno de los grandes nombres de la música clásica y creativa en Polonia que, con solo 33 años, es dueño de un vocabulario musical único.<br /><br />El siguiente precepto en el ideario de Jazztopad, y tal vez su principal seña de identidad, es la exclusividad en sus proyectos. El festival no tiene interés en grupos en gira o propuestas recurrentes, apostando por elegir músicos y plantearles retos, formando bandas únicas y destinando gran parte de su presupuesto a encargar obras escritas específicamente para el festival (dos de los discos más destacables de este año, Wild Man Dance de Charles Lloyd y For Those Who Are Still de William Parker, son precisamente grabaciones de obras escritas para Jazztopad en 2013). Así, en su edición de 2015, el prestigioso contrabajista sueco Anders Jormin y la pareja formada por Mark Feldman y Sylvie Courvoisier —dos de los nombres esenciales de la vanguardia actual, muy próximos al universo de John Zorn— presentaron sendas obras encargadas por el festival. La de Jormin resultó particularmente faraónica, con un programa triple que se abrió con algunos temas en contrabajo solo, una segunda parte escrita para contrabajo y coro y un cierre compuesto para orquesta sinfónica, coro y contrabajo solista, con más de noventa músicos sobre el escenario. Sin limites: lo que la obra necesite.<br /><br />Otra variante de estos proyectos exclusivos es la unión puntual de músicos afines en busca de la espontánea magia que solo el jazz, con su espíritu de inmediatez, puede ofrecer. Un buen ejemplo fue el encuentro del mítico percusionista Trilok Gurtu con el maestro del guimbri Maallem Mokhtar Gania y el virtuoso clarinetista Waclaw Zimpel, uno de los nombres más importantes de ese jazz europeo que bucea en sonidos orientales para incorporarlos a su lenguaje. Un trío mágico en el que el confluencia India-Marruecos-Polonia se presentaba como uno de los momentos irrepetibles de esta edición. Lamentablemente, una cosa es la compatibilidad musical y otra la personal, y Gurtu, la estrella del evento por razones obvias, malogró a golpe de ego y megalomanía lo que podía haber sido una perfecta sintonía creativa. Ahí radica el peligro de los proyectos exclusivos, en la posibilidad de que se vayan a pique de forma impredecible, con el consecuente desperdicio de potencial. A pesar de ello, en Jazztopad queda clarísimo que merece la pena intentarlo, y que el éxito es mucho más plausible que el fracaso.<br /><br />Además de estas comisiones, el programa principal del festival tiende a nutrirse de un cartel tan variado como comprometido musicalmente. Así lo mostraron el histórico homenaje al legendario trompetista Kenny Wheeler, organizado en colaboración con el London Jazz Festival, que juntó excepcionalmente a músicos de la talla de Dave Holland, Evan Parker, Norma Winstone, Ralph Towner, Steve Beresford o Louis Moholo, el viaje a la India de manos del excitante grupo Saagara, la improvisación colectiva de Piotr Damasiewicz y Gerard Lebik junto a los portugueses RED trio, los deliciosos sonidos mediterráneos del infalible cuarteto de Henri Texier o el momento álgido de la edición de este año: el estreno mundial de la nueva obra de Anthony Braxton, uno de los nombres más importantes de la historia de la música creativa afroamericana, en un único y exclusivo concierto en Europa. Escrita para saxo, trompeta, tuba y dos arpas, la última composición de Braxton certificó la vigencia de un músico inabarcable y genial, que a sus 70 años, tiene aún mucho que decir.<br /><br />¿Conciertos grandes? Efectivamente, no parecen necesarios cuando la premisa principal es la del compromiso con un binomio de calidad y eclecticismo y, a la postre, con un público que merece que le ofrezcan lo mejor. “El aforo nunca debe dictar la línea ni el contenido de la programación. Aquí lo importante es la música”. No solo eso: Jazztopad, abanderándose de esa filosofía que la mayoría de programadores llamaría utópica, define un perfil artístico al que todo festival debería aspirar. Porque cuesta trabajo, pero es posible un festival así. Vaya si lo es.<br /><br />Fuente: Diario El País<br /><br /><a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2015/12/08/actualidad/1449593655_223571.html">http://cultura.elpais.com/cultura/2015/12/08/actualidad/1449593655_223571.html</a></div>
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Jazztopad: la síntesis del festival de jazz

Jazztopad es un festival que, con un tamaño mediano y unas sólidas convicciones artísticas, demuestra que hay muchos tópicos que derribar...

Fluxus Trío en el Centro Cultural BOD - Caracas, Venezuela

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOjpVDG6oamOzV_U4eCvDodTuJTlc9hv8AuWOS_wJ3lSMLtwd2MJT_UpUXG2GgwO14iz5I6gYnVvnifljeaXuBOG8nk1xDLCLcOxNLB_8X3UNScfWzpCQYvW2mIBVqh8N_Avfks8t7OMOe/s1600/fluxustrio081215.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fluxus Trío en el Centro Cultural BOD - Caracas, Venezuela / stereojazz" border="0" height="169" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOjpVDG6oamOzV_U4eCvDodTuJTlc9hv8AuWOS_wJ3lSMLtwd2MJT_UpUXG2GgwO14iz5I6gYnVvnifljeaXuBOG8nk1xDLCLcOxNLB_8X3UNScfWzpCQYvW2mIBVqh8N_Avfks8t7OMOe/s320/fluxustrio081215.jpg" title="Fluxus Trío en el Centro Cultural BOD - Caracas, Venezuela / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El trío que practica una interesante fusión entre el jazz contemporáneo, el rock progresivo y la música académica, se presenta en la Sala Experimental del Centro Cultural BOD, el jueves 17 de diciembre a las 7:00 pm. La agrupación está conformada por Daniel Hurtado en el bajo y saxofón (director de la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar); María Victoria Yahez en los teclados (pianista de la Orquesta Latinocaribeña Simón Bolívar y ex-pianista de la Banda Sinfónica Juvenil) y Josué González en la batería (percusionista de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas).<br />
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“La música de Fluxus trío está basada en temas propios que provienen de la mezcla de los géneros musicales que nos han influenciado durante los últimos años, expresada a través de un formato piano-bajo-batería. Los temas tienen armonías modernas y polirritmias muy utilizadas tanto en el rock progresivo como en el jazz contemporáneo. La idea es generar una unidad musical, un acoplamiento orgánico de los instrumentos y al mismo tiempo se busca que cada instrumento destaque por sí solo”, explicó María Victoria Yanez.<br />
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Los fanáticos del jazz, de las fusiones, del rock progresivo, de la música académica y de lo experimental podrán disfrutar de un concierto que presenta una nueva propuesta, por parte de tres músicos formados tanto el medio sinfónico como en la música popular. El público podrá disfrutar de los temas propios del trio, los cuales han venido trabajado desde el nacimiento del proyecto, así como de originales versiones de música similar a la que practican, además de solos e improvisaciones.<br />
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Las entradas están a la venta en las taquillas del Centro Cultural BOD y a través de www.ticketmundo.com<br />
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En cuanto a los planes futuros del trío, María Victoria señaló: “tenemos pensado grabar nuestro primer disco para el primer semestre del año 2016 y también tenemos prevista una posible participación en el Bucharest International Jazz Competition 2016, que tendrá lugar en Rumanía. Además nos gustaría realizar una gira por diferentes ciudades de Venezuela”.<br />
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Pueden disfrutar del video promocional del Fluxus Trío en:<br />
<a href="https://www.youtube.com/channel/UCrDaEXIqF4571X842eYKl7A">https://www.youtube.com/channel/UCrDaEXIqF4571X842eYKl7A</a><br />
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También los invitamos a seguir al Fluxus Trío en sus redes sociales:<br />
<a href="https://www.facebook.com/fluxustrio">https://www.facebook.com/fluxustrio</a><br />
Twitter: @FluxusTrio<br />
Instagram: @FluxusTrio<br />
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Fuente: Centro Cultural B.O.D.<br />
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<a href="http://centroculturalbod.com/sitio/fluxus-trio/">http://centroculturalbod.com/sitio/fluxus-trio/</a></div>

Fluxus Trío en el Centro Cultural BOD - Caracas, Venezuela

El trío que practica una interesante fusión entre el jazz contemporáneo, el rock progresivo y la música académica, se presenta en la Sala...

El contrabajista Javier Colina honra a Bebo Valdés en el Jimmy Glass

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-fOpmfPsMI7HyZFilInxtsO97WppiD_wDdjLxgZVnCDhwmkJJbjaI6X4_Hw9MhaT8D73y_Mv6Ibu50KetlmCT4jdeR52mcJgrREMiEaqUq9PvE3ivwg68ShiXhyphenhyphenqw9uWoWrskqNS3f3DT/s1600/javiercolina081215.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El contrabajista Javier Colina honra a Bebo Valdés en el Jimmy Glass / stereojazz" border="0" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-fOpmfPsMI7HyZFilInxtsO97WppiD_wDdjLxgZVnCDhwmkJJbjaI6X4_Hw9MhaT8D73y_Mv6Ibu50KetlmCT4jdeR52mcJgrREMiEaqUq9PvE3ivwg68ShiXhyphenhyphenqw9uWoWrskqNS3f3DT/s320/javiercolina081215.jpg" title="El contrabajista Javier Colina honra a Bebo Valdés en el Jimmy Glass / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El prestigioso contrabajista Javier Colina honrará este miércoles la memoria del gran pianista cubano Bebo Valdés, con quien grabó el célebre disco 'Lágrimas negras' y el directo 'Bebo Valdés y Javier Colina-Live at the Village Vanguard', con un concierto en el Jimmy Glass de Valencia a las 20.45 h.<br /><br />Colina se presenta a dúo con el pianista Pepe Rivero, "uno de los más reconocidos y brillantes pianistas cubanos de la nueva generación", según ha informado la sala en un comunicado.  Perteneciente a la élite de los contrabajistas internacionales, Javier Colina ha tocado con músicos consagrados como George Cables, Tete Montoliú, Chucho Valdés, Bebo Valdés, Jerry González, Perico Sambeat, Jorge Pardo, Pat Metheny o Michel Camilo, entre muchos otros. Fuera del jazz ha tocado con artistas flamencos como Tomatito, el Bola, Pepe Habichuela, Diego el Cigala o Enrique Morente. Sus trabajos con el CMS Trio (Colina, Miralta, Sambeat), Colina Serrano Project (con Antonio Serrano) o su trío con la cantante Silvia Pérez Cruz lo sitúan "en la primera línea del jazz" de España. <br /><br />Pepe Rivero <br />El pianista y compositor Pepe Rivero, miembro esencial de la banda de Celia Cruz, a la que aportó numerosos arreglos, forma parte de la nueva hornada de grandes músicos cubanos que han irrumpido en la escena internacional del jazz. Rivero ha colaborado con Paquito d'Rivera, David Murray, Omara Portuondo, Jerry González, Javier Colina, Perico Sambeat, Gerardo Núñez o el Cigala, y ha participado en grandes festivales como los de Montreux, Montreal, Jazz Middelheim, Dinamarca, Tokio, Francia, Alemania, Australia, Washington, New Haven o Nueva York.<br /><br />Fuente: Diario 20 Minutos<br /><br /><a href="http://www.20minutos.es/noticia/2623698/0/contrabajista-javier-colina-honra-bebo-valdes-jimmy-glass/">http://www.20minutos.es/noticia/2623698/0/contrabajista-javier-colina-honra-bebo-valdes-jimmy-glass/</a></div>

El contrabajista Javier Colina honra a Bebo Valdés en el Jimmy Glass

El prestigioso contrabajista Javier Colina honrará este miércoles la memoria del gran pianista cubano Bebo Valdés, con quien grabó el cél...

Conrado Paulino - Brasil

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQqI2DmFDB_aPB-a0iJlCfQ3l1OZrMZrYufprA6Wl3s-NVnZKNhfP6HrxLh7nxr_3W24E78jHdiOAAbJKzsOEWFsHUVogOK7pVbD1bNGzgHw4ndAn1kze1X8brj4QiegDNydjQ6JbayrzW/s1600/conradopaulinobio071215.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Conrado Paulino - Brasil / stereojazz" border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQqI2DmFDB_aPB-a0iJlCfQ3l1OZrMZrYufprA6Wl3s-NVnZKNhfP6HrxLh7nxr_3W24E78jHdiOAAbJKzsOEWFsHUVogOK7pVbD1bNGzgHw4ndAn1kze1X8brj4QiegDNydjQ6JbayrzW/s320/conradopaulinobio071215.jpg" title="Conrado Paulino - Brasil / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Conrado Paulino, actualmente uno de los guitarristas más destacados de Brasil, ha desarrollado un estilo guitarrístico propio y original, en el que se destaca el moderno lenguaje armónico de sus inconfundibles arreglos.   La receta de su estilo une equilibradamente ingredientes aparentemente opuestos como el vigor y el lirismo, el virtuosismo y la sensibilidad, vertiéndolos en una excelente combinación de repertorio brasileño, lenguaje jazzístico y técnica clásica.<br />
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Instrumentista de larga trayectoria y gran experiencia, se ha especializado en música brasileña y jazz, acompañó a varios artistas de la MPB (Música Popular Brasileña) como Rosa Passos, Alaíde Costa, Johnny Alf y Sueli Costa.<br />
<br />
Como instrumentista, ha tocado junto con los grandes de la música instrumental brasileira como el Zimbo Trio y los guitarristas Paulinho Nogueira, Marco Pereira y Heraldo do Monte, además de haber tenido el honor de acompañar a tres de los creadores de la Bossa Nova: Roberto Menescal, Johnny Alf y Carlos Lira.<br />
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Ha actuado junto a músicos extranjeros como Colin Bailey, Phil de Greg, Todd Isler, Dave Pietro y Harvey Winnapel (USA); Jan de Haas, Anne Wolf e Henri Griendl (Belgica) y con instrumentistas destacados del escenario jazzistico latino-americano, entre ellos Diego Schissi, Quique Sinesi, Daniel Maza, Alejandro Demogli, Popo Romano e Oscar Giunta.<br />
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Participó de varios Festivales, como la 12a edición del BarranquiJazz (Barranquilla, Colombia, junto a con artistas como Ron Carter y Arturo Sandoval); el XII Festival Guitarras del Mundo de Argentina, realizando conciertos en seis ciudades; el 8° Festival de Música de Itajaí (SC, Brasil); el 35° Civebra (Brasilia, BR); la 33° Oficina de Música (Curitiba, BR); el I° Festival Acústico-IVT de Guitarra (São Paulo, BR); el XII Festival Internacional de la Guitarra “Dilermando Reis” (Guaratinguetá, BR); el Seminário de Violão de Itajaí (III° y VII° edición); el III Encontro de Cordas na Mantiqueira (São Fco.Xavier, BR) y la Mostra Toque de Mestre del CCSP (Centro Cultural São Paulo, BR).<br />
<br />
Conrado grabó cuatro CDs como líder: Quarteto (2005), Noches del Museo (2008), Wrong Way (2011) y “Quatro Climas” (2015). Además, algunas de sus músicas figuran en las antologías de música instrumental “Brazilian Songs Without Words” (2007) y “Cem Anos de Caymmi”(2014), ambos lanzados por el sello Tratore.<br />
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“Wrong Way”, su disco de guitarra-solo, trae en su tapa las recomendaciones de tres gigantes de la guitarra brasilera: Guinga, Marco Pereira e Fábio Zanon. El CD llamó la atención de los medios especializados, entre ellos la prestigiosa revista norteamericana JazzTimes y la revista GuitarPlayer Magazine.<br />
<br />
En abril de 2015 salió “Quatro Climas”, su nuevo CD, con las recomendaciones de Dori Caymmi y André Mehmari y que cuenta con la participación especial de artistas destacados de la escena musical de Brasil como Lea Freire, Ale Ribeiro, Daniel D’Alcantara, Tatiana Parra y Debora Gurgel, entre otros.<br />
<br />
Como arreglista, escribió varios arreglos para la mítica cantante Alaíde Costa, estrella fundamental de la Bossa Nova, con quien grabó cuatro CDs. Entre sus arreglos más recientes, están los del CD “Canções de Alaíde” de Alaíde Costa, “Ave Rara”, de la cantante Silvia Maria; “Muito Prazer”, de Keila Abeid y “Apanhado”, de la cantante Márcia Mah.<br />
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Conrado Paulino es también un profesor de reconocida trayectoria. Entre sus ex-alumnos encontramos músicos que conquistaron notoriedad en el escenario artístico del Brasil, como Chico César, Eduardo Gudin, Nuno Mindelis, Tomati, Camilo Carrara, Fernando Corrêa y Sergio Carvalho. Dictó cursos de guitarra, improvisación y armonía en diversas universidades y conservatorios y también en varios Festivales - entre ellos los dos más importantes del Brasil, que son el Curso Internacional de Verão de Brasília (DF) y la Oficina de Música de Curitiba (PR) - así como el Festival de Música de Itajaí (Santa Catarina) y el Festival Música na Ibiapaba (Ceará), ambos en tres ediciones.<br />
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Escribió decenas de lecciones y artículos en publicaciones especializadas, como las revistas Acústico, Guitar Class, Violão-PRO y la edición brasileira de la Guitar Player Magazine, de la cual fue editor técnico, además de columnista.<br />
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El trabajo musical de Conrado Paulino ha merecido entradas en el Dicionário Cravo Albin da Música Brasileira, en la enciclopedia electrónica Músicos do Brasil y en el sitio norteamericano All About Jazz, importante referencia de la música instrumental mundial.<br />
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Actualmente, Conrado Paulino se presenta como solista y con su cuarteto, además de actuar como guitarrista de la legendaria cantante Alaíde Costa. Es también consultor del Projeto Guri de la Secretaria de Cultura del Estado y profesor de la EMESP (Escola de Música do Estado de São Paulo, ex ULM), donde dicta los cursos de Guitarra y de Armonía.</div>
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Contactos/ + info:<br />
Conrado Paulino / Conrado Paulino Quarteto<br />
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São Paulo, Brasil</div>
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<b>Phone: </b>(55) (11) 2614 7582 / móbile (55) (11) 9 9553 3500</div>
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<b>Skype:</b> conradopaulino<br />
<b>E-mail: </b>conrado@conradopaulino.com.br<br />
<b>Web:</b> www.conradopaulino.com.br<br />
<b>Facebook:</b> www.facebook.com/conrado.paulino.1<br />
<b>All About Jazz</b>: www.allaboutjazz.com/conradopaulino<br />
<b>Dicionário Cravo Albin da MPB:</b> http://www.dicionariompb.com.br/conrado-paulino<br />
<b>Músicos do Brasil: </b>http://musicosdobrasil.com.br/conrado-paulino</div>

Conrado Paulino - Brasil

Conrado Paulino, actualmente uno de los guitarristas más destacados de Brasil, ha desarrollado un estilo guitarrístico propio y original,...

Jornada de cierre del V Festival Mar del Plata Jazz - Argentina

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La V edición del Festival Mar del Plata Jazz brindó cuatro días de buena música y promete finalizar este domingo con un cierre a lo grande. Siguiendo con las propuestas de las jornadas anteriores que tuvieron una buena participación del público, habrá presentaciones en distintos escenarios de la ciudad.<br /><br />Las actividades comenzarán a las 16 en la Casa del Puente (Matheu 3993) con la presentación de Trío de contrabajos + Ledesma y Ernesto Jodos y Julia Sanjurjo (Buenos Aires/Mar del Plata). La entrada es gratis con un bono contribución de $10.<br /><br />Ernesto Jodos comenzó a tocar el piano a los 11 años y a lo largo de su carrera a recibido becas y numerosos premios. La marplatense Julia Sanjurjo participó como cantante solista del “XVIII Festival Europa Cantat” con sede en Italia. En 2013 grabó junto al guitarrista Jorge Armani su primer disco a dúo titulado “Umbral”.<br /><br />El evento llega a su fin con un imperdible show que se realizará a las 23 en el Muelle de los Pescadores con La Noche de Orquestas, donde participarán la Orquesta Típica Abran Cancha, Mar del Plata Big Band y la tradicional Orquesta Cumbia Grande.<br /><br />“Hace unos días que no hay más entradas para la fiesta de esta noche. Es buenísimo porque todos los días tuvimos buena cantidad de público y en muchos casos hasta quedó gente afuera. En el museo MAR, el nuevo escenario que se sumó este año, estuvo siempre lleno“, aseguró una de las organizadoras, Soledad D´Antonio.<br /><br />El objetivo del festival organizado por Improvisación Colectiva en Mar del Plata (ICM) es difundir el jazz y la música improvisada en Mar del Plata, además de contribuir para que los músicos logren desarrollar sus actividades de manera profesional y con un entorno que los invite a crear, compartir y perfeccionarse.<br /><br />Fuente: Diario 10 Ahora</div>
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Jornada de cierre del V Festival Mar del Plata Jazz - Argentina

La V edición del Festival Mar del Plata Jazz brindó cuatro días de buena música y promete finalizar este domingo con un cierre a lo grand...

"Costa del Soul" Quintet volverá a sonar este domingo en la Casa de la Cultura de Almuñécar - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0SiyLUBT33fgOuOQ3xG3W71bJUqJG5GVLE8ko4UhECL8ABhN6qJ-fH39ftH9Oox-Ek0YXFRwkTmBkuDrCmaaXa3-jzsw9FYXY4yHq9JbaL0byXVl5VigoUqLSaTQvm6fdpw7Cya_q3yMk/s1600/costadelsoul061215.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt=""Costa del Soul" Quintet volverá a sonar este domingo en la Casa de la Cultura de Almuñécar / stereojazz" border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0SiyLUBT33fgOuOQ3xG3W71bJUqJG5GVLE8ko4UhECL8ABhN6qJ-fH39ftH9Oox-Ek0YXFRwkTmBkuDrCmaaXa3-jzsw9FYXY4yHq9JbaL0byXVl5VigoUqLSaTQvm6fdpw7Cya_q3yMk/s320/costadelsoul061215.jpg" title=""Costa del Soul" Quintet volverá a sonar este domingo en la Casa de la Cultura de Almuñécar / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El jazz sonará este domingo en el auditorio de la Casa de la Cultura sexitana con "Costa del Soul Quintet’. Jesús Mata, saxo y flauta; Jimi García, trompeta; Halvor Kristiansen, piano; Ignacio Rodríguez, bajo y batería, José Uribe, componen este quinteto que, como ya ocurrió el pasado verano en los Jardines de La Najarra, volverá a sorprender a los asistentes con un amplio repertorio musical.<br />
<br />
El concierto, previsto a partir de las 20,30 horas, está incluido dentro de la programación cultural del presente mes elaborada por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Almuñécar. Las entradas se podrán adquirir media hora antes del mismo en taquilla.<br />
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Fuente: Almuñecar Digital<br />
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<a href="http://almunecardigital.com/el-soul-jazz-volvera-a-sonar-este-domingo-en-la-casa-de-la-cultura-de-almunecar/">http://almunecardigital.com/el-soul-jazz-volvera-a-sonar-este-domingo-en-la-casa-de-la-cultura-de-almunecar/</a></div>

"Costa del Soul" Quintet volverá a sonar este domingo en la Casa de la Cultura de Almuñécar - España

El jazz sonará este domingo en el auditorio de la Casa de la Cultura sexitana con "Costa del Soul Quintet’. Jesús Mata, saxo y flaut...

Se presenta la banda Enla/C Jazz Fusion Band en el MAX - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjABNK9ofy3xjie0om3genQKmW4aSKgyM0mG1J1fBqBCQUFnS6d9Vq0PomFzZcG9oSq-pyAMyefDd-qxEE_Lt6Ga_0gKUQLdfE_km8CN3StavJ8WrBdUwqphoKwM-uzwyAP1RglRDEtL8tp/s1600/En_Lace_061215.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Se presenta la banda Enla/C Jazz Fusion Band en el MAX este domingo / stereojazz" border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjABNK9ofy3xjie0om3genQKmW4aSKgyM0mG1J1fBqBCQUFnS6d9Vq0PomFzZcG9oSq-pyAMyefDd-qxEE_Lt6Ga_0gKUQLdfE_km8CN3StavJ8WrBdUwqphoKwM-uzwyAP1RglRDEtL8tp/s320/En_Lace_061215.jpg" title="Se presenta la banda Enla/C Jazz Fusion Band en el MAX este domingo / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El programa Domingos de Museo de la Dirección General de Difusión Cultural de la Universidad Veracruzana (UV), presenta este domingo 6 de diciembre a las 13:00 horas un recital de jazz a cargo de ENLA/C Jazz Fusion Band.</div>
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Fundada en 1993 por el bajista y director Ángel Luis Guerrero, ENLA/C Jazz Fusion Band actualmente está conformada por Israel Valencia al sax alto y sax soprano; Obed Hernández en el piano y Gilberto Velásquez a la batería, jóvenes músicos con amplia preparación en instituciones como la Facultad de Música de la UV y el Departamento de Jazz y música caribeña del Conservatorio de Música de Puerto Rico.</div>
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Desde su creación, el grupo ha participado en diversos festivales nacionales de jazz y en conciertos de varios seminarios impartidos por catedráticos de Berklee College of Music; asimismo, el Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC) le otorgó una beca a la creación artística y cuenta con una grabación de nombre Agua viva y un segundo CD en proceso de edición.</div>
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El programa preparado por ENLA/C Jazz Fusion Band para este recital incluye una selección de piezas representativas del jazz fusión, género que mezcla el jazz y el rock, con influencias del pop, para acercar su propuesta musical al público neófito con su particular interpretación de temas como Havona, de Jaco Pastorius y Postcards, de Russell Ferrante y Jimmy Haslip.</div>
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Presentarán también tres piezas originales del bajista y director del grupo, Ángel Luis Guerrero: Un silbo apacible, Fandango nocturno y Abuela funk, seguidas por Paca Tatu, Cotia Não, de Nico Assumpcão; Actual Proof, de Herbie Hancock y Spain, de Chick Corea.</div>
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La invitación está abierta para el recital de EN LA/C Jazz Fusion Band, este domingo 6 de diciembre a las 13:00 horas en el auditorio del Museo de Antropología de Xalapa (MAX), con entrada libre para todo público.</div>
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Fuente: Revista Plumas Libres</div>
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<a href="http://plumaslibres.com.mx/2015/12/05/se-presenta-enlac-jazz-fusion-band-en-el-max-este-domingo/">http://plumaslibres.com.mx/2015/12/05/se-presenta-enlac-jazz-fusion-band-en-el-max-este-domingo/</a>

Se presenta la banda Enla/C Jazz Fusion Band en el MAX - México

El programa Domingos de Museo de la Dirección General de Difusión Cultural de la Universidad Veracruzana (UV), presenta este domingo 6 de...

Gustavo Márquez - "Coleccionable"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvZCKYJEy34b-NTog3_ZGlO6IkLWJOJd8KM5dVx7TQ_hOfiPd6-LNeoMee4siSZP-Zazeorje0kaNaxmn9Ah3bLBERQvPLnlkVFxARZuYclKoiS5gGLdRo8dCifaOxJJK0sq1FEMkEfS1p/s1600/gustavo041215.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Gustavo Márquez - "Coleccionable"" border="0" height="169" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvZCKYJEy34b-NTog3_ZGlO6IkLWJOJd8KM5dVx7TQ_hOfiPd6-LNeoMee4siSZP-Zazeorje0kaNaxmn9Ah3bLBERQvPLnlkVFxARZuYclKoiS5gGLdRo8dCifaOxJJK0sq1FEMkEfS1p/s320/gustavo041215.jpg" title="Gustavo Márquez - "Coleccionable"" width="320" /></a></div>
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Un Bajista es aquel ser “tranquilo” al lado de un escenario pero con una discreción de cuidado.  Así encontramos a Gustavo Márquez, un personaje cuyo nombre por sí solo puede no relacionarse, pero es él, quien pertenece a dos de las agrupaciones pilares dentro del panorama musical venezolano: “Aquiles Báez Trío” y “C4 Trío”<br />
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Gustavo ofrecerá un concierto coleccionable, pues es el primero en que se encuentra más que “a un lado del escenario”. Pero ¿Qué trae una persona que ha tenido la oportunidad de acompañar a figuras como Yordano, Henry Martínez, Desorden Público, Orquesta Sinfónica Venezuela, Rafael “Pollo” Brito, Pepperland, El Cuarteto, Leo Blanco, Eddy Marcano, Simón Bolívar Big Band Jazz y demás artistas. Tal vez, ni el mismo lo sepa pero se escuchará este 11 de diciembre en la Sala experimental del Centro cultural BOD a las 7 pm.<br />
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Fuente: Centro Cultural B.O.D.<br />
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<a href="http://centroculturalbod.com/sitio/gustavo-marquez-coleccionable/">http://centroculturalbod.com/sitio/gustavo-marquez-coleccionable/</a></div>

Gustavo Márquez - "Coleccionable"

Un Bajista es aquel ser “tranquilo” al lado de un escenario pero con una discreción de cuidado. Así encontramos a Gustavo Márquez, un pe...

Sebastián Chames “Pick Up The Phone”

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0Iw4bRk9czqB45OqPHu4hfp3XXEFb9HpSylwxnwyvHK4YOkUkRRoCUCTy1acfVEjxuWD8xvSGpwhkW5OFK4064k-7ihp8hc3_YEPDrdi-SiD9AL5zvMmM1wMUpxj0jCK2rmBjhtV_cT7w/s1600/sebastianchamespickupthephone2015.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Sebastián Chames “Pick Up The Phone” / stereojazz" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0Iw4bRk9czqB45OqPHu4hfp3XXEFb9HpSylwxnwyvHK4YOkUkRRoCUCTy1acfVEjxuWD8xvSGpwhkW5OFK4064k-7ihp8hc3_YEPDrdi-SiD9AL5zvMmM1wMUpxj0jCK2rmBjhtV_cT7w/s320/sebastianchamespickupthephone2015.jpg" title="Sebastián Chames “Pick Up The Phone” / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Tras “Primera Toma” (2008) y “Reconstrucción” (2013), el pianista argentino formado en Nueva York SEBASTIÁN CHAMES se confirma con “Pick Up The Phone”, su nuevo y espléndido trabajo, como uno de los pilares fundamentales del Nuevo Jazz hecho en España.<br /><br />Grabado en Nueva York, al igual que su precedente “Reconstrucción” (para el que ya contó con una banda de auténtico lujo, formada por el trompetista Jeremy Pelt, Willie Jones III a las baquetas, Justin Robinson al Saxo alto y el desaparecido Dwayne Burno al contrabajo), SEBASTIÁN CHAMES vuelve a rodearse de un selectísimo grupo de instrumentistas de la más alta escuela del Hard Bop neoyorquino: repiten Jeremy Pelt (votado trompetista del año durante cinco años por la revista Downbeat) y el batería Willie Jones III (ex miembro del “Cedar Walton Quintet” y del “Roy Hargrove Quintet”, colaborador de Herbie Hancock, Sonny Rollins, Hank Jones…) a los que se unen para la ocasión Greg Tardy al Saxo tenor (miembro fijo de la banda de Andrew Hill en sus tres últimos discos y colaborador de Elvin Jones, Wynton Marsalis o Tom Harrell) y, al Contrabajo,  Gerald Cannon, uno de los instrumentistas más sólidos de la escena de NY (actualmente en el grupo de McCoy Tyner)<br /><br />Un trabajo pasional y vibrante, que refleja, con clase y fiereza, el inmarchitable amor de su autor por la tradición Hard Bop en todas sus vertientes, y una decidida inclinación al riesgo que lo aleja del mero ejercicio de estilo. Un auténtico clásico contemporáneo que se presentará en directo en Nueva York, nada menos que en el legendario Smalls Jazz Club, junto a la banda titular del disco…<br /><br />“Pick Up The Phone” se edita España bajo el sello Youkali Music (distribuído por Gran Sol) y estará disponible en plataformas digitales y tiendas a partir de mediados de Noviembre.<br /><br />Fuente: Jazz Time Magazine<br /><br /><a href="http://www.jazztimemagazine.com/pick-up-the-phone-sebastian-chames/">http://www.jazztimemagazine.com/pick-up-the-phone-sebastian-chames/</a></div>

Sebastián Chames “Pick Up The Phone”

Tras “Primera Toma” (2008) y “Reconstrucción” (2013), el pianista argentino formado en Nueva York SEBASTIÁN CHAMES se confirma con “Pick ...