Archive for enero 2016

John McLaughlin vuelve a Chile tras 20 años

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Siempre en tríos de muy distintos enfoques, el guitarrista británico había dejado su estampa en Chile durante sus tres visitas en los años 90. A los 74 años, John McLaughlin es hoy uno de los grandes neoclásicos del jazz, como parte de la generación de jóvenes promovidos por Miles Davis a fines de los años 60: Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Zawinul o Billy Cobham, entre otros.<br /><br />Hacía justo dos décadas que no actuaba en Chile y esta semana se confirmó un nuevo concierto del músico de jazz-rock y fusión. McLaughlin se presentará el próximo 7 de abril en el Teatro Caupolicán junto al cuarteto Fourth Dimension, con el que se encuentra de gira sudamericana para estrenar el disco "Black light", también en Argentina, Brasil y Uruguay.<br /><br />"Hoy vemos suceder muchas cosas negativas, pero creo que la música es el poder más grande que hay en el mundo. Tiene la capacidad de unir a las personas", señalaba en 1991, en vísperas de su primer concierto en Chile, que coincidió, por cierto, con la noticia mundial de la muerte de Miles Davis a sus 65 años. Entonces realizó una recordada actuación en el Estadio Nacional con un trío de lo que se llamaba world jazz , junto al bajista francés Dominique Di Piazza y el impresionante percusionista indio Trilok Gurtu.<br /><br />En 1994, McLaughlin regresó para tocar en el entonces Estadio Chile con su trío The Free Spirits, que integraba Joey DeFrancesco (órgano Hammond) y Dennis Chambers (batería). Su última actuación tuvo lugar en el Court Central del mismo Estadio Nacional frente a cinco mil personas, como parte del famoso trío de guitarristas de flamenco, con Paco de Lucía y Al Di Meola. Presentaban entonces el álbum "The guitar trio", una segunda parte del famoso "Friday night in San Francisco" (ver recuadro), que pecó de lo que peca toda segunda parte.<br /><br />Su regreso a Chile lo tendrá con un cuarteto que representa una síntesis de su historia como exponente de la fusión contemporánea, un solista de jazz de múltiples influencias, conexiones y proyecciones musicales. Lo acompañarán Gary Husband (teclados y batería), el camerunés Etienne Mbappe (bajo) y el indio Ranjit Barot (batería).<br /><br />Fuente: Diario Economía y Negocios de Chile<br /><br /><a href="http://www.economiaynegocios.cl/noticias/noticias.asp?id=222940">http://www.economiaynegocios.cl/noticias/noticias.asp?id=222940</a></div>

John McLaughlin vuelve a Chile tras 20 años

Siempre en tríos de muy distintos enfoques, el guitarrista británico había dejado su estampa en Chile durante sus tres visitas en los año...

Dwiki Dharmawan: "So Far So Close"

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<br /><a href="http://www.distritojazz.es/2016/01/dwiki-dharmawan-%E2%80%98so-far-so-close%E2%80%99/" target="_blank">http://www.distritojazz.es/2016/01/dwiki-dharmawan-%E2%80%98so-far-so-close%E2%80%99/</a></div>

Dwiki Dharmawan: "So Far So Close"

Dwiki es un teclista, compositor y productor Indonesio de reconocida trayectoria y fama. "So Far So Close" supone su debut con el...

El festival de jazz de Vitoria contará con Jamie Cullum, Pat Metheny y Taj Mahal

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El Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz acaba de hacer público un primer avance del cartel para su cuadragésima edición, que se celebrará del 12 al 16 de julio de 2016. Entre los nombres presentes destaca un dúo de estrellas que unirán sus habilidades en la última jornada, el gran guitarrista Pat Metheny y la leyenda viva del contrabajo Ron Carter, cuya firma se encuentra estampada en algunos de los más importantes discos de jazz de la historia.<br /><br />Otro dúo de valor incalculable es el el formado por el pianista Kenny Barron y el bajista Dave Holland, que tiene prevista su actuación el día 15. Al escenario Mendizorrotza también subirán el l viejo bluesman Taj Mahal, maestro en la fusión de los sonidos nacidos en el Mississippi con todo tipo de músicas exóticas; el auténtico «showman» Jamie Cullum, capaz de darle una visión fresca, popular y dinámica al jazz; el cantante de góspel Bryant Jones y su The Victory Gospel Singers; y el saxofonista Joshua Redman en formato de cuarteto con Kevin Hayes, Joe Sanders y Jorge Rosy.<br /><br />La joven vocalista Cécile McLorin Salvant, cuyo disco «WomanChild» fue elegido en 2014 como el mejor del año en cuatro categorías por los críticos de la revista «Down Beat», será la encargada de clausurar el festival junto a Metheny y Carter.<br /><br />Las entradas y abonos se pondrán a la venta a partir de mediados de marzo en la <a href="https://www.jazzvitoria.com/" target="_blank">página oficial</a> del festival y en los centros de El Corte Inglés<br /><br />Fuente: Diario ABC de España<br /><br /><a href="http://www.abc.es/cultura/musica/abci-festival-jazz-vitoria-contara-jamie-cullum-metheny-y-mahal-201601291335_noticia.html">http://www.abc.es/cultura/musica/abci-festival-jazz-vitoria-contara-jamie-cullum-metheny-y-mahal-201601291335_noticia.html</a></div>

El festival de jazz de Vitoria contará con Jamie Cullum, Pat Metheny y Taj Mahal

El Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz acaba de hacer público un primer avance del cartel para su cuadragésima edición, que se celebrará ...

Jazz Fussion del Grupo Rasa en el Auditorio del Centro Social de Valencia - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-7cLCi3-BK1DtVH5OwgoN1rvYrtttB0lWjfvyJf_8r4jV1kiSpgciMaVN-VoZyio1Frupe4dpcMKyMdM5vJzXxMZp_FAAxs2ae3VCcoLzAQDiJs7s0ABuZfOyYuwJIoBpeOqFPR7OOKuI/s1600/rasajazzfusion290116.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Jazz Fussion del Grupo Rasa en el Auditorio del Centro Social de Valencia - España / stereojazz" border="0" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-7cLCi3-BK1DtVH5OwgoN1rvYrtttB0lWjfvyJf_8r4jV1kiSpgciMaVN-VoZyio1Frupe4dpcMKyMdM5vJzXxMZp_FAAxs2ae3VCcoLzAQDiJs7s0ABuZfOyYuwJIoBpeOqFPR7OOKuI/s320/rasajazzfusion290116.jpg" title="Jazz Fussion del Grupo Rasa en el Auditorio del Centro Social de Valencia - España / stereojazz" width="320" /></a></div>
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La combinación de ritmos étnicos con el jazz llega este viernes 29 de enero al Auditorio del Centro Social con el Grupo Rasa Jazz Fussion para dar continuidad a la XXIX Semana Musical Vicente Lillo Cánovas. El concierto dará comienzo a las 20:30 horas. El programa incluye diez canciones populares, que se han fusionado con diferentes estilos. Son "Indian Trip", "No cierres tus ojos", "Compañero", "Tierra", "Embrujo", "Agua", "Shakti", "Jungle Tune", "Mokuska" y "Yo vengo a ofrecer mi corazón".<br /><br />“El Grupo Rasa Jazz Fussion está compuesto por seis músicos con gran experiencia cuyas actuaciones se caracterizan por acoger una gran variedad de estilos”, ha explicado el concejal de Cultura, Ramon Leyda. “Tendremos la ocasión de escuchar con agrado una perfecta fusión de jazz con ritmos étnicos”.<br /><br />RASA es un proyecto dirigido por Leandro Bianchi que logra un sonido personal influenciado por la música india, flamenca, latinoamericana y otros estilos. La música, un horizonte sin límites... Así se siente Rasa al sumergirse en el sonido. En nuestros conciertos el oyente podrá distinguir sonoridades y timbres de diferentes tierras, que lo sumergirán en un viaje a profundas atmósferas de trance, y momentos de eufóricos latidos de ritmo, pero nunca dejará de escuchar la originalidad de RASA.<br /><br />Está compuesto por Leandro Bianchi: guitarra acústica; Juan Carlos Aracil: flauta travesera; Jorge Lozano: tablas; Aolani Shirin: violín, y Paco Perera: contrabajo.<br /><br />Fuente: Diario El Periodic de Valencia<br /><br /><a href="http://www.elperiodic.com/vicenteraspeig/noticias/417551_jazz-fussion-grupo-rasa-xxix-semana-musical-internacional-vicente-lillo-canovas.html">http://www.elperiodic.com/vicenteraspeig/noticias/417551_jazz-fussion-grupo-rasa-xxix-semana-musical-internacional-vicente-lillo-canovas.html</a></div>

Jazz Fussion del Grupo Rasa en el Auditorio del Centro Social de Valencia - España

La combinación de ritmos étnicos con el jazz llega este viernes 29 de enero al Auditorio del Centro Social con el Grupo Rasa Jazz Fussion...

Los Chilenos se hacen presentes en el Festival de Jazz de Haití

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT82qE7XrAyIOnJtxuysaME3kEe9IN5RQJ4mSAEJY07sYp6NIpZKK9MygHDUY7xuw22nqEA2l2YlGtbw2cYNgQZIrco8sv1TmqRXSvzzG9Bhug__nVBOOWke2ItqGbVAECYvr7CfncVLQA/s1600/agustinmoya280116.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Los Chilenos se hacen presentes en el Festival de Jazz de Haití / stereojazz" border="0" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT82qE7XrAyIOnJtxuysaME3kEe9IN5RQJ4mSAEJY07sYp6NIpZKK9MygHDUY7xuw22nqEA2l2YlGtbw2cYNgQZIrco8sv1TmqRXSvzzG9Bhug__nVBOOWke2ItqGbVAECYvr7CfncVLQA/s320/agustinmoya280116.jpg" title="Los Chilenos se hacen presentes en el Festival de Jazz de Haití / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Como cada mes de enero, la música chilena se hace presente en el Festival Internacional de Jazz de Puerto Príncipe, un encuentro que reúne durante una semana en la capital haitiana a destacados exponentes de este estilo, para realizar no sólo conciertos, sino también una nutrida programación de talleres, master classes, jam sessions y encuentros con la comunidad local.<br /><br />La Dirección de Cultura de la Cancillería (Dirac) y la Embajada de Chile en Haití apoyan desde hace varios años a los representantes nacionales, quienes coinciden en la enriquecedora experiencia que implica mostrar su música a poblaciones que son víctima de la extrema pobreza y los efectos de fenómenos naturales que han agudizado su vulnerabilidad.<br /><br />En esta décima versión del certamen, entre el 23 y el 30 de enero, participará el saxofonista chileno Agustín Moya, quién cuenta con tres discos como solista: “Doble viaje” (2006), “Infinito” (2010) y “Espacio elástico” (2012), instalándose como uno de los más destacados exponentes del jazz chileno contemporáneo.  <br /><br />El certamen recibirá a músicos de Haití, Estados Unidos, Alemania, Canadá, Cuba, Suiza, Bélgica, México, Panamá, Barbados, España, República Dominicana, Francia y Brasil, entre ellos músicos reconocidos mundialmente, como Kenny Garrett y Chano Domínguez.<br /><br />El festival es organizado por la Fundación Haití Jazz y cuenta con el apoyo del Estado, el sector privado y las embajadas, representaciones de países y organismos internacionales que trabajan en Haití. Este esfuerzo mancomunado permite que, pese a las complejidades por las que atraviesa esa nación, la actividad musical impregne a la ciudad de Puerto Príncipe de una magia envolvente.<br /><br />El año 2015, Dirac apoyó la participación de Sebastián Jordán Quinteto, y en 2014 fue el debut de Angel Parra Trio en Haití, incluyendo en su programa un concierto dedicado a la Fuerzas Armas de Chile, que forman parte de la Misión de Naciones Unidas para la Estabilidad de Haití.<br /><br />Fuente: Revista El Ciudadano de Chile<br /><br /><a href="http://www.elciudadano.cl/2016/01/28/251778/musica-chilena-se-hace-presente-en-festival-de-jazz-de-haiti/">http://www.elciudadano.cl/2016/01/28/251778/musica-chilena-se-hace-presente-en-festival-de-jazz-de-haiti/</a></div>

Los Chilenos se hacen presentes en el Festival de Jazz de Haití

Como cada mes de enero, la música chilena se hace presente en el Festival Internacional de Jazz de Puerto Príncipe, un encuentro que reún...

Festival Europeo de Jóvenes Talentos del Jazz

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El Festival 12 Points, dedicado al descubrimiento y promoción de Jóvenes Talentos del Jazz Europeo, celebrará su décima edición en San Sebastián entre el 20 y el 23 de julio de 2016. Para elaborar su programa, 12 Points hace cada año una convocatoria abierta para seleccionar 12 grupos de jazz de 12 países diferentes de Europa. Los grupos interesados en participar deben inscribirse antes del 30 de enero de 2016 en la web.<br /><br />Este Festival de Jóvenes Talentos se celebrará coincidiendo con el Heineken Jazzaldia, que se desarrollará entre el 20 y el 25 de julio, y en el marco de San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura.<br /><br />Durante los últimos diez años, 12 Points se ha convertido en una plataforma extraordinaria para la promoción de los talentos emergentes europeos en el ámbito del jazz. Casi 500 músicos jóvenes han participado en 12 Points desde 2007, y para muchos de ellos ha sido un paso imprescindible para lanzar sus carreras profesionales.<br /><br />12 Points es un festival nómada, que alterna su sede entre Dublín (los años impares) y otras ciudades europeas (los años pares). En 2014 se celebró en Umea (Suecia) y en 2012 lo hizo en Oporto (Portugal).<br /><br />La presencia de este prestigioso Festival en San Sebastián es posible gracias a la colaboración entre Improvised Music Company, la empresa basada en Dublín que produce habitualmente 12 Points; el Heineken Jazzaldia, que alcanza este año su 51ª edición tras celebrar en 2015 su cincuentenario con un gran éxito; y San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura, concretamente su línea Conversaciones, la línea de DSS2016EU para establecer alianzas con los agentes culturales de su entorno y colaborar en proyectos específicos vinculados a los valores de la Capitalidad. Improvised Music Company es una agencia de promoción musical sin ánimo de lucro financiada por el Irish Arts Council y que tiene más de veinte años de experiencia  en el sector cultural.<br /><br />12 Points es un festival de descubrimiento artístico. Además de los propios músicos, participan en él influyentes programadores, periodistas y educadores que acuden cada año a 12 Points en busca de Nuevos Talentos. Se anima a los músicos a que permanezcan durante toda la duración del festival para que de esa forma puedan comprobar lo que sus colegas de otros lugares de Europa están creando. La interrelación entre todos los participantes se consigue mediante las Networking Dinners, unas cenas en las que se desarrolla el trabajo en común, las Jam Sessions nocturnas con los músicos de jazz locales, y el Seminario Jazz Futures, en el que se debate sobre el futuro de esta música.<br /><br />12 Points fija su mirada en el futuro. Los jóvenes músicos que participan en este festival anticipan hacia dónde va el jazz y qué dirección tomará en los próximos diez o quince años.<br /><br />Dos de los artistas descubiertos en 12 Points han actuado ya en el Heineken Jazzaldia. Se trata del grupo danés Ibrahim Electric, que participó en el 12 Points de 2008 en Dublín y estuvo en el Festival donostiarra en 2014, y de la cantante noruega Mari Kvien Brunvoll, que formó parte del programa del Heineken Jazzaldia de 2012 tras haber sido seleccionada para el 12 Points de 2010 en Stavanger (Noruega).<br /><br />Fuente: Guia Premium Donosticlick<br /><br /><a href="http://www.donosticlick.com/festival-europeo-de-jovenes-talentos-del-jazz/">http://www.donosticlick.com/festival-europeo-de-jovenes-talentos-del-jazz/</a></div>

Festival Europeo de Jóvenes Talentos del Jazz

El Festival 12 Points, dedicado al descubrimiento y promoción de Jóvenes Talentos del Jazz Europeo, celebrará su décima edición en San Se...

Se acerca el XII Festival Ecuador Jazz 2016

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXcQeik-Vbp3sVdD_h54OWq5F4odCm70-oYLyfmhbnKJskEnrjcEGXya9-1VZUZ5iF42ELh1svuQKJmA-NP8EYn4BhnvvgM1V-AVcrz1xQuNAKQdznnrZIp0D4aRro_YyaBrAR4Welh6cA/s1600/ecuadorjazz270116-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Se acerca el XII Festival Ecuador Jazz 2016 / stereojazz" border="0" height="126" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXcQeik-Vbp3sVdD_h54OWq5F4odCm70-oYLyfmhbnKJskEnrjcEGXya9-1VZUZ5iF42ELh1svuQKJmA-NP8EYn4BhnvvgM1V-AVcrz1xQuNAKQdznnrZIp0D4aRro_YyaBrAR4Welh6cA/s320/ecuadorjazz270116-2.jpg" title="Se acerca el XII Festival Ecuador Jazz 2016 / stereojazz" width="320" /></a></div>
Del 10 al 21 de febrero la ciudad de Quito y el país serán escenarios de lo mejor del jazz a través de diferentes eventos: Jam Sessions, ciclos de cine, el Encuentro de Periodismo Musical y Gestión Cultural, así como las reconocidas clases magistrales y los inolvidables conciertos de jazz.<br />
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Las nuevas tendencias del género y su influencia en la Worldmusic se descubrirán a través de músicos provenientes de los cuatro puntos cardinales y por supuesto de Ecuador. Los invitados nacionales son: Yurgaki, Trivial, Donald Regnier Octuor, Zulu Kings Band, Pails Sánchez Quintet, Ensamble Jazz Andino y Ecuador Encuentro Jazz, a quienes se les reconoce por su  participación en la convocatoria a nivel nacional a formar parte de este festival. <br />
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Como en años anteriores, esta XII edición del Festival Ecuador Jazz podrá vivirse a través de conciertos con invitados como el reconocido músico marroquí Hassan Hakmoun junto a su banda conformada por músicos de Japón, Beirut, Guinea, Surinam y New York. <br />
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Los New York Gypsy All Stars, liderados por el aclamado pianista estadounidense Jason Lindner, la multi-instrumentalista y cantante cubana Yusa junto a su trío, la cantante brasileña Luciana Souza y su último proyecto “Speaking in Tongues”, en el que le acompaña el gran guitarrista Lionel Loueke, junto a otros músicos internacionales. <br />
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El jazz más clásico estará representado por artistas de extensa trayectoria como las cantantes Catherine Russel y Rosa Passos, que con su elegancia y dulzura nos llevarán de la mano por un viaje hacia sus propias raíces. <br />
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Asimismo, el festival gozará con la presencia de Club d´Elf, banda liderada por el bajista y guitarrista Mike Rivard, quien los autodefine como una excursión por el live dub-trance-groove, incorporando a su paso al hip-hop, el funk y el free jazz, así como sonidos tradicionales marroquíes y del oeste africano. <br />
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Uno de los últimos conciertos estará a cargo de Lee Fields & The Expressions, la banda liderada por el legendario cantante de soul que lleva más de 40 años recorriendo los escenarios del mundo con su ronca y a la vez delicada voz.<br />
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Como ya es tradición, Ecuador Jazz cerrará con una gran fiesta en la Plaza del Teatro, esta vez junto a la leyenda colombiana Sixto Salgado “Paíto” y los Gaiteros de Punta Brava. <br />
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<b>Muestra de cine en el Teatro Variedades</b><br />
En esta muestra se proyectarán cuatro títulos: Las películas deben ser provistas por el productor, así como tramitados sus permisos pertinentes con los distribuidores internacionales. <br />
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El miércoles 10 de febrero a las 19:30, así como el sábado 13 de febrero a las 16:30 se presentará la película Finding Fela; el domingo 14 de febrero, a las 16:30 se proyectará la película The Conection; el miércoles 17 de febrero (16:30) la película Cuatro Días a Ocoee; ese mismo día, a las 19:30, la película Let´s get Lost. Para el sábado 20 de febrero se anuncia la proyección de la cinta Let´s get Lost a partir de las 16:30.<br />
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En el documento adjunto encuentre la agenda para los demás eventos que forman parte de este Festival tales como: el Encuentro de Periodismo Musical, Gestión Cultural, Masterclasses, Jam Sessions y los costos de las entradas.</div>
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<a href="http://prensa.quito.gob.ec/modules/umFileManager/pndata/test/agenda_periodismo_musical_y_gestion_cultural_31370.pdf" target="_blank">Agenda más eventos Jazz 2016</a><a href="http://prensa.quito.gob.ec/modules/umFileManager/pndata/test/agenda_periodismo_musical_y_gestion_cultural_31370.pdf" target="_blank"> </a></div>
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Fuente: Prensa Alcaldía de Quito - Ecuador<br />
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<a href="http://prensa.quito.gob.ec/Noticias/news_user_view/se_acerca_el_xii_festival_ecuador_jazz_2016--17439">http://prensa.quito.gob.ec/Noticias/news_user_view/se_acerca_el_xii_festival_ecuador_jazz_2016--17439</a></div>

Se acerca el XII Festival Ecuador Jazz 2016

Del 10 al 21 de febrero la ciudad de Quito y el país serán escenarios de lo mejor del jazz a través de diferentes eventos: Jam Sessions...

Jorge Retamoza: "Colores del otoño"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIvdfDWCjdkB2kRw8IhDrM4uXEbL2f459fX4Ktf5vYgedIzqzNPKmm7HwOZn4RCU6I0d2qVcS2K2dbBFjTeOGq8oLP5hL3sF8SlF0B-sscFMqkbSQgO1iNqTof8T1pziGqzRDm4V9ntzKJ/s1600/retamozacover270116.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Jorge Retamoza: "Colores del otoño" / stereojazz" border="0" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIvdfDWCjdkB2kRw8IhDrM4uXEbL2f459fX4Ktf5vYgedIzqzNPKmm7HwOZn4RCU6I0d2qVcS2K2dbBFjTeOGq8oLP5hL3sF8SlF0B-sscFMqkbSQgO1iNqTof8T1pziGqzRDm4V9ntzKJ/s320/retamozacover270116.jpg" title="Jorge Retamoza: "Colores del otoño" / stereojazz" width="320" /></a></div>
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"Colores de otoño" es el séptimo disco del saxofonista argentino Jorge Retamoza y sin duda de los mejores, sino el mejor de su carrera. Tango fusionado con jazz, asi, ni mas ni menos es lo que Jorge nos muestra en esta entrega llamada "Colores del otoño".<br /><br />Jorge Retamoza, que ha estado cinco años sin grabar, hace dos años comenzó a concebir este proyecto basado en intentar reflejar el espíritu de aquella reunión. No debemos comparar para nada estos dos hechos, pero como base conviene señalarlo.<br /><br />En este disco continúa la exploración iniciada en los años 90 sobre la interpretación del tango a través del gesto del jazz y los procedimientos académicos.<br /><br />"Colores del Otoño" nos trae nueve obras originales, casi todas compuestas en los últimos años, salvo "73 La Renga" más una versión de "Solo en la multitud" de Eduardo Roviro, un pionero de la innovación en el tango que merece ser más conocido. Todas las composiciones están arregladas por el propio Retamoza.<br /><br />La musica que reúne este disco esta llena de intensidad y está impregnada de una atmósfera piazzoliana que le sienta bien.<br /><br />Retamoza se decide por el saxo barítono en casi todos los temas. En los tres últimos donde coge el tenor. Lo bueno es que no quiere protagonismo superfluo en cada tema da espacio a sus compañeros estableciendo jugosos diálogos o dejándoles espacio para el lucimiento personal en otros.<br /><br />El elenco de musicos es de altura. Talentosos y algunos muy jóvenes: Nicolás Enrich y Matías Rubino al bandoneón, Gastón Harisquiry y Alejandro Kalinovsky en pianos y Roberto Seitz en contrabajo. Además aparecen como invitados, Javier Weintraub en el violín, Julián Graciano a la guitarra, Ezequiel Finger al vibráfono y Marcos Cabezaz que aporta un toque distintivo ejecutando la marimba en la última composición, la más free de la grabación.<br /><br />Este es un trabajo donde se prioriza el ritmo y la armonía sobre la melodía.<br /><br />"Colores Del Otoño" acaba siendo un disco descriptivo que exige una escucha atenta y sin prisas, lleno de sutilezas, nervio e intensidad que juega entre el jazz y el tango con la sabiduría que le da un maestro del género como Jorge Retamoza.<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.es/2016/01/jorge-retamoza-%E2%80%98colores-del-otono%E2%80%99/">http://www.distritojazz.es/2016/01/jorge-retamoza-%E2%80%98colores-del-otono%E2%80%99/</a></div>

Jorge Retamoza: "Colores del otoño"

"Colores de otoño" es el séptimo disco del saxofonista argentino Jorge Retamoza y sin duda de los mejores, sino el mejor de su ...

Gonzalo Micó - Venezuela

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Gonzalo Micó o Gonzalo Micó guitarrista y jazzista compositor venezolano, considerado como el mayor exponente de la guitarra de jazz en Venezuela siendo el primer guitarrista en grabar un disco de dicho genero en su país. El estilo de este guitarrista está ligado definitivamente al jazz, aunque ha experimentado en el terreno de la fusión y el world music ya que es uno de los pocos instrumentistas que ha desarrollado y compuesto temas de jazz en Venezuela con el Steelpan, instrumento originario de Trinidad y Tobago, paseándose por el calipso. El repertorio de Gonzalo está compuesto por standards de jazz, temas propios y de autores venezolanos, sin embargo, este maestro de las seis cuerdas ha desarrollado proyectos paralelos en los cuales interpreta temas de blues y rock & roll.<br /><br /><b>Inicios y formación musical</b><br />Gonzalo Micó inició su vida musical en el rock y la música venezolana, pero se interesó mucho en el jazz y decidió estudiar este género estadounidense en los propios EE.UU. de la mano del afamado guitarrista de jazz Joe Diorio, del cual aprendió los secretos y trucos el fino arte del jazz, también estudió composición con Carl Schroeder y se graduó en el Guitar Institute of Technology (Hollywood, California).<br /><b> </b></div>
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<b>Carrera Profesional</b><br />Micó se ha desempeñado como músico en Venezuela desde antes de ir a estudiar a EE.UU; primero se graduó de arquitecto en la Universidad Central de Venezuela (UCV). Dicha profesión no llegó a desarrollar, por su amor a la músico y al jazz. De su llegada a Venezuela al concluir sus estudios de guitarra graba su primer LP (Long Play ó Larga Duración), llamado Cinemascope en 1982 (ver discografía). Con esta producción se desarrolla de lleno en el ambiente musical de jazz en Caracas. Su carrera le ha permitido como condición innata alternar con la docencia musical, la cual es una actividad que la considera muy importante. Esta labor que ha ido desarrollando desde sus inicios en la academia Ars Nova a finales de los 80's y en los 90's y de manera particular desde los años ochenta hasta la actualidad, además se desempeña como profesor Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte Música Sartenejas) y en la Escuela Taller de Jazz Caracas. Ha compartido tarima con una gran cantidad de músicos venezolanos tanto como acompañante como con sus proyectos paralelos y de solista; y ha trabajado como músico de sesión en discos de: Gastón Irazabal, Chiqui Rojas, Andy Durán, Gerardo Chacón y muchas otras bandas y grupos de Venezuela.</div>
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<br />Discografía<br /><br />    - Cinemascope - 1982<br />    - Be-Jazz-Artes - 1983<br />    - Gonzalo Micó - 1985<br />    - Virtualmente - 1990<br />    - Caribbean Colors - 1992<br />    - Untitled Dreams - 1996<br />    - Ambiance Café - 1998<br />    - Juegos de Playa - 2000<br />    - Lentement Mademoisselle - 2002<br />    - Si es tarde...me perdonas - 2004<br />    - Children's Christmas - 2005<br />    - Nostalgia - 2007<br />    - Trío 20-10 - 2010<br /><br />Fuente: Wikipedia<br /><br /><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Gonzalo_Mic%C3%B3">https://es.wikipedia.org/wiki/Gonzalo_Mic%C3%B3</a></div>

Gonzalo Micó - Venezuela

Gonzalo Micó o Gonzalo Micó guitarrista y jazzista compositor venezolano, considerado como el mayor exponente de la guitarra de jazz en V...

Nueva cita de Jazz en Monzón con Gabriel Amargant Trío

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El club Amigos del Jazz de Monzón vuelve a la carga con la organización de un nuevo concierto, que tendrá lugar este viernes, 29 de enero, con Gabriel Amargant Trío, a las 22h, en el Blues Rock Café.<br />
<br />
A los saxos y clarinete, Gabriel Amargant capitanea este trío, que lo completa Martin Leiton al contrabajo y Gonzalo del Val a la batería.<br />
<br />
Según indican desde la organización, ésta será la tercera vez que les visita Amargant. Las dos anteriores lo hizo con el quinteto de Afroblue, pero ahora será con su trío, a palo seco, con su propia música, en la distancia corta.<br />
<br />
Las entradas ya pueden adquirirse en anticipada a 8 euros, en los puntos habituales. En taquilla, el coste asciende a 10€.<br />
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Fuente: Radio Huesca<br />
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<a href="http://www.radiohuesca.com/noticia/556858/Nueva-cita-de-Jazz-en-Monzon-con-Gabriel-Amargant-trio">http://www.radiohuesca.com/noticia/556858/Nueva-cita-de-Jazz-en-Monzon-con-Gabriel-Amargant-trio</a></div>

Nueva cita de Jazz en Monzón con Gabriel Amargant Trío

El club Amigos del Jazz de Monzón vuelve a la carga con la organización de un nuevo concierto, que tendrá lugar este viernes, 29 de enero...

Slivovitz: "All You Can Eat"

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El Slivovitz o Slivovice es una bebida de fuerte contenido alcohólico, destilada y fermentada que se obtiene del zumo de ciruelo, además se le añaden diferentes tipos de ingredientes, entre ellos hierbas aromáticas.  Se trata de la bebida nacional de Serbia y es el nombre de ésta agrupación musical.<br />
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Las cosas no han cambiado mucho desde ese año para esta banda que sigue practicando un jazz progresivo de carácter mediterráneo.<br />
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Esta "All You Can Eat" es la continuación natural de aquel "Bani Ahead" y el septeto napolitano continua trabajando con sus arreglos interesantes y sus influencias mas que notables que van desde la ironía de un Zappa o de John Zorn, hasta el jazz más clásico pasando por la canción popular italiana, algo de aires orientales e incluso la revisión del particular sonido del jazz-rock de Canterbury.<br />
<br />
Nacida en Nápoles en 2001, esta banda de siete músicos todos italianos que antes contaba con el liderazgo del bajista Domenico Angarano continua contando con los mismos miembros.<br />
<br />
Slivovitz siguen siendo unos dignísimos representantes de la mejor tradición del jazz progresivo y por eso seguimos apreciando su musica trufada de sabores variados y exóticos que consiguen hacernos viajar por muchos sitios sin movernos de la calidez del hogar.<br />
<br />
Los temas en esta ocasión vienen firmados por Giannini, cuatro, Santangelo, tres, y el trompetista Riccardi que aporta uno. Los arreglos vienen firmados en conjunto.<br />
<br />
Un buen disco de jazz fusión orientado a los fans del género.<br />
<br />
Autor: Slivovitz<br />
Título: All You Can Eat<br />
Músicos: Derek Di Perri (armónica), Marcello Giannini (guitarras), Vicenzo Lamagna (bajo electrico), Salvatore Rainine (bateria), Ciro Riccardi (trompeta), Pietro Santangelo (saxo tenor, saxo alto), Riccardo Villari (violín)<br />
Discográfica: Moonjune<br />
Distribuidora: Moonjune<br />
Año: 2015<br />
Estilo: Jazz Fusión<br />
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Fuente: Distrito Jazz</div>
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<a href="http://www.distritojazz.es/2016/01/slivovitz-%E2%80%98all-you-can-eat%E2%80%99/">http://www.distritojazz.es/2016/01/slivovitz-%E2%80%98all-you-can-eat%E2%80%99/</a></div>

Slivovitz: "All You Can Eat"

El Slivovitz o Slivovice es una bebida de fuerte contenido alcohólico, destilada y fermentada que se obtiene del zumo de ciruelo, además ...

El regreso de John McLaughlin a Buenos Aires

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El músico, compositor y director de orquesta, quien ha realizado vastas contribuciones a la música de improvisación contemporánea se presenta el 1 de Abril a las 21 hs en el Teatro Gran Rex (Buenos Aires) junto a su banda The 4th Dimension.<br /><br />De Mahavishnu Orchestra, Shakti y su colaboración con Paco De Lucia, a su banda actual The 4th Dimension, la música de McLaughlin se ha extendido a través de las fronteras que dividen el jazz, el rock e innumerables tradiciones mundiales y géneros emergentes, creando un medio de expresión único y personal.<br /><br />En esta ocasión Mc Laughlin presenta Black Light, su último álbum que incluye 8 composiciones originales, entre ellos, un sentido homenaje a su colega, colaborador y amigo Paco De Lucia – con quien McLaughlin había tenido la intención de componer un nuevo álbum justo antes de la prematura partida de De Lucía. McLaughlin retomó la guitarra acústica para homenajear a su amigo en el tema “El Hombre Que Sabía” y da a luz desde el instrumento a una profunda tristeza y admiración más allá de las palabras.<br /><br />Black Light cuenta con la participación de The 4th Dimension que, según  McLaughlin son “mis tres músicos favoritos en pleno vuelo, que se caracterizan por su empatía y precisión tanto en el estudio como en el escenario “.<br /><br />The 4th Dimension está compuesta por el notable multi-instrumentista Gary Husband en los teclados y tambores, el ágil y efervescente bajo eléctrico de Etienne Mbappe y el tamborileo, fuente inagotable de Ranjit Barot.<br /><br />Si, después de veinte años, McLaughlin regresa a nuestro país para recorrer su obra y presentar en sociedad la música de su último disco. “Black Light ha abierto un portal que no es ni jazz, ni rock, ni india ni Blues, y sin embargo todos ellos –dice-: es una puerta abierta”. <br /><br />Después del lanzamiento internacional de Black Light, McLaughlin & The 4th Dimension se establecen en una gira mundial, sin dejar de explorar y elaborar sobre material de género presentado en el álbum como un verdadero desafío.<br /><br />Fuente: Revista Boom Online<br /><br /><a href="http://boomonline.com/el-esperado-regreso-de-john-mclaughlin-a-buenos-aires/">http://boomonline.com/el-esperado-regreso-de-john-mclaughlin-a-buenos-aires/</a></div>

El regreso de John McLaughlin a Buenos Aires

El músico, compositor y director de orquesta, quien ha realizado vastas contribuciones a la música de improvisación contemporánea se pres...

Sexteto de Jazz Gabriel Alegría y el primer vinilo en la historia

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El Sexteto de Jazz Afro-Peruano de Gabriel Alegría regresa a Lima para iniciar el 2016 con un acontecimiento especial: el lanzamiento del disco titulado “10”, el primer vinilo en la historia del jazz afroperuano. Se trata de una edición de colección, una producción de lujo grabada en alta fidelidad y en discos de grosor especial “audiophile”.<br /><br />La presentación oficial se realizará el 12 de febrero en El Cocodrilo Verde, en dos conciertos, a las 8 pm. y a las 11 pm., que además contarán con las intervenciones de danza contemporánea de Antonio Vílchez, quien ha creado coreografías especiales para el material musical del Sexteto. Las entradas pueden adquirirse en Teleticket.<br /><br />Entre los títulos que interpretará el grupo destacan “El Cóndor Pasa,” “Contigo Perú” y “Taita Guaranguito” por el lado peruano. Por el lado norteamericano se escucharán “Lonely Woman” “Caravan” y “Take Five”. Todo el repertorio está sólidamente inserto en la corriente del Jazz Afro-Peruano definida internacionalmente por el grupo.<br /><br />En los próximos conciertos de lanzamiento, el uso del guapeo criollo encenderá el ambiente de fiesta y la performance de Antonio Vílchez le dará al espectáculo musical, un vuelo escénico y visual sin precedentes en el trabajo del grupo.</div>
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<br />El Sexteto de Jazz Afro-Peruano está conformado por Gabriel Alegría en la trompeta (doctor en música, nieto de Ciro Alegría, y director asociado de Jazz en la Universidad de Nueva York), Laurandrea Leguia en el saxofón (master de jazz de la universidad de Nueva York), el legendario maestro Freddy “Huevito” Lobatón en la percusión (tres veces campeón nacional de zapateo y Marinera limeña), Hugo Alcázar en la batería (creador del lenguaje jazzístico en la batería afroperuana), Yuri Juárez en la guitarra (master de jazz de la Universidad de Nueva York) y Mario Cuba en el contrabajo (primer contrabajo del criollismo en Lima).<br /><br />Para la remasterización y edición del vinilo “10”, se escogieron piezas en las que se pueden apreciar las intervenciones de la leyenda viva del jazz Ron Carter (contrabajo,) al igual que de grandes de la música criolla (José “Pepe” Villalobos, Rosita Guzmán, Félix Valdelomar y Gustavo Urbina), y pinceladas de la inconfundible “steel guitar” Octavio Castillo (grupo Frágil).<br /><br />Son estas intervenciones además de los magistrales arreglos, los que dan a este disco un color a la vez criollo y jazzístico. El trabajo sonoro se da con la profundidad y el conocimiento musical que caracterizan al Sexteto. El tratamiento que le da al festejo, landó y vals peruano están dentro de un contexto armónico jazzístico, pero preservando cuidadosamente las raíces de la música de la costa del Perú.<br /><br /><b>Nuevos premios</b><br />Cabe destacar que el Sexteto de Jazz Afroperuano regresa a Lima con dos significativos nuevos premios otorgados por las dos principales publicaciones especializadas en Jazz de Nueva York. The New York City Jazz Record otorgó al Sexteto Afroperuano el Premio a “Mejor grupo de Latin Jazz del 2015” y en emotiva ceremonia en la ciudad del jazz, Hot House Magazine distinguió al grupo como “Mejor Ensamble de Jazz del 2015,” ubicando al Sexteto Afroperuano en la élite del jazz en Nueva York (pues el premio fue al mejor grupo en todas las categorías).<br /><br />El Sexteto ha triunfado en los rankings radiales norteamericanos y cuenta ya con doce premios del Latin Jazz Corner, incluyendo “Mejor Disco de Latin Jazz.” La revista All About Jazz lo escogió como “Lo mejor del año” en Latin Jazz y la cadena NPR le otorgó el premio de la categoría “Canción de Latin Jazz del año.” </div>
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El Sexteto ha merecido comentarios favorables publicados en el Wall Street Journal, Los Angeles Times y El New York Times, entre los periódicos más importantes de los Estados Unidos. La crítica especializada, incluyendo las prestigiosas revistas Downbeat Magazine y All About Jazz, han distinguido el trabajo musical del Sexteto como “algo nuevo, innovador y único en el mundo”.<br /><br />Para su llegada a Lima se realizará una conferencia de prensa con la presencia del grupo completo y la participación del coreógrafo y bailarín Antonio Vílchez. El grupo entregará una copia del flamante vinilo a la prensa acreditada y discutirá los por menores del mercado internacional y lo que significa el lanzamiento de un vinilo en el siglo XXI.</div>
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<br />La presentación del Sexteto Afroperuano se da gracias a Saponegro, The Afro-Peruvian Foundation for the Arts, Jazz Perú Internacional, ProJazz y Diva Producciones. Además, un selecto grupo de fanáticos del sexteto llegará desde Estados Unidos y Canadá para apoyarlos con su presencia, conocer Lima y vivir la experiencia del Jazz afroperuano.<br /><br />El Sexteto se enorgullece de poder alzar en alto la bandera peruana en el mundo del jazz. Con su estilo caracterizado por la fusión del jazz con la música peruana, han logrado que la música de origen norteamericano se convierta en un vehículo para la exportación de la música peruana contemporánea.<br /><br />Fuente: Diario El Expreso de Perú<br /><br /><a href="http://www.expreso.com.pe/especiales/sexteto-de-jazz-afro-peruano-y-el-primer-vinilo-en-la-historia/">http://www.expreso.com.pe/especiales/sexteto-de-jazz-afro-peruano-y-el-primer-vinilo-en-la-historia/</a></div>

Sexteto de Jazz Gabriel Alegría y el primer vinilo en la historia

El Sexteto de Jazz Afro-Peruano de Gabriel Alegría regresa a Lima para iniciar el 2016 con un acontecimiento especial: el lanzamiento del...

La Orquesta Vulgar llega al Lunario del Auditorio Nacional - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj73eaKWS9MIx3exyO_P_3ADiptTlEzBA7YT48Cfe_4iqX2B51mZMg8qMTIFh-JjT8eJM7F2oA0jyZFiedKLhkw-xeQS6ywSDFTAzi3BfYYJ-eTSOQlgIer7dig4SsMVL9C0Ix8J38u6wPc/s1600/orquestavulgar210116.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La Orquesta Vulgar llega al Lunario del Auditorio Nacional - México / stereojazz" border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj73eaKWS9MIx3exyO_P_3ADiptTlEzBA7YT48Cfe_4iqX2B51mZMg8qMTIFh-JjT8eJM7F2oA0jyZFiedKLhkw-xeQS6ywSDFTAzi3BfYYJ-eTSOQlgIer7dig4SsMVL9C0Ix8J38u6wPc/s320/orquestavulgar210116.jpg" title="La Orquesta Vulgar llega al Lunario del Auditorio Nacional - México / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Tras una larga trayectoria que los llevó a conciertos multitudinarios en el emblemático South by Soutwest (SXSW) en Austin, Texas, al que acudieron dos años consecutivos (2014 y 2015), así como en la Ciudad de México y en varios estados de la República, La Orquesta Vulgar cumple uno de sus sueños anhelados: tocar en el Lunario del Auditorio Nacional.<br /><br />La propuesta de estos jóvenes músicos fusiona lo mejor del jazz, funk, soul, afrobeat y otros, pero los incorpora en algo totalmente nuevo que, sin perder la cadencia de la síncopa, provoca algo totalmente inesperado en los sitios donde se presentan: que la gente se pare a bailar.<br /><br />Esto ocurrió durante el concierto de presentación de su primer disco La víctima del caníbal, el pasado 24 de octubre, en un museo del centro de Coyoacán, así como en varios lugares especializados de jazz donde acudieron durante el año que concluyó, lo cual se puede constatar en su Facebook: <a href="https://www.facebook.com/laorquestaoficial/" target="_blank">La Orquesta Vulgar.</a><br /><br />La propuesta de esta agrupación es romper con los moldes del jazz tradicional para convertirlo en algo más lúdico, disfrutable y popular, de ahí su nombre: un jazz que puedan disfrutar todos, ergo el vulgo.<br /><br />Cinco jóvenes integran esta alineación que durante las últimas semanas han causado revuelo en las redes sociales por su próxima presentación en el Lunario del Auditorio Nacional, el próximo jueves 21 de enero a las 21 horas, donde presentarán material nuevo e inédito, además del que está incluido en su primer disco, donde incluyen temas que llaman la atención por sus títulos: La víctima del caníbal, Mister Trueno y los magníficos de plata; El profético doctor Albarrán; Fantoche a la realidad, Sátira y El gran colapso, por señalar sólo algunos de los que se incluyen en este trabajo.<br /><br />Porqué se llaman de ese modo y a qué atienden los nombres de sus piezas, son  preguntas obligadas que ellos responden con naturalidad, como si se tratara de lo más normal del mundo: “creemos que nuestra propuesta se distingue de otras porque no tocamos canciones, sino que contamos historias, nuestras piezas tienen una introducción, un desarrollo, un climax y un desenlace, lo cual no ocurre con todos los grupos”.<br /><br />El nombre de la agrupación fue ideado sobre la base de que el jazz debe ser una música para el disfrute de todas las personas, no algo que corresponda a las élites, sino algo para que todo tipo de público pueda disfrutar, escuchar y compartir.<br /><br />La Orquesta Vulgar forma parte de este nuevo estilo de jazz, plenamente chilango, mexicano por todos sus costados que constituye una nueva corriente que empieza a abrirse camino en el gusto de las personas, pero que prende a todos cuando lo escuchan.<br /><br />Está integrada por Luis Alfonso Flores, en la batería; Cuauhtli Hunaac-Cel Mercado, guitarra; Fernando Santandreu, bajo; Lucas Moreno, sax alto y Asaph Sánchez, sax tenor.<br /><br />Se presentarán este  jueves 21 de enero de 2016 a las 21 horas, con la presencia de los Brass Street Boys, una legendaria agrupación que acudirá como invitada especial.<br /><br />Los boletos tienen un costo de preventa en taquilla y Ticketmaster de 150 pesos y 180 el día del concierto. El Lunario está ubicado a un costado del Auditorio Nacional, en avenida Paseo de la Reforma 50, Polanco.<br /><br />Fuente: Huellas de México<br /><br /><a href="http://huellas.mx/cultura/2016/01/20/la-orquesta-vulgar-llega-al-lunario-del-auditorio-con-jazz-fusion/">http://huellas.mx/cultura/2016/01/20/la-orquesta-vulgar-llega-al-lunario-del-auditorio-con-jazz-fusion/</a></div>

La Orquesta Vulgar llega al Lunario del Auditorio Nacional - México

Tras una larga trayectoria que los llevó a conciertos multitudinarios en el emblemático South by Soutwest (SXSW) en Austin, Texas, al que...

Comienza el XV Festival de Jazz en la Playa de Pinamar - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieKQiyyslyrHb3QwQpAAYow1yqKbzJQ9i7qTnRNUMkXLG-7zXiXQJTHWtq0By9Ff_ziccJWXqIdVBeeeCIRsaCXA_hWRvv_izGpi23cohz1LTR9rYKDdVm4Z1gdN8Xi-wd2Su1KpCcOWdJ/s1600/festivaljazzpinamar200116.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Comienza el XV Festival de Jazz en la Playa de Pinamar - Argentina / stereojazz" border="0" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieKQiyyslyrHb3QwQpAAYow1yqKbzJQ9i7qTnRNUMkXLG-7zXiXQJTHWtq0By9Ff_ziccJWXqIdVBeeeCIRsaCXA_hWRvv_izGpi23cohz1LTR9rYKDdVm4Z1gdN8Xi-wd2Su1KpCcOWdJ/s320/festivaljazzpinamar200116.jpg" title="Comienza el XV Festival de Jazz en la Playa de Pinamar - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Se viene en esta temporada 2016 en Pinamar la XV edición del Festival de Jazz, el clásico encuentro en vivo de la gente con artistas y música de gran nivel, en varios escenarios de la ciudad, incluyendo la playa. Este año además se acercarán también con algunos shows a Villa Gesell y Mar del Plata.<br /><br />Serán conciertos durante 8 días ininterrumpidos de Jazz, por la tarde y por las noches. Los shows se podrán presenciar a las 17hs, a las 19hs y a las 22hs entre el 20 y el 27 de enero en Pinamar, y la mayoría de ellos serán con entrada libre y gratuita.<br /><br />Los artistas, muchos de ellos de reconocida trayectoria nacional e internacional, han brindado en estos 15 años su talento y su música para que este festival crezca y se consolide, acercando buena música a la gente en espacios naturales y en vivo.<br /><br />Miércoles 20<br />19Hs Howard Johnson Carilo-Madariaga: Orquesta de Monte.<br />22Hs  Escenario Plaza Primera Junta, Villa Gesell.<br />           GABRIEL GRATZER COUNTRY BLUES.<br />           Orquesta de Monte.<br /><br />Jueves 21<br />17hs F.M. Estudio Playa, Pinamar: Barlovento Orquesta.<br />19hs Hostería Dalmacia, Pinamar: Orquesta de Monte.<br />22hs Escenario Plaza Primera Junta, Villa Gesell.<br />          ALEJANDRO HERRERA 5W.<br />          Barlovento Orquesta.<br /><br />Viernes 22<br />17hs F.M. Estudio Playa, Pinamar: Orquesta de Monte.<br />19hs Green Sea Apart Hotel, Pinamar: Barlovento Orquesta.<br />19hs Cumeló Apart Hotel, Carilo: Sotavento Big Band.<br />22hs Escenario Plaza Primera Junta, Villa Gesell.<br />         TANGO JAZZ QUARTET.<br />         Sotavento Big Band.<br /><br />Sábado 23<br />17hs Balneario Barlovento, Pinamar: Barlovento Orquesta.<br />19hs Hotel Terrazas al Mar, Pinamar: Sotavento Big Band.<br />19hs Hotel Casablanca, Pinamar: Orquesta de Monte.<br />22hs Teatro de la Torre, Pinamar.<br />          PIPI PIAZZOLLA TRIO.<br />          Tango Jazz Quartet.<br /><br />Domingo 24<br />17hs Balneario Olas del Sur, Villa Gesell:  Sotavento Big Band.<br />22hs Balneario Barlovento, Ostende.<br />          TANGO JAZZ QUARTET.<br />          Sotavento Big Band.<br />          Orquesta de Cañuelas.<br /><br />Lunes 25<br />19hs Howard Johnson Carilo-Madariaga: Ad Libitum Jazz.<br />22hs Espacio Clarín, Mar del Plata.<br />         TANGO JAZZ QUARTET.<br />         Sotavento Big Band.<br /><br />Martes 26<br />19hs Hostería Dalmacia, Pinamar: Orquesta de Cañuelas.<br />19hs Green Sea Apart Hotel, Pinamar: Sotavento Big Band.<br />22hs Del Viejo Golf, Pinamar: Orquesta de Cañuelas.<br /><br />Miércoles 27<br />19hs Hotel Terrazas al Mar, Pinamar: Orquesta de Cañuelas.<br /><br />Escenarios Principales<br />Teatro de la Torre, Pinamar, Sábado 23-1  22hs, Constitución 687.<br />Plaza Primera Junta, Villa Gesell, 20-21-22/Enero 22Hs, Av. 3 y Paseo 104.<br />Espacio Clarín, Mar del Plata, Lunes 25-1 22Hs, Güemes y Alberti.<br /><br />Conciertos 17hs<br />F.M. Estudio Playa, Av. Bunge, esq Av. del Mar, Pinamar.<br />Balneario Barlovento, Progreso y Playa, Ostende.<br />Balneario Olas del Sur, Paseo 134 y playa, Villa Gesell.<br /><br />Conciertos 19hs<br />Hotel Terrazas al Mar, Av. del Mar y de las Gaviotas, Pinamar.<br />Cumeló Apart Hotel, Avellano 65, Carilo.<br />Hostería Dalmacia,  De los Tritones 210, Pinamar.<br />Green Sea Apart Hotel,  Av. Bunge 1290, Pinamar.<br />Hotel Howard Johnson,  Ruta 11, km 400, acceso a Cariló.<br />Hotel Casablanca,  De los Tritones 258, Pinamar.<br /><br />Conciertos 22hs<br />Cena-Show en Balneario Barlovento, Progreso y Playa, Ostende.<br />Cena-Show en El Viejo Golf, De las Artes y De los Aromos, Pinamar<br /><br />Fuente: Revista Directorio de Pinamar<br /><br /><a href="http://www.dpinamar.com.ar/agenda-cultural-de-pinamar/festival-jazz-2016.html">http://www.dpinamar.com.ar/agenda-cultural-de-pinamar/festival-jazz-2016.html</a></div>

Comienza el XV Festival de Jazz en la Playa de Pinamar - Argentina

Se viene en esta temporada 2016 en Pinamar la XV edición del Festival de Jazz, el clásico encuentro en vivo de la gente con artistas y mú...

El jazz local se reúne en el Teatro Nescafé de las Artes en Santiago de Chile

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Este miércoles 20, en la sala de Avenida Manuel Montt, se realizará el Encuentro de Vanguardia y Jazz Contemporáneo. Entre los invitados están The Chilean Project, Ernesto Holman, Andrés Godoy y Jorge Campos, ex Fulano.<br /><br />Hay artistas, unos pocos artistas, cuyo sello es la innovación, y son capaces de cruzar fronteras. Uno de ellos era David Bowie: su último álbum, Blackstar, experimenta con el jazz. Esa actitud del músico inglés admiraba el bajista chileno Christian Gálvez, miembro de The Chilean Project. “Corrió por la caletera de la música popular y la volvió experimental”, dice. <br /><br />Gálvez rescata su búsqueda de estar siempre a la vanguardia, lo que “no tiene que ver con la línea de tiempo, incluso puede ser un trabajo añejo, siempre cuando sea resistente y esté fuera del carril tradicional”, dice. <br /><br />The Chilean Project es una banda conformada además por Alejandro Espinosa, Cristián Cuturrufo y Nelson Arriagada. En 2015 se presentó en el Blue Note de Nueva York, la cuna del jazz mundial, un recinto donde han dejado huella músicos como Miles Davis, Charlie Parker y John Coltrane. <br /><br />“Hay mucha gente que vive en Nueva York y que jamás va a tocar en el Blue Note. Esto es importante porque da a conocer a los músicos chilenos en el exterior”, comenta Alejandro Espinosa. Su actuación fue seleccionada como concierto del mes. El broche de oro fue grabar el disco de sus presentaciones en aquel escenario: el Live at the Blue Note.<br /><br />Luego de los conciertos en Nueva York, The Chilean Project está agendando presentaciones en los Blue Note de Japón e Italia, y ya está programado un espectáculo en Milán. Además Gálvez se presentó en el JZ Music Festival de Shanghai, en China, “una audiencia nueva que nunca nos ha escuchado, pero entramos a pelear de igual a igual con cualquier banda del planeta”, dice.<br /><br />La vanguardia, el reencuentro de los músicos y el nexo entre generaciones, son los conceptos que guían el Primer Encuentro de Vanguardia y Jazz Contemporáneo, que se realizará el miércoles en el Teatro Nescafé de las Artes. <br /><br />En el evento participarán intérpretes ligados a la innovación y a la constante reinvención de su música, entre ellos Andrés Godoy, quien  que se hizo famoso por su técnica tap tap con la guitarra; Ernesto Holman, fundador de Congreso, que viene con el estilo etno jazz, jazz mezclado con música folclórica; Jorge Campos, fundador de Fulano, quien en esta oportunidad presentará su nueva banda, Colectivo Animal en Extinción.  <br /><br />Para Christian Gálvez, este festival es la oportunidad de un reencuentro. “Queremos que sea un momento para juntar a las familias, este último año hemos estado un poco separados; los jazzistas de un lado, los de la fusión por otro, los cantautores y los experimentales en otras veredas. Me doy cuenta porque tengo la suerte de participar en cientos de proyectos muy transversales y los conozco a todos”.  Por eso, para este festival están las expectativas de que el jazz y el blues adquieran mayor visibilidad en Chile. “Este es un paso importante, de salir de un boliche para llegar a escenarios más grandes”, dice Alejandro Espinosa.<br /><br />Fuente: Diario La Tercera de Chile<br /><br /><a href="http://www.latercera.com/noticia/cultura/2016/01/1453-664749-9-la-familia-del-jazz-local-se-reune-en-el-teatro-nescafe-de-las-artes.shtml">http://www.latercera.com/noticia/cultura/2016/01/1453-664749-9-la-familia-del-jazz-local-se-reune-en-el-teatro-nescafe-de-las-artes.shtml</a></div>

El jazz local se reúne en el Teatro Nescafé de las Artes en Santiago de Chile

Este miércoles 20, en la sala de Avenida Manuel Montt, se realizará el Encuentro de Vanguardia y Jazz Contemporáneo. Entre los invitados ...

Antonio Arnedo - Colombia

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpqUcg9YK70AjQAA56lB812q8Ykh7G5p9IHIYVW17u7AjkcfJlq1VSDTog3lw5TgE-hIyM-x3MrpEhZerBjuBqtyuUEDTr3YplriPRGBzjnqQtnDaYVAFVaS3-39-lAhTCwbs2lL2YfqWT/s1600/antonioarnedobio180116.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Antonio Arnedo - Colombia / stereojazz" border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpqUcg9YK70AjQAA56lB812q8Ykh7G5p9IHIYVW17u7AjkcfJlq1VSDTog3lw5TgE-hIyM-x3MrpEhZerBjuBqtyuUEDTr3YplriPRGBzjnqQtnDaYVAFVaS3-39-lAhTCwbs2lL2YfqWT/s320/antonioarnedobio180116.jpg" title="Antonio Arnedo - Colombia / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Saxofonista y compositor colombiano nacido en Bogotá, Colombia. Inicia sus estudios musicales con su padre y continúa su proceso solo formativo por espacio de ocho años. En 1991 Antonio Arnedo, después de haber iniciado tarde su formación musical, es seleccionado como finalista en representación de Colombia, junto a otros 24 saxofonistas de todo el mundo por el concurso mundial de saxofonistas Thelonious Monk Jazz Competition organizado por el Thelonious Monk Jazz Institute y del Smithsonian Institute de Washington. Su talento fue reconocido con una beca ofrecida por el departamento de interpretación de Berklee College of Music de Boston (USA), una de las más prestigiosas escuelas de Jazz del mundo, donde más tarde gana el premio BCM Award y se gradúa con honores, (Cum Laude) en 1994.<br /><br />Antonio Arnedo ha sido discípulo de los maestros William Pierce, Joseph Viola (QEPD), Hal Crook, Jerry Bergonzi, Alonso Bautista (QEPD), George Garzón y de su padre Julio Arnedo; así como invitado a participar en el Festival Latinoamericano de Jazz en Lisboa (Portugal), a la semana Latinoamericana de Berklee College of Music en Boston (USA) en dos ocasiones, a participar en las cuatro versiones del Encuentro Latinoamericano de Nuevas Músicas de Medellín (Colombia), a tocar con las orquestas Filarmónica de Montevideo, Filarmónica de Bogotá, Sinfónica de EAFIT de Medellín la obra Suite Colombia, obra para orquesta y quinteto de Jazz. Tocó en Kniting Factory de la ciudad de Nueva York, en el teatro Alvear de Buenos Aires, en el evento Encuentros o Encontros en la ciudad de Sao Paulo(Brasil) en compañía de Adiran Iaies (Argentina) en el auditorio Ibirapuera y al encuentro de música popular contemporánea en esa misma ciudad y en muchos otros escenarios donde su música ha sido siempre aclamada. Ha tocado en Colombia en los principales escenarios e impulsado la escena de las nuevas músicas colombianas, movimiento que ha generado un sin número de propuestas que buscan la renovación del lenguaje de las músicas de su país.<br /><br />Ha sido invitado durante sus visitas a Colombia en sus charlas y conciertos, por los maestros Hermeto Pascual, Gonzalo Rubalcaba, Danilo Pérez, Jeff Gardner, Héctor Martignon, Ben Monder, Javier Colina, Chris Dahlgren y Bruce Saunders, por nombrar algunos.<br /><br />Los reconocimientos en prensa de nivel nacional e internacional a sus trabajos discográficos Travesía (1996/MTM), Orígenes (1997/MTM), Encuentros (1998/MTM), Vacío y realidad (1999/MTM), Colombia (2001/MTM), Colombia (2005/Adventure Music) y Hay otra orilla (2006/BAU RECORDS) hacen un notable aporte a la música colombiana.<br /><br />Desde su regreso a Colombia ha servido como gestor y asesor de los proyectos: Encuentro latinoamericano de Nuevas Músicas de Bogotá (2007); Primera feria Internacional de la Música de Bogotá (2006); Consultor del proyecto de Música Popular Contemporánea (2006); Primer Festival –BAT de Nuevas Músicas Colombianas (desde 2005); Hace parte del concejo editorial la Revista Anaconda (desde 2004); Encuentro latinoamericano de Nuevas Músicas (2001 a 2004); Profesor de la Universidad Nacional de Colombia (desde 2001); Festival Internacional de Jazz de Bucaramanga (2000)<br /><br />Hizo parte la producción del Primer Trabajo Interactivo de Instrumentos Colombianos de la fundación BAT de Colombia. Fue profesor de la Pontificia Universidad Javeriana (1994 a 1997). Es el primer artista becado por Colfuturo. Obtiene la Beca de creación del Instituto Distrital de Cultura y Turismo con la obra Palabra última y el premio a la música del cabezote de La Franja del Ministerio de Cultura entre otros reconocimientos.<br /><br />Antonio Arnedo lidera los proyectos: Colectivo Colombia, el cual busca unir y fortalecer la escena de la música colombiana y apoyar a los diferentes proyectos que trabajan profundizando y explorando los diversos lenguajes y estéticas de nuestra música y el Ensamble latinoamericano, donde convoca a grandes solistas sudamericanos que se encuentran desarrollando proyectos similares, en sus países, a los que se han planteado en al Colectivo Colombia.<br /><br />Fuente: Dirección de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional de Colombia</div>
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<br /><a href="http://www.divulgacion.unal.edu.co/musica_contemporanea/2009/arnedo.html" target="_blank">http://www.divulgacion.unal.edu.co/musica_contemporanea/2009/arnedo.html</a></div>

Antonio Arnedo - Colombia

Saxofonista y compositor colombiano nacido en Bogotá, Colombia. Inicia sus estudios musicales con su padre y continúa su proceso solo for...

El Panamá Jazz Festival 2016 se despidió al aire libre

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5Cf3CPbMaqbzXKUAYds_KRZrZQIi7QVpTrFf9rbWP0cvzPW2YvR4xd2hUyOSZm81UXfOb1-O0z_ZP7HXn9bT_Ajx-8ArTnSPxRDqd8LiOG9bIyx_tlFKi0PM54W2LcnRd-cCCrnAIP0M-/s1600/panamajazz170116.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El Panamá Jazz Festival 2016 se despidió al aire libre / stereojazz" border="0" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5Cf3CPbMaqbzXKUAYds_KRZrZQIi7QVpTrFf9rbWP0cvzPW2YvR4xd2hUyOSZm81UXfOb1-O0z_ZP7HXn9bT_Ajx-8ArTnSPxRDqd8LiOG9bIyx_tlFKi0PM54W2LcnRd-cCCrnAIP0M-/s320/panamajazz170116.jpg" title="El Panamá Jazz Festival 2016 se despidió al aire libre / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Luego de seis días de conciertos, clínicas y talleres musicales, la decimotercera edición del Panamá Jazz Festival 2016 llegó a su fin el día de ayer.<br /><br />La clausura del PJF se llevó a cabo al aire libre en el cuadrángulo central de Ciudad del Saber, donde el sol y el paisaje natural se fusionaron bien con el espectáculo que arrancó a las 3:00 p.m.<br /><br />Los asistentes, amantes del género, sacaron sus respectivas sombrillas, pero no dejaron de disfrutar y aplaudir las presentaciones de Tal Gamlieli Trío, Way North, Detroit Big Band con la participación de Danny Rivera, New England Conservatory y Berklee Global Jazz Institute, artistas programados para el último día del evento.<br /><br />Es de destacar, que el cierre del PJF estuvo a cargo del salsero puertorriqueño Tony Vega junto a la orguesta La K-shamba. En esa esperada presentación, Vega ofreció a sus fanáticos un recorrido por sus grandes éxitos de salsa romántica, con temas como "Aparentemente", "Ella es", "Esa mujer" y "Dile", arrancando suspiros entre la concurrencia.<br /><br />Uno de los momentos más emotivos de la clausura del Panama Jazz Festival fue, sin duda, la entrega de becas por parte de la Fundación Danilo Pérez, cumpliendo de esta manera el sueño de los músicos.<br /><br />Fuente: Diario Panamá América<br /><br /><a href="https://www.blogger.com/Luego%20de%20seis%20d%C3%ADas%20de%20conciertos,%20cl%C3%ADnicas%20y%20talleres%20musicales,%20la%20decimotercera%20edici%C3%B3n%20del%20Panam%C3%A1%20Jazz%20Festival%202016%20lleg%C3%B3%20a%20su%20fin%20el%20d%C3%ADa%20de%20ayer.%20%20La%20clausura%20del%20PJF%20se%20llev%C3%B3%20a%20cabo%20al%20aire%20libre%20en%20el%20cuadr%C3%A1ngulo%20central%20de%20Ciudad%20del%20Saber,%20donde%20el%20sol%20y%20el%20paisaje%20natural%20se%20fusionaron%20bien%20con%20el%20espect%C3%A1culo%20que%20arranc%C3%B3%20a%20las%203:00%20p.m.%20%20Los%20asistentes,%20amantes%20del%20g%C3%A9nero,%20sacaron%20sus%20respectivas%20sombrillas,%20pero%20no%20dejaron%20de%20disfrutar%20y%20aplaudir%20las%20presentaciones%20de%20Tal%20Gamlieli%20Tr%C3%ADo,%20Way%20North,%20Detroit%20Big%20Band%20con%20la%20participaci%C3%B3n%20de%20Danny%20Rivera,%20New%20England%20Conservatory%20y%20Berklee%20Global%20Jazz%20Institute,%20artistas%20programados%20para%20el%20%C3%BAltimo%20d%C3%ADa%20del%20evento.%20%20Es%20de%20destacar,%20que%20el%20cierre%20del%20PJF%20estuvo%20a%20cargo%20del%20salsero%20puertorrique%C3%B1o%20Tony%20Vega%20junto%20a%20la%20orguesta%20La%20K-shamba.%20En%20esa%20esperada%20presentaci%C3%B3n,%20Vega%20ofreci%C3%B3%20a%20sus%20fan%C3%A1ticos%20un%20recorrido%20por%20sus%20grandes%20%C3%A9xitos%20de%20salsa%20rom%C3%A1ntica,%20con%20temas%20como%20%22Aparentemente%22,%20%22Ella%20es%22,%20%22Esa%20mujer%22%20y%20%22Dile%22,%20arrancando%20suspiros%20entre%20la%20concurrencia.%20%20Uno%20de%20los%20momentos%20m%C3%A1s%20emotivos%20de%20la%20clausura%20del%20Panama%20Jazz%20Festival%20fue,%20sin%20duda,%20la%20entrega%20de%20becas%20por%20parte%20de%20la%20Fundaci%C3%B3n%20Danilo%20P%C3%A9rez,%20cumpliendo%20de%20esta%20manera%20el%20sue%C3%B1o%20de%20los%20m%C3%BAsicos.%20%20Fuente:%20Diario%20Panam%C3%A1%20Am%C3%A9rica%20%20http://www.panamaamerica.com.pa/ey/el-pjf-2016-se-despidio-al-aire-libre-1009708" target="_blank">http://www.panamaamerica.com.pa/ey/el-pjf-2016-se-despidio-al-aire-libre-1009708 </a></div>

El Panamá Jazz Festival 2016 se despidió al aire libre

Luego de seis días de conciertos, clínicas y talleres musicales, la decimotercera edición del Panamá Jazz Festival 2016 llegó a su fin el...

Inaugurado el Festival Internacional de Jazz de Providencia 2016

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4i7WufWtndyCl7ufKhxoYSW4gs_nt30SmzhIbdPrRrdoyM-We66NkZQ9Sd0FI47k8V0-Ea93Bg1WhOD21Sf9tn11BvAenjFT5azD-d5VSNSyE9eSzQeHNmOzMQHsDQ4uvYPOlaiMBSLS5/s1600/jazzprovidencia160116.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Inaugurado el Festival Internacional de Jazz de Providencia 2016 / stereojazz" border="0" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4i7WufWtndyCl7ufKhxoYSW4gs_nt30SmzhIbdPrRrdoyM-We66NkZQ9Sd0FI47k8V0-Ea93Bg1WhOD21Sf9tn11BvAenjFT5azD-d5VSNSyE9eSzQeHNmOzMQHsDQ4uvYPOlaiMBSLS5/s320/jazzprovidencia160116.jpg" title="Inaugurado el Festival Internacional de Jazz de Providencia 2016 / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Ayer se realizó la inauguración del Festival Internacional de Jazz de Providencia en el Parque las Esculturas de la misma comuna. El evento, absolutamente gratuito para la comunidad, logró una masiva participación en su primer día y sus asistentes pudieron disfrutar de una parrilla compuesta por exponentes nacionales e internacionales.<br /><br />Alrededor de las nueve de la noche, la alcaldesa de Providencia, Josefa Errázuriz, dio el vamos a la versión número 14 del evento que, desde el 2002, se ha constituído como una de la instancias más importantes para la muestra del jazz en Chile y Latinoamérica.<br /><br />Al respecto, la máxima autoridad de la comuna, manifestó que es fundamental acercar la cultura a los vecinos y vecinas. Junto con la Fundación Cultural de Providencia han trabajado por ofrecer una amplia variedad de actividades, de gran nivel y para todos los gustos.<br /><br />Lo mejor del Jazz al aire libre<br />Algunos en familia, otros con amigos y los más románticos en pareja, de diversos lugares de la región metropolitana, llegaron hasta el Parque las Esculturas para disfrutar del evento. Con una temperatura agradable y un espacio envolvente los asistentes pudieron disfrutar del talento Natalia Ramírez, cantante, intérprete en Jazz y Música Popular, que tocó junto a su quinteto formado por músicos locales.<br /><br />Mariana Pinto fue una de las asistentes al evento y manifestó con gusto su aprecio por este tipo de instancias. Todos los años participa de él y esta vez no era una excepción para perdérselo.<br /><br />Por otro lado, Daniel Manríquez contó que esta fue una buena opción para romper la rutina en la semana y junto a sus amigos, pudo disfrutar de todas las actividades que involucra el festival.<br /><br />El evento además tuvo la participación de Rudresh Mahanthappa, saxofonista alto con base en Nueva York desde 1997. Ha sido premiado en numerosas ocasiones y escogido saxofonista del año, compositor y álbum del año por Downbeat, la revista estadounidense más influyente en el género Jazz, que desde 1935 ha destacado el talento de los mejores exponentes del género.<br /><br />El evento se extenderá hasta el sábado 16 de enero con más artistas de procedencia nacional e internacional.<br /><br />Fuente: Biobiochile<br /><br /><a href="http://www.biobiochile.cl/2016/01/15/con-masivo-publico-se-inauguro-el-festival-internacional-de-jazz-de-providencia-2016.shtml">http://www.biobiochile.cl/2016/01/15/con-masivo-publico-se-inauguro-el-festival-internacional-de-jazz-de-providencia-2016.shtml</a></div>

Inaugurado el Festival Internacional de Jazz de Providencia 2016

Ayer se realizó la inauguración del Festival Internacional de Jazz de Providencia en el Parque las Esculturas de la misma comuna. El even...

Miguel Salvador Trio: "Código"

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Otro paso más en la carrera del guitarrista de Bilbao, Miguel Salvador, donde ahora nos presenta su Trio formado junto a dos pesos pesados de la escena vasca del jazz: el contrabajista Jon Piris y el bateria Hasier Oleada.<br /><br />Miguel ha prescindido esta vez de los teclados y ha invitado a un saxofonista para tener un contrapunto a la altura. El elegido es Javier Alzola que acompaña al guitarrista durante toda la grabación al saxo tenor.<br /><br />Miguel Salvador continua avanzando en sus propuesta poniendo todas sus energías en estas nuevas composiciones, ocho en total que vuelven a demostrarnos su calidad.<br /><br />La musica inicialmente se presenta urgente, rápida y con tensión, Miguel y Javier consiguen desarrollar sus solos con virtuosismo y limpieza sobre las complejas bases creadas por la potente sección rítmica en temas como el inicial "Una Hora con Margot" o "Código". Luego parece ir ganando espacio cierto relax y un lirismo comedido que impregna casi todos los temas posteriores desde "El Sendero Hacia Ti" hasta el tranquilo final "Bienvenido Mister Swing" pasando por "Réquiem", "Donde Estabas Tú" o "Mirando Para Dentro" que rezuman un toque muy personal.<br /><br />Estamos ante un disco introspectivo de buen jazz que vuelve a ser una buena muestra de la labor que se viene realizando por estos lares y que merece ser degustado y reconocido con tiempo.<br /><br />Autor: Miguel Salvador Trio<br />Título: Codigo<br />Músicos: Miguel Salvador (guitarra), Jon Piris (contrabajo), Hasier Oleaga (bateria), Artista invitado: Javier Alzola (saxo tenor)<br />Discográfica: Errabal<br />Distribuidora: Errabal<br />Año: 2016<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.es/2016/01/miguel-salvador-trio-%E2%80%98codigo%E2%80%99/">http://www.distritojazz.es/2016/01/miguel-salvador-trio-%E2%80%98codigo%E2%80%99/</a></div>

Miguel Salvador Trio: "Código"

Otro paso más en la carrera del guitarrista de Bilbao, Miguel Salvador, donde ahora nos presenta su Trio formado junto a dos pesos pesado...

Rudresh Mahanthappa abre el Festival de Jazz de Providencia

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Rudresh Mahanthappa, el saxofonista indio-americano que llegó ayer por primera vez al país, adelanta su ánimo para esta noche, cuando abra la nueva versión del Festival de Jazz de Providencia, en el Parque de las Esculturas.<br /><br />Mahanthappa (1971) se refiere a su música, que, explica, conjuga los dos mundos de los que proviene: sus raíces del sur de India, otorgada por sus padres emigrantes, y su vida en Estados Unidos, donde creció. “Yo soy bicultural. Soy indio y americano, las dos cosas al mismo tiempo. Mi música es una expresión de esto, y por eso es muy importante para mí encontrar una forma de comunicar esa experiencia”, relata. Aunque advierte a los espectadores que no necesariamente estas influencias se ven en la superficie de sus melodías; hay que ahondar en su misma estructura rítmica para comprenderlas.<br /><br />Hoy, a las 21.00 horas, este jazzista residente en Nueva York será la figura internacional de la primera jornada del festival. Junto al Bird Calls Quintet, interpretará parte de su último trabajo “Bird Calls”, con piezas basadas en las composiciones del fallecido saxofonista Charlie Parker. “Es una forma de demostrar que lo que pasó en los años 40 (en el ámbito del jazz) sigue siendo completamente relevante en el 2015”, comenta. El aporte local este día lo pondrá la cantante e intérprete Natalia Ramírez, quien junto a su Quinteto mostrará su propuesta de jazz tradicional en unión con música contemporánea.<br /><br />Serán tres jornadas consecutivas de jazz en el Parque de las Esculturas. Mañana viernes en su segundo día, el ciclo contará también con un representante chileno, Mario Feito Trío, agrupación que fusiona lo clásico con lo popular. Y con el ritmo de Nueva Orleans, Estados Unidos, la noche la completará el saxofonista Donald Harrison, quien ha compartido escenario con Miles Davis, además de las Orquestas Sinfónicas de Chicago y de Louisiana.<br /><br />Las novedades de esta XV versión del  festival son la entrega de 7.500 entradas de forma gratuita (las que ya se encuentran agotadas), y la pantalla gigante que se encontrará dentro del parque y se podrá ver desde la ribera sur del río Mapocho. Pero la mayor novedad, según comentó el curador del festival, Roberto Barahona, es que este año se busca una integración entre intérpretes locales y extranjeros. Esto, en la Big Band Quintessence, que unirá al saxofonista ruso Zhenya Strigalev junto a 14 músicos chilenos, y en Diego Urbano Trío, que cuenta con un vibrafonista chileno, una contrabajista australiana y un baterista norteamericano. Los dos grupos se presentarán el sábado 16, y cerrarán el ciclo. Este último día también se realizará un homenaje al jazzista nacional fallecido el año 2015 Alfredo Espinoza, a cargo de Quintessence, que se encuentra actualmente ensayando.<br /><br />Además de estos shows, los artistas internacionales se presentarán a las 12.00 horas del mismo día en que darán sus espectáculos, en el ciclo de charlas “Clínicas Festival Internacional de Jazz de Providencia”, que se realizarán en la Fundación Cultural de Providencia.<br /><br />Fuente: Diario La Tercera de Chile<br /><br /><a href="http://www.latercera.com/noticia/cultura/2016/01/1453-664192-9-saxofonista-indioamericano-rudresh-mahanthappa-abre-festival-de-jazz-de.shtml">http://www.latercera.com/noticia/cultura/2016/01/1453-664192-9-saxofonista-indioamericano-rudresh-mahanthappa-abre-festival-de-jazz-de.shtml</a></div>

Rudresh Mahanthappa abre el Festival de Jazz de Providencia

Rudresh Mahanthappa, el saxofonista indio-americano que llegó ayer por primera vez al país, adelanta su ánimo para esta noche, cuando abr...

La voz de Martha Galdos en el Panamá Jazz Festival

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Martha Galdos tenía una profesión, las relaciones públicas, y una pasión, el canto. Al final pudo más el llamado de la vocación y la joven peruana decidió hace cinco años seguir de lleno en la música. <br /><br />Sus géneros son el world music y el jazz peruano y hoy es considerada en su natal Perú como una artista promesa. <br /><br />Ahora llega para participar en el Panamá Jazz Festival 2016 como artista invitada. Serán dos presentaciones las que ofrezca hoy, una en la Ciudad del Saber y la otra en el restaurante Brujas de Cachiche.<br /><br />Propuesta<br />La presentación de Galdos consistirá en siete canciones, cuatro de ellas de jazz peruano y las tres restantes de world music. <br /><br />Por su dominio de idiomas cantará un tema brasileño, otro francés, más uno de Estados Unidos.<br /><br /> Será un sonido inédito, promete, en referencia al jazz peruano, una propuesta musical que no ha recibido mucha exposición en el extranjero, reconoce. <br /><br />Se trata de un estilo que ha mezclado el jazz con ritmos tradicionales del Perú. Todo cambia, dice Galdos a los más puristas que prefieren no combinar melodías típicas, pero advierte que hay que saber hacer las modificaciones.  <br /><br />La cantante afirma haber seleccionado con cuidado su mezcla de ritmos y el resultado es muy ecléctico. <br /><br />Dentro del repertorio que presentará también figura Peggy de Panamá, una melodía que data de 1914. <br /><br />El concierto contará con la dirección musical del pianista, compositor y arreglista peruano Pepe Céspedes, quien en su trayectoria ha acompañado a figuras como Susana Baca y Django.  <br /><br />Los percusionistas Diego Rodríguez y Richie Barshay y el bajista Michael Herring completan el grupo que acompañará a Galdos. <br /><br />Como complemento, cuenta que usará un atuendo especial creado por la artista, fotógrafa y diseñadora peruana Carola Solís, que plasma imágenes de sitios históricos sobre las telas.<br /><br />Segunda vez<br />Galdos ya había tenido la oportunidad de traer su música a Panamá. Lo hizo en julio de 2015 para participar de la conmemoración de las fiestas patrias peruanas en Panamá.  <br /><br />Aquella vez tuvo la oportunidad de actuar en el Club de Jazz de Danilo Pérez, en el Casco Antiguo y así conoció el Panamá Jazz Festival y la labor social que se realiza a través de la fundación homónima del pianista panameño. Le fascinó el proyecto y quiso sumarse.<br /><br />Por ello, ayer dictó un taller de voz en el edificio 105 de Ciudad del Saber, como parte del programa educativo del festival de jazz.<br /><br />Proyectos<br />A nivel de producción discográfica, Martha Galdos trabaja en los primeros sencillos de lo que será su álbum debut. Aunque reconoce que eso de lanzar un disco ya no forma parte de la rutina de consumo musical de gran parte del público, que prefiere descargar o escuchar las melodías por internet.  <br /><br />Calcula que para mediados de 2016 compartirá su primera canción grabada, siempre en la línea del jazz peruano y world music.<br /><br />Fuente: Diario La Prensa de Panamá<br /><br /><a href="http://www.prensa.com/entretenimiento/Martha-Galdos-Panama-Jazz-Festival_0_4391560967.html">www.prensa.com/entretenimiento/Martha-Galdos-Panama-Jazz-Festival_0_4391560967.html</a></div>

La voz de Martha Galdos en el Panamá Jazz Festival

Martha Galdos tenía una profesión, las relaciones públicas, y una pasión, el canto. Al final pudo más el llamado de la vocación y la jove...

Tres saxofonistas lideran el Festival de Jazz de Providencia

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"Esta ha sido toda una nueva experiencia, ya que normalmente toco mis propias composiciones o una música con una estética más contemporánea. Me he encontrado ahora con una obra distinta, que tiene una energía muy suave y una atmósfera agradable. Me gusta mucho lo que transmite", dice el saxofonista ruso Zhenya Strigalev, uno de los solistas internacionales en el Festival de Jazz de Providencia, que esta noche inicia sus conciertos en el Parque de las Esculturas.<br /><br />Strigalev se refiere a la misión que le fue encomendada por los líderes del Ensamble Quintessence: la de interpretar la música que escribió casi en secreto el saxofonista chileno Alfredo Espinoza, fallecido en abril pasado y considerado el mayor solista del jazz chileno de la historia. El músico ruso y la orquesta chilena tocarán piezas de ese catálogo desconocido, muchas apenas identificadas con números, en el concierto de cierre, este domingo.<br /><br />Pero el telón del festival sube esta noche con los dos primeros conciertos. Los organizadores, que liberaron los accesos del pago de entradas, esperan que a las dos riberas del río acudan unas cinco mil personas. Se entregaron 2.500 invitaciones para el lado norte cada noche y el lado sur ha sido siempre un bastión de público popular. "Hemos llamado a participar en familia", señalan en la Fundación Cultural de Providencia.<br /><br />La jornada se inicia a las 21:00 horas con la actuación de la cantante Natalia Ramírez y el elenco que forman Cristián Gallardo (saxo alto), Sebastián Castro (piano), Milton Russell (contrabajo) y Carlos Cortés (batería), cuyo repertorio estará centrado en el swing, los standards clásicos y la nostalgia. El número de fondo traerá al que ha sido elegido en Estados Unidos el saxofonista y el compositor del año.<br /><br />El músico de origen indio Rudresh Mahanthappa trae al quinteto que grabó el laureado disco "Bird calls" (2015), es decir "el llamado de Charlie Parker", con el que él observa la revolución musical que el músico lideró en los años 40 con sus obras de estética bebop, vistas desde el siglo XXI.<br /><br />La segunda noche volverá a contrastar y combinar la presencia de un músico chileno y un invitado extranjero. El pianista Mario Feito presentará a su trío que explora una música más camerística que de clubes, mientras que el quinteto del saxofonista de Nueva Orleans Donald Harrison dará muestras de lo que se entiende como jazz de las raíces. Su historia lo vincula con la ciudad madre del jazz, pero también con la proyección que tuvo en Nueva York, siendo integrante de conjuntos de Art Blakey, Roy Haynes y Miles Davis.<br /><br />Fuente: Diario Economía y Negocios Chile<br /><br /><a href="http://www.economiaynegocios.cl/noticias/noticias.asp?id=218935">http://www.economiaynegocios.cl/noticias/noticias.asp?id=218935</a></div>

Tres saxofonistas lideran el Festival de Jazz de Providencia

"Esta ha sido toda una nueva experiencia, ya que normalmente toco mis propias composiciones o una música con una estética más contem...

Alex Acuña - Perú

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Alejandro Neciosup Acuña (Distrito de Pativilca, Perú, 12 de diciembre de 1944), conocido como Álex Acuña, es un baterista y percusionista autodidacta peruano.<br /><br />Nacido en Pativilca, Perú, a la edad de 4 años empezó a tocar la batería y la percusión. A los 10 años de edad, comenzó a tocar con la orquesta de su padre y hermanos "Tropical Boys de los Hermanos Neciosup". Con 16 años, llegó a ser uno de los músicos peruanos más solicitados como instrumentista de sesión para diversos programas de televisión, teatro, películas y grabaciones de discos. También participó como músico de conciertos en vivo, llegando a ser un artista de alto nivel.<br /><br />A los 18 años, se unió a la banda de Pérez Prado, y en 1967, se trasladó a Puerto Rico. En 1974, Acuña viaja a Las Vegas, trabajando con artistas como Elvis Presley y Diana Ross. Al año siguiente se incorporó al grupo de jazz-fusión Weather Report, con el que ganó un premio Grammy. En 1978, se trasladó a California, convirtiéndose en un músico de sesión, grabando y produciendo en vivo con Paul McCartney, Joni Mitchell, Ella Fitzgerald, Jim Walker, Chick Corea, Whitney Houston, Plácido Domingo, Phil Keaggy, Sergeant Petter, Sam Phillips, ex-Weather Report, Wayne Shorter y Joe Zawinul, Herbie Hancock, Carlos Santana, Roy Orbison, Antonio Carlos Jobim, Beck, Roberta Flack, U2, y Al Jarreau.<br /><br />Realizó grabaciones con músicos culturalmente diversos como Javier Malosetti, Marcos Witt, Lee Ritenour, Peter Gabriel, Johnny Clegg, Robbie Robertson, Jackson Browne y Flavio Sala.<br /><br />En 1980, participó tocando la percusión en la grabación de The tide is high, tema incluido en el álbum Autoamerican de Blondie.  Así mismo en esa década de 1980, realizó una gira con la banda de jazz cristiano Koinonia, período de sesiones, que incluyó a músicos como Abraham Laboriel, Justo Almario, Hadley Hockensmith, Harland Rogers y Bill Maxwell. Trabajó en el álbum Crow Jane Alley, de Willy DeVille.<br /><br />También ha trabajado como educador en la Universidad de California y en Berklee College of Music.<br /><br />En 1994, graba en vivo con Ron Kenoly en el Atlanta Civic center con una asistencia al concierto de 4000 personas. Acompañado de Tom Brooks, Abraham laboriel, Justo Almario, Chester Thompson, entre otros.<br /><br />En el 2009,. colabora al nuevo disco del guitarrista italiano Flavio Sala, titulado De La Buena Onda.<br /><br />En el 2011, hace una colaboración en el álbum Heritage de la banda sueca de metal progresivo Opeth y regresa al Perú para realizar un concierto en homenaje a Weather Report.<br /><br />Discografía<br /><br />    (1975) Live in Berlin 1975 - Weather Report - Percussion<br />    (1976) Moonshadows - Alphonso Johnson - Percussion<br />    (1976) Black Market - Weather Report<br />    (1977) Heavy Weather - Weather Report<br />    (1977) Don Juan's Reckless Daughter - Joni Mitchell - Percussion<br />    (1977) Birds of Passage - Sadao Watanabe - Percussion<br />    (1977) Captain Fingers - Lee Ritenour - Percussion<br />    (1978) The Captain's Journey - Lee Ritenour - Drums, Percussion<br />    (1979) Friendship - Lee Ritenour - Drums, Timbales<br />    (1979) Rio - Lee Ritenour - Drums<br />    (1979) Feel The Night - Lee Ritenour - Congas, Timbales, Percussion<br />    (1979) Nightingale - Gilberto Gil - Drums, Percussion<br />    (1979) No One Home - Lalo Schifrin<br />    (1980) Masterless Samurai - Osamu Kitajima - Drums<br />    (1980) Salsa Picante - Clare Fischer - timbales, Latin percussion<br />    (1981) Clare Fischer & Salsa Picante Present "2 + 2" - Clare Fischer<br />    (1981) Machaca - Clare Fischer - tambora, drums, timbales, percussion and bongos<br />    (1981) Ella Abraça Jobim - Ella Fitzgerald - Drums<br />    (1981) Rit - Lee Ritenour - Drums<br />    (1982) Rit 2 - Lee Ritenour - Drums<br />    (1982) Secrets of the Andes - Victor Feldman - Drums, Percussion<br />    (1982) Touchstone - Chick Corea - Cymbals, Drums, Percussion<br />    (1983) Friends - Larry Carlton - Percussion<br />    (1985) Lyle Mays - Drums and percussion<br />    (1985) Dog Eat Dog - Joni Mitchell - Percussion<br />    (1985) Atlantis - Wayne Shorter - Drums<br />    (1985) Harlequin - Dave Grusin, Lee Ritenour - Percussion<br />    (1986) Last Nite - Larry Carlton - Percussion<br />    (1987) Walkin' on Air - Bobbysocks! - Percussion<br />    (1987) Portrait - Lee Ritenour - Percussion<br />    (1987) Four Corners - Yellowjackets - Percussion, Vocals<br />    (1988) Politics - Yellowjackets - Percussion<br />    (1988) The Immigrants - The Zawinul Syndicate - Drums, Percussion<br />    (1988) Concierto De Aranjuez - Lee Ritenour, Kazumi Watanabe, Kenji Omura - Drums<br />    (1989) The Spin - Yellowjackets - Percussion, Arrangements<br />    (1989) Kilowatt - Kazumi Watanabe - Percussion<br />    (1989) On The Corner - John Patitucci - Drums<br />    (1989) Front Seat - Sadao Watanabe - Percussion<br />    (1991) Sweet Deal - Sadao Watanabe - Percussion<br />    (1991) Greenhouse - Yellowjackets - Percussion<br />    (1991) Collection - Lee Ritenour - Drums, Percussion<br />    (1991) Night Ride Home - Joni Mitchell - Percussion<br />    (1992) GRP All-Star Big Band - GRP All-Star Big Band - Percussion<br />    (1992) Thinking of You - Alex Acuña and the Unknowns<br />    (1992) Lift Him Up with Ron Kenoly - Ron Kenoly - Percussion<br />    (1992) Worship with Don Moen - Don Moen - Percussion<br />    (1992) Out of the Cradle - Lindsey Buckingham - Percussion<br />    (1992) F-Zero Jazz Album - Percussion<br />    (1993) Dear Friends - Abraham Laboriel, Larry Carlton - Drums<br />    (1993) Rejoice Africa - Lionel Peterson - Percussion<br />    (1993) We Are One - Tom Inglis - Percussion<br />    (1994) Trust in the Lord - Live Worship with Don Moen - Don Moen - Drums and Percussion<br />    (1994) God Is Able - Ron Kenoly - Drums and Percussion<br />    (1994) As For My House - Rick and Cathy Riso - Percussion<br />    (1995) Men In Worship - Jack Hayford - Percussion<br />    (1995) Sing Out with One Voice - Ron Kenoly - Percussion<br />    (1995) Mistura Fina - John Patitucci - Percussion<br />    (1996) Antonio Carlos Jobim And Friends - Antonio Carlos Jobim - Percussion<br />    (1996) Wayruro - Jean Pierre Magnet - Drums, Percussion, Vocals<br />    (1997) Taking Notes - Jeff Berlin - Percussion<br />    (1998) Por amor - Álvaro López Arista & Res-Q Band - Percussion<br />    (2000) Acuarela de Tambores - Alex Acuña (Grammy nominee)<br />    (2002) Los Hijos del Sol: To My Country - Alex Acuña<br />    (2003) Alegria - Wayne Shorter - Percussion<br />    (2005) No accent - Alex Acuña and the Unknowns<br />    (2006) Serenata Inkaterra - Jean Pierre Magnet - Percussion<br />    (2008) Change of Space - Patrick Moraz - Percussion<br />    (2009) Serenata de los Andes en Vivo - Jean Pierre Magnet - Percussion<br />    (2010) Drum 'n' Voice Vol. 3 - Billy Cobham - Percussion<br />    (2010) The Imagine Project - Herbie Hancock - Percussion<br />    (2011) Heritage - Opeth - Percussion on 'Famine'<br />    (2012) ¡Ritmo! – The Clare Fischer Latin Jazz Big Band (Directed by Brent Fischer) - drums, percussion<br />    (2012) Barxeta with Jan Gunnar Hoff and Per Mathisen</div>

Alex Acuña - Perú

Alejandro Neciosup Acuña (Distrito de Pativilca, Perú, 12 de diciembre de 1944), conocido como Álex Acuña, es un baterista y percusionist...

Un excelente programa de música y educación se propone el Panamá Jazz Festival

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZrxM49rX6ab-vVmub9MBJkiH1OD09SOnA_9BEKXyCG7a2L1S2OmpLKZpGCHb8AZeHwn56ixTUwS6hLsEsx82XkG0Jjmnycty6vttAiDGh7RnrbtZMQZnES2oZTDwflZ7H18VBT8-DUxVL/s1600/randyweston110116.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Un excelente programa de música y educación se propone el Panamá Jazz Festival / stereojazz" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZrxM49rX6ab-vVmub9MBJkiH1OD09SOnA_9BEKXyCG7a2L1S2OmpLKZpGCHb8AZeHwn56ixTUwS6hLsEsx82XkG0Jjmnycty6vttAiDGh7RnrbtZMQZnES2oZTDwflZ7H18VBT8-DUxVL/s320/randyweston110116.jpg" title="Un excelente programa de música y educación se propone el Panamá Jazz Festival / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El Panamá Jazz Festival celebrará del 11 al 16 de enero su decimotercera versión como un escenario musical para Latinoamérica que reúne a los más celebres artistas nacionales e internacionales del aclamado estilo musical.<br /><br />Con el lema "Del Corazón de América para el Mundo", la actividad ofrecerá conciertos, clínicas, audiciones, un simposio de musicoterapia y un programa de "Jam Sessions".<br /><br />Este año será dedicado al pianista Randy Weston, de familia panameña, quien divulgó la tradición africana del jazz en todo el mundo, y al trompetista Reggie Boyce (1939-2015), fallecido en diciembre pasado y que tenía previsto actuar en la cita musical.<br /><br />El festival es considerado el evento anual más importante que realiza la Fundación Danilo Pérez, del pianista panameño de igual nombre.<br /><br />El mismo se efectúa a beneficio de esta fundación que ofrece oportunidades de cambio social a través de la música a niños y adolescentes que viven en riesgo social.<br /><br />La nueva versión tendrá como sedes la Ciudad del Saber (CDS), a orillas del Canal de Panamá, y el Casco Antiguo de la capital.<br /><br />Durante la semana artistas nacionales mostrarán su música en la Ciudad del Saber como los renombrados Joshue Ashby y C3, Lucy and The Soul Brokers, Ensamble Juvenil Fundación Danilo Pérez y Grupo Congo Generación Costeña.<br /><br />Mientras que destacados músicos internacionales como los saxofonistas Rudresh Mahantappa y Dave Murray (EE.UU.); el Tal Gamlieli Trío (Jerusalén); la agrupación Retro Jazz (República Dominicana); la cantante Sissy Castrogiovanni (Italia) y Marta Galdos (Perú) compartirán entre los presentes su talento.<br /><br />El próximo día 13 se efectuará la Gran Gala en el Teatro Anayansi del Centro de Convenciones Atlapa, en el que compartirán escenario el pianista Danilo Pérez y el cantante puertorriqueño Danny Rivera.<br /><br />En el evento de Jazz también se efectuará el Simposio Latinoamericano de Musicoterapia, compuesto por panelistas de Chile, Argentina, Colombia, Panamá, entre otros países, que abarcarán los efectos terapéuticos y el desarrollo en la medicina con la musicoterapia.<br /><br />Mientras que todas las noches se hará el Jam Sessions en el Club de Jazz de Danilo, ubicado en el Casco Antiguo.<br /><br />Los organizadores del evento también dieron a conocer que el Festival servirá como un centro de audiciones para la admisión y becas de algunas de las escuelas de música más destacadas del mundo, como el Berklee College of Music y el New England Conservatory.<br /><br />En 2015, el festival convocó a casi 4.000 estudiantes procedentes de Panamá, Venezuela, Costa Rica, Colombia, Chile, EE.UU., México y otros.<br /><br />El evento ha sumado en sus pasadas ediciones a más de 220.000 asistentes que año tras año siguen fieles al ritmo del Jazz.<br /><br />El cierre del festival será el día 16 en el cuadrángulo central de la CDS con un concierto gratuito al aire libre.<br /><br />Fuente: Diario El Universal<br /><br /><a href="http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/musica/160110/un-rico-programa-de-musica-y-educacion-se-propone-el-panama-jazz-festi">http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/musica/160110/un-rico-programa-de-musica-y-educacion-se-propone-el-panama-jazz-festi</a></div>

Un excelente programa de música y educación se propone el Panamá Jazz Festival

El Panamá Jazz Festival celebrará del 11 al 16 de enero su decimotercera versión como un escenario musical para Latinoamérica que reúne a...