Archive for noviembre 2016

Presentacion del disco “Fuera de linea” de Sebastián de Urquiza

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXoJYxKUQMOmay4iqqQVbORQ3GJ75QOlDFFdlikxbnOLsbG8-jkgH0IGBQuUaxSKN4bOzPTIcuPsUsOI3lvoQbq94xsMfJFtdZ_q9Kq9drdiRfdU_S-Ji-ljvCiFiLyRvyofDEdPaLYizs/s1600/sebastianurquiza301116.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Presentacion del disco “Fuera de linea” de Sebastián de Urquiza / stereojazz" border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXoJYxKUQMOmay4iqqQVbORQ3GJ75QOlDFFdlikxbnOLsbG8-jkgH0IGBQuUaxSKN4bOzPTIcuPsUsOI3lvoQbq94xsMfJFtdZ_q9Kq9drdiRfdU_S-Ji-ljvCiFiLyRvyofDEdPaLYizs/s320/sebastianurquiza301116.jpg" title="Presentacion del disco “Fuera de linea” de Sebastián de Urquiza / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Este Jueves 01 de Diciembre, Sebastián de Urquiza Quintet estará presentando su primer trabajo discográfico llamado “Fuera de linea” en el Thelonious Jazz Club (Jerónimo Salguero 1884, Buenos Aires - Argentina) a las 21.30 Hs, Entrada a 150$, las reservas las puedes hacer en: <a href="mailto:reservas1884@gmail.com">reservas1884@gmail.com</a>.<br /><br />Presentacion del disco “Fuera de linea” musica original.<br />Juan Cruz de Urquiza: trompeta<br />Pablo Moser: saxo tenor<br />Francisco lo Vuolo: piano<br />Guillermo Harriague: bateria<br />Sebastián de Urquiza: contrabajo<br />invitado<br />Emma Famin: saxo alto<br /><br />Sebastián de Urquiza viene tocando en el circuito de jazz porteño desde hace unos años, y es parte de esa camada sub 30 de músicos que se tocan todo, que tienen el vocabulario completo de los estilos pero también mucha inquietud y oídos abiertos a todo lo nuevo que se está cocinando acá y afuera. Es la levadura del jazz argentino, sin dudas, porque no es un fenómeno de Buenos Aires solamente: escenas muy activas en Rosario, Necochea, Mar del Plata, Neuquén, General Roca, y otras plazas del país donde hierve esta música.<br /><br />En este, su primer disco propio, no canta con la voz, pero es el compositor de seis de los ocho temas. Su quinteto es un lujo. La base rítmica la completan Francisco Lo Vuolo en piano y Guillermo Harriague en batería. Los vientos, Juan Cruz de Urquiza (trompeta, claro) y Pablo Moser (saxo tenor y barítono). Con esa formación, más Emma Famin en saxo alto y soprano en un par de tracks, Sebastián arrasa.<br /><br />Sus piezas son de desarrollo largo, y no están pensadas como una extensión del contrabajo, sino que tienen una arquitectura propia de un trabajo de composición y mucha melodía. En ese sentido, el aporte de los vientos es fundamental. El piano interviene por lo general en una segunda etapa de los temas, teniendo una función más bien rítmico-armónica en la presentación de los motivos.<br /><br />La inclusión de Regard du Père (track 6), una obra del compositor galo Olivier Messiaen, personaje alejadísimo del jazz -y de cualquier otra música popular- da una idea de por dónde pasan las inquietudes de este joven compositor: preocupado por la arquitectura de la música y también por la búsqueda de climas y tensiones alejadas de las progresiones armónicas más transitadas.<br /><br />Se trata de un brillante primer ejercicio discográfico. Es un trabajo maduro que ya desearían músicos con trayectoria larga… Es un placer y un honor editar este disco, y estamos seguros de que nuestros socios y el público en general lo recibirá con los brazos abiertos.<br /><br />Club del Disco<br /><br /><a href="https://www.facebook.com/events/695860130582553">https://www.facebook.com/events/695860130582553</a></div>

Presentacion del disco “Fuera de linea” de Sebastián de Urquiza

Este Jueves 01 de Diciembre, Sebastián de Urquiza Quintet estará presentando su primer trabajo discográfico llamado “Fuera de linea” en e...

Xalli Big Band rinde homenaje al Buena Vista Social Club en Xalapa - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvTpeUUEP1kFCWL-2fn9-imyFvNfaHgDDZf9ZaAfz8ZLrYAjqhj69946ftaOHL8_g0RDQXn2X2CcWft7ANHJF9Vi2gujGQT4xakODhWUCVlblBNoyHhLsg28lPjHI4YlI2zXpt8FogZsHs/s1600/jesusramos301116.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Xalli Big Band rinde homenaje al Buena Vista Social Club en Xalapa - México / stereojazz" border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvTpeUUEP1kFCWL-2fn9-imyFvNfaHgDDZf9ZaAfz8ZLrYAjqhj69946ftaOHL8_g0RDQXn2X2CcWft7ANHJF9Vi2gujGQT4xakODhWUCVlblBNoyHhLsg28lPjHI4YlI2zXpt8FogZsHs/s320/jesusramos301116.jpg" title="Xalli Big Band rinde homenaje al Buena Vista Social Club en Xalapa - México / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Este miércoles 30 de noviembre a partir de las 8 de la noche, la Sala de Conciertos Tlaqná abrirá sus puertas para el espectáculo Buena Vista Social Club, una visita, con el cual la Xalli Big Band de la Universidad Veracruzana (UV), que dirige Raúl Gutiérrez Villanueva, el trombonista Jesús “Aguaje” Ramos y la cantante Maritza Montero, rendirán homenaje a la emblemática orquesta cubana.<br /><br />La exuberancia de los ritmos cubanos será destacada por el formato de big band de la Xalli, conformada por talentosos músicos y un coro de excelentes voces, acompañados por el trombonista Jesús “Aguaje” Ramos, uno de los fundadores del Buena Vista Social Club y la cantante Maritza Montero, poseedora de una voz muy oscura, que formó parte de un subgrupo de Buena Vista y fue cantante principal del cabaret Tropicana.<br /><br />Además de los éxitos grabados en el disco que en 1997 recibió un premio Grammy y los que aparecen en el documental de Win Wenders, la Xalli Big Band y sus invitados presentarán otros temas que Buena Vista Social Club tocó a lo largo de dos décadas, como Chan Chan, de “Compay” Segundo; Píntate los labios, El cuarto de Tula, un popurrí de sones, boleros como Dos gardenias y Quizás, quizás, quizás, entre muchos más.<br /><br />Así, en esta velada musical habrá son, guajiras, danzones, boleros, cha cha cha, rumbas y latin jazz, en una selección de los ritmos y géneros que caracterizaron el repertorio del grupo formado por los músicos cubanos más destacados de entre 1920 y 1950.<br /><br />Los boletos para el concierto Buena Vista Social Club, una visita, se pueden adquirir con precios de 120 y 80 pesos en la Dirección General de Difusión Cultural (Juárez 81, colonia Centro), y antes del evento en la taquilla del Centro Cultural Tlaqná.<br /><br />Fuente: Revista Plumas Libres<br /><br /><a href="http://plumaslibres.com.mx/2016/11/29/xalli-big-band-jesus-aguaje-ramos-rinde-homenaje-al-buena-vista-social-club/">http://plumaslibres.com.mx/2016/11/29/xalli-big-band-jesus-aguaje-ramos-rinde-homenaje-al-buena-vista-social-club/</a></div>

Xalli Big Band rinde homenaje al Buena Vista Social Club en Xalapa - México

Este miércoles 30 de noviembre a partir de las 8 de la noche, la Sala de Conciertos Tlaqná abrirá sus puertas para el espectáculo Buena V...

La Ciudad de Barquisimeto - Venezuela, se deleitará con un martes de jazz

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El martes es el día escogido por los artistas larenses para dedicárselo a uno de los géneros más sublimes y clásicos de la música: el jazz. Cada mes, desde hace dos años, la Big Band Jazz –la única de su tipo en la ciudad– deleita a los barquisimetanos con excelentes melodías realizadas al son del saxofón.<br /><br />Este martes 29 de noviembre se realizará una nueva edición de estos recitales, que estarán a cargo de  aproximadamente 30 jóvenes estudiantes de las cátedras de trombón, trompeta, saxofón, piano, bajo, guitarra y percusión del Conservatorio de Música Vicente Emilio Sojo e integrantes de los diferentes núcleos del Sistema Nacional de Orquesta. El lugar será el Auditorio del Colegio de Médicos del estado Lara a las 7:00 de la noche. Omar Aguirre –periodista, productor y locutor del programa radial Música Oculta– comentó que será un concierto de gala que también tendrá un toque navideño para que los asistentes escuchen durante una hora y media de la mejor música jazz hecha por jóvenes larenses.<br /><br />“Queremos promover el género musical y el talento que hay en Barquisimeto”, apuntó Aguirre, quien agradeció a la Fundación Musical Simón Bolívar y a la Orquesta Sinfónica Juvenil por ser parte de este evento que engalanará a la ciudad de Barquisimeto.<br /><br />El costo de la entrada será de 500 bolívares y es opcional llevar un juguete (o más de uno, si cabe dentro de las posibilidades del público), que estarán destinados a niños que vivan en sectores populares o desasistidos, ya que la idea del evento no persigue ningún fin lucrativo (más allá de cubrir toda la logística), al contrario, busca aportar un granito de arena en esta época en la que los niños son los verdaderos protagonistas.<br /><br />Fuente: Diario El Impulso<br /><br /><a href="http://www.elimpulso.com/noticias/actualidad/barquisimeto-se-deleitara-martes-jazz">http://www.elimpulso.com/noticias/actualidad/barquisimeto-se-deleitara-martes-jazz</a></div>

La Ciudad de Barquisimeto - Venezuela, se deleitará con un martes de jazz

El martes es el día escogido por los artistas larenses para dedicárselo a uno de los géneros más sublimes y clásicos de la música: el jaz...

El Festival de Jazz de Polanco… con síncopa invernal

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El anfiteatro Ángela Peralta será nuevamente la sede para la séptima edición del Festival Internacional de Jazz de Polanco, que en su versión invernal contará con un concierto de gala el próximo nueve de diciembre a las 18:00 horas, además de su cartel programado para los días 10 y 11 de diciembre.<br /><br />Fundado en el 2013 por Eddie Schwarz, este festejo con el ritmo roto cuenta con dos ediciones anuales (primavera e invierno) y para otorgarnos algo de cobijo en estas fechas, la síncopa será el abrigo para los capitalinos melómanos del 9 al 11 de diciembre.<br /><br />Dentro de la agenda musical de la Ciudad de México, el pasado 10 de noviembre se dio a conocer que en este encuentro lírico habría un día más… el Concierto de Gala el 9 de diciembre, donde el folclor soulero de la Matilde Band dará inicio a esta velada, continuará la Big Band de Joseph Daniel D’Etienne y cerrara la Zinco Big Band de México.<br /><br />El sábado 10 de diciembre, la tertulia sincopada estará conformada por Dulce Resijazz, Gerry López No Trío, el Maestro Daniel Wong con el Mad Trío, el goce de la Tlaxcaltécatl Latin Jazz, Los Sonex y repetirá en el escenario la Zinco Big Band Jazz.<br /><br />La programación para el último día de la séptima edición del Festival Internacional de Jazz de Polanco, contará con la presencia de Ubuntu Latin Jazz, Malaka Trío, Jerza & Los Bronces Band, Daniel López Infanzón Sexteto, Densidad 6 que presentará su nuevo álbum y el Groove de los We Got The Funk.<br /><br />Los boletos están disponibles en la taquilla del Teatro Ángela Peralta (ubicado en un extremo del Parque Abraham Lincoln, en Aristóteles s/n, entre Emilio Castelar y Luis G. Urbina) los viernes, sábados y domingos, de 12 a 16 horas. Para información de precios y horarios, visita la Fan Page www.facebook.com/festivaldejazzenpolanco<br /><br />Fuente: Diario El Sol de México<br /><br /><a href="https://www.elsoldemexico.com.mx/cultura/533162-el-festival-de-jazz-de-polanco-con-sincopa-invernal">https://www.elsoldemexico.com.mx/cultura/533162-el-festival-de-jazz-de-polanco-con-sincopa-invernal</a></div>

El Festival de Jazz de Polanco… con síncopa invernal

El anfiteatro Ángela Peralta será nuevamente la sede para la séptima edición del Festival Internacional de Jazz de Polanco, que en su ver...

Michel Camilo & Tomatito: "Spain Forever"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_v92UpqC3dNyIlSQWCic0mECgn-7rJpmnhVo5yCn_yCuok77tHdrvmlXNYOG_ZXQb2lUYRmlSgtaWjf26FQ_KDgbOThxeCGOFsQOdZl_DqreXMLOg0FBJPEzsUxyBqNGo-rZEDqajBLax/s1600/mctspainforever26112016.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt=" Michel Camilo & Tomatito: "Spain Forever" / stereojazz" border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_v92UpqC3dNyIlSQWCic0mECgn-7rJpmnhVo5yCn_yCuok77tHdrvmlXNYOG_ZXQb2lUYRmlSgtaWjf26FQ_KDgbOThxeCGOFsQOdZl_DqreXMLOg0FBJPEzsUxyBqNGo-rZEDqajBLax/s320/mctspainforever26112016.jpg" title=" Michel Camilo & Tomatito: "Spain Forever" / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Se cuenta y no se cree: el pianista dominicano Michel Camilo y el guitarrista flamenco Tomatito (José Fernández Torres para nadie más que para el registro civil) tocando lentos, tranquilos, sosegados. <br />
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Pero va y sí. Dos tipos volcánicos, huracanados en plan fuerza cinco y medio, que van siempre al límite de sus posibilidades físicas, tocando como si la vida fuese un atardecer de finales de primavera. Eso es lo que tiene la vida, que amansa, que doma. La vida.<br />
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"Spain forever", el tercer disco conjunto entre Camilo y Tomatito, tras "Spain" (2000), "Spain again" (2006), se despliega como una sorpresa permanente. Baste con decir, y espero que si lee esto no se moleste, el guitarrista almeriense parece más un concertista clásico que un flamenco de raza. Bueno, en última instancia esto también es flamenco ya que a ese profundo sentimiento se le llama "jondo". Y es que "Spain forever" es un disco muy "jondo".<br />
<br />
Los diez temas del disco recorren caminos tan dispares como el jazz más moderno con "Our spanish love song" de Charlie Haden y "Armando"s ruhumba" de Corea, el tango, con una formidable versión de "Oblivion" de Astor Piazzolla, la música de cine con dos temas de la película "Cinema Paradiso", la música brasileña con "Manha de carnaval", el jazz monouche con una delicada versión del "Nuages" de Django Reinhardt y la música clásica con una sorprendente mirada a la "Gnoissienne nº 1" de Erik Satie. Sólo hay un tema propio, el "About you" de Michel Camilo. Más y mejor no se puede pedir.<br />
<br />
Cuando hay conocimiento, respeto, profesional y humano, por la persona que tienes al lado, es difícil que salgan malos discos.<br />
<br />
"Spain forever" se despliega con un gran disco, sólido, serio, riguroso, amable, maduro, que si me da por hacer una lista de los mejores de 2016 estaría en ella.<br />
<br />
Y sí, podremos esperar otros diez años (que no sean tantos, que para todos pasa el tiempo) por la cuarta entrega de este dúo, que demostrado que es uno de los mejores que ha dado el jazz en las últimas décadas.<br />
<br />
Jaun Ez<br />
<br />
Músicos: Michel Camilo (piano), Tomatito (guitarra)<br />
Discográfica: Universal<br />
Distribuidora: Universal<br />
Año: 2016<br />
Estilo: Jazz flamenco<br />
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Fuente: Distrito Jazz<br />
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<a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/michel-camilotomatito-spain-forever">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/michel-camilotomatito-spain-forever</a></div>

Michel Camilo & Tomatito: "Spain Forever"

Se cuenta y no se cree: el pianista dominicano Michel Camilo y el guitarrista flamenco Tomatito (José Fernández Torres para nadie más que...

La Orquesta Latinocaribeña en el Centro Cultural BOD, Caracas - Venezuela

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglbIauwQapy2cIcuQ59mFMe5fLeYRD-ckU0Z7zMzNM9iig0OEuqzt7p-OskjHRoeP6PoynAZwcfl0yJV0_vUuADWMvZPby0dyXnIkzqv8pFi-ToEQCq1tNBVKDn4RPKTfz7ScXaM1hvhUU/s1600/orquestalcsb251116.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La Orquesta Latinocaribeña en el Centro Cultural BOD, Caracas - Venezuela / stereojazz" border="0" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglbIauwQapy2cIcuQ59mFMe5fLeYRD-ckU0Z7zMzNM9iig0OEuqzt7p-OskjHRoeP6PoynAZwcfl0yJV0_vUuADWMvZPby0dyXnIkzqv8pFi-ToEQCq1tNBVKDn4RPKTfz7ScXaM1hvhUU/s320/orquestalcsb251116.jpg" title="La Orquesta Latinocaribeña en el Centro Cultural BOD, Caracas - Venezuela / stereojazz" width="320" /></a></div>
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La Orquesta Latinocaribeña Simón Bolívar que dirige el maestro Alfredo Naranjo vive un momento importante en su exitosa trayectoria artística. Su primera producción discográfica "Desde el Conservatorio" ya se encuentra a la venta en las principales discotiendas y librerías de todo el país y además ofrecerá dos conciertos el viernes 2 de diciembre a las 7:00 pm y el sábado 3 de diciembre a las 6:00 pm en el Centro Cultural BOD, interpretando los temas del álbum Desde el Conservatorio, así como obras de autores venezolanos que fusionan los ritmos latinos con el jazz. <br /><br />Además, bajo la batuta del maestro Naranjo, la orquesta impresionó al público que asistió a la Gala Cubana de la Feria Internacional de Música de Venezuela (FIIMVEN), celebrada en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño y en calidad de invitados especiales del concierto que luego ofreció la legendaria Orquesta Aragón. <br /><br />"Con los conciertos que daremos en el Centro Cultural BOD, vamos a presentar los temas del CD, abordando su repertorio, basado en una excelente escogencia de las canciones más standards de la salsa y de la música latinoamericana, vamos a celebrar la música de este CD, que se está vendiendo ahora en todo el país. También vamos a tocar temas de la línea que se está trabajando actualmente con la orquesta de buscar elementos del jazz latino y de la improvisación, brindando mayor amplitud interpretativa para cada uno de sus integrantes y en conjunción con el trabajo colectivo. Presentaremos obras instrumentales y de autores venezolanos", explicó el maestro Alfredo Naranjo. <br /><br />Compartiendo con la Orquesta Aragón en el FIMVEN<br />Durante su presentación en la Sala Ríos Reyna la Orquesta Latinocaribeña interpretó un repertorio conformado por obras que popularizaron gigantes de la música latina como Tito Puente, Celia Cruz, Oscar D'León, así como de autores venezolanos como el grupo Guaco y el propio Alfredo Naranjo. También regalaron al público una versión al ritmo latinocaribeño del Alma Llanera. <br /><br />"Con su presentación en el Teatro Teresa Carreño en el marco del FIMVEN, antecediendo la presentación de la Orquesta Aragón, nuestra orquesta Latinocaribeña Simón Bolívar se consagra no solo su propio status como equipo musical de gran prestigio, también ganó espacio dentro de la crítica especializada que asistió a esta importante feria musical. Además, alternar con la Orquesta Aragón que tiene 75 años de trayectoria y estar a la altura del compromiso fue un momento muy importante, tanto así que al terminar la gente que llenó la sala, aplaudía de píe y pedía otro tema, y nosotros con gusto los complacimos", expresó Alfredo Naranjo.<br /><br />"Tras esta gala en el FIMVEN puedo asegurar fue una experiencia que consagra de manera sólida a esta agrupación formada en el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, que sumado al éxito de los conciertos anteriores, el bautizo de su CD y sus giras internacionales, podemos decir que la Orquesta Latinocaribeña Simón Bolívar es actualmente una opción artística que se coloca al lado de artistas venezolanos como Oscar D'León y Guaco", agregó Naranjo.<br /><br />La Orquesta Latinocaribeña Simón Bolívar fue fundada en el Conservatorio de Música Simón Bolívar por iniciativa del maestro Valdemar Rodríguez, con el firme propósito de rescatar, conservar, promover y desarrollar la música latinoamericana, así como de establecer vínculos sólidos entre la música popular y la académica, siguiendo el modelo pedagógico del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, cuyo órgano rector es la Fundación Musical Simón Bolívar, adscrita al adscrita al Ministerio del Poder Popular del Despacho de la Presidencia y Seguimiento de la Gestión de Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela.<br /><br />Fuente: Entorno Inteligente<br /><br /><a href="http://www.entornointeligente.com/articulo/9300407/La-Orquesta-Latinocaribena-promociona-su-nuevo-CD-con-dos-conciertos-en-el-Centro-Cultural-BOD">http://www.entornointeligente.com/articulo/9300407/La-Orquesta-Latinocaribena-promociona-su-nuevo-CD-con-dos-conciertos-en-el-Centro-Cultural-BOD</a> </div>

La Orquesta Latinocaribeña en el Centro Cultural BOD, Caracas - Venezuela

La Orquesta Latinocaribeña Simón Bolívar que dirige el maestro Alfredo Naranjo vive un momento importante en su exitosa trayectoria artís...

Bobby Valentin - Puerto Rico

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLiytgLxFsr1t2oDe-3Lk9VOtAA35vkTMROP5-ByvgroyjVymNRU2bDxR-iVo_jAZXEWjJ0nSKljqnNkwAgAi340XA-00jT5OC1AVBuuOdBzvT2GPvuK3hEH9zhtf0MkaXNGfkLMJtDWlp/s1600/bobbyvalentin241116.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Bobby Valentin - Puerto Rico / stereojazz" border="0" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLiytgLxFsr1t2oDe-3Lk9VOtAA35vkTMROP5-ByvgroyjVymNRU2bDxR-iVo_jAZXEWjJ0nSKljqnNkwAgAi340XA-00jT5OC1AVBuuOdBzvT2GPvuK3hEH9zhtf0MkaXNGfkLMJtDWlp/s320/bobbyvalentin241116.jpg" title="Bobby Valentin - Puerto Rico / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El Rey del Bajo” como se le conoce en el mundo de la salsa y el latin jazz, nació el 9 de junio de 1941 en Puerto Rico en la localidad de Orocovis. Es director de orquesta, arreglista, compositor, productor, guitarrista, saxofonista, trompetista y bajista.<br /><br />Su primer maestro fue su padre Albertano Valentín quien le enseñó a tocar la guitarra, más tarde estudia trompeta y saxofón y se traslada a Nueva York en 1956 cuando contaba con 15 años y allí continúa estudiando la trompeta con el reconocido Carmine Caruso, a los 16 años conformó su primera orquesta llamada “Los Satélites”.<br /><br />En 1958 llega a la orquesta Cachana de Joe Quijano. Más tarde en los años 60 hizo parte de las orquesta de Charlie Palmieri, Vicentico Valdés, Willie Rosario, Tito Rodríguez y la Charanga Moderna de Ray Barretto. En 1965 debuta con su orquesta con mucho éxito en New York con los temas “Ritmo Pa’ gozá” y “El mensajero”. A partir de 1967 integró la plantilla original del proyecto Fania All Stars.<br /><br />En 1969 se radicó definitivamente en Puerto Rico y, desde entonces, se ha concentrado en la ejecución del bajo. En su patria se apuntó su primer gran éxito con el tema “Huracán de pasión”, original de Tite Curet Alonso, cantado por Frankie Hernández. En lo sucesivo, proyectándose desde la plaza Borinquen, se desplazaría a Estados Unidos, Centro y Sudamérica e, incluso, Europa, tanto frente a su orquesta como integrando la Fania All Stars. También se desempeñaría como arreglista de otras formaciones y solistas.<br /><br />A mediados de los años 70 crea su propio sello musical; Bronco Records. Una de las etapas más brillantes de su trayectoria musical fue cuando tuvo como vocalista de su banda a Cano Estremera (1978-1984), uno de los soneros más extraordinarios que ha conocido la historia salsera. “La boda de ella”, “Manuel García”, “El muñeco de la ciudad”, “El caimán”, “El gato”, “Awilda” e “Ingratitudes” quedaron perpetuados en su voz como estándares del género. No obstante, el cantante más fiel e identificado con el sonido que implantó “Bobby” Valentín hace ya cuatro décadas y media ha sido Johnny Vázquez, quien se incorporó a la orquesta en 1975 y todavía figura en su plantilla. “Libro de amor”, “Luna mensajera”, “Linda Teresa”, “Tu rica boca”, “Y después me matas” son apenas algunos de los títulos con lo que más lo identifica su inmensa pléyade de seguidores.<br /><br />En 1985 se acreditó un precedente muy significativo: el tema “Cantaré con una orquesta”, original de Pedro Arroyo y vocalizado por Rafú Warner, fue el primero que motivó la realización de un vídeo clip en la historia de la salsa. Dicha pieza pertenece a la producción “Algo excepción” (Bronco, BR-135).<br /><br />Bobby Valentín tiene más de 35 grabaciones con su propia orquesta, en los últimos años ha producido dos trabajos Evolution (2008) y el más reciente de este año 2016, titulado Mi Ritmo es Bueno.<br /><br />Fuente: Portal Festival de Jazz de Medellín<br /><br /><a href="http://www.festivalmedejazz.com/public_html/artistas/bobby-v/">http://www.festivalmedejazz.com/public_html/artistas/bobby-v/</a></div>

Bobby Valentin - Puerto Rico

El Rey del Bajo” como se le conoce en el mundo de la salsa y el latin jazz, nació el 9 de junio de 1941 en Puerto Rico en la localidad de...

Ibrahim Ferrer Jr en festival de jazz de Buenos Aires - Argentina

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Los ritmos autóctonos cubanos se sienten hoy en el festival de jazz de Buenos Aires de la mano del prestigioso músico Ibrahim Ferrer Jr, presente en la cita con su espectáculo: Una noche en La Habana.<br /><br />El encuentro, que comenzó la víspera, aúna a amantes del jazz llegados de varias partes del mundo e invitados como el argentino Rodrigo Agudelo y el estadounidense Greg Burk.<br /><br />Ibrahim Ferrer y su quinteto debutarán mañana en el primero de tres conciertos que ofrecerán, con sede en el espacio cultural Carlos Gardel, durante el cual regalarán al público clásicos del son, boleros, latin jazz, rumba, guaguancó y cha cha cha.<br /><br />También homenajeará a su padre, el fallecido Ibrahim Ferrer, miembro del Buena Vista Social Club, con canciones inmortalizadas en su más reciente disco Ibrahim canta a Ferrer.<br /><br />En el espectáculo, que también llevará a los centros culturales Resurgimiento y Julian Centeya el 26 y 27 de noviembre, Ferrer incorpora versiones modernas de grandes temas del repertorio clásico cubano.<br /><br />Lo respaldarán en el escenario dos parejas de baile de la Escuela de Marta Bercy, destacada maestra de danza cubana.<br /><br />El Buenos Aires Jazz abarca varias varias jam session, conciertos, clases magistrales y espectáculos de manera gratuita.<br /><br />Como viene sucediendo desde 2008, permitirá vivir y explorar el género a través de las novedades locales y prestigiosos artistas de la escena mundial que suben por primera vez a los escenarios porteños.<br /><br />Numerosos conciertos, cruces inéditos, ensambles acústicos y encuentros pedagógicos invitan a disfrutar de un género vivo como el jazz, apuntan sus organizadores.<br /><br />Esta edición cuenta con varias subsedes en puntos de la capital, como el Centro Cultural Recoleta, la Usina del Arte, el teatro Presidente Alvear, y el anfiteatro Eva Perón, del parque Centenario y de forma paralela se realizan muestras de fotografía, ciclos de cine temático, conferencias y entrevistas abiertas con destacados intérpretes.<br /><br />La cita, por donde han desfilado personalidades como el estadounidense Brandford Marsalis, el cubano César López o el italiano Paolo Russo, concluirá el 28 de noviembre.<br /><br />Fuente: Portal Prensa Latina<br /><br /><a href="http://prensa-latina.cu/index.php/component/content/?o=rn&id=44718&SEO=ibrahim-ferrer-jr-en-festival-de-jazz-de-buenos-aires">http://prensa-latina.cu/index.php/component/content/?o=rn&id=44718&SEO=ibrahim-ferrer-jr-en-festival-de-jazz-de-buenos-aires</a></div>
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Ibrahim Ferrer Jr en festival de jazz de Buenos Aires - Argentina

Los ritmos autóctonos cubanos se sienten hoy en el festival de jazz de Buenos Aires de la mano del prestigioso músico Ibrahim Ferrer Jr, ...

Comienza el Festival de Jazz de Buenos Aires - Argentina

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Con The Cookers como apertura en la Usina del Arte, hoy comienza una nueva edición del Festival de Jazz de Buenos Aires. Distintos escenarios de la ciudad albergarán, hasta el lunes, una cantidad de propuestas que incluyen shows nacionales e internacionales, pero también clínicas, películas, jams y otras actividades. Si bien el show del septeto estadounidense -con entradas agotadas- y el de Maria João y Guinga sobresalen en la grilla, la oferta de este año, tal vez una de las más heterogéneas de su historia, permite un recorrido por la mayoría de las expresiones asociadas al jazz. De las más clásicas a las que se mueven en los márgenes.<br /><br />El arte del trío. Los piano tríos han sido una de las vedettes del festival y este año no es la excepción. Desde la lectura tradicional del Dado Moroni Trío el sábado, a las 21, hasta los aires contemporáneos del Greg Burk Expanding Trío el lunes, a las 19 -ambos en la Usina del Arte, con entrada gratuita- se pueden recorrer las posibilidades expresivas que ofrece esta formación mínima. El Pipi Piazzolla Trio (batería, guitarra y saxo) y los austríaco-alemanes Edi Nulz (batería, clarinete bajo y guitarra) traen las pequeñas perversiones de la formación clásica.<br /><br />Big Bands. El saxofonista de Seattle Andrew D'Angelo liderando la Manuel de Falla Big Band el domingo en el anfiteatro de parque Centenario no será la única atracción para los amantes de las grandes formaciones. El espacio dedicado al ciclo que Carlos Inzillo dirige desde hace más de 30 años alberga las propuestas emparentadas con el jazz más tradicional, y en esta edición cuenta con Titanes en el Swing el jueves, la Antigua Jazz Band el sábado y la Orquesta Brazofuerte All Stars el domingo. Con entrada gratuita.<br /><br />Joey Blake. El cantante norteamericano discípulo de Bobby McFerrin se presentará con un trío de músicos argentinos (Ignacio Amil en teclados, Hernán Cassibba en contrabajo y Martín Freigberg en batería). Con unas inflexiones vocales que resultan de máxima originalidad para su registro grave, Blake hace gala de una infancia marcada por el góspel y el jazz que se escuchaban en su casa. El concierto es el domingo, a las 22, en Bebop Club con entradas a $ 130.<br /><br />Comotto Plays Hendrix. Baltasar Comotto en guitarra, Matías Méndez en bajo eléctrico y Sergio Verdinelli en batería comparten un pasado común: los tres fueron músicos de Spinetta. Reunidos especialmente para la ocasión y con la misión de revisitar la obra de Jimi Hendrix, se presentan el sábado, a las 22, en el parque Centenario, con entrada gratuita. Ideal tanto para quienes prefieren la vertiente jazzera asociada al virtuosismo y la electricidad como para los que se acercan desde el rock.<br /><br />Maria João y Guinga. La cantante portuguesa y el guitarrista brasileño unieron sutilezas el año pasado para grabar el evocativo Mar afora. Un compendio de canciones delicadas que combina las melodías del fado con armonías jazzeras y aires de bossa nova. En plan intimista, cierran el Buenos Aires Jazz 16 el lunes 28, a las 20.30, en la Usina del Airte con entradas que van de los $ 130 a los $ 200.<br /><br />Fuente: Diario La Nación<br /><br /><a href="http://www.lanacion.com.ar/1958537-propuestas-con-el-jazz-como-bandera">http://www.lanacion.com.ar/1958537-propuestas-con-el-jazz-como-bandera</a></div>

Comienza el Festival de Jazz de Buenos Aires - Argentina

Con The Cookers como apertura en la Usina del Arte, hoy comienza una nueva edición del Festival de Jazz de Buenos Aires. Distintos escena...

El baterista Antonio Sánchez, dará concierto gratuito en Puebla

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Antonio Sánchez, considerado por grandes músicos y críticos como uno de los compositores, bateristas y líderes de bandas más destacados de su generación, se presentará en Puebla junto a su banda Migration este viernes 25 de noviembre a las 19:00 horas en el Auditorio Metropolitano (Zona Angelópolis). Este concierto, con entrada gratuita, se ofrece en el marco del Ciclo New York Jazz All Stars 2016, que presentan el Gobierno del Estado de Puebla y la Secretaría de Cultura Federal, en colaboración con DeQuinta Producciones y Jazz at Lincoln Center. Sánchez estará acompañado por Seamus Blake, en el saxofón; John Escreet, en el piano; Matt Brewer, en el bajo y Thana Alexa, en la voz.<br /><br />Antonio Sánchez es originario de la Ciudad de México. Desde su llegada a Nueva York en 1999, se ha convertido en uno de los bateristas más cotizados de esa ciudad. Sus interpretaciones aparecen en cerca de cien álbumes. Ha colaborado con grandes artistas como Chick Corea, Michael Brecker, Charlie Haden, Gary Burton, Toots Thielmans y Pat Metheny, con quien ha grabado 8 álbumes, 3 de ellos ganadores de premios Grammy.<br /><br />Sánchez ha lanzado 5 álbumes, todos aclamados por la crítica. Su primer disco, Migration, fue nombrado por All About Jazz como “una de las mejores producciones de 2007”. Live in New York, fue grabado durante 4 días en el prestigioso Jazz Standards de Nueva York. En 2013, New Life, fue producido con composiciones propias, con este trabajo fue merecedor del German Echo Jazz Award en 2014.<br /><br />En enero de 2013, Sánchez fue invitado por el cineasta Alejandro González Iñárritu, para crear la banda sonora de la aclamada película Birdman, ganadora del Hollywood Music in Media Award 2014.<br /><br />Antonio Sánchez considera que los tres últimos años han  sido fundamentales para su creatividad, pues tuvo el lanzamiento de dos discos: Three Times Three, donde demuestra su talento en la improvisación con tres diferentes tríos que trabajan juntos, creando dinámicas electrizantes y de comunicación profunda, logrando un formato que le permite una interacción e intimidad inigualables. El segundo disco es The Meridian Suite, en el que aparecen tanto una suite, como piezas originales escritas por él mismo.<br /><br />Como complemento al concierto, Sánchez dará una Clase Magistral titulada Una charla con Antonio Sánchez, el mismo 25 de noviembre a las 17:30 horas en el Auditorio Metropolitano. La clase está dirigida a estudiantes de música y melómanos. La entrada es libre, con previo registro en: <a href="https://sites.google.com/site/registrodqpuebla">https://sites.google.com/site/registrodqpuebla</a><br />Para mayor información sobre las actividades del ciclo New York Jazz All Stars en Puebla, consulta el sitio www.cecap.puebla.gob.mx<br /><br />Fuente: Puebla Online<br /><br /><a href="http://pueblaonline.com.mx/2015/portal/index.php/estado/item/46880-el-baterista-antonio-sanchez-ganador-del-grammy-dara-concierto-gratuito-en-puebla#.WDNcgblMR1s">http://pueblaonline.com.mx/2015/portal/index.php/estado/item/46880-el-baterista-antonio-sanchez-ganador-del-grammy-dara-concierto-gratuito-en-puebla#.WDNcgblMR1s</a></div>

El baterista Antonio Sánchez, dará concierto gratuito en Puebla

Antonio Sánchez, considerado por grandes músicos y críticos como uno de los compositores, bateristas y líderes de bandas más destacados d...

El saxofonista Lee Konitz en el Jimmy Glass de Valencia - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuxN0x3KK03zxUeXBw6Oz3cZj8XuERaKzVxmg8jlSXgJhsirPnnyw1caNldLn3efTND9WR0yZsHBemIamWV_jFmhokQFv8I386njDnMgBgODOVpFtBWdij4KfITz-wRL3IqX69_aFZhp5q/s1600/leekonitz061116.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El saxofonista Lee Konitz en el Jimmy Glass de Valencia - España / stereojazz" border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuxN0x3KK03zxUeXBw6Oz3cZj8XuERaKzVxmg8jlSXgJhsirPnnyw1caNldLn3efTND9WR0yZsHBemIamWV_jFmhokQFv8I386njDnMgBgODOVpFtBWdij4KfITz-wRL3IqX69_aFZhp5q/s320/leekonitz061116.jpg" title="El saxofonista Lee Konitz en el Jimmy Glass de Valencia - España / stereojazz" width="320" /></a></div>
El Jimmy Glass acogerá este lunes en Valencia a la gran estrella internacional Lee Konitz, una de las grandes leyendas del jazz de las últimas siete décadas, el gran protagonista de la era cool, y uno de los más prolíficos y apasionados saxofonistas del jazz que ha dado la historia. La actuación de Konitz se enmarcará dentro del VI Festival Internacional de Jazz Contemporáneo.<br />
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Con cerca de 90 años y con más de 130 discos a su nombre, el saxo alto ha tocado con todos los grandes del género desde el cool hasta la vanguardia o el jazz más contemporáneo, según ha informado Jimmy Glass en un comunicado.<br />
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El local de jazz le ha preparado un trío acompañante "perfecto para la ocasión", compuesto por el pianista Albert Sanz, el contrabajista japonés Masa Kamaguchi y el baterista Jordi Rossy, internacionalmente reconocido, miembro del trío de Brad Melhdau durante diez años y colaborador habitual de Wayne Shorter.<br />
<br />
Lee Konitz (Chicago, 1927) está considerado una de las fuerzas impulsoras del cool jazz, aunque el bebop y la vanguardia jazzística también son patrimonio "de este increíble arquitecto del jazz moderno", han destacado.<br />
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Entre 1947 y 1948, Konitz, que rondaba los 20 años, frecuentó el apartamento neoyorquino de Gil Evans, legendario arreglista de jazz. En esas reuniones, se planteaba la manera de incorporar al jazz los avances de la música clásica contemporánea y dotarla así de la respetabilidad que traía aparejadas.<br />
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Miles Davis y Charlie Mingus<br />
Nacía la era cool, que se materializó con 'The Birth of The Cool', la obra de arte de Miles Davis, en la que Lee Konitz tuvo un papel primordial. Pero mucha de su esencia estilística vino de la influencia que recibió de otro de los artífices del cool de la costa este: Lenny Tristano. A su vez, Paul Desmond, y especialmente Art Pepper, estuvieron muy influenciados por Konitz.<br />
<br />
A lo largo de su extensa carrera, Konitz ha tocado con todos los grandes de la historia del jazz, desde todos los protagonistas del cool de los años 50, pasando por la vanguardia junto a Steve Swalow o Charlie Mingus, a grupos de músicos contemporáneos con los que comparte su genio y personalidad real.<br />
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Actualmente, el músico está más activo que nunca, a pesar de su avanzada edad, impartiendo clases magistrales, acudiendo a seminarios y realizando giras mundiales.<br />
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Fuente: Diario El Economista<br />
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<a href="http://www.eleconomista.es/espana/noticias/7940358/11/16/El-saxofonista-Lee-Konitz-protagonista-de-la-era-cool-del-jazz-llega-este-lunes-a-Jimmy-Glass.html">http://www.eleconomista.es/espana/noticias/7940358/11/16/El-saxofonista-Lee-Konitz-protagonista-de-la-era-cool-del-jazz-llega-este-lunes-a-Jimmy-Glass.html</a></div>

El saxofonista Lee Konitz en el Jimmy Glass de Valencia - España

El Jimmy Glass acogerá este lunes en Valencia a la gran estrella internacional Lee Konitz, una de las grandes leyendas del jazz de las úl...

Este Noviembre sonará el jazz en Palencia - España

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Pee Wee Ellis, uno de los mejores saxofonistas de la historia del jazz y una «auténtica leyenda viva de la música de raíz afroamericana» se subirá a las tablas del Teatro Principal de Palencia el 12 de noviembre para ofrecer, junto a su cuarteto, uno de los conciertos estrella de la III edición del Jazz Palencia Festival, que vuelve a la ciudad con cinco conciertos que llegarán acompañados de exposiciones, cine, animación en la calle y tapas temáticas.<br /><br />Este certamen, que desde este mismo fin de semana y durante todo el mes de noviembre inundará Palencia de música jazz por «todos los rincones» cumple su tercer año de vida habiéndose convertido en una cita ya consolidada dentro del panorama nacional gracias «al respaldo del público» y al «apoyo institucional» según señaló su organizador, José Ángel Zapatero. <br /><br />Al de Pee Wee Ellis se sumarán nombres propios como el de René Marie, que este año ha podido hacer un hueco dentro de su gira europea y estará en Palencia el día 11 de noviembre. El telón se levantará hoy con «O Sister!», una banda sevillana de swing que recreará el esplendor musical de los años 1920 y 1930. Mañana, y para cerrar el primer fin de semana de conciertos, será el turno para el coro Gospel Factory, y ya el 13 de noviembre actuarán Josemi Carmona & Javier Colina, poniendo así el broche de oro a uno de los festivales más «eclécticos». «Es la cita con más modalidades musicales, de forma que todo el mundo va a encontrar algo que le guste» señaló el organizador. <br /><br />Exposiciones<br />Las actuaciones en el Principal se complementarán con conciertos en el Club 38, en el bar Universonoro, bar Galería y en el Lemon. También habrá conciertos de jazz en las calles de la cuidad de la mano de Pixie & Dixie Banda, y no faltarán las exposiciones para arropar a una cita que se caracteriza por su «alto nivel y participación», según destacó el alcalde de la ciudad, Alfonso Polanco, quien insistió en que ha llegado el momento de que los palentinos estén «orgullosos» de este festival. La muestra «Portadas a Miles» se podrá visitar hasta el 13 de noviembre en la Díaz -Caneja y el «Jazz está en los libros» estará en la Biblioteca Pública hasta el 19 de noviembre.<br /><br />Fuente: Diario ABC de España<br /><br /><a href="http://www.abc.es/espana/castilla-leon/abci-palencia-resuena-jazz-noviembre-201611040929_noticia.html">http://www.abc.es/espana/castilla-leon/abci-palencia-resuena-jazz-noviembre-201611040929_noticia.html</a></div>

Este Noviembre sonará el jazz en Palencia - España

Pee Wee Ellis, uno de los mejores saxofonistas de la historia del jazz y una «auténtica leyenda viva de la música de raíz afroamericana» ...

Marcelo Escrich Silent Trio: "Charlie Haden Songbook"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTll0ZBuDOJfnOMpB5VPAGV94MgA33nIQINro3NP7OFDtR8JPJRd5UB3ORLjFubLKTtT5K4uyHC6LDV2_xhmyR14f26jKxl2pSCRybLYGaxmiAg-q0DnCIxTz7uhio60PtF1G00cGPBBc3/s1600/silenttrio031116.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Marcelo Escrich Silent Trio: "Charlie Haden Songbook" / stereojazz" border="0" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTll0ZBuDOJfnOMpB5VPAGV94MgA33nIQINro3NP7OFDtR8JPJRd5UB3ORLjFubLKTtT5K4uyHC6LDV2_xhmyR14f26jKxl2pSCRybLYGaxmiAg-q0DnCIxTz7uhio60PtF1G00cGPBBc3/s320/silenttrio031116.jpg" title="Marcelo Escrich Silent Trio: "Charlie Haden Songbook" / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Merecido homenaje al desaparecido contrabajista Charlie Haden el que Marcelo Escrich y su Silent Trio realizan en este "Charlie Haden Songbook".<br />
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Marcelo se estrena liderando el Silent Trio y que mejor que recordar al gran maestro Charlie Haden con un disco repleto de su musica en el que, tambien, queda espacio para algunos "salmos" de homenaje originales del propio Escrich.<br />
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El contrabajista argentino deja bien claro su amor por el genio de Iowa en dieciséis raciones de musica llenas de respeto y amor.<br />
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Para el proyecto aparte de los Silent que son Luís Giménez a las guitarras acústica y eléctrica y el saxofonista Alberto Arteta cuenta con la inestimable ayuda del gran Mikel Anduela que le acompaña en el indispensable "There In A Dream", la vibrante voz de Terela Gradin en la conocida "First Song" y el magnifico acordeón del anteriormente mencionado Javier López Jaso en el personal "Waltz For Ruth".<br />
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El disco discurre entre el respeto y la emoción contenida de un músico que pudo hablar con el maestro hasta en tres ocasiones y que siempre parece haber marcado su devenir vital y musical.<br />
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Como Haden le dijo en su primer encuentro en San Sebastián, "lo importante es poner todo en cada nota como si fuera la ultima, literalmente dar o arriesgar la vida en cada una" y asi parece hacerlo Marcelo junto a su gente que le arropa suavemente a lo largo de la grabación.<br />
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En el repertorio de este honesto y hermoso disco grandes temas como "Our Spanish Love Song", "In The Moment", los medley montado con "Here´s Looking At You – Always Say Goodbye" y el de "Blues In Motion-Bay City- Blues For Pat" que contiene los temas que Haden dedico a Paul Motian y Pat Metheny", "Out Of Focus", "Nightfall" y como cierre una pequeña sorpresa escondida, el alegre el tema "Child´s Play" un calipso de 1988. No todo a de ser melancolía.<br />
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Destacar los tres salmos no religiosos pero si tributarios del propio Escrich, dos dedicados a Charlie Haden y otro al desaparecido Mauro Urriza que tanta huella ha dejado.<br />
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Un bonito disco hecho con el corazón que te deja con ganas de más.<br />
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I. Ortega<br />
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Músicos: Marcelo Escrich (contrabajo), Luis Giménez (guitarra eléctrica), Alberto Arteta (saxo tenor, saxo soprano). Musicos invitados: Mikel Andueza (saxo alto), Terela Gradin (voz), Javier Lopez Jaso (acordeón)<br />
Discográfica: Errabal<br />
Distribuidora: Errabal<br />
Año: 2016<br />
Estilo: Jazz moderno<br />
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Fuente: Distrito Jazz<br />
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<a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/marcelo-escrich-silent-trio-charlie-haden-songbook">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/marcelo-escrich-silent-trio-charlie-haden-songbook</a></div>

Marcelo Escrich Silent Trio: "Charlie Haden Songbook"

Merecido homenaje al desaparecido contrabajista Charlie Haden el que Marcelo Escrich y su Silent Trio realizan en este "Charlie Hade...

Dominican Republic Jazz Festival 2016 con amplia programación

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2rBh4y7bOpHKguURxehVfpk61S0lt8PrzodvIYIdCAjhQUD83mRyL2JfMSyCE82yYWWjrptjicpXsLu1H_f8p39lnLVC1AeurwZU8nKCc_Zf_xzb2oLg2OJAAXv2adIAtcDEzJJ9LUbkB/s1600/esperanzaspalding021116.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Dominican Republic Jazz Festival 2016 con amplia programación / stereojazz" border="0" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2rBh4y7bOpHKguURxehVfpk61S0lt8PrzodvIYIdCAjhQUD83mRyL2JfMSyCE82yYWWjrptjicpXsLu1H_f8p39lnLVC1AeurwZU8nKCc_Zf_xzb2oLg2OJAAXv2adIAtcDEzJJ9LUbkB/s320/esperanzaspalding021116.jpg" title="Dominican Republic Jazz Festival 2016 con amplia programación / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Con un amplio programa de conciertos desde este jueves 3 hasta el sábado 12 de noviembre el Dominican Republic Jazz Festival 2016 arriba a su vigésimo aniversario, con especial dedicatoria a enaltecer y destacar a las mujeres en la sociedad dominicana y el mundo.<br />
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María Elena Gratereaux, Directora del festival dijo que esta edición del Dominican Republic Jazz Festival 2016 llenará de música, arte y colorido a la capital, Santiago de los Caballeros y diferentes destinos de la provincia Puerto Plata.<br />
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Importantes artistas del género femenino, tanto dominicanas como extranjeras, serán las protagonistas de Dominican Republic Jazz Festival 2016, entre las que  sobresalen Esperanza Spalding, de los Estados Unidos, Terri Lyne Carrington, Patricia Zarate de chile y  Lihi Haruvi  Quintet, de Israel, manifestó.<br />
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El evento artístico abrirá este jueves 3 de noviembre con la exposición “Identidad Gráfica y Visual del Dominican Republic Jazz Festival”, en la Casa de Arte de Sosua & Presentación Parque La Flores Fedujazz Messengers (RD, ESPAÑA, USA) & Grupo Maniel. Las presentaciones serán a las 8 de la noche.<br />
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El martes 8, la Plaza España, en Santo Domingo, acogerá al Big Band del CNM, y a Bernardo Hernández, de Venezuela, como invitado especial. También al  Berklee Global Jazz Institute e invitada especial Joanne Brackeen, de los Estados Unidos.<br />
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El Centro León, Santiago de los Caballeros, el miércoles 9 y a partir de las 8 de la noche, le abre las puertas a Lihi Haruvi, de Israel; para cerrar con Patricia Pereyra y su banda, de la República Dominicana.<br />
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Los días jueves 10, viernes 11 y sábado 12, el Dominican Republic Jazz Festival 2016 regresa a Puerto Plata, su escenario original. El jueves se presentarán Sabrina Estepan, del país, y Tia Fuller Quartet, de los Estados Unidos, en el Parque Independencia, de la ciudad de Puerto Plata.<br />
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Los asistentes a la Playa Cabarete, el viernes 11 y sábado 12 disfrutarán de la presentación de Enerolisa y su Grupo de salve, y del Berklee Global Jazz Institute Ambassadors con su invitada especial Terri Lyne Carrington, de los Estados Unidos,  para cerrar la noche con la artista Esperanza Spalding.<br />
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El cierre del Dominican Republic Jazz Festival 2016 lo realizarán Patricia Zarate  Quintet, de Chile; “Special Quartet” featuring Geri Allen, Terri Lyne Carrington, Ingrid Jensen & Linda Oh, de los Estados Unidos; y Merengue entre Mujeres, con  Maridalia  Hernández & La India Canela acompañadas de la orquesta del maestro Joshy Sánchez.<br />
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Este evento cuenta con el patrocinio del Ministerio de Turismo, Ron Macorix, Embajada de Estados Unidos, Jet Blue, BanReservas, Berklee Global Jazz Institute, Recicladora del Cibao, Millennium, Sea Horse Ranch, Ultravioleta, Casa Linda, CICOM, Gratereaux Delva y Asoc., Ministerio de cultura, La Galería Nacional de  Bellas Artes, Embajada de España, y century 21.<br />
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También son patrocinadores, la Embajada Francesa, Centro León, Reef Condos, Villa Taina, OK Motors, Europcar, Apartamentos Hotel  Viva, VH Hoteles, Tabaquería 1944, Hotel El Magnífico, Fresh Fresh, Pomodoro, Hotel Kaoba, Dulce Vida, ADSS, Clúster Turístico del Destino Puerto Plata, Seawinds, Casa de Arte Sosúa, Century 2, Guido Perdomo, Guzman Ariza, Palm Beach Condos, Blue Jacktar y Edwin Frías, pate palo, lulu, caribwind, before boarding, hotel Dominican Fiesta, emisora Raíces, El Caribe, Pandora, Sissi Bermúdez.<br />
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Fuente: Diario Puerto Plata Habla<br />
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<a href="http://puertoplatahabla.com/pp/dominican-republic-jazz-festival-2016-con-amplio-programa-de-conciertos-y-especial-dedicatoria-a-la-mujer/">http://puertoplatahabla.com/pp/dominican-republic-jazz-festival-2016-con-amplio-programa-de-conciertos-y-especial-dedicatoria-a-la-mujer/</a></div>

Dominican Republic Jazz Festival 2016 con amplia programación

Con un amplio programa de conciertos desde este jueves 3 hasta el sábado 12 de noviembre el Dominican Republic Jazz Festival 2016 arriba ...

El trombón de Luis Bonilla en Guadalajara - México

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Una noche de jazz con toque latino está por suceder en Guadalajara: el trombonista Luis Bonilla vendrá a la ciudad para presentarse dentro del ciclo New York Jazz All Stars del Jazz at Lincoln Center, este jueves, 3 de Noviembre.    Nacido en Los Ángeles en 1965, Bonilla tiene sus orígenes en Costa Rica, de donde oriundo su padre. Lleva viviendo muchos años en Nueva York, donde “he tenido la oportunidad de trabajar con muchos artistas del jazz, en muchos diferentes estilos”, expone.<br /><br />Del repertorio que interpretarán la noche del jueves en el Teatro Vivian Blumenthal, Luis Bonilla afirmó que se remitirán a sus temas publicados en los discos más recientes que ha sacado con su cuarteto, además de posiblemente incorporar composiciones nuevas, aún inéditas: “También vamos a empezar a experimentar con música que vamos a grabar para el siguiente disco”, que planean grabar en 2017.<br /><br />El cuarteto que acompañará a Luis Bonilla en su gira mexicana está integrado por Bruce Barth en el piano, Andy McKee en el bajo y John Riley en la batería. “Tocamos juntos ya por muchos años”, explica.<br /><br />Es tal esa inmersión con el estilo de tocar de sus compañeros, que incluso Luis los considera parte de sus influencias musicales. “Como compositor siempre estoy escuchando todo tipo de música”, comentó sobre su bagaje musical; de sus compañeros de grupo, y agrega que “cuando tocamos de pronto hay cosas que hacen que después tomamos, para desarrollar la idea. Son músicos tremendos”.<br /><br />Sumado a la música que escucha y sus colegas en el cuarteto, Luis ha sido influenciado por los grandes músicos con los que ha compartido el escenario como músico de apoyo: McCoy Tyner, Freddie Hubbard, Dizzy Gillespie, entre muchos otros, pero sobre todo Willie Colón, también trombonista: “Ha marcado el sonido del trombón para ritmos latinos, para la música de salsa, los instrumentos de metal”.<br /><br />Además de venir a compartir su música, el formato del ciclo de jazz incluye una clase maestra con los invitados. Trombonilla, como también se le conoce por su instrumento, impartirá una sesión con el nombre “de Cómo integrar los conocimientos técnicos a la creatividad musical”. Sobre ella, afirmó: “La clase será parte del concepto de estilos en la música improvisada, también depende del interés y la especialidad de los asistentes”. Técnicas de la improvisación, harmónicas, rítmicos son algunos de los temas que verán: “Las clases son muy orgánicas”.<br /><br />Su lado maestro<br />La docencia no le es extraña a Bonilla: “Parte de mi trabajo es ser maestro de jazz, en Filadelfia, en Nueva York… son unos veinte años de enseñar como maestro profesional. Tener ese conocimiento y poder enseñar me ha traído muchas oportunidades en el área académica. Tengo invitaciones de muchos conservatorios y universidades del mundo. Me gusta mucho ir a los países latinos, pues me obligan a hablar español. Me gusta compartir información, hablar de mis experiencias, de mis estudios. Siempre ha sido un poco natural, pero también me ha hecho aprender nueva información, para darle un acercamiento organizado según los diferentes niveles”.<br /><br />Fuente: Diario El Informador de México<br /><br /><a href="http://www.informador.com.mx/cultura/2016/689609/6/jazz-con-trombon-latino-al-frente.htm">http://www.informador.com.mx/cultura/2016/689609/6/jazz-con-trombon-latino-al-frente.htm</a></div>

El trombón de Luis Bonilla en Guadalajara - México

Una noche de jazz con toque latino está por suceder en Guadalajara: el trombonista Luis Bonilla vendrá a la ciudad para presentarse dentr...