Fiesta Sunset Jazz presenta su 8va temporada en Santo Domingo - República Dominicana

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSO1u_y7xCQM2VJmBkfABrdysFa08xY_U-MbQgoQynHTGGkJJ8Ruj5uscHmewqktKVIVM401jmAXqTeDOAz_yacz5hJ5ijIq26M5qc4K37729Fuk8p5wZtETCx75t25WTlzwm5ls1Zr_Hb/s1600/fiestasunsetjazz310117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fiesta Sunset Jazz presenta su 8va temporada en Santo Domingo - República Dominicana / stereojazz" border="0" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSO1u_y7xCQM2VJmBkfABrdysFa08xY_U-MbQgoQynHTGGkJJ8Ruj5uscHmewqktKVIVM401jmAXqTeDOAz_yacz5hJ5ijIq26M5qc4K37729Fuk8p5wZtETCx75t25WTlzwm5ls1Zr_Hb/s320/fiestasunsetjazz310117.jpg" title="Fiesta Sunset Jazz presenta su 8va temporada en Santo Domingo - República Dominicana / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El conocido espacio Fiesta Sunset Jazz, en esta su octava temporada, presenta en el hotel Dominican Fiesta, una variada programación para los amantes de la buena música y el buen vivir.<br /><br />Al atardecer de cada viernes de Febrero se le da la bienvenida a una noche de innovadores conciertos a cargo de los mejores músicos del Jazz en nuestro país.   Las presentaciones incluirán el 3 de febrero a Carlos Mota, vibrafonista dominicano residente en la Florida en cuarteto; Gustavo de Hostos con sus amigos y Puro Jazz; los Ensembles de Jazz Standards y Jazz Pop de la UNPHU; y el mes cerrará con la propuesta de Carnaval a lo Brasileiro de Sabrina Estepan y Marjorie Jimenez.<br /><br />Mota llega en una noche de estándares con el Vibe Jazz Quartet y le acompañarán Jordi Masalles (Batería); Héctor Santana (Bajo); y Gury Abreu (Saxofones), y su invitada especial la también vibrafonista Claudia Reyes (de EJazzSon).<br /><br />Mientras, que el 10, una noche con los sonidos, colores y matices del songbook de los Estándares del Jazz y la Bossa serán especialmente dedicados al Amor y entregados por Hostos, siendo acompañado por sus amigos Sabrina Estepan, Oscar Micheli, Wellington Valenzuela y el bajista Nicolás Calcaño.<br /><br />Luego otros amigos subirán a tarima de invitados, entre estos Corey Allen, Eric Litman y Benny Hiraldo en voz.<br /><br />Fiesta Sunset Jazz presenta, en este viernes 17, dos Ensembles de la Escuela de Música de la UNPHU.<br /><br />Fruto del acuerdo de intercambio entre el reconocido espacio y el Director de Operaciones de la Escuela, Silvestre De Moya, se estarán presentando diversas agrupaciones de la institución durante el año. En esta ocasión serán presentados el Ensemble de Guitarra bajo la tutela del profesor Federico Méndez y el Ensemble de Jazz Standards a cargo del su profesor Oscar Micheli.<br /><br />Cada Ensemble presentará un set con sus repertorios de piezas en originales arreglos en el cual cada miembro mostrará el nivel de competencia que ha adquirido durante este semestre. Una noche de regocijo al ver el presente y el futuro de nuestro jazz a la vez.<br /><br />Las vocalistas Sabrina Estepan & Marjorie Jiménez han preparado, para el 24, un gran festejo carnavalesco con la música del Brasil.   Ellas, acompañadas de Oscar Micheli, Wellington Valenzuela y Nicolás Calcaño en piano, batería y bajo respectivamente, celebrarán en grande el carnaval al estilo brasileiro, interpretando reconocidas canciones a ritmo de Samba, Bossa Nova, Axe y Batucada.<br /><br />Ellas entregarán conocidas piezas, tales como Girl from Ipanema, New York, New York, Fly Me to the Moon; Unforgettable; Just the Way You Are; When the Saints Come Marching In, entre otras. Una noche especial, una noche de magia, una noche de Puro Jazz.<br /><br />Fuente: Portal Al Momento<br /><br /><a href="http://almomento.net/fiesta-sunset-jazz-presenta-su-octava-temporada/285317">http://almomento.net/fiesta-sunset-jazz-presenta-su-octava-temporada/285317</a></div>

Fiesta Sunset Jazz presenta su 8va temporada en Santo Domingo - República Dominicana

El conocido espacio Fiesta Sunset Jazz, en esta su octava temporada, presenta en el hotel Dominican Fiesta, una variada programación para...

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Jazzuv ofrecerá conciertos por su noveno aniversario en Xalapa - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYhSl8-aYUKkZDpvTEczfJnZqcGFDA1kVtMEw0CLUyFMYt2bgsZo8XW7UIIgLe1QTeToijr7BCmewOso1X2tteulAVT64-reSmcsUZLwFPgFFFVK1TbzND9Cvp118i5BDQl9WmWJktd8JH/s1600/jazzuv310117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Jazzuv ofrecerá conciertos por su noveno aniversario en Xalapa - México / stereojazz" border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYhSl8-aYUKkZDpvTEczfJnZqcGFDA1kVtMEw0CLUyFMYt2bgsZo8XW7UIIgLe1QTeToijr7BCmewOso1X2tteulAVT64-reSmcsUZLwFPgFFFVK1TbzND9Cvp118i5BDQl9WmWJktd8JH/s320/jazzuv310117.jpg" title="Jazzuv ofrecerá conciertos por su noveno aniversario en Xalapa - México / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana (Jazzuv) celebrará su noveno aniversario en febrero próximo, con tres conciertos en los que participará la comunidad académica y estudiantil que lo conforma.<br /><br />Esta entidad está integrada por 24 músicos-académicos, nacionales y extranjeros, de diversos instrumentos como guitarra, bajo eléctrico, piano, saxofón, contrabajo, batería, percusión, trombón, trompeta, flauta y canto.<br /><br />Tan sólo en el ciclo escolar pasado atendió a 97 estudiantes de licenciatura y 115 en cursos preparatorios. Más del 70 por ciento de ellos son de estados como Quintana Roo, Chiapas, Oaxaca, Puebla, Ciudad de México, Tlaxcala, San Luis Potosí y Chihuahua, entre otros.<br /><br />A manera de festejar sus nueve años y en el marco del inicio de su ciclo escolar, el miércoles 8 de febrero a partir de las 19:00 horas habrá un concierto y jam session (encuentro informal de improvisación) de bienvenida en sus instalaciones, ubicadas en la calle Úrsulo Galván número 30, en el centro de Xalapa.<br /><br />El miércoles 15 a las 19:00 horas en la Casa del Lago UV será el concierto de aniversario con nuevos profesores y el 21 a la misma hora se desarrollará el “Martes de jazz” en el Ágora de la Ciudad.<br /><br />Los tres conciertos son de entrada libre. Para mayor información al respecto consultar su página en Facebook: Centro de Estudios de Jazz-Jazzuv.<br /><br />Fuente: Portal Plumas Libres<br /><br /><a href="http://www.plumaslibres.com.mx/2017/01/30/jazzuv-ofrecera-conciertos-noveno-aniversario-xalapa/">http://www.plumaslibres.com.mx/2017/01/30/jazzuv-ofrecera-conciertos-noveno-aniversario-xalapa/</a></div>

Jazzuv ofrecerá conciertos por su noveno aniversario en Xalapa - México

El Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana (Jazzuv) celebrará su noveno aniversario en febrero próximo, con tres concier...

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Más de 4000 personas disfrutaron del XXII del Festival de Jazz de La Serena - Chile

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVZu43ScLRNlFp1984Z4a7TiO9HmXVbevFMLhaY3n6_CS4wsr4g_TvR4NUD4Bt5DvSm7qZP6Dea6xuRo-R20uz6ueIm-wzALbuLm2bk_2gsEBa7LZlGTeagOnIuVdHvRAcGAQ6Mdapvizb/s1600/cristiancuturrufo300117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Más de 4000 personas disfrutaron del XXII del Festival de Jazz de La Serena - Chile / stereojazz" border="0" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVZu43ScLRNlFp1984Z4a7TiO9HmXVbevFMLhaY3n6_CS4wsr4g_TvR4NUD4Bt5DvSm7qZP6Dea6xuRo-R20uz6ueIm-wzALbuLm2bk_2gsEBa7LZlGTeagOnIuVdHvRAcGAQ6Mdapvizb/s320/cristiancuturrufo300117.jpg" title="Más de 4000 personas disfrutaron del XXII del Festival de Jazz de La Serena - Chile / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Destacados artistas de nivel internacional y nacional, se dieron cita este fin de semana en la edición XXII del Festival de Jazz de La Serena, que, al igual que otros años, se llevó a cabo en plena Avenida del Mar.<br /><br />Más de cuatro mil personas, durante las dos jornadas, pudieron disfrutar de artistas de la talla de Jay Klum, de EEUU, Jj Jackson Blues, de Brasil, Cristian Cuturrufo y Sicotrio Jazzmodern, de Chile.<br /><br />Fue el caso de Marcos Casas, quien disfrutó hasta altas horas de la noche el espectáculo. “me encanta la música, me encanta el jazz, creo que el ambiente y el entorno se presta para disfrutar de este tipo de eventos, además una noche muy agradable”.<br /><br />Por su parte Felipe García, quien se encontraba junto a un grupo de amigos, agradeció la posibilidad de disfrutar este tipo de espectáculos. “Es una noche increíble, solo agradecer a la municipalidad por permitirnos acceder a este tipo de iniciativas que espero se sigan haciendo todos los años”.<br /><br />Finalmente, el balance de las noches de jazz lo entregó el productor del evento, Nino Guiannatti, quien señaló que “la verdad que fue todo un éxito, mil quinientas personas por noche, con el sector de playa lleno, con un público flotante que por minutos supera las dos mil personas. Este festival es un evento consolidado ya en La Serena, por lo que ha hecho un buen trabajo y es un precursor el alcalde Roberto Jacob, quien optó por seguir con esto y no dejarlo fuera de la programación de verano”, puntualizó Guiannatti, quien además destacó que cada noche la apertura del festival estuvo en manos de bandas locales.<br /><br />Fuente: Radio Amancay<br /><br /><a href="http://www.radioamancay.cl/?p=6132">http://www.radioamancay.cl/?p=6132</a></div>

Más de 4000 personas disfrutaron del XXII del Festival de Jazz de La Serena - Chile

Destacados artistas de nivel internacional y nacional, se dieron cita este fin de semana en la edición XXII del Festival de Jazz de La Se...

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Perico Sambeat Ensemble: "Zappa"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYhMAvyY-i_7TcK_lRwtWxqdhLBkrohyiJ7Krj_yyrwN9Kca897k2EcGq-AkvoGiv4NmzV1ZcUIbHcnxrkxJXjcenaTb4y_w_EPn8yTkVjJ-Go4jDvfn1WqjBwTpOKw4FdzyYilo-p5UpK/s1600/pericosambeatzappa280117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYhMAvyY-i_7TcK_lRwtWxqdhLBkrohyiJ7Krj_yyrwN9Kca897k2EcGq-AkvoGiv4NmzV1ZcUIbHcnxrkxJXjcenaTb4y_w_EPn8yTkVjJ-Go4jDvfn1WqjBwTpOKw4FdzyYilo-p5UpK/s320/pericosambeatzappa280117.jpg" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La influencia de Frank Zappa siempre ha flotado sobre el jazz y sus musicos. El multiinstrumentista de Baltimore supo revolucionar el rock, mezclarlo con la clásica y el jazz sin limites, rompiendo fronteras y creo un lenguaje nuevo y trasgresor que sigue vigente.<br /><br />Últimamente hemos asistido a una reivindicación potente de la musica de Zappa desde diversos países y faltaba un valiente que lo hiciera en nuestro país. ¡Y ya esta¡ Perico Sambeat un prestigioso y reconocido saxofonista con una amplia trayectoria se ha liado la manta a la cabeza y con un ensemble lleno de grandes musicos ha recogido el espíritu libre del músico estadounidense y desde su Valencia natal suelta el pildorazo musical que supone este ‘Plays Zappa’.<br /><br />El proyecto nació en el Club Jimmy Glass de Valencia durante el 2015 Chevi Martínez, programados del club, propone al saxofonista su idea, poner en pie una serie de composiciones de Zappa y la cosa va tomando forma.<br /><br />Primero se eligen los temas, como siempre complicados y personales, de entre la inconmensurable discografía Zappiana. Al final se quedaron con 10 temas, desde el ‘Zomby Wolf’ de ‘Over-Nite Sensation’ al ‘Peaches In Regalia’ del ‘Hot Rats’ pasando por el complicado ‘Don´t You Ever Wash That Thing?’ el emblemático ‘Inca Roads’ o ‘The Eric Dolphy Memorial Barbecue’ entre otros.<br /><br />Luego a elegir musicos. Otro marrón que han solventado perfectamente. Un teclista como Santi Navalón erudito en la obra de Zappa se implica desde el principio, como el saxofonista Javier Vercher. Ya queda menos pero todo importante, lo primero, un guitarrista a la altura. Iban Cebrián es el elegido. Instalados en Valencia por que no echar mano de la cantera, dicho y hecho. El trompetista Voro García, el trombonista Toni Belenguer, el contrabajista Julio Fuster y el baterista Miquel Asensio se apuntan, casi a ciegas, a la aventura y todo avanza poco a poco en la dirección deseada.<br /><br />El 18 de noviembre del 2015 se estrena con gran éxito el proyecto llamado en un principio Frank Zappa´s Alchemy y de ahí al estudio de grabación un paso.<br /><br />El 21 y 22 de junio del 2016 se grabó este magnífico ‘Zappa’ un disco que conserva y respeta las esencias del músico estadounidense pero aportando el toque sabio y mediterráneo del saxofonista levantino. Vamos una mezcla épica.<br /><br />Gracias a Sambeat y a Zappa por sus músicas.<br /><br />I. Ortega<br /><br />Músicos: Perico Sambeat (saxo alto, saxo soprano, flauta, tambourine), Javier Vercher (saxo tenor, saxo soprano), Voro García (trompeta), Toni Belenger (trombón), Santi Navalon (teclados), Iván Cebrián (guitarra), Julio Fuster (bajo acústico, bajo eléctrico), Miquel Asensio ‘Rochet’ (batería)<br />Discográfica: Karonte – Jimmy Glass<br />Distribuidora: Karonte<br />Año: 2016<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/perico-sambeat-ensemble-zappa-perico-sambeat-plays">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/perico-sambeat-ensemble-zappa-perico-sambeat-plays</a></div>

Perico Sambeat Ensemble: "Zappa"

La influencia de Frank Zappa siempre ha flotado sobre el jazz y sus musicos. El multiinstrumentista de Baltimore supo revolucionar el roc...

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El jazz electrónico de Moog Indigo llega al Corral de Comedias en Madrid - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9z_GjMJy4UyafHZ2ZRC8clQMd_Cmwx9XjKgg1kZfqhTHs7DX0j6IkCKKW2x_hNre7eBkDnZoItVeE1HNaE8hcwdCaMJSbCr8kkyivHozQGJFTzVscylu-9LqcfIO4Razw_5wSjZJ2IGQF/s1600/moogindigo270117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El jazz electrónico de Moog Indigo llega al Corral de Comedias en Madrid - España / stereojazz" border="0" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9z_GjMJy4UyafHZ2ZRC8clQMd_Cmwx9XjKgg1kZfqhTHs7DX0j6IkCKKW2x_hNre7eBkDnZoItVeE1HNaE8hcwdCaMJSbCr8kkyivHozQGJFTzVscylu-9LqcfIO4Razw_5wSjZJ2IGQF/s320/moogindigo270117.jpg" title="El jazz electrónico de Moog Indigo llega al Corral de Comedias en Madrid - España / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Un concierto para paladares exigentes. Moog Indigo llega al Corral de Comedias con su música electrónica basada en las profundas raíces del jazz melódico.<br /><br />Moog Indigo es un juego de palabras que alude al tema Mood Indigo de Duke Ellington y al teclado Moog, típico de los años 80.<br /><br />Desde la inquietud, la frescura y la total entrega, Moog Indigo busca, sin brújula, caminos diversos para recrearse en la improvisación: producto de su destreza y atrevimiento.<br /><br />Albert Sanz al piano, piano eléctrico, Moog y detuner; Pablo M. Caminero al contrabajo, bajo fretless y efectos, y Borja Barrueta a la batería y mandolina procesada, nos ofrecen esta interesante e inédita propuesta basada en composiciones propias, de un color distintivo y fresco dentro del jazz contemporáneo.<br /><br />Son tres auténticos exploradores que desde una sutileza auditiva excepcional, se adentran en las profundidades de la electrónica pero sin perder la identidad melódica del jazz.<br /><br />La música de Moog Indigo estará en el Corral de Comedias en un único concierto el sábado 28 enero a las 20:30 horas.<br /><br />Las entradas pueden adquirirse a un precio de 14 euros euros euros en la taquilla del Teatro Salón Cervantes, y la web de venta de entradas de El Corral de Comedias.<br /><br />Ficha artística<br />Albert Sanz: piano, piano eléctrico, moog y detuner</div> <div style="text-align: justify;"> Pablo M. Caminero:  contrabajo, bajo fretless y efectos</div> <div style="text-align: justify;"> Borja Barrueta: batería y mandolina procesada<br /><br />Fuente: Revista Dream Alcalá<br /><br /><a href="http://www.dream-alcala.com/jazz-electronico-moog-indigo-llega-al-corral-comedias/">http://www.dream-alcala.com/jazz-electronico-moog-indigo-llega-al-corral-comedias/</a><br /></div>

El jazz electrónico de Moog Indigo llega al Corral de Comedias en Madrid - España

Un concierto para paladares exigentes. Moog Indigo llega al Corral de Comedias con su música electrónica basada en las profundas raíces d...

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Kenny Wesley llega a Perú para ofrecer conciertos en distintas ciudades del país

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6FXzuCAlA33rU3eE6l-tTOQ3Cg-zSlJ39diNKbvnC7WO8-Jh03dQCYGepjCS804pW8AN7qP_D8odbgdTAXrKFrpFX2OOC9BnXFn37-x7eRzTPM9rPv6402vZfseiTf66sp4lXZkkLdIyW/s1600/kennywesley270117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Kenny Wesley llega a Perú para ofrecer conciertos en distintas ciudades del país / stereojazz" border="0" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6FXzuCAlA33rU3eE6l-tTOQ3Cg-zSlJ39diNKbvnC7WO8-Jh03dQCYGepjCS804pW8AN7qP_D8odbgdTAXrKFrpFX2OOC9BnXFn37-x7eRzTPM9rPv6402vZfseiTf66sp4lXZkkLdIyW/s320/kennywesley270117.jpg" title="Kenny Wesley llega a Perú para ofrecer conciertos en distintas ciudades del país / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Está anunciado. El compositor, pianista y vocalista de jazz Kenny Wesley visitará al Perú para ofrecer  concierto en distantas ciudades de nuestro territorio. El artista estadounidense llegará a nuestro país  gracias a la Embajada de Estados Unidos en coordinación con el programa American Music Abroad.<br /><br />Wesley  se presentará en  el Teatro Ollanta de la Universidad Nacional de Cajamarca el 30 de enero a las 7 p.m., en el Auditorio de la UNIFÉ en Lima el 1 de febrero a las 7 p.m. y en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) de Chincha el 2 a las 7 p.m.<br /><br />En el concierto en Lima también se entregará los premios “U.S.–Perú Alumni Awards”, un reconocimiento a los miembros más destacados de la Red de Becarios de la Embajada de Estados Unidos en el Perú.<br /><br />Wesley tiene tres proyectos musicales aclamados, numerosos elogios, colaboraciones, recopilaciones y actuaciones de alto perfil, incluido un triunfo como finalista (y único representante de Estados Unidos) en el concurso vocal del Festival de Jazz de Montreux, en 2013.<br /><br />Asimismo, ha estampado su sello en el floreciente movimiento de la música moderna. Sus canciones, que fusionan elementos de electrónica, jazz, funk, clásico, folk y góspel, han sido destacadas en la radio, el cine y la televisión, incluso en la serie de la cadena FOX “So You Think You Can Dance.”<br /><br />Acompáñanos a un encuentro musical de pop, soul, jazz y funk en el inicio del mes de la historia afroestadounidense: “Summer Beats”.  Acompañarán a Kenny los músicos Dennis Turner (bajo), Dante Pope (percusión) y Zachary Cutler (guitarra).  No faltarán sus temas más representativos “Feels good”, “Missin’ you” y “Won’t let it go”.  El ingreso a los conciertos es gratuito.<br /><br />En el concierto del 1 de febrero en el Auditorio de la UNIFÉ (Av. Los Frutales 954, La Molina. Lima), la cantante y compositora peruana Gala Brie compartirá temas de su primer disco “Intensos instantes”, entre ellos “Me voy haciendo realidad” y “Si tienes que hacerlo, hazlo”.<br /><br />Fuente: Diario La República<br /><br /><a href="http://cdn7.larepublica.pe/cultural/843116-jazzista-kenny-wesley-llega-al-peru-para-ofrecer-conciertos-en-distintas-ciudades-del-peru">http://cdn7.larepublica.pe/cultural/843116-jazzista-kenny-wesley-llega-al-peru-para-ofrecer-conciertos-en-distintas-ciudades-del-peru</a></div>

Kenny Wesley llega a Perú para ofrecer conciertos en distintas ciudades del país

Está anunciado. El compositor, pianista y vocalista de jazz Kenny Wesley visitará al Perú para ofrecer  concierto en distantas ciudades d...

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Comienza el Festival de Jazz de Viña del Mar - Chile

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWhHbjm2Pjb7_29ANMNHC0_dBpHBYc2D-Vj1l-mWN1yz4DwvaNNyB8h9MDxSVga-hzZOI0u95d3Yww7IK5gYgSnX957VAlSgi7b1Ux6xeUjXKy1gUSQlJXa9YAVaeOHDKLOq8RiLRGWhp3/s1600/santiagojazzband250117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Comienza el Festival de Jazz de Viña del Mar - Chile / stereojazz" border="0" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWhHbjm2Pjb7_29ANMNHC0_dBpHBYc2D-Vj1l-mWN1yz4DwvaNNyB8h9MDxSVga-hzZOI0u95d3Yww7IK5gYgSnX957VAlSgi7b1Ux6xeUjXKy1gUSQlJXa9YAVaeOHDKLOq8RiLRGWhp3/s320/santiagojazzband250117.jpg" title="Comienza el Festival de Jazz de Viña del Mar - Chile / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Con grandes exponentes chilenos del género musical, como “Parquímetro” Briceño, Valentina Rodíguez y Andrés Pérez, comenzará el miércoles 25 de enero el Festival de Jazz de Viña del Mar, alegrando los jardines del Palacio Rioja durante tres días consecutivos este mes, a partir de las 19:30 horas con entrada liberada.<br /><br />En la primera fecha del evento, se presentarán la cantante y compositora nacional Valentina Rodríguez & Banda, quienes se han caracterizado por fusionar los estilos de raíz folklórica latinoamericana con jazz y pop. Luego, Andrés Pérez Trío, con el prominente saxofonista y clarinetista que acompañó a Sting en el Festival de Viña 2011, mostrarán todo su talento y energía.<br /><br />Durante el jueves 26, la oportunidad será de Patricio Varré Cuarteto, talentosos exponentes del swing nacional, continuando con el reconocido trombonista, miembro de la orquesta del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, Héctor “Parquímetro” Briceño, junto a su agrupación Santiago Jazz Band.<br /><br />Finalizando con el ciclo en enero, el viernes 27 será el turno de Trynus, para seguir con el Ensamble Quinta Escuela Moderna, agrupación de 20 músicos que interpretarán junto al jazz, grandes temas de películas, ritmos afroamericanos, composiciones originales, entre otros.<br /><br />El Festival de Jazz de Viña del Mar continuará el lunes 6 de febrero a las 19:00 horas con el recital de Paz y Flora Infusión, seguido por Eric Byrd Trío en el Frontis del Palacio Carrasco. <br /><br />El evento, de entrada liberada en cada una de sus jornadas, es organizado por la Ilustre Municipalidad de Viña del Mar, a través del Departamento de Cultura, en colaboración con la Escuela Moderna de Música y Danza de Viña del Mar y el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura de Valparaíso.<br /><br />Fuente: UCV Medios<br /><br /><a href="http://www.ucvmedios.cl/ucv-radio-noticia.php?nid=31668">http://www.ucvmedios.cl/ucv-radio-noticia.php?nid=31668</a></div>

Comienza el Festival de Jazz de Viña del Mar - Chile

Con grandes exponentes chilenos del género musical, como “Parquímetro” Briceño, Valentina Rodíguez y Andrés Pérez, comenzará el miércoles...

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Hernán Merlo - Argentina

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrncrmYMY86NlMv6Y62pIgwncwGbVNgNZxov8_aWtoMqdPHQvGw54L6E1eHFEFLWU7S7YWUxlY3p0ASoItfovea-g5n_mrJKz0DEeCDueEphTG53gfpE3sDkOW-yn3L_0zqMK6Nc1_Z7El/s1600/hernanmerlo250117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Hernán Merlo - Argentina / stereojazz" border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrncrmYMY86NlMv6Y62pIgwncwGbVNgNZxov8_aWtoMqdPHQvGw54L6E1eHFEFLWU7S7YWUxlY3p0ASoItfovea-g5n_mrJKz0DEeCDueEphTG53gfpE3sDkOW-yn3L_0zqMK6Nc1_Z7El/s320/hernanmerlo250117.jpg" title="Hernán Merlo - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Contrabajista y compositor de jazz argentino, nacido en  Lomas de Zamora, Provincia de Buenos Aires, el 26 de agosto de 1957.  Se interesó por la música a los 12 años, asistiendo a los ensayos de los grupos de rock de su barrio, con quienes también escuchaba jazz.<br /><br />Completó sus estudios de contrabajo en el Conservatorio Nacional de Música "López Buchardo" con el Maestro Enzo Raschelli de Ferraris.<br /><br />En 1981 viajó a Estados Unidos para completar sus estudios de contrabajo y bajo eléctrico con Joel Dibartolo. A su regreso a Buenos Aires participa activamente en la escena del jazz local, y en los conciertos del "Club de Jazz" junto a músicos como Hugo Pierre, Nimar Tenrreyro, Fats Fernández, Rubén Barbieri entre otros.<br /><br />A principio de los años 90 formó parte del trío de Horacio Larumbe, realizando presentaciones en "Oliverio" junto al reconicido guitarrista Joe Pass, el trío fue nominado como mejor grupo de jazz en 1993 para los premios "ACE".<br /><br />También ha tocado junto a importantes músicos que visitaron Argentina, como el quinteto de David Kickoski y ha realizado presentaciones junto a Farred Haque, Sid Jacobs, Erling Kroner, Renato Chicco, Sam Newsome, Chris Cheek, entre otros.<br /><br />A fines de 1995 viajó a los Estados Unidos y en Nueva York estudió con Mark Helias. En Los Angeles tomó clases particulares con el contrabajista Charlie Haden4 y toca en distintos clubes de jazz de Los Ageles junto al flautista Sam Most.   Luego volvería a Nueva York a perfeccionarse con los contrabajistas Scott Colley y Michael Formanek.<br /><br />En 1996 hizo su debut discográfico con el disco "Hernan Merlo" como solista y compositor.<br /><br />En 1997 Se editó su segundo disco, "A Pesar del Diablo", en coautoría junto a Ernesto Jodos, y con la participación del trombonísta estadounidense Conrad Herwig.<br /><br />Ya afianzado con la formación de su quinteto, en octubre de 1998 participó en el "II Argentina-Brasil Jazz Festival of New York" en la ciudad de Manhattan, invitado a tocar la música de su primer álbum "Hernan Merlo", y enviado por la Cancillería en representación de la Argentina.<br /><br />En julio de 2000 actuó con su quinteto en el festival "Jazz en el Cervantes" y en octubre participó con su quinteto del "Festival Internacional de Jazz de los Siete Lagos" organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación, compartiendo escenario con artistas como Dave Holland, Carlos Franzetti o Dino Saluzzi.<br /><br />A comienzos del año 2001, se presentó junto a su quinteto en "La Cova del Drac", un club de jazz de Barcelona, España.<br /><br />En enero de 2003 grabó el tercer disco de su quinteto, "Con Sin" para el sello Europeo Fresh Sound/New Talent de reciente edición.<br /><br />En 2008 grabó Parábola, junto a Juan Pablo Arredondo, Patricio Carpossi, Ramiro Flores y Fermín Merlo, hijo del contrabajista, en los estudios Mandarina mezclado por Merlo y Luis Bacqué.<br /><br />En octubre de 2012 se editó su último trabajo, "Monk: Modelo para desarmar", junto al pianista Alan Zimmerman, Pablo Aristein al saxo y clarinete y el baterista Fermín Merlo. Grabado en los Estudios ION y masterizado en Avatar Studios en Nueva York.<br /><br />Merlo es titular de la cátedra "Entrenamiento Auditivo" en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y forma parte del cuerpo docente de la Escuela de Música Contemporánea (EMC), institución miembro de la Berklee International Network. También dicta clases como profesor particular.<br /><br />Discografía<br />    1996: Hernán Merlo (Uanchu)<br />    1997: A pesar del diablo (Uanchu)<br />    2003: Consin (Fresh Sound)<br />    2006: Neo (Uanchu)<br />    2008: Parábola (Sofá Records)<br />    2012: Monk, Modelo para desarmar (Uanchu)<br />    2014: DiesiseisCincuentayuno (Uanchu)<br /><br />Con otros artistas<br />    1992: Lito Epumer (Ciclo 3)<br />    1995: Lito Epumer - Pasaje La Blanqueada (Jazz & Fusion Records)<br />    1997: Quintino Cinalli (Melopea)<br />    2000: Ernesto Jodos Sexteto (Pai)<br />    2001: Eduardo Casalla Cuarteto - Improntas (Ensamble)<br />    2002: Guillermo Romero Trio (Turismatica)<br />    2003: Diego Urcola - Soundances (Sunnyside)<br />    2007: Merlo, Carletti, Balduini - Trio (Musical Elástica)</div>

Hernán Merlo - Argentina

Contrabajista y compositor de jazz argentino, nacido en  Lomas de Zamora, Provincia de Buenos Aires, el 26 de agosto de 1957.  Se interes...

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Daahoud Salim Quintet: "Jazz Getxo"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOdvQXsYAjHHpfQvN926b1O3-KLxYbKWjaclL2fXO858_v7NIkcaKbxIW_qOIcsDFXVEx8End9U6yY40Z6xlwS4EwWYYFbCv9jCb5yCWxg8IdrL7u4EmFYcCTLhO4vL5140egaq28M1RSw/s1600/daahoudsalimquintet230117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Daahoud Salim Quintet: "Jazz Getxo" / stereojazz" border="0" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOdvQXsYAjHHpfQvN926b1O3-KLxYbKWjaclL2fXO858_v7NIkcaKbxIW_qOIcsDFXVEx8End9U6yY40Z6xlwS4EwWYYFbCv9jCb5yCWxg8IdrL7u4EmFYcCTLhO4vL5140egaq28M1RSw/s320/daahoudsalimquintet230117.jpg" title="Daahoud Salim Quintet: "Jazz Getxo" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Principios de julio del 2016. Plaza Biotz Alai, Getxo, la banda de Daahoud Salim resulta ganadora absoluta del Concurso Internacional de Grupos y además se hace con los premios que conceden el jurado y el público a la mejor agrupación y Daahoud Salim, líder y pianista de la banda ganadora es considerado el mejor solista.<br /> <br /> Poco más podemos añadir nosotros a lo demostrado por Daahoud y sus compañeros sobre el escenario de Getxo.<br /> <br /> En Getxo saben del tema, llevan 40 años oyendo jazz asi que tan solo nos queda disfrutar de la musica hecha por este grupo nacido en Ámsterdam y formado por músicos de procedencias muy diversa y con extensa experiencia en los más prestigiosos escenarios y festivales de España y Holanda (Bimhuis, Concertgebouw, Auditorio Nacional, Grachten Festival, North Sea Jazz Festival…).<br /> <br /> Daahoud y su gente han cosechado importantes premios y colaborado con importantes musicos.<br /> <br /> El quinteto practica un hard bop clásico que se basa en las composiciones del propio Daahoud y alguna de su padre, Abdu Salim, uno de los pioneros del jazz en España, fundador de la primera escuela de jazz de Andalucía, y fuente de inspiración para el grupo.<br /> <br /> Lo que esta mas que claro es que Daahoud ha sabido rodearse de un valioso y heterogéneo grupo de musicos que le acompañan eficazmente y llevan su musica en volandas.<br /> <br /> Bruno Calvo se ocupa de la trompeta y junto al trombonista Pablo Martines conforma un eficaz equipo de vientos dispuesto a todo. Como sólida base rítmica tenemos al holandés Hendrik Müller al contrabajo y a la coreana SunMi Hong en la batería.<br /> <br /> En el disco de Getxo jazz los cuatro temas propuestos son del propio Daahoud y desde el inicial ‘La Llamada’ ya se ponen las cartas sobre la mesa. ‘El Mayor Truco del Diablo’ sigue el juego y luego viene el plato fuerte, mi favorito sin dudas, el bello y emocionante ‘Historia del Tiempo’. Como final nos queda el juguetón ‘Tráfico’.<br /> <br /> Todos ellos sirven para darnos la medida de las capacidades de este quinteto que merecidamente se ha impuesto en todas las categorías, e intuyo que por unanimidad, en el importante concurso Internacional de Grupos de Getxo.<br /> <br /> Solo queda disfrutar de este jazz sin trampa ni cartón que Daahoud y su gente nos propone.<br /> <br /> I. Ortega<br /> <br /> Músicos: Daahoud Salim (piano), Bruno Calvo (trompeta), Pablo Martínez (trombón) Hendrik Muller (contrabajo), Sunmi Hong (batería)<br /> Discográfica: Errabal<br /> Distribuidora: Errabal<br /> Año: 2016<br /> Estilo: Jazz moderno<br /> <br /> Fuente: Distrito Jazz<br /> <br /> <a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/daahoud-salim-quintet-jazz-getxo">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/daahoud-salim-quintet-jazz-getxo</a></div>

Daahoud Salim Quintet: "Jazz Getxo"

Principios de julio del 2016. Plaza Biotz Alai, Getxo, la banda de Daahoud Salim resulta ganadora absoluta del Concurso Internacional de ...

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Paquito D'Rivera fantasea con la Vigo 430 en Pontevedra - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv8tERltAb4U6956_ZETKVp_ekSR54rAc73Duo0IIV-vAwtIodQxcjaaQdxVh_tntc5huhGB2zdG8_nYRykO-FUXTxR41VY_riM9Z8OFORAcNZzj_gDjSyONJ8HFhZUUM-4RScTur-ravj/s1600/paquito230117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Paquito D'Rivera fantasea con la Vigo 430 en Pontevedra - España / stereojazz" border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv8tERltAb4U6956_ZETKVp_ekSR54rAc73Duo0IIV-vAwtIodQxcjaaQdxVh_tntc5huhGB2zdG8_nYRykO-FUXTxR41VY_riM9Z8OFORAcNZzj_gDjSyONJ8HFhZUUM-4RScTur-ravj/s320/paquito230117.jpg" title="Paquito D'Rivera fantasea con la Vigo 430 en Pontevedra - España / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Los ritmos caribeños y americanos, el jazz y la música clásica se fusionaron ayer sobre el escenario del Mar de Vigo en "un concierto que invita a bailar". Así lo describía su director, Vicente Alberola, minutos antes de ponerse al frente de la Orquesta Sinfónica Vigo 430, que ayer estrenaba temporada con un invitado de excepción, la leyenda viva del latin-jazz Paquito D'Rivera, y el acompañamiento al piano de Pepe Rivero.<br /><br />El músico cubano y el batuta principal de la sinfónica viguesa repitieron en Vigo el concierto con el que descubrieron su magnética conexión, en la última edición del Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona. Y es que comparten instrumento. "Además de un buen director, Alberola es un excelente clarinetista, con un carácter muy suave y se trabaja muy cómodo con él", comenta Paquito D'Rivera sobre el que fue veinte años primer clarinete de la Sinfónica de Galicia y de la Ópera de Madrid.<br /><br />El compositor estadounidense George Gershwin abrió el programa con la "Obertura cubana", una obra en la que se incluye una pieza tradicional cubana, que este difusor de la música folk americana y el jazz descubrió en unas vacaciones en La Habana.<br /><br />Y después de este homenaje de un estadounidense a Cuba, llegó la obra de un cubano escrito para un festival de EEUU. "Cape Code Concerto", que Paquito D'Rivera compuso para el certamen del mismo nombre. Dividido en cuatro pequeños movimientos, el primero evoca la época de las big bands y está dedicado a la Benny Goodman. La milonga "Bandoneón" da paso a improvisaciones sobre temas del compositor Ernesto Lecuona, amigo del padre de D'Rivera y al que escuchó tocar en infinitas ocasiones. Fue este uno de los momentos álgidos de la actuación. La pieza terminó con "Chiquita Blues", donde entremezcla armonías cubanas con el blues en diálogo con el piano.<br /><br />La complicidad entre músico y director se evidenció cuando, para sorpresa del público, ambos tocaron juntos como bis de la primera parte el "Concierto para clarinete de Arti Shaw". Mientras Alberola seguía la base de esta danza rápida de swing americano, el cubano superponía la espontaneidad de la improvisación, acompañados por el pianista Pepe Rivero.<br /><br />En la segunda parte, la Vigo 430 completó el programa en la misma línea, con mucho ritmo. Tocó otra obra de Gershwin, la afamada "Un americano en París", y la obra maestra del mejicano Arturo Márquez, "Danzón nº 2", de gran riqueza de percusión.<br /><br />Alberola cuenta que D'Rivera se mostró "impresionado" por el nivel de la sinfónica viguesa y que ya planean darle continuidad a esta relación. <br /><br />Para esta colaboración, la orquesta tuvo que "cambiar el chip". Algo que el primer día "costó", "acostumbrados al ritmo escolástico de la clásica y a pesar de que su paleta de colores es versátil", según cuenta Alberola. Pero al segundo día empezó a funcionar. "Y en el auditorio del Mar de Vigo suena impresionante", subraya el director principal de la orquesta. Esta fue su primera actuación en este espacio -antes lo hacían en el hall- y la última de la temporada. Alberola lamenta no poder disfrutar siempre de esta "acústica fantástica" y desea que en el futuro la situación cambie.<br /><br />Fuente: Diario Faro de Vigo<br /><br /><a href="http://www.farodevigo.es/cultura/2017/01/23/paquito-drivera-fantasea-vigo-430/1609681.html">http://www.farodevigo.es/cultura/2017/01/23/paquito-drivera-fantasea-vigo-430/1609681.html</a></div>

Paquito D'Rivera fantasea con la Vigo 430 en Pontevedra - España

Los ritmos caribeños y americanos, el jazz y la música clásica se fusionaron ayer sobre el escenario del Mar de Vigo en "un conciert...

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Ximo Tebar llevó calor a Soria - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVPJCnWlWuhzS4qs1vAj6PtIP0nMJXFOjOKNv9LCBuWXLf8denk2tvQwN8UUzf8cO-GhJYeKWX7XUm3STpH-TXQNivDr5HUz7VYIzUKqWeav1w4D7M1rjamMGdQ5HADITGnCw45q79GArh/s1600/ximotebar220117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Ximo Tebar llevó calor a Soria / stereojazz" border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVPJCnWlWuhzS4qs1vAj6PtIP0nMJXFOjOKNv9LCBuWXLf8denk2tvQwN8UUzf8cO-GhJYeKWX7XUm3STpH-TXQNivDr5HUz7VYIzUKqWeav1w4D7M1rjamMGdQ5HADITGnCw45q79GArh/s320/ximotebar220117.jpg" title="Ximo Tebar llevó calor a Soria / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El jazz mediterráneo de Ximo Tebar ha conseguido que el público soriano se olvidara durante una hora y media del frío polar que nos viene azotando en los últimos días. El reconocido guitarrista valenciano ha presentado este viernes en el Café Teatro Avalon su nuevo trabajo discográfico “Soleo”.<br /><br />En esta ocasión, Ximo llegó a Soria acompañado por el pianista Satxa Soriazu, el contrabajista Ivan San Miguel, y el batería Fran Gazol, ofreciendo una actuación de las más destacables en los últimos tiempos en la ciudad.<br /><br />El concierto fue organizado y coordinado por la asociación En ViBop.<br /><br />En la primera parte el grupo ha ofrecido interpretaciones de clásicos del jazz, y en la segunda parte han presentado el nuevo disco “Soleo”, que comienza con un homenaje a Jaco Pastorius, que evoca al jazz fussion de Weather Report  y jazz rock de los 70's, y sigue por derroteros varios con referencias al jazz de Miles Davis, Bill Evans y George Duke.<br /><br />Pero hay también aires flamencos, evidentes en el tema Tarantza.<br /><br />Es un jazz netamente levantino, que no es exactamente jazz flamenco, que tiene rumores impresionistas de Mompou, de Satie…, que rinde tributo al Maestro Rodrigo, que gusta de sonoridades coloristas, de acordes abiertos, de tensiones brillantes. Con toda la luminosidad de la luz de Sorolla y con una ejecución de las que hacen que parezca fácil lo difícil.<br /><br />Leyenda<br />Ximo Tébar es una leyenda de la guitarra de jazz en España, con tres décadas sobre los escenarios de todo el mundo y que acaba de cumplir 25 años de carrera discográfica.<br /><br />Hasta el momento es el único que tiene un extenso libro dedicado a su obra y trayectoria: “Ximo Tébar, La guitarra del jazz mediterráneo”.<br /><br />Es  reconocido por la prensa especializada internacional como un músico experimental, progresivo e innovador que le ha permitido ser distinguido como el creador del Son Mediterráneo (fusión de jazz y flamenco con aroma mediterráneo).<br /><br />Es el reto de todo artista dotarse de un estilo propio y reconocible, pero pocos lo consiguen, uno de ellos es el valenciano Ximo Tébar.<br /><br />Entre sus múltiples actividades es profesor de Guitarra Jazz en el Conservatorio Superior de Música de Valencia Joaquín Rodrigo.<br /><br />Fuente: Diario El Mirón de Soria<br /><br /><a href="http://elmirondesoria.es/soria/capital/el-jazz-mediterraneo-de-ximo-tebar-trae-calor-a-soria">http://elmirondesoria.es/soria/capital/el-jazz-mediterraneo-de-ximo-tebar-trae-calor-a-soria</a></div>

Ximo Tebar llevó calor a Soria - España

El jazz mediterráneo de Ximo Tebar ha conseguido que el público soriano se olvidara durante una hora y media del frío polar que nos viene...

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Jornada musical con el grupo Ronda Jazz e invitados en Xalapa - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYrqG-fVJjZWVoRwUiOPfJq5oJ4pDqnwM6DHb4iKaJqiMLMORHW1egm1B6gYzSmB-fnHFKDRyf81_yHEYtLHui1QOgKdDAJ6IME4kkdDTlm4GECgHxL7QWysblYLDlASIefQp-jNUQw6ux/s1600/rondajazz220117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Jornada musical con el grupo Ronda Jazz e invitados en Xalapa - México / stereojazz" border="0" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYrqG-fVJjZWVoRwUiOPfJq5oJ4pDqnwM6DHb4iKaJqiMLMORHW1egm1B6gYzSmB-fnHFKDRyf81_yHEYtLHui1QOgKdDAJ6IME4kkdDTlm4GECgHxL7QWysblYLDlASIefQp-jNUQw6ux/s320/rondajazz220117.jpg" title="Jornada musical con el grupo Ronda Jazz e invitados en Xalapa - México / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Este domingo a las 13 horas, en el programa Domingos en Museo, el ensamble Ronda Jazz ofrecerá el recital Rondando Sudamérica, en el auditorio del Museo de Antropología de Xalapa.<br /><br />Bajo la dirección de José Rubén Pérez León, quien también toca la guitarra, integran Ronda Jazz destacados músicos como Héctor Proa en el saxofón, Mariana Flores en el bajo, Luis Banda Vincent en la percusión y Alicia Pacheco en la voz, con la participación del guitarrista Humberto León como invitado especial para esta audición.<br /><br />Rondando Sudamérica comprende una selección de piezas que remiten a la tradición musical del sur del continente, como los tangos Our spanish love song, de Charlie Haden, y Oblivion de Astor Piazzolla; varias piezas de bossa nova como el estándar The night has a thousand eyes, de Jerry Brainin; Comecar de novo, de Iván Lins, y tres obras de Antonio Carlos Jobim: Zingaro, Fotografía y Ligia; además de Zamba en mí, de Luis Salinas y el joropo venezolano Crepúsculo de C. Gálvez, con arreglos y transcripciones realizadas especialmente para Ronda Jazz por su director.<br /><br />Desde su fundación en 2003, Ronda Jazz encontró en el estilo guitarrístico una propuesta que le ha permitido desarrollar una identidad musical propia, a la cual sus integrantes han sumado sus diferentes influencias y gustos para incursionar en diversos géneros del ámbito del jazz, como el tradicional, fusión, new age, jazz latino, etcétera.<br /><br />A fin de presentar una amalgama de estilos y géneros, el ensamble ha enriquecido su repertorio con temas de música popular y la interacción con destacados ejecutantes del contrabajo, batería, flauta, piano, violín, saxofón, trombón, etcétera, logrando un novedoso sonido que ha sido muy bien recibido por el público.<br /><br />La entrada para el recital Rondando Sudamérica es libre.<br /><br />Fuente: El Diario de Xalapa<br /><br /><a href="https://www.diariodexalapa.com.mx/cultura/jornada-musical-con-el-grupo-ronda-jazz-e-invitados">https://www.diariodexalapa.com.mx/cultura/jornada-musical-con-el-grupo-ronda-jazz-e-invitados</a><br /></div>

Jornada musical con el grupo Ronda Jazz e invitados en Xalapa - México

Este domingo a las 13 horas, en el programa Domingos en Museo, el ensamble Ronda Jazz ofrecerá el recital Rondando Sudamérica, en el audi...

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Behn Gillece: "Dare to Be"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYrqkIA1skL3cqkOzIFjVoHeKOLMFJL0Fe6BPupd9ozwFl3ebzha3DzXu7z-H8bBBTua6dQquvtkz1tbHnEhg3CLkfhmACgVw3e5SH86ylU4SBzVJ6IjR2BiSEf4UV_d3SpOqlYAus0dGZ/s1600/behngillecedaretobe190117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Behn Gillece: "Dare to Be" / stereojazz" border="0" height="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYrqkIA1skL3cqkOzIFjVoHeKOLMFJL0Fe6BPupd9ozwFl3ebzha3DzXu7z-H8bBBTua6dQquvtkz1tbHnEhg3CLkfhmACgVw3e5SH86ylU4SBzVJ6IjR2BiSEf4UV_d3SpOqlYAus0dGZ/s320/behngillecedaretobe190117.jpg" title="Behn Gillece: "Dare to Be" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Behn Gillece es un vibrafonista estadounidense que lleva labrándose una carrera como compositor y virtuoso de su instrumento desde hace diez años, sobre todo en la escena neoyorkina.<br /><br />"Dare To Be" es su segundo disco como líder y cuenta con un cuarteto estelar con musicos como Nate Radley en la guitarra, Ugonna Okegwo al bajo y Jason Tiemann en la batería, además de la colaboración especial del trompetista Bruce Harris en algunos temas.<br /><br />Gillece demuestra ser un hábil compositor de temas hard bop además de conseguir ampliar los objetivos de su primer disco "Mindset", donde ya dejo su sello con una buena lista de composiciones complejas y originales, en este "Dare To Be".<br /><br />Gillece durante algún tiempo trabajó en estrecha colaboración con el saxofonista Ken Fowser editando cuatro álbumes publicados en Posi-Tone, "Full View" del 2009, "Little Echo" en el 2010, "Duotone" del 2011 y "Top Shelf" en el 2013. También ha trabajado como "sidemen" en más de 20 grabaciones con gente como Walt Weiskopf, Michael Dease o Melody Gardot.<br /><br />Con estos datos te puedes hacer la idea de que "Dare To Be" es un disco competente y estable lleno de musica bien hecha pero sin sorpresas ni sobresaltos. Nos encontramos ante una grabación a la que Behn aporta sus composiciones aunque tambien sepa ceder espacio a temas como el "Same Shame" de otro grande del vibráfono como fue Bobby Hutcherson, recientemente desaparecido, o el "A Time For Love" de Jonny Mandel y Francis Webster en una tranquila versión.<br /><br />Gillece no renuncia a la historia de su instrumento pero intenta buscar su propio sonido.<br /><br />Acompañado por un buen grupo en el que podemos destacar la labor del guitarrista Nate Radley, la solidez del contrabajo de Ugonna Okegwo o el talento a la batería de Jason Tiemann, el vibrafonista sabe manejarse con soltura y aplomo. Tambien debemos destacar la presencia en algún tema de la trompeta de Bruce Harris aportando calidad.<br /><br />Poco más podemos añadir a un disco que será del gusto de los amantes del vibráfono y del jazz tranquilo y sin asperezas.<br /><br />I. Ortega<br /><br />Músicos: Behn Gillece (vibráfono), Nate Radley (guitarra), Ugonna Okegwo (contrabajo), Jason Tiemann (batería), Bruce Harris (trompeta)<br />Discográfica: Positone<br />Distribuidora: Distrijazz<br />Año: 2016<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/behn-gillece-dare-to-be">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/behn-gillece-dare-to-be</a></div>

Behn Gillece: "Dare to Be"

Behn Gillece es un vibrafonista estadounidense que lleva labrándose una carrera como compositor y virtuoso de su instrumento desde hace d...

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El Ecuador Jazz Festival incluirá al afrobeat Tony Allen

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiopgKWCuaa0JXq2e2QlBRxIN6fGwh-gzrgBBdMmJorglcjMc8L8MGGYRiEZdlNOpk3pXU1VVl7SkRpOjoIP5b6Yce6BxiIow0tcjErJS4dxsiP_TH8-MCPDWCrXDvetCFqvtXQODGZDjC/s1600/tonyallen190117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El Ecuador Jazz Festival incluirá al creador del afrobeat / stereojazz" border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiopgKWCuaa0JXq2e2QlBRxIN6fGwh-gzrgBBdMmJorglcjMc8L8MGGYRiEZdlNOpk3pXU1VVl7SkRpOjoIP5b6Yce6BxiIow0tcjErJS4dxsiP_TH8-MCPDWCrXDvetCFqvtXQODGZDjC/s320/tonyallen190117.jpg" title="El Ecuador Jazz Festival incluirá al creador del afrobeat / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La XIII edición del emblemático Festival Ecuador Jazz incluirá ciclos de cine, una muestra fotográfica, jam sessions y el tercer Encuentro Internacional de Periodismo y Gestión Cultural. Los eventos, que han logrado tener un público cautivo -compuesto por músicos y aficionados-, se llevarán a cabo del 8 al 12 de febrero. <br /> <br /> Las figuras estelares del cartel son el baterista francés de Fela Kuti y creador del afrobeat, Tony Allen, quien presentará su concierto tributo a Art Blakey; el guitarrista y compositor estadounidense Bill Frisell, que presentará su último disco nominado al Grammy, ‘When you wish upon a star’; y, su paisano, el compositor y pianista Jason Lindner presentará su proyecto Now vs Now. <br /> <br /> Lindner colaboró en el último disco de David Bowie, mientras que Frisell está incursionando en las adaptaciones libres de populares canciones del cine y la televisión. Allen cumple un sueño de su infancia sobre las tablas: tocar la música de uno de los padres del bebop africano, Blakey, quien es su referente desde que escuchó por primera vez un disco de él en Lagos, a principios de los 60. Entonces, pensó que estaba escuchando a distintos percusionistas tocando al mismo tiempo, sin imaginarse que un solo baterista sostenía las baquetas. La influencia fue definitiva: el músico simula una orquestación mientras se interpreta. <br /> <br /> Además de volver a las raíces, habrá cuota latinoamericana <br /> El festival también contará con destacados artistas de la región como Ángel Parra Trio, cultores del jazz latino que celebrarán los 100 años de nacimiento de la cantautora Violeta Parra; Melissa Aldana, saxofonista chilena que actuará junto con un quinteto conformado por músicos ecuatorianos; y el guitarrista brasileño Guinga que se subirá al Teatro Nacional Sucre (TNS) acompañado de la cantante Mônica Salmaso y el clarinetista Nailor Proveta. <br /> <br /> Del país, los participantes son agrupaciones seleccionadas a través de la convocatoria abierta de la Fundación TNS: Hipsteria, Koyari, Luis Regidor Quartet, The Claudia Martínez Jazz Project, Afrocolombian Jam, Babel Quintet y VIO Trío. <br /> <br /> Las entradas y los abonos ya están a la venta en Ticketshow y boleterías del teatro. Las localidades por día tendrán un precio de $ 15, 30 y 40. Por la compra del abono para los 5 días del festival, se podrá recibir el 15% de descuento. <br /> <br /> Un espacio para hablar de quienes nos cuentan la música <br /> El año pasado, durante el II Encuentro Internacional de Periodismo y Gestión Cultural, el gestor cultural mexicano Enrique Blanc habló -en El Café del Teatro, frente al TNS- de la capacidad que tienen los reporteros especializados para generar públicos y eventos artísticos.<br /> <br /> Mark Holston, Humphrey Inzillo y Betto Arcos han sido otros invitados del encuentro que definirá su programación la próxima semana. La primera fecha de conciertos tendrá en escena a Hipsteria y Now vs Now. El jueves 9 de febrero se presentarán Koyari y Tony Allen Quartet, Tribute to Art Blakey, además de una Luis Regidor Quartet, en Jam Session. El 10 de febrero será el turno de Melissa Aldana Home Quintet.<br /> <br /> Datos<br />  ‘The Claudia Martínez Jazz Project’ es el proyecto de la guitarrista, arreglista y compositora quiteña Claudia Martínez, que se presentará el sábado 11 de febrero. <br /> <br /> Bill Frisell también subirá al escenario del Teatro Nacional Sucre esa noche. El guitarrista ha colaborado con Paul Motian, John Zorn, Elvis Costello, Ginger Baker y Los Angeles Philharmonic. <br /> <br /> Afrocolombian Jam cerrará la velada con la música popular contemporánea de gaitas (kuisis) y tambores, lenguaje jazz e improvisaciones con el beat del tambor. <br /> <br /> La clausura del Festival será con los Babel Quintet y Ángel Parra Trío. El homenaje de estos últimos a la artista Violeta Parra será al ritmo de jazz latino y sonidos sudamericanos, que los han convertido en la agrupación jazz más popular de Chile.<br /> <br /> Fuente: Diario El Telégrafo<br /> <br /> <a href="http://www.eltelegrafo.com.ec/noticias/cultura/7/el-ecuador-jazz-incluira-al-creador-del-afrobeat">http://www.eltelegrafo.com.ec/noticias/cultura/7/el-ecuador-jazz-incluira-al-creador-del-afrobeat</a></div> <br />

El Ecuador Jazz Festival incluirá al afrobeat Tony Allen

La XIII edición del emblemático Festival Ecuador Jazz incluirá ciclos de cine, una muestra fotográfica, jam sessions y el tercer Encuentr...

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Lista la agenda del Festival Ecuador Jazz

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpYw0905OiiA4_yhrYKqJfcoGq8hCgKlcDZov8H0Srkw6XocSdSSKcXBICtrY9QkTE50gcRdqE-bwH4lmvqXeil98xncuMtZmeLVCUhHpIOUQtF-22KHelTp4DFRQcYUYXXGakBZ9YU5y6/s1600/afrocolombiazjam180117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Lista la agenda del Festival Ecuador Jazz / stereojazz" border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpYw0905OiiA4_yhrYKqJfcoGq8hCgKlcDZov8H0Srkw6XocSdSSKcXBICtrY9QkTE50gcRdqE-bwH4lmvqXeil98xncuMtZmeLVCUhHpIOUQtF-22KHelTp4DFRQcYUYXXGakBZ9YU5y6/s320/afrocolombiazjam180117.jpg" title="Lista la agenda del Festival Ecuador Jazz / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Del 8 al 12 de febrero, Quito será sede de la XIII edición del Ecuador Jazz, organizado por la Fundación Teatro Nacional Sucre.<br /><br />La programación invita a celebrar las distintas posibilidades de este apasionante género, con ciclos de cine, una muestra fotográfica, el tercer Encuentro Internacional de Periodismo y Gestión Cultural, así como jam sessions y conciertos con músicos que transpiran genialidad.<br /><br />Esta edición contará con tres de las figuras centrales del jazz mundial contemporáneo. Desde Francia, el legendario baterista de Fela Kuti y creador del afrobeat, Tony Allen; de Estados Unidos, el aclamado guitarrista y compositor Bill Frisell; y el compositor y pianista Jason Lindner, quien colaboró en el último disco de David Bowie.<br /><br />El festival también contará con destacados actos latinoamericanos como Ángel Parra Trio, agrupación emblemática de jazz latino; Melissa Aldana, renombrada saxofonista chilena junto a un quinteto conformado por músicos ecuatorianos; al igual que el reconocido guitarrista brasilero Guinga.<br /><br />De Ecuador estarán exponentes reconocidos como: Hipsteria, Koyari, Luis Regidor Quartet, The Claudia Martínez Jazz Project, Afrocolombian Jam, Babel Quintet y VIO Trío.<br /><br />Localidades<br />Las entradas y los abonos ya están a la venta en Ticketshow y boletería del Teatro. Tienen un precio de 15, 30 y 40 dólares. Por la compra del abono, recibirán el 15% de descuento.<br /><br />Presentaciones:<br />Miércoles 8 de febrero<br />Hipsteria (Ecuador)<br />Now vs Now (EE.UU)<br /><br />Jueves 9 de febrero <br />Koyari (Ecuador)<br />Tony Allen Quartet (Nigeria/Francia)<br />Jam Session: Luis Regidor Quartet<br /><br />Viernes 10 de febrero <br />Melissa Aldana Home Quintet (Chile/Ecuador)<br />Guinga y Mônica Salmaso con Nailor Proveta (Brasil)<br />Jam Session: VIO Trío<br /><br />Sábado 11 de febrero<br />The Claudia Martínez Jazz Project (Ecuador)<br />Bill Frisell Trio (EE.UU)<br />Jam Session: Afrocolombian Jam<br /><br />Domingo 12 de febrero<br />Babel Quintet (Ecuador)<br />Ángel Parra Trío canta a Violeta Parra (Chile)<br /><br />Fuente: Noticias Metro de Ecuador<br /><br /><a href="https://www.metroecuador.com.ec/ec/entretenimiento/2017/01/18/lista-agenda-festival-ecuador-jazz.html">https://www.metroecuador.com.ec/ec/entretenimiento/2017/01/18/lista-agenda-festival-ecuador-jazz.html</a></div>

Lista la agenda del Festival Ecuador Jazz

Del 8 al 12 de febrero, Quito será sede de la XIII edición del Ecuador Jazz, organizado por la Fundación Teatro Nacional Sucre. La progra...

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Les Chevaliers du Jazz rinden homenaje a Miles Davis en el Bogui Jazz de Madrid

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTwzyNKCSgIbT1vNKcdEEVzNc0TxTuTFrGKShtMafU9F2-llqpVMUsRC-VdjLPjMshz-DsH7zYvK58UZ4jfHnVgXcTmYCFqMl_rGBbhLBdNM3fKsDCMkjy6c1WExw_HXYdfbjorgJlrBQ4/s1600/leschevalierdujazz180117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Les Chevaliers du Jazz rinden homenaje a Miles Davis en el Bogui Jazz de Madrid / stereojazz" border="0" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTwzyNKCSgIbT1vNKcdEEVzNc0TxTuTFrGKShtMafU9F2-llqpVMUsRC-VdjLPjMshz-DsH7zYvK58UZ4jfHnVgXcTmYCFqMl_rGBbhLBdNM3fKsDCMkjy6c1WExw_HXYdfbjorgJlrBQ4/s320/leschevalierdujazz180117.jpg" title="Les Chevaliers du Jazz rinden homenaje a Miles Davis en el Bogui Jazz de Madrid / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El sexteto Les Chevaliers du Jazz es un grupo con un sonido propio y una propia identidad a la hora de interpretar la música. Nació homenajeando a Miles Davis y su objetivo es transmitir con el lenguaje de la música, el ambiente y el sonido que cambió definitivamente la historia del jazz: Homenajear a Miles Davis centrándose en su disco “Kind of Blue”, pero añadiendo a su repertorio otras canciones del genio de la trompeta.<br /><br />En 2009, con motivo de la celebración del 50º aniversario de la publicación del álbum “Kind of Blue” de Miles Davis, Rogelio Barahona, chef y propietario del restaurante madrileño Urkiola Mendi, tiene la idea original de hacer un homenaje a este disco. Gerardo Ramos, el contrabajista, y José Manuel Torrego, el baterista de Les Chevaliers du Jazz, decidieron organizar una serie de conciertos temáticos en el restaurante, formando un sexteto, tal y como Miles grabó este disco en 1959.<br /><br />Durante los siguientes años, desde 2009 a 2012, estuvieron actuando en diversas salas y fueron el grupo elegido para su concierto de verano de la Asociación 28200 de San Lorenzo de El Escorial.<br /><br />En noviembre de 2013 se plantea de nuevo hacer una reedición del homenaje a Miles, con mayor acogida de público y con el patrocinio de Radio Nacional de España (Radio 3) que grabó en directo uno de los conciertos.<br /><br />En 2014 han tenido la oportunidad de homenajear al Cool Jazz. Y de la misma forma que en 2009 se realizaron una serie de conciertos temáticos con partituras de Dave Brubeck, Gerry Mulligan o Chet Baker.<br /><br />Ahora, regresan una vez más a Bogui Jazz para hacer este bello homenaje a uno de los discos que cambió para siempre la historia del jazz y de la música en general.<br /><br />El sexteto Les Chevaliers du Jazz está conformado por:</div> <div style="text-align: justify;"> - Manuel Machado: Trompeta</div> <div style="text-align: justify;"> - Javier Bruna Sazo: Tenor</div> <div style="text-align: justify;"> - Juan Ramón Callejas: Saxo Alto</div> <div style="text-align: justify;"> - Gonzalo Peñalosa: Piano</div> <div style="text-align: justify;"> - Gerardo Ramos: Contrabajo</div> <div style="text-align: justify;"> - José Manuel Torrego: Batería<br /><br />Entrada Anticipada: 10€<br />Entrada En Taquilla: 12€<br /><br />Fecha: Domingo, 22 de enero de 2017, a las 20:00 horas<br /><br />Lugar:<br />Bogui Jazz<br />c/ Barquillo, 29<br />Madrid, 28004<br /><M> Chueca, Banco de España<br /><br />Teléfono: +34 915 211 568<br /><br />Fuente: Bogui Jazz<br /><br /><a href="http://bogui.es/jazz/event/les-chevaliers-du-jazz-recordando-miles-kind-of-blue-2/">http://bogui.es/jazz/event/les-chevaliers-du-jazz-recordando-miles-kind-of-blue-2/</a></div>

Les Chevaliers du Jazz rinden homenaje a Miles Davis en el Bogui Jazz de Madrid

El sexteto Les Chevaliers du Jazz es un grupo con un sonido propio y una propia identidad a la hora de interpretar la música. Nació homen...

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Antonio Lizana abrirá el ciclo de conciertos "A todo ritmo" en Cuéllar - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxrDLiS4XPqZSjjhvHq4cs9XF0sOTKInPi1TI2YZoHXouiEvqahbviFCU3OAef0m59_aLyAUmRnr8kfRhGADkc7mLOiVFoUvU1Tc2wVUeZaSHu9A7Mag62M9RitghFiI7Ud_psuNJsmOzj/s1600/antoniolizana160117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Antonio Lizana abrirá el ciclo de conciertos "A todo ritmo" en Cuéllar - España / stereojazz" border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxrDLiS4XPqZSjjhvHq4cs9XF0sOTKInPi1TI2YZoHXouiEvqahbviFCU3OAef0m59_aLyAUmRnr8kfRhGADkc7mLOiVFoUvU1Tc2wVUeZaSHu9A7Mag62M9RitghFiI7Ud_psuNJsmOzj/s320/antoniolizana160117.jpg" title="Antonio Lizana abrirá el ciclo de conciertos "A todo ritmo" en Cuéllar - España / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Las fusiones y los mestizajes musicales serán los protagonistas del ciclo de conciertos ‘A todo ritmo’, que regresa a la sala cultural Alfonsa de la Torre el próximo sábado 21 de enero, y que a través de cinco jornadas el colectivo ‘Mantillo y Turba’ trata de acercar música de gran calidad a la villa y su comarca.<br /><br />Así lo afirman desde la organización, y recuerdan que el objetivo de estos conciertos es «llenar Cuéllar de música buena y variada, que contribuya a que el municipio cuente con un interesante programa cultural». Pretenden acercar la música en directo al público y desean que los conciertos programados en esta nueva edición del ciclo consigan, como en años anteriores, satisfacer las expectativas de los espectadores.<br /><br />De este modo, al igual que en años anteriores, se pretende acercar al público ritmos y melodías que abarcan estilos musicales de lo más variado, que en esta ocasión serán desde el jazz con raíces flamencas hasta música de las tres culturas y ritmos del Mediterráneo, pasando por una mezcla de folclore castellano y bluegrass de los Apalaches, reggae de Jamaica, morna de Cabo Verde, música sefardí o celta, blues, jazz y guiños al pop, soul o la bossa nova. Todo ello de la mano de Antonio Lizana Trío, que inaugura el ciclo el próximo sábado; los Hermanos Cubero, María Desbordes, Richie Ferrer Vocal Quintet y Javier Paxairiño Trío, que actuarán los sábados 21 y 28 de enero, 4 y 11 de febrero y 4 de marzo a las 20:30 horas.<br /><br />El ciclo lo inaugura Antonio Lizana Trío, frente al cual se encuentra el saxofonista, compositor, letrista y cantante Antonio Lizana, que viaja a través del jazz guiado por la inspiración del flamenco, con canciones que presentan las músicas del mundo a través de un diálogo improvisado con el jazz. La formación se completa con Epi Pacheco a las percusiones y José Manuel León a la guitarra. Le seguirá, el 28 de enero, el grupo formado por Roberto Ruiz Cubero (mandolina y segunda voz) y Enrique Ruiz Cubero (voz y guitarra): Los Hermanos Cubero, ganadores del Premio Europeo de Nueva Creación de Folklore Agapito Marazuela en el año 2010. La cita del 4 de febrero será con María Desbordes y su primer disco en solitario ‘Exil’, en el que se traslada a otros paisajes a través de cuatro lenguas diferentes (bretón, castellano, francés y judeo-español).<br /><br />El 11 de febrero será el turno de Richie Ferrer Vocal Quintet, el nuevo proyecto del contrabajista valenciano que da nombre al grupo y que promete un espectáculo ecléctico y elaborado, en el que mezcla diversos estilos y elementos musicales. Para finalizar, el 4 de marzo cierra el ciclo Javier Paxairiño Trío y su espectáculo ‘Dagas de Fuego’, en el que se dan la mano los ritmos del Mediterráneo, con el tapiz de fondo de la gran diversidad cultural de la península, aderezado con el uso de instrumentos tradicionales conviviendo con la tecnología más actual.<br /><br />La estructura de los conciertos continuará igual que en ciclos anteriores, es decir, tras una primera parte se realizará un descanso en el que los asistentes podrán degustar un aperitivo, comentar impresiones y al mismo tiempo compartir algo más que música junto al resto de asistentes. Las entradas ya se han puesto a la venta y se pueden adquirir en la sala cultural Alfonsa de la Torre de martes a viernes de 17:30 a 20:00 horas o el mismo sábado desde una hora antes del concierto, con precios de seis y nueve euros. También se admite reserva telefónica en el mismo horario, la que se puede realizar a través del número 691 33 93 11.<br /><br />La organización muestra su agradecimiento al Ayuntamiento, Huercasa, Fundación Caja Rural y la Obra social de la Fundación la Caixa por su colaboración en la realización del ciclo de este año y anuncian que la recaudación del 11 de febrero, concierto patrocinado por la Obra social la Caixa, se destinará íntegramente a la asociación Amanecer de Cuéllar.<br /><br />Fuente: Diario El Norte de Castilla<br /><br /><a href="http://www.elnortedecastilla.es/segovia/201701/16/jazz-flamenco-antonio-lizana-20170116114203.html">http://www.elnortedecastilla.es/segovia/201701/16/jazz-flamenco-antonio-lizana-20170116114203.html</a></div>

Antonio Lizana abrirá el ciclo de conciertos "A todo ritmo" en Cuéllar - España

Las fusiones y los mestizajes musicales serán los protagonistas del ciclo de conciertos ‘A todo ritmo’, que regresa a la sala cultural Al...

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Luis Lugo - Cuba

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD1jYNhqukyGKhjeFb6jI8I6ENn59g1IRZ2IC1zYm-LwBlKpZuEgs1K_aiCztHieX2YSo0KJms1u9-V-F4xi50NubIBM6OGp2_OGfDAA9lHut5ysx0O_eIfkpSOq4dhGF162HLWSnH1oqr/s1600/luislugo160117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Luis Lugo - Cuba / stereojazz" border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD1jYNhqukyGKhjeFb6jI8I6ENn59g1IRZ2IC1zYm-LwBlKpZuEgs1K_aiCztHieX2YSo0KJms1u9-V-F4xi50NubIBM6OGp2_OGfDAA9lHut5ysx0O_eIfkpSOq4dhGF162HLWSnH1oqr/s320/luislugo160117.jpg" title="Luis Lugo - Cuba / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Lugo nació en La Habana, Cuba. Recibió una herencia musical de sus padres que resulta clave en su futura formación; su madre Mercedes Lugo fue profesora de piano y directora de coros y su padre Manuel Borges fue un verdadero aficionado virtuoso del piano.<br /><br />Comenzó sus estudios a temprana edad y continuándolos por once años en la Escuela Provincial de Música “Amadeo Roldan” de la Habana. Cuando cursaba el quinto año del nivel elemental fue invitado por el vicerrector del conservatorio Tchaikovsky de Moscú Mtislav Smirnov a continuar sus estudios de piano en la famosa escuela central del conservatorio Tchaikovsky de Moscú.<br /><br />Meses más tarde se vincula con el eminente pianista ruso Rudolf Kerer, siendo audicionado periódicamente durante esos años.<br /><br />En sus años estudiantiles Lugo fue galardonado con diferentes premios como reconocimiento a su exitoso desempeño en los diferentes escenarios de Cuba como artista de la “Agrupación nacional de conciertos” del Ministerio de Cultura de Cuba: Diploma de destacados festivales I, II de jóvenes intérpretes de la Habana, Festival Barroco, diplomas de honor y excelencia del Conservatorio Amadeo Roldán, tercer premio en el concurso nacional de piano “Amadeo Roldan”, giras a los centros artísticos más importantes de Cuba.<br /><br />Estudio en el Instituto Superior de la Habana con el joven pianista ruso Valery Kamichov (laureado con el 2do. premio del concurso internacional Tchaikovsky de Moscú 1962 alumno de Flier), que lo prepara para el Concurso Internacional de Piano en Moscú.<br /><br />Tras una prueba de oposición ingresa en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú en la clase del laureado profesor y artista emérito de Rusia “Profiesor” Rudolf Kerer. También recibió clases con Irina Smorodinova (maestro asistente de Rudolf Kerer, ex alumna de Emil Guilels y laureada del concurso Internacional Margaret Long de París) y con Víctor Nosov (vise decano de la facultad de Piano del Conservatorio Tchaikovsky.<br /><br />Obtuvo los títulos de pianista concertista, Licenciado en Música, Profesor y la disposición especial “Máster of Fine Arts.” del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, tras un brillante examen donde obtuvo el máximo de puntuación con las sonatas de Scarlatty, sonata en h moll de Liszt y el concierto 3 de Rachmaninoff en re menor para piano y orquesta.<br /><br />Los años posteriores al regreso de Moscú fueron de intensos viajes por toda Cuba integrando diversas delegaciones artísticas en representación de la Agrupación Nacional de Conciertos del ministerio de cultura y de profundización en sus estudios académicos en diferentes escenas del arte y adquiere una gran experiencia ejecutiva en el área de la gestión cultural: Postgrado de Estética del Instituto Superior de Arte de la Habana, Postgrado de Historia del cine de la Universidad de la Habana, </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Profesor del Instituto Superior J. Varona y del Instituto Superior de Arte de la Habana, Presidente de Música de la Asociación de Jóvenes Talentos Hermanos Saiz de La Habana y de Santiago de Cuba, especialista y asesor de la dirección de arte de la provincia de Pinar del rió, y secretario ejecutivo de la comisión de desarrollo provincial, y jefe del departamento técnico artístico de la empresa artística de Pinar del Rió, Director musical del Festival Internacional de Boleros de Oro '95. de La Habana, miembro del consejo técnico de Ciudad de la Habana, sustituto del director de la empresa artística “Adolfo Guzmán”, asesor del grupo base material de la dirección de música del ministerio de cultura de Cuba, artista exclusivo de la Albert S. L. de España '92, artista exclusivo de Latín Touch Entertaiment Londres '93, participaciones en los festivales de música “Santiago 84”, Festival Internacional “Lecuona” en la Habana y profesor –repertorista de música opera lírica y música popular en canto.<br /><br />Lugo durante su estancia en Moscú actuó en diferentes ciclos y festivales organizados para estudiantes extranjeros, realizo un ciclo de recitales en el Museo Gorki de Moscú, conciertos en la ciudad de Sochi en el Mar Negro y en el concurso Internacional Vioty de Italia entre otros.<br /><br />Lo más significativo:<br />Inauguro el ciclo de recitales magistrales de la Agrupación Nacional de Conciertos de Cuba con obras de Liszt en la Iglesia de Paula.</div> <div style="text-align: justify;"> <br />Participó en la mayoría de los programas de radio y televisión de música clásica en Cuba en esa época.<br /><br />En 1986, centenario de la muerte de F.Liszt, ofreció un ciclo de tres recitales con las obra más importantes de Liszt.<br /><br />En 1987 realizó la serie de siete recitales de Piano “Gran Piano”, en el Museo de la Música de la Habana y un ciclo de conferencias y conciertos por un total de 24 hs en el Centro Universitario de Pinar del Rió , por lo cual recibió un reconocimiento.<br /><br />Entre el 1987-88 realizo 2 recitales que título Cuba-máster piano en el importante teatro Mella de la Habana el primero “Tres grandes sonatas del romanticismo “que incluyo la sonata no.2 de Chopin, sonata en si menor de Liszt y la sonata 2 de Rachmaninoff, y el segundo recital “Chopin”.<br /><br />Ofreció recital “Chopin” en las embajadas de Polonia y de Méjico en la Habana. Y un nuevo ciclo de recitales en la nueva sala Caturla con todo un extenso repertorio de obras universales destacándose el recital “Lecuona in memorian”.<br /><br />Entre el 1985-91 realizo un ciclo de 20 actuaciones en la sociedad de Periodistas de Cuba y en el Centro Internacional de prensa con obras clásicas y de la música cubana.<br /><br />En 1991-92 durante su estadía en Londres recibió invitaciones a actuar en festivales internacionales como “Gran fiesta de la Royal Festival, Waterman Centre y Caning House.<br /><br />En el año 1992 fue elegido miembro de la prestigiosa asociación “Unión Nacional de Artistas de Cuba”, que agrupa al artista más prestigioso de Cuba.<br /><br />Lugo formó parte del jurado del primer festival Lírico de la Habana y del Quinto Festival Internacional y Concurso de música de Buenos Aires realizado en el Teatro Colón de Buenos Aires, impartiendo clases magistrales en dicho evento.<br /><br />A partir del año1995 Lugo irrumpe en la escena artística y social de Argentina, participando en la mayoría de los programas de la televisión abierta y de cable. Desde entonces se ha convertido en una figura prominente, actuando regularmente en el escenario más importante de la música clásica y popular.<br /><br />Se destaca entre otros sendas actuaciones en eventos como: Inauguración del Hotel Sheraton Pilar con “Concierto en Blanco y Negro” para 2 pianos; eventos en la cadena Sheraton Retiro; evento de la Sociedad Aeronáutica en el Sheraton Libertador; lanzamiento de la revista Phycis en Babilonia; Yacht Club, hotel casino de la región de Misiones con 4 performances sobre películas de Hollywood en el 2001; concierto tecnológico en la inauguración del data centre de la empresa norteamericana DIVEO en la Trastienda; ciclo especial de ocho conciertos de música universal en el Alto Palermo; Country Macabí; cena de despedida para la Asociación de Medios Gráficos en la Rural, Feria Internacional de la FIAT en Córdoba; centro de eventos de Casino Bingo Royal Casino Flotante de Bs. As y Feria Electro Music 97 en Buenos Aires. Eventos en el centro de exposiciones de Buenos Aires. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Espectáculo "Bola de Nieve", premio ACE a la mejor obra musical del 97 en el teatro Metropolitan. Dirección artística durante cuatro años consecutivos de los realizaciones más importantes por el Día de Cuba en Argentina, y los Días de Cuba en la 27 Feria Internacional del Libro 2001 y la 28 Feria Internacional del Libro 2002 ambas en la Rural, realización de espectáculos “Cuba volcán del Caribe” realizado en las salas A y B del Centro Cultural San Martín, inauguración de “Domingos Espectaculares de Neuquén”, Anfiteatro de Lago Puelo.<br /><br />Conciertos, recitales y giras nacionales por teatros: Español de Azul, Municipal de Jujuy, Posadas y Formosa, Teatro Lavardén y Mateo Bozio de Rosario, Teatro Argentino de la Plata, La torre de Pinamar, Mitre de Jujuy, Auditorio de San Luis y San Juan, Teatro Mendoza de Mendoza, Teatro Municipal de Miramar, San Luis, Casino Magic de Neuquén, Teatro Municipal de Corrientes, Teatro Municipal de Balcarce, centro de Convenciones de Villa La Angostura, Teatro 3 de febrero de Paraná, Teatro Municipal de Río Cuarto, Teatro Municipal de Olavarría, Centro Cultural de General Roca, Teatro Roma de Avellaneda, Teatro 1ro de mayo de Santa Fe, Teatro de Rafaela, Embajadas de Cuba y de Austria en la inauguración del ciclo de conciertos de la agencia de conciertos“Ars Nobilis”; Teatro del Centro Cultural Recoleta “…y me hice la película…”; club de jazz de Bs. As; festival de jazz “Jazzologia de Buenos Aires; festival “Buenos Aires Vivo-jazz”, Quinta trabuco Festival de verano 1999 con su concierto “de Cuba traigo un cantar…”, dos recitales en el festival “Cultura para una nueva ciudad” auspiciado por la legislatura de la ciudad autónoma de Buenos aires, Lola Menbrives. Festival Internacional Llao Llao en Bariloche, Biblioteca Nacional Festival latinoamericano de Villa Gesell; festival Greck en Barcelona; festival Beethoven de Buenos Aires, Festival latinoamericano de Villa Gesell , Festival Internacional de Música Clásica de Ushuaia, Teatro Colón de Mar del Plata, recital “por Cuba” festival de Jazz de Miramar, El Bolsón ecos del festival de jazz de Bariloche en la Biblioteca Nacional donde se invitó al cuerpo diplomático acreditado en Buenos Aires, IV y V Festival de Música de Buenos Aires en el Teatro Colón y jurado del concurso de música de Bs As en el marco de dicho festival, Festival de Jazz de La Plata.<br /><br />En el 2002 participo del V festival internacional de música de Buenos Aires en el teatro Colon junto a Sandra Borges Lugo Ariosa.<br /><br />En el 2003 realizo cuatro recitales en la sala grande del Teatro Colón de Buenos Aires y coordinó el ciclo internacional: “El piano: reflejo de la evolución social del hombre”, con cinco fechas, en el marco del Sexto Festival Internacional de Buenos Aires.<br /><br />Ha sido recibido y elogiado por su trabajo de difusión de la cultura cubana, colaboración y apoyo a artistas locales por instituciones y gobiernos. Su concierto “Luis Lugo piano de Cuba” fue declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina y de Uruguay. Igual declaración cultural recibió de manos de las ciudades de San Juan, provincia de Buenos Aires, Jujuy , Mar del Plata, Salta y huésped de Honor de la Universidad de Rosario en Argentina y su concierto itinerante The Cuban Experience fue declarado de interés parlamentario por la Honorable cámara de diputados de la nación argentina.<br /><br />Ha actuado en Brasil, España, Italia, Rusia, Gran Bretaña, Angola, Cuba, Chile, Suiza, Ucrania y Argentina.<br /><br />Su actual repertorio incluye la mayoría de las grandes obras de todos los tiempos, principalmente del romanticismo de Chopin, Liszt, Scriabin, Rachmaninoff, Cesar Frank, Ravel, Prokofiev, autores a los que les imprime un carisma especial ante el público.<br /><br />Sus inquietudes musicales lo han llevado a diferentes planos de la creación artística como la composición en el terreno de la música clásica ,sinfónica y popular, con un marcado interés en la transcripción de material temático de obras populares y autóctonas, situando en la categoría de conciertos el folclore y temas latinos, incursionando en el mundo de la improvisación jazzística y la música cubana e incorporando a su vez toda la técnica espectacular del mundo electrónico y el láser con los sonidos computarizados, acordes a las exigencias sonoras contemporáneas.<br /><br />Además de sus actividades como compositor y pianista, Lugo ha desarrollado una intensa actividad docente, periódicamente es invitado a dar conferencias y a ofrecer clases magistrales sobre música, estética del piano y técnica pianística en numerosas universidades de San Luis, Católica de Argentina universidad de Sta. fe, Universidad de Mendoza, Festival de música del teatro Colon de Buenos Aires, conferencia en el Congreso de educación en la universidad de Córdoba. Ha ofrecido master clases para Projazz de Santiago de Chile, Universidad Católica de Temuco en Chile. Por el Bicentenario de Liszt ofreció clases y conferencias magistrales en el Conservatorio de Bell Ville donde fue declarado de interés cultural y el conservatorio Gianneo en Cruz del Eje.<br /><br />Sus últimos “conciertos recitales” como el cierre del mes de los Afrodescendiente en la Av. De Mayo en la ciudad de Buenos Aires, al igual que su presentación en el festival internacional de Percusión de Mar del Plata 2013 recibió los máximos elogios y éxito de público para él y su cantante Jezz Milner.<br /><br />Ha colaborado con diferentes artículos para algunos medios de prensa en Cuba y revistas en Argentina.<br /><br />Ha sido profesor de grandes intérpretes de la actual pianística argentina y sus alumnos han recibido importantes premios nacionales en diversos certámenes (Ariel Mansur y Natalia Gonzales 1ro y 2dos premios del concurso organizado por “Festivales Musicales”).   Lugo es también un compositor con un catálogo de obras que incluyen conciertos, sonatas, rapsodias para piano, con orquesta e instrumentos de percusión cubana y música de jazz-cubano y numerosos arreglos y paráfrasis virtuosas de autores cubanos como Lecuona y Cervantes; también escribió obras para teatro musical como “Cuba: Mitos y Leyendas”, para piano solista, banda magnetofónica y 3 actores. Su último trabajo se titula Concierto “Lecuona” para piano, percusión cubana y gran orquesta sinfónica.<br /><br />El lenguaje musical de Lugo es la combinación del complejo rítmico cubano-africano con su intelecto académico clásico. Su música es fundamentalmente una síntesis entre la cultura clásica universal con un lenguaje muy técnico de la música cubana.<br /><br />En el pianismo de Lugo se reconocen las influencias de los prominentes pianistas Chucho Valdés, Gonzalito Rubalcaba, Ernesto Lecuona, Keith Jarret, Horowitz, y Alfred Cortot.<br /><br />En la actualidad prosigue con incontables giras y conciertos por diferentes partes del mundo.<br /><br />Preside AfroCubanConcertMusic contenidos y desarrollo artísticos, Agencia con lo cual impulsa proyectos socio culturales en materia discográfica y desarrollo de carreras artísticas, para talentos, cuya finalidad es lograr un impacto de alcance global.</div>

Luis Lugo - Cuba

Lugo nació en La Habana, Cuba. Recibió una herencia musical de sus padres que resulta clave en su futura formación; su madre Mercedes Lug...

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Didier Lockwood: "Apesantar"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLs6b2R5v1k6ivTzUvWsuDfAnxYn9dzH5Fg6PTvBvUNbFtQ5NcwyKBRyljENdJtlSddrxTCytxBpQwIxA-61rnfIlmy8kmRwUScmN_flSGaMQwMPHFunBR-QEvqhGZrv7xIdO9qkple3gz/s1600/didierlockwood160117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Didier Lockwood: "Apesantar" / stereojazz" border="0" height="279" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLs6b2R5v1k6ivTzUvWsuDfAnxYn9dzH5Fg6PTvBvUNbFtQ5NcwyKBRyljENdJtlSddrxTCytxBpQwIxA-61rnfIlmy8kmRwUScmN_flSGaMQwMPHFunBR-QEvqhGZrv7xIdO9qkple3gz/s320/didierlockwood160117.jpg" title="Didier Lockwood: "Apesantar" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Llevar cuarenta años en esta profesión de jazzero no es cualquier cosa y además, continuar con un buen nivel, ni se diga.  Didier Lockwood lo ha hecho con su violín a cuestas. <br /> <br /> Podríamos pensar que se tiene ganado un mas que merecido descanso pero el parece negarse a abandonar las trincheras y lo demuestra con este ‘Apesentar’ que ahora sale al mercado.<br /> <br /> Lockwood es un tío todo terreno que ha abordado muchos estilos a lo largo de su dilata carrera y parece que con ‘Apesantar’ quiere indagar por caminos ya recorridos pero con nuevas fuerzas.<br /> <br /> Rodeado de una vieja cuadrilla de amigos y cómplices de distintos pelajes como el teclista Benoit Sourisse o el batería André Charlier mas las ayudas de la electrónica de Philippe Balatier y la voz alienígena de Patricia Petibon en ‘Chant de cinabre’ nos enfrentamos a una suite de dieciséis composiciones donde te encuentras un poco de todo.<br /> <br /> Improvisación en directo, toques atmosféricos, jazz rock a la antigua usanza, músicas de nueva Orleáns o swing todo perfumado con sutiles toques orientales.<br /> <br /> Los títulos te lo dicen casi todo. Temas como ‘Yellosphories’ que abre el disco, ‘Apesantar’, ‘Py 538’, ‘Aquanote’, ‘Shantideva’ o ‘Moon Fever’ forman parte de un repertorio lleno de libertades.<br /> <br /> Didier nos explica que para este retorno ha buscado sobre todo expresarse libremente por medio de la creación espontánea, dando a la improvisación colectiva toda la capacidad creativa que le corresponde.<br /> <br /> ‘Apesantar’ es una especie de ‘opera espacial’, un viaje iniciático sin pausas donde debes perderte para poder encontrarte.<br /> <br /> Ahora ya saben a que se enfrentan al escuchar este disco al que yo todavía estoy buscándole un sentido, o dos, porque seguro que lo tiene.<br /> <br /> I. Ortega<br /> <br /> Músicos: Didier Lockwood (violín), Benoit Sourisse (órgano, clavecin), Philippe Balatier (electrónica), Andre Charlier (batería), Patricia Petibon (voz)<br /> Discográfica: Fremaux & Associes<br /> Distribuidora: Karonte<br /> Año: 2016<br /> Estilo: Jazz moderno<br /> <br /> Fuente: Distrito Jazz<br /> <br /> <a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/didier-lockwood-apesantar">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/didier-lockwood-apesantar</a></div>

Didier Lockwood: "Apesantar"

Llevar cuarenta años en esta profesión de jazzero no es cualquier cosa y además, continuar con un buen nivel, ni se diga.  Didier Lockwoo...

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El jazz resonará en el Antiguo Palacio del Arzobispado de Ciudad de México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtbzwTIP69OjorFw3hs8Y9yFkKgo8pwpOlPpwQD2h_jYX2XJvWbQDyiCxIHg5L_H5qxsNRFe0wU0P81HOyHHTyO4YyEDbjS77VI__ocMoCP4XVfMYv6Zp-91-gT3s8SWrl1RAXclqO685s/s1600/5toelemento150117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El jazz resonará en el Antiguo Palacio del Arzobispado de Ciudad de México / stereojazz" border="0" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtbzwTIP69OjorFw3hs8Y9yFkKgo8pwpOlPpwQD2h_jYX2XJvWbQDyiCxIHg5L_H5qxsNRFe0wU0P81HOyHHTyO4YyEDbjS77VI__ocMoCP4XVfMYv6Zp-91-gT3s8SWrl1RAXclqO685s/s320/5toelemento150117.jpg" title="El jazz resonará en el Antiguo Palacio del Arzobispado de Ciudad de México / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La agrupación de jazz 5° Elemento compartirá con el público diversas facetas rítmicas, melódicas y armónicas durante el concierto gratuito que ofrecerá el próximo 19 de enero en el Antiguo Palacio del Arzobispado, de esta capital.<br /><br />Como parte del programa “Escenarios Vivos en tu Ciudad”, que organiza la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, 5° Elemento brindará un excelente espectáculo a los asistentes a ritmo de wing, bebop, cool jazz, modal jazz, latino y contemporáneo.<br /><br />Gabriel Solares Ramos, José Ángel Ramos Nieto, Ernesto Ramos Nieto, Yikal Ramos, Felipe Gordillo, Mario García Cruz y Juan Cristóbal Pérez Grobet, integrantes del grupo prometen consentir a su público con un repertorio amplio de temas que forman parte de sus cuatro discos.<br /><br />Entre las piezas que tocarán destacan “Las luces de San Telmo”, “Bebop for Friends”, “Hope”, “Cambió de estación”, “A Renaud”, “Andando en bicicleta”, “Muy temprano”, “Bossa Gabriel”, “Sin retorno”, “Que lo diga el tiempo”, “Entre cinco”, “JazzaMoart”, “Axa”, “Camino a casa” y “Sube y baja”.<br /><br />Creado hace 18 años, 5° Elemento está integrado por músicos mexicanos que durante su trayectoria han ofrecido conciertos en los principales clubes de jazz, museos, auditorios y festivales de la Ciudad de México y Francia.<br /><br />Se presentaron en el 27 Festival Internacional de la Música Universitaria en la ciudad de Belfort, Francia, en mayo 2013. Fue nominado en la categoría Jazz&Blues en la entrega de las Lunas del Auditorio por su participación en la tercera Muestra Internacional de Jazz en el Teatro de la Ciudad en octubre de ese mismo año.<br /><br />También formaron parte de XX Festival Quimera (2011), Festival Jazz-Mex en la Plaza de las Artes en el Centro Nacional de las Artes (2012) y el XII Festival de Puebla, entre otros. <br /><br />Fuente: Diario Crónica de Ciudad de México<br /><br /><a href="http://www.cronica.com.mx/notas/2017/1004925.html">http://www.cronica.com.mx/notas/2017/1004925.html</a></div>

El jazz resonará en el Antiguo Palacio del Arzobispado de Ciudad de México

La agrupación de jazz 5° Elemento compartirá con el público diversas facetas rítmicas, melódicas y armónicas durante el concierto gratuit...

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El jazz mediterráneo de Ximo Tébar desembarca en Soria - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBRCqK7lJuCvAUGJ8TLpz-n7P3baAiwuDDoEH-zFwrpKKABTqD7Sa529z7R43YSKPq-cbHiTZe-BsK9ayrcPk4Iq8E0s00uyiDRE09iPyfpAwUQHlbeScW3FkG3EqQq8HtmK6cjFxxYz4X/s1600/ximotebar140117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El jazz mediterráneo de Ximo Tébar desembarca en Soria - España / stereojazz" border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBRCqK7lJuCvAUGJ8TLpz-n7P3baAiwuDDoEH-zFwrpKKABTqD7Sa529z7R43YSKPq-cbHiTZe-BsK9ayrcPk4Iq8E0s00uyiDRE09iPyfpAwUQHlbeScW3FkG3EqQq8HtmK6cjFxxYz4X/s320/ximotebar140117.jpg" title="El jazz mediterráneo de Ximo Tébar desembarca en Soria - España / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Ximo Tebar actuará el próximo viernes 20 de Enero en la Sala Avalón de Soria, a las 23:00 horas, acompañado por Fran Gazol a la batería, Ivan San Miguel al contrabajo y Satxa Soriazu al piano. El concierto forma parte del ciclo que organiza y coordina la asociación En ViBop.  Con motivo del 25 aniversario de su Son Mediterráneo, ha editado un nuevo trabajo: “Soleo. The New Son Mediterráneo Celebrating 25th” (Warner).  Para redondear este aniversario está a la venta un libro, “Ximo Tébar: la guitarra del jazz mediterráneo”, escrito por José Pruñonosa y editado por Piles (Editorial de Música S.A.), que hace un recorrido por la discografía de Ximo y por esos veinticinco años de carrera en la música.<br /><br />Ximo Tebar, reconocido por la prensa especializada internacional como un músico experimental, progresivo e innovador, ha sido distinguido como el creador del Son Mediterráneo (fusión de jazz y flamenco con aroma mediterráneo).<br /><br />Recibió dos premios del Ministerio de Cultura como Mejor Solista de Jazz Nacional, y también fue premiado por el programa de TVE “Jazz entre amigos” con dos premios “Dexter Gordon”.<br /><br />La Asociación Internacional de Educadores de Jazz (IAJE) también premió a Tebar en Nueva York por su aportación en la transmisión y la enseñanza del jazz.<br /><br />Trayectoria<br />A los diecisiete años de edad, Tebar ya se había profesionalizado y se le reconocía como uno de los músicos españoles de jazz con mayor proyección.<br /><br />Desde entonces, ha realizado giras y grabaciones por España, Europa y América liderando su propio grupo o junto a prestigiosos solistas como: Lou Bennett, Johnny Griffinn, Benny Golson, Joe Lovano, Tom Harrell, Tete Montoliu, Jorge Pardo, Anthony Jackson, Lou Donaldson, Dr. Lonnie Smith, Louie Bellson, Joey DeFrancesco, Jan Ackerman, etc.<br /><br />Actualmente dirige su sello discográfico Omix Records y comparte sus giras, grabaciones, producciones discográficas, workshops, talleres, seminarios y conferencias, con la docencia como Profesor de Guitarra Jazz en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia, y como Consejero del Consell Valencià de Cultura, máximo organismo consultivo en materia cultural del gobierno de la Comunidad Valenciana.<br /><br />Su extensa discografía (17 discos como líder), los numerosos premios que ha obtenido, las excelentes críticas que ha recibido, y sobre todo el eclecticismo y modernidad de su música le han llevado a ocupar un lugar preferencial en el mundo del jazz actual que le reconoce como un gran conocedor de esta tradición.<br /><br />Fuente: Diario El Mirón de Soria<br /><br /><a href="http://elmirondesoria.es/soria/capital/el-jazz-mediterraneo-de-ximo-tebar-desembarca-en-soria">http://elmirondesoria.es/soria/capital/el-jazz-mediterraneo-de-ximo-tebar-desembarca-en-soria</a></div>

El jazz mediterráneo de Ximo Tébar desembarca en Soria - España

Ximo Tebar actuará el próximo viernes 20 de Enero en la Sala Avalón de Soria, a las 23:00 horas, acompañado por Fran Gazol a la batería, ...

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Kike Perdomo - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK0TTkKseDRMbSEkn2O5IhYOU8JvSp7MtlN2DoikecwfADbI7r5yNfNV8x5VPW12YMPgSWapSf6ZH9dThNjjy1E9d9h5xMOaBbrT-Bj7Y0docQNiZwd3dZrPk14fv01DCAIDrCWZ3v3Y7h/s1600/kikeperdomo130117.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Kike Perdomo - España / stereojazz" border="0" height="203" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK0TTkKseDRMbSEkn2O5IhYOU8JvSp7MtlN2DoikecwfADbI7r5yNfNV8x5VPW12YMPgSWapSf6ZH9dThNjjy1E9d9h5xMOaBbrT-Bj7Y0docQNiZwd3dZrPk14fv01DCAIDrCWZ3v3Y7h/s320/kikeperdomo130117.JPG" title="Kike Perdomo - España / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Kike Perdomo es uno de los músicos canarios con mayor proyección nacional e internacional. Nacido en Santa Cruz de Tenerife el 6 de Noviembre de 1961 comenzó su aprendizaje musical de forma intuitiva y autodidacta a la edad de 9 años eligiendo como instrumento la guitarra. Después de terminar sus estudios de Bachiller Superior y COU comienza sus estudios en el CEM de S/C de Tfe. donde recibe clases de Solfeo, Armonía, Flauta, Improvisación y Composición de la mano de D.Luis Vecchio, profesor titulado del Berklee School of Music of Boston ( USA). En el año 1980 amplía sus estudios de Solfeo y Flauta en el Conservatorio Superior de Música de S/C de Tfe. donde unos años mas tarde también recibiría clases de saxofón de la mano de D.Maximiano Vera.<br /><br />Compagina sus estudios de música con los de Electrónica Industrial y comienza su andadura por los circuitos del Jazz en 1986 siendo ganador del I Certamen de Jazz de Canarias con el grupo B.K.4, siendo teloneros ese mismo año del célebre Ray Charles durante el Festival de Jazz que organizaba Cajacanarias y el Cabildo de Tenerife. En años posteriores también participó con los grupos JackCannon (siendo telonero de Chic Corea) y Borondón. Durante estos años participó además en las Muestras Nacionales de Jazz para Jóvenes Interpretes donde recibió un premio a la mejor composición con el grupo Borondón, y otro con el grupo Ceda el Paso.<br /><br />Durante los años 1986 a 1988 imparte clases de saxo, flauta, solfeo y educación del oído en la Escuela de Música Moderna del Pto de la Cruz.<br /><br />Es en 1989 cuando decide marchar a Madrid para asistir a un seminario de Berklee School of Music y recibe una de las 10 becas que se otorgaban para estudiar en el citado colegio. Durante ese mismo año comienza a recorrer la península realizando la gira de Luz Casal de su disco “V”. Además comienza a trabajar como músico de estudio en Madrid y recibe clases con Dave Schnitter, Greg Lyons, Greg Badolato y Gary Bartz, músicos de reconocido prestigio internacional.<br /><br />En 1991 regresa a Tfe. donde crea el grupo Midi Doméstico junto al guitarrista Juan Vidal y el baterista Marcelo Gueblón con la intención de hacer uso de ordenadores en la música en directo. Además continúa participando en el grupo Borondón con el que se realizó una labor de acercamiento entre el Folklore canario y el Jazz y con el grupo Ceda el Paso con el pianista Polo Ortí.<br /><br />En 1994 decide regresar a Madrid para promocionar su por entonces último trabajo discográfico “Kike Perdomo Mbalax” y es requerido por Joaquín Sabina para realizar su gira nacional (1994) como saxofonista y teclista de su grupo. A ésta le continuó la gira internacional y las giras nacionales e internacionales de los siguientes tres años.<br /><br />En 1997 realiza también la gira con la Big band de Miguel Rios.<br /><br />Desde el año 1998 hasta marzo del 2001 compagina sus conciertos con la labor de productor musical e ingeniero de sonido en los estudios Multitrack .Esta larga experiencia con los sistemas de grabación ( Adat, Protools microfonias, etc) le conducen a crear su propio estudio de grabación y producción donde realiza en la actualidad grabaciones y mezclas la mayor parte de sus producciones.<br /><br />Además y fruto de su labor como coordinador del Festival Internacional de Canarias y del Seminario Internacional que se imparte durante dicho festival ha recibido clases de Eric Marienthal , Bill Evans, Aaron Heick con quienes entabló una buena amistad.<br /><br />Durante el curso escolar 2000-2001 es profesor del Taller de Música Moderna en la Escuela de Música de Tegueste, donde imparte clases de Armonía, Improvisación, y Técnicas de Composición sobre la Música de este siglo.<br /><br />Además, en Septiembre del 2001 sale publicado con el sello “Latidos Music” su trabajo “Kike Perdomo”, disco homónimo donde se refleja su amplio bagaje musical y donde podemos encontrar un carácter innovador del Jazz de estos tiempos, aproximandose hacia el Acid Jazz sin dar de lado a preciosas baladas y down tempo.<br /><br />Es un músico requerido para muchas de las grabaciones que se realizan en las islas pero no abandona su carrera como lider y lanza al mercado su cd “Transición” en el año 2003 con la colaboración del prestigioso saxofonista Bill Evans. Unos años mas tarde es invitado por éste a participar en unos de sus conciertos en Madrid. En 2005 graba su cd “Y ahora qué?” con Francis Posé, Juan Luis Castaño y Chano Domínguez. Es en éste año cuando realiza su primera actuación en Nueva York. Rodeado de muchos amigos y algunos invitados especiales como Eric Marienthal o Chano Domínguez realiza varios conciertos reuniendo en éstos su inquietud por explorar las músicas del mundo y el jazz pariendo un dvd llamado “ A World of Music”. Ese mismo año graba su cd “Ac&Funk” en formato de quinteto y se adentra de nuevo en el funk y en el groove sin dejar de lado su pasión por el sonido natural de los instrumentos.<br /><br />Comprometido con su profesión ha sido siempre un miembro activo en la lucha por los derechos de los artistas.<br /><br />Desde Canarias ha exportado su sonido al mundo, dando sus primeros pasos como autodidacta y llegando a actuar en países como México, Argentina, Chile, Alemania, Holanda, Estados Unidos, Suiza, Uruguay o Guatemala, entre otros.<br /><br />En la actualidad, Perdomo es profesor de Jazz en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Becado por Berklee School of Music en el año 89 y Grado Superior en Jazz por la Escola Superior de Música de Cataluña, ESMUC.<br /><br />Como músico profesional ha girado con cantantes como Luz Casal, Miguel Ríos y Joaquín Sabina viajando por toda España y multitud de países latinoamericanos.<br /><br />Entre los discos que ha sacado a la luz hasta la fecha figuran Mbalax, Baba Djembe, Kike Perdomo, Transición, Y ahora qué.<br /><br />Es además presidente de la Asociación de Profesionales de la Música de las Islas Canarias (Promusic) y consejero de la Sociedad de Artistas e Intérpretes de España (AIE).<br /><br />Fuente: <a href="http://www.kikeperdomo.com/bio.html">http://www.kikeperdomo.com/bio.html</a><br /></div>

Kike Perdomo - España

Kike Perdomo es uno de los músicos canarios con mayor proyección nacional e internacional. Nacido en Santa Cruz de Tenerife el 6 de Novie...

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El baterista Javo Barrera en la sala Malamaluca de Majadahonda en Madrid - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirWOUReCbPddA3gLOLODDfWzhZTnBF7gRVJYoocaogGoWx6ZGZfQIx7y51vy4EGc7be1oPNyEGfiN6uuAA4F1s2qyTJDFjsFRi5UrijNXuhsrwz5e8wHt_ipNuI__uioNL074d-xYMy7Vh/s1600/javobarrera130117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirWOUReCbPddA3gLOLODDfWzhZTnBF7gRVJYoocaogGoWx6ZGZfQIx7y51vy4EGc7be1oPNyEGfiN6uuAA4F1s2qyTJDFjsFRi5UrijNXuhsrwz5e8wHt_ipNuI__uioNL074d-xYMy7Vh/s320/javobarrera130117.jpg" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El baterista mexicano de jazz Javo Barrera, afincado en Los Ángeles (California), anticipará su nuevo disco ‘Far From Home’ en un directo en la sala Malamaluca, de Majadahonda (Madrid), este domingo 15 de enero.<br /> <br /> Barrera ha colaborado con numerosos artistas relevantes en calidad de director musical o músico de estudio, especialmente con Franco de Vita, con quien toca en sus giras, y La Quinta Estación, al igual que con Alejandra Guzmán, Emmanuel, Cristian Castro o Natalia Jiménez, entre otros.<br /> <br /> "Far From Home" muestra un estilo de jazz contemporáneo y funky.   Su disco saldrá en marzo y  se presentará en Los Ángeles en abril, iniciando una gira por Estados Unidos.<br /> <br /> En su nuevo disco se funden el jazz, el funky y los ritmos latinos. En el álbum, destacan colaboraciones con músicos de calado en el panorama musical americano, como el  trompetista Luis Aquino, el saxo/flauta Najee, el bajista Andrew Gouche o los panistas Nick Smith y Matt Rhode.<br /> <br /> Para el concierto de Majadahonda, en formación de cuarteto, contará  son Iván  Barrero, al bajo, Luis Aquino, a la trompeta, y Gabriel Peso, al piano.<br /> <br /> Fuente: Portal Noticias en Clave<br /> <br /> <a href="http://noticiasclave.net/es/noticia/el-baterista-javo-barrera-anticipara-su-nuevo-disco-en-.html">http://noticiasclave.net/es/noticia/el-baterista-javo-barrera-anticipara-su-nuevo-disco-en-.html</a></div>

El baterista Javo Barrera en la sala Malamaluca de Majadahonda en Madrid - España

El baterista mexicano de jazz Javo Barrera, afincado en Los Ángeles (California), anticipará su nuevo disco ‘Far From Home’ en un directo...

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Fiesta Sunset Jazz inicia su Octava Temporada en Santo Domingo - República Dominicana

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg-8r3HHJDATN6-rsSuCiI74r2Z__9QJFU-PyfmYkt0qDst1egZ2gZl6X-Fh7Efhr9CVRKig-2nc2WORbsVaY7ZEmIX9AEJU5Bp9Dn11s-gMPhn5FmNH-lhR5G2yjvIho-eULrwKT7rk7w/s1600/jordimasalles110117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fiesta Sunset Jazz inicia su Octava Temporada en Santo Domingo - República Dominicana / stereojazz" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg-8r3HHJDATN6-rsSuCiI74r2Z__9QJFU-PyfmYkt0qDst1egZ2gZl6X-Fh7Efhr9CVRKig-2nc2WORbsVaY7ZEmIX9AEJU5Bp9Dn11s-gMPhn5FmNH-lhR5G2yjvIho-eULrwKT7rk7w/s320/jordimasalles110117.jpg" title="Fiesta Sunset Jazz inicia su Octava Temporada en Santo Domingo - República Dominicana / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El 22 de Diciembre del 2009 el Dominican Fiesta Hotel & Casino, en sociedad con Jazz en Dominicana, crearon un nuevo concepto - el Fiesta Sunset Jazz. La inauguración de este nuevo espacio dedicado al Jazz fue realizado en el Piso Ejecutivo del Dominican Fiesta Hotel & Casino con un concierto por la afamada vocalista franco-dominicana Cyrille-Aimée y el reconocido pianista de jazz Gustavo Rodríguez, dando así inicio a lo que sería el lugar preferido para los amantes del Jazz en la ciudad.<br /> <br /> El próximo viernes 20 de enero de este 2017, se dará inicio a la octava temporada de éste, el único espacio citadino que ha presentado Jazz en vivo sin interrupción, semana tras semana; en Santo Domingo durante 7 años. En este periodo han sido realizado 339 conciertos al mismo tiempo que se ha cubierto la demanda de proveer un ambiente de Good Living en la zona metropolitana en una propiedad de total confort, alta calidad y servicio, amplio parqueo y seguridad y lo más importante con atenciones personalizadas.<br /> <br /> Cada semana un nutrido público se da cita en el acogedor lounge de exquisita vista para presenciar el concierto entregado por una selección de las mejores agrupaciones de Jazz de nuestro país e invitados internacionales.<br /> <br /> Los clientes asiduos al espacio dan testimonio del compromiso del Fiesta Sunset Jazz en dar a conocer y promover el Jazz en la República Dominicana; así como ser un importante canal de apoyo a la cultura en el país.<br /> <br /> A través de estos primeros siete años el público ha disfrutado de todo tipo de Jazz, Blues, Bossa y los derivados de estos. Se han vivido enriquecedores momentos de jazz instrumental y vocal en presentaciones realizadas por más de 250 músicos y vocalistas de todas partes de nuestro patio y ha incluido a artistas de Haití, México, Puerto Rico, Cuba, Jamaica, Curacao, Aruba, España, Francia, Italia, Rusia, Holanda, Dinamarca, Israel, Argentina, Brazil, Venezuela, Perú, Chile, Canada y los Estados Unidos como invitados - entre ellos, varios ganadores y nominados a los Grammy´s americanos y latinos.   En estos años el público ha podido presenciar una original programación que ha llevado variadas ofertas de música de alto nivel, así como el debut de una veintena de agrupaciones o proyectos musicales, así como conciertos temáticos.<br /> <br /> El viernes 20 de enero será una muy especial noche, ya que el Fiesta Sunset Jazz presentará a ¨Jordi Masalles & Tiempo Libre¨ quienes tocarán en el gran festejo que será la apertura de la octava temporada del reconocido espacio, Jordi Masalles siempre entrega excelentes propuestas cuando toca en el Fiesta Sunset Jazz.<br /> <br /> La Azotea vivirá una gran noche … y más con lo que ha preparado Jordi especialmente para el público del reconocido espacio; comenta Masalles que ¨será algo fuera de serie¨ A Jordi le acompañarán ….mmm…. el no quiere decir - será toda una sorpresa .. Solo sabemos que habrá piano, saxofones, bajo y uno especiales invitados. Una entrega llena de variados tipos de jazz, pondrá a gozar al público presente. Una colorida noche de jazz, latin, blues, swing, funk, bossa.<br /> <br /> Fiesta Sunset Jazz<br /> Todos los Viernes a partir de las 8:30p.m.<br /> Lugar: Dominican Fiesta Hotel & Casino<br /> Dirección: Ave. Anacaona 101 – Mirador Sur / Santo Domingo - República Dominicana<br /> Precio: No Cover<br /> Reservaciones: 809-562-8222 <br /> <br /> Fuente: Jazz en Dominicana<br /> <br /> <a href="http://jazzendominicana.blogspot.com/2017/01/fiesta-sunset-jazz-inicia-su-octava.html" target="_blank">http://jazzendominicana.blogspot.com/2017/01/fiesta-sunset-jazz-inicia-su-octava.html</a></div> <br />

Fiesta Sunset Jazz inicia su Octava Temporada en Santo Domingo - República Dominicana

El 22 de Diciembre del 2009 el Dominican Fiesta Hotel & Casino, en sociedad con Jazz en Dominicana, crearon un nuevo concepto - el Fi...

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