Archive for julio 2017

Noche de lleno total en el segundo día del Festival de Jazz de Campeche - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrUVg8689rLc-eIxx_kFjosR4Mjg14j7d8s917KOrdg8M7r7vqOVDJ_bhSMib3oK9qMYMhzbXedq3BvXqWtTcOTC8Va6ium-RncvxIrPhzS_qr1H4WNZbSZUHZ0prkckZVMiVrNFQKtkke/s1600/ellismarsalis300717.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Noche de lleno total en el segundo día del Festival de Jazz de Campeche - México / stereojazz" border="0" data-original-height="548" data-original-width="900" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrUVg8689rLc-eIxx_kFjosR4Mjg14j7d8s917KOrdg8M7r7vqOVDJ_bhSMib3oK9qMYMhzbXedq3BvXqWtTcOTC8Va6ium-RncvxIrPhzS_qr1H4WNZbSZUHZ0prkckZVMiVrNFQKtkke/s320/ellismarsalis300717.jpg" title="Noche de lleno total en el segundo día del Festival de Jazz de Campeche - México / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Una eufórica noche presentaron el grupo mexicano Alex Mercado Trío y el estadunidense Ellis Marsalis, dentro del Festival Internacional de Jazz Campeche 2017, logrando reunir a cientos de personas de diferentes ciudades, que acudieron al Centro de Convenciones “Campeche XXI” para escuchar los grandes temas de estos intérpretes.<br /><br />Alex Mercado Trío brindó un espectacular concierto dejando en alto el nombre de México, al interpretar sus canciones excepcionales “Wise”, “Symbiosis”, “Song for Lucy”, “Nothing changos”, “Nona”, “Free Man”.<br /><br />Esta agrupación conformada por Alex Mercado, Aarón Cruz y Gabriel Puentes, es uno de los más prestigiosos tríos de piano jazz en México, con un repertorio de composiciones originales que se ejecuta con gran virtud, flexibilidad rítmica y profundidad armónica. Su estilo destaca por una intención constante de fusionar la más pura tradición del lenguaje del jazz, con las tendencias musicales modernas.<br /><br />El jazz envolvió a más de una persona, quienes sintieron la música en el cuerpo al ir al ritmo de cada una de las canciones interpretadas por el pianista, educador y mentor, considerado por muchos como uno de los primeros pianistas de jazz moderno en Nueva Orleans, con más de 35 producciones y colaboraciones discográficas en su carrera.<br /><br />Por su parte, Ellis Marsalis entusiasmó a todas las personas de diferentes edades con sus canciones “A house is not”, “Drop me offin harlem”, “Happiness is the thing”, “Lil boy man”, “When we first met”, “Duke in blue”, “Little joy” y “Sweet Lorraine”, entre otros.<br /><br />En sus discos se encuentran los temas que hicieron popular el jazz fuera de los clubes. Los llamados estándares, cuyo origen sitúa a Marsalis en los musicales de Broadway. Ha sido maestro de Terence Blanchard, Donald Harrison, Harry Connick, Jr. o Nicholas Payton, entre otros, pero también es poseedor de un impresionante currículum que incluye grabaciones con algunos de los nombres más destacados de la escena del jazz.<br /><br />El público ovacionó a los músicos por su excelente participación en este inicio del Festival Internacional del Jazz, que ha atraído la mirada de miles de turistas locales, nacionales e internacionales.<br /><br />Fuente: Tribuna Campeche<br /><br /><a href="http://tribunacampeche.com/espectaculos/2017/07/29/lucen-alex-mercado-trio-ellis-marsalis/">http://tribunacampeche.com/espectaculos/2017/07/29/lucen-alex-mercado-trio-ellis-marsalis/</a></div>

Noche de lleno total en el segundo día del Festival de Jazz de Campeche - México

Una eufórica noche presentaron el grupo mexicano Alex Mercado Trío y el estadunidense Ellis Marsalis, dentro del Festival Internacional d...

Eduardo Elia - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuK652-grCDoJnDpmUAfjjGKvC70_HRrLT6hQSco-YiSHX95GRGsIkV6pRd4bXQLlDPi3Hl9APUBvuggtQ_ZpH3GfNgEM3WLMMBbc1RuV45ppzngsAF-xAzt3AFtxfVBNS1mls1BeQKHfC/s1600/eduardoelia290717.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Eduardo Elia - Argentina / stereojazz" border="0" data-original-height="677" data-original-width="900" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuK652-grCDoJnDpmUAfjjGKvC70_HRrLT6hQSco-YiSHX95GRGsIkV6pRd4bXQLlDPi3Hl9APUBvuggtQ_ZpH3GfNgEM3WLMMBbc1RuV45ppzngsAF-xAzt3AFtxfVBNS1mls1BeQKHfC/s320/eduardoelia290717.jpg" title="Eduardo Elia - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Eduardo Elia es egresado de la Escuela de Música Popular “La Colmena” (Córdoba), cursó estudios de perfeccionamiento en la Escuela de Música Contemporánea “Berklee Internacional Network” (Buenos Aires) y  en la Berklee College of Music de Boston (Massachussets) para la que fue becado.<br /><br />Aunque sus dos grandes maestros fueron  Luis Lewin (Córdoba) y Ernesto Jodos (Buenos Aires), tomó clases privadas de piano con pianistas de la talla de  Laszlo Gardony (Boston), Neil  Olmstead  (Boston), Tino Derado  (New  York).<br /><br />En 2007 se presenta con su cuarteto en el Festival de Jazz de Rosario, participación que motivó la propuesta del sello Blue Art de editar su primer CD “Callado” en 2008.<br /><br />Participó también en las ediciones del Córdoba Jazz Festival con proyectos propios y acompañando a artistas internacionales como Darmon Meader (The NY Voices), Horacio Fumero y David Xirgu (Barcelona). Formó parte del Buenos Aires Jazz 2011, y se presenta  habitualmente en Córdoba con proyectos propios o colaborando con proyectos de otros músicos cordobeses.<br /><br />Paralelamente a su actividad como músico y docente en la escena local cordobesa,  forma en 2009 un trío con dos reconocidos músicos de Capital Federal, Jerónimo Carmona en contrabajo y Carto Brandán en batería, con los que graba su segundo CD “El yang y el yang”, editado en 2011 por Blue Art Records. <br /><br />En 2012 se edita su tercer disco, "We see", junto a Cristian Andrada en contrabajo, también por el sello Blue Art de Rosario.<br /><br />En mayo de 2015 se edita "Figuras de un solo trazo" (Blue Art Records), compuesto íntegramente por música original, junto a Cristian Andrada en contrabajo y el reconocido músico rosarino Luciano Ruggieri en batería.<br /><br />Recientemente se acaba de editar "Solo" (Blue Art Records 2016), con versiones de standards y música original a piano solo. <br /><br /><a href="http://eduardoelia.blogspot.com/p/bio.html">http://eduardoelia.blogspot.com/p/bio.html</a><br /></div>

Eduardo Elia - Argentina

Eduardo Elia es egresado de la Escuela de Música Popular “La Colmena” (Córdoba), cursó estudios de perfeccionamiento en la Escuela de Mús...

Dave Liebman / Joe Lovano: ‘Compassion: The Music of John Coltrane’

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_kqrR8v-g06PJyika2Gj3a_0pTySvpwaR4ofln13YPQAH3ebkQ-GSjxCDsfEf34giXCGFznciL19nPTdsLEZTV7HFsULa0-Hustf2LG4WXIWOiwrHIyR4iAPIcmvyKwko7dLVxW1NLgez/s1600/liebmanlavano-compassion280717.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Dave Liebman / Joe Lovano: "Compassion: The Music of John Coltrane" / stereojazz" border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_kqrR8v-g06PJyika2Gj3a_0pTySvpwaR4ofln13YPQAH3ebkQ-GSjxCDsfEf34giXCGFznciL19nPTdsLEZTV7HFsULa0-Hustf2LG4WXIWOiwrHIyR4iAPIcmvyKwko7dLVxW1NLgez/s320/liebmanlavano-compassion280717.jpg" title="Dave Liebman / Joe Lovano: "Compassion: The Music of John Coltrane" / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El pasado 17 de julio de 2017 se cumplieron cincuenta años del fallecimiento del saxofonista Jon Coltrane en Nueva York. Con dicho motivo cualquier festival de jazz que se precie de tal nombre, los locales de jazz dignos de llamarse así y las discográficas que quedan editando discos de jazz, asi como miles de músicos (¿todos?) de todo el mundo le van a rendir al compositor de ‘A love supreme’ algún tipo de homenaje.<br />
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Los saxofonistas Dave Liebman y Joe Lavano, dos músicos con distintas influencias coltranianas, grabaron el 22 de junio de 2007, en los estudios de la radio de la BBC en su programa Jazz on 3 de Radio 3, media docena de temas, todos ellos composiciones de Coltrane. El registro de este disco fue debido a que en 2007 se celebró el 40 aniversario del fallecimiento del saxofonista neoyorkino.<br />
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En ‘Compassion: The Music of John Coltrane’ se muestra como Dave Liebman y Joe Lovano han desarrollado su propia sonoridad a partir del legado de ‘Trane’; Lovano es más blues y, más terrenal, por así decir, está más cerca del hard bop clásico. Por su parte, Liebman es más abstracto, más nudoso, más free (ahí su trabajo en ‘Reverend king’) y más cercano a la última parte de la carrera de Coltrane.<br />
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De los seis temas del disco, que no son los más populares de John Coltrane (‘Locomotion’, ‘Central Park West / Dear Lord’, ‘Olé’, ‘Reverend King’, ‘Equinox’ y ‘Compassion’) hay que destacar, la versión que realizan del hispánico ‘Olé’, donde Liebman en plan vacilón (es mejor pensar que es así y no producto de no saber dónde está España y lo que es su música) comienza el tema con una introducción con la flauta escocesa.<br />
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Más allá de anécdotas, lo cierto es que ‘Compassion: The Music of John Coltrane’ es un disco que contiene buen y serio jazz.<br />
<br />
ÑU<br />
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Músicos: Dave Liebman (saxo tenor, flauta escocesa, clarinet alto), Joe Lovano (saxo tenor, saxo soprano), Phil Markowitz (piano), Ron McClure (contrabajo), Billy Hart (batería)<br />
Discográfica: Resonance Records<br />
Distribuidora: Distrijazz<br />
Año: 2017<br />
Estilo: Jazz moderno<br />
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Fuente: Distrito Jazz<br />
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<a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/dave-liebmanjoe-lovano-compassion-the-music-of-john-coltrane">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/dave-liebmanjoe-lovano-compassion-the-music-of-john-coltrane</a></div>

Dave Liebman / Joe Lovano: ‘Compassion: The Music of John Coltrane’

El pasado 17 de julio de 2017 se cumplieron cincuenta años del fallecimiento del saxofonista Jon Coltrane en Nueva York. Con dicho motivo...

Kenny Garrett cierra el Portón del Jazz en Alhaurín de la Torre - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmUuk2OtsxGXEzqtdPFOQ38kAMEdrl36XQrfpCjI6NH6OAQxDG5irkqNHvt_g5s_u-IvCmm7kE1saaQZdO_CcZKdOEFDgQGfaof-ynFh2Zhn31lZOf3fXXN1yYnxffh19fN2ahJVMr_hNQ/s1600/kennygarret280717.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Kenny Garrett cierra el Portón del Jazz en Alhaurín de la Torre - España / stereojazz" border="0" data-original-height="598" data-original-width="900" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmUuk2OtsxGXEzqtdPFOQ38kAMEdrl36XQrfpCjI6NH6OAQxDG5irkqNHvt_g5s_u-IvCmm7kE1saaQZdO_CcZKdOEFDgQGfaof-ynFh2Zhn31lZOf3fXXN1yYnxffh19fN2ahJVMr_hNQ/s320/kennygarret280717.jpg" title="Kenny Garrett cierra el Portón del Jazz en Alhaurín de la Torre - España / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El Festival Portón del Jazz despidió anoche viernes su edición 2017 con el concierto del célebre saxofonista Kenny Garrett. El norteamericano, que ya estuvo en Alhaurín de la Torre en 2011, ha agotado todo el taquillaje volviéndose a ver otro lleno en el auditorio al aire libre de la Finca Municipal El Portón, una tónica habitual ya en las últimas ediciones, en la que prima una excelente calidad y diversidad de sonidos.<br /><br />El espectáculo que comenzó a las diez y media de la noche, estuvo precedido de la actuación de Kiko Berenguer y su banda, y de la entrega de premios de IV Concurso de Talentos que organiza la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Alhaurín de la Torre que han ganado los madrileños, ‘Carlos Pascual Cippelletti Latin Jazz Sextet’, con un premio de 1.000 €., grabación de una maqueta, actuación en la presentación del cartel del Portón del Jazz 2018 y trofeo acreditativo. Tras ellos ‘3 colective’ con un premio de 700 € y trofeo acreditativo, cerrando la tripleta de premios ‘De Camino’ con 500 €. y trofeo. Concurso calificado como “maravilloso” por parte de la técnico de Cultura, Toñi Cordero, que ha destacado el alto nivel de calidad de los 23 grupos que se han presentado, algunos llegados de Canarias o Portugal, mostrándose “contentos con el resultado” y anunciando que ya están trabajando en la dotación de unos mayores premios económicos “que atraiga a grupos de todos los rincones de España”.<br /><br />Por su parte el edil de Cultura, Turismo y Fiestas, Mario Pérez, sacó pecho por “el lleno absoluto, la calidad del cartel y la repercusión para el municipio de un evento de Alhaurín de la Torre del que se habla a nivel nacional e internacional”. Es una apuesta clara de la Cultura del municipio junto con la Torre del Cante, enfatizó.  <br /><br />Y es que la última actuación del Portón del Jazz se ha saldado nuevamente con emociones, vibraciones y sentimientos, esta vez de la mano de uno de los más impresionantes saxofonistas del panorama internacional, la actuación del Quinteto liderado por Kenny Garrett, al frente del saxo alto y soprano, con Corcoran Holt al bajo acústico, Marcus Baylor a la bataería, Rudy Bird a la percusión y Vernell Brown al piano.<br /><br />Nacido en Detroit hace 57 años, Garrett grabó en 1984 su debuy sn solitario, 'Introducing Kenny Garret' con la firma Criss Cross, y después dio el salto a firmas de primera línea, como Atlantic Records y Warner Bros. Con ellos grabó títulos como 'Prisoner of Love', 'Black Hope' y 'Happy People'. En 2006 fue nominado a un Grammy por su obra 'Beyond the Wall', y en 2010 logró el Grammy al Mejor Álbum Instrumental por el disco en directo que sacó en conjunto con la Five Peace Band. En 2016, sacó su cuarto disco con Mack Avenue, titulado “Do Your Dance!”, en el que experimentó con una gran variedad de ritmos bailables, desde hip-hop, pasando por funk y ritmos latinos, y que será la base de su concierto de mañana. Esta considerado una verdadera estrella del jazz contemporáneo, alumno aventajado de Miles Davis, y la base de su virtuosismo reside en un sonido de estilo cálido, enérgico y alegre. <br /><br />Fuente: Diario El Faro de Malaga<br /><br /><a href="http://www.elfarodemalaga.es/index.php?id=ampliada&tx_ttnews%5Btt_news%5D=42073&cHash=e4889210bd5a18a6d6a4b6f165e4ecc8">http://www.elfarodemalaga.es/index.php?id=ampliada&tx_ttnews%5Btt_news%5D=42073&cHash=e4889210bd5a18a6d6a4b6f165e4ecc8</a></div>

Kenny Garrett cierra el Portón del Jazz en Alhaurín de la Torre - España

El Festival Portón del Jazz despidió anoche viernes su edición 2017 con el concierto del célebre saxofonista Kenny Garrett. El norteameri...

El pianista suizo Michael Fleiner abarrota el Imer en Ciudad de México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGT-3k7VkodmLRsexX-Oatm51ahw0TIqH0Cl_O-F7gWBj6YAGub3vAliGVkN8yQAsoQOosr4AcrIob_qfU10Ba-TdS_OF3HRRRU0XrFE_j1L4zeBTxO5OKNQLYGBruToQbJSc4SQs1YWOl/s1600/michaelfleiner270717.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El pianista suizo Michael Fleiner abarrota el Imer en Ciudad de México / stereojazz" border="0" data-original-height="550" data-original-width="900" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGT-3k7VkodmLRsexX-Oatm51ahw0TIqH0Cl_O-F7gWBj6YAGub3vAliGVkN8yQAsoQOosr4AcrIob_qfU10Ba-TdS_OF3HRRRU0XrFE_j1L4zeBTxO5OKNQLYGBruToQbJSc4SQs1YWOl/s320/michaelfleiner270717.jpg" title="El pianista suizo Michael Fleiner abarrota el Imer en Ciudad de México / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Los amantes del jazz latino abarrotaron el estudio A del Instituto Mexicano de la Radio (Imer) para disfrutar el concierto gratuito que brindó el Septeto Internacional del pianista suizo Michael Fleiner. Siete músicos de virtuosismo probado: Juan Munguía (trompeta & flugel), Cuba/ fundador de Irakere y de NG, La Banda, Lolo García (sax alto), España, Bernhard Bamert (trombón), Suiza; Eduardo Dudu Penz (bajo), Brasil; Daniel Bagutti (batería), Suiza, y, Stéphane Joerg El Niño (tumbadoras), Suiza, y Michael Fleiner (piano, composiciones, dirección), Suiza.<br /><br />Noventa minutos de un recital en que los ritmos caribeños que disfrutaron los cientos de asistentes. Chachachá, danzón, mambo, fragores de son cubano, bambuco colombiano, merengue y latin jazz protagonizaron momentos memorables.<br /><br />“Me gustan los retos, no quiero tocar lo de siempre, por eso realizamos estas amalgamas de sonoridades que apelan a los ritmos afrocaribeños con armonías modernas”, comentó Fleiner<br /><br />Juan Munguía se explayó con virtuosismo en varios solos, los cuales fueron secundados por improvisaciones del sax, el trombón, el bajo, la batería y las tumbadoras. El Septeto continúa su gira por México. en los festivales de jazz de Hidalgo y Córdoba (Veracruz).<br /><br />Fuente: Diario La Razón<br /><br /><a href="http://www.razon.com.mx/spip.php?article355305">http://www.razon.com.mx/spip.php?article355305</a></div>

El pianista suizo Michael Fleiner abarrota el Imer en Ciudad de México

Los amantes del jazz latino abarrotaron el estudio A del Instituto Mexicano de la Radio (Imer) para disfrutar el concierto gratuito que b...

El 4to Festival Internacional de Jazz Córdoba 2017 comienza con Billy Martin en Veracruz - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7R79k8U4GegFm7F4BNt7z-8i_514YKlak6O42AUM2D-oyOMxKOUMskpGjE40oOu8syb4Cyw5-lFCIfsun8liO9PbmrhqGvo_3MS9FiQD_hqaK7VNQVWMhgZSGwSphak4ao8e1Sh-ZVWXQ/s1600/billymartin260717.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El 4to Festival Internacional de Jazz Córdoba  2017 comienza con Billy Martin en Veracruz - México / stereojazz" border="0" data-original-height="586" data-original-width="900" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7R79k8U4GegFm7F4BNt7z-8i_514YKlak6O42AUM2D-oyOMxKOUMskpGjE40oOu8syb4Cyw5-lFCIfsun8liO9PbmrhqGvo_3MS9FiQD_hqaK7VNQVWMhgZSGwSphak4ao8e1Sh-ZVWXQ/s320/billymartin260717.jpg" title="El 4to Festival Internacional de Jazz Córdoba  2017 comienza con Billy Martin en Veracruz - México / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El Cuarto Festival Internacional de Jazz Córdoba 2017 arrancará este miércoles con la presentación del neoyorquino Billy Martin, quien en este primer día de actividades ofrecerá una master class y un concierto en el teatro Pedro Díaz; cuarta edición que espera atraer a los amantes de este género musical y público en general a las diferentes charlas con artistas, talleristas, conferencistas, exposiciones y al ciclo de cine, que del 26 al 30 de este mes se realizarán en diferentes escenarios culturales y parques públicos.<br /><br />Raúl Tovar Gutiérrez, coordinador de Festivales en el Ayuntamiento de Córdoba, dio a conocer que todo se encuentra listo para el inicio y desarrollo del evento, el cual cada vez se coloca en la preferencia del público y alcanza niveles importantes que le permiten compararse con los realizados en las capitales del estado y del país.<br /><br />El Cuarto Festival Internacional de Jazz iniciará este miércoles a las 17:00 horas con el desarrollo de la primera Master Class con el reconocido jazzista internacional Billy Martin, en el Centro Cultural Casa Baltazar, ahí mismo, pero a las 18:00 horas, se inaugurará la exposición “Ritmo Visual”, y a las 20:00 horas, en el centenario teatro Pedro Díaz, se procederá a la inauguración oficial por parte del presidente Tomás Ríos Bernal y Juan José Calatayud, joven jazzista, quien funge como director del festival, dando paso así al primer gran concierto con la presentación del neoyorquino Billy Martin.<br /><br />“La afluencia se espera sea grande, ya tenemos la experiencia de años anteriores y esperamos el arribo de personas procedentes de Xalapa, Puebla, Ciudad de México, Villahermosa, Oaxaca, entre otras ciudades y estados, pues es un festival de renombre por la calidad de los artistas nacionales e internacionales participantes; recordemos que los foros son el parque 21 de Mayo, así como el teatro Pedro Díaz, el Centro Cultural Casa Baltazar, así como el parque de San José y las canchas del gimnasio El Mexicano”, apuntó Tovar Gutiérrez.<br /><br />Además de conciertos, el Cuarto Festival Internacional de Jazz contará con exposiciones, conferencias, y este año se tendrá la presentación de un disco grabado con grupos cordobeses, que seguramente se colocará en el gusto del público y servirá para difundir el talento de la ciudad.<br /><br />“Es importante resaltar el turismo cultural que se genera, vienen de otras latitudes con el interés de esta clase de eventos pero también como consumidores culturales, que además, de acudir  a las actividades y conciertos atractivos, generan derrama económica al consumir en hoteles, restaurantes y comercios de la ciudad. Hay que recordar el jazz tiene muchas vertientes, es un género con diferentes estilos y este festival intenta mostrar la mayor parte de esa variedad que ofrece el jazz”, apuntó.<br /><br />Cabe mencionar que los eventos en el teatro Pedro Díaz tendrán una cuota de recuperación de 30 pesos, la clausura de igual forma, sin embargo, habrá eventos libres, pues prácticamente la cartelera se extiende de las 4:30 de la tarde hasta las 10:00 de la noche, así como días donde las actividades están programadas por la mañana.<br /><br />Fuente: <a href="http://latiajusta.com.mx/arranca-cordoba-con-billy-martin-cuarto-festival-internacional-de-jazz/">http://latiajusta.com.mx/arranca-cordoba-con-billy-martin-cuarto-festival-internacional-de-jazz/</a></div>

El 4to Festival Internacional de Jazz Córdoba 2017 comienza con Billy Martin en Veracruz - México

El Cuarto Festival Internacional de Jazz Córdoba 2017 arrancará este miércoles con la presentación del neoyorquino Billy Martin, quien en...

Se acerca la XVII edición del Festival Borja en Jazz - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ8i2vHgaXWveNcEDWSeSa9RUqOD7mT7oPCIsUL47j22VNc0sfmM9cC4tZXtYvkfAfXn8cY6HN7qqXrlD1fXTVHgR1k1dMJD5UP-4UYAu2zax0sESWKLYHKReT4X3h8ShX_U7SZKNYk8JJ/s1600/jorgerossy260717.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Se acerca la XVII edición del Festival Borja en Jazz - España / stereojazz" border="0" data-original-height="597" data-original-width="900" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ8i2vHgaXWveNcEDWSeSa9RUqOD7mT7oPCIsUL47j22VNc0sfmM9cC4tZXtYvkfAfXn8cY6HN7qqXrlD1fXTVHgR1k1dMJD5UP-4UYAu2zax0sESWKLYHKReT4X3h8ShX_U7SZKNYk8JJ/s320/jorgerossy260717.jpg" title="Se acerca la XVII edición del Festival Borja en Jazz - España / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Borja celebrará a partir de este jueves la XVII edición de su festival Borja en Jazz, que contará con artistas de la talla de Mike Kanan y Jorge Rossi y homenajeará a los maestros Tete Montoliu y Jaco Pastorius. El programa de este año durará hasta el domingo y también incluye un concierto de góspel a cargo de Pahola Crowley, las actuaciones de la E. N. M. Big Band y la Broken Brothers Brass Band y un guiño al talento local de la Agrupación Musical Borjana.<br /><br />“Después de un paréntesis de cuatro años, en 2015 el actual equipo de gobierno decidió recuperar este festival porque vimos que en la ciudad había ganas de jazz –ha destacado en la presentación del programa el alcalde de Borja, Eduardo Arilla–. Desde hace dos décadas, el jazz trae a Borja turistas de muy alta calidad, y eso lo saben los artistas, que en muchos casos vienen a tocar por el prestigio del festival”.<br /><br />Arilla también ha subrayado la apuesta del Ayuntamiento por la música. “Además del Borja en Jazz, también estamos organizando la primera edición del festival Amante, dedicado a la música ‘indie’,  y la XXXVII edición de las Jornadas Internacionales de Canto Coral”, ha detallado. En este sentido, el concejal de Cultura, Carlos García Viñal, ha recalcado que el objetivo que persigue el equipo de gobierno con estas iniciativas es “seguir poniendo a Borja en el mapa de los grandes festivales y de la música”.<br /><br />Por su parte, el director artístico del festival, Chus Fernández, ha recordado que el gran Tete Montoliu dio su último concierto en el monasterio de Veruela dentro de la primera edición del Borja en Jazz. “En España no ha habido un artista de jazz que le supere, y por eso vamos a homenajearle a él y al mejor bajista del mundo, Jaco Pastorius”, ha explicado.<br /><br />El XVII festival Borja en Jazz arranca este jueves, 27 de julio, con una fusión entre la música y los caldos locales: la Agrupación Musical Borjana y distintos artistas de Ainzón y Zaragoza actuarán a partir de las 22.00 horas en el auditorio municipal con un programa que incluye una degustación de vinos patrocinada por Bodegas Borsao.<br /><br />Al día siguiente, el viernes 28, Borja homenajeará a dos grandes del jazz: Tete Montoliu, que va a ser reconocido a título póstumo con el premio Borja en Jazz, y Jaco Pastorius. El acto empezará a las 22.00 en la plaza de España e incluirá la entrega a la viuda de Montoliu, Montse García-Albea, de un cuadro donado por el pintor Fernando Moles y titulado ‘El piano infinito’. Después actuarán la E. N. M. Big Band y bajistas invitados, y al finalizar, a partir de la medianoche, habrá una ‘jam session’ en el parque de San Francisco.<br /><br />El programa del sábado 29 comenzará con la actuación por las calles de la localidad de los Broken Brothers Brass Band, que saldrán a las 12.00 desde la plaza de España. Y ya por la noche se podrá disfrutar de otra actuación de primer nivel con el gran pianista estadounidense Mike Kanan y con uno de los más destacados percusionistas de nuestro país en la escena internacional del jazz, Jorge Rossy, en el teatro Cervantes. La jornada se cerrará con una nueva ‘jam session’ en el parque de San Francisco a partir de la medianoche.<br /><br />El festival se cerrará el domingo 30 con un concierto de góspel a cargo de Pahola Crowley, que actuará a las 12.00 en el teatro Cervantes, y con la tradicional unión entre el jazz y el vino de la D. O. P. Campo de Borja, que hará posible que los Broken Brothers Brass Band actúen a las 13.00 en Bodegas Bordejé.<br /> </div>
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Veinte años desde la primera edición y exposición</div>
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El festival Borja en Jazz nació en 1997 al calor de la plaza del Mercado y en memoria de Miguel Ángel Bordejé, fallecido en accidente de tráfico el año anterior. De forma ininterrumpida, hasta 2010, fue llenando de color y ritmo las calles y otros espacios escénicos de la ciudad con conciertos de calidad ofrecidos por figuras y maestros del jazz. En el año 2015 se recuperó con un formato más sencillo de una única jornada, pero visto el éxito que volvió a tener se apostó de nuevo por un festival de varios días. La edición número 17 coincide con el 20 aniversario del primer festival y con el centenario de la primera grabación de jazz, hito sobre el que se ha organizado una exposición que puede verse en la casa de Aguilar de Borja.<br /><br />Fuente: Ara Info<br /><br /><a href="http://arainfo.org/el-xvii-festival-borja-en-jazz-contara-con-mike-kanan-y-jorge-rossi-y-homenajeara-a-tete-montoliu-y-jaco-pastorius/">http://arainfo.org/el-xvii-festival-borja-en-jazz-contara-con-mike-kanan-y-jorge-rossi-y-homenajeara-a-tete-montoliu-y-jaco-pastorius/</a></div>

Se acerca la XVII edición del Festival Borja en Jazz - España

Borja celebrará a partir de este jueves la XVII edición de su festival Borja en Jazz, que contará con artistas de la talla de Mike Kanan ...

Se vuelve a respirar Jazz en la Ciudad de La Cumbre en Córdoba - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH5uXWxVp2oiQFUCe3NLv9Iedi5fRmJivT2bdAvtUIGzIYImKIKFnQOw1l4IRHO3ylW0afpDmnzcBWhb4dzH9QM1xsnFsXDNPrmjLabJnp1ZCwTJLoV3Uw7xDsZ8da-dOvnEnwHDeeqW8Y/s1600/miltonarias240717.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Se vuelve a respirar Jazz en la Ciudad de La Cumbre en Córdoba - Argentina / stereojazz" border="0" data-original-height="590" data-original-width="900" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH5uXWxVp2oiQFUCe3NLv9Iedi5fRmJivT2bdAvtUIGzIYImKIKFnQOw1l4IRHO3ylW0afpDmnzcBWhb4dzH9QM1xsnFsXDNPrmjLabJnp1ZCwTJLoV3Uw7xDsZ8da-dOvnEnwHDeeqW8Y/s320/miltonarias240717.png" title="Se vuelve a respirar Jazz en la Ciudad de La Cumbre en Córdoba - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Del 18 al 20 de agosto se realizará una nueva edición del Festival de Jazz que propone conciertos con representantes de este género.<br /><br />"La Cumbre es un lugar que se identifica mucho con el Jazz", dice Ignacio Villamil, uno de los organizadores del Festival que explicó a Cba24n el por qué de la locación de lo que pretende ser un clásico en la localidad serrana.<br /><br />Es la segunda experiencia que se hace para homenajear a este género: "Queremos lograr acercar a la gente al género y darle la posibilidad a exponentes de Córdoba y de otras provincias a mostrar lo que hacen y enseñar además", dice Ignacio. Durante los tres días que dure el Festival, se preparan workshops, masterclas durante el día y las tradicionales jams sessions para cerrar la noche.<br /><br />Músicos y melómanos están invitados a compartir tres días en La Cumbre, que además se prepara con promociones en hospedajes y servicios de gastronomía para acoger a los turistas y artistas que hagan base en honor al jazz.<br /><br />El camino fue abierto el año pasado, explica Ignacio. En esta oportunidad, conseguir lugar para los músicos, lograr tarifas promocionales y espacios nocturnos para las Jams fue mucho más simple. Es que el año pasado asistieron 500 personas durante los días del Festival, y como desde la organización son optimistas, buscan igualar y superar el número en esta oportunidad. <br /><br />En la edición 2017, ya están confirmados Tangarama, Flopa Sukdorf + Francisco Lovuolo, Eduardo Elia Trio, Córdoba Jazz Orchestra, Jazzpirine Milton Arias Cuarteto, Beatles Vs Jazz y Oscar Giunta Super Trio.<br /><br />Las entradas del viernes son sin costo, pero se realizara una colecta a beneficio del plan de becas para la secundaria del Rotary Club de 70 pesos. El sábado y domingo las anticipadas tienen un costo de 150 pesos y de 200 en la puerta. Los Workshops tienen un valor de 200 pesos  y la entrada a las Jams es libre y gratuita.<br /><br />Fuente: CBA24N<br /><br /><a href="http://www.cba24n.com.ar/content/la-cumbre-vuelve-respirar-jazz">http://www.cba24n.com.ar/content/la-cumbre-vuelve-respirar-jazz</a><br /></div>

Se vuelve a respirar Jazz en la Ciudad de La Cumbre en Córdoba - Argentina

Del 18 al 20 de agosto se realizará una nueva edición del Festival de Jazz que propone conciertos con representantes de este género. ...

Miguel Zenon Quartet: "Tipico"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvfBkYNnhYm5DyG-iwXwNJHkQUsbxJajJ2284rtHUamlT4ddhKMiPHvbOyJf0ItRwRgnjfsU_Uao-Ef6DH1CNfQNuEVNdbfiucmcKParojBy1Ai7FBpZfKCroTSYriVv9o9bwmK1_crkNM/s1600/miguelzenon_tipico230717.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Miguel Zenon Quartet: "Tipico" / stereojazz" border="0" data-original-height="997" data-original-width="1155" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvfBkYNnhYm5DyG-iwXwNJHkQUsbxJajJ2284rtHUamlT4ddhKMiPHvbOyJf0ItRwRgnjfsU_Uao-Ef6DH1CNfQNuEVNdbfiucmcKParojBy1Ai7FBpZfKCroTSYriVv9o9bwmK1_crkNM/s320/miguelzenon_tipico230717.jpg" title="Miguel Zenon Quartet: "Tipico" / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Considerado uno de los saxofonistas más innovadores e influyentes de su generación, Zenón ha desarrollado una personalidad única como compositor y como músico, concentrando sus esfuerzos en perfeccionar un modo de mezclar la música folclórica latinoamericana y el jazz más moderno.<br /><br />Nacido y criado en San Juan, Puerto Rico, Zenón ha grabado y ha viajado con una amplia variedad de músicos como Charlie Haden, Fred Hersch, Kenny Werner, Bobby Hutcherson y Steve Coleman y es miembro fundador del Colectivo SFJAZZ.<br /><br />Este impresionante saxofonista enérgico y de registro poderoso que a la vez es un compositor brillante destaca por no olvidar jamás sus raíces en la música boricua y añadir toda la complejidad del jazz contemporáneo manejándose con un carácter y personalidad propia.<br /><br />Ahora edita ‘Típico’ una especie de homenaje a la pequeña historia de su cuarteto oficial.<br />En algunos de sus anteriores lanzamientos Zenón había trabajado ampliado generalmente el núcleo de su cuarteto con instrumentistas adicionales.<br /><br />En este proyecto retorna a sus raíces y retoma un lenguaje que ha ido desarrollando durante más de una década con gente de la valía del brillante pianista Luis Perdomo, su escudero fiel junto con el bajista Hans Glawischnig que le acompañan desde el cambio del milenio; Henry Cole se unió a la banda en 2005 y aporto una solidez y ritmo únicos.<br /><br />Su lenguaje fluye con una inusitada intensidad y el jazz moderno, con todas las habilidades instrumentales y la complejidad rítmica y armónica que eso implica, es el perfecto medio para el desarrollo del discurso de Zenón.<br /><br />Miguel tampoco olvida sus raíces y explora y disecciona sin prejuicios la música caribeña en temas como el lirico ‘Cantor’, ‘Típico’ o el bello ‘Sangre De Mi Sangre’.<br /><br />En este disco Zenón y su gente alcanzan momentos sublimes que en directo se amplían con su fuerza y calor sobre el escenario.<br /><br />‘Típico’, explica Zenón, “es lo característico de una región o un grupo de personas” y parece que esto marco el carácter de este disco. “Cuando estaba escribiendo la música, estaba pensando en la música que nos identifica a nosotros en esta banda. Pensaba en lo que esta banda y los chicos de la banda significan para mí mientras escribía la música”.<br /><br />Los tres temas finales del disco ‘Corteza’, ‘Entre Raíces’ y ‘Las Ramas’ se basan en líneas rítmicas solistas que alguno de los miembros de la banda había tocado antes.<br /><br />Este álbum se ha convertido en el más personal de Miguel y su gente, aunque no faltan referencias a Steve Coleman y su movimiento en las maneras de un Zenón virguero.<br /><br />‘Típico’ se ha convertido ya en una referencia de este 2017.<br /><br />I. Ortega<br /><br />Músicos: Miguel Zenon (saxo alto), Luis Perdomo (piano), Hans Glawischnig (contrabajo), Henry Cole (bateria)<br />Discográfica: Miel Music<br />Distribuidora: Miel Music<br />Año: 2017<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/miguel-zenon-quartet-tipico">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/miguel-zenon-quartet-tipico</a></div>

Miguel Zenon Quartet: "Tipico"

Considerado uno de los saxofonistas más innovadores e influyentes de su generación, Zenón ha desarrollado una personalidad única como com...

Fusión sin etiquetas de Hiromi Uehara y Edmar Castañeda en San Sebastián - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOrorQvWSNuTMHYeIYEnduj1xA2d_0xKd5wNcBcuZ2SCFaMZMfiEqbbv_Js6d1tIXNDnfJmG9Zvsxa6m8rLujc2r4fRTCfjiDtSJ_NVavgmhpe54T3yppF6EJ1F0nQJJJYHGiR-7V5VDx7/s1600/hiromiycastaneda230717.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Hiromi Uehara y Edmar Castañeda / stereojazz" border="0" data-original-height="554" data-original-width="899" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOrorQvWSNuTMHYeIYEnduj1xA2d_0xKd5wNcBcuZ2SCFaMZMfiEqbbv_Js6d1tIXNDnfJmG9Zvsxa6m8rLujc2r4fRTCfjiDtSJ_NVavgmhpe54T3yppF6EJ1F0nQJJJYHGiR-7V5VDx7/s320/hiromiycastaneda230717.jpg" title="Hiromi Uehara y Edmar Castañeda / stereojazz" width="320" /></a></div>
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No iba a ser una tarde de sábado cualquiera ayer en el Kursaal.  El flamante dueto formado por la pianista japonesa Hiromi Uehara (Shizuoka, 1979) y el arpista colombiano Edmar Castañeda (Bogotá, 1978) tenía aires de incertidumbre y enigma desde el momento mismo de su programación.  A ellos ya les conocíamos por separado, pero rara vez se había planteado semejante combinación de instrumentistas y estilos (tan dispares) sobre un escenario. Antes de entrar, podía predecirse que iba a ser una demostración de virtuosismo técnico, algo a lo que Hiromi suele acostumbrarnos desde hace ya tiempo; e incluso podríamos imaginar cierto carácter latino heredero del jazz practicado por Castañeda junto a músicos de la talla de Paquito D’Rivera.  Pero nadie salió ayer del auditorio sin cara de sorpresa y entusiasmo.<br />
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Hiromi, que ya había venido a San Sebastián hasta en tres ocasiones (prueba de ello es su presentación en perfecto castellano), tenía intención de que fuera su noche y decidió aceptar la responsabilidad de echarse encima a un auditorio del volumen del Kursaal, que le respondió con grandes vítores. Castañeda, por su parte, no se vio intimidado por su primera vez en Jazzaldia y, alzando la mirada al cielo, revoloteó sobre su arpa como orando por ese don musical que le ha sido otorgado.  Nadie se acordó entonces de que el arpa no se había visto nunca en el ámbito jazzístico.  Punto para el cafetero.<br />
<br />
El inicio resultó un calentamiento sonoro intenso, con muchas notas y mucho volumen, pero poco espacio que cederse el uno al otro.  Así, se marcaba el listón de hasta dónde podían llegar a exprimir la exhibición, aunque eso provocase cierto belicismo musical cada vez que se encontraban.  Tras una muestra impecable de cómo tocar groove en ‘For Jaco’, tema dedicado por Edmar a su ídolo Pastorious que hizo taconear a los asistentes, comenzó la miscelánea de estilos que recorrió desde el bebop al latin, el swing tradicional, el vals, el stride, el barroco e incluso lo cinematográfico.<br />
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Un dúo imposible de categorizar, que se dividió a mitad de la función para darse en privado unos minutos de gloria con la concurrencia allí presente.  La experta pianista dio de sí su Yamaha todo lo que pudo, atravesando todo el registro de un lado a otro, aportando gran consistencia a los graves y una dulce ligereza en los agudos; jugando con los ruidos mute y metálico de las cuerdas, así como unos volúmenes que le hacían brincar de la banqueta.  El bogotano evidenció una técnica vigorizante que avivó todas las obras con pura fuerza en la conducción y la complejidad rítmica de sus acompañamientos.<br />
<br />
Pero juntos crecieron y quitaron la razón a aquellos que desconfiaban del mérito de conseguir esta tremenda cohesión de dos instrumentos en principio tan enfrentados, a través de una exhibición de espectacularidad, velocidad y ritmo.  Que tocaron para el público lo pudimos observar en la pieza final del concierto, que coloreó el telón de fondo de un rojo con lunares negros para dar paso a una cadencia andaluza que daba el toque flamenco a la noche.  Con la gente en pie reclamando un bis se cerró el espectáculo por todo lo grande, ni más ni menos que con un sensacional arreglo del ‘Spain’ de Chick Corea. Tan sólo escuchar el floreo de la mítica y popular introducción ya hizo saltar de fascinación a algunos de sus asientos, que abandonaron el Kursaal con la piel erizada sin importarles demasiado el tímido sirimiri que empezaba a caer.   La espléndida tormenta musical había ocurrido en el interior.<br />
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Fuente: Diario Vasco<br />
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<a href="http://www.diariovasco.com/culturas/jazzaldia/fusion-etiquetas-20170723102513-nt.html">http://www.diariovasco.com/culturas/jazzaldia/fusion-etiquetas-20170723102513-nt.html</a></div>

Fusión sin etiquetas de Hiromi Uehara y Edmar Castañeda en San Sebastián - España

No iba a ser una tarde de sábado cualquiera ayer en el Kursaal. El flamante dueto formado por la pianista japonesa Hiromi Uehara (Shizuo...

Al Di Meola, genio y magia en honor a Paco de Lucía en Cádiz - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5xJ3R0ugmmj2w_25qMoQDhh0GXz9RV8wuhu1XOvBAD-vUfXQyqxp0kn3GYtSGhfmU41_bLd_uO_eVH3shQyaaaU4KFmshi_eMJ2bYCdBXiDsgnfoS6vJpHHYmuau0XzW2e6BpNlYQ-MAw/s1600/aldimeola200717.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Al Di Meola, genio y magia en honor a Paco de Lucía en Cádiz - España / stereojazz" border="0" data-original-height="570" data-original-width="900" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5xJ3R0ugmmj2w_25qMoQDhh0GXz9RV8wuhu1XOvBAD-vUfXQyqxp0kn3GYtSGhfmU41_bLd_uO_eVH3shQyaaaU4KFmshi_eMJ2bYCdBXiDsgnfoS6vJpHHYmuau0XzW2e6BpNlYQ-MAw/s320/aldimeola200717.jpg" title="Al Di Meola, genio y magia en honor a Paco de Lucía en Cádiz - España / stereojazz" width="320" /></a></div>
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La guitarra acapara el protagonismo de la jornada de hoy en el Parque María Cristina de Cádiz. Llegado el ecuador del IV Encuentro Internacional de Guitarra Paco de Lucía, la noche se viste de gala para recibir a uno de los representantes más prestigiosos y admirados de este instrumento musical. Al Di Meola se sube al escenario principal de la muestra siendo la única vez que lo hará en España, de ahí la expectación creada por este concierto titulado World Sinfonia. El afamado jazzista estadounidense hace una parada en su gira internacional para recordar a su íntimo compañero Paco de Lucía, a quien conoció en los años 70 y con quien compartió una etapa importante de su carrera junto a John McLaughlin conformando un trío exitoso para la música global.<br /><br />En 1980 se unen en un estudio de grabación para interpretar Friday Night In San Francisco, grabado en vivo convirtiéndose en un clásico del jazz de entonces, y tres años después, este trío publica el disco Passion, Grace and Fire comenzando así una etapa musical en la que el flamenco se mezcla con otras músicas del mundo y llegando a escenarios dispares y distintos respecto a épocas anteriores. Los tablaos y festivales siguieron su curso pero Paco de Lucía inicia un nuevo lenguaje y marca un antes y un después en la cultura jonda. Llegó a reconocer en una entrevista realizada por Miriam Davisonque que " yo nunca pretendí dejar de ser un flamenco ni dedicarme a tocar jazz ni nada de eso, yo iba con la idea muy clara de que iba a aprender para luego traerlo de nuevo a mi flamenco y tratar de crecer de alguna manera". <br /><br />En el año 1996 publican The Guitar Trio con temas tan míticos como Midsummer Night o Beyond the Mirage. El flamenco parece ser la causa que une a estos tres guitarristas, seguramente también tuvo algo que ver las inquietudes musicales de Paco que lo hizo acercarse a estilos como el jazz o el blues. Al Di Meola ha preparado para el concierto de esta noche a las 22:00 un repertorio en el que tocará interpretaciones propias y recurrirá, además, a creaciones de grandes músicos como Piazolla o Lennon McCartney.<br /><br />El Centro Documental José Luis Cano acoge a las 20:15 una conferencia en la que José Vargas y José Lérida hablarán de los artistas algecireños del flamenco ya desaparecidos. José Vargas ha presidido durante una larga etapa la Sociedad del Cante Grande de Algeciras por lo que desde siempre ha mantenido una estrecha relación con los artistas que se han reunido en esta peña del Campo de Gibraltar que fue fundada en 1970. Actualmente es Presidente de Honor de la entidad y este año recibirá la XXV Palma de Plata, uno de los máximos galardones que se entregan en el mundo del flamenco y que han recibido en ediciones anteriores artistas como el propio Paco de Lucía.<br /><br />"Pepe va a hablar sobre anécdotas y vivencias con muchos de ellos y yo me encargaré de introducir a través de grabaciones algunos ejemplos prácticos, y lo relacionaré con las influencias que cada uno de ellos han tenido y tienen en la actualidad. Por ejemplo, si hablamos de Corruco de Algeciras ponemos uno de sus fandangos propios y entramos en quienes lo han interpretado tras él, en este caso lo hizo Manuel Agujetas", explica José Lérida. José El Pañero, como se le conoce artísticamente, es cantaor y gran aficionado que forma parte de la actual directiva de la entidad flamenca. Junto a su hermano Perico y en solitario está participando en grandes festivales del verano y además forma parte de algunas tertulias radiofónicas en torno a la temática flamenca.<br /><br />En esta conferencia, se le regalará un disco recopilatorio a cada asistente con diferentes temas interpretados por algunos artistas a los que se homenajea. Los cursos gratuitos de flamenco continúan celebrándose en la Escuela Municipal Sánchez Verdú con José Manuel León y Daniel Casares, en el apartado de la guitarra, Macarena Andrades y Enrique Pantoja, en el baile, y Antonio Chuster, en la percusión.<br /><br />Fuente: El Diario de Cádiz<br /><br /><a href="http://www.diariodecadiz.es/cadiz/Di-Meola-Paco-LuciaEl-Espana_0_1155784941.html">http://www.diariodecadiz.es/cadiz/Di-Meola-Paco-LuciaEl-Espana_0_1155784941.html</a></div>

Al Di Meola, genio y magia en honor a Paco de Lucía en Cádiz - España

La guitarra acapara el protagonismo de la jornada de hoy en el Parque María Cristina de Cádiz. Llegado el ecuador del IV Encuentro Intern...

Confirmados los músicos del Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre de Chapinero - Colombia

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuQcLHuKUFBRgXXLSrAwBX-WY_W_-0SP2IAvjD5wkoGBlDuGzZ-PKsmojT9RePSXMW3raGd9cEAUojzYmLa3QrgXDsQlGRw67FTFYAMi4rREop3Qx5ZSDcEb5YIzteu7s_YbQ-cJ90TM_T/s1600/robertofonseca190717.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="roberto fonseca / stereojazz" border="0" data-original-height="566" data-original-width="900" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuQcLHuKUFBRgXXLSrAwBX-WY_W_-0SP2IAvjD5wkoGBlDuGzZ-PKsmojT9RePSXMW3raGd9cEAUojzYmLa3QrgXDsQlGRw67FTFYAMi4rREop3Qx5ZSDcEb5YIzteu7s_YbQ-cJ90TM_T/s320/robertofonseca190717.jpg" title="roberto fonseca / stereojazz" width="320" /></a></div>
Roberto Fonseca, Leila Pinheiro, Ellis Marsalis y Jane Monheit conforman el cartel internacional del XXIX Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre de Bogotá, que se hará del 5 al 9 de septiembre en la capital del país.<br />
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Quienes compren hoy la boleta para este evento tendrán un descuento de 20% en los precios establecidos, los cuales van desde $77.000 en Segundo Balcón hasta $198.000 en Platea (con servicio e IVA incluido). Hay un total de cinco ubicaciones: segundo balcón, primer balcón, preferencia, palcos y platea.<br />
<br />
“La boletería para cada uno de los conciertos que hacen parte de la programación oficial del Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre estará a la venta en la taquilla del Teatro Libre de Chapinero en Bogotá (calle 62 #9A-65) y en Tuboleta.com”, reza el comunicado.<br />
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El martes 5 de septiembre los encargados de amenizar la inauguración será Nowhere Jazz Quintet, los ganadores de la Convocatoria Nacional del Festival Internacional de Jazz en 2017. Este quinteto de músicos fue creado en 2009 por Juan Camilo Anzola.<br />
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Al día siguiente el entretenimiento musical estará a cargo de multi-instrumentista cubano Roberto Fonseca, quien destaca por su capacidad de mezclar el jazz tradicional con ritmos propios de la isla e incursionar en otros como el hip-hop, el latin y la música urbana.<br />
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El jueves 7 de septiembre será la presentación de Leila Pinheiro, quien empezó a tocar piano a los 10 años de edad y es reconocida por ser la cantante de bossa nova que con su disco Bênção, Bossa Nova vendió 200.000 copias en el mercado japonés.<br />
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El viernes será para una de las leyendas del jazz que aún quedan vivas: Ellis Marsalis. Este artista estadounidense tiene un doctorado honoris causa de la Universidad Tulane y desde 2008 hace parte del Salón de la fama de la música de Louisiana. Con sus hijos, obtuvo el Premio a los Maestros del Jazz en 2011, otorgado por el Fondo Nacional para las Artes de los EE.UU.</div>
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Para el cierre, el sábado 9 de septiembre, se organizó el concierto de la también estadounidense Jane Monheit.<br />
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Fuente: Diario La República<br />
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<a href="https://www.larepublica.co/ocio/confirmados-los-artistas-del-festival-internacional-de-jazz-del-teatro-libre-de-chapinero-2527879" target="_blank">https://www.larepublica.co/ocio/confirmados-los-artistas-del-festival-internacional-de-jazz-del-teatro-libre-de-chapinero-2527879</a></div>
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Confirmados los músicos del Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre de Chapinero - Colombia

Roberto Fonseca, Leila Pinheiro, Ellis Marsalis y Jane Monheit conforman el cartel internacional del XXIX Festival Internacional de Jaz...

Festival Internacional de Jazz de Campeche se realizará del 28 al 30 de julio

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La Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado (Secult) realizará el  Festival Internacional de Jazz en su edición 2017 en el Centro de Convenciones “Campeche XXI”, los días 28, 29 y 30 de julio a las 20:00 horas, esto debido a las inclemencias climatológicas que pudieran presentarse.<br /><br />Este año, el Festival dará inicio en la Plaza Principal a las 20:30 horas con el espectáculo del grupo “Shubh Saran”, del Berklee Collage of Music, localizado en Boston, Massachusetts, y considerado el colegio privado de música más grande del mundo. Posteriormente, la “New Orleans Spice Brass Band” partirá desde la Puerta de Tierra hacía la Puerta de Mar, recorriendo el Corredor Turístico de la Calle 59 del Centro Histórico.<br /><br />Es así como la banda de alientos metálicos de Nueva Orleans ofrecerá su clásico “Jazz Parade” llenando el Centro Histórico de la capital de música, interpretando piezas de talentosos músicos que transmitirán la esencia del jazz a las calles de Campeche con un espectáculo que ha sido presentado en importantes escenarios, como lo fue el medio tiempo del Super Bowl en el año 2013.<br /><br />El viernes 28 de julio, el Centro de Convenciones será el escenario donde arrancarán las actividades del XVIII Festival Internacional de Jazz, con la presentación estelar de Ellis Marsalis, originario de Nueva Orleans; considerado como uno de los primeros pianistas de jazz moderno en su ciudad natal, con más de 35 producciones y colaboraciones discográficas en su carrera.<br /><br />Marsalis destaca en la historia del jazz como educador, habiendo sido maestro de jazzistas como Terence Blanchard, Donald Harrrison y Nicholas Payton. Pianista sutil y conciso, una leyenda viviente entre los grandes del Jazz presentándose en el primer día del Festival en Campeche.<br /><br />De igual forma se presentará “Alex Mercado Trío”, pianista mexicano que ha destacado por su asombrosa técnica imaginativa de interpretación, aclamado internacionalmente por su capacidad para realizar brillantes composiciones y paisajes sonoros.<br /><br />Destaca por haber presentado su última producción discográfica “Symbiosis” en el Palacio de Bellas Artes, además de haber realizado la Obertura Orquestal que abrió el concierto de Sir Elton John en Chichén Itzá.<br /><br />Joey DeFrancesco, organista, trompetista y vocalista estadounidense, será el encargado de amenizar la segunda noche del Festival. Su estilo oscila entre el jazz y el blues, creando con ellos sonidos distintos y modernos. DeFrancesco ha sido ganador de tres premios Grammy y cuenta con una carrera discográfica de más de 30 álbumes, siendo un músico que se ha presentado en innumerables escenarios a través del mundo, donde ha colaborado con diversas figuras del mundo del jazz como Ray Charles, Diana Krall, Nancy Wilson, George Benson, James Moody, John Scofield y muchos más.<br /><br />Los teloneros de esta noche serán los mexicanos Pablo Prieto y Emmanuel Mora. Prieto es baterista y director musical egresado de la Escuela Nacional de Música de la UNAM; a lo largo de su trayectoria se ha presentado en el Festival de Jazz de Montreal y en el Festival Verano de Quebec, además de haber realizado presentaciones en Europa.<br /><br />Estará acompañado en esta ocasión especial por el guitarrista campechano Emmanuel Mora, quien ha forjado su carrera en el jazz mexicano durante dos décadas, logrando con ello cuatro discos de solista, además de haber participado en diversos festivales, como el Cervantino y el Festival Jazz Plaza en La Habana, Cuba.<br /><br />El domingo 30 se presentará el músico y compositor brasileño Ivan Lins, homenajeado de esta décimo octava edición del Festival. Lins cuenta con 47 años de trayectoria y dentro de sus logros destaca el Premio Grammy de 2005 por “Álbum del año” y “Mejor Álbum de Música Popular Brasileña” en 2005 y 2009, por su producción “Cantando Historias” y “Regencia”, respectivamente así como la canción “Madalena” conocida internacionalmente.  Ivan Lins, es sin duda un personaje icónico del jazz latinoamericano y del mundo, quien será la figura que cerrará la XVIII edición del Festival Internacional de Jazz en Campeche.<br /><br />Previo al concierto del brasileño la telonera será Gina Osorno, cantante y guitarrista yucateca caracterizada por su tono de voz, versatilidad y amplia gama de estilos de interpretación que van desde el blues y rock hasta el jazz.<br /><br />El Festival Internacional de Jazz de Campeche es uno de los eventos más esperados año con año por locales y turistas que visitan nuestro estado y que se realiza en un trabajo coordinado entre las Secretarías de Cultura y Turismo para su promoción dentro y fuera de la Entidad.<br /><br />Fuente: Diario El sur de México<br /><br /><a href="http://www.elsur.mx/festival-internacional-jazz-se-realizara-del-28-al-30-julio/">http://www.elsur.mx/festival-internacional-jazz-se-realizara-del-28-al-30-julio/</a></div>

Festival Internacional de Jazz de Campeche se realizará del 28 al 30 de julio

La Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado (Secult) realizará el Festival Internacional de Jazz en su edición 2017 en el Centro de...

Catalina García - Colombia

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Catalina García es una cantante colombiana nacida en la ciudad de Cali, Valle del Cauca, reconocida por ser la vocalista del grupo Monsieur Periné, donde canta en español, inglés, francés y portugués.<br /><br />Catalina nació en la ciudad de Cali. Allí inició estudios en el liceo francés Paul Valery.  Más tarde se mudó junto a su padre a los Estados Unidos por dos años, tras los cuales regresó a Colombia. Se trasladó a la ciudad de Bogotá e inició estudios de Antropología en la Universidad Javeriana.<br /><br />Ya establecida en Bogotá, Catalina conoció a los músicos Santiago Prieto, Nicolás Junca y Camilo Parra, con los que empezó a tocar varios géneros de música latinoamericana y jazz, realizando algunas presentaciones en la ciudad.  Tomaron el nombre Monsieur Periné de la palabra francesa "périnée" (suelo pélvico). En 2012 lanzaron su primer trabajo discográfico, titulado Hecho a Mano. El disco resultó ser un éxito comercial, llevando a la agrupación a realizar presentaciones por toda Latinoamérica y en festivales de jazz en Europa, su segundo álbum, Caja de Música, fue publicado en el 2015 y producido por el músico Eduardo Cabra (Calle 13). El álbum le valió a la agrupación obtener un Grammy Latino ese mismo año en la categoría "Mejor Artista Nuevo".<br /><br />Catalina participó en la grabación de la canción "True Love" del artista bogotano Esteman y realizó un dúo con Yayo González, vocalista de la agrupación mexicana Paté de Fuá, en el festival Vive Latino de 2013.<br /><br />Discografía<br /><br />Monsieur Periné<br />2012 - Hecho a Mano<br />2015 - Caja de Música<br /></div>

Catalina García - Colombia

Catalina García es una cantante colombiana nacida en la ciudad de Cali, Valle del Cauca, reconocida por ser la vocalista del grupo Monsie...

Machine Mass: "Plays Hendrix"

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‘Machine Mass’ lleva 5 años desarrollando su labor por estos mundos de Dios y en este 2017 han puesto sus ojos en una de las figuras del rock de todos los tiempos.  El guitarrista Jimi Hendrix.<br /><br />A los dos miembros fundadores del grupo, el guitarrista Michel Delville y el batería Tony Bianco se ha unido un virtuoso de los teclados como es Antoine Guenet.<br /><br />El disco ‘Plays Hendrix’ es puro electro jazz psicodélico. Imagínate meter en una coctelera Hendrix, Coltrane, el Davis eléctrico y Zappa.<br /><br />El resultado te encantara si eres aficionado a ese género y sino siempre podrás buscar los puntos de contacto con las versiones de temas como ‘Purple Haze’, ‘Little Wing’, ‘Fire’, ‘Voodoo Chile’ o ‘The Wind Cries Mary’ que forman parte del repertorio, entre otras.<br />Lo que te ofrece Machine Mass es improvisación, ruidismo por momentos, fusión y personalidad propia.<br /><br />Estamos ante una música desafiante y de vanguardia. Una música potente que gustara a los fans del jazz rock más progresivo y a los oyentes que buscan algo diferente.<br /><br />I. Ortega<br /><br />Músicos: Michel Deville (guitarra, Roland, electrónica, samples), Tony Bianco (batería, percusiones), Antoine Guenet (teclados, sintetizador, piano)<br />Discográfica: Moonjune<br />Distribuidora: Moonjune<br />Año: 2017<br />Estilo: Jazz fusion<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br />http://www.distritojazz.com/discos-jazz/machine-mass-plays-hendrix</div>

Machine Mass: "Plays Hendrix"

‘Machine Mass’ lleva 5 años desarrollando su labor por estos mundos de Dios y en este 2017 han puesto sus ojos en una de las figuras del ...

Rubén Blades baja el telón del Festival de Jazz de Vitoria

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Cuesta creer que Rubén Blades esté de retirada. Alguien que celebra su 69 cumpleaños compartiendo con su público casi dos horas y cuarto de un concierto vibrante como el que se ha vivido esta madrugada en el Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz no puede estar pensando seriamente en colgar las congas, los bongos y las maracas y meter para siempre su talento musical y el de su banda en un baúl. Ya lo dice su canción: Todos Vuelven, cuando la memoria les hace revivir de nuevo, soslayando el olvido e incluso la muerte.<br />
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Más bien lo que debe de estar haciendo Ruben Blades (Ciudad de Panamá, 1948) es mutar. Ya lo ha hecho antes: de músico a abogado, luego a actor, compositor y hasta ministro de Turismo de su país entre 2004 y 2009. Aunque como él mismo se encarga de recordar al público cuando revisita su éxito Pedro Navaja (tiene muchos, pero ninguno como este, mal que le pese): "La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida·". Claro que también es verdad que esa canción tiene otra estrofa que recuerda aquello de "Si naciste 'pa' martillo, del cielo te caen los clavos". Y se diría que Rubén está encadenado a la salsa y a los escenarios para siempre. Caiga quien caiga y le pese a quien le pese. Incluso a la gira  'Caminando, adiós y gracias', con la que el músico panameño se despide (dicen) de los escenarios, después de prácticamente cinco décadas de carrera. ¡Cinco décadas, mi hermano!<br />
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El mítico tema en cuestión sonó casi al final de una actuación vibrante de 'purita' salsa en la que hubo sitio también para el jazz, el son, el bolero y otros géneros musicales que siempre remueven al público, le hacen sudar, bailar, levantar la bandera de su patria y, sobre todo, disfrutar. También en Vitoria, ciudad a la que agasajó desde el escenario. Fueron nueve minutos de Pedro Navaja arropada por una banda como la que dirige Roberto Delgado, un maestro que ceremonias que ya levantó en 2015 el Premio Grammy al mejor álbum de salsa (música tropical) por su espléndido trabajo junto a Blades 'Son de Panamá'. Un trabajo "g rabado por técnicos panameños y en estudio de Panamá, es un disco totalme nte hecho en nuestra Patria", como recordó aquella noche del 19 de noviembre de hace dos años el propio Blades en su cuenta de Twitter.<br />
Todos vuelven<br />
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Una orquesta de 13 miembros con una sección de metales de seis musicazos -probablemente lo mejor del acompañamiento, con el permiso de los dos teclistas Enrique Becerra y "nuestro ministro" Juan Berna, como le bautizó durante la actuación el propio Blades- que permite al público casi olvidar a la banda Seis del Solar, con la que el músico panameño ha recorrido medio mundo y grabado buena parte de su extensa discografía. Sonaron, entre otras, Juan Pachanga, Caín -con imágenes de soldados en plena guerra-, Paula C, El cantante (De Lavoe), la ya mencionada Todos Vuelven, convertida en homenaje a los artistas que ya nos han abandonado como Lou Reed, Prince, Tito Puente, Celia Cruz, Leonard Cohen, Paco de Lucía... cuyas fotografías se iban sucediendo unas a otras en la pantalla. Se atrevió incluso con el clásico de jazz Mack The Knive de Kurt Weill, que  Louis Armstrong convirtió en un éxito en 1956 y que posteriormente inmortalizara Frank Sinatra, donde su voz se acercó a la de los 'crooners' más golfos estadounidenses.<br />
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Artista y polifacético 'ministro de la salsa' en el Mundo y parte del extranjero que no solo es leyenda viva, sino una enciclopedia de la salsa -como se puede ver y escuchar en sus conciertos, donde relata con pasión esas cinco décadas en las que ha compartido escenarios, historias y estudios de grabación con los más grandes de la música como Willie Colón, Héctor Lavoe, Wynton Marsalis (con el que compartió profesor de solfeo, aunque de eso se enteró mucho más tarde). Y no solo de la música: Blades ha reescrito a Gabriel García Márquez, 'Gabo' -lo que fue un "fracaso discográfico", como ha recordado esta noche en el cierre de esta 41 edición del festival de jazz vitoriano. Un fracaso -del trabajo 'Agua de Luna' (1987), junto a Seis del Solar- que alumbró temas tan espectaculares como Ojos de Perro Azul -que ha sonado en todo su esplendor- o Claro Oscuro.<br />
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No cantó en cambio otro tema mítico como Desapariciones, aunque desde el público una hilera de personas levantara con insistencia en varias ocasiones una pancarta alargada con la leyenda "Desaparecidos". Pero Buscando América dejó al público contento y en paz, a "nuestros hermanos de Panamá, Venezuela, Colombia, ¡Adiós!" Y con ese tema se dejó engullir por la negrura del fondo del escenario, justo cuando el reloj oficial marcaba la 1:02, una hora antes de que llegara al mundo hace ahora 69 años.<br />
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Por todo esto (y por lo que seguro está por llegar), cuesta creer que Rubén Blades esté de retirada. Todos Vuelven. Al tiempo. <br />
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Fuente: http://www.eldiario.es/norte/euskadi/Ruben_Blades-salsa-Orquesta_Panama-festival_jazz-Vitoria-gira_despedida_0_665633461.html</div>

Rubén Blades baja el telón del Festival de Jazz de Vitoria

Cuesta creer que Rubén Blades esté de retirada. Alguien que celebra su 69 cumpleaños compartiendo con su público casi dos horas y cuarto ...

Continúa el festival Internacional de Jazz de Verano en Querétaro - México

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En el segundo día de actividades del Festival Internacional Jazz de Verano, la Banda Sinfónica del Estado dio inicio al ciclo de conciertos del día en el Teatro de la República, recinto que durante los tres conciertos lució pletórico de público. Con un selecto repertorio que incluyó clásicos del jazz y un homenaje a las grandes bandas, la agrupación, bajo la batuta del maestro Aurelio Olvera Montaño,  engalanó el teatro con temas como: “Patrulla americana”, “Take five”, “Calle 12” y un “tributo a Jarry James”, donde los músicos solistas dieron muestra de su talento, para concluir su presentación con una prolongada y efusiva ovación de pie.<br /><br />La agrupación  Grandpas’ Party tuvo una exitosa participación musical en el Teatro de la República, en el marco de la programación del Festival Internacional Jazz de Verano, donde presentaron temas de autoría propia, cautivando la atención del público presente.<br /><br />Esta agrupación, conformada por Ramón Gómez a la guitarra, Diego Flores en la batería, Patricio Emilio Peña en el piano eléctrico y Adrián Flores en el bajo eléctrico y contrabajo,  dio muestra de su gusto y línea musical cimentada en el Groove (funk), fusionando en su apuesta frases melódicas del jazz, utilizando una orquestación de instrumentos acústicos y electrónicos, interactuando e improvisando en una conversación sui géneris de los músicos, quienes además, presentaron un programa que incluyó composiciones propias, llevándose una nutrida ovación del público que llenó por completo el recinto.<br /><br />Con una combinación instrumental que va desde el funk, rock, latin, electrónica, avant-garde y jazz, los integrantes de la agrupación Slap It cerraron el ciclo de conciertos del segundo día del Festival Internacional Jazz de Verano 2017, en el Teatro de la República.<br /><br />En un recinto totalmente lleno, Alez Nuñez, Oz Olvera, José Loeza y Andrés Morán ofrecieron una velada musical en la que permeó la experimentación instrumental, dando pie a una combinación muy al estilo de esta banda que busca generar, a través de su música, una introspección  a sus emociones y sentimientos como intérpretes.<br /><br />Se registró una afluencia de dos mil 243 personas durante el día en el Teatro de la República.<br /><br />El saxofonista Remi Álvarez ofreció una master class en el Foro Experimental del Querétaro Teatro Metropolitano, como parte de las actividades académicas del programa de la séptima edición del Festival Internacional Jazz de Verano.<br /><br />Con la participación de saxofonistas y trompetistas, se llevó a cabo una dinámica en la que Álvarez dictó algunos consejos sobre la improvisación libre del jazz, centrando el pensamiento hacia los músicos presentes de que más allá de dominar una buena técnica, se trata de concentrarse y dejar fluir  libremente la inspiración, complementando la sesión con fundamentos técnicos de respiración y ejecución.<br /><br />Para Remi Álvarez las categorías no se oponen, ni resultan entidades absolutas, por lo que su música cosecha libremente los frutos de cada tradición, encontrando la mejor expresión en la dinámica y diversidad creativa.<br /><br />Fuente: Portal Gente Bien<br /><br /><a href="http://www.gente-bien.mx/2017/07/13/continua-festival-internacional-jazz-de-verano/">http://www.gente-bien.mx/2017/07/13/continua-festival-internacional-jazz-de-verano/</a></div>
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Continúa el festival Internacional de Jazz de Verano en Querétaro - México

En el segundo día de actividades del Festival Internacional Jazz de Verano, la Banda Sinfónica del Estado dio inicio al ciclo de conciert...

Ernesto Holman Etnojazz Trío presenta su nuevo trabajo en Santiago - Chile

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkbwlM8vI3Op-YD1z9kEUkv-326HxLMOEdYX30-_lGn90fdqled53167JQwKkOhHvYpUG4XuSkbgwr3o-lImcUa-adzN2Y_vnQuQdOWMoINEYiII6Nk139HriQySxFXPcxx8C89MEBuwYM/s1600/ernestoholman120717.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Ernesto Holman Etnojazz Trío / stereojazz" border="0" data-original-height="578" data-original-width="900" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkbwlM8vI3Op-YD1z9kEUkv-326HxLMOEdYX30-_lGn90fdqled53167JQwKkOhHvYpUG4XuSkbgwr3o-lImcUa-adzN2Y_vnQuQdOWMoINEYiII6Nk139HriQySxFXPcxx8C89MEBuwYM/s320/ernestoholman120717.jpg" title="Ernesto Holman Etnojazz Trío / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Ernesto Holman llega este fin de semana a La Reina y no solo viene a repasar emblemáticos repertorios junto a su trío: también a lanzará el DVD que registra sus últimas aventuras musicales. La cita es el próximo sábado 15 de julio, a las 20:00 hrs en el Centro Cultural Casona Nemesio Antúnez, espacio donde- gracias al nuevo proyector DCP- los conciertos se imaginan y las imágenes se musicalizan.<br /><br />Para esta oportunidad, el show se presentará en formato trío, acompañado por piano y batería, rescatando los tintes progresivos y la permanente alusión al jazz fusión que caracteriza a las producciones del bajista, además de los sonidos sagrados del mapuche, que han estado presentes durante toda su producción solista. Para esta festiva ocasión, también habrán CD’s y DVD’s a la venta.<br /><br />En la actualidad no existe bajista chileno que no encuentre al menos una leve influencia de Holman en sus fraseos. Nacido en 1950, el bajista nunca esquivó la formación docta, entrando al conservatorio a estudiar composición de la mano de maestros como Cirilo Vila. Su técnica en el bajo, con un especial énfasis en su rama fretless, llegó a sacar a la mítica banda nacional Congreso de un complejo estado de crisis de identidad y no solo eso: el carácter progresivo que caracteriza al emblemático ensamble es –en gran parte – responsabilidad de Holman, quien supo imprimir una tendencia que tenía eco en todo el mundo, pero que únicamente los virtuosos llegaban a comprender.<br /><br />Después del volver de Nueva York, donde compartió con un Jaco Pastorius que se encontraba ad-portas de dejar este mundo, el apego del compositor por la cultura mapuche se manifestó en sus producciones “Ñamco” (2003), al “Vuelo del Ñamco”(2005) y Mari Tripantu (2008) este último consagrando su reconocimiento formal a la etnia. Su viaje de exploración en la música continúa, generalmente amparado en una prodigiosa capacidad de autogestión, sintetizando todo lo absorbido en nuevas producciones que toman elementos del jazz, la música progresiva y el mundo étnico. Su legado es permanentemente puesto en valor de la mano de una generación de bajistas que encuentra en Holman un precursor de estilo, como Jorge Campos, Marcelo Aedo, Pablo Lecaros, Luis Cheul y Christian Gálvez.<br /><br />Noche de Fusión: Ernesto Holman, el bajo de Congreso y su trío en La Reina<br />Sábado 15 de julio, 20:00 hrs. Casona Nemesio Antúnez.<br /><br />Entradas General: $6.000<br />Tarjeta Reinina: $5.000<br />Preventa: $4.000<br /><br />Centro Cultural Casona Nemesio Antúnez<br />Avenida Alcalde Fernando Castillo Velasco 8580, ex Avenida Larraín, La Reina<br />Estacionamientos disponibles.<br /><br />Además: Habrá degustación de cerveza artesanal<br /><br />Fuente: Bio Bio Chile<br /><br /><a href="http://www.biobiochile.cl/noticias/artes-y-cultura/musica/2017/07/11/ernesto-holman-etnojazz-trio-presenta-su-nuevo-dvd-este-sabado-en-la-reina.shtml">http://www.biobiochile.cl/noticias/artes-y-cultura/musica/2017/07/11/ernesto-holman-etnojazz-trio-presenta-su-nuevo-dvd-este-sabado-en-la-reina.shtml</a></div>

Ernesto Holman Etnojazz Trío presenta su nuevo trabajo en Santiago - Chile

Ernesto Holman llega este fin de semana a La Reina y no solo viene a repasar emblemáticos repertorios junto a su trío: también a lanzará ...

La banda colombiana Monsieur Periné presenta las fechas de su Libertad Tour

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZA0FKt3V2VSh-o9pYUE-EmseRCj7HdqInARni6q55Q0zTyuWXRYrhzz3kW3YcRVnyenUEhGgfHrbUxXjijTdWVOUbK17o27ALa__9kzS-ioQv9Tcj3aXy1obM-gm4BWoprV4Yvpv0G9Mw/s1600/monsieurperine120717.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Monsieur Periné / stereojazz" border="0" data-original-height="505" data-original-width="900" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZA0FKt3V2VSh-o9pYUE-EmseRCj7HdqInARni6q55Q0zTyuWXRYrhzz3kW3YcRVnyenUEhGgfHrbUxXjijTdWVOUbK17o27ALa__9kzS-ioQv9Tcj3aXy1obM-gm4BWoprV4Yvpv0G9Mw/s320/monsieurperine120717.jpg" title="Monsieur Periné / stereojazz" width="320" /></a></div>
Colombia, Ecuador y Perú son los países con los que la banda colombiana Monsieur Periné completa, en lo que va de 2017, tres giras en las que visitaron más de 20 ciudades de ocho países y dieron más de 50 conciertos. <br />
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Al dar a conocer las fechas de sus presentaciones por América Latina y Estados Unidos como parte de su "Libertad Tour", la agrupación indicó que comenzará el 29 de julio en Colombia y continuará por Perú (18 agosto), que no visitan desde hace cuatro años. <br />
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Seguirá con Ecuador (2 septiembre), Miami (9), Oregón (11), Seattle (12 y 13) y San Francisco (15). <br />
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Para el 16 de septiembre Monsieur Periné se convertirá en el primer grupo colombiano en presentarse en el Monterey Jazz Festival en 60 años de historia. En el icónico evento californiano compartirán escenario con Herbie Hancock. <br />
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De acuerdo con un comunicado, a la par de esa gira la agrupación continúa con la grabación de lo que será su tercer álbum de estudio, que planean lanzar en 2018.<br />
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Fuente: Diario 20 Minutos de México<br />
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<a href="http://www.20minutos.com.mx/noticia/243020/0/banda-colombiana-monsieur-perine-presenta-las-fechas-de-su-libertad-tour/">http://www.20minutos.com.mx/noticia/243020/0/banda-colombiana-monsieur-perine-presenta-las-fechas-de-su-libertad-tour/</a></div>

La banda colombiana Monsieur Periné presenta las fechas de su Libertad Tour

Colombia, Ecuador y Perú son los países con los que la banda colombiana Monsieur Periné completa, en lo que va de 2017, tres giras en las...

La última jornada del Puerto Rico Jazz Series

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG3gALk9m3tPvbFEoQ2nXghhTvFAm2I1vBkEwZrhlrBJYySem5k3lYWyI-czo3jW0f6GgZKzhkZ-9WFrGuDYOCANu-u9M-CwnKi5FF1O1hU3NOV66GMAcykyGkSb5Z0RyjByx36-5jCWH0/s1600/jorgelaboy100717.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La última jornada del Puerto Rico Jazz Series / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG3gALk9m3tPvbFEoQ2nXghhTvFAm2I1vBkEwZrhlrBJYySem5k3lYWyI-czo3jW0f6GgZKzhkZ-9WFrGuDYOCANu-u9M-CwnKi5FF1O1hU3NOV66GMAcykyGkSb5Z0RyjByx36-5jCWH0/s320/jorgelaboy100717.jpg" title="La última jornada del Puerto Rico Jazz Series / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Bajo un cielo despejado y con una brisa fresca, un público entusiasta se congregó el sábado en el Anfiteatro Tito Puente de Hato Rey para disfrutar de la segunda y última jornada del Puerto Rico Jazz Series, que celebró este año su edición inaugural.<br /><br />Contrario a la oferta del viernes, en la que hubo mayor variedad de ritmos y estilos, la del sábado se enfocó de manera bastante sólida en el jazz latino, con la excepción de uno o dos temas cuya inclusión en un evento de jazz resultó cuestionable.<br /><br />Un grupo integrado por jóvenes músicos que son producto del Conservatorio de Música de Puerto Rico, el Vanguard Jazz Sextet, dio comienzo a la larga velada musical, que se extendió, al igual que el día anterior, por poco más de seis horas. La formación de este grupo sorprende de inmediato, pues su “frontline” está compuesto por un vibráfono y un violín, sin las trompetas o saxofones comúnmente asociadas al jazz latino. Pero más sorprende aún el talento de sus integrantes, especialmente la vibrafonista Aniela Batres, quien ejecutó impresionantes solos, sobre todo en “Canción para las mujeres del ocho” (en honor del Día de la Mujer). <br /><br />También sobresalieron Eugenio Torres en el violín, Jesús Colón en el “bass guitar” y el líder, Jerez Guzmán, con una recia energía y rapidez en las congas. La cantante Adryanna Muller, así como la ejecutante de danza moderna Erimar Landrón, le dieron un toque especial a la balada “Strange Fruit”, de Billie Holiday, un tema nada fácil de interpretar pero que resultó bien logrado.<br /><br />Pedro Guzmán y Jíbaro Jazz proveyeron a continuación la nota “mellow” del concierto, con las melodías sencillas que integran su repertorio, tales como “What a Wonderful World”, de Louis Armstrong; “Affirmation”, de José Feliciano; y “Aquarius/Let the Sunshine In”, el clásico de la época hippie popularizado por The Fifth Dimension, que contó con un imaginativo solo de Ángel David Mattos en el piano. La presentación de la trovadora infantil Ana Carolina Hernández, quien interpretó un tema jíbaro, desentonó con lo que cabe esperar en un festival de jazz, por más que el concepto mismo de “jazz” se haya ampliado notablemente en los últimos años para incluir casi todo tipo de fusiones. No hubo aquí, al parecer, ningún intento de fusión.<br /><br />Con la próxima banda, la del vocalista y trompetista Jerry Medina, ocurre algo ligeramente similar. Algunos de sus temas parecen ser más bien de salsa, por el empleo de la clave, los coros y soneos y su “feeling” general. Sin embargo, en sus arreglos hay una clara intención de hacer jazz, con ricas sonoridades, armonías y texturas. Así, Medina y sus destacados músicos –que incluyen a Ricardo Pons en saxo tenor, flauta y clarinete; Frankie Pérez en saxo barítono; Julito Alvarado en trompeta; y Toñito Vázquez en trombón- cautivaron al público con su intensa música. Una interpretación en particular,la de “Décima Blues”, pareció englobar todo su concepto, al incluir el expresivo y profundo “scat singing” de Medina (sin igual en nuestro país), un buen solo de piano de Julio Boria, ecos de Nueva Orleans, coros de salsa y el hip-hop del vocalista Medina Carrión, hijo de Jerry. <br /><br />A esa presentación estelar le siguió otra no menos distinguida, la del Puerto Rico Jazz Stars. Integrada por Jorge Laboy en guitarra, Edmar Colón en saxofones, Yan Carlos Artime en piano, Ramón Vázquez en bajo y dirección musical, Efraín Martínez en batería y Marcos López en percusión, esta es una formación realmente extraordinaria que debería considerar documentar su música en una grabación. “Bailamos 7 mamá” fue probablemente su mejor pieza de la noche, uno de esas interpretaciones que lo tienen todo: un tema disonante y atractivo; solos de gran personalidad a cargo de todos los integrantes; y una profunda interacción entre los músicos. <br /><br />La llegada del pianista cubano Ernán López Nussa fue el plato fuerte de la noche. Verdadero virtuoso del instrumento, con extraordinario sentido de musicalidad y estructura, López Nussa deleitó al público tanto en una pieza que tocó solo como acompañando al Puerto Rico Jazz Stars. Sin embargo, y lamentablemente, ninguna de las piezas que tocó fueron identificadas por su nombre, con excepción del tema final, “Drume Negrita”, en una versión exquisita (con ecos tanto de jazz free como de música clásica) que concluyó el festival de manera memorable.<br /><br />Fuente: Diario El Nuevo Día<br /><br /><a href="https://www.elnuevodia.com/entretenimiento/musica/nota/segozanlaultimajornadadelpuertoricojazzseries-2339025/">https://www.elnuevodia.com/entretenimiento/musica/nota/segozanlaultimajornadadelpuertoricojazzseries-2339025/</a></div>

La última jornada del Puerto Rico Jazz Series

Bajo un cielo despejado y con una brisa fresca, un público entusiasta se congregó el sábado en el Anfiteatro Tito Puente de Hato Rey para...

Luis "Perico" Ortiz - Puerto Rico

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKZsqEtj6tLL7RtLCMyo9oKS8SkVRTt2cnC8aoEEyX43KpElMBpeQHHcknr6rHtjOJZWDQYwyv8GPtUKbDjTC_MR4zGqGG7Pyl0bvDDmDXNeqWg9scnCPH-_ltbkF_7qNFwud2FW_t8y5I/s1600/luisortiz090717.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Luis "Perico" Ortiz - Puerto Rico / stereojazz" border="0" data-original-height="520" data-original-width="900" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKZsqEtj6tLL7RtLCMyo9oKS8SkVRTt2cnC8aoEEyX43KpElMBpeQHHcknr6rHtjOJZWDQYwyv8GPtUKbDjTC_MR4zGqGG7Pyl0bvDDmDXNeqWg9scnCPH-_ltbkF_7qNFwud2FW_t8y5I/s320/luisortiz090717.jpg" title="Luis "Perico" Ortiz - Puerto Rico / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Nació en Santurce, Puerto Rico en el 1949. Sus inclinaciones por la música nacen a la temprana edad de cinco (5) años. Estudia en la Escuela Libre De Música, Conservatorio De Música (participa como Solista de la Sinfónica De P.R. bajo la dirección de Pablo Casals) y Universidad De Puerto Rico. Se traslada a New York en el 1970 para continuar estudios y desarrollar su carrera artística. <br /><br />Perico Ortiz es un auténtico prodigio, cuya vocación por la música se despertó a la temprana edad de cinco años. Se formó en la Escuela Libre de Música y posteriormente en el Conservatorio de San Juan, para más tarde parar a formar parte de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico bajo la dirección de Pau Casals antes de cumplir los veinte años. <br /><br />Durante sus próximos veinte y cinco (25) años se desarrolla como uno de los mejores trompetistas de Latino América, arreglista, compositor y productor para el mercado Latino y Americano. Establece varias compañías musicales durante sus años de ardua labor en Estados Unidos. Ellas fueron: Sunrise Productions, Perico Records, Dialen Promotions Inc., Dialen Publisher (con Editorial en E.U., Europa y Japón) y Dialen Recording Studios. De regreso a su tierra natal para continuar su vida como artista, arreglista, compositor y productor discográfico y video/cine, establece sus compañías, Suave Instrumental & Dialen Publisher.<br /><br />Eventos cronológicos de más interés:<br /><br />1970-1976: Trabaja como trompetista,arreglista,compositor y productor para; Tito Puente, Machito, Mongo Santamaría, Tito Rodríguez, Fania All Stars (y todos sus artistas), Velvet De Venezuela, TH Rodven, David Bowie y Johnny Pacheco.<br /><br />1977: Realiza su primera grabación como solista bajo el sello Turnstyle (subsidiaria de Latin Percussion Corp.)<br /><br />1978-80: Establece su orquesta.Gana trofeo "Diplo" como mejor trompetista en Puerto Rico. En New York durante la entrega de trofeos de Latin New York Magazine Awards en el año 1978 se le otorgan los siguientes trofeos; "Trompetista Del Año", Arreglista Del Año", Mejor Orquesta Del Año y "Músico Del Año".<br /><br />1981-87: Reconocimiento otorgado en el 1981 por la Asociación De Cronistas De Espectáculos {ACE} como mejor interprete de Salsa/Música Caribeña el cual compartió con Julio Iglesias. En el año 1982 vuelve a recibir otro reconocimiento por ACE como Mejor Orquesta De New York. Durante el verano del 1987 escribe y dirige el Score de la película "Mondo New York" en colaboración con el maestro Johnny Pacheco.<br /><br />1988-93: Durante el año 1988 produce, arregla y dirige musicalmente a Barry Manilow. Proyecto "Hey Mambo". En el año 1988 abre su propia compañía de producciones, Dialen Promotions Inc.. Es la primera compañía puertorriqueña que ofrece los servicios múltiples en el área de producción y grabación con sus propios estudios de grabación Análogo/Midi. A través de su envolvimiento con su empresa, Luis se desenvuelve en el área de "advertising" produciendo, componiendo, ingeniería de sonido y arreglando "Jingles" para Radio y Televisión al igual Videos y Film Scoring. Algunas de sus cuentas fueron: Heublein Spirit Group (SmirnoffAccount), Castor Advertising (McDonalds), Uniworld Advertising (Kodak), Max Mambru Films, Blaze Productions, Johnn Casablanca/Elite Modeling (Film Scoring &Music Composition/72 minutos), Polaroid,HBO, Channel 47 Campaña Televisiva-"Contigo Siempre" y muchas más.<br /><br />1993: Regresa a su tierra natal, Puerto Rico, e inmediatamente establece su nueva compañía puertorriqueña, Luis Perico Ortiz Productions Inc.<br /><br />1994: Establece relaciones de producción con las compañías Disney Corp., Buena Vista Television (California), There Goes The Neighborhood y Quincy Jones Office. Para Disney Corp. produce parte de la música del especial televisivo "Navidad En Las Americas". Para la oficina de Quincy Jones produce segmentos para el histórico evento de "Cumbre De Las Americas" para 34 presidentes y dignatarios del Hemisferio Oeste. Estos proyectos fueron televisados a cientos de países simultáneamente.<br /><br />1995: Realiza Tour Artístico por Colombia (RMM "La Combinación Perfecta") donde se presentó en total de cuatro conciertos a más de 250,000 personas. Abre con su grupo de Jazz-Latino el "Puerto Rico Heineken Jazz Fest '95. Realizará su próxima grabación (Salsa) junto a su orquesta a fines del 1995.<br /><br />1996: Presenta conferencias, talleres y concierto de Jazz Latino en Aruba durante su Carnaval. Febrero irá a Europa para concierto. En Marzo se presentará en Venezuela para dos conciertos en el Poliedro. Produce su más reciente producción "Café Con Leche Y Dos De Azúcar" bajo el Sello RMM Records & Video Corp. Inaugura su nueva Orquesta en el Día Nacional De La Salsa, Marzo 10, 1996 frente a una audiencia de 25,000 personas amantes de la Salsa.<br /><br />1997: Produce para el sello discográfico Japones Sweet Basil un proyecto americano (Latin Jazz, R & B, Salsa, Rap, Brazilian Music, Balada Pop). Artista:Yoshihito Fukumoto (Ex músico de la famosa orquesta japonesa "La Luz".) Establece una nueva división discográfica dentro de su compañía {LPO Productions Inc.}. La misma se identifica como "Suave Instrumental". Como primer trabajo lanza su primera recopilación de éxitos (Luis Perico Ortiz EXITOS volumen 1) con las voces de Roberto Lugo, Billy Carrión y Domingo Quiñones. Produce para el sello Toshiba-EMI Limited (Japón) un CD. Titulo: "Besame Mucho". Produce para Sony a José Nogueras (Proyecto Navideño 1997).<br /><br />1998: Se presenta en Bellas Artes como artista invitado para Lucesita Benitez. Produce al maestro Tommy Olivencia para el sello PolyGram. Se presenta junto a su gran amigo Domingo Quiñones en una serie de conciertos en Bellas Artes. Produce un CD instrumental conteniendo temas del genero del Bolero, Cha-Cha, Jazz-Pop y Salsa. El CD se titula... "EMOCIONES". Concierto y reunión de todos sus principales cantantes en el Anfiteatro Luis Muñoz Marín durante el Bacardi World SalsaFest '98.<br /><br />1999: Durante el mes de Enero "Perico" visitó a su segunda patria, PANAMÁ. En ella tuvo la oportunidad de hacer un concierto con la grata compañía de músicos Panameños y de Roberto Lugo en la parte vocal. ¡Exquisito! Durante el mes de Marzo se presentó junto a Arturo Sandoval en un regio concierto. Es la primera presentación de ambos en Puerto Rico. Ya se habían presentado juntos en Estados Unidos y en Europa (NorthSea Jazz Festival * Holland). Durante el mes de Mayo se presentó en el Tributo Histórico a Héctor Lavoe como artista invitado. "Perico" comienza su traslado de la música secular a la música cristiana sirviéndole al Señor. Se establece como Director Musical de la Iglesia Del Nazareno De Levittown a partir de Enero. Establece la fundación y dirección de la escuela de música HarmonySchool Of Music. Adjunto abrirá su estudio de grabación (SUAVE Recording Studio) para el desarrollo de su sello disquero "Suave Instrumental" y atender las necesidades de otras compañías disqueras cristianas con relación a producciones externas.<br /><br />2000: Durante el principio del año Perico afianzo meas su compromiso con Harmony School Of Music. Sacó al mercado cuatro (4) de sus grabaciones de catalogo en formato digital. Ellos son; Sabroso; Sabor Tropical; El Isleño & In Tradition. Contienen las voces de Domingo Quiñones y Roberto Lugo. En adición se le diorelease al mercado en formato digital a su primer solo album, My Own Image originalmente bajo el sello Turnstyle Records, a Martin Cohen company (LatinPercussion). Perico acaba de terminar su más reciente producción con invitados de la talla de: Domingo Quiñones, Bobby Valentin, Papo Lucca, Cachete Maldonado,Endel Dueño, Elías Lopés, Rafi Torres y mucho más. El proyecto se llama Jamming y será lanzado al mercado bajo el sello AJ RECORDS. Uno de los momentos más importantes en su vida se establece al nacer su primera nieta.... ISABEL ANNA. nació Marzo 31-2000.<br /><br />2001: Perico actualmente sirve como Productor y A & R Director para AJ Records ( sister company de Casa De Los Tapes). Acaba de terminar la producción de Tommy Olivencia 40 Aniversario/LIVE. Nuevos proyectos a finalizar: Ray Barreto {50 Aniversario} & La Ganga. Perico recibe por la producción Jamming una nominación para los premios TU MÚSICA. Acaba de producir dos (2) producciones para el territorio de Japón. La artista es Rie Akagi y el género es JAZZ.<br /><br />2002: Gana el premio TU MÚSICA como major producción Navideña. Produce “RAY BARRETO LIVE-50 Aniversario”, “Lunna Bohemia”, Los 100 Años de Andy Montañez en Vivo desde el Bellas Artes de Santurce, Rie Akagi (Japon) & un music score para un caricatura Japonesa.<br /><br />2003: Produce a los “Puerto Rican Masters” para el especial de Televisión y DVD.<br /><br />2004: Produce al primer festival de Salsa Gospel. Ejerce su función de productor musical del espectáculo y productor musical del DVD. Ejerce sus funciones como profesor para el Conservatorio de Música el el área del primer Bachillerato de jazz Y música caribeña. Brinda un curso de Latin Jazz Combo y un Master Class para desarrollo del idioma musical, autoestima. forma, análisis y composición e interpretación. Produce el espectáculo homenaje a Marvin Santiago antes de morir. De igual forma produce el DVD. Los artistas producidos fueron la Puerto Rican Masters, Domingo Quiñones, Oscar De León, Victoria Sanabria, Prodigio & Andy Montañez entre otros. Produce musicalmente show navideño de Objetivo Fama & CD-DVD navideño del grupo para UNIVERSAL MUSIC.<br /><br />2005: Produce, arregla y compone musicalmente la banda Sonora del mas reciente filme para televisión de Jacobo Morales, “Pa’ Eso Estamos”. De igual forma produce el CD-DVD del filme logrando un exquisito y agresivo trabajo de Sound Track.. Por Segundo año consecutivo es designado como uno de los productores musicales del ya tan esperado trabajo navideño del Banco Popular. Es seleccionado por el programa HUELLAS MUSICALES para hacer una retrospectiva de su aportación musical.<br /><br />2006: Actualmente sumamente activo con el desarrollo del departamento de Jazz y Música Caribeña del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Visita el Columbia Collage en Chicago para dar Clases Magistrales y conciertos junto a Jon Faddis, Eddie Gómez y la facultad del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Visita a Francia para participar en el Festival de Toros & Salsa en Dax durante el mes de Septiembre 9 al 11. Produce para Japón a la flautista Rie Akagi.<br /><br />2007: Perico es oficialmente nombrado como Artista en Residencia por el Conservatorio De Música De Puerto Rico para el departamento de Jazz y Música Caribeña. Junto a el se encuentran ejerciendo igual posición los Maestros Eddie Gómez y David Sánchez. Marzo 18 se inicia la gira mundial con su orquesta de Salsa, sus cantantes originales Rafael De Jesús y Roberto Lugo, su Latin Jazz Big Band y su Latin Jazz Combo. Como parte importante de su gira, en adición estará brindando Clases Magistrales a Universidades y Colegios para trabajar de cerca con los futuros músicos de nuestro genero....La Música Latina.<br /><br />2008: Maestro Luis Perico Ortiz es invitado a ser el Orador Principal durante los ejercicios de la Cuadragésima Quinta Graduación del Conservatorio de Música De Puerto Rico. Un gran honor para "Perico" ya que es ex alumno y su sueño era poder ver que se estudiara la música Latina y el Jazz propiamente en el Conservatorio. Si Pablo Casals lo viera!!!En adición Maestro Perico es comisionado por el Municipio Autónomo de Carolina para ser el Asesor Musical y Director Artístico de la nueva PLAZA GIGANTE DE LA MÚSICA a inaugurarse el 28 de Junio de 2008 y el Festival Internacional de Jazz de Carolina 2008 a celebrarse el 15 & 16 de Agosto de 2008.<br /><br />2009: Perico es invitado para ser Asesor Musical de la Escuela De Bellas Artes de Carolina. En adición ejerce profesionalmente como Director Artístico De Eventos Especiales para el Municipio. Visitó por primera vez el país de Perú donde se presento en el aclamado festival Chimpum Callao frente a una audiencia de 42,000 personas.<br /><br />2010: Este año es emblemático para Luis pues celebra su 50 aniversario en la música. En Enero se le honro durante el 40 Aniversario de la Calle San Sebastián con el Premio San Sebastián por sus logros junto con Roberto Rohena. Visito en New York el Lehman Collage donde se presento en concierto junto a Rafael De Jesús y Roberto Lugo. Produce y dirige el 6to Festival Internacional del Jazz de Carolina. Se presenta junto a Paquito D’ Rivera, Mario Grillo, Tito Puente Jr., Tito Rodríguez y Gilberto Santa Rosa.En Noviembre visita a New Mexico por primera vez invitado como Artista Invitado de la New Mexico Symphony Orchestra. Fue invitado por el Dr. Mariano Morales. En adición se presento con el grupo de Mariano para un concierto de Jazz y una Clase Magistral en la Universidad de New Mexico. Un evento histórico.<br /><br />2011: Luis Perico Ortiz funge como coordinador del 3er Festival del Bolero de Carolina, Puerto Rico. Los artistas invitados a través de los dos días de actividades durante el mes de Abril fueron Lourdes Robles, Nydia Caro, Elías Lopés, Braulio, Lilly y su Gran Trio & Trio Los Condes. Durante el mes de Agosto, Luis se convierte en el Director Artístico & Musical del 7mo Festival Internacional del Jazz de Carolina. Se le dedica el festival al PIANO. Los artistas invitados fueron Mariano Morales, Luis Marín, Ángel David Mattos, Yan Carlos Artime & Michel Camilo. Luis se presenta el segundo día del festival con su Big Band y un junte de grandes artistas como invitados a su orquesta. Diciembre 2 Luis se presenta como Director Artístico & Musical para el tan esperado Encendido de la Navidad de Carolina. Artistas de la estatura de Tony Vega, NG2, Pedrito Guzmán, Juan Vélez & El Gran Combo de Puerto Rico comparten con su orquesta una velada histórica en la Navidad de Carolina.En Diciembre 23 después de casi un año de arduo trabajo creativo musical, Luis fue el compositor (11 Temas), arreglista (9 Temas) y Director artístico & Musical del concierto mas importante de su carrera….el Concierto Inaugural del Museo del Niño de Carolina. Dirigió una Orquesta Sinfónica (43 profesores) con un Coral de 30 voces (jóvenes y niños) y un cuerpo de baile de un total de 56 bailarines de la Escuela de Bellas Artes (Coral y Bailarines). Tuvo la colaboración de los maestros CuccoPeña (3 arreglos & 1 composición) & Frankie Suárez (1 arreglo).<br /><br />2012: Luis Perico Ortiz funge como coordinador del 4to Festival del Bolero de Carolina, Puerto Rico. Los artistas invitados a través de los dos días de actividades durante el mes de Abril fueron: Escuela de Bellas Artes de Carolina, Tato Díaz & Dream Team Trio, Las Divas Del Bolero {Mayra Mayra, Jaqueline Capó & Awilda} Paquito Guzmán, Carmín Vega, Orquesta de Elías Lopés, Ramoncito Rodríguez y Los Andinos, Pijuan y Los Baby Bommer Boys, Chucho Avellanet &Lissette. En Agosto se convierte en el Director Artístico Musical del 8vo Festival Internacional del Jazz de Carolina con la participación especial de Arturo Sandoval. En Diciembre, como ya es costumbre, regresa para producir para Carolina el tan esperado Encendido de la Navidad. Los artistas fueron; EBAC, PLENEALO, ORQUESTA LUIS PERICO ORTIZ, ISMAEL MIRANDA, MONCHO RIVERA, PRODIGIO CLAUDIO, HENRY SANTIAGOArtista Especial * VICTOR MANUEL<br /><br />2013 : Después de 6 años de ausencia discográfica, el Maestro Luis Perico Ortiz realiza una de las producciones más ambiciosas y compleja de su carrera. Invitando a un puñado de amigos realiza TIEMPO DE AMAR. Colaboran junto a Luis, Rubén Blades, Andy Montañez, Alex De Castro, José Juan Hernández, NG2, Victoria Sanabria, Ismael Miranda, José Nogueras, Danny Rivera, Prodigio Claudio, Giovanni Hidalgo, Rie Akagi y la Orquesta Sinfónica Ernesto Ramos Antonini APPAOS. También un batallón de los mejores músicos de Puerto Rico, Venezuela y Cuba. 8 Estudio de grabación (Puerto Rico, Estados Unidos y Japón) representados por excelentes ingenieros realizan la grabación de este épico trabajo. <br />Compositores; Luis Perico Ortiz, José Nogueras, Victoria Sanabria, Juan José Hernández, Yan Carlos Artime, Prodigio Claudio y Luciano Quiñones. Arreglistas: Luis Perico Ortiz, Iván Rodríguez y Luis García. Todo un sueño hecho realidad. La venta de este épico será donada en su totalidad para el beneficio de los niños con cáncer a través del San Jorge Children’s Foundation. La producción tomo cerca de un año en realizar.Luis Perico Ortiz funge como coordinador del 5to Festival del Bolero de Carolina, Puerto Rico. Los artistas invitados a través de los dos días de actividades durante el mes de Abril fueron: Escuela de Bellas Artes de Carolina, Máximo Torres, Iris Chacón, Lalo Rodríguez, Pete Bonet, Rafael Jose, Meñique & Orq. Elías Lopés. En Agosto produce el 9noFestival Internacional del Jazz de Carolina con la participación de: 1. Escuela De Bellas Artes de Carolina 2. Alex Ayala Trio 3. Edwin Clemente 3D ZONE 4. David "Piro" Rodríguez 5. Justo Almario 6. Luis Perico Ortiz Latin Jazz Big Band e invitados. En Noviembre viaja a Venezuela para dos conciertos de Jazz (Big Band) como invitado especial del afamado trompetista venezolano Yturvides Vilchez. Regresa en Diciembre para producir el Encendido de la Navidad 2013 con la participación de EBAC, Barreto y su Plena y su Orquesta con sus invitados {Papo Sánchez, Pedro Brull, Domingo Quiñones y Victoria Sanabria}. En adición el cierre estuvo a cargo de Joseph Fonseca.</div>
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<br />2014: Luis continua durante este año sirviendo como Asesor del Sr Alcalde de Carolina, José C. Aponte Dalmau y Director Artístico de Eventos Especiales. Trabaja como coordinador del Festival Internacional del Bolero de Carolina, Produce artísticamente el Festival del Jazz de Carolina y El Encendido de la Navidad. Este año dedicándoselo entre otros a su hermano Cheo Feliciano junto con José Nogueras, Ismael Miranda y NG2. Continúa como Asesor de la Escuela de Bellas Artes de Carolina. Trabaja en el documental de Chamaco Ramírez. Es invitado para participar en la película tributo a su eterno amigo, Johnny Pacheco. También trabaja en la banda sonora grabando 10 de los temas más emblemáticos de la carrera de Johnny, varios de ellos sus arreglos. La película se llama YO SOY LA SALSA y fue estrenada en Puerto Rico, Noviembre 20 del corriente año. Como preámbulo a su gira mundial para el 2015, Luis Perico Ortiz…GRACIAS, tuvo varias presentaciones culminando el año y evidenciando su compromiso para con la gira que será un acto de agradecimiento a su público por el apoyo por tantos años en las áreas de la Salsa, el Jazz y la pedagogía.</div>
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<br />2015: Luis comienza su año trabajando con la propuesta de su autoría “Somos Novios”, tributo al compositor Sr. Armando Manzanero para el 7mo Festival Internacional del Bolero de Carolina. Dicho festival dirigido musicalmente por el Maestro Elías Lopes. Durante el mes de Marzo comienza la producción de dos magnos proyectos. El primero, 11er Festival Internacional del Jazz de Carolina “IN THE HOUSE” con la participación de; Saxitud (Ángel Torres), Brenda Hopkins, José Lugo & Guasábara, Cafezz, Ricardo Pons y para cierre Luis Perico Ortiz Latin Jazz Band con los grandes músicos Edy Martínez y David Sánchez como invitados especiales. En adición la participación especial del grupo de Jazz de la Escuela de Bellas Artes de Carolina dirigidos por Janice Maisonet. El segundo, primera presentación de la Orquesta de Concierto del Municipio Autónomo de Carolina donde se le asigno como Director Musical Titular. Orquesta consta de 30 músicos, dos corales de 23 voces cada uno, 6 vocalistas solistas y un cuerpo de baile. Dicha orquesta constituidas por estudiantes y profesores de la Escuela de Bellas Artes de Carolina y varios músicos invitados de apoyo. Ambos proyectos a realizarse durante el mes de Agosto.<br /><br />2016: Comienza su año estableciendo vinculo con la empresa Sound Exchange la cual protege los “performance rights” de los artistas. Estable reuniones para el comienzo de su libro a ser lanzado al mercado durante el mes de Octubre. Luis contara su historia musical de una forma muy refrescante y diferente a muchos libros de la vida de compañeros artistas. Trabaja como proveedor de servicios a nivel de copyright y licencias de temas ejecutados en el Festival del Bolero de Carolina. Trabaja en la edición de audio y video del DVD del ENCENDIDO DE LA NAVIDAD DE CAROLINA. Recibe el 26 de Febrero, 2016 exaltación al Salon De La Fama De La Música. En la actividad se le entrega por primera vez la Medalla Santa Cecilia por su aportación a la historia de la música. Como empresario establece conexión con la joven compañia CHERRYMUSIK. Portal de venta de música donde expondrá a la venta su catálogo de grabaciones.<br />Éste pasado Junio 9, 2016 se me honró con la oportunidad de ser por 2da vez el Orador Principal de la Colación de Grados del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Esta vez la Quincuagésima Tercera. Los tributos y honras musicales las tomo con humildad, responsabilidad y orgullo pués son el significado de que en tu carrera...<br /><br />2017: Enero, se presento para el cierre de las actividades de la Calle San Sebastian con la Orquesta de Conciertos de la Escuela de Bellas Artes de Carolina. Luis Perico funje como Director Titular de la misma. Gran experiencia. Durante el mes de Febrero, "Perico" estuvo como Director en Residencia de la Orquesta de Jazz Big Band del Conservatorio de Música de Puerto Rico culminando con un Concierto de su música el día 23 en la Sala Sanromá del CMPR. Se presentó con la Orquesta de Conciertos del Municipio de Carolina en el Festival Internacional del Bolero de Carolina.<br /><br />Discografía:<br />1. My Own Image *** Tunstyle<br />2. Super Salsa ***New Generation<br />3. One Of A Kind *** New Generation (GOLD)<br />4. El Astro *** New Generation<br />5. Sabroso *** Perico Records #320 (GOLD)<br />6. Sabor Tropical *** Perico Records #330<br />7. El Isleño *** Perico Records #340<br />8. Entre Amigos *** Collector Series #527<br />9. La Vida En Broma *** Perico Records #350<br />10. In Tradition *** Perico Records #360<br />11. Breaking The Rules *** Perico Records #370<br />12. Vuelvo Otra Vez *** DPI Records #400<br />13. At Valley Cottage *** Polystar (Japan)<br />14. Acaban Con Tó *** DPI SP (12") Christmas project not yet released<br />15. The man, his trumpet and his music are back *** DPI Records #410<br />16. La Combinación Perfecta *** RMM-SONY (Artista Invitado y Arreglista) (Platinum Sales Award)<br />17. Café Con Leche Y Dos De Azucar *** RMM Records & Video Lanzamiento Mayo 1996<br />18. Luis Perico Ortiz Exitos Volumen 1 *** Suave Instrumental # 197<br />19. Emociones *** Suave Instrumental # 198<br />20. Luis Perico Ortiz Exitos Volumen 2 *** Suave instrumental # 1982<br />21. Jamming *** AJ Records<br />22. Dejalo Entrar (artistas invitados, Alex De Castro, Domingo Quiñones y Roberto Lugo) *** Suave Instrumental<br />23. Cristo Esta En Victoria *** Suave 2507<br />24. Tiempo De Amar (2013) Suave 6388<br /><br />Fuente: <a href="https://www.mitrompetalatina.com/bio">https://www.mitrompetalatina.com/bio</a></div>

Luis "Perico" Ortiz - Puerto Rico

Nació en Santurce, Puerto Rico en el 1949. Sus inclinaciones por la música nacen a la temprana edad de cinco (5) años. Estudia en la Escu...