Festival de Jazz de la Riviera Maya reunirá a McLaughlin y a Chick Corea

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizM_jQm36iLt056eLJGPm3atmALRoNvNHeCx191niiByfzLGMUN9tuLCLHc9wbr14yYBf58wJkrnZLZvTe5MGfwUhJoFLwZDW4Cu0Vlzb2dltfcfNYs42v0LXCXcPEmHV6rlpnrwY9OjMi/s1600/johnmclaughlin300917.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Festival de Jazz de la Riviera Maya reunirá a McLaughlin y a Chick Corea / stereojazz" border="0" data-original-height="566" data-original-width="900" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizM_jQm36iLt056eLJGPm3atmALRoNvNHeCx191niiByfzLGMUN9tuLCLHc9wbr14yYBf58wJkrnZLZvTe5MGfwUhJoFLwZDW4Cu0Vlzb2dltfcfNYs42v0LXCXcPEmHV6rlpnrwY9OjMi/s320/johnmclaughlin300917.jpg" title="Festival de Jazz de la Riviera Maya reunirá a McLaughlin y a Chick Corea / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El ritmo de John McLaughlin, Chick Corea y Steffie Beltt invadirá el balneario de Playa del Carmen durante el Festival de Jazz de la Riviera Maya, que se llevará a cabo del 30 de noviembre al 2 de diciembre y que rendirá homenaje al músico mexicano Fernando Toussaint.<br /><br />Toussaint, fundador de este festival, considerado uno de los diez mejores del mundo, será homenajeado por grandes figuras del jazz, tras su reciente fallecimiento el 25 de febrero pasado.<br /><br />El evento arrancará el 30 de noviembre con la presencia del trío Aguamala, al que perteneció Toussaint, así como el dúo argentino Illya Kuryaki and The Valderramas, que subirá al escenario para captar la atención de más de 15.000 melómanos que llegaran a este escenario natural a disfrutar de rock, rap, hip-hop, funk y soul.<br /><br />Al día siguiente actuarán la nueva voz del blues, la mexicana Steffie Beltt y el guitarrista británico John McLaughlin, con su tour "The meeting of the Spirits".<br /><br />En la última noche del festival tocará el turno del pianista estadounidense y ganador de dos decenas de premios Grammy, Chick Corea, quien subirá al escenario con su impresionante gama musical.<br /><br />El trompetista estadounidense Wallace Roney, la voz a capela de Bobby McFerrin y el romanticismo de Memo Ruiz Bolero Big Band se reunirán en el paraíso caribeño para cerrar tres días de música.<br /><br />Este festival se celebra desde 2003 en la ciudad de Playa del Carmen, en el Caribe mexicano, con una serie de conciertos al aire libre, en un ambiente que busca mezclar diversos géneros para proporcionar a la audiencia una experiencia irrepetible.<br /><br />Fuente: Diario El Universal</div> <div style="text-align: justify;"> <a href="https://www.blogger.com/goog_34206849"><br /></a></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="http://www.eluniversal.com/noticias/musica/festival-jazz-reunira-mclaughlin-chick-corea-riviera-maya_672108">http://www.eluniversal.com/noticias/musica/festival-jazz-reunira-mclaughlin-chick-corea-riviera-maya_672108</a></div>

Festival de Jazz de la Riviera Maya reunirá a McLaughlin y a Chick Corea

El ritmo de John McLaughlin, Chick Corea y Steffie Beltt invadirá el balneario de Playa del Carmen durante el Festival de Jazz de la Rivi...

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Kenny Garrett llega por primera vez a la Argentina

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPXsK8DykEALWOPV1U9J2VyB0xmYWxMSSnYSfqvusFYR700dlVTIWlG_zl4UXCZkgFj9djLKXQiIR68doT48ussFHMe7oxXn8RkmSZq0B17-eoHmxgZ7dMNI0ANyuCwUgEhyphenhyphencAKKRamPpU/s1600/kennygarret300917.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Kenny Garrett llega por primera vez a la Argentina / stereojazz" border="0" data-original-height="554" data-original-width="900" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPXsK8DykEALWOPV1U9J2VyB0xmYWxMSSnYSfqvusFYR700dlVTIWlG_zl4UXCZkgFj9djLKXQiIR68doT48ussFHMe7oxXn8RkmSZq0B17-eoHmxgZ7dMNI0ANyuCwUgEhyphenhyphencAKKRamPpU/s320/kennygarret300917.jpg" title="Kenny Garrett llega por primera vez a la Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Kenny Garrett es una verdadera estrella del jazz contemporáneo. Es el más destacado de los hijos (musicales) de la última época de Miles Davis, su descubridor.<br /><br />El músico nació en Detroit en 1960, donde comenzó desde muy joven a tocar saxo, clarinete y flauta. Desde entonces ha seguido una carrera de éxito y ha sido descrito como "El más importante saxo alto de su generación" por el Washington City Paper y "Uno de los más admirados saxos altos de jazz después de Charlie Parker" por The New York Times.<br /><br />Garrett fue nominado cinco veces al premio GRAMMY y obtuvo ese premio en 2010 (como miembro de la banda de Five Peace Band, dirigida por Chick Corea y John McLaughlin).<br /><br />Más que cualquier otro artista en el jazz tradicional de hoy; el saxofonista y su banda son conocidos por atraer a la audiencia a levantarse y bailar. El espectáculo es siempre el mismo: el espíritu aparece y los movimientos vienen naturalmente. Es este espíritu el que Garrett ha instigado y presenciado en diferentes lugares alrededor del mundo que llena Do Your Dance!, su cuarto álbum.<br /><br />Garrett se presentará el próximo 17 de noviembre en el Teatro Coliseo. Las entradas ya están a la venta.<br /><br />Fuente: Diario La Viola<br /><br /><a href="http://tn.com.ar/musica/hoy/kenny-garrett-llega-por-primera-vez-la-argentina_823919">http://tn.com.ar/musica/hoy/kenny-garrett-llega-por-primera-vez-la-argentina_823919</a></div>

Kenny Garrett llega por primera vez a la Argentina

Kenny Garrett es una verdadera estrella del jazz contemporáneo. Es el más destacado de los hijos (musicales) de la última época de Miles ...

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Se presenta una nueva edición del Festival de Jazz de San Isidro - Argentina

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOjxhgW_o7wJ6o3d5l5X0P2kRASvTeaVDPwYMQrQ-NXZ-67mXn2jh3cbpGeS0lOmTb_NylCPmfWpOn88LxNh32W2zTHh99CThq9NA7YMIDsJoE19vLrQ3IfTFVU2DI_BBAPSFY4VFe_D70/s1600/guillespisainisidrofes300917.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Se presenta una nueva edición del Festival de Jazz de San Isidro - Argentina / stereojazz" border="0" data-original-height="576" data-original-width="900" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOjxhgW_o7wJ6o3d5l5X0P2kRASvTeaVDPwYMQrQ-NXZ-67mXn2jh3cbpGeS0lOmTb_NylCPmfWpOn88LxNh32W2zTHh99CThq9NA7YMIDsJoE19vLrQ3IfTFVU2DI_BBAPSFY4VFe_D70/s320/guillespisainisidrofes300917.jpg" title="Se presenta una nueva edición del Festival de Jazz de San Isidro - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Del 4 al 7 de octubre se llevará a cabo la séptima edición del Festival San Isidro Jazz & Más organizado por la Subsecretaría General de Cultura de San Isidro.<br /><br />El ciclo tendrá como sedes el jardín del Museo Pueyrredón (fiel exponente de la arquitectura colonial del Río de la Plata y que luce renovado luego de la restauración llevada a cabo entre 2007 y 2008), y una serie de bares y pubs ubicados en el casco histórico o frente al río (como el clásico Perú Beach), dando un marco ideal para disfrutar de la música en vivo.<br /><br />Entre los músicos que se presentarán habrá artistas de la talla de la ex Blacanblus Deborah Dixon, que hará versiones de clásicos del funk y del soul; Gillespi, quien ofrecerá un Homenaje a los 50 años del rock nacional; el Mario Parmisano Trío o el reconocido Ernesto Jodos, entre otros.<br /><br />Esta edición tendrá como invitado internacional al guitarrista, cantante y compositor de blues Jimmy Burns que tocará el viernes 6 de octubre en Casa de Artistas.<br /><br />Todas las presentaciones del Festival tendrán entrada gratuita.<br /><br />La programación completa de San Isidro Jazz & Más es la siguiente:<br /><br />    Miércoles 4, 20 hs.<br />    Jardines del Museo Pueyrredón, Rivera Indarte 48, San Isidro<br />    Mario Parmisano Trío y Orquesta de Cámara. Dir. Ramiro Roballos.<br />    "Homenaje a Astor Piazzolla a 25 años de su muerte".<br /><br />    Miércoles 4, 22,30 hs. Catalejo, Roque Sáenz Peña y el río, San Isidro<br />    Nico Posse & Big Bam Pum<br />    <br />    Jueves 5, 20 hs.<br />    Jardines del Museo Pueyrredón, Rivera Indarte 48, San Isidro<br />    Ernesto Jodos Cuarteto<br />    <br />    Jueves 5, 22,30 hs.<br />    Único Bar, Av. del Libertador 16102, San Isidro<br />    Dan Pocetti Quinteto<br />    <br />    Viernes 6, 20 hs.<br />    Jardines del Museo Pueyrredón, Rivera Indarte 48, San Isidro<br />    Gillespi<br />    "Homenaje a los 50 años del rock nacional"<br />    <br />    Viernes 6, 22,30 hs. Casa de Artistas, Gral. Pacheco 1545 (y el río), San Isidro<br />    Jimmy Burns (USA)<br />    <br />    Sábado 7, 20 hs.<br />    Jardines del Museo Pueyrredón, Rivera Indarte 48, San Isidro<br />    Hernán Jacinto Trío & Cuarteto de Cuerdas<br />    <br />    Sábado 7, 22,30 hs. Perú Beach, Perú 1502, Acassuso<br />    Deborah Dixon y la Fundación del Funk<br />    <br />Fuente: Diario El Perfil<br /><br /><a href="http://www.perfil.com/cultura/se-presenta-una-nueva-edicion-del-festival-de-jazz-de-san-isidro.phtml">http://www.perfil.com/cultura/se-presenta-una-nueva-edicion-del-festival-de-jazz-de-san-isidro.phtml</a></div>

Se presenta una nueva edición del Festival de Jazz de San Isidro - Argentina

Del 4 al 7 de octubre se llevará a cabo la séptima edición del Festival San Isidro Jazz & Más organizado por la Subsecretaría General...

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Chick Corea y Steve Gadd tocarán temas clásicos en Lima - Perú

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizmv1XsL9i7XrqoTlANg_ObENQe8wW2GvayAyW4GlZj9CToMHDgpeEoSMx7knzfZWAxICQZ2poQ0V-rd7qBQN3fD5DJUcj83KD9wlvPvkQ9tEMTbi_hZGMRDTFX5bvtBCiiCXvrvJhzyuZ/s1600/chickcorea280917.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Chick Corea y Steve Gadd tocarán temas clásicos en Lima - Perú / stereojazz" border="0" data-original-height="539" data-original-width="900" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizmv1XsL9i7XrqoTlANg_ObENQe8wW2GvayAyW4GlZj9CToMHDgpeEoSMx7knzfZWAxICQZ2poQ0V-rd7qBQN3fD5DJUcj83KD9wlvPvkQ9tEMTbi_hZGMRDTFX5bvtBCiiCXvrvJhzyuZ/s320/chickcorea280917.jpg" title="Chick Corea y Steve Gadd tocarán temas clásicos en Lima - Perú / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Cada vez faltan menos días para que llegue una dupla de lujo en el mundo del jazz, Chick Corea y Steve Gadd, con su proyecto ‘The Corea / Gadd Band’ que podrán mostrarlo el viernes 27 de octubre en el auditorio del Pentagonito.<br /><br />Para alegría de muchos, la banda tocará esa noche clásicos de la historia musical de Chick y Steve, incluyendo selecciones de discos sensacionales tales como The Leprechaun, My Spanish Heart, Friends y The Mad Hatter.<br /><br />Además se esperan exitosos temas como "Humpty Dumpty", "The One Step" y la aclamada "Spain", como también nuevas composiciones que serán parte del primer disco de The Corea/Gadd Band titulado Chinese Butterfly.<br /><br />La gran dupla Chick Corea / Steve Gadd tuvo la genial idea de sumar a otros músicos de gran trayectoria y así completar el proyecto con: Lionel Loueke, el genio en la guitarra, el gran Carlitos Del Puerto en el bajo, el maestro venezolano Luisito Quintero en percusión y Steve Wilson, en saxofón y flauta.<br /><br />Datos:<br />Chick Corea tiene el grado de ícono musical. Tecladista, compositor y líder de banda, es el cuarto artista más nominado en la historia de los Premios Grammy con 22 premios de 63 nominaciones, además de Grammys Latinos y por muchas razones es uno de los más importantes pianistas del género jazz.<br /><br />Steve Gadd es uno de los bateristas más influyentes de la música contemporánea, ha tocado con Paul McCartney, Paul Simon, Steely Dan, Al Jarreau, Joe Cocker y Eric Clapton (entre muchos otros). Las 2 leyendas se unen para dar vida a The Corea / Gadd Band, un extraordinario proyecto musical que derrocha talento en vivo de inicio a fin.<br /><br />Si deseas ser parte de esta mágica noche aún puedes adquirir tus entradas en Teleticket de Wong y Metro. Las entradas contarán con un 15% de descuento con tarjetas Interbank hasta este 30 de setiembre.<br /><br />Fuente: Diario La República<br /><br /><a href="http://larepublica.pe/espectaculos/1103648-chick-corea-y-steve-gadd-tocaran-temas-clasicos-en-lima">http://larepublica.pe/espectaculos/1103648-chick-corea-y-steve-gadd-tocaran-temas-clasicos-en-lima</a></div>

Chick Corea y Steve Gadd tocarán temas clásicos en Lima - Perú

Cada vez faltan menos días para que llegue una dupla de lujo en el mundo del jazz, Chick Corea y Steve Gadd, con su proyecto ‘The Corea /...

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Pancho Molina y el trio de Genovese, Vera y Lecaros se presentan en Concepción Jazz - Chile

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBm3VEm0Eu8BFtL7QtjlAmLTkvyMiP4r5dg6bkT07hqLLaNMsKoHo_ysml9LLh87ShpUVS4EggcZy-WaBnvgty6HELW-SENCr0omuEWS8ccSH4YtxhbawFo3cUEYM8WnFXQ4ACmF3NEEAP/s1600/leogenovese270917.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Pancho Molina y el trio de Genovese, Vera y Lecaros se presentan en Concepción Jazz - Chile" border="0" data-original-height="563" data-original-width="900" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBm3VEm0Eu8BFtL7QtjlAmLTkvyMiP4r5dg6bkT07hqLLaNMsKoHo_ysml9LLh87ShpUVS4EggcZy-WaBnvgty6HELW-SENCr0omuEWS8ccSH4YtxhbawFo3cUEYM8WnFXQ4ACmF3NEEAP/s320/leogenovese270917.jpg" title="Pancho Molina y el trio de Genovese, Vera y Lecaros se presentan en Concepción Jazz - Chile" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> “Concepción Jazz”, ciclo de música producido por la Corporación Cultural Universidad de Concepción junto al sello musical Discos Pendiente, trae a la ciudad al destacado baterista penquista Pancho Molina y a Nicolás Vera, Leo Genovese y Félix Lecaros en formato trío, el sábado 07 de octubre a las 20:00 horas, en el Teatro UdeC.<br /><br />Se trata de un encuentro musical que reunirá la energía y la experiencia de destacados exponentes de este género: Pancho Molina, el más emblemático de los bateristas de jazz de la generación de los años 90, desarrolló su carrera junto a “Los Tres” y con su proyecto “Pancho Molina y Los Titulares”. El año 2004 se fue a vivir a Estados Unidos, donde depuró el sonido de batería a través de sus estudios de composición jazzística. En ese país, grabó discos y participó en diversos festivales. Esta vez se presentará junto a un cuarteto.<br /><br />Por su parte, el trío formado por Leo Genovese en piano y teclados, Nicolás Vera en guitarra y Félix Lecaros en batería, viene a presentar el disco “Mitos del Sur”, grabado a comienzos de este año. Genovese, nacido en Argentina, ha recorrido el mundo, tocando con músicos como Herbie Hancock. Nicolás Vera, compositor de Concepción, lleva más de 15 años formando parte de la escena del jazz nacional. Por su parte, Lecaros, es un referente entre sus pares y ha tocado en innumerables “jam sessions”, con músicos como Wynton Marsalis. Actualmente vive en Brooklyn, Nueva York.<br /><br />“Concepción Jazz”, contará además con los músicos invitados, Pablo Vidal en contrabajo y Agustín Moya en batería.<br /><br />Las entradas están a la venta en boletería del Teatro Universidad de Concepción y tienen los siguientes valores: $6.500 general; $5.500 convenios UdeC / $4.000 balcón y estudiantes.<br /><br />Fuente: Universianews Chile<br /><br /><a href="https://cl.universianews.net/2017/09/26/pancho-molina-y-el-trio-de-genovese-vera-y-lecaros-se-presentan-en-concepcion-jazz/">https://cl.universianews.net/2017/09/26/pancho-molina-y-el-trio-de-genovese-vera-y-lecaros-se-presentan-en-concepcion-jazz/</a></div>

Pancho Molina y el trio de Genovese, Vera y Lecaros se presentan en Concepción Jazz - Chile

“Concepción Jazz”, ciclo de música producido por la Corporación Cultural Universidad de Concepción junto al sello musical Discos Pendient...

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Tardo Hammer Trio: "Swinging On A Star"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglTDVqoxbK7hY53g0yrfQHG0qoR36HKEjLzBnE8C8TQ48yUrafh1qyqpTG5IL6J0z_2yuENkOnhUrTDNcAKX4rZjb5Po8rmw8GAIAKX5_u3_Jl1ufWDRA5fwgeOldLNQkbgW7fi-_S-KGV/s1600/tardohammertrio260917.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Tardo Hammer Trio: "Swinging On A Star" / stereojazz" border="0" data-original-height="748" data-original-width="900" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglTDVqoxbK7hY53g0yrfQHG0qoR36HKEjLzBnE8C8TQ48yUrafh1qyqpTG5IL6J0z_2yuENkOnhUrTDNcAKX4rZjb5Po8rmw8GAIAKX5_u3_Jl1ufWDRA5fwgeOldLNQkbgW7fi-_S-KGV/s320/tardohammertrio260917.jpg" title="Tardo Hammer Trio: "Swinging On A Star" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La pregunta es. ¿por qué unos alcanzan el éxito en su profesión, en este caso el jazz, y otro no?. La respuesta puede ser: el tener talento, el saber aprovechar las oportunidades, el tener suerte. Cosas de estas. Imponderables.<br /><br />Viene esto a cuento porque al estimable pianista Tardo Hammer no lo conocen muchos aficionados al jazz a pesar de que tiene tras de sí una larga carrera profesional que le ha llevado a tocar con luminarias como Charlie Rouse, Johnny Griffin, Lionel Hampton, Lou Donaldson y Art Farmer; y que tiene media docena de discos a su nombre y un buen número de colaboraciones.<br /><br />Su nuevo disco lleva por título ‘Swinging On A Star’ y en él aparecen nueve canciones que son obra de algunos de los grandes nombres del jazz. De esta manera están representados Thelonious Monk con su ‘Monk’s Dream’, Miles Davis con ‘Little Willie Leaps’ , Billy Strayhorn del que interpretan ‘Ballad for Very Tired and Very Sad Lotus Eaters’ y Gil Evans con ‘Gone’, entre otros. Puro clasicismo muy bien entendido.<br /><br />Tardo Hammer, que se encuentra muy bien secundado por el contrabajista Lee Hudson y el baterista Steve Williams, toca con ímpetu y estilo, ofreciendo un jazz sin fisuras y de muy agradable escucha.<br /><br />Y es cada vez más (que seguro es cosa de la edad) lo que se desea es escuchar jazz sin adjetivos.<br /><br />Ñu<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/tardo-hammer-trio-swinging-on-star">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/tardo-hammer-trio-swinging-on-star</a></div>

Tardo Hammer Trio: "Swinging On A Star"

La pregunta es. ¿por qué unos alcanzan el éxito en su profesión, en este caso el jazz, y otro no?. La respuesta puede ser: el tener talen...

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En Octubre comienza el 3º Festival Chile Jazz 2017

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibPHpFuf_i1JZE9Nzaq7Fhzr25xQPwa-vtbEcHq2_1v9Dq1KMahlDIAZTXIemU6Qp0cL03AuTK9Ndg4HoYYVq1gOmA8t6hfOvcvBYya81lk35dGgjpS_MXVGarDZaMzFs7E70LaBOF-ptP/s1600/camilameza260917.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="En Octubre comienza 3º Festival Chile Jazz 2017 / stereojazz" border="0" data-original-height="574" data-original-width="900" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibPHpFuf_i1JZE9Nzaq7Fhzr25xQPwa-vtbEcHq2_1v9Dq1KMahlDIAZTXIemU6Qp0cL03AuTK9Ndg4HoYYVq1gOmA8t6hfOvcvBYya81lk35dGgjpS_MXVGarDZaMzFs7E70LaBOF-ptP/s320/camilameza260917.jpg" title="En Octubre comienza 3º Festival Chile Jazz 2017 / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> En pocos días se celebrará la tercera edición del Festival Chile Jazz. Las emotivas postales tras su paso itinerante por las ciudades embajadoras de 2016, retoman fuerza y espíritu levantando desafíos para que esta versión 2017 sea igual o más recordada que su antecesora.<br /> <br /> Buscando innovar y en su afán de crecimiento e inclusión de regiones en el circuito que recorre el festival, la producción organizada por la Corporación Cultural de la Cámara Chilena de la Construcción (CChC) vuelve a la ciudad puerto -como lo hizo en la primera edición- pero esta vez en el Teatro Municipal de Valparaíso; uniéndose al Teatro Oriente de Santiago, La Sala 2 de Concepción, y al Teatro Bicentenario de La Serena como cuarta sede del evento.<br /> <br /> La columna vertebral del festival continúa con la curatoría de los reconocidos músicos chilenos Pedro y Felipe Greene junto a los hermanos Cristián y Rodrigo Cuturrufo. Los cuatro destacados músicos, cerraron la programación musical que caracteriza al festival por combinar talento y trayectoria de músicos chilenos, junto a invitados internacionales de renombre, conformando así un abanico potente y atractivo para el público de cada ciudad.<br /> <br /> Este año el festival tendrá como como principales invitados a Joe Lovano Classic Quartet, Camila Meza Cuarteto y la popular big band Mapocho Orquesta, cuyas trayectorias detallamos a continuación.<br /> <br /> Uno de los protagonistas, Joe Lovano Classic Quartet, el hombre tras la banda es saxofonista, compositor y productor galardonado de un Grammy, como nominado a varios. Nacido en Cleveland, ha sido ganador en varias encuestas de la revista especializada Down Beat de EE. UU., como mejor músico. También se ha presentado con artistas excepcionales como Herbie Hancock, Dave Holland Ravi Coltrane, Chucho Valdez, entre otros. Probablemente vaya a presentar en vivo en esta ocasión “A man descending” que el compositor Mark Anthony Turnage escribió especialmente para él, y que ya ha interpretado en varias oportunidades.<br /> <br /> Se presentará además Camila Meza Cuarteto. Chilena radicada en Nueva York, la cantante ha absorbido la multiculturalidad a través de su música, y así ha mezclado el jazz con música latinoamericana, brasileña, folk y pop, recibiendo excelentes críticas de medios tan prestigiosos como New York Times, revista que la describió como “una brillante joven cantante y guitarrista con un oído para ambas, la música folclórica y de intención pop”. Camila Meza publicó su cuarto disco Traces a través de Sunnyside Records.<br /> <br /> Desde una vereda más orquestal, estará la Mapocho Big Band dirigida por el saxofonista Andrés Pérez y que debutó en 2015 con el álbum Cicatriz. Centrados en el trabajo de Big Band, se han presentado en decenas de establecimientos escolares para fomentar la educación musical. Este año recibieron el premio a la mejor Banda de Jazz en Premios Pulsar 2017.<br /> <br /> A la caravana de músicos se unen los encargados de los escenarios y la imaginería visual del festival, que  seguirán a cargo de la artista visual María José Concha, esta vez acompañada de Luis Alcaide (Teatro Cinema)  en la dirección de luces. En esta misma área cabe destacar además el trabajo de Diego Becas, diseñador, artista y cartelista,  quien desarrolló la gráfica y afiche del festival.<br /> <br /> Tres noches de Jazz -Santiago, Valparaíso y Concepción- serán conducidas por el músico y animador de Tv Sergio Lagos.<br /> <br /> Miguel Luis Lagos, director del Festival y presidente de la Corporación Cultural de la CChC, señaló "estamos muy contentos con esta nueva versión del festival que crece, llegando a más ciudades y a más gente de forma gratuita gracias al apoyo que hemos recibido de muchas personas y empresas que de forma desinteresada se han comprometido con promover la cultura y el arte en nuestro país".<br /> <br /> El 3º Festival Chile Jazz es un proyecto acogido a La Ley de Donaciones Culturales y que cuenta con el apoyo de empresas e instituciones que permiten ofrecer los conciertos de octubre de manera gratuita al público.<br /> <br /> Fuente: Diario Digital El Mostrador<br /> <br /> <a href="http://www.elmostrador.cl/braga/2017/09/24/imperdible-3o-festival-chile-jazz-2017/">http://www.elmostrador.cl/braga/2017/09/24/imperdible-3o-festival-chile-jazz-2017/</a></div>

En Octubre comienza el 3º Festival Chile Jazz 2017

En pocos días se celebrará la tercera edición del Festival Chile Jazz. Las emotivas postales tras su paso itinerante por las ciudades emb...

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Maxi Caballero - España

<div style="text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicehV4eUkdlFD7ptwRVml9rTIJ5n_x0oDkKPRPUqrdk4zR_mK1vqrxsLrQ2UfeEg8hZept7czX6Z53uHypacG1ODyfvTeDTdK1aakrPznOWwWky6xh9eMYQjIPzQjW_6sGDuB_UyTBICHI/s1600/maxicaballero250917.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Maxi Caballero - España / stereojazz" border="0" data-original-height="717" data-original-width="900" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicehV4eUkdlFD7ptwRVml9rTIJ5n_x0oDkKPRPUqrdk4zR_mK1vqrxsLrQ2UfeEg8hZept7czX6Z53uHypacG1ODyfvTeDTdK1aakrPznOWwWky6xh9eMYQjIPzQjW_6sGDuB_UyTBICHI/s320/maxicaballero250917.jpg" title="Maxi Caballero - España / stereojazz" width="320" /></a></div> Maxi Caballero es guitarrista, compositor y docente, titulado superior en Guitarra-Jazz por el Conservatori Superior del Liceu de Barcelona. Con su proyecto "Maxi Caballero Quartet" gana en 2016 la IV edición del Certamen Internacional Jazz Joven de Talavera de la Reina. Con diferentes grupos y proyectos, ha participado en multitud de conciertos y festivales, entre los que cabe destacar el ciclo "Music als Parcs" (Barcelona, 2016), Festival de Jazz de Calatayud (2015), Festival de Jazz de Estadilla (2014), JazzFermín (Pamplona, 2013), Festival de Jazz de Bullas (2012), etc.<br /> <br /> Hasta la fecha, su proyecto más ambicioso es el "Maxi Caballero Trio", del que es compositor y guitarrista. En una pequeña formación compuesta de guitarra, batería y bajo, se explora e indaga en las sonoridades ofrecidas por multitud de influencias que beben del jazz más tradicional y del más contemporáneo, el rock, el pop, la música de autor, etc. Así es como maduran y florecen los temas que componen un repertorio original, cargado de frescura, un repertorio que se mueve de forma orgánica entre baladas  emotivas y temas rebosantes de energía que hacen vibrar con su desarrollo.<br /> <br /> Músico activo que ha formado parte de diferentes proyectos que le han llevado a tocar por toda la geografía española. Algunos de ellos son "The Fool On The Hill", “MAUAM Quintet”, “Cntrl+Z”, “Mingus Proyect”, “Standards Trio”, "Bright Trio", "Zoramena", "Bujazz Project", "So Near So Far Tribute", etc, en los que ha compartido escenario con músicos y amigos como son Alfonso de Miguel (d), Jesús Caparrós, (b), Pere Bujosa (b), Álvaro Torres (p), Israel González (p), Román Cubelos (b), Juan Francisco Martínez (b), Pablo Martínez (tb), Daniel Juárez (sx), Marino Garcimartín (sx), Pedro Vázquez (d), Antonio Peñalver (b), Urko Peral (b), Alejandro Esperanza (p), Alex Comín (g), Marta Zapater (v), Estefanía Aineto (b), Aritz Ostolaza (sx), Ander Unzaga (p), Beñat Artze (d), Alejandro Doñagueda (sx), Antonio Peñalver (g), Ferran Gisbert (g), Rafa González (sx), Puri Santamaría (v), Juande López (b), Maribel Vistel (p), Ana Irigoyen (v), Erika Imízcoz (v). etc. Además, durante dos años consecutivos fue integrante de la Big Band del Conservatorio Superior de Música de Navarra dirigida por Iñaki Askunze, ofreciendo numerosos conciertos  y contando con la colaboración de músicos de la talla de Bob Sands, Marshall Gilkes o Sabine Kühlich.<br /> <br /> Por otro lado, ha participado y participa en varios grupos y tributos de diversos estilos, como son el Rock, Hard-Rock, Hip-Hop, funk, pop o el grunge. Así es como forma parte de grupos como "Fidel Pairén", "Lady Shell", "RockRunners", etc. "Marcos García", que verá la luz este 2017, es uno de los proyectos en los que actualmente más involucrado se haya.<br /> <br /> ​Nacido en Bullas (Murcia) en 1992, comienza a tocar la guitarra a la edad de 15 años formándose en la escuela de Música Moderna de su pueblo natal, de la que están a cargo como profesores Francisco Javier Molina y Pedro Vázquez. Con ellos se forma recibiendo clases de Armonía, Educación Auditiva, Instrumento, Lenguaje Musical, Talleres de Improvisación, Big Band y Combo. <br /> <br /> ​En 2012 comienza a cursar sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Navarra, donde es alumno de profesores de la talla de Luis Giménez, Iñaki Askunze, Javier Olabarrieta, Juan Manuel Urriza, Iván Sanmiguel, Renato Perticci, Alberto Arteta, José Barrio, Mikel Andueza, Alonso Martínez, Mauro Urriza, Marcelo Escrich, etc. Aquí participa en multitud de proyectos tocando desde el Jazz más clásico hasta el más contemporáneo. En 2015 realiza el traslado de expediente al Conservatori del Liceu de Barcelona. De este modo da clases y se nutre de profesores tales como Dani Pérez, David Soler, Jon Robles, Victor de Diego, Giulia Valle o Roger Mas. Es allí donde se gradúa actuando en Mayo del 2016 con su propio proyecto, Maxi Caballero 4tet, en el Auditori del Liceu de Barcelona, recibiendo la calificación de matricula de honor.<br /> <br /> Se instruye, además, participando asiduamente en Jam Sessions, cursos y master class, como las impartidas por Lage Lund, Will Vinson, Joachen Rueckert, Rick Rosatto, Kurt Rosenwinkel, Ambrose Akinmusire, Harish Raghavan, Sam Harris, Antonio Sánchez, David Virelles, Bela Fleck, Justin Brown, John Patitucci, Brian Blade, Clarence Penn, Chucho Valdés, Danilo Perez, la big band de Maria Schneidder, Javier Colina, Perico Sambeat, Michael Laurent, Jordi Matas, Borja Barrueta, Martin Leiton,  Bob Sands, Andrés Olaegui, Pepe Bao, Juan de la Oliva,  Jurak Stanik, Anton Drukker, Dick Verbeeck, Patxi Valverde, Kim Plainfield, Antonio Gómez, etc. <br /> <br /> Fuente: Web del Músico<br /> <br /> <a href="https://www.maxicaballero.com/bio">https://www.maxicaballero.com/bio</a></div>

Maxi Caballero - España

Maxi Caballero es guitarrista, compositor y docente, titulado superior en Guitarra-Jazz por el Conservatori Superior del Liceu de Barcelo...

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La trompetista Andrea Motis aterriza en Granada - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiafy3LsDxwXq1Aqn-xoCcCaMOqG5Ggp3pinl7Jg5G8cvrGjBY5aSTe_BK97bxf7ypXBVSv18vt3-rMZP3-ZU_SEV9vv_YWiYWpq65ouYOmDRKuJmiefwNM7R0cJIcfUu7On8zgg_CDHoYR/s1600/andreamotis240917.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La trompetista Andrea Motis aterriza en Granada / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiafy3LsDxwXq1Aqn-xoCcCaMOqG5Ggp3pinl7Jg5G8cvrGjBY5aSTe_BK97bxf7ypXBVSv18vt3-rMZP3-ZU_SEV9vv_YWiYWpq65ouYOmDRKuJmiefwNM7R0cJIcfUu7On8zgg_CDHoYR/s320/andreamotis240917.jpg" title="La trompetista Andrea Motis aterriza en Granada / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Tras colgar el cartel de aforo completo en su anterior visita a Hyundai Music Park (9 de marzo – Madrid), Andrea Motis, la joven artista catalana, acompañada de Joan Chamorro Quartet, volverá a sumarse al programa cultural de la marca con dos conciertos los próximos meses de octubre (Granada) y noviembre (Palma de Mallorca). En Granada será el próximojueves 5 de octubre en el Palacio de Congresos y Exposiciones a partir de las 21h. Presentará su nuevo disco “Emotional Dance”.<br /><br />Con la música de ídolos de la talla de Louis Armstrong y Chet Baker, la joven trompetista y cantante Andrea Motis lleva, junto con Joan Chamorro, sorprendiendo al público desde 2012, año en que Quincy Jones se fijó en ella y la invitó a compartir escenario en el Festival de Peralada.<br /><br />Tras editar seis discos aclamados por la crítica junto al bajista Joan Chamorro; la trompetista, cantante y compositora afincada en Barcelona hace su debut en solitario con Emotional Dance. Un álbum grabado en Nueva York con una banda formada por músicos catalanes y norteamericanos y producido por Jay Newland y Brian Bacchus (conocido por su trabajo con Norah Jones y Gregory Porter).<br /><br />Con el disco Emotional Dance, Andrea Motis y Joan Chamorro se suman al catálogo del emblemático sello Impulse y a su interminable lista de artistas que recoge las figuras más notables de la historia del jazz desde 1960. Una prueba más de que a fuerza de talento, solidez, carisma y trabajo se han convertido en uno de los fenómenos más sorprendentes que ha dado el jazz europeo en mucho tiempo.<br /><br />Formación en directo:<br />Andrea Motis: voz y trompeta<br />Joan Chamorro: contrabajo, saxo tenor, flauta, voz, arreglos, producción y dirección musical<br />Ignasi Terraza: piano<br />Josep Traver: guitarra<br />Esteve Pi: batería<br /><br />Fuente: Diario Granada Digital<br /><br /><a href="http://www.granadadigital.es/la-trompetista-y-cantante-andrea-motis-aterriza-en-granada/">http://www.granadadigital.es/la-trompetista-y-cantante-andrea-motis-aterriza-en-granada/</a></div>

La trompetista Andrea Motis aterriza en Granada - España

Tras colgar el cartel de aforo completo en su anterior visita a Hyundai Music Park (9 de marzo – Madrid), Andrea Motis, la joven artista ...

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El Cartagena Jazz Festival de España comienza el 3 de Noviembre en su 37 edición

<div style="text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkvdOSyDY5VBpcRtwzm4Dw2NTWSw2865-RZNeRjlnazGXfgS4LJ4ZqvKl4rdi529WYSen4zgwxuoKVhBlX9SmRHckFtF6M4aOIRHN-FM70yYdIClB8-eYHwq69sCDBLR-yZFAO9Az1pV-J/s1600/stevegadd240917.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El Cartagena Jazz Festival comienza el 3 de Noviembre en su 37 edición steve gadd / stereojazz" border="0" data-original-height="555" data-original-width="900" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkvdOSyDY5VBpcRtwzm4Dw2NTWSw2865-RZNeRjlnazGXfgS4LJ4ZqvKl4rdi529WYSen4zgwxuoKVhBlX9SmRHckFtF6M4aOIRHN-FM70yYdIClB8-eYHwq69sCDBLR-yZFAO9Az1pV-J/s320/stevegadd240917.jpg" title="El Cartagena Jazz Festival comienza el 3 de Noviembre en su 37 edición steve gadd / stereojazz" width="320" /></a></div> El Cartagena Jazz Festival cumple 37 años con un cartel amplio y ecléctico en el que conviven mitos como el pianista Chick Corea, el batería Steve Gadd o la vocalista Dee Dee Bridgewater junto con revelaciones como Maria Arnal y Marcel Bagés, o el veterano Michael Nyman, compositor de la banda sonora de la película “El piano”.<br /> <br /> Los escenarios del festival, organizado por la Concejalía de Cultura, serán El Batel y Nuevo Teatro Circo, del 3 al 25 de noviembre.<br /> <br /> El programa se abrirá el 3 de noviembre con las actuaciones de Luisa Sobral, que regresa a Cartagena, y Dee Dee Bridgewater, vocalista ganadora de tres Grammies gracias a su enérgica voz llena de mestizaje.<br /> <br /> Dos monstruos como Chick Corea y Steve Gadd (considerado entre los diez mejores baterías del mundo) compartirán escenario el 10 de noviembre.<br /> <br /> El sueco Jay Jay Johanson y el norteamericano José James, que acerca el jazz al hip-hop y la música bailable, actuarán el 11 de noviembre.<br /> <br /> El 17 será el turno de Maria Arnal y Marcel Bagés, revelaciones de este mismo 2017 que actualizan la “cançó” haciendo convivir castellano y catalán y temas propios con grabaciones rescatadas de fonotecas de todo el país.<br /> <br /> Ese mismo día será el turno de la pianista, compositora y vocalista Eliane Elias, conocida en España gracias al documental “Calle 54” de Fernando Trueba. Ha trabajado con Herbie Hancock o Gilberto Gil.<br /> <br /> La vocalista Cyrille Aimée traerá el jazz francés a Cartagena el 18 de noviembre. Ese mismo día, Concha Buika presentará “Para mí”, su último disco.<br /> <br /> Michael Nyman celebrará con su público la noche del 24 sus cuarenta años en la música, una extensísima trayectoria en la que cabe mucho más que la icónica banda sonora de “El piano”.<br /> <br /> El festival se clausurará el 25 de noviembre con Zenet y su fusión de jazz y música latina, y con el pianista cubano Roberto Fonseca.<br /> <br /> Además, todos los sábados habrá “Jazz Callejero” a las 12.30 en la plaza del Icue, con los conciertos gratuitos de Traffic Jam, GRRR, Bantastic Fand y Big Band Groove In.<br /> <br /> Por otra parte, está el programa “Off Jazz” con Funkystep and The Sey Sister y Santiago Campillo Trio en Sala Tántalo, Antonio Arias de Lagartija Nick con Dr. Montañéz y Carte Noire en Sala en Sala Mr. Witt, Maxi Caballero Trio en El Cuervo, Sara Zamora en El Soldadito de Plomo y Fambio Miano Quartet en el hall de El Batel.<br /> <br /> Las entradas ya están a la venta en las taquillas del Auditorio El Batel y Nuevo Teatro Circo, y en la web del festival.<br /> <br /> Fuente: Portal Digital El Diario<br /> <br /> <a href="http://www.eldiario.es/murcia/cultura/Cartagena-Festival-Dee-Bridgewater-Michael_0_689781427.html">http://www.eldiario.es/murcia/cultura/Cartagena-Festival-Dee-Bridgewater-Michael_0_689781427.html</a></div>

El Cartagena Jazz Festival de España comienza el 3 de Noviembre en su 37 edición

El Cartagena Jazz Festival cumple 37 años con un cartel amplio y ecléctico en el que conviven mitos como el pianista Chick Corea, el bate...

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Pablo Ledesma, en el ciclo de jazz realizado por ICM en Mar del Plata - Argentina

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2nPcKjuTBs2z1iZSB9JjOL-TQ_lLbqbn59aJtkwqeMQso8_Hd3spsjtjcpWs0XM0S76yXA0anvocLTGmD-SnAuyMS5ODla1_Flzb6JLdSfQj0HBsey5BbCDoEnuRcJ45Mvf0pdDOtRPOS/s1600/pabloledesma230917.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Pablo Ledesma, en el ciclo de jazz realizado por ICM en Mar del Plata - Argentina / stereojazz" border="0" data-original-height="540" data-original-width="900" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2nPcKjuTBs2z1iZSB9JjOL-TQ_lLbqbn59aJtkwqeMQso8_Hd3spsjtjcpWs0XM0S76yXA0anvocLTGmD-SnAuyMS5ODla1_Flzb6JLdSfQj0HBsey5BbCDoEnuRcJ45Mvf0pdDOtRPOS/s320/pabloledesma230917.jpg" title="Pablo Ledesma, en el ciclo de jazz realizado por ICM en Mar del Plata - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Continúa el ciclo de conciertos de jazz e improvisación en el espacio ECEM (Moreno 2922), a partir de las 21. El espacio está motorizado por el colectivo ICM (Improvisación Colectiva en Mar del Plata), que organiza el festival Mar del Plata Jazz. En esta oportunidad, podrá escucharse al saxofonista platense Pablo Ledesma en una doble función junto a músicos marplatenses.<br /><br />Pablo Ledesma es una de las voces más personales y originales dentro del panorama de la música improvisada argentina y es padrino de la escena de este tipo de música en Mar del Plata.<br /><br />El viernes se presentara junto a Nicolás Pasetti en contrabajo y Luciano Monte en batería y el sábado tocará con Fernando Morán en saxo, Javier Puyol en batería, Mario Mocho en piano y Martín de Lassaletta en contrabajo.</div> <div style="text-align: justify;"> <br />La visita de Ledesma anticipa el próximo lanzamiento de Discos ICM, un disco a dúo de Pablo Ledesma junto al catalán Agusti Fernandez durante el Festival de Jazz de Buenos Aires.<br /><br />El colectivo ICM (improvisación colectiva en Mar del Plata) nuclea a una escena muy particular y activa de músicos de nuestra ciudad vinculados al jazz y la música improvisada. Desde este espacio se llevan adelante diversos proyectos como el festival Mar del Plata Jazz o el ECEM (espacio colectivo de enseñanza musical).<br /><br />Ledesma nació en Henderson, provincia de Buenos Aires, en 1958. Es un artista versátil, cuya sólida formación técnica le permitió desarrollarse en diferentes campos musicales: estudió saxo y música de cámara con el profesor Rubén Flores en el Conservatorio Gilardo Gilardi de La Plata y con Bernardo Baraj en Buenos Aires y cursó composición, armonía, contrapunto y piano bajo la guía de los maestros Gerardo Gandini, Julio Viera, Sergio Hualpa, Virtu Maragno, Graciela Rassini y Enrique Cámara, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. También participó en talleres de improvisación con el austríaco Karlheinz Miklin y el norteamericano Butch Morris.<br /><br />Tocó con una gran cantidad de artistas, como Quique Sinesi, Walter Malosetti, Litto Nebia, Rubén Rada, César Franov, Guillermo Vandalá y Jorge “Negro” González, así como numerosos músicos extranjeros.<br /><br />Fuente: Diario La Capital de Mar de Plata<br /><br /><a href="http://www.lacapitalmdp.com/el-musico-pablo-ledesma-en-el-ciclo-de-jazz-realizado-por-icm/">http://www.lacapitalmdp.com/el-musico-pablo-ledesma-en-el-ciclo-de-jazz-realizado-por-icm/</a></div>

Pablo Ledesma, en el ciclo de jazz realizado por ICM en Mar del Plata - Argentina

Continúa el ciclo de conciertos de jazz e improvisación en el espacio ECEM (Moreno 2922), a partir de las 21. El espacio está motorizado ...

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Al Di Meola y Maceo Parker, estrellas del recuperado Jazz Voyeur - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw9BJT67de7w7zr9t0S3Mn0KamYCoXqAFAx2a1Zw6W1ZGlM1F6F_xUsTQkY4FuIENrFCXbF9KwnILaYzGsimWKj94Oi58CCSbEzlR21tGhz78KjW0tEIrCZAz6vFb4eeiQnc09BcfwtWna/s1600/aldimeola220917.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="559" data-original-width="900" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw9BJT67de7w7zr9t0S3Mn0KamYCoXqAFAx2a1Zw6W1ZGlM1F6F_xUsTQkY4FuIENrFCXbF9KwnILaYzGsimWKj94Oi58CCSbEzlR21tGhz78KjW0tEIrCZAz6vFb4eeiQnc09BcfwtWna/s320/aldimeola220917.jpg" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El Jazz Voyeur, festival que durante nueve años subió a los escenarios de la isla a destacadas figuras de este lenguaje musical, desde Herbie Hancock a Paquito D'Rivera, regresa este otoño con cuatro conciertos en el Trui Teatre y dos primeras espadas internacionales: el guitarrista Al Di Meola y el cantante y saxofonista Maceo Parker, ambos estadounidenses. Completan el cartel de esta décima edición Andrea Motis & Joan Chamorro Quartet y la South Carolina Gospel Chorale.<br /><br />Esta cita con el jazz no se celebra en Mallorca desde 2012, cuando su director, Roberto Menéndez, decidió dejar de convocarla "involuntariamente" por una serie de "complicaciones" derivadas "de lo difícil que estaba el mercado".<br /><br />"El mercado –añade Menéndez– está mejor que hace cinco años. El IVA era una gran losa y su bajada nos permite un poco más de margen. Las dos últimas ediciones del Jazz Voyeur fueron un verdadero desastre, se perdió mucho dinero. Nunca olvidaré el último concierto, en 2012, en el Teatre Xesc Forteza, con un cuarteto de góspel, sin técnicos, lloviendo y con una caída que sufrí y me dejó convaleciente. Era la señal de hasta aquí hemos llegado", recuerda.<br /><br />Según el promotor, "en Mallorca pasan ahora más cosas, está de moda en el mundo, es un sitio deseado, y nosotros también estamos más motivados", a pesar de que el apoyo institucional no se ha producido en este regreso. "Lo tuvimos en la primera etapa pero en esta ocasión llegamos un poco tarde y nos quedamos fuera de las subvenciones. Confío en que lleguen el año que viene".<br /><br />Menéndez reconoce que "diez ediciones son muchas para un proyecto sólidamente independiente" que siempre ha estado ligado "al sector privado", deseoso de "crear nuevos públicos y apostando por la excelencia". No obstante, confiesa que resulta "muy difícil volver con un proyecto que durante cinco años quedó parado, si bien es verdad que en todo este tiempo no he parado como promotor, con conciertos tan imporantes como los realizados en Mallorca por Tom Jones o George Benson, ambos en Port Adriano".<br /><br />"Quiero que el Jazz Voyeur vuelva a recuperar un lugar en la oferta cultural de Palma. Esto es una siembra para otros diez años", asegura.<br />El regreso del festival se producirá este otoño, "cuando baja la oferta de espectáculos", y tendrá en el Trui Teatre su cuartel general. "Tiene buena acústica, aparcamiento, un aforo para 1.200 personas y está en Palma", destaca.<br /><br />Será la primera vez que el Trui se asocia con el Jazz Voyeur, teatro que ha presentado una "muy buena actitud" ante este proyecto, a diferencia de otros, como el Principal, "donde no encontramos la más mínima receptividad", o los responsables del Palacio de Congresos, que "tampoco mostraron interés alguno".<br /><br />Menéndez, un veterano en su profesión – "ya tengo canas y llevo más de 30 años en esto"–, promete "buenos conciertos y buen sonido" en los cuatro conciertos de este año, cuyas entradas se venderán con precios todavía por definir, aunque adelanta que serán a partir de los 25 euros.<br /><br />El primero de ellos tendrá lugar el 10 de noviembre y pondrá sobre el escenario a Andrea Motis & Joan Chamorro Quartet. "Andrea Motis es la artista de jazz con mayor proyección de nuestro país", asegura Menéndez. Una voz que pudo escucharse en las últimas fiestas de Sant Sebastià y que lleva sorprendiendo al público desde 2012, cuando Quincy Jones se fijó en ella y la invitó a compartir escenario en el Festival de Peralada. Acumula seis discos, marcados por su talento, solidez y carisma, a pesar de su juventud.<br /><br />El plato fuerte se servirá el 15 de noviembre, con Al Di Meola, uno de los grandes representantes de la fusión jazzística que volverá a pisar un escenario mallorquín décadas después de que lo hiciera en la plaza de toros de Palma junto a Paco de Lucía y John McLaughlin. Virtuoso tanto de la guitarra acústica como de la eléctrica, se presentará en el Trui con un repertorio nutrido de temas propios, composiciones de Piazzolla y temas de John Lennon y Paul McCartney.<br /><br />El otro gran atractivo del cartel, Maceo Parker, actuará el 3 de diciembre. Pocos currículos imponen tanto como el de este saxofonista nacido en Carolina del Norte hace 74 años y deslumbrado, en tiempos de niñez, por la sección de vientos de Ray Charles: pieza clave de la banda de James Brown en los 60, forjador con George Clinton del visionario P-Funk, músico de sello inconfundible en giras históricas de Prince.<br /><br />La guinda al Jazz Voyeur la pondrá, el 13 de diciembre, la South Carolina Gospel Chorale, una muestra vibrante del conmovedor soul tradicional y el góspel moderno. Wayne Ravenell es el fundador y director de esta poderosa y dinámica agrupación de Charleston cuyos integrantes fueron seleccionados en iglesias y representan con precisión el excelente nivel del género en la citada ciudad. En su show puede rememorar los espirituales cantados en las plantaciones o rendir un sentido tributo a Thomas Dorsey, padre del góspel moderno.<br /><br />Fuente: El Diario de Mallorca<br /><br /><a href="http://ocio.diariodemallorca.es/agenda/noticias/nws-614417-al-di-meola-maceo-parker-estrellas-recuperado-jazz-voyeur.html">http://ocio.diariodemallorca.es/agenda/noticias/nws-614417-al-di-meola-maceo-parker-estrellas-recuperado-jazz-voyeur.html</a></div>

Al Di Meola y Maceo Parker, estrellas del recuperado Jazz Voyeur - España

El Jazz Voyeur, festival que durante nueve años subió a los escenarios de la isla a destacadas figuras de este lenguaje musical, desde He...

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Un menú pantagruélico para el 49ª Festival de Jazz de Barcelona

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyV5usTtwcv9v73af_7__ytnMbTrB7z9NpR0H1p-a3OmoDnqzDozTihP_jjsRJ68Ct9TdZ6Px1PoeSDyT_7kAvI5M2-k6PCXtbgnVOe524V3dgLOxf95y0xKqim7KO1ecNAhRQew9Gr0M5/s1600/chickcorea210917.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="900" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyV5usTtwcv9v73af_7__ytnMbTrB7z9NpR0H1p-a3OmoDnqzDozTihP_jjsRJ68Ct9TdZ6Px1PoeSDyT_7kAvI5M2-k6PCXtbgnVOe524V3dgLOxf95y0xKqim7KO1ecNAhRQew9Gr0M5/s320/chickcorea210917.jpg" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> A las puertas de las siempre emblemáticas bodas de oro, la 49ª edición del Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona se prepara para ofrecer "uno de los mejores programas" de su historia, en palabras de su director, Tito Ramoneda. "La oferta será pantagruélica", secundó su director artístico, Joan Anton Cararach. El entusiasmo de los responsables del festival parece justificado echando simplemente un vistazo al cartel, con cerca de 120 actuaciones –muchas de ellas rutilantes- que se celebrarán en 21 espacios de Barcelona y Sant Cugat entre el 17 de octubre y el 19 de diciembre. "Será una fiesta apasionante", vaticinó Ramoneda.<br /><br />La 49ª edición del festival echó a andar a modo de calentamiento el pasado mes de julio, con la actuación del saxofonista Kamasi Washington, pero el telón se alzará oficialmente el 17 de octubre con el ya anunciado concierto de Diana Krall en el Auditori del Fòrum. Será el inicio de un gran viaje por el jazz y sus afluentes, en el que, más allá de los múltiples tesoros escondidos, los flases apuntarán a ilustres como Chick Corea & Gadd Band (9 de noviembre), Chucho Valdés con Gonzalo Rubalcaba (19 de noviembre), Fred Hersch (14 de noviembre), Avishai Cohen (25 de noviembre), The Bad Plus (28 de noviembre), Maceo Parker (2 de diciembre), Trombone Shortly (9 de diciembre) o Barbara Hendricks (15 de diciembre).<br /><br />Cararach quiso destacar, sin embargo, la visita de jóvenes artistas "convertidos ya en primeras espadas", como el saxofonista norteamericano Logan Richardson (19 de octubre), la cantante cubana Daymé Arocena (3 de noviembre), el pianista israelí Shai Maestro (11 de noviembre), el teclista estadounidense de r&b instrumental Cory Henry con The Funk Apostles (18 de noviembre) y el batería tejano Chris Dave (21 de noviembre).<br />La recuperación del festival De Cajón!<br /><br />En su repaso, el director musical puso especial énfasis en la oferta "exquisita" que propondrá el recuperado festival De Cajón! como ciclo flamenco dentro de la programación oficial. La propuesta deslumbra, ciertamente: Estrella Morente (31 de octubre), Antonio Carmona (2 de noviembre), Chicuelo & Marco Mezquida (4 de noviembre), Niño Josele (8 de noviembre), Rocío Márquez (16 de noviembre), Diego El Cigala (23 de noviembre) y, como cierre, Duquende (30 de noviembre).<br /><br />Cararach recordó, asimismo, la nutrida presencia de artistas de la escena local en esta 49ª edición del festival. Entre ellos, destacan el pianista menorquín Marco Mezquida, protagonista de un intenso ciclo de cinco conciertos; el pianista barcelonés Ignasi Terraza con Kenny Washington (26 de octubre); el bajista barcelonés David Mengual con el Slow Quartet y Carme Canela (7 de noviembre); y el incombustible bajista Carles Benavent con Antonio Serrano (29 de noviembre).<br /><br />Más allá del jazz en sentido estricto, y asumiendo con naturalidad conceptos como apertura de miras o vasos comunicantes, el festival vuelve a ventilarse abriendo las ventanas a otros géneros. Es el caso de las actuaciones del músico folk-rock argentino Kevin Johansen (17 de noviembre), la (histórica) banda británica de folk-rock The Waterboys (19 de noviembre), la cantautora californiana Julia Holter (29 de noviembre) y el supergrupo 'indie' español León Benavente (14 de diciembre). <br /><br />La inabarcable oferta paralela<br /><br />Como aperitivo del festival, el sábado 30 de septiembre se celebrará la tercera edición del Jazz & Food: una serie de conciertos gratuitos –Crazy Red Balls & Barcelona Shag Society, Flamingo Tours, aupaQuartet o Just for Funk– combinados con gastronomía en el Moll de la Fusta. El festival, que cuenta este año con un presupuesto de alrededor de un millón de euros, ofrecerá también diversas series de conciertos en el Hotel El Palace, el Casino de Barcelona y el Harlem Jazz Club, así como de la ya tradicional Monvínic Experience (dedicada esta vez a los vinos de Jerez, muy elogiados por Cararach).<br /><br />Y, atención, celebrará la esperada exposición Jazz Images, con fotografías históricas del gran Jean-Pierre Leloir (del 1 de octubre al 25 de noviembre en el FNAC de L'Illa y del 1 de diciembre al 14 de enero del 2018 en el FNAC Triangle).<br /><br />Fuente: Diario El Periódico de Barcelona<br /><br /><a href="http://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20170920/presentacion-cartel-programacion-voll-damm-festival-jazz-barcelona-2017-6299084">http://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20170920/presentacion-cartel-programacion-voll-damm-festival-jazz-barcelona-2017-6299084</a></div>

Un menú pantagruélico para el 49ª Festival de Jazz de Barcelona

A las puertas de las siempre emblemáticas bodas de oro, la 49ª edición del Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona se prepa...

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Manu Sija - Argentina

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnQIbwWYqDefrCUw9huXsRX-enBt5x-7Lc08tYkZ_HOZgx1xXJc4ds00WfVD17mLTL94nmYWxh8g3PEta-Z9vS3JNa2RKy04PZxnbZ7uXg7dFOLrIni-1bfKdFwYbYAYO94WHDt2-LlruT/s1600/manusijabio050917.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="547" data-original-width="900" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnQIbwWYqDefrCUw9huXsRX-enBt5x-7Lc08tYkZ_HOZgx1xXJc4ds00WfVD17mLTL94nmYWxh8g3PEta-Z9vS3JNa2RKy04PZxnbZ7uXg7dFOLrIni-1bfKdFwYbYAYO94WHDt2-LlruT/s320/manusijabio050917.jpg" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Manu Sija es un músico y productor argentino, nacido en Simoca (Tucumán).   Comenzó a incursionar en la música a los 7 años con ayuda de su padre. A los 10 ingresó al Conservatorio de música de Bella Vista para estudiar violín y guitarra.  Uno de sus maestros fue el reconocido músico Hugo Rodríguez. <br /><br />Luego de un lapso sin estudios musicales académicos, al finalizar la secundaria vuelvió a retomar sus estudios de violín en el Conservatorio y de guitarra en la Escuela de Música de la UNT. <br /><br />Profesionalmente se inició a los 14 años con grupos del interior de la provincia de Tucumán, hasta que a los 16 años Paola Arias lo sumó a su staff de músicos con el que realizó giras por el país.  Al mismo tiempo en San Miguel de Tucumán ya tocaba con la mayoría de las bandas folklóricas y era invitado especial en los shows de bandas de otros géneros, como el rock y el pop. <br /><br />en el año 2011 forma la banda Matacos junto a Christian Herrera, agrupación que lleva 3 discos editados con importantes invitados. Al mismo tiempo comienzó a trabajar como productor e inició el sueño de su estudio propio, actualmente “Hankstudio” en Simoca.   Sala que cuenta con una alta tecnología de equipamientos y la profesionalidad que caracteriza a Sija y equipo.  Ya llevan grabados más de 15 discos. Entre las producciones hay discos de Matacos, Motta Luna, Jorge Rojas, León Gieco, El Chaqueño Palavecino (en proceso), sumado a realizaciones internacionales para Bolivia y Colombia, donde conoció a los músicos y productores de “La Provincia”, la famosa banda de Carlos Vives, con quienes ha grabado algunos temas para el último disco de su banda.<br /><br />Manu Sija ha pisado la gran mayoría de los grandes escenarios del país como violinista de Jorge Rojas, León Gieco, Los manseros santiagueños , Mota Luna, el Chaqueño Palavecino y el mismo Carlos Vives, quien lo invitó a tocar en el Estadio Orfeo de Córdoba durante su show a fines de 2013 y en el Gran Rex junto a Soledad en 2014; además ha tocado con Liliana Herrero, Juan Falú, Juan Quintero y Luna Monti, Lucho Hoyos, Franco Luciani, Divididos, León Gieco, Marcela Morelo y Claudia Acuña, entre otros. <br /><br />Durante 2014 acompañó a la colombiana Marta Gómez, en una gira por toda América y luego desembarcó en Nueva York para presentar por primera vez su último gran proyecto personal, el “Manu Sija  NY Trío”,  junto a Andres Rotmitrovsky en bajo y Franco Pinna en batería, con quienes se ha presentando en los principales clubes de jazz de la ciudad estadounidense. Este trío en Argentina está conformado por Guido Martinez en bajo y Juanjo Bravo en batería, con quienes‭ se presentó en varias provincias de Argentina durante 2015 y grabaron el disco “Trío en vivo”.<br /><br />Fuente: Web del Músico<br /><br /><a href="http://manusija.wixsite.com/manusija/info">http://manusija.wixsite.com/manusija/info</a></div>

Manu Sija - Argentina

Manu Sija es un músico y productor argentino, nacido en Simoca (Tucumán).   Comenzó a incursionar en la música a los 7 años con ayuda de ...

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Nils Wulker: "On"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV2kiRqtA2PSXcdItWNmtFK9kjSif9ZqCawL0YfkyRGgq0dGMQj_Chu2qXQjGMTkdKpTeJTRGFNCS_-KMCsJ1eGprQU0VggH16xdqh-u84Lj65Ua_0WNE3rE9ZLWiC9Om_PadTh0TiTJG9/s1600/nilswulker%25E2%2580%2593On180917.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Nils Wulker: "On" / stereojazz" border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV2kiRqtA2PSXcdItWNmtFK9kjSif9ZqCawL0YfkyRGgq0dGMQj_Chu2qXQjGMTkdKpTeJTRGFNCS_-KMCsJ1eGprQU0VggH16xdqh-u84Lj65Ua_0WNE3rE9ZLWiC9Om_PadTh0TiTJG9/s320/nilswulker%25E2%2580%2593On180917.jpg" title="Nils Wulker: "On" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La influencia musical del trompetista noruego Nils Petter Molvær tenía que aparecer antes o después en los muchos músicos europeos, sobre todo los del norte de Europa, que se dedican a esto del jazz. Y la prueba está aquí, en el trompetista alemán Nils Wulker y su nuevo disco ‘On’.<br /><br />La influencia de Molvær no significa nada más que eso; que es un importante ascendente en la música de Wulker, pero eso no le resta ningún mérito a su trabajo. Ya puestos, también hay rasgos notables de soul y ‘rare grooves’, lo que hace de su música una propuesta verdaderamente atractiva y moderna.<br /><br />Y es que uno de los valores de este jazz es que juega con los contrastes del jazz más cálido y tradicional, gracias a una utilización muy inteligente de fliscorno, con las propuestas de sonidos electrónicos más bailables y ‘dancefloor’, pero que no huye, antes bien todo lo contrario, de sumergirse en sonidos cercanos al ‘chill out’ cuando es necesario (‘Pull of the unknown’). ¡¡Y hasta puede hacer hip-hop en alemán!! (Change’).<br /><br />Nils Wulker, que dicho sea de paso es un consumado montañero y alpinista, ha hecho un disco verdaderamente atractivo y muy recommendable para todos aquellos a los que nos gustan los sonidos y la músicas mestizas y del siglo XXI.<br /><br />Como dice un colega; “este disco puede estar en la lista de los mejores de este año”.<br /><br />Músicos: Nils Wülker (trompeta, fliscornno, teclados, programación), Arne Jansen (guitarra), Dirk Berger (guitarra), Maik Schott (teclados), Alex Grube (bajo), Edward Mclean (bajo), Benny Greb (batería ), DJ Illvibe (programación), Rob Summerfield (voz), Marteria (voz)<br />Año: 2017<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/nils-wulker-on">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/nils-wulker-on</a></div>

Nils Wulker: "On"

La influencia musical del trompetista noruego Nils Petter Molvær tenía que aparecer antes o después en los muchos músicos europeos, sobre...

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Pasto, ciudad colombiana que se mueve al ritmo de jazz

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPrVn_dyRf1dpzi6Iqa5cCMy-X5IoKjkAw0gOL3IYLwxptamQ4cRnJDOWgrzOpuaSBzTl3Jk6x7AKcazznbQoH9rK6gu1qmVBPrZJ8zFd_-VBek8-RJERAiXZ4oSDlYsgRrmtFPGUtVOY9/s1600/pastojazzfest180917.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Pasto, ciudad colombiana que se mueve al ritmo de jazz pastojazz / stereojazz" border="0" data-original-height="540" data-original-width="900" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPrVn_dyRf1dpzi6Iqa5cCMy-X5IoKjkAw0gOL3IYLwxptamQ4cRnJDOWgrzOpuaSBzTl3Jk6x7AKcazznbQoH9rK6gu1qmVBPrZJ8zFd_-VBek8-RJERAiXZ4oSDlYsgRrmtFPGUtVOY9/s320/pastojazzfest180917.jpg" title="Pasto, ciudad colombiana que se mueve al ritmo de jazz pastojazz / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Desde que el 6 de marzo de 1913, el “San Francisco Bulletin” denominó como “jazz” al estilo de una orquesta del ejército, el viaje y la instalación del naciente género fue ganando adeptos hasta llegar a la ciudad de Pasto, en donde cada vez son más los amantes de la melodía que no se apega a ninguna estructura, sino que se basa en la improvisación y la libre interpretación. Los músicos ejecutan un marco armónico y dejan volar su imaginación para adornarlo y modificarlo según la inspiración.<br /><br />Como en toda Colombia, la capital nariñense tiene un espacio en el mes dedicado al Jazz (septiembre), para reunir a los mejores exponentes de la región que comparten escenario con agrupaciones del país y del mundo. En estos siete años y luego de una exigente selección las agrupaciones Latin Boys Jazz Ensamble, Gualao, Jhon Gomez cuarteto, Puerto Colombia Ensamble y Fatua Trío, dejaron ver su destreza interpretativa, siempre destacando los ritmos autóctonos de la tierra. Fatua Trío ha sido el único, que se ha presentado en dos oportunidades en “PastoJazz Músicas del Mundo”.<br /><br />“Nuestra música es una fusión entre las canciones nariñenses que inmortalizaron agrupaciones como la Ronda Lírica o de nuestro querido Chato Guerrero, los ritmos campesinos de don Teodulfo Yaqueno de los Alegres de Genoy, los ponemos en formato Jazz” así lo define Iván Oliva, Baterista y director de Fatua Trío.<br /><br />Estos momentos son pertinentes para agradecer a esos músicos que han llevado el nombre de Nariño a escenarios internacionales: Noro Bastidas, Edi Martinez, Lalo Maya y Yeimy Argoty. Esta manifestación de cariño fue para Javier Martínez, algo memorable: “me siento halagado y gracias la experiencia que he adquirido, he podido participar en los proyectos de muchos músicos de mi tierra, porque yo creo que en Pasto, en Nariño, se están gestando procesos muy interesantes que vale la pena dar a conocer”.<br /><br />Juan Carlos Santacruz, el gestor y creador del evento que congrega a las músicas del mundo y que se articula con los eventos de todo el país, para que la ciudad sorpresa pueda disfrutar año a año de ese intercambio cultural que representa conocer jazzistas de los cinco continentes, expresó: “PastoJazz es el bebé de los festivales en Colombia, pero ese trabajo en conjunto con Jazz al Parque, BarranquiJazz, MedeJazz, Ajazzgo, entre otros, ha permitido que podamos disfrutar de un espectáculo musical de calidad”. Juan Carlos Santacruz, dijo ademàs que esta experiencia musical se convierte en un lenguaje que no necesita intérprete, aun cuando se trata de comunicarse con invitados internacionales que no hablan español.<br /><br />Un momento especial, fue el homenaje póstumo al periodista cultural que se volvió pastuso por adopción, a un amigo que fue y seguirá siendo aliado de esta región: Miguel Camacho Castaño, quien falleció el pasado 18 de julio. “Desde septiembre del 2013, cuando vino por primera vez, como enviado especial de la Radio Nacional de Colombia, a acompañarnos a la tercera versión del PastoJazz, se había llenado de argumentos para que, con el paso de los días y de estos pocos años, les dijera a sus hermanos y quienes éramos sus amigos más cercanos, que se quería venir a vivir a esta ciudad”, afirmó Juan Carlos Santacruz director de Pasto Jazz y amigo personal de Miguel.<br /><br />Compartió también una experiencia que catalogó inolvidable: “Desde el primer día de la versión 2013 del festival, mientras viajabamos a la frontera con Ecuador a recibir al gran músico cubano Paquito D´Rivera, en medio de un bello atardecer, nos recordó que había sido presentador de las primeras versiones del festival del Teatro Libre de Bogotá, el festival pionero en Colombia. Generosamente fue surgiendo la posibilidad de asumir este rol en PastoJazz. Fue así como cada noche de estas cuatro versiones que nos acompañó y con lujo de detalles, fungió como el profesional que no solo presentaba a cada uno de los grupos que compartirían sus propuestas en el escenario, sino que hacía un ejercicio pedagógico al describirlas y contextualizarlas”.<br /><br />El encargado de recibir el homenaje que se realizó en Pasto al periodista, melómano y gestor cultural bogotano fue su hermano Carlos Javier Camacho Castaño. En una charla que entabló con el equipo descentralizado de la Radio Nacional, junto a una de sus entrañables amigas, Margarita Echeverri, nos relataron por qué Miguel se “apastusó”, por qué le fascinaban las empanadas; el momento en el que hasta el botones del hotel en el que se hospedaron, se acercó a ellos para presentarles su pésame y les enseñó en su celular una foto suya con Miguel. Así describieron su experiencia en Pasto.<br /><br />El nombre de Pasto ya no es desconocido en el ámbito musical del país y despierta expectativa. Antes de su presentación Geovanny Parra, Daniel Plaza, Francisco Avellaneda y Alberto Tamayo del Quinteto Leopoldo Federico, le contaron a Radio Nacional que ya tenían un referente sobre el desarrollo de la música en Nariño, mencionaron a los pastusos que conocían y los datos culturales que tenían sobre la ciudad.<br /><br />Fuente: Radio Nacional de Colombia<br /><br /><a href="https://www.radionacional.co/noticia/pasto/pasto-ciudad-que-se-mueve-al-ritmo-de-jazz">https://www.radionacional.co/noticia/pasto/pasto-ciudad-que-se-mueve-al-ritmo-de-jazz</a></div>

Pasto, ciudad colombiana que se mueve al ritmo de jazz

Desde que el 6 de marzo de 1913, el “San Francisco Bulletin” denominó como “jazz” al estilo de una orquesta del ejército, el viaje y la i...

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Snow Owl: la celebración del espíritu humano en Jazz al Parque - Colombia

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3TqcI6uOqMlQSWRcxES91QRYJMgRhYf8mncGZHsWUn24kRqVW9T1CcBQXZGEA5PU_B_NuzK29QJwwHLllULJqkMnOu35OODvNJAiB9MKFJVJ7a1MRc-XVZOWYTphRPTo7lbeaxzq602KR/s1600/juangarciaherreros180917.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Snow Owl: la celebración del espíritu humano en Jazz al Parque - Colombia / stereojazz" border="0" data-original-height="655" data-original-width="984" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3TqcI6uOqMlQSWRcxES91QRYJMgRhYf8mncGZHsWUn24kRqVW9T1CcBQXZGEA5PU_B_NuzK29QJwwHLllULJqkMnOu35OODvNJAiB9MKFJVJ7a1MRc-XVZOWYTphRPTo7lbeaxzq602KR/s320/juangarciaherreros180917.jpg" title="Snow Owl: la celebración del espíritu humano en Jazz al Parque - Colombia / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> ¡Muchas gracias Bogotá, Muchas gracias Colombia!<br /><br />Así habla ante un nutrido público en Parque El Country al norte de la capital un artista  que trae sobre la espalda la historia de un emigrante que ha alcanzado sus sueños.   Snow Owl - Juan García Herreros.<br /><br />Multitud de premios y muchos países recorridos hacen parte de la historia de este bajista que soñaba de niño con el piano pero que se encontró con el bajo y que un día, en Nueva York, descubrió que tenía que luchar por lo que quería: aprender alemán, estudiar composición en Viena e iniciar su carrera como solista. Lo logró. Hoy es un destacado bajistas de la escena del jazz y está entre los diez primeros de la lista.<br /><br />“Que emoción, que público, que energía”, suelta Snow Owl –Búho de la nieve- tras cumplir otro de sus sueños: presentarse en la ciudad que lo vio nacer.<br /><br />Los sonidos únicos y se toman la tarima: “el mejor público del mundo, el que grita más, el que goza más es el colombiano”, dice y sigue la música y continúa la magia y se prolongan los aplausos.<br /><br />Su alegría es evidente. Acaba de culminar su concierto en la tarima de Jazz al Parque 2017, que realiza la Alcaldía Mayor de Bogotá a través del Instituto Distrital de las Artes – Idartes y que este año llegó a su edición número 22.<br /><br />Y es que la banda de Snow Owl representa en sí misma mucho de lo que también es el jazz, fusión; fusión de ritmos, de culturas, de formas de ver el mundo, de sentirlo y de vivirlo.<br /><br />“Snow owl es una celebración del espíritu humano a la forma en la que se pueden juntar las culturas a través de la música”, dice el músico que dirige desde hace diez años una banda de artistas de Turquía, Austria, Bulgaria, Brasil y Colombia y que se presenta con el rostro pintado de blanco y azul.<br /><br />“Gracias a ellos yo aprendo nuevos ritmos, nuevas melodías y también tengo la oportunidad de compartir nuestras raíces colombianas”, declara y recuerda que para él, que ha visitado las tarimas de más de cuarenta países “lo más lindo”  es regresar a lo propio.<br /><br />Sobre su rostro pintado señala que está relacionado con las raíces indígenas que compartimos, “esta es la cara del universo, es el camino azul, el camino espiritual”, dice y explica que el camino rojo es el camino del guerrero y el camino amarillo es el del balance entre los dos… “y por pura coincidencia son los colores de la bandera colombiana”. Y son también los de su más reciente producción musical The Blue Road (El camino azul), con el que ganó tres medallas de oro en los Global Music Awards (Best world jazz // Best álbum // Best new reléase). Los otros colores vendrán en sus dos próximos registros.<br /><br />“Este trabajo tiene 36 diferentes músicos, mucha ambición y 16 diferentes naciones”, cuenta este bogotano, que además ha sido nominado al Grammy y sigue enamorado de su especial bajo-guitarra de seis cuerdas, porque sabe que tiene el virtuosismo, la constancia, la disciplina, la pasión y el amor que se necesitan para seguir estando en la lista de los mejores.<br /><br />Su carrera arrancó en Nueva York a donde llegó con su familia a temprana edad, a los nueve años comenzó con la flauta y a los 16, descubrió el bajo eléctrico y se convirtió en un músico autodidacta –no había plata para lecciones privadas- pero eso lo suplía su pasión. Aprendió teoría musical y jazz en la escuela secundaria de Dunedin, Florida, y poco después, a los 17, ya estaba en la Sinfónica de Tampa, en el mismo estado. Nueva Orleans, Nueva York, Boston y Viena fueron las plazas en las que conjungó su estilo impregnado de múltiples sonidos.<br /><br />Hoy vive en Viena, Austria, la ciudad de la música, allí conformó su banda y allí fue seleccionado para hacer parte del Instituto de Jazz de la Universität für Musik und Darstellende Kunst Graz. Es el primer colombiano en ostentar un cargo académico de tal nivel en Austria.<br /><br />Juan García Herreros (Snow Owl) es un embajador, un emigrante que sabe lo que es ir y lo que es regresar; comenzar y volver a empezar un camino, perder un poco y ganar más. “Lo más lindo es regresar y darles esperanza a esas personas que también están luchando por alcanzar un sueño, hacerles ver que sí es posible”, dice y una enorme sonrisa sigue siendo parte de ese rostro alegre que emana luz y que traspasa fronteras.<br /><br />Fuente: Diario El Espectador<br /><br /><a href="http://www.elespectador.com/entretenimiento/musica/snow-owl-la-celebracion-del-espiritu-humano-en-jazz-al-parque-articulo-713575">http://www.elespectador.com/entretenimiento/musica/snow-owl-la-celebracion-del-espiritu-humano-en-jazz-al-parque-articulo-713575</a></div>

Snow Owl: la celebración del espíritu humano en Jazz al Parque - Colombia

¡Muchas gracias Bogotá, Muchas gracias Colombia! Así habla ante un nutrido público en Parque El Country al norte de la capital un artista...

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7 talentos del jazz brillarán en el VI Mompox Jazz Festival - Colombia

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS5bdnT6zdWUOOXkAAqz-DYUscK-cgWc5H9PkBVdJaDDzUXQi9pgxNvmzvWUx_xOjPKpfvTqeupVLGoUvG-UyDAXStSsqfsZzV7bOOt-zlu2YJoaQioCx2SBE-Y23rdKu8Z-NO9DqkgMto/s1600/pedritomartinez160917.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="7 talentos del jazz brillarán en el VI Mompox Jazz Festival - Colombia / stereojazz" border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS5bdnT6zdWUOOXkAAqz-DYUscK-cgWc5H9PkBVdJaDDzUXQi9pgxNvmzvWUx_xOjPKpfvTqeupVLGoUvG-UyDAXStSsqfsZzV7bOOt-zlu2YJoaQioCx2SBE-Y23rdKu8Z-NO9DqkgMto/s320/pedritomartinez160917.jpg" title="7 talentos del jazz brillarán en el VI Mompox Jazz Festival - Colombia / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Hilos de jazz que se tejen como una auténtica filigrana sonora, los podrán disfrutar quienes visiten tierras momposinas entre el 21 al 23 de septiembre de 2017, durante la VI edición del Mompox Jazz Festival, organizado por la Gobernación de Bolívar a través del Instituto de Cultura y Turismo del departamento de Bolívar (Icultur). Artistas de la talla de Chabuco, Nicolás Tovar y la Orquesta Sinfónica de Bolívar, Retro Jazz, Óscar Acevedo, Cecily’s Band, Ensamble 21, 4 in Tune y Jazz and Jam, entre otros harán parte de la selecta programación del evento.<br /> <br /> Estos son, en detalle, algunos artistas de jazz que harán parte del festival.<br /> <br /> Chabuco<br /> José Darío Martínez, mejor conocido como Chabuco, creció a la sombra del vallenato. Su inquietud por otros ritmos lo llevó, a través de la guitarra a tender puentes sonoros hacia el flamenco y el bolero. Y para lograrlo, no podría haber construido otro puente mejor que el jazz. Su música es un punto de encuentro entre los sonidos guajiros y las tonadas de Andalucía.<br /> <br /> Fecha: 22 de septiembre<br /> Hora: 8:00p.m.<br /> Lugar: Plaza Santa Bárbara, Santa Cruz de Mompox<br /> <br /> Nicolás Tovar y la Sinfónica de Bolívar<br /> Cantante, productor y compositor, Tovar ha trabajado para importantes proyectos a nivel internacional, junto a productores de la talla de Emilio Estefan, y para artistas como Carlos Ponce, Ricky Martin, Cristian Castro, La India, Maía, Chayanne, Paulina Rubio, Alejandro Fernández. Al festival viene para ofrecer un espectáculo en el que estará acompañado de la Orquesta Sinfónica de Bolívar.<br /> <br /> Fecha: 22 de septiembre<br /> Hora: 8:00p.m.<br /> Lugar: Plaza Santa Bárbara, Santa Cruz de Mompox<br /> <br /> Retro Jazz<br /> Proveniente de República Dominicana, esta agrupación recorre el repertorio icónico de su país, transformado por la armonía del jazz, cierta influencia del bossa nova y sonoridades contemporáneas. Retro Jazz es, sin quererlo una de las bandas invitadas que mejor representa al Festival de Jazz de Mompox: se trata de un colectivo de músicos que buscan reducir la distancia entre la música popular y el jazz.<br /> <br /> Fecha: 23 de septiembre<br /> Hora: 8:00p.m.<br /> Lugar: Plaza Santa Bárbara, Santa Cruz de Mompox<br /> <br /> Óscar Acevedo<br /> Acevedo es, sin duda alguna, una de las voces más importantes del jazz colombiano. Es egresado de Berklee School of Music, de la generación del 79, y es el responsable de valiosos trabajos como “Jazz Colombiano en Vivo”, un DVD que recoge su talento y el de un cuarteto de jóvenes músicos del país. A Mompox llega para demostrar lo aprendido por cerca de 40 años, en el género que hizo grande a Miles Davis y a Coltrane, eso sí, con su propio estilo.<br /> <br /> Fecha: 23 de septiembre<br /> Hora: 8:00p.m.<br /> Lugar: Plaza Santa Bárbara, Santa Cruz de Mompox<br /> <br /> Cecily´s Band<br /> Con su talento vocal y sus honestas composiciones, Cecily ha cautivado un amplio público, no solo en su ciudad natal, Washington DC, sino también a lo largo de Estados Unidos. Su música crece sobre la influencia del R&B y el soul de mediados de siglo. Durante su carrera, ha colaborado con artistas como Deniece Williams, Brandy, y Corinne Bailey-Rae.<br /> <br /> Fecha: 22 de septiembre<br /> Hora: 8:00p.m.<br /> Lugar: Plaza Santa Bárbara, Santa Cruz de Mompox<br /> <br /> 4 In Tune<br /> Marjorie Jiménez en la voz, Alvaro Dinzey en el piano y la voz, Gerson Henriquez Sheppard en el Saxofón y Joel Ramírez en la percusión conforman está agrupación que nació el año pasado y que cuenta en su repertorio con estándares de jazz, soul, R&B, bossa nova y otros ritmos del mundo latino.<br /> <br /> Fecha: 22 de septiembre<br /> Hora: 8:00p.m.<br /> Lugar: Plaza Santa Bárbara, Santa Cruz de Mompox<br /> <br /> Pedrito Martinez<br /> Percusionista de renombre, llegó a los Estados Unidos en los años 90. A su llegada irrumpió en variados proyectos musicales, inicialmente como percusionista y luego como cantante y baterista. Pedrito Martínez ha creado un sello propio en la música latina, que se nutre del jazz y aborda ritmos como el funk con maestría sonora y mística inigualable.<br /> <br /> Fecha: 23 de septiembre<br /> Hora: 8:00p.m.<br /> Lugar: Plaza Santa Bárbara, Santa Cruz de Mompox<br /> <br /> Bandas universitarias.<br /> Con un papel clave en la formación de públicos y el apoyo a los nuevos talentos, el Festival de Jazz de Mompox también contará con la presencia de bandas universitarias de jazz, que se presentarán en medio del ciclo Filigrana sonora. Entre dichas bandas se encuentran el Ensamble de Jazz de la Escuela de Música Lucho Bermúdez, el Ensamble de Jazz de la Escuela de Música de Cundinamarca, el Ensamble de Jazz de la Fundación Livicol, El Ensamble de Jazz Medias Nueves de Unibac, El Ensamble de Jazz de la Universidad de los Andes y el Ensamble de Jazz Nao Martínez.<br /> <br /> Música para todos<br /> Si algo tiene el jazz que lo diferencia de otros géneros es el eclecticismo y la apertura. Por eso, durante esta fiesta se podrá disfrutar de la presencia de artistas de otros géneros entre los que estarán durante la celebración de “Un Río de Gente” el 21 de septiembre con Jeivy Dance, Bazurto All Star, Twister, Kvrass, La Santa Viva y Ensamble 21. El 22 y 23 también actuarán Sergio Vargas, El Gran Combo de Puerto Rico, Pedrito Martínez, Eddy Herrera y Nacho.<br /> <br /> Fuente: Las 2 Orillas<br /> <br /> <a href="https://www.las2orillas.co/7-talentos-del-jazz-brillaran-vi-mompox-jazz-festival/">https://www.las2orillas.co/7-talentos-del-jazz-brillaran-vi-mompox-jazz-festival/</a></div>

7 talentos del jazz brillarán en el VI Mompox Jazz Festival - Colombia

Hilos de jazz que se tejen como una auténtica filigrana sonora, los podrán disfrutar quienes visiten tierras momposinas entre el 21 al 23...

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Con siete horas de música se inicia el Festival de Jazz de Asunción - Paraguay

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj05zODyWPbsQci8jdzYjkJlRPDyL0_brjOJLdKUvsVL7w1G40mWBvrs5gfe05TjnB5OdsBsRH7DXE9QVEJQ-WQEmI2lrwfQkw-iRz-2Sm_a_FDA2arexGyA_Hc4sklqIVPXV3e13DiDcSM/s1600/hermetopascoal150917.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Con siete horas de música se inicia hoy el Festival de Jazz de Asunción - Paraguay / stereojazz" border="0" data-original-height="558" data-original-width="901" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj05zODyWPbsQci8jdzYjkJlRPDyL0_brjOJLdKUvsVL7w1G40mWBvrs5gfe05TjnB5OdsBsRH7DXE9QVEJQ-WQEmI2lrwfQkw-iRz-2Sm_a_FDA2arexGyA_Hc4sklqIVPXV3e13DiDcSM/s320/hermetopascoal150917.jpg" title="Con siete horas de música se inicia hoy el Festival de Jazz de Asunción - Paraguay / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Con siete horas de música se realiza hoy la jornada inaugural de la segunda edición del Festival Internacional de Jazz de Asunción y XX CCPA Jazz Festival, en el Complejo Textilia (General Santos 1030 c/ Defensa Nacional). En esta edición, se rinde homenaje a Óscar Cardozo Ocampo y todas las actividades son de acceso libre y gratuito.<br /> <br /> Las presentaciones en vivo se inician hoy, a las 17.15, con la formación local Chino Corvalán Cuarteto. A continuación, toma la posta Pedro Martínez Trío, y a las 19.00, se prevé la apertura oficial, con presencia del intendente de Asunción, Mario Ferreiro.<br /> <br /> La música continuará con Daniel Maza Trío, liderado por el citado bajista y compositor montevideano, que recorre géneros como el latin jazz, bolero, vals, bossa nova y candombe.<br /> <br /> El encuentro musical prosigue con el pianista local Giovanni Primerano, que presenta un tributo a Óscar Cardozo Ocampo. Posteriormente, el público podrá disfrutar de la voz de Jazzmeia Horn, artista estadounidense de ascendencia africana que llega con su última producción discográfica A social call.<br /> <br /> La primera jornada se cierra con Hermeto Pascoal, compositor, arreglista y multiinstrumentista, considerado una de las grandes figuras de la historia de la música popular brasileña, la cual fusionó con el jazz y la experimentación.<br /> <br /> El festival continúa este sábado, a las 17.15, con el show del paraguayo Rolando Chaparro, al que le seguirá un espectáculo de la también compatriota Mónica Elizeche Bolero Jazz.<br /> <br /> La presencia internacional se volverá a sentir desde las 19.45, con el compositor y saxofonista chileno Franz Mesko, autor de Técnica Mixta, celebrado álbum que fusiona el jazz con estilos como el rap, el pop y el soul.<br /> <br /> Los paraguayos de Joaju Cuarteto subirán al escenario luego, hasta ceder su espacio a Óscar Giunta (baterista) y Juan Cruz Urquiza (trompetista).<br /> <br /> Los festejos jazzísticos culminan a las 23.30 con el show de los cubanos de Volcán Trío, agrupación conocida como all-star group, compuesta por Gonzalo Rubalcaba (pianista), Horacio El Negro Hernández (baterista y percusionista); y José Armando Gola (contrabajista y bajista eléctrico). De acuerdo con la apreciación de varios críticos, estos músicos son los verdaderos pioneros del jazz latino moderno.<br /> <br /> Fuente: Diario Ultima Hora<br /> <br /> <a href="http://www.ultimahora.com/con-siete-horas-musica-se-inicia-hoy-el-festival-jazz-n1107974.html">http://www.ultimahora.com/con-siete-horas-musica-se-inicia-hoy-el-festival-jazz-n1107974.html</a></div>

Con siete horas de música se inicia el Festival de Jazz de Asunción - Paraguay

Con siete horas de música se realiza hoy la jornada inaugural de la segunda edición del Festival Internacional de Jazz de Asunción y XX C...

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Este fin de semana el Jazz envolverá la ciudad de Asunción - Paraguay

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjye_ofFi2nYEh0AA12cPKLYVMy27Wpj7Na_-6tdhHTCjs4s4-VaCF9SRuwGqq51kYQ57ujzP_eCgeXYmLoKoBl5L17QXOi4xy9J1MDGgj8Es9-e0cgl19rh-2xqPJVi3ke4Va8-tk3lU_a/s1600/chinocorvalan120917.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Este fin de semana el Jazz envolverá la ciudad de Asunción - Paraguay / stereojazz" border="0" data-original-height="575" data-original-width="900" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjye_ofFi2nYEh0AA12cPKLYVMy27Wpj7Na_-6tdhHTCjs4s4-VaCF9SRuwGqq51kYQ57ujzP_eCgeXYmLoKoBl5L17QXOi4xy9J1MDGgj8Es9-e0cgl19rh-2xqPJVi3ke4Va8-tk3lU_a/s320/chinocorvalan120917.jpg" title="Este fin de semana el Jazz envolverá la ciudad de Asunción - Paraguay / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El director de Cultura de la Municipalidad de Asunción, Vicente Morales, explicó que este viernes 15 y sábado 16 se llevará a cabo el ASU Jazz 2017 y la XX CCPA Jazz Festival en homenaje al compositor Óscar Cardozo Ocampo.<br /><br />La actividad está prevista para las 17.00 en la Plaza de la Democracia, el acceso es libre y gratuito. Morales explicó que es la segunda edición del Festival, el año pasado participaron unas 7.000 personas aproximadamente.<br /><br />El director de cultura señaló, en comunicación con Radio La Unión, que en esta ocasión la Municipalidad de Asunción y el Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA) se unieron para brindar un espacio a los artistas.<br /><br />"Lo hacemos por segundo año, el anterior fue realmente un éxito, tiene una magnitud muy buena, por los artistas que se presentan", afirmó Morales.<br /><br />Unos 75 músicos participarán este año, entre los que se encuentran conocidos artistas internacionales como: el legendario Hermeto Pascoal (Brasil), Jazzmeia Horn (USA), Daniel Maza Trió (Uruguay), entre otros.<br /><br />En cuanto a los artistas locales, se presentarán en escena: Rolando Chaparro, Chino Corvalán Cuarteto, Joaju Cuarteto, Pedro Martínez Trío y Giovanni Primerano, entre varios más.<br /><br />Morales indicó que esta actividad cultural cuanta con el apoyo de la embajada de los Estados Unidos y de Alemania, como así también varias empresas locales.<br /><br />La agenda de actividades para estos dos días se encuentra publicada en la página de Facebook de Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción.<br /><br />Fuente: Diario Ultima Hora<br /><br /><a href="http://www.ultimahora.com/jazz-envolvera-asuncion-este-fin-semana-n1107432.html">http://www.ultimahora.com/jazz-envolvera-asuncion-este-fin-semana-n1107432.html</a></div>

Este fin de semana el Jazz envolverá la ciudad de Asunción - Paraguay

El director de Cultura de la Municipalidad de Asunción, Vicente Morales, explicó que este viernes 15 y sábado 16 se llevará a cabo el ASU...

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Oscar Acevedo presenta su disco en el VI Festival de Jazz de Mompox - Colombia

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnAGwXZMhLFKHDUFmej4NatvumT2Ums0DUoeIPfiMF2Ep9bKhYP926WzB4FeLery_wJRiPGrltQSyWFt3Oq2u5wPvfCp9G-lSvLoGnKTUGmT__TRocJh_Osse6LwOa7s7azIzQC-FflK8B/s1600/oscaracevedo120917.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Oscar Acevedo presenta su disco en el VI Festival de Jazz de Mompox - Colombia / stereojazz" border="0" data-original-height="526" data-original-width="899" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnAGwXZMhLFKHDUFmej4NatvumT2Ums0DUoeIPfiMF2Ep9bKhYP926WzB4FeLery_wJRiPGrltQSyWFt3Oq2u5wPvfCp9G-lSvLoGnKTUGmT__TRocJh_Osse6LwOa7s7azIzQC-FflK8B/s320/oscaracevedo120917.jpg" title="Oscar Acevedo presenta su disco en el VI Festival de Jazz de Mompox - Colombia / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> En el marco de la edición VI del festival de jazz de Mompox “Una puerta abierta al ritmo de la filigrana”, del 21 al 23 de septiembre de 2017, el pianista precursor del jazz colombiano, Oscar Acevedo presenta “A Toda Costa”, su más reciente disco que recoge canciones creadas en años recientes, inspiradas en sus vivencias como músico y profesor de la Universidad de los Andes.<br /><br />Este importante evento a través del cual se promociona Mompox, declarado por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad, como destino turístico, es organizado por el gobierno del Bolívar Sí Avanza a través del Instituto de Cultura y Turismo (Icultur) del Departamento.<br /><br />El concierto en el que el maestro Acevedo presentará su trabajo musical, tendrá lugar en la Plaza Santa Bárbara el 23 de septiembre a las 8:00 pm., e incluye un repertorio que busca regresar al sonido de fusión característico de los años ochenta.<br /><br />En “A Toda Costa” cada pieza es un mundo particular, que permite pasar del espacio por momentos etéreo de Embrujo Guane, dedicado al festival de Barichara cuya intención es recoger los intensos colores del paisaje Guane en medio de la bruma, con el impresionante cañón del Río Suárez de fondo, al tema contagioso de El Retraso, que parte de un ejercicio de acordes con intervalos de cuartas justas compuesto en el salón de clase esperando a que llegaran los alumnos, Churubico, (expresión santandereana para bucle) el cual hace parte de un audiovisual dedicado a la obra arquitectónica de Roberto Rodríguez Silva, quien fue además el pionero del jazz en la radio colombiana, y aterrizar en el beat anglo de Cosquillazz, es un tema de 16 compases en el que la guitarra eléctrica juega un papel clave, sobre todo en la improvisación, entre otros temas que incluye este proyecto musical.<br /><br />Según el Maestro Óscar Acevedo, “el Festival de Jazz de Mompox ha logrado posicionarse rápidamente en el medio musical colombiano, gracias a un programa diverso que abarca varios géneros musicales. Gracias a la oportunidad que he tenido de participar en varias ediciones mi música tiene presencia en la costa caribe colombiana”.<br /><br />Para la directora de Icultur, Lucy Espinosa Díaz, la participación del maestro Óscar Acevedo garantiza que todos los asistentes disfruten de una extraordinaria presentación, toda vez que es considerado uno de los más representativos músicos de jazz colombiano. “Es un músico que ama lo que hace y le gusta tocar para el público. No dudamos que Mompox es un gran escenario para el lanzamiento de este nuevo trabajo discográfico que alimenta nuestra parrilla musical”, expresa Lucy Espinosa.<br /><br />Por su parte el gobernador Dumek Turbay, expresó que el Bolívar Sí Avanza mantiene su compromiso para que el Festival de Jazz de Mompox sigua ratificando su papel protagónico en el que busca impulsar la cultura y el turismo para la paz, así como continuar posicionando a Mompox como un destino de turismo cultural del país.<br /><br />Fuente: Revista Zona Cero<br /><br /><a href="http://zonacero.com/?q=sociales/el-maestro-oscar-acevedo-presenta-su-disco-toda-costa-en-el-vi-festival-de-jazz-de-mompox">http://zonacero.com/?q=sociales/el-maestro-oscar-acevedo-presenta-su-disco-toda-costa-en-el-vi-festival-de-jazz-de-mompox</a></div>

Oscar Acevedo presenta su disco en el VI Festival de Jazz de Mompox - Colombia

En el marco de la edición VI del festival de jazz de Mompox “Una puerta abierta al ritmo de la filigrana”, del 21 al 23 de septiembre de ...

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4inTune y Pengbian Sang & Retro Jazz al Mompox Jazz Festival - Colombia

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_NU_cTuXF8aSFHjrI0UIqrm3MdRGcUp5oAHBNNlvZR5G965FUI_P7GzCyHgy1Fg03p_-Im5QnvKtPnDaoGM38-WdpTustzD_uxCWovnYlSJTJU6xGg7Zgpx4wS86u-00niCAZml6t_xvQ/s1600/penbiangsang2-050117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="4inTune y Pengbian Sang & Retro Jazz al Mompox Jazz Festival - Colombia / stereojazz" border="0" data-original-height="520" data-original-width="900" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_NU_cTuXF8aSFHjrI0UIqrm3MdRGcUp5oAHBNNlvZR5G965FUI_P7GzCyHgy1Fg03p_-Im5QnvKtPnDaoGM38-WdpTustzD_uxCWovnYlSJTJU6xGg7Zgpx4wS86u-00niCAZml6t_xvQ/s320/penbiangsang2-050117.jpg" title="4inTune y Pengbian Sang & Retro Jazz al Mompox Jazz Festival - Colombia / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Las agrupaciones dominicanas de jazz 4inTune y Pengbian Sang & Retro Jazz, han sido invitadas a participar en la versión 2017 del Mompox Jazz Festival en Colombia, siendo sus conciertos los días 22 y 23 de septiembre, respectivamente.<br /><br />El Mompox Jazz Festival es organizado por la Gobernación de Bolívar, entidad que ha dispuesto de todo lo necesario para que este evento sea el mejor de todas sus versiones.<br /><br />Durante los días del festival se llevan a cabo presentaciones en plazas, iglesias y calles de la ciudad, al igual que se presentan graffitis de jazz, grupos folclóricos y actos educativos en torno al género.<br /><br />El Jazz, la arquitectura de la ciudad, su gente, sus costumbres y tradiciones, los invitados, los artistas, el río Magdalena, todo esto se conjuga para brindar al público una experiencia sonora y visual de primera.<br /><br />Entre los participantes de ésta, su sexta versión, hay además agrupaciones como Cecily’s Band de Estados Unidos, Pedrito Martínez de Cuba, y agrupaciones de Panamá, Venezuela y Colombia. El lema de esta edición es “Una puerta abierta al ritmo de la filigrana”.<br /><br />4inTune. Agrupación integrada por Marjorie Jiménez en voz, Álvaro Dinzey en piano y voz, Gelson Sheppard en saxofón, y Joel Ramírez en percusión. Estos amigos unen sus talentos, habilidades y gustos musicales para crear el poco común formato de grupo y brindar nuevos arreglos, adaptaciones y colores de muchos estándares del jazz, blues, bossa nova, pop, soul, R&B y música latina que han sido de gran impacto y trascendencia en la historia de la música popular.<br /><br />Pengbian Sang y Retro Jazz. La Gobernación de Bolívar y el Instituto de Cultura y Turismo de Bolívar (ICULTUR) solicitaron la participación de Pengbian Sang y Retro Jazz por segundo año consecutivo, por petición del gran público presente en la versión 2016.<br /><br />Integrado por músicos de reconocida trayectoria y con la expresiva voz de Nairoby Duarte como protagonista, Pengbian Sang & Retro Jazz interpretan un repertorio formado exclusivamente con canciones dominicanas que originalmente fueron populares merengues, románticos boleros, sabrosas salsas y melancólicas bachatas, recreados de manera tal, que aunque rítmica y armónicamente son diferentes a las versiones originales, mantienen su riqueza melódica y, por supuesto, la belleza de sus letras.<br /><br />Comenta Pengbian: “Esta será nuestra tercera actuación en ese hermoso país, y por segundo año consecutivo en Mompox. Estamos sumamente entusiasmados y orgullosos de representar a nuestro país nuevamente. Creo que el jazz está en un importante momento. Hace unas pocas semanas Miguel A. Tejada estuvo también con su agrupación en otros festivales internacionales. Es algo sin precedentes”.<br /><br />Los integrantes de Retro Jazz son: Nairoby Duarte (voz), Federico Méndez (guitarra), Edgar Molina (percusión), Jesús Abréu (saxofones), Alvaro Dinzey (piano y voz), Guy Frómeta (batería) y Pengbian Sang en la dirección musical del grupo.<br /><br />Fuente: Diario Hoy<br /><br /><a href="http://hoy.com.do/dos-grupos-dominicanos-al-mompox-jazz-festival/">http://hoy.com.do/dos-grupos-dominicanos-al-mompox-jazz-festival/</a></div>

4inTune y Pengbian Sang & Retro Jazz al Mompox Jazz Festival - Colombia

Las agrupaciones dominicanas de jazz 4inTune y Pengbian Sang & Retro Jazz, han sido invitadas a participar en la versión 2017 del Mom...

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Ricardo Valverde Quartet: "Luz"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYma8gZSnRXbq6H9UcjMeuzWy_TjceL_0drP_a-RWitlAxcGGqbF_JmvnMYgbYUqTUbcxUXsYPE2dMap1f6ass26dJKj1eohbRHSsbWqx0B09nonbDOUedQGnzCawwZbWSPOg-MMx1hmBP/s1600/ricardovalverde-luz100917.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Ricardo Valverde Quartet: "Luz" / stereojazz" border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYma8gZSnRXbq6H9UcjMeuzWy_TjceL_0drP_a-RWitlAxcGGqbF_JmvnMYgbYUqTUbcxUXsYPE2dMap1f6ass26dJKj1eohbRHSsbWqx0B09nonbDOUedQGnzCawwZbWSPOg-MMx1hmBP/s320/ricardovalverde-luz100917.jpg" title="Ricardo Valverde Quartet: "Luz" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El sello discográfico Sedajazz nos presenta al guitarrista Ricardo Valverde un hijo prodigo que volvió a Valencia después de pasar 10 años de vida y estudios por tierras holandesas tan llenas de aguas y claroscuros.<br /><br />Los temas propuestos, doce de los que siete son composiciones propiamente dichas y cinco improvisaciones libres que se van intercalando el disco han salido de la mano del guitarrista Valenciano y presentan un marcado carácter personal.<br /><br />Están compuestos en los últimos tres años, desde que volviera a su Valencia natal, y mezclan gotas de tradición y recuerdos con contemporaneidad y sabiduría ofreciéndonos una gama de tonos y atmosferas verdaderamente heterogéneos.<br /><br />Los acompañantes de Ricardo en esta aventura son Jesús Santandreu, un magnifico saxofonista que se prodiga poco para mi gusto, el contrabajista Mathew Baker y el batería Mariano Steimberg.<br /><br />Desde el inicial ‘Vega’, estrella que guía a los marineros al final ‘ZH9871’, una de las 5 improvisaciones, el trabajo de Valverde y su gente se deja notar.<br /><br />Destacaría temas como ‘Ancient’ que nos plantea un viaje por la ruta de la seda con toques levantino-orientales, la relajante ‘Luz’ sirve de eje central y da paso a la nerviosa ‘Agitation’ otra de las improvisaciones libres, o ‘Up’ esa rítmica subida que siempre te da ánimos a la que sucede ‘oasis’ esa ventosa improvisación.<br /><br />Lo que vas a escuchar en este ‘Luz’ es música honesta, enérgica, y creativa a partes iguales. No fácil en algunos momentos, pero siempre con detalles interesantes.<br /><br />Estamos ante un disco que intenta reflejar las intenciones del musico tras su retorno a la tierra de la luz que es Valencia.<br />‘Los temas y la actitud musical convergen entre la tradición y lo contemporáneo, dando lugar a una expresión conceptual de creatividad, una paleta orgánica de formas, texturas, colores y emociones desde el sentido espiritual’.<br /><br />I. Ortega<br /><br />Músicos: Ricardo Valverde (guitarra), Jesus Santandreu (saxo tenor), Matew Baker (contrabajo), Mariano Steimberg (batería)<br />Discográfica: Sedajazz<br />Distribuidora: Sedajazz<br />Año: 2017<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/ricardo-valverde-quartet-luz">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/ricardo-valverde-quartet-luz</a></div>

Ricardo Valverde Quartet: "Luz"

El sello discográfico Sedajazz nos presenta al guitarrista Ricardo Valverde un hijo prodigo que volvió a Valencia después de pasar 10 año...

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Germán Sandoval - Colombia

<div style="text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjugHflnmKtOgh5viGr5XBk_TgZlzPpOV3gPdUwy5hOZ9tKxwRlDS5MG2QIcCOW7bc40CBldqiLGz96tOnUOtiQ7Ag4GtWMMpf4e3GM3UOeA2VunoI_IZqu6624Ev-lf2X8QdM7184jqO1Z/s1600/germansandoval100917.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Germán Sandoval - Colombia / stereojazz" border="0" data-original-height="685" data-original-width="900" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjugHflnmKtOgh5viGr5XBk_TgZlzPpOV3gPdUwy5hOZ9tKxwRlDS5MG2QIcCOW7bc40CBldqiLGz96tOnUOtiQ7Ag4GtWMMpf4e3GM3UOeA2VunoI_IZqu6624Ev-lf2X8QdM7184jqO1Z/s320/germansandoval100917.jpg" title="Germán Sandoval - Colombia / stereojazz" width="320" /></a></div> Músico colombiano con una trayectoria en el medio de más de 25 años. Se destaca como pionero en la escena del jazz nacional liderando con músicos de su generación propuestas de vanguardia con música original: Fonopsis, La Baraúnda, Clusters, Abracadabra, entre otros. Como intérprete, su trabajo se ha extendido de la batería a otros instrumentos de percusión como el cajón peruano, la tabla india y el daf iraní.<br /><br />En el campo de la docencia, se ha desempeñado como profesor de batería y ensambles desde el año 2000 en las universidades Autónoma de Bucaramanga, Pontificia Universidad Javeriana, Sergio Arboleda y UNINCCA. Ha desarrollado varias iniciativas pedagógicas a través de talleres y seminarios relacionados con la percusión y la elaboración del ritmo a lo largo de todo el país. Su labor ha trascendido a instancias del Ministerio de Educación que lo ha designado como par académico para la verificación de programas de educación superior. A finales del año 2002 recibió del entonces I.D.C.T. el premio nacional de composición en el área de música popular urbana.<br /><br />Como líder y compositor, presenta su propuesta de música original desde el año 2004, en la cual incluye música vocal e instrumental, con destacados y reconocidos músicos en formatos acústicos y eléctricos. Sonoridades de voces y percusiones, teclados, vientos, cuerdas, la marimba y el vibráfono.<br /><br />Con su grupo CELECANTO ha realizado varias giras nacionales e internacionales y participado en múltiples eventos. En los meses de mayo y junio de 2016 cumplió una exitosa gira en los países de España, Alemania y Bélgica, interpretando con  músicos destacados de la escena europea, música tradicional latinoamericana, colombiana, jazz y la música original del Celecanto. Ganador del Premio Giras Internacionales 2014, cumplido en los Estados Unidos, en el estado de La Florida. Ha sido ganador de premios como “Giras por Bogotá” del IDARTES 2013, Interdisciplinartes” 2013 de Mincultura, Bibloredes 2012, 2013 y 2014, Gilberto Alzate Avendaño (2008, 2010, 2014); así como finalista con el trabajo discográfico CELECANTO, música en vía de no extinción, en los concursos del Ministerio de Cultura Premio Producciones Discográficas.<br /><br />Es percusionista del grupo ‘Daniela de Mari and Breath of Life‘ con el cual ha realizado varios trabajos en conciertos y en estudio en los Estados Unidos. Ha realizado arreglos de música tradicional campesina para formato grande en el marco de la actividad auspiciada por la alcaldía del municipio de Cota, diciembre 2012.<br /><br />Una de sus actividades permanentes ha sido la gestión cultural a través de la programación de puestas en escena relacionadas con el Jazz y las músicas del mundo. También ha tenido una activa participación como jurado en diversos concursos y festivales de cobertura nacional. Justamente entre los meses de agosto y noviembre del 2015, lideró el III Encuentro Capital de Jazz con la participación de más de 150 músicos, 30 bandas nacionales, artistas internacionales, talleres para formación de públicos, talleres para músicos, conciertos masivos y la realización de 10 talleres gratuitos en los colegios de Distrito en Bogotá.<br /><br />Fuente: Web del músico<br /><br /><a href="http://germansandovalmusic.com/bio/">http://germansandovalmusic.com/bio/</a></div>

Germán Sandoval - Colombia

Músico colombiano con una trayectoria en el medio de más de 25 años. Se destaca como pionero en la escena del jazz nacional liderando con...

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Inauguran Festival Internacional de Jazz Julián Santandreu en San Luis Potosí - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF6EBaApfnq70OjHPBjx2Yh8EmfK-_QCwXR1eFzIdLIzwnkrFpcujk_EEmzaCNEiJI6QINRXtHw6MdEdbob1AH8RtPLAA_zK_zdhNeyEFfJoRuIxu7n4eTodaAf0yJPnGYZHt_Nmy7tGZh/s1600/monroyblues090917.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Inauguran Festival Internacional de Jazz Julián Santandreu en San Luis Potosí - México / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF6EBaApfnq70OjHPBjx2Yh8EmfK-_QCwXR1eFzIdLIzwnkrFpcujk_EEmzaCNEiJI6QINRXtHw6MdEdbob1AH8RtPLAA_zK_zdhNeyEFfJoRuIxu7n4eTodaAf0yJPnGYZHt_Nmy7tGZh/s320/monroyblues090917.jpg" title="Inauguran Festival Internacional de Jazz Julián Santandreu en San Luis Potosí - México / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> En el teatro Manuel José Othón de la En el teatro Manuel José Othón de la  Universidad Autónoma de San Luis  Potosí de la Zona Huasteca se realizó la inauguración del Festival Internacional de Jazz Julian Santandreu.<br /><br />Durante la inauguración en el presídium estuvieron el maestro Luis Monroy Luis Monroy, organizador del Festival, Robero Llamas, director de la UAMZH de la UASLP, Armando Herrera, Secretario de Cultura  del Estado de San Luis Potosí, Manuel Fermín Villar Rubio, Rector de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, Jorge Terán, Presidente Municipal de Ciudad Valles, Daniel Chuburu, Embajador de Argentina en México, Arturo Esper, Secretario de Turismo del Gobierno de San Luis Potosí,  Analía Brail, Pintora argentina y viuda de Julián Santandreu e Irma Suárez, Coordinadora del Festival.<br /><br />En la programación del evento se presentaron el grupo Monroy Blues, Cuarteto de saxofones del Maestro Abel Alba, Two Passions, Coro del Maestro Amós y la pasarela de vestidos y accesorios de la diseñadora Betty Ponce.<br /><br />El festival es realizado en memoria del argentino quien era promotor de Jazz  a nivel internacional, por medio de los programas radiofónicos que realizó durante más de 15 años, mismos que aún se trasmiten en más de ochenta difusoras por internet en la mayoría de los países hispanoparlantes.<br /><br />Durante el festival se realizan talleres y clínicas, mesas de diálogo, exposición fotográfica, conferencias, ciclos radiofónicos en Iboox, venta de libros, danza, conciertos musicales, cine, teatro, veladas musicales, muestras gastronómicas y turismo cultural.<br /><br />Durante 4 días se presentarán 13 artistas de argentina, Brasil y México en 4 escenarios además de 8 talleres.<br /><br />El sábado no se puede perder el magno concierto en el Centro Cultural Fernando Domínguez de Ciudad Valles donde estará Monroy Blues, la Orquesta Sinfónica Juvenil y Coros de Ciudad Valles, grupos de danza, muestra gastronómica y huapangos.<br /><br />Fuente: Diario El Heraldo de México<br /><br /><a href="https://elheraldoslp.com.mx/2017/09/09/inauguran-festival-internacional-de-jazz-julian-santandreu/">https://elheraldoslp.com.mx/2017/09/09/inauguran-festival-internacional-de-jazz-julian-santandreu/</a></div>

Inauguran Festival Internacional de Jazz Julián Santandreu en San Luis Potosí - México

En el teatro Manuel José Othón de la En el teatro Manuel José Othón de la  Universidad Autónoma de San Luis  Potosí de la Zona Huasteca s...

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