Jorge Pardo, músico invitado del ciclo de Noches de Jazz de Laredo - España

<div style="text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIP3IVlsWM32Y2K1uhAX5-BxZ0I3PRcS4XJQgZ6EWP0XMpi1-unJg-z-YC03a-GEDHXYbeZU3b6kn3jenYMRkd7f5WtB1BUOOEdIX6YM0HoX23JKCdCwCrAldoUmAZNySNRg11UsWn7lFw/s1600/jorge-pardo-310518.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="jorge pardo / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIP3IVlsWM32Y2K1uhAX5-BxZ0I3PRcS4XJQgZ6EWP0XMpi1-unJg-z-YC03a-GEDHXYbeZU3b6kn3jenYMRkd7f5WtB1BUOOEdIX6YM0HoX23JKCdCwCrAldoUmAZNySNRg11UsWn7lFw/s320/jorge-pardo-310518.jpg" title="jorge pardo / stereojazz" width="320" /></a></div> El prestigioso saxofonista y flautista Jorge Pardo protagonizará el programa de las denominadas Noches de jazz de Laredo del próximo verano. El ciclo, que ya ha cumplido catorce años de actividad, se desarrollará este verano del 12 de julio al 9 de agosto, siempre en veladas musicales que se convocan cada jueves. Esta programación cultural impulsada por David del Río, al frente de la Casa de Cultura de Laredo, estará marcada por la presencia del músico madrileño, figura indiscutible del jazz internacional del presente. Pardo, de 61 años, intervendrá como artista invitado en el concierto que ofrecerá el grupo Yuyo León Quintet el día 19 de julio, en la segunda jornada del festival laredano, que se ha convertido en cita imprescindible del panorama jazzístico de la región.<br /> <br /> En la extraordinaria trayectoria artística de Pardo figura el premio al mejor Músico de jazz europeo y el premio nacional de músicas actuales, y ha tocado en su amplia vida profesional con los más grandes músicos del jazz y el flamenco: Tete Montoliú, Paco de Lucía, Lou Bennet, Al Di Meóla, Camarón de la Isla, Pedro Iturralde, Tino di Geraldo, Chano Domínguez, Chick Corea o Raimundo Amador, entre muchos otros.<br /> <br /> Noches de Jazz se desarrollará, como viene siendo habitual, durante cinco jueves consecutivos entre julio y agosto, bajo la organización del Ayuntamiento de Laredo y con la participación en la selección de grupos y organización general del festival, de la asociación GIS (Grupos Instrumentales de Santander).<br /> <br /> Los recitales se iniciarán con el grupo cántabro Joe Ventisca y los Huckleberries<br /> <br /> El festival se inicia el 12 de julio, con una propuesta de estilo swing, Joe Ventisca y los Huckleberries. Este grupo cántabro ofrecerá un repertorio repleto de ritmos sureños, delta blues y Nueva Orleans, con el bajo de Bitter G. Lee a la cabeza. Estarán acompañados en su actuación laredana por la pareja de bailarines María Hillenius y Marcos León, especializados en los bailes de la era dorada del jazz y el swing, y que -unos y otros- llevarán al público a un evocador viaje musical a los inicios del jazz en Norteamérica.<br /> <br /> La segunda jornada llegarán los ritmos flamencos de Yuyo León Quintet, con la participación del gran saxofonista y flautista Jorge Pardo como artista invitado, al que se sumará también la participación de la bailaora Luisa Serrano y el cantaor Antonio Borja, para hacer de esta, la «noche flamenca» de este veterano festival jazzista. Ya la tercera sesión, el 26 de julio, estará protagonizada por el grupo bilbaíno Travellin' Brothers, que acercará a Laredo ritmos de fusión jazz y blues. La veterana banda vizcaína, con ocho discos y un gran bagaje de conciertos y festivales a sus espaldas, celebra en este 2018 sus quince años de actividad con un potente y renovado directo, que partiendo del blues se adentra en los recodos del country, el soul, el góspel y el folk americano. Una gran propuesta para el ecuador del festival.<br /> <br /> No menos interesante resultará el concierto del día 2 de agosto, con una banda «de lujo»: Gonzalo Alcaín y The Silver Band; conjunto en el cual la calidez, el buen gusto y la elegancia son signos de identificación. Alcaín, joven «crooner» madrileño, posee una de las voces más personales e identificables del jazz actual, inspirado en tos grandes clásicos estándar. Así, Frank Sinatra, Andy Williams, Tonny Bennet y otros grandes intérpretes de la música americana «se asomarán» al escenario exterior del centro cultural laredano en la interpretación de este extraordinario conjunto.<br /> <br /> Y las Noches de Jazz laredanas se cerrarán este año el 9 de agosto con otra propuesta regional, un proyecto de reciente creación The Booguies & the Bugas, y que en formación de sexteto que acercará a la estética y los sonidos del jazz de los años 40 y 50, con su frescura y diversión, en una velada en la que nos auguran que «no podremos dejar de mover los pies». Las Noches de Jazz alcanzarán el año próximo su decimoquinta edición, motivo por el cual el Ayuntamiento tiene previsto, en palabras de Jesús San Emeterio, su concejal de cultura, «preparar una edición especial, en la que contaremos con algunos de los grupos más recordados de cuantos han pasado por el festival en estos años».<br /> <br /> Fuente: El Diario Montañes <br /> <br /> <a href="http://www.eldiariomontanes.es/culturas/musico-jorge-pardo-20180531205542-ntvo.html" target="_blank">http://www.eldiariomontanes.es/culturas/musico-jorge-pardo-20180531205542-ntvo.html</a></div>

Jorge Pardo, músico invitado del ciclo de Noches de Jazz de Laredo - España

El prestigioso saxofonista y flautista Jorge Pardo protagonizará el programa de las denominadas Noches de jazz de Laredo del próximo ve...

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Prisca y Marieva Dávila llevan su proyecto “Un Piano, dos hermanas” a Canadá

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLjVl6Y20g0lGffXmWug7u1NwYFqDujBUnKhj3qppXXJn0Awm-JPEQJCsLL31QWlbFDedpWLsMJGQVVHstfUfW0dxcSy38Y6mZrHDV0bb0cEAUKUE4F9W7BG4dFHrkqWMN8aZ5G8LLpUY9/s1600/prisca-marieva-davila-280518.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Prisca y Marieva Dávila / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLjVl6Y20g0lGffXmWug7u1NwYFqDujBUnKhj3qppXXJn0Awm-JPEQJCsLL31QWlbFDedpWLsMJGQVVHstfUfW0dxcSy38Y6mZrHDV0bb0cEAUKUE4F9W7BG4dFHrkqWMN8aZ5G8LLpUY9/s320/prisca-marieva-davila-280518.jpg" title="Prisca y Marieva Dávila / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La música de la destacada pianista, compositora venezolana Prisca Dávila se consolida cada vez más dentro de la exquisita y única fusión entre el jazz y la música tradicional de Venezuela, convirtiéndose en uno de los baluartes de la cultura de la nación. Su hermana Marieva no se ha quedado atrás, también ha desarrollado su estilo propio como pianista y compositora.  Ambas han unido de manera exitosa sus talentos en dos producciones discográficas conjuntas que han sido aclamadas: Un piano, dos hermanas (2014) y el más reciente Travesía-Canciones de Latinoamérica (2017).<br /> <br /> Prisca y Marieva ahora emprenden un nuevo reto como embajadoras culturales al llevar su música al territorio canadiense con el proyecto Un piano, dos hermanas, presentándose el viernes 8 de junio a las 7:30 pm en el LulaWorld Festival que se realiza en la ciudad de Toronto; luego, el domingo 17 de junio a las 6:00pm actuarán en el Bocadillo Bistro en la ciudad de Montreal y domingo 24 de junio a las 3:00 pm actuarán en el Ottawa Perez Hall, Room 121, de la ciudad de Ottawa. En los tres conciertos unirán sus talentos en el piano, canto y baile, para crear una mágica fusión de la música venezolana, latinoamericana, clásica, jazz y flamenco.<br /> <br /> “Presentar el concierto Un piano, dos hermanas en Canadá es muy importante para nosotras. De hecho, es la primera vez que tocaremos en Ottawa, en Montreal y en el Festival Lulaworld de Toronto, lo que implica una excelente oportunidad para promocionar nuestra música en nuevas latitudes”, expresó Prisca Dávila.<br /> <br /> Temas venezolanos, latinoamericanos y de su autoría, serán interpretados a piano solo, piano a 4 manos y voz, con el virtuosismo y estilo particular que caracteriza a cada hermana. Además, Marieva mostrará su faceta de bailaora en temas que fusionan los ritmos venezolanos y el jazz con el flamenco. Para los conciertos contarán con la participación especial de su padre el saxofonista y flautista venezolano Eduardo Dávila. En Toronto, también las acompañará el destacado percusionista colombiano Juan Carlos Medrano.<br /> <br /> El LulaWorld Festival (www.lulaworld.ca) se llevará a cabo entre el 31 de mayo al 10 de junio en Toronto, presentando al público canadiense la creatividad y diversidad del World Music, con más de 80 músicos de Latinoamérica, Estados Unidos, Puerto Rico, Israel, Canadá y Uruguay en escena, con conciertos y talleres de baile. Existe una gran expectativa con lo que será la actuación de Prisca y Marieva debido a la destacada trayectoria que las precede, así como por la originalidad de su propuesta.<br /> <br /> Para Prisca llevar la música venezolana a otras latitudes “es importante y a la vez es un desafío, porque queremos llegar a todo el público más amplio posible y mostrarles esta fusión que hacemos de música venezolana y latinoamericana con el jazz, la música clásica y el flamenco. Que al terminar el concierto sientan que estuvieron de viaje con nosotras por Venezuela y Latinoamérica”.<br /> <br /> Exponentes importantes de la música, el público y medios de comunicación han elogiado sus grabaciones, las cuales reflejan el lenguaje musical que ellas han creado, donde combinan en sus arreglos y composiciones los matices y dinámicas de la música clásica, las melodías y ritmos de la música popular, y la improvisación, junto a la armonía contemporánea del jazz. Como solistas, Marieva grabó en el 2010 su disco “Piano de ida y vuelta” y Prisca tiene cinco álbumes: ”Piano Jazz Venezolano II” (2011), “Piano en canto venezolano II” (2009), “Piano En Canto Venezolano” (2007), “Estoy Aquí” (2005) y “Piano jazz Venezolano” (2003).<br /> <br /> Vale recordar que el concierto Un piano, dos hermanas se ha presentado en diversas salas de Venezuela, México, Trinidad, Gran Bretaña, Estados Unidos y República Checa, generando el entusiasmo y la emoción del público y ahora el público canadiense tendrá la oportunidad de conocer y disfrutar del talento de este magistral dúo que seguramente dejará su huella.<br /> <br /> Fuente: Diario Informe 21<br /> <br /> <a href="https://informe21.com/arte-y-espectaculos/prisca-y-marieva-davila-llevan-su-proyecto-un-piano-dos-hermanas-a-canada" target="_blank">https://informe21.com/arte-y-espectaculos/prisca-y-marieva-davila-llevan-su-proyecto-un-piano-dos-hermanas-a-canada</a></div> <br />

Prisca y Marieva Dávila llevan su proyecto “Un Piano, dos hermanas” a Canadá

La música de la destacada pianista, compositora venezolana Prisca Dávila se consolida cada vez más dentro de la exquisita y única fusión ...

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Llega la segunda edición del Festival Junín Jazz & Blues en Buenos Aires - Argentina

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvamfq6JcYXdAWyspKv8Xo6disIaK956lGh54vyfRiUC76VkWfOP0wVxissSHvRAVYoacCyp5JW7F7yqzDkt1l1Kw7qj2xTnQkNkcf2jpP3wBah-jFXDBAaoFuZ8TcCrfZAhOtn4eCPVTW/s1600/junin-jazz-festival-280518.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Junín Jazz & Blues / stereojazz" border="0" data-original-height="550" data-original-width="900" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvamfq6JcYXdAWyspKv8Xo6disIaK956lGh54vyfRiUC76VkWfOP0wVxissSHvRAVYoacCyp5JW7F7yqzDkt1l1Kw7qj2xTnQkNkcf2jpP3wBah-jFXDBAaoFuZ8TcCrfZAhOtn4eCPVTW/s320/junin-jazz-festival-280518.jpg" title="Junín Jazz & Blues / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El sábado 2 y el domingo 3 de junio, Junín recibirá a reconocidos intérpretes de jazz & blues, en dos jornadas con conciertos de primer nivel, donde además habrá diferentes clínicas de instrumento.<br /><br />Las entradas tienen un valor de $150 por día y $250 para los dos días. El objetivo del Municipio es que este tipo de festivales queden fijos en la agenda, ya sea para los vecinos como para los turistas.<br /><br />También se destaca la importancia de los expositores que estarán actuando en el Teatro de La Ranchería.<br /><br />Sobre esta segunda edición, el director de Cultura y Turismo, Luis Bortolato, afirmó: "El 2 y 3 de junio se viene la segunda edición de este evento cultural que queremos que en algún momento sea un evento turístico. Además, cuenta con una programación interesante y exquisita para los amantes de estos dos géneros musicales que en un punto se encuentran. Habrá músicos de primer nivel y serán dos días a puro jazz y blues. Los invitamos a todos a participar y las entradas salen $150 por día o $250 las dos jornadas. Es un evento que no se lo pueden perder y más los amantes de esta música que es único".<br /><br />"Nuestro objetivo es que se siga posicionando en el calendario de eventos que organiza el Gobierno de Junín. Queremos generar espacios ya sea para los artistas como para los eventos. Sabemos que a los juninenses les gusta cuando hay actividades de nivel y esta es una de ellas. Las entradas se pueden sacar en el Centro de Informes Turísticos, Mitre 16, a partir de la próxima semana. Las clínicas son libres y gratuitas y es una gran posibilidad que tenemos de poder tenerlos en Junín", indicó Bortolato.<br /><br />A su vez, el director artístico de Junín Jazz & Blues, Héctor Merlini, explicó que "en la grilla hay grandes artistas y vamos a tener clínicas gratuitas. El domingo 3 de junio a las 16 hs en el auditorio del MUMA vamos a tener una clínica de Oscar Giunta que hoy es uno de los bateristas más grandes de Latinoamérica. Tenemos la suerte de tenerlo y que nos de una clínica de manera gratuita a todos los bateristas y músicos en general. Y a la noche estará dando su recital en el teatro. También tenemos a Daniel Mazza con su trío que está muy bueno".<br /><br />"En el género del blues tenemos Caburo Blues que son de Rosario y son de hace muchos años. También estará el Club del Jump y varios artistas más. Hay muchas expectativas ya que el año pasado estuvimos a sala llena los dos días. El objetivo es poder reafirmarlo año tras año y en eso estamos. Además, vamos a tener la clínica de Daniel Mazza el sábado 2 de junio a las 16 hs en el auditorio del MUMA. Es alguien que tocó con Celia Cruz y esto demuestra su jerarquía", dijo Merlini.<br /><br />Para finalizar, expresó que "tratamos de traer gente reconocida dentro del ambiente para que los juninenses y los visitantes lo puedan disfrutar. Queremos que nos dejen algo tanto a los músicos como al público en general. Invitamos a todos a participar de este festival".<br /><br />Cronograma del festival<br /><br />Sábado 2 de junio<br /><br />16:00 - Clínica de bajo de Daniel Maza (Auditorio MUMA  Roque Sáenz Peña 141)<br />20:15 - Apertura de sala<br />20:30 - Ganejazz<br />21:00 - Caburo Blues<br />21:40 - Break<br />22:00 - Martin Burguez y el Club del Jump<br />22:50 - Daniel Mazza Trio<br /><br />Domingo 3 de junio<br />16:00 - Clínica de batería de Oscar Giunta (Auditorio MUMA  Roque Sáenz Peña 141)<br />20:15 - Apertura de sala<br />20:30 - Juani Saullo & Music For The Homeles<br />21:00 - Checha & The Mortons<br />21:40 - Break<br />22:00 - Oscar Giunta Supertrio<br /><br />Fuente: Diario Democracia<br /><br /><a href="https://www.diariodemocracia.com/locales/junin/184866-llega-segunda-edicion-festival-junin-jazz-blues/" target="_blank">https://www.diariodemocracia.com/locales/junin/184866-llega-segunda-edicion-festival-junin-jazz-blues/</a></div>

Llega la segunda edición del Festival Junín Jazz & Blues en Buenos Aires - Argentina

El sábado 2 y el domingo 3 de junio, Junín recibirá a reconocidos intérpretes de jazz & blues, en dos jornadas con conciertos de prim...

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El mejor jazz internacional se dará cita en Galapagar - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE16KXgzpEY41jXLyJQCYSjgKZVEwBjqmwe6jQ8H6Rxrp9gsvu1jdkfDYxgeCH7X1Y9RLwbwK2et8pG8GVkWpCJ59FGbdPjn0zYaWxUwRDV8w75LQH2fEhP_NxQMX_Tna3-X_Nhrpazt2H/s1600/bill-laurence-280518.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Bill Laurance / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE16KXgzpEY41jXLyJQCYSjgKZVEwBjqmwe6jQ8H6Rxrp9gsvu1jdkfDYxgeCH7X1Y9RLwbwK2et8pG8GVkWpCJ59FGbdPjn0zYaWxUwRDV8w75LQH2fEhP_NxQMX_Tna3-X_Nhrpazt2H/s320/bill-laurence-280518.jpg" title="Bill Laurance / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El festival de música 'Galapajazz' cumplirá en julio su decimocuarta edición y ofrece este año un cartel de alta calidad artística, más internacional que en ediciones pasadas y mezclando la modernidad con los elementos más clásicos del jazz.<br /> <br /> Tras su regreso el pasado año 2016, después de unos años en suspenso, el festival sigue recobrando fuerza y, con un espíritu renovado y actual, permite mantener con fuerza la tradición jazzística de Galapagar, como ha anunciado hoy el Ayuntamiento de la localidad en una rueda de prensa.<br /> <br /> Según el consistorio, Galapajazz ha sido y es "un festival cosmopolita, innovador, en continua evolución", con una importante repercusión tanto a nivel local como nacional en el que han participado artistas de reconocido prestigio.<br /> <br /> En esta edición el municipio serrano presenta un cartel de alta calidad artística, más internacional y muy ecléctico, de estilos muy compensados y con un claro carácter contemporáneo.<br /> <br /> El cartel lo conforman tres grupos de amplia y demostrada formación musical, de gran virtuosismo técnico, pero cada uno con un marcado estilo que lo hace diferente a los otros.<br /> <br /> Con ello se pretende llegar a todo tipo de público, tanto los muy puristas como los más jóvenes, que buscan un estilo más contemporáneo y actual, aunque sin perder las raíces jazzísticas.<br /> <br /> Del piano flamenco de Dorantes, a la complejidad lingüística musical del pianista, teclista y compositor, Bill Laurance, hasta finalizar con el trío de jazz contemporáneo, The Bad Plus, que aúna jazz tradicional con free jazz, mezclado con rock y pop.<br /> <br /> Todo ellos se subirán a las tablas del Teatro Jacinto Benavente, con capacidad para 450 personas, que se convierte en el escenario perfecto para ofrecer un espectáculo inmejorable. Todos los conciertos se celebrarán a las 21:30 horas.<br /> <br /> Además, una vez finalizados los conciertos. la música y el espectáculo continuará y habrá diferentes actuaciones en el exterior, con el grupo Jazz do it, el jueves 5; Erin Corine y Yoel Molina Trío el viernes 6 y ya, el último día, el sábado 7 culminará con la actuación de cierre de la Big Band Galapagar.<br /> <br /> El encargado de abrir el festival el 5 de julio será Dorantes, cuyo concierto será con entrada libre y gratuita hasta completar aforo. Ya, el resto de los conciertos, tendrán un precio de 10 euros cada uno, comenzando con el 6 de julio, que será el turno para Bill Laurance y el 7 de julio, The Bad Plus.<br /> <br /> Aunque el festival oficialmente será del 5 al 7 de julio, en esta edición se han organizado actividades previas al festival para ir llenando de ambiente las calles de la localidad, generando así un espíritu pre-Galapajazz, desde diferentes esferas artísticas. <br /> <br /> Fuente: Diario La Vanguardia<br /> <br /> <a href="http://www.lavanguardia.com/local/madrid/20180528/443913494167/el-mejor-jazz-internacional-se-dara-cita-en-julio-en-galapagar.html" target="_blank">http://www.lavanguardia.com/local/madrid/20180528/443913494167/el-mejor-jazz-internacional-se-dara-cita-en-julio-en-galapagar.html</a></div>

El mejor jazz internacional se dará cita en Galapagar - España

El festival de música 'Galapajazz' cumplirá en julio su decimocuarta edición y ofrece este año un cartel de alta calidad artístic...

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Concluye edición 16 del Jazztival en Morelia - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5GjTURW-ahofhhdLzgcoZ0Y6XHNhuQaxTE4-1cQsGDcf0C8dKdy_cJaehoBalOu4RE4oWB3lFtsaTjhRuMYuh5fbo64zUXY8ambC7ZwVjDoS3U_QxbNCoqi6FQbRLFkKDzsdsVFDAoL4v/s1600/jazztival-270518.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="tsuyoshi niwa jazztival / stereojazz" border="0" data-original-height="562" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5GjTURW-ahofhhdLzgcoZ0Y6XHNhuQaxTE4-1cQsGDcf0C8dKdy_cJaehoBalOu4RE4oWB3lFtsaTjhRuMYuh5fbo64zUXY8ambC7ZwVjDoS3U_QxbNCoqi6FQbRLFkKDzsdsVFDAoL4v/s320/jazztival-270518.jpg" title="tsuyoshi niwa jazztival / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Después de tres días de presentaciones con los mejores representantes del Jazz, la edición número dieciséis del Jazztival, llegó a su fin, con la presentación de la agrupación Jazzfalto y del saxofonista japonés Tsuyoshi Niwa.<br /><br />La agrupación originaria de la Ciudad de México, se fundó en el año 2007, con la finalidad de promover el jazz en el país, fusionando los estilos musicales como el rock, funk, blues, jazz latino y música tradicional mexicana.<br /><br />Jazzfalto cautivó a las decenas de personas que asistieron, donde interpretaron varios temas entre los que destacaron “Si tienes miedo quédate en casa”, “Son Mexicano”, “Anahí”, por mencionar algunos.<br /><br />Al despedirse, la banda agradeció la oportunidad de presentar su estilo particular de hacer jazz y pidieron a la ciudad, seguir consumiendo este género musical.<br /><br />Por su parte el saxofonista Tsuyoshi Niwa, deleitó a todos los asistentes con sus grandes éxitos, los cuáles fueron acompañados por los músicos Flavio Meneses, Iván Lara y Fernando Mendoza.<br /><br />“Umbrella Waltz”, “You don’t know what love Is”, “Speak low”, “Missing you”, “Dejá vu”, fueron algunos de las melodías que interpretaron para todos los fans del jazz.<br /><br />Al finalizar el concierto, Juan Alzate, quién es organizador del Jazztival, agradeció a todos los asistentes por su presencia durante estos tres días, donde se presentó una muestra de lo que es el jazz.<br /><br />Fuente: Revista Contramuro<br /><br /><a href="https://www.contramuro.com/concluye-edicion-16-del-jazztival/" target="_blank">https://www.contramuro.com/concluye-edicion-16-del-jazztival/</a></div>

Concluye edición 16 del Jazztival en Morelia - México

Después de tres días de presentaciones con los mejores representantes del Jazz, la edición número dieciséis del Jazztival, llegó a su fin...

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Terence Blanchard featuring the E-Collective : "Live"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUMQhJ0wV7ebBcifoVtvSFbhXdFo7JrSol9SPq0apkLU0Fxosla78nKBwoVXyyIrfgK8yE3URjQb_PBbXQYNH3YCQqtkrdKym2kXKBApBQSYYoeR3SUH3LmxyUqACZMMmw12MqryX1G9fY/s1600/terence-blanchard-live-260518.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Terence Blanchard featuring the E-Collective : "Live" / stereojazz" border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUMQhJ0wV7ebBcifoVtvSFbhXdFo7JrSol9SPq0apkLU0Fxosla78nKBwoVXyyIrfgK8yE3URjQb_PBbXQYNH3YCQqtkrdKym2kXKBApBQSYYoeR3SUH3LmxyUqACZMMmw12MqryX1G9fY/s320/terence-blanchard-live-260518.jpg" title="Terence Blanchard featuring the E-Collective : "Live" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> En el año 2015 el trompetista norteamericano Terence Blanchard (Nueva Orleans, 1962) decidió dar un giro radical a su carrera con la edición del disco ‘Breathless’, donde abandonaba el neo bop que había venido practicando hasta entonces para entrar de lleno en los sonidos electrificados. La edición ahora de este ‘Live’ pone de manifiesto que ese camino no es algo coyuntural (y en todo caso siempre habrá tiempo de volver a los lugares ya conocidos).<br /><br />La nueva propuesta musical de Blanchard, muy conocido por ser el compositor de las bandas sonoras de Spike Lee, se apoya en dos pilares maestros. El primero es el Miles Davis eléctrico y los sonidos de Weather Report (con toques de Headhunters y Pat Metheny). El segundo son una sopa (o ensalada) de otras músicas que le sirvan a sus intereses, y ahí no han límite, desde el funk, el blues, y el rhythm & blues hasta el hip hop, el ‘spoken word’, o el rock progresivo.<br /><br />‘Live’ recoge siete temas grabados durante la gira realizada por Blanchard y su banda, la E-Collective por diversas ciudades de los Estados Unidos en el año 2016, y la selección de los temas, tiene un tema común; la preocupación por la violencia civil armada en los EUA, que ha llegado al delirio de que mueren más jóvenes en los institutos del país que durante los entrenamientos de los reclutas en el ejército…. O sea que sí, a nada que se tenga un poco de conciencia civil, ya no digo humana, es para preocuparse, y mucho.<br /><br />Salvo ‘Hannibal’, un tema de Marcus Miller con el que se abre el disco, y ‘Unchanged’ creación de guitarrista del grupo Charles Altura, las otras cinco piezas del disco son composiciones de Terence Blanchard. Hay que destacar que el hecho que los temas elegidos hayan sido grabados en vivo significa que las versiones de las canciones son verdaderamente extensas en algunos casos, como ‘Choices’, que se va a los 17 minutos o ‘Kaos’ que supera los doce.<br /><br />‘Live’ es una explosión, un disco con mucha rabia y (casi)ninguna esperanza, y sólo así se entiende la cita de Thomas Jefferson (tercer presidente de EUA y notorio esclavista) que encabeza las notas del disco: “I tremble for my country that God is just” (La cita original, dicho sea de paso es “I tremble for my country when i think that God is just”), que en una traducción libre podría ser: “Tiemblo por mi país ya que Dios está solo”. Que no les pase nada.<br /><br />Y.M.<br /><br />Músicos: Terence Blanchard (trompeta), Fabian Almazan (piano, teclados), Charles Altura (guitarra), David Ginyard (bajo), Oscar Seaton (batería)<br />Año: 2018<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distritoo Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/terence-blanchard-featuring-the-e-collective-live" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/terence-blanchard-featuring-the-e-collective-live</a></div>

Terence Blanchard featuring the E-Collective : "Live"

En el año 2015 el trompetista norteamericano Terence Blanchard (Nueva Orleans, 1962) decidió dar un giro radical a su carrera con la edic...

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El Jazz se apodera de la ciudad de Morelia - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEkAtH-bszV2m_oCsK0qJNd7PVESbvEG0ElHW1x0_a_KFdA0jCeN9Fr802r_Hw0zX607RPh9MmBmidDSfu7-EC8ep6-8KTRwnTAxz9_-TMCdHlAenLz-3vrV7RpnMOm1SyAeBazjI4wgQE/s1600/jazztival260518.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El Jazz se apodera de la ciudad de Morelia - México / stereojazz" border="0" data-original-height="599" data-original-width="900" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEkAtH-bszV2m_oCsK0qJNd7PVESbvEG0ElHW1x0_a_KFdA0jCeN9Fr802r_Hw0zX607RPh9MmBmidDSfu7-EC8ep6-8KTRwnTAxz9_-TMCdHlAenLz-3vrV7RpnMOm1SyAeBazjI4wgQE/s320/jazztival260518.jpg" title="El Jazz se apodera de la ciudad de Morelia - México / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Con una gran presentación, los ensambles “Zenda” y “Cienfuegos Music”, se presentaron esta noche en el Claustro Mayor de la Casa de la Cultura, como parte de Jazztival 2018.<br /><br />La primer agrupación en salir al escenario fue “Zenda”, la cual es originaria de Xalapa y quienes fuesen los ganadores del concurso nacional de Ensambles Estudiantiles de Jazz, el cual se realizó esta mañana.<br /><br />Los asistentes pudieron deleitarse con canciones como “She” de Aaron Goldberg, “Airegin” de Sonny Rollins, “Mouth Bluss”, mismas que fueron interpretadas por dicho ensamble.<br /><br />Zenda, esta conformada por tres chicos, quienes buscan con su propuesta, hacer del jazz un género musical que se escuche en todas partes.<br /><br />Por su parte el quinteto “Cienfuegos Music”, originarios de Jalisco, lograron cautivar al público michoacano, con su estilo único, el cual logra fusionar el jazz, el rock y la música contemporánea.<br /><br />Este ensamble, esta tomando cada vez más presencia en todo el país, presentándose en diversos festivales, los cuales han contribuido a que más personas puedan conocer su concepto.<br /><br />El público pudo escuchar las canciones de su primer disco titulado “Bestiario Sonoro”, entre las que se destacaron “Hormigas”, “Oración”, “Swin #4”, “Elefante”, “Jaguar”, “Altar” y “Norte fuera del norte”, las cuales fueron aplaudidas por todos los seguidores del Jazz.<br /><br />Este evento, continuará el día de mañana, con dos conciertos más, mismos que se ofrecerán en la Casa de la Cultura, el primero correrá a cargo de un cuarteto provenientes de Japón y el concierto de clausura, el cual estará presentando por el mismo saxofonista japonés Tsuyoshi Niwa.<br /><br />Fuente: Revista Contramuro<br /><br /><a href="https://www.contramuro.com/el-jazz-se-apodera-de-la-capital-michoacana/" target="_blank">https://www.contramuro.com/el-jazz-se-apodera-de-la-capital-michoacana/</a></div>

El Jazz se apodera de la ciudad de Morelia - México

Con una gran presentación, los ensambles “Zenda” y “Cienfuegos Music”, se presentaron esta noche en el Claustro Mayor de la Casa de la Cu...

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Fusión argentina da luz al Jazztival en Morelia - México

<div style="text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMCkdCGJI8e6J4w6-xVge0SiY4JAUOE90I9KKbOutxCJSeQ362MrhTleVJmZIfYXwpTlqOZnmorumKc3LDJjv9NQ0XeJ6qh4_Cf19Zjzhfrn-NSsaMBZVRr9cpPmmaJFrgFuPLQJXkc0bC/s1600/juan-martin-medina-250518.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Juan Martín Medina jazztival / stereojazz" border="0" data-original-height="595" data-original-width="900" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMCkdCGJI8e6J4w6-xVge0SiY4JAUOE90I9KKbOutxCJSeQ362MrhTleVJmZIfYXwpTlqOZnmorumKc3LDJjv9NQ0XeJ6qh4_Cf19Zjzhfrn-NSsaMBZVRr9cpPmmaJFrgFuPLQJXkc0bC/s320/juan-martin-medina-250518.jpg" title="Juan Martín Medina jazztival / stereojazz" width="320" /></a></div> <span id="goog_737381294"></span><span id="goog_737381295"></span>La edición número 16 del Jazztival inauguró el día de ayer en Morelia con un concierto que estuvo a cargo del músico instrumentista argentino Juan Martín Medina, quien presentó sus discos como solista “Soy Medina” y “En el sendero”, además de temas de grandes compositores argentinos clásicos en el mundo del jazz.<br /> <br /> El concierto en el que Juan Martín Molina estuvo acompañado de su quinteto para mostrar su mezcla de jazz y folclor argentino, arrancó alrededor de las 20:45 horas y tuvo su sede en el Claustro Mayor de la Casa de la Cultura de Morelia.<br /> <br /> Las primeras piezas del concierto fueron una samba y después una chacarera, melodías bastante tradiciones de la música Argentina. Luego, para la tercera canción, el instrumentista que durante el concierto tocó tanto el saxofón, como la flauta y las percusiones, invitó a la artista Loli Molina a acompañarlo en la voz.<br /> <br /> El público asistente a la inauguración pudo disfrutar de un concierto de poco más de una hora a cargo del instrumentista argentino y su quinteto, los cuales agradecieron a las autoridades de la ciudad y los organizadores del festival, así como a la embajada de la República Argentina en México, por su invitación al evento.<br /> <br /> En el concierto, los artistas interpretaron temas de compositores como Gustavo “Cuchi”, Mario Arnedo Gallo, José Ignacio Rodríguez, conocido como “Chango” Rodríguez, Lalo Zanelli, Ariel Petrocelli, Daniel del Toro, entre otros.<br /> <br /> Durante la inauguración de la edición número 16 del jazztival Juan Martín Medina estuvo acompañado por los músicos: HernanHecht en la batería, Nicolás Satela en el piano, Sabino Paz en contrabajo y Loli Molina en la voz.<br /> <br /> El jazzista argentino compartió con el público una breve explicación antes de interpretar cada pieza, con el objetivo de que pudieran comprender el origen de cada una de las melodías y la mezcla de los sonidos folclóricos con el jazz.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /> Cabe destacar que antes de comenzar el concierto, el maestro jazzista moreliano Juan Alzate, agradeció al público por su asistencia al evento, pues destacó que gracias a esto es que el Jazztival puede continuar realizándose cada año en Morelia.<br /> <br /> Asimismo, agradeció a las utoridades, tanto estatales como municipales, por el apoyo para llevar a cabo la presente edición del festival que ya es una tradición en Morelia y que este año tiene invitados a grandes representantes de jazz de México, Japón y Argentina.<br /> <br /> Es importante señalar que desde el año 2008 hasta la actualidad, Juan Martín Medina alterna su residencia entre Argentina y México. Asimismo, entre 1989 y el 2008 fue músico estable de las agrupaciones de Peteco Carabajal, Los Nocheros, Chango Spasiuk, Cuti y Roberto Carabajal, Minino Garay, Jorge Buenfil, entre otros Participó también en los conciertos de artistas como Óscar Chávez (Auditorio Nacional 2011, México), Divididos (Obra s 1993), Los Auténticos Decadentes (gira México 2012), César Isella, La Chacarerata Santiagueña, Loli Molina, entre otros.<br /> <br /> Ha sido además uno de los integrantes de la Comisión Redactora de la Ley de la Música, aprobada en el 2013, por la cual se creó el Instituto Nacional de la Música. En los últimos años, ha desarrollado también su actividad en el ámbito de la producción y composición de música para comerciales, películas y documentales.<br /> <br /> Con su disco “En el Sendero”, editado en 2015, fue nominado a los premios Gardel 2016 en el rubro “nuevo artista de folklore”.<br /> <br /> Con este proyecto también ha realizado presentaciones en Argentina, México y Estados Unidos, en escenarios como Cosquín, San Vicente Jazz Festival, Festival Mundial del Choripán, Cultural Center Key Biscayne, Foro del Tejedor, Rojo Café Guadalajara, Museo de Culturas Populares, Foro Coyoacanense y en la FICA 2017 en el Zócalo de Ciudad de México, entre otros.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: La Voz de Michoacán</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="http://www.lavozdemichoacan.com.mx/cultura/folclor-argentino-da-luz-al-jazztival/" target="_blank">http://www.lavozdemichoacan.com.mx/cultura/folclor-argentino-da-luz-al-jazztival/</a></div>

Fusión argentina da luz al Jazztival en Morelia - México

La edición número 16 del Jazztival inauguró el día de ayer en Morelia con un concierto que estuvo a cargo del músico instrumentista argen...

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Pat Metheny y Benny Golson actuarán en el Festival de Jazz de Valencia - España

<div style="text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhajBbx8L2ktwg5HtL5yJxzJ6MFb4u5Zi6_V1WCRHKoqU5Hz7LGaxl_rzOmqoucO3w-3YuF9kGbGZWHzDX8mbylJOhWvfWzBhoOPbPbdJqBBndSnn-nudJHADuYzyDeSLRBsfi-FPWW_tsF/s1600/pat-metheny-2-220518.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Pat Metheny y Benny Golson actuarán en el Festival de Jazz de Valencia - España / stereojazz" border="0" data-original-height="584" data-original-width="900" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhajBbx8L2ktwg5HtL5yJxzJ6MFb4u5Zi6_V1WCRHKoqU5Hz7LGaxl_rzOmqoucO3w-3YuF9kGbGZWHzDX8mbylJOhWvfWzBhoOPbPbdJqBBndSnn-nudJHADuYzyDeSLRBsfi-FPWW_tsF/s320/pat-metheny-2-220518.jpg" title="Pat Metheny y Benny Golson actuarán en el Festival de Jazz de Valencia - España / stereojazz" width="320" /></a></div> El 22º Festival de Jazz del Palau de la Música de València, que se celebra del 2 de junio al 17 de julio, traerá a la capital a estrellas internacionales y nacionales como Pat Metheny, Brad Melhdau, Ron Carter, Salvador Sobral, Al di Meola, Kenny Garrett, Benny Golson, Lambchop, Buika o Antonio Lizana con Amparanoia, ha anunciado este lunes la presidenta del Palau y concejal de Cultura, Glòria Tello.<br /> <br /> El "legendario guitarrista" Pat Metheny, ganador de 20 Grammys, se presentará el 4 de julio y otro gran  guitarrista de jazz,  Al Di Meola, presentará Opus al público valenciano el 8 de julio con una sesión doble con Kenny Garret. Para el público de jazz contemporáneo se podrá asistir a los conciertos del saxofonista Kenny Garret y el pianista Brad Mehldau los días 8 y 10 de julio respectivamente.<br /> <br /> Además, no faltarán el contrabajo Ron Carter el 3 de julio y el saxofonista Benny Golson cerrando el festival, el 15 de julio. Los proyectos más fronterizos corresponden a Lambchop el 5 de julio, Salvador Sobral el 7 de julio con Excuse me y Buika el 14 de julio con su nuevo disco Para mí. Asimismo, también tendrá espacio la fusión flamenca con el proyecto Oriente de Antonio Lizana con Amparo Sánchez Amparanoia, en una colaboración inédita.<br /> <br /> Esta edición aumentará además en un 40% la participación de músicos valencianos y la presencia de mujeres sobre el escenario, han confirmado el director de Palau, Vicent Ros, y el coordinador del Festival, Enrique Monfort, que han presentado junto a la concejal la programación de este año. <br /> <br /> Tello ha explicado que esta edición es «ilusionante porque es el primer festival en 22 años que se programa enteramente desde el Palau de la Música, ya que entendemos que el jazz es importante en la ciudad y desde el Palau de la Música queremos trazar nuestra línea política en este acontecimiento anual que cada vez está cogiendo más fuerza».<br /> <br /> La concejala ha manifestado que se trata de una programación "de calidad, equilibrada y con un excelente balance entre las grandes estrellas internacionales, figuras emergentes, músicos legendarios y una destacada presencia de jazz valenciano y femenino".<br /> <br /> Este año y después del éxito del año pasado se amplían las actuaciones por toda la ciudad, abiertas al público, en siete barrios y un Poble de València. Se han programado 25 conciertos, 17 en el Palau y, por primera vez, dos de ellos en los jardines del Turia y gratuitos. Las célebres Jam sessions se celebrarán en varias salas de la ciudad, creando sinergias con los locales especializados. Los precios alcanzan desde 9 euros a 30 euros, excepto Pat Metheny que cuesta 40 y 30 euros.<br /> <br /> "Otra innovación de la cual me siento muy orgullosa", ha indicado la presidenta, "es que hoy presentamos el festival más social de la historia, ya que hemos incluido un concierto, el 1 de julio, de la Berklee València, donde la recaudación íntegra del mismo irá destinada a becar a un músico valenciano en el Campus de Verano de la Berklee", ha manifestado Tello.<br /> <br /> Segúnt Vicent Ros, "Queremos que el Palau sea una referencia en el mundo del jazz y es por eso que formamos parte del primer encuentro de la Plataforma Jazz España, que reúne a programadores y educadores de todo el estado para establecer sinergias y vínculos con los festivales nacionales más importantes".<br /> Jazz valenciano<br /> <br /> El jazz valenciano arrancará el 8 de junio con la Orquesta de València, dirigida por Ramón Tebar y el pianista de jazz latino Nachito Herrera. El día siguiente, el 9 de junio, el proyecto Epitaph de Charles Mingus por Clasijazz Big Band, dirigidos por Ramón Cardo. El 1 de julio será el turno de la Berklee València Faculty All Stars, liderados por Polo Ortí en un concierto cuya recaudación servirá para becar un músico valenciano en su campus de verano. El 12 de julio actuará Voro García Quintet; el 13, Perico Sambeat con su proyecto dedicado a Zappa y el 17 de julio con Ximo Tébar Band que presenta Con alma.<br /> <br /> Este año y como novedad son dos los conciertos en los jardines de Palau. El 27 de junio será la Big Band de mujeres Micaela Chalmeta Big Band, dirigidas por David Pastor. Y el día siguiente, y por primera vez en el festival, actuará la Banda Municipal de València y Jesús Santandreu. Además, se amplían los escenarios de Jazz en los Barrios y Pobles, con conciertos en Benimaclet, Patraix, Aiora, Mont-Olivet, Russafa, Benimaclet, El Perellonet, Cabanyal y Ciutat Vella, todos durante los fines de semana de junio.<br /> <br /> Además, volverá el Seminario Internacional de Jazz y Música Latina, que llenará de jazz todos los rincones del Palau del 10 al 14 de julio. Habrá también actividades infantiles con dos conciertos, los días 7 y 14. Y además, dentro del seminario, se celebrará la II edición de Jazz Joven, con la presencia de grupos y músicos jóvenes y emergentes.<br /> <br /> Fuente: Diario El País<br /> <br /> <a href="https://elpais.com/ccaa/2018/05/21/valencia/1526912096_927257.html" target="_blank">https://elpais.com/ccaa/2018/05/21/valencia/1526912096_927257.html</a></div>

Pat Metheny y Benny Golson actuarán en el Festival de Jazz de Valencia - España

El 22º Festival de Jazz del Palau de la Música de València, que se celebra del 2 de junio al 17 de julio, traerá a la capital a est...

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El jazz de Bárbara Breva, el próximo viernes en la Fundación Bancaja en Valencia - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHY_vih8gXr52clzJlGSHcbobYnJAhpjTckiffJKzC9Uy_3Q1TWyb5KXEiY8Q91Lfg2AUlNnjOP1At2qetmH6SBWXapW8IrkIffNQTsjY36lchl6FCeqW-ywZ7DeJg75KQliCNSiHJ7Vbp/s1600/barbara-breva-210518.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Bárbara Breva / stereojazz" border="0" data-original-height="562" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHY_vih8gXr52clzJlGSHcbobYnJAhpjTckiffJKzC9Uy_3Q1TWyb5KXEiY8Q91Lfg2AUlNnjOP1At2qetmH6SBWXapW8IrkIffNQTsjY36lchl6FCeqW-ywZ7DeJg75KQliCNSiHJ7Vbp/s320/barbara-breva-210518.jpg" title="Bárbara Breva / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La cantante Bárbara Breva ofrecerá el próximo viernes 25 de mayo un concierto de jazz dentro del ciclo Concerts a la Fundació, organizado por la Fundación Bancaja.<br /><br />Acompañada en el escenario por Ricardo Belda (piano), Lluis Llario (contrabajo) y Felipe Cucciardi (batería), Bárbara Breva interpretará un repertorio que pretende acercar el jazz al público general a través de conocidas melodías y de su fusión con otras músicas.<br /><br />El programa, que incluirá sorpresas y buscará la interacción del público, aportará una propuesta ecléctica que, bajo la influencia del jazz como hilo conductor, pasará por ritmos como las baladas, tango-jazz, bolero, samba, zamba o blues.<br /><br />Con un estilo versátil y en el que priman ante todo la expresión, los matices y la conexión con el público, Bárbara Breva combina en sus actuaciones la influencia de la tradición con la búsqueda de su propia identidad. Además de sus propios proyectos como solista, es y ha sido miembro de distintas formaciones como la Onda Big Band, Big Band de la UJI o Four on Six (blues, rock & soul).<br /><br />También ha colaborado asiduamente con diferentes formaciones jazzísticas y musicales. Cuenta con una amplia experiencia en canto coral, técnica vocal aplicada y grabación en estudio, y es también autora de sus propias canciones.<br /><br />El concierto tendrá lugar a las 20:00h en el salón de actos de la Fundación. Como siempre, la entrada es gratuita y libre hasta completar el aforo.<br /><br />Fuente: Portal Economía3<br /><br /><a href="https://economia3.com/2018/05/21/144390-jazz-barbara-breva-viernes-fundacion-bancaja/" target="_blank">https://economia3.com/2018/05/21/144390-jazz-barbara-breva-viernes-fundacion-bancaja/</a></div>

El jazz de Bárbara Breva, el próximo viernes en la Fundación Bancaja en Valencia - España

La cantante Bárbara Breva ofrecerá el próximo viernes 25 de mayo un concierto de jazz dentro del ciclo Concerts a la Fundació, organizado...

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Nelson Laplagne - Chile

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBp_MxLyY07bduHIJJTc3Up0m8PnZVvO7KTIgUIw2DHhu9r8CKGFP9JraysWv63H11o2W2t5WwRITJ1DZPrPBXKCU7kCgn4Tu6tOCA5yd78nYWfmJOVnAzKAvwboliOLcVd3b8k7Pvwsh2/s1600/nelson-laplagne-210518.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Nelson Laplagne / stereojazz" border="0" data-original-height="561" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBp_MxLyY07bduHIJJTc3Up0m8PnZVvO7KTIgUIw2DHhu9r8CKGFP9JraysWv63H11o2W2t5WwRITJ1DZPrPBXKCU7kCgn4Tu6tOCA5yd78nYWfmJOVnAzKAvwboliOLcVd3b8k7Pvwsh2/s320/nelson-laplagne-210518.jpg" title="Nelson Laplagne / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Nelson Laplagne (Santiago de Chile, 5 de mayo de 1972) es un destacado saxofonista, compositor, arreglador y productor chileno.<br /> <br /> Más de 20 años de carrera ininterrumpida como saxofonista, músico de sesión y productor. En la última década ha liderando la agrupación “Nelson Laplagne & Bee-Shock Beat Project” transformándose con los años, en un colectivo formado por destacados músicos, como los bajistas Christian Gálvez, Miguel Ángel Pérez, Daniel Navarrete e Igor Saavedra, los bateristas Carlos Figueroa, Carlos Cortés, Marcelo Filippi, Cristóbal Rojas y Dany Rodríguez, el guitarrista Carlos Corales, el vibrafonista Carlos Vera, el acordeonista Ignacio Hernández entre otros. Además ha participado en festivales de Jazz nacionales e internacionales.<br /> Ha formado parte y colaborado en diferentes proyectos musicales junto a Freddy Torrealba, Christian Gálvez, Mario Rojas, Carlos Corales, Chancho en Piedra, Emociones Clandestinas, Rita Góngora, Denisse Malebrán, Vudú Funk (ARG), Cale Narman (BRA) y John Kennedy (USA).<br /> <br /> Formación<br /> Fiel discípulo del clarinetista y director de orquesta Ítalo-argentino Rafael Del Giudice y del maestro del saxo Patricio Ramírez<br /> <br /> Labores de Producción<br /> Impulsor activo en la difusión del Jazz en chile, creando como productor artístico más de 22 versiones de festivales de Jazz en las comunas de Pirque, San Miguel, El Bosque y San Bernardo adicionando en esta última comuna el Bass Collection y  Guitar Collection. Además, es creador de ChileJazzFest.<br /> <br /> Fuente: Web del Músico<br /> <br /> <a href="http://nelsonlaplagne.com/" target="_blank">http://nelsonlaplagne.com/</a></div>

Nelson Laplagne - Chile

Nelson Laplagne (Santiago de Chile, 5 de mayo de 1972) es un destacado saxofonista, compositor, arreglador y productor chileno. Más de ...

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La propuesta de Armando Curiel se coronó como la gran triunfadora en el Jalisco Jazz Festival - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQHQ4QbHZYzlonABac9IfdtGi10RjVDfbmm_jKAcbTZdnu11DzdNPMf7HaH8t94Xenm02XgR-LVGc3fnSBuOQ3d3qIhJMtoLgNKQS4x4nA-T3niZa5UXEd4BceutsE9uP8H7FFCYajOhwh/s1600/armando-curiel-210518.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="armando curiel / stereojazz" border="0" data-original-height="616" data-original-width="900" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQHQ4QbHZYzlonABac9IfdtGi10RjVDfbmm_jKAcbTZdnu11DzdNPMf7HaH8t94Xenm02XgR-LVGc3fnSBuOQ3d3qIhJMtoLgNKQS4x4nA-T3niZa5UXEd4BceutsE9uP8H7FFCYajOhwh/s320/armando-curiel-210518.jpg" title="armando curiel / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Una edición más del Jalisco Jazz Festival culminó, pero en dicho cierre, donde se armó “La Ruta del Jazz” en el centro comercial Andares, ocurrieron varias sorpresas, por ejemplo, música gratuita desde las 13:00 hasta las 22:00 horas el pasado viernes 18 de mayo. Ahí mismo se coronó a Armando Curiel como ganador del Premio FJ (Festival del Jazz), al cual se inscribieron 60 propuestas. El jurado estuvo compuesto por Julio Rivarola, Jerry Rosado y Germán Palomares Oviedo.<br /> <br /> El ganador es originario de El Grullo, Jalisco y con este reconocimiento se hizo acreedor a un premio de 20 mil pesos, un año de asesoramiento especializado, así como la grabación de un disco; también tendrá participación estelar en la próxima edición del festival de jazz, en marzo del 2019. Así mismo se le dio un reconocimiento diseñado por Karla Castañeda y su esposo Luis Téllez. De hecho, para cerrar con broche de oro este triunfo en su carrera musical, el pasado sábado 19 de mayo,  Armando tuvo una presentación especial en el Centro Cultural Constitución.<br /> <br /> “Esta es la primera vez que abren la convocatoria y trata sobre música original que hagan bandas emergentes, proyectos que tengan contenido y composiciones inéditas”, comparte en entrevista Curiel, quien participó en dicho concurso con su nuevo disco “Familia”, álbum que finalizó el pasado 25 de abril, días después se llevó la sorpresa que Jalisco Jazz Festival había lanzado su convocatoria, por lo que tal situación le vino como anillo al dedo.<br /> <br /> La música premiada<br /> “Familia” es un álbum de jazz contemporáneo que se encuentra disponible en plataformas digitales, tiene un costo de 100 pesos y su estructura es instrumental, en algunas piezas hay participaciones vocales, pero sin letra. Colaboran talentos como el guitarrista venezolano  José Chacón en la producción y el pianista Willy Zavala en la coproducción. Además, participa la creatividad de Iraida Noriega, Juan Ayala, Jonathan Barocio y Malambres Arellano.<br /> <br /> “Éste es mi disco debut como solista y lo interesante de esta convocatoria será el acompañamiento profesional de estas personas que ya tienen su renombre en la industria. Yo en lo personal siempre he mantenido una buena relación con Gil Cervantes (director del FJ) y cada año nos ha ido muy bien, me he presentado con diferentes proyectos en el festival”.<br /> <br /> Armando comenzó su carrera musical desde los siete años, actualmente tiene 27 años  y tocando profesionalmente tiene cerca de nueve años, sumergido en la escena del jazz en Guadalajara tiene cuatro años; ha estado en proyectos de este estilo musical, pero también de funk. Paralelamente a su carrera como solista, es parte de la agrupación La Gushi Funk, “ése es mi proyecto raíz porque es con el más tiempo he trabajado”.<br /> <br /> Fuente: Diario El Informador<br /> <br /> <a href="https://www.informador.mx/entretenimiento/Armando-Curiel-ganador-del-Premio-Festival-del-Jazz-20180520-0109.html" target="_blank">https://www.informador.mx/entretenimiento/Armando-Curiel-ganador-del-Premio-Festival-del-Jazz-20180520-0109.html</a></div>

La propuesta de Armando Curiel se coronó como la gran triunfadora en el Jalisco Jazz Festival - México

Una edición más del Jalisco Jazz Festival culminó, pero en dicho cierre, donde se armó “La Ruta del Jazz” en el centro comercial Andares,...

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Francesco Santopinto: "Repartiendo Con Tó"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-eqlqigs88739jRfcXr1_utomcPkG9XXGtuq823UaV1f8VNVEq3uRt04nEb3hrlKQmj__OVdME0RVZrSJo5MdGeGwCaPEZ7Merk9DThjB82VqUK8KkxyUPfM3XyAuCjvo7q2mcx0dLo_S/s1600/francesco-santopinto-190518.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Francesco Santopinto: "Repartiendo Con Tó" / stereojazz" border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-eqlqigs88739jRfcXr1_utomcPkG9XXGtuq823UaV1f8VNVEq3uRt04nEb3hrlKQmj__OVdME0RVZrSJo5MdGeGwCaPEZ7Merk9DThjB82VqUK8KkxyUPfM3XyAuCjvo7q2mcx0dLo_S/s320/francesco-santopinto-190518.jpg" title="Francesco Santopinto: "Repartiendo Con Tó" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El baterista italiano Francesco Santopinto rinde tributo al Latin-Jazz con el disco Repartiendo Con Tó.<br /><br />Soñando Por New York destaca al mismo Santopinto y al trompetista Gabriele Rosati. Sonando En Clave presenta al la vocalista Angela Parra y el solo de Antonio Bonanni. El titulo que le da nombre a la produccion es una descarga con blues con notables solos de Daniele Fratini (guitarra electrica), Gustavo Ortega (bongo), Gabriel Rosati (trompeta) y el mismo Santopinto en los timbales. Angela Parra y Willie “Paco” Aguero se encargan de la parte vocal en Pa’ Mañana é !.Livin´For You tiende puentes con el reggae mientras que Cegada y Perdida lo hace con la bachata, esta ultima, eclectica e interesante. El clasico Chan Chan destaca a Gustavo Ortega en los vocales y a Pierluigi Santullo y a Biagio D`Amico en los solos de teclados y guitarra, respectivamente.<br /><br />Repartiendo Con Tó es una grabacion eclectica, con una sobredosis de percusion.<br /><br />Tracks<br />Soñando Por New York; Sonando En Clave; Repartiendo Con Tó; Pa’ mañana é !; Livin´For You; El Primer Amor;<br /><br />Musicos<br />Willie “ Paco “ Aguero : vocales, congas, percusion, violin, arreglos; Gustavo Ortega – vocales, timbales y bongo; Daniele Di Marco – vocales; Angela Parra – vocales; Mariangela Peluso – coros; Raniero Silvetti – bajo; Pierluigi Santullo – teclados; Biagio D`Amico – guitarras; Daniele Fratini – guitarra electrica; Andrea Castelfranato – co-autor, arreglos y guitarra clasica; Gabriel Rosati – trompeta; Pierpaolo Tolloso – saxofon y flauta; Antonio Bonanni – trombon; Manuela Tarantelli – cello; Luigi Blasioli – contrabajo; Fabrizio Cini – bajo; Fabio Oronzo  y Francesco Santointo – bateria, timbales<br /><br />Fuente: Solar Latin Club<br /><br /><a href="http://www.solarlatinclub.com/francesco-santopinto-repartiendo-con-to/#sthash.XTgFtbXX.dpbs" target="_blank">http://www.solarlatinclub.com/francesco-santopinto-repartiendo-con-to/#sthash.XTgFtbXX.dpbs</a></div>

Francesco Santopinto: "Repartiendo Con Tó"

El baterista italiano Francesco Santopinto rinde tributo al Latin-Jazz con el disco Repartiendo Con Tó. Soñando Por New York destaca al m...

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Todo listo para el Primer Providencia Winter Jazz Fest 2018 en Santiago de Chile

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLxVN8AS5IFTUj0cBAQ0LvEEeU2KS8XrfUzMxvM5RnS7QnyorfjjMRKFM7TqZi-YFcbWc5m74otkIEd1kBzUPw4gcwHRRBI_gqbTzoCX0xtOVfuhQGRhb-XIdV6A_w6Pdd2d2nCMPn0CsW/s1600/nelson-laplagne-180518.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="nelson laplagne / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLxVN8AS5IFTUj0cBAQ0LvEEeU2KS8XrfUzMxvM5RnS7QnyorfjjMRKFM7TqZi-YFcbWc5m74otkIEd1kBzUPw4gcwHRRBI_gqbTzoCX0xtOVfuhQGRhb-XIdV6A_w6Pdd2d2nCMPn0CsW/s320/nelson-laplagne-180518.jpg" title="nelson laplagne / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La Municipalidad de Providencia, a través de la Fundación Cultural de Providencia y la productora especializada Chile Jazz Fest, coproducen el Primer Providencia Winter Jazz Fest 2018, evento que corresponde a la versión de invierno del Festival Internacional de Jazz de Providencia.<br /> <br /> Durante tres días, entre el 26 y 28 de junio de este año, desde las 20.00 horas, en el remodelado Teatro Oriente, se darán cita grandes del jazz nacional e internacional. Los invitados para esta primera versión son el contrabajista francés Jean Louis Carlotti, el saxofonista británico Seamus Blake, el guitarrista chileno-argentino Federico Dannemann, el saxofonista estadounidense Rich Perry, el saxofonista chileno Nelson Laplagne y el virtuoso guitarrista estadounidense, Stanley Jordan.<br /> <br /> Para Manuel Ahumada, director ejecutivo de la Fundación Cultural de Providencia, realizar el Primer Qinter Jazz Fest 2018 “… representa, primero, la oportunidad de seguir realizando en la comuna actividades culturales de alta calidad y, segundo, acortar el tiempo de espera para los fanáticos que verano a verano esperan el más famoso festival de jazz que se realiza en Chile”<br /> <br /> Por otra parte, el director de Chile Jazz Fest, Nelson Laplagne, señala que: “Este evento tendrá componentes únicos que van incluso más allá de la calidad de los artistas invitados. Contamos con un Teatro Oriente, técnica y acústicamente espectacular que, en una atmosfera íntima, estoy seguro sorprenderá los oídos y el espíritu de cada asistente”.<br /> <br /> 1º Providencia Jazz Fest 2018<br /> Teatro Oriente. Av. Pedro de Valdivia 099, Providencia.<br /> Martes 26, miércoles 27 y jueves 28 de junio de 2018.<br /> Desde las 20.00 horas.<br /> Valor entrada: Desde $10.000 por día.<br /> Venta de entradas: <a href="http://puntoticket.com/" target="_blank">Puntoticket.com</a> y boleterías del Teatro Oriente.<br /> <br /> Fuente: Portal Rockaxis<br /> <br /> <a href="http://rockaxis.com/vanguardia/novedades/26-al-28-de-junio-primer-providencia-winter-jazz-fest-2018" target="_blank">http://rockaxis.com/vanguardia/novedades/26-al-28-de-junio-primer-providencia-winter-jazz-fest-2018</a></div>

Todo listo para el Primer Providencia Winter Jazz Fest 2018 en Santiago de Chile

La Municipalidad de Providencia, a través de la Fundación Cultural de Providencia y la productora especializada Chile Jazz Fest, coproduc...

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Concierto de jazz a beneficio de la Casa del Migrante de Saltillo - México

<div style="text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7uYOVy_yoQPe7N_dU0GPcJhBXzrSJNe1LvlRFZt7St1lhKh4JqNSPZu6HyrqyD6rqGzjT6HJaqQj5ieDPruWTAFx-uX9Tnq2OBYIMe_9em67V6afY1g8uulSLaFDmZhjlquQYo3BRqmgF/s1600/simple-collage-180518.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="simple collage mexico / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7uYOVy_yoQPe7N_dU0GPcJhBXzrSJNe1LvlRFZt7St1lhKh4JqNSPZu6HyrqyD6rqGzjT6HJaqQj5ieDPruWTAFx-uX9Tnq2OBYIMe_9em67V6afY1g8uulSLaFDmZhjlquQYo3BRqmgF/s320/simple-collage-180518.jpg" title="simple collage mexico / stereojazz" width="320" /></a></div> A través de una rueda de prensa, músicos de jazz saltillense y los coordinadores de Casa Tiyahui, anunciaron un concierto de metales, teclas y voces femeninas a beneficio de la Casa del Migrante Saltillo.<br /> <br /> Aniremak Santos, coordinadora de Casa Tiyahui, informó que el objetivo de este concierto es aportar un grano de arena para que el espacio de la Casa del Migrante siga funcionando en pro de los derechos y de la ayuda humanitaria brindada a personas migrantes y refugiadas después de desprenderse de sus países de origen.<br /> <br /> En este evento participarán dos agrupaciones de jazz, como “Simple Collage”, y otro cuarteto de jazz encabezado por los músicos Sylvain Regis, Héctor Zárate, Obed Cortés y  Rossy Garza, quien aseguró que el jazz se identifica con la causa, por ser ‘’una música viajera, que ha sumado muchas voces’’.<br /> <br /> El músico Héctor Zárate, expresó que la música es el lenguaje universal que tiene el poder de unir razas y comunidades completas, y dijo, que ese es el motivo por el cual se organizó este evento. <br /> <br /> Alberto Xicoténcatl, director de la Casa del Migrante de Saltillo, explicó que actualmente el gasto corriente de dicho espacio implica un costo de más de 100 mil pesos mensuales entre nóminas a trabajadores, servicios y manutención de las instalaciones, sin tomar en cuenta las donaciones.<br /> <br /> En el 2017, la Casa del Migrante recibió a seis mil personas migrantes, mientras que este año ya han pasado por el lugar al menos mil personas a la espera de que el año cierre con 7 mil 150 personas, tomando en cuenta también a la población refugiada.<br /> <br /> Por su parte, el padre Pedro Pantoja, asesor de la Casa del Migrante de Saltillo, agradeció a Casa Tiyahui y a los jazzistas por abrir puentes que comunican a las historias que las personas migrantes y refugiados con carácter de lucha al resto de la sociedad.<br /> <br /> El evento se realizará el próximo 18 de mayo en punto de las 21:00 horas en las instalaciones de Casa Tiyahui en Juárez 245 del Centro Histórico de la Ciudad, y tendrá un costo de 100 pesos entrada general, que serán totalmente destinados al gasto de la Casa del Migrante Saltillo.<br /> <br /> Por último, integrantes de simple collage adelantaron que se encuentran organizando una nueva fecha para tocar en las instalaciones de la organización a beneficencia, frente a personas migrantes y refugiadas, cuyas historias se caracterizan por el desplazamiento forzado. <br /> <br /> Fuente: Diario La Vanguardia<br /> <br /> <a href="https://www.vanguardia.com.mx/articulo/ofreceran-concierto-de-jazz-para-ayudar-la-casa-del-migrante-de-saltillo" target="_blank">https://www.vanguardia.com.mx/articulo/ofreceran-concierto-de-jazz-para-ayudar-la-casa-del-migrante-de-saltillo</a></div>

Concierto de jazz a beneficio de la Casa del Migrante de Saltillo - México

A través de una rueda de prensa, músicos de jazz saltillense y los coordinadores de Casa Tiyahui, anunciaron un concierto de metales, tec...

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Se afinan los últimos detalles del Jazztival 2018 en Michoacán - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNy_UzYztrtFGno5BkEMtCKkPomTIxXvsHDangTNiJBbiFSqC2RgigEgXMZjROGbOnbmiI6rpoEElmvHayQG27IV8I3nLq-C6petE3pegHSmWgOzk0fW9LE4cw-kdoI94xnbicx2qZRo7x/s1600/flavio-meneses-160518.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="flavio meneses / stereojazz" border="0" data-original-height="576" data-original-width="900" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNy_UzYztrtFGno5BkEMtCKkPomTIxXvsHDangTNiJBbiFSqC2RgigEgXMZjROGbOnbmiI6rpoEElmvHayQG27IV8I3nLq-C6petE3pegHSmWgOzk0fW9LE4cw-kdoI94xnbicx2qZRo7x/s320/flavio-meneses-160518.jpg" title="flavio meneses / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Del 24 al 26 de mayo, Morelia, Tzintzuntzan y Pátzcuaro, serán sedes de las actividades del Festival Internacional de Jazz de Michoacán “Jazztival” 2018, que en esta edición ofrecerá cinco conciertos, dos extensiones, un concierto didáctico un master class y un taller. <br /><br />El jefe del Departamento de Música de Promoción y Fomento de la Secretaría de Cultura de Michoacán, Abraham Islas Sánchez, expresó que el próximo arranque del “Jazztival” incluye dos talleres, uno de ellos en el Conservatorio de Las Rosas, el cual será impartido por el grupo “Vértice” de Xalapa, Veracruz, así como un taller didáctico para niñas niños, con el propósito de que por medio de la música, se despierte su interés por este género musical. <br /><br />Durante su intervención y tras agradecer el apoyo otorgado por las diferentes instituciones, Juan Alzate, promotor del “Jazztival”, indicó que en esta edición número 16, en el evento se procura mantener el alto nivel de calidad de los grupos participantes para ofrecer al público eventos que sean de importancia para la sociedad, no solo como espectáculo sino a nivel educativo y de expresión artística. <br /><br />En cuanto al Concurso Nacional de Ensambles Estudiantiles de Jazz, Alzate indicó que se entregará un premio único en efectivo por 10 mil pesos para el grupo ganador, que también como reconocimiento, se presentará en uno de los conciertos. De esta manera, el Jazztival también busca generar intercambio entre músicos. <br /><br />Sobre el programa, se dio a conocer que el día 24 en el concierto de inauguración actuará Juan Martín Medina Ensamble, de Argentina, Medina es un músico instrumentista, quien presentará sus discos como solista “Soy Medina” (Argentina) y “En el sendero”(México), en compañía de su quinteto. <br /><br />El viernes 25 se llevará a cabo el Concurso Nacional de Ensambles Estudiantiles de Jazz a las 11:00 horas en el Claustro Mayor de la Casa de la Cultura de Morelia, que se realizará por cuarta ocasión para impulsar el quehacer creativo dentro del género, e impulsar y reconocer a las nuevas generaciones del jazz mexicano. <br /><br />Ese mismo día y a la misma hora, pero en el Conservatorio de Las Rosas, tendrán lugar los cursos de guitarra y piano así como unamaster class de interplay, dentro del Ensamble de jazz impartido por los músicos Luis Ávila, César Astudillo Alan MacGregor, César Betancourt y Rodrigo González del Taller de JazzUV. <br /><br />También se brindará el concierto con el ganador del Concurso Nacional de Ensambles Estudiantiles de Jazz, y el quinteto “Cienfuegos Music”, de Jalisco, México, que fusiona el jazz, el rock y la música contemporánea para formar una composición sonora original que apela al realismo mágico, excitantes improvisaciones y al increíble imaginario mexicano. <br /><br />El sábado 26, las actividades proseguirán con un doble concierto con el grupo “Jazzfalto”, de México, y el Cuarteto de Tsuyoshi Niwa, de Japón. <br /><br />Para cerrar con broche de oro, el saxofonista japonés Tsuyoshi Niwa sorprenderá al público con su repertorio musical acompañado por los músicos Flavio Meneses, Iván Lara y Fernando Mendoza.    A su vez, Thelma Aquique Arrieta, secretaria de Turismo de Morelia, expresó que en la capital del estado, el jazz saldrá a la calle para beneficio de los habitantes y visitantes, con una presentación en el quiosco de la Plaza de Armas el próximo domingo 20 de mayo a las 12:00 horas, en el marco del Festival de Gastronomía Morelia en Boca. <br /><br />Las extensiones <br />Como parte de sus extensiones de esta edición, el sábado 27 de mayo a las 19:00 horas en el Portal de Peregrinos del Ex Convento de Santa Ana, en Tzintzuntzan, Geraldine Eguiluz e Irepan Rojas mostrarán su proyecto llamado “Sonidos para mutar”. <br /><br />Ese mismo día pero a las 18:00 horas en Morelia, Flavio Meneses se presentará con su trío en la Plaza de Armas, y Juan Alzate dará un concierto conferencia dentro del Centro Cultural Kópikwa, en Pátzcuaro, a las 18:00 horas. Es importante mencionar que, con excepción del programado el sábado 26 que será a las 20:00 horas, los conciertos se llevarán a cabo en el Claustro Mayor de la Casa de la Cultura de Morelia a las 20:30 horas. Todas las actividades del Jazztival serán con acceso gratuito.<br /><br />Fuente: Quadratin Michoacán<br /><br /><a href="https://www.quadratin.com.mx/cultura/afina-jazztival-ultimos-detalles/" target="_blank">https://www.quadratin.com.mx/cultura/afina-jazztival-ultimos-detalles/</a></div>

Se afinan los últimos detalles del Jazztival 2018 en Michoacán - México

Del 24 al 26 de mayo, Morelia, Tzintzuntzan y Pátzcuaro, serán sedes de las actividades del Festival Internacional de Jazz de Michoacán “...

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El jazz de Christina von Bülow en el Espacio Turina de Sevilla - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpTszNMaAfoceIvzIY5anH-w6fxgaZtFL53yesOIDSIrWLCh2hzhiYksUe_MjWGgsr5h0wJT7BjcbgmG60DgJg7OlYYAdrwTJHWJ4ZQ_R30HO75JkyPHIHEyYjnxyCPvlGv_8GfSt1xbYZ/s1600/christina-von-bulow-150518.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Christina von Bülow / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpTszNMaAfoceIvzIY5anH-w6fxgaZtFL53yesOIDSIrWLCh2hzhiYksUe_MjWGgsr5h0wJT7BjcbgmG60DgJg7OlYYAdrwTJHWJ4ZQ_R30HO75JkyPHIHEyYjnxyCPvlGv_8GfSt1xbYZ/s320/christina-von-bulow-150518.jpg" title="Christina von Bülow / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El Espacio Turina acoge este jueves 17 de mayo a partir de las 21:30 horas al cuarteto danés de música jazz de Christina von Bülow que goza del reconocimiento de los amantes del jazz del norte europeo desde hace casi tres décadas<br /><br />Christina von Bülow es una música danesa de jazz, que toca el saxofón y la flauta. Hija del guitarrista de jazz Fritz con Bülow, estudió en el Conservatorio de Música Rítmica de Copenhague, donde se graduó en el año 1990, mismo año donde también recibió clases de Stan Getz y estudió y tocó con Lee Konitz. Antes de esto, también había ya dirigido sus propios grupos desde una década antes. La artista ha actuado con destacados músicos como Rube Gustafsson, Georg Riedel, Bernt Rosengrenm Horace Parlan o Jan Allan.<br /><br />A lo largo de su carrera musical, ha recibido distintos galardones, como el Premio JASA (de la asociación de críticos de jazz danses), el Premio Ben Webster, el Premio Palae o el Premio Bent Jaeding. Además, algunas de sus grabaciones como “West of the Moon” o “A Prima Vez” han sido nominadas para los Danish Music Awards.<br /><br />En este caso, Christina estará acompañada en el Espacio Turina por su hijo, Pelle von Bülow, quien comparte la misma pasión por la música y en los últimos años ha destacado en la escena de jazz danesa como excelente solista, así como acompañante. La sección rítmica está compuesta por el bajista Daniel Franck y el batería Frands Rifbjerg, que han trabajado junto a Christina durante décadas.<br /><br />Fuente: Sevilla Info<br /><br /><a href="https://www.sevillainfo.es/noticias-de-cultura/el-jazz-de-christina-von-bulow-este-jueves-en-el-espacio-turina/" target="_blank">https://www.sevillainfo.es/noticias-de-cultura/el-jazz-de-christina-von-bulow-este-jueves-en-el-espacio-turina/</a></div>

El jazz de Christina von Bülow en el Espacio Turina de Sevilla - España

El Espacio Turina acoge este jueves 17 de mayo a partir de las 21:30 horas al cuarteto danés de música jazz de Christina von Bülow que go...

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Luis Verde - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyCGtR6C3VDsqFbTEpkELiaTa1aDZDa8Km36ufFsCjrXSTIej4K-S6L9S1CE2X3lxg_YQearlesNT9Tbb_QKBuwgporyitMO2NLmQ0ZIbGyEdf2riuGc9pO7jPbTzJVHXonHo1CzT_NVZ4/s1600/luis-verde-130618.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="luis verde / stereojazz" border="0" data-original-height="568" data-original-width="900" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyCGtR6C3VDsqFbTEpkELiaTa1aDZDa8Km36ufFsCjrXSTIej4K-S6L9S1CE2X3lxg_YQearlesNT9Tbb_QKBuwgporyitMO2NLmQ0ZIbGyEdf2riuGc9pO7jPbTzJVHXonHo1CzT_NVZ4/s320/luis-verde-130618.jpg" title="luis verde / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Natural de Cáceres, nace en 1983. Desde muy temprana edad ha estado unido a la música, completando su aprendizaje como músico profesional en la especialidad de ‘Saxo Clásico’ y licenciado en 2010 en la especialidad de ‘Saxo Jazz’, en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco, MUSIKENE.<br /><br />Ganador del premio a mejor solista en los Premios Sonora de la música en Extremadura 2014, del III certamen internacional de solistas de jazz ciudad de Alcañiz 2009, del V concurso de jazz ciudad de Barcelona 2009 y del primer premio en el circuito de música INJUVE 2008, con el grupo Citric Trio. Emprendió su carrera en solitario con la finalización de su primer disco como líder, “WORLD OF DISTRACTIONS” en 2012.<br /><br />Luis Verde se encuentra ahora en el primer premio lano de la nueva y muy creativa generación del jazz en España. Tras grabar su segundo trabajo discográfico, este personal e innovador “In Lak’ech – Hala K’in”, se ha consolidado como un referente dentro de la vanguardia del jazz en España, compaginando su carrera como solista con su labor pedagógica (profesor en el Grado superior de EMC) y social (presidente de la nueva asociación de Jazz y Música Improvisada de Madrid, INFINITA).<br /><br />Desde su llegada a Madrid Luis ha formado parte de numerosos proyectos (CMQ Big Band, Habana/Madrid Sax, Ander García Quinteto, Jerry González & Miguel Blanco Big Band, Marcos Collado Sexteto, etc…) y en la actualidad se encuentra centrado en su propia bana ‘Luis Verde Quinteto’  y otros como: La Resistencia Ensemble, Niño Josele Quinteto, Soma o Los Saxos del Averno…<br /><br />Ha girado por Europa y Latinoamérica ha grabado y compartido escenario con músicos de la talla de: Alain Pérez, Javier Colina, Marc Miralta, Henry Cole, Ariel Brínguez, Marco Mezquida, El Niño Josele, Guillermo Mcgill, Michael Olivera, Rafael Águila, Luis Guerra, Moisés Sánchez, Toni Belenguer, Yuvisney Aguilar, Marcos Collado, Jorge y Maikel Vistel, Ander García, Toño Miguel, Kumar, Obanilu Ire, Jerry González, Pablo Martín Caminero, Reinier Elizarde, Roberto Pacheco, Miguel Benito, Walter Beltrami.<br /><br />Grabaciones<br /><br />2017<br />    La Resistencia Ensemble<br />    Los Saxos del Averno (Happy Place)<br /><br />2016<br />    Los Saxos del Averno feat Julián Maeso (Sony Music)<br />    Cifu Entre Amigos (Youkali Music)<br />    Enrique Tejado Quartet (Youkali Music)<br />    Ander Garcia Quinteto – Live (Moskito Rekords)<br /><br />2015<br />    Los Saxos del Averno feat Pájaro (Happy Place)<br />    Luis Verde Quintet (Fresh Sound Records)<br /><br />2014<br />    Jerry González & Miguel Blanco Big Band (Youkali Music)<br />    CMQ Big Band<br />    “Hecho a mano” – Michael Olivera & Luis Verde DÚO<br />    “Suite” – Marcos Collado (Discmedi)<br /><br />2013<br />    “Ahí está en lío” – Habana/Madrid Sax (autoproducción)<br />    “Ttun kurrun” – Ander García (Errabal)<br />    “Shah Mat” – Diego Riedemann Cuarteto (Discos Pendiente)<br /><br />2012<br />    “World Of Distractions” – Luis Verde (Youkali Music)<br />    Grabación en directo junto a Jerry González y Alain Pérez entre otros muchos, para la película “Guitarra de Palo”.<br />    “Time after time”- Juan Pablo Rivera (Discos Pendiente)<br />    “W2” – Los Wachisneis (Errabal)<br /><br />2010<br />    “W1” – Los Wachisneis (autoproducción)<br />    “Mandra” – Citric trio ( Nómada57)<br /><br />2008<br />    Grabación del primer disco de big bang en el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene).<br /><br />2006<br />    Grabación del disco “Valencia en Jazz”, Big Band dirigida por Ramón Cardo y Perico Sambeat, formada por jóvenes músicos de toda la Comunidad Valenciana, con música de Albert Sanz, Perico Sambeat y Ramón Cardo, entre otros.<br /><br /><br />Festivales<br /><br />    Festival Internacional de Jazz Salamanca 2015, 2016 y 2017<br />    Festival Internacional de Jazz Logroño 2016<br />    Festival Internacional de Jazz Tórtosa 2016<br />    Festival Internacional Jazzeñe 2016<br />    Festival Internacional Mirajazz 2016<br />    Festival Internacional de JazzMadrid 2015 y 2016<br />    Festival de Jazz de Lugo 2008, 2011 y 2016<br />    Festival internacional de Jazz Badajoz 2009 y 2016<br />    Festival Internacional de Jazz Zaragoza 2015<br />    North Sea Jazz Festival (Holanda) 2015<br />    Festival Internacional de la Escuela Superior de Jazz Ciudad de México 2014<br />    Festival de Jazz San Sebastián (Jazzaldia) 2008,2009,2010,2011 y 2014<br />    Festival internacional de Jazz Milano (Unojazz) 2013<br />    Festival internacional de Jazz Viña del Mar (Chile) 2013<br />    Festival internacional de Jazz La Serena (Chile) 2013<br />    Festival internacional de Jazz de las Condes (Santiago de Chile) 2013<br />    Festival internacional de Jazz Palma de Mallorca 2010 y 2011<br />    Brussels Jazz Marathon (Bélgica) 2010<br />    Festival internacional de Jazz La Coruña (Iberojazz) 2010<br />    Festival internacional de Jazz Guayaquil 2008<br />    Festival internacional de Jazz Quito 2008<br />    Festival de Jazz de Ibiza 2008<br />    Festival internacional de Jazz de Getxo 2008<br /><br />Fuente: Web del Músico<br /><br /><a href="https://luisverde.com/biografia/" target="_blank">https://luisverde.com/biografia/</a></div>

Luis Verde - España

Natural de Cáceres, nace en 1983. Desde muy temprana edad ha estado unido a la música, completando su aprendizaje como músico profesional...

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El Jazz se goza en Cancún - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkgxKBpN3yAt4gTEJCy7Wobgz3UNEqIYTxiegFKDJ1vljc2pLzoK_Z1tuJ1bF85pSHc78HfkZdCcf-uJaDAfuTiPyB3mDL_aLMhQekylUJAoYFh8gb7TxD9b34BO5fYhojP365vskAQFSB/s1600/oasisjazz130518.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="900" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkgxKBpN3yAt4gTEJCy7Wobgz3UNEqIYTxiegFKDJ1vljc2pLzoK_Z1tuJ1bF85pSHc78HfkZdCcf-uJaDAfuTiPyB3mDL_aLMhQekylUJAoYFh8gb7TxD9b34BO5fYhojP365vskAQFSB/s320/oasisjazz130518.jpg" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Durante el primer fin de semana de junio -el 1 y 2 de dicho mes- se realizará la séptima edición del Oasis Jazz U, Jazz Fest 2018 en Cancún, Quintana Roo, organizado por Oasis Hotels & Resorts y Fundación Oasis A.C. El line up estará encabezado por el multiinstrumentista nominado al Grammy, Trombone Shorty el 1 de junio y un día después el encargado de la velada será el bajista Stanley Clarke. Ambos conciertos comienzan a las 20:00 horas en el Oasis Arena del complejo hotelero con un cupo para dos mil personas.<br /><br />Pero las sorpresas no paran ahí, como representantes de Guadalajara en este festival de jazz, estará la agrupación San Juan Project -calentando motores antes de Shorty- con una propuesta de Nu Jazz que ya presentaron en el festival Glastonbury, y al siguiente día, como preámbulo de Clarke, tocarán Los Brass, originarios de la Ciudad de México. La recaudación de taquilla será donada a Fundación Oasis.<br /><br />Rubén Olmos, organizador del festival, señala que el evento siempre se realiza en mayo, pero esta vez tienen  un proyecto muy importante a realizarse en ese mes -el rally maya- y aplazaron el festival al primer fin de semana de junio. “Tenemos dos artistas internacionales del jazz clásico que son los maestros Stanley Clarke y Trombone Shorty, que este último tiene un estilo menos arraigado. Este proyecto se realiza a raíz de que después del huracán Gilberto, el Gobierno estatal dejó de realizar su festival internacional de jazz. Entonces, Oasis retoma el tipo de conciertos y eventos para atraer al turismo afroamericano y en general, ya que el jazz es una cultura totalmente abierta”.<br /><br />Desde el 2012 a la fecha, cada año han llevado a Cancún a artistas de renombre internacional y han ido variando con los estilos de jazz, del clásico al flamenco, pasando por el hip hop y diferentes categorías. “La demografía turística de Cancún ha sido una afluencia muy fuerte de turismo norteamericano. Y es muy interesante como ahora el turismo en general, el europeo y el latinoamericano también, así como los locales, se sienten muy atraídos no solo por el jazz, sino por la música en general”.<br /><br />Fuente: Diario El Informador<br /><br /><a href="https://www.informador.mx/suplementos/El-Jazz-se-goza-en-Cancun-20180512-0082.html" target="_blank">https://www.informador.mx/suplementos/El-Jazz-se-goza-en-Cancun-20180512-0082.html</a></div>

El Jazz se goza en Cancún - México

Durante el primer fin de semana de junio -el 1 y 2 de dicho mes- se realizará la séptima edición del Oasis Jazz U, Jazz Fest 2018 en Canc...

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Con un concierto de Tom Harrell concluye el Ciclo de Jazz del Teatro Lope de Vega de Sevilla - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1FGgc0r4GBXjn2bpM4G1RYKJ28H1B3qm55jtvVJa9LvTKlx9IiMrNH0vbYsoBSy1E1pUKDcYEznxvxnbVpdL6Y_U9_KprtRuYXNVphHveeM5W2lcq7iSgIKfzZ3EgVnJF3w9qXkz53UCP/s1600/tom-harrell130518.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Tom Harrell / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1FGgc0r4GBXjn2bpM4G1RYKJ28H1B3qm55jtvVJa9LvTKlx9IiMrNH0vbYsoBSy1E1pUKDcYEznxvxnbVpdL6Y_U9_KprtRuYXNVphHveeM5W2lcq7iSgIKfzZ3EgVnJF3w9qXkz53UCP/s320/tom-harrell130518.jpg" title="Tom Harrell / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El Teatro Lope de Vega de Sevilla ha anunciado que acogerá este martes 15 de mayo la última cita del Ciclo de Jazz de la programación 2017/2018 del espacio con el concierto del trompetista y compositor Tom Harrell a las 20,30 horas.<br /><br />Tom Harrell es un "maestro del idioma del jazz, que constantemente busca nuevos desafíos e influencias". Con una discografía de más de 270 grabaciones y una carrera que abarca más de cinco décadas, Harrell ha logrado mantenerse "fresco y actual" a medida que continúa grabando activamente y recorriendo el mundo, según ha informado el Ayuntamiento en un comunicado.<br /><br />El Ciclo de Jazz del Teatro Lope de Vega de Sevilla concluye la temporada con un concierto de Tom Harrell<br /><br />Su sonido cálido y bruñido en la trompeta y el fliscorno, y la armónica y sofisticación rítmica en su forma de tocar y escribir, le han valido a Harrell su lugar como icono del jazz para aspirantes a músicos y fanáticos seguidores por igual. Su música es a la vez "inteligente, emotiva, fresca y accesible".<br /><br />Después de una serie de álbumes con un quinteto que ha mantenido durante casi diez años con Wayne Escoffery en saxo tenor, Danny Grissett en el piano y Fender Rhodes, Ugonna Okegwo en el bajo y Johnathan Blake en la batería, Harrell ha comenzado a desarrollar nuevos proyectos involucrando a algunos o todos los miembros del quinteto.<br /><br />Su álbum 'First impressions' (2015), es una grabación de conjunto de cámara de arreglos propios de Harrell. El álbum recibió una reseña de cinco estrellas de DownBeat y fue honrado por los mejores álbumes de la revista '2015.list'.<br /><br />TRIP es un cuarteto sin piano que se formó después de que Harrell fuera comisionado para escribir nueva música por Dave Douglas para el Festival de la Nueva Música de Trompeta. El propio Harrell describe el cuarteto como un "grupo de cámara, donde cada instrumento juega un papel igualmente importante". TRIP presenta al saxofonista tenor Mark Turner, al bajista de Harrell Ugonna Okegwo y al baterista Adam Cruz. Tom Harrell recibió su décimo SESAC Jazz Award por el álbum realizado en enero de 2016<br /><br />Graduado de la Universidad de Stanford con un título en composición musical, Harrell es un prolífico compositor y arreglista. Carlos Santana, Cold Blood, Azteca, Vince Guaraldi, Hank Jones, Kenny Barron, Vanguard Jazz Orchestra, Danish Radio Big Band, WDR Big Band, Brussels Jazz Orchestra, Metropole Orchestra y Arturo O'Farrill y la Afro-Latin Jazz Orchestra son entre los muchos que han grabado o realizado su trabajo.<br /><br />La composición y el arreglo de 'Humility' ganó un Grammy por el Mejor Álbum de Jazz Latino. Algunas de las notables grabaciones de Harrell incluyen Wise Children, un proyecto en el que combina instrumentos de viento de madera, metales, cuernos, cuerdas, guitarras, percusión y las voces de Cassandra Wilson, Dianne Reeves, Jane Monheit y Claudia Acuna<br /><br />Además de los 30 álbumes y miles de conciertos en todo el mundo, Harrell ha trabajado con figuras del jazz como Stan Kenton, Woody Herman, Dizzie Gillespie, Horace Silver, Art Farmer, Phil Woods, Lee Konitz, Sam Jones -con quien codirigió una gran banda en los años 70-, Jim Hall, Charlie Haden, Joe Lovano.<br /><br />Las entradas para esta cita se pueden adquirir en la taquilla del Teatro y a través de la página web del <a href="http://www.icas-sevilla.org/" target="_blank">Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS)</a>.<br /><br />Fuente: Europa Press<br /><br /><a href="http://www.europapress.es/andalucia/sevilla-00357/noticia-ciclo-jazz-teatro-lope-vega-sevilla-concluye-temporada-concierto-tom-harrell-20180513094715.html" target="_blank">http://www.europapress.es/andalucia/sevilla-00357/noticia-ciclo-jazz-teatro-lope-vega-sevilla-concluye-temporada-concierto-tom-harrell-20180513094715.html</a></div>

Con un concierto de Tom Harrell concluye el Ciclo de Jazz del Teatro Lope de Vega de Sevilla - España

El Teatro Lope de Vega de Sevilla ha anunciado que acogerá este martes 15 de mayo la última cita del Ciclo de Jazz de la programación 201...

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Geronimo Balado: "Mamba Negra"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-Nckp7hyphenhyphenvmVhuqj0-bl2YtfkUsQ4ggFWwOZddYD8r3hToqNxgb_bBLoJI6O5bMx3WzihS2EzFZ27wcoYbd8UsQ7Xa2csM0Wp01c15s7SXQaM-GOanBveNdhO9-AxdlBNGuCQnyzxWRu7-/s1600/geronimo-balado-120518.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt=" Geronimo Balado: "Mamba Negra" / stereojazz" border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-Nckp7hyphenhyphenvmVhuqj0-bl2YtfkUsQ4ggFWwOZddYD8r3hToqNxgb_bBLoJI6O5bMx3WzihS2EzFZ27wcoYbd8UsQ7Xa2csM0Wp01c15s7SXQaM-GOanBveNdhO9-AxdlBNGuCQnyzxWRu7-/s320/geronimo-balado-120518.jpg" title="Geronimo Balado: "Mamba Negra" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El pianista español Geronimo Balado presenta su disco Mamba Negra. Nacido en Barcelona en 1971, Balado estudio música y piano en el Conservatorio de Musica de Barcelona y percusión en la Escuela Nacional De Arte De La Habana (ENA). Con un amplio trasegar por ritmos como el Flamenco, la Rumba Catalana, la música Afro-Americana y Latina, así como la electrónica, el catalán conformo un ensamble multicultural con instrumentistas de Colombia (Santiago Acevedo, Rafa Madagascar, Oscar Neira, Sebastian Cabra), Cuba (Ray Cusa, Yadira Ferrer, Argentina (Ariel Vigo), Venezuela (Enso Verdu), Inglaterra (Paul Evans) y, naturalmente, España (Dario Garcia, Oriol Martinez, Pep Garau). Mamba Negra, registrado en vivo en el teatro Luz De Gas en Barcelona en el 2016, comprende solo temas originales escritos por el mismo Balado con arreglos del bajista colombiano Santiago Acevedo (La Sucursal S.A.) y una fuerte influencia en las orquestas de Mario Bauza, Chico O´Farrill o Lalo Schifrin.<br /> <br /> La descarga Mamba Negra abre el disco. Aqui escuchamos el engranaje de un colectivo que se conoce y se entiende. Enso Verdu (bongo), Oriol Martinez (congas) y Sebastian Cabra (timbales) hacen las delicias. You & The Kids es un cha cha cha que destaca a la cubana Yadira Ferrer en la parte vocal y a al colombiano Oscar Neira en el saxofón tenor, antes de dar entrada a un maravilloso solo de Balado al piano. <br /> <br /> Tracks<br /> Mamba Negra; Conga Blues; You & The Kids; Movie Loop; Milita; Copacabana NY; Descarga Viqueira; Aturasá<br /> <br /> Musicos<br /> Gerónimo Balado -piano, dirección y Composición; Santiago Acevedo – bajo, arreglos; Ray Cusa, Yadira Ferrer – vocales;  Rafa Madagascar – piano; Paul Evans, Pep Harau – trompeta; Ariel Vigo – saxo alto y barítono, flauta; Oscar Neira – saxo tenor, flauta; Darío García – trombón; Sebas Cabra -congas, cajón; Enso Verdú – bongos,<br /> <br /> Fuente: Solar Latin Club<br /> <br /> <a href="http://www.solarlatinclub.com/geronimo-balado-mamba-negra/#sthash.TcJ90WdK.dpbs" target="_blank">http://www.solarlatinclub.com/geronimo-balado-mamba-negra/#sthash.TcJ90WdK.dpbs</a></div>

Geronimo Balado: "Mamba Negra"

El pianista español Geronimo Balado presenta su disco Mamba Negra. Nacido en Barcelona en 1971, Balado estudio música y piano en el Conse...

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La agrupación Hilvana en el Museo Nacional de la Revolución de Ciudad de México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjseV38lrev2LF1BvvJyeaLq2Tfgk9nRwPV9_YTSwh9Cpd1CDAWKxqLhc6byyq9F-_Mjm3NuUAQ64rehCHNWZE-E3GszaXeE-Tq8LW_Z7z1CFIL4RA-BaVtZNFuo4cVJG7CZ5aCi6K9FOIf/s1600/hilvana-120518.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="hilvana / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjseV38lrev2LF1BvvJyeaLq2Tfgk9nRwPV9_YTSwh9Cpd1CDAWKxqLhc6byyq9F-_Mjm3NuUAQ64rehCHNWZE-E3GszaXeE-Tq8LW_Z7z1CFIL4RA-BaVtZNFuo4cVJG7CZ5aCi6K9FOIf/s320/hilvana-120518.jpg" title="hilvana / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Con un lleno total y en punto de la hora, dio inicio la Primera Temporada del Tabacalera Jazz Club con la presentación, por primera vez en la Ciudad de México, del grupo Hilvana en el Museo Nacional de la Revolución. <br /><br />La banda oriunda de Xalapa, Veracruz, se presentó en el vestíbulo del museo con un set cargado de canciones interpretadas magistralmente, con las que complacieron al público. <br /><br />“Les damos la cordial bienvenida a esta experiencia que se llama 'Para ser libre', título de nuestro más reciente material discográfico”, expresó la vocalista y única mujer del grupo Karina Galicia. <br /><br />El resto de Hilvana está conformada por los músicos Abraham Rendón (guitarra), Alexis Contreras (batería), Carlos Martínez (trompeta), Alberto Guzmán (bajo) y José Carlos Pérez (saxofón). <br /><br />Con una clara tendencia al soul-folk, la banda tocó algunas de sus canciones más representativas, entre las que destacó “Gigantes”, tema que pudieron grabar gracias a la beca que les otorgó el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca). <br /><br />Al interpretar “Lenguaje”, otra de sus canciones representativas, Karina Galicia expresó que a través de ella esperan que en algún punto de la línea de tiempo de las personas y la sociedad las canciones se conviertan en manera de comunicarse. <br /><br />Con “Fango” la agrupación dejó ver su lado empático, ya que fue escrita en un momento en el que todos los integrantes pasaban por una mala racha pero, a pesar de la situación, salieron adelante, se adaptaron y no se detuvieron ante los problemas. <br /><br />Con las canciones “Diez”, compuesta por el trompetista Carlos Martínez, y “Raíces”, Hilvana demostró que todas que todas las propuestas independientes tienen algo qué decir y que el amor puede surgir de todas las formas. <br /><br />Con un público que se levantó de sus lugares para bailar con la magnífica “Tardes de Junio”, la banda dio por terminada su presentación en la Ciudad de México.<br /><br /> Las presentaciones de la Primera Temporada del Tabacalera Jazz Club tendrán lugar los viernes a las 19:00 horas hasta el 8 de junio, en el Monumento a la Revolución.<br /><br />Fuente: Diario 20 Minutos<br /><br /><a href="https://www.20minutos.com.mx/noticia/368151/0/hilvana-banda-su-jazz-el-museo-nacional-de-la-revolucion/" target="_blank">https://www.20minutos.com.mx/noticia/368151/0/hilvana-banda-su-jazz-el-museo-nacional-de-la-revolucion/</a></div>

La agrupación Hilvana en el Museo Nacional de la Revolución de Ciudad de México

Con un lleno total y en punto de la hora, dio inicio la Primera Temporada del Tabacalera Jazz Club con la presentación, por primera vez e...

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Fundación SGAE lanza la V edición de "JazzEñe" en Zaragoza - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx6pcfeChkusHMfkUnrFtzpBePGXc8koaKjgGbsC0oXaStd1kHQT8BxlWe9onsyI9EUyfkDVPhoz1D_7tro6V9puNAhuFy6wi2Hk6RrqjRox9iVB4_vAokuO75RxrdyFFb1su6hqmDmPIr/s1600/jazzene-120518.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="javier vercher / stereojazz" border="0" data-original-height="580" data-original-width="900" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx6pcfeChkusHMfkUnrFtzpBePGXc8koaKjgGbsC0oXaStd1kHQT8BxlWe9onsyI9EUyfkDVPhoz1D_7tro6V9puNAhuFy6wi2Hk6RrqjRox9iVB4_vAokuO75RxrdyFFb1su6hqmDmPIr/s320/jazzene-120518.jpg" title="javier vercher / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La Fundación SGAE ha puesto en marcha la quinta edición de 'JazzEñe', una muestra de jazz español para programadores internacionales que se celebrará del 4 al 6 de octubre en Zaragoza, según ha informado la fundación.<br /><br />Fundación SGAE lanza la V edición de 'JazzEñe', una muestra de jazz español para programadores internacionales<br /><br />La entidad ha abierto una convocatoria pública, cuyo plazo de presentación de solicitudes concluye el próximo 4 de junio, dirigida a todos los autores socios de SGAE que forman parte del sector musical, así como a aquellos grupos de jazz que, aunque no tengan como integrante a un autor socio de SGAE, sí utilicen repertorio registrado en la sociedad.<br /><br />Fundación SGAE lanza la V edición de 'JazzEñe', una muestra de jazz español para programadores internacionales<br /><br />El objetivo de este programe es promocionar de forma directa el jazz en España; incentivar la participación de grupos españoles de este género musical en festivales; promover giras internacionales para socios de la SGAE; y favorecer los encuentros y el intercambio de experiencias y conocimiento entre profesionales del sector.<br /><br />Fundación SGAE lanza la V edición de 'JazzEñe', una muestra de jazz español para programadores internacionales<br /><br />Durante estos días, los autores y los grupos de jazz participantes ofrecerán conciertos en formato 'showcase' al público asistente, del que formarán parte diferentes directores y programadores de festivales europeos interesados en conocer la realidad del jazz español.<br /><br />Además, se organizarán encuentros entre directores de festivales y programadores de jazz europeos, invitados por la Fundación SGAE, y managers de autores y grupos.<br /><br />Fuente: Europa Press<br /><br /><a href="http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-fundacion-sgae-lanza-edicion-jazzene-muestra-jazz-espanol-programadores-internacionales-20180511142407.html" target="_blank">http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-fundacion-sgae-lanza-edicion-jazzene-muestra-jazz-espanol-programadores-internacionales-20180511142407.html</a></div>

Fundación SGAE lanza la V edición de "JazzEñe" en Zaragoza - España

La Fundación SGAE ha puesto en marcha la quinta edición de 'JazzEñe', una muestra de jazz español para programadores internaciona...

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El “Chino” Piazza dictará una Clínica de Batería en La Plata - Argentina

<div style="text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr6Bz71cOrvDltBxjmU1IpRA3Wm1Pz6fieWiS9q__6qSMvRh7Si0ugAA1QyZZf8OAsu40KJn76cynbvMrSBoJcx_B9BJ_14q4WVD5EWwFo5qn_o-T4F8HcxWnWX9oXW8pOLMij5snOWjSZ/s1600/chino-piazza-110518.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="chino piazza / stereojazz" border="0" data-original-height="564" data-original-width="900" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr6Bz71cOrvDltBxjmU1IpRA3Wm1Pz6fieWiS9q__6qSMvRh7Si0ugAA1QyZZf8OAsu40KJn76cynbvMrSBoJcx_B9BJ_14q4WVD5EWwFo5qn_o-T4F8HcxWnWX9oXW8pOLMij5snOWjSZ/s320/chino-piazza-110518.jpg" title="chino piazza / stereojazz" width="320" /></a></div> Este evento es este 13 de Mayo a las 16 horas, en el marco de la presentación de sus libros “Ciclo rítmico I y II” y el lugar elegido es Liquidambar.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Desde el 2005 hasta la actualidad, grabó discos y dio shows con figuras nacionales del Jazz y en estilos como el pop-rock. También, realizó shows con Claudio Basso, Soledad Pastorutti, Palito Ortega y el Soldado. Es docente de batería desde los 19 años y participó en los principales Festivales de Batería de Buenos Aires y allí compartió escenarios con músicos de la talla de Waldo Madera, Ezequiel Ghilardi, Sebastián Peyceré, entre otros.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> En marzo de 2015 fue el baterista de “Bronca Buenos Aires” música compuesta por Jorge López Ruiz, censurada en la dictadura y presentada por primera vez después de 46 años. Edito en el 2016 su primer libro “Ciclo rítmico” que fue presentado en gran parte de la Argentina. En octubre del 2017 se presentó el segundo libro, “Ciclo rítmico 2”.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Actualmente tiene su propio trio “Chino Piazza trio” y toca con “Octafonic” con quien grabó 2 discos: “Monster” (ganador de 2 premios Gardel) y “Mini Buda” que siguen presentando en toda la Argentina.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Están todos invitados a esta “Clínica de batería” en la que además, podrán conocer algo más de sus publicaciones dedicadas exclusivamente a aquellos bateristas que quieran perfeccionar sus técnicas.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: Infocielo</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="https://infocielo.com/nota/91365/iexcl_atentos_bateristas_el_chino_piazza_dictara_una_clinica_de_bateria_en_la_plata/" target="_blank">https://infocielo.com/nota/91365/iexcl_atentos_bateristas_el_chino_piazza_dictara_una_clinica_de_bateria_en_la_plata/</a></div>

El “Chino” Piazza dictará una Clínica de Batería en La Plata - Argentina

Este evento es este 13 de Mayo a las 16 horas, en el marco de la presentación de sus libros “Ciclo rítmico I y II” y el lugar elegido es ...

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Francisco Salgado abre la 8va edición del Ciclo Punto de Fuga en Buenos Aires - Argentina

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVh2NuSJHI0R9Nk0XajBZ79pFb-sVL3q9bxkUCgavvlA1Y9Xzm7nqHCwO5MAdvomjzcY-HfR3s3l543ktg1KASO8ki5dSx-wz72IpnOQSbZM326JL1ldlmwkQs1lUH1SjvtJJrLy4_WKCg/s1600/francisco-salgado-110518.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="francisco salgado / stereojazz" border="0" data-original-height="547" data-original-width="900" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVh2NuSJHI0R9Nk0XajBZ79pFb-sVL3q9bxkUCgavvlA1Y9Xzm7nqHCwO5MAdvomjzcY-HfR3s3l543ktg1KASO8ki5dSx-wz72IpnOQSbZM326JL1ldlmwkQs1lUH1SjvtJJrLy4_WKCg/s320/francisco-salgado-110518.jpg" title="francisco salgado / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Este viernes a las 21, en Roseti 722, para celebrar la octava edición del ciclo Punto de Fuga, además de conciertos del nuevo cuarteto del saxofonista Carlos Lastra y del trío de Enrique Norris, con proyecciones de Hernán Traverso, el trombonista Francisco Salgado, hará las veces de anfitrión al frente de su grupo Salgado y Asociados, con el que revisita los blues, digamos primitivos, desde una perspectiva ligada al free jazz. "El rasgo común entre algunos cultores de estos dos estilos, que es lo que me resulta atractivo y fértil para componer, es la capacidad de brindar un espacio en el que las melodías pueden desarrollarse de manera autónoma (y en conjunto) sin pensar en un andamiaje armónico tan férreo como el que muchas veces se utiliza para el blues. Y que, además, también permite la aparición de un entramado muy estimulante a nivel rítmico cuando se ejerce el diálogo entre los intérpretes", sostiene.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Ese cruce también es posible explicarlo a través de dos de sus maestros: el cantante Juan Millones y el cornetista Enrique Norris. "A mí me había llamado la atención el blues de Chicago y Juan me llevó más al origen y me enseñó los blues primitivos: las jug bands, los spiritual, las work songs. Tuvimos muchos años un dúo de guitarra, voz y armónica en el que también entraban el kazoo y la washboard. En ese proceso pude absorber una esencia que después pude reconocer en la música que me fue mostrando Enrique Norris, cuando empecé a estudiar con él. Enrique me abrió la cabeza en cuanto a las posibilidades de libertad que te propone la música en general y el jazz en particular. Los dos creo que deberían ser conocidos por quienes quieran ampliar sobre estas músicas", explica.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> La idea es unir mundos musicales, no fracturarlos", dice el talentoso y multifacético Francisco Salgado. Se trata no sólo de uno de los músicos más creativos de la efervescente escena jazzística porteña, sino de un activista: es el curador del ciclo Punto de Fuga, que se realiza desde 2016 en Roseti, el espacio de Chacarita que funciona como una verdadera usina para las artes de la ciudad. "La idea de Punto de Fuga es poder brindar un espacio para las distintas búsquedas musicales de colegas de la ciudad, del interior y de otros países y combinarlo con las visuales analógicas que lleva adelante Hernán Traverso, para generar una interacción creativa y lo menos forzada posible entre el sonido y la imagen. Uno va, se sienta y disfruta de la música y del entorno visual"</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: Diario La Nación</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="https://www.lanacion.com.ar/2133363-francisco-salgado-el-jazz-entre-la-tradicion-y-la-vanguardia" target="_blank">https://www.lanacion.com.ar/2133363-francisco-salgado-el-jazz-entre-la-tradicion-y-la-vanguardia</a></div>

Francisco Salgado abre la 8va edición del Ciclo Punto de Fuga en Buenos Aires - Argentina

Este viernes a las 21, en Roseti 722, para celebrar la octava edición del ciclo Punto de Fuga, además de conciertos del nuevo cuarteto de...

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Arild Andersen: "In - House Science"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhScRzGQIhyphenhyphencWiClqq0C8c3ZIvEXiVpcSVlawPa0qYyNWS0N6bUCeaBC7X8uXmpeR_QsgPiDRM8DkiFlwcctoRq3-8vOlMub5bbC0PkbpEzGBQBlV2qlL-y0V1kHf76z8xNt0LbT9WYJ66g/s1600/arild-andersen-090518.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Arild Andersen: "In – House Science" / stereojazz" border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhScRzGQIhyphenhyphencWiClqq0C8c3ZIvEXiVpcSVlawPa0qYyNWS0N6bUCeaBC7X8uXmpeR_QsgPiDRM8DkiFlwcctoRq3-8vOlMub5bbC0PkbpEzGBQBlV2qlL-y0V1kHf76z8xNt0LbT9WYJ66g/s320/arild-andersen-090518.jpg" title="Arild Andersen: "In – House Science" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El bajista noruego es un viejo conocido que en sus tiempos trabajo con Jan Garbarek, Terje Rypdal, Phil Woods, Dexter Gordon, Hampton Hawes, Johnny Griffin, Sonny Rollins o Chick Corea.<br /><br />En 1974 Andersen formó su propio cuarteto, que recorrió Escandinavia y Europa y ya grabó tres álbumes para ECM.<br /><br />Tambien ha trabajado con gente como Kenny Wheeler, Paul Motian, Steve Dobrogosz, Bill Frisell, John Taylor, Jon Balke, Tore Brunborg y Nils Petter Molvær con los que formo<br /><br />Masqualero, grupo que se mantuvo a la vanguardia del jazz europeo durante una década.<br />La colaboración con el saxofonista escoces Tommy Smith comienza en el 2005 y le lleva, con el tiempo a crear un trio junto al baterista italiano Paolo Vinaccia.<br /><br />En el 2007 y con un disco en directo como este ‘In–House Science’ llamado ‘Live At Belleville’ se estrenaron en ECM.<br /><br />La verdad es que este trio sabe trabajar y consigue siempre resultados espectaculares.<br /><br />Ya en su debut los críticos alabaron su trabajo diciendo que la belleza para Andersen ha sido un objetivo y con estos músicos la interpretación es solidaria, sutilmente sugestiva y verdaderamente se ve.<br /><br />Más de una década después de ese debut la colaboración se sigue mostrando fresca y agradable y queda perfectamente demostrado en este directo grabado en Austria donde con seis temas originales de Andersen el trio sabe engancharte.<br /><br />Lo que oyes es música honesta, se ve la versatilidad de los tres músicos y la valía de cada uno en su campo.<br /><br />Andersen mantiene su pulso y lirica como pocos, Smith cuando se pone a la cabeza del grupo demuestra fuerza y técnica y Vinaccia sabe colocar sus tambores y platillos en el lugar y momento perfecto para que todo suene bien.<br /><br />Hay improvisación y coqueteos con el free pero también hay lirismo y toques folks, blues y de swing.<br /><br />‘In-House Science’ está muy bien, es un disco heterogéneo y es la perfecta muestra de que la música de calidad no tiene épocas ni pasa de moda.<br /><br />I. Ortega<br />Músicos: Arild Andersen (contrabajo), Paolo Vinaccia (bateria), Tommy Smith (saxo tenor)<br />Año: 2018<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/arild-andersen-in-house-science" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/arild-andersen-in-house-science</a></div>

Arild Andersen: "In - House Science"

El bajista noruego es un viejo conocido que en sus tiempos trabajo con Jan Garbarek, Terje Rypdal, Phil Woods, Dexter Gordon, Hampton Haw...

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