David Sánchez - Puerto Rico

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivowBamthEdkvrq_r-UwG1caWF3XUf9nJYbnfyTUZsfd2iFt6kcZscdNziK4zggICNVa2M8sVweFmJMZmZubs6WAaBwuEncHqZFKSOIwreDl-w3UmqkEAO87V7HE2xeWTUwHLBgRGLdJq4/s1600/david-sanchez-290319.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="David Sánchez / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivowBamthEdkvrq_r-UwG1caWF3XUf9nJYbnfyTUZsfd2iFt6kcZscdNziK4zggICNVa2M8sVweFmJMZmZubs6WAaBwuEncHqZFKSOIwreDl-w3UmqkEAO87V7HE2xeWTUwHLBgRGLdJq4/s320/david-sanchez-290319.jpg" title="David Sánchez / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Saxo tenor de jazz nacido el 9 de septiembre de 1968 en Guaynabo, Puerto Rico.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Sanchez comenzó a tocar la conga cuándo tenía ocho años y el saxo tenor a la edad de 12 años. Sus primeras influencias fueron Afro-Caribeñas y latinas. Desde los 12 años Sanchez asistió a la Escuela Libre de Música, la cual enfatiza los estudios musicales formales y los estilos europeos clásicos.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> En esa época le influyó mucho el álbum de Miles Davis, Basic Miles, en que John Coltrane tocaba algunos temas, así como el álbum de 1958 Lady in Satin de Billie Holiday, con cuerdas arregladas y dirigidas por Ray Ellis.1​ Sanchez consideró iniciar la carrera de psicología, pero hizo pruebas de ingreso en el Berklee College y la Universidad Rutgers. Sanchez escogió Rutgers porque consiguió una beca mejor y estaba más cercana a Nueva York que era su objetivo final. En Rutgers, Sanchez estudió con Kenny Barron, Ted Dunbar y John Purcell.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> A lo largo de su carrera musical, David Sánchez ha estado asociado a músicos de la talla de Pat Metheny, Roy Haynes, Dizzy Gillespie, Elvin Jones y Eddie Palmieri. Pero su música es mucho más que una extensión de la sólida tradición de jazz americano en la que ha contribuido activamente. Con más de treinta años de trayectoria, su música navega en un universo propio donde los ritmos Caribe, el jazz de Nueva York y los sonidos del África son los protagonistas.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> En su natal Puerto Rico, como es natural, la música de “raíz” y los ritmos afrocaribeños estuvieron a su alrededor desde una edad muy temprana. Su hermano fue parte del conjunto de Rafael Cepeda, “El patriarca de la Bomba”, uno de los exponentes más importantes de la música en Puerto Rico. La cercanía de estas influencias, marcadas por sonidos cubanos, boricuas y brasileños, lo llevó a interesarse por la percusión desde los 8 años. A pesar de sus intenciones de profundizar en la interpretación de la conga, la escuela en la que se enlistó tenía demasiados percusionistas y decidió tomar otro instrumento que le interesaba: el saxofón.</div> <br /> <div style="text-align: justify;"> Pero el descubrimiento del jazz llegó de parte de su hermana. Melómana, 12 años mayor que él, le mostró los horizontes de un género, que a principios de los ochenta no era tan ampliamente conocido en Puerto Rico. Nombres como la Ray Ellis Orchestra, Miles Davis y Billie Holiday empezaron a ser parte de su vocabulario y ampliaron las posibilidades de libertad musical que conocía hasta entonces.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Cuando llegó a Nueva York, a finales de los años ochenta, la ciudad vivía una época de efervescencia jazzística. Sánchez tenía 19 años, su talento le había merecido una  beca en la Universidad de Rutgers, New Jersey. Empezó a darse a conocer e interesó a figuras como Eddie Palmieri, y Dizzy Gillespie, quien lo invitó a formar parte de su United Nation Orchestra. Con esta agrupación participó en el tour Live the Future y en la grabación de Live at Blue Note (uno de los escenarios más emblemáticos en la historia del jazz).</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> En adelante, su carrera cruzó caminos con grandes nombres de la historia del jazz, entre los que destacan: Charlie Haden, Roy Haynes, Tom Harrell, Roy Hargrove y Pat Metheny.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Sánchez describe este género como la “plataforma” sobre la cual construye y expande su creatividad. Y que, a pesar de que es el lugar donde se “unifica toda su música”, con la libertad que existe en el género, ha podido reciclar, deshacer, y reconstruir diferentes formas musicales de donde surgen nuevos horizontes para sus composiciones e interpretaciones.</div> <br /> <div style="text-align: justify;"> Del mismo modo que Nueva York es el espacio en el cual se sumerge en la tradición norteamericana del jazz, es necesario mirar a otro foco cultural para comprender su búsqueda de las raíces en la diáspora africana y el Caribe. La historia de Haití la convierte en ícono de la resistencia, no solo política sino también en cuanto a la preservación del acervo cultural. Para Sánchez, este país ha sido una fuente de inspiración en su exploración de las diferentes tradiciones musicales que comparten el origen afro.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Esta mezcla ha cobrado vida desde los años noventa en variadas composiciones, nuevos experimentos y productos discográficos. En 1999, el álbum Obsesión, le mereció su primera nominación al Grammy en la categoría Jazz Latino y en los dos años siguientes, fue nominado de nuevo por Melaza (2000) y Travesía (2001), respectivamente. Pero fue en 2004, cuando se alzó con el premio a Mejor Álbum de Conjunto Amplio de Jazz por su trabajo Coral.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Su más reciente álbum, Carib, es una apuesta ambiciosa para seguir fortaleciendo lo mejor del linaje africano en sus múltiples manifestaciones. En esta ocasión, desde su sólido entendimiento del jazz americano, Sánchez explora sonidos de origen africano como el Salongo, el Petwo, la Rara, y variaciones de la Bomba como Yuba, Sica y seis corrido. A su vez, son reconocibles las  influencias provenientes de la “raíz misma”, como él llama a los ecos de ritmos tradicionales del África occidental. En palabras de Sánchez, es un trabajo de “música panafricana contemporánea”.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Pero Carib es tan solo el primer paso de un proyecto musical de largo aliento. A futuro, Sánchez seguirá explorando en una serie de proyectos discográficos que compongan una “cadena melódica” que entrelace todas aquellas manifestaciones musicales que la diáspora africana dejó regadas en América.</div> <br /> <div style="text-align: justify;"> La mesa que Sánchez compartió en el Hay Festival fue un espacio propicio para confirmar la fuerza viva que conservan esos diálogos entre herencias con un hilo común: Joselo Rangel, de Café Tacvba, ha experimentado con rock, sonidos electrónicos y la tradición popular e indígena mexicana; Totó la Momposina ha sido depositaria de una corriente musical del Magdalena que se ha renovado y hecho global, y David Sánchez ha indagado en las rutas musicales que vinculan a dos continentes para celebrar las diversas voces del linaje afro.</div> <br /> Fuente: Revista Arcadia<br /> <br /> <a href="https://www.revistaarcadia.com/agenda/articulo/david-sanchez-la-herencia-plural-del-jazz/72650">https://www.revistaarcadia.com/agenda/articulo/david-sanchez-la-herencia-plural-del-jazz/72650</a>

David Sánchez - Puerto Rico

Saxo tenor de jazz nacido el 9 de septiembre de 1968 en Guaynabo, Puerto Rico. Sanchez comenzó a tocar la conga cuándo tenía ocho año...

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Juan Álamo & Marimjazzia: "Ruta Panoramica"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUUGG8tjD86HKauV-LgArSRA885C3mlzugpVdR5GMhBiDNHpT4RfkRj59SumA7gmABG92Sfm33Tr8mqqOsXbhtzAF2Te1PBhCl3KY0MTdB1oCwiO5HZjTTvwQiRxshNZSQyYVQp_qJKGiz/s1600/juan-alamo-ruta-panoramica-290319.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Juan Álamo & Marimjazzia: "Ruta Panoramica" / stereojazz" border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUUGG8tjD86HKauV-LgArSRA885C3mlzugpVdR5GMhBiDNHpT4RfkRj59SumA7gmABG92Sfm33Tr8mqqOsXbhtzAF2Te1PBhCl3KY0MTdB1oCwiO5HZjTTvwQiRxshNZSQyYVQp_qJKGiz/s320/juan-alamo-ruta-panoramica-290319.jpg" title="Juan Álamo & Marimjazzia: "Ruta Panoramica" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Después de su disco clásico Pursuing Freedom (2016) regresa el marimbista puertorriqueño Juan Álamo con su cuarta y mas reciente producción musical Ruta Panorámica (Summit Records).  Oriundo de Cidra (Puerto Rico), Álamo -egresado del conservatorio de música de Puerto Rico con un doctorado y maestría en la universidad de North Texas- debuto con el disco Remembrance en el 2007 y en el 2014 edito Marimjazzia.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Grabado en los estudios de Rolando Alejandro en Puerto Rico, Ruta Panorámica es también el nombre que recibe aquella importante carretera que conecta la isla de Puerto Rico de este a oeste. También llamada carretera Luis Muñoz Marin, Álamo establece una metáfora entre esta y el cruce musical y crisol sonoro de la isla y sus diferentes influencias. Ruta Panorámica no solo tiende puentes entre la música folclórica puertorriqueña y el jazz, de la misma forma la samba y el festejo hacen parte del disco.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El Morro, composición original basada en el clásico de jazz 26/2 del saxofonista John Coltrane, es un canvas con base en plena puertorriqueña donde Álamo demuestra credenciales y un virtuosismo inabordable en la marimba, de la misma forma, el estadounidense Steve Anderson y Raul Maldonado ejecutan sendos solos en el piano y batería, respectivamente. Albizu´s Dream, un ritmo de Bomba Yuba, destaca nuevamente a un inspirado Álamo en la marimba, así como a Andrew Lázaro en el barril de bomba. El tema Calle Del Sol tiende puentes con la MPB (música popular brasileña) mientras que Hummingbirds lo hace con el festejo peruano, este ultimo inspirado en los colibríes, presenta un arreglo poderoso y místico. El Magnifico, una bomba sica, destaca a Luis Ángel Vázquez en el barril de bomba así como a Steve Anderson y Ramon Vázquez en sendos solos de piano y bajo, respectivamente. Nel´Song, dedicado al timbalero Nelson Delgado, es un cadencioso cha-cha-cha con la presentación especial de Cristina Álamo en la parte vocal y la buena actuación de Andrew Lázaro en las congas. Lucia´s Mambo es un latin-jazz con un tension fascinante que los bailadores sabrán aprovechar. En One For Bobby, un Mozambique que coquetea con el be-bop inspirado en el vibrafonista Bobby Hutcherson, presenciamos un duelo de solos entre Álamo y Raul Maldonado; Prisoners of Hope es una balada melancólica con la voz de Cristina Álamo que le canta a los tiempos recientes que ha tenido que sufrir Puerto Rico. Ruta Panorámica es un potente latin-jazz que logra erizarnos la piel. El disco cierra con Mi Puerto Rico Querido, un  aguinaldo cagueño.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Traks: El Morro; Albizu´s Dream; Calle Del Sol; El Magnifico; Nel´Song; Lucia´s Mambo; Hummingbirds; Prisoners of Hope; Ruta Panoramica;</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Músicos: Juan Álamo (marimba, timbales, bongo, barril de bomba, guiro, panderos, samba whistle); Andrew Lazaro (congas, barril de bomba, cajon y wind chimes, pandeiro, agogo); Steve Anderson (piano); Ramon Vazquez (bajo); Raul Maldonado (bateria); Jesus M. Rivera (cuatro); Cristina Álamo (vocales); Jorge Cortez, Virgil Rivera, Carmen G. Santos Rodríguez (coros); Luis Ángel Vázquez (barril de bomba)</div> <div style="text-align: justify;"> Año: 2019</div> <div style="text-align: justify;"> Estilo: Latin Jazz</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente Solar Latin Club</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="http://www.solarlatinclub.com/juan-alamo-marimjazzia-ruta-panoramica/#sthash.PgXR94xn.dpbs" target="_blank">http://www.solarlatinclub.com/juan-alamo-marimjazzia-ruta-panoramica/#sthash.PgXR94xn.dpbs</a></div>

Juan Álamo & Marimjazzia: "Ruta Panoramica"

Después de su disco clásico Pursuing Freedom (2016) regresa el marimbista puertorriqueño Juan Álamo con su cuarta y mas reciente producci...

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El arpista colombiano Edmar Castañeda en el Festival de Música de Trancoso - Brasil

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwSfzv8GU8PhRviE7s17wXjtdzeVWdxv9Nxo-20IN1Q8UTAmQ2UJaICNhnMnKcxYbqPpBRn-Kz8Z2QH79awpyrLtvaS8Ktash7p_23QW2pa5opmGTg-AUU0CE7mUBHzeRHY1Ne_X61Gr4H/s1600/edmar-casta%25C3%25B1eda-290319.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Edmar Castañeda / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwSfzv8GU8PhRviE7s17wXjtdzeVWdxv9Nxo-20IN1Q8UTAmQ2UJaICNhnMnKcxYbqPpBRn-Kz8Z2QH79awpyrLtvaS8Ktash7p_23QW2pa5opmGTg-AUU0CE7mUBHzeRHY1Ne_X61Gr4H/s320/edmar-casta%25C3%25B1eda-290319.jpg" title="Edmar Castañeda / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Conocido como el "Messi del arpa" y visto como un gran impulsor de los ritmos latinos, el colombiano Edmar Castañeda presentó en Brasil su excitante mezcla de músicas folclórica, clásica y jazz.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> "Mezclar la música popular con la clásica por medio del jazz es una forma para conectar a la gente. Es enseñarles quién es Mozart, quién es Miles Davis y decirles que se puede fusionarlos con la música popular brasileña o cualquier otra", explicó en una entrevista con Efe Catañeda, que acaba de participar en el festival de música de Trancoso, en el estado de Bahia (noreste de Brasil).</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El artista, nacido hace 41 años en Bogotá y autor de cuatro discos, innova al servirse del arpa llanera, un instrumento que es la base del joropo, un tipo de música y danza popular venezolana que se ha propagado a la vecina Colombia.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> "Yo nací para tocar arpa. Es un regalo de Dios. La conocí a los 7 años, cuando en una escuela en Colombia, estudiando baile joropo, aprendí a bailar y ahí estaba el instrumento", agregó.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Hoy, las manos del músico se mueven de forma frenética, acariciando las 35 cuerdas del instrumento, uno de los más antiguos del mundo, y revolucionando la manera como el público y la crítica observan el arpa.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> En los escenarios, Castañeda ha creado un conjunto de acordes, melodías románticas y religiosas con ritmos latinos fusionados con la improvisación del jazz.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> En 28 años de carrera, descubrió en la diversidad musical "el truco" para "conectar la gente" a las partituras orquestales.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El jazz surgió en la vida del músico colombiano cuando su familia se trasladó a Nueva York, en 1994, y Castañeda comenzó a estudiar esta manifestación artística y se encantó con Louis Armstrong, considerado el padre del género.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> A los 13 años de edad, ganó su primera arpa de una tía y a los 16 ya frecuentaba los conciertos de jazz de Nueva York.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Y es en la mezcla de sus raíces latinas con el ritmo estadounidense que Castañeda encontró la fórmula para su llamativo jazz latino.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> "A los 16 años, me marché a Nueva York, estudié el jazz y lo mezclé con el folclore", detalló.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fue con los sonidos de Charlie Parker, Duke Ellington y Jaco Pastorius que el colombiano encontró su personalidad musical, que resultó en una forma única de hacer que el arpa llanera suene como un bajo, una guitarra o un piano a través del movimiento elocuente de sus manos.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Actualmente, Castañeda recorre el mundo con un trío de jazz formado por el saxofonista israelí Shlomi Cohen y el percusionista colombiano Rodrigo Villalón.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Este marzo es la segunda vez que el artista se presenta en Brasil, con conciertos también en Sao Paulo y Río de Janeiro, además de Trancoso, en los el público puede disfrutar de su jazz latino mezclado con la samba, el flamenco, el funk y con todo que ya "ha probado" en Nueva York.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Aclamado por la crítica, Castañeda ya se presentó en el Carnegie Hall, Dc Jazz Festival, Jazz At Lincoln Center, en los principales festivales de jazz mundiales y al lado de fieras como Wynton Marsalis, John Scofield y John Patitucci.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Acompañado de su familia musical, el arpista toca junto a su mujer, Andrea Tierra, una cantante lírica colombiana y aboga por la necesidad de enseñar música a sus dos hijos.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> "Yo creo que en este momento la música que está llegando a la juventud tiene poca calidad, por eso es bueno mostrar las referencias a los niños e incentivarlos a que dejen algo de bonito en el futuro", concluyó.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: Diario La Vanguardia</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="https://www.lavanguardia.com/vida/20190329/461319142386/el-colombiano-edmar-castaneda-el-messi-del-arpa-que-revoluciono-el-jazz.html" target="_blank">https://www.lavanguardia.com/vida/20190329/461319142386/el-colombiano-edmar-castaneda-el-messi-del-arpa-que-revoluciono-el-jazz.html</a></div>

El arpista colombiano Edmar Castañeda en el Festival de Música de Trancoso - Brasil

Conocido como el "Messi del arpa" y visto como un gran impulsor de los ritmos latinos, el colombiano Edmar Castañeda presentó e...

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La banda mexicana Club de Hojalata viajará a Colombia para sumarse a los festejos por el Día Internacional del Jazz

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8nWaZjvgiH8UAxjszyH_Xxut_t6Bj9_juRSKO_ShfNykM88zek36epoeh3ZoUS117tkxfCC3GDwB9rm3V6J05AS3sz9mbJy6AGwek0c7ArY4GdnfK-ePQZJL6pvw7GZOVAu3TEp20Ip2o/s1600/club-de-hojalata-250319.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Club de Hojalata / stereojazz" border="0" data-original-height="570" data-original-width="900" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8nWaZjvgiH8UAxjszyH_Xxut_t6Bj9_juRSKO_ShfNykM88zek36epoeh3ZoUS117tkxfCC3GDwB9rm3V6J05AS3sz9mbJy6AGwek0c7ArY4GdnfK-ePQZJL6pvw7GZOVAu3TEp20Ip2o/s320/club-de-hojalata-250319.jpg" title="Club de Hojalata / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La agrupación de jazz tapatía Club de Hojalata ha sido invitada por la Fundación Cultural Café Jazz Producciones a participar en el IX Festival de Blues y Jazz que se llevará a cabo en la ciudad colombiana de Bucaramanga, del 27 al 30 de abril de 2019.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El festival tiene como motivo celebrar el Día Internacional del Jazz avalado por la UNESCO y celebrado simultáneamente en 196 países del mundo. La participación de la banda consistirá en presentar su primera producción discográfica Cuando acabe te digo, que fue realizado el año pasado, en dos escenarios y ofrecer un taller de música en la Escuela Municipal de Artes y Oficios (EMA).</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Club de Hojalata nació en Guadalajara, Jalisco, en 2014. Luego de haberse presentado durante más de cuatro años en diversos foros, festivales y establecimientos culturales, tomando como influencia el manouche y otras vertientes del jazz, la banda ha logrado consolidar un sonido propio que se distingue por su particular instrumentación: flauta, guitarra manouche, lavadero y órgano.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Así, sus integrantes Arturo Soria, Dante Figueroa, Juan Magaña y Alfonso Gutiérrez, han ido escalando lugares en la escena de la música internacional.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Club de Hojalata compuso la banda sonora del cortometraje animado Rockamily, seleccionado en la V Muestra de Cine Apolo.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: Diario El Occidental</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="https://www.eloccidental.com.mx/cultura/jazz-tapatio-de-exportacion-3230943.html" target="_blank">https://www.eloccidental.com.mx/cultura/jazz-tapatio-de-exportacion-3230943.html</a></div>

La banda mexicana Club de Hojalata viajará a Colombia para sumarse a los festejos por el Día Internacional del Jazz

La agrupación de jazz tapatía Club de Hojalata ha sido invitada por la Fundación Cultural Café Jazz Producciones a participar en el IX Fe...

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Vuelve el Festival de Jazz de Polanco - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCVlsvdmJ2CBuUFBlbzthq86tHBuZqiZWjKdsPS0O3ZVkkOggPMWyBcuIxcORj7Z-LhYB5ZdA2c8Q8TVUE6uC2itVJ_59AsJLlj1irmI84PNHbJo3RH_0f-I-iShYnWBtWyJyoFqXFKTzs/s1600/jazz-house-collective-250319.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Jazz House Collective / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCVlsvdmJ2CBuUFBlbzthq86tHBuZqiZWjKdsPS0O3ZVkkOggPMWyBcuIxcORj7Z-LhYB5ZdA2c8Q8TVUE6uC2itVJ_59AsJLlj1irmI84PNHbJo3RH_0f-I-iShYnWBtWyJyoFqXFKTzs/s320/jazz-house-collective-250319.jpg" title="Jazz House Collective / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> En cuanto a música se refiere, la Ciudad de México lo tiene todo. Entre bares, salones y antros, los capitalinos pueden conocer y empaparse de los distintos géneros que definen la armonía de esta hermosa urbe. Es cierto que algunos sonidos son más populares que otros, pero gracias a la vasta oferta cultural de la capital, ya es posible encontrarlos todos.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El caso del jazz es interesante, pues se trata de un género que hasta hace algunos años se consideraba marginal. Sin embargo, al ser una música tan suave, deliciosa y entrañable, se han creado clubes ex profeso para dar a conocer este magnífico estilo, pues lo cierto es, que existen muchas bandas en el país que incursionan dentro de este gremio.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Aunado a esto, también se organizan eventos y conciertos. Si uno destaca entre la comunidad empedernida del jazz, sin duda es el Festival de Jazz de Polanco, una iniciativa cultural que nació por la delegación Miguel Hidalgo, con el propósito de difundir el jazz a todos los estratos sociales.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Esta novena edición volverá a tomar el Teatro Ángela Peralta como sede, un espacio al aire libre que resulta idóneo para pasar una linda tarde rodeado de naturaleza y melodías.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Lo mejor del festival es que es un evento para todos, desde adolescentes y adultos mayores hasta parejas y familias, podrán disfrutar de los distintos grupos internacionales que se darán cita en el emblemático escenario del teatro. Y es que la esencia del Festival de Jazz de Polanco radica en su diversidad. El cartel lo componen tanto bandas emergentes nacionales como agrupaciones extranjeras ya consolidadas.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Durante dos días, sonidos clásicos y experimentales invadirán el corazón de Polanco, para poner a todos los melómanos a bailar durante toda la tarde.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> La décima edición del Festival de Jazz de Polanco contará con la participación de seis bandas que podrás disfrutar en dos días. El sábado 6 estará: Jazz House Collective, Jazz de Polanco Orchestra & Friends Ft. Andrea Miller y Dock in Absolute. Mientras que el domingo 7 se contará con la presencia de Los Bronces, Miguelo Delgado y Los Músicos de José.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> No te pierdas de este fabuloso festival, que con música proveniente de México, Canadá, Estados Unidos y España embelesará a todo aquel que se jacte de ser fanático de jazz.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: Guía Mx City</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="https://mxcity.mx/2019/03/vuelve-el-magnfifico-festival-de-jazz-de-polanco/" target="_blank">https://mxcity.mx/2019/03/vuelve-el-magnfifico-festival-de-jazz-de-polanco/</a></div>

Vuelve el Festival de Jazz de Polanco - México

En cuanto a música se refiere, la Ciudad de México lo tiene todo. Entre bares, salones y antros, los capitalinos pueden conocer y empapar...

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Omara Portuondo y Jorge Drexler compartirán escenario en el festival de jazz de Vitoria - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG12-A89fIKIMrhGgtFuRR1UveiJXzOW3or2vCMph9fZ7njVzsodEaEyncOlLi6Y9SUfbi9JJZq3qYMVyb8QT5uQ7ux9gMkilJmoWLSyiT-SrNUkK9nrXcryjAH8kHgKi_0gRfixdo3zWu/s1600/omara-portuondo-220319.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Omara Portuondo / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG12-A89fIKIMrhGgtFuRR1UveiJXzOW3or2vCMph9fZ7njVzsodEaEyncOlLi6Y9SUfbi9JJZq3qYMVyb8QT5uQ7ux9gMkilJmoWLSyiT-SrNUkK9nrXcryjAH8kHgKi_0gRfixdo3zWu/s320/omara-portuondo-220319.jpg" title="Omara Portuondo / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Jorge Drexler y Omara Portuondo compartirán escenario en el 43 Festival de Jazz de Vitoria y ofrecerán el viernes 19 de julio una noche en la que se mezclarán los ritmos melódicos del músico uruguayo y la impronta del jazz de la cantante cubana.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> En su gira de despedida, Ortuondo se hace acompañar en el escenario de músicos a los que admira. Su relación con Drexler es estrecha desde que el cantautor uruguayo compusiera para ella la canción "Gracias" para celebrar sus 60 años de carrera.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Además de tocar juntos, Portuondo y Drexler traerán a la capital alavesa sus propios espectáculos, según ha informado en una nota el Festival de Jazz, que se celebrará del 15 al 20 de julio.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> La gran dama del jazz cubano, que ya cuenta con 88 años, se despedirá de Vitoria con el pianista Roberto Fonseca, su director artístico y musical en esta gira. Su carisma, su dominio de los tiempos en la interpretación y su intensidad melódica la han llevado a ser considerada "la novia del feeling".</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Drexler, triunfador en los Grammy Latinos 2018, es capaz de unir géneros musicales y sonidos instrumentales para componer grandes canciones. Tras su último disco "Salvavidas de hielo", ha indagado en una faceta más intimista en su gira "Silente". De hecho, el músico hace un paréntesis de su espectáculo en solitario para ofrecer en Vitoria un concierto con sus músicos habituales.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El uruguayo, que consiguió un Oscar en 2005 con la canción "Al otro lado del río", de la película "Diarios de Motocicleta", repasará sus éxitos en el recital que ofrecerá en la capital alavesa.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Con la incorporación de Ortuondo y Drexler el Festival de Jazz de la capital vasca ha completado su programación, que incluye nombres como el "crooner" Gregory Porter, el pianista Danilo Pérez, la violinista Regina Carter, el saxofonista Kamasi Washington y el batería Makaya McCraven.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: Cadena Ser</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="https://cadenaser.com/emisora/2019/03/22/ser_vitoria/1553277404_737368.html" target="_blank">https://cadenaser.com/emisora/2019/03/22/ser_vitoria/1553277404_737368.html</a></div>

Omara Portuondo y Jorge Drexler compartirán escenario en el festival de jazz de Vitoria - España

Jorge Drexler y Omara Portuondo compartirán escenario en el 43 Festival de Jazz de Vitoria y ofrecerán el viernes 19 de julio una noche e...

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Un duelo gozoso, en el Mazatlán Jazz Festival - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0YUybw7V-dduRfwam0PSB2AnIsO0nID2_zPhvyZnKRXYUWYov7wRI3NejcwVDypNc7om3fWEm8QVBmgLsZMjJ5H7kxC0PM2s6pa-FdvVwkMhoe-HuLZ6x7G0rNh8oLfZxHS0Z9Tkt5NRH/s1600/gabriel-hernandez-220319.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="gabriel hernandez / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0YUybw7V-dduRfwam0PSB2AnIsO0nID2_zPhvyZnKRXYUWYov7wRI3NejcwVDypNc7om3fWEm8QVBmgLsZMjJ5H7kxC0PM2s6pa-FdvVwkMhoe-HuLZ6x7G0rNh8oLfZxHS0Z9Tkt5NRH/s320/gabriel-hernandez-220319.jpg" title="gabriel hernandez / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Un duelo de destrezas presenciaron los que asistieron a la inauguración oficial de la sexta edición del Mazatlán Jazz Fest 2019,. Tres virtuosos se subieron al escenario para conjugar sus talentos: Reynier Limonta (batería), Adrián Flores (contrabajo), Gabriel Hernández (piano) liderados por el pianista y compositor Gabriel Hernández que iluminó la noche con su enorme capacidad para crear música.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Las composiciones de Hernández llevaron al público desde las melodías más tiernas, el danzón, la guajira, la contradanza, todos estos tradicionales ritmos cubanos los presentó actualizados por su sabiduría musical, de ahí pasó a las disonancias al estilo Stravinsky y trasladó al público hacía verdaderas revelaciones jazzístisticas con las que iluminó la noche mazatleca.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El virtuoso pianista fue cobijado por los otros dos músicos, cuando cada uno entraba en la órbita de su solo, aquello parecía un duelo de titanes que gozaban de la libertad de la creación musical.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> No hubo campeones, los tres se mantuvieron un nivel de excelencia musical que despertó el entusiasmo de un escaso público.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El Instituto de Cultura no consiguió promocionar adecuadamente el concierto inaugural de Jazz Festival, ni siquiera se sintió una estrategia de medios ni de redes sociales para promocionar este concierto que por su calidad deslumbró a los asistentes que respondieron con el entusiasmo de una multitud.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Gabriel Hernández previno a la audiencia cuando apareció en el escenario. En general el público que le gusta el jazz espera que se toquen por lo menos un par de clásicos del género para entrar en calor, con los que todos los seguidores de esta forma de hacer música están familiarizados.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El pianista adelantó que el repertorio que se interpretaría esa noche eran piezas originales creadas por él, ante ello se creó la expectativa en el público, no sabía qué vendría. La primera obra fue Tang for swing, se dio el primer deslumbramiento, no sólo por el virtuosismo de los tres músicos, también por la calidad de la composición, llena de juegos, de propuestas sonoras novedosas, sin salirse de los estandares sonoros del tradicional jazz, acelerado , impetuoso y juguetón, que le permitieron a los solistas explorar, proponer y brillar.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Si la primera pieza fue espectacular, la segunda subió el nivel; dedicada al pianista Kenny Varn a la que llamó Kenny Stun, también con una estructura de jazz tradicional , con una introducción del piano, que da entrada al ensamble, acordes que proponen una línea melódica que siguen los tres instrumentos para desembocar en un solo exultante, por ser un homenaje a un pianista la pieza está cargada por un piano espléndido que se acelera hasta lo imposible para mantener en vilo al espectador.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El pianista aclaró que había trabajado en una serie de composiciones que fueron detonadas por su análisis de la forma en que tocan grandes exponentes del jazz cuando hacían solos, la pieza que tocó el trío de jazz creado para el Festival de Jazz de Mazatlán se llamó For Alvin, inspirado en Alvin Jones, un baterista que cambió el sentido rítmico del platillo; Reynier Limonta mostró con su tambores y platillos de lo que habló el pianista.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> La Humildad de un genio</div> <div style="text-align: justify;"> Al iniciar la cuarta pieza de larga duración, Gabriel Hernández mencionó que iba a tocar un tema que le salió del corazón, creado con tres acordes, que más que una melodía describe un estado anímico. La pieza se llama My favorite planet, y se puede describir como tejida con una belleza profunda que conmueve y crea una atmósfera sutil, en la que se van sumando los instrumentos al sonido del piano con suavidad y ternura, música que genera un estado de ánimo que fluye con el sonido y consigue que el oyente se haga uno con el.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Los que estaban esperando una pieza estandar, un clásico se quedaron satisfechos, My favorite planet tiene todos los ingredientes para ser tan popular como la mejor composición de Gershween.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> La parte final del concierto lo dedicó a los 500 años de la fundación de La Habana, que se cumplen este año; creó tres piezas maravillosas inspirado en los ritmos tradicionales de Cuba: el Danzón, la guajira y la contradanza. Así dejó que escucharan Con tu sonrisa, inspirada en la contradanza escrita en 1846 que se llama Tu sonrisa.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> También tocó Una guajira de muy adentro que impregnó el teatro con el sabor de Cuba. Los pies y las caderas de los presentes se empezaron a mover solos, irremediablemente; terminó tocando un clásico danzón Bodas de oro, uno de los danzones más importantes de la historia musical de Cuba.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fue una noche en la que se homenajeó a la música que hace vibrar los corazones, que provoca que salga lo mejor de los seres humanos. Excelente la selección de artistas que hizo el curador del Festival de Jazz, Julio Recinos.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: Diario Noroeste</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="https://www.noroeste.com.mx/publicaciones/view/un-duelo-gozoso-en-el-mazatlan-jazz-fest-1158837" target="_blank">https://www.noroeste.com.mx/publicaciones/view/un-duelo-gozoso-en-el-mazatlan-jazz-fest-1158837</a></div>

Un duelo gozoso, en el Mazatlán Jazz Festival - México

Un duelo de destrezas presenciaron los que asistieron a la inauguración oficial de la sexta edición del Mazatlán Jazz Fest 2019,. Tres vi...

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La banda mexicana Orbis Tertius cerrará el Festival Internacional de Jazz de Guatemala

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBOXupgolEECwFOV4ZtkX2hjfFOZMwKrwjA3NaBDh0XqJynFba8Qt9ix70IGcJemlqnYOdvgLCONp9tHhCkYePekdAxXDx3dg_v5tK5eT5EmtsXJ5Tf2Uh38BIYNQdQO9GTMNlqLc5JB_S/s1600/orbis-tertius-090218.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La banda mexicana Orbis Tertius cerrará el Festival Internacional de Jazz de Guatemala / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBOXupgolEECwFOV4ZtkX2hjfFOZMwKrwjA3NaBDh0XqJynFba8Qt9ix70IGcJemlqnYOdvgLCONp9tHhCkYePekdAxXDx3dg_v5tK5eT5EmtsXJ5Tf2Uh38BIYNQdQO9GTMNlqLc5JB_S/s320/orbis-tertius-090218.jpg" title="La banda mexicana Orbis Tertius cerrará el Festival Internacional de Jazz de Guatemala / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El grupo de jazz Orbis Tertius de la Universidad Veracruzana (UV) cerrará el XIX Festival de Jazz de Guatemala, el domingo 31 de marzo en la ciudad de Quetzaltenango, informó Miguel Flores, tecladista y director artístico del ensamble. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El músico enfatizó la importancia de este acontecimiento, también extensivo a las ciudades de Guatemala y La Antigua, y el antecedente de la participación del grupo que encabeza en la edición 2018. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> “Hubo grupos invitados de Alemania, Italia, Francia, Suiza, Estados Unidos, España y Bélgica, y a nosotros nos correspondió el privilegio de recibir la única ovación de pie en el concierto de cierre. Si este año hemos sido invitados nuevamente, fue a solicitud del público.” </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El entrevistado remarcó el contexto en que se desarrolla este encuentro artístico. “Quetzaltenango es la ciudad guatemalteca importante más cercana a México, a pocos kilómetros de Tapachula, Chiapas. Cuenta con muchos centros culturales y alberga una enorme cantidad de extranjeros que radican permanentemente allí. Su tranquilidad nos llamó poderosamente la atención y encontramos una activa vida nocturna en la que hasta el alcalde participa como un ciudadano más, sin séquito ni escolta. Él mismo nos acompañó a cenar después de asistir a nuestro concierto, en marzo pasado”. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> La sede del festival en Quetzaltenango es el Teatro Municipal, recinto edificado desde finales del siglo XIX, con decoración interior totalmente de madera y una excelente acústica. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Para la edición 2019, Orbis Tertius presentará un programa integrado exclusivamente con música compuesta por tres de sus integrantes: el baterista Rolando Alarcón, el saxofonista Arodi Martínez y el propio Miguel. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Al resaltar la madurez que caracteriza a cada uno de sus elementos, Flores indicó que una de las virtudes del conjunto es la cohesión artística que otorga el hecho de que sus integrantes sean autores, así como el ámbito de camaradería en que desarrollan su trabajo. “El jazz es improvisación en su más pura esencia, eso nos hace abrir el corazón y la mente. El compromiso como profesionales es ofrecer lo mejor de nuestro desempeño, independientemente de la buena o mala relación que prive al interior”. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Esa solidez artística la detectó el público de Quetzaltenango que ha reclamado la presencia de Orbis Tertius en la edición 2019 y que es hasta el momento la única actividad internacional que se tiene programada para el ensamble. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El titular de Orbis Tertius desde agosto de 2009 considera la presencia Rafael Alcalá como un viento de renovación en la Dirección General de Difusión Cultural de la UV. “Es bueno tener aceptables administradores, pero también es conveniente que sea un músico en activo quien encabece esta importante dependencia universitaria. Alcalá tiene muy buena preparación académica y, por lo mismo, comprende cabalmente la trascendencia de nuestra actividad. Rey Alejando Conde, director de Grupo Artísticos, es un eficiente director de orquesta a quien nada de esto resulta ajeno. Esperamos que con ellos se refuerce la dinámica de los grupos adscritos a la UV”. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Finalmente, Miguel Flores indica que Orbis Tertius continuará con su trabajo en combinación con el Trío Tlayoltiyane, en un intento por el logro de una aceptable fusión de jazz con son huasteco. “Es una experiencia que nos nutre a todos los involucrados y de la que esperamos excelentes resultados”. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: Agencia de Noticias de la Universidad de Veracruz</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="https://www.uv.mx/prensa/banner/orbis-tertius-cerrara-el-festival-internacional-de-jazz-de-quetzaltenango/" target="_blank">https://www.uv.mx/prensa/banner/orbis-tertius-cerrara-el-festival-internacional-de-jazz-de-quetzaltenango/</a></div>

La banda mexicana Orbis Tertius cerrará el Festival Internacional de Jazz de Guatemala

El grupo de jazz Orbis Tertius de la Universidad Veracruzana (UV) cerrará el XIX Festival de Jazz de Guatemala, el domingo 31 de marzo en...

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Alfredo Rodriguez & Pedrito Martinez: "Duologue"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdzO0WoZlyAbz4EtmYZ_9L32KtNoF_vOIfEUNoBtMFc3rY5LzLQnCCRQDs1zeeGHtArznZT23USAB38R6Jj366UOOObmUK-xLADI67UXCN5z75g3ARha48G0ZjReNS82QG2LFNSBhfhlIx/s1600/duologue-180319.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Alfredo Rodriguez & Pedrito Martinez: "Duologue" / stereojazz" border="0" data-original-height="700" data-original-width="900" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdzO0WoZlyAbz4EtmYZ_9L32KtNoF_vOIfEUNoBtMFc3rY5LzLQnCCRQDs1zeeGHtArznZT23USAB38R6Jj366UOOObmUK-xLADI67UXCN5z75g3ARha48G0ZjReNS82QG2LFNSBhfhlIx/s320/duologue-180319.jpg" title="Alfredo Rodriguez & Pedrito Martinez: "Duologue" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Alfredo Rodríguez y Pedrito Martínez son dos músicos cubanos de la última hornada. Rodríguez es un pianista de formación clásica que bajo la tutoría del gran Quincy Jones dio el salto a Estados Unidos en el 2009 y edito su primer disco en el 2012, ‘Sounds Of Space’.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Martínez, percusionista, sin embargo, se crio en la escena callejera de La Habana y dio el salto a EE.UU., una década antes, pronto destaco como hombre de estudio para músicos que van de Paquito D’Rivera a Paul Simon pasando por Sting o Wynton Marsalis, lo que demuestra su absoluta versatilidad.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Tiene un par de álbumes célebres con el sello Motéma Music.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Alfredo y Pedrito ya trabajaron juntos en el álbum de Alfredo en 2014, ‘The Invasion Parade’ y de vez en cuando han actuado sobre el escenario a dúo, dejando al público fascinado por su virtuosismo y audaz juego.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Los dos han vuelto a juntar sus fuerzas en este ‘Duologue’ que ahora presentan en el sello Mack Avenue y demuestran el porqué de sus reputaciones.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> La música que te vas a encontrar en este ‘Duologue’, no engaña, es una sabia mezcla de folclore cubano con música contemporánea en su justa medida.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Las influencias de Rodríguez, Bach, Stravinsky, sus raíces afrocubanas y el jazz, surgen cuando hace falta y la fuerza y sabor de Pedrito sirven de contraste para que lo que escuchemos sea un viaje único y emocionante.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Quincy Jones se encarga de la producción de este ‘Duologue’ y eso siempre es un valor.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Temas como el inicial ‘África’, el lirico ‘Estamos Llegando’ o el rítmico ‘Duologue’, se mezclan con guiños como una versión del ‘Thriller’ que hiciera famoso Michael Jackson o el tema del video juego ‘Super Mario Bros 3’, a lo caribeño, que le dan al disco una versatilidad y alegría necesaria en estos tiempos.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Cien por cien cubano suena un clásico como ‘El Punto Cubano’ de Reutilio Domínguez y Celina González.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Más comerciales me parecen ‘Flor’, ‘jardín Soñador’ o el etéreo ‘Mariposa’.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El final ‘Yo Volveré’ vuelva a beber de las raíces afrocubanas y deja claras las intenciones de este dúo que demuestra tener personalidades fuertes, pero que sabe reflexionar y apoyarse cuando es necesario para hacer una música que gustara a mucha gente.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> I. Ortega</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Músicos: Alfredo Rodriguez (piano, Rhodes, teclados, voz); Pedrito Martinez (percusiones, voz)</div> <div style="text-align: justify;"> Año: 2019</div> <div style="text-align: justify;"> Estilo: Jazz moderno</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: Distrito Jazz</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/alfredo-rodriguez-pedrito-martinez-duologue" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/alfredo-rodriguez-pedrito-martinez-duologue</a></div>

Alfredo Rodriguez & Pedrito Martinez: "Duologue"

Alfredo Rodríguez y Pedrito Martínez son dos músicos cubanos de la última hornada. Rodríguez es un pianista de formación clásica que bajo...

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Anne Paceo Circles y Lyzbeth Badaraco Quartet en la penúltima jornada del Ecuador Jazz Festival

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguBIPP2xWWttkht46GgYMCVZ0SHu2SS-cNaQhI69R71wQmaBj3gUYqFRPxrKGZJcQopxq6zyiziVhKnmK0lpjEfSrAQrVBQJzoPtl4s3dJ4zWqrymXkJkGD6VgQlXmj-CP-YBFOx4V9R9H/s1600/anne-paceo-180319.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Anne Paceo Circles / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguBIPP2xWWttkht46GgYMCVZ0SHu2SS-cNaQhI69R71wQmaBj3gUYqFRPxrKGZJcQopxq6zyiziVhKnmK0lpjEfSrAQrVBQJzoPtl4s3dJ4zWqrymXkJkGD6VgQlXmj-CP-YBFOx4V9R9H/s320/anne-paceo-180319.jpg" title="Anne Paceo Circles / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El público -que ocupó buena parte de la platea, pero escasamente los palcos- se mostró complacido frente a la presentación de la pianista guayaquileña, a quien acompañan el baterista Roberto Morales, el contrabajista Fabricio Vela y el guitarrista colombiano Santiago Sandoval. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Este último fue productor y uno de los instrumentistas de 93, el disco debut de Badaraco, del que interpretaron “Geneva” e “Indibil y Mandoni” para arrancar un repertorio variado. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> “Cartas a Medardo” fue escrito mientras la pianista pensaba “en los últimos momentos de vida del poeta guayaquileño Medardo Ángel Silva (1898-1919)”, se trata de una canción que fusiona melodías latinoamericanas con el jazz como base.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Otra de sus historias hechas canción fue “Guayas y Quil”, de ritmos más tropical”, que la artista dedicó a su ciudad. El saxofonista Gilberto Rivera y el cantante Álex Alvear fueron los invitados de la velada para la interpretación de “Caballito Azul”, tema compuesto por Alvear y que el cuarteto grabó con arreglos de Sandoval.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> A uno de los momentos más emotivos de la noche le siguió el cierre con “Vasija de Barro”, que tuvo como invitada a la cantante Jenny Villafuerte en una interpretación que transformó al ritmo danzante en una pieza arreglada por la pianista y Sandoval, quien ha sido prenominado al Grammy Latino. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El jazz de una viajera </div> <div style="text-align: justify;"> Pese a que no contó con la cantidad de público que, el jueves pasado, convocaron los jamaiquinos The Skatalites y los nacionales Jazz de Barro, la jornada del sábado culminaría con la presentación de Anne Paceo Circles sobre las tablas del escenario principal del certamen que ayer tuvo su clausura en el Parque Urbano Cumandá.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> La baterista francesa debutó en el país y habló con su audiencia entre cada tema. “Sunshine” fue el inicio de su repertorio, que continuó con “Tzigane”, ambas del disco Circles, de 2016. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> La voz de Ann Shirley, el saxofón y clarinete de Christophe Panzani y las teclas y bajo-sintetizador de Tony Paeleman completan la banda en que cada tema guarda lugar para el brill de la percusión sin que eso opaque al resto de músicos. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Paceo también canta, en piezas como “Calle Silencio”, de su más reciente placa, Bright Shadows. Aunque hay pasajes en que el predominio es instrumental, como en “Les Châteaux de sable”.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> A “Stranger”, que había hecho estallar los aplausos de los asistentes, le sucedió “Nehanda”, que Paceo presentó como el nombre de una mujer guerrera (Nehanda Nyakasikana), que ha resistido la colonización inglesa en Zimbabue, pero que la autora dedica a todas las mujeres guerreras del mundo. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> “Inventé un lenguaje imaginario y de encantamiento para rendir un homenaje” dijo la baterista, que firmó algunos de sus discos en el teatro, luego de haber vuelto al escenario con su propuesta que incluso tiene influencia de la música popular.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: Diario El Telégrafo</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="https://www.eltelegrafo.com.ec/noticias/cultura/10/paceo-jazz-lyzbethbadaraco" target="_blank">https://www.eltelegrafo.com.ec/noticias/cultura/10/paceo-jazz-lyzbethbadaraco</a></div>

Anne Paceo Circles y Lyzbeth Badaraco Quartet en la penúltima jornada del Ecuador Jazz Festival

El público -que ocupó buena parte de la platea, pero escasamente los palcos- se mostró complacido frente a la presentación de la pianista...

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El saxofonista Branford Marsalis & Cuarteto se presenta en el Teatro Lope de Vega de Sevilla - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwmzxyylI6VwlQBMeU6VkevmWRb9ryhTtIlu7F3ijrQqRGT8egThgeG6awZRhXyUzbRQ888btr9uvJBDviOYMI8yavIQRgwVvBMVy8F6V_I8bTXxn23bK_eOWh4CJSju2SMeDaB31LWcrb/s1600/branford-marsalis-160319.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Branford Marsalis / stereojazz" border="0" data-original-height="568" data-original-width="900" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwmzxyylI6VwlQBMeU6VkevmWRb9ryhTtIlu7F3ijrQqRGT8egThgeG6awZRhXyUzbRQ888btr9uvJBDviOYMI8yavIQRgwVvBMVy8F6V_I8bTXxn23bK_eOWh4CJSju2SMeDaB31LWcrb/s320/branford-marsalis-160319.jpg" title="Branford Marsalis / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El Teatro Lope de Vega, dentro del ciclo de jazz programado en este espacio, acoge el próximo lunes 18 de marzo a partir de las 20.30 horas el concierto del cuarteto que ha liderado el saxofonista Branford Marsalis durante las últimas tres décadas.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Con el apoyo del pianista Joey Calderazzo y el bajista Eric Revis (cada uno con 20 años de servicio al grupo) y el baterista Justin Faulkner (el “novato” que ha estado a bordo desde 2009), la banda ha sido durante mucho tiempo un modelo de cómo sostener y ampliar una perspectiva musical histórica y estilísticamente inclusiva. Las sucesivas grabaciones han revelado nuevas mesetas y The Secret Between the Shadow and the Soul -el primer disco de la banda desde el aclamado Upward Spiral, de 2016, y la primera obra de cuarteto puro desde Four MFs Playin ‘Tunes, de 2012-  captura un nuevo énfasis en cómo expresar y cómo documentar la música.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> The Secret Between the Shadow and the Soul confirma la visión de Branford Marsalis: es sofisticado, aventurero y todo menos defensivo; y captura una gran banda que suena mejor que nunca. Es una imagen lo más completa posible del Cuarteto Marsalis. Como es habitual, los miembros más veteranos contribuyen con su aportación compositiva. “Sonny Rollins proporcionó la plantilla para tocar cada pieza con un montón de vocabulario y de cómo usar el sonido del instrumento propio”, señala Marsalis. “Con nosotros, todo se trata del sonido y del poder que tiene para crear emoción. No se toca lo mismo dos veces seguidas. Al escucharnos, cada canción es diferente”.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Otras influencias, que van desde ópera europea y grupos de percusión africana hasta modelos de saxofón como Ben Webster, Wayne Shorter, John Coltrane y Ornette Coleman, han dado forma a las órdenes de Marsalis en la narración de cuentos no verbales. “Mi enfoque tanto en la escritura como en los solos es melódico y rítmico, con la armonía en tercer lugar. Moldeamos la armonía  a la melodía, donde dejamos que la armonía dicte. Y jugamos en las grietas. Quiero canalizar esa vibración de toda la gran música que he escuchado, pero aplicar mis propias ideas”, señala el músico.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: Ayuntamiento de Sevilla</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="https://www.sevilla.org/actualidad/noticias/el-jazz-vuelve-al-lope-de-vega-con-la-actuacion-del-cuarteto-liderado-por-el-saxofonista-branford-marsalis" target="_blank">https://www.sevilla.org/actualidad/noticias/el-jazz-vuelve-al-lope-de-vega-con-la-actuacion-del-cuarteto-liderado-por-el-saxofonista-branford-marsalis</a></div>

El saxofonista Branford Marsalis & Cuarteto se presenta en el Teatro Lope de Vega de Sevilla - España

El Teatro Lope de Vega, dentro del ciclo de jazz programado en este espacio, acoge el próximo lunes 18 de marzo a partir de las 20.30 hor...

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Javier Malosetti se presentará en Auditórium del Instituto Montoya - Argentina

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsA4-yXSZKxEoFRj30PRd1wsvcnPLsztuGQPMStHM01R_qxiurjJzpH8wJv2G_MMkxbcnQx8MNCQbFkhyphenhyphenbovsno8Kjy8PjZLQKWWC0CAST6BXrs1XKLEEJmdXg1lKQE30jXXkqWYrW0MqA/s1600/javier-malosetti-130319.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Javier Malosetti / stereojazz" border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsA4-yXSZKxEoFRj30PRd1wsvcnPLsztuGQPMStHM01R_qxiurjJzpH8wJv2G_MMkxbcnQx8MNCQbFkhyphenhyphenbovsno8Kjy8PjZLQKWWC0CAST6BXrs1XKLEEJmdXg1lKQE30jXXkqWYrW0MqA/s320/javier-malosetti-130319.jpg" title="Javier Malosetti / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El bajista Javier Malosetti volverá a tocar en Posadas, esta vez integrando el trío La Colonia, para el deleite de los seguidores de la buena música. La presentación del músico será el viernes 12 de abril, a partir de las 22:00 en el Auditórium del Instituto Montoya.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Malosetti integra La Colonia junto a los instrumentistas y cantantes Milton Amadeo y Tomás Sainz.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> La Colonia fusiona distintas músicas de origen afroamericano como el soul, el jazz y el blues, haciendo especial foco en el ritmo, más allá de las habituales armonizaciones complejas que usualmente el jazz ofrece.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> En lo poco que va de este año han tenido gran actividad en Buenos Aires y en el interior del país, más actuaciones en importantes festivales de Latinoamérica. Actividad que se intensifica en este momento en el que Malosetti se encuentra grabando el material para su nuevo álbum a editarse a mediados de año, y que recopila el material que La Colonia viene desplegando en sus actuaciones en vivo.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: Misiones On Line</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="https://misionesonline.net/2019/03/13/javier-malosetti-se-presentara-posadas-trioingresa-aqui-adquiri-las-entradas-internet/" target="_blank">https://misionesonline.net/2019/03/13/javier-malosetti-se-presentara-posadas-trioingresa-aqui-adquiri-las-entradas-internet/</a></div>

Javier Malosetti se presentará en Auditórium del Instituto Montoya - Argentina

El bajista Javier Malosetti volverá a tocar en Posadas, esta vez integrando el trío La Colonia, para el deleite de los seguidores de la b...

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Comienza el 22° Festival de jazz de Santa Fe - Argentina

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIgUwtQHIKPmMGJiaBVSIc6bPIZdnmMBMQvyrJMVYq7EMo7FUpHmQgt0Z8iy_8UWmi58jvIfByIvHAj7p8sqhkvRovDrzhKn2zxxqI9JwAMQ2APPswmkITTelvCSZ-XLYo_lkfhSjWTn_F/s1600/kaidraiz-130319.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Kai d' Raíz / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIgUwtQHIKPmMGJiaBVSIc6bPIZdnmMBMQvyrJMVYq7EMo7FUpHmQgt0Z8iy_8UWmi58jvIfByIvHAj7p8sqhkvRovDrzhKn2zxxqI9JwAMQ2APPswmkITTelvCSZ-XLYo_lkfhSjWTn_F/s320/kaidraiz-130319.jpg" title="Kai d' Raíz / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Este jueves 14 comienza el Festival de jazz de la ciudad de Santa Fe. Esta vigésimo segunda edición se extenderá hasta el domingo 23 en 15 escenarios de la ciudad capital que incluyen la Costanera Oeste, una decena de bares de Santa Fe y San José de Rincón, y las salas culturales.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> A lo largo de 10 días, la apuesta del festival será brindar al público una programación diversa en cuanto a los estilos que convoca, con más de 20 conciertos totalmente gratuitos.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> La premisa es ofrecer un panorama de la escena local y convocar en la capital santafesina a referentes con proyección internacional como el sexteto “Escalandrum” y “Hernán Jacinto Trío”, que cuentan en sus filas al baterista Daniel “Pipi” Piazzolla, la saxofonista y compositora nacida en San Carlos Centro y radicada en Barcelona Melisa Bertossi, y el músico brasileño Nailor Azevedo fundador y band-leader de la prolífica “Banda Mantiqueira”, que se presentará junto a la “Santa Fe Jazz Ensamble”.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Desde la escena del jazz de Buenos Aires llegarán “Kai’ d Raíz”, la “Orquesta Brazofuerte” y “Federico Álvarez & The Meeting Crew”; y entre los exponentes del circuito local estarán entre otros el “Grupo del Sur”, la paranaense “Flopa Suksdorf”, y dos organismos oficiales: la Banda Sinfónica Municipal Ciudad de Santa Fe y el Coro Polifónico Provincial, junto a la agrupación “Pedro Casís Jazz 5”.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> La organización reúne una vez más a la Asociación Civil Amigos de Jazz Ensamble, el gobierno de la provincia de Santa Fe, la municipalidad de Santa Fe y la Universidad Nacional del Litoral; cuenta con el apoyo de UPCN, el diputado provincial Jorge Henn, Costumbres, Mutual Maestra, y el programa Festejar, de la secretaría de Cultura de la Nación.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Programa</div> <div style="text-align: justify;"> El Festival abrirá con una Jam Session este jueves a las 21 horas, en la Explanada de UPCN (Rivadavia y Tucumán), a la que se sumarán los músicos locales que participan del encuentro.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Este viernes a la misma hora, se podrá disfrutar de “Pablo Somaglia trío” en Casa Tomada (Calle Del Sol 2635, Villa California); “The shape of the question”, en Barrio Latino (Avellaneda 3601); y el trío Casas-Aristein-López, en La Birra es Bella (Balcarce 1681).</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> En la noche del sábado desembarcan el trío LoVuolo-Rosado-López en La Casa del Nogal (Ruta Provincial N° 1, kilómetro 2.3, Colastiné Norte); “Richard Ponce Cuarteto”, en Liverpool Bar (Pedro Vittori 3701); y Jazz Ensamble Junior, en Demos (9 de julio 2239).</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> En la tarde del domingo, desde las 19 horas, el ensamble de metales “Marching Band” realizará una intervención en el faro de la Costanera Oeste; mientras que a las 21 horas se podrá disfrutar de “Gerardo Aznar Grupo” en Florián Bar (San Martín y Constituyentes, San José del Rincón), “Latitudes” en Ochava Roma (Santiago de Chile 2699) y “Boogagroove” en Kusturica Bar (25 de mayo 3575).</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> En salas</div> <div style="text-align: justify;"> El lunes 18 a las 20.30, en la Sala Mayor del Teatro Municipal “1º de Mayo” (San Martín 2020), la Banda Sinfónica Municipal dará inicio a una nueva temporada, bajo la dirección Omar Lacuadra y Víctor Malvicino. La presentación rendirá homenaje a Louis Armstrong, a través de adaptaciones originales para banda sinfónica que amplifican la sonoridad del jazz sin perder su estilo.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> La propuesta del martes 19 continúa en la Sala Mayor del Teatro, de la mano del Coro Polifónico Provincial bajo la dirección de Alejandro Molina, junto a la agrupación “Pedro Casís Jazz 5” y a solistas invitados, para interpretar “A Gershwin Portrait”, un tributo al pianista y compositor nacido en Brooklyn.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El mismo escenario recibirá el miércoles 20 al trío que lidera el pianista y compositor Hernán Jacinto, junto a Daniel “Pipi” Piazolla en batería y Jerónimo Carmona en contrabajo. El sexteto “Escalandrum” se presentará luego con un repaso por sus 20 años de trayectoria. La formación se completa con Nicolás Guerschberg en piano, Mariano Sívori en contrabajo, Gustavo Musso en saxo alto, Damián Fogiel en saxo tenor y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> En la noche del jueves 21, “Kai’d Raiz” llega con su propuesta que fusiona el jazz con la música académica contemporánea, el folklore latinoamericano y el rock. Será en el Paraninfo de la UNL (ingreso de público por 9 de julio al 3500), donde la “Orquesta Brazofuerte” cerrará la noche con su habitual juego entre las estructuras del jazz tradicional y el swing.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> “Grupo del Sur”, “Federico Álvarez & The Jazz Meeting Crew” y “Flopa Suksdorf Grupo” serán los protagonistas del viernes 22, en el patio del Mercado Progreso (Balcarce 1635).</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Melisa Bertossi y Santa Fe Jazz Ensamble junto a Nailor “Proveta” Azevedo serán el broche de oro del Festival. El sábado 23, en el Centro Cultural Provincial “Paco Urondo” (Junín 2457), la saxofonista se presenta junto a Hugo García en batería, Pablo de Luca en guitarra eléctrica y Cristian Bórtoli en contrabajo. Para el cierre, la sonoridad del jazz se expande con el encuentro entre la big band santafesina y el instrumentista nacido en la ciudad de Leme, en el interior del estado de São Paulo. Jazz, música popular y erudita se funden en un repertorio que permitirá disfrutar por primera vez en Santa Fe de composiciones de la “Banda Mantiqueira”. Estos conciertos en salas, comenzarán a las 21.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Espacios formativos</div> <div style="text-align: justify;"> Todas las clínicas de esta edición se desarrollarán en el Foro Cultural Universitario (9 de julio 2150) y estarán a cargo de los integrantes de “Escalandrum”. Estas propuestas serán gratuitas para las personas que deseen participar y para hacerlo deberán escribir un e-mail con sus datos personales (nombre y apellido, DNI) a la dirección de correo clinicasfestivaldejazz@gmail.com.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El miércoles 20, de 14 a 15.30, “Pipi” Piazzolla dará una clínica de batería; y de 15:45 a 17:15 será la de piano, con Nicolás Guerschberg.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El jueves 21, de 9 a 10.30, el manager del grupo, Horacio Sarria, coordinará una clínica sobre management y producción, destinada especialmente para músicos.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> También en esa jornada se brindarán las siguientes clínicas: de 10:45 a 12:15, contrabajo, con Mariano Sívori; de 14 a 15.30, ensamble de vientos, con Damián Fogiel, Martín Pantyrer y Gustavo Musso; y de 15.45 a 17.15, ensamble grupal, junto a todos los integrantes de “Escalandrum”.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Ensayo directo</div> <div style="text-align: justify;"> El sábado 23, de 11.30 a 13 horas, se podrá presenciar un ensayo abierto y acercamiento a la música de Brasil, con Nailor “Proveta” Azevedo y Santa Fe Jazz Ensamble, en el Centro Cultural Provincial Paco Urondo (Junín 2457).</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: Portal Rueda de Prensa de Argentina</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="http://ruedadeprensa.com.ar/2019/03/13/arranca-el-22-festival-de-jazz-de-santa-fe/" target="_blank">http://ruedadeprensa.com.ar/2019/03/13/arranca-el-22-festival-de-jazz-de-santa-fe/</a></div>

Comienza el 22° Festival de jazz de Santa Fe - Argentina

Este jueves 14 comienza el Festival de jazz de la ciudad de Santa Fe. Esta vigésimo segunda edición se extenderá hasta el domingo 23 en 1...

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Ecuador Jazz Festival empieza 10 días de música con Édouard Ferlet y Anne Paceo

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgagXFuFqD7mOxonfwhDlIriGcrczETa9hgAHzESCX8nVOlNyFMhFqmDN93LXKj-ZxBI9c46S1papGcEUPKIkU2okCziIJS6BJOSYYZ0_iwRh2mIwOSKLzyNVDgNYz7F-pfWIQ-0rnZphW-/s1600/anne-paceo-070319.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Anne Paceo / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgagXFuFqD7mOxonfwhDlIriGcrczETa9hgAHzESCX8nVOlNyFMhFqmDN93LXKj-ZxBI9c46S1papGcEUPKIkU2okCziIJS6BJOSYYZ0_iwRh2mIwOSKLzyNVDgNYz7F-pfWIQ-0rnZphW-/s320/anne-paceo-070319.jpg" title="Anne Paceo / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> En su decimoquinta edición Ecuador Jazz trae una diversidad de propuestas alrededor del jazz, desde jam sessions, clases magistrales y conversatorios en torno a un género musical versátil.  Esta vez Francia es el país invitado con la participación de Édouard Ferlet, uno de los pianistas más innovadores del jazz franco. De este país también estará en el encuentro que empieza hoy y se extiende hasta el próximo 17 de marzo, Anne Paceo Circles, joven baterista considerada una de las más grandes revelaciones del jazz francés. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Por Ecuador participarán 12 agrupaciones que fueron seleccionadas de una convocatoria abierta en la que participaron 49 propuestas nacionales. Como parte del festival la Universidad San Francisco de Quito, a través de su College of Music (CoM), participará con las presentaciones de Daniel Toledo Quartet, además del CoM Music Showcases junto a la CoM Latin Jazz, CoM Big Band & Coro y Runa Jazz, como invitado especial.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Entre los artistas internacionales está Elza Soares, legendaria cantante brasileña que con su propuesta reivindica la voz de la mujer en la sociedad. Está también The Skatalites, emblemática agrupación jamaiquina formada en los 60, considerada la creadora del género musical ska. Llega Cory Henry, virtuoso organista estadounidense que presenta con su banda The Funk Apostles su álbum debut “Art of Love”, una mezcla impresionante de soul, R&B, blues, jazz y gospel. Mark Guiliana se presenta con Chris Morrissey, Jason Rigby y Mike Lewis. Guiliana es una de las figuras más representativas del jazz contemporáneo y aclamado baterista que ha trabajado junto a grandes figuras como David Bowie y Brad Mehldau. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El festival, que cumple 15 años de diversas propuestas alrededor del género, llegará hasta Loja, donde el francés Édouard Ferlet tiene previsto presentar un concierto en el Teatro Benjamín Carrión.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: Diario El Telégrafo de Ecuador</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="https://www.eltelegrafo.com.ec/noticias/cultura/10/ecuadorjazz-francia-musica" target="_blank">https://www.eltelegrafo.com.ec/noticias/cultura/10/ecuadorjazz-francia-musica</a></div>

Ecuador Jazz Festival empieza 10 días de música con Édouard Ferlet y Anne Paceo

En su decimoquinta edición Ecuador Jazz trae una diversidad de propuestas alrededor del jazz, desde jam sessions, clases magistrales y co...

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Eduardo Elia: "Cuando sea necesario"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVhyphenhyphenH7u_v118LpOGycs1R4eCpUjoBeZs-ZgMTO59-PR5z-_MKnOZ2hKerLaJWl86n239_y_Jf62NCANUealy_bjgviw_5DlGQh7V5kSl4jDht7ry1-qZz-x7fg_iqQ0hkv4yNRkx8UY7lS/s1600/eduardo-elia-050319.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Eduardo Elia "Cuando sea necesario" / stereojazz" border="0" data-original-height="795" data-original-width="900" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVhyphenhyphenH7u_v118LpOGycs1R4eCpUjoBeZs-ZgMTO59-PR5z-_MKnOZ2hKerLaJWl86n239_y_Jf62NCANUealy_bjgviw_5DlGQh7V5kSl4jDht7ry1-qZz-x7fg_iqQ0hkv4yNRkx8UY7lS/s320/eduardo-elia-050319.jpg" title="Eduardo Elia "Cuando sea necesario" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Eduardo Elia es un pianista argentino, de Córdoba, para más señas, que se ha movido por el mundo y editado ya 6 discos de los que teníamos pocas noticias por estas tierras.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Tras aprender en Boston, Nueva York y Barcelona, Eduardo volvió a su tierra y allí a hecho gran parte de su carrera.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Elia ya nos había mostrado sus facetas en formato de cuarteto (2008), trio (2009 y 15), dúo (2012) o solo (2016).</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Ahora en este ‘Cuando sea Necesario’ repite el de trio junto al saxofonista Rodrigo Domínguez y el baterista Sergio Verdinell, compañero de aventuras desde el 2015.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Dentro del Jazz contemporáneo ubicar a Elias puede ser complicado, yo diría que practica un jazz melódico pero con libertad, podríamos decir que estamos ante un compositor y musico con un pie en la música de tradición escrita y otro en la improvisación.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Como en su momento comento Ricardo Carpena: «Elia es uno de los pianistas más originales, que bucea en las formas menos ortodoxas, con el espíritu del free jazz, pero sin el hermetismo que lo aleja de la melodía».</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> No falta el toque sudamericano que le da un aire aun más personal a todo.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Ocho composiciones, del tema ‘PF2’ escuchamos 2 tomas, nos ofrecen una idea clara de el actual momento de Eduardo Elia.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Temas mas asequibles para el oyente como el inicial ‘La Fórmula’, parte de ‘Cuando Sea necesario’ o la bella ‘Sin Tocar El Suelo’ que cierra el disco se mezclan sin pudor con experimentaciones más arduas, pero siempre interesantes como ‘Paralelas’, ‘Desde El principio’, ‘Impro Para Magui’ o ‘Una Idea’.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Es necesario reconocer la inmensa labor de Rodríguez Domingo y su saxo a lo largo de la grabación dando siempre respuesta a las atmosferas comprometidas que Eduardo desarrolla sin descanso.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Sergio Verdinell ya era conocedor del estilo del pianista cordobés y sabe estar atento a las necesidades de esta música nada fácil pero llena de interés que el trio desarrolla en este disco que nos llega desde tierras argentinas para demostrarnos que por allí también se hace buena e interesante música.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> I. Ortega</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Músicos: Eduardo Elia (piano); Rodrigo Dominguez (saxo tenor); Sergio Verdinell (batería)</div> <div style="text-align: justify;"> Año: 2019</div> <div style="text-align: justify;"> Estilo: Jazz moderno</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: Distrito Jazz</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/eduardo-elia-cuando-sea-necesario" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/eduardo-elia-cuando-sea-necesario</a></div>

Eduardo Elia: "Cuando sea necesario"

Eduardo Elia es un pianista argentino, de Córdoba, para más señas, que se ha movido por el mundo y editado ya 6 discos de los que teníamo...

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El saxofonista Ramón Cardo ofrecerá una clase magistral en Zizur Mayor - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHivP6fNp614HbJtWR1rHTLoWoib4DKymGkyfr9YO7bxUmDG_bSov_2kmPn9r1WQx5SGILFfbYIhGXbwUGOm9u8MALGk92cDd2sjeLc9A4U34Ec4U-qaUV8S-NiIFxi88KootOtHN-zPGh/s1600/ramon-cardo-050319.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="ramon cardo / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHivP6fNp614HbJtWR1rHTLoWoib4DKymGkyfr9YO7bxUmDG_bSov_2kmPn9r1WQx5SGILFfbYIhGXbwUGOm9u8MALGk92cDd2sjeLc9A4U34Ec4U-qaUV8S-NiIFxi88KootOtHN-zPGh/s320/ramon-cardo-050319.jpg" title="ramon cardo / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La Banda Municipal de Música de Zizur Mayor organizará el próximo sábado 9 y domingo 10 de marzo una master class con Ramón Cardo, el saxofonista valenciano considerado como uno de los músicos de jazz más importantes de España.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> “El lenguaje del jazz en las bandas de música” se trata de un curso donde colaboran la Federación de Bandas de Música de Navarra y el Ayuntamiento de Zizur Mayor y está destinado a acercar este estilo a músicos que no tienen el jazz como medio habitual.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> La clase magistral tiene como objetivos aprender a interpretar el lenguaje jazzístico, la tímbrica y los conceptos básicos del swing, entre otras cuestiones. Todo ello se trabajará a través de las obras 'Dos Gardenias', 'Misty', 'Benny Goodman' y 'Glenn Miller'.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> La inscripción a esta master class se puede realizar en la página web de la Banda Municipal de Zizur hasta el próximo viernes 8 de marzo. En concreto, cuenta con dos formas de participación, como alumno oyente y alumno activo, con un coste de 15 y 20 euros, respectivamente. En caso de ser miembro de una banda de música adscrita a la Federación de Bandas de Navarra, el coste será de 10 euros.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> La clase comenzará el sábado a las 11.30 horas, con una sesión hasta las 14, y se retomará por la tarde de 16 a 18.30 horas. El domingo, para finalizar el curso, la clase se celebrará de 11 a 13.30.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Además, el mismo sábado, Ramón Cardo ofrecerá un concierto en la Casa de Cultura de Zizur Mayor a las 20 horas junto al pianista Javier Olabarrieta, el contrabajista Xavi Folch y la voz de Selva Barón.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Con esta master class, el colectivo musical de Zizur Mayor pone cierre a las jornadas de formación que ha llevado a cabo esta temporada en su sede con una buena acogida por parte del público.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: Diario de Navarra</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="https://navarra.elespanol.com/articulo/revista/banda-zizur-mayor-master-class-ramon-cardo-jazz/20190305111748250217.html" target="_blank">https://navarra.elespanol.com/articulo/revista/banda-zizur-mayor-master-class-ramon-cardo-jazz/20190305111748250217.html</a></div>

El saxofonista Ramón Cardo ofrecerá una clase magistral en Zizur Mayor - España

La Banda Municipal de Música de Zizur Mayor organizará el próximo sábado 9 y domingo 10 de marzo una master class con Ramón Cardo, el sax...

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El Trio Elf llevará su jazz al Centro Cultural Constitución Zapopan - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd-eepNUovqZYljvzlBBQ9Z6vjESSkV-6Bl71857nzGVt8UgMuVY-q4IaV4ByAeoEhlDytb5cWZB2RgUPOpgo35scoEzzT2zHyD9vyQkax45-YoRthPBkWMX3aXRZLFuZPTQRc3uz9OHI3/s1600/elf-trio-050319.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="trio elf / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd-eepNUovqZYljvzlBBQ9Z6vjESSkV-6Bl71857nzGVt8UgMuVY-q4IaV4ByAeoEhlDytb5cWZB2RgUPOpgo35scoEzzT2zHyD9vyQkax45-YoRthPBkWMX3aXRZLFuZPTQRc3uz9OHI3/s320/elf-trio-050319.jpg" title="trio elf / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Los ganadores del Premio de Jazz de Bremen 2016 se presentan por primera vez en Zapopan en un concierto gratuito como parte de Miércoles de Concierto el 6 de marzo en el auditorio del Centro Cultural Constitución a las 20 horas.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Trio Elf está compuesto por Walter Lang en piano, Gerwin Eisenhauer en batería y Sebastian Gieck en bajo.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> De acuerdo con un comunicado de Cultura Zapopan, la agrupación es uno de los grupos de jazz más respetados internacionalmente. Son la única banda alemana en los últimos años a quienes dedicó una página entera la revista de jazz American Downbeat, la más reconocida del mundo.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El trío de downbeat extrae su ligereza musical de melodías que suenan como ritmos brillantes y con un sorprendente himno. Sus inspiradas improvisaciones han sido aclamadas por la crítica en todo el mundo. La marca registrada de la banda es la extensión del cálido sonido acústico a través del uso creativo de la electrónica y los elementos de la música de club.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Sus melodías líricas y mágicas y sus acordes energéticos dan testimonio de una creatividad tremenda. Sebastian Gieck hizo su nombre internacionalmente con su estilo independiente virtuoso melódico en el bajo.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> La entrada es libre y para mayores de 4 años. Ya que el cupo limitado, se recomienda llegar con anticipación. El Centro Cultural Constitución se encuentra en la avenida Manuel M. Diéguez 369, en la colonia Constitución.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: NTR Guadalajara</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="http://www.ntrguadalajara.com/post.php?id_nota=120709" target="_blank">http://www.ntrguadalajara.com/post.php?id_nota=120709</a></div>

El Trio Elf llevará su jazz al Centro Cultural Constitución Zapopan - México

Los ganadores del Premio de Jazz de Bremen 2016 se presentan por primera vez en Zapopan en un concierto gratuito como parte de Miércoles ...

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Rodrigo Domínguez - Argentina

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3s0hHkRirf1f9U2JVtrS5mb4CzD-kmXMB_YVWJmh7KHhvXN37ifeaHbEIQoWp1_x_N6USjPhvH8XzgNp4-1wdlp-YgFPcJXUTgGYfehcKl0WhxsK5XmErUs27wRc4RM8m88y1hyphenhyphenrYkAhx/s1600/rodrigo-dominguez-040319.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Rodrigo Domínguez / stereojazz" border="0" data-original-height="576" data-original-width="900" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3s0hHkRirf1f9U2JVtrS5mb4CzD-kmXMB_YVWJmh7KHhvXN37ifeaHbEIQoWp1_x_N6USjPhvH8XzgNp4-1wdlp-YgFPcJXUTgGYfehcKl0WhxsK5XmErUs27wRc4RM8m88y1hyphenhyphenrYkAhx/s320/rodrigo-dominguez-040319.jpg" title="Rodrigo Domínguez / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Saxofonista argentino considerado uno de los músicos más activos e influyentes de la efervescente escena jazzística de Buenos Aires.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Ha estudiado y tocado con los más prestigiosos artistas del medio porteño, y tomado clases privadas, participado en workshops y jam-sessions en Argentina y EEUU, con Wayne Shorter, Jerry Bergonzi, Chris Cheek, Chris Potter, Tony Malaby, Barry Altschul, Perico Sambeat, Wynton Marsalis, Herbie Hancock, Hermeto Pascoal, Marc Copland, Hal Crook, Tony Miceli, John Hébert, Angie Sanchez, David Xirgu, John Hollembeck, Mark Helias, Masa Kamaguchi, Jakob Bro, JT Bates, Marilyn Crispell, Leo Genovese, etc.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Becado por Berklee College of Music (EEUU) y miembro fundador del Quinteto Urbano, grupo que marcó un antes y un después en la escena argentina, actualmente participa de varios proyectos: Mariano Otero quinteto y orquesta, Juan Pablo Arredondo quinteto, Fernando Tarrés, Lucía Pulido y La Raza, Santiago Vázquez y La Grande, etc., Juan Pablo Hernández quinteto, Hernán Mándelman sexteto, etc, además de sus propios proyectos, como “TONAL”, con Ernesto Jodos en piano y hammond B3 y Sergio Verdinelli en batería, Rodrigo Domínguez Cuarteto (con el que grabó “Presencia”, editado por S-Jazz), “Soy Sauce”, un cuarteto con el que toca música de Luis Alberto Spinetta (con disco homónimo, aparecido en 2008, en el mismo sello); Boleros!, donde realiza una relectura de dichas canciones, con la participación de la elogiada voz de María Inés Maddio,  Drop Dogs, un trío de jazz contemporáneo con la presencia del legendario contrabajista norteamericano Mark Helias, con el que recientemente realizó una gira por México y Argentina, presentándose en varios festivales internacionales, etc. y con el que grabó un cd Llamado también “Drop Dogs”, editado en 2012 por el sello S-Jazz de Argentina, y recientemente un cuarteto con Ernesto Jodos en piano, Jerónimo Carmona en contrabajo y Carto Brandán en batería, con el que editó a fines del 2015 por el sello Kuai, su quinto disco, LIMóN, con gran repercusión de la prensa especializada (elegido disco del año por la encuesta de músicos y críticos de <a href="http://www.elintruso.com/" target="_blank">www.elintruso.com</a>).</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Editó en 2016, dos cd’s colaborativos por el sello BlueArt: Relojeros (ya no quedan) y Desvíos, con Natalio Sued; ambos incluyen música original.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> En colaboración con el prestigioso saxofonista Marcelo Coelho (Sao Paulo, Brasil), ha grabado el disco “paralelas” (trattore), presentándose con gran repercusión en festivales y clubes de jazz de Argentina y Brasil. También ha grabado con Enzo Rocco, gran guitarrista italiano, el disco “Spaghetti Jazz”; con este proyecto ha girado por Italia, Argentina y Uruguay.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Ha participado en giras por varios países de Europa y Latinoamérica, como así también por EEUU, presentándose con grupos nacionales y extranjeros en festivales y clubes.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Se desempeña desde el 2002 como docente en la escuela de música popular Leopoldo Marechal (prov. de buenos aires), y privadamente, además de sus trabajos como sesionista.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Elegido mejor saxofonista del año varias veces por la prensa especializada argentina.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Desde el año 2006 viene desarrollando una intensa tarea como docente de improvisación grupal, en grupos de distintos niveles y backgrounds, habiendo además, realizado Workshops en varias provincias argentinas, Brasil y Europa. En este campo, además, se presenta habitualmente con varios de los mayores exponenetes de la música improvisada en Buenos Aires, y con su propio grupo “vivero”, con Arredondo y Brandán, e invitados, y en diversos dúos.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> En 2017 editó un nuevo cd de DROPDOGS, esta vez con Hecht y el reconocido pianista Leo Genovese, con el que giraron y grabaron en 2016, además de un cd de música totalmente improvisada en un sello especializado de Japón, además de otros proyectos.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: Nempla Escuela de Música</div> <br /> <a href="http://nemplaescuelamusica.com.ar/portfolio/rodrigo-dominguez/" target="_blank">http://nemplaescuelamusica.com.ar/portfolio/rodrigo-dominguez/</a>

Rodrigo Domínguez - Argentina

Saxofonista argentino considerado uno de los músicos más activos e influyentes de la efervescente escena jazzística de Buenos Aires. ...

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El Jazz suena en el multiespacio La Mirage de Santa Fe - Argentina

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNnJcq8UZvuRo-qB9Uhv1uI2jjVBaH-V6CV4k6TIUZdEUpApAf8pa3FcAyFFaw23koUqAQMWWUm8BNn2HY9XGyqE-nQRnmYJl6wBu_ifaU7GrOFLheAmCtnTg3lDIBSn11RyD8LWjPgWps/s1600/deriva-010319.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="A Deriva / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNnJcq8UZvuRo-qB9Uhv1uI2jjVBaH-V6CV4k6TIUZdEUpApAf8pa3FcAyFFaw23koUqAQMWWUm8BNn2HY9XGyqE-nQRnmYJl6wBu_ifaU7GrOFLheAmCtnTg3lDIBSn11RyD8LWjPgWps/s320/deriva-010319.jpg" title="A Deriva / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El próximo 8 de marzo continuará la temporada 2019 del ciclo Viernes en La Mirage con una doble propuesta de jazz a cargo de Flopa Suksdorsf y Francisco Lovuolo Dúo y los brasileros À Deriva.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Será en La Mirage (1º Junta 2518, Santa Fe), a las 21 horas, con entrada gratuita.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El ciclo “Viernes en La Mirage” es una iniciativa del ministerio de Innovación y Cultura, por donde desfilarán diferentes expresiones culturales, artísticas, teatrales, musicales y de danzas, movimientos experimentales y artistas de la provincia y del país.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Intervención Perfomática</div> <div style="text-align: justify;"> El sábado 9, y en adhesión al Día Internacional de la Mujer, se realizará una creación perfomática a cargo de la Compañía Les Commediens Tropicales y Quarteto À Deriva (San Pablo, Brasil). Será a las 11:30 horas en la peatonal San Martín y Cortada Falucho con un recorrido al Parque Alberdi (Rivadavia y 1ra. Junta).</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Inspirada en el artista británico Banksy y en el lamento de Edipo “¿Para qué mirar, si ya no podría ver más nada que sea agradable para mi ojos?", la obra reúne varias escenas que hablan con el silencio de las imágenes sobreexpuestas en la vida cotidiana de una gran ciudad, reuniendo varias manifestaciones artísticas como performance, teatro, danza, música y artes visuales. Realizada al aire libre, sin ninguna palabra, el espacio es invadido por sonidos, imágenes y danza.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Desde la libertad de los cuerpos y la expresión de las emotividades en el espacio público, como representación de romper con las opresiones culturalmente impuestas, proceso que está llevando adelante fundamentalmente el movimiento feminista.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Ficha Técnica</div> <div style="text-align: justify;"> Puesta en escena: Cía. Les Commediens Tropicales</div> <div style="text-align: justify;"> Intérpretes: Carlos Canhameiro, Daniel Gonzalez, Michele Navarro, Paula Mirhan, Rodrigo Bianchini y Tetembua Dandara</div> <div style="text-align: justify;"> Artistas invitados: Andréia Yonashiro, Coletivo Bruto, Georgette Fadel y Tica Lemos</div> <div style="text-align: justify;"> Músicos: À Deriva (Beto Sporleder, Daniel Muller, Guilherme Marques y Rui Barossi)</div> <div style="text-align: justify;"> Asesora de Imagen: Mônica Abed</div> <div style="text-align: justify;"> Escenografía: José Valdir Albuquerque.</div> <div style="text-align: justify;"> Asistencia Técnica: Caue Gouvea, Matias Arce</div> <div style="text-align: justify;"> Producción: Tetembua Dandara y Cía. Les Commediens Tropicales</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Flopa Suksdorsf y Francisco Lovuolo Dúo</div> <div style="text-align: justify;"> El dúo "Flopa Suksdorf y Francisco Lo Vuolo" surge en 2016. Luego de tocar un tiempo juntos, y para diferenciar el repertorio que también comparten en el grupo de la vocalista, deciden avocar al dúo al jazz tradicional, en especial a la década del '30.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> En un repertorio que viene mayormente de la antigua comedia musical priman las denominadas "love songs", que en algún momento ejecutarían dúos de renombre como Ella Fitzgerald y Louis Armstrong. También canciones tradicionales con aires de blues o "spiritual songs" que fueron interpretadas por Billie Holiday, Bessie Smith y Ray Charles.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Sin embargo, la premisa del dúo siempre será apelar al sonido acústico de sus dos instrumentos y a la improvisación generada a partir del encuentro. Partiendo desde los arreglos musicales establecidos en cada canción, las pautas son el juego y la comunicación, y la ejecución de la música nunca se volverá a repetir.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> À Deriva (Sao Paulo, Brasil)</div> <div style="text-align: justify;"> À Deriva enfoca su búsqueda en la elaboración de situaciones musicales con alto potencial creativo, basadas sobre todo en la improvisación y en la interacción libre entre los músicos. Con un marcado perfil experimental, su música, que se manifiesta de forma renovada en cada performance, es siempre sensorial y expresiva.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Integrada por Daniel Muller (piano acústico y eléctrico, acordeón), Guilherme Marques (batería), Rui Barossi (bajo acústico) y Beto Sporleder (soxo tenor y soprano, flauta traversa) han consolidado su estilo en seis (6) CD con producción de su autoría: “A Deriva”, 2006, “A Deriva II!, 2008, “Suite do Naufrago”, 2010, “Móbile e “De sehores, baronesas, botos, urubus, cabritos e ovelhas”, 2013, “Muro rever o rumo”, 2016</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El dinamismo y la consistencia de la propuesta artística del quarteto, junto a la fecundidad de su trabajo composicional, le ha proporcionado al grupo una gran riqueza de experiencias, trayectoria y la participación en diversos proyectos.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> En Agenda</div> <div style="text-align: justify;"> Viernes 15 de marzo: Andrea Eletti grupo, Sonidos de puertos</div> <div style="text-align: justify;"> Viernes 22 de marzo: Nilda Godoy y Cacho Hussein - Cecilia Arellano Dúo</div> <div style="text-align: justify;"> Viernes 29 de marzo: Inestable (teatro/comedia)</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: Prensa Gobierno de Santa Fe </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="http://agenciafe.com/nota/306535-Jazz-santafesino-y-brasilero-el-prximo-Viernes--" target="_blank">http://agenciafe.com/nota/306535-Jazz-santafesino-y-brasilero-el-prximo-Viernes--</a></div>

El Jazz suena en el multiespacio La Mirage de Santa Fe - Argentina

El próximo 8 de marzo continuará la temporada 2019 del ciclo Viernes en La Mirage con una doble propuesta de jazz a cargo de Flopa Suksdo...

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