Archive for octubre 2019

El saxofonista Pedro Iturralde llega a Albacete - España

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El Real Conservatorio Profesional de Música y Danza de Albacete ofrecerá este miércoles una clase magistral y un concierto a cargo del saxofonista Pedro Iturralde.<br /><br />Este prestigioso músico, que cuenta con gran relevancia en el panorama jazzístico nacional e internacional, llega a Albacete gracias a la iniciativa del profesor Juan Carlos Vila, encargado de las asignaturas de Big Band e improvisación, y con gran interés en que los alumnos y las alumnas pudieran aprender de todo un mito y leyenda viva del del jazz nacional e internacional.<br /><br />El acto constará de dos partes: una primera en la que el maestro Iturralde ofrecerá una charla sobre el uso de escalas en el jazz y otras músicas, y una segunda en la que integrantes del Cuarteto de Saxofones del Real Conservatorio interpretarán, junto al propio Iturralde, obras originales del maestro dando protagonismo a temas como Czardas, Memorias, Jazz o Suite.<br /><br /><br />La cita musical tendrá lugar a las 20:00 horas en el Salón de Actos del Centro Cultural La Asunción, y el acceso al mismo se realizará mediante invitación (con preferencia para alumnos, padres y profesores) permitiendo la entrada libre al público general hasta completar aforo.<br /><br />Fuente: El Día Digital<br /><br /><a href="https://eldiadigital.es/art/308983/el-prestigioso-saxofonista-pedro-iturralde-llega-a-albacete" target="_blank">https://eldiadigital.es/art/308983/el-prestigioso-saxofonista-pedro-iturralde-llega-a-albacete</a></div>

El saxofonista Pedro Iturralde llega a Albacete - España

El Real Conservatorio Profesional de Música y Danza de Albacete ofrecerá este miércoles una clase magistral y un concierto a cargo del sa...

Comienza la edición 23 del DR Jazz Festival en República Dominicana

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El Dominican Republic Jazz Festival realizó su primera parada de la región Norte del país en el Centro León de Santiago, con la presentación de Arturo O’Farrill y The Afro Latin Jazz, procedentes de Estados Unidos y México y Pengbian Sang y Retro Jazz, del territorio nacional.<br />
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Previo a la presentación, Fedujazz Ensamble, agrupación juvenil de la Fundación Educativa Dominican Republic Jazz Festival, interpretó dos piezas musicales de artistas reconocidos que han participado en el festival.<br />
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Al interpretar éxitos de diferentes países, durante su presentación O’Farrill expresó que la música es una forma de unir fronteras y cerró su participación con El Márquez, éxito mexicano de Enrique Guzmán, versión jazz.<br />
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Pengbian Sang y Retro Jazz conmovieron al público con sus versiones de jazz de composiciones de artistas dominicanos como: Amor narcótico de Chichí Peralta, Perdidos de Monchy y Alexandra, Hasta que me olvides de Juan Luis Guerra, entre otras.<br />
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También hubo ocasión para la canción inédita Anacaona. La agrupación cerró la velada con El guardia del arsenal, de Luis Dias.<br />
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DR Jazz Festival es una actividad realizada en coordinación con la Fundación Educativa Dominican Republic Jazz Festival (FEDUJAZZ). La ruta musical continúa en Puerto Plata, Sosúa y Cabarete, del 1 al 3 de noviembre.<br />
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Previo al concierto, la Fundación Educativa Dominican Republic Jazz Festival ofreció un taller para niños y jóvenes a cargo del pianista Arturo O’Farrill.<br />
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Estudiantes y docentes llenaron el auditorio del Centro León. Y junto a la fundación y parte de la banda de O’Farrill realizaron dinámicas para estimular la apreciación musical, prácticas con instrumentos para improvisar y dejar fluir la imaginación.<br />
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Fuente: Diario Libre</div>
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<a href="https://www.diariolibre.com/revista/musica/dr-jazz-festival-llega-a-santiago-en-su-edicion-numero-23-BK14964665" target="_blank">https://www.diariolibre.com/revista/musica/dr-jazz-festival-llega-a-santiago-en-su-edicion-numero-23-BK14964665</a></div>

Comienza la edición 23 del DR Jazz Festival en República Dominicana

El Dominican Republic Jazz Festival realizó su primera parada de la región Norte del país en el Centro León de Santiago, con la presentac...

Jazzmeia Horn: "Love and liberation"

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Love and liberation es el segundo disco a su nombre, tras su estupendo A Social Call, en la incipiente carrera de la vocalista Jazzmeia Horn, una mujer que, por lo demostrado en sus dos primeros discos, y por sus inicios musicales (ha sido la ganadora de dos de los concursos musicales de jazz más prestigiosos del mundo; el Sarah Vaughan International Jazz Competition, que lo ganó en 2013, y el Thelonious Monk Institute International Jazz Competition, que lo conquistó en 2015), está llamada a marcar una época en el jazz vocal.<br /><br />Este Love and liberation supone un importante paso en el carrera de Jazzmeia Horn ya que ha pasado de interpretar exclusivamente standars de jazz a cantar temas propios, en una propuesta, además, de amplio rango musical; desde el jazz más clásico al góspel pasando por el blues y el swing.<br /><br />De los doce temas que componen este hermosos disco, que está llamado a ser uno de los mejores de este 2019 en lo referente al jazz vocal, ocho han sido compuestos por la propia cantante mientras que ha añadido cuatro standars de compositores que van de Hubert Laws/Jon Hendricks a George Duke.<br /><br />Jazzmeia Horn, que está acompañada prácticamente por mismo equipo de músicos en su debut, demuestra a lo largo del disco que posee unas capacidades vocales de altas prestaciones, destacando de maner especial cuando ataca las canciones con la endiablada velocidad de su scat.<br /><br />La temática de las canciones de este Love and liberation, titulad así porque, según la cantante « Un acto de amor es un acto de liberación», van desde la crítica a las redes sociales (‘Free your mind’), al deseo amoroso entre dos amantes, de sus idas y venidas, en el contundente ‘Only you’, donde está acompañada por la voz del baterista Jamison Ross.<br /><br />A diferencia de otros muchos músicos que tienden a, más omenos, naufragar con su segundo disco, Jazzmeia Horn mantiene con Love and liberation el alto nivel de interés por su trabajo que despertó con su debut discográfico. Y esto quiere decir (muy) algo bueno de esta mujer.<br /><br />No hay que perderla de vista.<br /><br />D.E.P.<br />Músicos: Jazzmeia Horn (voz); Victor Gould (piano); Ben Williams (contrabajo), Jamison Ross (batería, voz); Stacy Dillard ( saxo tenor), Josh Evans (trompeta). Músico invitado: Sullivan Fortner (piano)<br />Año: 2019<br />Estilo: Jazz vocal<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/jazzmeia-horn-love-and-liberation" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/jazzmeia-horn-love-and-liberation</a></div>

Jazzmeia Horn: "Love and liberation"

Love and liberation es el segundo disco a su nombre, tras su estupendo A Social Call, en la incipiente carrera de la vocalista Jazzmeia H...

La energía de Malosetti & La Colonia pasará por el Teatro Roma de Avellaneda en Buenos Aires - Argentina

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<span id="goog_1995659675"></span><span id="goog_1995659676"></span>La Colonia, el trío de teclados/bajo/batería + voces, que Javier Malosetti conforma junto a los magníficos Milton Amadeo, el pianista, y Tomás Sainz, el baterista, se presentará el viernes 1 de noviembre a las 20:30 en el Teatro Municipal Roma, Sarmiento 109, Avellaneda.<br />
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En lo poco que va de este año, la agrupación ha tenido una gran actividad en CABA y en el interior del país, intensificada en este momento en el que Malosetti se encuentra grabando el material para su nuevo álbum a editarse a mediados de año, y que recopila material de las dos bandas: La Colonia y 4tet!<br />
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“Nosotros no somos músicos demasiado solemnes tampoco. Nuestra música es un jazz para nada ortodoxo, es una cosa mucho más energética. El jazz es, a veces, un poco críptico, lo disfrutan pocos y el resto está mirando el reloj. No es nuestro caso porque hacemos música con un perfil mucho más popular”, declaró Malosetti.<br />
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Sobre el modo de componer canciones, Malosetti explicó que “si uno se pone a esperar a las musas lo más probable es que lo único que llegue sea una muzza grande (risas), y es probable que la musa inspiradora no llegue nunca”. “Me pongo a pensar en qué canción puede faltar, pienso en el repertorio que estamos tocando y qué sería bueno hacer para que cambie un poco y suene distinto.”<br />
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La entrada general cuesta $120 y se puede comprar en Plateanet. Además, el Teatro ofrece la promoción #PasaporteRoma, "más venís, menos pagas". Una función $120, dos funciones $170, tres funciones $200 y la cuarta es gratis. Podés adquirir este descuento en la boletería o llamando a Plateanet por ☎️ teléfono al 5236.300.<br />
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Fuente: Portal Así Todo<br />
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<a href="https://www.asitodo.com.ar/2019/10/26/la-energia-de-malosetti-la-colonia-pasara-por-el-teatro-roma-de-avellaneda/" target="_blank">https://www.asitodo.com.ar/2019/10/26/la-energia-de-malosetti-la-colonia-pasara-por-el-teatro-roma-de-avellaneda/</a></div>
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La energía de Malosetti & La Colonia pasará por el Teatro Roma de Avellaneda en Buenos Aires - Argentina

La Colonia, el trío de teclados/bajo/batería + voces, que Javier Malosetti conforma junto a los magníficos Milton Amadeo, el pianista, y ...

“Tootie” Heath en Xalapa, promesa cumplida del Festival Internacional JazzUV - México

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Aunque a paso lento y con ayuda del pianista Emmet Cohen y el contrabajista John Webber, la leyenda del jazz Albert “Tootie” Heath sí llegó a la inauguración del 9º Festival Internacional de JazzUV, una cita que había sido programada en 2015 pero que tuvo que ser postergada por motivos de salud.<br /><br />A cuatro años de la espera, ver al baterista estadounidense en el escenario del Teatro del Estado General Ignacio de la Llave fue para el público motivo de alegría manifestada con cálido aplauso.<br /><br />“What a surprise!”, dijo enfundado en un overol de mezclilla azul, para enseguida tocar a trío en concierto de 75 minutos con piezas que oscilaron entre el swing y la balada melancólica.<br /><br />Hubo breves frases de agradecimiento pronunciadas a nombre del trío por Emmet Cohen, quien, igual que el líder, fue ovacionado por la audiencia.<br /><br />La despedida vino pronto. Pese al aplauso prolongado, el trío no regresó al escenario, algo que fue entendido por el público —la mayoría jóvenes— pues fue notorio el esfuerzo de “Tootie”, quien a sus 84 años es poseedor de una figura delgada y frágil. <br /><br />Tras el adiós, vino la ansiedad por llegar a la primera jam session con Ania Paz, en Cauz, el foro que a solo un año de creación se ha consolidado como el espacio por excelencia del jazz en la capital del estado veracruzano.<br /><br />Durante los dos días subsecuentes, ha habido charlas, conciertos, clases maestras y sí, más jam. Aún el Festival no concluye, faltan la jornada de hoy y la de mañana, hasta lograr un total de 30 actividades con la participación de más de 50 artistas locales, nacionales e internacionales de países como Estados Unidos, Perú, Chile, Dinamarca, Panamá, Puerto Rico,República Checa y Argentina.<br /><br />Xalapa, antes de fenecer octubre de 2019, es la capital del jazz, y quienes han atendido la convocatoria seguro aún vibran con el sonido moderno y enérgico de la pianista Ania Paz, quien ha brillado al lado de Franco Alcázar y Eduardo Peña por su fusión innovadora de estilos caribeños y afroperuanos.<br /><br />Circunstancialmente, otra de las invitadas, Magos Herrera, además de unirse felizmente al Festival, celebró su cumpleaños. Poseedora de una elocuente capacidad de improvisación, con los pies descalzos, movimientos rítmicos del cuerpo y un mensaje de amor por la humanidad, la importancia de la esperanza y la capacidad de seguir soñando, interpretó en su concierto estelar música de artistas como Violeta Parra, Caetano Veloso, Joao Gilberto y de algunos otros que tomó en cuenta para su disco "Dreamers", que también incluye temas inspirados en poetas universales. En la velada, hubo oportunidad de escuchar Tú y yo, que tiene como base la poesía de Rubén Darío. Estuvieron con ella Chico Pinheiro, Alex Kautz y Aldemar Valentín.<br /><br />Aún faltan dos conciertos especiales para que finalice el 9º Festival Internacional de JazzUV, si no ha tenido oportunidad de asistir, no se quede con las ganas. Hoy, la noche promete. En escenario tendrán actuación el trombonista Steve Turre y la Big Band de Profesores de la escuela anfitriona, en tanto la clausura, mañana a las 20 horas, estará a cargo de Chico Pinheiro, guitarrista, compositor y arreglista brasileño que se ha ganado espléndidos comentarios de la crítica especializada.<br /><br />De entre lo que ya queda para la historia de esta edición, sobresalen las palabras del percusionista Jesús Rodríguez, director del Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana: “Hoy más que nunca es pertinente decir que el Festival es una plataforma en la que hacemos una declaración a favor de derribar las fronteras que pretenden dividirnos, principalmente las ideológicas, porque es en las diferencias en donde se encuentran posibilidades de diálogo, de consenso y aprendizaje mutuo”. <br /><br />Fuente: Diario de Xalapa<br /><br /><a href="https://www.diariodexalapa.com.mx/cultura/tootie-heath-en-xalapa-promesa-cumplida-del-festival-internacional-jazzuv-musica-jazz-arte-4369461.html" target="_blank">https://www.diariodexalapa.com.mx/cultura/tootie-heath-en-xalapa-promesa-cumplida-del-festival-internacional-jazzuv-musica-jazz-arte-4369461.html</a></div>

“Tootie” Heath en Xalapa, promesa cumplida del Festival Internacional JazzUV - México

Aunque a paso lento y con ayuda del pianista Emmet Cohen y el contrabajista John Webber, la leyenda del jazz Albert “Tootie” Heath sí lle...

Marco Mezquida - España

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Pianista español, nacido el 11 de marzo de 1987 en Mahón, hijo de dos profesores de escuela, a los 3 años ya jugaba con la música y dada su facilidad para los ritmos y melodías, a los 7 años sus padres le animaron a estudiar piano en la escuela Municipal de Mahón con Tomé Olives y Ricard Ramisa; años más tarde siguió estudiando piano jazz e improvisación con Suso González, piano clásico con Isabel Fèlix y órgano con Tomé Olives. </div>
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Desde que se licenció en 2009 en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) -donde estudió con maestros como Agustí Fernández, Lluis Vidal, Albert Bover, Juan de la Rubia y Luca Chiantore- Mezquida se ha convertido en uno de los músicos más valorados y solicitados del panorama jazzístico y de las músicas improvisadas en España, elogiado por una potente versatilidad y magnetismo musical, convirtiéndose en uno de los artistas más completos y expresivos de su generación.<br /><br />Su actividad creativa no da lugar a engaño: realiza una media de 180 conciertos al año desde 2015 y ha grabado más de 50 discos: 15 como líder y colíder de sus grupos grabando su propia música y 36 como sideman o colaborador de diversos proyectos. De sus proyectos como líder/colider destacan su aclamado trío junto al guitarrista flamenco Chicuelo, su evocador proyecto Los Sueños de Ravel (Ravel’s Dreams) revisitando la música del genial compositor francés, el aclamado dúo junto a la gran cantante Silvia Pérez Cruz, su seductora cita a ciegas junto a la bailarina Sol Picó, su trío danés Pieris, el power trío MAP (Mezquida-Aurignac-Prats), su trío danés Pieris (Mezquida-Bodilsen-Andersen), su dúo lunático junto a la cantante Celeste Alías, su conexión infinita con el flautista Pablo Selnik, o junto al contrabajista Manel Fortià, el trompetista Félix Rossy, el pianista Albert Bover, los percusionistas Ramón López y Marc Miralta, el tributo a la chanson francesa junto a su admirado Alfonso de Vilallonga y finalmente sus elogiados conciertos a piano solo, un formato con el que ha conseguido ser llamado mago del piano y tener una voz propia y de culto en el país. Un formato en el que Mezquida potencia su mayor libertad creativa como improvisador y compositor, evidenciando su generosidad y pasión, y el conocimiento de músicas bien diversas pero que combina de manera natural gracias a su bagaje en la música clásica y contemporánea, la música música popular, el jazz, el free, el pop y el flamenco, como demuestran sus ya 5 discos publicados a piano solo entre 2013 y 2018. (La hora Fértil, Live in Terrassa, Amateur, Live at Palau de la Música, Orrius Concert). Además de los discos de piano solo, destacan de su producción discográfica como líder su disco Conexión, Ravel’s Dreams, Pieris, My Friend Marcko, Cantabile, etc.<br /><br />Ha actuado y/o grabado junto a grandes figuras leyendas del jazz como Lee Konitz, Dave Liebman, Bill McHenry, Carme Canela, Chris Cheek, Elliot Zigmund, Perico Sambeat, Javier Colina, Gorka Benítez, Jordi Rossy etc. Su amor al mundo de la canción y su don para acompañar se muestra en sus dúos estables junto a grandes cantantes o grandes instrumentistas y por su actitud generosa, camaleónica, prolífica y poliédrica es miembro de una docena de grupos muy diversos y de peso en el panorama musical del país: Giulia Valle Trio, Michael Olivera Group, Albert CIrera & Tres Tambors, Guillermo McGill, Joan Vidal Sextet, Gonzalo del Val Trio, Marc Miralta Quartet, Joan Vidal Sextet, Juan Pablo Balcázar Trio, Carlos Falanga Band, etc.  También ha cultivado la conexión con el mundo de la danza, actuando habitualmente a dúo junto a prestigiosos bailarines como Sol Picó (Premio Nacional de Danza), Laia Molins (bailarina de claqué) Juan de Juan (bailaor flamenco) y Joan Taltavull (danza contemporánea).<br /><br />Ha actuado presentando sus proyectos en importantes auditorios y festivales de más de 30 países en 4 continentes. Destacan sus conciertos en los Festivales de jazz de Tokio, Jazzaldia de San Sebastián, Madrid, Buenos Aires, Montreal, Honk Kong Arts Festival, Barcelona, Sao Paolo, Londres, Belgrado, así como las actuaciones en importantes auditorios como la Kolner Philarmonie, el Palau de la Música Catalana en Barcelona, el Auditorio Nacional de Madrid, Parco della Musica de Roma, Teatro Cafe des Arts de Paris, el National Theatre de Sarajevo, la Ópera de Argelia, el Lope de Vega de Sevilla, el Palacio de la Ópera de A Coruña, el Guggenhein de Bilbao, el Castillo de Peralada, el Auditorio Nacional de la Radio de Austria… Ha actuado también en algunos de los clubes de jazz más emblemáticos del mundo como son el Blue Note de Nueva York, SF jazz de San Francisco, Unterfarht de Múnich, Bimhuis de Amsterdam, Pizza Express de Londres, Sunside de París, Moods de Zurich, Porgy and Bess de Viena, Jamboree de Barcelona, BMC de Budapest, Montmartre de Copenhague, Café Central de Madrid y el Sometime de Tokio.<br /><br />Ha compuesto y grabado la música para 4 producciones teatrales entre 2.015 a 2017): dos exitosas y premiadas producciones dirigidas por Julio Manrique: “El curioso incidente del perro a medianoche” en 2015, producida por el Teatre Llure; EVA de la compañía T de Teatre; una adaptación de El Principito, etc. Ha grabado varios programas musicales para la televisión (Jazz a l’estudi). Ha tocado música de Chopin, Gershwin, Mingus, Amargós, etc junto a varias orquestas de música clásica y big bands de jazz: la Sinfónica de Baleares dirigida por S. Brotons, la Orquesta del Penedès dirigida por M. McGuiness, la OCIM de Menorca dirigida por Joan Albert Amargós, big band de Classijazz dirigida por Ramón Cardo, la big band de la ESMUC.<br /><br />Fuente: https://marcomezquida.com/curriculum/</div>

Marco Mezquida - España

Pianista español, nacido el 11 de marzo de 1987 en Mahón, hijo de dos profesores de escuela, a los 3 años ya jugaba con la música y dada ...

La inauguración del Juárez Jazz Fest - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk-uXuXYxk7O6uiu5Mjmym7Ej1fXi1QblDCZkGBrsB8pB4_6BErZOgbu65dX0tDQfp8K-1VnnTD8A1wz5yCaLIgWi5JzfEOFlu3_SKoyh2Pt09xzmIjEsaiCfgcwTgaR-sacH1ID5v8cJO/s1600/marbin-241019.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="marbin jazz / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk-uXuXYxk7O6uiu5Mjmym7Ej1fXi1QblDCZkGBrsB8pB4_6BErZOgbu65dX0tDQfp8K-1VnnTD8A1wz5yCaLIgWi5JzfEOFlu3_SKoyh2Pt09xzmIjEsaiCfgcwTgaR-sacH1ID5v8cJO/s320/marbin-241019.jpg" title="marbin jazz / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Con una antigüedad que data del año 2002, este próximo domingo en punto de las 5:00 de la tarde en el Auditorio Cívico Municipal Benito Juárez, se llevará a cabo la décimo séptima edición del “Juárez Jazz Fest”, evento de carácter no lucrativo con el cual se busca promover, promocionar y crear públicos hacia este género musical y sus derivados.<br /><br />Celebrado por primera vez desde el año 2002, este festival de carácter no lucrativo donde se han presentado músicos de gran trayectoria, contará en esta ocasión con la presencia de la banda “Marbin” vía Israel-Chicago, que será la encargada de cerrar este evento anual.<br /><br />Su música es una mezcla de jazz con tintes de rock, aderezado con el sonido característico del klezmer israelita, sobre todo del sax de Dani Marcovitz, dando por resultado un sonido muy propio, dentro del género Fusión que se ha establecido como una propuesta musical de&nbsp; gran calidad.<br /><br />Sus integrantes tienen en su haber siete producciones, siendo la más reciente en este año con la productora del género Rock Prog “Moon June Records” de Nueva York, que tiene en su catálogo lo mejor de este género, junto con grupos como “Nektar”, “Tony Levin” y “Soft Machine”, entre otros.<br /><br />Se trata de una experiencia musical que pocas veces se puede apreciar en vivo en la ciudad, dada su lejanía y poca penetración pero que por su insistencia e interés por estar aquí, en esta ocasión es posible tenerla.<br /><br />Se contará también con la participación de “Deep Limbic System” banda local que estrenará su segunda producción en este evento, con una propuesta de rock progresivo que tiene todo el sello característico de esta clase de música-arte, con atmósferas electrónicas y sinfónicas con letras de matices y contenidos únicos.<br /><br />Asimismo se presentará la agrupación “Antropos Jazz Quartet” de la UACJ, compuesta por jóvenes veteranos del jazz fronterizo, que ya han participado en ediciones anteriores del “Juárez Jazz Fest”, y que se caracterizan por ejecutar diversos géneros de jazz.<br /><br />Fuente: Omnia<br /><br /><a href="http://www.omnia.com.mx/noticia/122669" target="_blank">http://www.omnia.com.mx/noticia/122669</a></div>

La inauguración del Juárez Jazz Fest - México

Con una antigüedad que data del año 2002, este próximo domingo en punto de las 5:00 de la tarde en el Auditorio Cívico Municipal Benito J...

Jazztedigo recala en el Palacio de Festivales en Santander - España

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La agrupación Jazztegido recala esta semana en el Palacio de Festivales con sus clásicos del jazz y otras músicas del siglo XX. El recital será este martes, 22 de octubre, a las 20.30 horas en el Escenario Argenta.<br /><br />Jazztedigo es un proyecto fundado en el año 2004 por el guitarrista, compositor y productor Rubén "Bubby" Ortiz, músico de extensa formación y experiencia profesional, en el que durante todos estos años ha realizado una labor de investigación, estudio y difusión de las músicas de raíz e improvisación aparecidas durante el siglo XX.<br /><br />Esta formación ha realizado cientos de conciertos a lo largo de su existencia, en las más diversas formaciones, desde el dúo a la big band, manteniendo siempre un concepto y un sello de identidad propios y contando con la colaboración constante de grandes músicos, tanto de ámbito nacional como internacional.<br /><br />Junto a Rubén Ortiz "Bubby" (dirección musical, arreglos y guitarra jazz stride), forman Jazztedigo Saúl Crespo (violín quintón) y Germán Caprara (batería y percusiones).<br /><br />Fuente: Diario Alerta<br /><br /><a href="https://www.eldiarioalerta.com/articulo/cultura/jazztedigo-recala-palacio-festivales-clasicos-jazz-otras-musicas-siglo-xx/20191021075002064896.html" target="_blank">https://www.eldiarioalerta.com/articulo/cultura/jazztedigo-recala-palacio-festivales-clasicos-jazz-otras-musicas-siglo-xx/20191021075002064896.html</a></div>

Jazztedigo recala en el Palacio de Festivales en Santander - España

La agrupación Jazztegido recala esta semana en el Palacio de Festivales con sus clásicos del jazz y otras músicas del siglo XX. El recita...

Enrico Rava & Joe Lovano: Roma (Live)

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Una buena pareja: el trompetista Enrico Rava y el saxofonista tenor Joe Lovano, que no olvidemos tiene raíces sicilianas.<br />
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Un buen sitio: El Auditorio Parco della Música en Roma.<br />
<br />
Una buena selección de temas: Desde el inicial ‘Interiors’ al medley final, de 19 minutos, que reúne ‘Drum Song’ de Lovano con ‘Spiritual’ de John Coltrane y ‘Over The Rainbow’, todo de categoría.<br />
<br />
Así de rápido podemos presentar este ‘Roma que edita la pareja Rava – Lovano en el sello ECM.<br />
<br />
Ya conocemos sobradamente la valía de Rava y Lovano, si a eso añadimos el fino toque de Giovanni Guidi al piano y la dinámica batería de Gerald Cleaver formando una sólida base rítmica junto al ascendente bajista Dezron Douglas, ya tenemos un coctel de altura que sabemos va a interesar.<br />
<br />
Temas que gustan a los líderes completan un programa a la medida de estos dos improvisadores que graban juntos por primera vez co – liderando este proyecto.<br />
<br />
Dos temas de Enrico Rava abren el programa. El lirico ‘Interiors’ recuperado del disco ‘New York Days’ del 2009 y ‘Secrets’, más movido, sacado de la grabación del mismo nombre editado en 1987.<br />
<br />
Joe Lovano presta tres composiciones a la grabación.<br />
<br />
Su ‘Fort Wohrt’ del año 1992 sirve para meter, desde el inicio, una marcha más al concierto. Le sigue la difícil ‘Divine Timing’ más abstracta y la ya comentada ‘Drum Song’ que sirve de complicado inicio al medley final hasta desembocar en el ‘Spiritual’ de Coltrane y un lirico ‘Over The Rainbow’, a piano solo, con el que finaliza el disco .<br />
<br />
Destacar como siempre la perfecta labor de Guidi al piano y esa base rítmica que se organiza en torno a un Cleaver muy intuitivo y el potente sonido del bajista Dezron Douglas que demuestra saber adaptarse a cada situación.<br />
<br />
Un buen disco que te deja un agradable sabor de boca debido al trabajo de estos cuatro músicos que interactúan como pocos.<br />
<br />
Hay equilibrio y emoción en un disco que requiere atención pero que sabe enganchar.<br />
<br />
I. Ortega<br />
Músicos: Enrico Rava (trompeta); Joe Lovano (saxo tenor); Giovanni Guidi (piano); Dezron Douglas (contrabajo); Gerald Cleaver (batería)<br />
Año: 2019<br />
Estilo: Jazz moderno<br />
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Fuente: Distrito Jazz<br />
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<a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/enrico-rava-joe-lovano-roma-live" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/enrico-rava-joe-lovano-roma-live</a></div>

Enrico Rava & Joe Lovano: Roma (Live)

Una buena pareja: el trompetista Enrico Rava y el saxofonista tenor Joe Lovano, que no olvidemos tiene raíces sicilianas. Un buen sitio...

Primer Encuentro Sabanero Jazz en Cajicá - Colombia

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Con la participación de ocho agrupaciones de músicos de gran trayectoria y a la vanguardia del jazz en el país y ensambles universitarios, se llevará a cabo este sábado 19 de octubre en la finca El Rocío, en Cajicá, el "Primer Encuentro Sabanero Jazz". <br /><br />Este proyecto es una alianza de músicos y artistas de Cajicá, quienes, en respuesta a la iniciativa de Germán Sandoval, reconocido músico en ámbitos nacionales e internacionales, conformaron el Colectivo Sabanero, cuyo propósito es proponer acciones como talleres, recitales, conversatorios y eventos que generen un impacto social y cultural significativo en los diferentes municipios de la región Sabana Centro: Chía, Sopó, Cajicá, Cota, Tabio, Tenjo, Zipaquirá, a partir del lenguaje universal del jazz.<br /><br />Este primer encuentro es una jornada de música al aire libre que empieza a las 3:00 p.m. y termina a las 8:00 p.m.<br /><br />La programación incluye a Alejandro Fernández y su combo, Adrián Herrera trío, Ana María González, Daniela de Mari y Orlando Sandoval, Juan Ignacio Arbaiza trío, Lunak de Chía y ensambles de la universidad de Cundinamarca con sede en Zipaquirá.<br /><br />Bono de contribución a partir de $20.000. Tres personas $18.000 c/u. Cuatro personas o más $15.000 c/u. Estudiantes $15.000 Niños hasta 12 años $10.000.<br /><br />Fuente: Portal Noticias Día a Día<br /><br /><a href="https://www.noticiasdiaadia.com/cundinamarca/en-cajica-cundinamarca-primer-encuentro-sabanero-jazz/" target="_blank">https://www.noticiasdiaadia.com/cundinamarca/en-cajica-cundinamarca-primer-encuentro-sabanero-jazz/</a></div>

Primer Encuentro Sabanero Jazz en Cajicá - Colombia

Con la participación de ocho agrupaciones de músicos de gran trayectoria y a la vanguardia del jazz en el país y ensambles universitarios...

El Sexteto de Andrés Hayes en el Espacio Cultural "Pueblo Viejo" en Concordia - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_MFFYC3oiIvkfvyAL2ckETXMOjEpEshMiDoq_PgVA2CLtEqeaoMvLZ5_qXPGbZGZNY6ygrnssJZTIJqj4BBhNWynWuJY3PR_rz2GRPLJDJCHQizKe6WIYBmQqida5VulELIjcyEnymeCK/s1600/andres-hayes-sexteto-171019.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El Sexteto de Andrés Hayes en el Espacio Cultural "Pueblo Viejo" en Concordia - Argentina / stereojazz" border="0" data-original-height="590" data-original-width="900" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_MFFYC3oiIvkfvyAL2ckETXMOjEpEshMiDoq_PgVA2CLtEqeaoMvLZ5_qXPGbZGZNY6ygrnssJZTIJqj4BBhNWynWuJY3PR_rz2GRPLJDJCHQizKe6WIYBmQqida5VulELIjcyEnymeCK/s320/andres-hayes-sexteto-171019.jpg" title="El Sexteto de Andrés Hayes en el Espacio Cultural "Pueblo Viejo" en Concordia - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Andrés Hayes Sexteto arribará en Concordia este fin de semana, de la mano de Caruso Producciones. Este sábado, por la tarde, brindarán workshops gratuitos de batería, vientos, contrabajo y piano para todos los músicos de la ciudad y alrededores. Por la noche, a partir de las 22, brindarán un recital en Pueblo Viejo (Além 230), en el marco del Oktoberfest. La entrada tiene un valor de $150.<br /><br />El grupo está conformado por Sergio Wagner, en Trompeta/flugel; Rodrigo Domínguez, en saxo alto; Andrés Hayes, en saxo tenor y arreglos; Ernesto Jodos, en piano; Jerónimo Carmona, en contrabajo y René Gatica Bahamonde, en batería.<br /><br />Cronograma de clases gratuitas<br />El sábado, estos representantes del jazz brindarán talleres gratuitos para todo público. A continuación, se detallan los lugares y horarios.<br /><br />17:30 - Piano con Ernesto Jodos. "Improvisación compositiva". Lugar: UADER (E. Rios 428)<br />16:00 - Bajo y contrabajo con Jerónimo Carmona. "Fundamentos y Walkin". Lugar: Dirección de Cultura (Urquiza 642)<br />16:00 - Trompeta con Sergio Wagner. "Conceptos aplicados al jazz". Lugar: Dirección de Cultura (Urquiza 642)<br />16:00 - Saxo con Rodrigo Domínguez. "Cómo incorporar lenguaje". Lugar: Dirección de Cultura (Urquiza 642) <br />17:30 - Batería con René Gatica Bahamonde. "Creando una rutina de estudio". Lugar: Estación de trenes<br /><br />Velada de jazz<br />Por la noche, el saxofonista y compositor Andrés Hayes presenta su nuevo disco Marea Alta (Club del Disco, 2019) integrado por composiciones propias y un inspirada versión de Kamikaze de Luis Alberto Spinetta. En esta ocasión, Hayes está acompañado por un sexteto que es un verdadero dream team del jazz local: el pianista Ernesto Jodos; Jerónimo Carmona en contrabajo; René Gatica Bahamonde en batería; Rodrigo Domínguez en saxo alto y Sergio Wagner en trompeta.<br /><br />El disco abre con Coral, composición que remite a un Barroco temprano. Escrita en dos secciones diferenciadas, da lugar luego a Kamikaze, un hermoso ejercicio de orquestación sobre la canción de Spinetta. A partir del track 3, todas las composiciones y arreglos son de Andrés Hayes, nuevamente. Con espacio para improvisar, pero con bastante material obligado, es muy sutil la escritura armónica de los vientos cuando es el piano el que lleva la melodía. Se nota una mano de orquestador, están muy bien equilibradas las cargas para que la estructura de este enorme sexteto, integrado por verdaderos maestros, funcione como se escucha, de manera orgánica, emocionante y fluida.<br /><br />“Cuando en el río hay marea alta todo se altera: puede generar caos, pérdidas, incluso estragos. Cuando la marea baja, queda la resaca, materia orgánica que da fertilidad a la tierra y es abono para las plantas. Un proceso análogo sucede, a veces, en la creación: un espacio que da lugar al caos, a la inseguridad, al encuentro con las limitaciones propias y confrontaciones con los otros para finalmente descubrir, cuando el agua baja, que todo eso fue parte necesaria del proceso creativo", explicó Andrés Hayes.<br /><br />Agregó que "la composición de Marea alta se puede pensar como un río que va creciendo de a poco; primero, comienza el piano con un ostinato en 7/4, luego entran el contrabajo y la batería tocando otra melodía sobre este ostinato; mientras eso continúa, entra la trompeta con otra línea melódica sobre la propuesta del piano y la base rítmica. A esto se suma el saxo alto con una nueva melodía, que a la vez complementa a la de la trompeta. Por último, aparece el saxo tenor que completa el contrapunto melódico. Esto concluye en una misma melodía armonizada para luego volver al contrapunto que modula un semitono arriba y amplifica la sensación de marea que sube".<br /><br />La trayectoria de un grande del jazz<br />Andrés Hayes (Buenos Aires, 1978): Integró los conjuntos de jazz Mazaki Tazaki (Mazaki Tazaki, 2007); Deshoras (Deshoras, 2008);  Artistry Big Band (Artistry Big Band, 2012) y Del Norte Big Band (Ida y vuelta, 2013). Junto a músicos austríacos grabó HDV HC (2012). Participó en los discos de Carlos Álvarez (Viejo Cactus, 2006); Teo Cronemberg (Atonalismo de bar, 2013); Pablo Sanguinetti (Dionisio, 2016) y Gonzalo Levin (Árbol, Uruguay, 2016). Como músico sesionista acompañó a diferentes solistas y grupos  (Mike Amigorena, Ángela Torres, Alejandro Lerner, La voz Argentina, Los Cafrés,  Alvy Singer, Tomás Lebrero y Héctor Romero,  entre otros). Como docente se desempeñó en el ITMC (Ciudad de Buenos Aires)  en lenguaje musical y audio (2006-2009) y en la Orquesta de Boca Juniors (Ciudad de Buenos Aires (2015-2017). Actualmente dicta clases de saxofón en la Escuela San Andrés (Prov. Buenos Aires) y en Escuela Bedees (Prov. Buenos Aires).<br /><br />Previo a Marea Alta, Hayes ha editado cuatro discos con música original: El silenciero (Sofa Records, 2009); Desde un jardín (Sofa Records, 2011); El imperio de las luces (2013) con la participación de George Garzone y Alondra, junto a Gustavo Hernández (La Croqueta Records, 2017). Asimismo, presentó Dos (2014-2015), proyecto audiovisual de versiones en formato de dúo con la participación de Hernán Jacinto, Hernán Merlo, Mono Fontana, Sergio Verdinelli, Enrique Norris y Juan Cruz de Urquiza.<br /><br />Fuente: Diario El Entre Ríos<br /><br /><a href="https://www.elentrerios.com/actualidad/llegarn-con-marea-alta-para-inundar-de-jazz-el-aire-concordiense.htm" target="_blank">https://www.elentrerios.com/actualidad/llegarn-con-marea-alta-para-inundar-de-jazz-el-aire-concordiense.htm</a></div>
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El Sexteto de Andrés Hayes en el Espacio Cultural "Pueblo Viejo" en Concordia - Argentina

Andrés Hayes Sexteto arribará en Concordia este fin de semana, de la mano de Caruso Producciones. Este sábado, por la tarde, brindarán wo...

Ibrahim Ferrer Jr. ofrecerá un concierto en Monterrey - México

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Un concierto íntimo, que promete terminar en una gran fiesta, es la oferta del cantante Ibrahim Ferrer Jr quien se presentará en el Aula Magna del Colegio Civil Centro Cultural Universitario el 19 de octubre. <br /><br />Heredero de la esencia del "Buena Vista Social Club", pues su padre era el vocalista principal, el cantante ofrecerá un concierto dividido en tres actos en una mezcla de la música tradicional cubana mezclada con el latin jazz, bachata y bossa nova. <br /><br />Ibrahim Ferrer Jr destaca la fraternidad musical entre México y Cuba, además de la disponibilidad para adaptarse a los nuevos ritmos que suenan en América Latina. "Tenemos los mismos gustos en común nos gusta la buena guaracha, el buen son, el mambo. Nos gusta un buen trago de tequila o mezcal, además de ver a la gente bailar y divertirse. Eso no se va perder nunca", apunta el cantante en entrevista telefónica. Ibrahim canta a Ferrer será un concierto dividido en tres facetas. Iniciará con una velada íntima con un trío conformado por piano, bajo y percusiones. Después, continuará acompañado por el la agrupación Latin Jazz para culminar junto a un sexteto.<br /><br />Tener como herencia la música de su padre junto al "Buena Vista Social Club" es un agradecimiento, porque gracias a ello se ha abierto puertas en distintos países.<br /><br />Ibrahim fue el cuarto varón de la familia que, antes de dedicarse al canto, probó toda suerte de instrumentos y trabajos. Hace 20 años que radica en Argentina, periodo en el que se ha combinado con diversas facetas y el canto. <br /><br />"Doy gracias que gracias a mi padre soy conocido. Con el 'Buena Vista Social Club' hemos tenido la oportunidad de llevar nuestra música a todo el mundo. El mejor homenaje que podríamos hacer es con una música que honre a Cuba", destacó el cantante. <br /><br />El concierto Ibrahim canta a Ferrer culmina una gira por México. Será el 19 de octubre a las 20:00, con boletos con un costo de 180, 350 y 460 pesos ofreciendo un descuento para tarifa preferencial en el Aula Magna del Colegio Civil Centro Cultural Universitario. <br /><br />Fuente: Diario Milenio<br /><br /><a href="https://www.milenio.com/cultura/ibrahim-ferrer-jr-presentara-aula-magna-colegio-civil" target="_blank">https://www.milenio.com/cultura/ibrahim-ferrer-jr-presentara-aula-magna-colegio-civil</a></div>

Ibrahim Ferrer Jr. ofrecerá un concierto en Monterrey - México

Un concierto íntimo, que promete terminar en una gran fiesta, es la oferta del cantante Ibrahim Ferrer Jr quien se presentará en el Aula ...

La Banda Jazz Sound System en el Espacio Cultural Drácena en la Asunción - Paraguay

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3g1MQ_oLMSbnsZLrSP398RtPwnH4a-9wLV_VDI_TFCQ4aPhA1X0zZyFbTNQAGl3NajqjXAWFAYJl7P-2vehJPLVU3gNVCJ8xB7SlFDs6q73zuFXzrh-tOmXzmQY9rfnSQXnpGNyhQ5mar/s1600/jonathan-pi%25C3%25B1ero-161019.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Jonathan Piñero / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3g1MQ_oLMSbnsZLrSP398RtPwnH4a-9wLV_VDI_TFCQ4aPhA1X0zZyFbTNQAGl3NajqjXAWFAYJl7P-2vehJPLVU3gNVCJ8xB7SlFDs6q73zuFXzrh-tOmXzmQY9rfnSQXnpGNyhQ5mar/s320/jonathan-pi%25C3%25B1ero-161019.jpg" title="Jonathan Piñero / stereojazz" width="320" /></a></div>
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“Jazz Sound System” es el nombre de la propuesta que presentará el artista venezolano Jonathan Piñero, quien en su residencia artística en el mencionado local dará a conocer su lado más contemporáneo. Piñero estará acompañado del DJ Bicho Raro y el percusionista venezolano Javier Cedeño.<br />
<br />
“Estaré presentando una fusión de elementos electrónicos en la música con standards de jazz como “Caravan”, “Watermelon Man”, “Dona Lee”, entre otros, en conjunto con la percusión latina”, comentó Piñero, quien anteriormente presentó un show con ritmos de su país.<br />
<br />
El músico expresó también que no conoce sobre otras presentaciones similares, por lo menos en Asunción, en donde convergen sonidos digitales con los de instrumentos de vientos, en una sesión improvisada en donde se interpreten standards de jazz. “Por lo menos en el tiempo que tengo viviendo acá nunca lo he visto, y hace dos años ya habíamos presentado esto con Bicho Raro en un local nocturno de Asunción”, indicó.<br />
<br />
Específicamente el show consistirá en la interpretación de los temas con el DJ en los platos, quien se encargará de las bases. Piñero pondrá las melodías, en donde tendrá un gran espacio para la improvisación, y Javier pondrá los colores con los sonidos percutivos. “Javier va de la mano con mi solo haciendo la base de la percu con raíces afroamericana, principalmente, y también tendrá algunos temas donde Él solo estará mostrando la diversidad de la percusión latina”, explicó Jonathan.<br />
<br />
El local abre desde las 19:00, está ubicado en México 732 c/ Herrera, a las 22:00, las entradas a G. 20.000 y ofrece tragos y un variado menú para acompañar la noche musical.<br />
<br />
Fuente: Diario ABC de Paraguay<br />
<br />
<a href="https://www.abc.com.py/espectaculos/musica/2019/10/16/jazz-sound-system-en-dracena/" target="_blank">https://www.abc.com.py/espectaculos/musica/2019/10/16/jazz-sound-system-en-dracena/</a></div>

La Banda Jazz Sound System en el Espacio Cultural Drácena en la Asunción - Paraguay

“Jazz Sound System” es el nombre de la propuesta que presentará el artista venezolano Jonathan Piñero, quien en su residencia artística e...

Angel Parra Trío en el cierre del Ciclo de Jazz Primavera del Club Amanda de Santiago de Chile

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1wUgDn-rTIjmOQ95um62_Ymmn5KDhd1sMhdyElO94OwnoLjIKAMFkCFLTx8-mnrDy4JNOf4heSIgQwq7ZY-_ylSiP1ZjbUjEsj006nB74CrwCGYocr5GSaKQRv_cF0vCPjmUBuLWieqC4/s1600/angel-parra-trio-161019.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="angel parra trio / stereojazz" border="0" data-original-height="564" data-original-width="900" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1wUgDn-rTIjmOQ95um62_Ymmn5KDhd1sMhdyElO94OwnoLjIKAMFkCFLTx8-mnrDy4JNOf4heSIgQwq7ZY-_ylSiP1ZjbUjEsj006nB74CrwCGYocr5GSaKQRv_cF0vCPjmUBuLWieqC4/s320/angel-parra-trio-161019.jpg" title="angel parra trio / stereojazz" width="320" /></a></div>
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“Piscola Standards” (1996) es un disco clásico dentro del jazz chileno. Fue grabado 100% en vivo en el mítico club “La calle del delfín verde”, donde tuvo la intención de abrir los oídos a las personas que no escuchaban jazz en los ’90.<br />
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Interpretado íntegramente a trío (Ángel Parra, Titae Lindl y Moncho Pérez) y con guitarra Gibson de caja, este icónico disco incluye “Quail Bait”, tema que identifica a Ángel Parra Trío dentro del paisaje musical chileno, separándose drásticamente de todos los demás trabajos de jazz de elaboración nacional que se había hecho hasta ese minuto.<br />
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Este año, Ángel Parra Orrego repasó de forma íntegra este disco en algunos shows, donde ha convocado a cientos de fans. Para cerrar este ciclo, se agendó esta fecha en el marco del Ciclo de Jazz Primavera que tendrá el Club Amanda en noviembre, donde Parra Trío dará el puntapié inicial.<br />
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La banda formada por Tomás Brunetti (Ángel Parra y Los Retornados) en contrabajo, Andy Baeza (Pulso) en batería, junto al invitado especial, Juan Pablo Salvo (Conchalí Big Band) en trompeta, se presentará el viernes 8 de noviembre a las 21:30 horas, con entradas a $8.000 (preventa), las cuales ya están disponibles a través del sistema <a href="https://www.passline.com/eventos/angel-parra-trio-en-ciclo-de-jazz-club-amanda-viernes-08-de-noviembre-2019" target="_blank">Passline</a>.<br />
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Duente: Portal El Desconcierto<br />
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<a href="https://www.eldesconcierto.cl/2019/10/15/angel-parra-trio-repasara-piscola-standards-en-el-ciclo-de-jazz-primavera-en-club-amanda/" target="_blank">https://www.eldesconcierto.cl/2019/10/15/angel-parra-trio-repasara-piscola-standards-en-el-ciclo-de-jazz-primavera-en-club-amanda/</a></div>

Angel Parra Trío en el cierre del Ciclo de Jazz Primavera del Club Amanda de Santiago de Chile

“Piscola Standards” (1996) es un disco clásico dentro del jazz chileno. Fue grabado 100% en vivo en el mítico club “La calle del delfín v...

El jazz mediterráneo de Ximo Tébar desembarca en Segovia - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3CPE2sH7zOxlqCclwXEVtZfvy502w4LKDPxgYvMPAszR9Lo1tXTbW_vxMlSP9tqpWICsSNUL2L_ntlQ_fbow6fj7L1T2wjoE0v6zhouVVudhn1gEWZl3gqGHPdjsmleOOvPLc5UfzBqLj/s1600/ximo-tebar-15-10-19.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El jazz mediterráneo de Ximo Tébar desembarca en Segovia - España / stereojazz" border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3CPE2sH7zOxlqCclwXEVtZfvy502w4LKDPxgYvMPAszR9Lo1tXTbW_vxMlSP9tqpWICsSNUL2L_ntlQ_fbow6fj7L1T2wjoE0v6zhouVVudhn1gEWZl3gqGHPdjsmleOOvPLc5UfzBqLj/s320/ximo-tebar-15-10-19.jpg" title="El jazz mediterráneo de Ximo Tébar desembarca en Segovia - España / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El guitarrista valenciano actuará en el Teatro Juan Bravo el domingo 24 de octubre, a las 21:00 h, acompañado por el pianista Will Martz, el bajista Xavi Alaman y el baterista Héctor Gómez.</div>
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Tébar presentara su nuevo trabajo «Con Alma & United» [Warner] que ya ha sido valorado por una de las revistas estadounidenses más importantes de jazz como Downbeat, y le ha llevado por los mejores festivales de jazz presentando con gran éxito de público y crítica en los más importantes escenarios y festivales de jazz europeos y también en Nueva York.</div>
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Tébar interpretará recreaciones peculiares y progresivas de célebres estándares de jazz como “Con Alma” de Dizzy Gillespie, “Take Five” de Paul Desmond, “Caravan” de Duke Ellington, o una versión en clave de jazz mediterráneo del adagio del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, que entre otras composiciones de Shorter, Mingus o Monk, completan el repertorio de esta nueva gran producción de Ximo Tebar que como novedad incluye nuevos ingredientes como “la incorporación de gestos del sonido mediterráneo característico de Tebar mezclando cadencias flamencas, sonidos brillantes y ritmos contundentes dentro de un jazz puro con un lenguaje contemporáneo rebosante de sonidos sorpresa. Un nuevo giro en la carrera de nuestro guitarrista más internacional; uniendo -en cuerpo y Con Alma- una nueva fusión que nos lleva del Son Mediterráneo al Mainstream Progresivo” apostilla el investigador musical José Pruñonosa en las notas del disco.</div>
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Reconocido por la prensa especializada internacional como un músico experimental, progresivo e innovador, su forma de tocar la guitarra ha sido respaldada públicamente por destacados maestros de jazz como Benny Golson y George Benson. Tebar siempre se ha codeado con gigantes del jazz (Johnny Griffin, Benny Golson, Lou Bennett, Lou Donaldson, Joey DeFrancesco, Dr. Lonnie Smith, Joe Lovano, Arturo O’Farrill, Tom Harrel, Dave Schnitter, Idris Muhammad…).</div>
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En el año 2016 celebró sus veinticinco años de carrera en los que ha hecho famoso el llamado Son Mediterráneo, una fusión de jazz con aroma mediterráneo. Motivo por el cual la multinacional Warner editó el cd «Soleo – The New Son Mediterraneo Celebrating 25th», un disco conmemorativo, y la editorial Piles Music editó el libro «Ximo Tébar: la guitarra del jazz mediterráneo», escrito por el músico, profesor y doctor en investigación musical José Pruñonosa, que hace un recorrido por la discografía de Ximo y por esos veinticinco años de carrera en la música.</div>
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Residente entre Valencia y Nueva York, fue galardonado como mejor solista de jazz por el Ministerio de Cultura durante dos años consecutivos, 1988 y 1989. También recibió del programa de RTVE «Jazz entre amigos» dos premios Dexter Gordon como mejor solista y como mejor grupo del año 1989. En 2005 fue premiado por la International Association for Jazz Education en Nueva York por su aportación en la transmisión y la enseñanza del jazz. Además, músicos de tanto prestigio como Lou Bennett le consideraron en su día en Francia como «uno de los grandes nuevos talentos de la guitarra», y la revista francesa Jazz Magazine le destacó como «Le jazzman espagnol des annèes 90».</div>
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Fuente: Diario Segovia Audaz</div>
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<a href="https://segoviaudaz.es/el-jazz-mediterraneo-de-ximo-tebar-desembarca-en-segovia/" target="_blank">https://segoviaudaz.es/el-jazz-mediterraneo-de-ximo-tebar-desembarca-en-segovia/</a></div>

El jazz mediterráneo de Ximo Tébar desembarca en Segovia - España

El guitarrista valenciano actuará en el Teatro Juan Bravo el domingo 24 de octubre, a las 21:00 h, acompañado por el pianista Will Martz,...

Se avecina el 40 Festival Internacional de Jazz de Granada - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOQeSq2lkfqUGC16RCFqDXnq9YYECijg-w_FO-mMD99Yfi7GjiQMVQuF6z0o-mSTMomozYkXUz67FsUc_ppLEfRBZnQj50CtvITc2JTgO3F-xrjEvOPuM8pC1vUq1O7q0yqQTenaXfcpuj/s1600/eli-degibri-151019.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="eli degibri / stereojazz" border="0" data-original-height="581" data-original-width="900" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOQeSq2lkfqUGC16RCFqDXnq9YYECijg-w_FO-mMD99Yfi7GjiQMVQuF6z0o-mSTMomozYkXUz67FsUc_ppLEfRBZnQj50CtvITc2JTgO3F-xrjEvOPuM8pC1vUq1O7q0yqQTenaXfcpuj/s320/eli-degibri-151019.jpg" title="eli degibri / stereojazz" width="320" /></a></div>
La ciudad de La Alhambra vuelve a convertirse en el centro jazzístico del otoño en Europa. Desde aquella primera edición, han pasado ya cuarenta años, acogiendo a la excelencia de la historia del jazz nacional e internacional: Miles Davis, Oscar Peterson, Herbie Hancock, Art Blakey, Tete Montoliu, Dizzy Gillespie, Wayne Shorter, Dianne Krall, Bebo y Chucho Valdés, Stanley Clarke, entre una interminable lista. </div>
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Dos de los teatros más bellos y emblemáticos de Andalucía, el Teatro Isabel la Católica y el Centro Federico García Lorca serán el entorno el que tendrán lugar los conciertos más esperados del Festival Internacional de Jazz de Granada. El Programa Central contará con figuras jazzísticas de diversos estilos con enorme peso mundial pero también Granada se llenara de jazz con conciertos y actividades “En Paralelo” durante todo el mes de noviembre. Este año cumple 40 ediciones y para celebrar aun más este aniversario el Festival estrena un importante reconocimiento: el Premio al Prestigio Turístico 2019.</div>
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El Festival inaugura el Programa Central en el Centro García Lorca. Será el mejor entorno para la arquitectura pianística, intimista, poética y exquisitamente intelectual de Fred Hersch. Con una carrera de más de tres décadas, con más de 40 grabaciones, ha ganado incontables premios y reconocimientos, entre los más recientes: Mejor Grupo Jazz por DownBeat Critics Poll  y el trabajo que viene a presentar al Festival está entre Los 10 Mejores Álbumes de Jazz del año 2019. Día 1 de noviembre.</div>
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Celia Mur, la gran dama del jazz español, nos dejó hace poco. El Festival le rendirá un merecido homenaje por partida doble: no solo con un concierto liderado por el guitarrista y director de la Big Band de Granada Kiko Aguado y que contará con la participación de un numeroso grupo de cantantes y músicos que compartieron con ella escenario y grabaciones. Sino también, por la concesión, a título póstumo, de “La Granada del Festival de Jazz”. Día 2  de noviembre.</div>
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Eli Degibri siempre ha sido admirado por Herbie Hancock, icono del jazz, quien no sólo lo integró en su estelar sexteto sino que aún sigue contando con él en sus intensas giras, vendrá al Festival por primera vez. El músico israelí es uno de los intérpretes, más audaces de la nueva generación jazzística; no lo dudó Obama cuando lo invito en varias ocasiones a la Casa Blanca, ni Al Foster en cuya banda estuvo casi una década. Clint Eastwood pensó en él para que se encargara de la banda sonora de su película; Bird fue todo un éxito y Charles McPherson tuvo mucho que ver en ello. El saxofonista  fue además sideman imprescindible de la banda del gran Charles Mingus con el que permaneció doce años, aunque ello no fue obstáculo para colaborar con otros aristócratas como Nat Adderley,  Lionel Hampton, Dizzy Gillespie, Billy Higgins, Cecil McBee, Wynton Marsalis o James Moody, entre otros muchos. El Festival no podía prescindir de esta leyenda viva y gigante del jazz. Día 7 de noviembre</div>
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La sensualidad de su voz, su particular elegancia en mezclar soul, gospel y  jazz, pero sobre todo sus magníficas interpretaciones hacen que Lizz Wright sea una de las artistas más esperadas este año del cartel del Festival; tal vez también porque nos sorprendió hace algunos años, con una elegante actuación. Esta vez retorna al Festival para presentarnos su más reciente álbum cuyo título Grace. Será toda una oportunidad para los aficionados de disfrutar de cerca de esta gran dama de la música. Día 8 de noviembre</div>
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Conocido por las evidentes similitudes con Jaime Cullum y Michael Bublé, los conciertos de Anthony Strong son experiencias inolvidables, únicas. Una invitación al regocijo sin sobrepasar la ortodoxia jazzística. El pianista y cantante presentará su más reciente trabajo: Me and My radio. Una cuidada selección de canciones de Louis Armstrong, Ella Fitgerald o de sonido Motown versionadas con tanta soltura como respeto. Sin duda será un cierre de lujo para el Programa Central del 40 Festival Internacional de Jazz de Granada. Día 9 de noviembre</div>
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La solidaridad está presente, un año más, en el Festival de Jazz de Granada Por segunda vez la Obra Social la Caixa ha apostado por el Festival de Jazz, patrocinando Los Funktásticos Viajes De Pepo concierto didáctico solidario dirigido a niñas y niños discapacitados y en condiciones de especial vulnerabilidad social. Sábado 3 a las 12,00h. Entrada con invitación.</div>
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“Jazz En Granada…En Paralelo”. De nuevo Granada se llenará de jazz: entre las mucha actividades debates y conferencias como la mesa redonda: “Es tiempo de Jazz” en la Madraza, UniversiJazz, la presentación de Blues de Gas y casi 50 conciertos, jam sessions y actividades jazzísticas que complementaran la programación central y harán que Granada, un año más se vista de jazz.</div>
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Fuente: Diario Costa Digital</div>
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http://www.costadigital.es/html/actualidad.php?id=17383</div>

Se avecina el 40 Festival Internacional de Jazz de Granada - España

La ciudad de La Alhambra vuelve a convertirse en el centro jazzístico del otoño en Europa. Desde aquella primera edición, han pasado ya c...

Omar Sosa - Cuba

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtrxTLT2sw1FGwvx1RWK1iUSkQpDI_JOGrCVVQRr2zezBrW-q5DJNO6Z7bBG4JRRKmJV-EB8yf-WNVX5lRmCFBDF0S0Vp7ntPH8z1-swTt7NVFZFezzinj90hiccbj0prGGx2VhGyc1VLL/s1600/omar-sosa-141019.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Omar Sosa / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtrxTLT2sw1FGwvx1RWK1iUSkQpDI_JOGrCVVQRr2zezBrW-q5DJNO6Z7bBG4JRRKmJV-EB8yf-WNVX5lRmCFBDF0S0Vp7ntPH8z1-swTt7NVFZFezzinj90hiccbj0prGGx2VhGyc1VLL/s320/omar-sosa-141019.jpg" title="Omar Sosa / stereojazz" width="320" /></a></div>
<span id="goog_1477096004"></span><span id="goog_1477096005"></span>El cubano Omar Sosa es uno de los artistas de jazz más versátiles del panorama actual: compositor, productor, pianista, percusionista, arreglista y líder de diversas formaciones. Sobre el escenario, Sosa es una figura carismática que saca lo mejor de sus compañeros de escena, con su ejecución dinámica y su capacidad de improvisación, un enfoque lleno de fuerza emocional y espiritual, y mucho humor.<br />
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Omar Sosa ofrece un concierto de alma latin jazz, que mezcla músicas del mundo con elementos de electrónica y raíces afrocubanas para crear un sonido urbano, fresco y original..<br />
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Nacido en Camagüey (Cuba) en 1965, Omar Sosa comenzó cuando tenía 8 años a estudiar percusión y marimba en el conservatorio de su ciudad natal.<br />
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Más tarde se interesó por el piano que estudió en la Escuela Nacional de Música de la Habana, completando su formación en el Instituto Superior de Arte de la capital cubana. Hoy en día, es uno de los pianistas más creativos y destacados del momento.<br />
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Siempre abierto a la experimentación, en su música fusiona un amplio abanico de influencias y estilos, desde las músicas del mundo y la tradición afrocubana de sus raíces hasta la música electrónica y el jazz. El resultado es un sonido urbano, fresco y original que gira alrededor del universo del jazz latino.<br />
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Omar Sosa ofrece más de cien conciertos al año en los escenarios de todo el mundo. Ha actuado en salas tan diversas como los Blue Note de Nueva York, Milán y Tokio; el Zankel Hall del Carnegie Hall de Nueva York; el Getty Center de Los Angeles; el Royal Concert Hall de Glasgow, o la Casa de las Culturas del Mundo de Berlín, entre otras muchas otras, así como los principales festivales de jazz.<br />
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Su discografía incluye más de veinte discos propios y numerosas colaboraciones como productor o músico invitado que han recibido diferentes reconocimientos, incluyendo varias nominaciones a los premios Grammy por los discos Sentir (2002), Mulatos (2005) – en compañía del saxofonista y clarinetista cubano Paquito D’Rivera- y Across the Divide: Tale of Rhythm & Ancestry (2009).<br />
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Ha compuesto igualmente música para el cine y la televisión y ha colaborado con diferentes tipos de formaciones. Ha escrito obras para orquestas sinfónicas, como la Oakland East Bay Symphony, y también presentó en directo con orquesta sus discos Afreecanos (2008) y Ceremony (2010), este último con la Big Band de la NDR de Hamburgo y los arreglos del compositor brasileño Jaques Morelenbaum.<br />
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Omar Sosa ha trabajado en distintos proyectos con el reconocido percusionista venezolano Gustavo Ovalles. Entre sus colaboraciones recientes destaca la de su último disco, Transparent Water (2017), un álbum de bellas sonoridades que también incluye la participación del cantante e intérprete de kora senegalés Seckou Keita.<br />
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Su nuevo disco “AGUAS” que salió en Septiembre de 2018 es una mezcla ingeniosa y cautivadora de raíces afrocubanas de los artistas, música clásica occidental y jazz. El álbum está dedicado al Agua y especialmente a Oshun, la Diosa del Amor y de los Ríos en la tradición Lucumí o santería, como se llama en Cuba, una importante práctica espiritual para ambos artistas.  Como el agua es sinónimo de vida, energía, fuerza y espacio, la música del álbum está inspirada en las importantes influencias del agua: sus poderes ocultos, sus transmutaciones infinitas, su creación incesante. Omar y Yilian también sienten que el agua representa tanto la separación como la nostalgia del país de su nacimiento.<br />
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Fuente: Portal Espíritu del Sur<br />
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<a href="http://espiritudelsur.com/artistas/omar-sosa-cuba-2/" target="_blank">http://espiritudelsur.com/artistas/omar-sosa-cuba-2/</a></div>

Omar Sosa - Cuba

El cubano Omar Sosa es uno de los artistas de jazz más versátiles del panorama actual: compositor, productor, pianista, percusionista, ar...

Kamasi Washington se presentará en El Plaza Condesa de Ciudad de México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha62QxQL4uHJRMj3YVoWfF6j5K7hfUD2FSWjWAtI3BVL7Ev7DoY0eBwfNYAY2d41b7fq1TQMTkhNQkX4S1Y1jZdF5917hLFz4MRTYCfT53O6owAq8OAHyE4jkQV0kVL__yfH1F6kxGQuWM/s1600/kamasi-washington-131019.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Kamasi Washington se presentará en El Plaza Condesa de Ciudad de México / stereojazz" border="0" data-original-height="564" data-original-width="900" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha62QxQL4uHJRMj3YVoWfF6j5K7hfUD2FSWjWAtI3BVL7Ev7DoY0eBwfNYAY2d41b7fq1TQMTkhNQkX4S1Y1jZdF5917hLFz4MRTYCfT53O6owAq8OAHyE4jkQV0kVL__yfH1F6kxGQuWM/s320/kamasi-washington-131019.jpg" title="Kamasi Washington se presentará en El Plaza Condesa de Ciudad de México / stereojazz" width="320" /></a></div>
El virtuoso del saxofón, Kamasi Washington, pisará por primera vez el escenario de El Plaza Condesa este 23 de enero de 2020 para hipnotizar al público capitalino al ritmo de jazz con sus poderosas y vanguardistas experimentaciones.<br />
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Los boletos estarán disponibles en venta general a partir del lunes 14 de octubre a las 12 horas en taquillas del inmueble y la red Ticketmaster en <a href="http://www.ticketmaster.com.mx/" target="_blank">www.ticketmaster.com.mx</a>.<br />
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Kamasi Washington es actualmente una de las figuras del jazz más importante; es también responsable de acercar a una nueva generación de fanáticos a un género tan de culto como lo es el jazz. Son notables sus colaboraciones en el mundo del rap donde ha colaborado en compañía de su sax con artistas de la talla de Ibeyi, Snoop Dogg, Lauren Hill y Raphael Saadi, sin embargo, fue en 2015 gracias a su colaboración con Kendrick Lamar en el álbum “To Pimp a Butterfly” que la fama de Washington explotó en su totalidad.<br />
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El músico originario de Los Ángeles, California lanzó su álbum debut como solista bajo el nombre de “The Epic” en mayo de 2015, esta placa fue recibida con gran éxito por la crítica y una creciente base de seguidores. Su segundo álbum de estudio, “Heaven and Earth”, fue lanzado en junio de 2018, con un EP complementario titulado “The Choice” lanzado una semana después.<br />
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En concierto, Washington es una figura magnética, sube al escenario en un “dashiki” (traje africano tradicional) para ofrecer increíbles actuaciones junto a su banda, que incluye dos tambores, una variedad de trompetas, teclas, bajo y cantantes de respaldo. Es un grupo increíblemente talentoso, pero la estrella del espectáculo es siempre Washington, que logra cautivar a los espectadores al ritmo funky de su saxofón con un estilo sin esfuerzo y unos pulmones fuertes que mantienen a los fanáticos emocionados hasta el último momento.<br />
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Fuente: Tiempo Libre Querétaro<br />
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<a href="http://tiempolibreqro.com/kamasi-washington-en-el-plaza-condesa/" target="_blank">http://tiempolibreqro.com/kamasi-washington-en-el-plaza-condesa/</a></div>

Kamasi Washington se presentará en El Plaza Condesa de Ciudad de México

El virtuoso del saxofón, Kamasi Washington, pisará por primera vez el escenario de El Plaza Condesa este 23 de enero de 2020 para hipno...

Trombone Shorty, Magos Herrera y Chucho Valdés participarán en el Riviera Maya Jazz Festival - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9IFUcUvkBRyu0H8BsfQGuhbzRMeSOeQAhIHQl61-5ZMUXYUBGUJ6O_Y0GMHeqle7Co8wy6f59lMtjBx-NieJ36Cih7b1wCPZT3SVJpbinLjGSEPht66i62psUS9eco7tSPnxFRaa56EXt/s1600/trombone-shoryoty-111019.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Trombone Shorty, Magos Herrera y Chucho Valdés participarán en el Riviera Maya Jazz Festival - México / stereojazz" border="0" data-original-height="568" data-original-width="900" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9IFUcUvkBRyu0H8BsfQGuhbzRMeSOeQAhIHQl61-5ZMUXYUBGUJ6O_Y0GMHeqle7Co8wy6f59lMtjBx-NieJ36Cih7b1wCPZT3SVJpbinLjGSEPht66i62psUS9eco7tSPnxFRaa56EXt/s320/trombone-shoryoty-111019.jpg" title="Trombone Shorty, Magos Herrera y Chucho Valdés participarán en el Riviera Maya Jazz Festival - México / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Considerado dentro de los 10 mejores festivales alrededor del mundo, Riviera Maya Jazz Festival presentará su 17ª edición del 29 de noviembre al 1 de diciembre en Mamita’s Beach Club, escenario que ha cobijado a los máximos exponentes del jazz.<br /><br />Darío Flota Ocampo, director del Consejo de Promoción Turística de Quintana Roo, quien presentó en la Ciudad de México al elenco que formará parte de la edición 17 del festival, dijo sentirse emocionado por continuar trayendo personalidades musicales de talla internacional que comparten su talento con los cerca de 50 mil seguidores que asisten gratuitamente.<br /><br />“A lo largo de 16 años hemos tenido a grandes voces internacionales presentándose en Playa del Carmen, y este año no será la excepción. Estoy seguro que vamos a tener una gran edición del festival y nuevas anécdotas que contar”. Además, el director de CPTQ destacó que el jazz genera una convivencia especial donde se promueve la limpieza y el respeto por mantener la playa limpia a pesar de la gran cantidad de personas que asisten.<br /><br />Este año, en la primera velada musical se presentará la fusión de lounge y electrónica que caracteriza a Sr. Mandril; Magos Herrera, poseedora de una de las voces más expresivas del jazz contemporáneo, y Chucho Valdés, uno de los mejores pianistas del mundo y catalogado dentro de los cuatro mejores jazzistas que hará vibrar al Caribe Mexicano.<br /><br />La creatividad de Natalia Marrokin endulzará la noche con canciones de soul y blues; la pianista brasileña Eliane Elias deleitará al público con su singular talento para fusionar el jazz con la bossa nova, y con un trepidante y sensual espectáculo, Trombone Shorty & Orleans Avenue teñirá de carisma y emoción el cierre del segundo día del festival en el escenario de Mamita’s Beach Club.<br /><br />Durante el tercer día del Festival de Jazz de Riviera Maya, la elegancia musical de New York Voices, y la mezcla de funk y jazz que ha hecho famosos en Europa y Asia al grupo PBug formarán parte del espectáculo. Al caer la noche, el pop reggae del famoso grupo inglés UB40 que lo posicionó en las mejores listas de los 80’s, sonará en Playa del Carmen para cerrar con broche de oro la 17ª edición de uno de los eventos más importantes del destino.<br /><br />Fuente: Portal Grupo en Concreto<br /><br /><a href="https://grupoenconcreto.com/riviera-maya-festival-jazz-chucho-valdes-ub40/" target="_blank">https://grupoenconcreto.com/riviera-maya-festival-jazz-chucho-valdes-ub40/</a></div>

Trombone Shorty, Magos Herrera y Chucho Valdés participarán en el Riviera Maya Jazz Festival - México

Considerado dentro de los 10 mejores festivales alrededor del mundo, Riviera Maya Jazz Festival presentará su 17ª edición del 29 de novie...

Gianni Gagliardi Quartet feat. Chris Cheek - "Bikram"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYVxZyCsxTAnTYgOKRhaVp4Zl191i_le0caXYcchM6y2LQ4ZF9-StwBGnQMp3kp0mOYgt9KeMZzpIRXIce5BPdY3SXP70MTNbctJKYCj2thwqvJswMwxLeM14Gofhfo9dHgSLJOanM7TiC/s1600/gianni-gagliardi-bikram-101019.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Gianni Gagliardi Quartet feat. Chris Cheek - "Bikram" / stereojazz" border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYVxZyCsxTAnTYgOKRhaVp4Zl191i_le0caXYcchM6y2LQ4ZF9-StwBGnQMp3kp0mOYgt9KeMZzpIRXIce5BPdY3SXP70MTNbctJKYCj2thwqvJswMwxLeM14Gofhfo9dHgSLJOanM7TiC/s320/gianni-gagliardi-bikram-101019.jpg" title="Gianni Gagliardi Quartet feat. Chris Cheek - "Bikram" / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El barcelonés Gianni Gagliardi entrega su tercer álbum como líder, su sonido único, originalidad e integridad artística le han permitido actuar en todo el mundo en situaciones extremadamente diversas, desde jazz hasta flamenco.<br /><br />Bikram es el resultado de una típica, corta pero intensa sesión de estudio en Nueva York junto con sus compañeros de Brooklyn y la participación estelar de Chris Cheek; referente desde hace mucho tiempo en la comunidad internacional de jazz.<br /><br />El álbum es una colección de composiciones originales inspiradas en un concepto hindú que abarca destreza, coraje y valentía. Para Gianni, Bikram se relaciona con la búsqueda constante de encontrar un lugar en este mundo y perseguir sus sueños sin importar nada.<br /><br />El artista destacado Chris Cheek es uno de los saxofonistas más buscados en el mundo del jazz en la actualidad, tocando con leyendas como Paul Motian, Charlie Haden, Steve Swallow y Bill Frisell. Trabaja regularmente con Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel y Joshua Redman. Carla Bley lo describe como "la encarnación misma del lirismo gentil y elegante".<br /><br />La banda también está compuesta por Jesse Simpson, baterista, pianista y fabricante de platillos con sede en Brooklyn, Nueva York. Alumno del legendario baterista Donald Bailey, ha tocado con Marc Copland, Kevin Hays, Joe Lovano, John Abercrombie. El galardonado pianista, compositor y arreglista Tuomo Uusitalo, quien recientemente se ha establecido en la escena del jazz de Nueva York, por último, pero no menos importante, el bajista Marty Kenney, quien proviene de la tundra congelada de Palmer, Alaska. Uno de los jóvenes bajistas más demandados de la actualidad en Nueva York.<br /><br />Bikram fue grabado en Studio 42 en Brooklyn, NY en 2018 y luego mezclado por Marc Palet.<br /><br />Músicos: Gianni Gagliardi (saxofón tenor), Chris Cheek (saxofón barítono / tenor), Tuomo Uusitalo (piano), Marty Kenney (bajo), Jesse Simpson (batería)<br /><br />Lista de pistas: 1. Bikram 2. Nocturno 3. Confeti 4. Morena 5. El Buitre 6. La Torre 7. COB 8. Los Otolitos<br /><br />www.ampmusicrecords.com<br />AT045 © 2019 AMP Music & Records AS</div>
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Gianni Gagliardi Quartet feat. Chris Cheek - "Bikram"

El barcelonés Gianni Gagliardi entrega su tercer álbum como líder, su sonido único, originalidad e integridad artística le han permitido ...

La guitarrista Mary Halvorson regresa a Donostia - España

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La estadounidense Mary Halvorson, una de las guitarristas más imaginativas del jazz de vanguardia, actuará hoy jueves en el Club del Victoria Eugenia, donde presentará su disco 'Code Girl' (2018) junto a su banda. La intérprete actuó por primera en Donostia en 2015, cuando acompañó a Anthony Braxton, y después se la ha visto acompañando a numerosas luminarias del jazz como Dave Douglas, Marc Ribot o, este mismo julio, en el maratón que John Zorn ofreció durante el Jazzaldia.</div>
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Los organizadores del concierto de esta noche la describen como «una mujer capaz de encuadrarse en propuestas musicales de vanguardia radical» o, como en el caso de 'Code Girl', «en un post-bop que resulta exigente pero generoso con el público». El disco, añaden, «desprende una extraña atmósfera de ciencia ficción coloreada por una gran emoción».</div>
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«Hermana ebria de R2-D2»</div>
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«La guitarra de Mary Halvorson suena a veces como la hermana ebria de R2-D2, Amirtha Kidambi (voz) sonríe al oyente a través del espacio y el tiempo cuando canta sobre nubes de tormenta en lenguas extrañas y Adam O'Farill (trompetista) es capaz de mezclar metal con su respiración», subrayan.</div>
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«Michael Formanek (bajo), Maria Grand (saxo) y Tomas Fujiwara (batería) siguen al frente de la nave, garantizando que el sonido nunca se aleje demasiado en el espacio. El efecto total logrado es de un romántico extraterrestre, inquietamente místico y profundamente extraño», concluyen. El concierto comenzará a las 20.00 horas y las entradas cuestan 18 euros.</div>
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Fuente: Diario Vasco</div>
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<a href="https://www.diariovasco.com/culturas/musica/mary-halvorson-imaginativa-20191010001541-ntvo.html" target="_blank">https://www.diariovasco.com/culturas/musica/mary-halvorson-imaginativa-20191010001541-ntvo.html</a></div>

La guitarrista Mary Halvorson regresa a Donostia - España

La estadounidense Mary Halvorson, una de las guitarristas más imaginativas del jazz de vanguardia, actuará hoy jueves en el Club del Vict...

Herbie Hancock abrirá el 28 de Octubre el Festival de Jazz de Madrid

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2d1NfgN8EMNFIqyO9O_e2HEsHwYRrzps6rl6R5C8sF36c0w7_cIY6FjvPUxIH-uszqqTIWzhfbbVPNiYxiFZNkVVmcdO0U10K_vjJqpTSsUt613ziV8qjjGJbC3IsFivjb8ldl-B3m5SY/s1600/herbie-hancock-091019.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Herbie Hancock abrirá el 28 de octubre el Festival de Jazz de Madrid / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2d1NfgN8EMNFIqyO9O_e2HEsHwYRrzps6rl6R5C8sF36c0w7_cIY6FjvPUxIH-uszqqTIWzhfbbVPNiYxiFZNkVVmcdO0U10K_vjJqpTSsUt613ziV8qjjGJbC3IsFivjb8ldl-B3m5SY/s320/herbie-hancock-091019.jpg" title="Herbie Hancock abrirá el 28 de octubre el Festival de Jazz de Madrid / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El pianista estadounidense Herbie Hancock será el encargado el próximo día 28 de inaugurar JAZZMADRID, la edición de 2019 del Festival Internacional de Jazz de Madrid, en cuyo cartel hay más de 130 conciertos a lo largo de un mes.</div>
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Entre el 28 de octubre y el 30 de noviembre el festival ofrecerá recitales y conciertos con otras figuras no menos importantes del jazz, entre ellas Eliane Elias, Marcia Ball, Christian Scott, Joe Lovano, Moisés P. Sánchez, Avishai Cohen, David Virelles, Wallace Roney, Stacey Kent, Guillermo McGill o Ron Carter.</div>
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Los escenarios del Festival serán el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, CentroCentro y otros espacios en diez distritos de la capital para el ‘Jazz en los Distritos’ y el Festival de Jazz de Ciudad Lineal, en Conde Duque, en el Círculo de Bellas Artes, el Instituto Francés y en la red de salas y clubes de la Asociación La Noche en Vivo.</div>
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En la presentación del festival, este miércoles, a la que ha asistido la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Andrea Levy, la organización ha destacado cómo JAZZMADRID19 ofrecerá "las figuras más sobresalientes de la actual escena internacional y las propuestas más pujantes del panorama nacional".</div>
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En el programa, dice el Ayuntamiento en una nota de prensa, hay previsto un buen número de actividades para todos los públicos como cine, danza, conferencias, clases magistrales, residencias o presentaciones de libros, entre otras.</div>
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El último cuarteto de Hancock inaugurará el Festival el día 28 en la sala sinfónica del Auditorio Nacional de Música, donde también ofrecerá un concierto último concierto del Festival, el 30 de noviembre, el también pianista español Moisés P. Sánchez.</div>
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El cartel del Festival, dice el Ayuntamiento, emocionará y sorprenderá al público con su "diversidad estética, visión contemporánea y aventurera, dosis de jazz vocal y blues, expresividad flamenca, amplia oferta local y presencia por encima del 40 % de mujeres artistas que lideran sus proyectos, una cifra que está al alcance de muy pocos festivales en todo el mundo".</div>
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En el listado de "leyendas" del jazz del programa figuran además el trompetista Charles Tolliver y el contrabajista Ron Carter.</div>
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En cuanto al jazz más contemporáneo figuran las actuaciones de Myra Melford, Nubya García, Joe Lovano y Tapestry Trio, Marc Ribot, Mina Agossi, David Virelles, Maher Beauroy, el dúo Peter Brötzmann y Heather Leigh y los dos grupos en residencia de Conde Duque.</div>
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En el programa de conciertos figuran también veladas con Wallace Roney, Giovanni Guidi, Avishai Cohen o de las parejas que componen Mike Stern y Jeff Lorber, y John Scofield y Jon Cleary.</div>
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El jazz de Nueva Orleans tendrá como representantes a Jon Cleary, Marcia Ball, Naughty Professor, Dirty Dozen Brass Band y Christian Scott, la música vocal a Eliane Elias, Youn Sun Nah, Stacey Kent, Camille Berthault, Lizz Wright, Karrin Allyson, Patricia Barber y Rebekka Bakken, y en 'blues' la pianista-cantante Marcia Ball y la guitarrista-cantante Susan Santos.</div>
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Además, la mezcla de jazz y flamenco ofrecerá los conciertos del baterista Guillermo McGill en el espectáculo ‘Flamenco Trane’, con el saxofonista Perico Sambeat, o el de la flautista María Toro y de Jorge Pardo como componente del supertrío que completan Carles Benavent y Tino Di Geraldo.</div>
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Y en Jazz Latino el programa anuncia al pianista Roberto Fonseca y su trío.</div>
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El jazz español tendrá en JAZZMADRID19 a los grupos de los contrabajistas Javier Colina, Horacio el Negro y Pablo Martín Caminero; al Cuarteto Europa del también contrabajista Baldo Martínez; a la cantante Noa Lur y su espectáculo de jazz para niños, y, entre otros, a los pianistas Pedro Ojesto y Kontxi Lorente.</div>
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Y habrá más música con las escuelas y los conservatorios madrileños, con las big bands de los Conservatorios de Arturo Soria y Amaniel, así como la Creativa Big Band, de la Escuela de Música Creativa, o del barcelonés Taller de Músics Ensamble y el compositor y pianista cubano Omar Sosa, que inspirará su concierto. </div>
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Fuente: Diario La Vanguardia</div>
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<a href="https://www.lavanguardia.com/vida/20191009/47883789497/herbie-hancock-abrira-el-28-de-octubre-el-festival-de-jazz-de-madrid.html" target="_blank">https://www.lavanguardia.com/vida/20191009/47883789497/herbie-hancock-abrira-el-28-de-octubre-el-festival-de-jazz-de-madrid.html</a></div>

Herbie Hancock abrirá el 28 de Octubre el Festival de Jazz de Madrid

El pianista estadounidense Herbie Hancock será el encargado el próximo día 28 de inaugurar JAZZMADRID, la edición de 2019 del Festival In...

El trompetista James Morrison se presentará por primera vez en Chile

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Uno de los artistas más virtuosos del jazz, James Morrison, se presentará por primera vez en nuestro país, show que se desarrollará el próximo 27 de octubre en el Teatro Oriente.<br />
<br />
Morrison es un gigante del jazz, que ha mostrado su carisma y genio en festivales tan importantes como el Montreux, North Sea, Nice y Hollywood Bowl. Es, además, invitado frecuente en los clubes de jazz más famosos del mundo como el Birdland, The Blue Note y Village Vanguard de New York, el New Morning de París, el Blue Note de Tokyo y el Ronnie Scott’s Jazz Club de Londres, compartiendo escenario con Dizzy Gillespie, Herbie Hancock, Dave Brubeck, Chick Corea, George Benson, Quincy Jones, Ray Charles, B.B King, entre otros.<br />
<br />
A su vivaz estilo y simpatía, suma el hecho que además de trompeta, toca trombón, piano, saxo y contrabajo, instrumentos que habitualmente usa en sus conciertos, aportándole una riqueza interpretativa que desde hace mucho tiempo le ha valido el reconocimiento de sus pares, la crítica y el público alrededor del mundo.<br />
<br />
En el Teatro Oriente, Morrison estará acompañado por grandes músicos como Alejandro Espinoza (batería), Nelson Arriagada (contrabajo), Lautaro Quevedo (piano), Mauricio Rodríguez (guitarra) y Nelson Laplagne (saxo).<br />
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James Morrison llegará a Chile por primera vez el 27 de octubre a las 19:00 horas en el Teatro Oriente (Pedro de Valdivia #099, Providencia). Las entradas ya se encuentran a la venta a través del sistema <a href="https://www.puntoticket.com/evento/james-morrison-teatro-oriente" target="_blank">Puntoticket</a> y en las boleterías del teatro.<br />
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Fuente: Portal El Desconcierto<br />
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<a href="https://www.eldesconcierto.cl/2019/10/08/james-morrison-uno-de-los-trompetistas-de-jazz-mas-importantes-del-mundo-se-presentara-por-primera-vez-en-chile/" target="_blank">https://www.eldesconcierto.cl/2019/10/08/james-morrison-uno-de-los-trompetistas-de-jazz-mas-importantes-del-mundo-se-presentara-por-primera-vez-en-chile/</a></div>

El trompetista James Morrison se presentará por primera vez en Chile

Uno de los artistas más virtuosos del jazz, James Morrison, se presentará por primera vez en nuestro país, show que se desarrollará el pr...

Festival Chile Jazz llega por primera vez al Teatro Municipal de Santiago - Chile

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZNSMkAGlxzMrt2mMVoRAMZLEHRNO3vj9tnqJuLhmA4XQ-yDm9KnLYupe-K9x2uIv8gcpIIENNuLye6dlMkWPJeNi8VxH7Wqf2o5Vm2pmiPWgA2c-Ho5pKRMbL8gSTOTlQ6DEg8TuohZIg/s1600/simon-gonzalez-cuarteto-081019.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Simón González Cuarteto / stereojazz" border="0" data-original-height="562" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZNSMkAGlxzMrt2mMVoRAMZLEHRNO3vj9tnqJuLhmA4XQ-yDm9KnLYupe-K9x2uIv8gcpIIENNuLye6dlMkWPJeNi8VxH7Wqf2o5Vm2pmiPWgA2c-Ho5pKRMbL8gSTOTlQ6DEg8TuohZIg/s320/simon-gonzalez-cuarteto-081019.jpg" title="Simón González Cuarteto / stereojazz" width="320" /></a></div>
Este 2019 es un nuevo año para el Festival Chile Jazz y su itinerancia por cinco ciudades como escenarios fijos para los shows que se darán a mediados de octubre. Concepción, Valparaíso, Santiago, Coquimbo y Frutillar, recibirán los acordes y la improvisación de un género que tiene su propia voz y mundo en nuestro país.<br />
<br />
La cita de este año cuenta con escenarios nuevos que recibirán la música en vivo y la cuidada puesta en escena de Chile Jazz: el Teatro Municipal de Santiago, es uno de ellos.<br />
<br />
Para el gerente general de la Corporación Cultural de la Cámara Chilena de la Construcción, Matías Awad, que la quinta versión de Chile Jazz se celebre en el mítico lugar de la capital es muy importante para el encuentro como para los artistas. “Sabemos que es un escenario con historia y tradición; aspiramos abrirlo a un público transversal y que muchos sean parte de este encuentro con el jazz, con destacados músicos nacionales e internacional que, sin duda, harán de ésta una noche inolvidable”.<br />
<br />
Como es tradición, la programación de Chile Jazz tendrá un equilibrio entre invitados internacionales y destacados músicos chilenos. Es por ello que para el cuarto día de festival, el Teatro Municipal de Santiago (viernes 18 de octubre a las 19:30 horas) tendrá el honor de acoger al trío formado por los músicos chilenos Nicolás Vera, Pablo Menares y Félix Lecaros, que por esos días estrenarán su nuevo disco “Nómada”, instancia donde también se presentarán junto al pianista argentino, Hernán Jacinto.<br />
<br />
El que cerrará a cita es el destacado músico cubano, Gonzalo Rubalcaba Trío. Descubierto por Dizzy Gillespie en 1985, ha sido merecedor de dos premios Latin Grammy y dos Grammy, triunfando en sus recorridos por países de América, Europa y África, con el sonido inigualable de su piano. Para esta quinta versión del festival Chile Jazz, Rubalcaba vendrá con la formación integrada por José Armando Gola (bajo eléctrico), Ludwing Afonso (batería) y el mismo Gonzalo en piano.<br />
<br />
Este show, que se enmarca en la quinta versión del Festival Chile Jazz, se realizará el viernes 18 de octubre a las 19:30 horas en el Teatro Municipal de Santiago. Las entradas ya están a la venta con precios que van desde los $2.000 pesos. Más información la puedes encontrar en la <a href="https://www.festivalchilejazz.com/" target="_blank">página web del festival</a>.<br />
<br />
Programa Festival Chile Jazz a nivel nacional <br />
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Coquimbo, lunes 14 de octubre | Puerto de Coquimbo -19:30 horas | La Orquesta del Viento + The Bad Plus. Entrada liberada.<br />
<br />
Concepción, miércoles 16 de octubre | Teatro Regional del Bio Bío – 19:30 horas | Simón González Cuarteto + The Bad Plus. Entrada liberada.<br />
<br />
Valparaíso, jueves 17 de octubre | Teatro Municipal de Valparaíso – 19:30 horas | Congreso + Quintessence y The Bad Plus. Entrada liberada.<br />
<br />
Frutillar, sábado 19 de octubre | Teatro del Lago | Nicolás Vera + Pablo Menares + Félix Lecaros ft. Hernán Jacinto y Gonzalo Rubalcaba Trío.<br />
<br />
Fuente: Portal El Desconcierto<br />
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<a href="https://www.eldesconcierto.cl/2019/10/08/festival-chile-jazz-llega-por-primera-vez-al-teatro-municipal-de-santiago/" target="_blank">https://www.eldesconcierto.cl/2019/10/08/festival-chile-jazz-llega-por-primera-vez-al-teatro-municipal-de-santiago/</a></div>

Festival Chile Jazz llega por primera vez al Teatro Municipal de Santiago - Chile

Este 2019 es un nuevo año para el Festival Chile Jazz y su itinerancia por cinco ciudades como escenarios fijos para los shows que se dar...

Una nueva edición del Festival Jazz & Más llega a San Isidro - Argentina

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Por noveno año consecutivo, el Municipio volverá a empaparse de buena música en lo que será una nueva edición de San Isidro Jazz & Más, uno de los festivales del género más importantes del país. La propuesta gratuita se llevará a cabo del miércoles 16 al sábado 19 de octubre y ofrecerá dos shows por noche, en los jardines del Museo Pueyrredón y en bares emblemáticos.<br />
<br />
En esta ocasión, el festival que en 2018 convocó a 6500 espectadores, pondrá a más de 50 músicos en escena, entre los que se encuentran dos estadounidenses reconocidos del género: el baterista Carl Allen y el guitarrista y cantante Lurrie Bell.<br />
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“Es un festival de mirada amplia, que apunta al jazz, pero también a sus músicas asociadas, y que va de un museo histórico por donde pasó buena parte de nuestra historia grande a bares para quedarse. Además, un público que lo espera con ganas, artistas de renombre y una edición 2019 que ratificará que a las mujeres les sobra talento para hacer jazz del bueno”, dijo Eleonora Jaureguiberry, subsecretaria general de Cultura de San Isidro, área organizadora del encuentro junto al apoyo de BBVA Francés.<br />
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En el museo (Rivera Indarte 48, San Isidro) las funciones comenzarán a las 20:00. El neoyorkino Allen abrirá el miércoles acompañado por Mariano Loiácono (trompeta), Sebastián Loiácono (saxo), Jerónimo Carmona (contrabajo) y Ernesto Jodos (piano). El jueves, se presentará Elizabeth Karayekob & Big Band, con catorce músicos, un bailarín de swing, y entre el jazz, el blues y los arreglos de temas muy conocidos del rock y el pop. <br />
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Al día siguiente habrá que estar muy atentos a unas cuerdas únicas. Las de Bell, que ganó el Grammy Blues Award al Mejor Guitarrista de Blues, elegido en 2007 como el más destacado guitarrista por la revista Guitar Player.. Con él, estarán Martín Burguez (guitarra), Alberto Burguez (teclados), Chipi Chipolla (bajo) y Gonzalo Rodríguez (batería).<br />
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El sábado, será el turno de Fernández 4, con Cirilo Fernández (piano), Nico Sorín (teclados y voz), Seba Lans (guitarra), Pipi Piazzolla (batería) y Mariano Sívori (contrabajo), capaces de mixturar el R&B y el soul con electrónica, rock y hasta con hip hop, entre instrumentos acústicos, sintetizadores y una sonoridad bien contemporánea.<br />
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“Tendremos dos visitas extranjeras de lujo, como Allen, que en los últimos 15 años se ha convertido en un baterista de muchísimo renombre en su país y en el exterior, y Bell, una verdadera leyenda del blues de Chicago. Con ellos, excelentes músicos argentinos y la presencia, adrede, de varios de San Isidro, Jodos, Sabogal, Uriburu, Dolberg y Sorín. La idea es que el público pueda escuchar música de alta calidad y vuelva, porque siempre se encontrará con propuestas muy distintas entre sí”, expresó Hernán Román, director artístico del ciclo.<br />
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Más intimista, la movida en los bares arranca a las 22:30. El miércoles, en un clásico del festival y del barrio, Catalejo Bar (Roque S. Peña 1601, San Isidro), con Juan Bayon Cuarteto, cuyo CD /Vidas Simples/ fue reconocido por la prensa especializada como el más destacado del jazz argentino de 2018. El jueves saldrá al ruedo Sabogal – Uriburu – Dolberg, ahí nomás del río, en Casa de Artistas (General Pacheco 1545, Martínez).<br />
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Yamile Burich & Jazz Ladies Orchestra pondrán ritmo a la noche del viernes: Nueve músicas en escena en el cálido Mood BeerHouse de Primera Junta 1021. Además, las Bourbon Sweathearts, un trío versátil con formación de guitarra, ukelele, contrabajo, trombón y voces que hace música de los 30 y propia con referencias del swing, el calypso y el blues & jazz, se presentarán en Camino Motor Cofee (Primera Junta 1118), con algunas motos antiguas en exhibición, aires de galería de arte, taller mecánico al fondo y una buena propuesta de gastronomía.<br />
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En caso de lluvia, las funciones programadas en el Museo Pueyrredón se realizarán el mismo día y en el mismo horario en el Salón Papa Francisco del Colegio San Juan El Precursor, ubicado en Gaboto 879, Bajo de San Isidro.</div>
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Programación Festival San Isidro Jazz & Más 2019<br />
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Miércoles 16 </div>
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20:00H – Jardines del Museo Pueyrredón (Rivera Indarte 48, San Isidro) – CARL ALLEN (batería, Estados Unidos), junto a Mariano Loiácono (trompeta), Sebastián Loiácono (saxo), Jerónimo Carmona (contrabajo) y Ernesto Jodos (piano).</div>
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22:30H – Catalejo Bar (Roque Sáenz Peña 1601, San Isidro) – JUAN BAYON CUARTETO: Juan Cruz de Urquiza (trompeta), Lucas Goicoechea (saxo alto), Fran Cossavella (batería) y Juan Bayón (contrabajo).<br />
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Jueves 17 <br />
20:00H – Jardines del Museo Pueyrredón (Rivera Indarte 48, San Isidro) –ELIZABETH KARAYEKOB & BIG BAND. Dirección Musical: Ernesto Salgueiro. Elizabeth Karayekob (voz), Miguel Ángel Tallarita, Matías Bahilio, Valentino Salami (trompetas), Gastón Rodella, Fernando Bonavita, Rodrigo Ruiz (trombones), Ezequías Aquino, Claudio Scolamiero (saxo alto), Pablo Fortuna (saxo tenor), Marcelo Andrada (saxo barítono), Sebastián Fahey (piano), Nicolás García Chamorro (contrabajo), Ernesto Salgueiro (guitarra), Julián Fernández Castro (batería) y Rafael Mendaro (bailarín de swing).<br />
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22:30H – Casa de Artistas (General Pacheco 1545, Martínez) – SABOGAL URIBURU DOLBERG: Pocho Sabogal (piano), Tomás Uriburu (contrabajo) y Christian Dolberg (batería).<br />
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Viernes 18<br />
20:00H – Jardines del Museo Pueyrredón (Rivera Indarte 48, San Isidro) –LURRIE BELL. (Estados Unidos, guitarra y voz), Martín Burguez (guitarra), Alberto Burguez (teclados), Chipi Chipolla (bajo) y Gonzalo Rodríguez (batería).</div>
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22:30H – Mood BeerHouse (Primera Junta 1021) – YAMILE BURICH & JAZZ LADIES ORCHESTRA: Yamile Burich (dirección y saxos), Patricia Grinfeld (guitarra), Diana María Arias (contrabajo), Analía Ferronato (batería), Carolina Cohen (congas), Kate Ortega (vibráfono), Felicita Rocha (trombón), Leslie Yoshida (trompeta) y Barbie Martínez (cantante invitada).<br />
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Sábado 19</div>
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20:00H – Jardines del Museo Pueyrredón (Rivera Indarte 48, San Isidro) –FERNANDEZ 4: Cirilo Fernández (piano), Nico Sorín (teclados y voz), Seba Lans (guitarra), Pipi Piazzolla (batería) y Mariano Sívori (contrabajo).</div>
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22:30H – Camino Motor Cofee (Primera Junta 1118) – BOURBON SWEATHEARTS: Mel Muñiz (guitarra tenor, ukelele y voz), Cecilia Bosso (contrabajo y voz), Agustina Ferro (trombón y voz).</div>
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Fuente: Que Pasa Web</div>
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<a href="https://www.quepasaweb.com.ar/festival-jazz-mas-san-isidro-programacion-entradas-2019/" target="_blank">https://www.quepasaweb.com.ar/festival-jazz-mas-san-isidro-programacion-entradas-2019/ </a></div>

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