Archive for marzo 2020

GoGo Penguin: "Ocean in a Drop"

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El trío británico GoGo Penguin, compuesto por Chris Illingworth al piano; Nick Blacka al contrabajo y Rob Turner a la batería, está llamado a marcar un época en el jazz y es más que posible que tengan el mismo impacto que en momento tuvo EST.   Palabras muy mayores.<br>
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La prueba de su enorme capacidad musical está en este Ocean in a Drop, un trabajo compuesto por cinco temas y de poco más de veinte minutos.   Eso sí, son veinte minutos gloriosos del mejor jazz del siglo XXI.<br>
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Ocean in a Drop lleva por subtítulo Music for Film, ya que los temas que componen el disco (o lo que sea, ¿algo que se escucha en la plataformas musicales cómo se llama?) están inspirados para ilustrar partes de ese documental de culto titulado Koyaanisqatsi, que dirigió en 1983 Godfrey Reggio y que originalmente tenía (y sigue teniendo) música de Philip Glass, esa bestia de la música minimalista (y no voy a escribir nada más de esa película que pobló algunas de mis pesadillas).<br>
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GoGo Penguin: "Ocean in a Drop"

El trío británico GoGo Penguin, compuesto por Chris Illingworth al piano; Nick Blacka al contrabajo y Rob Turner a la batería, está llama...

Músicos de 10 países en la tercera edición del Festival Django Ecuador

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El disfrute por la música une a artistas de 10 países en la tercera edición del Festival Django Ecuador, concebido como un espacio de intercambio y difusión del gypsy jazz a escala mundial. <br />
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El encuentro producido y autogestionado por Bjarke Lund, director del grupo ecuatoriano La Pompe Noire, expande este año su alcance y llega a los principales escenarios de la capital, con el apoyo de la Fundación Teatro Nacional Sucre, la Alianza Francesa y la Casa Humboldt. <br />
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La agenda promete más de dos semanas de conciertos, jam sessions y laboratorios creativos con 35 representantes del jazz en un abanico de estilos. Los eventos se realizarán hasta el 27 de marzo. La inauguración será hoy, con el concierto de la agrupación Jupiter & Okwess, a las 19:30 en el Teatro Sucre.<br />
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Variedad<br />
Luego de nueve meses de gestión, Lund comenta que el principal progreso en esta edición es que el festival se ha abierto a nuevos estilos: “Se mantiene la esencia, que es el gypsy jazz, pero al mismo tiempo no buscamos hacer un festival cerrado a otros géneros”, comenta.<br />
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Así, música típica de Latinoamérica -como el choro de Brasil, la cueca chilena o el tango argentino- se funde con las armonías del jazz para dar como resultado “propuestas innovadoras y refrescantes”. <br />
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La evolución del jazz se evidencia en la pluralidad de formas que encuentra al nutrirse con los ritmos tradicionales de cada continente. Por eso, la programación incluye a grupos provenientes de culturas tan distantes como la haitiana, la congolesa y la suiza. <br />
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“No vamos a hacer cada edición la réplica de algo que pasó hace 60 años; queremos mezclarlo con la cultura de aquí y del resto del planeta”.<br />
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Intercambio<br />
La parte favorita de los músicos que participan en el festival son los jams: “Lo que nos encanta es tocar. Nos juntamos y es pura diversión. No está planificado, se puede tomar más riesgos”, dice Lund.<br />
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Estos encuentros, que se realizarán con entrada libre en algunos bares de la capital, propician el surgimiento de “lazos entre músicos locales e internacionales”, que pueden dar paso a nuevos proyectos o a invitaciones a festivales extranjeros. “Me interesa mucho hacer crecer la comunidad musical ecuatoriana en ese sentido”, añade.<br />
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La organización de estos espacios para la música ha provocado un aumento evidente de la población interesada en este estilo musical: “Nos ha permitido fomentar el interés y el apoyo, y eso da más ganas de hacer crecer el festival, viendo que hay público y bandas locales que quieren unirse”. (AA)<br />
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Conciertos <br />
Eventos imperdibles<br />
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Viernes 13 <br />
Sebastián Aravena (Chile), 19:30. Alianza Francesa. <br />
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Miércoles 18<br />
Ricardo Pellican (Argentina), 19:30. Teatro Variedades. <br />
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Sábado 20<br />
Johnbern Thomas et son groupe (Haití), 19:30. Teatro Sucre. (Entrada libre) <br />
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Viernes 27<br />
Stevans (Suiza), 19:30. Auditorio UdlaPark. (Entrada libre)<br />
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El programa completo está disponible en la página de Facebook Festival Django Ecuador. <br />
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Fuente: Diario La Hora de Ecuador<br />
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<a href="https://lahora.com.ec/noticia/1102311651/culturas-unidas-por-el-jazz" target="_blank">https://lahora.com.ec/noticia/1102311651/culturas-unidas-por-el-jazz</a></div>

Músicos de 10 países en la tercera edición del Festival Django Ecuador

El disfrute por la música une a artistas de 10 países en la tercera edición del Festival Django Ecuador, concebido como un espacio de int...

Elio Piedra - Cuba

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Comenzó su carrera a la edad de 10 años en el Conservatorio de Arte Raúl Sánchez en Cuba, que se especializa en estudios de percusión, se vió involucrado en el mundo del jazz y la fusión entre el jazz, la rumba y los ritmos afrocubanos. Estudió con Héctor Alonso, Benicio Lezcano y Sergio M. Cardoso, dándole una base sólida para prepararse para un futuro en la música.<br />
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A la edad de 12 años comenzó a participar en los festivales de música más importantes de Pinar del Río, Cuba, así como en los festivales de música nacionales. Cuando tenía 15 años de edad comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música en Cuba, donde realizó una gira con la orquesta sinfónica. Al mismo tiempo, comenzó a tocar con el grupo de salsa popular "El Cumbre", ganando rápidamente el reconocimiento como baterista. Con "El Cumbre" tuvo la oportunidad de tocar con músicos tan importantes como "Aguaje", el director de "Buena Vista Social Club", Magno Bisoli, un músico brasileño bien reconocido, y otros de Bélgica y Argentina.<br />
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Elio participó en el festival Rumba más larga del mundo a la edad de 17, tocando los timbales. También actuó en el "Rancho del Club Show" en Consolación del Sur, Cuba, y acompañó a muchos cantantes reconocidos en la batería, sobre todo María Antonia Loriga "La Mora" y Marielena Lazo.  Participó con el grupo "Sonora", dirigido por Lázaro Reyes, así como con el grupo de salsa popular "Prisma" de Ricardo Pérez, un guitarrista de jazz reconocido de Alemania. A los 17, Elio realiza como un invitado en la "Fiesta del tambor", también conocido como el Festival del Tambor Habana.<br />
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Durante su último año en el conservatorio, Elio realiza en el "Jojazz", un festival internacional de jazz patrocinado por Chucho Valdez. Esta evolución dio lugar a la formación de la banda "Primera Mano", con quien grabó el disco "Fantasía". Primero Mano centra en la fusión entre el jazz latino y ritmos de Salsa populares. Con "Primera Mano" tuvo la oportunidad de colaborar con Adel González, conguero de "Buena Vista Social Club" y Irakere. También tuvo la oportunidad de tocar con "El Macri" de afrocubana All Stars, entre otros. También tocó con la orquesta "Bamboleo" y el grupo "Klimax en la capital", en La Habana, Cuba.<br />
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Elio se mudó a los Estados Unidos a la edad de 20 años, donde actuó con Maria Elena Lazo en un concierto en Solares Jardín, Miami - también tocando con la banda de Pancho Cepedes, Manolin "El Medico de la Salsa" y el pianista Arronte. Se trasladó a Gainesville, FL, uniéndose a la banda latina "Tropix", tocando salsa, merengue, bachata, el son y el jazz latino. En Gainesville, ha actuado con Gosia, Ali Che Ree, Karl Wainsmantel, Ekendra Das, Marty Liquori, saxofonista Bem Champion, Vic Donnel, Geoffrey Perry, y Scott Wilson - todos los miembros de la institución "Amigos del Jazz".<br />
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Elio Piedra tiene su propio proyecto "Ondulando", colaborando con la cantante Laura Porras - que han aparecido en los canales de televisión Univisión, Telemundo y en toda la ciudad de Miami y ha sido invitado a presentar Clases magistrales en el Guitar Center, donde Elio comenzó a trabajar en 2014 como instructor de tambor.<br />
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Proyectos actuales:<br />
Chuchito Valdés; Elio Piedra Jazz Quartet; Tropix Salsa Band; Elio Piedra y Ondulando<br />
Influencias más importantes:<br />
Sergio Cardoso, Osmany Pozo, Julio Barreto, Dennis Chambers, Jimmy Branly, Horacio "El Negro" Hernández<br />
Instrumento favorito:<br />
Tumbao Serie Timbales y Alex Acuña Firma Congas y Bongo<br />
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Fuente: http://percusionistascubanos.blogspot.com/2015/10/elio-piedra.html</div>

Elio Piedra - Cuba

Comenzó su carrera a la edad de 10 años en el Conservatorio de Arte Raúl Sánchez en Cuba, que se especializa en estudios de percusión, se...

Lo mejor del jazz de NY llega a Ciudad de México

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El ciclo NY Jazz All Stars arriba a su octavo año con un aval de 254 instrumentistas presentados, 90 mil asistentes, 179 Clases Magistrales gratuitas para estudiantes y 35 talleres avanzados para ejecutantes. Evento que se consolida como un referente insoslayable de la música sincopada en el país, gracias al apoyo de Jazz At Lincoln Center & Wynton Marsalis en coordinación ejecutiva de DeQuinta Producciones México.<br />
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Este año, en las galas mensuales de marzo a noviembre, el Centro Cultural Roberto Cantoral  recibe a ocho ensambles, los cuales son protagonistas de la avanzada jazzística de la ciudad de Nueva York: Elio Villafranca Quartet (marzo 28), Etienne Charles Quartet (mayo 23), Charles Turner & Uptown Swing (junio 20), Dan Nimmer Quartet (julio 18), Emmet Cohen Trio (agosto 29), Isaiah Thompson Quartet (septiembre 26), Sara Gazarek Quartet (octubre 24) y Gilad Hekselmam Quartet (noviembre 21). <br />
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“Arribamos a la octava edición de un foro musical que, sobre todo, ha  orientado a un público hambriento de jazz. Hemos traído a instrumentistas de primera línea, figuras estelares en los espacios del jazz internacionalmente. La programación de este año se conforma por grandes músicos: pianistas, trompetistas, percusionistas, bajistas, saxofonistas, vocalistas y un guitarrista muy cotizados en Estados Unidos. Todo esto se logra con el apoyo de Wynton Marsalis, director de la prestigiada Jazz At Lincoln Center”, informó a La Razón, el trompetista Eugenio Elías, director musical de NY Jazz All Stars.<br />
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¿Inician con uno de los pianistas centrales del jazz de Nueva York, el cubano Elio Villafranca? Abrimos con un concierto de primera línea protagonizado por Elio Villafranca Quartet. Pianista originario de Cuba, asentado en Nueva York desde 1995, quien se ha ganado el respeto y admiración de Marsalis. Una primera gala imperdible.<br />
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Pero, el cartel continúa  con figuras jóvenes que trascienden por su revelador  trabajo… Desde el joven trompetista de Trinidad y Tobago, Etienne Charles, a los vocalistas Sara Gazarek y Charles Turner. Se agregan los pianistas Dan Nimmer y Emmet Cohen, quienes ya son nombrados internacionalmente. Destaca por su juventud Isaiah J. Thompson, de apenas 21 años, considerado una de las grandes promesas del teclado.<br />
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¿Proyecto encaminado a la formación de un público analítico y el desarrollo de nuevos instrumentistas? Desde un inicio esos han sido los objetivos: formar espectadores críticos que sean capaces de apreciar los valores de una pieza de jazz; y asimismo, impulsar el crecimiento de estudiantes de música interesados en el jazz. De ahí las clases magistrales y los talleres avanzados para ejecutantes de jazz que imparten los músicos de Nueva York.<br />
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¿Este año cambia la dinámica de las Clases Magistrales? Ahora, los grupos surgidos de los talleres avanzados serán invitados a presentar su trabajo frente a los maestros neoyorkinos, quienes harán observaciones técnicas respecto a las ejecuciones. El público podrá participar  y hacer preguntas.<br />
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El dato: El pianista Elio Villafranca nació en la provincia cubana de Pinar del Río; en 2017 fue galardonado con el Sunshine Award, a la excelencia en las artes en países del Caribe.<br />
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New York Jazz All Stars 2020<br />
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Cuándo: De marzo a noviembre (Conciertos mensuales)<br />
Dónde: Centro Cultural Roberto Cantoral (Barrio de Xoco, CDMX)<br />
Horario: 20:30 (Clase Magistral: 17 horas)<br />
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Fuente: Diario La Razón<br />
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<a href="https://www.razon.com.mx/cultura/traen-lo-mejor-del-jazz-de-ny-a-la-cdmx/" target="_blank">https://www.razon.com.mx/cultura/traen-lo-mejor-del-jazz-de-ny-a-la-cdmx/</a></div>

Lo mejor del jazz de NY llega a Ciudad de México

El ciclo NY Jazz All Stars arriba a su octavo año con un aval de 254 instrumentistas presentados, 90 mil asistentes, 179 Clases Magistral...

El latin jazz de Omar Sosa y Gustavo Ovalles llega a Santa Cruz de Tenerife - España

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La Fundación CajaCanarias continúa el próximo 27 de marzo la programación de su ciclo musical Pasionari@s 2020 con un concierto de latin jazz de Omar Sosa y Gustavo Ovalles. Esta propuesta vive ya su cuarta edición y está compuesta por seis actuaciones musicales de diferentes ritmos y estilos, a celebrar en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife. <br /><br />La programación se prolongará hasta el próximo 25 de junio y todos los recitales previstos comienzan a partir de las 20:00 horas. Las entradas, a un precio general de 12 euros, se encuentran a la venta a través de <a href="http://www.cajacanarias.com/" target="_blank">www.cajacanarias.com</a>.<br /><br />Pasionari@s CajaCanarias 2020 celebra, de este modo, su tercer concierto del presente ejercicio, para lo que el latin jazz de primer nivel arriba al Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife con el cubano Omar Sosa, uno de los artistas del citado género más versátiles del panorama actual. Sosa es compositor, productor, pianista, percusionista, arreglista y líder de diversas formaciones.<br /><br />En su música, Omar Sosa fusiona un amplio espectro de las músicas del mundo y elementos de electrónica contemporánea con sus raíces afrocubanas para crear un sonido urbano, fresco y original, y todo con un corazón de latin jazz, que desplegará en un recital único, junto al gran artista venezolano Gustavo Ovalles.<br /><br />Fuente: Diario El Día<br /><br /><a href="https://www.eldia.es/cultura/2020/03/11/latin-jazz-omar-sosa-gustavo/1059689.html" target="_blank">https://www.eldia.es/cultura/2020/03/11/latin-jazz-omar-sosa-gustavo/1059689.html</a></div>

El latin jazz de Omar Sosa y Gustavo Ovalles llega a Santa Cruz de Tenerife - España

La Fundación CajaCanarias continúa el próximo 27 de marzo la programación de su ciclo musical Pasionari@s 2020 con un concierto de latin ...

Se acercan nueve días de música, en el Festival de Jazz de Santa Fé - Argentina

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La vigésimo tercera edición del Festival de Jazz de Santa Fe será entre el 12 y el 22 de marzo, con la participación de músicos locales y destacadas figuras de la escena nacional como Carlos Lastra, Carolina Cohen, Verónica Sala, Francisco Lo Vuolo y Carlos Michelini. Ya se encuentran abiertas las inscripciones a los espacios formativos. La entrada es libre y gratuita.<br /><br />Los lugares donde se desarrollará este evento son variados. Algunos de ellos son el Teatro Municipal, el Paraninfo de la UNL, el Centro Cultural Provincial, el Mercado Progreso y la Casa de la Cultura<br /><br />Marzo es el mes del jazz en la capital de la provincia. En su vigésimo tercera edición, el clásico Festival de Jazz de Santa Fe, se prepara para desplegar una extensa programación, proponiendo presentaciones en bares y espacios culturales de artistas locales. Además, contará con los habituales conciertos en el Teatro Municipal “1º de Mayo”, en el Paraninfo de la UNL y en el Centro Cultural Provincial, a los que se suman el Mercado Progreso y por primera vez la Casa de la Cultura.<br /><br />Los saxofonistas Carlos Lastra y Carlos Michelini, la percusionista y cantante Carolina Cohen, la intérprete Verónica Sala y el pianista Francisco Lo Vuolo son las figuras destacadas de esta edición, que contará también con la participación de organismos oficiales como la Banda Sinfónica Municipal de Santa Fe y la Banda Municipal de Esperanza. Toda la programación se podrá disfrutar desde las 21, con entrada libre y gratuita.<br /><br />La organización reúne una vez más a:<br /><br />    Santa Fe Jazz Ensamble,<br />    la Universidad Nacional del Litoral,<br />    el Gobierno de la Provincia<br />    y la Municipalidad de Santa Fe, entre otros.<br /><br />Fuente: Sin Mordaza<br /><br /><a href="https://www.sinmordaza.com/noticia/820548-festival-de-jazz-de-santa-fe.html" target="_blank">https://www.sinmordaza.com/noticia/820548-festival-de-jazz-de-santa-fe.html</a></div>

Se acercan nueve días de música, en el Festival de Jazz de Santa Fé - Argentina

La vigésimo tercera edición del Festival de Jazz de Santa Fe será entre el 12 y el 22 de marzo, con la participación de músicos locales y...

Vuelve a Miami el Global Cuba Fest con música ancestral y latinjazz

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El encuentro anual Global Cuba Fest, que reúne en Miami a “los artistas cubanos más frescos y relevantes de la isla y su diáspora”, comenzó este sábado con el virtuosismo de la percusionista, cantante y compositora afrocubana Brenda Navarrete, seguida del contrabajista Yelsy Heredia y el Proyecto Changüí.<br /><br />Presentado por FUNDarte, Miami Light Project y The Rhythm Foundation, el Global Cuba Fest arriba a su décimo tercera edición con un programa que incluye música afrocubana, jazz y ritmos funk caribeños durante tres jornadas (los días 7, 11 y 14 de este mes).<br /><br />La percusionista fusiona la herencia ancestral afrocubana con las influencias del jazz contemporáneo. Navarrete toca los tambores batá, que se usan tradicionalmente en las ceremonias religiosas afrocubanas y es poco habitual ver a mujeres en una ejecución de este tipo.<br /><br />Por su parte, el contrabajista Heredia, que vive y trabaja en Madrid desde finales de los 90, estuvo de gira con Diego el Cigala durante 13 años. Su fama surgió tras acompañar a iconos de la música cubana como Bebo Valdés, Chucho Valdés, Changuito, Ernan López-Nussa y Dayme Arocena.<br /><br />El lanzamiento de su álbum “Lo Nuestro”, con temas a base de changüí, le valió una nominación para el Latin Grammy en 2019.<br /><br />El changüí es una especie musical original de la provincia de Guantánamo que forma parte del complejo del son.<br /><br />Tanto Navarrete como Heredia abrieron el festival este sábado en el North Beach Bandshell, un escenario de Miami Beach.<br /><br />El evento continúa el próximo miércoles en el escenario The Citadel con “los embajadores del nuevo sonido de Miami, Sol and The Tribu, que rockean con su mezcla retro-futurista de Miami-Licious swagger y ritmos funk caribeños”, según el comunicado.<br /><br />Para el colofón el sábado 14, en el Auditorio del Condado Miami-Dade está programado un “Piano Marathon cubano”, con la presentación de Jorge Luis Pacheco, “uno de los pianistas líderes de la nueva generación de jazz en Cuba”, según dijo la organización.<br /><br />También la noche de cierre se presenta el espectáculo “Mambo # 2020: Mambo meets Timba”, con el versátil instrumentista, cantante, productor y compositor Alain Pérez y el trombonista Julio Montalvo y su orquesta.<br /><br />Lanzado por Miami Light Project y FUNDarte en 2008, Global Cuba Fest “enriquece la escena musical de Miami con los sonidos de los principales músicos de la actualidad directamente desde Cuba y desde la diáspora cubana”, según explican los organizadores.<br /><br />Fuente: El Priódico de República Dominicana<br /><br /><a href="https://www.elperiodico.com.do/2020/03/08/vuelve-a-miami-el-global-cuba-fest-con-musica-ancestral-y-latinjazz/" target="_blank">https://www.elperiodico.com.do/2020/03/08/vuelve-a-miami-el-global-cuba-fest-con-musica-ancestral-y-latinjazz/</a></div>

Vuelve a Miami el Global Cuba Fest con música ancestral y latinjazz

El encuentro anual Global Cuba Fest, que reúne en Miami a “los artistas cubanos más frescos y relevantes de la isla y su diáspora”, comen...

El 12 de marzo se estrena el Festival de Jazz de Huelva - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaIhQphrOdEHIaMw77ac_VPJAGG97QBe-DZAv7TJmJmcb9inGcRtQ-Ungtt2T43sKX6T5_5fU5RqV5sq7p2vAkqWErYAuKPZ2HFOkD0hZT2q959Q4HvuFPul8H-x_ArpnrmPmbgQcGuDQQ/s1600/billy-hart-090320.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="billy hart / stereojazz" border="0" data-original-height="580" data-original-width="900" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaIhQphrOdEHIaMw77ac_VPJAGG97QBe-DZAv7TJmJmcb9inGcRtQ-Ungtt2T43sKX6T5_5fU5RqV5sq7p2vAkqWErYAuKPZ2HFOkD0hZT2q959Q4HvuFPul8H-x_ArpnrmPmbgQcGuDQQ/s320/billy-hart-090320.jpg" title="billy hart / stereojazz" width="320" /></a></div>
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La capital onubense estrena esta semana el Festival Jazz Huelva 2020, promovido por el Ayuntamiento de Huelva, a través de la Concejalía de Cultura, con la colaboración de la Fundación Caja Rural del Sur, la Fundación Atlantic Copper y la Cadena SER. Un evento musical que convertirá a la ciudad, del 12 al 14 de marzo, en una referencia internacional del jazz con la llegada de grandes maestros del género, como Benny Golson, Tom Harrell, The Cookers, Billy Harper, Donald Harrison, Jeremy Pelt, Billy Hart o Cecil McBee.<br />
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 “Durante tres días, y en programas dobles, Huelva se posicionará entre los más grandes Festivales de Jazz de España, y podremos disfrutar en el Gran Teatro con la música de seis grupos que encarnan a la perfección el ayer y el hoy de la música improvisada”, ha destacado el teniente alcalde de Cultura, Daniel Mantero. “Una oferta construida sobre el equilibrio buscado expresamente entre la aportación norteamericana y la europea, con presencia destacada del jazz nacional y, por supuesto, el local”, ha subrayado el edil.<br />
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En palabras de Mantero “se trata de una nueva apuesta del Ayuntamiento que llega con la intención de convertirse en una cita obligada cada año para los aficionados onubenses al jazz y en un atractivo más para recibir nuevos visitantes de diferentes puntos de España y Portugal”.<br />
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El Festival arrancará el jueves, 12 de marzo, a las 19.00 horas, con un pasacalles por las calles del centro a cargo de La Choquera Jazz Band Dixieland. Posteriormente, a las 21.00 horas, comenzarán los conciertos en el Gran Teatro con la actuación del Trío Jorge Pardo, Charles Benavent y Tino di Gerlado, al que seguirá uno de los grandes trompetistas del jazz mundial, Tom Harrell Trip.<br />
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Entre las grandes estrellas que pasarán por el Festival  destaca un veterano de la dimensión histórica del legendario Benny Golson, que realizará una única actuación en España viajando expresamente a Huelva, donde actuará el día 13 de marzo. Una actuación que estará precedida por Jakob Bro Trio & Mark Tuner.<br />
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El sábado, 14 de marzo, la Onuba Jazz BigBand animará la Plaza de Las Monjas, desde las 13.00 horas. Por la noche, subirán al escenario del Gran Teatro Bobo Stenson Trio y el septeto The Cookers.<br />
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Las entradas, al precio de 15 euros por día, están a la venta en la taquilla del Gran Teatro y en la web <a href="http://www.huelvatickets.com/" target="_blank">www.huelvatickets.com</a><br />
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Fuente: Diario Contracrónica <br />
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<a href="https://www.benalgo.es/noticias/huelva-estrena-esta-semana-su-festival-de-jazz-con-la-presencia-de-las-primeras-figuras-del-genero.html" target="_blank">https://www.benalgo.es/noticias/huelva-estrena-esta-semana-su-festival-de-jazz-con-la-presencia-de-las-primeras-figuras-del-genero.html</a></div>

El 12 de marzo se estrena el Festival de Jazz de Huelva - España

La capital onubense estrena esta semana el Festival Jazz Huelva 2020, promovido por el Ayuntamiento de Huelva, a través de la Concejalía ...

La cantante Sofía Ribeiro dará concierto en Santa Marta - Colombia

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT5WvLPhWKY1FfWrBMYxGGt84EiJQh_Sz8hXj8T2BtysSl3CXN6mAcr-fH3-l6d049dZ59sSUKXm93sGWqcR59omlugpAGCz6fX8cOeq8v6LNhef-5Dnu7FbV_Bs7sXwQj-JFR_5_nQ3yh/s1600/sofia-ribeiro-070320.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La cantante Sofía Ribeiro dará concierto en Santa Marta - Colombia / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT5WvLPhWKY1FfWrBMYxGGt84EiJQh_Sz8hXj8T2BtysSl3CXN6mAcr-fH3-l6d049dZ59sSUKXm93sGWqcR59omlugpAGCz6fX8cOeq8v6LNhef-5Dnu7FbV_Bs7sXwQj-JFR_5_nQ3yh/s320/sofia-ribeiro-070320.jpg" title="La cantante Sofía Ribeiro dará concierto en Santa Marta - Colombia / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Un concierto digno de los amantes del jazz brindará la cantante portuguesa Sofía Ribeiro en la sala múltiple del Banco de la República de Santa Marta el próximo 12 de marzo a las 7:00 de la noche.<br /><br />Sofia Ribeiro es uno de aquellos talentos que día tras día renueva el significado del jazz conjugando en este lenguaje una heterogeneidad de materiales musicales, su concierto será un espacio ideal por su especial capacidad de transmitir diferentes emociones y de transportar a la audiencia a su muy personal universo sonoro.<br /><br />Proveniente de Portugal, de donde rescata los sonidos del fado y los versos de Fernando Pessoa, esta cantante ha pasado por importantes escuelas de jazz y las más exigentes tarimas en Europa y Estados Unidos.<br /><br />Desde hace más de diez años viene fortaleciendo una propuesta musical en la que lo jazzístico se encuentra con las músicas populares de su país natal, de Brasil y de Colombia.<br /><br />Esta artista ha recibido diferentes reconocimientos a su trabajo musical, ganó el primer premio en el concurso internacional Voicingers (Polonia, 2008); primer premio en el Crest Jazz Vocal Competition (Francia, 2010) y fue seleccionada para participar en el prestigioso programa Betty Carter Jazz Ahead en el Kennedy Center (Washington, 2008) en donde se reconocen a jóvenes intérpretes y compositores de jazz del más alto nivel en el mundo entero.<br /><br />Entre sus producciones se encuentran Dança da Solidão (2006), a dúo con el contrabajista Marc Demuth; Orik (2008); Porto (2010), en colaboración con el compositor y contrabajista Gui Duvignau y su más reciente trabajo Ar (2012), que contó con la colaboración del reconocido pianista y compositor colombiano Juan Andrés Ospina.<br /><br />Programa<br />En el concierto Sofía Ribeiro interpretará O meu chão é um tapete, Lunga, Bom dia, Flor silvestre, Urgentemente, entre otros.<br /><br />Fuente: Diario El Informador</div>
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<br /><a href="https://www.elinformador.com.co/index.php/sociales/54-entretenimiento/226879-cantante-de-jazz-sofia-ribeiro-dara-concierto-en-santa-marta" target="_blank">https://www.elinformador.com.co/index.php/sociales/54-entretenimiento/226879-cantante-de-jazz-sofia-ribeiro-dara-concierto-en-santa-marta</a></div>
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La cantante Sofía Ribeiro dará concierto en Santa Marta - Colombia

Un concierto digno de los amantes del jazz brindará la cantante portuguesa Sofía Ribeiro en la sala múltiple del Banco de la República de...

Chick Corea con su trío acústico en el teatro Campoamor de Oviedo - España

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Regresa Chick Corea esta noche a Asturias (y van tres) y lo hace en su versión más canónica, con un doble regreso, al trío acústico de jazz y a la formación concreta de "Trilogy", con el batería Brian Blade y el poderoso contrabajista Christian McBride. El de esta noche en el teatro Campoamor de Oviedo (20.00 horas, solo disponibles ya las entradas de general, de 29 euros) será el segundo concierto de esta nueva tanda de encuentros que mantendrá a los tres músicos girando por Europa durante todo marzo, antes de que Corea retome su proyecto "The Vigil" y, ya en verano y sólo en Estados Unidos, se junte con la familia flamenca de Paco de Lucía para la gira americana "The spanish heart band".<br />
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Lo que Corea, McBride y Blade pueden ofrecer esta noche (una sesión de dos horas con un descanso de veinte minutos) es conocido. Dos discos muy premiados, "Trilogy" (2013) y "Trilogy 2" (2018), han recogido las aventuras en directo de esta formación durante la última década. Se trata de abordar, con pura vocación jazzística, esto es, experimentación y libertad de lenguajes rítmicos y armónicos, el repertorio de los standard, los clásicos del género, incluido el homenaje a los maestros, y añadir, además, alguna composición propia. Es habitual, por tanto, que Corea, ya cercano al centenar de discos grabados y con una odisea musical que ha pasado con insistencia por el mundo de la fusión (la eléctrica experimental de Miles, la del jazz-rock de "Return to forever" o la omnipresente de los mundos latinos) tienda un puente a través del repertorio de esta noche con sus orígenes, abordando incluso aquel "Now he sings, now he sobs" que daba título a su LP de 1968. En aquella época era otro trío el que acompañaba a Corea, con el bajista Miroslav Vitous y el veterano batería Roy Haynes. Después llegaron el trío con John Patitucci y Dave Weckl o, más tarde, con Avishai Cohen y Jeff Ballard. En la versión "Trilogy", Chick Corea se quedó con dos músicos que le habían acompañado en el proyecto "Five Pice Band", el contrabajista Christian McBride y el batería Brian Blade.<br />
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Son dos de los mejores músicos de la hornada post-bop de los años noventa, y pese a las diferencias generacionales, en directo Corea se ha entendido muy bien con ellos y la base rítmica ha sabido, por su parte, nadar a gusto en las aguas del maestro, sin más sorpresas que la distinta pegada, más etérea, de Blade respecto a otros baterías con los que acostumbra a juntarse el pianista.<br />
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Pero no se aprecia en los diálogos del trío, en sus adecuadas exploraciones, nada que se parezca a una dialéctica de edades y trayectorias. Comparten los tres unas cualidades óptimas para estirar, desmontar y volver a armar las arquitecturas de los clásicos y para adentrarse, solo muy de vez en cuando en otros territorios. Las composiciones pueden ir desde lugares tan comunes como el "All blues" de Miles Davis pasado por un acelerador de partículas o el "Blue Monk" del glorioso Thelonius aún más despiezado que el original, al postromántico ruso Scriabin, Stevie Wonder, clásicos tan tradicionales como "How Deep Is The Ocean" o "But Beautiful" o revisiones de su propia carrera como "500 Miles High" o "La fiesta".<br />
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En el estreno de esta gira, hace dos días en el Palau de les Arts de Valencia, se pudieron ver algunas de estas posibilidades en directo que podrían sonar hoy en Oviedo . Hubo estreno de material nuevo, una aproximación a una sonata de Scarlatti, en solitario y en trío, una conexión constante, magnética, con el público y una calidad de sonido exquisita, obra del celebrado Bernie Kirsh que lleva acompañando al maestro cuarenta años por el mundo.<br />
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Fuente: Diario La Nueva España</div>
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<a href="https://www.lne.es/sociedad/2020/03/07/corea-jazz-supremo-vuelve-asturias/2608930.html" target="_blank">https://www.lne.es/sociedad/2020/03/07/corea-jazz-supremo-vuelve-asturias/2608930.html</a></div>

Chick Corea con su trío acústico en el teatro Campoamor de Oviedo - España

Regresa Chick Corea esta noche a Asturias (y van tres) y lo hace en su versión más canónica, con un doble regreso, al trío acústico de ja...

El Trompetista Pere Navarro actuará en el Teatro Ibiza - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi0lveny6Z6TiMT5ixt1qOW33dehShzPw2DSvcJfAB_WVRqpZ_VeGJGcp578mzHYQwNJ51CmQigNKF5yOrf0eMt7BbhwV2Fj27__zviz28pygAuqi-rqZLV8kVXKE71Ya0WdMZ-yKOYy6U/s1600/pere-navarro-060320.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt=" El Trompetista Pere Navarro actuará en el Teatro Ibiza - España / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi0lveny6Z6TiMT5ixt1qOW33dehShzPw2DSvcJfAB_WVRqpZ_VeGJGcp578mzHYQwNJ51CmQigNKF5yOrf0eMt7BbhwV2Fj27__zviz28pygAuqi-rqZLV8kVXKE71Ya0WdMZ-yKOYy6U/s320/pere-navarro-060320.jpg" title="El Trompetista Pere Navarro actuará en el Teatro Ibiza - España / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Pere Navarro está considerado como uno de los mayores talentos de la escena jazzística nacional. Trompetista, pianista, compositor y productor, a su corta edad ya puede presumir de haber sacado dos discos, Perenne y Live in Madrid, grabado en 2018 durante tres días junto al también ibicenco Joan Carles Marí y los catalanes Joan Solana, Pep Colls y Ferran Borrell en una abarrotada sala Recoletos de Madrid coincidiendo con el Día internacional del jazz. Además, es un habitual de festivales por toda España, entre ellos el Eivissa Jazz Festival que organiza el Ayuntamiento de Eivissa. Ahora, se suma al cartel del nuevo Jazz Point Ibiza, con una actuación que dará este sábado por la noche en Teatro Ibiza junto a un cuarteto al que se sumará Joel Ross y su famoso vibráfono.<br /><br />—Dicen los que entienden de jazz que el Jazz Point Ibiza es un regalo para la isla y sus residentes. ¿Usted lo ve así?<br />—Sin duda. Es un soplo de aire fresco, algo que necesitaba Ibiza para complementar al Eivissa Jazz Festival que organiza el Ayuntamiento de Eivissa. Este, últimamente, se estaba centrando más en músicos nacionales y europeos, y con el Jazz Point se da un salto de calidad.<br /><br />—¿Por qué?<br />—Porque se ha conseguido traer músicos norteamericanos buenísimos. La cuna y el origen del jazz está allí, no nos olvidemos, y al final lo mejor siempre se hace allí. Viendo el programa de esta primera edición, es como si hubieran traído jugadores de la NBA a un torneo en España.<br /><br />—¿Se convertirá entonces Ibiza en la nueva capital del jazz?<br />—Tal vez eso sea mucho decir, pero lo que está claro es que se ha dado un paso muy importante con estos grandes músicos para que Ibiza se haga un nombre muy importante dentro de la escena jazzística internacional. Lo bueno sería consolidar el festival y que se celebrara cada año.<br /><br />—Usted forma parte de la representación pitiusa más pura. ¿Mucha presión por ello y por tocar en casa?<br />—No, presión no, pero sí responsabilidad (risas). Cuando me llamaron y me propusieron participar me dio un subidón tremendo y no te voy a negar que me entraron los nervios. Después, con el paso de los días y según se va acercando el concierto, sólo pienso en hacer disfrutar a la gente y en disfrutar tú también, con tanta gente buena venida de Estados Unidos. Me lo tomo como una experiencia única que seguramente me ayude a convertirme en mejor músico.<br /><br />—¿Qué tiene pensado ofrecer en Teatro Ibiza?<br />—Pues acudiré con mi grupo de siempre y la intención es cerrar una etapa que se abrió con la publicación en 2018 de nuestro segundo disco, Live in Madrid. Nuestra idea es que sea como un gran final de gira y por eso interpretaremos un repertorio compuesto por temas del disco y también del primero, Perenne.<br /><br />—¿Y después qué harán? Después de todo el subidón de este fin de semana...<br />—Pues descansar un poco, poner en valor todo lo que hemos vivido y seguir con calma con la idea de grabar nuestro tercer disco de estudio. De hecho, estamos en fase de componer y meternos en estudio porque, realmente, después del Jazz Point Ibiza no tenemos ningún concierto contratado, de momento, hasta noviembre.<br /><br />—Ustedes llevan ya dos discos de mucho éxito. Van a por el tercero. ¿Es de valientes grabar un disco de jazz actualmente en España?<br />—Tal vez de atrevidos, pero no solo en el género musical del jazz, sino en cualquiera. Afortunadamente, nosotros tenemos la inmensa fortuna de contar con Pere Aguilar, que es un genio en la parcela técnica además de una persona que todo lo hace mucho más sencillo poniéndonos siempre facilidades para todo.<br /><br />—¿Se venden discos de jazz?<br />—Poco, la verdad. Lo difícil no es hacer un disco, grabarlo y componer los temas. Lo realmente complicado es luego venderlo entre la gente.<br /><br />—¿Es el problema de las plataformas online?<br />—En parte sí, pero creo que también es un problema del consumo que tenemos en nuestros día de cultura en general. La gente ha cambiado sus hábitos y el sentido de su vida, y, así, cada vez menos se entiende la música como algo que pueda emocionarte dando sentido a tu vida. Afortunadamente, sigue quedando la magia del concierto en directo.<br /><br />—Como músico ibicenco de prestigio, ¿cómo ve la situación actual en la isla con la creación de l’ Associació de Músics d’Eivissa?<br />—Creo que ha sido un salto muy importante, sobre todo a nivel de calidad, para la música de la isla. La creación de una asociación de este tipo ayuda a que haya una escena musical activa, en la que se apueste por grupos y formaciones que trabajan y tocan aquí. Eso es muy bueno porque, al final, todo el mundo sale ganando: músicos y espectadores.<br /><br />Fuente: El Periódico de Ibiza<br /><br /><a href="https://www.periodicodeibiza.es/pitiusas/ibiza/2020/03/06/1146455/esta-primera-edicion-del-festival-jazz-point-soplo-aire-fresco-para-musica-ibiza.html" target="_blank">https://www.periodicodeibiza.es/pitiusas/ibiza/2020/03/06/1146455/esta-primera-edicion-del-festival-jazz-point-soplo-aire-fresco-para-musica-ibiza.html</a></div>

El Trompetista Pere Navarro actuará en el Teatro Ibiza - España

Pere Navarro está considerado como uno de los mayores talentos de la escena jazzística nacional. Trompetista, pianista, compositor y prod...

Todo listo para el XIII Festival Internacional de Jazz en Nicaragua

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Nicaragua será por 13 año consecutivo el anfitrión del Festival Internacional de Jazz, que inicia este miércoles 4 de marzo y en el que participan países como España, Austria, Suiza y México, los que por 4 días estarán brindando de manera gratuita un espectáculo musical a las familias nicaragüenses en 4 ciudades del país.<br /><br />El compañero Luis Morales, codirector del Instituto Nicaragüense de Cultura (INC) expresó que desde el inicio del festival se ha brindado alegría a los amantes de este género musical desde los espacios públicos, sumado al acompañamiento a los artistas a través de clínicas musicales y que además se promueve el intercambio entre músicos nacionales y extranjeros.<br /><br />Por su parte, Ramai Das, presidente del festival, destacó que el evento es uno de los más importantes de Latinoamérica, lo que llena de orgullo a sus organizadores puesto que cada vez son más los nicaragüenses que gustan del Jazz y este año se estarán realizando conciertos en León, San Juan del Sur, Managua y Jinotega.<br /><br />Entre las agrupaciones musicales nicaragüenses que estarán en el evento destaca Adagio, que compartirá escenario con los invitados internacionales a fin de brindar un hermoso espectáculo a los asistentes.</div>
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Fuente: Diario El 19 Digital</div>
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<a href="https://www.el19digital.com/articulos/ver/titulo:100811-todo-listo-para-el-xiii-festival-internacional-de-jazz-en-nicaragua" target="_blank">https://www.el19digital.com/articulos/ver/titulo:100811-todo-listo-para-el-xiii-festival-internacional-de-jazz-en-nicaragua</a></div>

Todo listo para el XIII Festival Internacional de Jazz en Nicaragua

Nicaragua será por 13 año consecutivo el anfitrión del Festival Internacional de Jazz, que inicia este miércoles 4 de marzo y en el que p...

Pat Metheny: "From This Place"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitMsX9T_q9q0xS1NwYCfjFvDTviwYaYW3oenC1E4JuyFEvAJXgiGKDSNd-sPUmLhHpYLzcTgrlW58PQffClhj9X7pirwG0jP2-VTWqjl67y7C3md5LQBJUGUZFJNn5xJKwSvAOHNSo33y6/s1600/pat-metheny-020320.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt=" Pat Metheny: From This Place / stereojazz" border="0" data-original-height="620" data-original-width="620" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitMsX9T_q9q0xS1NwYCfjFvDTviwYaYW3oenC1E4JuyFEvAJXgiGKDSNd-sPUmLhHpYLzcTgrlW58PQffClhj9X7pirwG0jP2-VTWqjl67y7C3md5LQBJUGUZFJNn5xJKwSvAOHNSo33y6/s320/pat-metheny-020320.jpg" title=" Pat Metheny: From This Place / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Pat Metheny ha vuelto. Y esta es una de las mejores noticias que sobre el jazz se van a dar en el año del señor de 2020.<br /><br />Esta vuelta de Pat Metheny es doble. Por un lado, la edición de From This Place significa su vuelta a las grabaciones discográficas tras su ‘Kin <–>’ (2014).<br /><br />Por otro, es el regreso del mejor Pat Meyheny en muchos años. Hay que ser sincero y escribir que los últimos discos del guitarrista de Misouri no estaban a la altura de su legado.<br /><br />No eran discos malos pero tampoco esos discos arrebatadores a los que el guitarrista nos había acostumbrado con los trabajos de su PMG (Pat Metheny Grghoup).<br /><br />Pero con ‘From This Place’, un disco doble con diez temas del propio Metheny, el guitarrista vuelve por sus fueros. Brillante, lucido, abierto.<br /><br />Va a ser uno de los discos de este año.<br /><br />Lo tiene todo, desde unas composiciones bellas, armoniosas, conmovedoras y descriptivas, que remiten a esos campos y esos cielos de su Misouri natal, a una ejecución portentosa.<br /><br />Porque aquí no hay que olvidar que Metheny está acompañado por un cuarteto de lujo. Está, en este grupo multiétnico, como ya es habitual desde hace un par de décadas, el baterista mejicano Antonio Sánchez, el pianista británico Gwilym Simcock, verdaderamente brillante tanto en sus solos como en su acompañamiento y la contrabajista malasio/australiana Linda May Han Oh, que en ‘Sixty Six’ deja constancia de sus habilidades.<br /><br />Y por si todo ello no fuera suficiente, se añade una orquesta sinfónica, la Hollywood Studio Symphony dirigda por Joel McNeely, el armonicista Gregoire Maret, el percusionista Luis Conte y la cantante Meshell Ndegeocello.<br /><br />El disco comienza con una suerte de suite de casi catorce minutos que lleva por título ‘American undefined’, y que muestra la visión que de USA tiene ahora mismo Metheny, y continúa con piezas tan magníficas como ‘You are’, ‘Same river’ o ‘Pathmaker’ para acabar con ‘Love may take awhile’.<br /><br />Lo ha disco el propio compositor de ‘Are you going with me’, «‘From This Place’ es uno de los discos que he estado esperando hacer toda mi vida. Es una especie de culminación musical, que refleja una amplia gama de expresiones que me han interesado a lo largo de los años». Y si él dice esto aquí no le vamos a llevar la contraria, entre otras cosas porque es cierto.<br /><br />Tienes que ser muy bestia y estar muy embotado para que este ‘From This Place’ de Pat Metheny no te guste. Y aquí no admito matices.<br /><br />Por mi parte, estoy encantado.<br /><br />Sí, larga vida a Pat Metheny y su grupo.<br /><br />Y.M.<br /><br />Músicos: Pat Metheny (guitarras); Antonio Sanchez (batería); Linda May Han Oh (contrabajo); Gwilym Simcock (piano), Músicos invitados. Hollywood Studio Symphony dirigda por Joel McNeely; Meshell Ndegeocello (voz), Gregoire Maret (armónica), Luis Conte (percusión)<br />Año: 2020<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente; Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/pat-metheny-from-this-place" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/pat-metheny-from-this-place</a></div>

Pat Metheny: "From This Place"

Pat Metheny ha vuelto. Y esta es una de las mejores noticias que sobre el jazz se van a dar en el año del señor de 2020. Esta vuelta de P...

La banda Dirty Dozen ofreció un concierto en Tegucigalpa - Honduras

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Una aplaudida y dinámica presentación ofreció la afamada banda estadounidense de jazz Dirty Dozen Brass, para conmemorar el Mes de la Herencia Afroestadounidense.<br /><br />El “show”, celebrado con el patrocinio de Diario La Tribuna y la embajada de los Estados Unidos, se realizó el 26 de febrero, en el salón “Eliseo Pérez Cadalso” de la Universidad Pedagógica Nacional “Francisco Morazán” de Tegucigalpa.<br /><br />Además de jazz, la banda que se caracteriza por fusionar géneros que incluyen Bebop jazz, Funk y R&B Soul, con sonidos únicos, descrito como “gumbo musical”, se presentó por primera vez en Honduras, con conciertos también en La Ceiba y San Pedro Sula.<br /><br />La agrupación tiene más de 40 años de fundación – 1977- y su sede esta en Nueva Orleans, recorriendo a la fecha cinco continentes y más de 30 países.<br /><br />Han grabado más de 12 álbumes de estudio y han colaborado con muchos artistas desde Modest House hasta Nora Jones.<br /><br />“Dirty Dozen Brass Band” también impartió un taller en la Escuela Nacional de Música y en el Conservatorio de Música “Francisco R. Díaz Zelaya”.<br /> </div>
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Fuente: Diario La Tribuna</div>
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<a href="https://www.latribuna.hn/2020/03/02/la-banda-de-jazz-dirty-dozen-ofrece-concierto-para-celebrar-el-mes-de-la-herencia-afroestadounidense/" target="_blank">https://www.latribuna.hn/2020/03/02/la-banda-de-jazz-dirty-dozen-ofrece-concierto-para-celebrar-el-mes-de-la-herencia-afroestadounidense/</a></div>

La banda Dirty Dozen ofreció un concierto en Tegucigalpa - Honduras

Una aplaudida y dinámica presentación ofreció la afamada banda estadounidense de jazz Dirty Dozen Brass, para conmemorar el Mes de la Her...