Allan Torres Bass Quartet en los Martes de Jazz - Barquisimeto, Venezuela

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_LIubgHnwqTC3MwQZH57vB1rqxYXRXNV_ytruFXaFfFDoCOL2JVL7fxpxIrZgmHLMvo659KtKTwtqZmBKGPCqlRheG6mzL0LvQwLRY_TrM3pp05LIoK2EiK-S0SiCkXCDWA4npV87Mnw-/s1600/allantorres301115.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Allan Torres Bass Quartet en los Martes de Jazz - Barquisimeto, Venezuela / stereojazz" border="0" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_LIubgHnwqTC3MwQZH57vB1rqxYXRXNV_ytruFXaFfFDoCOL2JVL7fxpxIrZgmHLMvo659KtKTwtqZmBKGPCqlRheG6mzL0LvQwLRY_TrM3pp05LIoK2EiK-S0SiCkXCDWA4npV87Mnw-/s320/allantorres301115.jpg" title="Allan Torres Bass Quartet en los Martes de Jazz - Barquisimeto, Venezuela / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El jazz sigue tomando los martes en el auditorio del Colegio de Médicos del estado Lara con la presentación de “Allan Torres Bass Quartet”, este martes 01 de Diciembre 2015 a las 7:30 de la noche, convirtiéndose nuevamente en el escenario para recibir al talento nacional en este género.<br /><br />Como parte de la acostumbrada programación de de la I temporada “Martes de Jazz”, que cuenta con la producción general de Música Oculta y del Dr. José Reyes, el público barquisimetano podrá disfrutar de un variado repertorio de jazz fusión por parte de: Allan Torres en el contrabajo, Manuel Reyes en la guitarra, Yoel Patiño en la trompeta y Juan Carlos Tortoza en la batería.<br /><br />Bajo la dirección de Allan Torres, un talentoso joven nacido en el seno de una familia de músicos en la ciudad de Valera, edo. Trujillo, y quien ha demostrado desde muy temprana edad su afinidad por diferentes estilos musicales.<br /><br />Desde muy temprana edad, Torres tocaba el bajo con habilidad y daba sus primeros pasos en la composición, ya desde los 14 años ya trabajaba de manera regular en varias agrupaciones por algunos clubes del estado Trujillo.<br /><br />Ha realizado estudios musicales con reconocidos maestros, destacándose los profesores: Héctor Suarez, Adolfo Araujo, Livio Arias, Giovanni Ramírez, William Cabrera, Julio Mendoza y Carlos Sajona, con quienes ha estudiado bajo eléctrico, armonía, improvisación, arreglo y composición.<br /><br />Actualmente participa en diferentes agrupaciones de Jazz como el ProyecTortoza, Manuel Reyes Trío, la Big Montal Band y Tony Velázquez Trío.<br /><br />Si estás interesado en disfrutar en una noche de jazz, las entradas para “Allan Torres Bass Quartet” se pueden adquirirlas en la taquilla del auditorio el día del concierto, o reservar a través del 0416.2515832, en el twitter de @musicaoculta y en el email: contacto@musicaoculta.com.<br /><br />Fuente: Portal Hey Event<br /><br /><a href="http://heyevent.com/event/kjustpowhgteoa/allan-torres-bass-quartet-en-martes-de-jazz">http://heyevent.com/event/kjustpowhgteoa/allan-torres-bass-quartet-en-martes-de-jazz</a></div>

Allan Torres Bass Quartet en los Martes de Jazz - Barquisimeto, Venezuela

El jazz sigue tomando los martes en el auditorio del Colegio de Médicos del estado Lara con la presentación de “Allan Torres Bass Quartet...

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Andy Sheppard Quartet: "Surrounded by Sea"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJrPhWdA42nL821eiX5lsLd4sK6Q_5f_XHunggDSlDJUe-1nxAbXwbZajwbtEa5hly7cAbjGw9uoyPhzYMZkm-F5k3VcH7OmzSFKURB_BXBmaaAhnacw-EF-X8JCvSMNkRf_7T07XPnCXH/s1600/andysheppardquartet301115.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Andy Sheppard Quartet: "Surrounded by Sea" / stereojazz" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJrPhWdA42nL821eiX5lsLd4sK6Q_5f_XHunggDSlDJUe-1nxAbXwbZajwbtEa5hly7cAbjGw9uoyPhzYMZkm-F5k3VcH7OmzSFKURB_BXBmaaAhnacw-EF-X8JCvSMNkRf_7T07XPnCXH/s320/andysheppardquartet301115.jpg" title="Andy Sheppard Quartet: "Surrounded by Sea" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Andy Sheppard, se ha convertido en un pilar de la escena del jazz europeo y saber que lleva veinte años en la cresta siendo uno de los saxofonistas más atractivos y carismáticos del Reino Unido podemos decir que es todo un éxito.<br /><br />Andy es un solista de gran alcance con un tono brillante y distintito que ha llenado de luz grandes bandas del jazz de la posguerra, desde George Russell o Gil Evans a Carla Bley, tambien ha grabado una serie de álbumes brillantes para Blue Note, Island Records y para ECM más recientemente.<br /><br />Ahora nos vuelve a sorprender con este "Surrounded by Sea" donde continua explorando su faceta más libre e improvisadora sin olvidar su vis lírica.<br /><br />Para ello vuelve a echar mano del bajista francés Michel Benita y del batería y compositor escocés Sebastián Rochford miembro del grupo Polar Bear.<br /><br />A estos se añade la atmosférica guitarra del guitarrista noruego Eivind Aarset y ya lo tenemos todo.<br /><br />Estamos ante un clásico producto ECM, sonido perfecto, belleza y calidad a partes iguales.<br /><br />El repertorio, temas del propio Andy Sheppard, uno de Michel Benita y otro de Rochford. Una suite tradicional Escocesa "Aoidh, Na Dean Cadal Idir" en 3 partes arreglada entre todos y una bonita versión del "I Want To Vanish" del escocés Elvis Costello.<br /><br />Los temas casi siempre se inician por una idea melódica impuesta por Sheppard al que acompaña la etérea guitarra de Eivind Aarset surgiendo los juegos de Sebastián Rochford en la batería y percusiones y los calidos apuntes al bajo de Michel Benita para producir una musica suave y etérea no exenta de juego y ritmo en algunos momentos.<br />La alargada sombra de Garbarek sigue estando presente en algunos temas del disco.<br /><br />Resumiendo podemos indicar que este grupo bajo la dirección y el aplomo de Sheppard producen sonidos exquisitos y temas insinuantes con una gracia natural que contrasta<br />con la sofisticación musical que caracteriza el trabajo.<br /><br />Un cd para dedicarle tiempo y profundizar disfrutando.<br /><br />Autor: Andy Sheppard Quartet<br />Título: Surrounded By Sea<br />Músicos: Andy Sheppard (saxo tenor, saxo soprano), Eivind Aarset (guitarra), Michel Benita (contrabajo), Sebastian Rochford (bateria)<br />Discográfica: ECM<br />Distribuidora: Distrijazz<br />Año: 2015<br />Estilo: Free jazz<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.es/2015/11/andy-sheppard-quartet-%E2%80%98surrounded-by-sea%E2%80%99-2/">http://www.distritojazz.es/2015/11/andy-sheppard-quartet-%E2%80%98surrounded-by-sea%E2%80%99-2/</a></div>

Andy Sheppard Quartet: "Surrounded by Sea"

Andy Sheppard, se ha convertido en un pilar de la escena del jazz europeo y saber que lleva veinte años en la cresta siendo uno de los sa...

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Artistas internacionales y propuestas variadas en el V Festival Mar del Plata Jazz

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzSmztzbp8wSr0I3tyjtigtP4Y472ZYABJ1Q65plPPyNFEPxk18lSPG_1Bn6JNlL2kSwDYjXEine4jwV7B6pnzCg94EgIYDHdHhWuwWPdJjkMd_d4UZJ7zSaZh5j1DjWybhjfFJ1eligWa/s1600/adrianiaies291115.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Artistas internacionales y propuestas variadas en el V Mar del Plata Jazz / stereojazz" border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzSmztzbp8wSr0I3tyjtigtP4Y472ZYABJ1Q65plPPyNFEPxk18lSPG_1Bn6JNlL2kSwDYjXEine4jwV7B6pnzCg94EgIYDHdHhWuwWPdJjkMd_d4UZJ7zSaZh5j1DjWybhjfFJ1eligWa/s320/adrianiaies291115.jpg" title="Artistas internacionales y propuestas variadas en el V Mar del Plata Jazz / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Durante la V edición del Festival Mar del Plata Jazz se podrá disfrutar en nuestra ciudad la presencia de reconocidos artistas de la escena jazzística, entre los que se destaca el pianista Adrián Iaies.  Además, entre los 130 músicos que participarán de estos cinco días a pura música habrá figuras internacionales. Este año se suma a la propuesta el cine y nuevos escenarios.<br /> <br /> <b>Iaies llega a Mar de Plata</b><br /> El artista brindará un concierto a trío junto a Mariano Loiacono en trompeta y Juan Bayón en contrabajo. Será el jueves 3 a las 21 en el Teatro Colón. El pianista Adrián Iaies es una de las figuras destacadas que se darán cita en la ciudad entre el 2 y el 6 de diciembre cuando se desarrolle la quinta edición del festival Mar del Plata Jazz.<br /> <br /> Iaies nació en Buenos Aires en 1960, comenzó estudiando con algunos de los más importantes músicos argentinos, entre los cuales merece destacarse su estrecha relación con Manolo Juárez, su maestro de composición y orquestación durante varios años. Desde 1985 se dedica a la enseñanza de música, tanto de forma particular como dirigiendo talleres de perfeccionamiento docente.<br /> <br /> <b>Un festival con muchas propuestas</b><br /> En el Festival estarán presentes referentes indiscutidos del género a escala nacional e internacional. Serán más de 130 artistas los que colmarán de música la ciudad. Habrá conciertos gratuitos al aire libre y en diversos escenarios, además de conciertos en el teatro Colón que tendrán una entrada de $80. Asimismo, se podrá disfrutar de dos fiestas, clínicas y, en esta edición, habrá un interesante ciclo de cine.<br /> <br /> <b>Ciclo de cine</b><br /> En el marco de la quinta edición del festival habrá un espacio dedicado al cine. El miércoles 2, jueves 3 y viernes 4 a las 21.30 en Mingus se proyectarán, con entrada gratuita, películas relacionadas con el Jazz. La selección, que incluye títulos como “Anita O´Day: The life of a jazz singer”, “Let´s get lost” y The jazz baroness”, estuvo a cargo de Cinecos.<br /> <br /> <b>Un nuevo escenario: Museo del Mar</b><br /> Este año se suma un nuevo escenario al Mar del Plata Jazz: el Museo de Arte Contemporáneo, MAR. Allí el sello KUAI presentará a Reptil (jueves 3 ), Miguel Crozzoli Cuarteto (viernes 4) y Damien Poots Trío (sábado 5). Todos estos espectáculos serán con entrada gratuita desde las 20.<br /> <b><br />Presencia de artistas internacionales</b><br /> En este V Festival es destacable la participación del músico brasileño VRUUMM, quién brindará un concierto el sábado 5 de diciembre a  las 21 en el Teatro Colón. A su vez, es destacable la presencia de Martin Joseph, músico inglés radicado en Chile hace años, quien junto al platense Pablo Ledesma se presentará el viernes a las 21 en el Colón.<br /> <br /> Fuente: Diario 0223 de Buenos Aires<br /> <br /> <a href="http://www.0223.com.ar/nota/2015-11-29-artistas-internacionales-y-propuestas-variadas-en-el-v-mar-del-plata-jazz">http://www.0223.com.ar/nota/2015-11-29-artistas-internacionales-y-propuestas-variadas-en-el-v-mar-del-plata-jazz</a></div>

Artistas internacionales y propuestas variadas en el V Festival Mar del Plata Jazz

Durante la V edición del Festival Mar del Plata Jazz se podrá disfrutar en nuestra ciudad la presencia de reconocidos artistas de la esce...

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Limón de Rodrigo Domínguez

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheFeRrcgp8dPOX4mNs9bbGgzJKQ2O7UNPOisnTGPcS1_O1l0QOJiF8DUDR9UI5LU4azC5pj9L78C5dQK1tuo1o28fdSkYm79MqycNwmfDdild9nzS5QPTD0Psu1dzg9Rx5Er5DyvpbYo_c/s1600/rodrigodominguezlimom1115.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Limón de Rodrigo Domínguez / stereojazz" border="0" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheFeRrcgp8dPOX4mNs9bbGgzJKQ2O7UNPOisnTGPcS1_O1l0QOJiF8DUDR9UI5LU4azC5pj9L78C5dQK1tuo1o28fdSkYm79MqycNwmfDdild9nzS5QPTD0Psu1dzg9Rx5Er5DyvpbYo_c/s320/rodrigodominguezlimom1115.jpg" title="Limón de Rodrigo Domínguez / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Uno de los músicos argentinos más activos e influyentes de los últimos 25 años es, sin dudas, el saxofonista, clarinetista, compositor y docente Rodrigo Domínguez. Fue miembro fundador, en 1999, del mítico Quinteto Urbano, con el que grabara 3 álbumes antes de su disolución. Debutó discográficamente como líder en 2004 con Tonal; en 2008 editaría Soy sauce (versiones instrumentales de composiciones de Luis Alberto Spinetta). Su tercer álbum, Presencia, es del año 2010. En 2012 llegaría el turno del exquisito Drop Dogs (co-líder junto con Hernán Hecht y Mark Helias) y ahora llegó el turno de su quinta entrega que lleva por título Limón.<br /><br />Rodrigo Domínguez ha sido convocado o ha formado parte de numerosas agrupaciones señeras de la música creativa contemporánea argentina como las lideradas por Fernando Tarrés, Sergio Verdinelli, Ernesto Jodos, Mariano Otero, Hernán Merlo, Miguel Tarzia, Mariana Baraj, Guillermo Bazzola, Lucía Pulido, Guillermo Klein, Eleonora Eubel, Santiago Vázquez, Paula Shocron, Delfina Oliver, Luis Nacht, Juan Pablo Arredondo, Pepi Taveira y un etcétera infinito. También registró los álbumes Paralelas, junto con el saxofonista brasilero Marcelo Coelho, y Spaghetti Jazz, junto con el guitarrista italiano Enzo Rocco. En la actualidad, además de presentarse en diversos dúos, lidera el trío Viveros, donde lo acompañan Carto Brandán y Juan Pablo Arredondo.<br /><br />Para la grabación de Limón, Domínguez conformó un cuarteto de luminarias que lo incluye en saxo tenor y que completan los ínclitos Carto Brandán en batería, Jerónimo Carmona en contrabajo y Ernesto Jodos en piano. El álbum contiene 9 composiciones originales del líder y fue grabado en una sola sesión llevada a cabo el 25 de junio de este año. La formación es similar a la de Soy sauce y Presencia (Tonal y Drop Dogs fueron en formato de trío), pero con una diferencia sustancial: entra el piano de Ernesto Jodos en reemplazo de la guitarra (en ambos CD a cargo de Arredondo).<br /><br />Limón suena homogéneo en su diversidad con el cuarteto funcionando sólida, seria, lúdica y cohesionadamente a lo largo de todo el álbum. Las interesantes composiciones del líder no excluyen a la experimentación e improvisación. La sólida base rítmica a cargo de Brandán y Carmona sirve de caldo de cultivo ideal para los desarrollos protagónicos de Jodos y Domínguez. Hay, dentro de un nivel sumamente parejo, momentos exquisitos y de suma complejidad rítmica como en Limón y Otro, vanguardísticos (Mariano y Carolina), intimistas (Canción Vacía, Cuasimilonga) y un poético cierre, Ingenua flor, interpretado a dúo por Rodrigo Domínguez y Ernesto Jodos.<br /><br />La edición del disco corrió por cuenta del sello KUAI Music.<br /><br />Fuente: Revista El Intruso</div> <div style="text-align: justify;"> <br /><a href="http://elintruso.com/2015/11/27/el-limon-de-rodrigo-dominguez/" target="_blank">http://elintruso.com/2015/11/27/el-limon-de-rodrigo-dominguez/</a></div>

Limón de Rodrigo Domínguez

Uno de los músicos argentinos más activos e influyentes de los últimos 25 años es, sin dudas, el saxofonista, clarinetista, compositor y ...

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Lucio Balduini - Argentina

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjILGnYjcjBrkL3afcQLvqEM8mQCzjImHo2l-HvbddjJaKnnqAe1ic1W_gSyuVSzgw1qqNByyiclhm6qqOw7Ukyp6StZhWjFVJ3tmmIyKNSxoSplgHMW-dZtJ8IPNQXcZSg_J88Qrxl1tfK/s1600/luciobalduinibio.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Lucio Balduini - Argentina / stereojazz" border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjILGnYjcjBrkL3afcQLvqEM8mQCzjImHo2l-HvbddjJaKnnqAe1ic1W_gSyuVSzgw1qqNByyiclhm6qqOw7Ukyp6StZhWjFVJ3tmmIyKNSxoSplgHMW-dZtJ8IPNQXcZSg_J88Qrxl1tfK/s320/luciobalduinibio.jpg" title="Lucio Balduini - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Lucio Balduini nació en General Roca, provincia de Río Negro en 1979.<br /><br />A los 8 años comienza sus estudios en el INSA (instituto superior de artes), pero es a los 12 años cuando comienza a estudiar guitarra formalmente con el maestro Andrés Fuhr.<br /><br />A los 17 años llega a Buenos Aires e ingresa en la EMBA (escuela de música de Buenos Aires), donde toma clases con Diego Otaño, Jorge Trebino, Gerardo Espada, Sebastian Zambrana, Alejandro Trebino. Y asiste a seminarios de Pedro Aznar, Herbie Hancock Leo Masliah, Mono Fontana, Victor Vailey, Mike Stern, entre otros.<br /><br />Paralelamente comienza sus estudios en jazz, armonía e improvisación con Pino Marrone, y mas tarde con Enrique Norris.<br />En 2004  viaja a Barcelona donde reside hasta 2006. Durante su experiencia en Europa toma clases con Steve Cardenas y realiza giras por España con diferentes grupos.<br /><br />En marzo de 2006 vuelve a Argentina y se instala en Buenos Aires.<br /><br />Trayectoria<br />Desde su llegada a Bs As ha participado en proyectos y grabaciones  junto a algunos de los músicos mas destacados de nuestro pais, entre ellos: Mono Fontana, Enrique Norris, Guillermo Klein, Hernan Merlo, Liliana Herrero, Juan Cruz de Urquiza, Mariana Baraj, Andres Beeuwsaert, Pipi Piazzolla, Escalandrum, Fer Isella, Sergio Verdinelli, Florencia Ruiz, Rodrigo Dominguez, Nicolas Sorin, Ramiro Flores, Mariano Sivori, entre otros.<br /><br />Ha participado en festivales de  Latinoamerica ( Chile, Brasil, Argentina, Uruguay), y Europa.<br /><br />En nuestro país ha tocado en muchos de los escenarios mas importantes, entre ellos: Estadio Luna Park , Teatro ND Ateneo, La Trastienda, Biblioteca Nacional, Centro Cultural Konex, Casa del Bicentenario, Centro Cultural Haroldo Conti, Teatro SHA, entre otros.<br /><br />Con diferentes proyectos ha recorrido gran parte de Argentina ( Salta, Jujuy, Santiago Del Estero, Tucuman, Córdoba, San Juan, Catamarca, Mendoza, San Luis, Santa Fe, Rosario, Rio Negro, Neuquen y Chaco ).<br /><br />En 2007 edita su primer disco solista “Lucecita” (Buri records), Junto a: Pedro Ahets Etcheberry en bateria y Ariel Naon en contrabajo.<br /><br />En octubre de 2012 edita su segundo disco “Viento Divino”, junto a: Pipi Piazzolla en bateria, Jesus Fernandez en Rhodes y Mariano Sivori en contrabajo.<br /><br />Ultimas grabaciones en las que colaboró:<br />Piazzolla Electrico, “Las cuatro estaciones”. (Epsa music). Proyecto liderado por Daniel Piazzolla y el grupo Escalandrum.<br />Juan Cruz de Urquiza noneto “Indómita luz” (Vinilo records)<br />Pipi Piazzolla Trio “El Arca Rusa” (Epsa music).<br />Andres Beeuwsaert “Dos rios” (Acqua records)<br />Nico Sorin octeto “Cosmopolitan” (UMI)<br />Fer Isella “Cosecha” (Limbo music)<br />Nico Sorin octeto “Cosmopolitan” (UMI)<br />Mariano Sivori sexteto “NoDogma” (Bau records)<br />Fuente: Diario de Qintana Roo<br /><br />Fuente: Web de Músico<br /><br /><a href="http://www.luciobalduini.com.ar/biografia/">http://www.luciobalduini.com.ar/biografia/</a></div>

Lucio Balduini - Argentina

Lucio Balduini nació en General Roca, provincia de Río Negro en 1979. A los 8 años comienza sus estudios en el INSA (instituto superior d...

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Continúa con éxito el Riviera Maya Jazz Festival 2015

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrlt-16M6C2YUH60R8WJO8p0wNSfxXXA0ecAw-T3RMeu-5jiSNYdas0KlZ4jUanL6pB631gfW0W5UgqpQdcHjJBUIsE_Dce9JbmFJh64OOhdUsCAGaoiDZhyXt3-yWtYfql5KmLoPwg69X/s1600/rivieramaya01-281115.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Continúa con éxito el Riviera Maya Jazz Festival 2015 / stereojazz" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrlt-16M6C2YUH60R8WJO8p0wNSfxXXA0ecAw-T3RMeu-5jiSNYdas0KlZ4jUanL6pB631gfW0W5UgqpQdcHjJBUIsE_Dce9JbmFJh64OOhdUsCAGaoiDZhyXt3-yWtYfql5KmLoPwg69X/s320/rivieramaya01-281115.jpg" title="Continúa con éxito el Riviera Maya Jazz Festival 2015 / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Con un gran éxito y la asistencia de turistas y residentes inició el Riviera Maya Jazz Festival 2015, al que de nueva cuenta se suma el municipio de Solidaridad que preside Mauricio Góngora Escalante, en alianza con el Fideicomiso de Promoción Turística de la Riviera Maya y con la participación de artistas de primer nivel y parentaciones estelares en el teatro de la ciudad.<br /><br />En esta ocasión, gracias a la colaboración del gobierno municipal que preside Mauricio Góngora, la décimo tercera edición del Festival de Jazz de la Riviera Maya extendió su presencia al Teatro de la Ciudad, con una serie de conciertos y actividades que consolidan a este evento entre los mejores cinco festivales de su género en el mundo.<br /><br />Esto contribuye a su vez al crecimiento de la actividad turística en el destino, ya que cada año son miles de visitantes los que arriban a Playa del Carmen exclusivamente a disfrutar de esta fiesta del jazz, y que ahora disponen de más opciones musicales totalmente gratuitas.<br /><br />En este sentido, con éxito se realizaron los conciertos alternos del Festival de Jazz de la Riviera Maya en el Teatro de la Ciudad que, por espacio de 4 noches, del 22 al 25 de noviembre fue sede de la presentación de destacadas bandas locales y nacionales en el ámbito del jazz, y que a su vez fue el preámbulo de las presentaciones tradicionales del elenco internacional en Playa Mamitas.<br /><br />En el inicio de los conciertos alternos del Festival de Jazz, el público solidarense tuvo la oportunidad de presenciar el debut oficial de la Big Band Jazz de Playa del Carmen, proyecto surgido a iniciativa de esta administración, y que está integrado por cerca de 20 músicos, seguido de las agrupaciones TLS, Julio Espinoza Cuarteto y la Orquesta Nacional de Jazz, calificada por la Secretaría de Turismo a nivel nacional como una de las “experiencias imperdibles” para los amantes de la música que visiten nuestro país, y que en esta ocasión contó como invitado especial al saxofonista Diego Maroto, uno de los más renombrados músicos en México.<br /><br />Al presentar esta serie de conciertos alternos en el Teatro de la Ciudad, Fernando Toussaint, organizador y creador del Festival de Jazz de la Riviera Maya, señaló su satisfacción de que los solidarenses y visitantes puedan disfrutar de esta serie de eventos y actividades adicionales como talleres, conferencias y exposiciones, las cuales indicó enriquecen mucho más al Festival, agradeciendo al presidente Mauricio Góngora el apoyo para que este evento continúe llegando a miles de turistas y público local.<br /><br />El pasado lunes 23 se presentó en el mismo escenario a Mayita Campos, Footprints Jazz Quartet, The Two, y Río Funk; el martes 24 el elenco estuvo integrado por los Tigres del Surf, The Mexican Broadcast, Gabriel Palatchi Trio, y Gabo González y el Groove Capital; y el miércoles 25 cerraron las actividades del escenario alterno en el Teatro de la Ciudad con Cool Retén, Julio Baró Cuarteto, BBMamut y Francisco Lelo de Larrea.<br /><br />Este 27 de noviembre el escenario vibró con la presentación de Guacamole, Phil Perry y Zappa Plays Zappa; esperando un multitudinario cierre este sábado 28 con la presencia de artistas como Torus, Tio Gus, Zawinul Legacy y Gino Vannelli.<br />Adicionalmente a estos conciertos, se realizaron talleres, conferencias, exposiciones fotográficas, masterclasses y sesiones de jazz en vivo totalmente gratuitas con personalidades de la talla de Sebastián Corbella, Enrique Toussaint, Fernando Aceves y Francisco Lelo de Larrea.<br /><br />Fuente: Diario de Qintana Roo<br /><br /><a href="http://www.dqr.com.mx/index.php/sections/solidaridad/23680-destino-de-grandes-espectaculos">http://www.dqr.com.mx/index.php/sections/solidaridad/23680-destino-de-grandes-espectaculos</a></div>

Continúa con éxito el Riviera Maya Jazz Festival 2015

Con un gran éxito y la asistencia de turistas y residentes inició el Riviera Maya Jazz Festival 2015, al que de nueva cuenta se suma el m...

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El V Festival Mar del Plata Jazz comenzará el 2 de diciembre

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-0m5G0FNz9lTZBE0U48LPslcvygSr6Fx4S8FcCfZ8xjC2AtxaUFRWvfmxiIFMeTiDmakPyWDAPXTywFlp6Ar8DSC5zSyX7PZwGu9Qk1AbcIvnLPHBY42Srw3QQJG4Y8cBTMPJ-v7u59aQ/s1600/festjazzmardeplata271115.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El V Festival Mar del Plata Jazz comenzará el 2 de diciembre / stereojazz" border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-0m5G0FNz9lTZBE0U48LPslcvygSr6Fx4S8FcCfZ8xjC2AtxaUFRWvfmxiIFMeTiDmakPyWDAPXTywFlp6Ar8DSC5zSyX7PZwGu9Qk1AbcIvnLPHBY42Srw3QQJG4Y8cBTMPJ-v7u59aQ/s320/festjazzmardeplata271115.jpg" title="El V Festival Mar del Plata Jazz comenzará el 2 de diciembre / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La quinta edición del Festival Mar del Plata Jazz se desarrollará del 2 al 6 de diciembre. Este clásico de la ciudad promete cinco días a pura música, con el mejor jazz del país y del mundo en nuestras costas.<br /><br />Este año el Festival volverá a combinar conciertos al aire libre con shows en salas teatrales y bares. Serán 7 escenarios en los que se desarrollarán las clínicas y conciertos: Teatro Municipal Colón, Plaza San Martín, Museo Mar, Casa del Puente, Mingus y Dickens Pub.<br /><br />Las propuestas comenzarán por la mañana y se extenderán hasta la noche. Además habrá dos fiestas, una el sábado en Zwan donde se presentarán los locales ERT, Niki Lauda y los mejores djs, y la fiesta de cierre el domingo en el Muelle de los Pescadores con Noche de Orquestas, donde se presentarán la Orquesta Típica Abran Cancha, Mar del Plata Big Band y Orquesta Cumbia Grande.<br /><br />Más de 130 artistas y 35 grupos asistirán este año a la gran fiesta del jazz<br /><br />Entre los músicos internacionales que ya han confirmado su participación se encuentran los brasileros VRUUMM y el inglés Martin Joseph.<br /><br />Como todos los años habrá destacadas presentaciones de referentes nacionales como Rodrigo Dominguez (Buenos Aires), Adrián Iaies Drumless Trío (Buenos Aires), Pablo Ledesma (La Plata), Ernesto Jodos (Buenos Aires), Maximo Endreck (Córdoba), PIPI Piazzolla (Buenos Aires), Carlos Campos (Buenos Aires), Sebastián Peycere (Buenos Aires), Noel Morroni Musica Sexteto (Buenos Aires), Damien Poots Trío (Buenos Aires), Andrés Pellican (Buenos Aires),  entre muchos otros.<br /><br />En esta quinta edición volverán a ser centrales los conciertos de músicos marplatenses. Algunos de los cuales serán Jorge Armani Trío, Marcos Basso Jazz Ensamble, Julián Maliandi / Andrés Elstein Grupo, Niki Lauda, Julia Sanjurjo, Conjunto de Lassaletta.<br /><br />Sobre Improvisación Colectiva en Mar del Plata (ICM)<br />I.C.M (Improvisación Colectiva en Mar del Plata) es una ONG que busca el desarrollo y difusión del jazz y la música improvisada en la ciudad de Mar del Plata.<br /><br />A través de la organización de actividades educativas, la producción de espectáculos y eventos y la creación de lazos con músicos de otras ciudades del país y el exterior, I.C.M busca contribuir al fortalecimiento de Mar del Plata como una ciudad en la cual los músicos de jazz y música improvisada logren desarrollar sus actividades de manera profesional y con un entorno que los invite a crear, compartir y perfeccionarse.<br /><br />Desde el año 2010 I.C.M comienza a ser parte vital del movimiento jazzístico de la<br />Argentina, pues tiene como prioridad su proyección y la apertura de espacios para el encuentro de los músicos de todo el país, generando a lo largo de todo el año propuestas culturales y recreativas en la ciudad de Mar del Plata.<br /><br />Fuente: Diario Mirador Virtual<br /><br /><a href="http://miradorvirtual.com.ar/el-v-festival-mar-del-plata-jazz-comenzara-el-2-de-diciembre/">http://miradorvirtual.com.ar/el-v-festival-mar-del-plata-jazz-comenzara-el-2-de-diciembre/</a></div>

El V Festival Mar del Plata Jazz comenzará el 2 de diciembre

La quinta edición del Festival Mar del Plata Jazz se desarrollará del 2 al 6 de diciembre. Este clásico de la ciudad promete cinco días a...

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Silvano Monasterios compartirá con la Venezuela Big Band Jazz

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4yYx9bAkWDEUyNN1l_j2gmmdsOseq8PwQtbU7ad2Tw6RiENl9TIardtx4Uv18gZbG2CK53fchDc0_IJ68rp68KYnFOi3mXQQGnceKKkZZlHDWkhxVB-RJ_RMBxJOSuuCfmsaelUzgJpL1/s1600/silvanomonstarios251115.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Silvano Monasterios compartirá con la Venezuela Big Band Jazz / stereojazz" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4yYx9bAkWDEUyNN1l_j2gmmdsOseq8PwQtbU7ad2Tw6RiENl9TIardtx4Uv18gZbG2CK53fchDc0_IJ68rp68KYnFOi3mXQQGnceKKkZZlHDWkhxVB-RJ_RMBxJOSuuCfmsaelUzgJpL1/s320/silvanomonstarios251115.jpg" title="Silvano Monasterios compartirá con la Venezuela Big Band Jazz / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La Venezuela Big Band Jazz dirigida por Pablo Gil actuará junto a uno de los pianistas venezolanos de jazz de mayor trayectoria internacional: Silvano Monasterios.<br /><br />La cita es este domingo 29 de noviembre a las 4:00 pm en la sala Simón Bolívar del Centro Nacional de Acción Social por la Música (Caracas - Venezuela). El público disfrutará de obras y arreglos originales del propio Monasterios, así como versiones de clásicos del jazz. La entrada es libre.<br /><br />Silvano Monasterios es un pianista venezolano radicado en Estados Unidos, egresado de la Universidad de Miami, ganador de varios premios entre ellos  "Mejor solista" en el año 2005 por la revista Downbeat. Ha sido nominado al premio Grammy en el año 2008 por su participación en el  álbum "The Magician" del percusionista Sammy Figueroa como pianista, compositor y productor. Ha colaborado con numerosos artistas entre ellos Shakira, David Lee Roth, Ira Sullivan, Paquito D'Rivera, Dave Valentin, Arturo Sandoval, Paul Wertico, Lou Donaldson,   Nestor Torres, Jeff "Tain" Watts, Dave Liebman y Marc Johnson entre otros.<br /><br />"Estoy muy entusiasmado con el esfuerzo que está haciendo Pablo Gil y la Venezuela Big Band Jazz para realizar este concierto. He esperando durante muchos años para tocar mi música en Venezuela nuevamente y finalmente se va a dar", declaró Silvano Monasterios. "Pablo Gil me pidió música para formato de big band y le obsequié varios arreglos. Estoy muy orgulloso de que la Venezuela  Big Band Jazz esté utilizando temas de mi autoría, para mí es un honor", agregó.<br /><br />El programa incluye temas como "Welcome back" y "Monsieur petite noir", así como arreglos hechos al tema "Very early" de Bill Evans  y de "In Your own sweet way" de Dave Brubeck; además de composiciones de Pablo Gil y versiones de standards de jazz.<br /><br />Silvano Monasterios es artista exclusivo del sello discográfico Savant Records. Su primer disco con dicho sello, "Unconditional" estuvo entre los 30 discos más difundidos en la radio especializada en jazz de EEUU en el año 2011. Su última producción titulada "Partly Sunny", es la quinta en total de su carrera y segunda con el sello Savant, saldrá a la venta al público en febrero de 2016.<br /><br />Fuente: Diario El Universal<br /><br /><a href="http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/musica/151124/silvano-monasterios-compartira-con-la-venezuela-big-band-jazz">http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/musica/151124/silvano-monasterios-compartira-con-la-venezuela-big-band-jazz</a></div>

Silvano Monasterios compartirá con la Venezuela Big Band Jazz

La Venezuela Big Band Jazz dirigida por Pablo Gil actuará junto a uno de los pianistas venezolanos de jazz de mayor trayectoria internaci...

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El Panamá Jazz Festival 2016 y su programa de conciertos

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWydO3pK8WTat_9J5fFiCS5YW2SpqSrW0bHRLv31YTfQM5GXwv4q6ndZETorKPjML50Yip5jjjISnd4QDsdp6cwrnA9yxP483TWxiB5dUslzvCkVHAtaOLQulVzpn4gK_zvW_Wtgmi26e-/s1600/panamajazzfestival241115.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El Panamá Jazz Festival 2016 y su programa de conciertos / stereojazz" border="0" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWydO3pK8WTat_9J5fFiCS5YW2SpqSrW0bHRLv31YTfQM5GXwv4q6ndZETorKPjML50Yip5jjjISnd4QDsdp6cwrnA9yxP483TWxiB5dUslzvCkVHAtaOLQulVzpn4gK_zvW_Wtgmi26e-/s320/panamajazzfestival241115.jpg" title="El Panamá Jazz Festival 2016 y su programa de conciertos / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La decimotercera edición del Panamá Jazz Festival cuenta ya con una programación de las presentaciones que tendrá del 11 al 16 de enero en varios puntos de la ciudad capital.<br /><br />Cada día habrá música en al menos cinco sedes: La Plaza, Auditorio del Centro de Convenciones, Holiday Inn Panamá Canal y el teatro Ateneo (todos en Ciudad del Saber), además del Danilo's Jazz Club en el American Trade Hotel, Casco Antiguo.<br /><br />El concierto de gala será el 13 de enero en el teatro Anayansi del Centro de Convenciones Atlapa con Dany Rivera , Danilo Pérez y Panamerican Detroit Big Band .<br /><br />El tradicional concierto de clausura al aire libre y de entrada gratis será en Ciudad del Saber el 16 de enero desde las 3:00 p.m.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /><b>Conciertos</b><br />Los conciertos del Panama Jazz Festival se realizan de 4pm a 2pm y presentan músicos nacionales e internacionales de la más alta calidad profesional. Estos comienzan a las 4pm en el Auditorio del Centro de Convenciones de Ciudad del Saber. Los próximos conciertos siguen en el Ateneo de Ciudad del Saber y comienzan a las 7:30pm. Más tarde, en Danilo's Jazz Club ubicado al lado del American Trade Hotel, la noche cierra con dos sets de música a las 9 y 11 pm en Casco Antiguo, culminando la noche con las jam sessions que comienzan desde la medianoche hasta las 2am.<br /><br />LUNES 11 DE ENERO<br />Jazz en La Plaza, Ciudad del Saber:<br />1:00PM a 2:00PM - Out To Lunch<br />Auditorio Centro de Convenciones, Ciudad del Saber:<br />4:00PM - Andrés Carrizo y Carlos Méndez  (Panamá)<br />5:00PM - Retro Jazz (República Dominicana)<br />Jazz en el Holiday Inn Panama Canal, Ciudad del Saber<br />5:00PM -<br />Ateneo, Ciudad del Saber:<br />8:00PM -  ARILD ANDERSEN TRIO<br />Danilo's Jazz Club en el American Trade Hotel, Casco Antiguo:<br />9:00PM y 11:00PM - CHRIS COLLINS QUARTET - THE DETROIT PANAMA JAZZ CONECTION<br /><br />MARTES 12 DE ENERO<br />Jazz en La Plaza, Ciudad del Saber:<br />1:00PM a 2:00PM - Out To Lunch<br />Auditorio Centro de Convenciones, Ciudad del Saber:<br />4:00PM - Sissy Castrogiovanni (Italy)<br />5:00PM - Way North (Canadá)<br />Jazz en el Holiday Inn Panama Canal, Ciudad del Saber<br />5:00PM -<br />Ateneo, Ciudad del Saber:<br />8:00PM -  REGGIE JOHNSON REGGIE BOYCE<br />Danilo's Jazz Club en el American Trade Hotel, Casco Antiguo:<br />9:00PM y 11:00PM -DAVE DOUGLAS con THE BERKLEE GLOBAL JAZZ INSTITUTE<br /><br />MIERCOLES 13 DE ENERO<br />Jazz en La Plaza, Ciudad del Saber<br />1:00PM a 2:00PM - Out To Lunch<br />Jazz en el Holiday Inn Panama Canal, Ciudad del Saber<br />5:00PM -<br />Ateneo, Ciudad del Saber:<br />6:00PM -  KEVIN HARRIS TRIO<br />Teatro Anayansi, Centro Convenciones Atlapa<br />8:00PM - CONCIERTO DE GALA - DANY RIVERA, DANILO PEREZ, PANAMERICAN DETROIT BIG BAND  <br />Danilo's Jazz Club en el American Trade Hotel, Casco Antiguo:<br />9:00PM y 11:00PM - TAL GAMLIELI TRIO<br /><br />JUEVES 14 DE ENERO<br />Jazz en La Plaza, Ciudad del Saber:<br />1:00PM a 2:00PM - Out To Lunch<br />Auditorio Centro de Convenciones, Ciudad del Saber:<br />4:00PM -  Marta Galdos (Perú)<br />5:00PM - New York University Ensemble (USA)<br />Jazz en el Holiday Inn Panama Canal, Ciudad del Saber<br />5:00PM -<br />Ateneo, Ciudad del Saber:<br />8:00PM -  JOSHUE ASHBY & C3 PROJECT<br />RANDY WESTON           <br />Danilo's Jazz Club en el American Trade Hotel, Casco Antiguo:<br />9:00PM y 11:00PM - DOMINIQUE EADE con NEW ENGLAND CONSERVATORY<br /><br />VIERNES 15 DE ENERO<br />Jazz en La Plaza, Ciudad del Saber:<br />1:00PM a 2:00PM - Out To Lunch<br />Auditorio Centro de Convenciones, Ciudad del Saber:<br />4:00PM - Embajadores de Fundación Danilo Pérez (Panamá)<br />5:00PM - Willie Panamá y su Orquesta de Salsa (Panamá)<br />Jazz en el Holiday Inn Panama Canal, Ciudad del Saber<br />5:00PM -<br />Ateneo, Ciudad del Saber:<br />8:00PM -  DOMIQUE EADE con NEW ENGLAND CONSERVATORY<br />MCA POWER TRIO (David Murray, Terry Lyne Carrington, Geri Allen)   <br />Danilo's Jazz Club en el American Trade Hotel, Casco Antiguo:<br />9:00PM y 11:00PM - JOHN Y TOM PATITUCCI QUARTET<br /><br />SABADO 16 DE ENERO<br />¡GRAN CONCIERTO DE CIERRE: SÁBADO 16 DE ENERO DE 2016, 3PM!<br />GRATIS!!<br /><br /> </div> <div style="text-align: justify;"> <b>Musicoterapia</b><br /><br />IV Simposio Latinoamericano de Musicoterapia<br /><br />El IV Simposio Latinoamericano de Musicoterapia se realizará en Ciudad de Panamá del 11 al 15 de enero del 2016.  <br /><br />El Simposio será parte de los eventos educativos del Panama Jazz Festival 2016.<br /><br />Los exponentes del Simposio incluirán a la invitada de honor pionera de la musicoterapia, la estadounidense, Dra. Concetta Tomaino.  <br /><br />La Dra. Tomaino,  es la co-fundadora del Instituto de Música y Función Neurológica en Nueva York. También se destaca por haber sido la presidenta de la Asociación Americana de Musicoterapia,  haber ganado numerosos premios por su trabajo en la rehabilitación neurológica a través de la música,  incluyendo el Premio de la Musicoterapia por La Paz de las Naciones Unidas, y ser la musicoterapeuta a quien el influyente neurólogo Oliver Sacks le dedicó dos de sus libros.<br /><br />A ella se le suma la profesora de musicoterapia de Berklee College of Music, Kathleen Howland, quien estará presentando sobre la musicoterapia y la medicina.   Howland, es Doctorada de la Universidad de South Carolina, saxofonista y terapeuta del habla.<br /><br />Otros musicoterapeutas invitados<br />Otras musicoterapeutas que participarán en el IV Simposio Latinoamericano del PJF en 2016 serán las chilenas Silvia Andreu de la Universidad de Chile, quien presentará su último libro sobre la historia de la musicoterapia en Chile y la experta en musicoterapia y el SIDA Andrea Oyarzún.<br /><br />Adicionalmente, el Simposio incluirá a los musicoterapeutas Juan Capella de Venezuela, quien presentará sobre la Psicoterapia Musical Sistémica, la panameña Melanie Taylor, la representante de Costa Rica Ana Lizano, la italiana Sissy Catrogiovanni, y el Colombiano Juan Pablo Ruiz, quien estará realizando un entrenamiento intensivo sobre la musicoterapia en niños de 0 a 6 años.<br /><br />También participarán la trabajadora social y administradora de la Fundación Danilo Pérez,  Aleyda Duartes, representante de Panamá quien expondrán sobre cómo la música ayuda a promover el cambio social en comunidades de riesgo social en Panamá;  y la saxofonista y musicoterapeuta chilena Patricia Zárate, quien expondrá sobre la historia de la musicoterapia en la medicina y la apertura del Centro de Musicoterapia de Panamá.<br /><br />Con más de 220,000 asistentes desde el 2003, 4 millones de dólares en becas, y apoyado por leyendas del jazz como Herbie Hancock y Wayne Shorter, el Panama Jazz Festival es el evento cultural más importante de la región.   Fundado en el 2003 por el pianista panameño Danilo Pérez, el festival ha atraído a más de 12,000 estudiantes de todo Panamá y el mundo a sus eventos educativos.<br /><br />El Simposio Latinoamericano de Musicoterapia fue fundado por la saxofonista/musicoterapeuta  chilena Patricia Zárate en el 2013, con la misión de promover la teoría y la práctica de la musicoterapia en Latinoamérica.<br /><br />Las entradas del Simposio tienen un costo de $250 la semana y se realizará en el Edificio 109 de Ciudad Del Saber de 9am a 4pm. Este costo incluye los conciertos vespertinos del Panama Jazz Festival, que se realizarán de Lunes a Viernes de 4-6pm en el Auditorio del Centro de Convenciones de Ciudad Del Saber. Los boletos están a la venta desde el 15 de Octubre del 2015 en TicketPlus.<br /><br />Para más información escriba a simposio@panamajazzfestival.com<br /><br /><b>CLÍNICAS MUSICALES 11 AL 15 DE ENERO 2016</b><br />Las clínicas musicales del Panama Jazz Festival son clases maestras dictadas por los destacados artistas que vienen a tocar al festival, algunas de las mejores escuelas de música de las Américas y profesores invitados de todas partes del mundo. La misión de las clínicas musicales es ofrecer educación musical de la más alta calidad a estudiantes latinoaméricanos que no puedan asistir a universidades extranjeras de alto costo. Desde sus comienzos las clínicas han convocado a mas de 7,000 estudiantes de todo el mundo y de todos los rincones de Panamá.<br /><br />Durante las clínicas, varias de las mejores escuelas de música de América audicionan a estudiantes de todo latinoamérica para conseguir admisión y becas.<br /><br />En la actualidad, el Panama Jazz Festival es uno de los centros más importantes de oportunidades de becas para estudiantes latinoamericanos y desde sus inicios ha anunciado mas de 3 MILLONES de dólares en becas nacionales e internacionales.<br /><br />El programa de clínicas tiene un costo de $250 y lo puedes pagar en pre-venta o el mismo día del evento.<br /><br />Oferta pre-venta 1 de noviembre hasta el 15 de diciembre - $180.00 (Pack 5 días)<br />*** Estudiantes: 50% descuento $ 90.00 = (pack 5 días) Oferta disponible sólo en puntos de ventas físicos TICKET PLUS.<br /><br />Para más información sobre este programa llame al 507-211-0272 o escriba a educacion@fundaciondaniloperez.org<br /><br />Fuente: Entorno Inteligente</div> <div style="text-align: justify;"> <br /><a href="http://www.entornointeligente.com/articulo/7411088/El-Panama-Jazz-Festival-2016-y-su-programa-de-conciertos" target="_blank">http://www.entornointeligente.com/articulo/7411088/El-Panama-Jazz-Festival-2016-y-su-programa-de-conciertos</a><br /></div>

El Panamá Jazz Festival 2016 y su programa de conciertos

La decimotercera edición del Panamá Jazz Festival cuenta ya con una programación de las presentaciones que tendrá del 11 al 16 de enero e...

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La vanguardia del jazz europeo se da cita en el Jimmy Glass con Mikkel Ploug Group

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik89fuyJ61B_NxeroOdJTUlPu_xiPYxWzCT0Z1YPydCDvufT8qXMdKkQUIC3uoGCE8MgeN9CT_omAiBL722RarYzzJ-PV8SUHJ1n65uwFONdlbTxRDnN9lDIDZAA6WXCuLLFWnPsx4Q9f3/s1600/ploug241115.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La vanguardia del jazz europeo se da cita en el Jimmy Glass con Mikkel Ploug Group / stereojazz" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik89fuyJ61B_NxeroOdJTUlPu_xiPYxWzCT0Z1YPydCDvufT8qXMdKkQUIC3uoGCE8MgeN9CT_omAiBL722RarYzzJ-PV8SUHJ1n65uwFONdlbTxRDnN9lDIDZAA6WXCuLLFWnPsx4Q9f3/s320/ploug241115.jpg" title="La vanguardia del jazz europeo se da cita en el Jimmy Glass con Mikkel Ploug Group / stereojazz" width="318" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El reconocido guitarrista danés Mikkel Ploug presenta este miércoles en el Jimmy Glass su nuevo cuarteto con el saxofonista y clarinetista bajo Joaquim Badenhorst, uno de los más florecientes y solicitados músicos de las nuevas generaciones, según ha informado la sala en un comunicado.<br /><br />Además de un brillante compositor, Ploug es un guitarrista original de ocurrentes y creativas melodías, muy acertadas para empastar con los metales, como ha demostrado en sus excelentes siete discos tanto con al frente del Mikkel Ploug Group -con Mark Turner- como con el trío Equilibrium.<br /><br />Ploug ha actuado en la última década en el Jimmy Glass con algunos de los grandes saxofonistas del área de Nueva York, como Pete Robbins, Loren Stillman o con el gran Mark Turner.<br /><br />El guitarrista ha colaborado con muchos de los músicos actuales más vanguardistas como Bill McHenry, Theo Bleckman, Tommy Crane, Sissel Vera Pettersen, Jeppe Skovbakke, Rebecca Collins, Marlon Browden, Sean Carpio, Kresten Osgood, Anders Christensen, Mikkel Hess, Niels Lykkegaard, Kenny Wheeler, Eivind Opsvik, Robin Fincker, Simon Jermyn, Jonas Westergaard, Hugo Rasmussen, Kevin Brow, Niels Vincentz, Flin Van Hemmen o Robert Stillman.<br /><br />El concierto del miércoles supone el debut en el Jimmy Glass del clarinetista y saxo tenor Joachim Badenhorst, un músico que domina la técnica del instrumento al estilo de otros músicos innovadores como Eric Dolphy, Joe McPhee, Evan Parker o John Butcher, y que ha revolucionado el mundo del clarinete bajo.<br /><br />En los últimos cinco años ha participado en proyectos con visión de futuro como el del baterista holandés Han Bennink, del saxofonista estadounidense Tony Malaby y del trompetista alemán Thomas Heberery, entre otras muchas interesantes bandas. Su primer álbum en solitario, un vinilo de edición limitada, reveló a Badenhorst como músico versátil y buen conocedor de la historia del jazz moderno, el free jazz y la improvisación libre, con su propio sonido y una búsqueda personal reflexiva, pero cálida y emocional.<br /><br />Ello le ha permitido actuar con la élite de la vanguardia como Kris Davis, Gary Versace, Ben Golberg, Jim Black, Samuel Blaser, Drew Gress, Russ Lossing, Gerry Hemingway, Tony Malaby, Ralph Alessi, John Hollenbeck, Ziv Ravitz o, como en este caso, Mikkel Ploug. El cuarteto se completa con el excelente contrabajista Martín Leiton y el veterano baterista danés Martin Andersen.<br /><br />Fuente: Diario La Vanguardia<br /><br /><a href="http://www.lavanguardia.com/local/valencia/20151124/30360801559/comunidad-valenciana-cultura-la-vanguardia-del-jazz-europeo-se-da-cita-en-el-jimmy-glass-con-mikkel-ploug-group.html">http://www.lavanguardia.com/local/valencia/20151124/30360801559/comunidad-valenciana-cultura-la-vanguardia-del-jazz-europeo-se-da-cita-en-el-jimmy-glass-con-mikkel-ploug-group.html</a></div>

La vanguardia del jazz europeo se da cita en el Jimmy Glass con Mikkel Ploug Group

El reconocido guitarrista danés Mikkel Ploug presenta este miércoles en el Jimmy Glass su nuevo cuarteto con el saxofonista y clarinetist...

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Kyle Eastwood despide hoy el Cartagena Jazz Festival

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcsfmwQhy4TvU39NYj0_qlrL1utpakx6f8We0pXtuXoFE6CUb8q4hca7SM7H_8lv1-7Eryj87M0CnO9ahO1ftN-D7oqd_NvNV2KjCMt1uVZPbgDAoh23MTOiQjXDnJvxOz7Id-8N1ycJbO/s1600/kyle-eastwood221115.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Kyle Eastwood despide hoy el Cartagena Jazz Festival / stereojazz" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcsfmwQhy4TvU39NYj0_qlrL1utpakx6f8We0pXtuXoFE6CUb8q4hca7SM7H_8lv1-7Eryj87M0CnO9ahO1ftN-D7oqd_NvNV2KjCMt1uVZPbgDAoh23MTOiQjXDnJvxOz7Id-8N1ycJbO/s320/kyle-eastwood221115.jpg" title="Kyle Eastwood despide hoy el Cartagena Jazz Festival / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La 35 edición del Cartagena Jazz Festival llega a su fin hoy con las actuaciones del tándem formado por Andrea Motis y Joan Chamorro y, tras ellos, y acompañado por su banda, Kyle Eastwood, que viene a presentar Time Pieces. El hijo de Clint Eastwood pondrá el punto y final a un festival que hoy, además, también se despedirá de una de las novedades de esta edición, el 'jazz callejero', con la actuación de American Pie en la plaza del Icue.<br /><br />Dos generaciones jazzísticas separan a Joan Chamorro y Andrea Motis. Joan Chamorro, de 1962, fue uno de los músicos que formaban la big band del Taller de Músicos de Barcelona, antes de dirigir la Sant Andreu Jazz Band integrada por niños y adolescentes comprendidos entre los 8 y los 20 años. Allí conoció a Andrea Motis (Barcelona, 1995), que con apenas 7 años ya tocaba la trompeta. Fue poco después, a los diez años, cuando se inició en una exploración de casi todas las formas del jazz estadounidense. En la búsqueda se encontró con Joan Chamorro. Juntos han grabado cuatro álbumes a su nombre, cinco en el seno de la Sant Andreu Jazz Band y siete más colaborando con otras formaciones. Han realizado giras por Europa y América y han compartido escenario con una amplia nómina de reconocidos jazzistas.<br /><br />Además de trabajar a las órdenes de su padre, el gran Clint Eastwood, componiendo la banda sonora de películas como Mystic River, Gran Torino o Million Dollar Baby, Kyle Eastwood (California, 1968) es también un prolífico músico de jazz que sacó su primer disco en 1998. Desde entonces, Eastwood ha seguido investigando nuevos caminos para el jazz, mezclándolo con géneros como el pop o la electrónica. Viene al Cartagena Jazz Festival a presentar Time Pieces, un disco en el que rinde homenaje a las bandas de jazz de los años 50 y 60 del pasado siglo, para lo que ha contado con la colaboración de un quinteto de músicos que le otorgan el mismo sonido colectivo de las agrupaciones de aquella época.<br /><br />American Pie actuará a la una de la tarde en la plaza del Icue. Se trata de una banda que lleva tocando desde 1995 en todo tipo de escenarios. Unas cuidadas armonías vocales y unas sólidas bases rítmicas hacen conectar al grupo a través de un amplio repertorio de grandes clásicos además temas propios de Fernando Rubio incluidos en su disco Tides.<br /><br />Fuente: Diario La Opinión de Murcia  </div> <div style="text-align: justify;"> <br /><a href="http://www.laopiniondemurcia.es/cultura-sociedad/2015/11/22/kyle-eastwood-despide-hoy-cartagena/693909.html" target="_blank">http://www.laopiniondemurcia.es/cultura-sociedad/2015/11/22/kyle-eastwood-despide-hoy-cartagena/693909.html </a></div>

Kyle Eastwood despide hoy el Cartagena Jazz Festival

La 35 edición del Cartagena Jazz Festival llega a su fin hoy con las actuaciones del tándem formado por Andrea Motis y Joan Chamorro y, t...

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El Festival de Jazz de Madrid 2015 afronta su última semana

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5im0GEful6Q0b_hdi38zO6Q7wsZEnCeS4VeynGTq_8fSCtONRW5VStF75Rm6gDbk4mma65zOI-aig8PRUd47WcLBDjXSZHz5hFR-kTEl87ypBqk-WfDDu4UNENaAQNogMpQCYUP3Qq2FE/s1600/wasilewski211115.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El Festival de Jazz de Madrid 2015 afronta su última semana / stereojazz" border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5im0GEful6Q0b_hdi38zO6Q7wsZEnCeS4VeynGTq_8fSCtONRW5VStF75Rm6gDbk4mma65zOI-aig8PRUd47WcLBDjXSZHz5hFR-kTEl87ypBqk-WfDDu4UNENaAQNogMpQCYUP3Qq2FE/s320/wasilewski211115.jpg" title="El Festival de Jazz de Madrid 2015 afronta su última semana / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El JazzMadrid 15, afronta su última semana con propuestas que reúnen documentales, conferencias y conciertos de músicos como Marcin Wasilewaski, Elisabetta Antonini o Anthony Strong.<br /><br />Según ha informado el Ayuntamiento de Madrid, este sábado será el turno del jazz polaco de la mano del trío liderado por el pianista Marcin Wasilewski (día 21), para después aguardar la visita, el lunes 23, de la pianista Rita Marcotulli, que acude con su proyecto 'European Leaders', en el que militan grandes músicos como el guitarrista Nguyen Le, el saxofonista Andy Sheppard, el contrabajista Klaus Hovmann y la exbaterista de Miles Davis, Marilyn Mazur.<br /><br />La semana se completará con las actuaciones del laudista libanés Rabih Abou Khalil Trio (día 24), el piano de uno de los padres del jazz africano, Abdullah Ibrahim (día 25), el piano solo del español Moisés P. Sánchez (día 26) y la música de Anthony Strong (día 27).<br /><br />Las salas de La Noche en Vivo, por su parte, continúan con su programación dentro de JAZZMADRID15 con el ciclo Jazz con Sabor a Club. Esta última semana con Pedro Iturralde Quartet (26 al 28 nov - Sala Bogui Jazz), Alan Chehab Quartet (21 nov - Marula Café) y Aurora García Sextet (27 nov - Sala Clamores), entre muchos otros conciertos.<br /><br />Además, finaliza la serie 'The Blues según Scorsese' con la proyección de la película 'Piano blues', del director Clint Eastwood (sábado 21, 18.00 horas). A ello se suma el estreno del documental Jazz en Madrid del director David Martínez Romero (jueves 26, 17.30 horas). Ambos pases con entrada libre hasta completar aforo.<br /><br />En cuanto a conferencias, el miércoles 25 será el turno de '¿Cómo reconocer a un músico de jazz (y al que no lo es)?' a cargo del periodista del diario El País Chema García Martínez, que se desarrollará en Conde Duque a las 18.00 horas, también con entrada libre hasta completar aforo.<br /><br />Fuente: Diario La Vanguardia   </div> <div style="text-align: justify;"> <br /><a href="http://www.lavanguardia.com/vida/20151120/30286747829/madrid-jazzmadrid-afronta-su-ultima-semana-con-documentales-conferencias-y-una-decena-de-conciertos.html" target="_blank">http://www.lavanguardia.com/vida/20151120/30286747829/madrid-jazzmadrid-afronta-su-ultima-semana-con-documentales-conferencias-y-una-decena-de-conciertos.html </a></div>

El Festival de Jazz de Madrid 2015 afronta su última semana

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Festival internacional Recoleta Mapocho Jazz en Santiago de Chile

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGacE6bnudhwnCpt4IpQQwYHITEJ3cpxdX3kxJYZx70tNakwk1erkPqWO3tCYdvdtsxTOneyXjVVpVtebzVXLqSYlM0NH03YG7Igiy1Ugr4N411_71EBO_E7sjdRwtp5BC7LQFiRExcA0k/s1600/mapochojazz201115.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Festival internacional Recoleta Mapocho Jazz - Chile / stereojazz" border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGacE6bnudhwnCpt4IpQQwYHITEJ3cpxdX3kxJYZx70tNakwk1erkPqWO3tCYdvdtsxTOneyXjVVpVtebzVXLqSYlM0NH03YG7Igiy1Ugr4N411_71EBO_E7sjdRwtp5BC7LQFiRExcA0k/s320/mapochojazz201115.png" title="Festival internacional Recoleta Mapocho Jazz - Chile / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Este viernes 20 y sábado 21, a partir de las 19:30 horas, el Zócalo de la Municipalidad Recoleta (Av. Recoleta número 2774 Metro Estación Einstein), será el escenario donde se presentarán seis destacadas bandas con músicos de trayectoria nacional e internacional, en dos jornadas jazzísticas abiertas a la toda la comunidad con entrada liberada.<br /> <br /> Luego de una exitosa primera versión, Colectivo Mapocho, organizador del encuentro, busca continuar con el desarrollo del festival en Recoleta para potenciarlo como un importante lugar de encuentro social, cultural y artístico que revitalice la integración entre la comunidad y los ciudadanos de otras comunas del gran Santiago. <br /> <br /> Este año jazzistas internacionales de Polonia y Argentina serán los invitados internacionales, fortaleciendo la experiencia musical de intercambio entre los artistas chilenos y la audiencia. Destaca la presencia del virtuoso pianista polaco, Piotr Orzechowski quien ha sido finalista y ganador de los más reconocidos concursos de jazz polacos como "Jazz Juniors", "Jazz nad Odrą", "Krokus Jazz", y también un ganador de las dos competiciones más conocidas en Europa y en el mundo - "Montreux Jazz Piano Competition" y "Jazz Hoeilaart".<br /> <br /> Así también, Ana Archetti y Sebastián Macchi Dúo de Argentina, promete encantar al público con un repertorio basado en composiciones propias y temas de Eduardo Mateo, Hugo Fattoruso, Victor Jara y Mario Laginha, además de coplas populares del cancionero folklórico latinoamericano.<br /> <br /> Y por parte de Chile, el consagrado pianista, Gonzalo Palma, abrirá el festival con su Triángulo de las Bermudas desde la región de Valparaíso. La primera jornada contará con toda la fuerza y orquestación clásica de la era del swing con 17 músicos en escena, dirigidos por Andrés Pérez, con la Mapocho Orquesta.<br /> <br /> Además, se presentan el reconocido saxo tenor, Agustín Moya junto a una sección rítmica muy creativa con Rodrigo Espinoza en contrabajo, y Carlos Cortés en batería. Y para cerrar, el jazz rock de la mano de Ignacio Díaz Trío, junto a Miguel Pérez en bajo eléctrico y Andy Baeza en batería.<br /> <br /> <b>Viernes 20 de nov 19:30hrs</b><br /> Triángulo de las Bermudas (Valparaíso-Chile)<br /> Ana Archetti y Sebastián Macchi Dúo (Argentina)<br /> Mapocho Orquesta (Chile)<br /> <br /> <b>Sábado 21 de nov 19:30hrs</b><br /> Agustín Moya Trío (Chile)<br /> Piotr Orzechowski (Polonia)<br /> Ignacio Díaz Trío (Chile)<br /> <br /> Fuente: Radio Cooperativa<br /> <a href="https://www.blogger.com/goog_1174284435"><br /></a> <a href="http://www.cooperativa.cl/noticias/entretencion/panoramas/festival-internacional-recoleta-mapocho-jazz-se-realizara-este-viernes-y/2015-11-19/153511.html">http://www.cooperativa.cl/noticias/entretencion/panoramas/festival-internacional-recoleta-mapocho-jazz-se-realizara-este-viernes-y/2015-11-19/153511.html</a></div>

Festival internacional Recoleta Mapocho Jazz en Santiago de Chile

Este viernes 20 y sábado 21, a partir de las 19:30 horas, el Zócalo de la Municipalidad Recoleta (Av. Recoleta número 2774 Metro Estación...

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Branford Marsalis trajo a Rosario - Argentina, un jazz clásico y arrollador

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg94n_7wGhvNbu3xUqWwSF6gA5fmswwpyQzNtyDHEiL6CcpQp1fVtD3z-fuEZ9B6b0xFKtFV-1jaa2R2eRVNF70hs45apolnjV6RHJ0d2Ju71dZ0P2RW1REGQMBJQwBVMKIWvwsaGeFGtSR/s1600/bmarsalis181115.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Branford Marsalis trajo a Rosario - Argentina, un jazz clásico y arrollador / stereojazz" border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg94n_7wGhvNbu3xUqWwSF6gA5fmswwpyQzNtyDHEiL6CcpQp1fVtD3z-fuEZ9B6b0xFKtFV-1jaa2R2eRVNF70hs45apolnjV6RHJ0d2Ju71dZ0P2RW1REGQMBJQwBVMKIWvwsaGeFGtSR/s320/bmarsalis181115.jpg" title="Branford Marsalis trajo a Rosario - Argentina, un jazz clásico y arrollador / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El apellido Marsalis es desde hace años una marca registrada en el acotado mundo del jazz internacional. A razón de premios, presencia en el mercado discográfico y en los grandes medios y, obviamente, a fuerza de un incuestionable talento en algunos de los miembros del clan. Modernos, clásicos y tradicionalistas al mismo tiempo; envueltos en un aura de afroamericanos bien educados y tan prolijos que hacen que hasta el mismísimo Bono, en la comparación, se parezca a Sid Vicious.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> A Wynton, trompetista, la estrella más fulgurante de la familia y polémico defensor de su propio concepto jazzístico, en su momento le pareció fatal que su hermano mayor Branford, el saxofonista, grabase y se fuese de gira con Sting en los años 80, o que más tarde se mezclara con algunos cabezones del hip-hop, mientras él mismo se erigía en paladín del jazz más tradicional, del “verdadero” jazz. Ahora suena irónico, porque en los últimos años el aplicado y talentoso Wynton abandonó la guardia en las “puertas de hierro” de la música clásica afroamericana y grabó discos con Willie Nelson, Norah Jones o Eric Clapton. Es cierto, muy buenos discos. Mientras, Branford se comprometió profundamente con el jazz y en la búsqueda de su propia identidad —a partir del mandato de John Coltrane y el sonido de Sonny Rollins— y casi siempre situado al frente de un cuarteto acústico. Y, todavía más cerca en el tiempo, mientras Wynton se empeñaba en reescribir la historia del jazz, mediante largas y generalmente infumables suites —como el doble “The Essential” compilado por Sony— Branford se encaminó en algo más sencillo: tocar jazz.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Este Branford Marsalis es el que se presentó anteanoche en el escenario de El Círculo, con sus saxofones (tenor y soprano) y junto a su joven trío, un rendidor y algo extraño en su forma de plantarse sobre el teclado del piano, Samora Pinderhughes, un férreo Russell Hall en el contrabajo y un increíble Justin Faulkner en la batería. Cuatro tipos dispuestos a divertirse y a jugar a poner patas arriba la tradición y, al mismo tiempo, no separarse un ápice de la misma.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El recital arrancó con Branford en saxofón soprano y con el tema de su ex camarada, el pianista Joey Calderazzo, “The Mighty Sword”, un mambo-jazz bien movido para el inicio de un show donde las plateas bajas del coliseo de Mendoza y Laprida lucieron al tope.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El primer tema con el saxofón tenor fue el tema de Duke Ellington “Mood Indigo”, una pieza del jazz romántico para tararear bajo la ducha y especial para que Branford sople a medio tiempo, con mucho ruido a aire fuera del caño y como cansinamente al estilo de Ben Webster o el gran Lester Young.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> “The Windup”, un título no muy conocido de Keith Jarrett, el mejor pianista de jazz del mundo con vida, le permitió al trío acompañante de Marsalis potenciar sus individualidades. Arrollador. Comenzó bajo el sonido hoy clásico del trío de Jarrett y terminó su set como si el tema formara parte de los tracks de “Tonic”, el disco acústico de Medeski Martin & Wood. Luego, la segunda incursión del tenor de Branford en la composición llevó al show a una intensidad pocas veces vistas en un grupo acústico.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El concierto tuvo ocho largos y arremolinados temas, desplegados en casi hora y media de duración. Branford, siempre, se reservó: tocó unos minutos en la introducción melódica de cada tema, luego abrió el juego al trío, y se erigió en protagonista de una tercera etapa de la composición haciendo aullar su saxofón para el delirio del público, generalmente a partir de imponentes y agresivos fraseos. Hubo más standars como “Cheek to cheek”, más Calderazzo; el potente “In the Crease”, del álbum “Contemporary Jazz” , con un final donde Justin Faulkner pasó por su propio “Whiplash”, y bajo la sonrisa cómplice de sus compañeros salió plenamente airoso del juego. Y cerró, en los bises, con el viejo sonido de Nueva Orleans — allí donde nacieron los Marsalis—, temas remozados al clasicismo marsaliano, la balada sureña “Treat it Gentle” y el blues “St. James Infirmary”, que solía cantar y tocar Louis Armstrong.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> En síntesis, jazz en estado puro, con predominio de la melodía y con Branford instalado al frente del cuarteto pero no al estilo de líderes de la vieja escuela como Dexter Gordon o el mismo Rollins, sino bajo un concepto renovado de ser jefe sin que se note tanto sobre el escenario.</div> <br /> Fuente: Diario La Capital<br /> <br /> <a href="http://www.lacapital.com.ar/escenario/Branford-Marsalis-trajo-a-Rosario-un-jazz-clasico-y-arrollador-20151118-0011.html">http://www.lacapital.com.ar/escenario/Branford-Marsalis-trajo-a-Rosario-un-jazz-clasico-y-arrollador-20151118-0011.html</a>

Branford Marsalis trajo a Rosario - Argentina, un jazz clásico y arrollador

El apellido Marsalis es desde hace años una marca registrada en el acotado mundo del jazz internacional. A razón de premios, presencia en...

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El Cartagena Jazz Festival se despide esta semana

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhssQFCNb1LuFfXxuPnYIZqw1V-f73dacjW4rnMM0WzK1Ts2widFhvvYZGpiDIYgMJlq4bJO6Rr0Ovj3ygjfzB-W0jhrJHjRh7C90T4zPmI6UdOh159IF9cLtlDccprTqabN4OZb8C-i0a1/s1600/motischamorro181115.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El Cartagena Jazz Festival se despide esta semana / stereojazz" border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhssQFCNb1LuFfXxuPnYIZqw1V-f73dacjW4rnMM0WzK1Ts2widFhvvYZGpiDIYgMJlq4bJO6Rr0Ovj3ygjfzB-W0jhrJHjRh7C90T4zPmI6UdOh159IF9cLtlDccprTqabN4OZb8C-i0a1/s320/motischamorro181115.jpg" title="El Cartagena Jazz Festival se despide esta semana / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La 35 edición del Cartagena Jazz Festival llega a su fin este fin de semana. El viernes 20 de noviembre comenzarán las actividades que pondrán el punto y final a una de las ediciones más exitosas en cuanto a público se refiere con la presentación del libro de José Manuel Gómez Gufi Tribulaciones de un dj flamenco. Será en la cafetería Mister Witt y Gómez estará acompañado por el crítico musical de La Opinión, Ángel Sopena, según han explicado fuentes del Ayuntamiento de Cartagena. <br /><br />El Nuevo Teatro Circo acogerá los conciertos que se celebrarán este fin de semana, El viernes Jorge Pardo en la Cumbre Flamenco Latin Jazz con Jerry González, Javier Colina, Antonio Serrano, Caramelo, Rycardo Moreno y la Big Band CMQ con su proyecto Playing Benny Moré. El sábado será el turno de los hermanos Kitty, Daisy & Lewis y el domingo programa doble con Andrea Motis y Joan Chamorro, y Kyle Eastwood acompañado por su banda.<br /><br />Además el domingo 22 de noviembre en la plaza del Icue jazz callejero con American Pie. Jorge Pardo es una de las referencias mundiales en cuanto a jazz y flamenco se refiere, tanto que en 2013 recibió el Premio al Mejor Músico Europeo por la Academia Francesa de Jazz. Dos años después se presenta en Cartagena con un encuentro musical de gran altura: 'La Cumbre Flamenca Latin Jazz' acompañado por Jerry González, Javier Colina, Antonio Serrano, Caramelo, Rycardo Moreno, Israel S. Piraña. Noche de grandes bandas la del viernes 20 de noviembre, ya que tras el combo de Jorge Pardo será el turno de CMQ Big Band Playing Benny Moré, donde una gran banda interpretará las grandes canciones del cubano universal Benny Moré. <br /><br />Vienen los hermanos Kitty, Daisy y Lewis el sábado 21 de noviembre. Los hermanos Durham sorprendieron cuando debutaron, en su más tierna adolescencia, con un sonido vintage anclado en la época del rock and roll y el rhythm and blues. Una vocación que acentúan con su ¿look¿ de prominentes tupés y zapatos de gamuza. <br /><br />Concluye el festival el 22 de noviembre con las actuaciones del tándem formado por Andrea Motis y Joan Chamorro, dos generaciones jazzísticas los separan, pero profesor y alumna son en estos momentos uno de los máximos exponentes del jazz patrio. Tras ellos, y acompañado por su banda, Kyle Eastwood viene a presentar Time Pieces, un disco en el que rinde homenaje a las bandas de jazz de los años 50 y 60 del pasado siglo. El hijo de Clint Eastwood pondrá el punto y final.<br /><br />Fuente: Diario 20 Minutos<br /><br /><a href="http://www.20minutos.es/noticia/2606675/0/cartagena-jazz-festival-se-despide-esta-semana/">http://www.20minutos.es/noticia/2606675/0/cartagena-jazz-festival-se-despide-esta-semana/</a></div>

El Cartagena Jazz Festival se despide esta semana

La 35 edición del Cartagena Jazz Festival llega a su fin este fin de semana. El viernes 20 de noviembre comenzarán las actividades que po...

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VIII Seminario Internacional Jazz Benicàssim

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_CPDJRScJcPODrZq7AozEoOQXNMiBY8Grd7rJ2kL9YG9R0XW_f0YhUEwFjoHM87y7jlXHV5-kk3WpB8PmO48Dy2JhyphenhyphentfjBdSMvgA_BSMuePiBaOxs0VxHrDQJCV5tcKgu0kGBd7yhb1uk/s1600/benicassim161115.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="VIII Seminario Internacional Jazz Benicàssim / stereojazz" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_CPDJRScJcPODrZq7AozEoOQXNMiBY8Grd7rJ2kL9YG9R0XW_f0YhUEwFjoHM87y7jlXHV5-kk3WpB8PmO48Dy2JhyphenhyphentfjBdSMvgA_BSMuePiBaOxs0VxHrDQJCV5tcKgu0kGBd7yhb1uk/s320/benicassim161115.jpg" title="VIII Seminario Internacional Jazz Benicàssim / stereojazz" width="292" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Los próximos días del 5, 6 y 7 de diciembre tendrá lugar en Benicàssim la octava edición del Seminario Internacional de Jazz, un evento bianual que se celebra gracias al patrocinio del Ayuntamiento de Benicàssim y la Diputación de Castellón.<br /><br />En esta ocasión el Seminario Internacional de Jazz cuenta con la presencia de Scott Hamilton, uno de los mejores saxofonistas del mundo, que dará una Master Class y un concierto el día 7 de diciembre. Además de él, el evento contará con la participación de la gran pianista y cantante estadounidense Dena DeRose, el saxofonista sueco Fredrik Carlquist, Ignasi González al contrabajo, el guitarrista estadounidense Dave Mitchell y el batería holandés Jo Krause bajo la dirección de Fernando Marco.<br /><br />Blau Records Productions y Taller 3 Escola de Músca organizan este seminario que reúne cada dos años a grandes docentes del jazz, todos a su vez músicos profesionales de nivel internacional. Los alumnos tendrán oportunidad de asistir a clases de instrumento, improvisación y armonía, combos y jam sessions.<br /><br />Está abierto el periodo de inscripción, con plazas limitadas.<br /><br />Para la matrícula se pueden poner en contacto con los organizadores a través de la web blaurecords.com<br /><br />Fuente: Diario el Periodic de Valencia<br /><br /><a href="http://www.elperiodic.com/benicassim/noticias/404944_viii-seminario-internacional-jazz-benicassim.html">http://www.elperiodic.com/benicassim/noticias/404944_viii-seminario-internacional-jazz-benicassim.html</a></div>

VIII Seminario Internacional Jazz Benicàssim

Los próximos días del 5, 6 y 7 de diciembre tendrá lugar en Benicàssim la octava edición del Seminario Internacional de Jazz, un evento b...

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Rudresh Mahanthappa despide las actuaciones principales del Festival de Jazz de Granada

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguzrONFdi24MwzO65pLrYttVay25lu1OqRn-TUffXxfWRHikdKJTOPBBuI5al6t6ZEzKFrD6gXtP5MrtUDANs30PVXvgqzVJqiiKxvTcJmTszQBoBZzZP6GXxkX8xDYvab4Uv1evtyLyCV/s1600/rudresh151115.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Rudresh Mahanthappa despide las actuaciones principales del Festival de Jazz de Granada / stereojazz" border="0" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguzrONFdi24MwzO65pLrYttVay25lu1OqRn-TUffXxfWRHikdKJTOPBBuI5al6t6ZEzKFrD6gXtP5MrtUDANs30PVXvgqzVJqiiKxvTcJmTszQBoBZzZP6GXxkX8xDYvab4Uv1evtyLyCV/s320/rudresh151115.jpg" title="Rudresh Mahanthappa despide las actuaciones principales del Festival de Jazz de Granada / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El músico italoamericano de origen hindú Rudresh Mahanthappa cerró anoche las actuaciones principales de la XXXVI edición del Festival de Jazz de Granada. Esta muestra está organizada por el Ayuntamiento de la ciudad y la Diputación Provincial.<br /><br />Nacido en Trieste y criado en los Estado Unidos, Rudresh Mahanthappa, ha sido elegido el mejor saxofonista del momento por Asociación de periodistas de Jazz de los USA, y su disco de homenaje a Charlie Parker el mejor álbum grabado el año pasado. En plena campaña de conquista de los escenarios europeos pasó por el Festival granadino al asalto de los mejore escenarios del continente (de hecho está confirmado como superestrella en algunos del próximo verano ya).<br /><br />Rodeado de unos músicos espectaculares, dejó en Granada un concierto enérgico y de muy alta energía. Charlie Parker no es más que la excusa para este músico radiante que elabora su devoción por el saxofonista de Kansas de una manera abstracta, no hay versiones explicitas de sus clásicos sino elaboraciones y sobre todo un lenguaje común que él arrima a su tradición hindú. Suena Parker en espíritu con alguna cita, guiños y cambios de registro en temas muy elaborados, largos y redundantes como mantras, montados en una motorización rítmica imponente y un juego de voces impactante. A su lado estuvieron el miembro más joven de la saga O’Farrill, Adam, en la trompeta, Joshua White al piano y una sección de ritmo brutal formada por su bajista de confianza François Moutin y el explosivo baterista Dan Weiss. Mahanthappa dedicó la pieza ‘Talin is Thinking’, originalmente pensada en su hijo, a las víctimas de los atentados parisinos.<br /><br />Durante el mes de noviembre el jazz ha inundado con sus sonidos el área metropolitana de Granada. El Programa Central del Festival en el Teatro Isabel La Católica ha alcanzado el 90 % de ocupación con todos los abonos vendidos y cuatro conciertos de seis agotados. Más de 10.000 espectadores han asistido a las 30 actividades de la trigésimo sexta edición del Festival Internacional de Jazz de Granada, tercero en antigüedad en España y uno de los más veteranos de Europa, producido por la Oficina Técnica de los Festivales de Jazz y la Asociación GranadaJazz y organizado por el Ayuntamiento de Granada y la Diputación de Granada.<br /><br />En una edición de ajustado presupuesto se ha puesto el cartel de ‘no hay entradas’ en las actuaciones de Carmen Souza, Juan Perro Trío, José James y Rudresh Mahanthappa, que fue quien anoche puso el broche final al programa central con un concierto sorprendente.<br /><br />El Festival se ha visto enriquecido con numerosos conciertos programados por los locales y clubs y plazas de la ciudad que han contado con una notable afluencia de público y acercado el jazz a un público heterogéneo que ha disfrutado del ambiente del Festival durante todo el mes de noviembre. El 40 % del público asistente del Festival es granadino, mientras que un 60 % ha venido de otras provincias españolas, principalmente de Madrid, Barcelona, Málaga y Sevilla.<br /><br />El director del Festival Jesús Villalba, además de expresar su agradecimiento a las entidades organizadoras, destacó que “hay que seguir luchando y trabajar por mantener un Festival importante y cargado de historia por el que han pasado todos los grandes nombres del jazz. En estos tiempos de crisis es cuando más se deben de racionalizar los presupuestos y apostar y potenciar por los eventos culturales que son rentables para la ciudad y administraciones y difunden el nombre de Granada a nivel nacional e internacional, como es el caso del Festival de Jazz de Granada, el Festival institucional más rentable de los que se celebran en la ciudad, tanto por su recuperación de taquilla como por su ratio de coste por espectador”.<br /><br />Las actividades paralelas en locales como el Alexis Viernes, la Chistera, el Magic Club, o el Lemonjazz siguen hasta final de mes, cerrándose la presente edición el Viernes 27 en el Auditorio de la Caja Rural con el concierto a beneficio de la Asociación Sinfonendo (formada por músicos y profesores de música que se unen para llevar conciertos de música clásica cada semana a centros hospitalarios, residencias de ancianos, colegios de niños con discapacidad), a cargo de la Orquesta de Ida y Vuelta dirigida por Fernando Wilhelmi.<br /><br />Fuente: Diario Granada Digital<br /><br /><a href="http://www.granadadigital.es/rudresh-mahanthappa-despide-las-actuaciones-principales-del-festival-de-jazz/" target="_blank">http://www.granadadigital.es/rudresh-mahanthappa-despide-las-actuaciones-principales-del-festival-de-jazz/   </a></div>

Rudresh Mahanthappa despide las actuaciones principales del Festival de Jazz de Granada

El músico italoamericano de origen hindú Rudresh Mahanthappa cerró anoche las actuaciones principales de la XXXVI edición del Festival de...

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El trompetista Ibrahim Maalouf y la bajista Esperanza Spalding en el Cartagena Jazz Festival

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI3TOsrV_KYjSa4q40smbZgtbEiQ7N0Y1JYeuqQHU_nM8ItDBNRg_ankzj3WbfZXB1pvnJI8SMsqJh1cyh-u0rI_Og-l7QS0Kf9fgwEPuVkKHZhG7_hWO2qOtM5xWOLWL9FBV__eV116_8/s1600/esperanzaspaldin141115.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El trompetista Ibrahim Maalouf y la bajista Esperanza Spalding en el Cartagena Jazz Festival / stereojazz" border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI3TOsrV_KYjSa4q40smbZgtbEiQ7N0Y1JYeuqQHU_nM8ItDBNRg_ankzj3WbfZXB1pvnJI8SMsqJh1cyh-u0rI_Og-l7QS0Kf9fgwEPuVkKHZhG7_hWO2qOtM5xWOLWL9FBV__eV116_8/s320/esperanzaspaldin141115.jpg" title="El trompetista Ibrahim Maalouf y la bajista Esperanza Spalding en el Cartagena Jazz Festival / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El trompetista Ibrahim Maalouf estará hoy sábado 14 de noviembre, a las 21,30h, en un programa doble con Esperanza Spalding, cantante, compositora y bajista que viene a Cartagena a presentar su nuevo proyecto Emily's D+Evolution. Considerada pese a su juventud una de las grandes artistas del jazz de la actualidad, fue la primera intérprete de jazz que logró un Grammy como mejor artista revelación en 2011. Quedan entradas para esta sesión doble en el Nuevo Teatro Circo.<br /><br />Nacido en Beirut en el año de 1980, Ibrahim Maalouf es hijo del trompetista Nassim Maalouf y de la pianista Nada Maalouf, sobrino del escritor Amin Maalouf, premio Príncipe de Asturias de Las Letras en 2010, y nieto de Rushdi Maalouf, periodista, poeta y musicólogo. Gracias a este círculo familiar lleno de talento, heredó y desarrolló el gusto por la música y las artes, a temprana edad. Maalouf posee grandes y muy peculiares atributos como trompetista.<br /><br />Es el único en el mundo en usar una trompeta de cuatro tonos para interpretar música de corte arabesco. Esta inusual trompeta se le atribuye a una invención de su padre, en los años sesenta. En su música y su manera de tocar se perciben las influencias de la cultura árabe, a los que incorpora ingredientes procedentes del jazz, del funk o de la música electrónica con un resultado lleno de fuerza, belleza y matices.<br /><br />El 25 de septiembre publicó dos discos Red & Black Light y Kalthoum en homenaje a las mujeres, pero su carrera vas más allá del jazz.  La diva Natacha Atlas acaba de anunciar un nuevo trabajo para octubre producido por Maalouf.  En 2013 compuso la música de la película Yves Saint Laurent y en 2014 publicó la ópera a ritmo de hip hop Alicia en el País de las Maravillas. Un músico completo.<br /><br />Cantante, compositora y bajista, Esperanza Espalding viene a Cartagena a presentar su nuevo proyecto Emily's D+Evolution. Retomando su interés desde que era niña en el teatro, la poesía y el movimiento, este proyecto amplia el concepto de una actuación sobre el escenario. Originalmente concebido el día después de su cumpleaños, durante una noche de insomnio con luna llena y mucha inspiración, Esperanza Spalding (Oregón, Estados Unidos, 1984) define Emily's D+Evolution como una serie de viñetas musicales que se despliegan en vivo. Cantante y bajista está considerada pese a su juventud una de las grandes artistas del jazz de la actualidad.<br /><br />La primera interprete de jazz que logró un Grammy como mejor artista revelación en 2011.   Pat Metheny le dijo debes dedicarte a la música, tienes un talento muy especial. Tú posees el Factor X.<br /><br />Eso fue cuando Esperanza Spalding era estudiante de jazz en Berklee y todavía no tenía claro qué iba a hacer con su vida. Según ella, las palabras de Metheny (uno de sus profesores) la convencieron.  Hoy Spalding no sólo es, desde 2005, la más joven profesora en la escuela de Berklee, sino una destacada contrabajista de jazz, cantante y compositora, que ha estado causando verdadera sensación en la escena musical.<br /><br />Fuente: Prensa Ayuntamiento de Cartagena<br /><br /><a href="http://www.cartagena.es/frontend/genericas/detalle_noticia/_Mq4DsbcKUSL8kmmFhGf0ocT6HYtgiaqL" target="_blank">http://www.cartagena.es/frontend/genericas/detalle_noticia/_Mq4DsbcKUSL8kmmFhGf0ocT6HYtgiaqL   </a></div>

El trompetista Ibrahim Maalouf y la bajista Esperanza Spalding en el Cartagena Jazz Festival

El trompetista Ibrahim Maalouf estará hoy sábado 14 de noviembre, a las 21,30h, en un programa doble con Esperanza Spalding, cantante, co...

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"Nómade", la sólida propuesta de Ernesto Zeppa

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtnYrvHY5X8ppWM_I3bTC16SquT8dFrDZOMckvx9VHoX454d1SOJ30YjU5FY0zR8CV2auivuYL_NwCgxSwdo6v_sCg-NBjLWHvwkE9QtKIpM2J9CGFwSkhYJu1jyGJBivoMnM36V_h30Or/s1600/nomadezeppa131115.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt=""Nómade", la sólida propuesta de Ernesto Zeppa / stereojazz" border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtnYrvHY5X8ppWM_I3bTC16SquT8dFrDZOMckvx9VHoX454d1SOJ30YjU5FY0zR8CV2auivuYL_NwCgxSwdo6v_sCg-NBjLWHvwkE9QtKIpM2J9CGFwSkhYJu1jyGJBivoMnM36V_h30Or/s320/nomadezeppa131115.jpg" title=""Nómade", la sólida propuesta de Ernesto Zeppa / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> "Nómade", el segundo disco de Ernesto Zeppa como líder es una de las gratas sorpresas del último tramo del año. Un disco enérgico y creativo, con muy buenos aportes de Pipi Piazzolla, Pepe Angelillo y Juan Cruz de Urquiza y el liderazgo de Zeppa, el joven y experimentado baterista, que aquí suma talento para alimentar el saludable presente del nuevo jazz argentino.<br /> <br /> No se podría pedir un comienzo más auspicioso.  Dos baterías en un enérgico solo al unísono. Ernesto Zeppa y “Pipi” Piazzolla para empezar bien arriba con “Darkness to night” de Jack DeJohnette, el veterano baterista de “New Directions”, Miles Davis, Keith Jarret y tantos otros.<br /> <br /> Pero eso es solo el inicio. Pronto hace su aporte el piano siempre creativo de Pepe Angelillo, al que se suman Diego Balta en guitarra eléctrica y las trompetas de James Suggs y Juan Cruz de Urquiza. Un comienzo demoledor. Uno de esos cortes que motivan una nueva escucha y postergan la audición del siguiente. Así comienza el potente “Nomade”, el segundo disco de Zeppa como líder.<br /> <br /> Claro que lo que sigue no se que atrás. “Outfits” de Steve Swallow,  “Back Two” de Hernán Lugano,  una extensa versión de  ”Atlantis” de McCoy Tyner, con especial lucimiento de Angelillo y  Balta, y una interesante lectura sobre “The Cure” de Keith Jarret; completan la primera mitad de un notable trabajo.<br /> <br /> Le siguen “Reaching up” del saxofonista Ernie Watts, “Tin tin deo” el histórico tema de Chano Pozo y Dizzy Gillespie y “MK”,  en el final, el único tema de Zeppa incluido en el disco. Una seguidilla que no da respiro. Pura energía y creatividad,  con muy buenos aportes individuales y una entrega grupal sólida y consistente, a la que suman su aporte Ezequiel Dutil desde el contrabajo y Pablo Kalashnicov desde la bandeja de vinilos; para dar forma a un sonido contemporáneo que no elude fugaces visitas a las geografías del rock.<br /> <br /> "Nómade", segunda entrega del baterista como líder, después de “Intuición” en 2011, se muestra así como un trabajo maduro y consistente, que refleja con acierto en un estudio, la energía y la espontaneidad creativa más propia del escenario.<br /> <br /> “La grabación, explica Zeppa, se realizó en tiempo real.  Tocamos juntos como en un vivo, sin previas ni post, sobre la música que de allí naciera, respetando esa esencia que entiendo como propia del jazz.  Sanguínea, intensa e irrepetible”.<br /> <br /> Sin dudas un trabajo sin fisuras de Ernesto Zeppa al frente de su grupo. El joven batero que supera con talento el singular desafío de atrapar en el disco el arte efímero de la creación espontánea. Allí donde palabras como estás no tienen razón de ser.<br /> <br /> Fuente: Revista Argentjazz<br /> <br /> <a href="http://www.argentjazz.com.ar/nomade-la-solida-propuesta-de-ernesto-zeppa/">http://www.argentjazz.com.ar/nomade-la-solida-propuesta-de-ernesto-zeppa/</a></div>

"Nómade", la sólida propuesta de Ernesto Zeppa

"Nómade", el segundo disco de Ernesto Zeppa como líder es una de las gratas sorpresas del último tramo del año. Un disco enérgi...

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Chucho Valdés e Irakere celebran en Miami 40 años del legendario grupo

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1PRD_cuLZf49ONHNMEW76dTNFIJwPoO3wHyrZl2eO4vAtM09xQa3zWj9sg2mqleCBRQ7Rm8SGwDnWsvwZWU7jfv3rZ9aCM0XKMeKMLC5e8TtVpNmIgKNLhXdxWU4Imy_5MTUUXTKdSdiY/s1600/chuchovaldes121115.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Chucho Valdés e Irakere celebran en Miami 40 años del legendario grupo / stereojazz" border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1PRD_cuLZf49ONHNMEW76dTNFIJwPoO3wHyrZl2eO4vAtM09xQa3zWj9sg2mqleCBRQ7Rm8SGwDnWsvwZWU7jfv3rZ9aCM0XKMeKMLC5e8TtVpNmIgKNLhXdxWU4Imy_5MTUUXTKdSdiY/s320/chuchovaldes121115.jpg" title="Chucho Valdés e Irakere celebran en Miami 40 años del legendario grupo / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El legendario pianista de jazz cubano Chucho Valdés se presentará en Miami el sábado 14 de noviembre <br /> <br /> En las siete décadas que lleva haciendo música, el gran pianista de jazz cubano, Chucho Valdés, ha pasado de ser un innovador a ser una institución. Este sábado se presentará en el escenario del Fillmore Miami Beach junto al grupo Irakere 40 a quién dirigirá en un tributo a esta banda de jazz cubano. “En este grupo actualmente hay cuatro generaciones de músicos”, dijo Valdés de 74 años, en conversación telefónica desde California donde se presentó como parte de la gira en Estados Unidos. “Comenzando conmigo, el fundador de esta nueva generación”.<br /> <br /> En 1973, él y un grupo de jóvenes contestatarios que fundaron Irakere eran la nueva generación que buscaba un sonido diferente. Valdés y su grupo, que incluía al trompetista Arturo Sandoval y al saxofonista Paquito D’Rivera, mezclaban la música popular cubana y la tradicional –son, conga y danzón– con el jazz y la música clásica, el rock y el funk.<br /> <br /> Con un dominio y talento extraordinarios, Irakere combina en el escenario erudición y soul, técnica y pasión. El grupo saltó a la fama con su primera canción Bacalao con pan, que fue un éxito bailable; luego se presentaron en 1978 en el Carnegie Hall durante el Newport Jazz Festival, lo que les premió con un Grammy al año siguiente. Este premio puso a Cuba otra vez en el escenario mundial desde sus años dorados antes de la revolución.<br /> <br /> “Hoy en día en Cuba se habla de antes y después de Irakere”, dice Valdés. “Los músicos de Irakere tenían una increíble educación musical académica y además se habían formado con la música popular, la música bailable, la música folclórica, el jazz y la música sinfónica. Irakere fue el primer grupo que llevó el danzón a los jóvenes cubanos. Desarrolló y renovó el danzón, la conga y el son”.<br /> <br /> El historiador de música Ned Sublette explica que fue Irakere quien abrió el camino a la música cubana y su sonido el que dio paso en 1990 a la timba, que aún se sigue escuchando en Cuba.<br /> <br /> “Era un sonido nuevo”, explica Sublette. “Un sonido que mezclaba el son tradicional cubano y el baile con la música electrónica. Tenía un impulso diferente”. Impulso que según Sublette tomó una dirección distinta a la de la salsa, creada en Nueva York en los 1970, que tenía sus raíces en el mambo de los 1950. “Era una forma diferente de ver el futuro de la música cubana”, explica Sublette.<br /> <br /> Irakere era sobre todo afrocubano; incorporó la rumba y los tambores batá utilizados en la santería, así como una amplia gama de instrumentos de percusión. Este eclecticismo les permitió incorporar el jazz que era visto como la música del enemigo, el imperio norteamericano.<br /> <br /> “Este grupo encontró una manera de incorporar el jazz afrocubano creando un género de gran valor musical: el jazz afrocubano”.<br /> <br /> Actualmente la música de Irakere, considerada en su momento radical, forma parte del currículum de las escuelas que forman a los jóvenes músicos de grupos como el de Valdés. “La estudian como si fuera un libro, o un método técnico para aprender a improvisar”, dice Valdés. “Es una música que los inspira. Les sirve de referencia y a la vez la convierten en propia porque con ello crean su propio trabajo.<br /> <br /> Los integrantes del grupo Irakere han ido también cambiando a través de los años, a veces por razones políticas: D’Rivera desertó en 1980, y Sandoval en 1990, ambos en Estados Unidos donde han tenido carreras muy exitosas. Carlos Averhoff, saxofonista y fundador del grupo, vive en Miami desde 1997. A partir de los 1990, Valdés empezó a enfocarse más en su propia música y en formar grupos más pequeños. El grupo se separó completamente en el 2005.<br /> <br /> La idea de este tributo resultó de un concierto que Valdés organizó durante el Festival de Jazz en Barcelona en el 2014.<br /> <br /> En el concierto del sábado se podrán escuchar canciones claves de los Irakeres, desde Bacalao con pan y Misa negra hasta Estela va a estallar, una versión del estándar de jazz Stella by Starlight.<br /> <br /> El reconocimiento de Irakere en Estados Unidos a finales de los 1970 sucedió durante un breve tiempo del relajamiento de las hostilidades entre Estados Unidos y Cuba. Es por eso que Valdés espera que con la apertura reciente de las relaciones entre los dos países y el creciente número de colaboraciones entre músicos, esta será una colaboración mucho más productiva.<br /> <br /> “Ningún tipo de música debería estar aislada del resto del universo”, dijo. “La fusión se alimenta de la compatibilidad entre las diferentes culturas. Eso es lo que crea evolución y desarrollo”.<br /> <br /> Valdés respeta y aprecia mucho el virtuosismo y la maestría de sus ex colegas. También rinde tributo a sus predecesores como fue la Orquesta Arcaño y Sus Maravillas, en los años 1930 y 1940, que impulsó la carrera del creador del mambo Israel “Cachao” López. Eran músicos que combinaban lo formal y lo intuitivo de una manera tal que podían tocar cualquier tipo de música.<br /> <br /> De igual manera, admira a los músicos provenientes de la academia cubana de hoy. “Tienen una formación musical fantástica”, dijo. “Hay mucho talento en las nuevas generaciones... y muchos genios”.<br /> <br /> Hay que reconocer que Valdés tiene una capacidad casi única de reconocer el poder que existe en la combinación de la tradición y la innovación. Su padre fue el pianista compositor y arreglista Bebo Valdés, Una de las figuras piramidales de la música cubana de los 1950 (no solo como músico, literalmente también por su tamaño, pues medía 6 pies y medio). Bebo dirigió la orquesta del famoso club de Tropicana y trabajó con músicos como Benny Moré y Nat King Cole. De niño se presentó una vez con el gran pianista y compositor Ernesto Lecuona y más tarde con Armando María Roméu, otra de las figuras pivote de la música cubana y gran director musical. Bebo comenzó a enseñar a Chucho cuando tenía tres años y desde temprana edad comenzó a tocar en la orquesta de su padre absorbiendo la música de una fuente de músicos estelares que visitaban su casa.<br /> <br /> “Quizás mi mayor premio fue haber tenido un padre como el que tuve”, dice Valdés, quien se considera un seguidor humilde de su padre.<br /> <br /> Bebo abandonó Cuba en el 1960 cuando Chucho tenía 18 años y por décadas estvieron distanciados. En el año 2000 se unieron para tocar en la película Calle 54, y ese fue el comienzo de un acercamiento que culminó con el lanzamiento, en el 2009, del álbum Juntos para siempre (Together Forever) que produjo Calle 54 Records, de quien era cofundador Nat Chediak. Volver a reunirse con su padre y reconocer sus raíces fue una de las experiencias más fuertes en la vida de Valdés.<br /> <br /> “En el encuentro había mucho más que música, había amor, admiración, respeto, tradición y el recuerdo de los tiempos vividos juntos”, comentó. Hace cinco años se mudó a España con su familia para estar cerca de su padre, quien falleció en el 2013 a los 94 años. “Estuve con él los últimos momentos de su vida. Tratando de vivir y compartir por todo el tiempo que estuvimos separados, todos aquellos años que al final recuperamos”.<br /> <br /> Al compararse con su padre, que tuvo un renacimiento en su carrera a los 78 años, Valdés se considera “un bebé” y lo dice mientras se ríe. “Soy un baby”. El mes pasado se presentó junto al pianista de Lang Lang y la Orquesta Filarmónica de la Habana en un concierto que celebraba el aniversario 500 de la fundación de la ciudad. Todavía tiene en sus planes escribir una sinfonía de jazz, como su padre, y como George Gershwin, y Duke Ellington, ya que la música ha sido y es su fuente de inspiración.<br /> <br /> “Cada día que pasa me doy cuenta de que aún tengo mucho que aprender, mucho, mucho. Eso me inspira. Una vez un maestro me dijo que la música era una eterna espiral. En el momento que creas que llegaste es que estás acabado”.<br /> <br /> Fuente: Diario El Nuevo Herald<br /> <br /> <a href="http://www.elnuevoherald.com/entretenimiento/revista-viernes/article44151045.html" target="_blank">http://www.elnuevoherald.com/entretenimiento/revista-viernes/article44151045.html   </a></div>

Chucho Valdés e Irakere celebran en Miami 40 años del legendario grupo

El legendario pianista de jazz cubano Chucho Valdés se presentará en Miami el sábado 14 de noviembre En las siete décadas que lleva hac...

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El cuarteto de músicos Traffic Jam en el Café Mister Witt dentro del Cartagena Jazz Festival

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRNM22W58A0bQ5LlWTof74i9QqntqOKQEDdCik7bmnZq4Fhgn3yyCkkznq46BvFW_Br-lP-hbSM6e2zW8ItfklHaWTfviDNW7T6K2KR8L44BDYfqnhRag6MMjYxkFnTChtZVbNtdCB4Kn4/s1600/traficjam111115.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El cuarteto de músicos Traffic Jam en el Café Mister Witt dentro del Cartagena Jazz Festival / stereojazz" border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRNM22W58A0bQ5LlWTof74i9QqntqOKQEDdCik7bmnZq4Fhgn3yyCkkznq46BvFW_Br-lP-hbSM6e2zW8ItfklHaWTfviDNW7T6K2KR8L44BDYfqnhRag6MMjYxkFnTChtZVbNtdCB4Kn4/s320/traficjam111115.jpg" title="El cuarteto de músicos Traffic Jam en el Café Mister Witt dentro del Cartagena Jazz Festival / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Hacía varias ediciones que el Cartagena Jazz Festival no salía de bares. En esta 35 edición en la que el festival ha vuelto a la calle y ha incluido presentaciones de libros de periodistas musicales, ha vuelto a colaborar con el Café Mister Witt, donde mañana jueves 12 de noviembre se llevará a cabo una jam session por el cuarteto cartagenero Traffic Jam. Una jornada en el que el grupo, que ha participado en distintas ediciones del festival, contará con invitados. La cita será a las 22:00 horas y el concierto será gratuito.<br /><br />Traffic Jam es un cuarteto de músicos cartageneros que se unen en el año 1997 bajo una inquietud común: el jazz. Un año mas tarde autoprodujeron y grabaron su primer CD (Traffic Jazz), enmarcado en un lenguaje de temas propios dentro del jazz, el latin jazz y la fusión. Traffic Jam ha formado parte en actuaciones de la trasnoche en diferentes ediciones de nuestro festival. Tras algunos años de paréntesis, el grupo vuelve a trabajar retomando algunas de las antiguas composiciones y centrando en nuevas creaciones y composiciones del jazz actual. Esta formación también trabaja paralelamente la interpretación de standards del jazz, con un repertorio muy amplio de temas swing, bossa-nova, jazz latino. El grupo está formado por Pedro Baños, Víctor Díaz, Jose Diego Díaz e Israel Martínez.<br /><br />Pedro Baños estudió piano de forma autodidacta hasta ingresar en el conservatorio profesional de Cartagena. Estudió jazz con Fabio Miano, con German Kuccich en Madrid, con Kenny Werner y Fred Hersch en Nueva York y asiste a cursos internacionales de jazz para trabajar con Bruce Barth, Mark Turner, Kurt Rosenwinkel. Actualmente combina música en directo con la composición y la docencia.<br /><br />Victor Díaz tiene estudios de guitarra moderna en escuelas de música de la región, seminarios y cursos internacionales de jazz con Pat Metheny, Kurt Rosenwinkel, Mark turner... Asiste a clases particulares impartidas por Mike Stern, Ben Monder y Satoshi Inoue durante una estancia en Nueva York. Actualmente colabora con algunos grupos de la región. Diplomado en magisterio Educación Musical imparte clases en la región.<br /><br />Jose Diego Díaz ha estudiado en la Escuela de Música Creativa de Madrid y ha recibido clases en la provincia y fuera de ella, combina su actividad musical con la docencia e impartiendo clases en escuelas de música de la región. También es integrante de otras formaciones de la región.<br /><br />Israel Martínez por su parte ha realizado cursos dentro y fuera de la región con algunos de los baterías mas relevantes del panorama internacional, combina la autoformación con clases eventuales. Músico implicado en diferentes proyectos musicales.<br /><br />Fuente: Diario de Murcia</div> <div style="text-align: justify;"> <br /><a href="http://www.murcia.com/region/noticias/2015/11/11-el-cuarteto-de-musicos-traffic-jam-actuaran-con-algunos-invitados-en-el-cafe-mister-witt-dentro-del-cartagena-jazz-fe.asp" target="_blank">http://www.murcia.com/region/noticias/2015/11/11-el-cuarteto-de-musicos-traffic-jam-actuaran-con-algunos-invitados-en-el-cafe-mister-witt-dentro-del-cartagena-jazz-fe.asp</a></div>

El cuarteto de músicos Traffic Jam en el Café Mister Witt dentro del Cartagena Jazz Festival

Hacía varias ediciones que el Cartagena Jazz Festival no salía de bares. En esta 35 edición en la que el festival ha vuelto a la calle y ...

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Comenzó el Festival Buenos Aires Jazz 2015

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg04lE7whAFbUp4CKOruzaVrkBuz7k9dk0VJmY2vRGIEZhIVIxbfRqvAojRAixRBNT-ZZ2sCkNHxAvKf1jtGMiLtcUZ_OcizkloVOHHt2j6ZT3EwA-a3wPclnCSdpl9t-xiYXGJYurxCoz_/s1600/baj15-111115.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Comenzó el Festival Buenos Aires Jazz 2015 / stereojazz" border="0" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg04lE7whAFbUp4CKOruzaVrkBuz7k9dk0VJmY2vRGIEZhIVIxbfRqvAojRAixRBNT-ZZ2sCkNHxAvKf1jtGMiLtcUZ_OcizkloVOHHt2j6ZT3EwA-a3wPclnCSdpl9t-xiYXGJYurxCoz_/s320/baj15-111115.jpg" title="Comenzó el Festival Buenos Aires Jazz 2015 / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Desde anoche y hasta el 15 de noviembre se realizará el Festival Internacional Buenos Aires Jazz 15, el más importante del género en Sudamérica.<br /><br />El mismo contará con conciertos de artistas internacionales y locales, jam sessions, muestras fotográficas, charlas, cine, entrevistas abiertas y el cierre de lujo a cargo de Branford Marsalis en el Teatro Colón.<br /><br />El Buenos Aires Jazz ofrece todo tipo de actividades más allá de los conciertos: muestras de fotografía, ciclos de cine temático, conferencias y entrevistas abiertas con destacados intérpretes; además de experiencias pedagógicas únicas como las master classes, clínicas instrumentales y workshops con destacados intérpretes del género.<br /><br />Cada jornada del ciclo se cierra con un encuentro espontáneo y masivo de músicos y público en una jam sesión (como se conoce a la improvisación en un encuentro informal de jazz).<br /><br />El año pasado 90 mil espectadores disfrutaron de 400 músicos y 100 conciertos en las seis sedes donde transcurrió el festival.<br /><br />Fuente: Revista Pura Ciudad<br /><br /><a href="http://www.puraciudad.com.ar/comenzo-el-festival-buenos-aires-jazz-2015/">http://www.puraciudad.com.ar/comenzo-el-festival-buenos-aires-jazz-2015/</a></div>

Comenzó el Festival Buenos Aires Jazz 2015

Desde anoche y hasta el 15 de noviembre se realizará el Festival Internacional Buenos Aires Jazz 15, el más importante del género en Suda...

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Peter Bernstein abre el Buenos Aires Jazz 2015

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiSU8C04X8En4Hkfu_ofYuBxZJw6wP2STgYL93HDs8yguDvdJvBniNautQiz51OnfHZasogluJaTlKpEi166urzSoEVjZXzDV-3eXNCfRXHkBE8ge_O4VkJsAUMoKQrVMnF-A46DpVnDDV/s1600/peterbernstein101115.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Peter Bernstein abre el Buenos Aires Jazz 2015 / stereojazz" border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiSU8C04X8En4Hkfu_ofYuBxZJw6wP2STgYL93HDs8yguDvdJvBniNautQiz51OnfHZasogluJaTlKpEi166urzSoEVjZXzDV-3eXNCfRXHkBE8ge_O4VkJsAUMoKQrVMnF-A46DpVnDDV/s320/peterbernstein101115.jpg" title="Peter Bernstein abre el Buenos Aires Jazz 2015 / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El BAJ.15 dará inicio a su programación este martes 10 de noviembre a las 20.30 horas con el debut en Buenos Aires de uno de los guitarristas más notables de la actualidad y figura clave del jazz neoyorquino: Peter Bernstein (Estados Unidos). Con elegancia, buen gusto y profundidad en su discurso musical, Bernstein se presentará en el Auditorio de la Usina del Arte en formato de cuarteto, acompañado por una sección rítmica de lujo: el joven pianista Sullivan Fortner, ganador del premio Cole Porter 2015 de la Asociación de Pianistas Americanos y un tándem insuperable: el contrabajista Peter Washington, uno de los músicos más requeridos de la escena neoyorkina y el histórico baterista Billy Drummond que ha participado en casi 150 discos con los más diversos artistas, desde Carla Bley o Archie Shepp hasta Steve Kuhn.<br /><br />A los 48 años, Bernstein grabó en más de 80 discos y participó en numerosos festivales y conciertos con músicos de todas las generaciones. Solamente al frente de su propio conjunto y como colíder, lleva editados doce discos y un DVD. Desde su época de estudiante en Nueva York tuvo un imán muy particular en su estilo, a tal punto que el legendario Jim Hall fijó su vista en él, lo apadrinó y lo invitó a participar en el Festival de Newport de 1990 junto a John Scofield y Pat Metheny. Ese mismo año Peter fue descubierto también por el saxofonista Lou Donaldson, con quien grabó cuatro discos. En esa época colaboró con el baterista Jimmy Cobb (en su grupo The Cobb’s Mob) y formó parte de un trío con el organista Larry Goldings y el baterista Bill Stewart, que fue calificado por The New York Times como “el mejor trío de órgano de la última década”. Ha sido, además, integrante del grupo de Joshua Redman entre 1995 y 1997: participó en la famosa grabación Freedom in the Groove. Entre 1999 y 2001 tocó con Diana Krall en sus giras, también lo hizo con los organistas Dr. Lonnie Smith (miembro del grupo original de George Benson) y Melvin Rhyne (conocido por su asociación con Wes Montgomery), en un círculo musical de prestigio que incluye colaboraciones con Nicholas Payton, Sonny Rollins, Lee Konitz, Tom Harrell y Eric Alexander. Entre sus grabaciones como líder está el álbum Monk (2008) grabado en trío, Live at Smalls (2010) con Richard Wyands, John Webber y Jimmy Cobb, y también un disco en formato íntimo titulado Solo Guitar – Live at Smalls (2013), estos últimos dos CD ambientados en un club de jazz de Nueva York. También tiene una extensa carrera como docente de la Julliard School, el Berklee College of Music, laa North Texas State University, el New School Jazz Program y el Conservatorio de Ámsterdam.<br /><br />Las entradas para el concierto de apertura ($160 / $100) se pueden comprar online a través buenosaires.gob.ar/festivales o personalmente en los siguientes puntos de venta:<br /><br />• Teatro Colón: Tucumán 1171, de Lunes a Sábado de 10 a 20 h y Domingos de 10 a 17 h.<br />• Tu Entrada: Av. Corrientes 728, de Lunes a Viernes de 10 a 20 h y Sábados de 14 a 20 h.<br /><br />Durante seis días, el BAJ.15 ofrecerá más de 300 artistas en concierto, invitados internacionales y los más destacados exponentes del jazz local. Habrá conciertos en siete sedes, jazz al aire libre, cine, talleres de canto, La Jam, workshops, clínicas, muestras, masterclass y cruces inéditos entre artistas internacionales y locales.<br /><br />Fuente: Revista Pura Ciudad</div> <div style="text-align: justify;"> <br /><a href="http://www.puraciudad.com.ar/peter-bernstein-abre-el-buenos-aires-jazz-2015/" target="_blank">http://www.puraciudad.com.ar/peter-bernstein-abre-el-buenos-aires-jazz-2015/</a><br /></div>

Peter Bernstein abre el Buenos Aires Jazz 2015

El BAJ.15 dará inicio a su programación este martes 10 de noviembre a las 20.30 horas con el debut en Buenos Aires de uno de los guitarri...

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