Comenzó en en Valencia - Venezuela la XVI edición del Festival Internacional del Jazz Naguanagua 2016

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1r31JK6YLvDKW4Vfx4Nlu0s3nydHKb7bHn7xRKu0zvv3hhz24gfqPFZku_bL5mELpOjsG4iccTzHObdQYwM6W_gZIF2nH7P3zZclmkmVBW3QsuSJQt2ljN1cNaHGTv1jl1ES39v0aRVAx/s1600/nestortorres300416.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Comenzó XVI edición del Festival Internacional del Jazz Naguanagua 2016 / stereojazz" border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1r31JK6YLvDKW4Vfx4Nlu0s3nydHKb7bHn7xRKu0zvv3hhz24gfqPFZku_bL5mELpOjsG4iccTzHObdQYwM6W_gZIF2nH7P3zZclmkmVBW3QsuSJQt2ljN1cNaHGTv1jl1ES39v0aRVAx/s320/nestortorres300416.jpg" title="Comenzó XVI edición del Festival Internacional del Jazz Naguanagua 2016 / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La tan esperada fecha para los amantes del Jazz, llegó. La magia que transmiten los sonidos, envolverán a los visitantes. Este viernes se inauguró en Lidotel la XVI edición del Festival Internacional del Jazz Naguanagua 2016, en la única de las actividades que tenía valor monetario. “Este evento es para oxigenarnos, la idea es que todos puedan asistir”, detalló Ana Colmenares presidenta de la Fundación Festival Internacional del Jazz.<br /> <br /> Sin embargo, las actividades comenzaron desde muy temprano. A las 10:00 de la mañana en el Conservatorio de Música de Carabobo,  el grupo italiano Two Hot Daltonic, ofreció una clase magistral; a las 5:00 de la tarde en el Centro Cultural Eladio Alemán Sucre (Cceas), el flautista Néstor Torres hizo lo mismo. Ambas actividades con entrada libre.<br /> <br /> Néstor Torres es nativo de Mayagüez, Puerto Rico. Por esa razón el inglés se mezcla en su discurso casi inconscientemente. Cuenta con un premio Grammy y una trayectoria extraordinaria. En el Cceas respondió todas las inquietudes del público, en ocasiones las palabras no cobraban importancia. Usó su mejor arma: la música.<br /> <br /> Uno de los oyentes preguntó cómo sobrevivir a ritmos que están obligados a presentarse en la sociedad, como el reggaeton, especialmente el que muestra letras ofensivas y sonidos repetitivos que se tornan tediosos. “La creatividad del joven es irreprimible. Es la razón por la que el reggaeton y el rap han tomado protagonismo”, pero dijo que existen solo dos opciones para los demás, resistirse o colarse. “Si se quiere elevar el nivel cultural de la juventud es mejor infiltrarse para ser un modelo o ejemplo para ellos”. Utilizó como ejemplos a Calle 13 y Tego Calderón, ambos puertorriqueños. <br /> <br /> Junto al bajista Oscar Stagnaro, el pianista Silvano Monasterios y el percusionista Manuel Cava, deleitaron a un auditorio expectante.<br /> <br /> Concierto al aire libre<br /> Para este sábado la cita es a partir de las 3:00 de la tarde, en el sector La Zona de Naguanagua. No solo se podrá disfrutar de música, también estarán stands de comidas, bebidas y artesanías amenizada por reconocidos DJ. Se presentarán Venezuela Big Band Jazz, Pablo Gil, Viridian Groove, Fian Val, UC Jazz, Two Hot Daltonic, y Néstor Torres Quartet. La entrada será gratuita.<br /> <br /> Fuente: Diario El Carabobeño<br /> <br /> <a href="http://www.el-carabobeno.com/noticias/articulo/125690/el-jazz-ha-estado-presente-en-naguanagua-16-aos-consecutivos">http://www.el-carabobeno.com/noticias/articulo/125690/el-jazz-ha-estado-presente-en-naguanagua-16-aos-consecutivos</a></div>

Comenzó en en Valencia - Venezuela la XVI edición del Festival Internacional del Jazz Naguanagua 2016

La tan esperada fecha para los amantes del Jazz, llegó. La magia que transmiten los sonidos, envolverán a los visitantes. Este viernes se...

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El legendario pianista de jazz Barry Harris dará un concierto en Bilbao - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV0ao0B6IUlgJ8TxCJI6bNk89p3NfISraxgd8DKqaSz4QS2DQwmmPo_C9TWQydV5t4SekTyV49r4jLT8DoEQm8EHL7SMgPqLW-Qgt63UGq9-2Ru5nbO3EjmlFsp0IwFk3gvJgpPcguhUhz/s1600/barryharris290416.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El legendario pianista de jazz Barry Harris dará un concierto en Bilbao - España / stereojazz" border="0" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV0ao0B6IUlgJ8TxCJI6bNk89p3NfISraxgd8DKqaSz4QS2DQwmmPo_C9TWQydV5t4SekTyV49r4jLT8DoEQm8EHL7SMgPqLW-Qgt63UGq9-2Ru5nbO3EjmlFsp0IwFk3gvJgpPcguhUhz/s320/barryharris290416.jpg" title="El legendario pianista de jazz Barry Harris dará un concierto en Bilbao - España / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El pianista norteamericano y una de las leyendas vivas del jazz Barry Harris, ofrecerá el próximo 22 de mayo una clase magistral y un concierto en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao junto al compositor neoyorquino afincado en la villa Joshua Edelman. <br /><br />Barry Harris (Detroit, 1929) y fundador en la década de los 80 del espacio cultural Jazz Cultural Theatre del Nueva York, está considerado como la memoria viva del verdadero espíritu del bebop de los años 30 y 40 en Estados Unidos.<br /><br />Barry Harris está considerado también como el máximo continuador del estilo de Bud Powell e indiscutible maestro de la música de las legendarias figuras del género Charlie Parker y Thelonious Monk.<br /><br />En su juventud toco con el propio Parker además de con músicos como Sonny Stitt, Miles Davis, Max Roach y Lester Young, entre otros, y grabó discos con instrumentistas como Coleman Hawkins, Dexter Gordon, Cannonball Adderley, Lee Morgan, Yusef Lateef, Eddie Jefferson, Roy Haynes y Elvin Jones.<br /><br />Harris se volcó, hace ya cinco décadas, en la enseñanza de los secretos del jazz y ha desarrollado un sistema para enseñar cómo construir líneas melódicas para la improvisación y la armonía en el piano, alejado del uso y abuso de las nuevas tecnologías.<br /><br />Su particular sistema de aprendizaje también ofrece una alternativa para los músicos y alumnos de música clásica que quieran ampliar sus horizontes musicales y extenderlos a otros géneros musicales como el jazz.<br /><br />El reconocido pianista y profesor de jazz visita por primera vez Bilbao invitado por Joshua Edelman (Manhattan, 1954) discípulo, amigo personal y continuador de la labor pedagógica Barry Harris con la fundación en la capital vizcaina del Jazz Cultural Theatre of Bilbao, espacio heredero del creado por el propio Barry Harris en Nueva York hace casi cuatro décadas.<br /><br />Harris dará sus clases magistrales sobre piano, improvisación y voz durante dos días, del 20 al 22 de mayo, y el mismo domingo día 22, ofrecerá un concierto por la tarde junto a su discípulo Joshua Edelman, establecido en Bilbao desde hace 5 años.<br /><br />Según este compositor, la iniciativa tiene por objetivo estrechar lazos culturales entre Bilbao y Nueva York, contribuir a la formación de los músicos de jazz vascos y fomentar nuevas audiencias para el jazz, llevando esta música a todos los públicos.<br /><br />"El jazz, cuando se toca con sinceridad, con entrega y con conocimiento de la tradición, gusta a todo el mundo" considera el compositor neoyorquino en un comunicado. <br /><br />Fuente: Diario DEIA<br /><br /><a href="http://www.deia.com/2016/04/29/ocio-y-cultura/cultura/-el-legendario-pianista-de-jazz-barry-harris-dara-un-concierto-en-bilbao">http://www.deia.com/2016/04/29/ocio-y-cultura/cultura/-el-legendario-pianista-de-jazz-barry-harris-dara-un-concierto-en-bilbao</a></div>

El legendario pianista de jazz Barry Harris dará un concierto en Bilbao - España

El pianista norteamericano y una de las leyendas vivas del jazz Barry Harris, ofrecerá el próximo 22 de mayo una clase magistral y un con...

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Flautista Néstor Torres dará clase magistral en el CCCH - Venezuela

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzlS2fYws_PgIUVpF2SD0WQnOx5Fpz5vNYpqprJbmrpthrQv66Y-tvDyoyfcz0631OB9Fb-lsYFUl-YWQiHvfCCKXL_Q6hQobdlkxyP5O10-CPba6ItDyZr0bmsFEc8qLDPqxhnHTtPm8n/s1600/nestortorres280416.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Flautista Néstor Torres dará clase magistral en el CCCH - Venezuela / stereojazz" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzlS2fYws_PgIUVpF2SD0WQnOx5Fpz5vNYpqprJbmrpthrQv66Y-tvDyoyfcz0631OB9Fb-lsYFUl-YWQiHvfCCKXL_Q6hQobdlkxyP5O10-CPba6ItDyZr0bmsFEc8qLDPqxhnHTtPm8n/s320/nestortorres280416.jpg" title="Flautista Néstor Torres dará clase magistral en el CCCH - Venezuela / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El lunes 2 de mayo, a las 10:00am, en la Sala Experimental del Centro Cultural Chacao (CCCH), el público podrá disfrutar de una clase magistral dictada por Néstor Torres, en el marco del Festival Internacional Jazz Naguanagua, gracias a la Embajada de Estados Unidos. La entrada es completamente libre.<br /><br />Néstor Torres es un excepcional flautista de jazz nacido en Mayagüez, Puerto Rico, en 1957. Tomó lecciones de flauta a la edad de 12 años y comenzó estudios formales en la Escuela Libre de Música en Puerto Rico. Asistió a la Universidad Interamericana de Puerto Rico. Cuando cumplió 18 años se trasladó a Nueva York con su familia. Realizó estudios de jazz y de música clásica en el Mannes College of Music en Nueva York y en el New England Conservatory en Boston, entre otros sitios.<br /><br />En 1981 se trasladó a Miami y firmó con el Sello Poligram. Fue allí donde realizó Morning Ride en 1989. Desde su debut subió rápidamente al Top de Billboard de Jazz contemporáneo, recibiendo gran aclamación desde el comienzo de su carrera. Néstor es un artista versátil y de gran sensibilidad, que se ha presentado frente a grandes personalidades como el Dalai Lama.<br /><br />El Festival Internacional Jazz Naguanagua arriba a sus 16 años ininterrumpidos de vida. Este año, como en los anteriores, contará con artistas de renombre internacional como Torres, flautista y personaje icónico en el mundo del jazz, galardonado con numerosos reconocimientos, incluyendo los Grammys. Así pues, la invitación es para disfrutar, el lunes 2 de mayo, a las 10:00 am., de la clase magistral de jazz dictada por Néstor Torres, en el CCCH-Centro Cultural Chacao, Av.Tamanaco, El Rosal.<br /><br />Fuente: Entorno Inteligente<br /><br /><a href="http://www.entornointeligente.com/articulo/8314094/VENEZUELA-Nestor-Torres-dara-clase-magistral-en-el-CCCH">http://www.entornointeligente.com/articulo/8314094/VENEZUELA-Nestor-Torres-dara-clase-magistral-en-el-CCCH</a></div>

Flautista Néstor Torres dará clase magistral en el CCCH - Venezuela

El lunes 2 de mayo, a las 10:00am, en la Sala Experimental del Centro Cultural Chacao (CCCH), el público podrá disfrutar de una clase mag...

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Aki Rissanen: ‘"Amorandom"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG7eiwx1ezR13qD-3INv4ZfVjH6ACd8iyyMrzhwK65ycdt_3yq2PLAO7YcMFLkl2Ek1YIdg7intrMA3SphLUjY5o0JKs9UivwM2VmLHXGr37yfOWG9ZosoqM7dwYQqvPd85u4rTNH-fkkq/s1600/amorandom270416.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Aki Rissanen: ‘"Amorandom" / stereojazz" border="0" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG7eiwx1ezR13qD-3INv4ZfVjH6ACd8iyyMrzhwK65ycdt_3yq2PLAO7YcMFLkl2Ek1YIdg7intrMA3SphLUjY5o0JKs9UivwM2VmLHXGr37yfOWG9ZosoqM7dwYQqvPd85u4rTNH-fkkq/s320/amorandom270416.jpg" title="Aki Rissanen: ‘"Amorandom" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Los seguidores del post jazz están de enhorabuena con "Amorandom", el séptimo disco a su nombre del pianista finlandés Aki Rissanen.<br /><br />Minimalismo, en la senda de Steve Reich y Terry Riley; pop oscuro, música barroca y la mejor tradición del be bop y hard-bop se dan cita en este excelente disco que entra por definición como uno de los más interesantes de este año 2016 que tan buenos frutos está dando.<br /><br />Aki Rissanen, que cuenta ya con 36 años, no es un recién llegado a esto del jazz, y si no es más conocido a nivel internacional es porque sus discos no han traspasado la frontera de su país. Sin embargo, para los buenos aficionados su figura era conocida por ser parte importante de las bandas del trompetista finés Verneri Pohjola.<br /><br />Lo mejor del trío de Aki Rissanen es que el resultado final de su música es cambiante, pero de una manera sutil, caleidoscópica, donde a pesar de las diferentes compositivas y estilísticas entre cada tema del cedé todo respira una unidad inquebrantable.<br /><br />"Amorandom" se inicia con "Pulsar", un tema que hace que mires hacia el reproductor de CD para comprobar que de ahí sale esa música, donde el minimalismo se hace un hueco en el jazz con letras mayúsculas. De hecho, lo raro es que no haya entrado antes de una forma tan natural. Y en este tema hay que sacarse el sombrero ante el sólo que se marca el contrabajista Antti Lötjönen.<br /><br />Y a partir de ahí hay lugar para la música barroca con "Signettes", para el jazz más mainstream con "For Jimmy Giuffre", o para el free, con el tema a piano sólo "Eye-opener" y que es el único lunar en este álbum.<br /><br />Si pueden y les interesa el jazz del siglo XXI no se pierdan "Amorandom" y apunten del nombre de Aki Rissanen y su trío.<br /><br />Autor: Aki Rissanen<br />Título: Amorandom<br />Músicos: Aki Rissanen (piano), Antti Lötjönen (contrabajo), Teppo Mäkynen (batería)<br />Discográfica: Edition Records<br />Distribuidora: Karonte<br />Año: 2015<br />Estilo: Post jazz<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.es/2016/04/aki-rissanen-%E2%80%98amorandom%E2%80%99/">http://www.distritojazz.es/2016/04/aki-rissanen-%E2%80%98amorandom%E2%80%99/</a></div>

Aki Rissanen: ‘"Amorandom"

Los seguidores del post jazz están de enhorabuena con "Amorandom", el séptimo disco a su nombre del pianista finlandés Aki Riss...

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Eric Vis Atman celebrará el día internacional del Jazz en Maracaibo - Venezuela

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4u3MAckCIkpt3wYX_nOMCa31hGLQCfg4Ar3pcfi5DofaAh5vGxjWNt73DBaymWG0s-u4pdhPkO9SToN9uz2yhJz8qPFOfXeWlrFc4CYhA09eYFRd2mObb2kv4u_3widznUdXaMNMcXiBy/s1600/ericatman260416.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Eric Vis Atman celebrará el día internacional del Jazz en Maracaibo - Venezuela / stereojazz" border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4u3MAckCIkpt3wYX_nOMCa31hGLQCfg4Ar3pcfi5DofaAh5vGxjWNt73DBaymWG0s-u4pdhPkO9SToN9uz2yhJz8qPFOfXeWlrFc4CYhA09eYFRd2mObb2kv4u_3widznUdXaMNMcXiBy/s320/ericatman260416.jpg" title="Eric Vis Atman celebrará el día internacional del Jazz en Maracaibo - Venezuela / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La Fundación Teatro Baralt, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) y la Asociación Libre Integral del Artista (ALIDA), invitan este viernes 29 de abril, a las 7.30 de la noche, a celebrar el Día Internacional del Jazz, con el concierto del saxofonista Eric Vis Atman & Amigos, junto al Grupo Lírico del Zulia, acompañados por la destacada bailarina Iris Fuentes, fundadora del Jazz Ballet del Zulia, con su pieza “Chicago All that Jazz”.<br /><br />El Día Internacional del Jazz es un evento de carácter mundial que se realizará de manera simultánea en los 196 países miembros de la Unesco. En Venezuela, además de Maracaibo, se celebrará en Mérida, Barquisimeto, Puerto Cabello y Valencia.<br /><br />El saxofonista Eric Vis Atman y su banda estará acompañado por Néstor Gutiérrez “Er chivo”, uno de los más destacados percusionistas étnicos. Se sumará la participación especial de Brasil, con Enmanuelle Mattos y su show, emulando a Ray Charles, junto al Grupo Lírico del Zulia, compuesto por 32 voces en armonía, versionando a las Andrews Sisters y Glenn Miller, con temas íconos del jazz como “Moonlight”, “Serenade”, “In the mood”, bajo la dirección del tenor italiano Pierino Priolo y Ana María Linares, soprano con uno de los registros más destacados de la lírica.<br /><br />En esta velada también participarán otros destacados músicos venezolanos de trayectoria internacional, como el percusionista y baterista Simón Bolívar, el director de la cátedra de contrabajo Hendrick González, el cuatrista Carlitos Suárez y el pianista Marc Rey. Con la animación de los locutores Yvis Galvis y Julio Torrens.<br /><br />Para la Unesco, el objetivo de esta jornada es sensibilizar al público sobre las virtudes del jazz, como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad y el diálogo, uniendo a personas y pueblos de todos los rincones del planeta.<br /><br />Esta celebración especial cuenta con el apoyo de la Fundación Teatro Baralt, la Unesco, International Jazz Day, la Asociación Libre Integral del Artista (ALIDA), CNN español, Iris Fuentes y su Jazz Ballet del Zulia y el Grupo Lírico del estado Zulia.<br /><br />La invitación es para todos los amantes de la música a celebrar el Día Internacional del Jazz en el Teatro Baralt, este viernes 29 de abril a las 7.30 de la noche, con entrada gratuita.<br /><br />Fuente: Portal Noticia al Día<br /><br /><a href="http://noticiaaldia.com/2016/04/con-concierto-del-saxofonista-eric-vis-atman-maracaibo-celebrara-el-dia-internacional-del-jazz-en-el-baralt/">http://noticiaaldia.com/2016/04/con-concierto-del-saxofonista-eric-vis-atman-maracaibo-celebrara-el-dia-internacional-del-jazz-en-el-baralt/</a></div>

Eric Vis Atman celebrará el día internacional del Jazz en Maracaibo - Venezuela

La Fundación Teatro Baralt, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) y la Asociación Li...

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Exitosa segunda noche de conciertos del festival "Chinto Mendoza"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0OoeByP0fMfPbV5bl6HiCGUcCMsFm_SRXR0tGh57Ex7rzKbixkrMGJuvdmrjcMJUsiS39r4w7Q3vhdYmCby1ZKJ1m3-G9347JKWwReHWLw09Zwi2WYRIvDrunVy-FjYTl0tEfdzpmfOJq/s1600/billymartins240416.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Exitosa segunda noche de conciertos del festival "Chinto Mendoza" / stereojazz" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0OoeByP0fMfPbV5bl6HiCGUcCMsFm_SRXR0tGh57Ex7rzKbixkrMGJuvdmrjcMJUsiS39r4w7Q3vhdYmCby1ZKJ1m3-G9347JKWwReHWLw09Zwi2WYRIvDrunVy-FjYTl0tEfdzpmfOJq/s320/billymartins240416.jpg" title="Exitosa segunda noche de conciertos del festival "Chinto Mendoza" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Propuestas frescas y relajadas del jazz fueron expuestas en la segunda noche del 10 Festival de Jazz "Chinto Mendoza" en el Teatro del Estado.<br /><br />Cerca de las 19:00 horas se abrió el telón para recibir a "MK3 Blues Jazz Ensamble", que deleitó al público con una versión jazzeada de "Money", de la legendaria banda Pink Floyd, en el Teatro del Estado.<br /><br />Este ensamble surge de los músicos de "Mosktryo": Óscar "Moska" Castillo, líder del proyecto, uno de los mejores guitarristas de blues y rock en Mexicali; Carlos Humarán, bajista y guitarrista con amplia experiencia en el contexto local e internacional y Kiko King, baterista, quien actualmente colabora con el stickista francés Pascal Gutman, así como con "The Spirit of Rush" (Rush Tribute Band) y "A pulse Experience" (Pink Floyd tribute Band).<br /><br />El toque especial lo brindó Gerson Ramírez, destacado saxofonista mexicano, quien hizo gala del manejo de tres tipos de saxofón y acompañó piezas de la música del mundo como "Michelle" y "Come together", arrancando el aplauso de los asistentes.<br /><br />Tras la pausa y en punto de las 20:00 horas entró en escena "Bembe Latin Funk", quienes agradecieron haber sido invitados por segunda ocasión en las diez ediciones del festival.<br /><br />Esta banda fusiona la música afro-cubana y la mezcla con funk y jazz y así se pudo notar desde que abrieron con la pieza "Azúcar" la mayoría de las composiciones propias de la banda, donde las congas de Paver García se hicieron notar.<br /><br />Bajo la dirección del virtuoso del piano, Raúl Ross, la banda tocó por más de una hora deleitando el oído de los asistentes, quienes se mantuvieron en sus butacas en completo silencio para apreciar la música en la que los momentos de improvisación de cada instrumentista motivaban el aplauso de los presentes.<br /><br />El baterista Omar Martínez también tuvo especial participación al seguir el paso del pianista y de Kike Díaz, quien con su bajo acompañaba piezas, pero en momentos resaltaba como solista dando el toque funk.<br /><br />Una banda que mostró su pasión por la música, pero a la vez que todo es un juego, ya que por momentos tocaban acordes de piezas del colectivo popular como "La del moño colorado", "Cómo te voy a olvidar", hasta el tema del juego de video Mario BROS, por citar algunos.<br /><br />Fuente: Diario La Vos de la Frontera<br /><br /><a href="http://www.oem.com.mx/lavozdelafrontera/notas/n4144410.htm">http://www.oem.com.mx/lavozdelafrontera/notas/n4144410.htm</a><br /></div>

Exitosa segunda noche de conciertos del festival "Chinto Mendoza"

Propuestas frescas y relajadas del jazz fueron expuestas en la segunda noche del 10 Festival de Jazz "Chinto Mendoza" en el Tea...

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Inauguran el Festival Internacional de Jazz en Puerto Peñasco - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBT2qyABXvjd7PGv97qA_MiPaURbld_0eGME83Oo0Lj9PH9m0vLbmxWzkJTReVdjHa4hjvBxtUlVCcFexwdmYH2FyfV_4tYti3cj05Fsj2NvA14Vmn3JkQwKAQQOdArO1yfKClMeQ56m6P/s1600/puertopenasco230416.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Inauguran el Festival Internacional de Jazz en Puerto Peñasco - México / stereojazz" border="0" height="152" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBT2qyABXvjd7PGv97qA_MiPaURbld_0eGME83Oo0Lj9PH9m0vLbmxWzkJTReVdjHa4hjvBxtUlVCcFexwdmYH2FyfV_4tYti3cj05Fsj2NvA14Vmn3JkQwKAQQOdArO1yfKClMeQ56m6P/s320/puertopenasco230416.jpg" title="Inauguran el Festival Internacional de Jazz en Puerto Peñasco - México / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Con la participación de artistas nacionales y extranjeros, se puso en marcha el Quinto Festival Internacional de Jazz de Puerto Peñasco.<br /><br />La inauguración del evento corrió a cargo del presidente municipal, Kiko Munro, quien destacó al género del jazz como una herramienta para promover la paz y el respeto mutuo entre las personas.<br /><br />El alcalde destacó la importancia de que Puerto Peñasco haya sido elegida por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Uesco) como subsede de los festejos del Día Internacional del Jazz.<br /><br />Para que el festival llegara como sede al municipio de Puerto Peñasco, Kiko Munro reconoció la labor del músico y productor radicado en Phoenix, Arizona, Doc Jones, así como la labor del promotor Lalo González.<br /><br />El evento se llevó a cabo en el Malecón Fundadores y dio inició en punto de las 20:00 horas con la intervención de Joshua Ellis y después estuvieron en el escenario de la primera noche de gala los artistas Richard Scott y Primera Clase.<br /><br />Para llevar a cabo el cierre del festival este sábado se presentarán Soundset, Heber Yvania, Doc Jones Nayo Jones y Carlos Rivas.<br /><br />Fuente: Diario El Imparcial<br /><br /><a href="https://www.elimparcial.com/Tags/?Festival%20Internacional%20de%20Jazz&i=4373">https://www.elimparcial.com/Tags/?Festival%20Internacional%20de%20Jazz&i=4373</a></div>

Inauguran el Festival Internacional de Jazz en Puerto Peñasco - México

Con la participación de artistas nacionales y extranjeros, se puso en marcha el Quinto Festival Internacional de Jazz de Puerto Peñasco. ...

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Juan Cruz de Urquiza - Argentina

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtFZkFC2HcbgIn753wM3zjYm_Ue2WZETWkhK4AoTXHolbdR4rjKu9ruw_pReAek06dCZqX5CmGo1pNt1iFa0CdY1sqSInsvwtH5NOYQHCF0VKMH0fcyA-vuWa7MIy-Rn3EefI03F_GI0RY/s1600/juancruzurquizabio210416.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Juan Cruz de Urquiza - Argentina / stereojazz" border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtFZkFC2HcbgIn753wM3zjYm_Ue2WZETWkhK4AoTXHolbdR4rjKu9ruw_pReAek06dCZqX5CmGo1pNt1iFa0CdY1sqSInsvwtH5NOYQHCF0VKMH0fcyA-vuWa7MIy-Rn3EefI03F_GI0RY/s320/juancruzurquizabio210416.jpg" title="Juan Cruz de Urquiza - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Nació en Buenos Aires, Argentina, el 13 de abril de 1965. Estudió música en la Universidad Católica Argentina (1983-1985) y mas tarde en Berklee College of Music (1991-1993) donde obtuvo el Major of Professional Music.<br /><br />Realizó estudios de trompeta con Wilfredo Cardoso, Roberto Fernández, Américo Belloto y Lou Mucci, y armonía e improvisación con el saxofonista estadounidense Jerry Bergonzi.<br /><br />Tocó con Arnie Lawrence, Paquito D’Rivera, “Chucho”Valdés (En el Teatro Colón junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires), Fred Hersch quinteto, Jhonny Coles, Mike Longo, Marc Copland, Claudio Roditi, Conrad Herwig, Osvaldo Fattoruso, y con la mayoría de los más importantes músicos de jazz argentinos (Luis Salinas, Javier Mallosetti, Horacio Larumbe, Jorge Navarro, B. López Furst, R. Fernández, Mono Fontana, etc.).<br /><br />Grabó -entre otros- con “The Big Van” y “Los Guachos” (Bill McHenry, Chris Cheek, Miguel Zenon, Taylor Haskins, Sandro Tomasi, Ben Monder, Richard Nant, Jeff Ballard y Fernando Huergo) de Guillermo Klein, Conrad Herwig, Quinteto Urbano, Mariano Otero Orquesta, Javier Malosetti, y con Arida Conta Group, donde también participaron Tom Harrell, David Kikosky y Donny McCaslin entre otros.<br /><br />Recibió entre otras, las siguientes menciones: Berklee College of Music Award in Argentina (1989), Boston Jazz Society Achievement (1992), Clark Terry Award (1993), Trompetista del año (Diario La Naciòn 2000/2002/2004/2008) Premios Clarín espectáculos 2003 (Jazz revelación) Premios Clarín espectáculos 2008 (la figura del jazz)<br /><br />A partir de 1994, ya radicado en la Argentina forma su propio grupo tocando en los locales de Jazz más importantes del medio.<br /><br />En plano profesional, se desempeña como músico sesionista, grabando y/o tocando con: “Deep Purple”, “Sui Generis”, Caetano Veloso, Lalo Schifrin, Fito Páez, Joaquín Sabina, “Divididos”, Andres Calamaro, Armando Manzanero, Mariano Mores, Olga Guillot, Pedro Aznar, Miguel Cantilo, “Los redonditos de ricota”, Diego Torres, Silvina Garré, Jaf, Sandra Mihanovich, Rubén Rada, “Los Pericos”, “Los Piojos”, “Illia Kuryaki & The Valderramas “ y otros.<br /><br />En enero de 1996 es invitado por el pianista portugués Bernardo Sasseti a participar del proyecto “Mundos” junto a Jordy Rossi, Perico Sambeat y Javier Colina realizando un concierto en la ciudad de Lisboa y grabando para el sello discográfico VERVE.<br /><br />En ese mismo año integró el quinteto del saxofonista cubano Paquito D’Rivera, actuando en el Festival Internacional de Jazz realizado en Punta del Este, Uruguay. En 1997 es invitado a participar del V Festival Internacional de Jazz realizado en Chile, donde toca junto a James Moody, Iván Lins y otros importantes músicos.<br /><br />En 1999 co-forma el “QUINTETO URBANO”, grupo con el cual toca ininterrumpidamente durante todo el año. A fin de ese año la banda graba su primer disco editándose el año siguiente con gran crítica de la prensa. A partir de ese mismo año de desempeña como docente en la Escuela de Música Contemporánea (Berklee en Argentina). En 2001 graba el segundo disco con el “QUINTETO URBANO” editado por el prestigioso sello argentino “Acqua Records”, grupo con quien participa del Festival Internacional “De los Siete Lagos”. En 2003, el “QUINTETO URBANO” es convocado por el prestigioso sello discográfico europeo “FRESH SOUND” para grabar su tercer trabajo discográfico editado en marzo de ese año intitulado “En Subida” presentado ese mismo mes en Barcelona, España bajo el marco del festival internacional “Jazz Terrassa” donde también participaron entre otros Wayne Shorter, Branford Marsalis y Brad Mehldau. A principios de 2004, este último trabajo discográfico es presentado en la sala principal del TEATRO COLON de la ciudad de Buenos Aires ante unas 3000 personas.<br /><br />En 2005 encara un nuevo proyecto junto a Miguel Tarzia, Mariano Otero y Pipi Piazzolla, con quienes graba y edita su primer trabajo discográfico como solista "De este lado" para el sello Sjazz EMI. En 2006 graba su segundo disco solista “Vigilia” el cual fue editado a mediados de 2007 por el sello Sjazz.<br /><br />En 2007 integra el grupo del reconocido pianista español Chano Dominguez realizando giras por México, España y Francia. En 2008 junto a Ligia Piro forma la "Strange Fruit" orquesta realizando un trabajo discográfico el cual fue editado en junio 2010. Un año más tarde edita "Trías" (Pai 2011) 3er álbum solista, junto a Hernán Jacinto, Carto Brandán y Carlos Alvarez.<br /><br />En 2012 graba y edita "Indómita luz" álbum grabado en vivo con versiones de canciones de Charly García, trabajo discográfico galardonado como álbum de jazz del año por los "Premios Gardel 2013".<br /><br />Fuente: Facebook del Músico<br /><br /><a href="https://www.facebook.com/Juan-Cruz-de-Urquiza-Oficial-136934233051793/info/?tab=page_info">https://www.facebook.com/Juan-Cruz-de-Urquiza-Oficial-136934233051793/info/?tab=page_info</a></div>

Juan Cruz de Urquiza - Argentina

Nació en Buenos Aires, Argentina, el 13 de abril de 1965. Estudió música en la Universidad Católica Argentina (1983-1985) y mas tarde en ...

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Comienza el 10º festival de jazz Chinto Mendoza

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHkpvJ-A008fN-nQD8OJTH118oXK8LFpggCfH0YPrulpjEpxlxH8lgLOMe6j5GGq6EBxj_1eZLWzLUwWpdnr9CN_jMUaPcGHzqxv7-TpEXQFk0UfeY2VRbbWlExz0u1dGdcdTiT0arUdul/s1600/chintomendoza200416.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Comienza el 10º festival de jazz Chinto Mendoza / stereojazz" border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHkpvJ-A008fN-nQD8OJTH118oXK8LFpggCfH0YPrulpjEpxlxH8lgLOMe6j5GGq6EBxj_1eZLWzLUwWpdnr9CN_jMUaPcGHzqxv7-TpEXQFk0UfeY2VRbbWlExz0u1dGdcdTiT0arUdul/s320/chintomendoza200416.jpg" title="Comienza el 10º festival de jazz Chinto Mendoza / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Como parte del calendario de actividades en la región, la Secretaría de Turismo de Baja California, invita al 10º Festival de Jazz Chinto Mendoza, que se realizará en el Centro Estatal de las Artes de Ensenada (CEARTE) del 21 al 23 de abril a las 20:00 horas. El objetivo principal de este evento es la difusión del jazz, reuniendo a reconocidos representantes del género de otros estados de la República y del sur de los Estados Unidos. Además de que este evento es un homenaje al músico mexicalense Jacinto “Chinto” Mendoza.<br /><br />Nacido en 1936 en Mexicali, Baja California, “Chinto” Mendoza inició su carrera en la música desde muy pequeño por la influencia de su padre Fidencio Mendoza Hernández, quien a los cinco años lo acercó a la música a través del violín, saxofón, clarinete y flauta, más tarde aprendió a tocar instrumentos como el piano y el órgano.<br /><br />Su primera actuación sobre un escenario fue a la edad de 11 años y desde entonces empezó a colaborar con varios conjuntos musicales, acompañando a artistas de talla internacional como Celia Cruz, Alberto Vázquez, Agustín Lara, y María Victoria, entre otros.<br /><br />Con 65 años de trayectoria “Chinto” Mendoza es un verdadero músico en toda la extensión de la palabra, a lo largo de su carrera recibió premios como la Lira de Oro, reconocimiento por parte de varias escuelas de música. Pero fue en el 2007 cuando el Instituto de Cultura de Baja California decidió rendirle un homenaje realizando un festival de jazz anual el cual lleva su nombre.<br /><br />Este año el festival se llevará a cabo de manera simultánea en cuatro municipios del Estado de Baja California: Mexicali en el Teatro del Estado; Tecate en el Centro Estatal de las Artes;  Tijuana en el Centro Estatal de las Artes, dando inicio a las 19:00 horas; mientras que en Ensenada empezará a las 20:00 horas en el Cearte y El Teatro de la Ciudad.<br /><br />Algunas agrupaciones que participarán en este magno evento serán Jacs Band (Mexicali), Ensenada Jazz, Proyecto 13, Embed Latin Jazz, Mulato Jazz Trio (Estados Unidos), Baja Jazz Ensamble, Cuarteto Malandro y por supuesto el maestro “Chinto” Mendoza con su proyecto Frenesí, el cual estará presentándose el jueves 21 en Ensenada, viernes 22 en Tijuana y cerrará el festival el sábado 23 en Mexicali como ya es tradición desde casi una década. Además este año se contará con la presencia de Chikis Mendoza y Alejandro Mendoza, hijos del homenajeado.<br /><br />La entrada al evento es gratuita y se espera la asistencia de aproximadamente 2 mil 500 personas para disfrutar de estas increíbles agrupaciones y celebrar junto al maestro Jacinto “Chinto” Mendoza un año más de este festival. Con estos eventos, el Estado de Baja California continúa consolidándose como uno de los destinos culturales más fascinantes y quizá menos explorados de la República, situación que lo hace aún más atractivo para visitantes nacionales y extranjeros. <br /><br />Fuente: Diario El Tijuanense<br /><br /><a href="http://eltijuanense.com/noticiasg/cultura/30032-10-festival-de-jazz-chinto-mendoza">http://eltijuanense.com/noticiasg/cultura/30032-10-festival-de-jazz-chinto-mendoza</a></div>

Comienza el 10º festival de jazz Chinto Mendoza

Como parte del calendario de actividades en la región, la Secretaría de Turismo de Baja California, invita al 10º Festival de Jazz Chinto...

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El Ciclo "365 Jazz Bilbao" comenzará con la violinista Regina Carter

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw647iBEDtOv9mq6rm2Wez2SZ2Nj60z9Lrz5NazU5GAVW31bHs-xUJpMeuC4Q345EqiYa0SD3_sHOCwz5c8TSVUlsA6JIrzA9fdqPiSVcZZBFRfXS7ccuql9hz046xBORkxWErfL71Nrwg/s1600/reginacarter200416.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El Ciclo "365 Jazz Bilbao" comenzará con la violinista Regina Carter / stereojazz" border="0" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw647iBEDtOv9mq6rm2Wez2SZ2Nj60z9Lrz5NazU5GAVW31bHs-xUJpMeuC4Q345EqiYa0SD3_sHOCwz5c8TSVUlsA6JIrzA9fdqPiSVcZZBFRfXS7ccuql9hz046xBORkxWErfL71Nrwg/s320/reginacarter200416.jpg" title="El Ciclo "365 Jazz Bilbao" comenzará con la violinista Regina Carter / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La novena temporada del ciclo '365 Jazz Bilbao' arrancará el próximo día 26 con el concierto de la violinista Regina Carter y se prolongará hasta el 9 de noviembre. Los cuatro conciertos del ciclo tendrán lugar en el Teatro Campos a las 20.00 horas.<br /><br />Según ha informado la Fundación Bilbao 700, un año más organiza el ciclo '365 Jazz Bilbao' en el que ha programado un cartel con artistas del panorama del jazz más internacional. En la novena edición del ciclo, de abril a noviembre, desfilarán por Bilbao las estrellas del jazz de primer nivel entre las que destacan la violinista Regina Carter, el dúo formado por Sendecki y Olejniczak, el guitarrista John Scofield o el grupo San Francisco Jazz Collective.<br /><br />El ciclo '365 Jazz Bilbao' continúa así firme en su propósito de ofrecer la "máxima calidad programática" a los amantes del jazz y a quienes quieran disfrutar de él por vez primera, toda vez que el ciclo ya se ha consolidado en sus nueve años de andadura dentro de la oferta cultural y de ocio de la Villa.<br /><br />Las entradas, que tienen un precio de 6 euros, pueden adquirirse en la red de cajeros Kutxabank, en www.kutxabank.es y en las taquillas del Teatro Campos. Toda la información referida al ciclo '365 Jazz Bilbao', organizado por la Fundación Bilbao 700, se puede consultar en www.bilbao700.eus.<br /><br />Fuente: Diario 20 Minutos<br /><br /><a href="http://www.20minutos.es/noticia/2725920/0/novena-temporada-ciclo-365-jazz-bilbao-arrancar-proximo-dia-26-con-violinista-regina-carter/">http://www.20minutos.es/noticia/2725920/0/novena-temporada-ciclo-365-jazz-bilbao-arrancar-proximo-dia-26-con-violinista-regina-carter/</a></div>

El Ciclo "365 Jazz Bilbao" comenzará con la violinista Regina Carter

La novena temporada del ciclo '365 Jazz Bilbao' arrancará el próximo día 26 con el concierto de la violinista Regina Carter y se ...

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Kenny Werner abre el Día Internacional del Jazz en Madrid

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkLQ0NqFRq_2sDEJjR_ScZ_iTdw-OI82j3vtkwb_WbfmqLFY6aFwZgb4DB0Wvjpk3DZHXx1_DB21iChj4_fO6Du15kvwrY9KWZujS4XePSlJM6Blex0V9z3rSoKd7m9Ht4GaediF0ZWAgo/s1600/kennywerner190416.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Kenny Werner abre el Día Internacional del Jazz en Madrid / stereojazz" border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkLQ0NqFRq_2sDEJjR_ScZ_iTdw-OI82j3vtkwb_WbfmqLFY6aFwZgb4DB0Wvjpk3DZHXx1_DB21iChj4_fO6Du15kvwrY9KWZujS4XePSlJM6Blex0V9z3rSoKd7m9Ht4GaediF0ZWAgo/s320/kennywerner190416.jpg" title="Kenny Werner abre el Día Internacional del Jazz en Madrid / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El viernes, 29 de abril, a partir de las 20.00 horas, todos los amantes del Jazz y, en general de la buena música, tienen una cita exclusiva e imprescindible con el prestigioso y aclamado Kenny Werner Trío. El grupo, que lidera el pianista Kenny Werner, acompañado de Ari Hoenig (batería) y Johannes Weidenmueller (contrabajo), ofrece un único concierto en la Escuela TAI de Madrid (calle Recoletos, 22), abierto al público, previa formalización de registro (en la web de TAI) y hasta completar aforo.<br /><br />La visita a Madrid de Kenny Werner, organizada con el apoyo de la Embajada de los EEUU, es todo un acontecimiento musical, en especial al producirse en la víspera del Día Internacional del Jazz, que se celebra el próximo sábado 30 de abril. La cita se enmarca en el programa de iniciativas organizado por el área de Música de TAI, que incluye una nueva cita con el Jazz, en mayo, con la presentación del trabajo de Onna Project: “Un Hogar”, así como la celebración del Song Writing Fest, festival de TAI de canciones originales para jóvenes compositores.<br /><br /><b>Song Writing Fest</b><br />La organización de este concierto musical exclusivo (complementado con las master classes profesionales) por parte de la Escuela Universitaria TAI, abierto al público, se enmarca en la vocación de la institución por mostrar a la sociedad el poder transformador de la música, y el valor formal, por su belleza, y de contenido, de la educación musical. TAI es la única Escuela en España que ofrece un Grado oficial universitario en Composición de Músicas Contemporáneas, avalado por la Universidad Rey Juan Carlos, y este año, en julio, se gradúa la primera promoción. Por ello, los meses de abril y mayo se van a convertir en una fiesta de la música. Así, al concierto del Kenny Werner Trio cabe unir también la organización del Song Writing Fest, la segunda edición del Festival de TAI de canciones originales para jóvenes compositores, que se celebrará el día 22 de abril, a las 18 horas. Contará con representación de la SGAE. Organizado para los alumnos de la Escuela, el premio del certamen es la grabación del videoclip con el tema ganador.<br /><br /><b>Concierto presentación de Onna Project</b><br />Las citas musicales no terminan en el mes de abril, y el 20 de mayo (21 horas), se ha previsto un nuevo encuentro con el Jazz, con el concierto presentación en la Escuela TAI de “Un Hogar”, el último trabajo de Onna Project (proyecto liderado por la cantante y compositora Itxaso Satrústegui), ganadores del Primer Premio del Certamen Internacional de Jazz de Talavera de la Reina. Otro evento abierto al público, en línea con la idea de poner en valor el papel de la música en la sociedad. Onna Project y la Escuela TAI colaboran en la producción de este evento para trascender más allá de lo puramente musical, con la participación y contribución artística y creativa de miembros de la comunidad TAI, como el profesor Pablo Arencibia, pianista de Onna Project.<br /><br />Con todas estas iniciativas, la Escuela TAI se refuerza como protagonista vivo y activo en la escena musical madrileña y como un lugar de encuentro para músicos profesionales de alto nivel. Escenario de formación, pero también de producción y exhibición musical, y con el reto de democratizar y potenciar el progreso de la educación musical tanto en Madrid como en el resto de España. El mes de mayo se completa con tres conciertos protagonizados por alumnos de TAI: Concierto para Quinteto de Jazz (día 6, 18 horas), Concierto Cuarteto de Cuerda (13 de mayo, 18 horas), y Concierto Cuarteto de Viento y Electroacústica (día 27, a las 18 horas).<br /><br /><b>La Escuela Universitaria TAI</b><br />Con un total de 45 años de experiencia educativa, la Escuela TAI se ha consolidado como centro pionero y de excelencia en nuestro país en las enseñanzas artísticas universitarias. El objetivo formativo de TAI es educar en las artes de un modo inspirador, formando a creadores y ciudadanos para escuchar, transformar y mejorar, con imaginación y profesionalidad, la sociedad actual. TAI, ubicado en el centro de Madrid, junto a la Puerta de Alcalá y con más de 8.000 m2, es un punto de encuentro de artistas procedentes de más de 30 países de todo el mundo.<br /><br />Fuente: LH Magazine<br /><br /><a href="http://www.lhmagazin.com/kenny-werner-abre-el-dia-internacional-del-jazz-en-madrid/">http://www.lhmagazin.com/kenny-werner-abre-el-dia-internacional-del-jazz-en-madrid/</a></div>

Kenny Werner abre el Día Internacional del Jazz en Madrid

El viernes, 29 de abril, a partir de las 20.00 horas, todos los amantes del Jazz y, en general de la buena música, tienen una cita exclus...

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André Fernandes: "Dream Keeper"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhSUa2nOadj2OgSlI6bTPcyOaC4n-WmspB2-sNFVrLH7yk7WhkcL_F2AvaIgQn7bKL_EmC9vWpUioM9179B8y5bhOMG7Ji9oHRzEhkiuTtRtE6u4bu1EKLoHTPqJ7M8TeDOAIfFpLbZ6s8/s1600/andrefrenandes170416.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="André Fernandes: "Dream Keeper" / stereojazz" border="0" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhSUa2nOadj2OgSlI6bTPcyOaC4n-WmspB2-sNFVrLH7yk7WhkcL_F2AvaIgQn7bKL_EmC9vWpUioM9179B8y5bhOMG7Ji9oHRzEhkiuTtRtE6u4bu1EKLoHTPqJ7M8TeDOAIfFpLbZ6s8/s320/andrefrenandes170416.jpg" title="André Fernandes: "Dream Keeper" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> André Fernandes es un guitarrista portugués con una larga carrera a sus espaldas que no es muy conocido por estas tierras.<br /> <br /> Desde el año 2002, este nativo de Lisboa ha generado una ola de críticas entusiastas en su pais de origen por sus trabajos junto a algunos de los mejores músicos internacionales.<br /> <br /> Fernandes es un ser muy inquieto que mantiene cuatro proyectos independientes a la vez y que ya ha editado nueve discos a su nombre a lo largo de su carrera.<br /> <br /> Nacido en 1976, André Fernandes es un líder natural. En 2002, formó T.O.A.P. (Tono de un Pitch), su propio sello, como una manera de tomar el control de su propio destino y como vehículo de expresión para compañeros con talento.<br /> <br /> Ha tocado con musicos de la altura de Lee Konitz, Tomasz Stanko, Perico Sambeat, Jorge Rossy, Bill McHenry, Mário Laginha o Bernardo Sassetti entre otros.<br /> <br /> Siempre ha querido colaborar con mucha gente ganándose un gran respeto por parte de sus compañeros.<br /> <br /> En términos de composición, su música es una amalgama de numerosas influencias y colores. Tocando podemos decir que André tiene un sonido potente sabiendo siempre manejarse con los pedales y buscando un color personal. Como líder de banda siempre sabe dejar espacio para que los otros musicos brillen.<br /> <br /> Fernandes ha sido descrito por el crítico de música portuguesa, Rui Eduardo Paes, como "uno de los más importantes músicos del jazz portugués actual con sonidos que superan en gran medida el campo del jazz y con una capacidad continua de sorprendernos". Tambien le han definido como “Un rayo de energía, inspiración y con un gran espíritu de determinación”.<br /> <br /> Ahora nos presenta este "Dream Keeper" donde André Fernández compone los siete temas.<br /> <br /> "Dream Keeper" es un paso adelante muy importante en la carrera del guitarrista portugués ya que aquí Fernandes pone toda la carne en el asador y se foguea en todas sus facetas: Compositor, músico y director de grupo, para ello cuenta con una formación de lujo.<br /> <br /> Perico Sambeat se ocupa de los saxos y flauta, Alexi Tuomarila del piano, Demian Cabaud del contrabajo y Iago Fernández de la batería. Además a todos estos se unen musicos de refuerzo cuando la ocasión lo requiere destacando el trabajo de Paulo Gaspar con su clarinete bajo en varias de las composiciones.<br /> <br /> Un buen disco que de el empujón necesario a este guitarrista que se lo merece.<br /> <br /> Autor: André Fernandes<br /> Título: Dream Keeper<br /> Músicos: André Fernandes (guitarra), Perico Sambeat (saxo alto, saxo soprano, flauta), Alexi Tuomarila (piano), Demian Cabaud (contrabajo), Iago Fernandez (batería). Músicos invitados: Marcelo Araujo (percusiones), Paulo Gaspar (clarinete bajo), Desiderio Lazaro (saxo tenor), Gonzalo Marques (trompeta, fiscornio)<br /> Discográfica: Edition<br /> Distribuidora: Karonte<br /> Año: 2016<br /> Estilo: Jazz moderno<br /> <br /> Fuente: Distrito Jazz<br /> <br /> <a href="http://www.distritojazz.es/2016/04/andre-fernandes-%E2%80%98dream-keeper%E2%80%99/">http://www.distritojazz.es/2016/04/andre-fernandes-%E2%80%98dream-keeper%E2%80%99/</a></div>

André Fernandes: "Dream Keeper"

André Fernandes es un guitarrista portugués con una larga carrera a sus espaldas que no es muy conocido por estas tierras. Desde el año...

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Sandy Gabriel - República Dominicana

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilSCufEHdyHQflIQgjgnKcnXp2euBCrqXsZBkCqkXsZFr8kVyM4DK_QZckUKhO0tzuimg-1if44cT10EHkgAy05aI5wIc9ZHCkPoGxsv5Q7vllpAgA_N_J1QaJz9rVyoapBn9QO6wzKx_8/s1600/sandygabrielbio150416.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Sandy Gabriel - República Dominicana / stereojazz" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilSCufEHdyHQflIQgjgnKcnXp2euBCrqXsZBkCqkXsZFr8kVyM4DK_QZckUKhO0tzuimg-1if44cT10EHkgAy05aI5wIc9ZHCkPoGxsv5Q7vllpAgA_N_J1QaJz9rVyoapBn9QO6wzKx_8/s320/sandygabrielbio150416.jpg" title="Sandy Gabriel - República Dominicana / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Sandy Antonio Gabriel Difó nació en la Ciudad de Nagua el 10 de mayo de 1972 y a los nueve años se trasladó a Puerto Plata. Su interés por el instrumento le vino de su padre Sócrates Gabriel, saxofonista y director del “Combo Candela”; popular agrupación dominicana en los años sesenta y setenta.<br /><br />Sus primeros trabajos musicales los realizó en agrupaciones de jazz en hoteles de la zona turística de Puerto Plata. De esta forma, fue relacionando el estudio del instrumento con el trabajo en directo, creando un lenguaje vinculante entre elementos de jazz y de la música vernácula dominicana como el merengue. Más tarde, empezó a trabajar en los festivales de jazz de Puerto Plata y Heineken. En estos últimos, tuvo la oportunidad de tocar junto a Néstor Torres, Tito Puente, Sérgio Mendes, Spyro Gyra, Paquito de Rivera, Chucho Valdés entre otros.<br /><br />Ha participado en diversos Festivales Internacionales de jazz , tales como Ramajay Jazz Festival en Trinidad &Tobago, Heinequen Jazz Festival de Puerto Rico, el Jazz Plaza en Cuba, el Bahamas Jazz Festival y el festival de jazz de Montreal.<br /><br />Es fundador y director del Grupo PP Jazz Ensemble. Ha trabajado en directo y grabaciones con una gran cantidad de artistas como Juan Luis Guerra, Michel Camilo, Emmanuel, Víctor Víctor, Lee Ritenour,1 Guarionex Aquino,2 Juan Francisco Ordóñez, Gonzalo Rubalcaba y Chichí Peralta, entre otros.<br /><br />Sandy Gabriel conduce el hilo melódico del jazz hasta sus máximas consecuencias ulteriores. De afinada precisión técnica, en todos los instrumentos de viento que maneja, y de profundo sentimiento, la pureza de su instrumento sobresale aún en medio de la más complejas estructuras musicales, luciendo como si se tratara de una espontánea exaltación del sonido en sí y de sus artificios musicales.<br /><br />Así Sandy Gabriel afina sus sentidos y se adentra, luminoso y sagaz, en un sinuoso laberinto de sonidos y de acordes y sale airoso, triunfante, con la presea del aplauso unánime y generoso tanto de conocedores como de los aficionados, quienes son arrastrados con él en esa maravillosa odisea musical, plena de experiencias casi táctiles. Porque además de compositor creativo, Sandy Gabriel es un excelente instrumentista y un director de orquesta que conoce las justas y flexibles medidas del tiempo y aún mientras interpreta se expande su influencia sonora hasta lograr una comunicación y correspondencia musical interna que solo consiguen los mejores grupos de jazz del mundo. </div>

Sandy Gabriel - República Dominicana

Sandy Antonio Gabriel Difó nació en la Ciudad de Nagua el 10 de mayo de 1972 y a los nueve años se trasladó a Puerto Plata. Su interés po...

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Tres días con mucho más que música: hoy arranca el San Vicente Jazz en Godoy Cruz - Argentina

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizb0PeN5RJWAlU3KbOM8hx5MAAA7FBxEo3SO1brwcyVW4EMfiCl_NSaM88CSeC1WvHQxMhH__pM1XueDqnLterUsurAuQl3DrHlsTjXNB1gvb3i9wlGvlK3m1cT3QXAyFESOxChFR6Tjrs/s1600/cuturrufo150416.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Tres días con mucho más que música: hoy arranca el San Vicente Jazz en Godoy Cruz - Argentina / stereojazz" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizb0PeN5RJWAlU3KbOM8hx5MAAA7FBxEo3SO1brwcyVW4EMfiCl_NSaM88CSeC1WvHQxMhH__pM1XueDqnLterUsurAuQl3DrHlsTjXNB1gvb3i9wlGvlK3m1cT3QXAyFESOxChFR6Tjrs/s320/cuturrufo150416.jpg" title="Tres días con mucho más que música: hoy arranca el San Vicente Jazz en Godoy Cruz - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Un amplio panorama de estilos que van desde el swing al bebop y del soul/funky a las distintas fusiones contemporáneas es el que propone la octava edición del Festival San Vicente Jazz que, nuevamente organizado por la Municipalidad de Godoy Cruz, tendrá lugar a partir hoy y hasta el domingo inclusive en el Teatro Plaza con la presentación de numerosos referentes locales del género e invitados de Buenos Aires y de Chile.<br /><br />El encuentro, además, será transmitido en vivo a través de una gran pantalla ubicada en la plaza departamental, de modo que el público que por algún motivo no pueda acceder a la sala tenga la oportunidad de disfrutar igualmente de los conciertos de cada noche, los que además podrán verse por la Señal U de televisión.<br /><br /><b>Novedades</b><br />El festival de este año incluirá también clínicas instrumentales a cargo de reconocidos músicos y destinadas no sólo a profesionales sino a amateurs y público en general. La entrada a las clínicas será gratuita, aunque con inscripción previa.<br /><br />También se ha previsto acompañar el festival con un ciclo de películas que, encuadradas bajo el título de Cine & Jazz, recorrerán en clave de comedia, drama y animación, historias íntimamente relacionadas con el género. Las funciones de cine también serán con entrada gratuita. <br /><br />También se realizará una jam session, el sábado en el Teatro Plaza una vez que termine el concierto, de la que podrán participar todos los músicos interesados.<br /><br /><b>Feria Holi</b><br />El San Vicente Jazz coincidirá este año con la instalación de la Feria Holi (diariamente desde las 17 en la plaza de Godoy Cruz), lo que posibilitará que locales y turistas disfruten de un espacio multicultural que abarcará las últimas tendencias en arte, moda y diseño, además de clases de cocina, espectáculos circenses y un patio de comidas con un variado menú gastronómico.<br /><br /><b>Los locales</b><br />La música local ocupará un lugar preponderante en el escenario del Teatro Plaza, con experimentados músicos y ensambles de música académica que le aportaran su personal sello al festival. <br /><br />El dúo conformado por Mauro Bianchinelli (saxofón) y Juan Emilio Cucchiarelli (piano)  traerá un sonido que, siguiendo la tradición jazzística clásica, dejará impregnada una impronta musical regional a los clásicos del género.<br /><br />Fernando Costábile y Lorena Miranda se presentarán junto al Jazz Club Diamond, una formación de destacados músicos que cautivan al público amante del swing, con clásicos standards que despertarán la nostalgia.<br /><br />Por su parte, Jazz en Quinteto recrea la atmósfera estilística del West Coast Jazz, con ese toque fresco y cadencioso característico del género. <br /><br />Una de las agrupaciones corales más importantes y antiguas de Mendoza, el Coro de Cámara de la UNCuyo, también dirá presente junto a la novedosa propuesta instrumental del Zuin Trío. <br /><br />Bajo la batuta de Rodrigo Cáceres, la Banda Municipal Blas Blotta, de Rivadavia, interpreta la amplia gama de sonidos que encierra la música popular, con una sonoridad moderna que no pierde su sello fundacional.<br /><br /><b>Los visitantes</b><br /><b>Lúmina Cuarteto.</b> El conjunto pertenece a la Escuela Moderna de Música y Danza de Chile, un centro de excelencia en la formación de músicos en su país. <br /><br />A principios de  este año, el Lúmina Cuarteto editó su primer álbum discográfico. La banda posee un concepto musical que se nutre de ideas rítmicas y baterísticas arraigadas en el jazz. Han desarrollado composiciones originales que provienen del pop, rock y folclore, siguiendo una línea contemporánea de creación musical de vanguardia.<br /><br />La agrupación es liderada por el baterista chileno Jimmy “Jimo” Guerrero  y conformada además por Isaac Carmona (saxo), José González (piano) y Mauricio Valdés (bajo).<br /><br /><b>Cristian Cuturrufo.</b> El reconocido trompetista chileno viene a Godoy Cruz acompañado del ensamble Cristian Cuturrufo & Off The Record Jazz Cuartet, caracterizado por sus demoledores solos y un estilo fuertemente marcado por influencias del bebop y su maestría en la improvisación. <br /><br />En su arribo a la octava edición de este clásico de la región, el artista estará acompañado por Nelson Arriaga Hernández en bajo; Hengcoo Ortega en órgano Hammond y Gustavo Meli a bordo de su batería.<br /><br />Cristian Cuturrufo ha logrado abrirse un frondoso camino en el mundo del jazz. Con más de 30 años de trayectoria musical, ha sido catalogado por la prensa y la crítica como uno de los mejores exponentes del género en su país y el ámbito latinoamericano.<br /><br /><b>Mario Parmisano Tango & Jazz Trío.</b> Mario Parmisano posee una amplia trayectoria que lo ha llevado a presentarse en los escenarios más importantes del mundo. En más de veinte años ha compartido actuaciones con Chick Corea o Herbie Hancock, además de prestigiosas formaciones orquestales.<br /><br />Tras sus años formativos en la escena musical de nuestro país, se incorporó al grupo del legendario guitarrista Al Di Meola, participando como pianista, arreglador, compositor y productor asociado en varios de sus discos y recorrió el camino de varias estrellas del género, en extensas giras y conciertos que lo posicionaron como un referente indiscutido de la música argentina y le otorgaron el reconocimiento internacional. <br /><br />En la actualidad se encuentra presentando su espectáculo de tango y jazz “Forever Astor”, que incluye temas de sus últimos trabajos discográficos, composiciones originales y un apasionante tributo al gran Astor Piazzolla. <br /><br />Junto a Lucas Omar Canel (batería) Damián Vernis (bajo, contrabajo eléctrico) y los arreglos del propio Parmisano al piano,  este concierto conjuga la esencia arrabalera del tango con el vuelo de la improvisación jazzística, alcanzando dimensiones de excelencia gracias, además, al acompañamiento de las cuerdas pertenecientes a la Asociación Mendocina de Música de Cámara Los Doce Lius.<br /><br /><b>Las películas </b><br />El ciclo Cine & Jazz que complementará el festival se llevará a cabo en el auditorio de la Biblioteca + Mediateca (Tomba 54, Godoy Cruz), siempre a partir de las 20.<br /><br />Las películas a exhibir son las que siguen.<br /><br /><b>Viernes:</b> “Cowboy Bebop: golpeando las puertas del cielo (Japón, 2001). Obra maestra de la animación para adultos debida al gran Shinichirô Watanabe. La historia es futurista y transcurre en Marte, con un grupo de cazarrecompensas encantadores que hará lo imposible para sobrevivir. La banda de sonido es extraordinaria.<br /><br /><b>Sábado:</b> “Dulce y melancólico” (1999, Estados Unidos, de Woody Allen). Un guitarrista ficticio interpretado por Sean Penn se debate, en los turbulentos años 30 de la Gran Depresión, entre su enfermiza pasión por la música, sus romances y sus caídas en el alcohol y el juego. Alude al gran Django Reinhardt y la banda de sonido incluye muchos de sus temas.<br /><br /><b>Domingo:</b> “Whiplash: música y obsesión” (2014, Estados Unidos, de Damien Chazelle). Un joven baterista de jazz aspira a convertirse en el mejor de un elitista conservatorio y recurre a un maestro conocido tanto por su talento como por sus temibles métodos. Le valió un Oscar como mejor actor a J. K. Simmons en el papel del terrible maestro.<br /><br /><b>Conciertos y clínicas<br />Viernes</b><br />Concierto: actuación de Cristian Cuturrufo & Off The Record Jazz Cuartet (Chile / Mza); Banda Municipal Blas Blotta (Rivadavia) y Dúo Cucchiarelli - Bianchinelli (Mza). Hora: 21. Lugar: Teatro Plaza (Colón 27, Godoy Cruz). Entrada general: $50, en venta en la boletería del teatro.<br /><br /><b>Sábado</b><br />Clínicas: de trompeta con Cristian Cuturrufo (Chile) y de bajo a cargo de Nelson Arriaga (Chile).  Destinada a: músicos profesionales, amateurs y público en general.  Horario: de 10 a 13.  Lugar: Auditorio de la Biblioteca + Mediateca (Tomba 54).  Entrada gratuita. Cupo limitado: 100 localidades.  Inscripciones: Dirección de Cultura, Turismo y Patrimonio (1er. piso del Cine Teatro Plaza, Colon 27). Informes: 413-3250.<br /><br />Concierto: actuación de Lúmina Cuarteto (Chile); Coro de Cámara de la Uncuyo + Zuin Trío (Mza)  Hora: 21.  En: Teatro Plaza. Entrada general: $50, en venta en la boletería del teatro.<br /><br /><b>Domingo</b><br />Concierto: actuación de Mario Parmisano Tango & Jazz Trío + Asociación de Música de Cámara Los Doce Lius (Bs As / Mza); Fernando Costábiley Lorena Miranda presentan al Diamond Club Jazz (Mza) y Jazz en Quinteto (Mza). Hora: 21. En: Teatro Plaza.  Entrada general: $50, en venta en la boletería del teatro.<br /><br />Fuente: Diario Los Andes<br /><br /><a href="http://losandes.com.ar/article/tres-dias-con-mucho-mas-que-musica-hoy-arranca-el-san-vicente-jazz-en-godoy-cruz">http://losandes.com.ar/article/tres-dias-con-mucho-mas-que-musica-hoy-arranca-el-san-vicente-jazz-en-godoy-cruz</a><br /></div>

Tres días con mucho más que música: hoy arranca el San Vicente Jazz en Godoy Cruz - Argentina

Un amplio panorama de estilos que van desde el swing al bebop y del soul/funky a las distintas fusiones contemporáneas es el que propone ...

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Ilumination de Rafa Madagascar

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixP4SLVoE7wvlXYGN_LIKahpbPg0KrZMUZQ821SbKi5PyCxBhkM9hFyTuM9ot3ZG6VMZt1bCsepUKIU3K72VxgTTlO8NIc1H2Z1Jkh9ysTqeziBhtKrFv6wZcBH9GoGzPbIq_ChS3xi5XX/s1600/illumination140416.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Ilumination de Rafa Madagascar / stereojazz" border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixP4SLVoE7wvlXYGN_LIKahpbPg0KrZMUZQ821SbKi5PyCxBhkM9hFyTuM9ot3ZG6VMZt1bCsepUKIU3K72VxgTTlO8NIc1H2Z1Jkh9ysTqeziBhtKrFv6wZcBH9GoGzPbIq_ChS3xi5XX/s320/illumination140416.jpg" title="Ilumination de Rafa Madagascar / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Rafa Madagascar es un pianista colombiano con una larga trayectoria profesional dedicad sobre todo al latin jazz y a las músicas afroamericanas en general que con "Illumination", su último disco, presenta su nueva propuesta que lleva el nombre de Rafa Madagascar present Ancestral Project.<br /> <br /> Radicado en Barcelona desde el año 2004, los ocho temas del disco, todos compuestos por el propio pianista, muestran de lo que es capaz este músico; desde el fino latín jazz, hasta el jazz más moderno como se puede apreciar en "Ancestral collage", sin duda una de las piezas más destacadas del álbum.<br /> <br /> En "Illumination" hay latin jazz, en una onda muy Omar Sosa, y jazz moderno, sobre todo, pero lo que no hay es "fusión" y el mismo protagonista lo deja claro en las notas del disco: “En el mundo actual, todo o casi todo se ha mezclado ya. Se han hecho millones de fusiones, experimentos y combinaciones. Estamos destinados a seguir evolucionando, pero es necesario mantener vivo el espíritu de lo que somos, lo que nos identifica como personas, lo que nos diferencia los unos de los otros”. Y esto es, ni más ni menos, de lo que se trata en este disco.<br /> <br /> Autor: Rafa Madagascar present Ancestral Project<br /> Título: Illumination<br /> Músicos: Rafa Madagascar (piano), Gonzalo del Val (batería), Vicente Macián (saxo), Paco Weht (contrabajo), Nico Sánchez (guitarra), Erik Ibars (percusión)<br /> Discográfica: Quadrant Records<br /> Distribuidora: Quadrant Records<br /> Año: 2016<br /> Estilo: Latin jazz, jazz moderno<br /> <br /> Fuente: Distrito Jazz<br /> <br /> <a href="http://www.distritojazz.es/2016/04/rafa-madagascar-present-ancestral-project-%E2%80%98illumination%E2%80%99/">http://www.distritojazz.es/2016/04/rafa-madagascar-present-ancestral-project-%E2%80%98illumination%E2%80%99/</a></div>

Ilumination de Rafa Madagascar

Rafa Madagascar es un pianista colombiano con una larga trayectoria profesional dedicad sobre todo al latin jazz y a las músicas afroamer...

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Néstor Torres y Two Hot Daltonic en XVI Festival de Jazz de Naguanagua - Venezuela

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKRLh9datTzM9Clf0Sfv6kJEYqTCcISr53pKniDiI-PA0CTWZS8Ul4FiUtBTFv_HxqvIJ_WoUQkY7cDTEK_Ik7GkzSOh9-EkyMrCRy69STqWjxgJCIDxcmSe_bdjSpKx1xAtiQasL4Rqz3/s1600/nestortorres130416.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Néstor Torres y Two Hot Daltonic en XVI Festival de Jazz de Naguanagua - Venezuela / stereojazz" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKRLh9datTzM9Clf0Sfv6kJEYqTCcISr53pKniDiI-PA0CTWZS8Ul4FiUtBTFv_HxqvIJ_WoUQkY7cDTEK_Ik7GkzSOh9-EkyMrCRy69STqWjxgJCIDxcmSe_bdjSpKx1xAtiQasL4Rqz3/s320/nestortorres130416.jpg" title="Néstor Torres y Two Hot Daltonic en XVI Festival de Jazz de Naguanagua - Venezuela / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El reconocido flautista norteamericano Néstor Torres y el sorprendente dúo Two Hot Daltonic, son los invitados internacionales para el Festival Internacional de Jazz Naguanagua que, con esta edición, celebra 16 años de trayectoria ininterrumpida. El evento se realizará los días 29 y 30 de abril con una programación especial. La presentación de los grupos internacionales está pautada pare el sábado 30 de abril, Día Mundial del Jazz, a partir de las 6:00 pm, en el sector La Zona, Naguanagua. Entrada libre. <br /><br />Néstor Torres es un excepcional flautista de jazz nativo en Mayagüez, Puerto Rico. Realiza su formación inicial en su tierra natal y estudios superiores de música en Nueva York, donde se muda con su familia a los 18 años. En 1989 firma con el sello Poligram y graba su célebre álbum Morning Ride. Desde su debut  sube rápidamente al Top de Billboard de Jazz Contemporáneo y es aclamado por su virtuosismo y versatilidad. Entre sus numerosos reconocimientos se cuentan un premio Grammy y presentaciones para personalidades de talla mundial como el Dalai Lama.<br /><br />"Two Hot Daltonic", se fundó en Italia en 2010, uniendo los talentos de Vito Mannarini y Giuseppe Pacussi, dos guitarristas interesados en la improvisación y los nuevos retos musicales, por lo que encuentran en el jazz el camino idóneo para desarrollar sus inquietudes. Han realizado numerosas presentaciones alrededor del mundo, cautivando al público con una propuesta basada en la diversión y la investigación sonora.<br /><br /><b>Programa del Festival</b><br />La programación del XVI Festival Internacional de Jazz Naguanagua se inaugura con una Gran Noche de Funk y Blues, el viernes 29 de abril, a las 8:00 pm, en Lidotel, con la presentación de Garth Wills and Friends, Manar y Victor y  Enrique Lara Quartet Colaboración  Bs. 1.000<br /><br />Como ya es tradicional, también se ofrecerán Clases Magistrales a cargo de los invitados internacionales. El viernes 29 de abril, a las 10:00 a.m. el grupo italiano Two Hot Daltonic, estará en el Conservatorio de Música de Carabobo. Este mismo día, a las 4:00 p.m., en el Centro Cultural Eladio Alemán Sucre, corresponderá al maestro norteamericano Nestor Torres y su banda. Entrada libre.<br /><br />El sábado 30 de abril, a partir de las 3:00 p.m. es la Gran Fiesta del Festival en el sector La Zona, Naguanagua, donde se podrá disfrutar de una variada y amena tarde audiovisual, al aire libre, con la Expo Jazz Naguanagua, disponiendo de stands, donde habrá venta de comidas, bebidas, artesanías y otras sorpresas de los expositores, amenizada por reconocidos DJs. Simultáneamente, arranca la tanda de conciertos celebrando el Día Internacional del Jazz (30 de abril), decretado por la Unesco, con Venezuela Big Band Jazz/Pablo Gil a las 3:00 pm y continúan Viridian Groove (4:00 pm), Fian Val (4:30 pm), UC Jazz (5:00 pm), Two Hot Daltonic, de Italia (6:00 pm) y clausura Nestor Torres Quartet, de EE.UU., a las 7:30 pm. Entrada libre. <br /><br />Fuente: Diario El Carabobeño<br /><br /><a href="http://www.el-carabobeno.com/parentesis/articulo/123792/Nstor-Torres-y-Two-Hot-Daltonic-en-XVI-Festival-de-Jazz">http://www.el-carabobeno.com/parentesis/articulo/123792/Nstor-Torres-y-Two-Hot-Daltonic-en-XVI-Festival-de-Jazz</a></div>

Néstor Torres y Two Hot Daltonic en XVI Festival de Jazz de Naguanagua - Venezuela

El reconocido flautista norteamericano Néstor Torres y el sorprendente dúo Two Hot Daltonic, son los invitados internacionales para el Fe...

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Alex Mercado inaugurará el Bray Jazz Festival en Irlanda

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHOkvOk4ucBAm58YDb4B8pPWozOQlxfq31NhJVjfSbGn3Nxe5-fFsPL8mQunivzwQCx4jXYsbt2enIvqZuuGnohqy-vUGOwRuPZhdQ1wLExI1tZXefHoPyIWSaEiujrSGk-M94d0QjjAM3/s1600/alexmercado130416.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Alex Mercado inaugurará el Bray Jazz Festival en Irlanda / stereojazz" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHOkvOk4ucBAm58YDb4B8pPWozOQlxfq31NhJVjfSbGn3Nxe5-fFsPL8mQunivzwQCx4jXYsbt2enIvqZuuGnohqy-vUGOwRuPZhdQ1wLExI1tZXefHoPyIWSaEiujrSGk-M94d0QjjAM3/s320/alexmercado130416.jpg" title="Alex Mercado inaugurará el Bray Jazz Festival en Irlanda / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El pianista mexicano Alex Mercado será uno de los músicos invitados a inaugurar el Bray Jazz Festival en Irlanda, con un concierto a piano solo, el próximo 29 de abril en The Well, lugar emblemático de la ciudad sede. <br /><br />El encuentro musical es uno de los más prestigiosos que se realiza en Irlanda en el marco del Día Internacional del Jazz, establecido el 30 de abril por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO). <br /><br />En la jornada inaugural, Alex Mercado compartirá la velada con jazzistas de talla internacional como Catriona McKay y Chris Stout (Escocia), Magnus Öström (Suecia) y el grupo local Retrofix Harbour. <br /><br />En esta ocasión Alex Mercado promocionará su tercer y más reciente álbum “Refraction” en los círculos internacionales del jazz, además de compartir su experiencia y conocimiento en el género con los alumnos de la Escuela de Música de Cork del Instituto de Ciencia y Tecnología de Bray en una Masterclass, el domingo 1 de mayo. <br /><br />Ese mismo día, Alex Mercado Trío interpretará temas de su disco “Symbiosis” en la Escuela de Música de Cork, acompañado por Nial Mcguiness, en el contrabajo, y Patrick Lynch, en la batería. <br /><br />Alex Mercado fue recientemente invitado por Yamaha para ingresar a su exclusiva lista de artistas a través de un convenio de patrocinio, ahora llegará a Irlanda gracias al auspicio institucional de la Embajada de México en Irlanda, la Secretaría de Relaciones Exteriores y la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional (AMEXCID).<br /><br />Fuente: Diario 20 Minutos<br /><br /><a href="http://www.20minutos.com.mx/noticia/83369/0/alex-mercado-listo-para-inaugurar-el-bray-jazz-festival-en-irlanda/">http://www.20minutos.com.mx/noticia/83369/0/alex-mercado-listo-para-inaugurar-el-bray-jazz-festival-en-irlanda/</a></div>

Alex Mercado inaugurará el Bray Jazz Festival en Irlanda

El pianista mexicano Alex Mercado será uno de los músicos invitados a inaugurar el Bray Jazz Festival en Irlanda, con un concierto a pian...

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Festival de Jazz de Lima, calidad y libertad

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirUpVws9HpemtVyXZ6-cy8upF3zgIvLAqZhtClNHcp1smKe7P7sVlpY1X-2JFMP0NP12_tGGh_puJXGKdmieN1Fs2eXVhlODptufDOYY1DTKYBdvBoiZyS5FDZ3gutbtsbHalWczw2R0xd/s1600/festjazzlima120416.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Festival de Jazz de Lima, calidad y libertad / stereojazz" border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirUpVws9HpemtVyXZ6-cy8upF3zgIvLAqZhtClNHcp1smKe7P7sVlpY1X-2JFMP0NP12_tGGh_puJXGKdmieN1Fs2eXVhlODptufDOYY1DTKYBdvBoiZyS5FDZ3gutbtsbHalWczw2R0xd/s320/festjazzlima120416.jpg" title="Festival de Jazz de Lima, calidad y libertad / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El jazz posee calidad y virtuosismo en su ejecución, pero también libertad e improvisación. Son viajes sonoros, experiencias intensas y aprendizajes. Y ahora tenemos la oportunidad de vivirlas en el Festival Jazz Lima, que empieza mañana y reúne a músicos nacionales y extranjeros. <br /><br />El festival va hasta el 30 abril, se desarrollará en espacios públicos, centros culturales y universidades de San Isidro, Cercado de Lima, Miraflores, Barranco y San Miguel.<br /><br />“Hay una red de músicos muy capacitados, pero no está visible y el objetivo es darle visibilidad. El jazz es folclore que lo puedes escuchar en la música afro, blues, rock… Queremos mostrarle a la gente que existen peruanos que hacen jazz con distintas propuestas”, explica a Perú21 José Antonio Zavala, productor general.<br /><br />El peruano Camilo Ángeles, integrante del grupo Nicotina es Primavera –formado por músicos de Colombia, Uruguay y Argentina– destaca que se trata de un festival organizado por músicos jóvenes. “De esta manera, se ve mucho mejor balanceado el poder curatorial en los diversos espacios y se abren estos espacios a que nuevos artistas presenten su obra. Además, creo que este festival está armado de una manera que permite abarcar distintos públicos”, declara<br /><br />Fuente: Diario Perú 21<br /><br /><a href="http://peru21.pe/cultura/festival-jazz-lima-calidad-y-libertad-2243636">http://peru21.pe/cultura/festival-jazz-lima-calidad-y-libertad-2243636</a></div>

Festival de Jazz de Lima, calidad y libertad

El jazz posee calidad y virtuosismo en su ejecución, pero también libertad e improvisación. Son viajes sonoros, experiencias intensas y a...

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Realizarán Encuentro Nacional de Jazz en Guadalajara

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBD_f1UvliD4ApzJEwfxIqnJjKXaJ5yEZ1Mc6NCxvz9uVnL5GIfijRsQ8icwYyHD4iuG-pZ_CPatB8_pnvLNK7HeiHEjM2MCOjwc-Z7CnMPt3XrKwq2YnjD6O10oysxs8GkW-scB6NbMqW/s1600/festguadalajara100416.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Realizarán Encuentro Nacional de Jazz en Guadalajara / stereojazz" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBD_f1UvliD4ApzJEwfxIqnJjKXaJ5yEZ1Mc6NCxvz9uVnL5GIfijRsQ8icwYyHD4iuG-pZ_CPatB8_pnvLNK7HeiHEjM2MCOjwc-Z7CnMPt3XrKwq2YnjD6O10oysxs8GkW-scB6NbMqW/s320/festguadalajara100416.jpg" title="Realizarán Encuentro Nacional de Jazz en Guadalajara / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Con sede en la ciudad de Guadalajara se presentará el Encuentro Nacional de Jazz GDL + Ciclo de Jazz, a la que asistirán más de 40 músicos profesionales los días 28, 29 y 30 de abril para conmemorar el Día Internacional del Jazz (establecido por la UNESCO).<br /><br />Entre los músicos y bandas que estarán presentes en este festival son: Agustín Bernal, Archie Salcedo, Big Band Cucba, Gabriel Puentes, Giovanni Figueroa, Guacamole, Héctor Rodríguez, Juan Carlos Flores, Roberto Verástegui, Samuel Martínez Herrera.<br /><br />Contando con el apoyo de instituciones y organizaciones culturales y educativas, se ofrecen diversas actividades para el desarrollo técnico y creativo del músico como son: conciertos estelares, conciertos al aire libre, clases magistrales, ponencias, jam sessions y un ciclo de actividades totalmente gratuitas, ofreciendo así contacto directo con profesionales.<br /><br />Las actividades académicas de nuestro + Ciclo de Jazz, están dirigidas a personas de todas las edades y niveles musicales, esperando contribuir en la formación profesional de las generaciones más jóvenes.<br /><br /><b>Cuotas de recuperación</b><br />+ Ciclo de Jazz Actividades con previo registro: 1000 pesos (incluye: actividades del ciclo académico, pase a los conciertos estelares y playera del evento).<br />Actividad suelta master class: 150 pesos<br />Actividad suelta ponencia: 100 pesos<br />Actividad suelta Presentación musical: 80 pesos<br /><br /><b>Conciertos Estelares</b><br />General: 200 pesos<br />Estudiantes presentando credencial: 100 pesos<br /><br />El registro para las actividades académicas, así como para conseguir becas entra: <a href="http://www.encuentronacionaldejazz.org/">www.encuentronacionaldejazz.org</a><br />Fuente: Diario El Occidental<br /><br /><a href="http://www.oem.com.mx/eloccidental/notas/n4129990.htm">http://www.oem.com.mx/eloccidental/notas/n4129990.htm</a></div>

Realizarán Encuentro Nacional de Jazz en Guadalajara

Con sede en la ciudad de Guadalajara se presentará el Encuentro Nacional de Jazz GDL + Ciclo de Jazz, a la que asistirán más de 40 músico...

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Isaac del Pozo: "Cycle"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsZFKY8C_qiC9vGkkToEvoUXdn0ZoKAkxjlYhaE2IUz5gc-qTc-Q1wWBfQth085fQXhRzgwUm9ziUxyG5NdquA0SQ2y8iSiRf2dBnk1cBJ01VNwFF0LZ7CIth7qjg6nrU_drumF79fqjyo/s1600/cycleisaacdelpozo070416.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Isaac del Pozo: "Cycle" / stereojazz" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsZFKY8C_qiC9vGkkToEvoUXdn0ZoKAkxjlYhaE2IUz5gc-qTc-Q1wWBfQth085fQXhRzgwUm9ziUxyG5NdquA0SQ2y8iSiRf2dBnk1cBJ01VNwFF0LZ7CIth7qjg6nrU_drumF79fqjyo/s320/cycleisaacdelpozo070416.jpg" title="Isaac del Pozo: "Cycle" / stereojazz" width="308" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Isaac del Pozo es un bajista eléctrico de apenas 23 años que debuta discográficamente con este "Cycle", un disco lleno de referencias musicales pero también de buenas e interesantes ideas.<br /><br />"Cycle" tiene a su favor una cosa: se sale de los caminos trillados del jazz y apuesta por un sonido distinto, por una nueva forma de acercarse del jazz. No vayan a creer que es un revolucionario, sólo que en vez de irse al neo bop, se le ha ocurrido tocar hacer jazz eléctrico, enérgico y joven.<br /><br />En las ocho pistas de este disco, todas ellas composiciones de Isaac, lo que también da cuenta de su seguridad como creador, se nota las influencias del Miles Davis electrificado, pero también de Weather Report o de Harbie Hancock con sus Headhunters. Y esto, en el jazz español, es noticia, y de la buena.<br /><br />Hay que agradecer a Isaac del Pozo, que aparte de músico es matemático, esta última parte no se note en su trabajo. Ya saben, música intelectual y apta sólo para músicos y musicólogos (de hecho su obra está, en parte, inspirada por el trabajo del músico George Russell en torno a la escala cromática lidia…) . Por decirlo de otra manera; él sabe que tiene que tocar para el público, para los aficionados. Y esto es una prueba de inteligencia.<br /><br />Con el bajista está un cuarteto de jóvenes músicos donde destaca el trabajo de Dani Juárez, otro joven al que abre que seguirle la pista, y que tocan muy sólidos y bien conjuntados.<br /><br />Aunque a veces parezca que no, el jazz español se mueve hacia adelante e Isaac del Pozo con su "Cycle" es un ejemplo de ello.<br /><br />Autor: Isaac del Pozo<br />Título: Album<br />Músicos: Isaac del Pozo (bajo eléctrico), Dani Juárez (saxo tenor), Arnaldo Lescay (batería), Edgar Vero (piano, sintetizador)<br />Discográfica: Youkali<br />Distribuidora: Youkali<br />Año: 2016<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.es/2016/04/isaac-del-pozo-%E2%80%98cycle%E2%80%99/">http://www.distritojazz.es/2016/04/isaac-del-pozo-%E2%80%98cycle%E2%80%99/</a></div>

Isaac del Pozo: "Cycle"

Isaac del Pozo es un bajista eléctrico de apenas 23 años que debuta discográficamente con este "Cycle", un disco lleno de refer...

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Ezequiel Piazza en el Thelonious Jazz Club de Buenos Aires

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgOuijp0qp0YN696y50Y9pUYJiuBy1htH93M4FmEHSLfUwiK01AMAzYFdomtXE6R2A479vmuDRyq_ZYGicO3Sd-QQtG_swZ23fAazbZmVByG3zLeOY28VxcIKs4y9Rd9DwcU9ptHu1wOc7/s1600/ezequielplazasextet070416.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Ezequiel Plaza en el Thelonious Jazz Club de Buenos Aires / stereojazz" border="0" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgOuijp0qp0YN696y50Y9pUYJiuBy1htH93M4FmEHSLfUwiK01AMAzYFdomtXE6R2A479vmuDRyq_ZYGicO3Sd-QQtG_swZ23fAazbZmVByG3zLeOY28VxcIKs4y9Rd9DwcU9ptHu1wOc7/s320/ezequielplazasextet070416.jpg" title="Ezequiel Plaza en el Thelonious Jazz Club de Buenos Aires / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El Thelonious, será el escenario donde Ezequiel "Chino" Piazza, se presentará, este jueves 14 de abril; acompañados por una banda de excelentes músicos; preámbulo de lo que será una  fantástica noche.<br /> <br /> La banda liderada por el baterista de Octafonic/ Boris Big Band/ Juampy Juarez trio/ entre otros, explora y recorre la música de John Coltrane, Miles Davis, Charlie Parker así como también composiciones originales de los integrantes del sexteto.<br /> <br /> Reserva ya tus entradas, para que no te pierdas esta excelente función a través del correo electrónico: reservas1884@gmail.com</div> <div style="text-align: justify;"> 21.30hs JUEVES 14 de ABRIL / Entrada $150<br /> EZEQUIEL “CHINO” PIAZZA Quintet<br /> reservas1884@gmail.com<br /> Thelonious Jazz Club <br /> Jerónimo Salguero 1884, Buenos Aires<br /> <br /> Sergio Wagner trompeta<br /> Ricardo Cavalli saxo<br /> Carlos Michelini saxo<br /> Álvaro Torres piano<br /> Pablo Motta contrabajo<br /> Ezequiel “Chino” Piazza batería</div>

Ezequiel Piazza en el Thelonious Jazz Club de Buenos Aires

El Thelonious, será el escenario donde Ezequiel "Chino" Piazza, se presentará, este jueves 14 de abril; acompañados por una ban...

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Juanpa Naula - Ecuador

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div style="text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7Yoe8SqVyXIlR2Ie_wmnRhyphenhyphenfk9rscXgLP588Jv88LbqZcA8rq_KePrry9sDXVILGB4SyIG1PdDqCtM7HtghiBe8kYeEF1N6OPrJAGjsoC-r0TSbzSZfdMzrwti5NFIzyKMQgJbAmm_Ltn/s1600/juanpanaulabio2-060416.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Juanpa Naula - Ecuador / stereojazz" border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7Yoe8SqVyXIlR2Ie_wmnRhyphenhyphenfk9rscXgLP588Jv88LbqZcA8rq_KePrry9sDXVILGB4SyIG1PdDqCtM7HtghiBe8kYeEF1N6OPrJAGjsoC-r0TSbzSZfdMzrwti5NFIzyKMQgJbAmm_Ltn/s320/juanpanaulabio2-060416.jpg" title="Juanpa Naula - Ecuador / stereojazz" width="320" /></a></div> Nace en Cuenca-Ecuador el 13 de Noviembre de 1987, Guitarrista, Compositor y Productor. Su formación musical empieza a la edad de 8 años en el “Conservatorio de Música José María Rodriguez” donde realizó estudios de guitarra durante 3 años, estudió en la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca, durante 2 años, para luego viajar a Quito y recibir cursos particulares e iniciarse en el género del jazz con los reconocidos guitarristas, Mauricio Noboa(Director del Área de Guitarra de la Academia MOZARTE) y Andrés Noboa (Fundador de BLUES S.A.).  <br /> <br /> Creador y director del Trió Tinte-Jazz y el grupo Dsvan antes de viajar fuera del país para estudiar y especializarse. Ha formado parte de varios grupos y proyectos musicales de diversos géneros, tales como ALMA DEL SUR-folklore, ENSAMBLE TRIO fusión, BAD JAZZ TRIO, ECUAZZ, FOURTET JAZZ QUARTET, JAZZ EN LA CALLE, DUO CUBA -ECU con el Guitarrista Cubano Jorge Triana y líder en la agrupación REUNION CUENCA JAZZ, con quien ha participado en el circuito de Clubs de Jazz de Ecuador y Sudamerica Toco junto a reconocidos artistas nacionales e internacionales tales como, Eric Leboucher (ITA), Maikel Garcia (CUBA), Andrea Ruilova,James Gala(EEUU), Cayo Iturralde, Christian Hidrobo, Ariel Ferreyrola (ARG), Sue Terry(EEUU), Jim Gala(EEUU), Jorge Triana(Cuba), Ale Demogli (Considerado entre los mejores guitarristas del Jazz Argentino), Lapo Gessagui (guitarrista y productor de Fito Páez), Ron Anthony (guitarrista de Frank Sinatra), Rogueiro Botter Maió (Bajista de Leia Pinheiro), Quique Roca (pianista y director de Emu Jazz Escuela), y otros.  <br /> <br /> Estudió con prestigiosos músicos como: El aclamado guitarrista Ale Demogli durante 3 años, al igual que con Lapo Gessaghi, un año con Luis d Agostino y Ariel Ferreyrola, luego realizo seminarios y clínicas con Mike Stern, Marcelo Coelho(BRA), Sizao Machado(BRA), Lupa Santiago(BRA), Ron Anthony, Daniel D' Alcantara(BRA) Jhon Stowell, Kiko Loureiro(Considerado el mejor guitarrista del 2009), Phill Palombi,  Dan Balmer, Phill Maturano, Mathew Fries, Scott Henderson, Pedro Aznar, Gary Keller, Eric Leboucher, Waldo Brandwajman, Sid Jacobs(EEUU), Luis d Agostino (Guitarrista endorser de Yamaha en Argentina), Dan Balmer (Guitarrista de Diana Schurr), David Becker (EEUU), Michael Tracy (Director de la Universidad de Jazz de Lousville), Michael Jefrey Stevens, Katherin Micklin (Presidente de la IASJ-Asociación Internacional de Escuelas de Jazz), Jhon Stowell (EEUU), Scott Henderson, entre otros más.  <br /> <br /> Ha participado en importantes festivales como el XXXI FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOLKLORE DE SAN BERNARDO Santiago-Chile, I FESTIVAL GAUCHO DE MONTE BUEY Córdoba-Argentina, VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOLKLORE, FESTIVAL NACIONAL DE JAZZ DE BERISSO La Plata- Argentina, EL SEMINARIO Y FESTIVAL DE PERCUCION DE LA UNIVERSIDAD DE LANUS Buenos Aires, EL 11VO FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE LA PLATA-ARGENTINA en 2010, participo en el IV SEMINARIO INTERNACIONAL DE JAZZ y otros más. Finalizo sus estudios en la Escuela de Música Popular EMU de la Plata-Buenos Aires, ha trabajado en varios proyectos de Jazz Internacional, se desenvuelve como sesionista, productor de diferentes músicos Nacionales, ha sido docente en varios conservatorios, y actualmente reside en la ciudad de Buenos Aires donde se encuentra becado por el instituto Tamaba de Musica. <br /> <br /> Fuente: Revista de Todo Arte<br /> <br /> <a href="http://www.detodoarte.com/biografia-juanpanaula">http://www.detodoarte.com/biografia-juanpanaula</a></div>

Juanpa Naula - Ecuador

Nace en Cuenca-Ecuador el 13 de Noviembre de 1987, Guitarrista, Compositor y Productor. Su formación musical empieza a la edad de 8 año...

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Lucas Yonemoto y la simple belleza de “Fusae”

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA_phGK1Wa0cUNq3sylhjcinOIyjPtiN2UH-dNWamk1KeKUM6PKJrBoOAKTLkeXA-S635x5zyWRKvqXLl_sz9nHQCZQ_A_FG0yewT-5iysBeym5lqOt0VFUOYiblD72yk86mBcdZvmmb5J/s1600/yonemotofusae050416.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Lucas Yonemoto y la simple belleza de “Fusae” / stereojazz" border="0" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA_phGK1Wa0cUNq3sylhjcinOIyjPtiN2UH-dNWamk1KeKUM6PKJrBoOAKTLkeXA-S635x5zyWRKvqXLl_sz9nHQCZQ_A_FG0yewT-5iysBeym5lqOt0VFUOYiblD72yk86mBcdZvmmb5J/s320/yonemotofusae050416.jpg" title="Lucas Yonemoto y la simple belleza de “Fusae” / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El nuevo jazz local suele tener estas cosas. De pronto hay un nombre que comienza a ser mencionado.  Una sugerencia que se repite. Una presencia cada vez más evidente. Y cuando finalmente la mención se corporiza a través de una obra, es como encontrar un objeto perdido en medio de rincones tantas veces transitados.<br /> <br /> Desde hace un tiempo el nombre de Lucas Yonemoto comenzó a corporizarse en la escena local argentina, asociado a jóvenes grupos como “DioFetente” o como parte de proyectos ajenos; secundando a cantantes como Marina Quiroga o Sol Liebskind o compartiendo escenarios con figuras como Oscar Giunta, Gustavo Bergalli o Botafogo.<br /> <br /> Ahora, de la mano de una experiencia que se contradice con su juventud, Lucas presenta en sociedad su primer trabajo como líder: el más que interesante,  “Fusae”,  enigmático nombre a través del cual rinde homenaje a su ascendencia japonesa, y con el que muestra un puñado de logradas canciones  junto a un grupo que derrocha talento y bueno gusto.<br /> <br /> Acompañado de Tomás Fares en piano,  Andrés Pellican en contrabajo y Juan Cava en batería; Yonemoto se evidencia como un músico inquieto y creativo, tanto desde lo instrumental como desde lo autoral, con siete temas propios sobre los ocho que componen su disco. Y es desde un inicio mismo, con “Los Reyunos”,  donde se advierte hacia dónde va la propuesta. Temas de melodías definidas, climas sugerentes y solos creativos que se alejan del virtuosismo vacío para sumar al conjunto<br /> <br /> Hay aquí para variados gustos y aunque a lo largo de los ocho temas que integran la placa predominan los tiempos calmos y la profundidad de lo expuesto, como en el intimista “Dos fugaces”, no faltan los pasajes en los que cierta tensión acumulada desborda y da lugar a solos de intensa propuesta.  Como en “Reloj de noche”, el segundo corte del disco, con destaques de Yonemoto en guitarra y Farés en piano, o jazzero “Oliver”, quizás el tema más standard de un disco de generosa calidad.<br /> <br /> Pero si de climas se habla, es ineludible la referencia al quinto corte: “Linwood 532″, con sus 10 minutos el más extenso del disco y con un desarrollo pleno de sutilezas, que se inicia desde una mínima expresión de cada una de las partes, para confluir en un crescendo que  prolonga un final casi agónico, con la batería de Juan Cava marcando los últimos pulsos.<br /> <br /> “Tarjetas”, con la guitarra de Yanemoto navegando con destreza las aguas del jazz-rock, respaldado  por un inspirado Fares y la potente rítmica de Cava y Péllican y el inoxidable “Over the rainbow”, aquí en un inspirado solo set de guitarra, completan el prometedor debut discográfico de Lucas como líder. <br /> <br /> Lucas Yonemoto, guitarra<br /> Alvaro Torres, piano<br /> Andrés Pellican, contrabajo<br /> Juan Cava, bateria<br /> <br /> Fuente: Revista Argent Jazz<br /> <br /> <a href="http://www.argentjazz.com.ar/lucas-yonemoto-y-la-simple-belleza-de-fusae/">http://www.argentjazz.com.ar/lucas-yonemoto-y-la-simple-belleza-de-fusae/</a></div>

Lucas Yonemoto y la simple belleza de “Fusae”

El nuevo jazz local suele tener estas cosas. De pronto hay un nombre que comienza a ser mencionado.  Una sugerencia que se repite. Una pr...

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Ganador del Grammy Horacio “El Negro” Hernández llega a Lima

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibEM5LmDU2qmoRSFdDKec7jXgLRsFaSP4Ql1VKJTGY5yvv7UuW3gHSIC3OktWHtOh4tDFKDfn1CjRkAw3gvXcYZi0h9imBL4N1gPk4BU2P8QG9RXbEHHsNQZzcEJKE6BybMcKv2s7dY704/s1600/horaciohernandez040416.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Ganador del Grammy Horacio “El Negro” Hernández llega a Lima / stereojazz" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibEM5LmDU2qmoRSFdDKec7jXgLRsFaSP4Ql1VKJTGY5yvv7UuW3gHSIC3OktWHtOh4tDFKDfn1CjRkAw3gvXcYZi0h9imBL4N1gPk4BU2P8QG9RXbEHHsNQZzcEJKE6BybMcKv2s7dY704/s320/horaciohernandez040416.jpg" title="Ganador del Grammy Horacio “El Negro” Hernández llega a Lima / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Considerado uno de los mejores percusionistas del mundo, y ganador del Grammy al mejor álbum de Jazz, Horacio  “El Negro” Hernández, llega a Lima para brindar un concierto íntimo este 6 de abril.<br /><br />Hernández, de nacionalidad cubana, es mundialmente conocido por varias vivencias musicales, percusionista en los míticos Estudios Egram de La Habana, haber tocado la batería con el propio Gonzalo Rubalcaba e incluso haber grabado “Supernatural” con Santana, será el encargado de cerrar una serie de eventos dentro del marco del Perú Drum Fest, que incluye una clase maestra el día 7 de abril brindado por el mismo Horacio.<br /><br />El concierto se realizará el 6 de abril junto a Peruvian Jazz Proyect en el Coliseo Aldo Chamochumbi. Las entradas están a la venta en los módulos de Teleticket de Wong y Metro y en la boletería del coliseo el mismo día del evento.<br /><br />Fuente: RPP Noticias Perú<br /><br /><a href="http://rpp.pe/musica/internacional/ganador-del-grammy-horacio-el-negro-hernandez-llega-a-lima-noticia-950574">http://rpp.pe/musica/internacional/ganador-del-grammy-horacio-el-negro-hernandez-llega-a-lima-noticia-950574</a></div>

Ganador del Grammy Horacio “El Negro” Hernández llega a Lima

Considerado uno de los mejores percusionistas del mundo, y ganador del Grammy al mejor álbum de Jazz, Horacio  “El Negro” Hernández, lleg...

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El guitarrista Víctor Antón cierra otro exitoso ciclo de "Preparados, listos... Jazz!!"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div style="text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgARQgJWu4ym9sCw7krckR8XAeNd5UCRtcsY7BAUcVVDydfpwaVXB-D07fhQQ8yB0vwKcMZR7aVUiP7y90yDHGynbIBuEunHGl6WvG0G-q4JcB2GyC-El6h3f6osKeYZW89vtoMo0Bzx2ws/s1600/victoranton03042016.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El guitarrista Víctor Antón cierra otro exitoso ciclo de "Preparados, listos... Jazz!!" / steeojazz" border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgARQgJWu4ym9sCw7krckR8XAeNd5UCRtcsY7BAUcVVDydfpwaVXB-D07fhQQ8yB0vwKcMZR7aVUiP7y90yDHGynbIBuEunHGl6WvG0G-q4JcB2GyC-El6h3f6osKeYZW89vtoMo0Bzx2ws/s320/victoranton03042016.jpg" title="El guitarrista Víctor Antón cierra otro exitoso ciclo de "Preparados, listos... Jazz!!" / steeojazz" width="320" /></a></div> El ciclo de conciertos Preparados, listos... Jazz!! puso ayer su broche de oro a una tercera edición que ha contado con un altísimo nivel y con el apoyo del público palentino. Muestra de ello fue el tercer y último concierto celebrado en el Teatro Principal y que tuvo a Víctor Antón Group como protagonista.<br /> <br /> El guitarrista y compositor zamorano se presentó en Palencia, como es su costumbre, rodeado de excelentes músicos para interpretar los temas de su primer trabajo discográfico como solista, Motion, editado por el sello discográfico Errabal.<br /> <br /> El público asistente supo reconocer y aplaudir la apuesta de este músico castellano por un jazz alejado de los cánones clásicos -pero sin ruptura alguna- en cuanto a que aboga por una constante renovación del lenguaje tradicional, del que resultan nuevos tipos de construcción de temas y nuevas formas de comunicación entre músicos.<br /> <br /> Fue la mezcla de jazz tradicional y el lenguaje del bebop con los ingredientes que entroncan directamente con el jazz contemporáneo e incluso con la fusión y el rock los que se granjearon el aplauso del público palentino. Sin duda, una forma excelente de cerrar un ciclo musical que ha sabido mantener el nivel más alto.<br /> <br /> Fuente: Diario Palentino<br /> <br /> <a href="http://www.diariopalentino.es/noticia/Z7700190D-CF3E-1D87-1C1B9CDC458F3A45/20160403/victor/anton/cierra/otro/exitoso/ciclo/preparados/listos/jazz">http://www.diariopalentino.es/noticia/Z7700190D-CF3E-1D87-1C1B9CDC458F3A45/20160403/victor/anton/cierra/otro/exitoso/ciclo/preparados/listos/jazz</a></div>

El guitarrista Víctor Antón cierra otro exitoso ciclo de "Preparados, listos... Jazz!!"

El ciclo de conciertos Preparados, listos... Jazz!! puso ayer su broche de oro a una tercera edición que ha contado con un altísimo niv...

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Festival de Jazz Naguanagua, Venezuela celebra 16° aniversario

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_rL6MD9-RTvHxABEDvjyhqRCX0lmtQcB160vNgi1UHEzdH7XH2PtALcc0Mm-DWgq-GtBtSmzeha51ZF-othW1k51f7BzHiqtMmk63rrmpu7J5xTLmNH-u2ycTdvnYYrQ9UMhUguFjNtVR/s1600/naguanagua010416.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Festival de Jazz Naguanagua, Venezuela celebra 16° aniversario / stereojazz" border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_rL6MD9-RTvHxABEDvjyhqRCX0lmtQcB160vNgi1UHEzdH7XH2PtALcc0Mm-DWgq-GtBtSmzeha51ZF-othW1k51f7BzHiqtMmk63rrmpu7J5xTLmNH-u2ycTdvnYYrQ9UMhUguFjNtVR/s320/naguanagua010416.jpg" title="Festival de Jazz Naguanagua, Venezuela celebra 16° aniversario / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El Festival Internacional de Jazz Naguanagua cumple 16 años de trayectoria ininterrumpida y, para conmemorar tan significativo logro, preparó una programación especial para disfrute de todos sus colaboradores, aliados, amigos y público en general, muchos de los cuales les han acompañado durante todo este tiempo. Para esta edición, el festival se une al júbilo por el 50° aniversario de UC Jazz, agrupación pionera de este género musical en nuestra región e invitada de honor al concierto de clausura.<br /><br />Cabe destacar que el Festival se realiza gracias a la Alcaldía de Naguanagua y su consecuente respaldo desde el inicio hasta esta XVI edición. Igualmente hay que mencionar el auspicio de la Embajada de EE.UU. y del Instituto de Cultura de Italia, que facilitaron la participación de Garth Wills and Friends, Nestor Torres y Two Hot Daltonic, respectivamente.<br /><br />La programación se inaugura con una Gran Noche de Funk y Blues, el viernes 29 de abril, a las 8:00 pm, en Lidotel, con la presentación de Garth Wills and Friends, Manar y Victor y Enrique Lara Quartet Colaboración Bs. 1.000,00<br /><br />Como ya es tradición, también se ofrecerán Clases Magistrales a cargo de los invitados internacionales. El viernes 29 de abril, a las 10:00 a.m. el grupo italiano Two Hot Daltonic, estará en el Conservatorio de Música de Carabobo. Este mismo día, a las 4:00 p.m., en el Centro Cultural Eladio Alemán Sucre, corresponderá al maestro puertorriqueño Nestor Torres y su banda. Entrada libre.<br /><br />El sábado 30 de abril, a partir de las 3:00 p.m. es la Gran Fiesta del Festival en el sector La Zona, Naguanagua, donde se podrá disfrutar de una variada y amena tarde audiovisual, al aire libre, con la Expo Jazz Naguanagua, disponiendo de stands, donde habrá venta de comidas, bebidas, artesanías y otras sorpresas de los expositores, amenizada por reconocidos DJs.<br /><br />Simultáneamente, arranca la tanda de conciertos celebrando el Día Internacional del Jazz (30 de abril), decretado por la Unesco, con Venezuela Big Band Jazz/Pablo Gil a las 3:00 pm y continúan Viridian Groove (4:00 pm), Fian Val (4:30 pm), UC Jazz (5:00 pm), Two Hot Daltonic, de Italia (6:00 pm) y clausura Nestor Torres Quartet, de EE.UU., a las 7:30 pm.<br /><br />Todo con entrada libre.<br /><br />Fuente: Enlace Naranja<br /><br /><a href="http://enlacenaranja.com.ve/2016/03/31/5170/">http://enlacenaranja.com.ve/2016/03/31/5170/</a></div>

Festival de Jazz Naguanagua, Venezuela celebra 16° aniversario

El Festival Internacional de Jazz Naguanagua cumple 16 años de trayectoria ininterrumpida y, para conmemorar tan significativo logro, pre...

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Juanma Barroso: "Pyro´s mood"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8ij1AVNKbgjrKMLVArOl9XyOeyFbpXFrkHCCFcXCnJZ80wfy4acPUVQMiQgawwPhISClAF6LLlGqBUQ7ZVcEFV4j8DdAUqWe51AyCQcznt0GLYzLV8dTTlNG6UGoLW0kWODZqA27VNH4t/s1600/pyrosmood010416.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Juanma Barroso: "Pyro´s mood" / stereojazz" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8ij1AVNKbgjrKMLVArOl9XyOeyFbpXFrkHCCFcXCnJZ80wfy4acPUVQMiQgawwPhISClAF6LLlGqBUQ7ZVcEFV4j8DdAUqWe51AyCQcznt0GLYzLV8dTTlNG6UGoLW0kWODZqA27VNH4t/s320/pyrosmood010416.jpg" title="Juanma Barroso: "Pyro´s mood" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Juanma Barroso es un bateria que sin abandonar los caminos del jazz ortodoxo tiene inquietudes y las demuestra componiendo temas que intentan buscar nuevas vías de expresión con la ayuda de grandes musicos reunidos alrededor de el que saben muy bien que es esto del jazz.<br /><br />Gente como Albert Bover (piano), Ariel Rodríguez (saxo tenor), Jorge Vistel (trompeta) o "El Negrón" Reinier Elizarde llevan mucho tiempo juntos y se conocen al dedillo. Con estos musicos y el inestimable refuerzo de gente como Maikel Vistel (saxo tenor), Luís Guerra al piano en un par de temas y la aparición de Capman como narrador en el tema que da titulo al disco ya sabes que algo bueno va a surgir de esta reunión.<br /><br />Juanma madrileño de nacimiento ya sabe lo que es ganar en Getxo (1992) y viajar a los Estados Unidos (1996) donde estudio con alguno de los grandes como Ben Riley o Al Foster.<br /><br />Ha recorrido medo mundo o el mundo entero tocando junto a gente como Phil Woods, Bobby Mc Ferry, Sonny Fortune, Eddie Henderson, Logan Richardson, Terence Blanchard, Chano Domínguez, Jerry González, Pedro Iturralde, Perico Sambeat, Víctor De Diego, Paco Charlín, M.A Chastang, Joaquín Chacón, Javier Vercher o Albert Bover, que aparece en este "Pyro´s Mood", entre otros.<br /><br />Tiene numerosas grabaciones como "sidemen" y ahora se nos presenta con este segundo disco como líder donde da rienda suelta a sus capacidades como compositor.<br /><br />Seis temas propios, dos composiciones prestadas por compañeros como el bajista Paco Charlin que deja su "Open Road" y el trompetista Javier Vistel que aporta "El Centro de la Esfera" y dos versiones nada pequeñas de "Fall" de Wayne Shorter y "Skylark" de Hoagy Carmichael forman el interesante repertorio de este nuevo proyecto.<br /><br />En este "Pyros Mood" escuchas tradición y saber, pero tambien hay contemporaneidad e investigación.<br /><br />Sabes que es una musica con influencias pero que tiene un sello personal y de calidad donde todos los musicos tienen un espacio propio donde expresarse y todo eso da lugar a una musica inusualmente bella e interesante que queda perfectamente reflejada en temas como el inicial "Barro", el inquietante "Linchar" o el tranquilo "Pyro´s Mood" entre otros.<br /><br />Estamos ante una musica que requiere la atención del oyente, no es fácil de principio pero aporta texturas y sonidos interesantes. Una musica con muchas posibilidades ambientales y varios niveles de escucha. Un buen disco que espero no pase desapercibido.<br /><br />Autor: Juanma Barroso<br />Título: Pyro´s mood<br />Músicos: Juanma Barroso (batería), Ariel Bringuez (saxo tenor), Jorge Vistel (trompeta), Abert Bover (piano), Reinier Elizarde "El Negron" (contrabajo).<br />Musicos Invitados: Maikel Vistel (saxo tenor), Luis Guerra, Capman<br />Discográfica: Fresh Sound<br />Año: 2016<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.es/2016/03/juanma-barroso-%E2%80%98pyro%C2%B4s-mood%E2%80%99/">http://www.distritojazz.es/2016/03/juanma-barroso-%E2%80%98pyro%C2%B4s-mood%E2%80%99/</a></div>

Juanma Barroso: "Pyro´s mood"

Juanma Barroso es un bateria que sin abandonar los caminos del jazz ortodoxo tiene inquietudes y las demuestra componiendo temas que inte...

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