Funkdacion inaugura el ciclo de conciertos Jazz en la Plaza de Granada - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf8QEVdtxqBL9_9j_maKRpTFUofFwCnGWPwCKlmuw6OrQoydPFEFnt3SRMJ-bPZidJK8DLPMF-xEoqeTiWE5AVFtzSQpp4PgBR1bfbUL0dGaENSmRKgPPbW4X2BMPUmq4Y-xnMyODnRutG/s1600/funkdacion300616.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Funkdacion inaugura el ciclo de conciertos Jazz en la Plaza de Granada - España / stereojazz" border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf8QEVdtxqBL9_9j_maKRpTFUofFwCnGWPwCKlmuw6OrQoydPFEFnt3SRMJ-bPZidJK8DLPMF-xEoqeTiWE5AVFtzSQpp4PgBR1bfbUL0dGaENSmRKgPPbW4X2BMPUmq4Y-xnMyODnRutG/s320/funkdacion300616.jpg" title="Funkdacion inaugura el ciclo de conciertos Jazz en la Plaza de Granada - España / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Comienza el ciclo de conciertos de Jazz en la plaza en el recinto del edificio de Caja Granada, al aire libre con un ambiente fenomenal, entrada libre hasta completar aforo.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> FUNKDACION inaugura el festival en su edición del 2016 bajo la producción de la Asociación Musicos de jazz Ool Ya Koo Granada Jazz, no se lo pierdan.<br /><br />La Plaza de las Culturas, un lugar donde ocurren cosas, es el recinto del Centro Cultural situado entre las escalinatas del edificio pantalla y la entrada al Museo. Se trata de un espacio multidisciplinar donde suceden los más diversos eventos.<br /><br />Hora: 22:00h (horario puntual)<br />Día: Jueves 30 de Junio 2016<br />Lugar: La Plaza de las Culturas (Caja Granada)<br />Ciudad: Granada<br />Entrada libre hasta completar aforo.<br /><br />Actualmente Funkdacion presenta su nuevo trabajo en forma de EP con cinco temas bajo el nombre de The PineBridge Sessions Vol.1 el cuál contiene cinco cortes con mucho groove originales de la formación grabados en directo en los estudios de sonobalance de la localidad de Pinos puente en la ciudad de Granada.Paralelamente y actualmente la banda se encuentra realizando su gira Bridge To Bridge Tour 2016 que los está llevando actualmente por las principales salas y festivales nacionales de la geografía española.La idea principal de la formación es auto-producir y editar el disco definitivo Vol. 2 y sacarlo a la luz durante el 2016, trabajan al máximo de forma paralela en estudio con algunos de los principales productores de la música negra del panorama blacksound y cuentan para este trabajo con la participación y nueva incorporación a la formación la nueva voz Ralph Zuazua que se encargará de renovar con una voz especial la nueva etapa y trayectoria de Funkdacion, hay que destacar que cuentan con Harold Burgon como productor musical así como las aportaciones incondicionales de las magnificas voces Sandra Morales y Nadia semlali junto la producción, montaje,edición y realización de vídeo con Oscar Parada, no podemos dejar de lado la nueva incorporación del gran bajista Funk Jesús Valero que ha sido participe de el cambio renovador de la formación. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Hay que recordar y destacar el pasado álbum de la banda Fun People editado a través del sello Ámbar producciones (FJ romero) de Granada, en el cuál colaborarón uno de los referentes más importantes del Funky Disco en España (Fundación Tony Manero) extraído el tema Macho como single e icono del pasado disco Fun People, trabajo producido desde Barcelona por Miguel Ferrer “Miguelito Súperstar” (Tony manero),conviertiendose en uno de los trabajos más escuchados y bien valorados por la critica de la música negra de este País<br /><br /><b>Biografía Completa</b><br />Funkdacion es uno de los grupos más veteranos en el sonido funk a nivel nacional. Desde la creación de la banda, en 1995, sus integrantes han ido incorporando conocimientos musicales, influencias y repertorios, manteniendo siempre un sello de identidad propio en torno a los sonidos black sound. Con un estilo actual que combina acid jazz, funk y groove, la banda granadina tiene como referentes a los grandes clásicos del jazz-funk y el disco-funk de los años 70 y 80, y así lo confirman los cuatro trabajos que componen su discografía: New world (1988), Urban Casino (2001), Groovadelia (2006) y Fun people (2007), este último editado a través del sello Ámbar de Granada, en el que colaboró uno de los referentes más importantes del Funky Disco en España, la Fundación Tony Manero. Pero realmente donde se aprecia el espíritu de Funkdacion es en sus directos, explosivos y divertidos, en los que se demuestra la calidad musical de cada uno de sus integrantes y la fidelidad del público que los sigue después de tantos años de formación. Una calidad que no solo viene avalada por esta sólida trayectoria, sino por los premios recibidos y por el reconocimiento de la crítica.<br /><br />Después de la marcha del vocalista Damon Robinson, y tras la incorporación de varios integrantes que han enriquecido la banda, los componentes actuales de Funkdacion son David Margam (guitarra), Emilio Berrocal, (piano y teclados), Eduardo Armiño, (bajo), Andrew Lynch, (Saxo alto), Paco Romero, (Batería), y la nueva voz,Ralph Zuazua, que aporta el sentimiento en una de las voces más relevantes del panorama blues, soul y funk nacional. Actualmente presentan su nuevo trabajo The Pinebridge Session Vol.1 que acaba de ver la luz en este año 2016 y han contando con la producción de Harold Burgon con la finalidad de grabar en directo y mantener el sonido,la magia y la fuerza del directo de la banda con los mejores medios técnicos y todo ello en los estudios Sonobalance de Pinos Puente,Granada.<br /><br />The Pinebridge Sessions vol.1 es diferente en cuanto a lo que la composición creativa se refiere, e incluye influencias de jazz fusión con tintes de soul,un marcado componente acidjazz todo ello manteniendo el estilo y la fuerza de los temas funk que siguen siendo la seña de identidad de la banda.<br /><br />Este nuevo trabajo The Pinebridge Sessions vol.1 supone para Funkdacion alcanzar su madurez como grupo, ya que en él se consolidan todos los estilos que lo identifican y supone un reto para la formación al grabarlo todo en Directo sin trampa ni carton.<br /><br />Actualmente presentan a través de su Bridge To Bridge Tour2016 su nuevo trabajo por las principales ciudades de la geografía española y paralelamente en el estudio continúan dando forma a lo que será próximamente el Vol.2 y definitivo del reciente trabajo .La idea principal es autoproducir y editar un nuevo trabajo en dos Volúmenes y sacarlo a la luz durante 2016, trabajan actualmente con algunos productores importantes de la música negra del panorama blacksound y cuentan para este trabajo con la participación y nueva incorporación a la banda la nueva voz Ralph Zuazua que se encargará de renovar con una voz especial la nueva trayectoria de funkdacion y el reciente incorporación de Jesus Valero “Bajista” que le aporta a la banda un groove contundente y evocador , sin dejar de lado el pasado álbum Fun People editado a través del sello Ámbar de Granada , en el cuál colaboraron uno de los referentes más importantes del Funky Disco en España (Fundación Tony Manero) extraído el tema Macho como single e icono del nuevo trabajo producido desde Barcelona por Miguel Ferrer “Miguelito Súper estar” (Tony manero).<br /><br />Fuente: Sitio Web de Funkdacion<br /><br /><a href="http://www.funkdacion.com/">http://www.funkdacion.com/</a></div>

Funkdacion inaugura el ciclo de conciertos Jazz en la Plaza de Granada - España

Comienza el ciclo de conciertos de Jazz en la plaza en el recinto del edificio de Caja Granada, al aire libre con un ambiente fenomenal, ...

Read more »

Regarde Le Tucan presenta "Garage Jazz"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC2RVZmcw75ev9bONDEPmj1wbM37j7Yfvb4OUz8v4-mtCTg-b9Fsrom-NeEdcM9Gq_hTGAgs9vHw-ZilTXm9mL99qaX0UGBkKLLHqB4VbudBp5KHhEfTH32nBjf0kjX3WJoPAxSStnc-6i/s1600/rltucan-garagejazz300616.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Regarde Le Tucan presenta "Garage Jazz" / stereojazz" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC2RVZmcw75ev9bONDEPmj1wbM37j7Yfvb4OUz8v4-mtCTg-b9Fsrom-NeEdcM9Gq_hTGAgs9vHw-ZilTXm9mL99qaX0UGBkKLLHqB4VbudBp5KHhEfTH32nBjf0kjX3WJoPAxSStnc-6i/s320/rltucan-garagejazz300616.jpg" title="Regarde Le Tucan presenta "Garage Jazz" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La cita es el viernes 1 de julio a las 20 en Monk Club, Thames 1511, Palermo. <br /><br />Regarde Le Tucán” surge en 2007, al reencontrarse  Ramón de la Vega (Guitarra) y Andrés Mitchelstein (Contrabajo), dos ex -compañeros de estudios de la Escuela de Música de Buenos Aires, que desempeñándose profesionalmente ya,  se ven reunidos años más tarde por los caminos del circuíto musical porteño. <br /><br />Por aquel entonces, ambos estaban desarrollando en paralelo proyectos con más relación al Rock o al Pop,  pero compartían una necesidad similar: la de hacer música en la que el común denominador fuera la improvisación. Al poco tiempo se suma a la banda el baterista Pablo Varela, de similar extracción  e inquietudes…<br /><br />En trío, comienzan a actuar en todo tipo de lugares, un poco como respuesta frente a una escena local reducida tras la tragedia de Cromañon, y otro tanto, como una actitud eléctrtica y desprejuiciada en relación a los géneros y sus espacios predeterminados. Algunos ámbitos, mas habituados al rock under, bares, así como centros culturales, o inclusive, ocasionales “happenings” artísticos, los acobijarán y les permitirán ir desarrollando su propio sonido y estilo musical, siempre vinculado al jazz y sus diversas fusiones.<br /><br />Convencidos de su propuesta, en 2008 graban su primer disco, “Subsuelo con Vista al Mar”, de producción independiente. En el mismo se combinan temas propios como “Ritual”, “Primer Piso por Escalera” y “Línea de Horizonte “, con algo del repertorio de los denominados Jazz  Standards. En ambos escenarios interpretativos, la banda propone un abanico conceptual -textural amplio, interconectando el funk y el rock; el blues y la composición contemporánea; la electrónica y el jazz.  Siendo así, que la influencia de artistas en la línea de  John Scofield, Brad Melhdau, John Abercrombie, Steve Swallow  o Dave Holland se respira sin ser explicita…<br /><br />El álbum obtiene reconocimiento, quedando  entre los 5 mejores discos de jazz de la Revista Rolling Stone en 2009 (edición argentina), habiendo sido grabado a tan solo un año de formación del conjunto.<br /><br />Entre 2010 y 2013, pasan por la banda diferentes músicos como Agustin Grasso en Batería y  Mariano García en saxo, quienes contribuyen  notablemente en su evolución. Continúan las presentaciones, y se realizan así mismo, varias pre-producciones y simulacros de lo que sería el próximo álbum; anteponiendo sobre todo la frescura, la naturalidad del “vivo”, en este proceso. El inicio de 2014 encuentra a Regarde Le Tucan sorpresivamente  como un dúo; pero lejos de ser una traba, esto potencia aún más la inercia compositiva, y profundiza la búsqueda de herramientas  de interpretación. Para mediados del año, se reagrupa definitivamente como Trío, incorporando al baterista Leandro Pazos, cuyo aporte será clave en la siguiente etapa.<br /><br />Para fines de año del 2014, el grupo entra al estudio para grabar ya de manera definitiva, lo que sería su segundo trabajo discográfico, “GarageJazz” (Independiente, 2016). Contando este con 6 composiciones originales, es el producto de la selección de 2 jornadas de grabación en vivo.  El título del álbum, alegórico al “garage-rock” de los ‘60s, es procedente con una generación de músicos que se reconocen acunados y criados por el fenómeno cultural del rock, su estética y su lenguaje musical; asimilándolo con naturalidad a su búsqueda y discurso dentro del Jazz.<br /><br />Algunos de los momentos más álgidos y representativos de esto pueden encontrarse en temas como  “Manifiesto” o “DLS”, o en la sutileza de “El aire que nos une”, y el desparpajo de “Something related…”  Dando todos buena cuenta de la amplitud estilística expresada  a lo largo del disco.<br /><br />Hasta la actualidad, la banda sigue presentándose en Rockerías, Vernissages, Centros Culturales y Clubes de Jazz. Permaneciendo así su impronta, no solo en el circuito circunscripto por el género. <br /><br />Fuente: Terra<br /><br /><a href="https://entretenimiento.terra.com.ar/musica/regarde-le-tucan-presenta-su-disco-garage-jazz,a029f83cc3f5b83dbac022d7d2cce1603lxzvw6f.html">https://entretenimiento.terra.com.ar/musica/regarde-le-tucan-presenta-su-disco-garage-jazz,a029f83cc3f5b83dbac022d7d2cce1603lxzvw6f.html</a></div>

Regarde Le Tucan presenta "Garage Jazz"

La cita es el viernes 1 de julio a las 20 en Monk Club, Thames 1511, Palermo. Regarde Le Tucán” surge en 2007, al reencontrarse  Ramón de...

Read more »

Greg Gisbert se presenta en el Auditorio Reforma en Puebla - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisTMNwfgL-ktoAG1Nm9OEgMOAEbEMSm9UGLE7Q3w1tYbXpIMyCaRkEL3iqJcEx8cNClT9eQskANl7K3W0bHKA7IcC_MMrfQ4tlRYqy5txTBHHM8dD8CyEH9WoE15PtGioKEhr_6jhY4gin/s1600/gisbert300616.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Greg Gisbert se presenta en el Auditorio Reforma en Puebla - México / stereojazz" border="0" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisTMNwfgL-ktoAG1Nm9OEgMOAEbEMSm9UGLE7Q3w1tYbXpIMyCaRkEL3iqJcEx8cNClT9eQskANl7K3W0bHKA7IcC_MMrfQ4tlRYqy5txTBHHM8dD8CyEH9WoE15PtGioKEhr_6jhY4gin/s320/gisbert300616.jpg" title="Greg Gisbert se presenta en el Auditorio Reforma en Puebla - México / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Como parte del ciclo New York Jazz All Stars 2016, que durante tres años consecutivos, ha traído a Puebla a grandes exponentes de la escena del jazz a nivel mundial, este viernes se presentará el norteamericano Greg Gisbert.<br /><br />La leyenda viviente del jazz ha colaborado con figuras de la talla de Maria Schneider, Wynton Marsalis, Lady Gaga y David Bowie, también participó en la banda sonora de la película “Balas sobre Broadway”, de Woody Allen.<br /><br />Greg Gisbert estará acompañado de un cuarteto integrado por la pianista Annie Booth, el bajista Mike Boone y el baterista Tommy Campbell.<br /><br />Además del concierto ofrecerá una clase magistral “cómo improvisar colectivamente”  que se realizará el 1 de julio a las 16:30 horas en el Auditorio de la Reforma, la entrada es libre aunque se tiene que registrar previamente.<br /><br />La presentación será el 1 de julio a las 19 horas en el Auditorio de la Reforma (Zona Histórica de Los Fuerte), la entrada es libre.<br /><br />Fuente: Diario Angulo 7<br /><br /><a href="http://www.angulo7.com/cultura/item/15624-greg-gisbert,-leyenda-del-jazz-se-presenta-en-el-auditorio-reforma.html">http://www.angulo7.com/cultura/item/15624-greg-gisbert,-leyenda-del-jazz-se-presenta-en-el-auditorio-reforma.html</a></div>

Greg Gisbert se presenta en el Auditorio Reforma en Puebla - México

Como parte del ciclo New York Jazz All Stars 2016, que durante tres años consecutivos, ha traído a Puebla a grandes exponentes de la esce...

Read more »

Victor Wooten ofrecerá un nuevo concierto en Madrid tras agotar entradas

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQxbypaRgxjV9Ck9Xz3RecGq8qSI8cfJjeBkLRoNSh6iCkBNtTWwCk_a8bMB4NUESYA-eqhdjCuMrCnCXlMJilXVegxBH8CFqYRidWTrcTDrevX1zW7TxbL7xkwNk2mTE0j4-XLbzSqBgz/s1600/victorwooten290616.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Victor Wooten ofrecerá un nuevo concierto en Madrid tras agotar entradas / stereojazz" border="0" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQxbypaRgxjV9Ck9Xz3RecGq8qSI8cfJjeBkLRoNSh6iCkBNtTWwCk_a8bMB4NUESYA-eqhdjCuMrCnCXlMJilXVegxBH8CFqYRidWTrcTDrevX1zW7TxbL7xkwNk2mTE0j4-XLbzSqBgz/s320/victorwooten290616.jpg" title="Victor Wooten ofrecerá un nuevo concierto en Madrid tras agotar entradas / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El bajista norteamericano Victor Wooten, ganador de cinco premios Grammy, ofrecerá este sábado un nuevo concierto en la Sala Clamores de Madrid tras agotarse las entradas para las dos citas planeadas originalmente para el sábado y el domingo próximos.<br /><br />El músico estadounidense, considerado uno de los mejores bajistas de las últimas décadas y conocido como "el Michael Jordan del bajo", dará el sábado un nuevo recital, a las nueve de la noche, que se suma al que estaba anunciado para ese mismo día a las 23:15 horas.<br /><br />Wooten fue componente del grupo Béla Fleck and the Flecktones, que se hizo famoso a base de mezclar jazz, "funk" y "bluegrass", antes de iniciar su etapa en solitario, en la que destaca su debut "A show of hands".<br /><br />Este innovador compositor, arreglista, productor, cantante y multiinstrumentista fue elegido como bajista del año por Bass Player Magazine en tres ocasiones, siendo el único músico en ganarlo más de una vez. <br /><br />Fuente: Diario La Vanguardia<br /><br /><a href="http://www.lavanguardia.com/vida/20160629/402849010000/victor-wooten-ofrecera-un-nuevo-concierto-en-madrid-tras-agotar-entradas.html">http://www.lavanguardia.com/vida/20160629/402849010000/victor-wooten-ofrecera-un-nuevo-concierto-en-madrid-tras-agotar-entradas.html</a></div>

Victor Wooten ofrecerá un nuevo concierto en Madrid tras agotar entradas

El bajista norteamericano Victor Wooten, ganador de cinco premios Grammy, ofrecerá este sábado un nuevo concierto en la Sala Clamores de ...

Read more »

Voro García - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcpGaPUVJYT7bdT7o7ViZ-eXRpiEzXW6vDK3LfVvJd6HojFVm_moIshMrB0erYvPe-t7BJB2QWBMIfr_8cbBYlEjHDOxVqj9kWHKHS955gVP8oELU_zmT1XOU0Q9lVrG_tzHc6p5x2UQHo/s1600/vorogarcia290616.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Voro García - España / stereojazz" border="0" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcpGaPUVJYT7bdT7o7ViZ-eXRpiEzXW6vDK3LfVvJd6HojFVm_moIshMrB0erYvPe-t7BJB2QWBMIfr_8cbBYlEjHDOxVqj9kWHKHS955gVP8oELU_zmT1XOU0Q9lVrG_tzHc6p5x2UQHo/s320/vorogarcia290616.jpg" title="Voro García - España / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Músico de jazz y profesor de trompeta de jazz del Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Empieza a tocar la trompeta a los 8 años en la banda de música de su pueblo natal, Sueca (Valencia). Continúa sus estudios en el Conservatorio Luís Milán de Xátiva donde obtiene el título de grado medio. <br /><br />En el año 2005 le conceden una beca para estudiar Jazz y música moderna en Berklee College of Music (Boston), donde se graduaría magna cum laude en el 2007. Allí estudió con Joe Lovano, Greg Hopkins, Ellis Marsalis, Dave Douglas, Hal Crook, Ed Tomassi, George Garzone, entre otros. En el año 2008 ganó el II Concurso de Jovenes Músicos de la UPV de Valencia al mejor solista. <br /><br />Actualmente vive en Valencia y es profesor de trompeta jazz en el Conservatorio Superior de Valencia. Ha actuado en importantes festivales con diferentes proyectos como Montreaux Jazz Festival (Suiza), Festival de Jazz de Sassari (Italia), Festival de Jazz de Campeche (Mexico), Manila Jazz Festival (Filipinas); festivales de jazz nacionales como Terrassa, San Sebastián, Barcelona, Madrid, Valencia, Coruña, Vigo. Ha colaborado con músicos como Peter Berstein, Dave Kikoski, Bob Gullotti, Donny McCaslin, Dave Douglas, Bill McHenry, George Garzon, Perico Sambeat, Dave Santoro, Jorge Rossy, Eric Alexandre, Jeff Ballard, Albert Sanz, entre otros. Forma parte de diversas agrupaciones nacionales e internacionales como Perico Sambeat Flamenco Big Band, Sedajazz Big Band, Carlos Lopez and the Last Minute Experience, Perico Sambeat New Big Band, Sergi Sirvent and the Octopussy. Ha colaborado numerosas veces con Miguel Poveda en su proyecto “Las coplas del querer” junto a Joan Albert Amargós y Juan Gómez Chicuelo. <br /><br />Su primer proyecto “Vorocity” grabado en 2008 y en formación de quinteto (con Perico Sambeat, Albert Sanz, Dee Jay Foster y Andre Sumelius), ha recibido muy buenas críticas de las mejores revistas nacionales de jazz. Su último trabajo “Roommates” reúne a un quinteto de músicos internacionalmente conocidos como Jorge Rossy (batería), Leo Genovese (piano), Enrique Oliver (saxo tenor) y Dee Jay Foster (contrabajo).<br /><br />Como docente, ha realizado cursos de improvisación y taller de big band en la Universidad Jaume I de Castellón (año 2007). Profesor de trompeta y improvisación en Sedajazz. Ha colaborado como profesor invitado en el Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra el año 2008. Master-class sobre improvisación en el Conservatorio Superior de Música de Santiago de Compostela. En el año 2011 y 2012 fue invitado como professor del Curso Profesional de Instrumentista de Jazz en el Conservatorio de Música de Jobra (Porto, Portugal). En el 2011 impartió clases de trompeta en el seminario internacional de jazz de Alhaurin de la Torre (Málaga) junto a otros profesores como Peter Berstein, George Garzone, Bob Gullotti. Desde el 2011 es profesor de los talleres de jazz de Avinyó (Barcelona). En el año 2014 realizó un seminario de jazz en Macao (China) coordinado por Ze Eduardo.<br /><br />Fuente: Web del Músico<br /><br /><a href="http://vorogarciamusic.com/" target="_blank">http://vorogarciamusic.com/ </a></div>

Voro García - España

Músico de jazz y profesor de trompeta de jazz del Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia Empieza a tocar la trompeta a lo...

Read more »

Alberto Arteta Group: "The Legacy"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilK_p0BYvRmXn-7RYmfXemr4edJW2czSO3dclQvISj7ilxOFAqL5iceXn_tNuJKFV61p4hyphenhyphenhBHDzNuXRED98p7zQ5YEFfcqfhKbhnMyrnHNK9DQWiJZZL5TT91nvXLZPz-Nlrxjkrf34S1/s1600/thelegacy280616.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Alberto Arteta Group: "The Legacy" / stereojazz" border="0" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilK_p0BYvRmXn-7RYmfXemr4edJW2czSO3dclQvISj7ilxOFAqL5iceXn_tNuJKFV61p4hyphenhyphenhBHDzNuXRED98p7zQ5YEFfcqfhKbhnMyrnHNK9DQWiJZZL5TT91nvXLZPz-Nlrxjkrf34S1/s320/thelegacy280616.jpg" title="Alberto Arteta Group: "The Legacy" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Alberto Arteta, saxofonista navarro es un nuevo valor de la escena vasca del jazz contemporáneo que nos presenta su segunda grabación junto al Alberto Arteta Group, ‘The Legacy’ editado por el sello Errabal.<br /> <br /> Arteta comienza sus estudios de Jazz en el Conservatorio Superior de Música Pablo Sarasate de Pamplona, después reside en Ámsterdam, donde estudia ‘Saxophone Jazz Bachelor’ en el Conservatorium Van Ámsterdam, recibiendo clases de Dick Oatts, Gerald Clayton o Dave Douglas entre muchos otros, obteniendo el reconocimiento al mejor instrumentista de su promoción.<br /> <br /> Colabora también en diferentes proyectos musicales como: The Broken Brothers Brass Band, Pirineos Jazz Orchestra, Kike Arza Quintet, Anaut, Baca Quartet, Talka Ensemble, Ulrich Calvo Group, Max Canalda Quartet, etc… incluyendo la grabación de varios discos con algunas de estas agrupaciones.<br /> <br /> Es un músico curtido por los escenarios de numerosos festivales y clubes y que ya había publicado su primer disco ‘Bat’ en el 2014. Un buen disco que dejaba el listón alto.<br /> <br /> En este •The Legacy’ Alberto Arteta sigue la línea de su anterior trabajo y nos demuestra su evolución con un repertorio formado casi exclusivamente por composiciones propias, tan solo hay sitio para una versión al final de la grabación, ‘My Romance’ de Richard Rodgers que cierra el disco.<br /> <br /> La musica, jazz contemporáneo, ortodoxo y con feeling, sobre todo en los blues y tempos lentos que siempre ha bordado.<br /> <br /> Es un jazz personal bien compuesto y organizado que rezuma calidad.<br /> <br /> El grupo de altura, aparte de Arteta al saxo tenor, Sacha Soriazu esta al piano, Luís Jiménez se ocupa de la guitarra, muy presente a lo largo del disco, y la sólida base rítmica la formas Kike Arza en el contrabajo y Juanma Urriza a la batería.<br /> <br /> El disco propone temas largos como ‘Zuri Beltz’, el bello ‘Dezagun Gutxi Dezagun Beti’, el más rítmico ‘The Legacy’, el tranquilo ‘Azken Aurreko Aitorpena’ o el tiempo de marcha de ‘1512’ año en que Navarra perdió su independencia.<br /> <br /> Más profundo e introspectivo es ‘P.C. Jauna’, mi tema favorito.<br /> <br /> Intercalados como pequeños ejercicios improvisatorios temas que duran escasos segundos y que buscan la sorpresa en un disco que gusta de los ambientes y atmósferas relajados.<br /> <br /> Estamos ante un trabajo muy personal y valido, con alma, que se puede y debe disfrutar a gusto.<br /> <br /> Músicos: Alberto Arteta (saxo tenor), Luis Gimenez (guitarra), Satxa Soriazu (piano), Kike Arza (contrabajo), Juanma Urriza (batería)<br /> Discográfica: Errabal<br /> Distribuidora: Errabal<br /> Año: 2016<br /> Estilo: Jazz moderno<br /> <br /> I. Ortega<br /> <br /> Fuente: Distrito Jazz<br /> <br /> <a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/alberto-arteta-group-the-legacy">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/alberto-arteta-group-the-legacy</a></div>

Alberto Arteta Group: "The Legacy"

Alberto Arteta, saxofonista navarro es un nuevo valor de la escena vasca del jazz contemporáneo que nos presenta su segunda grabación jun...

Read more »

Un Festival de Jazz con siete conciertos y una película

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGjek1bf0ecf3cFySZ3fAiumwA7DcCPzAHZkFwC147dmfd9S-N6h0dVZ1ku28gNwHHumk-3BMvlkH8LxDA4ysaBYQtTrSZhDM-46njWu0RY3p1B63VuyWXJPp_tJugEZZDcJc2qass1mDm/s1600/manukatche280616.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Un Festival de Jazz con siete conciertos y una película / stereojazz" border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGjek1bf0ecf3cFySZ3fAiumwA7DcCPzAHZkFwC147dmfd9S-N6h0dVZ1ku28gNwHHumk-3BMvlkH8LxDA4ysaBYQtTrSZhDM-46njWu0RY3p1B63VuyWXJPp_tJugEZZDcJc2qass1mDm/s320/manukatche280616.jpg" title="Un Festival de Jazz con siete conciertos y una película / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El Festival Internacional de Jazz traerá a Alicante a figuras internacionales como Gregory Porter, Stanley Clarke, Gonzalo Rubalcaba, Manu Katché o Nicholas Pyton, dentro de un programa que ofrecerá siete conciertos de figuras destacadas del panorama actual, también nacionales, y la proyección de la película Playing Lecuona.<br /><br />Todo ello se celebrará de forma condensada del 15 al 23 de julio, y enmarcado en el Festival de Música Verano 2016 del ADDA. El director artístico del auditorio, Josep Vicent, calificó de «nivel absolutamente top» los conciertos de jazz programados, que comenzarán el día 15 con el trío que dirige el trompetista, compositor y productor Nicholas Pyton, que actúa acompañado de la cantante invitada Jane Moneth en un tributo a la gran Ella Fitgerald.<br /><br />El percusionista parisino Manu Katché, colaborador habitual de Sting y Peter Gabriel, lo hará el 16 de julio, cuando presentará su último álbum, Unstatic, publicado este año.<br /><br />El cantante de Sacramento (California) Gregory Porter, que obtuvo el Grammy al mejor álbum de jazz vocal en 2014 con Liquid Spirit, se subirá al escenario el día 19, mientras que el día 20 lo hará Antonio Lizana –saxofonista, cantaor y arreglista español– se presenta como promesa del jazz español, galardonado con el premio Cádiz Joven.<br /><br />La participación nacional se completa con el trompetista David Pastor, premio al Mejor Solista de Jazz en el Enderrock 2014, que actúa el 21 y que cuenta con feligreses entregados al revisionismo electrónico de viejos patrones jazzísticos y tradiciones de blues.<br /><br />El icono del jazz y figura clave en la historia contemporánea de esta música por su forma de tocar el contrabajo y el bajo, Stanley Clarke, vuelve a participar en el festival de jazz el día 22, tras hacerlo en 2014, y cerrará el 23 de julio Gonzalo Rubalcaba, poseedor de un Grammy Latino y uno de los pianistas de jazz más influyentes y reconocidos actualmente, que actuará con el Volcán Trío.<br /><br />El 17 de julio se proyectará el documental Playing Lecuona, un tributo al pianista y compositor de jazz Ernesto Lecuona en el que aparecen Chucho Valdés, Michel Camilo y el propio Rubalcaba. Las entradas tendrán un precio de 20 euros y el ADDA no descarta para el próximo año programar directamente este festival en lugar de adjudicarlo a una empresa.<br /><br />Fuente: Diario La Información de Alicante<br /><br /><a href="http://www.diarioinformacion.com/cultura/2016/06/28/festival-jazz-siete-conciertos-pelicula/1779159.html">http://www.diarioinformacion.com/cultura/2016/06/28/festival-jazz-siete-conciertos-pelicula/1779159.html</a></div>

Un Festival de Jazz con siete conciertos y una película

El Festival Internacional de Jazz traerá a Alicante a figuras internacionales como Gregory Porter, Stanley Clarke, Gonzalo Rubalcaba, Man...

Read more »

Todo listo para el Festival de Jazz Querétaro 2016 - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRtFKfz6gGYaF5VdaGgyYPp8P4PfxwPm1JDpAtRYRSZbQq0t9BBLrILrzfSASzNKf7iyGdIc3gKEAmmjPaivXGAL6AZ03jjvd-A4MNiRXMbPJMx-7HPH9Wo9gz5WYvhgqiDEPGF7JcJHvY/s1600/troker280616.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Todo listo para el Festival de Jazz Querétaro 2016 / stereojazz" border="0" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRtFKfz6gGYaF5VdaGgyYPp8P4PfxwPm1JDpAtRYRSZbQq0t9BBLrILrzfSASzNKf7iyGdIc3gKEAmmjPaivXGAL6AZ03jjvd-A4MNiRXMbPJMx-7HPH9Wo9gz5WYvhgqiDEPGF7JcJHvY/s320/troker280616.jpg" title="Todo listo para el Festival de Jazz Querétaro 2016 / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Con la participación de más de 30 bandas, desde duetos hasta orquestas, se celebrará del 15 al 22 de julio el Festival Internacional Jazz de Verano Querétaro 2016, la novedad de esta edición es que la sede no será en Plaza de Armas, sino en Plaza Fundadores y Plazuela Mariano de las Casas.<br /> <br /> Para su realización, el Festival de Jazz, por gestión del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes (IQCA), obtuvo 6 millones de pesos a través de la Comisión de Cultura y Cinematografía de la Cámara de Diputados. <br /> <br /> Son 34 bandas,  agrupaciones con trayectoria y ensambles con músicos muy jóvenes que han llamado la atención con su propuesta. Gypsy jazz, jazz fusión, jazz standards, soul, progresive, contemporáneo y hasta hip hop son los géneros y subgéneros que se escucharán en la edición 2016.<br /> <br /> Músicos de Guanajuato, Guadalajara, Ciudad de México, Puebla y Aguascalientes estarán presentes, al igual que jazzistas de Inglaterra, Francia,  Estados Unidos y Cuba. Y de Querétaro participarán nueve agrupaciones.<br /> <br /> “Estamos muy contentos porque derivados de esta gestión (apoyo a través de la Cámara de Diputados) logramos tener una cartelera muy interesante. Dentro de lo que estamos haciendo es involucrar principalmente a nuestros artistas queretanos, que aprovechen estos escenarios y la difusión para darse a conocer, y para darle su lugar a nuestros artistas”, dijo Paulina Aguado Romero, directora del IQCA.<br /> <br /> Queretanos en el jazz. De Querétaro participan Sarabanda Jazz, agrupación que nace en el 2011 como una propuesta para difundir el jazz entre la comunidad estudiantil de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ); el ensamble lo integra Eduardo Núñez Rojas (piano), Sergei Sokolov (batería), Alonso Hernández Prado (bajo) y Luis Eduardo Núñez (guitarra).<br /> <br /> Filulas Juz, ensamble de fusión experimental formando en Querétaro en el 2012,  en el que participa Adriano Morales, Armando Cuevas, José Javier Rodríguez, Luis Marín y Emmanuel Cisneros, también participarán en el Festival de Jazz. Esta joven agrupación debutó con Astralopithecus, disco que destacó en la lista de los “imperdibles” del 2015, según la edición mexicana de la revista Rolling Stone.<br /> <br /> La Delicia de Alicia, ensamble integrado por Rafael Camacho, Moisés Ponce, Aldo Suárez, Roberto de la Peña y Guillaume Pascual, también participarán en este Festival, en donde seguramente se escuchará  Alicia Groove, su disco más reciente.   <br /> <br /> Daniel Torres Ensamble, integrado por Eduardo Vallejo, Luis Marín, Javier Rodríguez y Daniel Torres, también participarán en esta edición.  Andrés Carapia y Meraki,  agrupación en la que participa Andrés Carapia, Xochiquetzal López, Diego Angulo y Eric Barajas, tocarán su jazz fusión.<br /> <br /> Armando Servín Quintet nació en  octubre del 2014 en Querétaro, y  está integrado por Carlos de Aguinaga, Rubén Olvera, Dulce Resillas, Paco Servín y Armando Servín.<br /> <br /> También participará Mantis Atea, ensamble de jazz rock formado en 2013, con la participación de Irepan Rojas, Felipe Muñoz, Daniel Chávez, Isaac Villagómez y Felipe Silva.<br /> <br /> Cacles & the Big Gang son Juan Ibarra, Raúl Vallejo, Mau Carrera, Aldo Suárez, Adriano Morales, Mau Rangel  y Felipe Muñoz,  quienes interpretarán algunas de sus composiciones.  Y además del ensamble Lixies,  se presentará Freebrakers, integrado por José Luis Vallín, David Montero, Lorraine Erbach, Samir Ramos  y Juan Luis Salazar.  <br /> <br /> En el cartel nacional e internacional se encuentran Magnet Animals, Alita Moses, Samy Thiebault, Cuarteto Cubano de Jazz Latino, Tony Grey, Jorge Fernández Quartet, Kingsmith, Smoke Rings, Nabuzenko, Troker, T’orus, Petra, The Everlasting, también estará presente la Orquesta Nacional de Jazz de México (Ciudad de México), con la dirección de Gerry López.<br /> <br /> La sede del Festival Internacional Jazz de Verano Querétaro 2016 ya no será Plaza de Armas, como en los años anteriores, los conciertos serán en Plaza Fundadores y Plazuela Mariano de las Casas, también habrá conciertos en el CEART de Santa Rosa de Viterbo, Plaza de la Constitución y Jardín del Arte. Esta iniciativa tiene como objetivo dar realce a otras plazas como escenarios artísticos, comentó la titular del IQCA.<br /> <br /> También habrá clases magistrales, con los solistas de la Orquesta Nacional de Jazz de México, taller de piano con Kingsmith y concierto didáctico para niños con Smoke Rings.<br /> <br /> Fuente: Diario El Universal de Querétaro<br /> <br /> <a href="http://www.eluniversalqueretaro.mx/vida-q/28-06-2016/listo-el-festival-de-jazz-2016">http://www.eluniversalqueretaro.mx/vida-q/28-06-2016/listo-el-festival-de-jazz-2016</a></div>

Todo listo para el Festival de Jazz Querétaro 2016 - México

Con la participación de más de 30 bandas, desde duetos hasta orquestas, se celebrará del 15 al 22 de julio el Festival Internacional Jazz...

Read more »

25 años de buen jazz en Gran Canaria

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBs-ajY1CxPJO6X3S4Bd8hA3yetDHBZ5MPaAKdwDQab6iQdQUhsrWA4oeWX-dQcqGXI0PUEFjLj5V64Ozfp2KS0xz8ptQplRlWr6yEG473yGi62G9rJHoQUBcce_oYNWX2I0I53xaglQaS/s1600/canariasjazz270616.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="25 años de buen jazz en Gran Canaria / stereojazz" border="0" height="154" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBs-ajY1CxPJO6X3S4Bd8hA3yetDHBZ5MPaAKdwDQab6iQdQUhsrWA4oeWX-dQcqGXI0PUEFjLj5V64Ozfp2KS0xz8ptQplRlWr6yEG473yGi62G9rJHoQUBcce_oYNWX2I0I53xaglQaS/s320/canariasjazz270616.jpg" title="25 años de buen jazz en Gran Canaria / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken cumple el próximo mes de julio un cuarto de siglo. Desde 1991, un total de 377 bandas y más de 3.000 músicos han sido vistos por más de 600.000 espectadores procedentes de dentro y fuera de Gran Canaria. Una trayectoria que puede conocerse hasta el 24 de julio en las exposiciones Summertime, 25 años de Festival de Jazz y JazzGrafías, esta última con 86 instantáneas en gran y mediano formato del fotógrafo residente del certamen, Nacho González. Se exhiben en San Martín Centro de Cultura Contemporánea, una buena oportunidad para conocer este antiguo hospital del barrio de Vegueta, en Las Palmas de Gran Canaria, en cuya capilla se celebran clase magistrales, seminarios y jam sessions.<br /><br />Según el director del Festival, Miguel Ramírez el Colorao, hay dos conciertos imprescindibles en esta edición tan especial: el del multi instrumentista Hermeto Pascual, “un músico con alrededor de 40 discos editados, líder de cinco formaciones y una de las figuras más importantes de la música brasileña”, y el de Jorge Pardo, “figura gigante de la fusión de jazz y flamenco, que vuelve tras clausurar el primer año del festival, esa noche va a ser de muchos kilates”. Ambos actuarán el miércoles 13 en el Teatro Pérez Galdós, en Las Palmas.<br /><br />La segunda gran apuesta de Ramírez es Charles Lloyd New Quartet, “un maestro indiscutible a sus 79 años, gran saxofonista y prestigioso flautista. Un músico habitual de B.B. King, que ha grabado con The Doors, The Birds, The Beach Boys e influyó en Miles Davis”. Compartirá cartel la misma noche (jueves 14, Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, a las 20.00) con China Moses, “blusera, y una de las voces más personales del jazz contemporáneo, que presenta su último disco, Breaking Point”.<br /><br />Le pido al director del festival que comparta más puntos fuertes de esta 25 edición. Nombra a quien la cerrará, Incógnito, “un grupazo con más de 30 años sobre el escenario que ejecuta los sonidos más depurados del mejor jazz funk, será perfecto para terminar el festival bailando” el domingo 24 a las 20.00 en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria.<br /><br />Canarias Jazz & Más Heineken siempre ha jugado la carta de los músicos emergentes. Entre estos, este año hay que prestar especial atención al trompetista Christian Scott (viernes 22, 20.00, Plaza de Santa Ana, en Las Palmas de Gran Canaria). Comparte cartel al aire libre con Jon Cleary, “cantante pianista de blues que acaba de recibir un premio Grammy”, y los españoles Patax, emblema del “mestizaje afro, latino y funk con un directo impresionante”, dice Ramírez. El blues continuará con Banda Magda el sábado 16 (Parque municipal de Santa Brígida, a las 21.00), “un conjunto nacido de la prestigiosa Berklee College of Music que destaca por su sutileza y frescura”.<br /><br />Otra noche especial la protagonizará Carlos Miyares Quintet (viernes 15, 21.00, Plaza de San Rafael de Vecindario), “un saxofonista que sorprenderá”, anuncia el director del festival, “músico habitual del cubano Chucho Valdés”. O la noche del sofisticado José James (jueves 21, 20.00, plaza de Santa Ana, Las Palmas de Gran Canaria), “que este año vuelve para visitar también Lanzarote” (sábado 23, en la Plaza El Almacén de Arrecife).<br /><br />El fotógrafo Nacho González nos advierte sobre la fotografía en blanco y negro que tenemos a nuestras espaldas, una jam session de Paquito D’Rivera & United Nation Orchestra en el Gabinete Literario, el 15 de julio de 1994. Para Miguel Ramírez no es fácil concretar los mejores momentos de estos 25 años: “Es muy difícil, hay muchos. Hitos fue conseguir a la leyenda Herbie Hancock en 2000 y a la estrella Pat Metheny en 2001. Pero también fueron grandes los recitales del saxofonista Joe Henderson y el bajista Marcus Miller, por ejemplo”. Como anécdota, recuerda que la victoria de la selección de fútbol en el Mundial de Sudáfrica de 2010 coincidió con un concierto en la Plaza de España del apartado pueblo de Los Llanos de Aridane, en la isla de La Palma. “La alegría rebosó aquel recital de Miguel Zenón Quartet y Frank Gambale GForce Band”.<br /><br />Fuente: Diario El País<br /><br /><a href="http://elviajero.elpais.com/elviajero/2016/06/24/actualidad/1466779936_866491.html">http://elviajero.elpais.com/elviajero/2016/06/24/actualidad/1466779936_866491.html</a></div>

25 años de buen jazz en Gran Canaria

El Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken cumple el próximo mes de julio un cuarto de siglo. Desde 1991, un total de 377...

Read more »

Finalizó la Segunda Edición del Xalapa Jazz Festival

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzfBoM9O3bIv8cnMNxJfBFPGzmVQxyqNrtNvhUoBhoyHaGrhb0UwnFIpKPASrskQo278F2XHLIx7EMRyQt2y-SjqLZYHAahSlqrEUusHZavrZfMF36LnEzuaD8TmSTXzT27ihJ3eDzwFV4/s1600/volcantrio270616.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Finalizó la Segunda Edición del Xalapa Jazz Festival / stereojazz" border="0" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzfBoM9O3bIv8cnMNxJfBFPGzmVQxyqNrtNvhUoBhoyHaGrhb0UwnFIpKPASrskQo278F2XHLIx7EMRyQt2y-SjqLZYHAahSlqrEUusHZavrZfMF36LnEzuaD8TmSTXzT27ihJ3eDzwFV4/s320/volcantrio270616.jpg" title="Finalizó la Segunda Edición del Xalapa Jazz Festival / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Con la presentación de la banda Volcán Trío concluyó el Xalapa Jazz Festival<br /><br />Al clausurar formalmente el Segundo Xalapa Jazz Festival, el alcalde Américo Zúñiga Martínez se comprometió a realizar un tercero, que será incluso mejor y más grande.<br /><br />Este esfuerzo, dijo, era necesario para recuperar lo que debe ser Xalapa: la ciudad del arte, la cultura y, en este caso, del mejor jazz del mundo.<br /><br />"Hoy concluye lo que ha sido la más hermosa inundación de Xalapa, la inundación del jazz", indicó al asegurar que este evento fue un rotundo éxito. Tan sólo este domingo cientos de personas se congregaron en la explanada del parque Juárez para gozar el concierto del Volcán Trío, en el cierre del festival, sin importar la lluvia que por ratos cayó.<br /><br />Aunque se habilitó una carpa y se colocaron sillas para el concierto, mucha gente se quedó de pie y a la intemperie, por la asistencia que se registró, como en el resto de las actividades de este evento.<br /><br />Zúñiga Martínez recordó que durante la última semana Xalapa tuvo la oportunidad de escuchar y ver a los más importantes exponentes de este género musical.<br /><br />Presumió que la capital veracruzana es una ciudad que aprecia el arte y tiene vocación musical.<br /><br />Reconoció que desde ahora se trabaja, no sin cierta preocupación, en la organización de la tercera edición del Xalapa Jazz Festival, para lograr que sea mejor y más grande. "Ese es nuestro compromiso y sabemos que es enorme".<br /><br />El festival cerró esta tarde con broche de oro, con la presentación del Volcán Trío, compuesto por el pianista cubano Gonzalo Ruvalcaba, el baterista Horacio Hernández y el bajista José Armando Gola, en el parque Benito Juárez.<br /><br />Fuente: Revista al Calor Político<br /><br /><a href="http://www.alcalorpolitico.com/informacion/con-la-presentacion-del-volcan-trio-finaliza-xalapa-jazz-festival-este-domingo-206124.html">http://www.alcalorpolitico.com/informacion/con-la-presentacion-del-volcan-trio-finaliza-xalapa-jazz-festival-este-domingo-206124.html</a></div>

Finalizó la Segunda Edición del Xalapa Jazz Festival

Con la presentación de la banda Volcán Trío concluyó el Xalapa Jazz Festival Al clausurar formalmente el Segundo Xalapa Jazz Festival, el...

Read more »

Se inicia en Julio el VI Ciclo de jazz del Solsticio de Verano en Huete - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0KeVctzaBUAqvbThyn4AnQh-IbEKOeUHgPHfbomLR7C15T5FyKqZgh90cTiKHV0phDhWDql4eg1scmf8qwsqsXklfH33dN0okbGed0nTe4BO_U9ELZERsVlz1bHFmq3T63jPLst7sRekF/s1600/natalia260616.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Se inicia en Julio el VI Ciclo de jazz del Solsticio de Verano en Huete - España / stereojazz" border="0" height="172" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0KeVctzaBUAqvbThyn4AnQh-IbEKOeUHgPHfbomLR7C15T5FyKqZgh90cTiKHV0phDhWDql4eg1scmf8qwsqsXklfH33dN0okbGed0nTe4BO_U9ELZERsVlz1bHFmq3T63jPLst7sRekF/s320/natalia260616.jpg" title="Se inicia en Julio el VI Ciclo de jazz del Solsticio de Verano en Huete - España / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El próximo sábado, 2 de julio, se inicia por sexto año el Ciclo de Conciertos de Jazz Solsticio de Verano en la ciudad de Huete, organizado por la Fundación Huete Futuro y para lo que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Huete y otras entidades y empresas del municipio.<br /><br />El pasado año se estrenó, con un concierto de este ciclo, tras su restauración y remodelación por el programa PLAMIT de la Diputación Provincial, el Ábside de Santa María de Atienza, construcción del siglo XIII y que es el edificio cristiano más antiguo que se conserva en Huete.<br /><br />El VI Ciclo de Concierto de Jazz Solsticio de Verano, organizado por la Fundación Huete Futuro, se inicia con un concierto de Jazz a cargo de Gene Taylor & Red House que se celebrará el próximo sábado 2 de julio en los jardines de la Bodega Calzadilla y que por limitación del aforo y el desplazamiento es necesario disponer de entrada.<br /><br />El VI Ciclo de Jazz Solsticio de Verano celebrará un segundo concierto de Jazz, como ya se ha comentado, el sábado 9 de julio en el Ábside de Santa María de Atienza, en el que actuará Pepe Sánchez & Natalia Lyans – Bin Band. En este concierto la entrada al recinto es libre hasta completar aforo.<br /><br />Fuente: Diario Voces de Cuenca<br /><br /><a href="http://www.vocesdecuenca.com/web/voces-de-cuenca/-/pepe-sanchez-natalia-lyans-bin-band-en-el-vi-ciiclo-de-jazz-del-solsticio-de-verano-en-huete#">http://www.vocesdecuenca.com/web/voces-de-cuenca/-/pepe-sanchez-natalia-lyans-bin-band-en-el-vi-ciiclo-de-jazz-del-solsticio-de-verano-en-huete#</a></div>

Se inicia en Julio el VI Ciclo de jazz del Solsticio de Verano en Huete - España

El próximo sábado, 2 de julio, se inicia por sexto año el Ciclo de Conciertos de Jazz Solsticio de Verano en la ciudad de Huete, organiza...

Read more »

Jornada de cierre del Xalapa Jazz Festival

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-X5jxsbkzPWoJf5Wy_qduWRbAxxP3AwZQRPIdAvOpkxUNnCPcq7w5dOk3IL3o4IB5oq5jJp2UxIk12jrFuW5i7I6NQJCkC1VkLPL4d4tgs3EJIN1Agg4jX6vq9yA47xIsaFBE3oZPeTpm/s1600/josegola260616.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Jornada de cierre del Xalapa Jazz Festival / stereojazz" border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-X5jxsbkzPWoJf5Wy_qduWRbAxxP3AwZQRPIdAvOpkxUNnCPcq7w5dOk3IL3o4IB5oq5jJp2UxIk12jrFuW5i7I6NQJCkC1VkLPL4d4tgs3EJIN1Agg4jX6vq9yA47xIsaFBE3oZPeTpm/s320/josegola260616.jpg" title="Jornada de cierre del Xalapa Jazz Festival / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Después de una intensa semana de actividades artísticas y musicales, este domingo, la capital veracruzana se despedirá del Xalapa Jazz Festival Segunda Edición con el concierto estelar de Volcan Trio y Edgar Dorantes, en el Parque Juárez.<br /><br />La clausura del Xalapa Jazz Festival dará comienzo a las 17:30 horas e inmediatamente después, los presentes podrán disfrutar de la presentación de Volcan Trio, que reúne a tres músicos pioneros del latin jazz moderno, el pianista Gonzalo Rubalcaba, el bajista eléctrico José Armando Gola y el baterista y percusionista Horacio “El Negro” Hernández.<br /><br />Los afamados jazzistas de origen cubano, presentes en Xalapa, tienen en su currículum más 150 álbumes, como solistas o como acompañantes; han recibido varios Premios Grammy, y comparten un profundo conocimiento de las rítmicas, armonías y melodías, el cual combinan con una interpretación impecable y certera.<br /><br />Este domingo 26 de junio, también estará presente en el Xalapa Jazz Festival el pianista, compositor y arreglista originario de Córdoba, Veracruz, Edgar Dorantes, quien se presentará con su trío en el Centro Recreativo Xalapeño, a las 12:00 horas.<br /><br />Fuente: Diario El Universal de Veracruz<br /><br /><a href="http://www.eluniversalveracruz.com.mx/turismo-veracruz/2016/cerrara-xalapa-jazz-festival-con-masivo-24049.html">http://www.eluniversalveracruz.com.mx/turismo-veracruz/2016/cerrara-xalapa-jazz-festival-con-masivo-24049.html</a></div>

Jornada de cierre del Xalapa Jazz Festival

Después de una intensa semana de actividades artísticas y musicales, este domingo, la capital veracruzana se despedirá del Xalapa Jazz Fe...

Read more »

John Patitucci se presentó en el Xalapa Jazz Festival 2016

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRulu4KXuWE8ncSGcUHMQM8VomNpyf2oHqU0O7PPFu0ew2nbklqVJ4FnaBVxt0jjzETKOeEb3UCND-x7IbLDJieNGjMMrWj9m5TL8PC1lD82Q2TZXL3QSzzvQk5NHpT-qxCSpS4tsXpILV/s1600/patitucci250616.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="John Patitucci se presentó en el Xalapa Jazz Festival / stereojazz" border="0" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRulu4KXuWE8ncSGcUHMQM8VomNpyf2oHqU0O7PPFu0ew2nbklqVJ4FnaBVxt0jjzETKOeEb3UCND-x7IbLDJieNGjMMrWj9m5TL8PC1lD82Q2TZXL3QSzzvQk5NHpT-qxCSpS4tsXpILV/s320/patitucci250616.jpg" title="John Patitucci se presentó en el Xalapa Jazz Festival / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> “Es hermoso estar aquí”, aseguró John Patitucci ante el público xalapeño que llenó el Teatro del Estado para escuchar al Trío conformado por Chris Potter en el saxofón y Rudy Royston en la batería. “Nunca hemos estado en Xalapa y podemos decir que es una hermosa ciudad, con muchos músicos, y músicos de jazz”, destacó, para corresponder a los desbordantes aplausos de los asistentes.<br /><br />Dijo que el plan del Xalapa Jazz Festival que se está llevando a cabo es “asombroso”, “nosotros ya tenemos un vaso de lágrimas y siento que no nos podamos quedar durante más tiempo. Necesitamos quedarnos en Xalapa un fin de semana la próxima vez”.<br /><br />Patitucci se mostró conmovido por lo que se vive en el país y la violencia general que se vive en el mundo. Al presentar Freedom Sweet, una canción sobre los movimientos de derechos civiles que surgió en los años 60’s, explicó que esto es algo sobre lo que todavía necesitamos escuchar hoy en día, porque necesitamos ir más allá del racismo, con el deseo de que todo fuera como la música, sin fronteras.<br /><br />La presentación del Trío cautivó a la audiencia no tan sólo por la gran calidad interpretativa y dominio de los instrumentos que se vio reflejada en cada uno de los exponentes cuando tuvieron la oportunidad de improvisar, interactuar y resaltar el carácter armónico del contrabajo, el saxofón y la batería a lo largo de más de 90 minutos.<br /><br />Previo al inicio del concierto, el bajista nacido en Brooklyn, Nueva York, se mostró sorprendido por la gran cantidad de músicos que hay en Xalapa, a quienes dedicó el concierto con varias piezas incluidas en el álbum “Remembrance” donde el rinde un homenaje a los jazzistas más representativos de todos los tiempos, entre ellos al gran saxofonista Jon Henderson.<br /><br />John Patitucci es originario de Brooklyn, Nueva York, comenzó a tocar el bajo eléctrico a los diez años. Empezó a actuar y componer a los 12 años. A los 15 empezó a tocar el bajo acústico, y a los 16 ya tocaba el piano. Su versatilidad como ejecutante, líder, productor, arreglista y compositor, lo han hecho ganador de dos premios Grammy y merecedor de 15 nominaciones.<br /><br />Por su parte, Chris Potter es uno de los saxofonistas más estudiados e imitados del mundo. El renombrado músico norteamericano se incorporó a la escena del jazz a los 18 años y, desde entonces, ha conquistado escenarios de todo el mundo.<br /><br />Desde muy joven, el percusionista Rudy Royston ha formado parte de la escena musical del jazz, del góspel y del rock alternativo, compartiendo escena con grandes artistas como David Gilmore, Jason Moran, Ravi Coltrane, John Ellis y Greg Osby, entre otros.<br /><br />Fuente: Diario El Tiempo de Veracruz<br /><br /><a href="http://www.tiempodeveracruz.com/2016/06/asombroso-lo-que-esta-pasando-en-xalapa-patitucci/">http://www.tiempodeveracruz.com/2016/06/asombroso-lo-que-esta-pasando-en-xalapa-patitucci/</a></div>

John Patitucci se presentó en el Xalapa Jazz Festival 2016

“Es hermoso estar aquí”, aseguró John Patitucci ante el público xalapeño que llenó el Teatro del Estado para escuchar al Trío conformado ...

Read more »

Luis Perdomo: "Spirits And Warriors"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVR4eQW9c0QZdrzsmRhMIf99chTkCX9C_QiTXbN2xtN_t8JMooDcLyqvzFwG6IVWyKbJWol1GFrXNghCq_K9FhE4OZlX72GHNdrNXBiSiugXQn7W2WoaQxW1DKNv2EjcDs_LKEQUIfpH5y/s1600/luisperdomo240616.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Luis Perdomo: "Spirits And Warriors" / stereojazz" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVR4eQW9c0QZdrzsmRhMIf99chTkCX9C_QiTXbN2xtN_t8JMooDcLyqvzFwG6IVWyKbJWol1GFrXNghCq_K9FhE4OZlX72GHNdrNXBiSiugXQn7W2WoaQxW1DKNv2EjcDs_LKEQUIfpH5y/s320/luisperdomo240616.jpg" title="Luis Perdomo: "Spirits And Warriors" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> "Spirits And Warriors" es el octavo álbum como líder del pianista venezolano Luis Perdomo, y el cuarto que firma de manera consecutivo para el sello Cris Cross, y todo él está repleto del mejor jazz clásico que se puede escuchar ahora mismo.<br /> <br /> Las nueve composiciones que componen el cedé, que son puro y formidable straight-ahead, se dividen en dos grandes, pero distintos, bloques; el primero está compuesto por los seis temas firmados por el propio pianista, y el segundo lo componen los tres standars firmados Clifford Jordan, Hermeto Pascal y J.Russel Robinson, que cierran el cedé.<br /> <br /> Lo major de "Spirits And Warriors" es su solidez. El quinteto toca muy sólido, pero cada músico es capaz de mostrar su propia voz, y las composiciones de Perdomo ayudan a esa faceta. Hay muy logrados diálogos entre el pianista y el trompetista, que son posiblemente de lo mejor del disco.<br /> <br /> "Spirits And Warriors" no tiene ningún tema que destaque especialmente sobre los demás, pero el conjunto del mismo se deja escuchar muy bien, con un jazz que se reconoce como tal, con un Perdomo que tiene un toque muy clásico, muy suave, donde su tradición latina queda muy matizada y él se centra en el jazz en cuanto tal.<br /> <br /> Músicos: Luis Perdomo (piano), Mark Shim (saxo tenor), Alex Sipiagin (trompeta), Ugonna Okegwo (contrabajo), Billy Hart (batería)<br />Discográfica: Crisss Cross Jazz<br />Distribuidora: Distrijazz<br />Año: 2016<br /> <br /> Fuente: Distrito Jazz<br /> <br /> <a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/luis-perdomo-spirits-and-warriors">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/luis-perdomo-spirits-and-warriors</a></div>

Luis Perdomo: "Spirits And Warriors"

"Spirits And Warriors" es el octavo álbum como líder del pianista venezolano Luis Perdomo, y el cuarto que firma de manera cons...

Read more »

XVII Seminario Internacional de jazz del Palau de la Música de Valencia - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcKRkTIkDntEzTGkHACmH773CFz2Z_rnC5rrltyLGXZ2TL2U849pPQbI8PXZuRQowOgeUehGXpBWvDSamEqPV_HGHqQbKkbtqan5VnZGF9q-EKz6TdREv3YTvb5YJLmoTy5aR6edJaxQ0T/s1600/seminariopalau230616.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="XVII Seminario Internacional de jazz del Palau de la Música de Valencia - España / stereojazz" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcKRkTIkDntEzTGkHACmH773CFz2Z_rnC5rrltyLGXZ2TL2U849pPQbI8PXZuRQowOgeUehGXpBWvDSamEqPV_HGHqQbKkbtqan5VnZGF9q-EKz6TdREv3YTvb5YJLmoTy5aR6edJaxQ0T/s320/seminariopalau230616.jpg" title="XVII Seminario Internacional de jazz del Palau de la Música de Valencia - España / stereojazz" width="306" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Un año más, el colectivo Sedajazz realizará el Seminario Internacional de jazz del Palau de la Música de Valencia en su XVII edición, del<span class="agenda_formacion"> 05-07-2016 al 08-07-2016</span>. Una nueva oportunidad donde el lema principal es "vivir la música" de manera intensiva; un importantísimo foro de encuentro donde se reunirán músicos de diversa procedencia y experiencia, para disfrutar aprendiendo y compartiendo sabiduría.<br /> <br /> La amalgama de actividades que se llevarán a cabo es muy amplia y está abierta a la participación de estudiantes ya experimentados o que quiera adentrarse. Clases de Instrumento. Master Classes de diferentes temáticas. Armonía moderna básica y avanzada. Formación de Grupos, Ensembles, Big Band.. Jam Sessions. Banda Infantil. Conciertos de profesores y alumnos. Concierto final…<br /> <br /> Este año realizaremos novedosas actividades que complementarán y harán más atractiva esta nueva edición.<br /> <br /> <b>Profesores</b><br /> Los profesores que participarán en este seminario son músicos de altísimo prestigio de reconocimiento internacional, además de ser grandes intérpretes cuenta con una dilatada experiencia en el terreno de la enseñanza.<br /> <br /> <b>Metal:</b><br /> Michael P. Mossman (Trompeta)<br /> Carlos Martin (Trombón)<br /> <br /> <b>Madera:</b><br /> Jesus Santandreu (Saxo)<br /> Borja Baixauli (Saxo)<br /> <br /> <b>Voz:</b><br /> Viktorija Pilatovic<br /> <br /> <b>Piano:</b><br /> Abe Rábade<br /> Kontxi Lorente<br /> <br /> <b>Guitarra:</b><br /> Joan Soler<br /> <br /> <b>Contrabajo y Bajo Eléctrico:</b><br /> Nelson Cascais<br /> <br /> <b>Batería:</b><br /> Eric Ineke<br /> <br /> <b>Taller de Jazz para niños:</b><br /> Moi Bautista<br /> <br /> <b>Iniciación al lenguaje del Jazz:</b><br /> Yul Ballesteros<br /> <br /> <br /> <b>Planing<br />Mañanas:</b><br /> De 11 a 12:45h. clases de instrumento<br /> De 13 a 14:00h. Master class de diversas materias.<br /> <br /> <b>Tardes:</b><br /> De 16 a 18:00h. Master class de diversas materias.<br /> De 18 a 19:00h. Combo (Conjunto Instrumental).<br /> <br /> <b>Noches:</b><br /> Jam Sessions despues de cada concierto del Festival de jazz<br /> <br /> <br /> <b>Actividades Didácticas<br />Clases de Instrumento:</b><br /> ·    Metal (Trompeta, Trombón, Tuba, Trompa …)<br /> ·    Madera (Saxos, Flauta, Clarinete, Oboe…)<br /> ·    Piano<br /> ·    Guitarra<br /> ·    Contrabajo y bajo eléctrico<br /> ·    Batería<br /> ·    Percusiones del mundo<br /> ·    Voz<br /> <br /> <b>Conjuntos Instrumentales:</b><br /> ·    Ensembles  (Varios Estilos)<br /> ·    Combos<br /> ·    Synphonic Wind Band<br /> ·    Big Band<br /> ·    Banda Infantil<br /> <br /> Y además, Master Classes, Preparación para las pruebas de jazz del Conservatorio Superior, Taller de Jazz para niños y niñas, Marketing y promoción musical en internet, Conferencias, charlas, etc.<br /> <br /> En este seminario realizaremos un nuevo encuentro donde se darán cita participantes procedentes de diversos colectivos y escuelas de toda España y que están relacionados con la enseñanza y la promoción del jazz, el principal objetivo es crear sinergia y un foro donde compartir ideas y proyectos, Intercambio de estudiantes, creación de un circuito entre las escuelas para mostrar nuevos proyectos y conciertos...<br /> <br /> <b>Escuelas y colectivos invitados a participar:</b><br />     Federación de colectivos – Andajazz<br />     Asejazz  (Sevilla)  <br />     Clasijazz  (Almería)<br />     Ajm (Málaga)<br />     Musicario (Cádiz)<br />     JaenJazzy (Jaen)<br />     Pontejazz (Pontevedra)<br />     Taller de Músics<br />      Berklee  Valencia<br />     Cotijazz (Murcia)<br />     Zarangojazz (Murcia)<br />     Conservatori Liceu (Barcelona)<br />     Casa Sofía (Alicante)<br />     Conservatorio de Cadiz<br />     Escuela de música creativa (Madrid)<br />     Musikene  (San Sebastian)<br />     Jazz cultural theatre of Bilbao (Bilbao)<br />     Gremio das músicas (Faro- Portugal)<br />     Esmuc (Barcelona)<br />     Escuela de Sant Andreu (Barcelona)<br />     Conservatorio Superior  de Música Joaquín Rodrigo (Valencia)<br />     Conservatorio Superior de Musica de Navarra <br /> <br /> <b>Actividades y Conciertos paralelos</b><br /> Continuaremos ofreciendo a los más jóvenes el Taller de Jazz para Niños y Jazz Band Infantil.  Dado el éxito obtenido en la pasada edición ofreceremos de nuevo, los conciertos interactivos "Jazzeando con Peques", donde se estimularán los sentidos de los más pequeños. Una experiencia dirigida a niños/as menores de 5 años acompañados de sus papás y mamás.<br /> <br /> Master class a cargo de Joan Chamorro con la Santandreu Jazz Band titulada "Sant Andreu Jazz Band, el jazz y los más jóvenes (lo importante es el camino, no la meta)".<br /> <br /> <b>Dia 4 de Julio a las 11:00 h.</b><br /> Será una charla dedicada a explicar su metodología, las razones y los aspectos filosóficos de su manera de trabajar, el oído interno, la memoria, la escucha, la imitación, la improvisación, los inicios del aprendizaje instrumental, el trabajo en grupo ... todos estos y otros aspectos forman los contenidos de su metodología, todo al servicio del a aprendizaje del jazz de la manera más natural y motivadora y los valores más allá de la música, solidaridad, respeto, esfuerzo, concentración, aprender a compartir y delegar, aprender a liderar y también a formar parte de un todo, con energía positiva, ilusión y pasión.<br /> <br /> Esta charla está abierta a la participación de todo tipo de profesionales o estudiantes y podrán realizar preguntas en referencia a pedagogía musical y a la gestión de un grupo de estas características.<br /> <br /> - Orígenes<br /> - Las primeras clases<br /> - La importancia del trabajo en grupo- motivación<br /> - La importancia de la escucha, la imitación y la memoria<br /> - Primeros pasos en la improvisación<br /> - Diferentes aspectos de la clase insividual (confianza, motivación, el valor del presente, la música por sí misma ...)<br /> - Concierto de la Orquesta de Valencia + Sedajazz Ensemble, interpretarán composiciones y arreglos de Standarts del Jazz<br /> - Concierto de la Banda Infantil del Taller de Jazz para niños y niñas.<br /> - Concierto interactivo bajo el título de "Jazzeando con Peques". Sabado 16 a las 18:00h.<br /> - Festival final del Seminario en la Sala Rodrigo. En este concierto participarán todos los combos de alumnos del Seminario.<br /> - Conciertos de formaciones nóveles y Jam Sessions en el Hall del Palau de la Música y después de los conciertos del Festival de Jazz del Palau. Los días 5, 6, 7 y 8 de Julio.<br /> - XX Festival internacional de Jazz del Palau de la Música<br /> <br /> <br /> <b>Matriculación</b><br />     Precio de la Matricula: 175 € <br />     Precio Taller de Jazz para niños: 70 € (2º hermano/a 50% descuento)<br />     Precio Master Class de Joan Chamorro y la Sant Andreu Jazz Band: 20 €<br /> <br /> Para matricula parcial indicarlo en la inscripción.<br /> <br /> Inscribete <a href="http://www.sedajazz.es/formulario_inscripcion_talleres.php" target="_blank">clickando aqui</a><br /> <br /> Fuente: Sedajazz<br /> <br /> <a href="http://www.sedajazz.es/formacion_seminarios_evento.php?id=80">http://www.sedajazz.es/formacion_seminarios_evento.php?id=80</a></div>

XVII Seminario Internacional de jazz del Palau de la Música de Valencia - España

Un año más, el colectivo Sedajazz realizará el Seminario Internacional de jazz del Palau de la Música de Valencia en su XVII edición, del...

Read more »

Hermeto Pascoal - Brasil

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWCEzbaMiQmiQjzDBx1EQ_aUT8dPVmkTSussyaynMzGc1pnfUYuKs5GxB1qOvbBr1AdXGdKI5nLB4mpWzTJc1bl3mlb9iEdQtNN9r7xSe4sEyFor5khgngMJZubjc92CiTgqNsjnK1p6aU/s1600/hermetopascoal230616.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Hermeto Pascoal - Brasil / stereojazz" border="0" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWCEzbaMiQmiQjzDBx1EQ_aUT8dPVmkTSussyaynMzGc1pnfUYuKs5GxB1qOvbBr1AdXGdKI5nLB4mpWzTJc1bl3mlb9iEdQtNN9r7xSe4sEyFor5khgngMJZubjc92CiTgqNsjnK1p6aU/s320/hermetopascoal230616.jpg" title="Hermeto Pascoal - Brasil / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Hermeto Pascoal (Arapiraca, 22 de junio de 1936) es un compositor, arreglista, productor musical y un virtuoso multiinstrumentista (principalmente pianista, bandoneonista, flautista, melodicista, saxofonista y guitarrista) de Brasil. Es considerado como una de las figuras más importantes de la historia de la música popular brasileña. Es mundialmente reconocido uno de los mejores improvisadores y más innovadores compositores contemporáneos, como un gran orquestador, destacándose principalmente en la creación de elaboradas melodías, armonías y ritmos, fusionando la música tradicional brasileña con el jazz y la experimentación, sumado la inclusión de todo tipo de instrumentos, como también por la utilización de un lenguaje musical de estilo propio, la cual él denomina «música universal».<br /><br /><b>Inicios</b><br />Hermeto nació en un recóndito pueblo del noreste de Brasil: Lagoa da Canoa (entonces perteneciente a Arapiraca), en donde su familia trabajaba en el campo. Al ser albino, muchas veces estaba impedido de trabajar bajo la luz del sol por lo que pasaba horas explorando el bandoneón de ocho bajos que tocaba su padre durante las festividades campesinas, donde se tocaba forró. Al poco tiempo, y con solo once años, logró gran calidad técnica y reemplazó a su padre en el bandoneón. También comenzó a tocar tamborín y flauta con sólo ocho años de edad, todos los instrumentos aprendidos de forma totalmente autodidacta. Con su hermano mayor, empezó a tocar todos estos instrumentos en toda clase de festividades locales. Hermeto también se caracterizaba desde ese entonces por su fascinación con la naturaleza y el sonido, lo que lo motivó a construir instrumentos musicales con objetos caseros para tocar junto a los pájaros, o hacer chocar metales en la herrería de su abuelo para probar cómo sonaban.<br /><br />En 1950 su familia se mudó a Recife donde con 14 años debutaría como músico profesional interpretando bandoneón y flauta en las radios locales. Junto con sus hermanos, también albinos, comenzó a tocar el piano, formando su primer trío. Durante su adolescencia y juventud Hermeto se ganaría la vida tocando en clubs y radios, formando pequeñas agrupaciones y mudándose primero a Río de Janeiro en 1958 y luego a São Paulo en 1961 en busca de mejores oportunidades. Durante este tiempo Hermeto se convertiría en un eximio pianista y acordeonisista, lo que sumado a los otros instrumentos ya lo hacían un polifacético músico.<br /><b><br />Primeras agrupaciones</b><br />Desde la segunda mitad de los sesentas Hermeto contribuyó a diversos álbumes que ahora se consideran clásicos del post Bossa Jazz con figuras entre las que destacan Edu Lobo, Elis Regina y César Camargo Mariano. Cabe destacar la vinculación con Sivuca, otro gran músico acordeonista del noreste de Brasil, quien curiosamente también era albino. En 1964 formó el Sambrasa Trío, con Airto Moreira y el bajista Humberto Clayber, dedicados a tocar jazz al estilo estadounidense. En 1966 en pleno auge de los programas de televisión, Moreira, que tocaba en un grupo llamado Trío Novo, con el guitarrista Heraldo do Monte y el bajista Theo de Barros, animó a Hermeto a unirse al grupo, formando así el grupo que le dio a conocer internacionalmente: Quarteto Novo, uno de los más importantes grupos de música instrumental de la historia de Brasil. El grupo estaba provisto de una magnífica técnica y refinada armonía, y fue una de las claves de la fusión del jazz con los ritmos brasileros, con ellos grabaría un disco homónimo. Luego Hermeto formaría parte de la agrupación Brazilian Octopus, en donde tocaba flauta, y con quienes también grabó un disco. En 1968 Pascoal escribe su primer arreglo orquestal para la música de Gudin que se estrena en el Festival de la Canción de TV bajo el título de Choro do amor vivido.<br /><br /><b>Carrera internacional</b><br />Ya con una dilatada y reconocida experiencia, Hermeto se traslada en 1970 a Estados Unidos invitado por Airto Moreira para contactarse con la leyenda del jazz, Miles Davis quien le encarga algunos arreglos y luego la petición de que colabore en la grabación de su disco titulado Live evil el cual cuenta con dos composiciones originales de Hermeto. Miles Davis declararía entonces que «Hermeto es el músico más impresionante del mundo». Muchos de los temas que Miles quería incorporar al disco finalmente fueron guardados por Hermeto para luego grabar su primer disco solista para el sello Cobblestone titulado Hermeto y luego reeditado en CD bajo el nombre de Brazilian adventure.<br /><br />Hermeto vuelve a Brasil en 1973 y graba un disco titulado A música livre de Hermeto Pascoal. Retorna en 1976 a los Estados Unidos, donde nuevamente graba otro disco, titulado Missa dos escravos, destacándose la utilización de gruñidos de animales en sus temas, lo que marcaría un precedente en su afán por la experimentación. Su próximo disco sería Zabumbê-bum-á lanzado en 1978. Con un gran repertorio de temas originales, Hermeto fue invitado a los festivales musicales más importantes del mundo como uno de los músicos más creativos y talentosos del momento. En 1978 fue invitado al Festival Internacional de Jazz de Sao Paulo y al año siguiente al prestigioso Festival de Jazz de Montreux en Suiza, donde además grabó su primer disco en vivo llamado Ao vivo Montreux Jazz Festival lo que significó su explosión definitiva como una super estrella del jazz de vanguardia. Luego sería invitado al Festival de Jazz de Tokio llamado Live under the sky logrando nuevamente un éxito arrollador. Al año siguiente (en 1980) edita su siguiente álbum llamado Cérebro magnético, uno de los más aclamados por la crítica especializada, que además le significó hacer una extensa gira por gran parte de Europa. Su próximo trabajo sería el disco llamado Hermeto Pascoal & Grupo (1982), el cual le daría continuidad a su obra única en múltiples dimensiones.<br /><br /><b>Desarrollo y experimentación</b><br />El próximo disco de Hermeto, llamado Lagoa da Canoa, Município de Arapiraca (1984) significa un paso fundamental en la exploración musical de Hermeto, ya que incorpora lo que él llama «El sonido del aura» que se refiere a la musicalización de los sonidos y verbalizaciones cotidianas de la vida en la ciudad. Este cuenta con la participación del relator deportivo Osmar Santos, a quien se le «sacó» la melodía de su relato para la composición de un tema. Además este disco es un homenaje a su pueblo natal llamado igual que el disco, en donde Hermeto es además, ciudadano ilustre. Sus próximos discos titulados Brasil universo y Só não toca quem não quer lanzados en 1986 y 1987 respectivamente, representan el desarrollo de la versatilidad de Hermeto como compositor y la continuidad de su persistente exploración de elementos experimentales como los del «sonido del aura». Su próximo disco llamado Por diferentes caminos, lanzado en 1988, destacaría por ser su único disco solista donde Hermeto únicamente interpreta el piano, llegando a ser un gran aporte al desarrollo del complejo instrumento.<br /><br />Entrando en la década de los 90', Hermeto ya es considerado como una leyenda viviente, por su genialidad y originalidad única en el mundo. En 1992, invitado por Polygram, graba un nuevo disco junto a su grupo, llamado Festa dos deuces. Tan pronto se lanza, realiza una gira por Europa incluyendo conciertos en Alemania, Suiza, Dinamarca, Inglaterra y Portugal. En 1995 realiza un gran concierto sinfónico en el Parque Lúdico do Sesc Itaquera en São Paulo usando los instrumentos gigantes del parque. Luego sería invitado por la UNICEF para realizar un concierto en Rosario (Argentina) junto a su grupo y frente a más de 2000 niños. El show se realizó dentro de una piscina montada en el escenario, tal como él lo requirió.<br /><b><br />Calendario del sonido</b><br />Gracias a su gran capacidad musical, Hermeto se embarcaría en un ambicioso emprendimiento creativo; componer un tema diario durante todo un año. Así entre el 23 de junio de 1996 y 23 de junio de 1997, Hermeto escribe Calendario do som (‘calendario del sonido’), un total de 366 composiciones musicales, una para cada día del año, en los más diversos géneros y que realizó con un tesón admirable. Su idea fue que cada persona tuviera una música para su cumpleaños dedicado por él. La publicación de este hermoso legado ocurrió en 1999 dando pie a que muchos músicos se atrevieran a interpretar y analizar sus temas. Resulta especialmente considerable el caso de la agrupación Itibere Orquestra Familia (lideradas por Itibere Zwarg, bajista de la banda Hermeto Pascoal e Grupo por más de treinta años) quienes realizaron arreglos de varios de estos temas para que finalmente en el año 2005 lanzaron un disco doble con veintisiete de estos arreglos. Igualmente, la agrupación argentina llamada Banda Hermética (en homenaje a Hermeto) con esta misma idea, arregló varios otros temas del libro para lanzar un disco en el año 2007. Ambos grupos cuentan con el consentimiento de Hermeto quien se ha mostrado muy feliz de haber propiciado estas iniciativas.<br /><br /><b>Últimas obras</b><br />En 1999, lanzó el disco Eu e eles, disco en el cual Hermeto toca todos los instrumentos. Luego en 2003 lanza Mundo verde esperanza, compuesto de antiguos temas del disco inédito Mundo verde esperança de 1989, junto para su emblemático grupo, como también con nuevas composiciones. Todas ellas con tecnología de sonido actualizada. En 2006, junto a la cantante Aline Morena, con quien además Hermeto se contrajo matrimonio, lanzan Chimarrao con rapadura (‘mate con azúcar morena’), un nuevo disco que explora, como siempre, las raíces de la música brasileña, el jazz, y por supuesto la experimentación. En 2010, lanzó un nuevo disco llamado Bodas de latão nuevamente junto a Aline Morena en continuidad estilística con el disco anterior.<br /><br />En 2013 puso en marcha el disco "Hermeto Cuerpo y Alma Play", producido por Aline Morena, solamente con sonidos corporales.<br /><br /><b>Actualidad</b><br />Hermeto Pascoal, un compositor muy prolífico, tiene grabados cerca de 3000 temas y otros 1000 temas escritos aún sin grabar. Sus composiciones han sido interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Brooklyn, la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de Sao Paulo y otras por el estilo, además ha sido uno de los músicos brasileños más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Hermeto Pascoal ha tocado con los más grandes de la música brasileña e internacional, como Elis Regina, Ron Carter o Raúl de Souza, y participó en el homenaje al gran bandoneonista argentino Astor Piazzolla en Buenos Aires. Además de toda su trayectoria se destaca por ser un multinstrumentista virtuoso con cada uno de los instrumentos que toca, llegando a ejecutar profesionalmente alrededor de 50 instrumentos, sumado a todos lo que el mismo construye con prácticamente cualquier objeto disponible. Además utiliza gruñidos de animales o sonidos de juguetes en sus composiciones. Actualmente vive en Curitiba junto a su colega y esposa Aline Morena quien es 43 años menor que él y con quien contrajo matrimonio en octubre de 2002. Con ella ha realizado dos álbumes de estudio Chimarrão com rapadura (2006), y Bodas de Latão (2010).<br /><br />Durante 2009 realizó una gira por varias ciudades de Sudamérica incluyendo São Paulo, Recife, Brasilia, Goiânia, Santiago de Chile y Buenos Aires. A sus 80 años, Hermeto sigue activo como compositor e intérprete, presentándose en cinco formatos diferentes:<br /><br />- Hermeto Pascoal y Big Band<br />- Hermeto Pascoal y Orquesta Sinfónica<br />- Hermeto Pascoal y Grupo<br />- Hermeto Pascoal solo<br />- Hermeto Pascual con Aline Morena<br /><b><br />Discografía</b><br /><br /><b>Solista</b>The Monash Sessions (2013)<br />Bodas de latão (2010, con Aline Morena)<br />Chimarrão com rapadura (2006, con Aline Morena)<br />Mundo verde esperança (2003)<br />Eu e eles (1999)<br />Festa dos deuses (1992)<br />Por diferentes caminhos (1988)<br />Só não toca quem não quer (1987)<br />Brasil universo (1986)<br />Lagoa da Canoa, Município de Arapiraca (1984)<br />Hermeto Pascoal & Grupo (1982, reeditado en CD bajo el título The Legendary Improviser)<br />Cerébro magnético (1980)<br />Ao vivo Montreux Jazz Festival (1979)<br />Zabumbê-bum-á (1979)<br />Missa dos escravos (1976)<br />A música livre de Hermeto Pascoal (1973)<br />Hermeto (1970, reeditado en CD bajo el título Brazilian Adventure)<br /><br /><b>En conjunto</b> </div> <div style="text-align: justify;"> Di Melo (1975)</div> <div style="text-align: justify;"> Airto Moreira: Seeds on the ground (1971)<br />Airto Moreira: Natural feelings (1970)<br />Duke Pearson: It could only happen to you (1970)<br />Miles Davis: Live evil (1970)<br />Brazilian octopus (1969)<br />Quarteto Novo (1967)<br />Sambrasa Trio Em som maior (1966)<br />Conjunto Som 4 (1964)<br />Hermeto, Tapajós & Peranzzetta Solos do Brasil<br /><br /><b>Extras</b> </div> <div style="text-align: justify;"> Brasil Musical - Série Música Viva - Pau Brasil E Hermeto Pascoal (1996)</div> <div style="text-align: justify;"> Instrumental No Ccbb - Renato Borghetti E Hermeto Pascoal (1993, con Renato Borghetti)</div> <div style="text-align: justify;"> Montreux Jazz Festival (1982)</div> <div style="text-align: justify;"> Stone Alliance - Hermeto e Márcio Montarroyos (1980)<br />Seeds On The Ground - The Natural Sounds Of Airto (1971)<br />Natural Feelings (1970)<br /><br />Fuente: Wikipedia<br /><br /><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Hermeto_Pascoal">https://es.wikipedia.org/wiki/Hermeto_Pascoal</a></div>

Hermeto Pascoal - Brasil

Hermeto Pascoal (Arapiraca, 22 de junio de 1936) es un compositor, arreglista, productor musical y un virtuoso multiinstrumentista (princ...

Read more »

El trompetista Jerry González, cabeza del festival Más que Jazz

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn6-NP0-jj5E3juMKO4Js07rbFFRe3jdrK7P3GOX7-kDjIGmef7DURor5nMvdGatdxkOpYvMtPIG9ZOHFA3xrSY-1B5wCb_YDxZaIFC0G7IzlfLAfBpXGLgOwqGILmbzBf7jzlr09tDZRa/s1600/jerrygonzalez220616.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El trompetista Jerry González, cabeza del festival Más que Jazz / stererojazz" border="0" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn6-NP0-jj5E3juMKO4Js07rbFFRe3jdrK7P3GOX7-kDjIGmef7DURor5nMvdGatdxkOpYvMtPIG9ZOHFA3xrSY-1B5wCb_YDxZaIFC0G7IzlfLAfBpXGLgOwqGILmbzBf7jzlr09tDZRa/s320/jerrygonzalez220616.jpg" title="El trompetista Jerry González, cabeza del festival Más que Jazz / stererojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Jazz para todos los gustos. Incluso para aquellos que aseguran que no es su tipo de música, «que son simplemente los que no se han acercado todavía a ella», según comentaban ayer los organizadores del festival Más que Jazz, que a partir del 1 de julio traerá a la ciudad un total de 15 actuaciones de artistas locales, gallegos, nacionales e internacionales.<br /><br />Encabezando este cartel estará el trompetista neoyorquino Jerry González, una de las figuras clave del jazz latino que ha dado a la fusión con el flamenco nuevas alas tras sus colaboraciones con Diego el Cigala, Chano Domínguez o el mismísimo Paco de Lucía. Estará en el Garufa Club el 16 de julio, pero durante todo el mes, las tres salas implicadas -la ya citada Garufa, el Jazz Filloa y el Bembiú- contarán con infinidad de conciertos con una finalidad: «Acercar el jazz al gran público, por eso se ha hecho un cartel lleno de propuestas interesantes que van del jazz clásico a todas las músicas que ha influenciado», explicaba Pepe Doré, del Garufa, que ayer participó en la presentación de esta tercera edición del festival, en la que ha crecido notablemente, junto a Alberto Mella (Filloa), Juan Torreiro (Bembiú) y Víctor Mantiñán, product manager de Son Estrella Galicia y 1906, que insistió en que «un concierto de jazz hipnotiza, es una experiencia única que queremos que todo el mundo experimente».<br /><br />La fiesta arrancará el 1 de julio con un concierto gratuito del cuarteto del saxofonista Miguel González en el Bembiú de Matogrande y continuará con el Sputnik Trío en el Filloa el día 5; hasta la clausura del festival, el día 30, con Natalio Sued Quartet, en el local de Rúa Ciega.<br /><br />Fuente: Diario La Voz de Galicia<br /><br /><a href="http://www.lavozdegalicia.es/noticia/coruna/coruna/2016/06/22/trompetista-jerry-gonzalez-cabeza-festival-jazz/0003_201606H22C10991.htm">http://www.lavozdegalicia.es/noticia/coruna/coruna/2016/06/22/trompetista-jerry-gonzalez-cabeza-festival-jazz/0003_201606H22C10991.htm</a></div>

El trompetista Jerry González, cabeza del festival Más que Jazz

Jazz para todos los gustos. Incluso para aquellos que aseguran que no es su tipo de música, «que son simplemente los que no se han acerca...

Read more »

Jazz y marimba se unen en un concierto en Guatemala

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho_mX4BsCCoHuqWGOKrGCT6S-7T8a2UPnQFA9KPWZMSq6ySqA1z8AUudvGJzHMhLkMWHgrdtDMDKX8bJzbpd-iWYpfMmFeeVzp564Nnh6eqitVVYtjPTFSiwg-EOvOXgr-BrOk5bXrpg4l/s1600/jazzimba220616.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Jazz y marimba se unen en un concierto en Guatemala / stereojazz" border="0" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho_mX4BsCCoHuqWGOKrGCT6S-7T8a2UPnQFA9KPWZMSq6ySqA1z8AUudvGJzHMhLkMWHgrdtDMDKX8bJzbpd-iWYpfMmFeeVzp564Nnh6eqitVVYtjPTFSiwg-EOvOXgr-BrOk5bXrpg4l/s320/jazzimba220616.jpg" title="Jazz y marimba se unen en un concierto en Guatemala / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El sonido de la marimba con los ritmos del jazz se combinarán en un concierto llamado Jazzimba, el próximo domingo, para el cierre del Festival de Junio del Teatro Nacional en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias de la ciudad de Guatemala. <br /><br />Esta peculiar fusión tiene como creadores a Jacobo Nitsch (trompeta), Fernando Vásquez (marimba), Alejandro Álvarez (contrabajo) y Leonel Hernández (percusión), quienes unieron sus talentos para darle otros aires a la escena musical en Guatemala.<br /><br />“El nombre del grupo proviene de las palabras jazz y marimba y fue creado para integrar formas musicales folclóricas del país jazz, música académica, popular y étnica”, dicen los integrantes.<br /><br />La banda se formó a mediados del año pasado y se han presentado en el Palacio Nacional de la Cultura, en el IGA y en Lívingston, entre otros escenarios.<br /><br />“Para nosotros era un reto integrar este concepto, pero luego de platicarlo coincidimos que tocaríamos lo que más nos gusta, el jazz, e integrarlo a un concepto con el que los guatemaltecos nos sintiéramos identificados, en este caso, la marimba”, dice Álvarez.<br /><br />El grupo tiene claro sus objetivos, destacar en los escenarios y presentar arreglos novedosos para temas conocidos. “Será una velada intensa que no se deberán perder”, añade Álvarez.<br /><br />Jazzimba interpretará los temas Noche de Luna entre ruinas, Llegarás a quererme, Mambo Inn y Agua de beber.<br /><br />Además, incluirán sus composiciones. “Nuestro reto es tocar temas propios. Es algo por lo que estamos trabajando duro. Para este concierto se interpretará un tema mío llamado Verano Blue”, cuenta Álvarez.<br /><br />Los sueños para estos músicos son grandes. “Queremos proyectarnos fuera del país, participar en más festivales y ya trabajamos en nuestro primer disco”, comenta Álvarez.<br /><br /><b>La cita</b><br />Jazzimba se presentará el domingo 26, a las 18 horas, en la Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, 24 calle 3-81, zona 1. Entrada, Q30. Este concierto cierra las actividades del XII Festival de Junio.<br /><br />Fuente: Diario Prensa Libre<br /><br /><a href="http://www.prensalibre.com/vida/escenario/jazz-y-marimba-se-unen-en-un-concierto">http://www.prensalibre.com/vida/escenario/jazz-y-marimba-se-unen-en-un-concierto</a></div>

Jazz y marimba se unen en un concierto en Guatemala

El sonido de la marimba con los ritmos del jazz se combinarán en un concierto llamado Jazzimba, el próximo domingo, para el cierre del Fe...

Read more »

Liquid Trio "Marianne"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9NbtO6_3H_WegvekuqKH3KkXSEGP7cSRNIUTYCLhKkJ1GJMSiPbNbDsvUpqmVz7QA_CY7QJgI-214NUCKdFVPrQ4FJdkVgEuGj3hX7XksW9zioYQHGSd9JLRffTRrdP-r2CGyBoNyr5Pn/s1600/liquidtriomarianne210616.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Liquid Trio "Marianne" / stereojazz" border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9NbtO6_3H_WegvekuqKH3KkXSEGP7cSRNIUTYCLhKkJ1GJMSiPbNbDsvUpqmVz7QA_CY7QJgI-214NUCKdFVPrQ4FJdkVgEuGj3hX7XksW9zioYQHGSd9JLRffTRrdP-r2CGyBoNyr5Pn/s320/liquidtriomarianne210616.jpg" title="Liquid Trio "Marianne" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Agustí Fernández, uno de los grandes baluartes del free jazz europeo que nunca se queda quieto.<br /><br />Siempre que recibes alguna grabación nueva de el sabes que será la antepenúltima.<br /><br />Entre sus múltiples proyectos el valiente sello Vector Sound tiene el gusto de presentarnos el segundo trabajo del Liquid Trio llamado "Marianne".<br /><br />El Liquid Trio esta formado por tres musicos metidos de lleno en esto del free. Aparte de Agustí, ya mencionado, nos encontramos con Albert Cirera a los saxos tenor y soprano y a Ramón Prats a la batería.<br /><br />Entre los tres nos proponen un universo lleno de ruidismo improvisatorio de alto standing. Cada uno de los musicos someten a sus instrumentos a intensos experimentos indagatorios buscando nuevas atmósferas y sonoridades. Agustí como nos viene acostumbrando últimamente penetra en las entrañas de su piano hasta encontrar sonoridades que parecen imposibles, mientras tanto Cirera y Prats le siguen con los suyos en este personal mundo que no es de fácil escucha pero que desde luego al amante del free y la improvisación pura no defraudara.<br /><br />Es un disco duro, lleno de sorpresas y recovecos que te mantiene siempre alerta a la espera de un próximo gesto sonoro que te remueva en tu lugar de escucha.<br /><br />Es un puro viaje auditivo y experimental no apto para todos los públicos.<br /><br />El disco esta dedicado a una importante figura de la escena catalana del jazz de vanguardia e improvisación. Marianne Brull.<br /><br />Marianne Brull, suiza de nacimiento aunque afincada en Barcelona, formó parte del núcleo duro de la editorial y actualmente edita la web www.ruedoiberico.org donde se resume la historia de esta legendaria editorial que sirvió de elemento aglutinador para los intelectuales de distinto signo político pero marcados por el antifranquismo y facilitó la publicación desde París de investigaciones y ensayos que estaban prohibidos en España durante la dictadura.<br /><br />Lo dicho improvisación intensa, sin concesiones, en un proyecto de homenaje de valientes para valientes y que espero sea reconocido como se merece.<br /><br />I. Ortega<br /><br />Músicos: Agusti Fernandez (piano), Albert Cirera (saxo tenor, saxo soprano), Ramon Prats (batería)<br />Discográfica: Vector Sounds<br />Distribuidora: Vector Sounds<br />Año: 2016<br />Estilo: Free jazz<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/liquid-trio-marianne">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/liquid-trio-marianne</a><br /></div>

Liquid Trio "Marianne"

Agustí Fernández, uno de los grandes baluartes del free jazz europeo que nunca se queda quieto. Siempre que recibes alguna grabación nuev...

Read more »

Jazz a dos manos con Alex Mercado

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3SpQuzZWYdlGk4Gk_WghreBNbjWMzbowt6fmZMygxSToKCbmd_aaRW-jaj_OF2IRdtkVRUneuT3s2q1w2kmKLvsklnz9WIlf0z010rEDnSIjGRmLpZ_g79nzcYUBXHhWVNlaQNNslNZW1/s1600/alexmercado210616.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Jazz a dos manos con Alex Mercado / stereojazz" border="0" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3SpQuzZWYdlGk4Gk_WghreBNbjWMzbowt6fmZMygxSToKCbmd_aaRW-jaj_OF2IRdtkVRUneuT3s2q1w2kmKLvsklnz9WIlf0z010rEDnSIjGRmLpZ_g79nzcYUBXHhWVNlaQNNslNZW1/s320/alexmercado210616.jpg" title="Jazz a dos manos con Alex Mercado / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El jazz difícilmente escapa de los cambios de la industria sonora. Así como existen virtudes en las plataformas digitales para convertirse en un artista global, también existen retos que obligan a los creadores a ofrecer espectáculos inolvidables para el público.<br /><br />Con esta idea es como Alex Mercado se instala en el Teatro Degollado, escenario que el próximo 22 de junio será testigo del estilo que este músico ha marcado en el camino del jazz acompañado solamente por su piano, instrumento al que ha dotado de peculiar versatilidad para que el oído experimente otras facetas sonoras.<br /><br />El músico no sólo hará gala de su maestría ante las teclas, pues aprovechará para presentar su más reciente producción “Refraction”, álbum de piano-solo en el que constata la creatividad que los músicos adquieren para demostrar que entre la globalidad de propuestas aún se puede ser original teniendo como base un solo instrumento.<br /><br />“Mi propuesta es defender composiciones originales en mis discos, a pesar de que en la gran mayoría de propuestas de jazz se utilizan repertorios estándar y clásicos. ‘Refraction’ muestra un lado más personal, en el piano-solo tengo que excavar dentro de mí para encontrar todas las influencias e improvisaciones que me mueve, dialogando con el lenguaje de la música”.<br /><br />El artista destaca que si bien la influencia clásica es evidente en su formación sonora, en su proyecto ha logrado construir sus propias texturas para ofrecer un sonido más personalizado sobre el escenario.<br /><br />“Cuando mezclas esa genialidad de lo clásico con la frescura de la improvisación se da una combinación exitosa en el formato de piano-solo. El piano es una orquesta, todos los rangos y registros de una orquesta pueden ser ejecutados en el piano, tiene una gama dinámica muy variada, tiene un lado percusivo, el piano puede cantar melódicamente, es rítmico por excelencia para ofrecer variedad”.<br /><b><br />Sin fronteras</b><br />Además de liderar su proyecto de piano-solo acompañándose por toques de batería y contrabajo en discos anteriores como “The watcher”, Alex Mercado se ha posicionado como uno de los músicos de jazz referentes de la industria contemporánea al emprender propuestas de la mano de reconocidos exponentes como Antonio Sánchez y Scott Colley, en su álbum “Symbiosis”, material que fue seleccionado como uno de los mejores de su género en 2014 en Estados Unidos.<br /><br />Concierto “Refraction” con Alex Mercado.<br />Teatro Degollado.<br />22 de junio, 20:00 horas.<br />Boletos: $100 y $250 pesos en taquillas y Ticketmaster.<br /><br />Fuente: Diario El Informador<br /><br /><a href="http://www.informador.com.mx/cultura/2016/667966/6/jazz-a-dos-manos.htm">http://www.informador.com.mx/cultura/2016/667966/6/jazz-a-dos-manos.htm</a></div>

Jazz a dos manos con Alex Mercado

El jazz difícilmente escapa de los cambios de la industria sonora. Así como existen virtudes en las plataformas digitales para convertirs...

Read more »

Universijazz cumple su 15 edición con una excelente programación

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicwLGVN_oN2SUxnjPHw0020AdwRmxNjTor6la2HGn8Um5zUy8hwJ_rTnZ8EP4EKzg6pk7uMgOhXzzpHb_zFLBuS-XhJhwDiuZqApWEOEqN-cjqy8pSPbEseBrPP7h37GJTp5rcK-xf8B3f/s1600/hermetopascoal200616.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Universijazz cumple su 15 edición con una excelente programación / stereojazz" border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicwLGVN_oN2SUxnjPHw0020AdwRmxNjTor6la2HGn8Um5zUy8hwJ_rTnZ8EP4EKzg6pk7uMgOhXzzpHb_zFLBuS-XhJhwDiuZqApWEOEqN-cjqy8pSPbEseBrPP7h37GJTp5rcK-xf8B3f/s320/hermetopascoal200616.jpg" title="Universijazz cumple su 15 edición con una excelente programación / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El Festival Internacional de Jazz de la Universidad de Valladolid, Universijazz, cumplirá este año su quince aniversario con una programación "superequilibrada" y "muy brillante" que arrancará el martes 12 de julio con la actuación del brasileño Hermeto Pascoal, que volverá a la capital vallisoletana diez años después de su primera actuación en este festival que rompe de este modo su tradición de no repetir cartel.<br /><br />Así lo ha reconocido el director artístico de Universijazz, José Luis Gutiérrez, quien que se ha mostrado "especialmente contento" con la programación de 2016 ya que se ha conseguido diseñar un festival "en clave de sol" y que ha reivindicado como "luminoso y muy apetitoso".<br /><br />Gutiérrez ha destacado especialmente la presencia del brasileño Hermeto Pascoal, un compositor y multi instrumentista "súper inspirador" y "creativo" al que ha comparado con un "mago, un gurú o un chamán" de la música, referente para artistas como Miles Davis.<br /><br />El director artístico de Universijazz ha rememorado la presencia un tanto accidentada de Pascoal hace diez años en Valladolid donde actuó incluso sin hacer una prueba de sonido ya que llegó tarde por problemas con el avión. "Fue absolutamente inolvidable", ha confesado Gutiérrez, quien ha destacado la oportunidad de volver a contar con esta figura cuya música camina desde lo lírico a lo romántico o, incluso, estridente.<br /><br />La programación del Universijazz continuará el miércoles 13 de julio con Joshua Redman, el saxofonista "más importante" de su generación al que José Luis Guitérrez se ha referido como un artista "conocidísimo" y "muy mediático" con un gran poder de atracción y en cuya contratación trabajaba el festival vallisoletano desde hace años.<br /><br />"Está en un momento muy importante de su carrera, en un equilibrio entre la madurez y la juventud", ha aseverado Gutiérrez, quien ha destacado la presencia en este concierto también de Jorge Rossy, el músico de jazz español "con mayor respeto internacional".<br /><br />El jueves 14 de julio será el turno del "gran" Benny Golson Quartet, saxofonista de Philapelphia al que el director del Universijazz se ha referido como "una de las páginas vivas en la historia del jazz" por lo que ha significado la "gran oportunidad" que habrá en Valladolid para ver a "un gran maestro del saxo" reconocido también por sus composiciones.<br /><br />El broche final del festival tendrá lugar el viernes 15 de julio con Spyro Gyra, un "grupo de culto" que, según ha recordado Gutiérrez, llegó a firmar 10.000 millones de discos, una cifra que para un estilo de música con etiqueta de ser minoritario es "una pasada".<br /><br />"Es sin duda la banda de smooth jazz más potente y popular de la historia", ha asegurado el director artístico del Universijazz, que ha destacado la capacidad de la banda para acercar el jazz al público de la calle al "unir como nadie" este estilo con músicas más populares.<br /><br />La XV edición del Universijazz contará con la colaboración, un año más, del Banco de Santander, y con la organización del Ayuntamiento de Valladolid cuya concejal de Cultura, Ana Redondo, ha destacado la "excelencia" de esta tradicional cita con el jazz que, según ha reivindicado, no ha cumplido quince años por casualidad, sino por el resultado que forman el "tandem" Ayuntamiento y UVA, junto a la colaboración público-privada, a lo que ha sumado una programación "de calidad acreditada".<br /><br />Redondo ha reconocido la capacidad de los organizadores para mantener la calidad en tiempos de presupuestos exiguos para reivindicar esa calidad como "marca de la casa" en la programación del Universijazz, que, junto con el Estival, que también se ha presentado este lunes, conforma "la programación más interesante" de música en verano en la ciudad.<br /><br />El precio de las entradas para todos los conciertos de Universijazz, que tendrán lugar en el Patio de la Hospedería de San Benito, ascenderá a 15 euros, aunque se podrá adquirir un abono para los cuatro días por 45 euros, unos precios "superpopulares y superaccesibles", ha asegurado Gutiérrez.<br /><br />Fuente: Diario 20 Minutos<br /><br /><a href="http://www.20minutos.es/noticia/2777155/0/universijazz-cumple-su-15-edicion-con-programacion-muy-brillante-que-arrancara-con-brasileno-hermeto-pascual/">http://www.20minutos.es/noticia/2777155/0/universijazz-cumple-su-15-edicion-con-programacion-muy-brillante-que-arrancara-con-brasileno-hermeto-pascual/</a></div>

Universijazz cumple su 15 edición con una excelente programación

El Festival Internacional de Jazz de la Universidad de Valladolid, Universijazz, cumplirá este año su quince aniversario con una programa...

Read more »

Fernando Ulibarri de gira en Costa Rica con su cuarteto de jazz

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjji65uU7xNnFWD1j040kihq0Y-ezbC3UfPVRmlRx8HpLtyYCdwxcRGSAvTLWU50tcj27UoTQVPAdbXtDO26ZQ4MCCDHHJBlxqZjGckLEVuAptIptgVDszYKL33uluRdG5YFu87BtWZuH9/s1600/fernandoulibarri200616.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fernando Ulibarri de gira en Costa Rica con su cuarteto de jazz / stereojazz" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjji65uU7xNnFWD1j040kihq0Y-ezbC3UfPVRmlRx8HpLtyYCdwxcRGSAvTLWU50tcj27UoTQVPAdbXtDO26ZQ4MCCDHHJBlxqZjGckLEVuAptIptgVDszYKL33uluRdG5YFu87BtWZuH9/s320/fernandoulibarri200616.jpg" title="Fernando Ulibarri de gira en Costa Rica con su cuarteto de jazz / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El músico y compositor costarricense Fernando Ulibarri hará esta semana una pequeña gira por el país (Costa Rica) con su cuarteto de jazz. Este destacado guitarrista radicado en Miami ofrecerá cinco conciertos.<br /><br />La gira comenzará con dos fechas en el bar El Sótano, en barrio Amón (400 m al norte del Automercado, San José).<br /><br />Tanto el martes 21 como el miércoles 22 de junio, las presentaciones serán a las 9 p.m. y las entradas costarán ¢5.000.<br /><br />El jueves 23 de junio, la cita será en Jazz Café San Pedro (contiguo al Banco Popular). El concierto iniciará a las 9 p. m. y la entrada costará ¢5.000.<br /><br />Para finalizar la gira, el cuarteto dará dos presentaciones en Emilio’s Café, ubicado en la calle hacia el Parque Nacional Manuel Antonio, en Puntarenas.<br /> </div> <div style="text-align: justify;"> Durante las cinco fechas, Ulibarri será acompañado por el pianista Jim Gasior, el contrabajista Josh Allen y el baterista John Yarling.<br /><br />Con esta misma alineación, Ulibarri grabó en Estados Unidos Transform, su primer álbum de jazz original, publicado en noviembre del 2013.<br /><br />Ulibarri, de 36 años, vive en Estados Unidos desde 1998. Allá estudió composición de jazz y síntesis musical en el Berklee College of Music, en Boston.<br /><br />Posteriormente se mudó a Miami, donde obtuvo una maestría en interpretación de jazz en la Florida International University y formó su cuarteto.<br /><br />Fuente: Diario La Nación<br /><br /><a href="http://www.nacion.com/ocio/musica/Fernando-Ulibarri-regresa-cuarteto-jazz_0_1568043215.html#">http://www.nacion.com/ocio/musica/Fernando-Ulibarri-regresa-cuarteto-jazz_0_1568043215.html#</a></div>

Fernando Ulibarri de gira en Costa Rica con su cuarteto de jazz

El músico y compositor costarricense Fernando Ulibarri hará esta semana una pequeña gira por el país (Costa Rica) con su cuarteto de jazz...

Read more »

Charles Lloyd y Hermeto Pascoal y Juan Perro, en el XX Festival de Jazz del Palau - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzCkWQvQ21OwPXohnIOpsm7klk6tHy1UbQ0DOn1dAmKQ0ThxXE4kSfC_Q8T6cCDsgkRvX9FOQ4gMYr6HQkqvlcOrO-4shEhKWYx4prabqu3udJ6nD5oyLp6gcEVDYJ2jCArLthQWN8Xxv4/s1600/jazzpalau190616.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Charles Lloyd y Hermeto Pascoal y Juan Perro, en el XX Festival de Jazz del Palau - España / stereojazz" border="0" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzCkWQvQ21OwPXohnIOpsm7klk6tHy1UbQ0DOn1dAmKQ0ThxXE4kSfC_Q8T6cCDsgkRvX9FOQ4gMYr6HQkqvlcOrO-4shEhKWYx4prabqu3udJ6nD5oyLp6gcEVDYJ2jCArLthQWN8Xxv4/s320/jazzpalau190616.jpg" title="Charles Lloyd y Hermeto Pascoal y Juan Perro, en el XX Festival de Jazz del Palau - España / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Charles Lloyd, Hermeto Pascoal y Juan Perro actuarán en la XX edición del Festival de Jazz del Palau de la Música de Valencia, que este año contará con 24 conciertos y se abrirá a los barrios de la ciudad con seis actuaciones abiertas al público. Asimismo, el certamen ofrecerá Jamm sesions y conciertos para bebés en el Seminario Internacional.<br /><br />El objetivo principal es crear un festival más abierto, diverso, dinámico, participativo y con mayor presencia de músicos de la tierra, según ha destacado la presidenta del Palau, la concejala Glória Tello, en la rueda de prensa de presentación, en la que ha estado acompañada por los coordinadores del festival Chevi Martínez y Francisco Blanco "Latino".<br /><br />Tello ha comentado que el 20 "es un numero redondo y por tanto le correspondía una programación redonda también". Así, ha destacado que la edición de este año es "totalmente diferente a las anteriores", pues quieren "empapar de jazz toda Valencia", por lo que han abierto el festival con actuaciones en las calles de la ciudad.<br /><br />La concejala ha asegurado que el certamen "tiene un carácter decididamente valenciano pero sin renunciar al jazz internacional de primer nivel", al tiempo que ha destacado los 24 conciertos programados -incluidas las jamm sessions y los del seminario-, "10 más que el año anterior, con precios más económicos que van desde los 10 a los 30 euros, y muchos gratuitos".<br /><br />Por su parte, 'Latino' ha destacado los diferentes conciertos que componen este XX festival de Jazz con nombres como "Perico Sambeat, que ya era hora que viniera a Valencia con su big band, Dómisol sisters, el gran músico y filósofo Juan Perro y la Sant Andreu Jazz Band". Chevi se ha referido a músicos de la calidad de Charles Lloyd "que es una evidencia del mundo del jazz, el septeto con el que nos visitará Hermeto Pascoal que aportará la originalidad y el atractivo de una increíble actuación". "Lo más vanguardista -ha indicado- vendrá de la mano de uno de los mejores tríos europeos, Vein Trio&Dave Liebman".<br /><br /><b>La representación valenciana</b><br />Latino ha destacado que "serán más de 169 músicos los que participarán, sin contar los músicos de las jam sesions, por lo tanto más del 80% de los músicos valencianos de jazz estarán presentes", ha asegurado.<br /><br />Martínez ha puntualizado respecto a los músicos valencianos que tenían el "compromiso" con algunos de ellos y por eso en la sala Rodrigo contarán con la presencia de Carlos Gonzálbez o Ramón Cardo. Además, los amantes del latinjazz podrán disfrutar de la actuación de Iván "Melón" Lewis Tentet.<br /><br />Por último, Dani Nebot ha mostrado su satisfacción por contar con él para hacer el cartel "que ha supuesto un privilegio para un festival de este nivel. Para mí jazz se escribe con la j del saxo, y con este cartel he conseguido plasmar toda la fuerza que quería".<br /><br />Los conciertos contarán con la presencia, en exclusiva en la península, del New Quartet del saxofonista Charles Lloyd, un auténtico icono del jazz, formado por el pianista Jason Moran, el contrabajista Reuben Rogers y el baterista Eric Harland, que actuarán en la Sala Iturbi el 16 de julio.<br /><br />Se suma al cartel el legendario multiinstrumentista Hermeto Pascoal, que actuará el miércoles 6 de julio con su septeto. Pascoal es mundialmente conocido como uno de los mejores improvisadores e innovadores compositores brasileños contemporáneos de todos los tiempos.<br /><br />Asimismo, el maestro del saxo soprano y tenor Dave Liebman se unirá al prestigioso trío austriaco Vein, para ofrecer el martes 5 de julio la nota de tradición vanguardista del festival.<br /><br />El sábado 9, la big band del gran saxofonista Perico Sambeat presentará Voces, su último disco, con la participación de las cantantes Carme Canela y Viktorija Pilatovic; Iván Melón Lewis y su The Cuban Swing Express, un gran espectáculo con un ensemble de diez músicos que recreará la época dorada de la música cubana en clave contemporánea. Asimismo, el concierto gratuito en los jardines del Palau se realizará el domingo 3 con la actuación de la Santandreu Jazz Band de Joan Chamorro.<br /><br /><b>Juan Perro destapará su jazz en la Sala Iturbi</b><br />El arte de Juan Perro se impregnará en la Sala Iturbi el jueves 14 de julio. Su estilo, a caballo entre la canción de autor y el jazz, irá unido al cuarteto con el trompetista valenciano David Pastor.<br /><br />La fusión la protagonizarán el viernes 8 la Orquesta de Valencia con Sedajazz Ensemble y el grupo de cuerda Arx. El jueves 7, en la Sala Rodrigo, The Big Team recalará con una fuerza multinacional formada por el trompetista Michael Mossman, el saxofonista Jesús Santandreu, el pianista gallego Abe Rábade, el contrabajista portugués Nelson Cascais, el trombonista Carlos Martín y el baterista alemán Eric Ineke.<br /><br />Además, el miércoles 13 se podrá ver el contundente lenguaje del Ramón Cardo y The Nyora Boppers, y el día de antes disfrutar de la veterana maestría de Carlos Gonzálbez & Fabio Miano Quintet o el swing de las Dómisol Sisters el domingo 10.<br /><br />El festival culminará en las salas del Palau con la actuación de Iván "Melón" Lewis Tentet y "The Cuban Swing Express" el viernes 15. Por otro lado, varios barrios de la ciudad acogerán conciertos abiertos al público en distintos emplazamientos.<br /><br /><b>El jazz de los barrios</b><br />Así, en el mercado de Colón se hará el domingo 3 la jam inaugural; en el paseo marítimo del Cabañal habrá un concierto de estudiantes de la Berklee Valencia el jueves 7; en la Plaza del Baró Cortés (Ruzafa, iglesia de San Valero) actuará el jueves 7 The Prototype.<br /><br />Para el jueves 14, en la Plaza de Benimaclet, el Miquel Asensio Quartet; en la Plaza de la Virgen (La Catedral), Le Dancing Pepa Swing Band actuará el martes 12 y el sábado 16 en el mercado de Mosén Sorell (El Carmen) actuará Víctor Jiménez Quartet.<br /><br />Para los niños, la Sedajazz Kids Band estará el domingo 10 en el vestíbulo de la estación Adif València Nord y Jazzetjant amb bebés el sábado 16 en la sala García Navarro del Palau. Los días 5, 6, 7 y 8 de julio, tras los conciertos en el Palau, se realizarán en el hall de los naranjos la tradicionales jam sessions.<br /><br />Un año más, el colectivo Sedajazz realizará el Seminario Internacional de jazz del Palau de la Música de Valencia en su XVII edición. Una nueva oportunidad donde el lema principal es 'vivir la música' de manera intensiva; un foro de encuentro donde se reunirán músicos de diversa procedencia y experiencia, para disfrutar aprendiendo y compartiendo conocimientos.<br /><br />En esta nueva edición se realizarán novedosas actividades que la complementarán y la harán más atractiva. Asimismo, nace un nuevo encuentro donde se darán cita diversos colectivos y escuelas de Jazz de toda la península Ibérica: Seminario permanente de Pontevedra, Berklee Valencia, Musikene, Clasijazz, Centro de Artes y música moderna de Málaga y Sedajazz.<br /><br />La amalgama de actividades que se llevarán a cabo es muy amplia y está abierta a la participación de estudiantes ya experimentados o que quieran adentrarse. Así, se darán clases de instrumento, master classes de diferentes temáticas, formación de grupos y ensembles, entre otras.<br /><br />Fuente: Revista Valencia Plaza<br /><br /><a href="http://valenciaplaza.com/charles-lloyd-y-hermeto-pascoal-y-juan-perro-estrellas-de-la-xx-edicion-del-festival-de-jazz-del-palau">http://valenciaplaza.com/charles-lloyd-y-hermeto-pascoal-y-juan-perro-estrellas-de-la-xx-edicion-del-festival-de-jazz-del-palau</a></div>

Charles Lloyd y Hermeto Pascoal y Juan Perro, en el XX Festival de Jazz del Palau - España

Charles Lloyd, Hermeto Pascoal y Juan Perro actuarán en la XX edición del Festival de Jazz del Palau de la Música de Valencia, que este a...

Read more »