Todo listo para el 8vo Festival de Jazz de Aguascalientes - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div style="text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj22MAneUKQFdujixnNI9IO4orCzXukZ5U0foNDskUvCAMDy7TO17hjgxwx_2AIFlHRqf1moEWJVTKA3Plc-TlmD0DbWyA_2cljhr2DgUKi6HBMbxSd-lPeYrWFKe0PmatOXrck-WN_o_2N/s1600/festjazzaguascalientes2-310816.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Todo listo para el 8vo Festival de Jazz de Aguascalientes - México / stereojazz" border="0" height="156" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj22MAneUKQFdujixnNI9IO4orCzXukZ5U0foNDskUvCAMDy7TO17hjgxwx_2AIFlHRqf1moEWJVTKA3Plc-TlmD0DbWyA_2cljhr2DgUKi6HBMbxSd-lPeYrWFKe0PmatOXrck-WN_o_2N/s320/festjazzaguascalientes2-310816.jpg" title="Todo listo para el 8vo Festival de Jazz de Aguascalientes - México / stereojazz" width="320" /></a></div> El Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), se encuentra listo para llevar a cabo el Octavo Festival de Jazz, el cual se efectuará del 3 al 10 de septiembre próximo. <br /> <br /> Con la participación de bandas locales, nacionales e internacionales, nuevamente el Teatro Víctor Sandoval se viste de gala para recibir a músicos e intérpretes de este género musical tan complejo como extraordinario. <br /> <br /> Grupos locales como "La Pingo's Orquesta", llevarán a cabo el evento inaugural, para dar luego paso a agrupaciones como "Warren Walker Trio", "3 Tones" de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, "Cienfuegos" del estado de Jalisco, "Cuarteto de Jazz de Juan Alzate" de la Secretarí­a de Cultura de Michoacán, "Sattva" de la Ciudad de México, "Skunk Funk" de Colima, "Nahual" de Nayarit, así como "Drop Dog" con Leo Genovese, Rodrigo Domínguez y Hernan Hecht, de México, Argentina y Estados Unidos. <br /> <br /> Muchas más bandas de los estados de San Luis Potosí­, Querétaro y Zacatecas, deleitarán a la audiencia ávida de eventos tan importantes como es este Festival en Aguascalientes en su Octava edición.<br /> <br /> La cita para los conciertos será a las 20:30 y 21:30 horas, con excepción de los dí­as 3 y 9 de septiembre, ya que a las 17:00 horas habrá Clí­nica con Warren Walker y los Genovese, respectivamente. <br /> <br /> La entrada a todos los conciertos es totalmente gratuita y la clausura del Festival correrá a cargo del "Grupo de Guanajuato", el ICA hace al público en general una extensa invitación a participar con su presencia en las diversas actividades del Octavo Festival de Jazz. <br /> <br /> Fuente: Diario El Heraldo de México<br /> <br /> <a href="http://heraldo.mx/listo-el-octavo-festival-de-jazz/">http://heraldo.mx/listo-el-octavo-festival-de-jazz/</a></div>

Todo listo para el 8vo Festival de Jazz de Aguascalientes - México

El Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), se encuentra listo para llevar a cabo el Octavo Festival de Jazz, el cual se efectuará d...

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Néstor Torres en el Festival de Arte y Jazz Latino de Casselberry

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeZ1D0XD2OvhFAo1DuM4s8TGUCGT6gcmOkz_jJJcLlBOv2Yjq0C8Bqv_XAt5cLK2afrCnY9lsWo7Am7leKr_8tj2nFrvd5d9dTJ5HAfUP4XcCSoVAIeaIwYrVtg4I_e5Ah60ONJczenZwz/s1600/nestortorres310816.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Néstor Torres en el Festival de Arte y Jazz Latino de Casselberry / stereojazz" border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeZ1D0XD2OvhFAo1DuM4s8TGUCGT6gcmOkz_jJJcLlBOv2Yjq0C8Bqv_XAt5cLK2afrCnY9lsWo7Am7leKr_8tj2nFrvd5d9dTJ5HAfUP4XcCSoVAIeaIwYrVtg4I_e5Ah60ONJczenZwz/s320/nestortorres310816.jpg" title="Néstor Torres en el Festival de Arte y Jazz Latino de Casselberry / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El músico puertorriqueño Néstor Torres es el invitado especial del Festival de Arte y Jazz Latino de El Sentinel en Casselberry el próximo sábado 10 de septiembre, ocasión que será aprovechada por los periodistas y colaboradores para celebrar con los lectores el aniversario número 15 de la publicación.<br /><br />“Mi estilo de flauta, mi música, tienen una tradición de baile por virtud de que yo aprendí a improvisar dentro del estilo de la charanga cubana, que es muy bailable; por eso ese enfoque rítmico, melódico, y de ahí viene todo”, declaró el intérprete de Quimbara, quien nació en Mayagüez y estudió en Nueva York y Boston.<br /><br />Torres ha transformado el jazz contemporáneo con influencias latinas para desarrollar un estilo impecable, marcado por su dominio de la técnica clásica y una incomparable habilidad para la improvisación.<br /><br />Su devoción a la flauta, que aprendió a tocar cuando tenía apenas 12 años, ha generado todo un espectro de creaciones musicales, desde penetrantes susurros que evocan el romance hasta cortos repiques de tambor que invitan al que escucha a levantarse de su asiento. “A mí me gusta la buena melodía y un buen ritmo para bailar”, declaró Torres en entrevista telefónica con El Sentinel.<br /><br />Esta versatilidad, enraizada en su herencia latina, elevó el rol de su flauta de instrumento de trasfondo, en producciones junto a Héctor Lavoe y la Orchestra Afro-Charanga a finales de la década del 70, a ser la protagonista de una exitosa trayectoria musical que ha generado 14 discos a lo largo de tres décadas. <br /><br />Morning Ride, su primer álbum como solista a principios de los 90, llegó al tope de las listas de jazz contemporáneo.<br /><br />Desde entonces, ha dejando su huella en géneros como la salsa, merengue y pop gracias en parte a colaboraciones con artistas de la talla de Tito Puente, Gloria Estefan y Ricky Martin, entre otros. “De la misma manera cuando hay melodías, y aún cuando no hay un elemento tan fuerte en el aspecto rítmico, mi aspiración es mover el corazón, mover el espíritu, el alma de las personas”, expresó Torres, quien también se ha destacado como bolerista en discos como Talk to Me y Treasures of the Heart.<br /><br />Torres decidió hacer una pausa en su actual gira de presentaciones para venir a la Florida Central tras enterarse de la masacre en el club nocturno Pulse, donde la gran mayoría de las víctimas eran hispanos. “Yo respondí inmediatamente. Me comuniqué con mis contactos en la Ciudad de Casselberry, donde yo me había presentado la última vez que estuve en Florida Central, y no fue el caso de que quiero presentarme allá, sino de cómo están ustedes y quiero decir presente”, recordó el artista, quien participó en el Festival de Arte Jazz Latino en 2012.<br /><br /><b>Seguir adelante</b><br />Aunque su retorno se da a casi tres meses de la tragedia, ocurrido el pasado 12 de junio, Torres intentará reconfortar a la comunidad local con dos temas de su repertorio en lo que espera sea un momento íntimo que inspire a un nuevo comienzo.<br /><br />“Quiero ofrecer música que sea congruente con el festival latino que es nuestro tema, pero que también sirva de aliciente. Estaremos presentando una versión más orgánica del Gran varón, además de una canción que se llama ‘Till Forever”, reflexionó el compositor, puntualizando que la velada musical también coincidirá con el aniversario 15 de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001.<br /><br />La esperanza que desea transmitir a su público se convirtió en su mejor aliada en mayo de 1990, cuando un accidente amenazó su vida y una carrera musical que acababa de comenzar.<br /><br />En aquel entonces, el concertista participaba en una competencia de botes de motor en Miami cuando su embarcación fue impactada por otra nave. Torres sufrió de un colapso pulmonar, además de fracturas en costillas y clavículas. “O tomo el papel de víctima de que ‘me hicieron esto a mí y por qué me tuvo que pasar’, o tomo control de mi destino y digo ‘esto ha sucedido, por lo tanto yo tengo que utilizar esto para renacer y comenzar de nuevo y ser más fuerte que antes’”, expresó Torres, quien estuvo siete meses en recuperación y tuvo que aprender nuevamente a tocar la flauta.<br /><br />De esta experiencia surgió un nuevo enfoque hacia una transformación personal enraizado en el “respeto a la esencia de la vida” que plasmó en su segundo álbum, Dance of the Phoenix (Danza del Fénix), en una clara referencia a la leyenda del Ave Fénix, capaz de renacer de sus propias cenizas. “Y ahí estriba la diferencia fundamental que puede cambiar el destino de una persona, como el destino de una familia, como el destino de una sociedad. Por lo tanto ese sentimiento del fénix, de renacimiento, consiste en ponernos de pie”, acotó el artista de 59 años.<br /><br />Pese al paso del tiempo y una evolución personal evidente en proyectos discográficos como el disco Dances, Prayers & Meditations For Peace (Danzas, oraciones y meditaciones por la paz), que salió al mercado en el 2006. Torres asegura que la llama que hizo arder la industra del jazz a mediados de los 90 con producciones como Susurros ardientes continúa encendida.<br /><br />“Soy hombre, soy latino, soy músico, soy puertorriqueño. Susurros ardientes habla por sí mismo”, dijo riendo. “Esa pasión y esa fuerza se transforman en una pasión que trasciende lo romántico. Se convierte en ese compromiso al cambio. Van de mano en mano pero, en resumidas cuentas, la transformación de mi música tiene un sentido de romance pero se convierte en un romance del amor, al romance con letra mayúscula. Un romance que es una historia épica de una vida de transformación”, concluyó.<br /><br />Torres ha dedicado los últimos 5 años a la creación y dirección de un proyecto multifacético llamado Neodance, donde genera fusiones de tango con otros ritmos latinos como rap, bachata y pop. La producción incorpora a talentosos artistas como el merenguero Johnny Ventura.<br /><br />En adición a la música, la producción que será publicada en fases incluirá un espectáculo coreográfico en video y posteriormente un espectáculo teatral en vivo, dirigido por el coreógrafo Alexandre Magno. “Es como lo que hicimos con Nouveau Latino, grabaciones de clásicos de la salsa al estilo de Néstor Torres”, detalló el artista, en referencia al álbum del 2008 que fue nominado al Grammy y al Grammy Latino.<br /><br />Más allá de los reconocimientos, el ganador del Grammy Latino 2001 por This Side of Paradise se considera “un servidor” cuyo destino lo ha encaminado a formar parte de un festejo marcado por la tragedia. “Soy un vehículo. Mi misión es canalizar esa energía, que mi música y mi talento sean una función positiva, una función catalítica, transformativa de una manera positiva en la vida de las otras personas. Por lo tanto soy un sirviente. Yo, como figura pública, como artista ese es mi deber, mi misión y eso es lo que le da sentido a mi trabajo”, reflexionó Torres.<br /><br />Con el mismo propósito, y como parte del Festival de Arte y Jazz Latino, la Ciudad de Casselberry abrirá una exhibición de arte titulada “Nueva Esperanza, Phoenix Rising”, donde se presentarán obras visuales enfocadas en la esperanza y la unión que emerge del caos del mundo moderno.<br /><br />Entre los artistas que participarán de la muestra, se destaca el pintor puertorriqueño Pedro Brull, quien expondrá varias piezas de óleo sobre lienzo que exploran temáticas como la diáspora puertorriqueña.<br /><br />Al momento, 10 artistas forman parte de una entidad llamada “La Diáspora”, y algunos participarán de la convocatoria en Casselberry. “Me siento feliz. Hemos tratado de abrirle las puertas a otros, a jóvenes y otros artistas puertorriqueños de mucho renombre allá que no han logrado exponer aquí. Siento que estoy haciendo algo por mi gente, por los míos, por lo que son de mi país y los que vienen de otros lados”, expresó Brull, egresado de la Escuela de Bellas Artes del Instituto de Cultura Puertorriqueña.<br /><br />La exhibición marcará el inicio del Mes de la Hispanidad que se celebra anualmente en Estados Unidos desde el 15 de septiembre hasta el 15 de octubre. No obstante, las obras continuarán expuestas en la alcaldía de Casselberry hasta el 17 de noviembre.<br /><br />Festival de Arte y Jazz Latino de "El Sentinel" con Néstor Torres, celebrando los 15 años del periódico. Evento auspiciado por Goya y Boricua Beer.<br />Fecha: 10 de septiembre<br />Hora: 5 p.m. a 9 p.m.<br />Lugar: Secret Lake Park 200 N. Triplet Lake Dr.,Casselberry<br />Costo: Gratis<br />Información: 407-262-7700 ext.1122<br /><br />Fuente: Diario Orlando Sentinel<br /><br /><a href="http://www.orlandosentinel.com/elsentinel/os-es-nestor-torres-en-concierto-casselberry-20160831-story.html">http://www.orlandosentinel.com/elsentinel/os-es-nestor-torres-en-concierto-casselberry-20160831-story.html</a></div>

Néstor Torres en el Festival de Arte y Jazz Latino de Casselberry

El músico puertorriqueño Néstor Torres es el invitado especial del Festival de Arte y Jazz Latino de El Sentinel en Casselberry el próxim...

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El lanzamiento del Festijazz de Mompox en Bogotá

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc7NjymFv-5EgumwkcUsIl17AvPs59fGuyU4d_GA0CsYRlqv0oPlL4tRWRiV6BaJ3UwOMb3WTOvHaxmB0mygJ6nFXSrubw3tPr1_qv3xEFEaP4ZidcL3KPE9wA6gWQkCNQOme-B-pYQIAp/s1600/mompox300816.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El lanzamiento del Festijazz de Mompox en Bogotá / stereojazz" border="0" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc7NjymFv-5EgumwkcUsIl17AvPs59fGuyU4d_GA0CsYRlqv0oPlL4tRWRiV6BaJ3UwOMb3WTOvHaxmB0mygJ6nFXSrubw3tPr1_qv3xEFEaP4ZidcL3KPE9wA6gWQkCNQOme-B-pYQIAp/s320/mompox300816.jpg" title="El lanzamiento del Festijazz de Mompox en Bogotá / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Todo está listo para la V versión del Festival de Jazz de Mompox, el gran evento que organiza el Bolívar Sí Avanza, a través del Instituto de cultura y Turismo del Departamento –Icultur-, en la llamada “Tierra de Dios”, la cual abre toda su magia orillas del Río Magdalena para recibir a los amantes de esta gran fiesta que ya ha alcanzado renombre a nivel nacional e internacional.<br /><br />Según el gobernador de Bolívar, Dumek Turbay Paz, este año el evento será del 13 al 15 de octubre y traerá grandes sorpresas en la agenda de actividades llenas de cultura, artesanía, gastronomía y formación musical que se desarrollarán en el marco del Festival y con los artistas invitados, los cuales son garantía de un gran espectáculo.<br /><br />Esta V versión del FestiJazz coincide el jueves 13 de octubre con la “Fiesta Momposina Río de Gente”, en la que estarán cerca de 500 artistas de esta parte del Departamento, que ofrecerán un gran repertorio para todos los momposinos. Esta es una actividad que busca rescatar la identidad y la multiculturalidad en el marco del Festival, que involucra a toda la población momposina y del resto de la Depresión.<br /><br />Según la directora de Icultur, Lucy Espinosa, la actividad contempla un desfile de artistas y grupos folclóricos que se inicia en La Albarrada, continúa por la Calle del Medio y finaliza en la Plaza de Santa Bárbara, donde habrá una tarima con presentaciones especiales, entre las que estarán La Banda 19 de Marzo de Laguneta (Córdoba).<br /><br />Dentro de la agenda del Festival, que incluye viernes 14 y sábado 15 de octubre, está contemplado realizar conversatorios; clases magistrales; la Feria Artes, Filigrana y Sabores Momposinos, y los tradicionales conciertos llenos de calidad nacional e internacional.<br /><br />La parrilla de artistas que se presentarán en el FestiJazz 2016 se dará a conocer luego del lanzamiento oficial que se realizará en Bogotá este 31 de Agosto en Gaira Café, manteniendo la expectativa de todo el público que ha conquistado la Isla de Mompox. Sin embargo, y como un adelanto, la Directora de Icultur expresó que el Festival contará con la participación de exponentes del Jazz, nacionales y extranjeros, que gozan de reconocimiento en este arte musical que engalanarán este importante encuentro en Mompox y vestirán cada rincón de la isla con un lenguaje rico en swing, improvisación y el virtuosismo de cada uno de los intérpretes.<br /><br />Por otra parte, Lucy Espinosa, recordó que hasta el 8 de septiembre estará abierta la convocatoria para que representantes de estos sectores puedan participar en la primera Feria de Sabores Momposinos, de Artesanías y Filigranas que se realizará en el marco del Festival, por lo que los anima a su participación.<br /><br />Fuente: Caracol Radio<br /><br /><a href="http://caracol.com.co/emisora/2016/08/29/cartagena/1472492032_815028.html">http://caracol.com.co/emisora/2016/08/29/cartagena/1472492032_815028.html</a></div>

El lanzamiento del Festijazz de Mompox en Bogotá

Todo está listo para la V versión del Festival de Jazz de Mompox, el gran evento que organiza el Bolívar Sí Avanza, a través del Institut...

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Marquis Hill: "The way we play"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguhXsfBKMtlFXCST7Tjf-Gnt2USDfdGy5S-vaRr2zcWzYT6wjRVK6y7frzRinIOX_gS4rUSVAZPHpwtThkDyHZ-5m8JHZWxsRVEyrr9NhtsNGDQC0am3Ahx9p-Yc6oIElhOKxwPInGNS8s/s1600/marquishill290816.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Marquis Hill: "The way we play" / stereojazz" border="0" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguhXsfBKMtlFXCST7Tjf-Gnt2USDfdGy5S-vaRr2zcWzYT6wjRVK6y7frzRinIOX_gS4rUSVAZPHpwtThkDyHZ-5m8JHZWxsRVEyrr9NhtsNGDQC0am3Ahx9p-Yc6oIElhOKxwPInGNS8s/s320/marquishill290816.jpg" title="Marquis Hill: "The way we play" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Ya solo por el riesgo creativo y la valentía que le ha echado el trompetista Marquis Hill a "The way we play" este disco merece ya la pena recomendarlo desde el primer momento.<br /><br />Lo que ha hecho este trompetista de 29 años originario de Chicago es algo muy habitual en el jazz, tanto que es como de primero: tocar un buen montón de standars; y de esta forma los doce temas que componen el disco son clásicos del jazz.<br /><br />Pero lo bueno de Hill y su banda, con la que lleva tocando cuatro años y que tiene el nombre de Blacktette, es que les ha dado un revolcón que las ha dejado irreconocibles, y ello por una sencilla y, a la vez, complicada razón; las ha modernizado pasándolas por el rap en plan spoken word o sometiéndolas a un tratamiento latino pocas veces recorrido: esa versión del "Smile" de Charles Chaplin con el cajón peruano/flamenco es formidable.<br /><br />Los standars que ha elegido Hill para este el que es su quinto disco como líder de su propia formación, van desde composiciones tan famosas como "My Foolish Heart" y "Straight, No Chaser", a otras menos habituales como ese "Moon Rays" de Horace Silver, el "Polka Dots and Moonbeams" de Jimmy Van Heusen y Johnny Burke o incluso el "Maiden voyage" de Herbie Hancock.<br /><br />El futuro es, por definición, incognoscible (a pesar de los intentos que desde el nacimiento de la humanidad se han hecho por conocerlo), pero se puede decir que Marquis Hill, que fue el ganador del Thelonious Monk International Jazz Competition en 2014, el concurso de músicos de jazz más importante del mundo, es uno de los jazzman más brillantes de los próximos años.<br /><br />J.M.P.R.<br /><br />Músicos: Marquis Hill (trompeta, fliscorno), Christopher McBride (saxo alto), Justin "Justefan" Thomas (vibráfono), Joshua Ramos (bajo), Makaya McCraven (batería. Artistas invitados: Christie Dashiel (voz), Meagan McNeal (voz), Vincent Gardner (trombón), Harold Green III (poesía), Juan Pastor (persusión)<br />Discográfica: Concord Jazz<br />Distribuidora: Distrijazz<br />Año: 2016<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/marquis-hill-the-way-we-play">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/marquis-hill-the-way-we-play</a></div>

Marquis Hill: "The way we play"

Ya solo por el riesgo creativo y la valentía que le ha echado el trompetista Marquis Hill a "The way we play" este disco merece...

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Camila Meza - Chile

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcYMVaUG0vasgbg6fZMLDXU8OYXYqaax7VcnpyBWg3sYzSgO4HT96LccEvAe2Aw0SLdqF4c_0MV8oRHPY6YNC1TfaCNumzwQTL77JOtziUZeU-wa68K9hZUMZsBEKKvAsDhCBN-YocYX91/s1600/camilameza290816.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Camila Meza - Chile / stereojazz" border="0" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcYMVaUG0vasgbg6fZMLDXU8OYXYqaax7VcnpyBWg3sYzSgO4HT96LccEvAe2Aw0SLdqF4c_0MV8oRHPY6YNC1TfaCNumzwQTL77JOtziUZeU-wa68K9hZUMZsBEKKvAsDhCBN-YocYX91/s320/camilameza290816.jpg" title="Camila Meza - Chile / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Camila Meza Bernstein (nacida el 22 de julio de 1985 en Santiago de Chile) es una cantante, guitarrista y compositora de género jazz. Es reconocida como una de las figuras claves del jazz chileno emergente.<br /><br />Considerada por la prensa especializada en jazz en Chile como una de las revelaciones más importantes de los últimos años, la cantante y guitarrista está radicada en Nueva York desde Enero 2009 para asistir a la prestigiosa escuela de jazz The New School for Jazz and Contemporary Music donde ha sido becada en la carrera de Jazz Performance. <br /><br />Como cantante y guitarrista, Camila forma parte de un reducido grupo de músicos de jazz que dominan un instrumento y cantan con gran conocimiento y destreza al mismo tiempo. A sus 25 años ya ha grabado dos discos para el sello de jazz chileno Vértice Records y ha ofrecido conciertos en Sudamérica, Europa y Estados Unidos. En Junio del año 2009 fue invitada a Blue Note de Poznan, Polonia y a Swidnica Jazz Festival, donde se han presentado artistas como Chick Corea y Al DiMeola. En Mayo 2010, fue una de las artistas internacionales del Festival Internacional de Jazz Perú en Lima. Camila ha recibido invitaciones para festivales de verano 2011 en Berna, Suiza y España.<br /><br />Camila creció en un ambiente donde la música estaba presente la mayoría del tiempo. Influenciada por distintos estilos de música, comenzó a tocar guitarra eléctrica a los 16 años, creando sus propias composiciones y tocando con una serie de bandas de pop y rock. A los 18 años decidió entrar a una de las pocas escuelas de jazz y música popular en Chile, Instituto Projazz. Sin conocer sus potenciales como cantante de jazz, se sorprendió cuando sus profesores, todos reconocidos músicos de jazz en Chile, comenzaron a invitarla a tocar con ellos en distintos lugares y clubes de jazz. La sensibilidad para improvisar que sus profesores concontraron en ella, fue rápidamente desarrollada con el estudio del jazz, y dentro de dos años, Camila ya lideraba sus propios grupos y ensambles con los mejores músicos jóvenes de jazz en Chile.<br /><br />A los 22 años graba su primer disco solista titulado “Skylark” (Vértice Records 2007), el cual recibe muy buena crítica de la prensa y es invitada a presentarlo en televisión y radios. En Julio del 2009, graba su más reciente producción “Retrato” (Vértice Records, 2009), con una propuesta más personal abocada al arreglo y adaptación de temas de repertorio tanto jazzístico como latinoamericano, pop, rock y brasileño. Cantando en español e inglés.<br /><br />Desde su llegada a Nueva York, Camila ha tenido el privilegio de conocer, tocar y aprender de importantes figuras del jazz mundial como Peter Bernstein, Vic Juris, Jonathan Kreisberg, Sam Yahel, Billy Harper, Charlie Persip, Barry Harris, Jeff ‘Tain’ Watts, Vijay Iyer y Cassandra Wilson.<br /><br />Además ha tenido la posibilidad de compartir escenario con experimentados músicos como Harry Whitaker, Bucky Pizzarelli, Jack Wilkins, Aaron Goldberg, Pat O’Leary, John Benitez, Melisaa Aldana, Jason Lindner, y Gabriel Alegria entre otros.<br /><br />Fuente: Revista En Clave de Jazz<br /><br /><a href="http://enclavedejazz.blogspot.com/2014/02/camila-meza-el-jazz-con-sensibilidad.html">http://enclavedejazz.blogspot.com/2014/02/camila-meza-el-jazz-con-sensibilidad.html</a><br /></div>

Camila Meza - Chile

Camila Meza Bernstein (nacida el 22 de julio de 1985 en Santiago de Chile) es una cantante, guitarrista y compositora de género jazz. Es ...

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Scott Henderson cierra el Festival de Jazz y Blues de Zacatecas - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhsyg1yp2N1JDaV2Knd4cgVfImYLWfzWVzfKtg8fnbpChma7E4qgeaHhU0cHoFGYJbtKQXWU7CH2ycBn784nHYNbwciVaAHDOkySPhMIRDjvQ7Xq1XrVu11Hx6FDbGScLGE9BI2r_buknB/s1600/scotthenderson280816.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Scott Henderson cierra el Festival de Jazz y Blues de Zacatecas - México / stereojazz" border="0" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhsyg1yp2N1JDaV2Knd4cgVfImYLWfzWVzfKtg8fnbpChma7E4qgeaHhU0cHoFGYJbtKQXWU7CH2ycBn784nHYNbwciVaAHDOkySPhMIRDjvQ7Xq1XrVu11Hx6FDbGScLGE9BI2r_buknB/s320/scotthenderson280816.jpg" title="Scott Henderson cierra el Festival de Jazz y Blues de Zacatecas - México / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Con una magistral participación, Scott Henderson, uno de los máximos exponentes del jazz-blues en Estados Unidos, causó fascinación en el público con su enérgica manera de ejecutar la guitarra.<br /><br />Tras la participación de la agrupación zacatecana Moan Blues, Scott Henderson Band ofreció la noche de este sábado un grato repertorio con el que los asistentes ratificaron su gusto por uno de los festivales más significativos que el IZC ofrece desde hace 9 años.<br /><br />Con un agradecimiento especial a los asistentes asiduos, a las agrupaciones participantes y a quienes han hecho este evento único en su especie a nivel nacional, Gustavo Salinas Iñiguez, titular del Instituto Zacatecano de Cultura (IZC), clausuró la novena edición del Festival Internacional de Jazz y Blues Zacatecas 2016.<br /><br />Dijo que ha sido muy satisfactorio ver cómo este festival internacional ha conformado un numeroso grupo de seguidores y músicos que, a la par, han apoyado esta iniciativa que surgió como una idea y se ha consolidado como un esperado evento.<br /><br />El Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, en el último fin de semana del festival, alojó el jazz y la elegancia de la sorpresa, así como el del blues y la melancolía y su seducción de destacados proyectos que en su andar han hecho de la música su modo de vida.<br /><br />Exponentes como la joven y talentosa Ingrid Beaujean de Argentina-México, el virtuoso Pedro Julio Avilés de Cuba, y el emocionante Scott Henderson Band de Estados Unidos cerraron con gran emoción este festival, haciéndose acompañar de proyectos zacatecanos como Arista 5, Qu-Jazz, Euterpe Ensamble y Moan Blues.<br /><br />Con la brillante intervención de 9 alineaciones internacionales en las que destacó El Salvador, Cuba, Canadá, Argentina, Estados Unidos y México, así como las 11 locales que paulatinamente han escrito la historia de estos géneros de manera honesta y particular, se realizó uno de los encuentros sonoros más importantes a nivel nacional.<br /><br />Fuente: Zacatecas Online<br /><br /><a href="http://zacatecasonline.com.mx/cultura/55163-scott-henderson-band">http://zacatecasonline.com.mx/cultura/55163-scott-henderson-band</a></div>

Scott Henderson cierra el Festival de Jazz y Blues de Zacatecas - México

Con una magistral participación, Scott Henderson, uno de los máximos exponentes del jazz-blues en Estados Unidos, causó fascinación en el...

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Todo listo para el “Festijazz Tarija 2016” - Bolivia

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8hEJZkZ5dfx2chplbv9CU8YrWZs0ifhtf4qkxcJx0jNUxVQgaik0xgUu4lrhkh9rPuSnEpz8mjFupJUeU4jOTzBbDiMmS8sklHvvuVrO7PC30boU0Fgu60wKjX5hoA_EuynFV1-CZw-KU/s1600/festijazztarija280816.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Todo listo para el “Festijazz Tarija 2016” - Bolivia / stereojazz" border="0" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8hEJZkZ5dfx2chplbv9CU8YrWZs0ifhtf4qkxcJx0jNUxVQgaik0xgUu4lrhkh9rPuSnEpz8mjFupJUeU4jOTzBbDiMmS8sklHvvuVrO7PC30boU0Fgu60wKjX5hoA_EuynFV1-CZw-KU/s320/festijazztarija280816.jpg" title="Todo listo para el “Festijazz Tarija 2016” - Bolivia / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El director de la Casa de la Cultura, Nils Puerta, informó que el IV Festival Internacional del Jazz “Festijazz Tarija 2016”, que es parte del calendario cultural, se realizará los días miércoles 7, jueves 8 y viernes 9 de septiembre en el Teatro de la Cultura de la ciudad de La Paz (Bolivia). Aseguró que todo está listo para este evento.<br /><br />El evento, que se integra dentro del programa del XXIX Festijazz Bolivia, convocará a artistas de todo el mundo para que se hagan presentes en los escenarios nacionales con sus mejores éxitos. “Será un intercambio musical, porque aquí ya también se ha cultivado este género”, comenta Puerta.<br /><br /><b>Un festival que se demoró en llegar</b><br />El Festijazz surgió en 1987 en La Paz, como un evento local, en un momento en que sólo existían tres bandas jazz y bossa nova en el país. Aun así, desde sus inicios participaron intérpretes de  Suiza, Estados Unidos y Alemania. En 2001 se organizó el primer La Paz FestiJazz Internacional como un megaevento que siguió creciendo imparable.<br /><br />Recién a partir de 2008 se empezaron a organizar los primeros Festijazz en otras locaciones, pero no sería hasta 2013 que se lograría traer el evento a Tarija, que ahora ya espera la nueva versión con ansias.<br /><br />Según la programación oficial, se contará durante las tres noches de jazz con grupos de alcance internacional, nacional y local que harán disfrutar a los asistentes de las mejores melodías del género.<br /><br />Desde Estados Unidos llegará el quinteto Berklee Global Jazz Ambassadors, compuesto por un israelí, un japonés, un estadounidense, un español y un coreano, que fueron los alumnos sobresalientes de la más grande universidad de música del mundo, la Berklee College of Music. Junto a ellos estará uno de sus profesores, el reconocido saxofonista italiano, Marco Pignataro.<br /><br />Representando a Francia, se apoderará del escenario el dueto conformado por Jean-René Mourot y Michael Alizon, pianista y saxofonista, quienes interpretarán las canciones de su disco “Les Couloirs du Temps” (Los Corredores del Tiempo), lanzado en abril de este año.<br /><br />También se contará con la visita, desde el Brasil, de Ricardo Herz Trio, que presenta un jazz muy marcado por las melodías tradicionales brasileñas, compuesto por el también reconocido egresado del instituto Berklee, Ricardo Herz. Deleitarán los oídos tarijeños con las canciones de su más reciente disco “Novos Rumos”, además de los mejores éxitos de anteriores trabajos.<br /><br />Bolivia será representada por el dueto de Tincho Castillo y Heber Peredo, guitarrista y tecladista con mucha trayectoria a nivel nacional, quienes interpretarán temas como “Zamba geisha”, “La colorada”, o la cueca jazz “Desde la luz”, que los han consagrado ya a nivel nacional como internacional.<br /><br /><b>El jazz chapaco presente</b><br />Tarija también estará representada por Juan Carlos Doria Medina Project, del destacado pianista homónimo que ha pertenecido a varias agrupaciones nacionales y que ahora incursiona con su propio proyecto musical. También la banda Raggy Brass Ensemble dará a conocer su propuesta musical.<br /><br />“Lo que nos llena de satisfacción es que Tarija también esté en la palestra, que haya músicos de aquí haciendo jazz, porque eso es fruto de la movida que se ha ido gestando en la Casa de la Cultura desde nuestro primer Festijazz” indica Nils Puerta.<br /><br />En efecto durante las dos primeras ediciones de este festival de jazz en Tarija no existió participación local y el año pasado sólo se presenó la UAJMS Jazz Band, como un tímido intento por incursionar en el género. Esta vez se cuenta con proyectos más sólidos, por lo que las expectativas también son más altas.<br /><br /><b>La dificultad de preparar el evento</b><br />A pesar del entusiasmo por el evento, los organizadores se muestran preocupados por lograr que ningún detalle se descuide para los días previstos. La Casa de la Cultura se encuentra coordinando acciones con la Dirección de Patrimonio y Gestión Cultural de la Gobernación, que es la instancia que administra el Teatro de la Cultura, para evitar cruces de actividades u otros inconvenientes.<br /><br />“Estamos trabajando, junto a Nelvin Acosta en todos los aspectos técnicos de un evento de esta magnitud, porque como son grupos de afuera, debemos velar por la imagen de Tarija, que es lo que está en juego” refiere Puerta.<br /><br /><b>Festijazz, homenaje a Gilberto Rojas</b><br />La Organización Festijazz, gestores del evento a nivel nacional, decidió que la edición de este año rinda un homenaje al compositor orureño Gilberto Rojas (1916 - 1983), celebrando los 100 años de su nacimiento.<br /><br />“Todos los artistas tocarán  un tema de Gilberto Rojas”, contó el hijo del compositor, el periodista Andrés Rojas.<br /><br />El reconocido músico, hizo estudios de piano en el Conservatorio Nacional de Música de La Paz, en 1929 y fue alumno de Antonio Gonzales Bravo y Manuel B. Sagárnaga entre otros. En Buenos Aires ingresó a la Academia del maestro Clemens.<br /><br />Durante su carrera musical llegó a componer más de 400 canciones que abarcan casi todos los géneros musicales folclóricos de Bolivia, entre los que más destacan el taquirari “Viva Santa Cruz”, la cueca “Flor de Chuquisaca”, el vals “Potosí de mi Amor”, el huayño “Viva Cochabamba”, y el taquirari “Luna chapaca”, que ya son parte del acervo cultural boliviano.<br /><br />Fue reconocido en diversas ocasiones, recibiendo el Primer Premio en el Concurso de Música Boliviana convocado por la Alcaldía de La Paz con el taquirari “Negrita” en 1945, el Primer Premio del Carnaval Paceño por su taquirari “Viborita Chis Chis Chis” en 1953, o el Premio Amancaya de Plata en el Festival Tarija Musical por su taquirari “Luna Chapaca” en 1977.<br /><br />Los organizadores creen que será una forma contemporánea de apreciar la obra del músico orureño que supo comprender los corazones de todos los bolivianos. Y por ello este año el Festijazz llegará también a Oruro.<br /><br />Fuente: Diario El País de Bolivia<br /><br /><a href="http://www.elpaisonline.com/index.php/2013-01-15-14-16-26/cultura/item/227419-todo-listo-para-el-festijazz-tarija-2016-en-septiembre">http://www.elpaisonline.com/index.php/2013-01-15-14-16-26/cultura/item/227419-todo-listo-para-el-festijazz-tarija-2016-en-septiembre</a></div>

Todo listo para el “Festijazz Tarija 2016” - Bolivia

El director de la Casa de la Cultura, Nils Puerta, informó que el IV Festival Internacional del Jazz “Festijazz Tarija 2016”, que es part...

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Llega la XIX edición del CCPA Internacional Jazz Festival - Paraguay

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYZOB29fNwbz8yIq6Dn8rMpSunJ6WRtFiL5oMJBf3eadYvuZ8_YDw7LYW3EVucq1Tz9UjSXJPQTJ6fzoCXcxE5OHl1DBuiPq2YN7LGJCRUlYMs8Bc1RqqkNH7yDz0J_qDgAYfuzzFtuSG8/s1600/ccpajazz270816.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Llega la XIX edición del CCPA Internacional Jazz Festival - Paraguay / stereojazz" border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYZOB29fNwbz8yIq6Dn8rMpSunJ6WRtFiL5oMJBf3eadYvuZ8_YDw7LYW3EVucq1Tz9UjSXJPQTJ6fzoCXcxE5OHl1DBuiPq2YN7LGJCRUlYMs8Bc1RqqkNH7yDz0J_qDgAYfuzzFtuSG8/s320/ccpajazz270816.jpg" title="Llega la XIX edición del CCPA Internacional Jazz Festival - Paraguay / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La Galería Agustín Barrios del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA) fue sede del lanzamiento del XIX CCPA Internacional Jazz Festival 2016. El evento se realizará los días 8, 9 y 10 de septiembre, en el Teatro de las Américas.<br /><br />Beto Barsotti, productor del festival, detalló el programa de las tres noches.   El espectáculo se abrirá el jueves 8 con Mbaraka Trío, un conjunto integrado por Rodrigo Benítez Vargas, Diego Guzmán y David Valdez. Ese día también se presentará el grupo Good Company.<br /><br />El viernes 9 estarán La Jazzhinetta, un trío paraguayo conformado por Víctor Morel, Ariel Burgos y Giovanni Primerano; y Ricardo Baldacci Trío, desde Brasil.<br /><br />Por último, el sábado 10 de setiembre habrá un espectáculo del CCPA Jazz Quintet, integrado por Sebastián Ramírez, Rodrigo Quintás, Rafael Arce, Paula Rodríguez y Aharon Emery.<br /><br />El cierre del festival será con la saxofonista estadounidense Camille Thurman en formato de Jazz Quartet, quien viene acompañada de ArcoIris Sandoval en piano, Endea Owens en contrabajo, y Shirazette Tinnin en la batería.<br /><br />Fuente: Diario Ultima Hora de Paraguay<br /><br /><a href="http://www.ultimahora.com/en-setiembre-llega-el-ccpa-internacional-jazz-festival-2016-n1018928.html">http://www.ultimahora.com/en-setiembre-llega-el-ccpa-internacional-jazz-festival-2016-n1018928.html</a></div>

Llega la XIX edición del CCPA Internacional Jazz Festival - Paraguay

La Galería Agustín Barrios del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA) fue sede del lanzamiento del XIX CCPA Internacional Jazz Festiv...

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Cuatro propuestas para una noche de jazz en el Teatro Esperanza Iris - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsPvvAirss35-3bYMG7dT24MVilt7Sm96bjM51vQS5GGG043wcw5i4R5N26DqJRpS2DaD1R2TzzMPUcKu40HekE8vMXM6ZwkiLyDWPhYWDk3on7ACdWeywc5Bw70ZuoERcS5pXXWtKCEp1/s1600/hernanhecht260816.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cuatro propuestas para una noche de jazz en el Teatro Esperanza Iris - México / stereojazz" border="0" height="203" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsPvvAirss35-3bYMG7dT24MVilt7Sm96bjM51vQS5GGG043wcw5i4R5N26DqJRpS2DaD1R2TzzMPUcKu40HekE8vMXM6ZwkiLyDWPhYWDk3on7ACdWeywc5Bw70ZuoERcS5pXXWtKCEp1/s320/hernanhecht260816.jpg" title="Cuatro propuestas para una noche de jazz en el Teatro Esperanza Iris - México / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Cuatro propuestas, cuatro proyectos y cuatro estilos diferentes dentro del jazz, es lo que ofrecerán Abraham Barrera Trío; X'pressions, de Hernán Hecht; Jorge Fernández Quinteto y Juan Pablo Aispuru Cuarteto en el concierto “Una noche con JazzMx” el próximo 2 de septiembre en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”. <br /> <br /> En entrevista con Notimex, el músico Israel Cupich, fundador de la Comunidad Jazzística de México, encargada de organizar el concierto, adelantó que se reunirán en un mismo escenario exponentes del género jazzístico para dar a conocer sus propuestas musicales. <br /> <br /> Adelantó que durante el concierto se presentarán dos novedades discográficas a cargo de Juan Pablo Aispuru y Jorge Fernández, quienes compartirán con el público algunas piezas que conforman dichos materiales. <br /> <br /> Mientras que Abraham Barrera presentará su proyecto en el que retoma la música del compositor Manuel M. Ponce, interpretada a ritmo de jazz. En tanto, Hernán Hecht no presentará nuevo disco pero tocará lo más selecto de su repertorio. <br /> <br /> Destacó que será una noche con música de muy diferentes estilos dentro del jazz, propuestos por músicos no tan jóvenes, pero contemporáneos que impregnan su música de un sonido fresco y nuevo. <br /> <br /> Israel Cupich explicó que este concierto es organizado por una comunidad de músicos jazzistas que en algún momento decide juntarse y dar a conocer lo que hacen. “Tratamos de llevar esta música a la gente a la que normalmente no le llega”, expresó el también contrabajista. <br /> <br /> Además, con este recital celebran dos años de la Comunidad Jazzística de México, “somos muchos músicos que estamos involucrados, esto lo hicimos con la ayuda de la gestora cultural Paola Nieto quien se encarga de la organización”. <br /> <br /> Explicó que en este concierto él no participará como músico, pues le tocó ser parte de la producción, trabajar en la organización y buscar patrocinios. <br /> <br /> “Lo que busca la Comunidad Jazzística de México es ayudar a la comunidad de jazzístas, porque creo que todos tenemos una misma finalidad y es que nuestros proyectos salgan a la luz”, concluyó.<br /> <br /> Fuente: Diario 20 Minutos de México<br /> <br /> <a href="http://www.20minutos.com.mx/noticia/128123/0/musicos-mexicanos-preparan-una-noche-de-jazz-en-el-teatro-de-la-ciudad/">www.20minutos.com.mx/noticia/128123/0/musicos-mexicanos-preparan-una-noche-de-jazz-en-el-teatro-de-la-ciudad/</a></div>

Cuatro propuestas para una noche de jazz en el Teatro Esperanza Iris - México

Cuatro propuestas, cuatro proyectos y cuatro estilos diferentes dentro del jazz, es lo que ofrecerán Abraham Barrera Trío; X'pression...

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El Festival Ajazzgo homenajeará al maestro Eddy Martínez

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYz9MKkuEbUAXIsHKz5FnXcG_BweuY90TneB_6leun6UrrKZR5hdge7M_YKcIWvQSPVKHmKFYjlFPtxFaVnGo4YB1qu39MWhpHmEgp-ZWz-OcsC2xx-NZy5cMJC4hBmp3yX0tGA3cvHie1/s1600/ajazzgo260816.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El Festival Ajazzgo homenajeará al maestro Eddy Martínez / stereojazz" border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYz9MKkuEbUAXIsHKz5FnXcG_BweuY90TneB_6leun6UrrKZR5hdge7M_YKcIWvQSPVKHmKFYjlFPtxFaVnGo4YB1qu39MWhpHmEgp-ZWz-OcsC2xx-NZy5cMJC4hBmp3yX0tGA3cvHie1/s320/ajazzgo260816.jpg" title="El Festival Ajazzgo homenajeará al maestro Eddy Martínez / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Creer en Colombia, y especialmente en el trabajo que realizan tantos artistas desde la música, es la apuesta del  Encuentro de Creadores de Jazz Fusión y Experimental Ajazzgo 2016, que este año se ha denominado "¡Colombia en Si Mayor!"<br /><br />La nómina colombiana estará conformada por Héctor Martignon, Samuel Torres, Edy Martínez Big Band; familia Arnedo Sexteto (Antonio Arnedo, Julio Arnedo, Gilberto Arnedo); la Cali Jazz Big Band, de José Aguirre; Germán Barrera y  Afro-Latinoamérica, Andrea Florez Sexteto, Jorge Herrera & Friends, Manteca Blue & The Latin Corner, y  Michel y su Grupo de Latin Jazz.<br /><br />Precisamente, por sus características, el festival permitirá  el encuentro de diversas generaciones de creadores; y  ayer durante su lanzamiento contó con el sonido joven de los  muchachos de Michel y su Grupo de Latin Jazz  y la sabida experiencia del pianista Edy Martínez, ganador de tres premios Grammy. <br /><br />Martínez, oriundo de Pasto y quien ha pasado 52 años recorriendo el mundo con su música, será el artista homenajeado en esta edición Festival. “Esto es de una satisfacción personal infinita”, dice.<br /><br />El maestro está en Cali no solo para participar en Ajazzgo sino para compartir su saber con los músicos caleños. “Hay que instruir, pasar información, es un deber, una misión. Tengo una cantidad de cosas acumuladas en el cerebro y qué mejor que entregarla a la gente de mi tierra, en Colombia, especialmente a los nuevos talentos, que son muchos”, dijo a El País.  <br /><br />Asegura que el hecho de que en Colombia se les esté abriendo el camino al jazz  y a los festivales indica que se está erradicando “la ignorancia del oído. Ese es un buen camino hacia la paz: la buena música, porque siempre será mejor tener en las manos un piano que una bayoneta”.<br /><br />Esa nueva generación de músicos que  hacen  jazz en el país, este año tendrá  embajadores en el Festival con la propuesta de la agrupación caleña Michel y su Grupo de Latin Jazz, quienes ganaron la convocatoria departamental de Ajazzgo y tienen la misión de abrir plaza, el 3 de septiembre, con un concierto en Salsa Al Parque.  <br /><br />Ellos llegarán a esta cita con temas fusión y a entregarse por completo al público y a sus instrumentos; por algo, un día decidieron -en la Facultad de Música de la Universidad del Valle- abrirle un espacio a la exploración y salirse del esquema de la partitura para crear. “La meta con el grupo es hablar desde el corazón con nuestros instrumentos”, señala Anderson Michel Rojas, director del grupo.    <br /><br />Y los frutos ya saltan a la vista pues ellos serán la representación de Colombia en el Festival de  Jazz  en La Habana, Cuba. Buscan apoyo de la empresa pública y privada, para cristalizar el sueño de viajar.<br /><br />Así, con una fusión de experiencias, Ajazzgo 2016 se desarrollará del 7 al 10 de septiembre.<br /><br />Fuente: Diario El País de Colombia<br /><br /><a href="http://www.elpais.com.co/elpais/cultura/noticias/este-ano-festival-ajazzgo-homenajeara-maestro-eddy-martinez">http://www.elpais.com.co/elpais/cultura/noticias/este-ano-festival-ajazzgo-homenajeara-maestro-eddy-martinez</a></div>

El Festival Ajazzgo homenajeará al maestro Eddy Martínez

Creer en Colombia, y especialmente en el trabajo que realizan tantos artistas desde la música, es la apuesta del  Encuentro de Creadores ...

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Jesper Thilo, cabeza de cartel del V Festival de Jazz Torre Llauder de Mataró - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS3lq6rqpy67nD5Hp5aDWTJDZjFRd0eWjmvTv9GwM93kDLkQGZ_GmLHmi8-0Vv842HycO6QTgmj5QRu4sheSqL6dFH-f0lzdwqhDAb2Nq9qQEBcVkvMCQ377DpjKGXmPPfx3rS2I_ya8u3/s1600/jesperthilo250816.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Jesper Thilo, cabeza de cartel del V Festival de Jazz Torre Llauder de Mataró - España / stereojazz" border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS3lq6rqpy67nD5Hp5aDWTJDZjFRd0eWjmvTv9GwM93kDLkQGZ_GmLHmi8-0Vv842HycO6QTgmj5QRu4sheSqL6dFH-f0lzdwqhDAb2Nq9qQEBcVkvMCQ377DpjKGXmPPfx3rS2I_ya8u3/s320/jesperthilo250816.jpg" title="Jesper Thilo, cabeza de cartel del V Festival de Jazz Torre Llauder de Mataró - España / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La V edición del Tast de Jazz en Torre Llauder ofrecerá cuatro conciertos en tres jornadas que son los días 26, 27 y 28 de agosto, con la característica de que la programación de este año es la combinación de artistas de jazz consolidados a nivel internacional, junto a jóvenes promesas.<br /><br />El primer concierto en Torre Llauder será el viernes 26 de agosto, a las 21 h, y estará a cargo de los Ashé Quintet, una formación que combina con el latin jazz y la música tradicional cubana.<br /><br />Sábado 27 de agosto, a las 21 h, será el momento para ver Vicenç Martin Grup y su propuesta "Els fruits saborosos", galardonada con los premios Enderrock a la mejor propuesta y directo de Jazz, su canción-jazz desprende aromas mediterráneas y se abre a sonidos aflamencados, pero también de los Balcanes; todo casado la voz de Gemma Abrié.<br /><br />La última cita del festival será el domingo 28 de agosto con un doble concierto: a las 19 h, comenzará el mataronense Gerard Chumilla y su Cuarteto, uno de los nuevos jóvenes talentos del jazz del país y formado en la Escuela Municipal de Música de Mataró, lidera un cuarteto que interpretarán un repertorio con temas jazzísticos actuales; ya las 20.15 h será el turno de la cabeza de cartel del festival, Jesper Thilo & LlucCasares "Tenor generations", una fusión de la trayectoria de una de las leyendas vivas del jazz europeo como Thilo con uno de los jóvenes tenores con más proyección de nuestra casa como Casares.<br /><br />Durante los conciertos en el Clos Arqueológico de Torre Llauder, el público podrá disfrutar de cata de vinos, de cervezas artesanas y de quesos del Maresme, gentileza del 'Celler Talcomraja' y la 'Asociació Pensa en vi'.<br /><br />El ciclo comenzó el año 2012 coincidiendo con la celebración del 50 aniversario del descubrimiento de la villa romana por parte de Marià Ribas y su equipo de colaboradores en 1961 y que señala un hito trascendente en la historia de la arqueología mataronesa y catalana del siglo XX.<br /><br />Fuente: El Periódico de Catalunya, S.L.<br /><br /><a href="http://www.elperiodico.com/es/noticias/mataro/leyenda-del-jazz-jesper-thilo-cabeza-cartel-del-cata-jazz-torre-llauder-mataro-5341668">http://www.elperiodico.com/es/noticias/mataro/leyenda-del-jazz-jesper-thilo-cabeza-cartel-del-cata-jazz-torre-llauder-mataro-5341668</a></div>

Jesper Thilo, cabeza de cartel del V Festival de Jazz Torre Llauder de Mataró - España

La V edición del Tast de Jazz en Torre Llauder ofrecerá cuatro conciertos en tres jornadas que son los días 26, 27 y 28 de agosto, con la...

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Segundo Festival Chile Jazz anuncia su programación

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRiCaqhbcAVJ_qtbbwYwGPry7teKy1rv4DaPMs-AVUdwRpxnVs8h0vDoHmIB6EsR4PmSJMZZh_ZxAuH4SHiq6VjdOSOhkl1iPGP5pqjMMrMnw2sPzNeL5i0dorV7hjYnw8c5wSDO7n8sqr/s1600/ernestoholman240816.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Segundo Festival Chile Jazz anuncia su programación / stereojazz" border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRiCaqhbcAVJ_qtbbwYwGPry7teKy1rv4DaPMs-AVUdwRpxnVs8h0vDoHmIB6EsR4PmSJMZZh_ZxAuH4SHiq6VjdOSOhkl1iPGP5pqjMMrMnw2sPzNeL5i0dorV7hjYnw8c5wSDO7n8sqr/s320/ernestoholman240816.jpg" title="Segundo Festival Chile Jazz anuncia su programación / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Un lanzamiento programado para el 30 de agosto en The Jazz Corner será el puntapié oficial para dar el vamos a este 2º Festival Chile Jazz.   A menos de dos meses, el primer hito para una nueva cita en torno a la gran familia del jazz en Chile, anunciará con bombos y platillos los grandes músicos confirmados para hacer de las jornadas festivaleras, noches inolvidables.<br /> <br /> La organización de la Corporación Construye Cultura, repetirá la fórmula para que durante tres días y en tres ciudades como Concepción, Santiago y La Serena, el 2º Festival Chile Jazz revolucione los escenarios del Teatro Sala Dos en la capital de la VIII región (7 de octubre), el Teatro Oriente en Santiago (8 de octubre) y el Teatro Centenario de La Serena (9 de octubre).  Todas las fechas partirán sus presentaciones a las 20:00 horas y cada una tendrá tres músicos de la parrilla del festival como encargados de dar vida a un fin de semana que se perfila como histórico.<br /> <br /> La invitación comenzará con Chano Domínguez Trío en el Teatro Sala Dos de Concepción a las 20:00 horas. El reconocido pianista será el único músico que se presentará en las tres ciudades que participarán del Festival Chile Jazz. Sebastián ‘Chano’ Domínguez (Cádiz, 1960) es uno de los dos invitados internacionales, obtuvo la primera nominación en los premios Grammy para el jazz español.  Lo acompañarán en sus presentaciones: el baterista David Xirgu y el que fuera contrabajista de Tete Montoliu, Horacio Fumero.<br /> <br /> Luego, Ensamble Quintessence y Ernesto Holman Etno Jazz Trío le seguirán en las presentaciones del Teatro Sala Dos de Concepción y el Teatro Oriente Santiago. La primera agrupación se formó en 2005 a partir de la unión de los quintetos de los guitarristas Roberto Dañobeitía y Federico Dannemann. Quintessence estableció un enfoque contemporáneo con respecto a la composición para ensambles y la expansión de los arreglos orquestales. Sus integrantes: Roberto Dañobeitía, guitarra y dirección, Federico Dannemann, guitarra, piano, dirección y Francisco Núñez, dirección y piano.<br /> <br /> Hablar de Ernesto Holman es ir directamente a su aporte como pionero en las sonoridades modernas para una extensa comunidad de solistas de fusión. Holman abrió las posibilidades expresivas del llamado “bajo activo” a un grupo de solistas en los ’80 y ’90, demostrando que su instrumento no necesariamente debía estar relegado a una sección rítmica. En Chile Jazz presentará su más reciente trabajo “De Raíz” (2016). Ya es conocido el compromiso que Holman tiene con la cosmovisión mapuche y, fiel a su línea de etno jazz, a través de su música reinterpretará los ritmos y sonidos de la tierra para conectarnos con nuestro origen cultural.<br /> <br /> Donde se espera una variación del programa será el domingo 9 de octubre en el Teatro Centenario de La Serena al que llegará a abrir la última jornada del festival, la compositora e intérprete nacional, Francesca Ancarola a las 20:00 horas. La artista, quien hace menos de un año sorprendió con su primer libro musical “Espejo de los sueños”, tocará parte de este proyecto que ya tuvo un debut en el Museo Violeta Parra a finales del 2015.<br /> <br /> El último día de festival continuará con la tercera presentación Chano Dominguez Trío y finalizará con el británico, “Martin Joseph & Pacific Ensemble”, quien se ha ganado un puesto en la historia de la música y el jazz chileno tras su llegada a nuestro país hace más de 15 años, impactando por toda su experiencia y bagaje en el oficio de la música: tocó al lado de figuras de la talla del clarinetista Albert Nicholas, los tenoristas Buddy Tate y Dexter Gordon, y figuras del avant-garde europeo y el rock como el saxofonista John Surman o el mítico baterista Ginger Baker. Luego viajó por el mundo hasta llegar a Chile en 1999 donde ha desarrollado uno de sus proyectos más emblemáticos: Pacific Ensemble, con quienes ha tomado un nuevo impulso para escribir obras contemporáneas para improvisadores de jazz.<br /> <br /> Fuente: Diario El Mostrador de Chile<br /> <br /> <a href="http://www.elmostrador.cl/cultura/2016/08/24/segundo-festival-chile-jazz-anuncia-programacion-con-consolidados-musicos-chilenos/">http://www.elmostrador.cl/cultura/2016/08/24/segundo-festival-chile-jazz-anuncia-programacion-con-consolidados-musicos-chilenos/</a></div>

Segundo Festival Chile Jazz anuncia su programación

Un lanzamiento programado para el 30 de agosto en The Jazz Corner será el puntapié oficial para dar el vamos a este 2º Festival Chile Jaz...

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Conozca la agenda del festival de música Ajazzgo 2016 - Colombia

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzA5KAfZfqYnkiQFJlYTsTOsG3XRI3Je2MsCSYCUlS14zS5Oyxmqmvvf9h4vglqmOgEq0gcymh1FKMrTzLmKCnmYDrf5BZx8igXKLWUQND7Dwl76ZBPsU3RGS9yUp5PKD2qBOuwhJ-1SPe/s1600/ajazzgo240816.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Conozca la agenda del festival de música Ajazzgo 2016 - Colombia / stereojazz" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzA5KAfZfqYnkiQFJlYTsTOsG3XRI3Je2MsCSYCUlS14zS5Oyxmqmvvf9h4vglqmOgEq0gcymh1FKMrTzLmKCnmYDrf5BZx8igXKLWUQND7Dwl76ZBPsU3RGS9yUp5PKD2qBOuwhJ-1SPe/s320/ajazzgo240816.jpg" title="Conozca la agenda del festival de música Ajazzgo 2016 - Colombia / stereojazz" width="286" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La imagen de Billie Holiday inspirará los días de jazz que llegan a Cali con la edición número 16 del Encuentro de Creadores de Jazz Fusión y  Experimental Ajazzgo 2016, que se desarrollará del 7 al 10 de septiembre. <br /><br />La estampa de la cantante, una de las voces más influyentes del jazz norteamericano, es refrescada por el artista Diego Pombo, director del Festival, que este año hace una apuesta por lo nacional con el  eslogan "Colombia en si mayor". <br /><br />"Será un festival dedicado  a los autores colombianos. Es momento de hacerle un reconocimiento a los grandes músicos del jazz. Era una necesidad  sentida darles su lugar a nuestros creadores", explicó Pombo en diálogo con El País.<br /><br />Dice que el énfasis en la creación nacional se hace por ser este "un momento en el que estamos con la esperanza de que vamos a abrir un nuevo rumbo para el país, para sentirnos optimistas y positivos. Es  un momento de mirarnos hacia adentro, ver qué es lo que somos y cuál es nuestra identidad porque la gente no conoce el talento tan grande que tenemos como país".<br /><br />Y parte de ese reconocimiento es la inclusión del formato Big Band, que ha sido ampliamente explorado por los músicos colombianos, y que hará presencia en la programación de esta edición. <br /><br />Pombo este año eligió como imagen a Billie Holiday y se inspiró en una fotografía que se volvió una serigrafía, en colores más tropicales con un collar alusivo a la bandera caleña y orquídeas colombianas en el cabello, en lugar de las gardenias que tradicionalmente usaba Billie.<br /><br />La emblemática figura de la cantante también dio lugar para que los organizadores de Ajazzgo y la cantante caleña Andrea Flórez, admiradora de Holiday, crearan un proyecto especial en formato de sexteto para interpretar su música en una puesta en escena en donde el vestuario nos transportará en el tiempo. <br /><br /><b>Cuatro días intensos</b><br />Este año la programación de cuatro días  de Ajazzgo se distingue por tener en cada jornada doble programación de conciertos. De esta manera, Cali abre el circuito nacional de jazz junto a Pasto y Bogotá. <br /><br />Los encargados de extender la invitación a una semana musical serán las agrupaciones colombianas Michel y su Grupo de Latin Jazz y Manteca Blue & The Latin Corner, con el concierto de lanzamiento en Salsa Al Parque el 3 de septiembre. <br /><br />Ambas agrupaciones del Valle fueron seleccionadas a través de una convocatoria pública. Michel y su Grupo de Latin Jazz, creada en 2011, está  bajo la dirección de Anderson Michel Rojas. Entre sus composiciones están Latin Funk, Contrastes y Volviendo al montuno; siete integrantes conforman esta agrupación musical y su principal ritmo es el Latin Jazz.<br /><br />Mientras que Manteca Blue & The Latin Corner, con seis integrantes, lleva dos años de conformación bajo la dirección de Xiomara Valentina Suescún. Algunas de sus composiciones son Manteca Blue, Mc Coy Congo y Negrito al son.<br /><br />A la programación se sumarán invitados internacionales como el cuarteto Yotam Silberstein (Israel), Laurent De Wilde y Otisto 23 (Francia), Javier Colina (España), Sofía Ribeiro Quartet (Portugal) y Fabrizio Bosso Spiritual Trio (Italia).<br /><br />Por Colombia Héctor Martignon, Samuel Torres, Edy Martínez Big Band, la familia Arnedo Sexteto (Antonio Arnedo, Julio Arnedo, Gilberto Arnedo) y    Jorge Herrera & Friends. <br /><br />Laurent De Wilde y Otisto 23 (Francia) es una agrupación que fusiona jazz contemporáneo y electrónica y ahora se integran a la programación gracias a la temporada de música que organizan Comfandi, Alianza Francesa de Cali, Banco de la República y Fundación Hispanoamericana.<br /><br />Asimismo, los caleños podrán disfrutar de la propuesta del trompetista italiano Fabrizio Bosso cuyo estilo “emerge de los cantos espirituales y el gospel americano”, explica Pombo.<br /><br />El cierre de la semana del jazz estará a cargo del israelí Yotam Silberstein, quien amenizará un nuevo espacio que trae Ajazzgo como una fiesta de despedida que se realizará en el Hotel Spiwak.<br /><b><br />Acto de apertura </b><br />A diferencia de otras ediciones, en esta oportunidad el Festival Ajazzgo abre su programación en el Teatro al Aire Libre Los Cristales, el  miércoles 7 de septiembre. <br /><br />La nómina musical de la noche estará integrada por Jorge Herrera & Friends,  José Aguirre y su Cali Jazz Big Band. <br />    <br />El invitado será el percusionista colombiano Samuel Torres y presentará algunos arreglos para Big Band. La actividad se desarrollará a partir de las 6:00 p.m., con entrada gratuita para el público.<br /><br /><b>Conciertos </b><br /><b>Septiembre 3, sábado</b><br />Concierto de lanzamiento  de Ajazzgo en Salsa Al Parque (antiguo Club San Fernando) con Michel y su Grupo de Latin Jazz (Colombia) y Manteca Blue & The Latin Corner (Colombia)<br /><br /><b>Septiembre 8, jueves</b><br />7:00 p.m. Laurent de Wilde & Otisto 23 (Francia), en el Centro Cultural Comfandi.<br />8:30 p.m. Andrea Florez Sexteto (Colombia), Teatrino del Teatro Municipal Enrique Buenaventura. <br /><br /><b>Septiembre 9, viernes</b><br />7:00 p.m. Germán Barrera (España) y Familia Arnedo (Colombia). Invitado: Javier Colina. Teatro Municipal.<br />10:30 p.m. Sofía Ribeiro (Portugal). Teatro Salamandra.<br /><br /><b>Septiembre 10, sábado</b><br />6:00 p.m. Fabrizio Bosso (Italia), en el Teatrino del  Municipal.<br />8:00 p.m. Edy Martínez Big Band. Héctor Martignon. Teatro Municipal Enrique Buenaventura.  <br />10:30 p.m. Yotam Silberstein (Israel) Hotel Spiwak.<br /><br />Fuente: Diario El País de Colombia<br /><br /><a href="http://www.elpais.com.co/elpais/entretenimiento/noticias/conozca-agenda-y-invitados-festival-musica-ajazzgo-2016">http://www.elpais.com.co/elpais/entretenimiento/noticias/conozca-agenda-y-invitados-festival-musica-ajazzgo-2016</a></div>

Conozca la agenda del festival de música Ajazzgo 2016 - Colombia

La imagen de Billie Holiday inspirará los días de jazz que llegan a Cali con la edición número 16 del Encuentro de Creadores de Jazz Fusi...

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Kandance Springs: "Soul Eyes"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg51QeNe3rmcPF6J4UHMccQk5qBFLM7FC_1Z8HyZlHFplkNpVluSR73FpgWt8mi4GK7gK-RxwKVJT5sh8GfQ5Son-YrlKcsZNfrVYdfoB4bZTL7_y-1JRns_VPiwKDde5zuOfcZOCuyZFcW/s1600/kandancesprings230816.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Kandance Springs: "Soul Eyes" / stereojazz" border="0" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg51QeNe3rmcPF6J4UHMccQk5qBFLM7FC_1Z8HyZlHFplkNpVluSR73FpgWt8mi4GK7gK-RxwKVJT5sh8GfQ5Son-YrlKcsZNfrVYdfoB4bZTL7_y-1JRns_VPiwKDde5zuOfcZOCuyZFcW/s320/kandancesprings230816.jpg" title="Kandance Springs: "Soul Eyes" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> "Soul Eyes" es el debut internacional (antes tenía un EP autoproducido editado en 2014) de la cantante y pianista Kandance Springs, una nativa de Nashville de 27 años, que está siendo la gran sensación para muchos aficionados al jazz vocal.<br /> <br /> Producida por el omnipresente Larry Klein (Madeleine Peyroux, Melody Gardot, Ana Moura, Luciana Souza) Springs presenta un disco muy ecléctico, donde hay un poco de espacio para el jazz, el soul, el funk y el pop.<br /> <br /> "Soul Eyes", que toma su título del clásico del pianista Mal Waldon, y de la que Springs hace una muy sentida versión con la colaboración del trompetista Terence Blanchard, lo componen once temas donde se mezclan composiciones de la propia cantante y de clásicos del jazz y otras músicas como esa versión del "The world is a gheetto" de War y "Thought It Would Be Easier" y "Leavin"" de Shelby Lynne.<br /> <br /> Kandance Springs, que tiene una voz muy bonita y agradable, interpreta sus canciones sin grandes aspavientos, muy en medios tiempos, y todo fluye muy en modo Norah Jones, cantante que le inspiró a convertirse en la artista que es ahora tras escuchar su "The Nearness of You" de su disco "Come Away With Me".<br /> <br /> La banda que le acompaña es la habitual de Larry Klein, que aquí también está a los teclados, ya que aquí se encuentran el guitarrista Dean Parks, el baterista Vinnie Colaiuta, el organista Pete Kuzma y el bajista Dan Lutz. Profesionales muy competentes que acompañan con certeza a la "toricantana".<br /> <br /> "Soul Eyes" es un disco que se deja escuchar muy bien, que no provoca grandes emociones en su audición pero tampoco ningún rechazo y en la que se encuentran algunas delicias como la versión del "Leavin"" con esos coros en plan góspel y la tranquila voz de la cantante que la hacen de lo mejor del disco y una canción que llega al corazón incluso de los más duros.<br /> <br /> En todo caso, a esta joven de llamativa y poderosa melena afro, habrá que seguirle la pista.<br /> <br /> Músicos: Kandance Springs (piano, voz), Larry Kelin (celesta, percusión), Dean Parks (guitarras), Jesse Harris (guitarra acústica), Vinnie Colaiuta (batería), Pete Kuzma (órgano), Dan Lutz (bajo), Pete Korpela (percusión), Terence Blanchard (trompeta)<br />Discográfica: Blue Note<br />Distribuidora: Universal<br />Año: 2016<br />Estilo: Jazz vocal <br /> <br /> Fuente: Distrito Jazz<br /> <br /> <a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/kandance-springs-soul-eyes">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/kandance-springs-soul-eyes</a></div>

Kandance Springs: "Soul Eyes"

"Soul Eyes" es el debut internacional (antes tenía un EP autoproducido editado en 2014) de la cantante y pianista Kandance Spri...

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"Javier Vercher Quartet" cierra al festival "Música en Sant Jeroni"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzgEsnQxABU4Z3iLCjSbum3Ies0ZLAh4HY_2ySDzAoGl9qQxfuPH9QCDwjY4dWNXaMYjv-miFXQEy4FlT3OY_PwEXHnlgDzJWLT492ZyWk1yFu13QJbwos8Z9_7JBXSWNjbv4OWP63E3-_/s1600/javierverchet220816.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt=""Javier Vercher Quartet" cierra al festival "Música en Sant Jeroni" / stereojazz" border="0" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzgEsnQxABU4Z3iLCjSbum3Ies0ZLAh4HY_2ySDzAoGl9qQxfuPH9QCDwjY4dWNXaMYjv-miFXQEy4FlT3OY_PwEXHnlgDzJWLT492ZyWk1yFu13QJbwos8Z9_7JBXSWNjbv4OWP63E3-_/s320/javierverchet220816.jpg" title=""Javier Vercher Quartet" cierra al festival "Música en Sant Jeroni" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El próximo jueves a las 20 horas la formación internacional "Javier Vercher Quartet" cerrará la 9ª edición del festival "Música en Sant Jeroni", celebrado en el Monasterio de Sant Jeroni de Cotalba, en Alfauir. El grupo, compuesto por figuras del jazz de primer nivel, ofrecerá el concierto de despedida.<br /><br />Sus integrantes, el saxofonista valenciano Javier Vercher, el pianista Moisés Sánchez, el contrabajista cubano Reinier Elizarde "el Negrón" y el batería italiano Roberto Gatto, ofrecerán su espectáculo "Agricultural Wisdom Project", una propuesta jazzistica llena de improvisaciones emocionales.<br /><br />De sencillez cuasi minimalista en sus melodías, estas contrastan con su riqueza armónica y un discurso lleno de contenidos y matices, junto a un lenguaje claro y reflexivo a la vez que intuitivo y natural, un jazz con mucha personalidad. Esta edición ha contado con una notable asistencia de aproximadamente 1.600 espectadores a lo largo de los cinco conciertos que se han programado, además de una programación muy completa y variada con diversas formaciones de reconocido prestigio.<br /><br />Esta edición de 2016, según fuentes de la organización, es más ambiciosa en cuanto a los estilos musicales, pues ha abarcado desde la música clásica de la mano de formaciones valencianas como "Capella de Ministrers", la ópera de la soprano Julia Farrés-Llongueras y el barítono Vicent Antequera, pero también el original jazz de "Javier Vercher Quartet" o el funk y el soul de la formación internacional "George Lacson Project", que combinan ambos estilos.<br /><br />Además, algo que atrae más a los visitantes del festival es que los conciertos se pueden combinar, de manera opcional, con visitas guiadas al Monasterio a las 18 horas, y con cenas en los jardines románticos del Monasterio después de los conciertos.<br /><br />Fuente: Diario Las Provincias<br /><br /><a href="http://www.lasprovincias.es/safor/201608/23/grupo-javier-vercher-quartet-20160823011423-v.html">http://www.lasprovincias.es/safor/201608/23/grupo-javier-vercher-quartet-20160823011423-v.html</a></div>

"Javier Vercher Quartet" cierra al festival "Música en Sant Jeroni"

El próximo jueves a las 20 horas la formación internacional "Javier Vercher Quartet" cerrará la 9ª edición del festival "M...

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Francisco Lelo de Larrea formará parte del programa jazz en el CEART - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcMTQ1hcOX_ubXyIKDZN1Jug3SqNgXeQ8t5K-3uPDPHy5XrQeuYefIGDMNeyIBuMPk9mYN-UOxtlCTR86KgIly0mjwMvSF8UgXB90TBqBQEOMyiBEmu_CpzbxHOQqMo16r9BtL5-ReO9VO/s1600/franciscolelo150616.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Francisco Lelo de Larrea formará parte del programa jazz en el CEART - México / stereojazz" border="0" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcMTQ1hcOX_ubXyIKDZN1Jug3SqNgXeQ8t5K-3uPDPHy5XrQeuYefIGDMNeyIBuMPk9mYN-UOxtlCTR86KgIly0mjwMvSF8UgXB90TBqBQEOMyiBEmu_CpzbxHOQqMo16r9BtL5-ReO9VO/s320/franciscolelo150616.jpg" title="Francisco Lelo de Larrea formará parte del programa jazz en el CEART - México / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El Gobierno del Estado a través del Instituto de Cultura de Baja California (ICBC) y el Centro Estatal de las Artes Tijuana (CEART Tijuana) buscan impulsar la música y la cultura del Jazz en México a través del programa “Jazz en el CEART” donde se brinda espacio a los más destacados representantes de este género musical en el país.<br /><br />En esta ocasión traen, desde Monterrey, Nuevo León, a Francisco Lelo de Larrea y su trio de jazz acompañado de Matt Smith a la batería y Mackenzie Leighton al contrabajo, el guitarrista mexicano forma parte de la nueva generación de Jazzistas Mexicanos, y se ha presentado y grabado con diversos proyectos de reconocidos músicos mexicanos y extranjeros como Eugenio Toussaint, Enrique Nery, Big Band Jazz de México, Antonio Hart, Michael Mossman, Thana Alexa, Chris Cheek, entre otros.<br /><br />Jazz en el CEART se realizará el próximo miércoles 24 de agosto en la Sala de Usos Múltiples del CEART Tijuana a las 19:00 horas. Admisión libre.<br /><br />Esté concierto será parte del 30 aniversario de IMER Tijuana, concierto que será transmitido por Fusión 102.5 FM<br /><br />“El CEART Tijuana está comprometido con la promoción y difusión de las artes como parte de la encomienda del Gobernador del Estado, Francisco Vega de Lamadrid, de impulsar la cultura a fin de fortalecer el tejido social”, expresó el Coordinador del CEART Tijuana, José Aguirre Lomelí.<br /><br />Francisco Lelo de Larrea inicia sus estudios musicales en la Escuela Superior de Música de Monterrey, para posteriormente continuarlos en el Conservatorio Nacional de Música en la Ciudad de México (antes Distrito Federal). Es Licenciado en Jazz con especialidad en guitarra, egresado de la Escuela Superior de Música del INBA.<br /><br />Se ha presentado en importantes escenarios y festivales, tanto en México como Centroamérica, Sudamérica, Europa y Estados Unidos, como líder y sideman, en foros como LaVee Lee Jazz club, en el Baked Potato en Los Angeles, así como en clubes de Jazz de la ciudad de NY como el 55 bar, Fat Cat, Somethin' Jazz Club, por mencionar algunos.<br /><br />Desde el 2011 radica en la ciudad de New York, donde ha obtenido el grado de Master of Arts in Jazz Performance, en Aaron Copland School of Music, Queens College, becado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en México. Al mismo tiempo sigue presentando su proyecto con músicos de la escena Newyorkina y trabajando en su segundo disco.<br /><br />Jazz en el CEART es un programa para la difusión del jazz mexicano que cada día va creciendo en público, coordinado por el promotor cultural César Barajas con el apoyo de CEART Tijuana, quienes en conjunto traen mensualmente conciertos gratuitos, exposiciones de arte, conferencias, clases maestras y proyección de películas con el fin de promover el jazz que se realiza en la entidad y en México.<br /><br />Francisco Lelo de Larrea se presentará el miércoles 24 de agosto a las 19:00 horas en la Sala de Usos Múltiples del CEART Tijuana, ubicado en Vía Rápida Oriente, #15320, Zona Río Tercera Etapa. Para mayores informes acerca de éste y otros programas, puede comunicarse al (664) 625 1057 y (664) 104 0273. También puede consultar la página de Facebook: CEART Tijuana y la página del Instituto de Cultura de Baja California www.icbc.gob.mx.<br /><br />Fuente: Diario El Tijuanense<br /><br /><a href="http://eltijuanense.com/tijuana/las-mejores-noticias/noticias/36127-francisco-lelo-de-larrea-formara-parte-del-programa-jazz-en-el-ceart">http://eltijuanense.com/tijuana/las-mejores-noticias/noticias/36127-francisco-lelo-de-larrea-formara-parte-del-programa-jazz-en-el-ceart</a></div>

Francisco Lelo de Larrea formará parte del programa jazz en el CEART - México

El Gobierno del Estado a través del Instituto de Cultura de Baja California (ICBC) y el Centro Estatal de las Artes Tijuana (CEART Tijuan...

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Noche de jazz en el Museo Felguérez de Zacatecas - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuzrtpzMY2XvWp-sTkXgL-L1iQ1L0wftPj43zuvXNut5l8vLHVrqTFahtrZA7ZfUE_k078eIE3-Z7ChQukYEB8W2nn2tsobaCnurf0D9Lo1WnAJGHXNMfWWbm8nLtPjQux5CFDArkA1E6m/s1600/shakura220816.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuzrtpzMY2XvWp-sTkXgL-L1iQ1L0wftPj43zuvXNut5l8vLHVrqTFahtrZA7ZfUE_k078eIE3-Z7ChQukYEB8W2nn2tsobaCnurf0D9Lo1WnAJGHXNMfWWbm8nLtPjQux5CFDArkA1E6m/s320/shakura220816.jpg" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El grupo zacatecano Salem y la canadiense Shakura S’Aida inundaron con su música el patio central del Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, dentro del noveno Festival Internacional de Jazz y Blues en la jornada de este sábado 22.<br /><br />La presentación estelar corrió a cargo de S’Aida, que ha actuado en el Caribe, Moscú, Dubai, Rumanía, Suiza, Canadá, Estados Unidos, Australia, Austria, Italia, Alemania, Francia, Macedonia, Suiza, y ayudó a organizar un festival en Kigali, capital de Ruanda.<br /><br />Ahora en Zacatecas, S’Aida llenó de emociones a los asistentes, con su voz profunda, llena del sentimiento propio del blues.<br /><br />La luz y la música se combinaron para generar la atmósfera necesaria para disfrutar de una velada melancólica en compañía de la voz de la canadiense, quien nació en Brooklyn, Nueva York, y fue criada en Suiza.<br /><br />S’Aida es una artista que ha dedicado 25 años de su vida a la música y ha enriquecido a músicos con referencia en el jazz.<br /><br />Fuente: NTR Zacatecas<br /><br /><a href="http://ntrzacatecas.com/2016/08/21/noche-de-melancolia-y-jazz-en-el-museo-felguerez/">http://ntrzacatecas.com/2016/08/21/noche-de-melancolia-y-jazz-en-el-museo-felguerez/</a></div>

Noche de jazz en el Museo Felguérez de Zacatecas - México

El grupo zacatecano Salem y la canadiense Shakura S’Aida inundaron con su música el patio central del Museo de Arte Abstracto Manuel Felg...

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Underground Mafia Trio: Vol V

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh8PmPLqw1NSijpeWBKRkm2WuLa6fF1ia3L2t5RjkKF9esKUuL-AXNbzeCYzg35Sr0izYWjMlRHpe_mKR47txiGzEcZcFZjnHJOTVWtEALpCy_al3sDUpPMnFuSvBrd625SAGYUL-RSZro/s1600/undergroundmafia210816.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Underground Mafia Trio: Vol V / stereojazz" border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh8PmPLqw1NSijpeWBKRkm2WuLa6fF1ia3L2t5RjkKF9esKUuL-AXNbzeCYzg35Sr0izYWjMlRHpe_mKR47txiGzEcZcFZjnHJOTVWtEALpCy_al3sDUpPMnFuSvBrd625SAGYUL-RSZro/s320/undergroundmafia210816.jpg" title="Underground Mafia Trio: Vol V / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> “Una de las cosas que me tiene más contento de este disco es que hay temas de los cuatro y eso habla de un proyecto colectivo, pensado de manera grupal”.   La síntesis, de primera mano es de Francisco Salgado, el experimentado trombonista que desde hace años lidera el Underground Mafia, respetado trío de la escena argentina, ahora devenido en cuarteto.<br /><br />Francisco Salgado disfruta por estos días de la salida del quinto volumen del Underground Mafia, con una renovada formación que incluye dos miembros históricos del grupo, Iván Viaggio en contrabajo y Sebastían Groshaus en batería; a los que ahora se suma Hernán Samá en saxos.<br /><br />La incorporación de Samá, un saxofonista de muy buenos recursos, trae no pocas novedades al grupo de Salgado, más allá de las diferencias numéricas. “Al agregarse otra voz, y especialmente una como la de Samá, un improvisador muy completo, hace que el grupo adquiera otra sonoridad, otra dinámica y la posibilidad de que el saxo y el trombón actúen como dos voces armonizadas”, explica Salgado.<br /><br />La novedad también viene de la mano de la composición. Samá sumó sus temas escritos bajo la modalidad de partituras gráficas, una variante utilizada en el jazz por músicos como Antony Braxton; que buscaron estructurar la avalancha sonora del free a partir de la influencia de compositores de vanguardia, como Earle Brown, Morton Feldman y John Cage.<br /><br />En este quinto volumen del Magia, conviven entonces las sonoridades abiertas de Samá, con el jazz más bopero de “Otro día igual a mañana” de Groshaus,  con sus más de ocho minutos y sus pequeñas islas de dúos notables, primero saxo y batería luego batería y bajo; con un pulso que no decae,  o el melancólico  “Chiquitita” con un inspirado Salgado en trombón.<br /><br />“Lava plástica”,  con la lograda armonización entre trombón y saxo y Groshaus respaldando los solos desde su batería,   la evocación tradicional de “Señor Anderson“, o el regreso del dúo Salgado-Samá en “Si supieras”, otro de los temas del trombonista, con los vientos por delante de la ajustada rítmica de Groshaus y Viaggio; completan los puntos altos de un disco de pareja calidad.<br /><br />Pero este nuevo disco del Mafia Underground con formación ampliada, trae implícita otra novedad de peso: su inclusión en el catálogo de Kuai Music. Un logro por partida doble, para el sello y para el propio Salgado y que prestigia a ambos por igual.<br /><br />Underground Mafia<br />Volumen 5<br /><br />Ecuador blues<br />Otro día igual a mañana<br />Señor Anderson<br />Lava plástica<br />Araña psi<br />Chiquitita<br />8 años<br />Si supieras<br />Contornos cruzados<br />Quieren ron, Sir<br /><br />Para escuchar y comprar  el disco. <a href="https://kuaimusic.bandcamp.com/album/vol-5">https://kuaimusic.bandcamp.com/album/vol-5</a><br /><br />Fuente: ArgentJazz<br /><br /><a href="http://www.argentjazz.com.ar/el-underground-mafia-reafirma-su-busqueda-con-nuevo-disco/">http://www.argentjazz.com.ar/el-underground-mafia-reafirma-su-busqueda-con-nuevo-disco/</a></div>

Underground Mafia Trio: Vol V

“Una de las cosas que me tiene más contento de este disco es que hay temas de los cuatro y eso habla de un proyecto colectivo, pensado de...

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La Banda Entrama vuelve al Museo Violeta Parra en Santiago - Chile

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeWX8Hz1ZesfhLGgBX2K_-wG8GF4bDHPodz53tcy5ZGzTr8XCC5NyyL8NtulEBTbfE3dj69sPlnd1LJhjRAfY4HKsCBCdtKti3LeMntt5-f2Kf-FSgnLspZgWSN9VrYXN6QcOEukyFcdSc/s1600/entrama200816.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La Banda Entrama vuelve al Museo Violeta Parra en Santiago - Chile / stereojazz" border="0" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeWX8Hz1ZesfhLGgBX2K_-wG8GF4bDHPodz53tcy5ZGzTr8XCC5NyyL8NtulEBTbfE3dj69sPlnd1LJhjRAfY4HKsCBCdtKti3LeMntt5-f2Kf-FSgnLspZgWSN9VrYXN6QcOEukyFcdSc/s320/entrama200816.jpg" title="La Banda Entrama vuelve al Museo Violeta Parra en Santiago - Chile / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El reconocido grupo Entrama, ícono de la fusión en Chile, se presentará nuevamente este sábado 20 y domingo 21 de agosto en el auditorio Antar del Museo Violeta Parra.<br /><br />La banda, que cuenta con 18 años de trayectoria, mostrará lo mejor de su repertorio compuesto por sonoridades latinoamericanas del folclor fusión, música académica y jazz.<br /><br />Compuesta por Rodrigo “Peje2 Durán, Daniel Delgado, Guillermo Correa, Marcelo Arenas, Carlos Basilio, Pedro Suau y Sebastián Iglesias, Entrama ha logrado influenciar a nuevas bandas, como Merkén, Ajayu y Kaluhaya, entre otras.<br /><br />Como es habitual en el Museo Violeta Parra, se trata de un recital gratuito. Quienes quieran asistir deberán retirar sin costo sus invitaciones en recepción del Museo Violeta Parra. Los cupos son limitados.<br /><br />La instancia representa una gran oportunidad para adentrarse en el desarrollo de distintos estilos musicales a cargo de destacados creadores chilenos. El recital es para todo espectador.<br /><br />Sábado 20 y domingo 21 de agosto<br /><br />Auditorio Antar, Museo Violeta Parra<br /><br />16:00 horas<br /><br />Fuente: Diario El Ciudadano<br /><br /><a href="http://www.elciudadano.cl/2016/08/19/317707/1entrama-vuelve-al-museo-violeta-parra-con-lo-mejor-de-la-musica-fusion-en-chile/">http://www.elciudadano.cl/2016/08/19/317707/1entrama-vuelve-al-museo-violeta-parra-con-lo-mejor-de-la-musica-fusion-en-chile/</a></div>

La Banda Entrama vuelve al Museo Violeta Parra en Santiago - Chile

El reconocido grupo Entrama, ícono de la fusión en Chile, se presentará nuevamente este sábado 20 y domingo 21 de agosto en el auditorio ...

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David Pastor - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCsXoCCB6Mt-d6Vck1y7EIievKbO9aZcLDeLb04WQTfx7jiItKuGvS0sokKZZ6zIuR5_4G1lL4uqSOOnyFV-o5f5mZMH7LYxilHey4luQ_L9uk2HHmRAhMQpmik6Ely5Bl3-vScFgk5iTm/s1600/davidpastor190816.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="David Pastor - España / stereojazz" border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCsXoCCB6Mt-d6Vck1y7EIievKbO9aZcLDeLb04WQTfx7jiItKuGvS0sokKZZ6zIuR5_4G1lL4uqSOOnyFV-o5f5mZMH7LYxilHey4luQ_L9uk2HHmRAhMQpmik6Ely5Bl3-vScFgk5iTm/s320/davidpastor190816.jpg" title="David Pastor - España / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Valencia, 1974. Comienza sus estudios musicales en 1.983, en la Agrupación Musical Santa Cecilia de Sedaví. Desde entonces es alumno del excelente trompetista y pedagogo Manuel López, con el cual ha adquirido un sinfín de conocimientos tanto técnicos como prácticos en el estudio de la trompeta, en su formación clásica como moderna. Ha cursado sus estudios en los conservatorios Superior de Valencia y Municipal de Barcelona, obteniendo Premio de Honor final de carrera, bajo la tutela de D. Jaume Espigolé. En 1.988 empieza sus estudios de jazz, en el Taller de Jazz de Sedaví, y pasa a formar parte de la Valencia Jazz Big Band, bajo la dirección de Ramón Cardo. Ha participado en seminarios y ha recibido clases magistrales de grandes talentos como: George Vosburg (Solista de la Pitsburg Orchestra) Michael P. Mossman, Claudio Roditti, Bobby Shew entre muchos otros.<br /> <br /> Su formación polifacética le lleva a tocar en innumerables grupos y formaciones como: Orquesta de Cámara Nacional de Moldavia, Grup de Metalls del CSMM de Barcelona, JerezTexas, Sedajazz Latin Ensemble…<br /> <br /> Y en su faceta de músico “free lance”, ha actuado y grabado con artistas como: Presuntos Implicados, Sole Gimenez, Michael Bubble, Armando Manzanero, Celia Cruz, Lucrecia, Martirio, Seguridad Social, Lolita, Jaime Urrutia, Fundación Tony Manero….<br /> <br /> Como grabación destacada, cabe citar la realizada en Abril del 97 en Lausanne (Suiza) para la BMG con el grupo Solar Sides, con el cual participó en una gira mundial, tocando en los más destacados festivales de jazz y música electrónica.<br /> <br /> También ha participado en la grabación de un LP monográfico de Maurice Ravel con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria.<br /> <br /> Suele colaborar con frecuencia con músicos de jazz en España: Perico Sambeat, Ximo Tebar, Mario Rossy, Eladio Reinón, Joan Soler, Jordi Vilá, Fabio Miano, Sedajazz Big Band.. y ha tocado con artistas internacionales como: Clark Terry, Chris Cheek, Mike Mossman, Steve Marcus, Richie Cole, Jack Walrath, Dennis Rowland, Paquito D’ Rivera, Frank Wess, Bobby Shew, Slide Hampton, Pat Metheny, Bob Mintzer, Danilo Pérez, Giovanni Hidalgo y recientemente con Donald Harrison.<br /> <br /> Ha tocado en los festivales de jazz tan prestigiosos como Montreal (Canadá), Montreux (Suiza), Eurojazz (México), Cully (Suiza), Mercado Cultural de Salvador de Bahia (Brasil), San Sebastián, San Javier, Terrassa, Madrid , Barcelona…<br /> <br /> Como “lead trumpet” ha participado en numerosas big bands en todo el estado español, tocando música jazz en escenarios de todo el mundo, incluyendo el Carneggie Hall de Nueva York, en junio de 2009 con el proyecto “Sueño Inmaterial” dirigido por el Maestro Joan Albert Amargós y liderado por Laura Simó y Pedro RuyBlas.<br /> <br /> También ha producido para artistas de la talla de Miquel Gil y Manel Camp Trio, entre otros.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /> Actualmente es profesor en l’ Escola Superior d’Estudis Musicals Taller de Músics de Barcelona y director de la “Original Jazz Orquestra” del Taller de Músics.<br /> <br /> Fuente: Sitio Web de David Pastor<br /> <br /> <a href="http://www.davidpastortrumpet.com/biografia/">http://www.davidpastortrumpet.com/biografia/</a></div>

David Pastor - España

Valencia, 1974. Comienza sus estudios musicales en 1.983, en la Agrupación Musical Santa Cecilia de Sedaví. Desde entonces es alumno del ...

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Sole Giménez encabeza el cartel del XXII Festival l'Alfàs en Jazz

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQH82_qE8xm9WzE2NBA-qT9dGZo-ZIVYnE6gmmz9ftKeDkn7dlureB3li40sPWdZw4fq78PEd2DU9kh7BTdTN7DETbkFOocGXvzUWmzuFAi5uWX6I7lX45bpmNQACAwpYuwjxbYVURe_n6/s1600/solegimenez180816.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Sole Giménez encabeza el cartel del XXII Festival l'Alfàs en Jazz / stereojazz" border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQH82_qE8xm9WzE2NBA-qT9dGZo-ZIVYnE6gmmz9ftKeDkn7dlureB3li40sPWdZw4fq78PEd2DU9kh7BTdTN7DETbkFOocGXvzUWmzuFAi5uWX6I7lX45bpmNQACAwpYuwjxbYVURe_n6/s320/solegimenez180816.jpg" title="Sole Giménez encabeza el cartel del XXII Festival l'Alfàs en Jazz / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Durante 23 años Soledad Giménez fue la inconfundible voz de Presuntos Implicados, uno de los grupos más reconocibles del panorama musical español de finales de los 80 y los 90 del siglo pasado. La vocalista nacida en París imprimió su sello personal a un pop que se fue tornando cada vez más jazzistico y que regaló a los amantes de este tipo de música algunos de los mejores temas de consumo masivo que se pueden encontrar en español.<br /> <br /> Tras dejar la formación valenciana, Giménez se centró en una carrera en solitario en la que ha optado por acercarse más si cabe a la pureza de los sonidos del blues y el jazz y es precisamente en este último campo en el que se desenvuelve su gira 'Cómo hemos cambiado', título de uno de sus temas más recordados de la etapa de Presuntos y que ahora reivindica la evolución de una cantante que, para muchos, se ha convertido en un referente y artista de culto.<br /> <br /> Sole Giménez aterrizará en l'Alfàs del Pi el próximo sábado, 3 de septiembre, donde ofrecerá un concierto para inaugurar la vigésimo segunda edición del festival l'Alfàs en Jazz que, además de esta, contará con otras dos citas de las que una se podrá disfrutar, como es tradición, al aire libre.<br /> <br /> El auditorio de la Casa de Cultura de l'Alfàs del Pi acogerá el concierto de la ex de Presuntos Implicados a partir de las 22:00 horas del día 3 de septiembre. Las entradas, que se pondrán a la venta a partir del próximo lunes, se podrán adquirir en la propia Casa de Cultura alfasina al precio de 10 euros en venta anticipada y a 12 euros el mismo día del concierto (si no se agotan antes). El horario de venta de entradas será de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 horas.<br /> <br /> El sábado, 17 de septiembre, tomará el relevo la Big Band de Callosa, que ofrecerá un espectáculo en la explanada de la Casa de Cultura a partir de las 22:00 horas y el festival lo cerrará el Fabián Barraza Quartet el sábado, 24 de septiembre, de nuevo en el auditorio de la Casa de Cultura.<br /> <br /> Mayte García, concejal de cultura de l'Alfàs del Pi, ha explicado que “este año hemos, con motivo del 25º aniversario de la Casa de Cultura, hemos querido dar un impulso a todas las actividades culturales que se organizan en el municipio y para el Festival de l'Alfàs en Jazz hemos tenido la oportunidad de poder contar con Sole Giménez para inaugurar el ciclo de tres recitales. Poder contar con una mujer de su prestigio supone una oportunidad única para atraer a nuevos oyentes, que puedan conocerla de su etapa en Presuntos Implicados, a un tipo de música que, como el jazz, suele tener un seguimiento más minoritario y que gracias a este tipo de festivales consiguen hacerse un hueco entre el gran público”.<br /> <br /> Fuente: Diario El Periódico de Valencia<br /> <br /> <a href="http://www.elperiodic.com/alfasdelpi/noticias/456919_sole-gim%C3%A9nez-encabeza-cartel-xxii-festival-lalf%C3%A0s-jazz.html">http://www.elperiodic.com/alfasdelpi/noticias/456919_sole-gim%C3%A9nez-encabeza-cartel-xxii-festival-lalf%C3%A0s-jazz.html</a></div>

Sole Giménez encabeza el cartel del XXII Festival l'Alfàs en Jazz

Durante 23 años Soledad Giménez fue la inconfundible voz de Presuntos Implicados, uno de los grupos más reconocibles del panorama musical...

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El 30 de septiembre vuelve El Hatillo Jazz Festival en Caracas - Venezuela

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzYYHoBbbdr1Vwr9MwuU00qE3Ty_Nrryc053vgOjNMYjtfDckQ-BtpMxKIg6QAgo3rAL_I-c2PocLRC1ZOFdaoLn9haz1p0oaEc6I_X7QoY46mzWc3l8j7LTM8ZiNB06zRLwThxi7aQNPm/s1600/elhatillojazz180816.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El 30 de septiembre vuelve El Hatillo Jazz Festival - Venezuela / stereojazz" border="0" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzYYHoBbbdr1Vwr9MwuU00qE3Ty_Nrryc053vgOjNMYjtfDckQ-BtpMxKIg6QAgo3rAL_I-c2PocLRC1ZOFdaoLn9haz1p0oaEc6I_X7QoY46mzWc3l8j7LTM8ZiNB06zRLwThxi7aQNPm/s320/elhatillojazz180816.jpg" title="El 30 de septiembre vuelve El Hatillo Jazz Festival - Venezuela / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La Alcaldía de El Hatillo a través de su plataforma cultural, turística y deportiva, Vive El Hatillo, junto con aliados y comerciantes de la zona se unen nuevamente para darle la bienvenida a la 13va edición del Hatillo Jazz Festival, donde se podrá disfrutar de tres días completos de música y compartir ciudadano en los espacios públicos del municipio.<br /> <br /> Del 30 septiembre al 2 de octubre, la Plaza Bolívar del pueblo, más de 6 restaurantes de la zona, el Anfiteatro El Hatillo y el Centro Comercial Paseo El Hatillo, serán los escenarios destinados para que exponentes nacionales e internacionales del jazz nos regalen una muestra de su talento.<br /> <br /> “Hace dos años reactivamos el Hatillo Jazz Festival y desde entonces se ha convertido en una referencia dentro del país. En cada edición son más las personas que nos visitan y disfrutan de la agenda durante los días del festival. Desde El Hatillo seguimos demostrando que se pueden hacer las cosas bien, que podemos disfrutar de los espacios públicos, del talento venezolano, de la cultura y el encuentro ciudadano” manifestó el alcalde del municipio, David Smolansky.<br /> <br /> Esta nueva edición del evento promete sorprender a los caraqueños con una propuesta innovadora y atractiva llena de música, cultura y gastronomía, por ello, los organizadores invitan a medios de comunicación y líderes de opinión a la Rueda de Prensa de presentación que se realizará este 24 de agosto en el Restaurante JALEO, a las 10:00 am, donde se darán a conocer todos los detalles de la programación, invitados especiales y logística que están preparando para esta oportunidad.<br /> <br /> Para conocer más sobre las diversas iniciativas que lleva a cabo la Alcaldía de El Hatillo, así como la agenda de su plataforma turística, cultural y deportiva, Vive El Hatillo, te invitamos a seguir las cuentas: @elhatillo en Twitter y @alcaldiaelhatillo en Facebook e Instagram, así como @ViveElHatillo en Facebook, Twitter e Instagram; o a ingresar en la página web <a href="http://www.alcaldiaelhatillo.gob.ve/">www.alcaldiaelhatillo.gob.ve</a><br /> <br /> Fuente: EPN Visión<br /> <br /> <a href="http://www.epnvision.com/121068-2/">http://www.epnvision.com/121068-2/</a></div>

El 30 de septiembre vuelve El Hatillo Jazz Festival en Caracas - Venezuela

La Alcaldía de El Hatillo a través de su plataforma cultural, turística y deportiva, Vive El Hatillo, junto con aliados y comerciantes de...

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El saxofonista Miguel Zenón vuelve a Xalapa - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVRNFYe81gFj209hMswlhXg-lvzqJoraA8uHeQh5-5esaLp4s5gVpqcQVdMq4kK-l9HynZ8CPhASzlLQi7wgtoNEKpPM1bLqHm_S6dSXQadmtk59nKiSVSIkZ9bdcEK9YN9HyBs7dNVGpm/s1600/miguelzenon170816.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El saxofonista Miguel Zenón vuelve a Xalapa - México / stereojazz" border="0" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVRNFYe81gFj209hMswlhXg-lvzqJoraA8uHeQh5-5esaLp4s5gVpqcQVdMq4kK-l9HynZ8CPhASzlLQi7wgtoNEKpPM1bLqHm_S6dSXQadmtk59nKiSVSIkZ9bdcEK9YN9HyBs7dNVGpm/s320/miguelzenon170816.jpg" title="El saxofonista Miguel Zenón vuelve a Xalapa - México / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> En junio pasado, el saxofonista puertorriqueño Miguel Zenón formó parte del selecto grupo de invitados del Xalapa Jazz Festival y a finales de este mes, nuevamente volverá a la capital veracruzana, ahora para realizar una serie de actividades académicas con alumnos del Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana. Ofrecerá además tres clases maestras y un concierto, abiertos a público general.<br /><br />El merecedor de la prestigiosa MacArthur Fellowship y la beca de la Fundación Guggenheim es un notable educador en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra y, en opinión del pianista Rafael Alcalá, "posee el perfil idóneo para lograr una retroalimentación con los estudiantes, pues se trata de una persona joven, latina y reconocida a nivel mundial. También ha desarrollado su voz como compositor y conceptualizador, concentrándose en un tipo de música que fusiona de manera muy sofisticada el folclore latinoamericano y el jazz".<br /><br />Enrique Velasco, coordinador de JazzUV, explica en entrevista que la semana que Miguel Zenón estará en la ciudad -29 de agosto al 3 de septiembre- se hará énfasis en cuatro aspectos fundamentales: artístico, pedagógico, investigación y proceso creativo y práctico.<br /><br />El programa, añade, no sólo está pensado para los alumnos, también habrá una relación directa con los profesores y, especialmente, con los ensambles más destacados de este instituto educativo.<br /><br />El coordinador y el pianista Rafael Alcalá puntualizan que si bien lo artístico es básico, el impacto formativo es fundamental. Por ello ya trabajan para que en octubre se lleve a cabo un seminario en el que los profesores puedan brindar sus conocimientos sobre temáticas en las que son expertos pero que no abordan en el ciclo escolar.<br /><br />Clases magistrales, talleres, ponencias, conciertos, jam session y la visita de maestros externos conformarán la cartelera de actividades.<br /><br />Por otra parte, adelantaron que por los recursos disminuidos con los que cuentan, este año no habrá Festival Internacional JazzUV. Sin embargo, no se cancelará, será bianual.<br /><br />Como ocurre en los últimos años, se dará continuidad a los conciertos en Ágora de la Ciudad y Casa del Lago, y los ensambles saldrán a difundir el jazz en diferentes lugares de la ciudad y en otras entidades del país, pues es parte de su formación artística y social.<br /><br />Los docentes dieron a conocer que en noviembre habrá otro artista en residencia y con apoyos federales se fortalecerá la planta académica y se potenciará la adquisición de instrumentos musicales y equipo de amplificación. Están por aterrizar un gran sueño: construir un estudio de grabación al que los alumnos tendrán acceso.<br /><br />Enrique Velasco declara que el liderazgo de la UV ha permitido que el movimiento de jazz cada vez se extienda más y sea mayor el número de gente interesada, comprometida y motivada en asistir a los festivales y a inscribirse como alumnos.<br /><br />Afirma que "el importante movimiento de jazz que se está gestando en México tiene un núcleo y, sin ser arrogante, ese núcleo es JazzUV".<br /><br />Fuente: Diario de Xalapa<br /><br /><a href="http://www.oem.com.mx/diariodexalapa/notas/n4257123.htm">http://www.oem.com.mx/diariodexalapa/notas/n4257123.htm</a></div>

El saxofonista Miguel Zenón vuelve a Xalapa - México

En junio pasado, el saxofonista puertorriqueño Miguel Zenón formó parte del selecto grupo de invitados del Xalapa Jazz Festival y a final...

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Richard Bona tocará en Mendoza - Argentina

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcoGD4xNxACzvI8dUawNC5wnyAeDrtnhJvheyPoqSALBByA_4k00FNmz8ap36BIxMo64WYI1rrsmMbYdAsHH4gsR_QUMx60lDVRmJE9edZaKnsY2LMVTdpZ1YHDNkCTnyKRc777sXJujbo/s1600/richardbona170816.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Richard Bona tocará en Mendoza - Argentina / stereojazz" border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcoGD4xNxACzvI8dUawNC5wnyAeDrtnhJvheyPoqSALBByA_4k00FNmz8ap36BIxMo64WYI1rrsmMbYdAsHH4gsR_QUMx60lDVRmJE9edZaKnsY2LMVTdpZ1YHDNkCTnyKRc777sXJujbo/s320/richardbona170816.jpg" title="Richard Bona tocará en Mendoza - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El vocalista, bajista y compositor Richard Bona vendrá a Mendoza en octubre. Nacido en 1967 en una pequeña localidad del Camerún oriental es un artista de culto respetado y admirado en todo el mundo.<br /><br />Comenzó con tan solo 4 años tocando el balafón, un instrumento idiófono de teclado de madera, con resonadores de calabaza.<br /><br />Bona ha trabajado con los más importantes músicos de la escena neoyorquina como Mike Stern, Chick Corea, Bobby McFerrin, Branford Marsalis o Pat Metheny, abarcando una amplísima variedad de registros estilísticos, que van desde el jazz hasta el funk o el pop.<br /><br />Las letras de sus canciones, que interpreta en su lengua natal narran sus propias experiencias con una clara connotación universal.<br /><br />Bona estará acompañado por el Mandekan Cubano, formado por: Osmany Paredes (piano), Luisito Quintero (percusión), Roberto Quintero (percusión), Rey David Alejandre (trombón) y Dennis Hernández (trompeta).<br /><br />El encuentro con el público mendocino será el 20 de octubre en el teatro Plaza (Colón 27, Godoy Cruz). Las entradas ya están a la venta en la boletería y cuestan entre 350 y 700 pesos.<br /><br />Fuente: Diario El sol de Argentina<br /><br /><a href="http://www.elsol.com.ar/nota/276427/show/el-genial-richard-bona-tocara-en-mendoza.html">http://www.elsol.com.ar/nota/276427/show/el-genial-richard-bona-tocara-en-mendoza.html</a></div>

Richard Bona tocará en Mendoza - Argentina

El vocalista, bajista y compositor Richard Bona vendrá a Mendoza en octubre. Nacido en 1967 en una pequeña localidad del Camerún oriental...

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Panamá Jazz Festival 2017, line-up de lujo

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfhJYQZmFFgUiRbxaBo68BJdrr5vcUD7H0KY_ey3cVTqgSvKuWVYRl5yvRLCvhpx_u7_EQRFFGUN-S9TP0hmKnWLUM9Zmyf2g6XuTt9wS23EJNOddBC8TNgpJarYZWCHHgJiskJ45xTuFJ/s1600/panamajazz160816.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Panamá Jazz Festival 2017, line-up de lujo / stereojazz" border="0" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfhJYQZmFFgUiRbxaBo68BJdrr5vcUD7H0KY_ey3cVTqgSvKuWVYRl5yvRLCvhpx_u7_EQRFFGUN-S9TP0hmKnWLUM9Zmyf2g6XuTt9wS23EJNOddBC8TNgpJarYZWCHHgJiskJ45xTuFJ/s320/panamajazz160816.jpg" title="Panamá Jazz Festival 2017, line-up de lujo / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Bajo el lema "Del Corazón de América para el Mundo", la décimo cuarta versión del Panamá Jazz Festival se celebrará del martes 10 al sábado 14 de enero del 2017 en Ciudad del Saber.<br /><br />Como en cada edición, el festival rendirá homenaje a una figura del jazz, y el próximo año será el turno de Violeta Green, aquella cantante panameña que dejó huella en la historia por mezclar el género con el calypso.<br /><br />El director artístico del festival, Danilo Pérez, destacó que Green poseía una voz de extraordinaria versatilidad. Solía interpretar piezas de jazz, de blues, y hacía un quiebre a una balada latinoamericana o un calypso con una facilidad asombrosa.<br /><br />"Yo nunca he oído a nadie que tenga esa facilidad", añadió Pérez, "tenía una voz muy especial y era de un movimiento muy importante en Panamá, que es el afropanameño del jazz, creado por Victor Boa, Clarence Martin y otros músicos de esa talla".<br /><br /><b>Un escenario cada vez más prestigioso</b><br />"Es un banquete este festival que viene", advirtió el respetado jazzista. Además de la participación de la cantante y contrabajista Esperanza Spalding, confirmó la presencia de Diane Reeves, laureada en tres ocasiones consecutivas con el Grammy a la Mejor Interpretación.<br /><br />La virtuosa intérprete se presentará junto al guitarrista Romero Lubambo, quien erige su sello en las cuerdas como una fusión entre los matices cariocas y el jazz tradicional estadounidense.<br /><br />Children of The Light —trío conformado por Brian Blade (batería), John Patitucci (bajo) y Danilo Pérez (piano)—, compartirá escenario con el Global Jazz Big Band, junto a Bill Dobbins como director invitado.<br /><br />Complementan el cartel Terri Lyne Carrington, John Patitucci Electric Guitar Quartet —con los guitarristas Adam Rogers y Steve Cardenas—, Roni Eytan Quartet y Lefteris Kordis Quartet.<br /><br />Entre los artistas nacionales, estarán Joshue Ashby y C3 Project, Graciela Núñez y Black Tea Project, Karla Lamboglia, Omar Díaz y Los Beachers.<br /><br /><b>Forjando Jazzistas</b><br />Recordemos que además de las presentaciones, el Panama Jazz Festival tiene un alto componente educativo. Este año, nuevamente está confirmada la participación de las instituciones Berklee College of Music, Berklee Global Jazz Institute y el New England Conservatory.<br /><br />Durante la semana del jazz en Panamá —que este año no comenzará un lunes porque coincide con el 9 de enero, Día de los Mártires—, se ofrecen alrededor de 70 clínicas musicales.<br /><br />Como dato adicional, se adelantó que los organizadores están a un 90% de cerrar un acuerdo para agregar audiciones a maestrías en las instituciones mencionadas anteriormente.<br /><br /><b>Musicoterapia</b><br />El Simposio Latinoamericano de Musicoterapia, que se realiza durante el PJF, cumplirá 5 años en 2017, organizado por la saxofonista Patricia Zárate, y que ha contado con la presencia de pioneros como Connie Tomaino.<br /><br />"El Centro de Musicoterapia de Panamá ya está abierto en su programa piloto", añadió Zárate. "Este año empezamos tiempo completo a hacer musicoterpaia en todo Panamá".<br /><br />Esta labor tocará a personas de distintas edades, desde recién nacidos hasta personas en hogares de ancianos y jóvenes de El Chorrillo y Calidonia. Estos últimos proyectos, llevados a cabo junto a la Alcaldía de Panamá.<br /><br />"Panamá es jazz", finalizó Danilo Pérez, "es parte de nuestra historia, y ha creado una relación con Estados Unidos que hay que contar".<br /><br />Fuente: Portal La Noticia del Caribe<br /><br /><a href="https://www.lanoticiadelcaribe.com/2016/08/12/panama-jazz-festival-2017-line-up-lujo/">https://www.lanoticiadelcaribe.com/2016/08/12/panama-jazz-festival-2017-line-up-lujo/</a></div>

Panamá Jazz Festival 2017, line-up de lujo

Bajo el lema "Del Corazón de América para el Mundo", la décimo cuarta versión del Panamá Jazz Festival se celebrará del martes ...

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