Andrew Cyrille Quartet: "The Declaration of Musical Independence"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUDajfUtFkWDxlAyeNzjhQSMAkkTRuk4GGEFq8NsvByoy2oDIFrK7iFrivCSJjbC8KgkV8c3iCMXQmgHLrz9MtJWjIVZGN8Qs1c8rVjHYIMq_Wb5dgd_7YJLTRUbzeL1jX22t1AwCqo4N0/s1600/andrewcyrillequartet300916.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Andrew Cyrille Quartet: "The Declaration of Musical Independence" / stereojazz" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUDajfUtFkWDxlAyeNzjhQSMAkkTRuk4GGEFq8NsvByoy2oDIFrK7iFrivCSJjbC8KgkV8c3iCMXQmgHLrz9MtJWjIVZGN8Qs1c8rVjHYIMq_Wb5dgd_7YJLTRUbzeL1jX22t1AwCqo4N0/s320/andrewcyrillequartet300916.jpg" title="Andrew Cyrille Quartet: "The Declaration of Musical Independence" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Andrew Cyrille el viejo mago de la batería de vanguardia llevaba casi cinco años sin editar nada a su nombre y parece que ECM le ha dado cancha para poder reivindicarse merecidamente.<br /><br />Un Andrew Cyrille muy al día arrastra en este ‘The Declaration Of Musical Independence’ a tres grandes musicos por su camino para crear un cuarteto a la altura de las circunstancias.<br /><br />Bill Frisell a la guitarra, un pelín más desbocado que en otras ocasiones, Richard Teitelbaum a los teclados y Ben Strett al contrabajo se unen a los tambores del sabio Andrew Cyrille para dar una pequeña lección de jazz más contemporáneo y libre.<br /><br />Todos aportan su sabiduría y temas a esta declaración de intenciones que comienza con un grande, Coltrane del que escuchamos un ‘Coltrane Time’ entre desaforado y contenido, algo que solo saben hacer estos genios. Un bello ‘Kaddish’ firmado por Frisell es la étnica continuación. ‘Sanctuary’ una improvisación colectiva llena de libertad da paso a otra dosis de calma, ‘Say’ de Ben Street. Las improvisaciones colectivas, marca de la casa, como ‘Dazzling (Perchordially Tours)’ o ‘Manfred’ se van intercalando entre las otras aportaciones de Richard Teitelbaun ‘Herky Jerky’ y Frisell ‘Begin’ hasta llegar al final del álbum con un homenaje al iniciador de todo este proyecto Cyrille.<br /><br />Una lírica ‘Song For Andrew Nº 1’ obra de Frisell cierra este disco que fluctúa entre el free atmosférico y las muestras de un jazz mas clásico y tranquilo aunque siempre inquietante que acaba jugando con el oyente y atrayendo su atención.<br /><br />Estamos ante un disco que bien pudiera servir como homenaje a una figura del jazz de vanguardia que ha puesto al día sus raíces sin perder nada de su esencia.<br /><br />Un buen disco este ‘The Declaration of Musical Independence’ lleno de comedido coraje y sana reivindicación.<br /><br />I. Ortega<br /><br />Músicos: Andrew Cyrille (batería, percusión), Bill Frisell (guitarra), Richard Teitelbaum (piano, sintetizador), Ben Street (contrabajo)<br />Discográfica: ECM<br />Distribuidora: Distrijazz<br />Año: 2016<br />Estilo: Free jazz<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/andrew-cyrille-quartet-the-declaration-of-musical-independence">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/andrew-cyrille-quartet-the-declaration-of-musical-independence</a></div>

Andrew Cyrille Quartet: "The Declaration of Musical Independence"

Andrew Cyrille el viejo mago de la batería de vanguardia llevaba casi cinco años sin editar nada a su nombre y parece que ECM le ha dado ...

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Músicos de 10 países coincidirán en el Festival Jazz Plaza de Cuba

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha4KtCKkludR1RIKOowIv9IXFUIyM6hFzqxmpd0C6anPr71TVeCj2w9V9l0JLArExJ2m67eyLs4_yuCGR02fxhlUstPQJnYW0tEFk3g5_z9DBMIEF5iXRbkzYoY7JFEYuyRrOGZ0l35Fx3/s1600/fatoumatadiawara290916.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Músicos de 10 países coincidirán en Festival Jazz Plaza en Cuba / stereojazz" border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha4KtCKkludR1RIKOowIv9IXFUIyM6hFzqxmpd0C6anPr71TVeCj2w9V9l0JLArExJ2m67eyLs4_yuCGR02fxhlUstPQJnYW0tEFk3g5_z9DBMIEF5iXRbkzYoY7JFEYuyRrOGZ0l35Fx3/s320/fatoumatadiawara290916.jpg" title="Músicos de 10 países coincidirán en Festival Jazz Plaza en Cuba / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La 32 edición del Festival Internacional Jazz Plaza reunirá en Cuba a músicos de 10 países en torno a uno de los eventos más trascendentales de Latinoamérica, informó el comité organizador.<br /> <br /> La cita de 2016 se realizará del 15 al 18 de diciembre y, como es habitual, incluye descargas, jam sessions, exposiciones, encuentros académicos y conciertos.<br /> <br /> Entre los principales invitados se confirman los estadounidenses Terence Blanchard's E-Collective, que actuarán junto al cubano Chucho Valdés; The Snarky Puppy y Christian McBride Trio, también de Norteamérica; y la africana Fatoumata Diawara, quien compartirá escena con el local Roberto Fonseca.<br /> <br /> Otros invitados internacionales son Third World, de Jamaica; Stefan Jonson, de Suecia; Michel y su grupo de Latin Jazz, de Colombia; Doug Martin, de Canadá; Michaela Rabitsch Cuarteto, de Austria; Dion Parson & 21th Century Band, de Islas Vírgenes; y Supernova Jazz Trio, de Argentina, entre otros.<br /> <br /> Mientras, de Estados Unidos llegarán Arturo O'Farrill, The Family Laws, Rachel Flowers, TK Band, Jazz Latino Millikin University, Randy Weston y Chapman Roberts.<br /> <br /> Por primera vez, el festival comenzará en la oriental provincia de Santiago de Cuba, considerada como segunda capital del país y, al decir de los organizadores del Jazz Plaza, una ciudad que cuenta con un movimiento jazzístico digno de mostrar al mundo.<br /> <br /> La Habana será la otra provincia sede de este encuentro entre cultores del género, creado en 1980 por el Premio Nacional de la Música 2012, Bobby Carcassés.<br /> <br /> Cada ciudad tendrá un presidente de honor pues, de acuerdo con el programa, el maestro Chucho Valdés estará al frente de la cita en la capital cubana y Roberto Fonseca lo dirigirá en Santiago de Cuba.<br /> <br /> Fuente: Diario Sierra Maestra<br /> <br /> <a href="http://www.sierramaestra.cu/index.php/cuba/10107-musicos-de-10-paises-coincidiran-en-festival-jazz-plaza-en-cuba">http://www.sierramaestra.cu/index.php/cuba/10107-musicos-de-10-paises-coincidiran-en-festival-jazz-plaza-en-cuba</a></div>

Músicos de 10 países coincidirán en el Festival Jazz Plaza de Cuba

La 32 edición del Festival Internacional Jazz Plaza reunirá en Cuba a músicos de 10 países en torno a uno de los eventos más trascendenta...

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La Simón Bolívar Big Band Jazz inicia temporada de conciertos en Caracas - Venezuela

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkladpy-OFR3Iax9K4XbAvQqTbl2EwKlf60vOObLMA5hDHNgMedtTpTHg8v6TSDdsTOOupqd8qoOv3qwafxcvQB6tEUbQOJIE7NsflK2k36YD6_MV4JTTgW77RGwrVSUq7kzNXEwi6dzhA/s1600/sbbbj290916.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La Simón Bolívar Big Band Jazz inicia temporada de conciertos en Caracas - Venezuela / stereojazz" border="0" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkladpy-OFR3Iax9K4XbAvQqTbl2EwKlf60vOObLMA5hDHNgMedtTpTHg8v6TSDdsTOOupqd8qoOv3qwafxcvQB6tEUbQOJIE7NsflK2k36YD6_MV4JTTgW77RGwrVSUq7kzNXEwi6dzhA/s320/sbbbj290916.jpg" title="La Simón Bolívar Big Band Jazz inicia temporada de conciertos en Caracas - Venezuela / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La Simón Bolívar Big Band Jazz (SBBBJ) dirigida por el maestro Andrés Briceño inicia su temporada de conciertos este sábado 1 de octubre a las 11:00 am en la Sala Fedora Alemán del Centro Nacional de Acción Social por la Música.<br /><br />La principal big band de Venezuela y una de las mejores del mundo aprovechará la oportunidad para presentar a sus nuevos integrantes. La entrada es gratuita.<br /><br />La agrupación pionera del jazz en El Sistema estará presentado un repertorio con temas de autores como John Coltrane, Count Basie, Bob Mintzer, Duke Ellington y Pat Metheney entre otros. Cada obra es adaptada al formato de big band con arreglos especiales elaborados por sus propios integrantes.<br /><br />De esta manera la SBBBJ inicia otra etapa, con la que busca presentarse nuevamente en los principales recintos culturales de Venezuela. Dentro de sus planes futuros, además de los conciertos, también tiene prevista la culminación de su primera producción discográfica, que ya se encuentra en proceso de grabación y de producción.<br /><br />En los próximos meses estará promocionando su primer DVD, bautizado el 24 de julio de este año, que contiene el concierto ofrecido en el Conservatorio de Limonest, Lyon, que formó parte de la gira por Francia realizada en 2015. Este DVD fue grabado en alta definición por la productora francesa Les Filmes Figures Libres, con la participación de France Tèlèvisions en co-producción con el Conservatorio de Música Simón Bolívar.<br /><br />Fuente: Noticias 24<br /><br /><a href="http://www.noticias24.com/gente/noticia/144001/la-simon-bolivar-big-band-jazz-inicia-temporada-de-conciertos-y-graba-su-primer-cd/">http://www.noticias24.com/gente/noticia/144001/la-simon-bolivar-big-band-jazz-inicia-temporada-de-conciertos-y-graba-su-primer-cd/</a></div>

La Simón Bolívar Big Band Jazz inicia temporada de conciertos en Caracas - Venezuela

La Simón Bolívar Big Band Jazz (SBBBJ) dirigida por el maestro Andrés Briceño inicia su temporada de conciertos este sábado 1 de octubre ...

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El Dominican Republic Jazz Festival se viste de mujer

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_5B2Ju1HdkKRnnEA_K9yojqxs8Fctops3s2a6EQ8WLmPkxe-AGW3pO1jD2pr6AUMaIqlrnlu4nEBT5WKZj62bDD1Zr_Jx8APmwC8-OoOHCEOn71Gce1DpgAmGLm6oXXHvj07WbHOOAURf/s1600/esperanzaspalding280916.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El Dominican Republic Jazz Festival se viste de mujer / stereojazz" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_5B2Ju1HdkKRnnEA_K9yojqxs8Fctops3s2a6EQ8WLmPkxe-AGW3pO1jD2pr6AUMaIqlrnlu4nEBT5WKZj62bDD1Zr_Jx8APmwC8-OoOHCEOn71Gce1DpgAmGLm6oXXHvj07WbHOOAURf/s320/esperanzaspalding280916.jpg" title="El Dominican Republic Jazz Festival se viste de mujer / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La mujer reinará en la versión número 20 del Dominican Republic Jazz Festival. La estrella más brillante de la cartelera es la cantante y contrabajista estadounidense Esperanza Spalding. Junto a esta artista, primera dedicada al género del jazz en ganar un Grammy en la categoría de Revelación del año, en 2011, otras damas llenarán de melodías este festival que se celebrará del 8 al 12 de noviembre.<br /><br />La serie de presentaciones de este año, que no solo se llevarán a cabo en Cabarete, Puerto Plata, Sosúa y Santiago, sino que ahora se incluye Santo Domingo, estarán protagonizadas, además de Spalding, por otras exponentes femeninas como Lihi Haruvi, de Israel, Tia Fuller Quartet, de Estados Unidos, Quinteto de Patricia Zarate, de Chile, y Pat Pereyra y su banda, de la República Dominicana.<br /><br />El DR Jazz Festival 2016, que organiza la Federación Dominicana de Jazz y que cuenta con el apoyo del Ministerio de Turismo, dará inicio el martes 8 de noviembre, a partir 8 p.m. en la Plaza España, de la Ciudad Colonial, con un concierto en el que participará la Big Band del Conservatorio Nacional de Música de Santo Domingo y Berklee Global Jazz Institute, quienes siguiendo la constante edición del evento, tendrá como invitada especial a una cantante, en este caso, Joanne Brackeen, de Estados Unidos.<br /><br />El miércoles 9 se traslada a Santiago de los Caballeros, ciudad en la que Lihi Haruvi y Pat Pereyra y su banda se presentarán en el Centro León. Al día siguiente, el festival se mueve a Puerto Plata donde actuarán la dominicana Sabrina Estepan y la banda estadoundense Tia Fuller Quartet.<br /><br /> El viernes 11 la playa de Cabarete recibirá al Berklee Global Jazz Institute y como invitada especial Terri Lyne Carrington (Estados Unidos) y del país, Enerolisa y su Grupo de Salve. Para cerrar la noche, y en la que será su primera actuación en suelo dominicano, Esperanza Spalding.<br /><br />La misma playa será, como cada año, el escenario del cierre de la versión 2016 de esta fiesta de la música, que concluirá como inició, con la mujer como protagonista. En ese sentido, el sábado 12 actuará el Quinteto de Patricia Zarate, con Geri Allen, Terri Lyne Carrington, Ingrid Jensen &amp; Linda Oh, y  al final, el acostumbrado espectáculo con música de nuestro país.<br /><br />Fuente: Listín Diario de República Dominicana<br /><br /><a href="http://www.listindiario.com/entretenimiento/2016/09/28/436913/el-dr-festival-se-viste-de-mujer">http://www.listindiario.com/entretenimiento/2016/09/28/436913/el-dr-festival-se-viste-de-mujer</a></div>

El Dominican Republic Jazz Festival se viste de mujer

La mujer reinará en la versión número 20 del Dominican Republic Jazz Festival. La estrella más brillante de la cartelera es la cantante y...

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Cuenca Unity Jazz promueve la fusión de géneros musicales en Ecuador

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfjGpQtXNsXQbtgaPrmxa7Y5Abo5OKh-tTbzoKTE9Lw1aCedl80-PE1CLLZq_S2YyLBzKRaEghlUmVj3MW8aUk49pg82ofz3lZMzoUVF51o9rptlMYevjc32Z5N7LhmAHow9I-1t54xIve/s1600/cuencaunityjazz270916.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cuenca Unity Jazz promueve la fusión de géneros musicales en Ecuador / stereojazz" border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfjGpQtXNsXQbtgaPrmxa7Y5Abo5OKh-tTbzoKTE9Lw1aCedl80-PE1CLLZq_S2YyLBzKRaEghlUmVj3MW8aUk49pg82ofz3lZMzoUVF51o9rptlMYevjc32Z5N7LhmAHow9I-1t54xIve/s320/cuencaunityjazz270916.jpg" title="Cuenca Unity Jazz promueve la fusión de géneros musicales en Ecuador / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> En un solo concierto de jazz es posible escuchar géneros musicales de Brasil, México, Estados Unidos, Perú, Ecuador, sin perder sus raíces. Cuenca Unity Jazz se planteó este proyecto con el propósito de promover la interculturalidad a través de la música. <br /> <br /> La propuesta de este grupo de seis integrantes, es fusionar los géneros que se desarrollan a escala mundial con el lenguaje del jazz. Están convencidos que la música siempre está sujeta a las influencias de su entorno cultural, político y filosófico. <br /> <br /> Otro desafío de Cuenca Unity Jazz, liderado por Eduardo Abad, es reducir el sesgo existente entre uno y otro género musical. Aunque se parezcan diferentes, asegura Abad, tienen características comunes que adaptándoles armónica y rítmicamente pueden dar resultados interesantes. <br /> <br /> La idea es continuar con la evolución del arte presentando nuevas propuestas. Con ese reto, Abad juntó a otros destacados músicos como Cristina Vázquez (vocalista), Luis Valdemar (trompetista cubano), Cristian Quezada (bajista), Carlos Vinueza (tecladista) y Juan Sardi (saxofonista). <br /> <br /> Hace dos semanas se estrenaron en el Teatro Sucre de Cuenca, con un auditorio repleto. Cerca de 500 personas disfrutaron canciones vocalizadas por Vázquez, es inglés, portugués y español. El público, entre joven y adulto, no dejó de aplaudir en cada interpretación. <br /> <br /> Entre los temas que se escucharon están Someday My Prince Will Come, de la película de Walt Disney (‘Blanca Nieves y los Siete Enanos’), estrenada en 1937. Claudia, bolero instrumental compuesto por el pianista de jazz afro-cubano Dionisio ‘Chucho’ Valdés. <br /> <br /> En total interpretaron diez canciones, dos de cuales correspondieron al pentagrama ecuatoriano y fueron las más aplaudidas. La primera: Al besar un pétalo, del compositor imbabureño Marco Tulio Hidrovo, y la segunda: Si tú me olvidas, del autor Jorge Araujo. <br /> <br /> Eduardo Abad, líder de la banda manifestó que similares presentaciones se realizarán cada mes en Cuenca. En los próximos conciertos se invitará a cantes líricos, de música nacional, rock, pop… “La idea es fusionar los géneros de una forma más interesante”. <br /> <br /> No está de acuerdo con aquellos que le sitúan al jazz en una vitrina como para público reducido. En el caso de la música clásica, sostuvo, corresponde a los pueblos europeos que se la llevó a diferentes formatos y evolucionó. Dejando atrás los mitos, “se pretende fusionar la música clásica con el jazz, la cumbia, el merengue, la salsa, el rock…” <br /> <br /> En la música ecuatoriana se incluyen aportes del jazz, pero no se pierde su esencia. “Ninguna música es completamente pura, siempre somos producto de fusiones y hay que promover la interculturaridad con nuevas propuestas”. <br /> <br /> La meta es grabar un disco y participar en el Festival Nacional de Jazz que se desarrollará próximamente en Quito. La segunda presentación de grupo será con música exclusivamente ecuatoriana, con cantantes invitados como Vanesa Freire, Linda Alvarado, Valeria Illescas…, quienes tienen una gran preparación académica. Vázquez agradeció a la dirección de Relaciones Externas de la Alcaldía de Cuenca por el apoyo brindado al grupo para su primera presentación.<br /> <br /> Fuente: Diario El Comercio de Ecuador<br /> <br /> <a href="http://www.elcomercio.com/tendencias/cuencaunityjazz-fusion-generos-musica-interculturalidad.html">http://www.elcomercio.com/tendencias/cuencaunityjazz-fusion-generos-musica-interculturalidad.html</a></div>

Cuenca Unity Jazz promueve la fusión de géneros musicales en Ecuador

En un solo concierto de jazz es posible escuchar géneros musicales de Brasil, México, Estados Unidos, Perú, Ecuador, sin perder sus raíce...

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Andrea Motis - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEXJq0kAb7yuC2OqQl-suiBv5ohW-whDsNX20kocvHU3urZ0oxJZZoNI3Cf7EaSNm9q44KoIjKDAl0JvCSLC7pUvA6x5QF8i8BeQyR47qzp3zu_r6UgB7cFUo5rBSiSQZFeu1vH5kWhOVI/s1600/andreamotis260916.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Andrea Motis - España / stereojazz" border="0" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEXJq0kAb7yuC2OqQl-suiBv5ohW-whDsNX20kocvHU3urZ0oxJZZoNI3Cf7EaSNm9q44KoIjKDAl0JvCSLC7pUvA6x5QF8i8BeQyR47qzp3zu_r6UgB7cFUo5rBSiSQZFeu1vH5kWhOVI/s320/andreamotis260916.jpg" title="Andrea Motis - España / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Trompetista, saxofonista y cantante de jazz española nacida el 9 de mayo de 1995 en Barcelona, España.<br /><br />Se formó musicalmente, a partir de los 7 años, en la Escola Municipal de Música de Sant Andreu, un barrio de Barcelona, como trompetista primero y saxofonista después. En 2007, con sólo 12 años, comenzó a colaborar con el grupo de jazz Sant Andreu Jazz Band, dirigido por el profesor de música y músico Joan Chamorro. Ha participado en numerosos conciertos del circuito catalán de jazz. Debido a su precocidad numerosos medios de comunicación la han entrevistado o han escrito reseñas de su actividad musical.1 Su voz se ha comparado con la de Norah Jones.2<br /><br />En 2010, con solo 15 años, graba como cantante solista un disco de estándares de jazz titulado Joan Chamorro presenta Andrea Motis. Recientemente ofrece conciertos en el denominado "Andrea Motis & Joan Chamorro Group".<br /><br />Logró estar entre los 10 finalistas de los premios "Català de l'any 2011" otorgados por El Periódico de Catalunya. Pero rechazó seguir adelante, según declararon sus padres, porque esa candidatura llegaba "en una etapa inadecuada de su vida".<br /><br />Con 17 años pasó unas pruebas para una escuela de artísticos llamada Oriol Martorell, situada en Nou Barris, Barcelona. Allí terminó simultáneamente el bachillerato y el grado profesional de música.<br /><br />A los 20 años se inscribe en el ESMUC (Escuela Superior de Música de Catalunya) para proseguir los estudios superiores de trompeta.<br /><br />El 2016 ficha con el sello musical Impulse! Records, icono en el mundo del Jazz, fundado por John Coltrane, que producirá su próximo disco cuya salida está prevista para principios del 2017.<br /><br />Discografía propia<br />-Joan Chamorro presenta Andrea Motis (Temps Record 2010).<br />-Joan Chamorro & Andrea Motis: Feeling Good (Temps Record 2012).<br />-Andrea Motis & Joan Chamorro Quintet: Live at Jamboree (Swit Record 2013). CD + DVD.<br />-Motis Chamorro Big Band (Jazz to Jazz 2014)<br />-Live at Casa Fuster - Barcelona ( Jazz to Jazz 2014)<br />-Live at Palau de la Mùsica amb l'Orquestra Simfònica del Vallès (Jazz to Jazz 2015)<br /><br />Colaboraciones<br />-Sant Andreu Jazz Band, "Jazzing 1" (Temps Record 2009)<br />-Sant Andreu Jazz Band, "Jazzing 2" (Temps Record 2010)<br />-Miles Tribut Big Band: Sketches of Catalonia (revista JAÇ, núm. 40, octubre del 2011)<br />-Marató de TV3 (2011)<br />-Sant Andreu Jazz Band, "Jazzing 3" (Temps Record 2012)<br />-Cor Vivaldi & Ignasi Terraza Trio: "El 25 de desembre swing, swing,swing" (Swit Records 2012)<br />-Joan Chamorro presenta Eva Fernàndez (Temps Record, 2013)<br />-The New Catalan Ensemble, Andrea Motis y Joan Chamorro: Coses que es diuen però que no es fan (2014). CD<br />-Joan Chamorro presenta Magalí Datzira (Jazz to Jazz, 2014)<br />-Sant Andreu Jazz Band, "Jazzing 4" Vol.1 (Temps Record 2014)<br />-Sant Andreu Jazz Band, "Jazzing 4" Vol.2 (Temps Record 2014)<br />-Joan Chamorro presenta La màgia de la veu (Jazz to Jazz, 2014)<br />-Joan Chamorro presenta Rita Payés (Jazz to Jazz, 2014)<br />-Marató de TV3 (2014)<br />-Sant Andreu Jazz Band: Jazzing 5 (Temps Record, 2015)<br />-Perico Sambeat Big Band "Voces" (Karonte/Nuba Records/TekneCultura Gestió, 2015)<br />-Miles Tribut Big Band de Joan Chamorro, remasterització (Jazz to Jazz, 2015)<br />-Joan Chamorro presenta Marc Martín (Jazz to Jazz, 2015)<br />-Sant Andreu Jazz Band, "Jazzing 6" Vol.1 (Temps Record 2016)<br />-Sant Andreu Jazz Band, "Jazzing 6" Vol.2 (Temps Record 2016)<br />-Joan Chamorro presenta Joan Mar Sauqué (Jazz to Jazz, 2016)<br /></div>

Andrea Motis - España

Trompetista, saxofonista y cantante de jazz española nacida el 9 de mayo de 1995 en Barcelona, España. Se formó musicalmente, a partir de...

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Ximo Tébar cerró el Festival de Jazz "León, cuna del parlamentarismo" - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUypIV8PAY_ZCKHA22Mxb1B1oWE0mkONw1lqif-J9iia0IqzyXnaoYnB0Uu7Nc62Wag5XTtDf5RnWwAm2JV4S9gy9YeoKAaN8vATc0JNQnKpX6SOG-w6QOfyacyT4cUUfpNjI5p4ml7MxF/s1600/ximotebar260916.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Ximo Tébar cerró el Festival de Jazz "León, cuna del parlamentarismo" / stereojazz" border="0" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUypIV8PAY_ZCKHA22Mxb1B1oWE0mkONw1lqif-J9iia0IqzyXnaoYnB0Uu7Nc62Wag5XTtDf5RnWwAm2JV4S9gy9YeoKAaN8vATc0JNQnKpX6SOG-w6QOfyacyT4cUUfpNjI5p4ml7MxF/s320/ximotebar260916.jpg" title="Ximo Tébar cerró el Festival de Jazz "León, cuna del parlamentarismo" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Ximo Tébar se encargó de  cerrar el Festival de Jazz 'León, cuna del parlamentarismo' con una muestra de jazz cálido, colorista y con sabor mediterráneo, ese que siempre ha caracterizado  al músico valenciano, poseedor de una dilatada trayectoria que le avala como uno de los nombres del privilegio del jazz nacional.  El pianista Edgar Vero, el contrabajista Luis Llario y el batería Igor Tavan, colaboradores habituales de Tébar, participaron en el desarrollo de un sonido compacto y muy elaborado que, sin duda, acabó seduciendo al público leonés, que colmó el aforo del claustro de San Isidoro.<br /><br />El sonido compacto del grupo y las brillantes interpretaciones solistas de cada uno de sus componentes constituyeron la tónica general del concierto. El cuarteto fue desgranando el repertorio en el marco de unas atmósferas muy cuidadas que mantuvieron al publico atrapado desde el principio.  Las excelentes y elaboradas composiciones de Tébar, incluidas en su último disco "Soleo", fueron el hilo conductor de un concierto que el carismático guitarrista valenciano condujo con maestría y elegancia creando un ambiente ique terminó con el público totalmente entregado y cantando junto al grupo en una despedida gloriosa.<br /><br />Tébar arrancó el concierto a guitarra sola con una introducción jazzy-aflamencada que desembocó en "Omix Rabet", un tema con mucha fuerza y variedad ritmica que va conectando diferentes atmosferas de funk, swing, flamenco y balada. El segundo tema fue "Soleo", que da titulo a su nuevo disco.  Una versión del clásico 'Manha de carnaval' dio continuidad a una actuación  que se abrió a composiciones como "Sueño de un Visitante", donde el grupo mostro su faceta más virtuosa y progresiva aproximándose incluso al free-jazz; o la célebre adaptación de Tébar de 'El Concierto de Aranjuez', que acabó convirtiéndose en  el climax del concierto y donde Ximo desplegó todo su poderío guitarrístico. La noche quedaría rematada con uno de los temas más emblemáticos del repertorio del valenciano, 'Son Mediterráneo', que el público acabaría coreando.<br /><br />Fuente: Diario Ileón<br /><br /><a href="http://www.ileon.com/cultura/066589/ximo-tebar-cerro-el-festival-de-jazz-leon-cuna-del-parlamentarismo#">http://www.ileon.com/cultura/066589/ximo-tebar-cerro-el-festival-de-jazz-leon-cuna-del-parlamentarismo#</a></div>

Ximo Tébar cerró el Festival de Jazz "León, cuna del parlamentarismo" - España

Ximo Tébar se encargó de  cerrar el Festival de Jazz 'León, cuna del parlamentarismo' con una muestra de jazz cálido, colorista y...

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El jazz vuelve al Centro Miguel Delibes en Vallalodid - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2m34uR5G5rA0-I_Zo8q-uu2O6i7_3o8otF880_Pt2YY2iKuvugeWB8juogsjk14UH5K5Mp2mDt_xwcCpbpycW0iKgXXRGzS7W1xoDvMQgdrjHGVf2HizpTxu_PTKKL7D6WQFkOTZTGqP8/s1600/aliceywonders250916.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El jazz vuelve al Centro Miguel Delibes en Vallalodid - España / stereojazz" border="0" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2m34uR5G5rA0-I_Zo8q-uu2O6i7_3o8otF880_Pt2YY2iKuvugeWB8juogsjk14UH5K5Mp2mDt_xwcCpbpycW0iKgXXRGzS7W1xoDvMQgdrjHGVf2HizpTxu_PTKKL7D6WQFkOTZTGqP8/s320/aliceywonders250916.jpg" title="El jazz vuelve al Centro Miguel Delibes en Vallalodid - España / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La temporada de jazz vuelve al Centro Cultural Miguel Delibes, CCMD, de la ciudad de Valladolid y lo hace con tres propuestas novedosas y únicas.<br /><br />Dentro del programa "D+Jazz", el mes de octubre subirán al escenario tres formaciones que están entre las más prometedoras de la actualidad del jazz y el rhythm & blues de nuestro país y con una proyección artística inigualable.<br /><br />Todos los conciertos tendrán como escenario la Sala de Teatro Experimental del Miguel Delibes. El abono para acceder a toda la programación tiene un precio de 35 euros, mientras que la entrada individual por actuación es de 14 euros. <br /><br />"D+Jazz" es un ciclo ya de referencia en la temporada otoñal para los aficionados al jazz más genuino. Voces desgarradoras y músicos de primer nivel trasladarán al CCMD la emoción de una música que recorrerá varios puntos de España, pero primero pasarán por Valladolid. <br /><br />Diego Cruz Quintet dará el pistoletazo de salida el próximo 8 de octubre. Desde Almería traerán hasta el Centro Cultural Miguel Delibes los más puros estilos jazzísticos, sin aparcar la elegancia y con una propuesta que supone todo un paseo por la Norteamérica de los años de postguerra. <br /><br />Alice & The Wonders subirán el 15 de octubre al escenario de la Sala Experimental del CCMD, con su humeante jazz, de rhythm & blues y de soul. La colorida Alice y su voz impresionante, secundada por una banda sólida.  Y para cerrar el ciclo por todo lo alto, el 22 de octubre actuará el dúo vocal Jazz Sisters, para transportarnos al maravilloso mundo del swing y el jazz de los años 50.<br /><br />Dos voces de una belleza inigualables, que nos abrirán un muestrario del mejor repertorio clásico, mediante una propuesta en escena divertida, donde el humor es tan importante como la música. Una actuación en la que sus gags y coreografías no pueden pasar desapercibidas. <br /><br />Las entradas ya están a la venta a través de los canales habituales y a través de la web del CCMD, <a href="http://www.centroculturalmigueldelibes.com/">www.centroculturalmigueldelibes.com</a>.<br /><br />El abono para los tres conciertos tiene un precio de 35 euros, mientras que la entrada individual por actuación es de 14 euros. <br /><br />Todos los conciertos tendrán lugar como escenario la Sala de Teatro Experimental del Centro Cultural Miguel Delibes y la hora de comienzo es las 21.00 horas.<br /><br />Fuente: Diario El Expreso<br /><br /><a href="http://www.expreso.info/noticias/agenda/54228_el_mejor_jazz_vuelve_en_octubre_al_centro_miguel_delibes">http://www.expreso.info/noticias/agenda/54228_el_mejor_jazz_vuelve_en_octubre_al_centro_miguel_delibes</a></div>

El jazz vuelve al Centro Miguel Delibes en Vallalodid - España

La temporada de jazz vuelve al Centro Cultural Miguel Delibes, CCMD, de la ciudad de Valladolid y lo hace con tres propuestas novedosas y...

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Cierre de la cuarta edición del Colima Jazz Festival - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNUEb_gaNYMnH2LbimVlu391oizl2o2GxExsarM8K5-jv8P02ZvwQeJTgjaKGzappsk6XTocMbPDvuhXxpAKAHM1U0ss4OCQrPRVeGad3W8YHdzVbFvTUO56kI97UbUJmlmVzeotvfXQgY/s1600/traneparamo240916.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cierre de la cuarta edición del Colima Jazz Festival - México / stereojazz" border="0" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNUEb_gaNYMnH2LbimVlu391oizl2o2GxExsarM8K5-jv8P02ZvwQeJTgjaKGzappsk6XTocMbPDvuhXxpAKAHM1U0ss4OCQrPRVeGad3W8YHdzVbFvTUO56kI97UbUJmlmVzeotvfXQgY/s320/traneparamo240916.jpg" title="Cierre de la cuarta edición del Colima Jazz Festival - México / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Con ritmos de folk, electrónico, rock y por supuesto Jazz culminó el jueves la cuarta edición del Festival Internacional Colima Jazz, que organizó la radio de la Universidad de Colima, Universo 94.9FM, en coordinación con las secretarías de Cultura estatal y federal.<br /><br />El Teatro Universitario fue el escenario para que “Trane Páramo”, a través de las notas del contrabajo, la guitarra, la jarana y la armónica, iniciara la velada del cuarto día de este festival internacional con las canciones “Diálogos”, “La Yerbabuena” y “Colima”, que erizaron la piel de los asistentes; posteriormente intervinola banda “A Love Electric”.<br /><br />Esta banda logró llenar de energía el recinto universitario bajo los acordes de las guitarras eléctricas y la batería que, en conjunto, lograron una mezcla inigualable de rock, psicodelia, blues y jazz que puso a mover pies, manos y cabeza de los asistentes de todas las edades.<br /><br />Para cerrar el festival con broche de oro, la agrupación originaria de la Ciudad de México compartió escenario con la Banda Sinfónica del Ayuntamiento de Comala.<br /><br />El secretario de Cultura de Colima, Carlos Ramírez Vuelvas, y la coordinadora general de Comunicación Social de la Universidad de Colima, Vianey Amezcua Barajas, se encargaron de clausurar la jornada.<br /><br />Ramírez Vuelvas agradeció a todas las dependencias que intervinieron en la realización del evento, y sobre todo a los radioescuchas y asistentes a los conciertos y las actividades académicas del festival.<br /><br />En su intervención, Vianey Amezcua dijo que con el festival se cumple una de las consignas de esta casa de estudios: la Educación con Responsabilidad Social, “puesto que la música es un factor fundamental en el desarrollo integral del ser humano, ya que aporta elementos importantes para su crecimiento intelectual, psicológico y físico”.<br /><br />“Durante estos cuatro días, la familia de Universo 94.9 FM nos llevó a disfrutar y aprender de los grandes exponentes del género del Jazz; sin duda, cada uno de ellos dejó su alma y corazón para conseguir un rotundo éxito; por eso me permito felicitarles; muchas gracias por su entrega y dedicación”.<br /><br />Finalmente, reconoció y agradeció las sinergias establecidas entre los gobiernos Federal y Estatal, así como a las dependencias universitarias que han hecho posible este evento: la Coordinación General de Extensión; las direcciones generales de Difusión Cultural, Publicaciones e Información; el Instituto Universitario de Bellas Artes; la Facultad de Letras y Comunicación; la Escuela de Mercadotecnia; el Museo Fernando del Paso y el periódico “El Comentario”; así como al H. Ayuntamiento de Comala. BP<br /><br />Fuente: AF Medios<br /><br /><a href="http://www.afmedios.com/2016/09/con-electrizantes-melodias-cierra-cuarta-edicion-del-festival-internacional-colimajazz/">http://www.afmedios.com/2016/09/con-electrizantes-melodias-cierra-cuarta-edicion-del-festival-internacional-colimajazz/</a><br /></div>

Cierre de la cuarta edición del Colima Jazz Festival - México

Con ritmos de folk, electrónico, rock y por supuesto Jazz culminó el jueves la cuarta edición del Festival Internacional Colima Jazz, que...

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Tabacalera Jazz Club segunda temporada 2016 - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW76UsbtZq6TLUgNJ9ii7e7qRB0et2lZLynATtI8TJs6yCECkjxwc0yjOGjHbCyGhItys6wY1Q8_jG8jtNfxuyYwW9j03YYV8toO9QVK2c_ocUFP6mOjWtKj0kfw5NGRHabqEnv2EXh6Da/s1600/tabacalera230916.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Tabacalera Jazz Club segunda temporada 2016 / stereojazz" border="0" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW76UsbtZq6TLUgNJ9ii7e7qRB0et2lZLynATtI8TJs6yCECkjxwc0yjOGjHbCyGhItys6wY1Q8_jG8jtNfxuyYwW9j03YYV8toO9QVK2c_ocUFP6mOjWtKj0kfw5NGRHabqEnv2EXh6Da/s320/tabacalera230916.jpg" title="Tabacalera Jazz Club segunda temporada 2016 / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Con 17 años de trayectoria, la banda 5° Elemento, considerada una de las agrupaciones más consistentes y mejor perfiladas en la escena nacional, será la encargada de abrir el próximo 14 de octubre la segunda temporada del Tabacalera Jazz Club, en el Museo Nacional de la Revolución (MNR).<br /> <br /> Felipe Gordillo en el piano y la dirección musical; Juan Cristóbal Pérez-Grobet en el contrabajo, Mario García en la batería, Gabriel Solares en trompeta y José Ángel Ramos en los saxos alto y tenor integran esta alineación que promete agradar a la concurrencia.<br /> <br /> Como ya se ha hecho habitual a lo largo de los tres años que lleva este festival, a lo largo de los cuales han participado 120 músicos y más de seis mil 500 espectadores, en esta oportunidad, los amantes del jazz podrán disfrutar de distintas propuestas y estilos.<br /> <br /> De acuerdo con los organizadores, la segunda fecha, el 21 de octubre, recibirá a la joven cantante y compositora mexicana, Citlalli Toledo, quien forma parte de una generación de músicos que reúnen una formación jazzística con influencia de otras músicas como el soul, el pop y el hip hop.<br /> <br /> Por su parte, el compositor y músico estadounidense Todd Clouser, se presentará el 28 de octubre con su proyecto musical “Chant”, que combina canto, jazz, rock e improvisación, con la idea de producir una nueva música folclórica.<br /> <br /> El proyecto Xuc trío, conformado por los mexicanos Miguel Chuck Rodríguez en el bajo, Jorge Servín en la batería y el guitarrista salvadoreño Juanjo Gómez, ofrecerán el 11 de noviembre una muestra de sus composiciones, que abarcan desde el jazz hasta el funk, el groove y el xuc.<br /> <br /> Para concluir el programa de la segunda temporada del Tabacalera Jazz Club se presentará el baterista y compositor Adrián Oropeza en versión trío.<br /> <br /> Oropeza siempre se sintió atraído por la música tradicional mexicana y con la intención de difundirla de una forma diferente, por lo que decidió fusionarla con un género versátil y cargado de improvisación como es el jazz.<br /> <br /> Fuente: Diario Bajo Palabra<br /> <br /> <a href="http://bajopalabra.com.mx/alista-tabacalera-jazz-club-segunda-temporada-2016">http://bajopalabra.com.mx/alista-tabacalera-jazz-club-segunda-temporada-2016</a></div>

Tabacalera Jazz Club segunda temporada 2016 - México

Con 17 años de trayectoria, la banda 5° Elemento, considerada una de las agrupaciones más consistentes y mejor perfiladas en la escena na...

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Todo listo para el Mompox Jazz Festival - Colombia

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNOVJOp47870fzVFr55rDfLy15glSqQErLwIPtOVrDZ5nH7tOoiRe9VwaeGQMiCmzwX2yAuyR95EbrnA6O57BYZFG3XwLJJfj-bGB_3YttexSoKdPKS77-lDsgX6vvjtKLqRmdp4kD16M9/s1600/mompoxjazzfestival230916.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Todo listo para el Mompox Jazz Festival - Colombia / stereojazz" border="0" height="172" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNOVJOp47870fzVFr55rDfLy15glSqQErLwIPtOVrDZ5nH7tOoiRe9VwaeGQMiCmzwX2yAuyR95EbrnA6O57BYZFG3XwLJJfj-bGB_3YttexSoKdPKS77-lDsgX6vvjtKLqRmdp4kD16M9/s320/mompoxjazzfestival230916.jpg" title="Todo listo para el Mompox Jazz Festival - Colombia / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El Instituto de Cultura y Turismo del Departamento (Icultur), informó que se encuentra todo listo para una versión más del Mompox Jazz Festival, que se cunplirá del 13 al 15 de octubre en la Depresión Momposina.<br /><br />Este evento que ha puesto en la retina internacional a Mompox, ha venido "fomentando el turismo y la cultura alrededor de esta histórica población, presenta en esta oportunidad una programación con gran contenido musical, actividades de formación, gastronomía, artesanía, entre otras", aseguró en un comunicado el instituto.<br /><br />Luego del lanzamiento de este evento de la gobernación de Bolívar en Bogotá, la directora de Icultur, Lucy Espinosa Díaz, expresó que "la magia de Mompox tendrá todo su esplendor desde el jueves 13 de octubre, con la Fiesta Momposina “Un Río de Gente”, una celebración en la que participan cerca de 500 artistas de esta zona del Departamento, ofreciendo un repertorio para todos los momposinos".<br /><br />“Esta es una actividad busca poner la mirada sobre el Río Magdalena, por eso su nombre, y a la vez propone rescatar la identidad y la multiculturalidad de esta hermosa región de Bolívar, que involucra a toda la población momposina y del resto de la Depresión”, resaltó Espinosa Díaz.<br /><br />La directora de Icultur agregó que “Un Río de Gente” contempla a las 5:00 pm un desfile de artistas y grupos folclóricos que se inicia en la Albarrada, continúa por la Calle del Medio y finaliza en la Plaza de Santa Bárbara.<br /><br />Luego, "a las 7:00 pm está previsto un concierto en la Plaza de Santa Bárbara con la presentación especial de Silvestre Dangond, como un regalo que hace el Gobernador a Mompox y a todos los asistentes. Junto al artista vallenato también se presentarán La Banda 19 de Marzo de Laguneta (Córdoba), Bigal & Jake y La Unibac Big Band".<br /><br />Para el viernes 14 de octubre la programación del Mompox Jazz Festival contempla conversatorios, la Feria de la Filigrana y Sabores Momposinos en la Plaza de San Francisco y una Clínica Instrumental que es actividad de formación musical lo mismo que el Campamento de Blues en La Casa de la Cultura.<br /><br />"Ese día desde las 4:00 pm se prende la música en Mompox, con el concierto “Filigrana Sonora” en la Plaza de la Concepción donde se presentarán la Comfenalco Big Band, la banda de la Universidad Eafit de Medellín, la banda de la Uninorte de Barranquilla y Taza Púrpura de Ibagué. Luego, la agenda contempla a las 7:00 pm el desfile “Mompox Tejido en Hilos Mágicos”; para cerrar el día con el concierto inaugural del FestiJazz a las 8:00 pm en la Plaza de Santa Bárbara", dijo Espinosa.<br /><br />El sábado 15 de octubre, la programación se inicia desde las 10:00 am con actividades académicas, de formación y presentaciones musicales en una jornada que finaliza con el concierto de clausura en la Plaza de Santa Bárbara a las 8:00 pm.<br /><br />Sobre los artistas que presenta esta V versión del Festival, están Andrés Cepeda, Pipe Pelaez con la Orquesta Sinfónica de Bolívar, Juan Carlos Coronel, Daiquirí (Venezuela), Petrónica, Óscar Acevedo, Antonio Arnedo, Chabuco, Pedrito Martínez (Cuba), Retro Jazz (República Dominicana), La Banda de Vanderbilt (USA), Isaac Delgado (Cuba), entre otros<br /><br />Fuente: Caracol Radio<br /><br /><a href="http://caracol.com.co/emisora/2016/09/23/cartagena/1474589876_725918.html">http://caracol.com.co/emisora/2016/09/23/cartagena/1474589876_725918.html</a></div>

Todo listo para el Mompox Jazz Festival - Colombia

El Instituto de Cultura y Turismo del Departamento (Icultur), informó que se encuentra todo listo para una versión más del Mompox Jazz Fe...

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Pedro Barboza - Venezuela

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib1kcDwAzhtSYr9WBSupUWOwoLVpHAJl5bcWy74fcWUhWLYFnZmvFTVchFGe8iFyRMvwTAc21Po4vaZ928xGa8yVJYmk9v9BUxdiT9WVEnX9Ze4V1SugZtnIJNzQpbjowvxQZDPzARyffP/s1600/pedrobarboza220916.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Pedro Barboza - Venezuela / stereojazz" border="0" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib1kcDwAzhtSYr9WBSupUWOwoLVpHAJl5bcWy74fcWUhWLYFnZmvFTVchFGe8iFyRMvwTAc21Po4vaZ928xGa8yVJYmk9v9BUxdiT9WVEnX9Ze4V1SugZtnIJNzQpbjowvxQZDPzARyffP/s320/pedrobarboza220916.jpg" title="Pedro Barboza - Venezuela / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Guitarrista y compositor venezolano, ha construido a través de su música un lenguaje rítmico, tímbrico y armónico que evidencian una amplia gama de influencias que van desde lo tradicional, el jazz, la improvisación libre y la música contemporánea, es también Director de la Escuela Itinerante de Música - EiM.<br /><br />Obtiene el título de Licenciado en Música en la prestigiosa Berklee College of Music en Boston, Estados Unidos. En Europa realiza estudios de composición en el Conservatorio de Rotterdam, Holanda, y logra con honores el título de Magíster en Composición Electroacústica en la Universidad de Hertfordshire en Inglaterra, bajo la tutela del compositor John Palmer.   En Barcelona, España, gana una beca de creación de la Fundación Phonos en la Universidad Pompeu Fabra, donde estudia composición con Gabriel Brncic y continúa su proceso de investigación dentro del lenguaje de la improvisación libre y la música electroacústica.<br /><br />Luego de años dedicados a la investigación y a la docencia musical, Pedro Barboza funda y dirige la Escuela Itinerante de Música- EiM, creada con el propósito de apoyar en la formación integral a los jóvenes músicos en Venezuela. Es profesor en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE). Fundador del Laboratorio de Creación Transdisciplinaria. Sus más recientes investigaciones han sido publicadas en revistas nacionales e internacionales entre ellas: “Mil Mesostics, procesos de creación entre disciplinas”, “Creación transdisciplinaria, más allá de la creación entre disciplinas” y “Necesitamos el encuentro entre creadores de diferentes disciplinas”. <br /><br />Sus composiciones se han interpretado en diferentes escenarios a nivel mundial y es considerado uno de los guitarristas más importantes de la nueva escena musical venezolana.  Apoyado en el formato de jazz, donde el trabajo colectivo refuerza la composición, interacción e improvisación entre sus integrantes, ofrece con su Cuarteto un lenguaje fresco y en constante búsqueda, cargado de ritmos afro venezolanos, texturas y matices que se van desencadenando y estructurando en un sólido repertorio que los posiciona como una de las propuestas más novedosas y atractivas del jazz Latinoamericano. Actualmente trabaja en proyectos multidisciplinarios y dirige el Pacthwork Ensamble en donde el sonido, movimiento, textos e imágenes se tejen en un lenguaje de creación contemporánea.</div>

Pedro Barboza - Venezuela

Guitarrista y compositor venezolano, ha construido a través de su música un lenguaje rítmico, tímbrico y armónico que evidencian una ampl...

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Tigran Hamasyan, Arve Henriksen, Eivind Aarset, Jan Bang: ‘Atmospheres’

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXsraGV2TmJCfZXjzWj2HvAdopjlNnKf43v4jqm-z9r8GEEpHjWG3uX53W3YPsGb3lNbjAc2_rRsxZsLvHRyigDbpeNKUWx8X0b4tZuKlZNylkfxDsktAwrZ-kVz2mLZMj7Up1FGN37jWz/s1600/atmospheres220916.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Tigran Hamasyan, Arve Henriksen, Eivind Aarset, Jan Bang: ‘Atmospheres’ / stereojazz" border="0" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXsraGV2TmJCfZXjzWj2HvAdopjlNnKf43v4jqm-z9r8GEEpHjWG3uX53W3YPsGb3lNbjAc2_rRsxZsLvHRyigDbpeNKUWx8X0b4tZuKlZNylkfxDsktAwrZ-kVz2mLZMj7Up1FGN37jWz/s320/atmospheres220916.jpg" title="Tigran Hamasyan, Arve Henriksen, Eivind Aarset, Jan Bang: ‘Atmospheres’ / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Tigran Hamasyan es un joven pianista armenio que lleva en esto del jazz y músicas adyacentes unos cuantos años. Niño prodigio en su Armenia natal, ganador de numerosos premios incluido el Thelonious Monk Jazz Piano Competition in 2006, Hamasyan solo tiene 29 años y ya ha tocado con muchos de los mejores músicos del jazz contemporáneo, poco mas se le puede pedir en este aspecto.<br /><br />Tiene unos cuantos discos a su nombre, ocho para ser exactos, y se ha hecho un nombre envidiable en el panorama jazzistico internacional.<br /><br />Siempre ha sentido la llamada de su tierra natal aunque últimamente parece que la morriña armenia se ha hecho más fuerte y lleva dedicándose a rescatar en impresionante legado musical de su tierra con más ahínco si cabe.<br /><br />Dos discos en el 2015, ‘Mockroot’ y sobre todo ‘Luys y Luso’, especie de réquiem laico dedicado al genocidio del año 1915 perpetrado por las tropas turcas sobre el pueblo armenio son el precedente de este ‘Atmospheres’ que ahora edita en ECM.<br /><br />En esta ocasión el Tigram más lírico y espacial se hace acompañar por la patrulla ‘sonico – ambiental’ nórdica que forman el trompetista Arve Henriksen, el guitarrista Eivind Aarset y el ‘sampleador’ Jan Bang y se deja llevar.<br /><br />Un disco doble instrumental a mayor honra del nuevo sonido ECM con diez cuelgues ambientales denominados ‘Traces’ firmados por los miembros del proyecto y algunas versiones de composiciones de Komitas, el padre de la renovación de la musica vocal armenia en todas sus vertientes, como ‘Tsirani Tsar’, ‘Garun’, ‘Sushiki’, ‘Hoy, Nazan’ o ‘Queler Tsoler’ son de la partida. Tambien aparece el compositor español Isaac Albéniz del que reinterpretan parte de su ‘Ángel de Gerona’ en el tema final.<br /><br />Poco mas podemos añadir a este disco que no será del gusto de todos aunque cumple muchos de los preceptos del ‘ECM sound, New Generation’.<br /><br />I. Ortega<br /><br />Músicos: Tigran Hamasyan (piano), Arve Henriksen (trompeta), Eivind Aarset (guitarra), Jan Bang (samplings)<br />Discográfica: ECM<br />Distribuidora: Distrijazz<br />Año: 2016<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/tigram-hamasyan-arve-henriksen-eivind-aarset-jan-bang-atmospheres">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/tigram-hamasyan-arve-henriksen-eivind-aarset-jan-bang-atmospheres</a></div>

Tigran Hamasyan, Arve Henriksen, Eivind Aarset, Jan Bang: ‘Atmospheres’

Tigran Hamasyan es un joven pianista armenio que lleva en esto del jazz y músicas adyacentes unos cuantos años. Niño prodigio en su Armen...

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El trombonista Víctor Correa anuncia gira por España y México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp8LHN0mWFa0TiLlQNTc4f0KjnzNJUeAdr-IHHaNFCfpQK9pO9q2ub-hu8Rm-iwr6hLsTokjfDfyOBL-FSzOcSjrC2i6pM17PYC6qUrfAS2Ci1RUJhwH8cYgVh2niz3iL9FEysytLgncQW/s1600/victor210916.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El trombonista Víctor Correa anuncia gira por España y México / stereojazz" border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp8LHN0mWFa0TiLlQNTc4f0KjnzNJUeAdr-IHHaNFCfpQK9pO9q2ub-hu8Rm-iwr6hLsTokjfDfyOBL-FSzOcSjrC2i6pM17PYC6qUrfAS2Ci1RUJhwH8cYgVh2niz3iL9FEysytLgncQW/s320/victor210916.jpg" title="El trombonista Víctor Correa anuncia gira por España y México / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El trombonista Víctor Correa, solista y director del ensamble Strong-Bone, anuncia fechas para la gira española que realizará el próximo mes de diciembre.<br /><br />El quinteto (cuarteto de cuerdas y trombón solista) comenzará su gira en México, visitando el club de jazz El Convite de Ciudad de México; y, posteriormente, Puebla. Mientras, en España, tiene fechas confirmadas en Madrid, Barcelona, Cádiz, Granada Segovia, Soria y Almería ofreciendo más de un concierto en las primeras dos.<br /><br />Una gira con la que promocionarán el álbum homónimo del ensamble, que llegará a las tiendas de discos de México el próximo 14 de octubre. Su quinto álbum como líder en el que, este residente en Ciudad de México desde hace un año, nos acerca a la música de cámara y el jazz.<br /><br />Un disco conformado por dos temas de autoría propia como ‘Mariano’ y ‘Relámpago’, y estándares del jazz con arreglos de música pop, para cuya grabación ha contado con las cuerdas de Ismael Estevane, Anna Arnal y Chels Herrera. Su primer sencillo, ‘Mother’s nature son’, es un arreglo de la canción original de The Beatles y llega acompañado de un video realizado en el estudio.<br /><br />Multinstrumentista, compositor, pedagogo y arreglista, versátil en cuanto a estilos, Víctor Correa se desenvuelve en el mundo de la música sinfónica, la música latina y popular; aunque su especialidad y pasión es el jazz.<br /><br />Por su parte, como docente, su máximo interés es la difusión de la pedagogía enfocada en el aprendizaje del funcionamiento de la música de manera integral, desde la técnica instrumental a la improvisación pasando por la psicología del músico y la filosofía de la música.<br /><br />Músico invitado de importantes orquestas como la Sinfónica de Jalisco y la Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León, Correa ha compartido escenario con pilares del jazz como Brian Lynch, Nicholas Payton, Dick Oatts, Perico Sambeat, entre otros. Mientras, entre los iconos de la música latina con los que se ha subido al escenario se encuentran artistas de la talla de Isaac Delgado, Mark Anthony o Paquito D’rivera.<br /><br />Reconocido en todos los ámbitos por su calidad en el sonido y la improvisación, y originario de la provincia española de Segovia, entre sus estudios destacan el grado de Trombón de Jazz por la Escuela Superior de Música de Cataluña; además de haber sido becario del gobierno de Cataluña y del programa ERASMUS. En España, fue docente en el Conservatorio Superior de Música del Liceo y de la ESTM (Escola superior del Taller de Músics).<br /><br />Fuente: Revista Nos Gusta La Música<br /><br /><a href="http://nosgustalamusica.com/el-trombonista-mexicano-victor-correa-anuncia-gira-por-espana/">http://nosgustalamusica.com/el-trombonista-mexicano-victor-correa-anuncia-gira-por-espana/</a></div>

El trombonista Víctor Correa anuncia gira por España y México

El trombonista Víctor Correa, solista y director del ensamble Strong-Bone, anuncia fechas para la gira española que realizará el próximo ...

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Primeros nombres para la 36ª edición del Cartagena Jazz Festival - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPy1cgOGC4jMwt-0RbLFw0r5Sc8gjmp0rxhfgQwpXx6B9K9HLYMC5bruZK0UQ54PzplSGFMwZdeDIrN2iF3k-cuM0nRr7UiK4FcWlSGDBetd5_OKu5FRyPa__wve8PGRAGAWbn6DMXLP9j/s1600/cartagenajazz200916.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Primeros nombres para la 36ª edición del Cartagena Jazz Festival / stereojazz" border="0" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPy1cgOGC4jMwt-0RbLFw0r5Sc8gjmp0rxhfgQwpXx6B9K9HLYMC5bruZK0UQ54PzplSGFMwZdeDIrN2iF3k-cuM0nRr7UiK4FcWlSGDBetd5_OKu5FRyPa__wve8PGRAGAWbn6DMXLP9j/s320/cartagenajazz200916.jpg" title="Primeros nombres para la 36ª edición del Cartagena Jazz Festival / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Del 3 al 26 de noviembre vuelve el Cartagena Jazz Festival con su 36ª edición, uno de los más longevos deEspaña y el más antiguo de la Región de Murcia, que reunirá sobre las tablas del Nuevo Teatro Circo y el Auditorio El Batel, sedes del festival, a diez grandes nombres de la música.<br /><br />Será el próximo 27 de Septiembre cuando presenten el cartel y la programación al completo pero hoy ya nos han dejado un pequeño adelanto de lo que nos deparará esta nueva edición del festival cartagenero. Madeleine Peyroux (26 de Noviembre en la Clausura), Gregory Porter (25 de Noviembre), Lambchop (4 de Noviembre ) y el contrabajista Avishai Cohen (11 de Noviembre), son los primeros cuatro nombres del Cartagena Jazz Festival.<br /><br />El festival además contará con conciertos gratuitos en las calles de la ciudad, en lo que se ha dado a conocer como “Jazz Callejero” y con el programa “Off Jazz”, actuaciones en distintos locales del centro histórico: Mister Witt, Soldadito de Plomo y la sala El Santo. La programación completa de la 36ª edición se dará a conocer el 27 de septiembre. Ese mismo día, se pondrán a la venta las entradas y abonos a 50 euros, para todos los conciertos del festival.<br /><br />Fuente: C'Mon Murcia<br /><br /><a href="http://cmonmurcia.com/2016/09/primeros-nombres-la-36a-edicion-del-cartagena-jazz-festival/">http://cmonmurcia.com/2016/09/primeros-nombres-la-36a-edicion-del-cartagena-jazz-festival/</a></div>

Primeros nombres para la 36ª edición del Cartagena Jazz Festival - España

Del 3 al 26 de noviembre vuelve el Cartagena Jazz Festival con su 36ª edición, uno de los más longevos deEspaña y el más antiguo de la Re...

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Barranquijazz selló sus 20 años con una rumba de sabor internacional

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9P1YnOY_wZ8-NQQ2feLraZyE4Msmn7PM6AHSY0XN0RK0GJ8qDEmC7yKN6atzsJTeahZeNpbOyuUdVixe6kZ-ZrdKb_0tJvEOGBhKlhw79r-SKd-HAeS7cM74QByuJl7KtOvAfYJ3gRRUi/s1600/pachalo190916.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Barranquijazz selló sus 20 años / stereojazz" border="0" height="162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9P1YnOY_wZ8-NQQ2feLraZyE4Msmn7PM6AHSY0XN0RK0GJ8qDEmC7yKN6atzsJTeahZeNpbOyuUdVixe6kZ-ZrdKb_0tJvEOGBhKlhw79r-SKd-HAeS7cM74QByuJl7KtOvAfYJ3gRRUi/s320/pachalo190916.jpg" title="Barranquijazz selló sus 20 años / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Acompañados de dos orquestas internacionales, una agrupación de jazz de los Estados Unidos y un colectivo musical de ritmos colombianos, el público barranquillero se despidió este domingo de la edición 20 del Barranquijazz (Barranquilla - Colombia).<br /> <br /> Al compás de jazz y latin jazz, se abrió la tarde en la Plaza de la Paz. El guitarrista y compositor colombiano Greg Diamond se encargó de presentar al pianista connacional Héctor Martignon, al chelista Edward Pérez y a quienes lo acompañaban en la percusión y en la batería.<br /> <br /> La primera canción que escucharon los asistentes fue Caprichosa, seguida por Turbulencia y Gabriela.<br /> <br /> A modo de chiste, Martignon contó que cuando llegó a la ciudad “sintió tanto calor que casi se devuelve”, pero que el clima de la tarde lo refrescaba.<br /> <br /> El momento que muchos esperaban llegó cuando a la tarima subió un hombre que vestía una camisa de estampado floral, gafas oscuras y trenza al estilo de los Cheroqui. Era Steve Turre, gran maestro del trombón de la década de 1980 y 1990. Interpretó Woody's delight y Sentimental Mood, que despertaron sentidos aplausos del público. Y como no podía faltar, Turre tocó sus caracolas. A este artista se le conoce por haber introducido las caracolas en el jazz. Al terminar su presentación, en su lengua materna, agradeció por su atención a los asistentes que pedían más.<br /> <br /> La segunda parte del evento estuvo amenizada por los sonidos colombianos. Así los  tradicionales Juventino Ojito y los Reyes del Porro compartieron tarima con los invitados especiales Carlos Piña y Ramón Benítez. Porro, fandango, mapalé, puya, merecumbé, cumbia, gaita y otros aires del Caribe se mezclaron con el jazz.  “Grande, sensacional, espectacular”, gritaban a los músicos, la audiencia cautivada.<br /> <br /> Al igual que los fundadores del jazz, estos artistas de la Sabana sucreña comenzaron esta fusión sin escuela, empíricos.<br /> <br /> “Viva el porro, carajo, gritaba una mujer que bailaba los ritmos costeños”. El productor Juventino Ojito le anunció a los espectadores que iban a dar “todo lo que tenían en el arsenal”.<br /> <br /> Así lo demostró cuando invitó al legendario Carlos Piña a tocar su clarinete. En ese momento, empezaron los asistentes a moverse en sus sillas y a alzar sus manos. Pero ahí no acabaron las sorpresas; a las 7:12 p.m. el salsero Diego Morán apareció en escena para esta vez entonar con su voz un porro de vieja data.<br /> <br /> Y siguiendo con canciones inolvidables, el soledeño Checo Acosta cantó El patuleco, acompañado del trompetista Roy Caballero, en representación de Momil, Córdoba.<br /> <br /> Ojito también recordó al compositor Pablo Flórez Camargo, e invitó a Simoncito Char y a Verónica Vanegas a interpretar las letras de Porro bonito, la cantante aprovechó para improvisar, cuando cantó “me sabe a un Juventino sentao en un cajón”.<br /> <br /> Ricardo Martínez,  hijo del líder de Los corraleros de Majagual Rosendo Martínez, tocó con su trombón Palo de agua.<br /> <br /> Continuó el espectáculo Pachalo, homenajeando a la mejor bailadora de fandago de todos los tiempos. Como en todos los festivales de San Pelayo,  el porro María Barilla se escuchó en la Plaza de la Paz en la voz del artista. Las trompetas, entre ellas la de Alberto Coronel, se sumaron.<br /> <br /> Eran las 7:48 p.m. Con una explosión de sonidos; trompetas, clarinete y guitarra eléctrica terminó esta presentación.<br /> <br /> Más tarde, apareció el cantante que esperaban los salseros del lugar; Isaac Delgado y su orquesta. Esta institución de la música popular cubana hizo que el público se parara de sus sillas.<br /> <br /> La estrella de la salsa también puso a corear sus canciones al público.<br /> <br /> “Familia, apenas estamos calentando los motores, quiero saber cómo está Barranquilla. Necesito que la gente se ponga sabrosa, porque esta rumba la pongo yo”, fueron algunas de las palabras del intérprete.<br /> <br /> Los que no se pararon,  lo hicieron para ver a la orquesta que era tapada por los cuerpos de quienes bailaban.<br /> <br /> A las 8:56 p.m. “el sonero del elegante cantar”, Ray de la Paz, se presentó diciendo “lluvia no va a caer, lo que va a caer es salsa”, haciendo alusión al pronóstico que se había hecho para este día.<br /> <br /> Ni el alcalde Alejandro Char pudo evitar contagiarse del sabor cubano. Se les vio a él y a su esposa bailar juntos la salsa que se escucha en la “isla bella”.<br /> <br /> Algunos de los mejores músicos y artistas del escenario cubano, reunidos en la orquesta Havanna D’Primera,  inundaron el espacio de una fascinante fusión rítmica y musical de la salsa, jazz, funk y afrocubana. La voz melódica de Alexander Breu, su fundador y director desde 2008, sedujo al público. <br /> <br /> Fuente: Diario El Heraldo<br /> <br /> <a href="http://www.elheraldo.co/tendencias/barranquijazz-sello-sus-20-anos-con-una-rumba-de-sabor-internacional-en-la-plaza-de-la">http://www.elheraldo.co/tendencias/barranquijazz-sello-sus-20-anos-con-una-rumba-de-sabor-internacional-en-la-plaza-de-la</a></div>

Barranquijazz selló sus 20 años con una rumba de sabor internacional

Acompañados de dos orquestas internacionales, una agrupación de jazz de los Estados Unidos y un colectivo musical de ritmos colombianos, ...

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Andres Pérez Muñoz - Chile

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWLs_vNaskljHBgQyfnNzC8lLvSUmaotGQ0_HRpsbSjtpANaCH4hDTR-Sw38qAiahO1lmfso6xRx7T2PUSVKmfC7KoIsAxN1Di7s4wRwZApP8FlM6RDv54B-hYVC6O7mUkiNqzOk9o6YXz/s1600/andresperez180916.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Andres Perez Muñoz - Chile / stereojazz" border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWLs_vNaskljHBgQyfnNzC8lLvSUmaotGQ0_HRpsbSjtpANaCH4hDTR-Sw38qAiahO1lmfso6xRx7T2PUSVKmfC7KoIsAxN1Di7s4wRwZApP8FlM6RDv54B-hYVC6O7mUkiNqzOk9o6YXz/s320/andresperez180916.jpg" title="Andres Perez Muñoz - Chile / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Saxofonista, compositor y productor de jazz nacido en Santiago de Chile, el 4 de junio de 1983.  Ha sido miembro de Contracuarteto, del Ensamble Quintessence, como también de su propio quinteto llamado Andrés Pérez Quinteto. Se ha dado a conocer en los medios por denunciar las irregularidades laborales de Horacio Saavedra mientras era director de la orquesta del Festival de Viña del Mar, por ser el creador del primer Real Book Chileno, y por tocar junto a Sting en el festival de Viña del Mar 2011.<br /> <br /> Desde muy joven mostró un profundo interés por la pintura y las artes, participando del proyecto educacional Kaputt a la temprana edad de 6 años, donde estudió pintura hasta cumplir los 12 años, cuando ingresa a la Escuela de Música de la Corporación Municipal de Conchalí (CORESAM) Conchalí Big Band, dirigida por el maestro Gerhard Mornhinweg. En esta escuela, especializada en Jazz, desarrolla el lenguaje jazzístico y popular en el saxofón tenor y el clarinete. Formado por el legendario saxofonista alto Carmelo Bustos (Director Musical de la histórica Orquesta Huambaly, hasta su deceso), dirigido por el trompetista Gerhard Mornhinweg en la orquesta de músicos adolescentes (1997-2002) y lanzado a la escena definitivamente por Roberto Lecaros (2001) al promediar la década Pérez pasó de ser el secreto de unos pocos a la evidencia de muchos. Junto con otros grandes saxofonistas jóvenes como Agustín Moya, Andrés Pérez apareció en la escena musical chilena a comienzos de la década de 2000 gracias a su participación en la Conchalí Big Band. Considerado como poseedor de un sonido y expresividad en el saxofón tenor que se acercaba a los clásicos bopers de los años '50. Así lo consideró también el brasileño Ed Motta, quien en 2004 reclutó al chileno y se lo llevó a Río de Janeiro para incorporarlo a su banda pop psicodélica.<br /> <br /> Con Lecaros profundizó en el lenguaje de los jazztets bop reducidos y tocó por primera vez en el Club de Jazz. Luego se abrió hacia proyectos variados de música pop actuando en secciones de bronces de bandas como Feria, LaMonArt y Octopus King, y más tarde se unió a la big band The Universal Orchestra de Juan Azúa. En 2006 integra el cuarteto del destacado bajista Christian Gálvez, la Orquesta de Tito Francia, la Orquesta del maestro Oscar Veliz y las Orquestas de Televisión y del Festival de la Canción de Viña del Mar del maestro Horacio Saavedra, en donde continúa trabajando como músico de sesión. También fue activo sideman de la cantante Nené Lecaros y al mismo tiempo fue segundo tenor en el Ensamble Quintessence.<br /> <br /> Junto con el saxofonista alto Cristián Gallardo y los hermanos Roberto Carlos Lecaros y Félix Lecaros en contrabajo y batería respectivamente, formó uno de los más sólidos proyectos del jazz chileno: el grupo Contracuarteto. La cual cuenta con la novedosa ausencia de piano o de cualquier otro instrumento armónico. Con ellos Andrés pudo estrenar sus composiciones más modernas tales como ("Decepción", "Tres minutos en la realidad", "Atenalp", "Bipolaridad").<br /> <br /> El año 2007, toca en el Festival Internacional DrumFest 2007 (Backstage), junto a Rick Latham, Max Furiann y Horacio “el negro” Hernández. Además participa de varios conciertos y jams en Río de Janeiro. También participó en TEMPO (Fondos de la Música 2007), programa de televisión del Canal 13 cable dedicado al Jazz Chileno estrenado durante el segundo semestre de 2008. Como también en el documental Jazz_cl.<br /> <br /> En 2008 fue nominado a los Premios Altazor como mejor ejecutante.<br /> <br /> En 2009 crea su primer quinteto, con Cristián Gallardo (saxo alto), Mauricio Rodríguez (guitarra), Marcelo Córdova (contrabajo) y Carlos Cortés (batería), para el que compuso obras de temática urbana como "Bandera 1940", "Mapocho actual", "Santiago 7 PM" o "Imágenes", que serían publicadas en el disco Santiago vivo (2010).<br /> <br /> En 2011 es invitado a tocar junto a Sting en el Festival de Viña del Mar 2011, en lo que ha sido considerado como una de las mejores presentaciones de la historia del festival.<br /> <br /> También ha trabajado como sesionista en diversos discos y DVD de gran importancia nacional, como: Ensamble Quintessence, Andrea Tessa, Valentín Trujillo y Pedro Amat Trujillo, Raiza, Grupo Feria, Luis Jara, José Alfredo Fuentes, The Universal Orchestra, La Tropa, C-Funk, De Kiruza, Vandá, Funk Attack, Chancho en Piedra, Verde Violeta y Pedro Foncea, entre otros.<br /> <br /> En 2012 se publicó el primer Real Book Chileno; libro de partituras de composiciones de jazz y fusión chilenas, recopiladas y gestionadas por Andrés Pérez.6<br /> <br /> "Es un rescate de la música y el patrimonio intelectual de los músicos. Partió en el presente y de ahí me fui para atrás. La razón es que en diez años apareció una generación completa, que compone bellísimo. Mi percepción fue rescatar e inmortalizar en un documento que sirva para ahora y para el futuro. Ahí salió la idea de hacer un real book, porque faltaba en Chile ese material. El jazz en Chile registra grabaciones desde 1925, con el trabajo de Pablo Garrido. Pero recién a partir de la década del ochenta hay una tradición de composición y grabación más sistemática. Antes era todo muy esporádico, cada cinco años aparecía algo interesante. La historia del jazz en Chile ha sido una historia de intérpretes, de grandes intérpretes. Incluso todavía hay algunos que no graban sus discos. Hay gente que hay que redescubrir, como Omar Nahuel, un tremendo pianista de Valparaíso que fue uno de los revolucionarios del jazz local, que rompió con la formalidad del swing o el bop. Junto a él estaba el saxofonista Patricio Ramírez, quien se atrevió a hacer una composición original en un disco. El tema se llama Perdido, y la grabó con Nahuel en los años 60"7<br /> <br /> Entre la lista de compositores incluidos en el recuento, está la dinastía de los hermanos Lecaros (Roberto, Pablo y Mario), el arreglador Juan Azúa, el legendario pianista Valentín Trujillo, Cristián Cuturrufo, Cristián Gálvez y Antonio Restucci. Además, aparecen músicos olvidados, como Manuel Villarroel, un pianista que vive en París hace 40 años, y Matías Pizarro, quien fue uno de los primeros en grabar un disco de fusión, Pelo de rata (1973).</div>

Andres Pérez Muñoz - Chile

Saxofonista, compositor y productor de jazz nacido en Santiago de Chile, el 4 de junio de 1983.  Ha sido miembro de Contracuarteto, del E...

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26 artistas sonarán en el El Hatillo Jazz Festival - Caracas, Venezuela

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfVVmh7fjVZRb_8SBNBZgb-vi4o64iHWm6fKxTmVIGO0X0rNnoTwkSwtlmBvsFwfpivnFjduNcXpr4Sm8D6i4yybahMhflmcornlTlO5Of9puvQZxCx3JG0CDmC3cJ4Daa6Dwi8QWYRpNh/s1600/elhatillojazzfest160916.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="26 artistas sonarán en el El Hatillo Jazz Festival - Caracas, Venezuela / stereojazz" border="0" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfVVmh7fjVZRb_8SBNBZgb-vi4o64iHWm6fKxTmVIGO0X0rNnoTwkSwtlmBvsFwfpivnFjduNcXpr4Sm8D6i4yybahMhflmcornlTlO5Of9puvQZxCx3JG0CDmC3cJ4Daa6Dwi8QWYRpNh/s320/elhatillojazzfest160916.jpg" title="26 artistas sonarán en el El Hatillo Jazz Festival - Caracas, Venezuela / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El Hatillo Jazz Festival 2016 presenta a los caraqueños con una propuesta innovadora y atractiva llena de música, cultura y gastronomía que se podrá disfrutar del 30 de septiembre al 2 de octubre en el municipio. Una programación de 3 días y 26 artistas nacionales e internacionales serán el plato fuerte de este evento.<br /><br />Sus organizadores, la Alcaldía de El Hatillo a través de su plataforma cultural, turística y deportiva, Vive El Hatillo, EBG Entertainment Businness Group, marcas patrocinantes Pampero, Solera, Paseo El Hatillo, las Embajadas de Italia, Perú, Estados Unidos y Francia, comerciantes de la zona y demás aliados presentaron la agenda de talentos que participarán en esta edición.<br /><br />La apertura del festival estará a cargo de la banda Pepperland en el Anfiteatro de El Hatillo el viernes 31 de septiembre a las 7pm. Las entradas están ya a la venta a través del portal www.ticketmundo.com y el día del evento en las taquillas del lugar.<br /><br />Durante el 1 y 2 de octubre, el jazz tomará la icónica Plaza Bolívar con una nutrida programación desde las 2pm hasta las 8pm. El día sábado se podrá disfrutar del talento de la Orquesta Maestro Jorge Serrano, Joel Martínez Quinteto, Rafa Pino y el Macuare, Prisca Dávila y como invitado internacional dirá presente el italiano Carlos Actis Dato. Mientras que el día domingo se presentarán Ars Nova, Freddy Adrian Sexteto, Caracas Sincrónica, el peruano Fredy Guzmán, desde Francia llegará Laurent Lecuyer y el conocido Gerry Weil cerrará el repertorio de talentos en este espacio con su acto Memorias para el Hatillo.<br /><br />El Hatillo es uno de los puntos de referencia en cuanto a gastronomía en el Área Metropolitana, debido a la gran variedad de locales que se encuentran en el municipio. Por ello, los restaurantes serán otro de los escenarios que se suman al circuito del festival desde las 9pm para presentar lo mejor del jazz. Entre los que destacan Girasol, Vintage Estéreo, Successo Bar, Casa 22, El Jaleo, Galería Utopía 19, La Beat Entente, Hajillos y Mingo.<br /><br />Entre las sorpresas de esta edición, Paseo El Hatillo La Lagunita se suma como a la movida de El Hatillo Jazz Festival con las presentaciones a partir de las 5:30pm, el sábado 1 de octubre con Los Condenados y Vargas al día siguiente.<br /><br />Continúan las novedades para este año, la Fundación Margot Benacerraf en alianza con la Embajada de los Estados Unidos presentarán desde el sábado 24 y hasta el jueves 29 de septiembre una serie de películas referentes a la historia y mundo del jazz en el Centro de Arte El Hatillo para aquellos amantes del cine que quieran conocer más sobre este género.<br /><br />"El Hatillo se ha convertido en una referencia dentro del Área Metropolitana, los caraqueños vienen a disfrutar de un concierto gratuito en la Plaza Bolívar como los que tendremos durante el festival, a pasear por nuestros espacios públicos o simplemente a comerse unas fresas con crema en familia. Nos hemos convertido en el escape de hatillanos y visitantes que viven El Hatillo. Por eso, para nosotros es importante destacar el esfuerzo articulado que hacemos desde la Alcaldía y autoridades correspondientes para ofrecerles un ambiente de seguridad y resguardo a los ciudadanos que disfruten de nuestros espacios durante estos días" agregó David Smolansky, alcalde del municipio.<br /><br />Para conocer más sobre las diversas iniciativas que lleva a cabo la Alcaldía de El Hatillo, así como la agenda de su plataforma turística, cultural y deportiva, Vive El Hatillo, te invitamos a seguir las cuentas: @elhatillo en Twitter y @alcaldiaelhatillo en Facebook e Instagram, así como @ViveElHatillo en Facebook, Twitter e Instagram; o a ingresar en la página web <a href="http://www.alcaldiaelhatillo.gob.ve/">www.alcaldiaelhatillo.gob.ve</a><br /><br />Fuente: Diario 2001<br /><br /><a href="http://www.2001.com.ve/con-la-gente/140476/26-artistas-sonaran-durante-los-3-dias-de-el-hatillo-jazz-festival.html">http://www.2001.com.ve/con-la-gente/140476/26-artistas-sonaran-durante-los-3-dias-de-el-hatillo-jazz-festival.html</a></div>

26 artistas sonarán en el El Hatillo Jazz Festival - Caracas, Venezuela

El Hatillo Jazz Festival 2016 presenta a los caraqueños con una propuesta innovadora y atractiva llena de música, cultura y gastronomía q...

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El Festival de Jazz de Barcelona tendrá a Chucho Valdés, Rhodes, Hendricks y Nyman

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjctikomiq3Oa5EZPf7Oa-4YqOjh9IT7DEmX1R_HT7pc-2IK8jhm3QxdUZKLuxcYlKOu4LynYnSlhyphenhyphenDXhmUuW_gxUGDgv3DQI4oYm617bZtR5_LJPGVqc27CEFGHUWo4mUMzZRkELvJ6cA/s1600/chuchovaldezjoelovano160916.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El Festival de Jazz de Barcelona tendrá a Chucho Valdés, Rhodes, Hendricks y Nyman / stereojazz" border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjctikomiq3Oa5EZPf7Oa-4YqOjh9IT7DEmX1R_HT7pc-2IK8jhm3QxdUZKLuxcYlKOu4LynYnSlhyphenhyphenDXhmUuW_gxUGDgv3DQI4oYm617bZtR5_LJPGVqc27CEFGHUWo4mUMzZRkELvJ6cA/s320/chuchovaldezjoelovano160916.jpg" title="El Festival de Jazz de Barcelona tendrá a Chucho Valdés, Rhodes, Hendricks y Nyman / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El 48 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, que se celebrará del 1 de octubre al 21 de diciembre, ha programado 136 conciertos y actividades con Chucho Valdés & Joe Lovano Quintet, Michael Nyman Band, Kyle Eastwood, James Rhodes, Barbara Hendricks, Jack DeJohnette, James Vincent McMorrow y Avishai Cohen y la recuperación del Festival Flamenco de Barcelona de Cajón!.<br /><br />En la presentación del festival en la Antiga Fàbrica Estrella Damm de Barcelona, uno de los fundadores de la promotora The Project, Tito Ramoneda, ha señalado que en esta edición del festival se pondrán a la venta 50.000 entradas y que, con el incremento de entradas, espera cerca de 100.000 asistentes.<br /><br />El festival se abrirá de nuevo con una jornada inaugural el 1 de octubre en el Parc del Centre de Poblenou, donde tendrá lugar la segunda edición del Jazz & Food, una fiesta ciudadana de acceso gratuito con 12 horas de música y oferta gastronómica, que el año pasado convocó a 24.000 personas.<br /><br />Ramoneda ha afirmado que el más de centenar de actividades programadas en 18 escenarios de la ciudad --entre conciertos, clases magistrales, conferencias y encuentros con los artistas-- es una propuesta pensada "para la gente de casa", pero ha afirmado que cada vez se están vendiendo más entradas por toda Europa.<br /><br />Debutantes<br />Dentro de la programación, el director artístico del festival, Joan Anton Cararach, ha destacado la presencia de tres debutantes, la cantante cubana "mezcla de Celia Cruz y Aretha Franklin", Daymé Arocena; el oscarizado músico y compositor francés, Michele Legrand, por primera vez en Barcelona; y el cantante y pianista americano, Michael Feinstein, por primera vez en España, que interpretará en el Palau 'Feinstein Sings Sinatra'.<br /><br />Además, también actuarán varios artistas como el "inclasificable" Asaf Avidan, Avishai Cohen, Bill Frisell, Hiromi, José James, Madeleine Peyroux, James Rhodes, Chucho Valdés -con Joe Lovano Quintet-- y Lizz Wright, entre otros, que se irán sucediendo en los diferentes escenarios localizados por toda la ciudad.<br /><br />De Cajón!<br />La Sala Barts y el Palau serán dos de las salas que acogerán el retorno del ciclo De Cajón!, con cinco conciertos; el del saxofonista y cantaor Antonio Lizana, el espectáculo Las Minas Puerto Flamenco, y otros tres conciertos que presentan novedades discográficas; 'Doy la cara' de José Mercé; la nueva entrega aún sin título de Vicente Amigo; y 'Spain Forever', el disco que cierra la trilogía del dúo formado por el pianista Michel Camilo y el guitarrista Tomatito.<br /><br />La sala del Paral·lel será uno de los epicentros del festival con conciertos de todo tipo como el trío formado por Jack DeJohnette, Ravi Coltrane y Matt Garrisson, con 'In Movement' nuevo disco para ECM; Bill Frisell y su homenaje al imaginario musical de los Estados Unidos, 'When You Wish Upon A Star', con Petra Haden, hija de Charlie Haden, como vocalista; y la presentación del nuevo disco de James Vincent McMorrow, entre muchas más actuaciones.<br /><br />El Conservatori del Liceu será la sede del ciclo de clases magistrales del festival, que comenzará el 25 de octubre con Jack DeJohnette y por el que pasarán casi todos los artistas que actúan en el conservatorio barcelonés como The Bad Plus, Terence Blanchard, Fred Hersch y Gonzalo Rubalcaba, entre otros.<br /><br />El festival propone cinco abonos o recorridos temáticos a partir del nombre de sus artistas, Chucho Valdés, Jack DeJohnette, Terence Blanchard, Gonzalo Rubalcaba y De Cajón!, además del Recorrido Free Jazz que cada uno puede construirse a medida, con descuentos de entre el 30% y el 40% sobre el precio de la entrada.<br /><br />Fuente: Diario La Información<br /><br /><a href="http://www.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/musica/musica-jazz/Festival-Barcelona-Chucho-Rhodes-Hendricks_0_954205828.html">http://www.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/musica/musica-jazz/Festival-Barcelona-Chucho-Rhodes-Hendricks_0_954205828.html</a></div>

El Festival de Jazz de Barcelona tendrá a Chucho Valdés, Rhodes, Hendricks y Nyman

El 48 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, que se celebrará del 1 de octubre al 21 de diciembre, ha programado 136 conc...

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Terence Blanchard, Christian McBride y Chucho Valdés en el Jazz Plaza 2016

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div style="text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRuq_GiU9UF47huHMlHKP0kQh-eUSvFjzw0Gw2xcmBWnm37ogfkooaGzBT9ZQsmzs6eSf0qg6M2nua1utMNemi45lDL_u4V6unxTWVwpZfTToDgnMBUhwhcJmMqt0OrsPkL4fG1iVlbmm-/s1600/chuchovaldes160916.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Terence Blanchard, Christian McBride y Chucho Valdés en el Jazz Plaza 2016 / stereojazz" border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRuq_GiU9UF47huHMlHKP0kQh-eUSvFjzw0Gw2xcmBWnm37ogfkooaGzBT9ZQsmzs6eSf0qg6M2nua1utMNemi45lDL_u4V6unxTWVwpZfTToDgnMBUhwhcJmMqt0OrsPkL4fG1iVlbmm-/s320/chuchovaldes160916.jpg" title="Terence Blanchard, Christian McBride y Chucho Valdés en el Jazz Plaza 2016 / stereojazz" width="320" /></a></div> Pesos pesados del Jazz en Cuba y los Estados Unidos vuelven a tomar La Habana como su punto de encuentro. El Festival Internacional Jazz Plaza ya prepara su 32 edición en La Habana y suma la novedad de llegar hasta Santiago de Cuba, como un regalo a los melómanos.<br /> <br /> Los organizadores del festival acaban de anunciar la presencia del trompetista norteamericano Terence Blanchard y su coterráneo, el bajista Christian McBride, así como de los pianistas cubanos Chucho Valdés, Roberto Fonseca y Miguel Núñez.<br /> <br /> Todos encabezan un cartel de lujo que atraerá amantes del género, del 15 al 18 de diciembre venidero, a clubes como La Zorra y el Cuervo, la Casa de Cultura del municipio Plaza, el Teatro Mella y otros espacios, que casi suman una veintena de escenarios. Es que la edición 32 del evento revitalizará el Festival, según anunció Roberto Fonseca, quien se estrena como presidente de honor y comparte esa función con Chucho Valdés.<br /> <br /> El joven y renombrado pianista (acompañante habitual de músicos como Omara Portuondo y director de la banda Temperamento)aseguró que le motiva el hecho de que “todos quieren venir a tocar a la Isla, conocer nuestros ritmos, a nuestra gente. Los músicos de Cuba son muy respetados en el mundo entero y cuando me convidaron a participar como organizador en el Festival me encantó la idea.”<br /> <br /> Fonseca manifestó sus intenciones de aportar sus experiencias como músico en certámenes similares y de renombre internacional como los festivales de Montreal (Canadá) y Marciac (Francia), para contribuir a un mayor éxito del Jazz Plaza.<br /> <br /> “Junto a mi equipo de manager y al Centro Nacional de Música Popular de Cuba agruparemos fuerzas y energías para que Jazz Plaza tenga un nombre alto. Traemos músicos importantísimos como el bajista Christian McBride. Él accedió a venir a actuar a Cuba y quien conoce del género, sabe que es un Dios en su instrumento.”<br /> <br /> El recién estrenado “presidente de honor” también adelantó la presencia de Terence Blanchard, “uno de los trompetistas más virtuosos de la historia del jazz en Estados Unidos”.<br /> <br /> De igual manera se espera el estreno en Cuba de una presentación conjunta entre Roberto Fonseca y la cantante y actriz sudafricana Fatoumata Diawara, quienes ha colaborado desde hace algún tiempo. “Queremos que sea un súper festival y que todos se queden maravillados con la programación, la preparación de los músicos…”, dijo Fonseca.<br /> <br /> Entre lo más esperado de Jazz Plaza 2016 estará el concierto de Terence Blanchard y Chucho Valdés; y el del cantautor Pablo Milanés y el pianista Miguel Núñez, ambos esta vez presentando el repertorio de un disco mutuo que cuenta con letras del gran trovador cubano y la música de Núñez.<br /> <br /> Como novedad el Festival habanero hará escala en Santiago de Cuba, ciudad en la que actuarán los artistas internacionales invitados al evento. Sitios como la Sala Dolores y el Iris Jazz Club en la urbe oriental, facilitarán el encuentro jazzistas locales y extranjeros.<br /> <br /> En las carteleras del próximo diciembre aparecerán también renombrados del jazz como Arturo O’Farril, la orquesta de Jazz latino de la Millikin University, The Family Laws (todos de Estados Unidos) además de proyectos como Third World, de Jamaica, Michel y su grupo de Latin Jazz, de Colombia, y proyectos de cubanos residentes en el exterior como Dayramir González.<br /> <br /> Fuente: Revista On Cuba<br /> <br /> <a href="http://oncubamagazine.com/cultura/terence-blanchard-christian-mcbride-y-chucho-valdes-en-el-jazz-plaza-2016/">http://oncubamagazine.com/cultura/terence-blanchard-christian-mcbride-y-chucho-valdes-en-el-jazz-plaza-2016/</a></div>

Terence Blanchard, Christian McBride y Chucho Valdés en el Jazz Plaza 2016

Pesos pesados del Jazz en Cuba y los Estados Unidos vuelven a tomar La Habana como su punto de encuentro. El Festival Internacional Jaz...

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Beledo: "Dreamland Mechanism"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeIxl0quvECCsIXWdgfJtUXuMY5Qe0Pk7iNBlSJiTsRIBuv6n2QZ_SA-wJ7Yr4vnZBVG43kA9iCDqSm3I1TGtesom7Cdkru62j7V7tnuHv-Zf76V0J8SvzhBuoxinCr1XHg-0RGOtwoTmS/s1600/beledo-dreamlandmechanism150916.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Beledo: "Dreamland Mechanism" / stereojazz" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeIxl0quvECCsIXWdgfJtUXuMY5Qe0Pk7iNBlSJiTsRIBuv6n2QZ_SA-wJ7Yr4vnZBVG43kA9iCDqSm3I1TGtesom7Cdkru62j7V7tnuHv-Zf76V0J8SvzhBuoxinCr1XHg-0RGOtwoTmS/s320/beledo-dreamlandmechanism150916.jpg" title="Beledo: "Dreamland Mechanism" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Este nuevo trabajo discográfico del músico uruguayo de la avanzada jazz-progresiva, Beledo, trabajo que porta el título de “Dreamland Mechanism”.  Lo que hace el músico es mostrarnos una imagen más completa de sí, un rol que va más allá del experto y creativo guitar hero que todos pensamos de él.  De hecho, su primer instrumento fue el piano, el mismo que estudió formalmente desde la tierna edad de 6 años, y fue solo a partir de sus años adolescentes que empezó a tocar la guitarra, que con el tiempo se convirtió en su instrumento de bandera. Además de tocar teclados junto a sus habituales guitarras eléctricas y acústicas, Beledo también incursiona en el violín, instrumento que utiliza con la sensibilidad lírica de siempre.<br /> <br /> Dentro del personal congregado para ayudar al producto final de “Dreamland Mechanism” destaca la fabulosa dupla rítmica del baterista Gary Husband y el bajista Lincoln Goines, con alguna ocasional intervención de otra dupla conformada por Tony Steele y Doron Lev, y además, grandes figuras de la fusión progresiva indonesia como son Dewa Budjana y miembros de la banda Simakdialog.<br /> <br /> ‘Mechanism’ abre el álbum con un vigor rotundo encapsulado en un medio tiempo que permite que los ornamentos y los matices que entran a tallar se resalten bien a lo largo del desarrollo temático, muy metido en el paradigma de Jean-Luc Ponty con sazones de "Return to Forever". El continuo diálogo entre la guitarra y el violín se apoya menos en la pirotecnia y más en la sustentación de la armazón de la instrumentación global; por supuesto, contar con Goines y Husband para completar el cuadro sónico es una garantía infalible para un groove atrapante. Ostentando orgullosamente un aumento de la gracilidad y una ingeniería lírica más rica, ‘Bye Bye Blues’ nos muestra un perfecto ejemplo de luminosidad musical bajo los parámetros jazz-progresivos. Una mención especial debe ir para el bellísimo solo de sintetizador Mini-Moog – ejecutado por el propio Beledo – que nos remite a los paradigmas de Kit Watkins y Jan Hammer.<br /> <br /> ‘Marilyn’s Escapade’ también hace lucir su lirismo esencial, siendo así que el piano ocupa el rol central dentro del bloque instrumental. Orientándose mayormente por terrenos de Pat Metheny, esta pieza también se beneficia de la inclusión de cadencias fusionescas de motivación tanguera merced a la inclusión de un envolvente solo de acordeón: que no nos extrañe que Beledo sea también el responsable de realizar este detalle, aunque tampoco puede faltar un vibrante solo de guitarra suyo.  Definitivamente, tenemos en esta dupla de ‘Bye Bye Blues’ y ‘Marylin’s Escapade’ un cénit definitivo del álbum…  pero todavía faltan varias gozadas para agotar su oferta completa.<br /> <br /> ‘Lucila’ viaja hasta otros lugares del mundo para proseguir con las inquietudes fusionescas: esta vez nos hacemos acompañar de los percusionistas indonesios Endang Ramdan y Cucu Kurnia para que se nos brinde una sugerente confluencia de ritmos orientales con colores latinos (un poco a lo Strinz & Farah).  El aura de sobria vitalidad está perfectamente lograda en esta pieza.<br /> <br /> Cuando emerge ‘Sudden Voyage’, Beledo opta por desarrollar un swing bluesero bizarramente enriquecido con cadencias exóticas provistas por percusiones adicionales: los fraseos de la guitarra tienen suficiente energía, pero ésta se halla debidamente contenida para dejar que la ingeniería rítmica asuma un rol destacado dentro del sonido grupal. La labor de la dupla rítmica del bajista Tony Steele y el baterista Doron Lev es apropiadamente sólida. <br /> <br /> Con la dupla de ‘Big Brother Calling’ y ‘Mercury In Retrograde’, Beledo prefiere restringirse al esquema sonoro de power-trío con la leal complicidad de Goines y Husband, y de paso, logra gestar otro cénit para el disco. En ‘Big Brother Calling’ disponemos de un ejercicio de sofisticado jazz-rock firmemente instalado sobre un esquema rítmico razonablemente complejo… y de paso, se nos regala uno de los solos de guitarra más contundentes de todo el disco. En cierto sentido, esta pieza nos recuerda al proyecto The Avengers donde estuvo Beledo. ‘Mercury In Retrograde’ va por similar camino pero con un swing más ligero y un manejo más comedido de la vitalidad propia de este ensamble que se siente perfectamente armonizado. De hecho, notamos a un Husband fabuloso que se roba el protagonismo en varios pasajes: sus complejos juegos de redobles en las instancias finales son simplemente de otro mundo. ‘Silent Assesment’ explora aspectos más serenos del mundo musical del músico uruguayo, pero aún en estas circunstancias se abre un amplio campo de expresión para la vitalidad nuclear de la dupla rítmica de Goines y Husband. ‘Budjanaji’ vuelve a los arreglos exuberantes que disfrutamos en las tres primeras piezas del álbum con el fin de emplearlos para un ejercicio de Pat Metheny oriental, muy a tono con la línea de trabajo de unos Simakdialog. Claro, está, hay tres músicos del mencionado grupo apoyando a Beledo en esta travesía específica, además del maestro Dewa Budjana, quien se hace cargo de uno de los dos solos de guitarra. Como si ambos guitarristas estuvieran estableciendo su amistad musical por vía de desafíos mutuamente enriquecedores, ambos emplean varios pasajes muy lucidos, aunque siempre al servicio de la atmósfera general: se nota que Allan Holdsworth es una figura referencial y venerada por los dos.<br /> <br /> ‘Front Porch Pine’ cierra el álbum reiterando algunas pautas y cadencias que ya se hicieron presentes antes en ‘Mercury In Retrograde’: la robustez del largo solo de guitarra añade una intensidad especial al asunto. Tratándose de una pieza marcada por una atmósfera cálida, supone un cierre muy agradable para el repertorio, además de que sintetiza eficazmente los aspectos más ágilmente coloridos del repertorio del álbum. Lo que ha supuesto “Dreamland Mechanism” para nosotros ha sido una estupenda experiencia melómana, aunque poco hay de sorpresivo en esto cuando se trata de una obra gestada de este genio musical. Sin duda, este disco instaura un cénit especial para la carrera de este veterano de la fusión contemporánea y la escena jazz-progresiva del mundo.<br /> <br /> Músicos: Beledo (guitarra eléctrica, violín, teclados), Lincoln Goines (bajo eléctrico), Gary Husband (batería). Músicos invitados: Tony Steele (guitarra), Doron Lev (batería), Dewa Budjana (guitarra electrica), Rudy Zulkarnaen (guitarra), Endang Ramdan (percusion), Cucu Kurnia (percusión balinesa)<br /> Discográfica: Moonjune<br /> Año: 2016<br /> Estilo: Jazz fusion<br /> <br /> Fuente: Portal Jazz Rock Progresivo<br /> <br /> <a href="http://www.rock-progresivo.com/critica-del-disco-de-Beledo-dreamland-mechanism-2016/2016/03/">http://www.rock-progresivo.com/critica-del-disco-de-Beledo-dreamland-mechanism-2016/2016/03/</a></div>

Beledo: "Dreamland Mechanism"

Este nuevo trabajo discográfico del músico uruguayo de la avanzada jazz-progresiva, Beledo, trabajo que porta el título de “Dreamland Mec...

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Barranquijazz arrancó al ritmo del grupo Josean Jacobo & Tumbao

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh141_ic_d5GeXA0OddHCEYXGQyMNCyIWFeJNQ_TbRhmGFqE28FmUWpZu92lK43JyidS-5wLPzzZBpyKnJDKI6GubwyjS-ET6HyMgRj3SkKNY4USysdGdQ_iJPz_p9SnUws9VwFByobaZcn/s1600/joseanjacobo150916.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Barranquijazz arrancó al ritmo del grupo Josean Jacobo & Tumbao / stereojazz" border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh141_ic_d5GeXA0OddHCEYXGQyMNCyIWFeJNQ_TbRhmGFqE28FmUWpZu92lK43JyidS-5wLPzzZBpyKnJDKI6GubwyjS-ET6HyMgRj3SkKNY4USysdGdQ_iJPz_p9SnUws9VwFByobaZcn/s320/joseanjacobo150916.jpg" title="Barranquijazz arrancó al ritmo del grupo Josean Jacobo & Tumbao / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Con el primer grupo en subirse al escenario no solo se inauguró el Festival de Jazz de Barranquilla (Colombia).  También se dio paso al comienzo de cinco días en los que sonidos de trompetas, pianos y saxofones se tomarán la ciudad con ritmos de blues, reggaes y flamencos en homenaje a las dos décadas de la fiesta del jazz en esta ciudad.<br /> <br /> La agrupación ‘Josean Jacobo & Tumbao’, de República Dominicana, conformada por batería, piano, congas, saxofón y contrabajo fue la encargada de abrir la noche en el teatro José Consuegra de la Universidad Simón Bolívar, con una mezcla de ritmos suaves que ascendieron hasta llegar a sonidos influenciados por la música del Caribe y Latinoamérica.<br /> <br /> “Estamos muy emocionados de compartir con ustedes nuestro talento y de mostrarles el toque de nuestra cultura que le damos al jazz”, dijo uno de los integrantes de ‘Tumbao’ antes de proseguir con la interpretación de una de las piezas que harán parte de su nuevo álbum.<br /> <br /> Tras un intermedio en la presentación del grupo dominicano, el siguiente en presentarse en la inauguración, en la que también asistieron artistas y personalidades del departamento como el gobernador Eduardo Verano De la Rosa, fue el grupo conformado por el guitarrista de origen norteamericano, Greg Diamond, el trombon de Steve Turre y el pianista Hector Martignon de origen colombiano, que continuaron con una interpretación magistral de los instrumentos.<br /> <br /> El escenario de la tarima fue adecuado para hacer homenaje a la música con imágenes de notas que recordaban cada uno de los años en los que ha estado viva la fiesta del jazz en Barranquilla.<br /> <br /> Durante el día de ayer también se realizó una franja académica que inició a las 10:00 de la mañana en la Universidad del norte con un taller de bajo a cargo del compositor de Nueva York, Edwar Pérez.<br /> <br /> Mientras en la sede de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico se realizaron los talleres de trompeta y saxofón a cargo del cubano  Julio Padrón y el colombiano Tico Arnedo respectivamante.<br /> <br /> Para hoy la programación será a partir de las 8:00 de la noche en el Salón Jumbo.<br /> <br /> Homenaje a Ernesto Lecuona hizo parte de la franja cultural<br /> <br /> Durante el primer día de la fiesta del Jazz en la ciudad se proyectó el documental ‘Playing Lecuona’, una cinta que hace homenaje al compositor cubano Ernesto Lecuona que es reconocido como uno de los compositores más universales de piano de Iberoamérica.<br /> <br /> “Playing Lacuona fue una obra muy difícil por todos los personajes que usamos para hablar sobre Lecuona, él es un niño prodigio del piano y creo que esta película es el gran homenaje que Lecuona se merecía”, asegura Juan Manuel Villar, codirector del documental.<br /> <br /> Tras la proyección, en la Cinemateca de Combarranquilla country, en la que participó el español Juan Manuel Villar y bajo la moderación de Elmer González, productor de la Radio Universidad de Puerto Rico y Jorge Ferreira, director de Cine a la Calle, se intercambiaron opiniones con los asistentes sobre la música y la influencia de Lecuona en los ritmos del jazz.<br /> <br /> El documental, ganador del premio del público en el festival ‘Des Films Du Monde’ de Montreal es un recorrido por la obra del pianista cubano-español a través de la mirada de artistas como Chucho Valdés, Michel Camilo, Ana Belén, entre otros que hablan de como el compositor influyó en su carreras musicales a la vez que interpretan obras completas de Lecuona.<br /> <br /> Fuente: Diario El Heraldo<br /> <br /> <a href="http://www.elheraldo.co/tendencias/barranquijazz-arranco-al-ritmo-del-grupo-josean-jacobo-tumbao-285224">http://www.elheraldo.co/tendencias/barranquijazz-arranco-al-ritmo-del-grupo-josean-jacobo-tumbao-285224</a></div>

Barranquijazz arrancó al ritmo del grupo Josean Jacobo & Tumbao

Con el primer grupo en subirse al escenario no solo se inauguró el Festival de Jazz de Barranquilla (Colombia).  También se dio paso al c...

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XX Dominican Republic Jazz Festival, en Noviembre

<div style="text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioxU9cPFMqb5P_ZLgT0DUJBjA_hh_wTCEQhNxT5nbwqqpeCo3dynxVGT00q_fBU_YQo1aq2e3AY9fExsT2HVBr0-pfK-3VvWtJyJulSSmbYgsqROIf059Xq-_lgZWU1Uu5l0oAMaiSjRts/s1600/dominicanfestival130916.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="XX Dominican Republic Jazz Festival / stereojazz" border="0" height="141" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioxU9cPFMqb5P_ZLgT0DUJBjA_hh_wTCEQhNxT5nbwqqpeCo3dynxVGT00q_fBU_YQo1aq2e3AY9fExsT2HVBr0-pfK-3VvWtJyJulSSmbYgsqROIf059Xq-_lgZWU1Uu5l0oAMaiSjRts/s320/dominicanfestival130916.jpg" title="XX Dominican Republic Jazz Festival / stereojazz" width="320" /></a></div> La vigésima edición del Dominican Republic Jazz Festival se celebrará este año durante cinco noches del mes de noviembre.<br /> <br /> El evento comenzará en Santo Domingo el martes 8 de noviembre de 2016 bajo los auspicios del Ministerio de Turismo de la República Dominicana.<br /> <br /> Seguirrán las presentaciones el miércoles, 9 desde la ciudad de Santiago, el jueves 10 será Puerto Plata anfitrión de sus escenarios para culminar las noches del viernes 11 y sábado 12 en Cabarete. <br /> <br /> Celebrando 20 años del evento cultural más importante de la Costa Norte, este año se dedica el Festival a la mujer, promoviendo desde cada escenario y a través de cada presentación la erradicación de la violencia contra la mujer y la igualdad de género.<br /> <br /> Cada ciudad y cada escenario contará con la presencia de una artista femenina destacada dentro de la música y el jazz. <br /> <br /> Confirmadas para la apertura del DRJF 2016 en la ciudad de Santo Domingo se encuentra la Berklee Global Jazz Institute junto a Joanne Brackeen eximia pianista norteamericana y  en el Centro León de Santiago disfrutaremos de Lihi Haruvi una destacada saxofonista israelí.<br /> <br /> Próximamente en la ciudad de Santo Domingo se completará el anuncio de artistas extranjeros y locales que conformarán el programa de este año. <br /> <br /> Fuente: El Expreso<br /> <br /> <a href="http://www.expreso.info/noticias/agenda/54037_xx_dominican_republic_jazz_festival_en_noviembre">http://www.expreso.info/noticias/agenda/54037_xx_dominican_republic_jazz_festival_en_noviembre</a></div>

XX Dominican Republic Jazz Festival, en Noviembre

La vigésima edición del Dominican Republic Jazz Festival se celebrará este año durante cinco noches del mes de noviembre. El evento c...

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El jazz de Peter Horvath en Guatemala

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwwXhACsaREXjVKP1vaI7GDY9ahciKKU0c30xCpLg288RDfOqmdudI7CjXlxSctoduPlQ5F4hUWWMKIOqTk_WM-bQXnHC9wUGeiwuvC8ucnAoLrrT30xEDQ05NNUzLmH9XaHFgfSkO2mQl/s1600/peterhovart120916.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El jazz de Peter Horvath en Guatemala / stereojazz" border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwwXhACsaREXjVKP1vaI7GDY9ahciKKU0c30xCpLg288RDfOqmdudI7CjXlxSctoduPlQ5F4hUWWMKIOqTk_WM-bQXnHC9wUGeiwuvC8ucnAoLrrT30xEDQ05NNUzLmH9XaHFgfSkO2mQl/s320/peterhovart120916.jpg" title="El jazz de Peter Horvath en Guatemala / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Su música es un rico mélange que combina latino, funk, brasileño, soul y jazz. Y lo que sucede es que este pianista y compositor húngaro, radicado en EE. UU., ha estado expuesto a los más distintos estilos. Por ejemplo, al post bop tocando al lado del recién fallecido vibrafonista Bobby Hutcherson, Joe Henderson o Charles McPherson; igual al funk fusion asistiendo a Victor Bailey, Marcus Miller y Lenny White; a los ritmos latinos con Arturo Sandoval, Pete Escovedo y Ray Obiedo; y por si fuera poco al funk y rhtym and blues acompañando a Lalah Hathaway, Ledisi y Melba Moore. Eso explica los sabores y colores de su obra y al éxito alcanzado desde su primer álbum Foreign matter y ahora del recién lanzado Absolute reality. Discos ambos donde se apoya de sólidos músicos como Bob Mintzer (Yellowjackets), Randy Brecker, John Peña, Ray Obiedo, Larry Kimpel y Walfredo Reyes Jr., entre otros. Y con todo ese bagaje de influencias como también de su técnica pianística, este egresado del Conservatorio de Música Bela Bartok (Hungría) y del Berklee College of Music (Boston,EE.UU.) llega por primera vez a Guatemala, para presentarse en un único concierto el miércoles 14 de septiembre a las 20:00 horas en el Teatro Dick Smith, del IGA (ruta 1 4-05, zona 4).<br /><br />Durante la presentación interpretará, The View, Escape from Oakland, Foreing matter, The coast is clear, Werewolf y otras más, acompañado del trompetista Armando Trujillo, del saxofonista Javier García, del guitarrista German Giordano, del percusionista Mynor García, de la batería de Alvin Díaz y del bajista Alejandro Álvarez. Previo a su llegada al país, elPeriódico.com.gt tuvo la oportunidad de formularle algunas preguntas vía electrónica.<br /><br />¿Cuál ha sido la respuesta de Absolute reality?<br />– En extremo buena. Se convirtió en bestseller No.1 en Amazon en la sección de jazz fusión y en bestseller No.2 en iTunes en la sección de estrenos mundiales. También ha ganado muy buenas críticas.<br /><br />Seguro actuó con mayor madurez en cuanto a composición y producción.<br />– Escribo lo que siento en un momento dado, sin considerar mucho la implicación comercial que tenga. A medida que me haga mayor y más maduro (con las experiencias de la vida) quiero que mi música refleje eso. En mi música hay variedad, como reflejo de lo que me sucede.<br /><br />¿Han cambiado las cosas en el jazz?<br />– Sí. El jazz cambia todos los días, al igual que todos nosotros, pero como individuos ciertas cosas permanecen. La forma en cómo se siente y cómo se experimenta la vida por ejemplo, y que se da todos los días. Lo mismo en la música. Hay música actual que me gusta, no solo el jazz. Hay estilos allá fuera de los que se aprende. En cuanto al jazz, está fuertemente arraigado a mí por el ritmo y por la armonía en la que fui influenciado por la música de Bartok, quien armónicamente “jugaba” con ella como niño, por la disonancia y por la armonía húngara moderna que poseía.<br /><br />¿Qué es lo que un músico de jazz debiese hacer para atraer al público joven?<br />– La música tiene que ser cautivadora. He tocado en muchas giras alrededor del mundo con músicos como Bennie Maupin que a los 68 años le sube la temperatura a las salas de conciertos frente a miles de veinteañeros como si se tratara de un gran concierto de rock. La música y la presentación tienen que ser convincentes. Y una cosa más, con educación.<br /><br />¿En qué proyectos trabaja ahora?<br />– Trabajo en mi nuevo álbum para el próximo año. Cada año toco como solista muchos registros estilísticos. Por ello grabaré un proyecto brasileño con las cantantes María Volonté de Argentina; con Claudia Villela, de Brasil; y con Carla Helmbrecht de EE. UU. junto a Arturo Sandoval y Branford Marsalis; forjamos un nuevo álbum con el Ray Obiedo Latin Jazz Project; lo mismo, otro disco brasileño con Sandy Cressman; y un disco de jazz straight ahead acústico con el maravilloso saxofonista, Charles McNeal.<br /><br />Fuente: El Periódico de Guatemala<br /><br /><a href="http://elperiodico.com.gt/2016/09/12/oculta/el-jazz-sabroso-de-peter-horvath/">http://elperiodico.com.gt/2016/09/12/oculta/el-jazz-sabroso-de-peter-horvath/</a></div>

El jazz de Peter Horvath en Guatemala

Su música es un rico mélange que combina latino, funk, brasileño, soul y jazz. Y lo que sucede es que este pianista y compositor húngaro,...

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