Archive for marzo 2017

Stanley Clarke sustituirá a Robben Ford en el Festival de Jazz de Vitoria - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK7q4Tm9iO5tLsmGl6xZALDbHyb2oduohNpVkFe3DfsCKXcBNa-YwX90y0dGD5oZp2yAMC47oC608ynICriXDukjWKVsenZq5OIP2fIN5ljlw09GKMwy273fH2533G9VQM2ChNkWxbmOYW/s1600/stanleyclarke300317.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Stanley Clarke sustituirá a Robben Ford en el Festival de Jazz de Vitoria - España / stereojazz" border="0" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK7q4Tm9iO5tLsmGl6xZALDbHyb2oduohNpVkFe3DfsCKXcBNa-YwX90y0dGD5oZp2yAMC47oC608ynICriXDukjWKVsenZq5OIP2fIN5ljlw09GKMwy273fH2533G9VQM2ChNkWxbmOYW/s320/stanleyclarke300317.jpg" title="Stanley Clarke sustituirá a Robben Ford en el Festival de Jazz de Vitoria - España / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El bajista Stanley Clarke sustituirá a Robben Ford en la 41 edición del Festival de Jazz de Vitoria, ya que el nuevo representante de este guitarrista ha cancelado todos los conciertos de la gira que tenía prevista para este verano en Europa.<br /><br />La organización del Festival de Vitoria ha anunciado hoy este cambio que tendrá lugar en la doble sesión del miércoles 12 de julio, que finalmente abrirá Larry Carlton y cerrará Clarke.<br /><br />De este modo, Stanley Clarke regresará a Vitoria tras el concierto que ofreció en 1984 a dúo con otro contrabajista, Miroslav Vitous, y después de su última actuación en Mendizorroza en 2009 junto a Marcus Miller y Victor Wooten, con el proyecto SMV.<br /><br />Clarke, que formó parte en la década de 1970 del gran grupo de fusión jazz-rock Return to Forever, se sitúa junto con Jaco Pastorius a la cabeza de los virtuosos que lograron el éxito con la electrificación de su instrumento.<br /><br />Ahora alterna tanto el formato eléctrico como el acústico, es ganador de varios premios Grammy y está considerado un pionero del funk sin perder de vista el jazz eléctrico.<br /><br />La organización ha precisado que se devolverá el dinero a quienes hayan comprado entradas o abonos para ese día y no les satisfaga esta sustitución.<br /><br />La 41 edición del certamen, que se celebrará entre los días 11 y 15 de julio, contará este año con la presencia del músico y político panameño Rubén Blades, que comenzará su gira de despedida en España en el festival de Vitoria.<br /><br />El concierto de Blades tendrá lugar el último día del certamen y su actuación estará precedida por la presentación del proyecto "Woman to Woman" compuesto por siete mujeres: la pianista Renee Rosnes, la contrabajista Noriko Ueda, la batería de Allison Miller, la trompetista Ingrid Jensen, la clarinetista Anat Cohen y la saxofonista Melissa Aldana, junto con la vocalista Cécile McLorin Salvant.<br /><br />El festival de Jazz de Vitoria arrancará el martes 11 con un concierto a cargo de The Brown Sisters, de Chicago (Estados Unidos).<br /><br />Tras los cambios del miércoles 12, el jueves 13 estará dedicado a Thelonious Monk. En la primera parte tocarán cuatro pianistas que trabajaron con el músico fallecido en 1982: Kenny Barron, Cyrus Chestnut, Benny Green y Eric Reed.<br /><br />Fuente: Cadena Ser<br /><br /><a href="http://cadenaser.com/emisora/2017/03/30/ser_vitoria/1490892651_180567.html">http://cadenaser.com/emisora/2017/03/30/ser_vitoria/1490892651_180567.html</a></div>

Stanley Clarke sustituirá a Robben Ford en el Festival de Jazz de Vitoria - España

El bajista Stanley Clarke sustituirá a Robben Ford en la 41 edición del Festival de Jazz de Vitoria, ya que el nuevo representante de est...

Lucio Balduini: "El Bosque Brillante"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU6IP9AYRLs1Ar9BUFr3OZSHo1GeU7_KPAYQxlP8u3WyIdz-CPSzxSsAQyeIdJKNd7_8CHUJtj-qVlWNf6_dF3NjygY_1ggyiR2yxJfANL3bxo93s5jcc7j5-ZUwQFteVF8U4ooRPFb-zy/s1600/luciobalduinielbosquebrillante290317.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Lucio Balduini: "El Bosque Brillante" / stereojazz" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU6IP9AYRLs1Ar9BUFr3OZSHo1GeU7_KPAYQxlP8u3WyIdz-CPSzxSsAQyeIdJKNd7_8CHUJtj-qVlWNf6_dF3NjygY_1ggyiR2yxJfANL3bxo93s5jcc7j5-ZUwQFteVF8U4ooRPFb-zy/s320/luciobalduinielbosquebrillante290317.jpg" title="Lucio Balduini: "El Bosque Brillante" / stereojazz" width="319" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Promediaba el 2012 cuando Lucio Balduini sorprendía  con “Viento divino”, un disco con canciones propias con el guitarrista al frente de un grupo sólido, conformado por la base rítmica de Escalandrum:  Pipi Piazzolla en batería y Mariano Sívori en contrabajo, con Jesús Fernández en teclados.lucio disco<br /><br />Debieron pasar cinco años, para que Balduini concretara un nuevo trabajo, esperado con expectativa por la escena jazzera local que había sabido justipreciar los valores de la entrega anterior. Y el momento esperado se concretó con “El bosque brillante”, con un puñado de canciones propias, dos obras de Luis Alberto Spinetta y el personal sonido de Lucio en guitarra.<br /><br />Las primeras escuchas no dudarían en situar a “El bosque brillante” como una continuidad, si se quiere lógica, del  logrado “Viento divino”.  Las coincidencias no son pocas.  Hay un clima general que se emparenta con el antecesor. Los temas navegan entre la calma y la tensión contenida,  en ocasiones al límite de un desborde que no llega a concretarse. También están allí, como disco anterior, la solvencia y creatividad de Piazzolla y Sívori.<br /><br />Pero también están esas diferencias, evidentes o plenas de sutilezas. Buena parte de ellas surgen de los teclados de Esteban Sehinkman, que en muchos pasajes emerge como el socio ideal para Balduini, dialogando con la guitarra  o tejiendo fondos que sostienen o enmarcan la melodía de Balduini.<br /><br />El disco no podría haber tenido mejor comienzo.  El primer corte es de esos que golpean sin aviso. Un punteo de guitarra marca el camino y se mantiene presente a lo largo de todo el desarrollo, con la base rítmica entrando y saliendo y los teclados como telón de fondo.  Pero es tan sólo el inicio.<br /><br />Porque están el rockero “Superestrella”,  los breves,”Fugaz” y “Plegaria para mí” , con Lucio proponiendo otros colores o el notable “Héroe explorador”, con el grupo a pleno y la sociedad Balduini-Sehinkman en uno de sus puntos culminantes. Además un par de temas de Lucio que habían sido versionados en “Transmutación”, el disco de Pipi Piazzolla del 2015 y en el que participa el guitarrista: “Cascada milagrosa” y “Piedra lunar”, tienen aquí un tratamiento distinto al del trío; con mayor extensión y la guitarra llevando la melodía en reemplazo del saxo de Damian Fogiel.<br /><br />Claro que también destacan aquí dos temas de Luis Alberto Spínetta,  versionados de manera sólo instrumental. “La rifa del viento”,  del álbum “Mondo di cromo” de 1983 y “Para ir”, un temazo de Almendra de 1970, con el que Balduini pone punto final a este, su nuevo y valioso trabajo. Cinco años entre un disco y otro no es un tiempo menor. Pero claro, esta vez la espera valió la pena.<br /><br />Músicos: Lucio Balduini (guitarras y efectos), Esteban Sehinkman (Fender Rhodes),<br />Mariano Sivori (contrabajo), Daniel "Pipi" Piazzolla (batería)<br />Año: 2017<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Web de Lucio Balduini<br /><br /><a href="http://www.luciobalduini.com.ar/lucio-balduini-y-un-bosque-con-brillo-propio/">http://www.luciobalduini.com.ar/lucio-balduini-y-un-bosque-con-brillo-propio/</a></div>

Lucio Balduini: "El Bosque Brillante"

Promediaba el 2012 cuando Lucio Balduini sorprendía con “Viento divino”, un disco con canciones propias con el guitarrista al frente de ...

Badi Assad - Brasil

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-59qjL9RQpziej3K-24gIqbHhaPb2TXdzUpHB9qC1uRlpEVUrkbVhUk1WCSo7aXs6wKz7eZYWzb9eDKMOQPiuomB2X-qYrhV56p-bI4RUvigC_V48lEr5f3Z8CfIGpfvOa_PNFC_O-0JN/s1600/badiassad290317.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Badi Assad - Brasil / stereojazz" border="0" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-59qjL9RQpziej3K-24gIqbHhaPb2TXdzUpHB9qC1uRlpEVUrkbVhUk1WCSo7aXs6wKz7eZYWzb9eDKMOQPiuomB2X-qYrhV56p-bI4RUvigC_V48lEr5f3Z8CfIGpfvOa_PNFC_O-0JN/s320/badiassad290317.jpg" title="Badi Assad - Brasil / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Badi Assad, es el nombre artístico de Mariângela Assad Simão, (São João da Boa Vista, 1966) es una guitarrista, cantante, percusionista y compositora brasileña. Se ha especializado en los estilos de jazz y worldbeat.<br /><br />Proviene de una familia de gran tradición musical. Su padre, Jorge Assad, de ascendencia libanesa, toca el bandolim (mandolina), y sus dos hermanos mayores, Sergio Assad y Odair Assad, son guitarristas y forman el Dúo Assad.<br /><br />Badi Assad estudió guitarra clásica en la universidad de Río de Janeiro y ganó el Concurso joven de los instrumentistas en Río de Janeiro en 1984.  En 1986, se unió a la Orquesta de guitarras de Río de Janeiro, dirigida por el guitarrista Turíbio Santos. En 1987, le nombraron "mejor Guitarrista brasileño" en el Festival internacional Villa-Lobos. Antes de 1987, ella había actuado en Europa, Israel y Brasil con el guitarrista Françoise-Emmanuelle Denis bajo el nombre de Dúo Romantique. En 1995, Assad era elegida mejor Guitarrista acústico, por los redactores de la revista Guitar Playerin.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />Ha tocado y grabado con muchos artistas notables, especialmente del ámbito del jazz, incluyendo el percusionista Cyro Baptista, los guitarristas Pat Metheny y John Abercrombie.<br /><br />Discografía:<br /><br />1989 Danca do Tons (Dance of Sounds) (Crescente Produções)<br />1994 Solo (Chesky Records)<br />1996 Rhythms (Guitar Player's "Best Classical Album of the Year") (Chesky Records)<br />1995 Juárez Moreira & Badi Assad (Centro Cultural Banco do Brasil)<br />1997 Echos of Brazil (Chesky Records)<br />1998 Chameleon (Polygram Records)<br />2003 Three Guitars (Chesky Records)<br />2004 Ondas<br />2003 Danca das Ondas (Gha)<br />2004 Verde (Edge Music/Deutsche Grammophon)<br />2006 Wonderland (Edge Music/Deutsche Grammophon)<br />2012 Amor e Outras Manias Crônicas (YB Music)<br />2013 Between Love and Luck (Quatro Ventos)<br />2014 Cantos de Casa (Quatro Ventos)<br />2015 Hatched (Quatro Ventos)<br />2015 Two Worlds One<br />2016 Singular</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fuente: Wikipedia</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Badi_Assad">https://es.wikipedia.org/wiki/Badi_Assad</a></div>

Badi Assad - Brasil

Badi Assad, es el nombre artístico de Mariângela Assad Simão, (São João da Boa Vista, 1966) es una guitarrista, cantante, percusionista y...

Joe Lovano trae el mejor jazz al Teatro Lope de Vega en Sevilla - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgJwvhv4NHdtxdOm9PzRGAwZLpF9rKbvMxLDyI-z102pdu3ft_4Y1UqizaA2aV4WtcL9orXVfBfzd3SBWhoZTg6swTFCDBNponqvDc1nIUrrkazgaIv3TY6js1InqiC9P2N7mch-1VS2Io/s1600/joelovano190317.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Joe Lovano trae el mejor jazz al Teatro Lope de Vega en Sevilla - España / stereojazz" border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgJwvhv4NHdtxdOm9PzRGAwZLpF9rKbvMxLDyI-z102pdu3ft_4Y1UqizaA2aV4WtcL9orXVfBfzd3SBWhoZTg6swTFCDBNponqvDc1nIUrrkazgaIv3TY6js1InqiC9P2N7mch-1VS2Io/s320/joelovano190317.jpg" title="Joe Lovano trae el mejor jazz al Teatro Lope de Vega en Sevilla - España / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El Teatro Lope de Vega acoge este lunes, 20 de marzo, un concierto de jazz a cargo del saxofonista estadounidense Joe Lovano, incluido dentro del Ciclo de Jazz de la programación del teatro. <br /><br />Lovano está considerado como uno de los saxofonistas más innovadores, versátiles y dinámicos de la actualidad y de la historia del jazz. Lovano ha conseguido reformar y actualizar las normas tradicionales que rodean a la música jazz para introducir en la misma nuevos caminos de experimentación, realizando por su cuenta interpretaciones de leyendas de este ámbito musical. El estadounidense, a lo largo de su carrera artística, ha trabajado el jazz versionándolo desde las raíces intrínsecas a su ciudad natal, Cleveland, hasta la actualidad, en distintos formatos que han ido desde un ensamble de nueve músicos, hasta una orquesta sinfónica, pasando por tríos, dúos y recientemente con un grupo que tocaba con dos baterías. Ha producido álbumes que rinden homenaje a la música de Frank Sinatra, Miles David o Ben Webster entre otros.<br /><br />A lo largo de su trayectoria ha sido aplaudido tanto en su país natal como a nivel internacional, habiendo conseguido varias nominaciones al Grammy y otros grandes reconocimientos. Debutó en 1985 con su primer disco, “Tones, Shapes and Colors”, habiendo producido posteriormente en solitario muchos otros discos como el famoso “Flying Colors” en 1997 con Gonzalo Rubalcaba o “Bird Songs” en 2011, aparte de multitud de colaboraciones con diversos artistas, así como más de quince trabajos con Paul Motian y Bill Frisell.<br /><br />El cuarteto de esta cita de jazz, se encuentra formado por Joe Lovano, quien volverá a sorprendernos con el saxo, el instrumento que lo ha consagrado, y quien estará acompañado por Lawrence Fields a cargo del piano, el contrabajo de Peter Slavov y Carmen Castaldi con la batería.<br /><br />La próxima cita dentro del ciclo de jazz será el día 3 de mayo con el artista Christian Scott, trompetista, compositor y productor de Nueva Orleans.<br /><br />Fuente: Diario Sevilla Actualidad<br /> </div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.sevillaactualidad.com/cultura/41733-joe-lovano-trae-el-mejor-jazz-al-lope-de-vega">http://www.sevillaactualidad.com/cultura/41733-joe-lovano-trae-el-mejor-jazz-al-lope-de-vega</a></div>

Joe Lovano trae el mejor jazz al Teatro Lope de Vega en Sevilla - España

El Teatro Lope de Vega acoge este lunes, 20 de marzo, un concierto de jazz a cargo del saxofonista estadounidense Joe Lovano, incluido de...

Santa Fe Jazz Ensamble junto a Paquito D´Rivera en Argentina

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtpgCDS69NE0Oib645N72kRAwjzcJXmDePvDAshYAycHIgxstZu5TK4qcZ0UFTYX8ONumpysoZiZE69AiQjt89ANJD6RYV4z9QAWfJqX-aAJasXaN9QLqaIcwRwUIHq66KO-zsbRvDwGPK/s1600/paquito190317.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Santa Fe Jazz Ensamble junto a Paquito D´Rivera en Argentina / stereojazz" border="0" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtpgCDS69NE0Oib645N72kRAwjzcJXmDePvDAshYAycHIgxstZu5TK4qcZ0UFTYX8ONumpysoZiZE69AiQjt89ANJD6RYV4z9QAWfJqX-aAJasXaN9QLqaIcwRwUIHq66KO-zsbRvDwGPK/s320/paquito190317.jpg" title="Santa Fe Jazz Ensamble junto a Paquito D´Rivera en Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La historia del jazz local recordará seguramente el encuentro que se producirá este domingo, en el Centro Cultural Provincial “Francisco Paco Urondo”, cuando Santa Fe Jazz Ensamble concrete un encuentro largamente esperado, junto al artista cubano Paquito D’ Rivera. El saxofonista y clarinetista que reside actualmente en Estados Unidos llega en forma exclusiva al país, para celebrar los 20 años del Festival de Jazz de Santa Fe y el 35º aniversario de la big band, dirigida por el maestro Pedro Casís. El concierto comenzará a las 21, con la presentación de Cristian Bórtoli Cuarteto.<br /><br />Las entradas generales tienen un valor de 150 pesos; mientras que estudiantes y jubilados, abonan 120 pesos. El 20º Festival de Jazz es organizado por Santa Fe Jazz Ensamble, el Gobierno de la Provincia, la Universidad Nacional del Litoral y el Gobierno de la Ciudad, con el auspicio de Sanatorio Santa Fe.<br /><br />Fusión explosiva<br />El repertorio preparado por Santa Fe Jazz Ensamble y D’ Rivera para esta noche de excepción, incluye arreglos originales del propio maestro invitado, que abarcan un amplio abanico musical repasando géneros como el tango, la fusión latinoamericana, el bebop jazz y la música española, todos bajo la óptica explosiva del jazz latino.<br /><br />Santa Fe Jazz Ensamble se presenta en su formación completa, que cuenta con reconocidos solistas de medio local y de provincias vecinas, con la participación especial de artistas invitados que darán relieve a una noche inolvidable. Así, la big band dirigida por Casís, actuará este domingo con Víctor Malvicino, Charly Avveduto, Pablo Aristein, Bruno Rosado y Maxi Herlein en saxos; Marcos Giardino, Francisco Contursi, Francisco Galluccio y Pedro Casís, en trompetas; Rubén Carughi, Fernando Acevedo, Guillermo Almirón y Jonatan Otero, en trombones; Cacho Hussein en guitarra, Julio César Barreto en piano, Pedro Brumnich en contrabajo y Nahuel Ramayo en batería. Los artistas invitados son: Danilo Cernotto en bandoneón, Guillermo Calliero en trompeta y José Piccioni en percusión latina.<br /><br />Ayer y hoy<br />En el escenario los precederá Cristian Bórtoli Cuarteto, con una mirada personal y contemporánea sobre el repertorio de Thelonious Monk, el pianista y compositor reconocido como uno de los músicos de jazz más destacados del Siglo XX. Tanto desde el arreglo como desde la interpretación, los músicos llevan a cabo una búsqueda que guarda una profunda relación con la tradición y la esencia de la música monkiana. El vínculo artístico y de amistad de los integrantes del cuarteto se advierte en la fluida interacción musical que muestran sobre el escenario. Pablo Aristein en saxo, Hugo García en batería, Sebastiano López en guitarra y Cristian Bórtoli en contrabajo y arreglos, traen al cierre del Festival, la música del gran Thelonious Monk, poniendo en diálogo la tradición y lo contemporáneo.<br /><br />El jazz según Sábat<br />Vale recordar que el domingo y hasta el 14 de abril, de 8 a 22 horas, el público podrá recorrer en el hall del Centro Cultural Provincial, la muestra “Jazz a la Carte”, de Hermenegildo Sábat. Se trata de una selección de diez acuarelas y tintas realizadas entre 1988 y 1995, que retratan con el fascinante e inconfundible estilo de Sábat, a un puñado de grandes artistas de la historia del jazz.<br /><br />Documental en el Foyer<br />Además, desde las 19, el Foyer del Centro Cultural Provincial abre sus puertas con entrada libre y gratuita para la proyección de “Jazz on a summer’s day” (1959), de Bert Stern y Aram Avakian. Con ese film finalizará el ciclo de los documentales “20 años de Jazz en el cine”, que contó con curaduría de Aldín Motatu. Con una estética de vivaces colores y una muestra de puro entretenimiento y pasión por el jazz que vivió la década de 1950 en Estados Unidos, “Jazz on a summer’s day” es un documental que muestra a grandes leyendas de la música jazz y gospel, reunidos en el escenario del mítico Festival de Jazz de Newport, en 1958. Un conjunto de glorias de la música del Siglo XX que es casi imposible de ver juntos en otro evento similar; tales como Louis Armstrong, Thelonious Monk, Chuck Berry, Dinah Washington, Anita O’Day, entre otros. <br /><br />Fuente: Revista Notife<br /><br /><a href="http://notife.com/538418-el-festival-de-jazz-se-despide-con-santa-fe-jazz-ensamble-junto-a-paquito-drivera/">http://notife.com/538418-el-festival-de-jazz-se-despide-con-santa-fe-jazz-ensamble-junto-a-paquito-drivera/</a></div>

Santa Fe Jazz Ensamble junto a Paquito D´Rivera en Argentina

La historia del jazz local recordará seguramente el encuentro que se producirá este domingo, en el Centro Cultural Provincial “Francisco ...

Rubén Blades empezará su despedida en el Festival de Jazz de Vitoria - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTq1D5qrJgR3GNCysrEZvoDmZKnkgykePuJWrSlguseX8fl6T_wWkEV37hFp9c8oQrS26ddYvSHlhTnX3s3InYp5X6cS69tK_m4Y5SWGXTLBDERDizNo251_dwq8FMWZnk1ZSJOspuw_SH/s1600/rubenblades170317.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Rubén Blades empezará su despedida en el Festival de Jazz de Vitoria - España / stereojazz" border="0" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTq1D5qrJgR3GNCysrEZvoDmZKnkgykePuJWrSlguseX8fl6T_wWkEV37hFp9c8oQrS26ddYvSHlhTnX3s3InYp5X6cS69tK_m4Y5SWGXTLBDERDizNo251_dwq8FMWZnk1ZSJOspuw_SH/s320/rubenblades170317.jpg" title="Rubén Blades empezará su despedida en el Festival de Jazz de Vitoria - España / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El músico panameño Rubén Blades comenzará su gira de despedida en el Festival de Jazz de Vitoria, que celebrará su cuadragésimo primera edición entre el 11 y el 15 de julio.<br /><br />Con esta gira Blades pondrá fin a casi cinco décadas de trayectoria como cantante y compositor para dedicarse a la producción y a su carrera política. Ganador de 14 Grammy, ha grabado más de 25 discos, ha actuado en 35 películas y en la actualidad triunfa en televisión con la serie "Fear of The Walking Dead".<br /><br />El concierto de Blades tendrá lugar el último día del certamen, 15 de julio, y su actuación estará precedida por la presentación del proyecto "Woman to Woman" compuesto por siete mujeres: la pianista Renee Rosnes, la contrabajista Noriko Ueda, la batería de Allison Miller, la trompetista Ingrid Jensen, la clarinetista Anat Cohen y la saxofonista Melissa Aldana, junto con la vocalista Cécile McLorin Salvant.<br /><br />El festival de Jazz de Vitoria iniciará su edición de 2017 cuatro días antes, el martes 11 de julio, con un concierto a cargo de The Brown Sisters, de Chicago (Estados Unidos).<br /><br />El miércoles 12 será la noche de la guitarra con Robben Ford y su característico sonido que combina blues, jazz y rock, y con Larry Carlton, que cuenta con cuatro premios Grammy en su haber.<br /><br />Este año se rendirá tributo a dos figuras del jazz. El primer homenaje será el jueves 13 y estará dedicado a Thelonious Monk. En la primera parte tocarán cuatro pianistas que trabajaron con el músico fallecido en 1982: Kenny Barron, Cyrus Chestnut, Benny Green y Eric Reed.<br /><br />En la segunda parte de la velada su propio hijo, TS Monk, tocará el legado musical de su padre acompañado de un sexteto y de la cantante Nnenna Freelon.<br /><br />La cantante neoyorquina Ella Fitzgerald será la protagonista del segundo homenaje. Los aficionados que pudieron verla en vivo en Vitoria en las ediciones de 1982 y 1983 rememorarán sus canciones el viernes 14 de julio, en esta ocasión interpretadas por Patti Austin.<br /><br />Antes de esta actuación, el escenario de Mendizorroza acogerá un proyecto de cuerda con tres músicos virtuosos: Jean Luc Ponty, Biréli Lagrène y Kyle Eastwood.<br /><br />La sección Jazz del Siglo XXI, en el que participan figuras emergentes en el Teatro Principal, contará con la actuación el martes 11 del batería vasco Hasier Oleaga y del músico catalán Jorge Rossy.<br /><br />El miércoles 12 será el turno del pianista cubano Harold López-Nussa, el jueves 13 el del vibrafonista Joel Ross, el viernes 14 tocará la contrabajista Linda Oh y el ciclo se clausurará el sábado 15 con el concierto del trompetista Theo Croker, nieto del célebre Doc Cheatham<br /><br />Fuente: Cadena Ser<br /><br /><a href="http://cadenaser.com/emisora/2017/03/17/ser_vitoria/1489775335_292481.html">http://cadenaser.com/emisora/2017/03/17/ser_vitoria/1489775335_292481.html</a></div>

Rubén Blades empezará su despedida en el Festival de Jazz de Vitoria - España

El músico panameño Rubén Blades comenzará su gira de despedida en el Festival de Jazz de Vitoria, que celebrará su cuadragésimo primera e...

Pete Oxley Nicolas Meier: "The Colours of time"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilfm4sAkgMfRr_VUvnDCJDiTpVq2eko7boWLFkEcA9T-7zDrBGyD9Cz9XDbfjC9KNy6Giq4f7Xw_fXhjksK_H6MXjFSv59zRbPXvRELkg6P8ltQKMC7iXHO2quo0CilJhOPokM7W-TvSjN/s1600/oxley-meier-thecoloursoftime1603.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Pete Oxley - Nicolas Meier: "The Colours of time" / stereojazz" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilfm4sAkgMfRr_VUvnDCJDiTpVq2eko7boWLFkEcA9T-7zDrBGyD9Cz9XDbfjC9KNy6Giq4f7Xw_fXhjksK_H6MXjFSv59zRbPXvRELkg6P8ltQKMC7iXHO2quo0CilJhOPokM7W-TvSjN/s320/oxley-meier-thecoloursoftime1603.jpg" title="Pete Oxley - Nicolas Meier: "The Colours of time" / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Si este fuese un curso de numerología habría que decir que el dos es el número reinante de este ‘The Colours of time’: dos guitarristas, dos nacionalidades; uno británico (Pete Oxley) y otro suizo (Nicolas Meier) y un disco doble que deja en el oyente una sensación partida en dos.<br /><br />La colaboración que mantienen estos dos formidables guitarristas vienen de largo, ya que este es el tercer disco que firman conjuntamente tras ‘Chasing tales (2015) y ‘Travels to the west’ (2012).<br /><br />‘The Colours Of Time’ se divide en dos grandes partes; en el primer cd están solos los dos guitarristas mientras que en el segundo se encuentran acompañados por un bajistas y un baterista.  Todos los 18 temas del disco están compuestos por los dos protagonistas del disco, aunque curiosamente, ninguno está firmado conjuntamente. Es algo así como “juntos pero no revueltos”.<br /><br />Diez piezas componen el primero de los cedés de ‘The Colours of time’, que está lleno de multitud de guitarras acústicas, eléctricas, sintetizadas o con cuerdas de nailon. El segundo, en formato de cuarteto, en la que el jazz más ortodoxo se acerca a formas de jazz fusión que acaban de encajar francamente bien.<br /><br />Escribía más arriba que este es un “disco doble que deja en el oyente una sensación partida en dos”, y es que el primer cedé, que lleva por subtítulo ‘Duo’, sólo es apto para muy amantes de la guitarra, porque de lo demás se hace una audición muy cuesta arriba. Si no es aburrido está en el límite. Pero también es (casi) seguro que a los muy guitarreros les encantará.<br /><br />Muy distinto es el segundo disco, subtitulado ‘Quartet’, lleno de buenas baladas y tiempos medios que dejan una sensación de tranquilidad y sosiego en quien lo escucha ya que son ocho piezas muy disfrutables. La influencia de Pat Metheny es evidente en temas como ‘The Followers’ o ‘Chasing Kites’ con ese punto de bossa nova que también tiene, y el mundo turco que tanto le atrae a Meier está muy presente en el inicio de ‘Riversides’.<br /><br />Independientemente del valor que cada oyente le pueda dar a cada disco lo que también queda evidente es que tanto Oxley como Meier presentan unas composiciones cuidadas y muy bien elaboradas.<br /><br />Jon Liar<br /><br />Músicos: Pete Oxley (guitarras), Nicolas Meier (guitarras), Raph Mizraki (bajo eléctrico, contrabajo), Paul Cavaciuti (batería, percusión)<br />Discográfica: MGP Records<br />Distribuidora: MGP Records<br />Año: 2016<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/pete-oxley-nicolas-meier-the-colours-of-time">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/pete-oxley-nicolas-meier-the-colours-of-time</a></div>

Pete Oxley Nicolas Meier: "The Colours of time"

Si este fuese un curso de numerología habría que decir que el dos es el número reinante de este ‘The Colours of time’: dos guitarristas, ...

Fundación Sebastián albergará el Festival Primavera Jazz 2017 en Ciudad de México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqjgDze34ItgteYMm-yjG_3VyRE6ldAeZCqyDM6UCr7D9zyy4mv1169eqiig1iVc0vURmgAzkyusRmAcOBexw9vjpU4DMq3t0YrwvLT8SmVnFAaMcNju-lqndvl_U8ZsxdB6QuSjMq_8G-/s1600/sylviehenry160317.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqjgDze34ItgteYMm-yjG_3VyRE6ldAeZCqyDM6UCr7D9zyy4mv1169eqiig1iVc0vURmgAzkyusRmAcOBexw9vjpU4DMq3t0YrwvLT8SmVnFAaMcNju-lqndvl_U8ZsxdB6QuSjMq_8G-/s320/sylviehenry160317.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Con diversidad de cantantes, compositores y músicos apasionados del jazz, se llevará a cabo la séptima edición del Festival Internacional Primavera Jazz” del 17 marzo al 8 de abril en las instalaciones de la Fundación Sebastián, de esta capital (Ciudad de México). <br />
<br />
En el marco del festival, el pianista Abraham Barrera ofrecerá un concierto como parte de la celebración de su décimo aniversario como músico y compositor, informó la Fundación en un comunicado.<br />
<br />
El festival arranca el próximo 17 de marzo a las 20:30 horas con la presentación de la cantante haitiana Sylvie Henry junto a su banda Konbit, quienes toman los sonidos del jazz y el blues y los mezclan con ritmos africanos y caribeños para crear lo que han denominado Voodoo Jazz. <br />
<br />
Un día después se presentarán Carlos Tercero a las 18:00 horas y Marcos Milagres Trío, agrupación brasileña que deleitará al público con composiciones originales y música tradicional de su país. <br />
<br />
El viernes 24 de marzo a las 20:30 horas el concierto correrá a cargo de Dr. Jazz Trío, bajo la dirección de Alfredo Landa, quienes ofrecen una fusión de géneros desde el Funk, jazz, rock hasta el free jazz. <br />
<br />
El sábado 25 a las 18:00 horas, Matías Carbajal estará con su Jazz ensamble, con el que presentará material de su autoría con tintes de jazz, ritmos brasileños, música mexicana, latín jazz y un poco de funk. <br />
<br />
Además, el pianista Abraham Barrera ofrecerá un programa con motivo de su décimo aniversario como músico y compositor, que logró gracias a la innovación tecnológica que trajo el software y hardware para componer con galerías de sonidos un folclor latinoamericano. <br />
<br />
El viernes 31 de marzo Vladimir Alfonseca Trío, iniciará su concierto a las 20:30 horas y traerá una innovadora propuesta de música mexicana contemporánea con armonías compuestas del jazz y el son tradicional. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
El cierre correrá a cargo de “Pável Loaria Big Band Infantil y juvenil”, dirigida y formada por el saxofonista Loaria, es la muestra del jazz y sus resultados en una comunidad de niños y jóvenes de la Ciudad de México. <br />
<br />
La edición de este año del Festival Internacional Primavera Jazz se llevará a cabo en las instalaciones de la Fundación Sebastián A.C, ubicadas en Av. Patriotismo 304, Col. San Pedro de los Pinos, Ciudad de México.<br />
<br />
Fuente: Diario 20 Minutos<br />
<br />
<a href="http://www.20minutos.com.mx/noticia/198484/0/fundacion-sebastian-albergara-festival-primavera-jazz-2017/">http://www.20minutos.com.mx/noticia/198484/0/fundacion-sebastian-albergara-festival-primavera-jazz-2017/</a></div>

Fundación Sebastián albergará el Festival Primavera Jazz 2017 en Ciudad de México

Con diversidad de cantantes, compositores y músicos apasionados del jazz, se llevará a cabo la séptima edición del Festival Internacion...

Comienza el Festival de Jazz de Santa Fe - Argentina

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsWTMQpjZ4hCntOzyTvDTQVvcwf9WQGFrnKnoO3hiED1lw0-29k4LDxA4adh6SIL8j0pEIsl7DZWxecye-4xAu-B-4968FnNX-vykMuhJnY6vvYS3pDh4JiFDBYQkruPpRVW9ThAprPxqq/s1600/marioloiacono150317.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Comienza el Festival de Jazz de Santa Fe - Argentina / stereojazz" border="0" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsWTMQpjZ4hCntOzyTvDTQVvcwf9WQGFrnKnoO3hiED1lw0-29k4LDxA4adh6SIL8j0pEIsl7DZWxecye-4xAu-B-4968FnNX-vykMuhJnY6vvYS3pDh4JiFDBYQkruPpRVW9ThAprPxqq/s320/marioloiacono150317.jpg" title="Comienza el Festival de Jazz de Santa Fe - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La nueva edición del clásico Festival de Jazz de Santa Fe comienza este miércoles 15 en el Paraninfo de la Universidad Nacional del Litoral (UNL). El histórico escenario ubicado en Bulevar Pellegrini 2750 recibirá desde las 21 a Mariano Loiácono Noneto (Córdoba/Buenos Aires) y Francisco Fattoruso Grupo.<br /><br />El encuentro estaba previsto originalmente en el Teatro Municipal, pero debió ser reubicado debido al paro de Asoem. La programación continúa el jueves en el Teatro Municipal; el viernes y sábado nuevamente en el Paraninfo, y el gran cierre llegará el domingo en el Centro Cultural Provincial (Junín 2457).<br /><br />Dentro de esta edición que celebra los 20 años del Festival, se desarrollan espacios de formación para músicos, la muestra «Jazz a la Carte» de Hermenegildo Sábat, en el Centro Cultural Provincial, una muestra fotográfica y un ciclo de documentales.<br /><br />Con el auspicio de Sanatorio Santa Fe, organizan Santa Fe Jazz Ensamble, Gobierno de la Provincia de Santa Fe, Universidad Nacional del Litoral y Municipalidad. <br /><br />Los artistas<br />El grupo liderado por el trompetista Mariano Loiácono interpreta standards del repertorio swing, con arreglos propios de Loiácono. La formación entrega una rica posibilidad sonora con matices y combinaciones tímbricas, y está compuesta por destacados solistas de la escena del jazz de Buenos Aires y jóvenes promesas del género. Loiácono tiene cinco discos editados, uno de ellos titulado "Hot House", en formación de noneto, y ha tenido diferentes distinciones a lo largo de su carrera.<br /><br />Luego llegará el turno para uno de los invitados internacionales del encuentro, el multi-instrumentista Francisco Fattoruso, uno de los más virtuosos bajistas del Río de la Plata, que refleja en cada producción su identidad y creatividad puestas al servicio de la innovación musical. Hijo de Hugo Fattoruso y la cantante María de Fátima, y ahijado de Milton Nascimento, comenzó a tocar piano, guitarra y bajo a muy temprana edad. En 1999 empezó a ser parte del Trío Fattoruso, junto a Hugo en teclados y su tío Osvaldo en batería. El mismo año se integró a Illya Kuryaki & The Valderramas hasta finales de 2014. Con ambas formaciones giró por decenas de ciudades del Sur y Norte América, Europa y Japón. <br /><br />Su trayectoria contempla también la producción y co-producción musical; la organización de "Martes On Fire", un evento cultural que se realiza en Montevideo pero que recorre otros lugares del país con la participación de músicos de diferentes estilos y regiones. Cuenta además con tres discos editados de su autoría: ‘The House of Groove‘ y ‘Music Adventure‘, galardonado como mejor álbum en Candombe, Fusión y Funk, en la 12ª edición de los Premios Graffiti a la Música Uruguaya; y "Khronos", un proyecto fonográfico y audiovisual integrado por siete composiciones que se caracterizan por ser una fusión de géneros -jazz principalmente- grabados con músicos y técnicos de primer nivel.<br /><br />Jam en El Puente<br />La noche de hoy miércoles sigue con una jam session en Asociación Cultural El Puente (1º de Mayo 3349). Desde las 23, el cuarteto liderado por el saxofonista y compositor Juani Méndez (Buenos Aires) se presenta con un repertorio que anticipa su próxima placa ‘Otra Parte del Todo‘; con Pablo Raposo en piano, Mauricio Dawid en contrabajo y Leo Gerstner Osenda en batería.<br /><br />Fuente: Diario Castellanos<br /><br /><a href="http://www.diariocastellanos.net/noticia/comienza-el-festival-de-jazz">http://www.diariocastellanos.net/noticia/comienza-el-festival-de-jazz</a></div>

Comienza el Festival de Jazz de Santa Fe - Argentina

La nueva edición del clásico Festival de Jazz de Santa Fe comienza este miércoles 15 en el Paraninfo de la Universidad Nacional del Litor...

La Venezuela Big Band Jazz presenta “La era del Swing Vol. 1” en Caracas - Venezuela

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyV9cayEN9zu5UHRM6PW5PcwYQu9Ss1Lt5EdNRkGxzVCeCjW1l1YmTXRONbhQY49lsQ5GyCF-vVrcI4N0Y3t8iF5AjwFXLfudurccHe4ACBF_Y4EmQ6nJuQvg1Jw_ijUmuJt7rp4BLumRd/s1600/vbbj130317.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La Venezuela Big Band Jazz presenta “La era del Swing Vol. 1” en Caracas - Venezuela / stereojazz" border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyV9cayEN9zu5UHRM6PW5PcwYQu9Ss1Lt5EdNRkGxzVCeCjW1l1YmTXRONbhQY49lsQ5GyCF-vVrcI4N0Y3t8iF5AjwFXLfudurccHe4ACBF_Y4EmQ6nJuQvg1Jw_ijUmuJt7rp4BLumRd/s320/vbbj130317.jpg" title="La Venezuela Big Band Jazz presenta “La era del Swing Vol. 1” en Caracas - Venezuela / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La Venezuela Big Band Jazz (VBBJ) dirigida por Noel Mijares, se presentará en la sala Anna Julia Rojas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), el día viernes 17 de marzo a las 4:00pm, con su espectáculo “La era del Swing Vol.1”.  La entrada es gratuita.<br /><br />El repertorio estará conformado por temas de grandes artistas representativos del género en su formato orquestal, como lo son Count Basie, Duke Ellington y Glenn Miller, además de incluir grandes clásicos y adaptaciones del estilo musical de la actualidad.<br /><br />El swing es un estilo de jazz que se originó en Estados Unidos hacia finales del año 1920 y se caracterizó por la consolidación de las big band  dentro de la escena musical, donde se destaca la aparición del solista en la interpretación.<br /><br />Desde su fundación, en el año 2015, la VBBJ se ha presentado en los principales teatros y centros culturales de Caracas y ha compartido escenario con los saxofonistas franceses Jowee Omicil y Eric Séva, así como estrellas del jazz venezolano de la talla de Gerry Weil, Silvano Monasterios, Biella Da Costa, Álvaro Falcón y Gian Faraone. Además, se ha presentado en el Festival Internacional de Jazz de Naguanagua, en el Festival de Jazz de Mérida y en el Festival de Clarinete del estado Aragua.<br /><br /> La Venezuela Big Band Jazz forma parte del programa de expansión hacia géneros musicales populares que desarrolla el Conservatorio de Música Simón Bolívar, institución a cargo de la formación profesional de los jóvenes del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, cuyo órgano rector es la Fundación Musical Simón Bolívar, adscrita al Ministerio del Poder Popular del Despacho de la Presidencia y Seguimiento de la Gestión de Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela. <br /><br />Fuente: Diario Ultimas Noticias<br /><br /><a href="http://www.ultimasnoticias.com.ve/noticias/entretenimiento/la-venezuela-big-band-jazz-presenta-la-del-swing-vol-1/">http://www.ultimasnoticias.com.ve/noticias/entretenimiento/la-venezuela-big-band-jazz-presenta-la-del-swing-vol-1/</a></div>

La Venezuela Big Band Jazz presenta “La era del Swing Vol. 1” en Caracas - Venezuela

La Venezuela Big Band Jazz (VBBJ) dirigida por Noel Mijares, se presentará en la sala Anna Julia Rojas de la Universidad Nacional Experim...

Erick Rothenstein clausuró el Jazztival en Michoacán - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5vuj3pnGPawCLJePAGKixDjDferfRBVyKgLP3xYK79iw76p_YIsFrklOnnbNPDa-hayQGyo7PtXJ3kRZWVKZY2-q4UBctPef494qy727JEdRLPLYBarmEtXsE-3vO2PMw8BaIimq8-q3M/s1600/clausurajazztival120317.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Erick Rothenstein clausuró el Jazztival en Michoacán - México / stereojazz" border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5vuj3pnGPawCLJePAGKixDjDferfRBVyKgLP3xYK79iw76p_YIsFrklOnnbNPDa-hayQGyo7PtXJ3kRZWVKZY2-q4UBctPef494qy727JEdRLPLYBarmEtXsE-3vO2PMw8BaIimq8-q3M/s320/clausurajazztival120317.jpg" title="Erick Rothenstein clausuró el Jazztival en Michoacán - México / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Culminó el Jazztival Michoacán con el cuarteto liderado por Erik Rothenstein; el sonido metálico del saxofón fue el protagonista en la clausura de la decimoquinta edición de la fiesta del jazz.<br />
<br />
El ensamble europeo abrió con una propuesta alegre y rítmica, que invitaba a bailar; siguió con una cadencia más sensual y, después, algo de jazz moderno con toques de polka; cada tema era distinto y Rothenstein cambiaba de instrumento, de de saxofón barítono a sax bajo e, incluso, clarinete.<br />
<br />
Pavol Bereza (guitarra), Peter Korman (contrabajo) y Marián Ševčík (batería) ofrecieron solos que merecieron el reconocimiento del público reunido en la Casa de la  Cultura de Morelia. Un repertorio versátil y lleno de notas de su región contagió de buen humor a la audiencia. Rothenstein daba espacio para que sus acompañantes se lucieran.<br />
<br />
Luego vino un momento tranquilo e hipnótico, producido por la profundidad del saxofón, la pieza logró uno de los aplausos más efusivos de la noche.<br />
<br />
Aunque el festival concluyó, la fiesta del jazz en Michoacán se extiende en tiempo y espacio, mediante las extensiones programadas en diversos municipios. En lo que resta del mes ensambles michoacanos estarán en escenarios de Sahuayo, Acuitzio, Turicato, Puruándiro, Tacámbaro, Santa Clara del Cobre, Zamora y Tlalpujahua.<br />
<br />
El Jazztival 2017 se despidió ante alrededor de un millar de personas, lo que muestra que es uno de los eventos culturales favoritos de los morelianos.<br />
<br />
En concierto de clausura fue dedicado a la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (UMSNH), en el marco de su primer centenario.<br />
<br />
Fuente: Diario La Voz de Michoacán<br />
<br />
<a href="http://www.lavozdemichoacan.com.mx/cultura/culmina-la-fiesta-del-jazz-en-michoacan/">http://www.lavozdemichoacan.com.mx/cultura/culmina-la-fiesta-del-jazz-en-michoacan/</a></div>

Erick Rothenstein clausuró el Jazztival en Michoacán - México

Culminó el Jazztival Michoacán con el cuarteto liderado por Erik Rothenstein; el sonido metálico del saxofón fue el protagonista en la cl...

Ensamble Nova presenta su fusión de jazz en Caracas - Venezuela

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2y3oR_qSvdgMnJPHNW5njsTwIkOZQD3f7EmG90YrUNTYM-b79ttmkuyB628zEFRvAlYi2pMD2XBM8-U1CffmhvvAh0zXwgEB2y8hwzQaJMp3NlPqkbzZQgbGJMDAk7nguAx-AUbof87yk/s1600/ensamblenova110317.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Ensamble Nova presenta su fusión de jazz en Caracas - Venezuela / stereojazz" border="0" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2y3oR_qSvdgMnJPHNW5njsTwIkOZQD3f7EmG90YrUNTYM-b79ttmkuyB628zEFRvAlYi2pMD2XBM8-U1CffmhvvAh0zXwgEB2y8hwzQaJMp3NlPqkbzZQgbGJMDAk7nguAx-AUbof87yk/s320/ensamblenova110317.jpg" title="Ensamble Nova presenta su fusión de jazz en Caracas - Venezuela / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El Ensamble Nova, dirigido por el maestro Rodolfo Reyes, con su novedosa e innovadora propuesta que fusiona el jazz, el rock, la música electrónica y elementos de la tradición musical venezolana, se presentará en la sala Fedora Alemán del Centro Nacional de Acción Social por la Música (CNASPM) el sábado 18 de marzo a las 10 a.m. La entrada es libre.<br /><br />Con un formato innovador y vanguardista de dos guitarras eléctricas, teclado, batería, bajo y saxofón, el Ensamble Nova tocará temas de músicos representativos de la mixtura jazz-rock, como lo son Wayne Shorter, Jean-Luc Ponty, Mike Stern, Bob Mintzer, Jaco Pastorius, Michel Camilo, entre otros, pero con elementos de la tradición venezolana.<br /><br />“Desde su fundación, este ensamble se dedica a explorar la fusión que nace entre el jazz y el rock, ambos estilos que confluyeron fuertemente a partir de los años setenta. Además, agrega elementos de la música venezolana, latina y la world music, rescatando el uso de la improvisación dentro de la interpretación musical”, explicó Rodolfo Reyes.<br /><br />Nova, Ensamble de jazz y fusión forma parte del programa de expansión hacia géneros musicales populares que desarrolla el Conservatorio de Música Simón Bolívar, institución a cargo de la formación profesional de los jóvenes del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, cuyo órgano rector es la Fundación Musical Simón Bolívar, adscrita al Ministerio del Poder Popular del Despacho de la Presidencia y Seguimiento de la Gestión de Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela.<br /><br />Fuente: Diario Ultimas Noticias<br /><br /><a href="http://www.ultimasnoticias.com.ve/noticias/entretenimiento/ensamble-nova-presenta-fusion-jazz-rock/">http://www.ultimasnoticias.com.ve/noticias/entretenimiento/ensamble-nova-presenta-fusion-jazz-rock/</a></div>

Ensamble Nova presenta su fusión de jazz en Caracas - Venezuela

El Ensamble Nova, dirigido por el maestro Rodolfo Reyes, con su novedosa e innovadora propuesta que fusiona el jazz, el rock, la música e...

Five In Orbit: "Tribulus Terrestris"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwfvuVBxF4bGYRJMr46HWb523xtEHNvplGoIWEauWuGwc1op5Gw7qjyl8qTwPpkzsj0mEREG90-1bn2qooELCg_E0vCQo5xQSOOzNL9SjuPRI2XBebICoaw3TWOquFMk8jDFFw0k6_uhpW/s1600/fiveinorbit-tt110317.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Five In Orbit: "Tribulus Terrestris" / stereojazz" border="0" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwfvuVBxF4bGYRJMr46HWb523xtEHNvplGoIWEauWuGwc1op5Gw7qjyl8qTwPpkzsj0mEREG90-1bn2qooELCg_E0vCQo5xQSOOzNL9SjuPRI2XBebICoaw3TWOquFMk8jDFFw0k6_uhpW/s320/fiveinorbit-tt110317.jpg" title="Five In Orbit: "Tribulus Terrestris" / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Five in Orbit es un grupo catalano-francés, que lleva en la brega desde hace nada menos que catorce años, liderado por el trombonista catalán Ramón Fossati, el grupo ya tenia editado otros dos discos, uno llamado ‘Five In Orbit’ editado por Quadrant en el 2006 y otro denominado ‘FrEaKs’ que apareció en el año 2009 en Fresh Sound New Talents. Ahora aparece este ‘Tríbulus Terrestris’ bajo la misma etiqueta que ‘FrEaKs’.<br /><br />Aparte de Ramón siguen en la lucha los mismos miembros del combo, a saber, Olivier Barandily que se ocupa del saxo alto, flautas y conchas marinas, afición que comparte con Fossati. A los pianos, acústico y semi preparado nos encontramos con Laurent Bronner y la base rítmica la forman Nicolas Rageau al contrabajo y Luc Isenmann en la batería.<br /><br />Entre las influencias indicadas por los propios componentes de ‘Five in Orbit’ aparecen Duke Ellinton, Charles Mingus y Rahsaan Roland Kirk y podemos dar fe de que detalles de todos ellos se cuelan en la personal musica de esta banda.<br /><br />Once temas firmados por los distintos componentes del conjunto forman este ‘Tríbulus Terrestris’ donde tan solo hay espacio par una versión del ‘Lonesome Lover’ de Abbey Lincoln y Max Roach que cierra el disco.<br /><br />Destacaremos la imagen de este álbum que aparece lleno de dibujos ‘psicodélicos Crumbianos’ firmados por el gran artista Marcel-li Antúnez Roca.<br /><br />Ya con su primera grabación el grupo obtuvo buenas críticas, sobre todo en Francia, y seria una pena que este disco pasara desapercibido por que merece la pana escucharlo.<br />Five In Orbit no es un grupo al uso, engloba muchos estilos básicos del jazz sin prejuicios hasta obtener una musica jubilosa y comunicativa por momentos, aunque tambien sepan hacer una musica mas recogida y concentrada cuando la composición lo requiere.<br /><br />Los años les han dado la madurez suficiente para saber lo que hacen y juegan bien sus cartas, beben de las fuentes más clásicas del jazz, sin quedarse en lo superficial, y acaban por obtener un producto vital y luminoso.<br /><br />Se nota el trabajo cuidado e la escritura de los temas y siempre parecen estar buscando nuevas ideas y sonoridades para sorprenderte llegando en ocasiones a crear una especie de ‘caos’ relativamente organizado como del que gustaban los anteriormente nombrados Mingus y Kirk.<br /><br />I. Ortega<br /><br />Músicos: Ramon Fossati (trombón, conchas), Olivier Brandily (saxo alto, flauta, conchas), Laurent Bronner (piano acústico, piano semi preparado), Nicolas Rageau (contrabajo), Luc Isenmann (batería)<br />Discográfica: Fresh Sound New Talent<br />Distribuidora: Chroma Prod<br />Año: 2016<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/five-in-orbit-tribulus-terrestris">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/five-in-orbit-tribulus-terrestris</a></div>

Five In Orbit: "Tribulus Terrestris"

Five in Orbit es un grupo catalano-francés, que lleva en la brega desde hace nada menos que catorce años, liderado por el trombonista cat...

Miguel Tarzia - Argentina

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwDNK0ZaEDqYLl0F0KAWy4ak2rxziLRsjCU-NisaIGJRK1eu-Q2SnBBAb2xvxLGEfj3j6l4SgcQTbfn-5JdT_soRCHrNlhBbhBTx70CnPQgKad7qGxUrjywW5KKQYXxBXXXHoGmrJPV_pY/s1600/migueltarzia090317.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Miguel Tarzia - Argentina / stereojazz" border="0" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwDNK0ZaEDqYLl0F0KAWy4ak2rxziLRsjCU-NisaIGJRK1eu-Q2SnBBAb2xvxLGEfj3j6l4SgcQTbfn-5JdT_soRCHrNlhBbhBTx70CnPQgKad7qGxUrjywW5KKQYXxBXXXHoGmrJPV_pY/s320/migueltarzia090317.jpg" title="Miguel Tarzia - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Miguel Tarzia nace en Buenos Aires en marzo de 1977.   A los 14 años 
comienza a tocar guitarra y más tarde toma clases con los profesores 
Julián Graciano, Juan Benítez y Pablo Bobrowicky.<br />
<br />
En 1996 ingresa
 a la Escuela Popular de Música (EPM) perteneciente al Sadem donde se 
gradúa con el titulo de Músico Interprete. En octubre de 2000 recibe la 
beca más alta, en el departamento de guitarra, para estudiar en Berklee 
College of Music de Boston. Un año más tarde, recibe otra beca para 
ingresar al Conservatorium van Ámsterdam de Holanda. En 2002 viaja a 
Ámsterdam donde perfecciona sus estudios en la carrera de jazz.<br />
<br />
De
 su regreso a la fecha, ha sido convocado para integrar numerosos 
proyectos con los artistas más destacados del jazz en Argentina. Algunos
 de ellos son: Juan Cruz de Urquiza, Mariano Otero, Ricardo Cavalli, 
Ernesto Jodos, Adrián Iaies, Enrique Norris, Rodrigo Domínguez, Gustavo 
Musso, Juan Canosa, Jerónimo Carmona, Carto Brandan, Sergio Verdinelli, 
Pepi Taveira, Daniel “Pipi” Piazzolla, Oscar Giunta y Mariano Loiacono, 
entre otros.<br />
<br />
Sus presentaciones incluyen numerosos Festivales 
nacionales e internacionales y los jazz clubs más importantes de Buenos 
Aires y Ámsterdam.<br />
<br />
Como arreglador y director musical hizo su 
debut en el disco “Camino” de la cantante Delfina Oliver. Como 
compositor formó un septeto junto a Urquiza, Domínguez, Musso, Canosa, 
Carmona y Brandan. También ha compuesto temas en los discos “ Tres” 
(Mariano Otero orquesta) y “ Vigilia” (Juan Cruz de Urquiza cuarteto).<br />
<br />
Experiencia como Docente:<br />
<br />
– Profesor particular de guitarra, armonía y ensamble desde 2000 (Buenos Aires).<br />
<br />
– Profesor de guitarra y de improvisación en La Escuelita 2010 (Córdoba).<br />
<br />
– Profesor de guitarra, armonía y ensamble en el Jazz Camp 2011 en Jesús María (Córdoba).<br />
<br />
– Coordinador de ensambles del Centro Municipal de Cultura (Santa Rosa, La Pampa).<br />
<br />
– Capacitación a docentes del Centro Municipal de Cultura (Santa Rosa, La Pampa).<br />
<br />
–
 Ha dictado talleres de ensamble y armonía en Santiago del Estero, 
Montevideo, La Pedrera, Santa Rosa, General Pico, Córdoba, Rosario y 
Buenos Aires.<br />
<br />
– Profesor interino de:<br />
<br />
Escuela Popular de Música (EPM), Escuela de Música Contemporánea (EMC), Instituto Tecnológico de Música Contemporánea (ITMC). <br />
<br />
Discos grabados:<br />
<br />
– Espejos (Miguel Tarzia)<br />
– Umbral de mi (Mariano Otero)<br />
– Edén (Sergio Wagner)<br />
– De este lado (Juan Cruz de Urquiza)<br />
– Vigilia (Juan Cruz de Urquiza)<br />
– Esthesia (Eleonora Eubel)<br />
– Uno, dos, tres (Adrián Iaies)<br />
– Tres (Mariano Oteo)<br />
– Cuatro (Mariano Otero)<br />
– Trinidad (Ricardo Cavalli)<br />
– I knew it (Mariano Loiacono)<br />
– Camino (Delfina Oliver)<br />
– DayDream (Alejandra Bayas)<br />
– La parte de los ángeles (Iván Noble)<br />
<br />
Fuentes consultadas:<br />
<a href="http://jazzeando.com.ar/biografias-de-jazz/16-guitarristas/739-biografia-de-miguel-tarzia">http://jazzeando.com.ar/biografias-de-jazz/16-guitarristas/739-biografia-de-miguel-tarzia</a><br />
<br />
<a href="http://clasesdeguitarramt.com.ar/acerca-de/">http://clasesdeguitarramt.com.ar/acerca-de/</a></div>
<br />

Miguel Tarzia - Argentina

Miguel Tarzia nace en Buenos Aires en marzo de 1977. A los 14 años comienza a tocar guitarra y más tarde toma clases con los profesore...

Un artista internacional de jazz al mes para los ciclos de Benicàssim - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjmc3Npq8pWc5bvsEU47vUzujbdzTpZ9LAlFgpLnUH05W5q28103IRpN76OwzEI8Wz2rEQE3wzXAjboNeWrxk902_tgSsWRM4X_AcuCqPyl513WD316e2iGKrQMeYGj5Bab6aiS-3soR03/s1600/fernandomarco090317.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Un artista internacional de jazz al mes para los ciclos de Benicàssim - España / stereojazz" border="0" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjmc3Npq8pWc5bvsEU47vUzujbdzTpZ9LAlFgpLnUH05W5q28103IRpN76OwzEI8Wz2rEQE3wzXAjboNeWrxk902_tgSsWRM4X_AcuCqPyl513WD316e2iGKrQMeYGj5Bab6aiS-3soR03/s320/fernandomarco090317.jpg" title="Un artista internacional de jazz al mes para los ciclos de Benicàssim - España / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Este mes comienza en Benicàssim (Castellón) el ciclo Benicàssim Jazz, una nueva propuesta cultural que apuesta por traer hasta el municipio una actuación mensual de músicos de jazz internacionales, según ha informado Blau Records Producciones en un comunicado. <br /><br />El evento ofrece a los amantes y seguidores de este estilo musical, que son muchos en la provincia de Castellón, la posibilidad de disfrutar en directo de cuatro actuaciones de jazz de gran calidad en el Espai de la Música Mestre Vila de Benicàssim.<br /><br />"Desde el primero hasta el último, los conciertos prometen ser de un nivel indiscutible", indica la empresa. Ocuparán el escenario Eri Yamamoto, Champian Fulton & Scott Hamilton Quartet, Bruce Barth & Jerry Bergonzi Quartet y Franco Baggiani & Fernando Marco Quartet.<br /><br />"Una oferta variada y de lo más interesante para no dejar de disfrutar el jazz en directo". Además, el sello Blau Records registrará en CD los conciertos de Eri Yamamoto y de Champian Fulton & Scott Hamilton para su posterior distribución, añade en el comunicado.<br /><br />Con el patrocinio del Ayuntamiento de Benicàssim y la Diputación de Castellón, Blau Records Productions, sello y productora castellonense especializada en jazz, la ciudad "trabaja de nuevo por acercar a todo el público de la provincia un ciclo que cubra la demanda de los más fieles, y empuje a los curiosos a disfrutar de este estilo de música en directo".<br /><br />Todas las actuaciones serán con entrada libre en el Espai de la Música Mestre Vila de Benicàssim.<br /><br />Progrmación:<br /><br />Jueves 16 marzo 20h - Eri Yamamoto Piano solo.<br />Sábado 1 abril 22:30h - Champian Fulton & Scott Hamilton Quartet<br />Sábado 13 mayo 22:30h - Bruce Barth & Jerry Bergonzi Quartet<br />Sábado 17 junio 22:30h - Franco Baggiani & Fernando Marco Quartet<br /><br />Fuente: Diario El Mundo<br /><br /><a href="http://www.elmundo.es/comunidad-valenciana/castellon/2017/03/09/58c13120268e3e51788b45cd.html">http://www.elmundo.es/comunidad-valenciana/castellon/2017/03/09/58c13120268e3e51788b45cd.html</a></div>

Un artista internacional de jazz al mes para los ciclos de Benicàssim - España

Este mes comienza en Benicàssim (Castellón) el ciclo Benicàssim Jazz, una nueva propuesta cultural que apuesta por traer hasta el municip...

Todo listo para el Jazztival 2017 en Michoacán - México

<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-jkUWd1OhyvCk8r6GxTvFJ-aE7YzYXlkyaUWZGwY4nszXjtMzCfc11DUk7pGEWPprAWyObAFmSSmUEE4dyij5TVvCHPOuoaw8_36pxHSY_U6_eNFjKq3sQf4TSzhOM5BGTxPA1Zd7zpoc/s1600/jazztival070317.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Todo listo para el Jazztival 2017 en Michoacán - México /stereojazz" border="0" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-jkUWd1OhyvCk8r6GxTvFJ-aE7YzYXlkyaUWZGwY4nszXjtMzCfc11DUk7pGEWPprAWyObAFmSSmUEE4dyij5TVvCHPOuoaw8_36pxHSY_U6_eNFjKq3sQf4TSzhOM5BGTxPA1Zd7zpoc/s320/jazztival070317.jpg" title="Todo listo para el Jazztival 2017 en Michoacán - México /stereojazz" width="320" /></a></div>
“Es importante que los jazzistas del mundo sepan qué está pasando en México”, esta es una de las premisas del Jazztival, la fiesta más importante para el jazz michoacano que arranca este 08 de Marzo, su edición número XV. Este evento ofrecerá a los amantes del género, músicos y público en general conciertos con artistas de talla internacional, master class, proyecciones de películas y documentales, entre otras actividades.<br />
<br />
En conferencia de prensa, Juan Alzate, director y fundador del Jazztival, anunció que el festival se desarrollará del 8 al 11 de marzo, cuatro días de intensa actividad no solamente en la capital, sino en las ocho extensiones que recibirán a, sobre todo, músicos tanto emergentes como consolidados en la escena local.<br />
<br />
Otro hecho que destacó el saxofonista michoacano es el regreso de este evento a la Casa de la Cultura, que se ha convertido en sede natural del jazz.   Además, sobresale la primera proyección de un ciclo de cine dedicado a este género, de jueves a sábado a las 17:00 horas en el teatro José Rubén Romero<br />
<br />
La inauguración será el miércoles a las 20:00 horas, con la presentación de Tambuco, que ofrecerá un programa especial que combina percusiones con piezas de jazz. A las 21:00 horas el concierto de la cantante portuguesa Sofía Ribeiro, quien fusiona el fado, la música brasileña y el jazz.<br />
<br />
El jueves destacan los conciertos de Francisco Lelo de Larrea, uno de los más reconocidos jazzistas mexicanos, a las 20:00 horas; así como la presentación del Cuarteto de Luis Nacht, laureado saxofonista argentino que presentará su más reciente trabajo “La incertidumbre”, una propuesta transdisciplinaria, ya que combina música con textos de Ricardo Piglia mediante voz en off.<br />
<br />
El viernes se llevará a cabo la presentación del “Atlas de jazz en México”, libro de Antonio Malacara que recopila lo más importante del jazz en el país y que se ha convertido en una gran herramienta para la difusión de los músicos nacionales en otras partes del mundo. La cita es a las 17:00 horas en la Casa de la Cultura.<br />
<br />
Además, a las 20:00 horas se presentará la banda ganadora del concurso de ensambles del Jazztival. Cabe destacar que este festival es el único en el país que se preocupa por brindar un espacio a los jóvenes jazzistas mediante esta competencia de ensambles estudiantiles.<br />
<br />
Posteriormente, a las 21:00 horas, Phil Grenadier, reconocido como uno de los músicos más creativos de Estados Unidos, y quien ha compartido escenario con figuras de la talla de Ella Fitzgerald, Carlos Santana o George Garzone, se presentará acompañado del Cuarteto de Juan Alzate.<br />
<br />
El viernes de 20:00 horas a 22:00 horas se presentará el Cuarteto de Erik Rothenstein, para dar fin a esta fiesta del jazz.<br />
<br />
Para Juan Alzate una de las funciones vitales del Jazztival es “que los músicos locales interactúen con grandes del jazz mundial, porque el jazz mexicano ya está dando mucho de que hablar. Es importante que los jazzistas del mundo sepan qué está pasando en México”.<br />
<br />
Además, el fundador del Jazztival reconoció que “en cada Estado hay al menos un festival, hay al menos una escuela, dos o tres grupos y varios espacios donde se ofrecen conciertos de jazz”. Aunque aún falta trabajo por hacer para dar mayor difusión al género.<br />
<br />
Fuente: Diario El Sol de Morelia<br />
<br />
<a href="https://www.elsoldemorelia.com.mx/local/todo-listo-para-el-jazztival-2017">https://www.elsoldemorelia.com.mx/local/todo-listo-para-el-jazztival-2017</a></div>

Todo listo para el Jazztival 2017 en Michoacán - México

“Es importante que los jazzistas del mundo sepan qué está pasando en México”, esta es una de las premisas del Jazztival, la fiesta más im...

Latin American Jazz Orchestra rendirá tributo a Frank Sinatra en México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEkOmIH1RhH1Xt13S0iCPzj3jIz-_5OwdiUlJDR0mukO_D7go7FMqfoQmNtfE-WMvyF7_35x-0wJsz8w6XNd9kVL34y6Q54njS8N51QpqbbZyrXt4KHK1ZnXL_r_buIzUbGF5_BW2F0voF/s1600/lajo060917.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Latin American Jazz Orchestra rendirá tributo a Frank Sinatra en México / stereojazz" border="0" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEkOmIH1RhH1Xt13S0iCPzj3jIz-_5OwdiUlJDR0mukO_D7go7FMqfoQmNtfE-WMvyF7_35x-0wJsz8w6XNd9kVL34y6Q54njS8N51QpqbbZyrXt4KHK1ZnXL_r_buIzUbGF5_BW2F0voF/s320/lajo060917.jpg" title="Latin American Jazz Orchestra rendirá tributo a Frank Sinatra en México / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La Latin American Jazz Orchestra (LAJO) rendirá tributo al cantante estadounidense Frank Sinatra (1915-1998) con un recital el próximo 24 de marzo, en el Centro Universitario Cultural (CUC), acompañado por única ocasión, por la también cantante estadounidense Laura Dickinson.<br /><br />El auditorio Frá Angélico del citado recinto cultural de la zona de Copilco, será el escenario para este homenaje musical, en el marco de la primera temporada de conciertos 2017 de esta agrupación que recién triunfó con un homenaje al cuarteto de Liverpool, The Beatles.<br /><br />El director de la agrupación mexicana, Isaías Jiménez, explicó que buscaban realizar un homenaje al actor y cantante Frank Sinatra y fue entonces que dieron con la voz y el talento de Laura Dickinson, quien ha estado nominada al Grammy en 13 ocasiones.<br /><br />El acercamiento a la cantante ocurrió gracias al apoyo recibido por la Lincoln Jazz Center, cuya orquesta ha acompañado a Dickinson en otras ocasiones y actualmente mantiene cercanía con la Orquesta Latinoamericana de Jazz.<br /><br />Recordó que en diciembre de 2014, la también actriz e intérprete de canciones para Disney Channel, lanzó su álbum debut “One for my baby- To Frank Sinatra with love”.<br /><br />Un proyecto muy interesante debido a que los mejores compositores y arreglistas de Los Ángeles, realizaron algo muy fresco con los temas interpretados originalmente por Sinatra.<br /><br />“Entonces tomó todas esas mentes excepcionales y se pusieron a trabajar este concierto”, añadió Isaías Jiménez, quien destacó la oportunidad que representa este recital para que el público conozca este excepcional material con el cual se celebró en 2014 el 99 aniversario del natalicio de Sinatra.<br /><br />Fuente: EIT Media<br /><br /><a href="http://eitmedia.mx/index.php/mas/mamotreto/item/73702-latin-american-jazz-orchestra-rendira-tributo-a-frank-sinatra">http://eitmedia.mx/index.php/mas/mamotreto/item/73702-latin-american-jazz-orchestra-rendira-tributo-a-frank-sinatra</a></div>

Latin American Jazz Orchestra rendirá tributo a Frank Sinatra en México

La Latin American Jazz Orchestra (LAJO) rendirá tributo al cantante estadounidense Frank Sinatra (1915-1998) con un recital el próximo 24...

Irene Aranda, Germán Diaz & Lucía Martínez: "Tribus"

<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdLQvvCrBGHQOl-qxtmgcVqexWCoPdlAaLCeXPUHE88egnGiFrw3l-SSgbIqLMXq967nxexY2rjdx2H8-RplR-WO-GtC0qyeXpxLuWINupaqIJ9Y1AEUtb9XG0gAH4x3t8mTviY148Y6BF/s1600/iagdlmtribus050317-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Irene Aranda, Germán Diaz & Lucía Martínez: "Tribus" / stereojazz" border="0" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdLQvvCrBGHQOl-qxtmgcVqexWCoPdlAaLCeXPUHE88egnGiFrw3l-SSgbIqLMXq967nxexY2rjdx2H8-RplR-WO-GtC0qyeXpxLuWINupaqIJ9Y1AEUtb9XG0gAH4x3t8mTviY148Y6BF/s320/iagdlmtribus050317-2.jpg" title="Irene Aranda, Germán Diaz & Lucía Martínez: "Tribus" / stereojazz" width="320" /></a></div>
‘Tribus’ es libertad, improvisación, poesía, musica en estado puro.  En la portada tres raíces.<br />
<br />
En las carátulas interiores tres piedras y tres chapas metálicas oxidadas. En la contraportada tres azulejos distintos.<br />
<br />
En
 el bello folleto interior, aparte de un elogioso y acertado texto del 
amigo Yahvé de la Cavada, aparecen tres plumas, tres hojas, tres piñas 
distintas y tambien trozos de pinzas y llaves, siempre tres. Sin embargo
 tambien aparece una foto de un hueso, un trozo de madera y una bisagra 
metálica.<br />
<br />
‘Tribus’ es free jazz, por etiquetar, pero, 
lo mas importante, son tres personalidades únicas y diferentes, genios 
en los suyo, reunidas para experimentar y buscar nuevas fronteras con 
sus instrumentos e ideas.<br />
<br />
Hay composiciones escritas 
como la inicial ‘Viteri Nequit Melodiam’ de Irene Aranda y el final 
‘Nocte In Montibus’ basado en la composición ‘13 Semanas’ de Germán Díaz
 pero todo lo demás surgió sobre el escenario del Teatro Principal de 
Santiago de Compostela los días 22 y 23 de abril del 2015.<br />
<br />
Cada
 tema tiene su explicativo titulo en latín y asi te encuentras con temas
 tan descriptivos como ‘Generado por el Movimiento’, ‘Cuidado con el 
perro’, ‘Ahogados en Aguas’ o ‘Deprisa’, pronto llegara la noche’.<br />
<br />
Solo decir que ‘Tribus’ no es para todos los públicos pero el que entre en el juego lo va a disfrutar como un niño.<br />
<br />
I. Ortega<br />
<br />
Músicos: Irene Aranda (piano, piano extendido), Germán Diaz (zanfon, caja de musica), Lucia Martinez (batería, percusiones)<br />
Discográfica: Producciones Efimeras<br />
Distribuidora: Producciones Efimeras<br />
Año: 2016<br />
Estilo: Free jazz<br />
<br />
Fuente: Distrito Jazz<br />
<br />
<a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/irene-aranda-german-diaz-lucia-martinez-tribus">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/irene-aranda-german-diaz-lucia-martinez-tribus</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>

Irene Aranda, Germán Diaz & Lucía Martínez: "Tribus"

‘Tribus’ es libertad, improvisación, poesía, musica en estado puro. En la portada tres raíces. En las carátulas interiores tres piedra...

Cuarteto chiapaneco de jazz en Quetzaltenango - Guatemala

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg00fvCzQhBvKqvs47GF2R3Bmdgv7BQLg6qAliaB2ZR0A2xCeo4xAZYd_S-caswWBaEuDOFU-djwgS0y6oIlt6ICQ_WQ7keu-COPVxk8oFHGgyu0sWp8Ewgx5fpZYBHfqyP4296ddSROowa/s1600/cuartetochjazz030317.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cuarteto chiapaneco de jazz en Quetzaltenango - Guatemala / stereojazz" border="0" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg00fvCzQhBvKqvs47GF2R3Bmdgv7BQLg6qAliaB2ZR0A2xCeo4xAZYd_S-caswWBaEuDOFU-djwgS0y6oIlt6ICQ_WQ7keu-COPVxk8oFHGgyu0sWp8Ewgx5fpZYBHfqyP4296ddSROowa/s320/cuartetochjazz030317.jpg" title="Cuarteto chiapaneco de jazz en Quetzaltenango - Guatemala / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El jazz tiene tres características que lo distinguen: una cualidad rítmica especial conocida como swing, un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantes, y el papel de la improvisación, en éste último se halla su principal aporte, coinciden los integrantes del Cuarteto Chiapaneco de Jazz, quienes se alistan para viajar a Quetzaltenango.<br /><br />La también llamada “Lugar de los diez venados” es sede del 17 Festival Internacional de Jazz Guatemala, que se realiza hasta el 25 de marzo, y en el que tendrá participación con un concierto y una charla el Cuarteto Chiapaneco de Jazz para compartir su propuesta en este género musical, que el crítico y estudioso alemán Joachim-Ernst Berendt lo define como “una forma de arte musical que se origina en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. Su instrumentación, melodía y armonía se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos”.<br /><br />Aun con su propia historia, hace unos años el jazz en la entidad ocupaba pocos escenarios; sin embargo, hoy tiene bastante cabida entre el público y los músicos, y hasta una licenciatura existe: Jazz y música popular que oferta la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (Unicach), desde donde se han generado importantes intercambios académicos que permiten nuevas experiencias en la formación y, sobre todo, el deleite del género, como la participación del Cuarteto Chiapaneco de Jazz en el vecino país en un encuentro que reúne a 15 grupos de más de 11 países, en 30 conciertos.<br /><br />“La Escuela de Música de la Unicach ha tenido participaciones allá (Guatemala) con maestros en el área clásica y de ahí viene la recomendación por parte del Consulado mexicano. Hace 10 años se empezaba abrir el jazz por medio de un programa educativo. Luego de ocho años en funcionamiento se ve en varios lugares que los jóvenes están tocando y escuchando este tipo de música. Se abren más espacios para el jazz en Tuxtla Gutiérrez. Tocar jazz no significa un saxofón y una batería, sino refrescar los arreglos que escuchamos en la música”, afirma Luis Navarro, contrabajista del Cuarteto. <br /><br />La participación de la agrupación -conformada por dos maestros chiapanecos, uno de Tijuana, Baja California, y otro de Culiacán, Sinaloa- se llevará a cabo el domingo 5 de marzo a las 18:30 horas en el Teatro Municipal Quetzaltenango, para luego participar en charlas: “La historia cuenta que Chiapas y Guatemala eran un mismo país. Ir allá permitirá, también, promocionar lo que se está haciendo en la Unicach para profesionalizarse en música, específicamente en jazz. Será interesante captar jóvenes que tengan la inquietud de estudiar este género musical, porque hay muy pocas escuelas y afortunadamente en Chiapas tenemos una”.<br /><br />El jazz no está peleado con la gente con talento;  una de sus características es la improvisación, y es lo que puede aportar a la música, afirma Milton Carlos Wilson, baterista del Cuarteto, quien –visiblemente emocionado- anuncia el concierto del domingo y la plática en torno al jazz y los instrumentos que ejecutan, en las escuelas de arte de Quetzaltenango.<br /><br />Desde hace ocho años, el Cuarteto Chiapaneco de Jazz promueve su propuesta en este género; la experiencia de quienes la conforman ha servido para llegar a distintos escenarios y diversos públicos y encantar con los sonidos del saxofón, la batería, el contrabajo y el piano, como seguramente lo harán con la gente de Quetzaltenango en próximos días.<br /><br />“Es un compromiso (el festival) porque habrá grupos internacionales. Vamos como propuesta mexicana y llevaremos nuestro folclor. Será como compartir una ‘probadita’ de México allá con la interpretación de compositores y músicos mexicanos con una tendencia al lenguaje del jazz que hacemos en el Sureste”, asevera Luis Felipe Martínez, pianista del Cuarteto.<br /><br />De modo que, en el concierto, participarán con temas de Alberto Domínguez, Álvaro Carrillo, Agustín Lara, entre otros, sobre un escenario al que también acuden agrupaciones de Estados Unidos, Italia, España, Alemania, Suiza y, por supuesto, Guatemala.<br /><br />Fuente: NVI Noticias<br /><br /><a href="http://www.nvinoticias.com/nota/52810/cuarteto-chiapaneco-de-jazz-en-quetzaltenango">http://www.nvinoticias.com/nota/52810/cuarteto-chiapaneco-de-jazz-en-quetzaltenango</a></div>

Cuarteto chiapaneco de jazz en Quetzaltenango - Guatemala

El jazz tiene tres características que lo distinguen: una cualidad rítmica especial conocida como swing, un sonido y un fraseo que reflej...

La saxofonista Melissa Aldana en el 11°Festival de Jazz de Puerto Príncipe

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTw2HQAi5r-kmaSg2ftsLoFdYD0fjujkkI7vKXhjTG0pchL8AZNNLyxpT5nEBmJms7wuHtgPHhko6W5SqV_6Aqm_6lVDdJabqNUSdhaKypZbXPSCBoltmnaV48BaSOAIWAVCT-95zH7IRS/s1600/melissa030317.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La saxofonista Melissa Aldana en el 11°Festival de Jazz de Puerto Príncipe / stereojazz" border="0" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTw2HQAi5r-kmaSg2ftsLoFdYD0fjujkkI7vKXhjTG0pchL8AZNNLyxpT5nEBmJms7wuHtgPHhko6W5SqV_6Aqm_6lVDdJabqNUSdhaKypZbXPSCBoltmnaV48BaSOAIWAVCT-95zH7IRS/s320/melissa030317.jpg" title="La saxofonista Melissa Aldana en el 11°Festival de Jazz de Puerto Príncipe / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Es usual que el Festival Internacional de Jazz de Puerto Príncipe se realice en el mes de enero. Pero en esta ocasión, sus organizadores decidieron trasladarlo a marzo, y el día 8 – cuando se conmemora el Día Internacional de la Mujer – subirá a ese escenario la primera solista femenina que representa a Chile en el certamen haitiano. Melissa Aldana, junto a su saxofón y su conjunto de música, debutará en el país caribeño gracias al apoyo de Dirac y la Embajada de Chile, que han estado por más de una década tras la participación chilena en esta importante cita mundial del jazz.<br /><br />Hija del destacado saxofonista Marcos Aldana, Melisa, de 28 años, creció bajo el encanto del jazz y apenas cumplió los 18 viajó hasta Boston, favorecida por una beca para estudiar en el famoso Berklee College of Music. Desde entonces, su carrera experimentó un vertiginoso ascenso, con presentaciones habituales en prestigiosos festivales de jazz, como Panamá y Nueva Orleans, y en escenarios como el Lincoln Center o el emblemático club Blue Note, de Nueva York, ciudad donde actualmente reside.<br /><br />El Festival Internacional de Jazz de Puerto Príncipe reúne durante una semana en la capital haitiana a destacados exponentes de este estilo, para realizar no sólo conciertos, sino también una nutrida programación de talleres, master classes, jam sessions y encuentros con la comunidad local. Esta vez, Melissa Aldana compartirá entre el 4 y 11 de marzo con músicos como el cantante Mikaben (Haití), los pianistas y compositores Danilo Pérez y Gonzalo Rubalcaba, de Panamá y Cuba, respectivamente. También asistirán a esta onceava edición del certamen la cantante y pianista Carol Welsman (Canadá), el compositor y violinista Didier Lockwood (Francia) y el guitarrista de flamenco progresivo Paco Rentería (España), entre otros.<br /><br />El festival es organizado por la Fundación Haití Jazz y cuenta con el apoyo del Estado, el sector privado y las embajadas, representaciones de países y organismos internacionales que trabajan en Haití. Este esfuerzo mancomunado permite que, pese a las complejidades por las que atraviesa ese país, la actividad musical impregne a la ciudad de Puerto Príncipe de una magia envolvente.<br /><br />Dirac y la Embajada de Chile en Haití han desarrollado un apoyo sostenido en el tiempo a los representantes nacionales, quienes coinciden en la enriquecedora experiencia que implica mostrar su música a poblaciones que son víctima de la extrema pobreza y los efectos de fenómenos naturales que han agudizado su vulnerabilidad.<br /><br />El año pasado, Chile estuvo representado por el saxofonista Agustín Moya, mientras en 2015, Dirac y la Embajada de Chile en Haití apoyaron la participación de Sebastián Jordán Quinteto, y en 2014, el debut internacional de Angel Parra Trio, incluyendo en su programa un concierto dedicado a la Fuerzas Armadas de Chile que formaron parte de la Misión de Naciones Unidas para la Estabilidad de Haití, MINUSTAH, y que hoy emprenden su retiro de esa nación.<br /><br />Fuente: Diario El Ciudadano de Chile<br /><br /><a href="http://www.elciudadano.cl/2017/03/02/363159/1en-el-dia-de-la-mujer-melissa-aldana-debuta-en-el-11festival-de-jazz-de-puerto-principe/">http://www.elciudadano.cl/2017/03/02/363159/1en-el-dia-de-la-mujer-melissa-aldana-debuta-en-el-11festival-de-jazz-de-puerto-principe/</a></div>

La saxofonista Melissa Aldana en el 11°Festival de Jazz de Puerto Príncipe

Es usual que el Festival Internacional de Jazz de Puerto Príncipe se realice en el mes de enero. Pero en esta ocasión, sus organizadores ...