Archive for abril 2017

El Quinteto Mayor celebra el día del Jazz en el Café del Tiempo en Salta - Argentina

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El género que supieron abrazar Miles Davis, Chet Baker y Ella Fitzgerald es uno de los más atractivos y prolíficos en la historia de la música. En noviembre de 2011, la UNESCO decidió celebrarlo cada 30 de abril. Y así se hace desde 2012. Salta, por supuesto, no será la excepción.  Esta noche, a las 23:30 en el renovado Café del Tiempo (de Balcarce y Necochea) el Quinteto Mayor hará clásicos de género, algunas fusiones latinas y hasta una obra propia.<br />
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La agrupación, formada por Juan Pablo Mayor, Matías Saluzzi, Eugenio Tiburcio, Leo Goldstein y Martín Misa, se sumará a una jornada que, según la web oficial de la UNESCO “ tiene como objetivo sensibilizar al público en general sobre las virtudes de la música jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos”.  Desde el organismo agregan que “los gobiernos, las instituciones educativas y la sociedad civil que participan en la promoción del jazz aprovechan esta oportunidad para difundir la idea de que el jazz no es sólo un estilo de música, sino que también contribuye a la construcción de sociedades más inclusivas”.<br />
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Recalando en el intenso microcósmos local del swing y la blue note, el Tribuno dialogó con algunos de los integrantes del quinteto que reflexionaron sobre esta fecha significativa: “Esta celebración tiene mucha relevancia. Jazz es una palabra que es internacional,  abre puertas a todas las regiones del mundo. Se mixtura,  se mezcla y el hecho de improvisar hace que uno se conecte con sus raíces y pueda explorar hacia adentro qué cosas hay”, indicó Juan Pablo Mayor. Y prosiguió: “El jazz brinda esa comunicación donde sin hablar uno puede tocar con un músico marroquí,  de Estados Unidos o de India y dialogar en otro idioma. Eso es lo que ha generado el jazz en el mundo y por eso se lo celebra todos los años. Uno puede encontrarse y decir con su instrumento cosas que descifran códigos de bienestar y hacen que uno tenga un poco más de hermandad con el otro”, dijo.<br />
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 Además, el trompetista opinó: “En Salta el género está creciendo a su ritmo. Hay toda una generación nueva que está investigando tocar rock jazz, folk jazz, está haciendo música única, como Libre Cuarteto que está buenísimo. También hay muchos grupos de ska,  que para mí es la puerta para el jazz. Hay muchos pibes que se están animando a tocar instrumentos de viento y dedicarle un par de horas al día. Eso es importante. Creo que el género viene bien en Salta, falta un poco de apoyo de cultura”. <br />
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Sobre el concierto celebratorio, reveló: “Para esta noche hemos decidido juntarnos entre amigos a tocar temas de Horace Silver, de Charlie Parker , de Monk y otros”. Por otra parte, recalcó: “El jazz es una forma de vida que me permite buscar una identidad, y me atrapa por la posibilidad de improvisar. Un standard puede mezclarse con temas del Cuchi Leguizamón Ariel Ramírez o de Carlos Aguirre. Es muy versátil. Es complejo en contraposición con las canciones masivas de melodías muy básicas. Sentarse a escuchar jazz es descubrir  siempre algo nuevo”. <br />
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Swing en cinco<br />
Otro integrante del quinteto, Martín Misa, baterista y difusor de la música que lo convoca, expresó: “Está bueno que la UNESCO haya declarado el Día Internacional del jazz para que la gente se entere un poco más. Aparte creo que es un bien para la humanidad, es una música muy noble”. <br />
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Mirando tierra adentro, describió: “Creo que lo más importante que tiene la movida de jazz en Salta es que hay mucha gente joven tocando. Creo que la única manera de que realmente algo crezca es apuntarle a la juventud y eso es lo que últimamente se ve acá. Hay muchos chicos estudiando,  tocando y componiendo. Hay una buena calidad de músicos. Creo que Salta está muy bien y Argentina tiene una movida tremenda y unos músicos increíbles. Por eso este es un estilo que me gusta y banco tanto, porque es muy fresco y siempre está pensando en lo que va a pasar. Es un género que no se estancó,  sino que avanzó y mutó. En Argentina hay una calidad espectacular”.  Por otro lado, el hacedor de ritmos, detalló: “El jazz es una música que tiene una búsqueda y que no es comercial para nada, descargar de los instrumentos al hombro y salir a tocar Por el simple placer de hacerlo. Eso creo que hay muchos estilos que lo perdieron y que el jazz lo tiene cada vez más fuerte. Eso me parece alucinante”. <br />
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Finalmente, el pianista Leo Goldstein señaló: “La idea es darle relevancia al estilo usando como excusa del día internacional de jazz para juntarnos y tocar lo que nos gusta. Generamos esta movida para darle visibilidad al estilo en la provincia y en la ciudad.  Tenemos de responsabilidad de difundirlo porque es lo que nos gusta y es lo que nos dedicamos”. <br />
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Para cerrar, subrayó: “Me parece que de a poco va teniendo un poquito más de participantes la cuestión jazzistica en Salta. Vemos a chicos de 20 años que están tocando jazz y está buenísimo que se  acerquen.  Porque todos pueden hacerlo,  no es una música para élite, para nada. Tenés que tener ganas y abrir tu corazón y tu mente para que entre el jazz,  que es una música maravillosa. Llena de reglas,  pero también llena de libertades para improvisar,  para moverte, proponer melodías,  inventar armonías en el momento. Que permite contestar,  dialogar y  expresarte”, concluyó.<br />
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Fuente: Diario El Tribuno<br />
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<a href="http://www.eltribuno.info/salta/nota/2017-4-30-11-29-59-esta-noche-el-quinteto-mayor-celebra-el-dia-del-jazz-en-el-cafe-del-tiempo">http://www.eltribuno.info/salta/nota/2017-4-30-11-29-59-esta-noche-el-quinteto-mayor-celebra-el-dia-del-jazz-en-el-cafe-del-tiempo</a></div>

El Quinteto Mayor celebra el día del Jazz en el Café del Tiempo en Salta - Argentina

El género que supieron abrazar Miles Davis, Chet Baker y Ella Fitzgerald es uno de los más atractivos y prolíficos en la historia de la m...

Festejan el Día Internacional del Jazz en la Biblioteca Henestrosa de Oaxaca - México

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Este 30 de abril es el Día Internacional del Jazz y esta vez se reúnen tres músicos para ofrecer un concierto de celebración en la Biblioteca Henestrosa (BH). Jazz Oax II presenta a Mark Aanderud en el piano, a Emanuel Carrera en la batería y a Arquímides “El Quimi” Hernández, en el bajo.<br />
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Freddy Aguilar, director de la BH, escribe sobre esta celebración: "¿Por qué un día internacional del jazz? El jazz rompe barreras y crea oportunidades para la comprensión mutua y la tolerancia. El jazz es una forma de libertad de expresión. El jazz simboliza la unidad y la paz. El jazz reduce las tensiones entre los individuos, los grupos y las comunidades. El jazz fomenta la igualdad de género".<br />
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Además, se sabe que el jazz refuerza el papel que juega la juventud en el cambio social, promueve la innovación artística, la improvisación y la integración de músicas tradicionales en las formas musicales modernas; estimula el diálogo intercultural y facilita la integración de jóvenes marginados.<br />
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Por la fuerza que ha demostrado este género musical en invitar, a través de sus muy variadas facetas, a todas las personas a adquirir nuevas formas de ver el mundo de manera más abierta, libre, expresiva, tolerante, inclusiva y toda una serie de valores intrínsecos en el jazz, la Unesco proclamó, desde el 2011, el 30 de abril como Día Internacional del Jazz, que se festeja y promueve como forma de estimular el diálogo y facilitar la integración social.<br />
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Freddy Aguilar añade que la celebración de esta jornada tiene como objetivo sensibilizar al público en general sobre las virtudes de la música jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos.<br />
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Los gobiernos, las instituciones educativas y la sociedad civil que participan en la promoción del jazz aprovechan esta oportunidad para difundir la idea de que el jazz no es sólo un estilo de música, sino que también contribuye a la construcción de sociedades más inclusivas.<br />
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Fuente: NVI Noticias<br />
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<a href="http://www.nvinoticias.com/nota/57922/festejan-el-dia-cinternacional-del-jazz-en-la-biblioteca-henestrosa-de-oaxaca">http://www.nvinoticias.com/nota/57922/festejan-el-dia-cinternacional-del-jazz-en-la-biblioteca-henestrosa-de-oaxaca</a></div>

Festejan el Día Internacional del Jazz en la Biblioteca Henestrosa de Oaxaca - México

Este 30 de abril es el Día Internacional del Jazz y esta vez se reúnen tres músicos para ofrecer un concierto de celebración en la Biblio...

Arranca el Ciclo de Jazz en el Teatro Auditorium de Buenos Aires - Argentina

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Desde hoy y hasta el 26 de mayo se realizará en el teatro Auditorium el Ciclo de Jazz Auditorium con la actuación de figuras internacionales, nacionales y locales. La apertura que se concretará hoy a las 21 estará a cargo de los marplatenses Jorge Armani Trío y la cantante Georgina Díaz junto a su banda The Mornings. Cabe destacar que hoy se conmemora el Día Internacional del Jazz, declarado por la Unesco.<br /><br />Díaz ofrecerá un recorrido por un repertorio atemporal, atravesando jazz standars, blues y algo de bolero con un sonido contemporáneo. Junto a su grupo se sumergen de esta manera personal en algunos temas clásicos. Desandan así una propuesta en constante movimiento, (en el que introducen siempre material nuevo) y en el que continúan y profundizan la búsqueda de esa sonoridad contemporánea, propia y característica del grupo, atravesada por la tradición del género y por la identidad de habla hispana. Es por eso que en su música coexisten temas tradicionales del jazz estadounidense con boleros o temas de otros géneros no enmarcados generalmente dentro del rubro. La formación en esta oportunidad será en quinteto: voz, guitarra, piano, contrabajo y batería. Para este show adelantarán algunos temas de su segundo disco.<br /><br />Por su parte el guitarrista marplatense Jorge Armani se presentará con su actual formación que está integrada desde el 2011 por Javier Puyol en la batería y Nicolás Pasetti en el contrabajo, habiéndose presentado en el circuito local y nacional. Armani trío se formó en el año 1989 y diferentes músicos de la ciudad han sido parte del mismo como Wilfred Soria, Angel Pistritto, Alfredo Facciolo, Daniel Hoyos entre otros, con quienes grabó 12 cd hasta la fecha. <br /><br />Fuente: Diario La Capital de Mar del Plata<br /><br />http://www.lacapitalmdp.com/arranca-el-ciclo-de-jazz-en-el-auditorium/</div>

Arranca el Ciclo de Jazz en el Teatro Auditorium de Buenos Aires - Argentina

Desde hoy y hasta el 26 de mayo se realizará en el teatro Auditorium el Ciclo de Jazz Auditorium con la actuación de figuras internaciona...

Comienza el Jazz Day Asunción en Paraguay

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Hoy se conmemora el Día Internacional del Jazz, y para celebrarlo, músicos de distintos países participan en el Jazz Day Asunción, que llega a su cuarta edición.  El espectáculo se realiza desde las 19.30, en la Sala Molière de la Alianza Francesa (Mariscal Estigarribia 1039 c/EEUU).<br /><br />En la ocasión, suben al escenario agrupaciones de Argentina, Brasil, España y Paraguay, cada una de ellas con una propuesta musical jazzística diferente.<br /><br />Los argentinos de Commodore serán una de las atracciones. Este grupo de jazz fusión se conformó en el 2007, y está integrado por Tomás Babjaczuk en batería, Andrés Pellican en el bajo, Álvaro Torres en teclados y Leo Tegli en la guitarra.<br /><br />Por otro lado, estará el flautista español Pablo Selnik, quien se presenta con un cuarteto integrado por artistas locales, como Bruno Muñoz en saxo, Chino Corvalán en bajo, y Sebastián Ramírez en batería.<br /><br />Asimismo, el público disfrutará de la música de la agrupación del guitarrista paraguayo José Villamayor, quien ofrece temas originales en compañía de un cuarteto acústico integrado por Giovanni Primerano en el piano, Ariel Burgos en el contrabajo y Víctor Morel en la batería.<br /><br />La presencia estelar para esta edición del festival se centra en el quinteto del saxofonista brasileño Jota P. Barbosa, quien será partícipe del festival gracias al apoyo de Ibermúsicas. Barbosa llega con Bruno Migotto (bajo), Fabio Gouvea (guitarra), Jorge Coelho (trombón), Paulo Almeida (batería).<br /><br />celebración. El festejo de la fecha tiene origen en la conferencia anual de la Unesco de 2011, momento en el que se proclamó como Día Internacional del Jazz el 30 de abril de cada año, teniendo en cuenta la historia de este estilo como una fuerza de transformación positiva en la humanidad.<br /><br />Esta jornada mundial tiene como objetivo sensibilizar al público sobre las virtudes de la música jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos, según explican los referentes de la Unesco. El Festival Jazz Day Asunción 2017, de hoy, es una realización de Síncopa Producciones y cuenta con el apoyo de varias instituciones.<br /><br />Fuente: Diario Ultima Hora<br /><br /><a href="http://www.ultimahora.com/artistas-paraguay-brasil-espana-y-argentina-celebran-esta-noche-el-dia-internacional-del-jazz-n1082173.html">http://www.ultimahora.com/artistas-paraguay-brasil-espana-y-argentina-celebran-esta-noche-el-dia-internacional-del-jazz-n1082173.html</a></div>

Comienza el Jazz Day Asunción en Paraguay

Hoy se conmemora el Día Internacional del Jazz, y para celebrarlo, músicos de distintos países participan en el Jazz Day Asunción, que ll...

Celebraciones por el Día Mundial del Jazz en el Atlántico Colombiano

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El Día Internacional de Jazz se celebra en todo el mundo todos los 30 de abril, desde que fue proclamado por la Unesco en 2011 para celebrar las virtudes del género como herramienta educativa y una fuerza de paz, unidad y diálogo.<br /><br />Este año, además se celebran los 100 años de la primera grabación de Jazz, Livery Stable Blues de la Original Dixieland Jass Band.<br /><br />En Barranquilla se organizaron algunos eventos durante el fin de semana para unirse a la celebración del género musical.<br /><br />En la Alianza Francesa se realizó ayer un evento en el que se presentaron una ‘Jam session’ las agrupaciones Robbie Márquez & La UPJ Band; Isabel Charris Group y Agua e' yuyo. <br /><br />En la Estación del Ferrocarril de Puerto Colombia hubo en horas de la tarde una conferencia llamada Historia del Jazz que fue dirigida por el mágister Santos Viscaíno Visbal de la Universidad del Atlántico. <br /><br />El restaurante La Cueva organizó para hoy un ‘super brunch’ en la que hacen una invitación a los distintos músicos a unirse tanto a la celebración del Día mundial del jazz, como a los dos años de la iniciativa ‘Miércoles de Jazz’ con la que han realizado 108 sesiones. El evento será desde las 10 de la mañana. <br /><br />Por su parte, la Universidad del Norte hará un concierto donde participarán cuatro agrupaciones de jazz,  en el Auditorio del recinto académico el jueves 4 de mayo a las 3:30 p.m.<br /><br />Ese mismo día se estará presentando la agrupación de jazz Atlántico big band  -ABB- en el Teatro Cajamg Pepe Vives Campo a las 7 de la noche. <br /><br />Fuente: Diario El Heraldo de Colombia<br /><br /><a href="https://www.elheraldo.co/entretenimiento/celebraciones-por-el-dia-mundial-del-jazz-en-el-atlantico-354657">https://www.elheraldo.co/entretenimiento/celebraciones-por-el-dia-mundial-del-jazz-en-el-atlantico-354657</a></div>

Celebraciones por el Día Mundial del Jazz en el Atlántico Colombiano

El Día Internacional de Jazz se celebra en todo el mundo todos los 30 de abril, desde que fue proclamado por la Unesco en 2011 para celeb...

El Festival de Jazz de Nueva Orleans llega con sabor cubano

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El Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans abre sus puertas hoy en esa ciudad del estado norteamericano de Luisiana con un espacio dedicado a las sonoridades y la cultura de Cuba.<br /><br />Decenas de artistas del territorio antillano pondrán una nota distintiva este año al evento de 10 días, reconocido como uno de los más importantes de su tipo a nivel internacional, que contará con afamados intérpretes y agrupaciones nacionales y foráneas.<br /><br />Con ritmos cubanos como el latido del corazón, la cita honra las profundas conexiones históricas de la ciudad con Cuba al acoger una de las mayores celebraciones de la cultura del país caribeño en los Estados Unidos, indica la página del encuentro.<br /><br />Según adelanta el sitio digital, el sabor distintivo de la Conga de Los Hoyos, de la ciudad de Santiago de Cuba, llevará a las multitudes a bailar alrededor del Recinto Ferial y del Pabellón de Intercambio Cultural, el eje de la presencia cubana.<br /><br />En este último sitio estarán agrupaciones y cantantes como Telmary y Habana Sana, Grupo Caury, Daymé Arocena, Adonis y Osain del Monte, Changüí Guantánamo y el Septeto Nacional Ignacio Piñeiro.<br /><br />De acuerdo con Ricardo Roberto Oropeza, portavoz de este último conjunto, la presencia en el festival constituye el momento más significativo de la gira titulada Celebrando los 90, como parte de la cual se presentan en Estados Unidos del 22 de abril al 19 de mayo.<br /><br />En tanto, miembros de Changüí Guantánamo adelantaron que en sus salidas al escenario realizarán descargar instrumentales y presentarán temas antológicos como el Guararey de Pastora y Fiesta en Cecilia, junto a una decena de piezas de la autoría de los músicos José Andrés Rodríguez, Yolexis Rodríguez y Carmelo Irve.<br /><br />Asimismo, otros espacios como el Congo Square Stage y el Zatarain's/WWOZ Jazz Tent contarán con una de las más exitosas orquestas cubanas de todos los tiempos, Los Van Van; el multipremiado pianista y compositor Jesús 'Chucho' Valdés; y el dúo Gente de Zona.<br /><br />Dentro de las sugerencias de los organizadores del festival se incluyen la oportunidad de intercambiar experiencias con artesanos y artistas mientras realizan su proceso creativo, y las exposiciones fotográficas y multimedias que ofrecerán información adicional sobre la cultura contemporánea y popular en Cuba.<br /><br />Para una completa experiencia cubana la página recomienda saborear tostones con mojo (plátanos verdes fritos con salsa de ajo) y otros deliciosos platos de ese país, que se servirán todos los días en el stand de comida situado fuera del Pabellón.<br /><br />Desde su creación en 1970 este evento ha reunido a reconocidas y talentosas figuras del panorama musical estadounidense y de naciones que comparten raíces y tradiciones con la ciudad.<br /><br />Junto a las presentaciones anunciadas, las propuestas de 2017 incluyen a Stevie Wonder, Maroon 5, Usher, Anders Osborne, Patti LaBelle, Harry Connick Jr, The meters, Lisa Fischer & Grand Baton, Elle King, Irma Thomas, Kings of Leon y Earth, Wind & Fire, entre muchos otros artistas.<br /><br />Fuente: Prensa Latina<br /><br /><a href="http://prensa-latina.cu/index.php?o=rn&id=81876&SEO=llega-con-sabor-cubano-el-festival-de-jazz-de-nueva-orleans-ee.uu.">http://prensa-latina.cu/index.php?o=rn&id=81876&SEO=llega-con-sabor-cubano-el-festival-de-jazz-de-nueva-orleans-ee.uu.</a></div>

El Festival de Jazz de Nueva Orleans llega con sabor cubano

El Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans abre sus puertas hoy en esa ciudad del estado norteamericano de Luisiana con un espacio...

Jorge Trasante - Uruguay

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_p55bc4_V4NsgDA5l6Y1hcw6sV7Z6UnLljcF4MT4BEyVrw_YTUVOo1TmSrWGyq8O9KpuIM0Np6Qg2Samu1FdbxMH7D4RO1dIjak0wG7WndD4YFDb4Fe6iyTbl4fiucRAcGRd5cSL5ol_-/s1600/jorgetrasante270417.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Jorge Trasante - Uruguay / stereojazz" border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_p55bc4_V4NsgDA5l6Y1hcw6sV7Z6UnLljcF4MT4BEyVrw_YTUVOo1TmSrWGyq8O9KpuIM0Np6Qg2Samu1FdbxMH7D4RO1dIjak0wG7WndD4YFDb4Fe6iyTbl4fiucRAcGRd5cSL5ol_-/s320/jorgetrasante270417.JPG" title="Jorge Trasante - Uruguay / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Baterista y Percusionista Uruguayo nacido el 17 de octubre de 1953 en el barrio Cordón de Montevideo, se nutrió de los ritmos del carnaval, lo que lo llevó a inclinarse por la música afrouruguaya, caracterizada por los percusión. Sus primeros pasos en el ámbito musical los da con su padre, Valentin Trasante, músico y compositor de renombre en su país.<br /><br />Pertenece a una generación fermental de la música uruguaya, en la que pueden ubicarse Eduardo Mateo, Urbano Moraes, Pippo Spera, Federico García Vigil, Carlos “Pájaro” Canzani, Jorge Lazaroff y Rubén Rada, entre otros.<br /><br />Entre 1974 y 1975 integró varias bandas de poca notoriedad, como Días de blues y la banda latina, Delirium tremens blues2 y Zacarías.<br /><br />En 1975 graba su primer álbum solista, llamado Folklore Afro Uruguayo realizado íntegramente con instrumentos de percusión. Al año siguiente graba junto a Eduardo Mateo el disco Mateo y Trasante.<br /><br />Debido a la situación política del país, en 1977 emigra a París donde alterna en distintos grupos como “El Combo Bacan” junto a Jorge Pinchevsky y Emilio Arteaga, el “Quinteto de Latin Jazz” de Alfredo Rodríguez, “Azuquita y su Melao” de Camilo “Azuquita” Argúmedez, y “Son Caribe” entre otros.<br /><br />A fines de ese año tiene su primer contacto con los Gipsy Kings, banda a la que se integraría en 1987, y en la que permanecería hasta el 2001.<br /><br />En el año 2003 formó un dúo con Gustavo Casenave, con el cual dio un gran recital en el Teatro Solís de Montevideo.<br /><br />Luego de casi 30 años de vivir en París, Trasante vuelve a Uruguay en el año 2006.<br /><br />En el año 2007, realiza actuaciones con el UY TRIO (integrado por Jorge Trasante, Alberto Magnone y Federico Righi), en la cual se presentan junto distintos artistas como el saxofonista francés Jean Marc Padovani,4 o la cantante Ana Karina Rossi.5 Ese año también acompaña a Sabrina Lastman en la presentación de su disco debut "Los Pliegues del Alma".6<br /><br />Desde el 2007 hasta la fecha acompaña de forma estable junto a Gustavo Montemurro y a Cono Castro al dúo Larbanois & Carrero.<br /><br />Discografía<br />Mateo y Trasante (sello Sondor, junto a Eduardo Mateo. 1976)<br />Folklore Afro Uruguayo (sello Sondor, 1977)<br />Darvin y Trasante (junto a Roberto Darvin. Orfeo, 1987)<br />Until dawn (Ayuí / Tacuabé a/e117k, 1992)<br />Escenario (con Pippo Spera. Ayuí / Tacuabé ae266cd, 2003)<br />"Dvd Concierto 30 años" Larbanois & Carrero. Montevideo Music Grup, 2009)<br />"Cd Historias" Larbanois & Carrero. Montevideo Music Grup, 2010)<br />"Dvd 4 en Línea" Larbanois & Carrero. Montevideo Music Grup, 2011)<br />"Cd 4 en Línea" Larbanois & Carrero. Montevideo Music Grup, 2012)</div>

Jorge Trasante - Uruguay

Baterista y Percusionista Uruguayo nacido el 17 de octubre de 1953 en el barrio Cordón de Montevideo, se nutrió de los ritmos del carnava...

Marcus Miller abre el Festival Oasis en Cancún - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXxzAzoBbluA07S54vKlQSXI1814t3lNKQ5CQy6x55ao0CcDkIyrwhAw4U5y92T81bG2d1GSwcI4q-Sr20sKd3v9OSOgBoCeo4nfKQjC6zw8pvpie0U8lXj_FH_ooq56giZ3wxF4JWLWNr/s1600/marcusmiller260417.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Marcus Miller abre el Festivasl Oasis en Cancún - México / stereojazz" border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXxzAzoBbluA07S54vKlQSXI1814t3lNKQ5CQy6x55ao0CcDkIyrwhAw4U5y92T81bG2d1GSwcI4q-Sr20sKd3v9OSOgBoCeo4nfKQjC6zw8pvpie0U8lXj_FH_ooq56giZ3wxF4JWLWNr/s320/marcusmiller260417.jpg" title="Marcus Miller abre el Festivasl Oasis en Cancún - México / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Marcus Miller y Esperanza Spalding encabezarán el Festival Oasis Jazz U, que se llevará a cabo los días 20 y 27 de mayo en la Oasis Arena de Cancún. También participarán Daniel Peñalver y el grupo Troker de Guadalajara.<br />
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Rubén Olmos, director de Proyectos Especiales de Oasis Hotels and Resorts, empresa impulsora del festival, cuenta que sus actividades se remontan a fines de los 80, cuando el huracán Gilberto devastó Cancún.</div>
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La sede turística, dice Olmos en entrevista, “se levantó de sus cenizas gracias al segmento turístico”.<br />
<br />
El promotor asegura que también contribuyó la labor del entonces gobernador Rubén Borge Martín, “un gran impulsor de la cultura, creador del Festival de Cultura del Caribe, también contribuyó el turismo afroamericano, porque se creó el Festival de Jazz de Cancún, que contó con artistas de la talla de Ray Charles, Carlos Santana, B. B. King y mucha gente importante”.<br />
<br />
Sin embargo, ambos festivales terminaron su ciclo con el gobierno de Mario Villanueva: “Entonces Oasis toma como bandera comercial, como oportunidad de mercadotecnia, el brindar todo tipo de atractivos que no necesariamente se ofrecían entonces en Cancún”.<br />
<br />
Así, en 2012 nació el Festival Oasis Jazz U, que en su primera edición contó con músicos como Maceo Parker, Paquito D’Rivera, Brad Mehldau y Diego El Cigala. Al año siguiente se presentaron Chick Corea y Diane Reeves. En 2014 fue el turno para Paquito D’Rivera, Oscar D’León, Antonio Sánchez y un homenaje a Paco de Lucía.<br />
<br />
En el 2015 algunos de los invitados fueron Eddie Palmieri, Héctor Infanzón, Na’Rimbo y otros, mientras que el año pasado actuaron la banda Tower of Power y la cantante Chaka Khan, así como los jazzistas mexicanos Los Músicos de José y Fiusha.<br />
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Como preámbulo a la presente edición, el 18 de mayo habrá una rueda de prensa en Cancún, donde se presentará el grupo de jazz latino Hiram Gómez and Friends. Dos días más tarde tocará el saxofonista Daniel Peñalver y su Latin Project, que incluirá al trompetista Freddie Hendrix y el pianista Elio Villafranca.<br />
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El plato fuerte del 20 de mayo será Marcus Miller, multinstrumentista excepcional, cuya carrera arrancó con el disco Tutu, de Miles Davis, donde escribió y arregló casi todas las piezas, además de que tocó bajo, guitarra, sintetizadores, batería electrónica, clarinete bajo, saxofón soprano y otros instrumentos. Nombrado por la Unesco Artista por la Paz,</div>
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Miller ha dicho que esto lo convirtió en “portavoz del proyecto de la ruta del esclavo. Fue entonces cuando empecé a pensar en "Afrodeezia"”, su disco más reciente.<br />
<br />
Miller, que usualmente se presenta como bajista, comenta que “a través del alma, el espíritu y el jazz, pudimos preservar nuestra historia”, y que con /Afrodeezia/ quería “volver a la fuente de los ritmos que hacen que nuestra herencia musical sea tan rica”.<br />
<br />
El 27 de mayo se presentará Troker, con un estilo al que denominan jazz psicodélico, “un sonido que viaja entre lo sublime y lo peligroso, jazz, rock y DJ /scratching/. Es la tradición que viene del futuro”.<br />
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El Festival Oasis Jazz U concluirá esa misma noche con el concierto de Esperanza Spalding, ganadora de cuatro premios Grammy, quien recientemente declaró en una entrevista: “Una de las principales funciones del arte es la conexión y la comunicación.   Y cuando la conexión y la comunicación han sucedido y has tenido una experiencia que nunca habías tenido antes, el arte ha hecho su trabajo.   No hay imperfecciones en el arte porque el arte es un proceso”.</div>
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Música para labores altruistas<br />
Rubén Olmos comenta que, con la idea de ofrecer actos novedosos y apoyar labores altruistas, se creó la Fundación Oasis. Su propósito, afirma el director de Proyectos Especiales de Oasis Hotels and Resorts, es contribuir en programas específicos, los dedicados a la cultura y el entretenimiento, así como al apoyo a las víctimas de la violencia intrafamiliar y a niños en situación de calle, por ejemplo. “Dentro de estas actividades se apoya fuertemente a la Cruz Roja, y el primer evento que organizamos con ellos fue un festival con Pablo Milanés”.<br />
<br />
Fue de esa experiencia de donde derivó el Festival Oasis Jazz U, que cumple una función social. Según Olmos, “además de escuchar en vivo a los mejores exponentes del jazz y otros géneros, los asistentes se suman al apoyo y trabajo de la Fundación Oasis. La recaudación de las entradas será destinada en su totalidad a esta organización que tiene como finalidad mejorar la calidad de vida de su comunidad con programas dedicados a cultura, desarrollo comunitario, discapacidad, educación y salud”.</div>
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Fuente: Diario Milenio</div>
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<a href="http://www.milenio.com/cultura/festival_oasis-cancun-marcus_miller_0_945505462.html">http://www.milenio.com/cultura/festival_oasis-cancun-marcus_miller_0_945505462.html</a></div>

Marcus Miller abre el Festival Oasis en Cancún - México

Marcus Miller y Esperanza Spalding encabezarán el Festival Oasis Jazz U, que se llevará a cabo los días 20 y 27 de mayo en la Oasis Arena...

La tradición musical mexicana aderezada con jazz de Huazteco en Ciudad de México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5sMDHr1mh1Tj0MItSVKWjyENDsghyFZgRtseLtgR35l5w6XKmOrgJjioXmLNqwZK8N5yXAgpaJk9mXAHwXPSxs8D0hEuXYv1T6SLb4DyCPSBa74fFxmAuGR7gXGoGoqNiobq6kFAuNYVC/s1600/huazzteco250417.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La tradición musical mexicana aderezada con jazz de Huazteco en Ciudad de México / stererojazz" border="0" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5sMDHr1mh1Tj0MItSVKWjyENDsghyFZgRtseLtgR35l5w6XKmOrgJjioXmLNqwZK8N5yXAgpaJk9mXAHwXPSxs8D0hEuXYv1T6SLb4DyCPSBa74fFxmAuGR7gXGoGoqNiobq6kFAuNYVC/s320/huazzteco250417.jpg" title="La tradición musical mexicana aderezada con jazz de Huazteco en Ciudad de México / stererojazz" width="320" /></a></div>
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Exaltar los sonidos del son mexicano a través del lenguaje del jazz es lo que busca la agrupación Huazzteco, que ofrecerá el programa Sones de aquí y de ajazz el sábado 29 de abril a las 13:30 en el Museo José Luis Cuevas, como parte del ciclo Jazz y algo +, organizado por la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes.<br /><br />De acuerdo con su fundador y director, Samuel Martínez-Herrera, Huazzteco surgió en 2004 a partir del inspirador trabajo del maestro Jorge Martínez Zapata, uno de los pioneros en fusionar el jazz y la tradición mexicana con el propósito de darle un lugar protagónico a la riqueza musical del país.<br /><br />A mediados de la década pasada, confluyeron en Huazzteco compositores especialistas en huapango, pero también artistas que aprendieron jazz en la academia. Así, la agrupación se convirtió en un laboratorio donde se podían combinar estilos, pero siempre con el objetivo de resaltar la música mexicana tradicional.<br /><br />En el desarrollo del proyecto también participaron músicos internacionales que después de colaborar con Huazzteco hicieron sus propios ensambles en sus países con el mismo objetivo: realzar las tradiciones de sus respectivas naciones de origen.<br /><br />Martínez-Herrera entiende que el jazz ha evolucionado frenéticamente alrededor del mundo, y en Latinoamérica esto se muestra a partir de las amalgamas que los países de la región han hecho para apropiarse de sus sonidos y normas.<br /><br />“En México, la diversidad musical es muy amplia, por eso intentamos resumir gran parte de ella y aderezarla con un toque característico del jazz”, comenta el también pianista de Huazzteco.<br /><br />El grupo juega con las piezas tradicionales mexicanas para convertirlas en jazz y viceversa: a los estándares se les da el toque mexicano, lo cual dota de una personalidad a cada interpretación. Huazzteco transita del son jarocho al swing sin problema alguno. “La fusión que hacemos conserva la esencia del son mexicano; no lo desvirtúa, sino que lo enaltece”.<br /><br />Para el concierto del 29 de abril, Huazzteco contará con la participación especial de la cantante Iraida Noriega, quien se ha acoplado a la propuesta del ensamble de gran forma, concluye.<br /><br />Fuente: Instituto Nacional de Bellas Artes de México<br /><br /><a href="http://www.inba.gob.mx/prensa/5496/huazzteco-tradici-oacuten-musical-mexicana-aderezada-con-jazz">http://www.inba.gob.mx/prensa/5496/huazzteco-tradici-oacuten-musical-mexicana-aderezada-con-jazz</a></div>

La tradición musical mexicana aderezada con jazz de Huazteco en Ciudad de México

Exaltar los sonidos del son mexicano a través del lenguaje del jazz es lo que busca la agrupación Huazzteco, que ofrecerá el programa Son...

Marti Serra & Sergi Sirvent: "Diürna"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4qrubNW4jO1F2DZIwwTsCZAHha4r6nAdeQqga_L1aB7wn7wlimn7nx2ao7bB95o_30ZhYc-5FMS357qvnP6uvYbncG0E8PbUdImUgE8dj0qzsNHVa8BCr6KVpXILB5jvI70U-fL6IZFk6/s1600/serrasirventdiurna240417.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Marti Serra & Sergi Sirvent: "Diürna" / stereojazz" border="0" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4qrubNW4jO1F2DZIwwTsCZAHha4r6nAdeQqga_L1aB7wn7wlimn7nx2ao7bB95o_30ZhYc-5FMS357qvnP6uvYbncG0E8PbUdImUgE8dj0qzsNHVa8BCr6KVpXILB5jvI70U-fL6IZFk6/s320/serrasirventdiurna240417.jpg" title="Marti Serra & Sergi Sirvent: "Diürna" / stereojazz" width="320" /></a></div>
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‘Diürna’ es el nuevo disco que nos presenta el dúo formado por el saxofonista Martí Serra y el pianista Sergi Sirvent.<br /><br />Este par de musicos catalanes lleva unos cuantos años colaborando en diversos proyectos y pare que ahora han tomado la decisión de demostrarnos sus cualidades en el difícil formato del dúo.<br /><br />Jazz tranquilo, maduro, bien pensado y de muy buena factura es el que nos propone estos experimentados musicos.<br /><br />Después de su trabajo para la película muda ‘Nosferatu’ y de haber tocado muchos años juntos en varias formaciones como por ejemplo Giulia Valle Group, Jordi Matas Quintet y posteriormente con el cuarteto liderado por el propio Martí Serra ‘Tea Time’ o bien en nuevos proyectos de Sergi Sirvent como Catalexi o el Sergi Sirvent Decoy Quartet, estos dos referentes de la escena jazzística de Cataluña se encuentran para experimentar, disfrutar y encontrarse en un repertorio lleno de referencias personales.<br /><br />Temas de autores míticos como Billy Strayhorn del que escuchamos ‘A Flower is a Lovesome Thing’, Bill Evans que aparece con un movido ‘Walkin´Up’ o Wayne Shorter del que nos proponen un jugoso ‘Lost’ mas consistentes composiciones propias de Martí Serra y de Sergi Sirvent son la excusa perfecta para improvisar y buscar sonoridades personales.<br /><br />Estamos ante un disco sobrio y consistente, que da juego y que llama la atención por su equilibrio y calidad.<br /><br />I. Ortega<br /><br />Músicos: Marti Serra (saxo tenor, saxo soprano), Sergi Sirvent (piano)<br />Discográfica: Quadrant Records<br />Distribuidora: Quadrant Records<br />Año: 2017<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/marti-serrasergi-sirvent-diurna">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/marti-serrasergi-sirvent-diurna</a></div>

Marti Serra & Sergi Sirvent: "Diürna"

‘Diürna’ es el nuevo disco que nos presenta el dúo formado por el saxofonista Martí Serra y el pianista Sergi Sirvent. Este par de musico...

Se viene el Ciclo de Jazz Auditorium en Buenos Aires - Argentina

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El Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires presentará desde el 30 de abril al 26 de mayo el Ciclo de Jazz Auditorium con la actuación de figuras internacionales, nacionales y locales.<br /><br />La apertura que se concretará el domingo 30 de este mes a las 21 estará a cargo de los marplatenses Jorge Armani Trío y la cantante Georgina Díaz junto a su banda The Mornings.<br /><br />Díaz Ofrecerá un recorrido por un repertorio atemporal, atravesando jazz standars, blues y algo de bolero con un sonido contemporáneo. Junto a su grupo se sumergen de esta manera personal en algunos temas clásicos entre otros. Desandan así una propuesta en constante movimiento, (en el que introducen siempre material nuevo) y en el que continúan y profundizan la búsqueda de esa sonoridad contemporánea, propia y característica del grupo, atravesada por la tradición del género y por la identidad de habla hispana. Es por eso que en su música coexisten temas tradicionales del jazz estadounidense con boleros o temas de otros géneros no enmarcados generalmente dentro del rubro. La formación en esta oportunidad será en quinteto: voz, guitarra, piano, contrabajo y batería. Para este show adelantarán algunos temas de su segundo disco.<br /><br />Por su parte el guitarrista marplatense Jorge Armani se presentará con su actual formación que está integrada desde el año 2011 por Javier Puyol en la batería y Nicolás Pasetti en el contrabajo, habiéndose presentado en el circuito local y nacional. Armani trío se formó en el año 1989 y diferentes músicos de la ciudad han sido parte del mismo como Wilfred Soria, Angel Pistritto, Alfredo Facciolo, Daniel Hoyos entre otros, con quienes grabó 12 cds hasta la fecha.<br /><br />El ciclo proseguirá con la siguiente programación: Maya Belsitzman y Matan Ephrat de Israel y Martín De Lassaletta Grupo (5/5); Juan Cruz de Urquiza Trío – Lucia Boffo de Caba y Nico Passeti Trío  (12/5); Mariano Loiácono Quinteto featuring Vincent Herring (Estados Unidos) y Ernesto Jodos junto a Julia Sanjurjo (19/5) y el cierre será con el recital de Adrián Iaies Trío y Jorge Armani (26/5).<br /><br />Fuente: Diario El Mar Platense<br /><br /><a href="http://elmarplatense.com/2017/04/24/se-viene-el-ciclo-de-jazz-auditorium/">http://elmarplatense.com/2017/04/24/se-viene-el-ciclo-de-jazz-auditorium/</a></div>

Se viene el Ciclo de Jazz Auditorium en Buenos Aires - Argentina

El Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires presentará desde el 30 de abril al 26 de mayo el Ciclo de Jazz Auditori...

20º Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkfJl_HGrjrjpWHR50HE50k3fZ04jk5fNS5QrXo_d4Xrb9u_dgj45yOX62uETB87Vm3gBZEBcrFZF4Z0nuNsbbDApVLYdIc72jeQbDcm7lRUpD-dkE1sLoKUtFJxF0Ei3w7hnfhrctqtxb/s1600/stevekhuntrio230417.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Comienza el 20º Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla 2017 / stereojazz" border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkfJl_HGrjrjpWHR50HE50k3fZ04jk5fNS5QrXo_d4Xrb9u_dgj45yOX62uETB87Vm3gBZEBcrFZF4Z0nuNsbbDApVLYdIc72jeQbDcm7lRUpD-dkE1sLoKUtFJxF0Ei3w7hnfhrctqtxb/s320/stevekhuntrio230417.jpg" title="Comienza el 20º Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla 2017 / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Del lunes 8 al domingo 14 de mayo de 2017 se celebrará en Sevilla la vigésima edición del Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla. Este año contará con seis conciertos que se realizarán en el Teatro Alameda (Kontxi Lorente Trío, Steve Kuhn Trío, Judi Jackson Quartet y Dave Douglas Quintet), menos el de clausura que será en el Espacio Turina (Andalucía Big Band) y el de presentación que se desarrollará en el parque de la Torre de los Perdigones, donde también habrá Jam Sessions. Además el certamen tendrá las proyecciones del Ciclo Cine y Jazz y un taller musicales para niños. Consulta la programación completa y la agenda de conciertos en Sevilla.<br />
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20º Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla 2017<br />
Dónde: Teatro Alameda, calle Crédito, 13; Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS), calle Madre de Dios, 1; parque de la Torre de los Perdigones, calle Resolana; y Espacio Turina, calle Laraña, 4.<br />
Cuándo: del lunes 8 al domingo 14 de mayo de 2017.<br />
Horario: a las 21:30 horas.<br />
Coste: entradas 12 euros (6 euros comunidad universitaria y Assejazz). Cine entrada gratuita hasta completar aforo. Jam Sessions entrada gratuita. Taller para niños 5 euros (3 euros comunidad universitaria y Assejazz).<br />
<br />
Programación del 20º Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla 2017<br />
Lunes 8 de mayo de 2017<br />
· 19 horas, Big Band del Conservatorio Francisco Guerrero dirigida por Javier Ortí. En el parque de la Torre de los Perdigones. Entrada gratuita.<br />
<br />
Martes 9 de mayo de 2017<br />
· 19 horas, Ciclo Cine y Jazz, proyección de “Miles Ahead” (Estados Unidos, 2015) en el CICUS. Entrada gratuita hasta completar aforo.<br />
<br />
Miércoles 10 de mayo de 2017<br />
· 19 horas, Ciclo Cine y Jazz, proyección de “Born to be Blue” (Canadá, 2015) en el CICUS. Entrada gratuita hasta completar aforo.<br />
· 21:30 horas, Kontxi Lorente Trío con con Kontxi Lorente (piano), Alessandro Cesarino (contrabajo) y Borja Barrueta (batería). En el Teatro Alameda. Entradas 12 euros.<br />
· 23 horas, Jam Sessions por profesores del Taller de jazz del CICUS y Assejazz más invitados. En el parque de la Torre de los Perdigones. Entrada gratuita.<br />
<br />
Jueves 11 de mayo de 2017<br />
· 19 horas, Ciclo Cine y Jazz, proyección de “Los blues de Kelly (Pete Kelly’s Blues)” (Estados Unidos, 1995) en el CICUS. Entrada gratuita hasta completar aforo.<br />
· 21:30 horas, Steve Kuhn Trío con Steve Kuhn (piano), David Wong (contrabajo) y Billy Drummond (batería). En el Teatro Alameda. Entradas 12 euros.<br />
· 23 horas, Jam Sessions por profesores del Taller de jazz del CICUS y Assejazz más invitados. En el parque de la Torre de los Perdigones. Entrada gratuita.<br />
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Viernes 12 de mayo de 2017<br />
· 21:30 horas, Judi Jackson Quartet con Judi Jackson (voz), Jamie Safir (piano), Dion Kerr (contrabajo) y Will Cleasby (batería). En el Teatro Alameda. Entradas 12 euros.<br />
· 23 horas, Jam Sessions por profesores del Taller de jazz del CICUS y Assejazz más invitados. En el parque de la Torre de los Perdigones. Entrada gratuita.<br />
<br />
Sábado 13 de mayo de 2017<br />
· De 12 a 13 horas, “Taller música y movimiento para niños” impartido por Leslie Ann Jordan (para niños de 5 a 9 años). En el Espacio Turina. Entradas 5 euros. Inscripciones en el correo-e assejazz@gmail.com.<br />
· 21:30 horas, Dave Douglas Quintet con Dave Douglas (trompeta), Jon Irabagon (saxos tenor y soprano), Fabian Almazan (piano), Yasushi Nakamura (bajo acústico) y Rudy Royston (batería). En el Teatro Alameda. Entradas 12 euros.<br />
· 23 horas, Jam Sessions por profesores del Taller de jazz del CICUS y Assejazz más invitados. En el parque de la Torre de los Perdigones. Entrada gratuita.<br />
<br />
Domingo 14 de mayo de 2017<br />
· 21:30 horas, concierto de Andalucía Big Band dirigida por Ramón Cardo con Pedro Cortejosa y Xema Espinosa (saxos altos), Javier Ortí y Leandro Perpiñán (saxos tenores), Ignacio Guarrochena (saxo barítono), Joseba Robles, Lipi Calvo, Alejandra Artiel, Jesús Martínez (trompetas), Miguel Barrones, Javier Plaza, Antonio M. Rosado Mauro, Daniel Muñoz (trombones), Javier Galiana (piano), Carlos Bermudo y Manuel Soldán (guitarra), Javier Delgado (contrabajo) y Nacho Megina (batería). En el Espacio Turina. Entradas 12 euros.<br />
<br />
Fuente: Revista On Sevilla<br />
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<a href="http://onsevilla.com/2017/04/20-festival-jazz-universidad-sevilla-2017.html">http://onsevilla.com/2017/04/20-festival-jazz-universidad-sevilla-2017.html</a></div>

20º Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla - España

Del lunes 8 al domingo 14 de mayo de 2017 se celebrará en Sevilla la vigésima edición del Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla. ...

Noa Lur interpreta "Troublemaker" en el Boguijazz de Madrid

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El próximo 22 de abril, "Troublemaker" será interpretado en formato quinteto con fantásticos músicos de la escena jazzística nacional: Noa Lur (voz), Jorge Vera (piano y teclado), Ander García (contrabajo y bajo eléctrico), Alberto Brenes (batería) y  Rafael Águila (saxo tenor, flauta).<br /><br />Las exquisitas colaboraciones, en el álbum, del trompetista Christian Scott y del saxofonista Antonio Lizana son un ingrediente más que hacen que el nuevo trabajo de Lur se convierta en una contemporánea sinergia entre lo experimental, la vanguardia, el groove y los sonidos europeos, sin olvidar las raíces vascas y españolas de Noa. Un proyecto con un formato de cuarteto en algunos temas, y quinteto o incluso big band en otros, un gran salto en formato y atmósfera respecto al intimísimo trabajo en su exitoso primer disco "Badakit", grabado en dúos de piano y voz y que recientemente ha alcanzado el número 1 en iTunes.<br /><br />La autoría de las letras pertenece íntegramente a Noa y con ellas busca la evolución y la revolución interior, el cambio, la acción, la escucha hacia las pasiones, la lucha de uno mismo para poder ser uno mismo en un mundo agitado.<br /><br />"Troublemaker" es un proyecto de temas originales de Noa Lur y otros grandes artistas como Mike Martin, Abdón Alcaraz, Ana Santa, Tony Pereyra o Moisés P. Sánchez con sorprendentes arreglos y dirección musical del propio Moisés, y que se presentan de nuevo en la sala favorita de Noa. Los temas de "Troublemaker" brillarán en todo su esplendor a través de una interpretación vocal que desprende fuerza, vanguardia, espíritu lúdico, texturas y feminidad.<br /><br />Noa Lur: Voz<br />Jorge Vera: Piano y Teclados<br />Ander García Contrabajo<br />Alberto Brenes Batería<br />Rafael Águila Saxo Tenor, Flauta<br /><br />No te pierdas este concierto mágico y aprovecha para llevarte un disco firmado y dedicado, te esperamos en el BOGUI JAZZ, c/ Barquillo, 29, Madrid 28004.<br /><br />Fuente: Bogui Jazz<br /><br /><a href="https://bogui.es/jazz/event/noa-lur-troublemaker-22-04-2017/">https://bogui.es/jazz/event/noa-lur-troublemaker-22-04-2017/</a></div>

Noa Lur interpreta "Troublemaker" en el Boguijazz de Madrid

El próximo 22 de abril, "Troublemaker" será interpretado en formato quinteto con fantásticos músicos de la escena jazzística na...

El Festival de Jazz Made in Spain en su primera edición

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El jazz ha adquirido protagonismo en los últimos años en España. Del festival de jazz de San Sebastián al Jazzmadrid, proliferan los festivales de música de este género en la geografía española. Ahora un nuevo festival llega a Madrid, concretamente a Torrelodones: Festival de Jazz Made in Spain.<br />
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Se celebrará del 26 al 27 de mayo y ya tiene cuatro bandas confirmadas: Moisés P. Sánchez Project, Anaut, Fatbeat! y Collado.García.Benito. El programa musical se completa con otras actividades que se desarrollarán en diferentes salas como una master class de improvisación y una conferencia a cargo del pianista y compositor Carlos González.<br />
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“Esta apuesta pretende ser refrescante y reivindicativa como muestra de lo que se está cociendo al margen de la gran industria musical en proyectos muy cuidados y con grandes dosis de creatividad”, afirma la organización. El espacio principal del certamen, donde se celebrarán los conciertos, será el Teatro Bulevar y el encuentro se extenderá también por otros espacios de la Casa de la Cultura como la sala Botí y el Aula Polivalente.<br />
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Moisés P. Sánchez Project<br />
Considerado como uno de los músicos más personales y creativos de la escena jazzística nacional. Metamorfosis es el nuevo disco de este gran pianista, un proyecto conceptual de composiciones originales, con un carácter marcadamente sinfónico, en el que el artista incorpora por primera vez en su carrera el uso de la voz como un instrumento más, y en el que se intentan explorar nuevos caminos tanto en la composición como en la creación de texturas rítmicas y armónicas. 27 de mayo.<br />
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Anaut<br />
Grupo liderado por el vocalista, guitarrista y compositor Alberto Palacios Anaut que profundiza en la música de raíz americana, incorporando influencias del rock y del folk al estilo rhythm & blues y el soul. Con dos discos en el mercado (140 y Times goes on), su sonido cálido y la mezcla de feeling y una alta dosis de energía sobre el escenario desde el inicio de sus conciertos han hecho de Anaut una de las bandas más importantes de la música americana en España. 26 de mayo.<br />
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Fatbeat!<br />
Atípica banda de jazz que mezcla diferentes estilos, desde el jazz más contemporáneo hasta un atrevido jazz-rock, música clásica o progresiva, introduciendo matices evocadores, visuales y paisajistas. El grupo nació en 2009 en Madrid y tiene dos discos publicados: un trabajo homónimo editado en 2012 en Toulouse (Francia) y su último álbum Animals. La formación madrileña se caracteriza por un directo potente y un respeto absoluto al sonido; cada concierto es un viaje y una experiencia para los oyentes. 26 de mayo.<br />
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Collado García Benito<br />
Grupo compuesto por tres músicos de referencia en el jazz contemporáneo realizado en el país: Marcos Collado, Ander García y Miguel Benito Pete. Sus directos se plantean como una unidad llena de coherencia, con furiosos clímax y momentos casi ambientales aptos tanto para aficionados al jazz como para seguidores del rock más clásico. El trío cuenta con dos discos publicados: Suite I y Suite II. 27 de mayo.<br />
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Fuente: Ritmos 21<br />
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<a href="http://www.ritmos21.com/884552521/festival-jazz-made-spain.html">http://www.ritmos21.com/884552521/festival-jazz-made-spain.html</a></div>

El Festival de Jazz Made in Spain en su primera edición

El jazz ha adquirido protagonismo en los últimos años en España. Del festival de jazz de San Sebastián al Jazzmadrid, proliferan los fest...

Kike Perdomo: "Hangin’ out"

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Su lejanía, están enfrente del Sáhara Occidental, allá en Africa, hace que a la escena jazzera canaria no se le preste toda la atención que se merece. Pero así son las cosas de la lejanía, aunque eso no quita para que no se declare un culpa mía por parte de aquellos que, de una u otra forma, nos dedicamos a escribir sobre eso que se ha dado en llamar Jazz.<br /><br />Uno de los músicos más importantes que han salido de esas islas es el saxofonista tiñerfeno Kike Perdomo. Con una larga trayectoria profesional que le ha llevado a tocar, sólo en el terreno del jazz, con músicos como Bill Evans, Richard Bona, Chuck Loeb, Anthony Jackson o Till Bröner, Perdomo se ha convertido en uno de los referentes del jazz fusión en España.<br /><br />El nuevo disco de este saxofonista lleva por título ‘Hangin’ out’, que podría traducirse como ‘a pasar el rato’, y en él se recogen ocho temas compuestos por Perdomo y que han sido grabados en directo por la Big Band de Canarias en el auditorio de Caja Canarias (Santa Cruz de Tenerife), en abril del año pasado.<br /><br />Todos los temas que aparecen aquí son reelaboraciones de composiciones que el saxofonista había creado para otro tipo de formaciones, mayormente cuartetos y quintetos, con lo que ‘Hangin’ out’ viene a convertirse en una suerte de mirada retrospectiva al trabajo realizado. Y el resultado no es malo. Puede estar satisfecho de lo hecho el saxofonista tiñerfeño.<br /><br />La Big Band de Canarias suena firme, muy moderna y con un toque americano más que europeo, que hacen de ‘Hangin’ out’ un disco entretenido que deja satisfechos a quienes disfrutan de los sonidos de las big bands.<br /><br />Q.E.D.<br /><br />Músicos: Kike Perdomo (saxo tenor, saxo soprano), Andrés Litwin batería Emilio Martín (contrabajo), Octavio Hernández (guitarra), Soren Moller (piano), Norberto Arteaga (saxo alto), Paco Dorta (saxo alto), Alexander Ramos (saxo tenor), Sergio García (saxo tenor), Juan Antonio Martín (saxo barítono), Julián Díaz (trompeta), Natanael Ramos (trompeta), Miguel Arrocha (trompeta), Audun Waage (trompeta), Cristo Delgado (trombón), Pablo González (trombón), Yossi Itskovich (trombón), Adams Pérez (trombón bajo)<br />Discográfica: BBDC<br />Año: 2017<br />Estilo: Big Band<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/kike-perdomo-hangin-out">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/kike-perdomo-hangin-out</a></div>
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Kike Perdomo: "Hangin’ out"

Su lejanía, están enfrente del Sáhara Occidental, allá en Africa, hace que a la escena jazzera canaria no se le preste toda la atención q...

Cassandra Wilson llegará a Cuba para celebrar el Día Internacional del Jazz

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrO02P0uU8JYT1LwxpQEoLf05ANYVuZVlBpJzsNbQsE-HE8nq53Oy__bXYOJwbMNtBU0Ma45rtsZSmHJ3cU78BFTAVbVtMmXtAbQ9PYckQi4DWx1NJnalGH3qxQWpCjGwgVxXcFu33F3ke/s1600/cassandrawilson180417.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cassandra Wilson llegará a Cuba para celebrar el Día Internacional del Jazz / stereojazz" border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrO02P0uU8JYT1LwxpQEoLf05ANYVuZVlBpJzsNbQsE-HE8nq53Oy__bXYOJwbMNtBU0Ma45rtsZSmHJ3cU78BFTAVbVtMmXtAbQ9PYckQi4DWx1NJnalGH3qxQWpCjGwgVxXcFu33F3ke/s320/cassandrawilson180417.jpg" title="Cassandra Wilson llegará a Cuba para celebrar el Día Internacional del Jazz / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Cassandra Wilson es catalogada como una de las principales voces del Jazz estadounidense y el público cubano tendrá la oportunidad y el gusto de disfrutar de su poderosa voz en vivo y directo cuando la afamada vocalista interprete lo mejor de su repertorio para celebrar el Día Internacional del Jazz el venidero 30 de abril.<br /><br />Wilson, quien nació en Mississippi, EEUU, se ubica como de las voces más icónicas del Jazz femenino de los años noventa. Sus primeros pasos fueron acompañados por el inmejorable saxofonista Steve Coleman.<br /><br />Su estilo es la fusión y bajo esta y otras modalidades, ya cuenta con más de 20 álbumes y una brillante carrera que la hecho ganadora de un Grammy.<br /><br />La celebración en Cuba del Día Internacional del Jazz festejará la trayectoria de este género en el país caribeño y dentro de las actividades programadas destaca la filmación de un documental sobre el jazz en Cuba, que será auspiciado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).<br /><br />A la isla llegarán jazzistas de numerosas naciones para actuar en una jornada que abarca no solo conciertos y presentaciones musicales nacionales e internacionales. La programación, también incluye actividades en todo el territorio nacional y acciones en unas 10 mil escuelas con amenidades educativas e intercambios entre instituciones docentes.<br /><br />Fuente: Cubanos por el Mundo<br /><br /><a href="https://cubanosporelmundo.com/blog/2017/04/17/cassandra-wilson-llegara-cuba-celebrar-dia-internacional-jazz/">https://cubanosporelmundo.com/blog/2017/04/17/cassandra-wilson-llegara-cuba-celebrar-dia-internacional-jazz/</a><br /></div>

Cassandra Wilson llegará a Cuba para celebrar el Día Internacional del Jazz

Cassandra Wilson es catalogada como una de las principales voces del Jazz estadounidense y el público cubano tendrá la oportunidad y el g...

La Ciudad de la Habana se viste de jazz

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS-yDtzNAxui-ZwJwIb6WT5zaP_9yQbgiKrxkSUNWJrpalcdBObkGGCiQIQJeaTFPLaRlciLzaMyoJ2k7DsRgiIRyO05LeKsWKr7IvAokpo4qpZrWIiKknWZMgtocnVyUnRYd3EgpsnHUE/s1600/herbiehancock160417.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La Ciudad de la Habana se viste de jazz con Herbie Hancock y Chucho Valdés / stereojazz" border="0" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS-yDtzNAxui-ZwJwIb6WT5zaP_9yQbgiKrxkSUNWJrpalcdBObkGGCiQIQJeaTFPLaRlciLzaMyoJ2k7DsRgiIRyO05LeKsWKr7IvAokpo4qpZrWIiKknWZMgtocnVyUnRYd3EgpsnHUE/s320/herbiehancock160417.jpg" title="La Ciudad de la Habana se viste de jazz con Herbie Hancock y Chucho Valdés / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El encuentro entre dos máximos exponentes del jazz, Herbie Hancock, de Estados Unidos, y nuestro Chucho Valdés, es uno de los mayores atractivos de la sexta edición del Día Internacional del Jazz, a celebrarse en La Habana el 30 de abril.<br /><br />El evento se desarrollará del 24 al 30 de este mes bajo los auspicios del Ministerio de Cultura de Cuba, el Instituto Cubano de la Música y la Comisión Nacional Cubana de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), y su clausura se efectuará con un gran espectáculo en el Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso.<br /><br />Herbie Hancock, Embajador de Buena Voluntad de la Unesco para el Diálogo Intercultural, expresó que “el jazz afrocubano y su rica historia han desempeñado un papel fundamental en la evolución y el enriquecimiento del género”.<br /><br />Igualmente participarán artistas de la talla de Ambrose Akinmusire, Carl Allen, Regina Carter y Marcus Miller, Gianluca Petrella, Igor Butman, Marc Antoine y Till Brönner, y nuestro país será representado por los músicos Gonzalo Rubalcaba, Pancho Amat, César López, Bobby Carcassés y Sixto Llorente. Otros de los invitados son el libanés Tarek Yamani, el tunecino Dhafer Youssef, el chino A Bu, el brasileño Ivan Lins y el mexicano Antonio Sánchez.<br /><br />Además sesionarán talleres de improvisación, clases magistrales, actuaciones en vivo que tendrán por sede escuelas, centros comunitarios, clubes y parques.<br /><br />A lo largo de la historia el jazz se ha convertido en un arte reconocido y respetado. En 1987 el Congreso de los Estados Unidos lo declaró como “destacado modelo de expresión” y un “excepcional tesoro nacional”. En Cuba los jóvenes intérpretes Jorge Luis Pacheco, Roberto Fonseca, Yasek Manzano, Abel Calderón y muchos otros, dan fe de que este género se mueve por certeros e ingeniosos caminos.<br /><br />Fuente: Diario Trabajadores de Cuba<br /><br /><a href="http://www.trabajadores.cu/20170416/la-capital-se-viste-jazz/">http://www.trabajadores.cu/20170416/la-capital-se-viste-jazz/</a></div>

La Ciudad de la Habana se viste de jazz

El encuentro entre dos máximos exponentes del jazz, Herbie Hancock, de Estados Unidos, y nuestro Chucho Valdés, es uno de los mayores atr...

Culmina el Jazz Fest Chilo 2017 con la banda Cienfuegos en Mazatlán - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj47_LR_FP-iE1a4yuhA7IvOvRO1tLEY73KjJs1H4xih_vmEjG4ZAZ8v6DlYRQ89Y9DThoXWZ3vfIm8ZeqTPmBZVtJObKovE52fCx0KJu4KYGVW9vDGXjajdYDiqZRDGFy4bnpwlAFkSHsU/s1600/cienfuegos160417.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Culmina el Jazz Fest Chilo 2017 con la banda Cienfuegos en Mazatlán - México / stereojazz" border="0" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj47_LR_FP-iE1a4yuhA7IvOvRO1tLEY73KjJs1H4xih_vmEjG4ZAZ8v6DlYRQ89Y9DThoXWZ3vfIm8ZeqTPmBZVtJObKovE52fCx0KJu4KYGVW9vDGXjajdYDiqZRDGFy4bnpwlAFkSHsU/s320/cienfuegos160417.jpg" title="Culmina el Jazz Fest Chilo 2017 con la banda Cienfuegos en Mazatlán - México / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Desde Jalisco llegó el quinteto Cienfuegos para cerrar con broche de oro la cuarta edición del Mazatlán Jazz Fest Chilo 2017, auspiciado por el Proyecto Centro Histórico, el Instituto de Cultura de Mazatlán, y el Instituto Sinaloense de Cultura.<br /><br />Un magno evento que formó parte del repertorio de la Temporada Primavera 2017.<br /><br />Excelente cierre del Jazz Fest 2017<br />El escenario principal del Festival del Jazz, ubicado en la plazuela Machado, se inundó de la excelente música de talentos nacionales e internacionales. El turno para cerrar un ciclo más de este festival, que se ha convertido en uno de los más importantes en México, fue para el quinteto Cienfuegos. Con su estilo se ganó la ovación de los presentes.<br /><br />La agrupación está conformada por Chen Quintero, quien domina a la perfección  en el saxofón barítono y la flauta transversal; Fernando Franco destaca con su talento en la batería; Carlos Rolón hizo gala de notas en el bajo; el toque femenino  de la saxofonista Sara Ventura y Paco Pérez-Rul en la guitarra.<br /><br />Adiós y hasta pronto<br />Con la cadencia de estilos del jazz, el quinteto presentó un repertorio musical que también viene incluido en  sus dos discografías Cienfuegos y Bestiario sonoro.<br /><br />El público disfrutó la oportunidad de escuchar y bailar las exquisitas piezas El temblor, El alebrije, Arte fuera del norte, entre otras. No es fácil definir su estilo. Expertos opinan que no hay como escucharlos y sentir las creaciones musicales y el lucimiento de sus integrantes con sus instrumentos. Fue tanto su éxito la noche del pasado 8 de abril, que no podían culminar su presentación ya que hubo quienes le solicitaban una y otra más, peticiones que fueron complacidas. El tema del adiós y hasta pronto fue  Footprints, de Miles Davis.<br /><br />Para el 2018<br />Tras culminar la participación de Cienfuegos, el director del Jazz Fest Chilo, Julio Recinos, junto a Manry Fuentevilla y Alfredo Gómez Rubio, subió al escenario y agradeció a todos los que asistieron al festejo.<br /><br />Mencionó que de ya se pondrán a planear lo que vendrá para el 2018. En previas entrevistas, Gómez Rubio mencionó que muy probablemente, el próximo año no sería una semana, sino dos. <br /><br />"Despedimos la edición número cuatro del Jazz Fest Chilo, pero ya empezamos a planear la<br />quinta", refirió Julio Recinos.<br /><br />Fuente: Diario Debate<br /><br /><a href="https://www.debate.com.mx/cultura/Culmina-el-Jazz-Fest-Chilo-2017-con-Cienfuegos-20170416-0081.html">https://www.debate.com.mx/cultura/Culmina-el-Jazz-Fest-Chilo-2017-con-Cienfuegos-20170416-0081.html</a></div>

Culmina el Jazz Fest Chilo 2017 con la banda Cienfuegos en Mazatlán - México

Desde Jalisco llegó el quinteto Cienfuegos para cerrar con broche de oro la cuarta edición del Mazatlán Jazz Fest Chilo 2017, auspiciado ...

Hugo Fernández recreó universos de jazz en el Teatro "Esperanza Iris" - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDbjMNx0VNCd1Ke1ANjumaJloQZpBrXt8zqwfdCvJP27Agwnw311KcmjsVy0nksM9xfsdAiZVgoNgcCgd672qisGkJDzg_8BpHKyf9NlqdG-X4OLGeJatAxLoeF4qf77fwft94Q7GrT_Ex/s1600/hugofernandez150417.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Hugo Fernández recreó universos de jazz en el Teatro "Esperanza Iris" - México / stereojazz" border="0" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDbjMNx0VNCd1Ke1ANjumaJloQZpBrXt8zqwfdCvJP27Agwnw311KcmjsVy0nksM9xfsdAiZVgoNgcCgd672qisGkJDzg_8BpHKyf9NlqdG-X4OLGeJatAxLoeF4qf77fwft94Q7GrT_Ex/s320/hugofernandez150417.jpg" title="Hugo Fernández recreó universos de jazz en el Teatro "Esperanza Iris" - México / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Un abanico de colores musicales que transitaron por diferentes universos fue lo que propuso Hugo Fernández Quartet, un refresco de jazz que desde el Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris" integró la programación del 33 Festival del Centro Histórico, que el domingo finaliza.<br /><br />El cuarteto conformado por el guitarrista mexicano Hugo Fernández, el saxofonista cubano Ariel Bringuez, el bajo eléctrico español Tomas Merlo y el baterista argentino Andrés Litwin, ejecutó piezas de sus discos "Orígenes” y “Cosmogram”, que retrata los diferentes universos culturales de sus integrantes.<br /><br />Un jazz contemporáneo con tintes musicales de Cuba, España, Argentina y México, predominó en la propuesta del cuarteto de jazz, con diferentes ritmos y pausas, colores y texturas, que lo mismo avanzaba hacia un jazz más movido, que se detenía en movimientos lentos y sugerentes.<br /><br />En cualquiera de los universos y texturas fue notoria la alegría musical que invadió a los cuatro integrantes, perfectamente coordinados para transmitir sensaciones de búsqueda de libertad y paz.<br /><br />El líder de la formación de jazz, Hugo Fernández, agradeció al público por asistir al concierto y a las autoridades del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México por haberlos invitado, y comentó que era la primera vez que participaban en este encuentro cultural.<br /><br />Temas como “Metro”, “Auras”, “Yap”, “Ollin” y “15 minutos” se ganaron los aplauzos del público, quienes diusfrutaron de las características improvisaciones jazzísticas, las cuales distinguen a este género de los demás.<br /><br />Hugo Fernández Quartet, grupo de jazz sin piano, tiene en su líder una trayectoria de más de 15 años. El guitarrista mexicano grabó en 2012 su primer álbum, “Orígenes”, y en 2015 dio a conocer su segundo disco, “Cosmogram”, el cual fue reconocido por la revista especializada "Downbeat" como uno de los mejores de ese año.<br /><br />A lo largo de su trayectoria, Fernández ha colaborado con artistas como Antonio Sánchez, Ariel Brínguez, Antonio Miguel, Alex Mercado, Celia Mur, Magos Herrera, Alma Micic, Borja Barrueta, Ernesto Cortázar, Ander García, Julia Vari, Gustavo Nandayapa, Gabriel Puentes, Luri Molina y Joe D´Etienne, entre otros.<br /><br />Fuente: Diario Hoy Tamaulipas<br /><br /><a href="http://www.hoytamaulipas.net/notas/290932/Hugo-Fernandez-recreo-universos-de-jazz-en-Teatro-de-la-Ciudad.html">http://www.hoytamaulipas.net/notas/290932/Hugo-Fernandez-recreo-universos-de-jazz-en-Teatro-de-la-Ciudad.html</a></div>

Hugo Fernández recreó universos de jazz en el Teatro "Esperanza Iris" - México

Un abanico de colores musicales que transitaron por diferentes universos fue lo que propuso Hugo Fernández Quartet, un refresco de jazz q...

Músicos de 9 países participarán en el 27 Festival Jazz en Lima - Perú

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidrvM96U34TGieJGNUYSXQqGn8cDM2W5kEXy-Wq25Ggq-b7a92w0T1F0Mxu-O-0v0Sq18sKJjrXweLCohOzZiG5Na1MWjDd5v-tmqylY_gkHUspE7Wpj3aTfDqd1mP47xNWxAUu0uWIDWD/s1600/festjazzlima140417.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Músicos de 9 países participarán en el 27 Festival Jazz en Lima - Perú / stereojazz" border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidrvM96U34TGieJGNUYSXQqGn8cDM2W5kEXy-Wq25Ggq-b7a92w0T1F0Mxu-O-0v0Sq18sKJjrXweLCohOzZiG5Na1MWjDd5v-tmqylY_gkHUspE7Wpj3aTfDqd1mP47xNWxAUu0uWIDWD/s320/festjazzlima140417.jpg" title="Músicos de 9 países participarán en el 27 Festival Jazz en Lima - Perú / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Músicos de Argentina, Austria, Colombia, Estados Unidos, Israel, Italia, Japón, Perú y Uruguay participarán desde el próximo lunes 17 en el 27 Festival Jazz en Lima, informó el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA), organizador de la tradicional cita musical.<br /><br />El festival, que se desarrollará hasta el 22 de abril, será abierta el lunes por la agrupación Nicotina, liderada por el flautista y compositor peruano Camilo Ángeles y con la participación de los argentinos Nicolás Del Aguila y Violeta García, el uruguayo Juan Olivera y el colombiano Carlos Quebrada.<br /><br />El martes 18 se presentará el ensamble Ken Ychicawa Quinteto, dirigido por el baterista y compositor peruano Ken Ychicawa, acompañado por los estadounidenses Chris Klaxton y Yuma Uesaka, el ecuatoriano Miguel Gallardo y el peruano Mario Cuba. <br /><br />El miércoles, subirán al escenario la banda Círculo Polar, liderada por el peruano Gonzalo Polar, y luego lo hará la asociación Assaf Kehati Trío, liderada por el israelí Assaf Kehati, acompañado por el austríaco Peter Traunmüller y el norteamericano Michael Terrence O'Brien.<br /><br />Al día siguiente, actuará Giuliana Soscia & Pino Jodice Duet, conformado por los músicos italianos Giuliana Soscia y Pino Jodice, tras lo cual lo hará ZAV, del músico peruano Julio Zavala.<br /><br />El viernes 21 se presentará el ensamble Lima Interescolar Big Band, integrado por escolares limeños de entre 12 y 17 años, que serán dirigidos por Rubén Romero.<br /><br />El festival será cerrado el sábado por el saxofonista y compositor ruso nacionalizado británico Zhenya Strigalev y finalmente, se presentará Anthony Cox Trío, compuesto por los norteamericanos Anthony Cox y Brandon Wozniak, y el peruano Andrés Prado. <br /><br />Fuente: Diario Andina de Perú<br /><br /><a href="http://www.andina.com.pe/agencia/noticia-musicos-9-paises-participaran-el-27-festival-jazz-lima-662775.aspx" target="_blank">http://www.andina.com.pe/agencia/noticia-musicos-9-paises-participaran-el-27-festival-jazz-lima-662775.aspx</a></div>

Músicos de 9 países participarán en el 27 Festival Jazz en Lima - Perú

Músicos de Argentina, Austria, Colombia, Estados Unidos, Israel, Italia, Japón, Perú y Uruguay participarán desde el próximo lunes 17 en ...

Alex Mercado comparte su mundo interior en su nuevo disco “Paisajes”

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El pianista Alex Mercado, quien ha colaborado con músicos de la talla de Antonio Sánchez, Miguel Zenón y Magos Herrera, presentó su disco “Paisajes”, en el que comparte su mundo interior, durante el concierto que ofreció en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.<br />
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Acompañado por Israel Cupich (contrabajo) y Gabriel Puentes (batería), con quienes conforma Alex Mercado Trío, el también compositor participó este miércoles 12 de Abril en el ciclo “Jazz y algo más”, organizado por la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes.<br />
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En entrevista con Notimex, Mercado señaló que ésta es la primera presentación en vivo de su cuarto disco, “en él trato de reflejar un mundo interior, un mundo más íntimo de mi composición en mis discos anteriores como ´The Watcher´, ahora trato de narrar los paisajes sociales, naturales y urbanos con los cuales convivo todos los días”.<br />
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Destacó que México tiene una gran variedad de paisajes, de todo tipo, sobre todo mucha riqueza cultural, “desde este punto de vista mis composiciones en este disco son más extrovertidas, más alegres, hacia un mundo exterior y tratarlo de describir con sonido, con música”.<br />
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Además, dijo, lo temas tienen una narrativa intrínseca, desarrollo y contraste, por lo que en esta propuesta refrenda su intención de incluir exclusivamente composiciones originales en sus discos para ofrecer una propuesta para el público de jazz mexicano.<br />
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Afirmó que los músicos Israel Cupich y Gabriel Puentes son sus cómplices en esta aventura que comienza con este concierto, que es un disco recién grabado en febrero pasado y esta es la primera presentación.<br />
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Momentos después, el trío de jazz tocó las piezas que conforman el disco “Paisajes” ante un público que llenó la Sala Manuel M. Ponce, y disfrutó de la excelsa ejecución de los músicos Cupich, Puentes y Mercado.<br />
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“Paisajes” está conformado por temas como “Paisajes”, “Búsqueda”, “Fuga”, “Siluetas”, “Punto ciego”, “Realidad alterna” y “Poesias”.<br />
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El pianista y compositor Mercado, actuó en el XV Festival Internacional En Blanco y Negro-Jazz, en el Centro Nacional de las Artes. Se ha presentado en los festivales internacionales de Zacatecas, Durango, de Puebla 5 de mayo, de Jazz de Irapuato y Jazzbook II en el Zócalo de la Ciudad de México.<br />
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En 2010, para abrir el concierto de Elton John en Chichén Itzá, realizó el arreglo orquestal que fue ejecutado por la Orquesta Sinfónica de Yucatán y fue solista. Participó como arreglista y compositor en disco de Magos Herrera, “México azul”.<br />
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La siguiente presentación de “Paisajes” será en la sala Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (Cenart) el 29 abril a las 6:00 de la tarde, en el marco del Día Internacional del Jazz.<br />
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Fuente: Diario Rotativo<br />
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Alex Mercado comparte su mundo interior en su nuevo disco “Paisajes”

El pianista Alex Mercado, quien ha colaborado con músicos de la talla de Antonio Sánchez, Miguel Zenón y Magos Herrera, presentó su d...

Las mejores vocalistas en el XII Festival de Jazz de Castilla y León

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La voz femenina protagonizará el XII Festival de Jazz de Castilla y León de la mano de vocalistas como la estadounidense Charenée Wade, la argentina Pía Tedesco y las españolas Sheila Blanco y Noa Lurr, que actuarán en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) entre el 3 al 7 de mayo.<br />
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La concejala de Cultura y Turismo, Ana Redondo, ha presentado esta mañana en la Casa Revilla, esta nueva edición del ciclo de jazz que arranca el miércoles 3 de mayo con  el swing  de la seductora Pía Tedesco, que aterriza en Valladolid con la promesa de ofrecer un espectáculo vital y enérgico. A su mágica voz se une un talento natural para la interpretación y la dirección teatral, aplaudido en sus trabajos con directores como Mario Gas, que hacen de sus espectáculos una explosiva fiesta de la música y la escena. <br />
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Toma el relevo (jueves, 4 de mayo) una joven Noa Lur, posicionada, en los tres años que han pasado desde su debut, como una de las voces más novedosas e interesantes del jazz en España. En su segundo trabajo, Troublemaker, que presentará en el festival; demuestra su dominio del jazz moderno y un hábil manejo de influencias que van desde el groove, al pop, pasando por sonidos europeos y sin olvidar sus raíces vascas. Recala en el LAVA con el prestigio que concede haber sido elegida por el diez veces ganador del Grammy Bobby McFerrin como telonera. <br />
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Regresa al festival la salmantina Sheila Blanco (viernes 5 de mayo) , vocalista de Speak Jazzy. En esta ocasión prestará sus exquisitos voz como artista invitada por el siempre sorprendente José Luis Gutiérrez. La enorme riqueza vocal de Sheila y la originalidad de José Luis se unen en ‘La fiera y la torre’ para ofrecer un espectáculo que plasma la esencia del mejor jazz nacional. <br />
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El concierto internacional de esta edición correrá a cargo de la estadounidense Charenée Wade (sábado 6 de mayo), considerada como uno de los nombres con mayor proyección del jazz vocal internacional. Clasificada como finalista en el prestigioso certamen Thelonius Monk e intérprete del Betty Carter’s Jazz Ahead Program en Washington, es, además de vocalista, una talentosa compositora y arreglista. Fue, de hecho, una de las cuatro personas escogidas para participar en el taller de músicos de Dianne Reeves en el Carnegie Hall.<br />
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El manejo de su voz incorpora personalísimos matices que combina con tonalidades del jazz más clásico.  No dejará de demostrar su capacidad de evocación con la presentación en Valladolid de su segundo álbum, Offering, una ofrenda al repertorio de Gil Scott Heron. <br />
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Como es tradición, el ciclo se cerrará con un concierto para el público familiar, de nuevo, con la dirección de José Luis Gutiérrez. Tatatachán propone una sorprendente fusión entre música y circo, en la que los intérpretes se harán cargo, a la vez, de instrumentos musicales y juegos malabares o acrobacias. <br />
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Venta de entradas<br />
Las entradas los conciertos de Pía Tedesco, Noa Lur y Sheila Blanco y José Luis Gutiérrez tienen un precio de 11 euros por actuación. En el caso de la cita con Charenée Wade, la localidad costará 18 euros, mientras que el espectáculo Tatatachán pondrá sus entradas a la venta por 5,50 euros. <br />
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El abono para los cuatro espectáculos –todos menos el concierto familiar- tendrá un coste de 43 euros. <br />
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Tanto las entradas como el abono podrán adquirirse, a partir del 4 de abril, en la taquilla del LAVA (abierta de martes a domingo y festivos de 12 a 14 y de 18 a 20 horas y los días de representación desde 2 horas antes del inicio de la misma) y a través de la página web www.vayaentradas.com<br />
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Fuente: Prensa Ayuntamiento de Vallalodid<br />
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<a href="http://www.valladolid.es/es/actualidad/noticias/mejores-vocalistas-femeninas-momento-xii-festival-jazz">http://www.valladolid.es/es/actualidad/noticias/mejores-vocalistas-femeninas-momento-xii-festival-jazz</a></div>

Las mejores vocalistas en el XII Festival de Jazz de Castilla y León

La voz femenina protagonizará el XII Festival de Jazz de Castilla y León de la mano de vocalistas como la estadounidense Charenée Wad...

Claudio Roditi - Brasil

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTBG8RHvyY-JWaHXIpGKTj49xNAgZ2ELe9NPBmmtWeY7WvKIFBmkd0rkk7GFfQRqclK1M-ptQfiOeVP2ic5tarBoc6MqKOoZcEIOPNdEM9TEl9fBsaSV7JAkCxcbT8jhXt1lZnhKIywo2o/s1600/claudioroditi120416.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Claudio Roditi - Brasil / stereojazz" border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTBG8RHvyY-JWaHXIpGKTj49xNAgZ2ELe9NPBmmtWeY7WvKIFBmkd0rkk7GFfQRqclK1M-ptQfiOeVP2ic5tarBoc6MqKOoZcEIOPNdEM9TEl9fBsaSV7JAkCxcbT8jhXt1lZnhKIywo2o/s320/claudioroditi120416.jpg" title="Claudio Roditi - Brasil / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Trompetista brasileño de jazz (28 de mayo de 1946, Río de Janeiro), es un artista versátil que integra con facilidad elementos del hard bop con ritmos brasileños y jazz latino. Posee un estilo emotivo y potente, siendo igual de hábil como solista que como músico de conjunto y como músico de estudio. Además compone y es arreglista, habiendo publicado diecisiete discos como solista hasta la fecha. Además de la trompeta toca el fliscorno.<br /><br />Comenzó a estudiar música con tan sólo cinco años. Desde los trece el músico carioca se interesó por el jazz tras oír grabaciones de Louis Armstrong, Harry James y otros trompetistas norteamericanos. Su pasión por el jazz se acentuó cuando posteriormente tuvo la oportunidad de escuchar a Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Miles Davis.<br /><br />Con veinte años quedó finalista de la Competición Internacional de Jazz de Viena, y el año siguiente se instaló en México. Llegó a Estados Unidos en 1970 y comenzó a estudiar en la Berklee School of Music de Boston, donde fue influenciado por el estilo de Clifford Brown y Lee Morgan. En 1976 se traslada a Nueva York y comienza a actuar en el competitivo ambiente jazzístico neoyorquino destacándose rápidamente como un músico de jazz de primera línea. En esa época actúa con músicos como Joe Henderson, Charlie Rouse, Herbie Mann, Tito Puente, McCoy Tyner o Paquito D'Rivera con el que colabora regularmente desde entonces.<br /><br />En 1995 fue nominado para un Grammy por su Symphonic Bossa nova, grabada con la Royal Philarmonic Orchestra y Ettore Stratta.<br /><br />En la actualidad lidera su propia banda y desde 1989 acompaña con frecuencia a la United Nations Orchestra de Dizzy Gillespie. Además de los mencionados ha colaborado a lo largo de su carrera con Nancy Wilson, Arturo Sandoval, Horace Silver, Portinho, Romero Lubambo, Helen Keane, David Finck, Ignacio Berroa, Jay Ashby, Malcolm Addey, Danilo Pérez, Mark Murphy, Mark Morganelli, Hendrik Meurkens, Michael Carvin, Ron Cartero o Mongo Santamaría, entre otros. Desde 2004 graba en exclusiva para el sello alemán Nagel Heyer. Reside en Nueva Jersey.<br /><br />Discografia<br /><br />    1984: Red on Red (Green Street)<br />    1985: Claudio! (Uptown)<br />    1988: Gemini Man (Milestone)<br />    1989: Slow Fire (Milestone)<br />    1990: Two of Swords (Candid)<br />    1990: Milestones (Candid)<br />    1993: Jazz Turns Samba (Groovin' High)<br />    1993: Daywaves (Terra Musica)<br />    1994: Free Wheelin (Reservoir)<br />    1995: Samba Manhattan Style (Reservoir)<br />    1996: Claudio, Rio & Friends (Groovin' High)<br />    1997: Double Standards (Reservoir)<br />    1998: Mind Games – Live (Summit)<br />    2004: Light in the Dark (Nagel Heyer) [4]<br />    2004: Three for One (Nagel Heyer)<br />    2005: Reflections (Nagel Heyer)<br />    2006: Smile (Nagel Heyer)<br />    2009: Brazilliance X4 (Resonance)<br />    2009: Impressions (Sunnyside)<br />    2010: Simpatico (Resonance)<br />    2011: Bons Amigos (Resonance)</div>

Claudio Roditi - Brasil

Trompetista brasileño de jazz (28 de mayo de 1946, Río de Janeiro), es un artista versátil que integra con facilidad elementos del hard b...

David Gilmore: "Transitions"

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A los buenos y atentos aficionado al jazz el nombre del guitarrista David Gilmore no les sonará extraño, ya que ha sido miembro destacado de la banda de Wayne Shorter en 1995 y ha sido también parte importante de los grupos de Urica Caine y Steve Coleman.<br /><br />A pesar de su notable e importante curriculum profesional y académico, Gilmore ha sido considerado, sobre todo, un músico de sesión, de los buenos, eso sí, y ello ha tenido como deriva el que su música no haya tenido la repercusión que merecía. Este ‘Transitions’, que significa su debut en el sello Criss Cross, es el cuarto disco a su nombre, y ha necesitado cinco años para que viera la luz, ya que su anterior disco ‘Numerology: Live at Jazz Standard’, data del año 20120.<br /><br />‘Transitions’ es un trabajo en el que Gilmore paga tributo a un buen número de músicos ya desaparecidos y que son referencias ineludibles en esto del jazz; así, hay piezas de Bobby Hutcherson (‘Blues mind matter’. ‘Farralone’), Toots Thielemans (‘Bluesette’), Victor Bailey (‘Kid logic’), Woody Shaw (‘Beyond all limits’). Pero también un lugar para los vivos –aunque estos sean ya muy mayors y cualquier día hagan mutis por el foro, como son Annette Peacock (‘Both’) y Hermeto Pascoal (‘Nem un talvez’). Y todo ello cerrado con dos temas propios, ‘End of daze’ y ‘Spontanuity’.<br /><br />Con todo esto ‘Transitions’ se muestra como un disco variado y entretenido, que con la excepción de ‘Both’, que es la parte más moderna y free, y, en consecuencia menos apetecible de este variado menú, y el final, con la tierna ‘Nem un talvez’, está lleno de jazz de tiempos rápidos y vitales.<br /><br />‘Transitions’ no estará entre los discos del año (¿o sí?), pero hay que agradecerle a David Gilmore que haya hecho un disco de jazz sin más pretensiones que hacer jazz.<br /><br />Q.E.D.<br /><br />Músicos: Mark Shim (saxo tenor), Victor Gould (piano), Carlo DeRosa (baterista), E.J. Strickland (batería). Músicos invitados: Bill Ware (vibráfono), Gregoire Maret (armónica)<br />Discográfica: Criss Cross<br />Distribuidora: Distrijazz<br />Año: 2017<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz</div>
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<br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/david-gilmore-transitions">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/david-gilmore-transitions</a></div>

David Gilmore: "Transitions"

A los buenos y atentos aficionado al jazz el nombre del guitarrista David Gilmore no les sonará extraño, ya que ha sido miembro destacado...