Archive for mayo 2017

Continental Latin Jazz Festival México 2017

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El Continental Latin Jazz Festival México 2017 (Clazz México 2017), celebrará cuatro años consecutivos en nuestro país presentando a los principales artistas de la síncopa latina, que para esta edición será dedicado a pianistas y que se llevará a cabo del 16 al 18 de junio próximo en el Teatro Julio Castillo, del Centro Cultural del Bosque. Mientras que en el Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso, el próximo 4 de junio a las 12:00 horas, sonará la lírica barroca con el concierto Bosques umbrosos del cuarteto In domo Ad Cor. Por su parte, el destacado músico, compositor y luthier francés, Jean-Jacques Lemêtre, creador de la música para el Théâtre du Soleil, impartirá un taller de lírica corporal y realizará un concierto y brindará una clase magistral del 5 al 9 de junio en el Centro Nacional de las Artes (Cenart).<br />
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El Clazz nace en el 2011, en la metrópoli ibérica de Madrid, gracias a la colaboración de diversos músicos, organizadores y amantes del jazz latino; en México, la primera edición de este sincopado festejo fue en 2014 y un año después, conquistó las tierras portuguesas de Lisboa.<br />
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En esta cuarta edición del Clazz México, dentro de los tres días de duración del melómano encuentro, se contará con la actuación de la Groove Gangd, el bajista mexicano Pepe Hernández, participarán grandes pianistas nacionales como: Héctor Infanzón, Alex Mercado, Servando Rascón y Alberto García, con su Caribbean Project; para finalizar, el gozo sincopado con el piano flamenco del maestro español Chano Domínguez.<br />
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Respecto al concierto Bosques umbrosos del ensamble barroco In domo Ad Cor, preparen sus oídos para una selecta muestra de música colonial americana con reciente descubrimiento, que integrará cantatas y motetes en español, temas paralitúrgicos del barroco boliviano, piezas del compositor francés Joseph Boismortier y el barroco italiano de Arcangelo Corelli, joyas audibles que serán interpretadas por el barítono Rami Martínez, Alfonso Soria (violín), Miguel Montes (clavecín) y Mario Salinas (guitarra clásica y viola da gamba).<br />
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En otros ecos, el gran luthier galo Jean-Jacques Lemêtre, impartirá el taller “El cuerpo musical” en el salón 222 de la Escuela Superior de Música del Cenart, del lunes 5 al miércoles 7 de junio, en un horario de las 10:00 a 15:00 horas, para todos aquellos que busquen descubrir su lírica corporal, el jueves 8 de junio, en el auditorio Blas Galindo, presentará el concierto Viaje al interior, con diversos instrumentos recopilados por el mundo, para cerrar sus actividades con la clase magistral “La música y el teatro” el viernes 9 de junio, en el Aula Magna José Vasconcelos a las 18:00 horas.<br />
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Fuente: Diario El Sol de México<br />
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<a href="https://www.elsoldemexico.com.mx/cultura/670242-continental-latin-jazz-festival-mexico-2017">https://www.elsoldemexico.com.mx/cultura/670242-continental-latin-jazz-festival-mexico-2017</a></div>

Continental Latin Jazz Festival México 2017

El Continental Latin Jazz Festival México 2017 (Clazz México 2017), celebrará cuatro años consecutivos en nuestro país presentando a los ...

Aires de jazz en San Cristóbal de La Laguna - España

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Diez conciertos y dos clases magistrales conforman el programa de la quinta edición de la Semana Internacional de Jazz Ciudad de La Laguna, un escaparate de las tendencias más novedosas de la cultura contemporánea, tanto a escala local como nacional e internacional, que se desarrollará del próximo 2 al 10 de junio, en la plaza de Santo Domingo, en el caso de los conciertos, y los talleres y clases magistrales tendrán lugar en el teatro Leal. Las actividades serán de entrada libre hasta completar aforo.<br /><br />La V Semana Internacional de Jazz de la Ciudad de La Laguna dará comienzo el día 2 de junio con los conciertos de José Alberto Medina & The Joses y el Trío Corrente, dos reconocidas formaciones artísticas de este género.<br /><br />El festival ofrecerá el día 3 una clase magistral de Michael Olivera. El mismo día actuarán Samuel Labrador Trío y Michel Olivera Group, con Munir Hossn como artista invitado.<br /><br />El día 8 de junio, el público podrá disfrutar de los conciertos de Viktorija Pilatovic, que también ofrecerá una clase magistral el viernes; y de Miguel Martins & Javier Orti Cuarteto ibérico; y el día 9, tendrá lugar la actuación de Marianne Robiou & Liqueur De Feeling Band y del grupo Shirley Davis and The Silverbacks.<br /><br />La V Semana Internacional de Jazz de la Ciudad de La Laguna cerrará esta edición el 10 de junio con los conciertos de Three Cuban Jazz y Simbeque. <br /><br />Fuente: Diario El Día<br /><br /><a href="http://eldia.es/cultura/2017-05-29/0-Aires-jazz-Laguna.htm">http://eldia.es/cultura/2017-05-29/0-Aires-jazz-Laguna.htm</a></div>
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Aires de jazz en San Cristóbal de La Laguna - España

Diez conciertos y dos clases magistrales conforman el programa de la quinta edición de la Semana Internacional de Jazz Ciudad de La Lagun...

Culmina con broche de oro el Festival de Jazz de Cancún

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La bajista y contrabajista estadounidense Esperanza Spalding (Portland, 1984) demostró la noche del sábado al cerrar la sexta edición del festival Oasis Jazz U porqué fue invitada a la Casa Blanca y a la ceremonia de entrega del Premio Nobel de la Paz a Barak Obama<br /><br />En la Oasis Arena, la también compositora y vocalista, quien inició su formación musical de manera autodidacta después de ver a los cuatro años de edad una aparición de Yo-Yo Ma, dejó en claro sobre el escenario que posee inteligencia, sensibilidad y capacidad técnica.<br /><br />Dotada de una voz única, singular, y una sencilla y sincera forma de hacer contacto con el público que llenó el foro de este punto turístico, la intérprete de jazz estuvo acompañada en su experiencia mexicana por Justin Tyson (batería) y Matthew Stevens (guitarra eléctrica).<br /><br />El trío encabezado por la cuatro veces ganadora del premio Grammy, incluyendo el de mejor artista nuevo, interpretó los temas “Crowned & kissed”, “I know you know”, “Nothing like you” y “Work of art”, inspirada en la también músico Abbey Lincoln (1930-2010).<br /><br />Otros temas interpretados durante el concierto fueron “UCL”, “Winter sun”, “Cinnamon tree”, “Endangered species”, “Black gold” y “I adore you”, luego de lo cual se retiró del escenario, al cual la ovación de la gente hizo regresar a Spalding quien improvisó una canción para cerrar el concierto.<br /><br />La jazzista que ha tocado al lado de figuras como Michel Camilo (piano), Dave Samuels (vibráfono), Stanley Clarke (bajo), Pat Metheny (guitarra), Donald Harrison y Joe Lovano (saxofón) y Patti Austin (cantante) realizó un recorrido musical por una amplia variedad de géneros y estilos.<br /><br />Así, se colocó en la vanguardia del jazz, pero también retomó formatos anteriores como el bebop e incluso el bossa nova, lo mismo que se acercó al funk y blues, todo con muestras de sus dotes con los instrumentos que maneja, lo mismo que hicieron Tyson y Stevens.<br /><br />Dotada de un carisma natural, hizo fuerte contacto con el público asistente, que no dejó de aplaudir, silbar y hasta gritar, para incluso en un par de temas cantar a la par de la autora de los discos “Junjo” (2006), “Esperanza” (2008), “Chamber music society” (2010), “Radio music society” (2012) y “Emily´s D+Evolution” (2016).<br /><br />Previamente se había presentado sobre el mismo escenario la banda mexicana Troker, asentada en la ciudad de Guadalajara y la cual dejó plasmado el sello musical que le da identidad única y le ha llevado en dos ocasiones a ser invitada al festival de Glastombury.<br /><br />Encabezada por el bajista Samo, el tecladista Christian y el baterista Frankie, el grupo mostró ser una maquinaria bien aceitada de hacer música, jazz de diferentes estilos y épocas, sin letras, y que tiene temas en los que lo mexicano sale a superficie, sobre todo en los metales (saxofón y trompeta).<br /><br />Los músicos estuvieron acompañados por el DJ Sónico, quien mostró una gran integración a la música de la banda, quien se encarga en su música de abrir una y otra vez caminos sonoros y de texturas musicales para dejar en claro que suenan a Troker.<br /><br />El público asistente también dio una sonora despedida a la agrupación mexicana, en el concierto que cerro la edición 2017 del encuentro de jazz que cada año se enfoca a un género o estilo en particular y que en esta ocasión además hizo un homenaje a Fernando Toussaint, fallecido en febrero pasado.<br /><br />Fuente: Notimex<br /><br /><a href="http://www.notimex.gob.mx/ntxnotaLibre/358083">http://www.notimex.gob.mx/ntxnotaLibre/358083</a></div>

Culmina con broche de oro el Festival de Jazz de Cancún

La bajista y contrabajista estadounidense Esperanza Spalding (Portland, 1984) demostró la noche del sábado al cerrar la sexta edición del...

Juan Cruz de Urquiza tocará "Relaxin with Miles Davis Quintet"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5uTq9RIPFs9Qgr9uAK71dKpxmFGJ6ZbHvAp0PoKvmOoIvzqiJQ-EGViTkRk3hWH10bf2SUUmC5zvOLybM955B8uERd8FTjqopTmXoNRHnA-KfUhSj3TJxIesYQXyRfRjyyF2TOkZU0PKL/s1600/jcurquiza270517.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Juan Cruz de Urquiza tocará "Relaxin with Miles Davis Quintet" / stereojazz" border="0" data-original-height="540" data-original-width="960" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5uTq9RIPFs9Qgr9uAK71dKpxmFGJ6ZbHvAp0PoKvmOoIvzqiJQ-EGViTkRk3hWH10bf2SUUmC5zvOLybM955B8uERd8FTjqopTmXoNRHnA-KfUhSj3TJxIesYQXyRfRjyyF2TOkZU0PKL/s320/jcurquiza270517.jpg" title="Juan Cruz de Urquiza tocará "Relaxin with Miles Davis Quintet" / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Juan Cruz de Urquiza y su quinteto recrean el mitico album de Miles, "Relaxin" de la decada del 50's. Relaxin' with the Miles Davis Quintet es un histórico álbum grabado para el sello Prestige en 1956 por Miles Davis junto con John Coltrane – tenor saxophone / Red Garland – piano / Paul Chambers – bass y Philly Joe Jones – drums.</div>
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Dos sesiones, el 11 de mayo de 1956 y el 26 de octubre del mismo año, dieron como resultado cuatro álbumes: Cookin'/Relaxin'/Workin'/Steamin' Estos cuatro álbumes se consideran entre los mejores dentro del mundo del jazz y el hard bop. El álbum fue remasterizado por Rudy Van Gelder para Prestige Records. </div>
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Juan Cruz de Urquiza plays "Relaxin with Miles Davis Quintet" reservas1884@gmail.com<br />
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Thelonious Jazz Club: Jerónimo Salguero 1884, Buenos Aires - Argentina<br />
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Viernes 02 de Junio a las 21.30hs<br />
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Entrada $200 (reservas solo por mail-> reservas1884@gmail.com)<br />
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Agrupación: Juan Cruz de Urquiza: trompeta<br />
Carlos Lastra: saxo tenor<br />
Alan Zimmerman: piano<br />
Sebastian de Urquiza :contrabajo<br />
Tobias de Urquiza: bateria<br />
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Juan Cruz de Urquiza tocará "Relaxin with Miles Davis Quintet"

Juan Cruz de Urquiza y su quinteto recrean el mitico album de Miles, "Relaxin" de la decada del 50's. Relaxin' with the...

Fernando Brox Quartet: "Secreto"

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<span id="goog_1500626081"></span><span id="goog_1500626082"></span>Fernando Brox es un joven flautista malagueño que lleva un año viviendo en Barcelona y ha reunido a su vera un grupo de solicitados músicos catalanes para poner en pie su proyecto el ‘Fernando Brox Quartet’.<br />
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El grupo incluye en su nómina al pianista Toni Saigi, Pau Sala que se ocupa del contrabajo y a la batería nos encontramos con Andreu Pitarch<br />
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‘Secreto’ es el debut de la formación y en su interior nos encontramos con un repertorio de temas originales de Fernando Brox y un bonito ‘Sophisticated Lady’ de Duke Ellington como cierre de la grabación.<br />
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A pesar de la juventud se ve calidad en el proyecto de este flautista que practica un jazz cercano al bebop, sin complicaciones, limpio y francamente sentido.<br />
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Nacido en Málaga en 1988, Fernando empezó con la música clásica antes de dedicarse plenamente al jazz y la música moderna. Comienza sus estudios a la edad de ocho años en el Ateneo de Málaga y se gradúa en 2010 en el Conservatorio Superior de la misma ciudad, tras haber finalizado el Bachellor of Music en el Royal College de Londres.<br />
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Desde entonces estudia jazz y música moderna de manera autodidacta para colaborar poco después con músicos como Ernesto Aurignac (formando parte de su Orchestra y grabando el disco UNO), Enrique Oliver, Julián Sánchez, Juan Galiardo o Javier Galiana.<br />
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Fernando Brox ha compartido escenario con músicos como Perico Sambeat, Toni Belenguer, Dani Pérez, Ramón Prats, Martín Leiton, José Carra o Arturo Serra. Desde 2015 reside en Barcelona.<br />
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‘Secreto’, primer disco de Fernando como líder, me parece una buena tarjeta de presentación y gustara mucho a los amantes de la flauta dentro del mundo del jazz.<br />
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I. Ortega<br />
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Músicos: Fernando Brox (flauta), Toni Saigi (piano), Andreu Pitarch (bateria), Pau Sala (contrabjo)<br />
Discográfica: Underpool<br />
Distribuidora: Underpool<br />
Año: 2017<br />
Estilo: Jazz moderno<br />
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Fuente: Distrito Jazz<br />
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<a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/fernando-brox-quartet-secreto">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/fernando-brox-quartet-secreto</a></div>

Fernando Brox Quartet: "Secreto"

Fernando Brox es un joven flautista malagueño que lleva un año viviendo en Barcelona y ha reunido a su vera un grupo de solicitados músic...

Comienza el VI Festival Corrientes Jazz - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_1oqMWE4x9dEFNxSGAJWyOsb6AmV3xckR5BkWCl5Kn125h5oGyeds3DJP_Ns-Q1iSLO0cirlCL9jCj4rVsHTsMSvp01qQtuUAq3iVTMyg2CObFMfqMOO55_vINdM1yRDolk4hnqsG-_4H/s1600/ramiroflores240517.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Comienza el VI Festival Corrientes Jazz - Argentina / stereojazz" border="0" data-original-height="570" data-original-width="900" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_1oqMWE4x9dEFNxSGAJWyOsb6AmV3xckR5BkWCl5Kn125h5oGyeds3DJP_Ns-Q1iSLO0cirlCL9jCj4rVsHTsMSvp01qQtuUAq3iVTMyg2CObFMfqMOO55_vINdM1yRDolk4hnqsG-_4H/s320/ramiroflores240517.jpg" title="Comienza el VI Festival Corrientes Jazz - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div>
El viernes 26 de mayo a las 20,30, se correrá el telón del Teatro Vera para dar paso al esplendor de uno de los festivales más importantes del calendario cultural. Son tres noches que van desde el 26 al 28, donde en el escenario consagratorio desfilarán ilustres valores del género a nivel local, nacional e internacional. Entrada General $200, estudiantes y jubilados $150 y abono por las tres noches $400.<br />
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El viernes 26  se contará con la presencia del pianista curuzucuateño que es uno de nuestros valores más respetados, Carlos Florentín Trío. Florentín se formó en  Piano Jazz en Buenos Aires de la mano de Abel Petrone y Guillermo Romero. Acompañó junto a su trío a artistas como la cantante española Elma Sambeat y al prestigioso Ricardo Lew; participó del Festival Mar del Plata Jazz; y del Festival Corrientes Jazz junto a Yamile Burich,  Escalandrum y Fernández 4, entre otros.<br />
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La noche guarda un espacio para el reconocimiento a aquellas glorias que supieron construir este largo camino, razón por la cual se le rendirá un homenaje a Horacio Malvicino quien, lamentablemente por fuerza mayor, no podrá estar presente.<br />
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La velada continuará con Ramiro Flores. El saxofonista galardonado compartirá con los asistentes su nuevo material “El jardín de Ordoñez”. Una banda inusual que cuenta con dos bateristas. Es su tercer material donde aborda un repertorio de composiciones instrumentales originales. Hay un personaje, Ordóñez, cuyas vicisitudes son retratadas musicalmente por Flores. También hay un texto en el arte de tapa y videoclips rodados con actores y decorados que cuentan una historia. El Jardín de Ordoñez es un disco que es parte de un proyecto artístico, no se agota en sí mismo.<br />
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Finaliza esta primera jornada con la actuación de Mauricio Fernandes. Directo desde Brasil, llega al Vera el líder del Grupo Jazz de Roda. Un saxofonista popular, compositor y arreglador, oriundo de la ciudad de Santos que tras su formación se mudó a Río de Janeiro para estudiar con Paulo Moura y Mauro Senise. Conoció al maestro saxofonista Juarez Araújo e integró su Big Band, tocando junto a maestros como Zerró Santos, Renato Farias, Luís Arruda Paes, Hermeto Pascoal, entre otros. Es el primer sax alto de la "Jazz Big Band" y en 2014 se presentó durante dos meses en Finlandia y Estonia con el guitarrista<br />
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Jam Session en el Café el Mariscal<br />
Cerrada la primer entrega de Jazz en el Vera, la aún vital noche prosigue en la Jam Session en el Café el Mariscal, a las 23,30, donde con acceso totalmente gratuito se podrá revivir el espíritu del verdadero Jazz en estas reuniones informales y exclusivas para amantes de este género.<br />
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Tal el formato se presentará un grupo que será el encargado de dar comienzo a la Jam, tras lo cual todos los interesados podrán pasar a aportar y compartir algo de música. Así comenzará el “Trío de 4” un grupo de Jazz Fusión integrado por Claudio Candia en teclado, Julio Ledezma en guitarra, Iván Eulalio en bajo y Gabriel Soto en batería.<br />
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El investigador de jazz argentino Alberto Consiglio comenta que “El espíritu de estas sesiones era la improvisación. Se realizaba los días lunes porque allí, tenían franco los músicos de las orquestas”. Sostiene que la Jam Session se origina a fines de los años ´20 y principios del ´30, cuando las orquestas incorporarán un mayor número de músicos y partitura. Al estar determinados por ella, necesitaban la espontaneidad  y libertad que es la esencia del Jazz por lo que, en su día libre, frecuentaban algunos bares conocidos por todos, donde libraban verdaderos duelos musicales.<br />
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Belén Majul presenta su disco “Vuela mi corazón"<br />
Belén Majul es una joven voz correntina, con diez años de trayectoria transitados por la música popular. Habiendo grabado para grandes artistas como Marily Morales Segovia, Waly García, Juan Pedro Zubieta entre otros, viene madurando sus propios modos e impronta.<br />
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Fruto de este camino, presentará el  viernes 16 de junio a las 21:30, su disco “Vuela Mi Corazón”, compuesto de diez temas inéditos y propios que son su forma de expresar las emociones. Con melodías nuevas y sencillos versos, busca transmitir esta actual manera de ser y sentir en la región.<br />
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Además de desempeñarse como conductora, actriz y cantante de otros géneros, Belén Majul viene desplegando su talento por distintos escenarios del país. En Corrientes, la cita es viernes 16 de Junio, a las 21.30 hs en el Teatro Oficial Juan de Vera.<br />
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Con motivo del lanzamiento de este material, realizará una rueda de prensa en el Hall del Teatro Vera el jueves 1 de Junio a las 18,30 donde se pondrá a disposición de los medios a fin de brindar información sobre este material inédito e invitar al público en primera persona.<br />
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Fuente: Diario Corrientes Hoy<br />
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<a href="http://www.corrienteshoy.com/inicio/basicamovil/172519">http://www.corrienteshoy.com/inicio/basicamovil/172519</a></div>

Comienza el VI Festival Corrientes Jazz - Argentina

El viernes 26 de mayo a las 20,30, se correrá el telón del Teatro Vera para dar paso al esplendor de uno de los festivales más importante...

El Festival de Jazz que apoya a los jóvenes talentos mexicanos

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZFzYhV_81gopAQMtvhfRHcsrIQ3CLMzgAO_HOe3D_LaJxLW7AI0R9g6tCKRBJJGPv6oJuNQLpA2Jfg7-Tr4Tkx5PaUYKsZJeVCY0OCkdOBUi10ElUn6zLlIROB2XytnfhT-IAu1zhFF2g/s1600/hernanhecht220517.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El Festival de Jazz que apoya a los jóvenes talentos mexicanos / stereojazz" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZFzYhV_81gopAQMtvhfRHcsrIQ3CLMzgAO_HOe3D_LaJxLW7AI0R9g6tCKRBJJGPv6oJuNQLpA2Jfg7-Tr4Tkx5PaUYKsZJeVCY0OCkdOBUi10ElUn6zLlIROB2XytnfhT-IAu1zhFF2g/s320/hernanhecht220517.jpg" title="El Festival de Jazz que apoya a los jóvenes talentos mexicanos / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Desde este 22 hasta el 27 de mayo se celebrará la 44ª edición del Festival de Jazz de la Escuela Superior de Música (ESM) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). La entrada será libre para este evento en donde se puede conocer y disfrutar las nuevas propuestas de los jazzistas jóvenes mexicanos. <br /><br />En esta edición se rendirá homenaje al intérprete y compositor belga Toots Thielemans,  fallecido el año pasado, quien fuera un armonicista y guitarrista que representó la apertura en el jazz y rompió estereotipos, pues tocaba la armónica en un género en el cual no destacaba como instrumento. Además de que era blanco y europeo en una época cuando se creía que el jazz sólo era hecho por afroamericanos.<br /><br />El Festival de la ESM nació con el objetivo de presentar y enriquecer el trabajo de los alumnos de la licenciatura en jazz de la ESM, al tiempo que crean nexos con diferentes escuelas que imparten la especialización en el género y con músicos profesionales que lo ejecutan. <br /><br />Pablo Wong, profesor de la Academia de Jazz de la ESM, menciona que “esta es una oportunidad para los jóvenes de incorporarse a la escena del jazz y comenzar a profesionalizar sus proyectos, ya que la presencia de músicos experimentados les exige hacer interpretaciones de gran calidad”.<br /><br />En este contexto, el encuentro funciona como un escaparate para que los profesionales de la música conozcan las nuevas propuestas que los estudiantes conciben en las aulas y también para que los alumnos interactúen con el mundo laboral desde la escuela.<br /><br />Personajes que ahora brillan en la escena del jazz y que se formaron en la ESM regresarán a la escuela para tocar en el festival que les dio una oportunidad de mostrar su talento ante el público. Algunos destacados egresados que se presentarán este año son Remi Álvarez, director del Ensamble de Jazz de la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y Christian Bernard, director de la Zinco Big Band.<br /><br />En el festival participarán músicos y alumnos de instituciones públicas y privadas, como la Universidad Veracruzana, la Facultad de Música de la UNAM, la Escuela de Música Desarrollo Integral Musical, el Instituto de Jazz LaFaro y la Escuela del Sindicato Único de Trabajadores de la Música.<br /><br />De acuerdo con Wong, esto tiene la finalidad de llevar a cabo un intercambio cultural entre instituciones y estados, porque el jazz se nutre de las influencias y las combinaciones de estilos.<br /><br />El público melómano no podrá perderse presentaciones como las del cuarteto de Alejandro Campos, el lunes 22 a las 20:00; el Hernan Hecht X-Pression Quartet, el martes 23 a las 14:00; la Zinco Big Band, el mismo día a las 17:00; la Molcajete Jazz Band, el sábado 27 a las 18:00, y el Piastro Mayer Quartet, también el sábado, pero a las 20:00. La programación completa puede consultarse en la página oficial. Todas las actividades serán gratuitas.<br /><br />Fuente: Portal Tercera Vía<br /><br /><a href="http://terceravia.mx/2017/05/festival-jazz-apoya-a-los-jovenes-talentos-mexicanos/">http://terceravia.mx/2017/05/festival-jazz-apoya-a-los-jovenes-talentos-mexicanos/</a></div>
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El Festival de Jazz que apoya a los jóvenes talentos mexicanos

Desde este 22 hasta el 27 de mayo se celebrará la 44ª edición del Festival de Jazz de la Escuela Superior de Música (ESM) del Instituto N...

Marcus Miller en el Festival de Jazz de Cancún - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivxluJv232g9O7xk1LeDc1QCn7hU5-K8l9fN85aW1s7fZsgKJ0_EBvLRfU2xKRRhR3YMHuAb-4wClhJfYe6fzdfW9ET40x1WY2TmbdqX01QX6_uan4PSgGIcONEQNOwkpkjz1wNX-XpmDO/s1600/marcusmiller210517.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Marcus Miller en el Festival de Jazz de Cancún - México / stereojazz" border="0" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivxluJv232g9O7xk1LeDc1QCn7hU5-K8l9fN85aW1s7fZsgKJ0_EBvLRfU2xKRRhR3YMHuAb-4wClhJfYe6fzdfW9ET40x1WY2TmbdqX01QX6_uan4PSgGIcONEQNOwkpkjz1wNX-XpmDO/s320/marcusmiller210517.jpg" title="Marcus Miller en el Festival de Jazz de Cancún - México / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Todas las posibilidades en sonido del bajo, y que este instrumento es mucho más que el que marca pausas y ritmos para convertirse en la figura central de un espectáculo de alta calidad, fue lo que mostró el músico estadounidense Marcus Miller al participar en el festival Oasis Jazz U, en esta ciudad. <br /><br />Durante la noche del sábado y primeros minutos del domingo, en un concierto de alrededor de 90 minutos, el músico neoyorquino nacido en 1959 dejó constancia de porqué es ganador de dos premios Grammy y acompañó al mítico Miles Davis al presentarse en la Oasis Arena, donde superó expectativas de cientos de admiradores. <br /><br />Miller, quien acompañó a Davis en media docena de álbumes y a los 27 años le produjo el disco “Tutu”, interpretó unos ocho temas acompañado de Alex Hann en el saxofón, Alex Baley en la batería, Russell Gunn en la trompeta y Karlton Taylor en los teclados. <br /><br />La banda realizó un breve recorrido por la historia musical del bajista, con apariciones de temas en los que compartió momentos y grabaciones con David Sanborn y Miles Davis, así como versiones jazz-funk de “Papa was a Rolling Stone”, de The Temptations, y “Come Together”, de The Beatles.<br /><br />Los cambios de ritmo, el prodigioso manejo de Miller con su bajo, en lo que no se quedaron atrás los demás miembros de la banda, hicieron que la noche fuera especial para los presentes, quienes al finalizar el concierto aplaudieron y gritaron hasta lograr que la banda regresara al escenario para interpretar una pieza más: “Tutu”. <br /><br />A la banda del jazzista estadounidense le antecedió en el escenario el grupo Daniel Peñalver Latin Project, integrado por ocho músicos fijos más dos incorporaciones, que igual por alrededor de una hora y a través de unos ocho temas puso en alto al jazz latino.<br /><br />Peñalver, saxofonista de origen cubano, estuvo acompañado por su amigo y músico contemporáneo Elio Villafranca, tecladista que reside en Estados Unidos y es maestro de jazz en la escuela neoyorquina de Juilliard, considerada una de las mejores del orbe. <br /><br />La banda se completó por Rubén en la batería, Alejandro en el trombón y el bajo argentino Federico Barrios, a los que se sumaron César en el tres cubano y Cynthia Davis en la voz, por mencionar algunos. <br /><br />El festival Oasis Jazz U, cuya recaudación se entrega íntegra a la Fundación Oasis, la cual lo distribuye para obras sociales, entre ellas apoyar a la Cruz Roja local, continuará el próximo fin de semana con la presencia de la banda mexicana Troker y la bajista estadounidense Esperanza Spalding, el sábado 27 de mayo.<br /><br />Fuente: Diario 20 Minutos<br /><br /><a href="http://www.20minutos.com.mx/noticia/223167/0/musico-marcus-miller-triunfa-en-festival-de-jazz-en-cancun/">http://www.20minutos.com.mx/noticia/223167/0/musico-marcus-miller-triunfa-en-festival-de-jazz-en-cancun/</a></div>

Marcus Miller en el Festival de Jazz de Cancún - México

Todas las posibilidades en sonido del bajo, y que este instrumento es mucho más que el que marca pausas y ritmos para convertirse en la f...

ST Fusion presenta sus nuevos temas en el Auditorio de Tenerife - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy3TVOXIdJdCMCeIceRmKsNU8pwCuSUAOUaNE5EWwa2Z4spxACH7Dlu7kRPFMEjGmy6hT0jlUuytyyJt4geVFFk1SI_P4kZ5keY_gLb98BcuRYN3_CmS9q2s8p3l7D3ONpUZz1ZHwURs6A/s1600/stfusion180517.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="ST Fusion presenta sus nuevos temas en el Auditorio de Tenerife - España / stereojazz" border="0" height="203" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy3TVOXIdJdCMCeIceRmKsNU8pwCuSUAOUaNE5EWwa2Z4spxACH7Dlu7kRPFMEjGmy6hT0jlUuytyyJt4geVFFk1SI_P4kZ5keY_gLb98BcuRYN3_CmS9q2s8p3l7D3ONpUZz1ZHwURs6A/s320/stfusion180517.jpg" title="ST Fusion presenta sus nuevos temas en el Auditorio de Tenerife - España / stereojazz" width="320" /></a></div>
<span id="goog_380227880"></span><span id="goog_380227881"></span><span id="goog_1490485612"></span><span id="goog_1490485613"></span><span id="goog_1639215882"></span><span id="goog_1639215883"></span>ST Fusión regresa al Auditorio de Tenerife para presentar alguna de sus nuevas composiciones que serán recogidas, como paso previo a un nuevo trabajo discográfico, en un ep que tendrá el nombre de ‘Run’. La cita en el espacio capitalino se llevará a cabo el próximo día 20, en la Sala de Cámara, a partir de las 21:00 horas.<br />
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En medio de un largo e intenso proceso creativo y de grabación, la formación de jazz fusión decide presentarse con decisión en los escenarios para mostrar paso a paso su evolución: “No queremos esperar a tener el disco completo grabado –señala Tomás L-P Cruz (contrabajista del grupo). ST Fusión siempre ha sido una formación con un directo muy abierto, pero a la vez con una estructura definida. Eso lo da el trabajo y la compenetración en los directos. Creemos que ir mostrando paso a paso nuestra evolución creativa va con nuestra misma esencia”.<br />
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Así, además de las canciones que ya recogieron en discos como ‘Common Time’, ‘3’ o ‘Diagonal’, y mostrado con absoluta solvencia en directo, para esta próxima cita estrenarán ante su público cinco temas nuevos, como es el caso propiamente de ‘Run’ y ‘Blanco y negro’. “Pese a que a estamos inmersos en una nueva ventana creativa –añade-, la dinámica de trabajo sigue siendo la misma para perseguir un resultado similar, un directo en el que podamos ejecutar los temas con libertad gracias a una fórmula trabajada, con rigor y creatividad al mismo tiempo.<br />
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Con estas nuevas composiciones, que con toda probabilidad culminarán en un nuevo disco para finales del presente 2017, ST Fusion, formado además por Satomi Morimoto (voz y piano), Miguel Manescau (guitarra) y Akior García (batería), se reafirma en su línea de contemporánea de creación, con composiciones sofisticadas, “un jazz fusión cañero”. Un presente activo e intenso que apunta hacia un futuro cercano cargado de grandes retos. En julio darán cuatro conciertos en Japón y es muy probable también que puedan dar el salto hasta Corea del Sur para ofrecer algún directo. Además, Tomás L-P Cruz avisa: “Tenemos importantes compromisos que afrontar en el 2018 y queremos tener toda la maquinaria en perfectas condiciones para cuando llegue el momento”.<br />
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Fuente: Diario El Día<br />
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<a href="http://eldia.es/cultura/2017-05-17/6-ST-Fusion-presenta-nuevos-temas-Auditorio-Tenerife.htm">http://eldia.es/cultura/2017-05-17/6-ST-Fusion-presenta-nuevos-temas-Auditorio-Tenerife.htm</a></div>

ST Fusion presenta sus nuevos temas en el Auditorio de Tenerife - España

ST Fusión regresa al Auditorio de Tenerife para presentar alguna de sus nuevas composiciones que serán recogidas, como paso previo a un n...

Jorge Rossy - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFOVTWk662fwACvSecKOqb8weBvVZeXDuuCQ9DkvIQw8DI7NwdbGgvKtULkx2P_-IwpSV4Up-ir_U8mSIxUan-nP9ed-JXdn4EeXh_zjX1QDnbGF5WkiCcdtQRWSaiqiNgavDPLe6cgThC/s1600/jorgerossy180517.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Jorge Rossy - España / stereojazz" border="0" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFOVTWk662fwACvSecKOqb8weBvVZeXDuuCQ9DkvIQw8DI7NwdbGgvKtULkx2P_-IwpSV4Up-ir_U8mSIxUan-nP9ed-JXdn4EeXh_zjX1QDnbGF5WkiCcdtQRWSaiqiNgavDPLe6cgThC/s320/jorgerossy180517.jpg" title="Jorge Rossy - España / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Jorge Rossy, Barcelona 1964 (también conocido como Jordi Rossy), comenzó a tocar la batería a los 11 años.<br /><br />Entre 1982 y 1989 toca y graba con la mayoría de los músicos de la escena española como Perico Sambeat, Tete Montoliu, Carles Benavent o Chano Domínguez y con músicos de renombre internacional como Woody Shaw, Kenn y Wheeler, Jack Walrath, Dave Schinitter, Sal Nistico, Sean Levitt, entre otros.<br /><br />En 1989 se traslada a Boston para estudiar trompeta en la Berklee College of Music.<br /><br />En Boston, Jorge se convierte en el batería elegido por muchos músicos y se une al Trío de Danilo Pérez para dar algunos conciertos en Panamá, Francia, Boston y Nueva York, luego se une al Sexteto de Paquito de Rivera durante dos años y se traslada a Nueva York en 1991.<br /><br />Jorge también ha tocado y grabado con Joshua Redman, Bill McHenry, Bruce Barth, Miken Kanan, Ben Monder, Nat Su, Steve Wilson, Mark Johnson, Larry Grenadier, Ben Street, entre otros.<br /><br />En 1995 comienza a hacer giras y a grabar de seguido con el Trío de Brad Mehldau (Brad Mehldau al piano, Larry Grenadier al bajo y Jorge Rossy a la batería) durante 10 años.<br /><br />En 2000 volvió a Barcelona para formar una familia y comenzar a centrarse en el piano.<br /><br />En los últimos 10 años Jorge Rossy ha estado tocando y grabando al piano con bandas como Jordi Matas Quintet o Joe Smith Septet y con varios proyectos con Guillermo Klein, incluyendo una actuación en el Merklin Home de Nueva York y la Biblioteca del Auditorio Congreso Washington D.C.<br /><br />Desde 2006 Jorge ha grabado su primer álbum como líder, “Wicca”, a trío con Albert Sanz en el órgano Hammon y RJ miller a la batería, y también su segundo álbum, “IVLIANVS Suite”, con la misma sección de rítmica, más Chris Cheek al saxo y Félix Rossy (hijo de Jorge) a la trompeta.<br /><br />La banda liderada por Rossy ha estado de gira por toda España, la costa este de Estados Unidos, Marruecos, Italia y también han actuado en 2010 en Basilea (Suiza).<br /><br />Pero durante este tiempo Jorge también ha estado tocando la batería ocasionalmente con Lee Konitz y Ethan Everson Quartet, Charlie Haden´s Quartet West y Land of the Sun Septet, Carla Bley´s Liberation Orchestra, Joe Lovano´s Quartet Europa, Kurt Rosenwinkel Quintet, Seamus Blake Quartet, trio 2000 con Chick Corea y NHOP y otro trío con Brad Mehldau y Charlie Haden, ha realizado el tour Europeo 2012 con Wayne Shorter Quartet; Steve Swallow & Carla Bley (2012,2013,2014); Joshua Redman Trío 2015.<br /><br />Jorge ha grabado diversos trabajos propios como pianista y compositor, Wicca con Albert Sanz y RJ Miller, Iulianius Suite, Iri´s Blues junto a Félix Rossy, Raffi Garabedian, RJ Miller y Ben Street y recientemente ha grabado proyectos como el disco junto a Mike Kanan “Gershwin” o el trabajo con Chris Cheek y Steve Cardenas “Saturday Songs”. También su último disco "Stay There" (Pirouet Records- 7 Octubre 2016) como líder y compositor, al vibráfono, junto a Mark Turner, Peter Bernstein, Doug Weiss y Al Foster, editado en 2016.<br /><br />Fuente: <a href="http://www.jorgerossy.com/biografia/">http://www.jorgerossy.com/biografia/</a></div>

Jorge Rossy - España

Jorge Rossy, Barcelona 1964 (también conocido como Jordi Rossy), comenzó a tocar la batería a los 11 años. Entre 1982 y 1989 toca y graba...

Adriano Clemente: "Havana Blue"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxqxoWzBmkrNaID1_Qsx0xn8qO00k1wBB_7yIWFuLA0XEzQCVzdfvLVbjdgBgUyaDoQYmmWJuPKX-iFPpPbI9ncAPDC_2rX5P8Hb_znNNoqyMY0WcInXoZLF1-TB95c0afg5VLVX6h3eIG/s1600/ac-havanablue180517.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Adriano Clemente: "Havana Blue" / stereojazz" border="0" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxqxoWzBmkrNaID1_Qsx0xn8qO00k1wBB_7yIWFuLA0XEzQCVzdfvLVbjdgBgUyaDoQYmmWJuPKX-iFPpPbI9ncAPDC_2rX5P8Hb_znNNoqyMY0WcInXoZLF1-TB95c0afg5VLVX6h3eIG/s320/ac-havanablue180517.jpg" title="Adriano Clemente: "Havana Blue" / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Este es uno de esos raros discos de jazz en los cuales el protagonista del disco, Adriano Clemente no toca ningún instumento en ningún momento del álbum. Para él lo importante es la composición y la producción del cedé, no su interpretación. Así, quienes se hacen cargo de sacar adelante las creaciones del italiano es el grupo Akashmani Ensemble, un decateto (o un doble quinteto, o una orquesta de cámara, como se prefiera) de notables y destacados músicos cubanos, donde hay que destacar la presencia de la Leyanis Valdés, hija de Chucho Valdés y, por lo tanto, nieta de Bebo Valdés. Y se nota de dónde le viene la casta a esta joven, porque toca lo que quiere y como quiere.<br />
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El disco lo componen nueve temas, donde Clemente los aprovecha para homenajear a alguno de los grandes músicos que han salido de Cuba, en temas como ‘Bebo de Cuba’ y ‘Bauzá’; sin embargo la parte central del cedé está ocupado por la suite de cuatro movimientos; ‘Latin nostalgia’.<br />
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En cada uno de los temas aunque hay un motivo principal, ya sea un bolero, un cha-cha-cha,l un danzón o un tumbao, cada pieza está atravesada en mayor o menor medida por todas las músicas que han salido de Cuba, lo que le da a la composiciones de Clemente una variedad sonora muy de agradecer.<br />
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‘Havana Blue’, que fue grabado en diciembre de 2015, se presenta como un bonito y agradable disco que va a gustar a todos los que estén interesados en el latin jazz y más concretamente en el cu-bop.<br />
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Músicos: Santiago Ceballos (tromba), Heikel Trimiño (trombone), Yuniet Lombida e Victor Guzman (sax alto/baritono), Emir Santa Cruz (sax tenore e clarinetto), Leyanis ValdÉs (piano), Yandy Martinez (contrabbasso), Augusto Lage (congas), Lennon Ruiz (timbales, snare drum, claves), Adel Rodriguez (bongos, maracas, güiro, cowbell)<br />
Discográfica: Dodicilune<br />
Distribuidora: Karonte<br />
Año: 2017<br />
Estilo: Latin Jazz<br />
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Fuente: Distrito Jazz<br />
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<a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/adriano-clemente-havana-blue">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/adriano-clemente-havana-blue</a></div>

Adriano Clemente: "Havana Blue"

Este es uno de esos raros discos de jazz en los cuales el protagonista del disco, Adriano Clemente no toca ningún instumento en ningún mo...

El Festival de Jazz de Pontevedra celebra su XXV edición

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfNdVTKodxOb9fiJuWgCn5OURgB2SZYf6wVMqHxl9FTlK6k3nySoq4svlVwNCxB6gQl6SomH0AtJK8lzcf1b3Hwvh4OO3h4BEDGIHX2yhOEGXdsPiqLNFgKDj8mP4iDA27qu7WMWbmBrdD/s1600/coryhenry080217.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El Festival de Jazz de Pontevedra celebra su XXV edición / stereojazz" border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfNdVTKodxOb9fiJuWgCn5OURgB2SZYf6wVMqHxl9FTlK6k3nySoq4svlVwNCxB6gQl6SomH0AtJK8lzcf1b3Hwvh4OO3h4BEDGIHX2yhOEGXdsPiqLNFgKDj8mP4iDA27qu7WMWbmBrdD/s320/coryhenry080217.jpg" title="El Festival de Jazz de Pontevedra celebra su XXV edición / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El Festival Internacional de Jazz y Blues de Pontevedra quiere celebrar su edición de este año, la número 25, de una manera diferente. Estas particulares "bodas de plata" contarán con un aliado también del mundo de la cultura: el cine. Así lo anunciaron ayer los organizadores del evento, que cuenta con el apoyo económico del Concello de Pontevedra, en una rueda de prensa en la que estuvieron acompañados por la concelleira de Festas, Carme da Silva.<br /><br />La propuesta musical incorpora en su programación a la iniciativa "Notametraxes 2017", que consistirá en la apuesta por el jazz en vivo y el cine, géneros muy relacionados. Las proyecciones tendrán lugar entre el 24 de mayo y el 14 de junio y tendrán como escenario el Teatro Principal. Este ciclo tiene como fin dar a conocer algunos de los aspectos más destacables de la relación establecida entre el séptimo arte y este género musical a lo largo del siglo pasado.<br /><br />Apuesta por otros estilos<br />El programa musical para este verano del festival de jazz pontevedrés, que se desarrollará entre el 21 y el 26 de julio, contará con nombres como Gregory Porter, Cory Henry and the Funk Apostles y DeRobert and the Half-truths y apostará por estilos como el funk.<br /><br />El cantante y compositor norteamericano Gregory Porter, que tocará el 26 de julio, está considerado actualmente como el más destacado vocalista y compositor de jazz y soul de su generación, el número uno de los cantantes masculinos de jazz en los ranking de la prestigiosa publicación especializada "DownBeat". Ha editado cuatro discos, premiados con varios Grammy. "Es dueño de un poderosísimo timbre vocal, pero a la vez es capaz de acariciar las notas, consiguiendo un efecto casi hipnotizador en un público que escucha absorto su maravillosa mezcla de composiciones propias, que beben en las fuentes del jazz clásico, pero también en las de la música tradicional afroamericana", destaca la organización del festival pontevedrés.<br /><br />Por su parte, DeRobert Adams estará acompañado por The half-truths el 25 de julio. "Juntos han creado un sonido único, que parte del country más puro con denominación de origen en Nashville para mezclarlo con melodías evocadoras del estilo soul".<br /><br />Cory Henry será la apuesta de este año del festival por el estilo funk el 24 de julio. El teclista y productor norteamericano comenzó a tocar el órgano con apenas dos años. Ha colaborado con músicos como Bruce Springsteen.<br /><br />Como es habitual, las grandes figuras invitadas serán las que cierren el festival en A Ferrería. En esta misma plaza estarán precedidas por un artista gallego, este año por la banda del vigués Santi Quintáns, el 23 de julio.<br /><br />También tocarán Miguel Lamas (el 21 de julio) y Raynald Colom con el grupo del Seminario Permanente de Jazz (el 22 de julio). Estos dos conciertos tendrán lugar en la Praza do Teucro. Todas las actuaciones, a las 22.30 horas, serán gratuitas al celebrarse al aire libre. "Será una edición muy soul, funky, muy interesante", avanzó José Antonio Ortiz, de la organización.<br /><br />Fuente: Diario Faro de Vigo<br /><br /><a href="http://www.farodevigo.es/portada-pontevedra/2017/05/16/festival-jazz-celebra-xxv-edicion/1680157.html">http://www.farodevigo.es/portada-pontevedra/2017/05/16/festival-jazz-celebra-xxv-edicion/1680157.html</a></div>

El Festival de Jazz de Pontevedra celebra su XXV edición

El Festival Internacional de Jazz y Blues de Pontevedra quiere celebrar su edición de este año, la número 25, de una manera diferente. Es...

Noches de Jazz con Cristián Cuturrufo Cuarteto en Santiago de Chile

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMDW82WGUpNWsx47tDujR7s4JWi1awOuMkP76txY-ltsD1EWKK-hdq2qofcZlgZfYkjx90HGrgXmza4_OV2Az5B-hTKojE1fks3KvsPW3Vj1dBxDNNsoY6hSc0K-oLHgrReC9uE-Z4mecf/s1600/cuturrufo160517.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Noches de Jazz con Cristián Cuturrufo Cuarteto en Santiago - Chile / stereojazz" border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMDW82WGUpNWsx47tDujR7s4JWi1awOuMkP76txY-ltsD1EWKK-hdq2qofcZlgZfYkjx90HGrgXmza4_OV2Az5B-hTKojE1fks3KvsPW3Vj1dBxDNNsoY6hSc0K-oLHgrReC9uE-Z4mecf/s320/cuturrufo160517.jpg" title="Noches de Jazz con Cristián Cuturrufo Cuarteto en Santiago - Chile / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Comienza una nueva temporada de presentaciones dedicadas al jazz chileno. En mayo  el destacado trompetista Cristián Cuturrufo junto a su cuarteto,  ofrecerá un recorrido musical por el jazz latino, funk y swing.<br /><br />El concierto que se realizará el sábado 27 de mayo a las 20:30 hrs. en la sala del Teatro Centro Cultural de La Reina "Vicente Bianchi", ubicada en calle Santa Rita N° 1153 esquina Echenique en Santiago de Chile.<br /><br />Cristián Cuturrufo nació en Coquimbo el año 1972 en torno a una familia y clan musical, estudió en la escuela experimental de música de La Serena, luego de destacarse en trompeta como solista fue becado por la Pontificia Universidad Católica de Santiago para la carrera de intrumentista; desde ahí viajó a perfeccionarse en Cuba con el maestro Luis Alimañi. Ha participado a partir del año 1991 en los más importantes festivales internacionales de jazz en Chile y el extranjero, recorriendo Europa, Latinoamérica, Estados Unidos y el Sudeste Asiático.<br /><br />Obtuvo el reconocimiento como premio regional de las artes en la cuarta región, Premio Altazor 2002 como mejor intérprete, Premio Altazor con el ensamble “Chile Jazz” como mejor disco, entre otros. Actualmente está desarrollando distintos proyectos musicales, así como producciones de festivales y clubes de jazz en nuestro país.<br /><br />Integrantes:<br />Patricio Roehrs: piano<br />Nelson Arriagada: contrabajo<br />Alejandro Espinosa: batería<br />Cristián Cuturrufo: trompeta<br /><br />Teatro Centro cultural de La Reina "Vicente Bianchi", Santa Rita, 1153<br />Sábado 27 de mayo, 20:30 horas.<br />Entrada General: $6.000.- Estudiantes y tercera edad: $5.000. Con Tarjeta Reinina: $4.500.- (valor único). Sólo se venderán 2 (dos) entradas por tarjeta.<br /><br />Fuente: Diario El Mostrador<br /><br /><a href="http://www.elmostrador.cl/cultura/2017/05/16/noches-de-jazz-en-la-reina-con-cristian-cuturrufo-cuarteto/">http://www.elmostrador.cl/cultura/2017/05/16/noches-de-jazz-en-la-reina-con-cristian-cuturrufo-cuarteto/</a></div>

Noches de Jazz con Cristián Cuturrufo Cuarteto en Santiago de Chile

Comienza una nueva temporada de presentaciones dedicadas al jazz chileno. En mayo el destacado trompetista Cristián Cuturrufo junto a su...

Tucumán Jazz Festival cerró ante una multitud en el Teatro San Martín - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpdstUEU1l_WNFCqM8iMTxtQUaY3qb2CUT8xAtL7oRHWdz9bZ31p5LKdgdzCqF9uC4I_BgR-0bcFYQCDnmWoRKrczDyv52qoQKH1GoSLjeu-Ge3-oTGmYU4aSxhxFU0HuoQ_pH7a7pNg55/s1600/festjazztucuman150517.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Tucumán Jazz Festival cerró ante una multitud en el Teatro San Martín - Argentina / stereojazz" border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpdstUEU1l_WNFCqM8iMTxtQUaY3qb2CUT8xAtL7oRHWdz9bZ31p5LKdgdzCqF9uC4I_BgR-0bcFYQCDnmWoRKrczDyv52qoQKH1GoSLjeu-Ge3-oTGmYU4aSxhxFU0HuoQ_pH7a7pNg55/s320/festjazztucuman150517.jpg" title="Tucumán Jazz Festival cerró ante una multitud en el Teatro San Martín - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Fué tal el éxito del festival, que duró cuatro días, que el teatro se vio superado y mucha gente quedó afuera. La gran velada culminó con el septeto “Confidence”, encabezado por Rubén “Negro” Rada.<br /><br />El Teatro San Martín estuvo colmado, durante la noche del domingo, cuando terminó el Tucumán Jazz. Si bien estaba todo previsto para que Héroes de Swing, Leo Villagra, Gillespi y el Negro Rada, tocaran en la explanada, la lluvia hizo que el escenario se trasladara adentro del coliseo.<br /><br />Fue tal el éxito del festival, que duró cuatro días, que el teatro se vio superado y mucha gente quedó afuera.<br /><br />Héroes del Swing  fue la encargada de abrir el show. Se pusieron el espectáculo a la espalda y mientras los técnicos montaban nuevamente el sonido, hicieron bailar a toda la platea. Hicieron un recorrido por la historia del jazz de los años 20, 30 y 40, y alternaron las formaciones vocales con las instrumentales. Conformado por la cantante Marina Quiroga, el contrabajista Hernán Fridman, el guitarrista Fernando Montardit, el pianista Tavo Doreste, el baterista Germán Weigert  y el bailarín Leandro Provera, el grupo, formado en 2013, fue un éxito inesperado, y ya lleva recorrido los escenarios más importantes del circuito del Swing y Jazz.<br /><br />Luego llegó el turno de Leo Villagra, bajista tucumano que reside en Buenos Aires que aborda su desarrollo musical a través de composiciones propias de género folclórico latinoamericano, rioplatense y rock con lenguaje jazzístico. La gran sorpresa fue Bruno Arias, quien improvisó con letras de marcado compromiso social.<br /><br />El reconocido trompetista Gillespi también subió al escenario. Con más de 30 años de carrera, continúa siendo uno de los más provocativos artistas de la escena de la música instrumental argentina.<br /><br />La gran velada culminó con el septeto “Confidence”, encabezado por Rubén “Negro” Rada. Esta banda de música fusión, impuso ritmos negros diversos, armonías mezcladas, motivos musicales y solos de excelentes instrumentistas.<br /><br />Fuente: Radio Independencia<br /><br /><a href="http://lv12.com.ar/movil/nota.php?ID=25243">http://lv12.com.ar/movil/nota.php?ID=25243</a></div>

Tucumán Jazz Festival cerró ante una multitud en el Teatro San Martín - Argentina

Fué tal el éxito del festival, que duró cuatro días, que el teatro se vio superado y mucha gente quedó afuera. La gran velada culminó con...

Nicolas Kummert: "La Diversite"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0LS-HGbFr5FqQ1nOfNxmXHrVT8Yk3HyDTXl-wjD348hrOrQaVYz6eynAr6HdsdXdrNgHgGX_mCHF9eJziL_734cc957-Qg9NqRQDYTJ9-zmqMNJGndqP9qqpexLhWZHiSfLjyvbh0kz9x/s1600/nicolaskummert140517.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Nicolas Kummert: "La Diversite" / stereojazz" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0LS-HGbFr5FqQ1nOfNxmXHrVT8Yk3HyDTXl-wjD348hrOrQaVYz6eynAr6HdsdXdrNgHgGX_mCHF9eJziL_734cc957-Qg9NqRQDYTJ9-zmqMNJGndqP9qqpexLhWZHiSfLjyvbh0kz9x/s320/nicolaskummert140517.jpg" title="Nicolas Kummert: "La Diversite" / stereojazz" width="320" /></a></div>
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‘La Diversité’ es el ultimo trabajo del saxofonista belga Nicolas Kummert. Nicolas nos comenta que el no cree en la pureza estricta, no existe, es un callejón sin salida.  La realidad que se va imponiendo, poco a poco, es la diversidad y no hay elección posible.<br />
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Con estas premisas y el trabajo realizado por este músico que ha viajado por toda Afrecha y se ha codeado con musicos como Manu Dibango o Keziah Jones puedes suponer lo que vas a encontrar en esta grabación.<br />
<br />
Música con fuertes influencias africanas reforzadas por la presencia estelar de la segunda pata de este proyecto el guitarrista Lionel Loueke.<br />
<br />
Lionel ya posee un importante carisma en el mundo del jazz internacional. Ha trabajado con gente como Wayne Shorter, Dave Holland, Chris Potter o Robert Glasper. Además pertenece en estos momentos al grupo de Herbie Hancock, asi que tendremos oportunidad de verlo este verano por San Sebastián.<br />
<br />
Con esta importante ayuda y la presencia de dos colegas de Nicolas como, Nicolas Thys al contrabajo y el batería Kerl Jannuskas ya tenemos el equipo adecuado para el proyecto.<br />
<br />
Nicolas y Lionel ya habían trabajado anteriormente juntos, en el disco ‘E Wa Ka Djo’ del 2008, asi que lo tenían fácil.<br />
<br />
El repertorio 14 temas de los cuales seis son duetos entre Lionel y Nicolas.<br />
<br />
Las composiciones de Nicolas muestran las intenciones con títulos como ‘Rainbow People’, ‘Le Vent se Léve’, ‘Le Peuple de L´Arc en Ciel’ o ‘La Terre Ne Ment Pas’.   El lado diferente, escuchar la versión ‘afrojazzera’ del ‘Hallelujah’ de Leonard Cohen que se repite al final de un modo más tranquilo, o las dos ‘Gnossienes’ de Satie que aparecen, una en grupo y la otra en dúo.<br />
<br />
Concretando, un disco de fusión lleno de ritmos africanos poderosos y orgánicos que demuestra que la diversidad es el futuro, sobre todo con musicos que comparten y empatizan de un modo tan telepático.<br />
<br />
Para los que gusten de esos menús exóticos sin excesos ‘La Diversité’ resultara un perfecto plato.<br />
<br />
I. Ortega<br />
<br />
Músicos: Nicolas Kummert (saxo tenor), Lionel Loueke (guitarra), Nicolas Thys (contrabajo), Karll Jannuska (batería)<br />
Discográfica: Edition<br />
Distribuidora: Distrijazz<br />
Año: 2017<br />
Estilo: Jazz moderno<br />
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<a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/nicolas-kummert-la-diversite">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/nicolas-kummert-la-diversite</a></div>

Nicolas Kummert: "La Diversite"

‘La Diversité’ es el ultimo trabajo del saxofonista belga Nicolas Kummert. Nicolas nos comenta que el no cree en la pureza estricta, no e...

El Teatro Juan de Vera con lo mejor del Jazz en Corrientes - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4v7dMUMHSrh4wiWsm0GkWgs_2V33240wTJ182pkQHkaRX-GDGPun1egFnwoh7NsvHP5dkg82zkvJKLAPKyK4zakoC3cfH5o0kKCJK2tvXPTye_z8McIOUTedGpuglNMdFCkKvfQsfZN0v/s1600/guautrio120517.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El Teatro Juan de Vera con lo mejor del Jazz en Corrientes - Argentina / stereojazz" border="0" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4v7dMUMHSrh4wiWsm0GkWgs_2V33240wTJ182pkQHkaRX-GDGPun1egFnwoh7NsvHP5dkg82zkvJKLAPKyK4zakoC3cfH5o0kKCJK2tvXPTye_z8McIOUTedGpuglNMdFCkKvfQsfZN0v/s320/guautrio120517.jpg" title="El Teatro Juan de Vera con lo mejor del Jazz en Corrientes - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Del viernes 26 al domingo 28 de mayo tendrá lugar en el Teatro Oficial Juan de Vera la edición 2017 del Corrientes Jazz, en el que tendrá participación Guaú Trío, compartiendo escenario con Elena Roger y Escalandrum. El trío presentará temas de su próximo disco, “Alma guaraní”. Las entradas ya están a la venta en la boletería del coliseo, San Juan 637, a 200 pesos, y a 150 pesos para jubilados y estudiantes. El bono para los tres días tiene un costo de 400 pesos.<br /><br />Guaú, el trío de música litoral que aborda la música de raíz desde el jazz y la improvisación, integrado por Lucio Sodja en piano, Jorge Castro en batería y Alejandro Ruiz en bajo, se encuentra difundiendo los temas que son parte de su segundo disco, “Alma guaraní”, grabado y producido de forma independiente en Resistencia, pronto a estrenarse.<br /><br />Corrientes Jazz 2017<br />Participarán en el Festival Corrientes Jazz 2017, el viernes 26, Carlos Florentín Trío, y Ramiro Flores, el saxofonista que ganó el premio Clarín como Revelación de Jazz hace dos años; asimismo, habrá un reconocimiento a Horacio Malvicino, y para cerrar esta primera noche, desde Brasil, tocará Jazz de Roda, con su líder Mauricio Fernandes.<br /><br />La segunda jornada de jazz será el sábado 27, con la presentación de Guaú Trío, y para cerrar la velada, la actuación de Elena Roger junto con Escalandrum.<br /><br />Finalmente, el domingo 28 será para Jaguaretézz; continuando con Pablo Ledesma, con su homenaje al Gato Barbieri, y dando el cierre estará Willy Suchard Cuarteto.<br /><br />Fuente: Diario El Litoral<br /><br /><a href="https://www.ellitoral.com.ar/462520/Lo-mejor-del-jazz-sonara-en-el-Teatro-Juan-de-Vera-durante-tres-noches">https://www.ellitoral.com.ar/462520/Lo-mejor-del-jazz-sonara-en-el-Teatro-Juan-de-Vera-durante-tres-noches</a><br /></div>

El Teatro Juan de Vera con lo mejor del Jazz en Corrientes - Argentina

Del viernes 26 al domingo 28 de mayo tendrá lugar en el Teatro Oficial Juan de Vera la edición 2017 del Corrientes Jazz, en el que tendrá...

El Festival Canarias Jazz ofrece más de cuarenta conciertos

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzRYpA8PXH1o7u6jCjWcminpxr22k5es8z1DF860mPmCljfz6KgF1rXrV3Lr8HRJrpJ3r4mBOnjbFHYmJuqOX-m3-UxKFYLFv66kM_2hkeo3XO0N7guSUcsdSPHTUJjkxpBKQS2Wu5m2Ua/s1600/ximotebar2-120517.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El Festival Canarias Jazz ofrece más de cuarenta conciertos / stereojazz" border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzRYpA8PXH1o7u6jCjWcminpxr22k5es8z1DF860mPmCljfz6KgF1rXrV3Lr8HRJrpJ3r4mBOnjbFHYmJuqOX-m3-UxKFYLFv66kM_2hkeo3XO0N7guSUcsdSPHTUJjkxpBKQS2Wu5m2Ua/s320/ximotebar2-120517.jpg" title="El Festival Canarias Jazz ofrece más de cuarenta conciertos / stereojazz" width="320" /></a>El programa de conciertos de la XXVI edición del Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken, que supera las cuarenta actuaciones, arrancará el próximo 7 de julio y ofrecerá tres semanas intensas en las que los aficionados a la música podrán disfrutar de las actuaciones de destacados artistas, entre los que cabe resaltar la presencia de algunas de las estrellas emergentes del género, como Cory Henry & The Funk Apostles, Jacob Collier, Alfredo Rodríguez Trío, Becca Stevens o Charenée Wade.</div>
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Este evento, que se prolongará hasta el 23 de julio, también contará con la presencia de consagrados intérpretes como Bill Evans & Dean Brown, Bill Frisell o Ivan Lins.<br />
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La larga lista de proyectos se completará con las actuaciones de King Solomon Hicks, Palo!, María Joao, Becca Stevens, además del proyecto Woman to Woman, liderado por la cantante Cécile McLorin Salvant y del que también forman parte Renee Rosnes (dirección artística y piano), Anat Cohen (clarinete), Melissa Aldana (saxo), Ingrid Jensen (trompeta), Noriko Ueda (doble bajo) y Allisson Miller (batería). <br />
<br />
El programa de conciertos cuenta también con artistas nacionales como Ximo Tebar y un buen número de artistas locales que presentarán sus nuevos proyectos, como Polo Ortí, Paco Perera, BlueInGreen, Xerach Peñate, Banadú, Ella Tribute o Gran Canaria Big Band, entre otros.<br />
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Tras superar las bodas de plata con una edición que superó las expectativas de calidad y éxito previstas, el Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken regresa con más de cuarenta conciertos que se distribuirán en cinco islas, y que recorrerá con su programación los municipios de Santa Cruz de Tenerife, San Cristóbal de La Laguna, Adeje, Puerto de la Cruz, Las Palmas de Gran Canaria, Santa Lucía de Tirajana, Santa Brígida, Puerto del Rosario, Arrecife y Los Llanos de Aridane.<br />
<br />
Una programación exigente en la que volverán a participar artistas locales, nacionales e internacionales, con una noche especial dedicada a África y que contará con la actuación de dos formaciones angoleñas, Elenco Da Paz y Toto ST.<br />
<br />
Entre los artistas que participan este año, destaca la presencia de Cécile McLorin Salvant, una de las mejores voces de la actualidad, y que llega liderando un proyecto integrado únicamente por mujeres bautizado Woman to Woman. Nacida y criada en Miami, comenzó desde muy pequeña su relación con la música, hasta que en su etapa universitaria se topó con Edward Walker, profesor vocal en la Universidad de Miami.<br />
<br />
A Canarias llegará acompañado de un excelso grupo de artistas provenientes de Estados Unidos, Canadá, Francia, Chile, Israel y Japón, un conjunto de estrellas internacionales compuesto por siete de las mejores intérpretes de la escena del jazz hoy.<br />
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Jacob Collier es uno de los músicos jóvenes (22 años) más prodigiosos del mundo. Su música se ha inspirado y bebe de múltiples influencias -elementos del jazz, groove, folk, trip-hop, clásica, brasileña, gospel, soul, a capella e improvisación- que se funden para crear su propio mundo sonoro. Su juventud explica también la distribución de su música, que usa los canales de las redes sociales e internet como medio principal de difusión de sus producciones. Su primer video subido a YouTube en diciembre de 2011 tiene más de 9 millones de reproducciones y a su canal se suman más de 200.000 seguidores.<br />
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Otro de los grandes reclamos de esta edición es el pianista cubano Alfredo Rodríguez, que presentará en sus conciertos en Canarias su último trabajo, "Tocororo". Rodríguez ha actuado en los festivales de jazz más importantes del mundo y ha compartido escenario con artistas de la talla de Wayne Shorter, Herbie Hancock, Patti Austin, James Ingram, McCoy Tyner, Esperanza Spalding, Richard Bona o Lionel Loukeke.<br />
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Otra leyenda del jazz, el gran saxofonista Bill Evans, presentará en Canarias su nuevo proyecto musical junto al genial guitarrista Dean Brown, en una banda de cuatro auténticos All Stars que completan el actual batería de Toto, Keith Carlock y el actual bajista de John Maclaughlin, el gran Etienne Mbappe.<br />
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También destacan Cory Henry, teclista de Snarky Puppy, grupo que actualiza el soul instrumental como nadie hoy en día; al igual que Bill Frisell, uno de los guitarristas más conocidos de jazz, entre otras grandes músicos del panorama jazzístico mundial.<br />
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Fuente: Diario El Día<br />
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<a href="http://eldia.es/cultura/2017-05-12/14-Festival-Canarias-Jazz-ofrece-cuarenta-conciertos.htm">http://eldia.es/cultura/2017-05-12/14-Festival-Canarias-Jazz-ofrece-cuarenta-conciertos.htm</a></div>

El Festival Canarias Jazz ofrece más de cuarenta conciertos

El programa de conciertos de la XXVI edición del Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken, que supera las cuarenta actuacion...

Chucho Valdés actuará el próximo 20 de julio en Antequera - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX3q1XoOaw7Ez7gosSLa4H-dbGQ4kCoZeAuv9wCVeW1k-G33SCF6jtQUnxOm8B8PgGyLkknJIrINIgirzdZM_7sDlsTyiBjowXu0XDkWniWYzxEwKHmyCIsUOcPjzdPWaa9Lp_wZqQ9NqX/s1600/chucho110517.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Chucho Valdés actuará el próximo 20 de julio en Antequera - España / stereojazz" border="0" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX3q1XoOaw7Ez7gosSLa4H-dbGQ4kCoZeAuv9wCVeW1k-G33SCF6jtQUnxOm8B8PgGyLkknJIrINIgirzdZM_7sDlsTyiBjowXu0XDkWniWYzxEwKHmyCIsUOcPjzdPWaa9Lp_wZqQ9NqX/s320/chucho110517.jpg" title="Chucho Valdés actuará el próximo 20 de julio en Antequera - España / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El ganador de nueve premios ‘Grammy’, Chucho Valdés, actuará en Antequera el próximo 20 de julio. Lo hará dentro del ciclo Nájera Jazz que vuelve a contar este año con un cartel de auténtico lujo. Será un concierto muy exclusivo con la versión más íntima del artista.<br /><br />Chucho Valdés actuará en solitario, con el piano, en el Patio de Columnas del Museo de la Ciudad de Antequera. Es un formato que sólo repetirá este verano en España en otras dos ciudades, en Gijón y en Barcelona. El aforo se limita a 200 personas. Las entradas tendrán un precio de 35 euros y se pondrán a la venta el próximo lunes en el MVCA y en la Escuela Municipal de Música debiendo aportar los datos personales.<br /><br />El cartel del Nájera Jazz de este año lo completa la New Sound Big Band. Será un día después, el viernes 21 en la plaza del Coso Viejo. En este caso, el concierto será gratuito.<br /><br />La presentación ha tenido lugar este miércoles en el Salón de los Reyes del Ayuntamiento de Antequera con la presencia de la concejala de Cultura, Ferias y Patrimonio Histórico, Ana Cebrián, el director de la Escuela Municipal de Música (EMMA), Joaquín Castro, y el director del Museo de la Ciudad de Antequera (MVCA), Manuel Romero. <br /><br />Fuente: Diario Andalucía Centro<br /><br /><a href="http://www.andaluciacentro.com/malaga/antequera/antequera/8248/chucho-valdes-actuara-en-antequera-el-proximo-20-de-julio">http://www.andaluciacentro.com/malaga/antequera/antequera/8248/chucho-valdes-actuara-en-antequera-el-proximo-20-de-julio</a></div>

Chucho Valdés actuará el próximo 20 de julio en Antequera - España

El ganador de nueve premios ‘Grammy’, Chucho Valdés, actuará en Antequera el próximo 20 de julio. Lo hará dentro del ciclo Nájera Jazz qu...

Joel Martínez - Venezuela

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5GyCld0T_EUkR_ntDNloPuYdcdYANrUNqrXvUxzwzeDk4Q2Z2cLopl72P15ikc3oBPWmy95CDKadMLKoGPIYjrShu3m-37oRj7tjQ5knFHmDKYbExfvLEv4wfrQiz9s-zuLwRJQfzG2pl/s1600/joelmartinezbio100517.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Joel Martínez - Venezuela / stereojazz" border="0" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5GyCld0T_EUkR_ntDNloPuYdcdYANrUNqrXvUxzwzeDk4Q2Z2cLopl72P15ikc3oBPWmy95CDKadMLKoGPIYjrShu3m-37oRj7tjQ5knFHmDKYbExfvLEv4wfrQiz9s-zuLwRJQfzG2pl/s320/joelmartinezbio100517.jpg" title="Joel Martínez - Venezuela / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Joel Martínez es un destacado trombonista y multi-instrumentista venezolano con una trayectoria vasta que lo ha llevado a una búsqueda insaciable por conciliar distintos géneros musicales para lograr un sonido propio, lleno de ritmos y melodías que combinan una impecable formación en las mejores orquestas sinfónicas y grupos de cámara de su país con sonidos del jazz, la salsa y diversos ritmos latinos y caribeños. <br /><br />Compositor, arreglista, productor e intérprete, Joel Martínez encara su pasión por la música destacándose como una de las figuras más brillantes de la generación de jóvenes músicos de su país. Ha tocado el trombón, trompeta baja y Euphonium en la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela y del Ensamble de Metales de Venezuela desde el año 2003, presentándose en las principales salas de concierto de Sur América, Estados Unidos, Europa, Asia y los países Nórdicos, bajo la dirección de maestros como Gustavo Dudamel, Thomas Clamor, Esa-Pekka Salonen, Krzysztof Penderecki, Simon Rattle, Giuseppe Sinopoli.<br /><br />Como a tantos niños venezolanos, a Joel le dieron primero un cuatro, también una guitarra. Pero no sintió mucho interés ni apego por las cuerdas. El cuatro terminó roto en la cabeza de un amiguito de colegio. Su padre era amante de la salsa y eso lo expuso desde pequeño a grandes del género como Héctor Lavoe, Ruben Blades y sobre todo Willie Colón. Esa cercanía lo fue permeando, aunque aún no había llegado el momento de su elección definitiva, aunque sabido es que el trombón en la salsa es un instrumento capital.<br /><br />Su papá era músico empírico y gracias a él se introdujo en la música, tanto que terminó siendo el que ensañaba a su papá los rudimentos del pentagrama.<br /><br />Siendo niño, Joel comenzó a estudiar en las escuelas Ambrosio Plaza en Guarenas -donde vivía para entonces con su familia- y Vicente Emilio Sojo en Guatire, ambas Núcleos del Sistema de Orquestas y Coros Juveniles. Posteriormente entró a estudiar en el Conservatorio Simón Bolívar y finalmente en el IUDEM (Instituto Universitario de Estudios Musicales, hoy convertido en Unearte), cuando estaba ubicado en Chuao.<br /><br />Durante ese recorrido, Joel exploró varios terrenos, de lo académico a lo popular, expandiendo sus notas por el mundo de la salsa, el ska, el jazz y la música pop.<br /><br />Uno de sus grandes maestros fue José Antonio Abreu, un aprendizaje de gran importancia en su formación musical. Con el Sistema viajó por toda Venezuela y también por algunos países, siendo todavía muy joven.<br /><br />Los profesores han sido vitales y determinantes para él. A Duvardo Echarry, trombón bajo de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, lo tiene en un sitial de honor. “Fue un ángel en mi vida. Además de darme ejemplo como ser humano por su nobleza, me proporcionó gran enseñanza acerca de la técnica del trombón”, confiesa Joel, a lo que agrega: “Echarry fue como un segundo papá para mí cuando estaba algo perdido, muchas veces me pasaba recogiendo por mi casa y no tenía que pagar el pasaje hacia Caracas. Me regañaba si notaba que había estado bebiendo ron con mis amigos, incluso una vez me vio una botella en el morral y aquello me dio una pena enorme, pero sirvió para que me hiciera reflexionar. Por su tamañote hasta me daba miedo contradecirlo (risas)”.<br /><br />Joel supo elegir, dejó las parrandas estudiantiles y se enfocó en la música. La muerte de su padre por leucemia cuando tenía apenas 15 años lo marcó, ya que siendo el mayor de tres hermanos tuvo que enseriarse.<br /><br />Joel Martínez estudió al mismo tiempo que el trompetista Gerald “Chipi” Chacón, con quien entabló una gran amistad que se extendió al resto de su familia, compuesta por su hermano Eric (saxofonista y flautista), el padre Gerardo (bajista y arreglista) y su madre Xiomara. En casa de los Chacón, cuando tenía 15 años tuvo una revelación, una especie de epifanía, cuando escuchó el disco We Will Meet Again (1979) del pianista estadounidense Bill Evans. <br /><br />A partir de ese momento, Joel se adentra en la música de manera total. Y cuando se le pregunta por músicos admirados, influencias o simples referencias, afloran atropelladamente todo tipo de nombres, del jazz, de la música académica, el pop, la música brasileña, la salsa, la canción de autor, la nueva trova…“Entre mis músicos favoritos están Rachmaninov, Chopin, Debussy, Bach, Charlie Parker, Bob Brookmeyer, Bill Watrous, J.J Johnson, Frank Rosolino, Michel Petrucciani, Chick Corea, Keith Jarrett, HerbieHancock, Glenn Gould, Miles Davis, John Coltrane, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Joe Henderson, Fred Hersch, HermetoPascoal, Antonio Carlos Jobim, Pat Metheny, TootsThielemans, Larry Schneider, Tom Harrell, Arturo Sandoval, Paquito de Rivera, Jim Hall,  Luis Alberto Spinetta, Michael Jackson, Avishai Cohen,Michel Legrand, Bud Powel, Astor Piazolla, Bobby Mcferrin, Cheo Feliciano, Ilan Chester, RubenBlades, Willie Colón,La Sonora Ponceña, Pedro Aznar, Tito Rodríguez, ElianeElias, Joan Manuel Serrat, Rafael Greco, Guillermo Carrasco, Ed Motta, César Camargo,Tania Maria, Benny Golson, Alicia Keys, Andy Martin, GerryWeil, Pablo Gil, Gerardo Chacón, Silvio Rodríguez, Joseph Alessi, ViktoriaTolstoy, Claus Ogerman, Tommy Flanagan, Chucho Valdés, Pablo Milanés, Irakere, Richard Bona, Quincy Jones, Gonzalo Rubalcaba, Joao Bosco, Jaco Pastorius, Antonio Lauro…(risas). Acabo de darme cuenta de que soy un melómano loco, me encanta la música definitivamente”.<br /><br />Joel respira música. Su trombón esparce vida.<br /><br />Fuente: Revista La Dosis<br /><br /><a href="http://revistaladosis.com/joel-martinez-trombon-creyo/">http://revistaladosis.com/joel-martinez-trombon-creyo/</a></div>

Joel Martínez - Venezuela

Joel Martínez es un destacado trombonista y multi-instrumentista venezolano con una trayectoria vasta que lo ha llevado a una búsqueda in...

Culmina por esta temporada el Festival de Jazz de Nueva Orleans

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEies5NMzX-y7mPWpXvX-JuJOi3Cxlqau32waVjpxZCBEq1j3GKYeFRPAeqgywG8vAwJYcR3jvjkLDF7W2nbBl-hpWUrg8zvmwARd8487RZWwv2a5i-uouSqH7zNv2lz3I6iDBDC95eDFQAC/s1600/chucho090517.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Culmina por esta temporada el Festival de Jazz de Nueva Orleans / stereojazz" border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEies5NMzX-y7mPWpXvX-JuJOi3Cxlqau32waVjpxZCBEq1j3GKYeFRPAeqgywG8vAwJYcR3jvjkLDF7W2nbBl-hpWUrg8zvmwARd8487RZWwv2a5i-uouSqH7zNv2lz3I6iDBDC95eDFQAC/s320/chucho090517.jpg" title="Culmina por esta temporada el Festival de Jazz de Nueva Orleans / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans cerró anoche en esa ciudad norteamericana tras dos fines de semana con exitosas presentaciones de artistas nacionales y foráneos, entre ellos decenas de cubanos.<br /><br />The Meters, un grupo de funk creado en esa localidad del sur estadounidense en la década de los 60 del pasado siglo, y el joven músico Troy ‘Trombone Shorty’ Andrews, también originario del lugar, fueron los encargados de poner punto final esta noche al evento inaugurado el 28 de abril.<br /><br />La cita, que se realiza desde 1970, tuvo este año a Cuba como país invitado ‘para honrar las profundas conexiones históricas de la ciudad con la isla al acoger una de las mayores celebraciones de la cultura del país caribeño en los Estados Unidos’, según indicó la página del festival.<br /><br />El Pabellón de Intercambio Cultural fue el eje de la presencia de la mayor de las Antillas, pues en él se presentaron la mayoría de los intérpretes y agrupaciones provenientes de ese territorio, aunque tuvieron además otros escenarios como la Blues Tent y la Zatarain’s/ WWOZ Jazz Tent.<br /><br />Precisamente el encargado de cerrar las presentaciones en este último espacio fue el multipremiado pianista y compositor cubano Chucho Valdés, una de las figuras más reconocidas del panorama del jazz a nivel internacional.<br /><br />También por la isla estuvo este domingo la poderosa y versátil cantante Daymé Arocena, quien en horas de la mañana mostró su talento en la Blues Tent y por la tarde deleitó a los asistentes al Pabellón de Intercambio Cultural.<br /><br />Otros cubanos que subieron al escenario hoy y que ya habían tenido actuaciones previas en el festival fueron los conjuntos Changüí Guantánamo, Adonis y Osain del Monte, y el Septeto Santiaguero, que tuvo como invitado especial al cantante dominicano José Alberto ‘El Canario’ en el Gentilly Stage.<br /><br />Además de ellos, en los dos fines de semana del evento mostraron su arte el Septeto Nacional Ignacio Piñeiro, Telmary y Habana Sana, el Grupo Caury, y el dúo Gente de Zona.<br /><br />Durante la jornada de ayer se presentó ante una gran multitud la orquesta Los Van Van, una de las agrupaciones más importantes de la música popular de la nación caribeña; mientras hubo otro desfile de la Conga de los Hoyos, de Santiago de Cuba, que debutó la semana pasada y repitió en las últimas jornadas.<br /><br />En la cita, por la que desfilaron afamadas figuras internacionales como Stevie Wonder, Patti LaBelle y Elle King, y bandas como Maroon 5, Kings of Leon, y Earth, Wind & Fire, participaron además artesanos y creadores cubanos con los que el público tuvo la posibilidad de dialogar.<br /><br />Asimismo, hubo exposiciones fotográficas y multimedias con información adicional sobre la cultura contemporánea y popular, al tiempo que los visitantes pudieron saborear tostones con mojo (plátanos verdes fritos con salsa de ajo) y otros deliciosos platos de la isla que se sirvieron en el stand de comida situado fuera del Pabellón.<br /><br />Fuente: Revista Bohemia<br /><br /><a href="http://bohemia.cu/cultura/2017/05/sabor-de-cuba-en-nueva-orleans/">http://bohemia.cu/cultura/2017/05/sabor-de-cuba-en-nueva-orleans/</a></div>

Culmina por esta temporada el Festival de Jazz de Nueva Orleans

El Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans cerró anoche en esa ciudad norteamericana tras dos fines de semana con exitosas present...

Marco Bellizzi: "Boîte A Musique"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiJvrPt8po5szNqdXqFHPoQW7JhKkiAEdqnpIkRmM7oovp3Jj57H3imCHG9ggrYjJ1_WvvMyZ6UhWwpMXd8IllTo5R_4rxqnpQ74s9q5VLZLjUTW5Yen7w8UNTuRVgcfTqDXcsH8UvxHW2/s1600/boiteamusique080517.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Marco Bellizzi: "Boîte A Musique" / stereojazz" border="0" height="289" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiJvrPt8po5szNqdXqFHPoQW7JhKkiAEdqnpIkRmM7oovp3Jj57H3imCHG9ggrYjJ1_WvvMyZ6UhWwpMXd8IllTo5R_4rxqnpQ74s9q5VLZLjUTW5Yen7w8UNTuRVgcfTqDXcsH8UvxHW2/s320/boiteamusique080517.jpg" title="Marco Bellizzi: "Boîte A Musique" / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Cuanta elegancia y cariño encuentras en esta ‘Boîte á Musique’ que ha concebido el trombonista Marco Bellizzi con la inestimable ayuda de unos amigos muy especiales, Marco Mezquida a las teclas, Gonzalo del Val en la batería, Iván San Miguel al contrabajo y Luís Giménez en la guitarra.<br /><br />Con esta plantel poco ha de importar de que va ‘Boîte á Musique’ y que tipo de musica te vas a encontrar.<br /><br />Buena Musica, eso es lo que hacen y de que va este proyecto donde cada músico tiene su espacio en forma de introducción musical a un tema y puede demostrar su saber.<br /><br />El repertorio temas de Bellizzi con historia mas alguna aportación compositiva de Josetxo Goia.-‘Aribe’ que ayuda en el tema que da titulo al disco, Michael Davis que aparece en la composición ‘Bone Kill’ o Luís Jiménez que aporta su composición ‘Lims’ y como final una bonita versión del ‘When The Nigth Turns Into Day’ del maestro de trombonistas Glenn Ferris que tambien tiene su propio homenaje en el tema ‘Mr. G.F.’ firmado por Marco.<br /><br />Si quieres tener mas referencias lo mejor es leer el folleto interior donde cada músico explica sus aportaciones y sentimientos respecto al proyecto o hacerte con la version extendida del proyecto.<br /><br />Yo tan solo puedo decir que he disfrutado mucho del disco y que sigo enamorado de ese bello crescendo que es ‘Bizi Laguna’, de la alegría que desprende ‘Mr G.F.’ con sus aires de Nueva Orleans o del lirismo del personal ‘Nonna Maria’ que consiguen, entre otras cosas, hacer de este disco algo especial.<br /><br />Aparte del cd existe una versión que incluye un dvd con el concierto en directo que tuvo lugar en la Casa de Cultura de Burlada en el 2015 más un completo ‘Making Of’. Una bella Caja de Musica que encierra muchos sentimientos tan necesarios en los tiempos que corren. Merece la pena escucharlo.<br /><br />Gracias Marco Bellizzi y compañía por vuestra musica.<br /><br />I. Ortega<br /><br />Músicos: Marco Bellizzi (trombón), Luis Gimenez (guitarra), Marco Mezquida (teclados), Ivan San Miguel (contrabajo), Gonzalo Del Val (batería)<br />Discográfica: Marco Bellizzi Musika<br />Distribuidora: Marco Bellizzi Musika<br />Año: 2017<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/marco-bellizzi-boite-musique">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/marco-bellizzi-boite-musique</a></div>

Marco Bellizzi: "Boîte A Musique"

Cuanta elegancia y cariño encuentras en esta ‘Boîte á Musique’ que ha concebido el trombonista Marco Bellizzi con la inestimable ayuda de...

Byron Stripling tocará en homenaje a Louis Armstrong en Cuba

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSAeZM5K0g3MH9MzEDnMNNY4alLLcPLSIPu42_sLQbG2m_Inh25cW9lXFm9xPsiQEwdo82wy7N5hZL31dRPIJpEqA7cXcPvfCfyS03tgrTEG_7QF6SnTlY3vvZFMfFcQLfuiivpQtidc1Y/s1600/byronstripling070517.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Byron Stripling tocará en homenaje a Louis Armstrong en Cuba  / stereojazz" border="0" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSAeZM5K0g3MH9MzEDnMNNY4alLLcPLSIPu42_sLQbG2m_Inh25cW9lXFm9xPsiQEwdo82wy7N5hZL31dRPIJpEqA7cXcPvfCfyS03tgrTEG_7QF6SnTlY3vvZFMfFcQLfuiivpQtidc1Y/s320/byronstripling070517.jpg" title="Byron Stripling tocará en homenaje a Louis Armstrong en Cuba  / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El trompetista estadounidense Byron Stripling compartirá un concierto con el pianista cubano Aldo López Gavilán en homenaje a su mítico compatriota Louis Armstrong, anunció el centenario teatro Tomás Terry, escenario de la presentación.<br /><br />Con el recital, que reedita el ofrecido hace un año en el habanero palacio de Bellas Artes, ambos instrumentistas rendirán tributo el próximo martes 9 de Mayo, al trompetista y vocalista considerado la figura más carismática e innovadora de la historia del jazz.<br /><br />Stripling realizó en su país durante 2015 cinco conciertos con motivo del centenario de la vida artística de Armstrong (1915-1971), un joven nacido en los suburbios de Nueva Orleans que acababa de salir de un reformatorio para niños negros abandonados por sus padres.<br /><br />Armstrong paseó su música junto a los más importantes instrumentistas y vocalistas de la época, entre ellos Jimmie Rodgers, Bing Crosby, Duke Ellington y Ella Fitzgerald.<br /><br />La presentación en Cienfuegos, 240 kilómetros al sureste de La Habana, de Stripling da continuidad a la colaboración entre instituciones y proyectos musicales del vecino país, como la Sinfonietta de Seattle y Cubans Ritmo and View, precisa la nota de prensa del teatro fundado en 1890.<br /><br />En la actualidad el artista dirige la orquesta Columbus Jazz y su propio cuarteto, y en su currículo abundan grabaciones con músicos y agrupaciones de la talla de Tony Bennett, Natalie Cole, Lena Horne, Jim Hall, Jack McDuff, The Joe Henderson Big Band, The Count Basie Orchestra, The GRP All-Star Band y The Carnegie Hall Jazz Band.<br /><br />Por su parte, López Gavilán pertenece a una familia de músicos clásicos aclamados a nivel mundial, toca el piano desde los cuatro años de edad y a los 11 mereció su primer premio internacional, el Danny Kaye International Children's Award, instaurado por la Unicef.<br /><br />En 2014 realizó varias presentaciones y colaboraciones signadas por el éxito en Estados Unidos, donde además de los conciertos colaboró en filmes y documentales producidos por la universidad de New York y la cadena HBO Latino.<br /><br />Al año siguiente, unido al New York-based Harlem Quartet, realizó presentaciones en la ciudad canadiense de Calgary y en las estadounidenses de Seattle y Phoenix, experiencia que repitió en 2016.<br /><br />Fuente: Portal Cuba Si<br /><br /><a href="http://www.cubasi.cu/cubasi-noticias-cuba-mundo-ultima-hora/item/63525-trompetista-byron-stripling-tocara-a-louis-armstrong-en-cuba">http://www.cubasi.cu/cubasi-noticias-cuba-mundo-ultima-hora/item/63525-trompetista-byron-stripling-tocara-a-louis-armstrong-en-cuba</a></div>

Byron Stripling tocará en homenaje a Louis Armstrong en Cuba

El trompetista estadounidense Byron Stripling compartirá un concierto con el pianista cubano Aldo López Gavilán en homenaje a su mítico c...

Siguen las sonoridades cubanas en festival de jazz de Nueva Orleans

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgzYvnIqrmsmgAWSmxX6r-tNkh3ZHlpbKEOz-ZBHbL5ZcNoK9Iety259yBzSY38NOEdfVAsWrXG48Hwruj1CILZDtccP5h_RGbw7FkrnLfjKELmoyR4V_m2XiD27O2ZXDC5WGthZ_efViv/s1600/daymearocena050517.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Siguen las sonoridades cubanas en festival de jazz de Nueva Orleans / stereojazz" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgzYvnIqrmsmgAWSmxX6r-tNkh3ZHlpbKEOz-ZBHbL5ZcNoK9Iety259yBzSY38NOEdfVAsWrXG48Hwruj1CILZDtccP5h_RGbw7FkrnLfjKELmoyR4V_m2XiD27O2ZXDC5WGthZ_efViv/s320/daymearocena050517.png" title="Siguen las sonoridades cubanas en festival de jazz de Nueva Orleans / stereojazz" width="320" /></a></div>
El segundo fin de semana del festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans comienza en esa ciudad norteamericana con nuevas actuaciones de Cuba, país invitado de honor este año.<br />
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El sabor de la caribeña Conga de Los Hoyos, que debutó la semana pasada en las primeras jornadas del evento volvió a disfrutarse este jueves en los espacios del recinto ferial que acoge la cita, la cual retomó sus actividades en medio de la lluvia, pero luego dio la bienvenida al sol.<br />
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La agrupación, que según recuerda la propia página del evento es protagonista de los carnavales en la provincia de Santiago de Cuba, desfilará nuevamente mañana.<br />
<br />
En las últimas horas también subió al Pabellón de Intercambio Cultural, dedicado a la presencia de Cuba, el conjunto Changüí Guantánamo, que en sus presentaciones realiza descargas instrumentales y promueve temas antológicos como el Guararey de Pastora y Fiesta en Cecilia, junto a otra decena de piezas.<br />
<br />
Para mañana están previstas más entregas del grupo proveniente de la más oriental de las provincias cubanas, además de las de otros artistas del territorio antillano como Adonis y Osain del Monte.<br />
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El sábado, en tanto, el escenario del Congo Square acogerá la actuación de una de las orquestas cubanas más famosas de todos los tiempos, los Van Van, a la que el festival reconoce como una banda que cambió el curso de la música popular para toda una generación.<br />
<br />
También en esa jornada se presentará el Septeto Santiaguero, que tendrá como invitado especial al cantante dominicano José Alberto 'El Canario', con quien lanzaron su último disco titulado No quiero llanto, tributo a Los Compadres.<br />
<br />
El domingo, para la última jornada del festival inaugurado el pasado viernes, se espera la maestría del multipremiado pianista y compositor Chucho Valdés, y de la talentosa cantante Daymé Arocena.<br />
<br />
Asimismo, los asistentes al festival tienen la oportunidad de dialogar con artesanos y artistas del país caribeño, disfrutar las exposiciones fotográficas y multimedias que ofrecen información adicional sobre la cultura contemporánea y popular, y saborear platos tradicionales de la isla.<br />
<br />
Entre los afamados intérpretes norteamericanos y de otras naciones que también forman parte de las propuestas de la cita en su etapa final se encuentran Darrius Rucker, Wilco, Earth Wind & Fire, Boney James, Stevie Wonder, Snoop Dogg, Meghan Trainor, Patti LaBelle y Kings of Leon.<br />
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Fuente: Prensa Latina<br />
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<a href="http://cuba.prensa-latina.cu/index.php?o=rn&id=83429&SEO=siguen-las-sonoridades-cubanas-en-festival-de-jazz-de-nueva-orleans">http://cuba.prensa-latina.cu/index.php?o=rn&id=83429&SEO=siguen-las-sonoridades-cubanas-en-festival-de-jazz-de-nueva-orleans</a></div>
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Siguen las sonoridades cubanas en festival de jazz de Nueva Orleans

El segundo fin de semana del festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans comienza en esa ciudad norteamericana con nuevas actuaciones ...

Elena Roger & Escalandrum estarán en el Corrientes Jazz - Argentina

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El Teatro Oficial Juan de Vera será escenario del 26 al 28 de mayo, de una nueva edición del Festival Corrientes Jazz que este año tendrá como figura central a Elena Roger & Escalandrum. <br /><br />Corrientes se prepara para uno de los meses más calientes del calendario artístico. Sucede que mayo es sinónimo de Jazz y desde el viernes 26 al domingo 28, el Vera reunirá a grandes nombres del género con propuestas como la presencia de Ramiro Flores, el gran saxofonista ganador del Premio Clarín; o la de Jazz de Roda con su líder Mauricio Fernandes, una agrupación que desde Brasil comparte su impronta jazzera. No podían faltar Carlos Florentín Trío, como apuesta local, en esta grilla del  viernes 26 de mayo.<br /><br />No obstante, el plato fuerte tendrá lugar la segunda noche y llegará de la mano de Elena Roger & Escalandrum. Durante esa velada también sonará Guaú Trío, integrado por Lucio Sodja en piano, Alejandro Ruíz en bajo y Jorge Castro con la batería. <br /><br />Elena Roger & Escalandrum<br />La idea de reunirse de Roger y Piazzolla,  nació en el 2012 en New York cuando Elena se encontraba protagonizando el musical Evita en Broadway y fue a presenciar el concierto de Escalandrum en el mítico reducto jazzero Birdland. Luego del show y tras una cálida charla, se gestaron ganas de compartir proyectos que en el año 2014 comenzaron a concretarse.<br /><br />La reconocida cantante junto al sexteto liderado por Daniel “Pipi” Piazzolla, recorren las canciones emblemáticas de la obra de Astor Piazzolla, con sonido actual y original.  <br /><br />El material que pondrán a consideración de la platea correntina es “3001”, primer disco juntos que contiene  temas como: “Balada para un loco”, “Los pájaros perdidos”, “Balada para mi muerte”, “Chiquilín de Bachín”, “La bicicleta blanca” y “Vuelvo al sur”; que cuenta con el  piano y los arreglos de Nicolás Guerschberg y la dirección compartida entre Elena Roger y Pipi Piazzolla. Además en la sumatoria de talentos, Elena pone  la voz, Pipi Piazzolla la batería  y se completa la banda con el contrabajo de Mariano Sivori, Damian Fogiel en saxo tenor, Gustavo Musso en el saxo alto y soprano y Martín Pantyrer con el Clarinete bajo.<br /><br />Fuente: Diario EL Litoral<br /><br /><a href="https://www.ellitoral.com.ar/461128/Elena-Roger--Escalandrum-estaran-en-el-Corrientes-Jazz">https://www.ellitoral.com.ar/461128/Elena-Roger--Escalandrum-estaran-en-el-Corrientes-Jazz</a></div>

Elena Roger & Escalandrum estarán en el Corrientes Jazz - Argentina

El Teatro Oficial Juan de Vera será escenario del 26 al 28 de mayo, de una nueva edición del Festival Corrientes Jazz que este año tendrá...

La programación del Oasis Jazz Cancún 2017 - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSa1M-XaNyOiTu4JMSVbH0HIZeax_qK-Qr2cZCkGWb0jzA4dIML7B22s0jw4i4Rq0BjGLxZwXkRNpZbTXWwgUI-zSHkLn6jW_lxXFAqimEAKsfAv5TgGhZaBk9IMSrMn73S6nO3l9BzjtD/s1600/marcusmiller020517.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La programación del Oasis Jazz Cancún 2017 - México / stereojazz" border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSa1M-XaNyOiTu4JMSVbH0HIZeax_qK-Qr2cZCkGWb0jzA4dIML7B22s0jw4i4Rq0BjGLxZwXkRNpZbTXWwgUI-zSHkLn6jW_lxXFAqimEAKsfAv5TgGhZaBk9IMSrMn73S6nO3l9BzjtD/s320/marcusmiller020517.jpg" title="La programación del Oasis Jazz Cancún 2017 - México / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Por sexto año consecutivo Oasis Hotels & Fundación Oasis anuncian la programación del Festival Oasis Jazz 2017 durante los días 18, 20 y 27 de mayo en Cancún, QR. Ruben Olmos, director de proyectos especiales de Oasis Hoteles, fue el encargado de presentar, en conferencia de prensa, el pasado 25 de abril, en la Ciudad de México, el cartel de esta edición encabezado por dos grandes figuras del jazz a nivel internacional: los contrabajistas estadounidenses Marcus Miller y Esperanza Spalding.<br /><br />Programación que se complementa con Daniel Peñalver Latin Project, octeto liderado por el flautista/saxofonista, originario de Cuba, Daniel Peñalver (exintegrante de la famosa agrupación de timba cubana La Charanga Habanera). México está representado por el bajista Hiram Gómez & Friends en una propuesta de fusión que entrelaza matices latinos (Cuba, Brasil) desde configuraciones sonoras muy actuales. El ensamble de Guadalajara Troker completa la delegación nacional con una propuesta de funk, funk, rock y sample muy atrayente.<br /><br />Samuel González, bajista, líder de Troker, manifestó su complacencia “por estar en tan importante evento. Es un privilegio cerrar compartiendo escenario con la espléndida bajista y cantante Esperanza Spalding” En conversación telefónica con La Razón, el multiinstrumentista, compositor, arreglista y productor Marcus Miller, quien ha ganado dos veces el Grammy y fue colaborador cercano de Miles Davis (productor de Tutu), expresó su “satisfacción por visitar México, un país de gran tradición musical y un público conocedor del jazz. México es la cuna de muchos sonidos que han enriquecido el jazz contemporáneo”.<br /><br />Esperanza Spalding, cantante, compositora y contrabajista, hija de madre mexicana y padre afroestadounidense, ha dicho que “este viaje a México es reencontrarme con mis raíces; es un honor que me hayan invitado para el programa de cierre de tan importante fiesta del jazz”.<br /><br />Tres sesiones en que figuras muy destacadas del jazz derrocharan su oficio en muestra de amor en un festival que apoya a la Fundación Oasis: la recaudación de las entradas se destina en su totalidad para programas de mejoramiento de la calidad de vida en Cancún en desarrollo comunitario, discapacidad, niños en situación de calle, discapacidad, educación y salud.<br /><br />Cartel de la programación<br /><br />    18 de mayo: Hiram Gómez & Friends<br />    20 de mayo: Daniel Peñalver, Latin Project Marcus Miller<br />    27 de mayo: Troker, Esperanza Spalding<br /><br />Fuente: Diario La Razón de México<br /><br /><a href="http://razon.com.mx/spip.php?article346252">http://razon.com.mx/spip.php?article346252</a></div>

La programación del Oasis Jazz Cancún 2017 - México

Por sexto año consecutivo Oasis Hotels & Fundación Oasis anuncian la programación del Festival Oasis Jazz 2017 durante los días 18, 2...