Archive for junio 2017

Comienza la vigésima edición del Festival de Jazz de San Javier

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El Festival de Jazz de San Javier, arranca el próximo viernes su edición número 20 dedicada al saxofón con la presencia de algunos de los mejores saxofonistas de jazz del mundo y la actuación de Sole Giménez y Ximo Tebar.<br />
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A lo largo de la esta edición del Festival, que se prolongará hasta el 30 de julio, participarán en diversos conciertos grandes saxofonistas de jazz como Charles Lloyd, Houston Person, Kirk Whalum, Jorge Pardo, José Luis Guitérrez, Jim Tomlinson y Ray Gelato. En el ámbito del R&B y Blues figuran en cartel saxofonistas de la talla de Sax Gordon o Dani Nel.Lo.<br />
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La edición 2017 de Jazz San Javier, como es habitual, se dedica a la memoria de varios músicos que pasaron por su escenario y que han fallecido en el último año como Al Jarreau, Bobby Hutcherson, Larry Coryell, Toots Thielemans, y también al promotor musical Manolo Serra.<br />
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Fuente: Cadena Ser<br />
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<a href="http://cadenaser.com/emisora/2017/06/29/radio_cartagena/1498719812_127704.html">http://cadenaser.com/emisora/2017/06/29/radio_cartagena/1498719812_127704.html</a></div>

Comienza la vigésima edición del Festival de Jazz de San Javier

El Festival de Jazz de San Javier, arranca el próximo viernes su edición número 20 dedicada al saxofón con la presencia de algunos de los...

Alfredo Monetti - Uruguay

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<span id="goog_694680760"></span><span id="goog_694680761"></span>Nació en Montevideo, Uruguay, en 1971. Comienza sus estudios de flauta y piano en Buenos Aires con Alejandro Jaraj. Continúa sus estudios de piano y armonía en Montevideo con maestros como José Iturriberry, Alberto Magnone y Miguel Marozzi y flauta con Raúl Botella e Irene Kaufman. <br /><br />Participa en diversos proyectos con artistas como Laura Canoura, Germán Prentki, Eduardo Darnauchans, Rossana Taddei, Ana Karina Rossi, Maximiliano Nathan, Popo Romano y Osvaldo Fattoruso entre otros. <br /><br />Acompaño a músicos como el trompetista corso Paolo Fresu, el acordeonísta frances Daniel Mille, el saxofonista uruguayo Héctor Bingert, El bandoneonista Leonel Gasso, el bajista paulista Michael Pipoquinha y el saxofonista paulista Joao Paulo Ramos Barbosa.  <br /><br />Escribe arreglos para artistas como María de los Ángeles Álvares de Ron, cuarteto Raúl Jaurena, Ana Karina Rossi,  La Tría ("Canciones en el viento", disco nominado a los premios Graffiti), Orquesta Municipal de Canelones y Orquesta Municipal de Colonia (Uruguay), donde actualmente y desde el 2001 tiene un cargo de dirección y arreglador. <br /><br />Desde el 2008 integra su proyecto solista junto a Osvaldo Fattoruso, Andres Ibarburu, Jorge Nocetti, Gustavo Villalba, entre otros, con músicas de propia autoría, incluídas en el álbum "Nueve Músicas Sin Nombre" y su segundo material editado en Dvd, en 2015 por Perro Andalúz: "Criollo". Con este proyecto ha participado en numerosos festivales de jazz (cuatro ediciones del Festival de Jazz a la calle de Mercedes, dos ediciones del Jazz Tour de Montevideo, Festival de jazz de Paysandú, cuatro ediciones del Festival Weekend de Colonia del Sacramento, Ciclo Chopin de pianistas organizado por el Sodre, tres ediciones del ciclo de Vientos de Jazz de Panes y Peces, dos ediciones de Jazz Acústico en Sala Verdi, entre otros). <br /><br />Ha realizado una intensa labor docente en escuelas de música como: NEMUS (Núcleo de Educación Musical), Centro para la artes, Escuela de Música La Clave, Artemúsica, Escuela de Jazz a la Calle de Mercedes y actualmente Jazz Tour  Academia de Montevideo y Conservatorio de Audem (Asociación uruguaya de músicos).<br /><br />Fuente: Web del Músico<br /><br /><a href="https://www.alfredomonetti.com/biography">https://www.alfredomonetti.com/biography</a></div>

Alfredo Monetti - Uruguay

Nació en Montevideo, Uruguay, en 1971. Comienza sus estudios de flauta y piano en Buenos Aires con Alejandro Jaraj. Continúa sus estud...

El jazz se posiciona en Rafaela - Argentina

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Entre viernes y sábado se realizaron clínicas de capacitación y se realizaron conciertos con la participación de músicos locales, regionales e internacionales. Buena respuesta del público a este evento que contó con el auspicio de Diario Castellanos.<br /><br />El Festival de Jazz de Rafaela tuvo sus inicios en el año 2014 y nace de la iniciativa del músico local Sebastián Feck con el propósito de impulsar un espacio en el cual se pudiera generar un encuentro entre músicos jazzistas de Rafaela y de otras ciudades para el intercambio Cultural, el acercamiento a los músicos consagrados por medio de clínicas educativas y poder difundir este género.<br /><br />Este Festival hoy se encuentra posicionado y reconocido entre los amantes del jazz, con la visita de los músicos más destacados de la escena del Jazz realizando conciertos con un gran acompañamiento del público que disfruta y se acerca cada vez más a esta música.<br /><br />El Festival de Jazz de Rafaela se ha ganado un lugar de privilegio en la agenda cultural de la Ciudad y procura, a través de su programación y sus diferentes actividades, hacer honor a la diversidad y a la paleta sonora multicolor que yacen en la propia esencia del jazz.<br /><br />En esta oportunidad se ofrecieron dos clínicas que se llevaron a cabo en horario vespertino. El día viernes la propuesta fue «Práctica de ejecución en ensamble de jazz» a cargo de Pedro Casís y Flopa Suksdorf y el sábado «Jazz Candombe» a cargo de Ricardo Nolé el cual trabajó en la fusión del jazz con los ritmos afrorioplatenses. <br /><br />En tanto los conciertos fueron protagonizados por «Pocket Jazz» de Rafaela y «Pedro Caís y Flopa Suksdorf» (Paraná y Santa Fe) el viernes y «Latin Jazz» (San Guillermo) y Ricardo Nolé (Uruguay) el día sábado.<br /><br />Fuente: Diario Castellanos<br /><br /><a href="http://www.diariocastellanos.net/noticia/el-jazz-se-posiciona-en-rafaela">http://www.diariocastellanos.net/noticia/el-jazz-se-posiciona-en-rafaela</a></div>

El jazz se posiciona en Rafaela - Argentina

Entre viernes y sábado se realizaron clínicas de capacitación y se realizaron conciertos con la participación de músicos locales, regiona...

Aurélie Claire Prost: "Aoura"

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A los franceses, así en general, hay que reconocerles un valor: defienden lo suyo a muerte, son capaces de ponerse de acuerdo para promover a sus nuevos valores, como por ejemplo esta joven cantante de nombre Aurélie Claire Prost que debuta discográficamente con este ‘Aoura’.<br /><br />Verán, el famoso violinista francés Didier Lockwood decidió hace unos años (en el 2000) crear una escuela de música, la CMDL (Centre des Musiques Didier Lockwood), y no sólo eso, si no también crear su propio sello discográfico, Ames, con el fin de dar salida a los músicos que pasasen por su escuela y mereciesen ese honor. Esto es lo que ha sucedido con esta cantante.<br /><br />Aurélie Claire Prost intepreta doce canciones donde se mezclan a partes iguales temas propios, a destacar su ‘Dédale’ por esa entrada en la música contemporánea, con la interpretación de clásicos del jazz, como son ‘Over the rainbow’, ‘Les feuilles mortes’ (convertido en el ‘Autumn leaves’) o ‘Blake Nile’ de Wayner Shorter, del que también interpreta su ‘Mah jong’.<br /><br />Prost demuestra un amplio rango en su tesitura vocal, y no duda en entrar y mezclar en jazz más clásico con la chanson y, sobre todo, con la música más contemporánea y moderna.<br /><br />‘Aoura’ es un debut más que prometedor de una joven que puede dar en el futuro más de una sorpresa. Arrestos parece tener para ello.<br /><br />Músicos: Aurèlie Claire Prost (voz, caja de ritmos), Thibault Lemoing (piano, Rhodes), Damian Nueva (contrabajo), Guillaume Marsault (batería, caja de ritmos). Músicos invitados: Jonathan Grande (cajón), Dan Murciano (qarqabas), Floren Guillot (caja de ritmos), Illyès Ferfera (saxo), Didier Lockwood (violín)<br />Discográfica: Fremeaux & Associes<br />Distribuidora: Karonte<br />Año: 2017<br />Estilo: Jazz vocal<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/aurelie-claire-prost-aoura">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/aurelie-claire-prost-aoura</a></div>

Aurélie Claire Prost: "Aoura"

A los franceses, así en general, hay que reconocerles un valor: defienden lo suyo a muerte, son capaces de ponerse de acuerdo para promov...

Cristian Cuturrufo: “Arica tiene un maravilloso semillero de artistas”

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Maravillado quedó el destacado trompetista Cristian Cuturrufo, luego de compartir escenario con las y los alumnos del liceo Artístico y la escuela Gabriela Mistral. Jornada en la cual, el eximio músico narró las vivencias que lo llevaron a convertirse en uno de los mejores exponentes del jazz en Latinoamérica.<br /><br />Al son del envolvente ritmo del jazz, las y los jóvenes artistas ariqueños, lucieron todo su talento, logrando sacar aplausos de parte del talentoso y carismático trompetista chileno, quien no dudó en destacar la capacidad exhibida por los jóvenes músicos locales.<br /><br />“Estoy sorprendido con el maravilloso semillero que hay en Arica. Quiero felicitar a los ariqueños por los grandes talentos que tienen. Ojala las políticas culturales nos permitan seguir interactuando con las nuevas generaciones”, dijo Cristian Cuturrufo. En el marco de su visita a nuestra, el eximio músico, fue la principal figura del Festival “Vientos de Jazz”, que la Dirección de Eventos de la Ilustre Municipalidad de Arica, organizó en el Teatro Municipal Pedro Ariel Olea.<br /><br />Fuente: El Morrocotudo<br /><br /><a href="http://www.elmorrocotudo.cl/noticia/sociedad/trompetista-cristian-cuturrufo-arica-tiene-un-maravilloso-semillero-de-artistas">http://www.elmorrocotudo.cl/noticia/sociedad/trompetista-cristian-cuturrufo-arica-tiene-un-maravilloso-semillero-de-artistas</a></div>

Cristian Cuturrufo: “Arica tiene un maravilloso semillero de artistas”

Maravillado quedó el destacado trompetista Cristian Cuturrufo, luego de compartir escenario con las y los alumnos del liceo Artístico y l...

Vuelve el Festival de Jazz de Rafaela en Santa Fe - Argentina

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Este viernes 23 y el sábado 24 de junio, se llevará a cabo en el Centro Cultural Municipal Sala Sociedad Italiana la Cuarta edición del "Festival de Jazz de Rafaela", proyecto que el músico Sebastián Feck viene desarrollando desde 2014 y que en esta oportunidad se presenta en el marco de la Convocatoria de Proyectos Culturales. El valor de la entrada anticipada es de $ 80.<br /><br />La idea fue presentada en el marco de la Convocatoria de Proyectos Culturales de la Secretaría de Cultura por Sebastián Feck, docente y organizador del evento desde su primera edición en 2014.<br /><br />El Festival de Jazz Rafaela es un aporte relevante a la agenda artística local y de la región pues se trata de un espacio recreativo, con una programación de conciertos a cargo de músicos locales y del exterior de la ciudad; un espacio educativo, con clases grupales a cargo de los músicos participantes; un espacio para consumo de bienes artísticos, con material discográfico y bibliográfico de autoría de los músicos participantes a la venta.<br /><br />Destinado a público general, el Festival propone promover la música en vivo, fortalecer el vínculo entre músicos locales y del exterior de la ciudad, favorecer el intercambio de información en materia musical, funcionar como modelo para la concreción de propuestas artísticas similares y contribuir al posicionamiento de la ciudad en el ámbito artístico.<br /><br />La programación<br />En esta cuarta edición el Festival propone, para el viernes 23 a las 17:30 una "Práctica de ejecución en ensamble de jazz" a cargo de Pedro Casís y Flopa Suksdorf y para el sábado 24 a la misma hora, formación en "Jazz Candombe" a cargo de Ricardo Nolé el cual trabajará en la fusión del jazz con los ritmos afrorioplatenses. Para la inscripción a las masterclass deberán enviar un correo electrónico a festivaldejazzrafaela@gmail.com detallando en cuál quisieran participar, apellido, nombre, DNI y teléfono de contacto.<br /><br />Asimismo la actividad propone recitales ambos días a partir de las 21:00, con la presencia de "Pocket Jazz" de Rafaela y "Pedro Caís y Flopa Suksdorf" (Paraná y Santa Fe) el viernes 23, y la participación de "Latin Jazz" (San Guillermo) y Ricardo Nolé (Uruguay) el sábado 24.<br /><br />El valor de la entrada anticipada es de $ 80 y general de $ 100, además se puede conseguir el pack para ambos días a $ 150. Los puntos de venta son, Instituto de música "Blue Note" (Av. Santa Fe 1174), Escuela de Música "22 de Noviembre" (Sgto. Cabral 137), Escuela Municipal de música "Remo Pignoni" (Ricardo Merlo 551), Faber libros (Saavedra 52), Jalito Bar (Rivadavia 115), Marcucci Música (Lavalle 78).<br /><br />Fuente: Diario La Opinión<br /><br /><a href="https://diariolaopinion.com.ar/noticia/183381/vuelve-el-festival-de-jazz">https://diariolaopinion.com.ar/noticia/183381/vuelve-el-festival-de-jazz</a></div>

Vuelve el Festival de Jazz de Rafaela en Santa Fe - Argentina

Este viernes 23 y el sábado 24 de junio, se llevará a cabo en el Centro Cultural Municipal Sala Sociedad Italiana la Cuarta edición del ...

Llega la primera edición de MVD Jazz Festival a Sala Camacuá en Montevideo - Uruguay

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El MVD Jazz Festival pretende seguir expandiendo este público y mostrar otra cara del jazz nacional, el de las composiciones propias. El festival se propone nutrir el circuito musical del Uruguay, juntando por primera vez los diferentes brotes del estilo y estimulando el vínculo entre los protagonistas.<br />
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Este festival tendrá lugar los próximos 29, 30 de junio y 1 de julio, a las 20:00 horas, en la Sala Camacuá.<br />
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Programación:<br />
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Jueves 29 de junio<br />
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Bolsa de nylon en la rama de un árbol<br />
"A medio camino entre la tradición y eso otro que algunos llaman innovación, la música de Bolsa de naylon en la rama de un árbol está llena de dudas, decisiones tomadas a partir de errores, cosas pautadas e improvisación. Música instrumental con alguna intervención vocal en donde el candombe, la murga y la chacarera conviven, mal puestos uno encima del otro y sin intención de ocultar las suturas (que son más bien rockeras y ruidosas)." Integrantes: Juan Chilindrón- Contrabajo / Lucía Gatti - Chelo / Emiliano Pereira - Clarinete / Andrea Silva - Percusión - / Diego Cotelo - Guitarra y composición.<br />
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Lorenzo Cavalli Grupo<br />
Las composiciones se ven influenciadas por la música popular uruguaya y también por la música del medio oriente. La improvisación es un elemento fundamental y recurrente en cada composición, la cual provee de espontaneidad y frescura. El proyecto tiene como gran meta la grabación de su primer disco. El proceso ya está pautado para iniciarse a finales del presente año. Cuarteto formado por: Emiliano Pereira - saxos / Andrés Pigatto -contrabajo / Felipe Badaró -batería / Lorenzo Cavalli - piano y composiciones.<br />
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Viernes 30 de junio<br />
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Maxi Nathan Trío<br />
La búsqueda tímbrica y compositiva entre el Vibráfono, la Batería y el Bajo hicieron que este trío tome por un camino que bordea el Jazz y elementos de la música popular Latinoamericana, entre otros. El trío comienza en Montevideo Uruguay a fines del 2013, con la inquietud de experimentar nuevas sonoridades y lenguajes en una formación no tan convencional. Se podría decir que entre sus arreglos y momentos de improvisación conlleva a una estética íntima y personal que todavía está en su búsqueda. El repertorio transita desde composiciones propias hasta versiones de algunos clásicos de la música popular Rioplatense. Integrantes: Maxi Nathan - Vibráfono / Antonino Restuccia - Contrabajo / Juan Ibarra - Batería.<br />
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Bedó Priore Szilagyi<br />
El trío se ve inspirado en dicho formato el cual ofrece determinadas características como la libertad expresiva, búsqueda espacial, riqueza tímbrica y sobre todo la comunicación generada. Las obras a interpretar van desde composiciones propias de Juan Pablo Szilagy a arreglos realizados por Andrés Bedó, diseñadas para trío, dándole una impronta propia del género. Integrantes: Andrés Bedó - piano / Juan Pablo Szilagy - contrabajo / Hernán Priore - batería.<br />
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Marcos Caula Trío<br />
El trío compuesto por Marcos Caula en guitarra, Nacho Correa en contrabajo y Mateo Ottonello en batería interpreta un repertorio de composiciones originales orientadas hacia la canción y la improvisación. Marcos presenta temas de su primer disco grabado en febrero de 2017 y editado en formato físico.<br />
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Sábado 1 de julio<br />
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La Manush<br />
Cuarteto de instrumentos de cuerda que abarca repertorio tradicional de jazz gitano (manouche) así también como temas propios originales de la banda en donde integran la voz como instrumento. Está integrada por: Paolo Grosso - Composición, guitarra y voz / Federico Brann - Guitarra / Germán Álvarez - Contrabajo / Sebastián Estigarribia - Viola / Julia Bregstein (Voz).<br />
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Pulse aquí<br />
Pulse Aquí es una propuesta de música instrumental que mezcla ritmos, melodías originales y colores de la música de jazz fusión, candombe y sonidos urbanos. La banda está integrada por tres músicos con trayectoria nacional e internacional, los cuales han integrado diferentes grupos dentro de la música popular uruguaya. Integrantes: Cachi Bacchetta- batería, composición / Marco Messina- Bajo / Aníbal González- piano, composición.<br />
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La Jarana<br />
Agrupación de Jazz Contemporáneo con una conformación instrumental sin precedentes: Vibráfono, Bajo Eléctrico y Batería de Murga. El proyecto busca fusionar el lenguaje rítmico y tímbrico de la Batería de Murga uruguaya con otros géneros y lenguajes musicales como el Jazz, el Tango, la Música Popular Brasileña, la Música Popular Cubana, el Folklore Argentino. Es un encuentro, donde se reúnen timbres, gestos, ritmos, tradición y vanguardia entre otras cosas. Integrantes: Nicolás el Giorgio - redoblante / Felipe Badaró -Platillos- / Marco Messina -bajo eléctrico- / Rodrigo Domínguez - Bombo / Emiliano Pereira - Saxo y Clarinete / Maximiliano Nathan Vibráfono.<br />
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Entradas en venta a través de Tickantel en: RedPagos, locales Antel y Tienda Inglesa<br />
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Fuente: Portal Montevideo<br />
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<a href="http://www.montevideo.com.uy/contenido/Llega-la-primera-edicion-de-MVD-Jazz-Festival-a-Sala-Camacua-346577">http://www.montevideo.com.uy/contenido/Llega-la-primera-edicion-de-MVD-Jazz-Festival-a-Sala-Camacua-346577</a></div>

Llega la primera edición de MVD Jazz Festival a Sala Camacuá en Montevideo - Uruguay

El MVD Jazz Festival pretende seguir expandiendo este público y mostrar otra cara del jazz nacional, el de las composiciones propias. El ...

Sonia Alfonso, Jazz y bolero que encanta

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La cantante de Jazz Dominicano, Sonia Alfonso, está demostrando con hechos que en su evolución al Jazz va a paso firme y que sus seguidores disfrutan de su hermosa voz sin importar el género musical que interprete.<br /><br />Luego de su exitoso concierto en Mecenas Café, donde se presentó junto dos agrupaciones más con un lleno total, Alfonso demostró la noche de este sábado 17 un gran arrastre, pues con apenas 5 días de promoción se presentó sola en Kviar Lounge by Félix D’Oleo del Hotel Dominican Fiesta y llenó el espacio totalmente. <br /><br />Grandes personalidades se dieron cita anoche en Kviar para disfrutar del repertorio que Sonia preparó especialmente para la presentación. Y en un intercambio de jazz y de bolerojazz manejó a su antojo su dulce y profunda voz, haciendo gala de registros altísimos de mezzo-soprano y notas bajas de contralto.<br />  <br />El trío magistral de Gustavo Rodríguez dio muestras de su extraordinario conocimiento de varios géneros, pues el repertorio incluye fusiones de jazz y bossa, jazz y pop, bolero y bolerojazz. Y juntos, Sonia y Gustavo, crean magia en cada escenario que se presentan.<br /><br />En esta ocasión pudo complacer al público al cantar en los 5 idiomas que interpreta canciones: Español, Inglés, Italiano, Francés y Portugués. Lo que dejó a más de uno sorprendido. Pues su dicción en estos 5 idiomas es clara y sin acento latino.<br /><br />Su contacto cálido y espontáneo con el público le permite conectar profundamente sus emociones en cada interpretación y crea la atmósfera ideal para olvidar todo lo que no sea el sonido de su voz y su imponente presencia.<br /><br />Fuente: almomento.net<br /><br /><a href="http://almomento.net/sonia-alfonso-jazz-y-bolero-que-encanta/326807">http://almomento.net/sonia-alfonso-jazz-y-bolero-que-encanta/326807</a></div>

Sonia Alfonso, Jazz y bolero que encanta

La cantante de Jazz Dominicano, Sonia Alfonso, está demostrando con hechos que en su evolución al Jazz va a paso firme y que sus seguidor...

Chucho Valdés en el Festival de Jazz de Getxo - España

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El Festival Internacional de Jazz de Getxo, que comienza el 28 próximo en Madrid, redondeó su cartel con la presencia del saxofonista polaco Andrzej Olejmiczak y el pianista cubano Chucho Valdés.<br />
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La cita, que se extenderá hasta el dos de julio, también anuncia en su programa la participación del cuarteto liderado por el guitarrista Dean Brown, el saxofonista Bill Evans; y la cantante Dianne Reeves.<br />
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Otros grandes que confirmaron su participación son el guitarrista John Abercrombie, y el joven trompetista estadounidense Christian Scott, completando así una selecta lista de estrellas que darán brillo al Festival Internacional de Jazz de Getxo.<br />
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Los organizadores del evento anunciaron que la clausura llevará el sello del multipremiado Chucho Valdés y sus Afro-Cuban Messengers, una alineación que completan el bajista Gastón Joya, el baterista Rodeny Barreto y el percusionista Yaroldis Abreu.<br />
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Fuente: Portal Radio Reloj<br />
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<a href="http://www.radioreloj.cu/noticias-radio-reloj/cultura/chucho-valdes-en-festival-de-jazz-en-madrid/">http://www.radioreloj.cu/noticias-radio-reloj/cultura/chucho-valdes-en-festival-de-jazz-en-madrid/</a></div>

Chucho Valdés en el Festival de Jazz de Getxo - España

El Festival Internacional de Jazz de Getxo, que comienza el 28 próximo en Madrid, redondeó su cartel con la presencia del saxofonista pol...

Destacadas figuras internacionales en la XXI edición del Festival de Jazz del Palau - España

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La presidenta del Palau de la Música, Glòria Tello, el director de Palau, Vicent Ros, y los coordinadores del Festival Chevi Martínez y Francisco Blanco “Latino”, presentan el XXI Festival de Jazz y XVIII Seminario Internacional del Palau de la Música, que se desarrollará desde el 16 de junio hasta el 15 de julio. Un festival que contará con estrellas internacionales como Archie Shepp, Paquito D’Rivera, Michel Camilo y Tomatito, Bill Evans, Mark Guiliana, James Morrison, así como Jorge Pardo, y una destacada presencia del jazz valenciano.<br /><br />Glòria Tello ha destacado que “este año hay muchos más días de Festival, así como se han incrementado los conciertos, con un total de 24, 10 de ellos gratuitos”. Respecto al presupuesto ha anunciado que “se ha aumentado a casi el doble, con una aportación de 160.000 euros, porque queremos hacer una apuesta clara por nuestro festival de Jazz”. Un Festival que en palabras de la Concejala tiene “una gran diversidad de estilos para llegar a todos los públicos. Queremos impregnar la ciudad y sus barrios de jazz, así como crear sinergias con los locales jazzísticos. Porque no somos competencia sino aliados.”<br /><br />La presidenta del Palau ha destacado que “hemos apostado también por la producción propia para elevar la calidad, y por ello hemos programado a Paquito D’Rivera con nuestra Orquesta, y Michel Camilo y Tomatito”. Además, también ha añadido que “en el caso de los conciertos de Archie Shepp, Paquito D’Rivera, Gunhild Carling y James Morrison, el público valenciano será el único de todo el Estado que podrá ver las actuaciones, dado que este año sólo visitan nuestra ciudad”. “En definitiva -ha explicado Glòria- queremos celebrar que han pasado más de 20 años de este festival, mimándolo y cuidándolo al máximo”.<br /><br />Abrir el Palau a los músicos valencianos<br />Por su parte Vicent Ros ha comentado que “comenzamos el festival con nuestra Orquesta de València porque el jazz es un género que se sale del hermetismo de la música clásica y es algo que a nuestra agrupación también le viene bien”. Ros ha añadido que “nunca habíamos tenido una presencia valenciana como en esta temporada, y además con vocación de que sea todo el año, por ello cumplimos con nuestra determinación de abrir el Palau a los músicos valencianos”.<br /><br />Los coordinadores del Festival Chevi Martínez y Francisco Blanco “Latino” han repasado toda la programación y han calificado esta XXI edición como “exclusiva frente a otros festivales”.<br /><br />Este año y después del éxito de la edición pasada, continuarán las actuaciones por toda la ciudad, abiertas al público, en cinco emblemáticos barrios de València. Se han programado 14 conciertos en el Palau, uno de ellos en los Jardines del cauce del río Túria y 5 más en los diferentes barrios, además de las célebres Jamm sesions y los “Conciertos para bebés” del Seminario. Los precios comprenden desde los 30€ a los 12 €, excepto el cabeza de cartel, Archie Sheep que cuesta 35 y 28€.<br /><br />Como cabeza de cartel y en exclusiva en España, el público podrá disfrutar del saxofonista Archie Shepp con su cuarteto (15 julio). Uno de los grandes de la historia del jazz moderno, protagonista indiscutible de la revolución estilística de mediados del siglo XX.<br /><br />Paquito D´Rivera (16 junio) iniciará el XXI Festival con la Orquesta de València, con un espectáculo de ritmo y color dirigido por Vicent Alberola, con obras propias de este gran músico, así como de Mozart, Artie Shaw o Daniel Freiberg, entre otros.<br /><br />El espíritu de la calle 54<br />Continúa el espíritu de Calle 54, con la mejor fusión de jazz y flamenco protagonizada por Michel Camilo y Tomatito (11 julio). Presentan su nuevo trabajo “Spain Forever”, su tercer disco juntos, y con un tono más calmado, de conocimiento profundo, de relación de largo recorrido. Un lenguaje de respeto por el espacio individual, pero también con la búsqueda de espacios comunes.<br /><br />El jazz fussion estará representado por el espectacular cuarteto del saxofonista Bill Evans y el guitarrista Dean Brown (5 julio), con Keith Carlock –batería del legendario grupo Toto– y el bajista Étienne M´Bappé.<br /><br />El cuarteto del mediático baterista Mark Guiliana (13 julio) ofrecerá un gran programa, fundamentado en este gran artista que fuera miembro del trío de Avishai Cohen, y más adelante con su participación en el último disco de Bowie, y con la creación de Mehliana con Brad Mehldau.<br /><br />“Filantropía” es el nuevo proyecto de jazz contemporáneo que Jorge Rossy y Javier Vercher (7 julio) estrenarán con el gran batería Billy Hart, el prestigioso pianista Kevin Hayes y el original contrabaixista Masa Kamaguchi.<br /><br />El quinteto del histórico abanderado del flamenco jazz, el saxofonista y flautista Jorge Pardo (25 junio), interpretará su último y premiado trabajo, “Djinn”, con la cantante de origen guineano Alana Sinkey como invitada.<br /><br />El genio de la trompeta e ídolo de masas James Morrison (28 junio), icono de los adictos a los imposibles registros agudos de este instrumento, actuará en el festival delante de su cuarteto.<br /><br />Desde Nueva York, llegará la cantante afroamericana Chareneé Wade (30 junio) para presentar su último disco, “Offering”, un homenaje al repertorio de Gil Scott Heron y Brian Jackson.<br /><br />Espectáculo y calidad se dan la mano con la polinstrumentista escandinava Gunhild Carling (29 junio) con su jazz vintage y una cuidada puesta en escena, con Le Dancing Pepa Swing Band.<br /><br />Iinfluencia de la música tradicional valenciana<br />Tarquín (14 julio) es un proyecto nuevo que consiste en un repertorio propio de canciones, donde la música tradicional valenciana es una influencia básica, además del jazz y las músicas modernas. El grupo da un paso adelante en el enfoque que hasta ahora ha tenido la música tradicional valenciana, desde un punto de vista jazzístico donde la improvisación y la espontaneidad son partes esenciales del proyecto: el Bolero de Castelló, La Muixeranga de Algemesí o una Albà de l’Horta, unos Cants de Batre y una Canción de Cuna toman otra dimensión.<br /><br />Un clásico del jazz valenciano, la Sedajazz Big Band (8 julio) propone un programa doble: en la primera parte “Compendium” de Jesús Santandreu, y en la segunda mitad con el trompetista Jack Walrath.<br /><br />Así mismo, los mejores profesores solistas del XVIII Seminario Internacional de Jazz del Palau (6 julio) intervendrán en el concierto The Big Team.<br /><br />Por otra parte, del 4 al 7 de julio, de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas se desarrollará el XVIII Seminario Internacional de Jazz. Continuará el Ciclo Jazzetjant amb xiquets el domingo 9 de julio (12:00 horas) en la sala García Navarro.<br /><br />El festival en la calle<br />La Gran Canaria Big Band (24 junio) será el potente grupo que haga el concierto gratuito al aire libre a los Jardines de Palau, con un atractivo proyecto dedicado a la obra del timplista canario José Antonio Ramos (1969-2008), donde fusionarán el swing y la tradición musical insular. Además se amplían los escenarios de Jazz als Barris, con conciertos espectaculares en la Plaza de la Virgen, Paseo Marítimo, Campanar, Lonja y Perellonet.<br /><br />Fuente: Diario Digital Valencia Extra<br /><br /><a href="http://valenciaextra.com/es/la-xxi-edicio-del-festival-de-jazz-del-palau-comptara-amb-destacades-figures-internacionals-i-tambe-valencianes/">http://valenciaextra.com/es/la-xxi-edicio-del-festival-de-jazz-del-palau-comptara-amb-destacades-figures-internacionals-i-tambe-valencianes/</a></div>

Destacadas figuras internacionales en la XXI edición del Festival de Jazz del Palau - España

La presidenta del Palau de la Música, Glòria Tello, el director de Palau, Vicent Ros, y los coordinadores del Festival Chevi Martínez y F...

La Banda Quilín se presenta en el Festival de Jazz USM de Valparíso - Chile

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Este sábado 17 de junio, a las 19:30 horas, se realizará en el Teatro Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María, en Valparaíso, la segunda jornada del Festival de Jazz USM, ocasión en la que actuará Banda Quilín, agrupación que enarbola 38 años de carrera y el título de ser el primer conjunto de jazz fusión chileno. En la oportunidad la banda presentará “ADN”, el aclamado disco con el que fue nominada a “Mejor artista fusión” en la reciente edición de los Premios Pulsar.<br /><br />Catalogada como una grabación extraordinaria “ADN” representa la consolidación definitiva de una agrupación que ha mantenido por cuatro décadas un perfil discreto, pese a ser considerada de culto.<br /><br />“Este es nuestro primer disco oficial, antes hicimos algunas grabaciones, pero no se plasmaron en un cd, lo vinimos hacer ahora. Teníamos que grabar y quedamos felices, nos gustó mucho el sonido. Hay unos cuatro o cinco temas antiguos que los hemos renovado y otros cinco nuevos que son de los últimos años, pero tienen mucho que ver entre ellos”, comentó Jaime Labarca, baterista histórico de Quilín.<br /><br />Cuando el jazz rock, hoy conocido como jazz fusión, estaba en auge a nivel mundial con Miles Davis a la cabeza, el primer grupo en Chile que se atrevió a experimentar en esa senda fue Quilín, banda que apareció en 1979 y que se convirtió en un bálsamo para el público nacional que buscaba nuevos sonidos. “La banda tomaba, conceptualmente, elementos del jazz rock y música latinoamericana, tratando de imprimir una estética y sonoridad original. En esa época tocamos mucho, fuimos la banda de fusión más importante de los años ochenta y noventa y abrimos la brecha a agrupaciones como Fulano y Cometa”, comentó Jaime Labarca, baterista histórico de Quilín.<br /><br />Quilín, grupo que instauró por primera vez en Chile el uso de guitarras eléctricas y saxofones, empezó a cimentar su camino a pulso, comenzó a alcanzar notoriedad en el circuito de festivales de rock y en los cafés de vanguardia de la época, hasta convertirse en una especie de leyenda del jazz nacional.  “Tuvimos la suerte de ser escuchados por el ambiente de los rockeros, que en esa época eran los que llevaban la batuta en cuanto a los festivales. La gente de a poco empezó a escucharnos y a correr la voz de esta propuesta musical. Tampoco existía mucho movimiento de jazz, si el rock era under el jazz era mucho más desconocido” explicó Labarca.<br /><br />Aunque en algún momento Quilín llego a presentarse con siete músicos en la actualidad mantiene la formación de quinteto original con casi la totalidad de sus integrantes históricos. Hoy lo forman Jaime Labarca (batería y percusión), Marcelo Aedo (bajo eléctrico), Juan Carlos Neumann (saxo alto y flauta traversa), Alejandro Escobar (guitarra) y Roberto Hirsh (guitarra).<br /><br />Las entradas para los conciertos del Festival de Jazz USM tienen un valor de $10.000 general, $7.000 tercera edad y $3.000 estudiantes. Venta de tickets en los estudios de Radio USM (Casa Central, Av. España 1680), Óptica Koch (Av. Valparaíso 708, Viña del Mar), Jardín Esmeralda (Esmeralda 1155, Valparaíso) y en boleterías del Teatro Aula Magna el día del evento.<br /><br />Fuente: UCV Medios Chile<br /><br /><a href="http://www.ucvmedios.cl/ucv-radio-noticia.php?nid=38219">http://www.ucvmedios.cl/ucv-radio-noticia.php?nid=38219</a></div>

La Banda Quilín se presenta en el Festival de Jazz USM de Valparíso - Chile

Este sábado 17 de junio, a las 19:30 horas, se realizará en el Teatro Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María, en Valpa...

Terence Blanchard: "The Comedian"

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El trompetista Terence Blanchard se ha convertido en uno de los referentes del jazz en cuanto a la creación e bandas sonoras para películas. Para el director Spike Lee ha creado la música incidental de casi todas su películas y su trompeta se escucha en ‘25th Hour’, ‘Clockers’, ‘Malcolm X’ o ‘Jungle Fever’, entre otras. Pero Blanchard también ha trabajado, y trabaja, para otros directores de cine, como, por ejemplo, Taylor Hackford para el que ha creado la banda sonora de su última película ‘The Comedian’, una comedia negra protagonizada por Robert De Niro.<br /><br />Suele ser un lugar común –y por tanto cierto- el señalar que las bandas sonoras de las películas no acaban de funcionar bien en tanto que música autónoma, por así decir, ya que son composiciones subordinadas a la imagen. Este no es el caso de Terence Blanchard; sus composiciones funcionan como jazz puro y duro, y no se necesita ver la imagen, el contexto para el que fue creado el tema, para disfrutar de él.<br /><br />‘The Comedian’ presenta un jazz de primera categoría y las ocho composiciones del cedé son una de las mejores expresiones de qué es esto del jazz moderno, que vendría a ser un sutil balance entre la tradición jazzera, sobre todo del hard bop, y los sonidos más modernos.<br /><br />Para llevar adelante este ‘The Comedian’, el trompetista de Nueva Orleans se ha rodeado de un septeto de verdaderas campanillas, donde se materializa es balance entre la tradición y la modernidad. Todos los que participan en este disco están verdaderamente resplandecientes, así por ejemplo Blanchard se sale en su solo en ‘Tit for tat nocturne’, o Ravi Coltrane y Khari Allen Lee en ‘Electricity on Macdougal’, el tema más free de todo el álbum, que dejan su poso de buenos y poderosos sopladores; pero quien brilla con luz propia, que a ratos parece el protagonista del disco, es el pianista Kenny Barron, su trabajo en ‘Kenny gets out’ es simplemente conmovedor.<br /><br />Y sólo necesitan menos de 40 minutos para crear un buen montón de belleza. Sí, menos es más.<br /><br />‘The Comedian’ va a ocupar un importante lugar entre lo más destacado de este año de 2017. Un disco que merece la pena tener.<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/terence-blanchard-the-comedian">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/terence-blanchard-the-comedian</a></div>

Terence Blanchard: "The Comedian"

El trompetista Terence Blanchard se ha convertido en uno de los referentes del jazz en cuanto a la creación e bandas sonoras para películ...

Tato Marengo y Guillaume Perret en el Teatro Cafam de Bellas Artes de Bogotá - Colombia

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK1yhUx05qyt9lJRZUOLlyFgjD6w0p2ItprwDfEIWOAlk1MdFA3EzCuuaCbpkuvdEUX8CMDDB0qJCEyMqmk8dauwmAaRZ5WOP6wx_2LqTep6BaYw8aw7GkXTq9-ZEQTG9wrIZZRQU9K9N3/s1600/tatomarenco120617.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="tato marenco / stereojazz" border="0" data-original-height="570" data-original-width="900" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK1yhUx05qyt9lJRZUOLlyFgjD6w0p2ItprwDfEIWOAlk1MdFA3EzCuuaCbpkuvdEUX8CMDDB0qJCEyMqmk8dauwmAaRZ5WOP6wx_2LqTep6BaYw8aw7GkXTq9-ZEQTG9wrIZZRQU9K9N3/s320/tatomarenco120617.jpg" title="tato marenco / stereojazz" width="320" /></a></div>
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“Mientras existan fusiones de ritmos tradicionales con influencias, nuestra música va a seguir viva, va a mutar en nuevos géneros”, dice Tato Marenco, el barranquillero que interpreta la flauta de millo en la canción La bicicleta, de Shakira y Carlos Vives. Él dirigirá, junto con el francés Guillaume Perret, el concierto Pacífico Eléctrico, un proyecto que reúne a siete músicos destacados de los dos países.<br />
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El objetivo del concierto de hoy Lunes 12 de Junio, no es sólo la muestra musical, sino también una apuesta por la paz que, como la música, en medio de contradicciones, halla un punto en común hacia la verdadera convivencia y expresión de ideas: “Nuestro país está pasando por un proceso largo pero lleno de esperanza. Nuestra música, nuestras diferencias, nuestras visiones, en cierto modo, nos unen, y eso es lo que pasa con Pacífico Eléctrico. Nada más opuesto que nuestras influencias artísticas, pero en la tarima convivimos y somos felices”, indica el flautista.<br />
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A través de correos electrónicos y llamadas telefónicas, estos dos músicos lograron concretar sus ideas en menos de un año y, tras una semana de ensayo, en la capital colombiana se logró todo el montaje: “Indudablemente, la distancia hace que sea complicada la fusión, porque físicamente nunca nos encontramos para tocar, solamente intercambiamos ideas, pero al mismo tiempo esa es la base del proyecto: la creación, encontrarnos en Bogotá, conocernos con el resto de músicos y dejar fluir la mente, que la música se manifieste, que sea ella la que nos fusione a nosotros”.<br />
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Según su trayectoria y experiencia, Marenco ratifica la importancia de la fusión con otros ritmos y géneros, pero también la divulgación y apropiación por parte de los jóvenes colombianos de su folclor, que ha visto en aumento durante los últimos años: “El aporte indudable de los maestros y las difusiones por redes sociales han hecho que esta ‘fuerza pasiva’ vaya creciendo, lo cual es algo muy positivo. Se debe apostar aún más por la inclusión en los colegios y universidades”.<br />
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Este colombiano comenzó su carrera musical desde niño en el colegio Biffi La Salle de Barranquilla, donde creó la orquesta juvenil Son Biffeño. Más tarde despertó un gusto particular por la percusión: “Después de terminar mi bachillerato, comencé a estudiar más a fondo los ritmos tradicionales de la región Caribe y me di cuenta de que tenía aptitudes para tocar distintos instrumentos, aparte de los tambores, como la flauta de millo, las gaitas y el clarinete”.<br />
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En la actualidad trabaja con Carlos Vives, e interpretó por primera vez la flauta de millo con el formato de La Provincia en canciones como La bicicleta y Al filo de tu amor: “Este instrumento típico del Carnaval de Barranquilla propone un sonido innovador en este formato y en el contexto actual de la música urbana”.<br />
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Recientemente sacó su tercer trabajo discográfico como productor, compositor y solista, con el álbum Los hijos de Mamá Cumbé, en el que reúne a grandes figuras de la tradición folclórica colombiana, como Totó la Momposina, Petrona Martínez y Juancho Fernández, e interpreta canciones del maestro Gabriel Segura Miranda.<br />
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Para Marenco, este proyecto, realizado con la Alianza Francesa de Bogotá, es muy significativo: “Para mí, Francia hace parte de mi historia de vida, es como mi segundo país. Allí viví 10 años, estudié música, fui padre y lancé mi carrera de solista. Entonces, estar vinculado con ellos siempre me traerá una sensación de estar en casa, en confianza. También representa un apoyo, como muy pocos se encuentran en Colombia, hacia las nuevas sonoridades. El circuito de las alianzas en el país nos permite mostrar nuestro trabajo a distintos públicos”.<br />
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Música fusión, ilustración, arte urbano, fotografía, cine, artes escénicas, eventos académicos y literatura son los ejes que constituyen los lineamientos culturales de la Alianza Francesa de Bogotá, que propone una programación diversa y atractiva para los colombianos en el marco del Año Colombia-Francia 2017.<br />
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Fuente: Diario El Espectador<br />
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<a href="http://www.elespectador.com/noticias/cultura/fusion-entre-folclor-y-jazz-articulo-697912">http://www.elespectador.com/noticias/cultura/fusion-entre-folclor-y-jazz-articulo-697912</a></div>

Tato Marengo y Guillaume Perret en el Teatro Cafam de Bellas Artes de Bogotá - Colombia

“Mientras existan fusiones de ritmos tradicionales con influencias, nuestra música va a seguir viva, va a mutar en nuevos géneros”, dice ...

Manolo Badrena - Puerto Rico

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKFhnD5N6gXRJmNBzFZxe9Fy-ZSgSdJm_P-ACothP_OEXqtrP1m7dJqwib8WDUiQJBx-y9wJ88zSshoFMwYVVCczugHHB_ZJ5XPG22OJxmm_-AYOEr4skEKx966g8PCNdCypZ2gbI6Or-O/s1600/manolobadrenabio090617.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Manolo Badrena - Puerto Rico / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKFhnD5N6gXRJmNBzFZxe9Fy-ZSgSdJm_P-ACothP_OEXqtrP1m7dJqwib8WDUiQJBx-y9wJ88zSshoFMwYVVCczugHHB_ZJ5XPG22OJxmm_-AYOEr4skEKx966g8PCNdCypZ2gbI6Or-O/s320/manolobadrenabio090617.jpg" title="Manolo Badrena - Puerto Rico / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Manolo Badrena nace en Santurce, Puerto Rico, en marzo de 1952. Su madre era una bailarina melómana que escuchaba una gran variedad de música mientras que su padre, que viajaba mucho por cuestiones profesionales, tenía la costumbre de comprar discos de todos los paises a los que se desplazaba. Todo ello enriqueció enormemente la cultura musical de un inquieto Manolo Badrena. Comenzó estudiando teclados, luego guitarra y, de forma eventual, bateria. Pero la percusión siempre estuvo presente en las calles de su Puerto Rico natal. Badrena pasaba horas tocando rumbas y admirando e intentando asimilar las técnicas de artistas locales como Cortijo, Canario o Modesto Cepeda y de otros percusionistas cubanos o dominicanos. Poco después asistió a diversos clinics con músicos como Walfredo Reyes o Joe Morello.<br /><br />En 1974 decide trasladarse a Los Ángeles. Al poco se le presenta la oportunidad de asistir a una prueba para una grabación de Weather Report, gracias a su colega Álex Acuña que en esos momentos ya pertenecía a la banda de Zawinul. La candidatura de Badrena prospera y es el elegido para participar en el legendario "Heavy Weather" de 1977 donde introduce una composición propia, el muy étnico "Rumba Mamá", único tema grabado en directo que aparece en el trabajo. Curiosamente "Heavy Weather" será la primera grabación de Badrena. Debe ser algo así como ser futbolista y debutar en la final del Mundial, pero vistos los resultados y siguiendo con el simil, parece que Badrena marcó un par de goles.<br /><br />A partir de ahí su carrera despega y durante esa época trabaja para gente como Gino Vannelli, Herp Alpert (entonces propietario de A&M Records), Joni Mitchell, George Duke, Airto Moreira o Henry Mancini. De todos ellos y de algunos más, Badrena absorve los conocimientos necesarios para publicar el que es su primer y único trabajo como bandleader, el muy interesante "Manolo", editado en el año 1979.<br /><br />"Manolo" es un disco de fusion con mayúsculas, en el cual resulta sencillo encontrar influencias latinas y también de músicos muy populares en ese momento, como Flora Purim o Gino Vannelli, tan sólo por citar los más evidentes. Suaves composiciones, como la sensacional y emotiva "Canales" o la onírica "Amor Lejano" se mezclan con auténticas descargas latinas, como "The One Thing" o "Claro Que Si". Badrena incluso se atreve con la música más bailable en algunos tracks de inspiración funky, como "Got Some News" o "Fly Away", sin olvidar la música de Brasil, ejemplificada aquí con una soberbia versión de un tema emblématico de la discografía de Milton Nascimento, "Clube da Esquina".</div>
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<br />Producido por Herb Alpert y con una nómina de músicos entre los cuales destaca gente como Jaco Pastorius, Hugo y Jorge Fattoruso, Abe Laboriel y Carlos Rios, "Manolo" es una propuesta muy estimulante pero que no recibió demasiado apoyo por parte de la discográfica, cosa que le condujo a un fracaso comercial muy poco justo. Es por ello que hemos decidido dejarla en nuestro tejado, al alcance de todo aquel que se asome por aquí, sobretodo teniendo en cuenta que es prácticamente imposible comprarla, a no ser que estéis dispuestos a abonar su precio a algún coleccionista.<br /><br />Tras la publicación de "Manolo", aún en el año 1979, Manolo Badrena decide trasladarse a New York con la intención de buscar nuevos retos. Pronto recibe una oferta para trabajar con el pianista Eubie Blake. Después llegarán sus colaboraciones con The Brecker Brothers, Ahmad Jamal y Eliane Elias.</div>
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<br />Durante los años 80 Manolo Badrena tocará junto a artistas de la talla de Steve Khan y Eyewitness (con Anthony Jackson y Steve Jordan), Toninho Horta, Nile Rodgers, Blondie, Talking Heads, Miami Steve, Michael Franks, Marcus Miller, Bill Evans, Debbie Harry, Tom Tom Club y Spyro Gyra para quienes escribió el éxito "Nu Sungo" además de participar en algunas de sus más memorables grabaciones.<br /><br />Ya en los 90 Badrena se incorpora a la formación Zawinul Syndicate en la que permanecerá hasta la reciente muerte de Joe Zawinul el pasado 11 de septiembre de 2007. Colabora también con artistas de la talla de Salif Keita, Richard Bona, Maria João, Paco Sery, Ettiene M'Bape, Zakir Hussein o Victor Bailey, bajista de Weather Report desde la trágica desaparición de Jaco Pastorius.  Aparece también en grabaciones de Bill Evans (el saxofonista, no el pianista), Carla Bley, Paquito D'Rivera, Dianne Reeves o Dave Stryker Quintet. <br /><br />Fuente: Blog Música para Gatos<br /><br /><a href="http://jazzfunkbossaok.blogspot.com/2010/07/manolo-1978-del-gran-percusionista.html">http://jazzfunkbossaok.blogspot.com/2010/07/manolo-1978-del-gran-percusionista.html</a></div>

Manolo Badrena - Puerto Rico

Manolo Badrena nace en Santurce, Puerto Rico, en marzo de 1952. Su madre era una bailarina melómana que escuchaba una gran variedad de mú...

Christian Gálvez Cinético Band & Strings Quartet en Festival de Jazz en Valparaíso - Chile

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWHfoWzT5bPWw4NuxwbePNqojvuW-JtduRzQ4w0t6F_nllDhYUprokEA0nBhqooL24uG5XnKhw6MwuR0CgunAtXpx5hdH3HEuG757z3DsBN1_bTcwzd5yhfBSuU5Pb4L2XASDKT0LE2QBq/s1600/christiangalvez161216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Christian Gálvez Cinético Band & Strings Quartet en Festival de Jazz en Valparaíso - Chile / stereojazz" border="0" data-original-height="552" data-original-width="900" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWHfoWzT5bPWw4NuxwbePNqojvuW-JtduRzQ4w0t6F_nllDhYUprokEA0nBhqooL24uG5XnKhw6MwuR0CgunAtXpx5hdH3HEuG757z3DsBN1_bTcwzd5yhfBSuU5Pb4L2XASDKT0LE2QBq/s320/christiangalvez161216.jpg" title="Christian Gálvez Cinético Band & Strings Quartet en Festival de Jazz en Valparaíso - Chile / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Una verdadera cumbre con lo mejor del jazz nacional se realizará durante junio en el Teatro Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María, por segundo año consecutivo el género tendrá su propio festival en Valparaíso, reuniendo a los nombres más trascendentales de la escena local.   El bajista y compositor Christián Gálvez, genio y figura internacional del jazz, el mítico baterista Alejandro Espinosa, el aplaudido trompetista Cristián Cuturrufo y otros consagrados se darán cita junto a sus agrupaciones para verter sobre el escenario todo el brío de su talento.<br /><br />El Festival de Jazz USM se realizará en cuatro fechas, abrirá el viernes 9 de junio con Christian Gálvez Cinético Band & Strings Quartet, seguirá el sábado 17 con la presentación de la Banda Quilín, luego, sábado 24, será el turno del Ensamble Newentun, finalizando el viernes 30 con la presentación de la aclamada agrupación The Chilean Project (siempre a las 19:30 horas).<br /><br />Christian Gálvez, el más versátil y polifacético de los músicos de jazz chileno, pasa la mitad del tiempo en el país y el resto girando por el mundo con figuras de la talla de Billy Cobham, Dennis Chambers, Fareed Haque, Jo Jo Mayer y Paolo di Sabatino. Su actividad es tal que en la actualidad integra alrededor de 20 bandas, una de ellas es Cinético Band & Strings Quartet, agrupación que tiene su origen en el disco “Cinético” (2010), el octavo en la carrera de Gálvez, el cual destaca por desplegar groove con melodías y líneas de bajo pegajosas.<br /><br />“Volver a hacer “Cinético” junto a los amigos con los que hicimos ese disco, incluyendo además una pequeña orquesta de cuerdas, era un proyecto que tenía postergado hace tiempo, me voy a dar el gusto de tocar algo muy especial en un teatro como ese que tiene una acústica espectacular. Va a ser lindo también porque en este concierto vamos a filmar y grabar para registrar un disco en vivo. Por lo menos la mitad del concierto va a estar basado en ese disco pero hay cosas nuevas de mi último trabajo “OrganKuartet” que serán tocadas, con ese aire eléctrico de cuando grabamos “Cinético”, comentó Christian Gálvez.<br /><br />Cinético Band & Strings Quartet está compuesto por Christian Gálvez (bajo eléctrico) Ronald Báez (batería), Felipe Catrilef (bajo), Óscar Pizarro (piano acústico y órgano Hammond), Claudio Rubio (saxo tenor y soprano) y Christian Gálvez y el cuarteto de cuerdas Oliver Benavides (viola), Cesar Sotomayor (primer violín) Constanza Muñoz (segundo violín) y Nelson Arriagada (chelo).<br /><br />Las entradas para los conciertos del Festival de Jazz USM tienen un valor de $10.000 general, $7.000 tercera edad y $3.000 estudiantes. Venta de tickets en los estudios de Radio USM (Casa Central, Av. España 1680), Óptica Koch (Av. Valparaíso 708, Viña del Mar), Jardín Esmeralda (Esmeralda 1155, Valparaíso) y en boleterías del Teatro Aula Magna el día del evento.<br /><br />Christian Gálvez Cinético Band & Strings Quartet en Festival de Jazz en Valparaíso<br />En Teatro Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María, Valparaíso.<br />Viernes 9 de junio, 19:30 horas.<br />Entradas: $10.000 general, $7.000 tercera edad y $3.000 estudiantes.<br /><br />Fuente: Diario El Mostrador de Chile</div>
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<a href="http://www.elmostrador.cl/cultura/2017/06/07/christian-galvez-cinetico-band-strings-quartet-en-festival-de-jazz-en-valparaiso/" target="_blank">http://www.elmostrador.cl/cultura/2017/06/07/christian-galvez-cinetico-band-strings-quartet-en-festival-de-jazz-en-valparaiso/</a></div>

Christian Gálvez Cinético Band & Strings Quartet en Festival de Jazz en Valparaíso - Chile

Una verdadera cumbre con lo mejor del jazz nacional se realizará durante junio en el Teatro Aula Magna de la Universidad Técnica Federico...

Llega la edición 7 del Festival Internacional de Jazz Hidalgo - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyh_g8YiBXixD-Fn275Nfz7HvnO1Oq8hzgx6tiE6jf5b0tqH8gQsVY5dl1AdKclc-ys4e717PNkbVolCLojbGK76Do_UMmlx8TfEfQnC8gujb7adQ83T7T4_N6jYCGQKZreboIRm1G0NZe/s1600/festjazzhidalgo070617.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Llega la edición 7 del Festival Internacional de Jazz Hidalgo - México / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyh_g8YiBXixD-Fn275Nfz7HvnO1Oq8hzgx6tiE6jf5b0tqH8gQsVY5dl1AdKclc-ys4e717PNkbVolCLojbGK76Do_UMmlx8TfEfQnC8gujb7adQ83T7T4_N6jYCGQKZreboIRm1G0NZe/s320/festjazzhidalgo070617.jpg" title="Llega la edición 7 del Festival Internacional de Jazz Hidalgo - México / stereojazz" width="320" /></a></div>
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La séptima edición del Festival Internacional de Jazz en Hidalgo llegará a la Bella Airosa del 28 y al 30 de julio en el auditorio Gota de Plata, detalló su organizador, el empresario Oliver Hernández, junto con autoridades de la Secretaría de Cultura, la de Turismo y el ayuntamiento de Pachuca, quienes también informaron sobre el cartel que conforma la edición.<br /><br />Durante su mensaje, Oliver Hernández expresó que el festival de este año será más alegre y con más diversidad en cada uno de los días que sea realizado el evento, mismo que será totalmente gratuito.</div>
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<br />Las agrupaciones encargadas de abrir el evento serán Julián Flores Band, Moscas Bravas y Michael Fleiner y su septeto internacional; para el sábado 29 de julio, la jornada de música será inaugurada por Jorge Fernández Quinteto, posteriormente tocará el turno de Emiliano Coronel Band y cerrará con broche de oro la orquesta La Típica; en el último día de actividades presentarán La Beguña, Emmanuel Chopis Sexteto y el grupo Fiusha.<br /><br />Para elegir a los invitados del festival, el empresario seleccionó nueve agrupaciones de 147 proyectos de jazz; esperan cerca de 3 mil personas por día y la inversión es de un millón 200 mil pesos.<br /><br />Por su parte, la Secretaría Cultura, a través de Olaf Hernández Sánchez, reconoció el trabajo del director del evento y declaró que debe seguir trabajando para que la actividad crezca aún más y sea consolidada como un nicho para el jazz que, dijo, es un referente en el país.<br /><br />Otros datos que revelaron fueron la derrama económica que prevén sea de 50 mil pesos por día; la afluencia de personas no solo de otros municipios del estado, sino también de personas de otros estados de la República y de otros países.<br /><br />En total, entre músicos y staff, cerca de 150 personas participarán en el festival que, de acuerdo con su creador, es reconocido como uno de los más importantes de la zona centro del país.<br /><br />Las puertas del auditorio Gota de Plata estarán abiertas desde las 14 horas y la música iniciará a partir de las 16. Los boletos podrán imprimirse desde el sitio web del evento <a href="http://festivalinternacionaldejazzhidalgo.com.mx/">festivalinternacionaldejazzhidalgo.com.mx</a> y habrá actividades alternas en el lobby del auditorio, donde estarán principales restauranteros de la ciudad y artesanos ofreciendo sus productos.<br /><br />Elenco<br /><br />28 de julio<br />Julián Flores Band<br />Moscas Bravas<br />Michael Fleiner y su septeto internacional<br /><br />29 de julio<br />Jorge Fernández Quinteto<br />Emiliano Coronel Band<br />Orquesta La Típica<br /><br />30 de julio<br />La Beguña<br />Emmanuel Chopis Sexteto<br />Fiusha<br /><br />Expectativas:<br />Para elegir a los invitados del festival, el empresario seleccionó nueve agrupaciones de 147 proyectos de jazz; esperan cerca de 3 mil personas por día y la inversión es de un millón 200 mil pesos<br /><br />Fuente: Diario El Independiente de Hidalgo<br /><br /><a href="https://www.elindependientedehidalgo.com.mx/llega-edicion-7-del-festival-internacional-jazz-hidalgo/">https://www.elindependientedehidalgo.com.mx/llega-edicion-7-del-festival-internacional-jazz-hidalgo/</a></div>

Llega la edición 7 del Festival Internacional de Jazz Hidalgo - México

La séptima edición del Festival Internacional de Jazz en Hidalgo llegará a la Bella Airosa del 28 y al 30 de julio en el auditorio Gota d...

Culminó el Festival de Jazz y Blues de Junín - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP2ADKJQD2OYuPlYqbMVCvLpg4_LUrWs4pQSzqoXxfc_6pOlhNX-McxfwSWTDPN_mjDwnIG3O9JSlAgWYINPQ8UiaHhB7U456ue3bW20oeZj2dpKvL6qH9-cSt2dMXNDi78yyt9NeBodu9/s1600/festjazzjunin060617.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Culminó el Festival de Jazz y Blues de Junín - Argentina / stereojazz" border="0" data-original-height="550" data-original-width="900" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP2ADKJQD2OYuPlYqbMVCvLpg4_LUrWs4pQSzqoXxfc_6pOlhNX-McxfwSWTDPN_mjDwnIG3O9JSlAgWYINPQ8UiaHhB7U456ue3bW20oeZj2dpKvL6qH9-cSt2dMXNDi78yyt9NeBodu9/s320/festjazzjunin060617.jpeg" title="Culminó el Festival de Jazz y Blues de Junín - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Luis Bortolato, director de cultura del Gobierno de Junín, sostuvo que “este año la propuesta del Gobierno de Junín ha sido jerarquizar los festivales, eventos, encuentros y actividades donde se exprese la cultura. En lo que a música se refiere, estamos trabajando en la realización de distintos festivales, cada uno con un director artístico, que le da jerarquía, con un programa y una oferta de primer nivel”.</div>
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<br />A la gestión municipal, le interesa “transformar estos festivales en productos turísticos culturales. Junín trabaja para ser un destino turístico de eventos culturales, con una oferta muy variada y siempre priorizando la calidad y la generación de espacios para nuestros artistas” señaló el director.<br /><br />“Ha venido mucha gente a disfrutar de estos dos estilos y por eso estamos muy conformes con esta primera edición del Jazz & Blues Junín 2017”, resaltó.<br /><br />Gonzalo Vergara Trio ha sido una de las bandas que participaron del festival. Precisamente, Gonzalo Vergara, guitarrista, expresó:  “Para nosotros es la primera vez que podemos tocar fuera de Buenos Aires para presentar nuestro último disco y la verdad es que estamos súper contentos. El público nos encantó y todo salió genial”.<br /><br />“Que ciudades como Junín se dediquen a organizar festivales de este tipo es fabuloso, como dije, nos da la oportunidad de tocar en otros lugares de lo que lo hacemos habitualmente, y que nos hayan invitado ha sido una muy linda oportunidad”, agregó.<br /><br />Otra de las músicas que participó del festival, fue Xime Monzón, y también aseguró estar “muy contenta”, recordó que  “es la tercera vez que vengo a Junín. Yo hace 11 años que empecé con la armónica y haciendo blues, un género que me enamoró. Esta buenísimo que ciudades como Junín organice estos festivales, porque promueven mucho la cultura, la engrandece y le brinda oportunidades a los músicos del género, promoviendo a los locales”.<br /><br />Heti Merlini, fue el director del festival, y no dudo en afirmar que “ha sido un éxito, la sala se ha llenado los dos días, algo que esperábamos que sucediera. El público aceptó la propuesta, salió todo de manera muy organizada y por eso estamos muy satisfechos y muy contentos”.<br /><br />“Faltaba en Junín un festival de estos géneros, que en los últimos años ha crecido muchísimo, con músicos locales que nos están representando en todo el país y donde cada vez hay más público. El resultado, viendo como lo disfruto el público, ha sido excelente. Seguramente en los próximos días estaremos planificando la edición del año que viene”, remarcó Merlini.<br /><br />Los chicos de Stolen Jazz, banda integrada por músicos juninenses, también expresaron su alegría por el festival y aseguraron estar “muy contentos y agradecidos por haber sido parte del festival y compartir el escenario con músicos y bandas de primer nivel nacional, muchas de las cuales también triunfan en el exterior”.<br /><br />“Es un orgullo para la ciudad, las clínicas han sido fabulosas. Es excelente que Junín tenga su festival de Jazz y Blues, porque la promueve. Queremos agradecer al municipio y a todos a los que trabajaron. Estamos muy contentos”, concluyeron. <br /><br />Fuente: Diario La Verdad<br /><br /><a href="http://www.laverdadonline.com/noticias/locales/ayer-culmino-el-festival-de-jazz-y-blues">http://www.laverdadonline.com/noticias/locales/ayer-culmino-el-festival-de-jazz-y-blues</a></div>

Culminó el Festival de Jazz y Blues de Junín - Argentina

Luis Bortolato, director de cultura del Gobierno de Junín, sostuvo que “este año la propuesta del Gobierno de Junín ha sido jerarquizar l...

Paté de Fuá cautiva con gran concierto en Morelia - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-_T5PmSUEMZZ1pSWmmacStvZImazKV2EboIEnZLD1udEW8c3igiiH4Dy8WRhxWYmE91uJMzxvPz_LQjYdyn1mfjituT0EVRMwlF9bw3XRjQLsaJiFbP881_Mpshf3vpPoGyw6AOT43Lzn/s1600/patedefua050617.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Paté de Fuá cautiva con gran concierto en Morelia - México / stereojazz" border="0" data-original-height="512" data-original-width="900" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-_T5PmSUEMZZ1pSWmmacStvZImazKV2EboIEnZLD1udEW8c3igiiH4Dy8WRhxWYmE91uJMzxvPz_LQjYdyn1mfjituT0EVRMwlF9bw3XRjQLsaJiFbP881_Mpshf3vpPoGyw6AOT43Lzn/s320/patedefua050617.jpg" title="Paté de Fuá cautiva con gran concierto en Morelia - México / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Después de seis años de ausencia, Paté de Fuá regresó a Morelia para ofrecer a un público de más 500 personas un concierto, que resultó  similar a una noche bohemia entre amigos.<br /><br />Como buen amigo que se ha ausentado demasiado tiempo, el vocalista Yayo Gutiérrez comenzó la noche pidiendo disculpas por no haber regresado a la ciudad en seis años y prometiendo que, de ser posible, la banda retornaría por lo menos una vez al año.<br /><br />Más de 500 personas poblaban el distrito Food Truck de Morelia. Los músicos de Paté de Fuá apenas cabían en el escenario: siete hombres con sus instrumentos de cuerdas, percusiones y metales.<br /><br />De forma cordial, Yayo no evidenciaba las incomodidades; se abría paso entre el saxofonista y el contrabajo y se quejaba sólo un poco de problemas con el monitor de sonido.<br /><br />Después de dar un trago de “jugo de manzana”, el líder de la banda anunció que tocaría Nosotros dos. Las luces colgantes del recinto estaban apagadas y ya circulaban grandes vasos de más de medio litro de cerveza.<br /><br />Después de un interludio instrumental, Yayo compartió que los músicos que componen Paté de Fuá se estuvieron paseando por el centro historio de Morelia y se encontraron con que las mujeres de la ciudad “todas son guapas y todas son hermosas”.<br /><br />“Qué rica noche para tocar en Morelia”, dijo el argentino antes de dar paso a más swing, jazz y tango.<br /><br />La noche bohemia, como un encuentro de amigos, no estuvo exenta de pronunciamientos políticos. El vocalista dedicó una canción a los presentes que se consideraran “ciudadanos del mundo” y no aceptaran frontera alguna.<br /><br />El momento sentimental de la noche llegó con La Tempestad, tocada al piano y dedicada “a los que ya no nos acompañan”.<br /><br />Yayo intentó dedicar otra canción a las bellezas morelianas, pero se interrumpió y dijo que Boquita pintada iría dedicada a los caballeros, porque “a los cabrones nunca les dedicamos nada”.<br /><br />Una larga pieza instrumental marcó una hora y media de música ininterrumpida de Paté de Fuá en el escenario. Los asistentes intentaban bailar, pero apenas daban pequeños saltos en el repleto terreno.<br /><br />Por segunda ocasión el distrito Food Truck fue puesto a prueba como recinto de conciertos multitudinarios.<br /><br />Paté de Fuá cumplió su promesa de tocar más de dos horas si el público lo pedía. Pero en la noche bohemia no faltó el sujeto incordial: un hombre maduro que desde una azotea contigua grababa el concierto para, según dijeron algunos vendedores, usar cualquier excusa e interponer una queja del concierto, que finalizó a las 11:30 de la noche con los arcos del Acueducto como fondo.<br /><br />Fuente: Portal Mi Morelia<br /><br /><a href="http://www.mimorelia.com/pate-de-fua-ofrece-una-noche-bohemia-a-morelia/">http://www.mimorelia.com/pate-de-fua-ofrece-una-noche-bohemia-a-morelia/</a></div>

Paté de Fuá cautiva con gran concierto en Morelia - México

Después de seis años de ausencia, Paté de Fuá regresó a Morelia para ofrecer a un público de más 500 personas un concierto, que resultó ...

JM Churchi - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzNBrVv-sMWYejqyYrUYM1PkNLLCyk4x0wx3E7Ur4odS43zzQumxoYfcqR3GksI0nhV-p-v4hLrbQW7z7HO_rfvPovOjpwO2QumEzQqDIz-NrKEEjF2S3DWnyHdrIrL4m7JqRlL4SxYW3B/s1600/jmchurchi040617.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="JM Churchi - España / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzNBrVv-sMWYejqyYrUYM1PkNLLCyk4x0wx3E7Ur4odS43zzQumxoYfcqR3GksI0nhV-p-v4hLrbQW7z7HO_rfvPovOjpwO2QumEzQqDIz-NrKEEjF2S3DWnyHdrIrL4m7JqRlL4SxYW3B/s320/jmchurchi040617.jpg" title="JM Churchi - España / stereojazz" width="320" /></a></div>
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José Miguel Méndez (Churchi): Nace en Tenerife (España) en 1967. Músico de vocación, comienza a tocar la batería a la edad de 9 años influenciado por su padre y familia de músicos. En 1978 toma sus primeras lecciones de solfeo y tambor redoblante. A los catorce años comienza a tocar en orquestas de baile, grupos de Pop, Rock y Latino. Empieza aquí su carrera como profesional, actuando por toda la geografía Canaria y Peninsular. En 1988 gira por Venezuela con la Orquesta Sabrosa, grupo con el que se mantuvo varios años y grabó su primer disco.<br /><br />Años más tarde se interesa por el Jazz y emprende su camino hacia la improvisación. Toca con la Banda de Jazz Latino, el grupo Ñus, Garabato etc. En 1992 toma clases de Batería con Marcelo Gueblón, Pepi Taveira y Laureano Rigol, entre otros. Realiza algunos seminarios de música afro cubana y percusión brasileña. Interesado en perfeccionar su técnica ingresa en el conservatorio superior de música de Canarias donde permaneció algunos años.<br /><br />En 1996 forma parte del cuarteto del pianista cubano Javier Masso “Caramelo” y, toca en la V Edición del Festival Internacional de Jazz de Gran Canaria, compartiendo tarima con el grupo neoyorkino Seis del Solar. En este año graba su primer disco de Jazz ( Azul Marina ) junto a J C Machado, Augusto Báez y Kike Perdomo. <br /><br />Participa en seminarios y master class tales como: Berklee Collage of Music en Santa Cruz de Tenerife, master class con Peter Erskine Trío en Barcelona, Víctor Bailey Group en Tenerife etc. En el año 2000 viaja a New York y Boston, tomando clases con Ian Froman, Victor Mendoza y Marcelo Pelliteri. En el 2003 viaja a Barcelona donde toma clases con Aldo Cagvilia, David Xirgu y Ed Uribe.<br /><br />Ha tocado y toca con infinidad de grupos y músicos como Jorge Pardo, Perico Sambeat, Torsten de Winkel, Chiqui Pérez Quartet, Thesaurus Quartet, Agustín Carló, Polo Orti, Big Band Swing de Canarias, La Ferretería Jazz Band, Dr. Bacteria, Baba Djembe, A M Big Band, Machuca Trío, Three Jazz, Fernando Barrios Quintet, Heineken Jazz Band, The Original Big Band, Debora Quattrini Quartet, Samuel Labrador Trío, BvJazz Trío, Tina Riobo Quintet etc.<br /><br />Acompaña artistas de otros géneros como Mª Dolores Pradera, Los Chichos, Cruz y Raya, Luís Morera, Eva Santa María, Lucho Gatica, Olga Guillot, Azul Bohemia, Los Tres Reyes, Chago Melian, Mayelin etc.<br /><br />Ha Participado en festivales y muestras de jazz. Algunos a destacar: Festival de Jazz Atlántico, XII ediciones del Festival Internacional de Jazz de Canarias, Festival de Jazz de Vigo Imaxina Son, Festival de Música Creativa en Madrid, Festival Latino en Santander, Expo 92 en Sevilla, Canarias Crea en A Coruña, varias ediciones del Realejazz, gira por países como Rusia y Venezuela. Ha tocado en infinidad de locales tales como: Garbo jazz Club, Buho Club, Quasquias, Calle 54, Bullicio, Café Atlantico, Room 26, Blue Note, Vai Mohana, Blues Bar, La Añepa, Carpe Diem, Al Faro, La Canela, La Puerta Verde, La Gramola, La Tronja, Be Flat etc.<br /><br />Como docente ha impartido clases de Batería y Percusión en escuelas municipales de música y academias. Ha realizado audiciones didácticas en centros de primaria y secundaria, seminarios, cursos etc.<br /><br />En la actualidad colaborara en varios proyectos y trabaja como músico de sesión, es profesor de Batería en las Escuelas de Música del norte de Tenerife y en EMA escuela de música moderna de Canarias (2001 - 2017).<br /><br />Discografia:<br />2016 Son de la Tierra "airun" ( Latin Jazz )<br />2015 Macaronesian Jazz Quartet " Natura Jazz " ( Jazz )<br />2015 Anna Rodríguez & Three " No solo Jazz" ( Jazz )<br />2014 Samuel Labrador Trío " Tempo Presente" ( Jazz )<br />2014 Gabriel Garcia " Timple"  ( Folk )<br />2012 Samuel Labrador Trío " Espacio" ( Jazz )<br />2010 Septenio “ Once Mensajes para una botella” ( Popular )<br />2010 Judith Machado & Esther Medina " Tiempo" ( Autor )<br />2009 Three “ Three”  ( Jazz )<br />2008 Manolo Rodríguez y Carlos Costa "Dos Caras de la misma Moneda" ( Free Jazz )<br />2007 Primitive Sound System  “Just Jazz”  ( Jazz )<br />2007 A M Big Band “1st Edition”  ( Jazz )<br />2007 Fernando Barrios Quintet “ En el Mato” ( Jazz )<br />2007 Chiqui Pérez “Abreme la Puerta” ( Autor )<br />2006 Diario de un Pelegrino ( B.S.O )<br />2006 San Andres “Voy voy voy” ( Popular )<br />2006 Machuca Trío“ Energy ”  ( Free Jazz)<br />2005 Santi “Te lo debo a ti” ( Popular )<br />2005 Eladio Pérez “Contratiempos” ( Popular )<br />2004 Carlos Costa “Espacios” ( Jazz )<br />2004 José Carlos Machado  “Reflexiones” ( Jazz )<br />2003 Luís Morera “Espacio Abierto” ( Popular )<br />2003 Juan Carlos Martín “GUADÁ”  ( New Age Folk )<br />2003 Chiqui Pérez “El Color del Aire”  ( Jazz )<br />2003 Chiqui Pérez “Voces de mujer II” ( Autor )<br />2003 Augusto Báez Trío “Missing You” ( Jazz )<br />2003 Tasaigo “ Verde Nostalgia”  ( Folclore )<br />2002 Chiqui Pérez “Voces de mujer” ( Autor )<br />2002 Loly Rivero “A mi manera”  ( Popular)<br />2001 Dr. Bacteria  “Freak” ( Free Jazz )<br />1998 Baba Djembe “Baba Djembe” ( Étnica)<br />1997 Heineken Jazz 97 “3 por Jaco” ( Jazz)<br />1997 Tríptico “Con la luna vieja”  ( Autor)<br />1996 José Carlos Machado Quartet. “Azul Marina” ( Jazz )<br />1994 Orquesta Sabrosa “Nuevos Exitos” ( Salsa )<br /><br />Fuente: Web del Músico<br /><br /><a href="http://jmchurchi.wixsite.com/jmchurchi/bio">http://jmchurchi.wixsite.com/jmchurchi/bio</a></div>

JM Churchi - España

José Miguel Méndez (Churchi): Nace en Tenerife (España) en 1967. Músico de vocación, comienza a tocar la batería a la edad de 9 años infl...

Cita con el jazz brasileño en Fábrica La Isleta en las Palmas Gran Canaria - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqTvLNF5sWG6fHRkPcihEmBVtoEsZ86-L9Mz_DRfaMEe_IN3N1rGroqbED0YKIXUxHOnXnvlbJGqB2vktACLalEESglVmxuG5tE6qxo_PbjDmJ7Asw8Ex0svO_1oZnAWc3Gv-paJfXfMuo/s1600/triocorrentes040617.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cita con el jazz brasileño en Fábrica La Isleta en las Palmas Grana Canaria - España / stereojazz" border="0" data-original-height="511" data-original-width="900" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqTvLNF5sWG6fHRkPcihEmBVtoEsZ86-L9Mz_DRfaMEe_IN3N1rGroqbED0YKIXUxHOnXnvlbJGqB2vktACLalEESglVmxuG5tE6qxo_PbjDmJ7Asw8Ex0svO_1oZnAWc3Gv-paJfXfMuo/s320/triocorrentes040617.jpg" title="Cita con el jazz brasileño en Fábrica La Isleta en las Palmas Grana Canaria - España / stereojazz" width="320" /></a>La Fábrica de La Isleta recibe al Trío Corrente de Brasil, un conjunto de jazz integrado por el batería Edu Ribeiro, el pianista Fabio Torres y el contrabajista Paulo Paulelli. Formado en 2001 y ganador de dos premios Grammy en la categoría de mejor álbum de latin jazz, el grupo ofrece un concierto al atardecer, con entradas a la venta en <a href="http://www.fabricaisleta.com/">www.fabricaisleta.com</a> y media hora antes en la taquilla de la sala.<br />
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Trío Corrente presenta un sonido original, interpretando de forma única los clásicos del choro, de la MPB y de su creciente repertorio autoral. En sus actuaciones se alían un agradable equilibrio basado en el virtuosismo de los solos y momentos de rara sutileza, según destacaron desde La Fábrica.<br />
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Mientras grababan su primer álbum en 2005, ningún miembro del trío esperaba el camino pleno que acabarían por recorrer: de ocupar un espacio vago en la escena instrumental brasileña acabaron convirtiéndose en referencia entre grandes artistas y amantes de la música de todo el mundo. Desde los primeros conciertos, el grupo atrajo a un número de seguidores cada vez mayor formado no sólo por apasionados del jazz y el choro, sino también por el público en general. Pocos grupos de jazz brasileños han destacado en el plano nacional e internacional.<br />
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En 2011, el Trio Corrente grabó su segundo álbum, Volumen 2, y en 2014, el trabajo Song for Maura, con Paquito D'Rivera, conquistando el Grammy Award como mejor álbum de jazz latino. Por el mismo disco volvieron a ganar en la misma categoría, el Latin Grammy, comopartiendo el premio con el legendario pianista americano Chick Corea. Y el pasado año lanzaron su último álbum, Volumen 3. Las Palmas de G. C., 12.00 y 20.00 horas. Calle Princesa GUayarmina, 54.<br />
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Fuente: Diario La Provincia<br />
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<a href="http://www.laprovincia.es/cultura/2017/06/03/doble-cita-trio-corrente-fabrica/945794.html">http://www.laprovincia.es/cultura/2017/06/03/doble-cita-trio-corrente-fabrica/945794.html</a></div>

Cita con el jazz brasileño en Fábrica La Isleta en las Palmas Gran Canaria - España

La Fábrica de La Isleta recibe al Trío Corrente de Brasil, un conjunto de jazz integrado por el batería Edu Ribeiro, el pianista Fabio Torr...

El Tijuana Jazz & Blues Festival en el Anfiteatro del ICBC - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJDmP6akA3la8yvp8lD9hV1p7PdgowspYgXHfTguNnMmkJp_-asG_eFv9FY6FfF8AMp0YCO6JzPKZVgnjeTv0uW4r7d4q-DKBIqHovkMilCga05yTGEHQk-5gydKIwLT19DyCeEs5MTHbb/s1600/tijuanajazzblues010617.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El Tijuana Jazz & Blues Festival en el Anfiteatro del ICBC - México / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="902" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJDmP6akA3la8yvp8lD9hV1p7PdgowspYgXHfTguNnMmkJp_-asG_eFv9FY6FfF8AMp0YCO6JzPKZVgnjeTv0uW4r7d4q-DKBIqHovkMilCga05yTGEHQk-5gydKIwLT19DyCeEs5MTHbb/s320/tijuanajazzblues010617.jpg" title="El Tijuana Jazz & Blues Festival en el Anfiteatro del ICBC - México / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El próximo domingo 4 de Junio del 2017 desde las 14:00 horas, se contará con un elenco internacional, el deleite de la música con Leonard Patton, Gaslamp Quarter Jazz Orchestra, Pachuco Blues, Hola Soy Lola y Tim Jazz Ensamble.<br />
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El gobierno del estado de Baja California a través del Instituto de Cultura en coordinación con la Promotora de Cultura de Baja California A.C. ofrecerán este evento con admisión libre y en el que se podrán disfrutar un amplio programa de actividades en torno al ambiente musical enfocado a estos géneros además de gastronomía, una gran verbena.<br />
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El "Tijuana Jazz & Blues Festival" inició en 2010, se ha destacado por su numerosa asistencia tanto de público local como extranjero, por su ambiente festivo pero a la vez cordial y por promover la actividad turística y cultural en nuestra ciudad posicionándolo como uno de los tres festivales más importantes en Tijuana.<br />
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Una gran oportunidad de disfrutar un domingo en compañía de toda la familia, degustar excelentes platillos en las áreas gastronómicas mientras se deleita el oído con las melodías de un gran elenco que ofrecerá lo mejor de Jazz y Blues en este festival que además es de admisión libre.<br />
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Para más información puede comunicarse a los teléfonos (664) 684 86 09 y 687 44 61, o bien, escribir un correo electrónico a: comunicaciontijuanaicbc@baja.gob.mx también puede consultar el portal <a href="http://www.icbc.gob.mx/">www.icbc.gob.mx</a> o el <a href="https://www.facebook.com/TijuanaICBC/" target="_blank">Facebook ICBC Tijuana</a>.<br />
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El Anfiteatro del ICBC Tijuana se encuentra ubicado en Paseo Centenario #10151, Zona Río a espaldas del Centro de Gobierno.<br />
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Tijuana Jazz & Blues Festival<br />
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Programa Artístico<br />
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Hola Soy Lola<br />
Hola Soy Lola, es una banda de Tijuana, Baja California, relativamente joven pues apenas tiene un poco más de tres años de haberse formado, se ha distinguido por su espontaneidad y por llevar ese sabor fronterizo a donde quiera que va, enalteciendo el blues culturalmente.<br />
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TIM<br />
Tijuana Music School es una escuela de música popular contemporánea que brinda al Noroeste del País y Sur de California la oportunidad a todas aquellas personas interesadas en estudiar el rock, jazz, blues, pop, son, funk, world music y más géneros una opción seria y profesional con el prestigio que ofrece el Centro de Artes Musicales y la Orquesta de Baja California, en sus instalaciones de primer nivel con los maestros más activos, preparados, experimentados y reconocidos en la región.<br />
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Leonard Patton<br />
Patton lanzó su primer CD, Love, Life y Song, en 2008. Con una formación que incluyó a Peter Sprague, el pianista Josh Nelson, el baterista Duncan Moore y el bajista Darek Oles, el disco ofreció covers así como composiciones originales de Patton. Manteniendo en su mayor parte enfocada al jazz y las interpretaciones latinas, el CD fue nominado en la categoría de Mejor Álbum de Jazz por el 2008 San Diego Music Awards.    En el otoño del año pasado, Patton lanzó su último CD. Titled Expressions, toda la grabación es una colección de dúos con Patton y el pianista Geoffrey Keezer. Nominado para los premios Grammy de la industria de la grabación en 2009 y 2010. Keezer es un músico de clase mundial que ha tocado con Joshua Redman, Dianna Krall, Jazz Messengers de Art Blakey, así como muchos otros notables musicales. Se puede escuchar una gran cantidad de pensamiento en su juego, así como influencias que van desde Nat King Cole a Stravinsky.<br />
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Gaslamp Quarter Jazz Orchestra<br />
Swing, latín y jazz moderno. Con la música de Thad Jones, de John Clayton, de Roy Hargrove, de Dizzy Gillespie / de Chano Pozo, de Juan Tizol / de Duke Ellington y de originales por nuestro propio Mackenzie Leighton y Billy Edwall<br />
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Pachuco Blues<br />
Pachuco Blues una banda ya clásica representando el género del Blues, de nuevo estarán invitado a cerrar el programa del TJ Jazz & Blues Festival este 2017.<br />
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Fuente: Diario Tijuana Informativo<br />
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http://www.tijuanainformativo.info/index.php/noticias-cultura-y-espectaculos-de-tijuana-y-baja-california-y-mexico/item/58812-el-tijuana-jazz-blues-festival-ahora-en-el-anfiteatro-del-icbc</div>

El Tijuana Jazz & Blues Festival en el Anfiteatro del ICBC - México

El próximo domingo 4 de Junio del 2017 desde las 14:00 horas, se contará con un elenco internacional, el deleite de la música con Leonard...

Brian Lynch: "Madera Latino"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGoL7aCokUfmzkiCi6dXprzNdnr0bsL16JzuXSP5KrmLtsg6yhy4Xw7qyoboQMbsr0DEXJVUsOYeUzvghvKje2LnfhlRX-zV8Oe5c7SZdAdZ5oB_NDnhmmSFFSb2VS7zpv-s7QjV08v3Zt/s1600/brianlynchmaderalatino010617.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Brian Lynch: "Madera Latino" / stereojazz" border="0" data-original-height="800" data-original-width="900" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGoL7aCokUfmzkiCi6dXprzNdnr0bsL16JzuXSP5KrmLtsg6yhy4Xw7qyoboQMbsr0DEXJVUsOYeUzvghvKje2LnfhlRX-zV8Oe5c7SZdAdZ5oB_NDnhmmSFFSb2VS7zpv-s7QjV08v3Zt/s320/brianlynchmaderalatino010617.jpg" title="Brian Lynch: "Madera Latino" / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El caso del trompetista Brian Lynch es como el de otros muchos; un excelente músico que no tiene todo el reconocimiento parte del público que se merece por su buen hacer, pero que dentro de la profesión es altamente apreciado.<br /><br />Dicho acaso de manera más directa, este oriundo de Illinois, nacido en 1956, es uno de los mejores trompetistas dentro del latin jazz que hay ahora mismo. Y ‘Madera Latino: A Latin Jazz perspective on the music of Woody Shaw’ lo pone de manifiesto muy ampliamente.<br /><br />Su biografía profesional es impresionante; desde que debutará con el grupo de saxofonista Charles Mcpherson, ha tocado con Horace Silver y Art Blakey en la que fue la última formación de los Jazz Messengers, y ha estado en los combos de los cantantes Ángel Canales –que fue quien le introdujo en la música latina-, y Héctor Lavoe, el ‘Cantante de los cantantes’. Desde 1987 es asiduo de las bandas de Eddie Palmieri con el que ha grabado un buen número de discos. Discográficamente debutó en 1986 con ‘Peer pressure’, pero es en 1997 cuando realiza su primera grabación con fuertes influencias afrocubanas con ‘Spheres of Influence’.<br /><br />‘Madera Latino: A Latin Jazz perspective on the music of Woody Shaw’ es lo que su subtítulo indica; un homenaje al trompetista Woody Shaw (1944 – 1989), a través de la interpretación de ocho de sus composiciones más destacadas y en el que se incluyen tres temas más, dos de Brian Lynch y el ‘Time is right’ un pieza de la cantante Judi Singh que el trompetista de Carolina del Norte hizo suyo. Shaw, quien es considerado unánimemente como uno de los músicos más talentosos e innovadores de su generación, vio cercenado de golpe su brillante porvenir profesional tras morir a los 44 años por las complicaciones que padeció tras sufrir un oscuro accidente en el metro de NuevaYork.<br /><br />Este excelente doble disco comienza con ‘Zoltan’ sobre una base de guaguancó y le sigue un cha cha chá con ‘Sweet love of mine’. ‘Time is right’ es convertido a una rumba cubana y el tema que cierra el primer disco, ‘Blues for Woody and Khalid’, obra de Lynch, es puro ‘cubop’. El segundo disco arranca con ‘Tomorrow’s destiny’ en plan guaguancó y sigue con el montuno ‘Joshua C’. El álbum se cierra con ‘Madera Latino Suite’. Y eso sí, todo tocado muy arriba.<br /><br />Editar ‘Madera Latino: A Latin Jazz perspective on the music of Woody Shaw’ no h a sido fácil; la producción del disco duró más de cuatro años e incluso fue necesario recurrir al ‘crowdfunding’ para poder obtener los recursos que permitieran acabar el disco.<br /><br />Músicos: Brian Lynch (trompeta), Sean Jones (trompeta), Dave Douglas (trompeta), Michael Rodriguez (trompeta), Etienne Charles (trompeta), Diego Urcola (trompeta), Josh Evans (trompeta), Philip Dizack (trompeta), Bryan Davis (trompeta), Pedrito Martínez (timbales, congas), Little Johnny Rivero (congas), Anthony Carrillo (bongó, campana), Zaccai Curtis (piano), Luques Curtis (bajo), Obed Calvaaire (batería)<br />Discográfica: Hollistic Musicworks<br />Distribuidora: Distrijazz<br />Año: 2017<br />Estilo: Latin jazz<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/brian-lynch-madera-latino-latin-jazz-perspective-on-the-music-of-woody-shaw">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/brian-lynch-madera-latino-latin-jazz-perspective-on-the-music-of-woody-shaw</a></div>

Brian Lynch: "Madera Latino"

El caso del trompetista Brian Lynch es como el de otros muchos; un excelente músico que no tiene todo el reconocimiento parte del público...