XXIX Festival Internacional de Jazz en el Teatro Libre de Bogotá - Colombia

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjllII7fCxocR5_dC5irALxKvsbf2pROr3SW4lgUU50ZEYlbJ72U8Brd02pMcznuQp6denmz7adjyjrR-YgXbIHZ5N_knNn0bdNigxAsnsi4ykuyCUfP_84eQlB4AMfKVFYnHxSrUgrVX6_/s1600/leilapinheiro300817.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Leila Pinheiro / stereojazz" border="0" data-original-height="566" data-original-width="900" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjllII7fCxocR5_dC5irALxKvsbf2pROr3SW4lgUU50ZEYlbJ72U8Brd02pMcznuQp6denmz7adjyjrR-YgXbIHZ5N_knNn0bdNigxAsnsi4ykuyCUfP_84eQlB4AMfKVFYnHxSrUgrVX6_/s320/leilapinheiro300817.jpg" title="Leila Pinheiro / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Inaugurado en 1988, es uno de los primeros y más prestigiosos de América Latina.  Desde entonces se ha celebrado cada año —excepto en 1993— y se ha consagrado como uno de los festivales más importantes del continente. Sus 28 ediciones han tenido lugar en las dos salas del Teatro Libre y, en algunas ocasiones, en otras salas de la capital. Como ya es costumbre, durante el mes de septiembre el Festival ofrece entre cuatro y seis conciertos en los que se presentan reconocidas figuras solistas y agrupaciones de todo el mundo.<br /><br /> Como todos los años, el Teatro Libre presenta un cartel con las figuras más relevantes del jazz en un Festival con la calidad, variedad y actualidad de cualquiera de los festivales del mundo. En esta edición vienen dos de las principales voces femeninas del momento: Leila Pinheiro, una de las más importantes cantantes brasileñas, y Jane Monheit, una de las nuevas revelaciones estadounidenses, que viene a Bogotá presentando su último disco: The Songbook Sessions: Ella Fitzgerald.<br /><br />Además de Pinheiro y Monheit está Roberto Fonseca, considerado como el mejor pianista cubano actual, y el gran Ellis Marsalis, leyenda viva del jazz de Nueva Orleans. A ellos se une Nowhere Jazz Quintet, el ganador de nuestra Convocatoria Nacional.<br /><br />Historia Festival de Jazz y Fundación Teatro Libre de Bogotá<br />El Teatro Libre es una fundación sin ánimo de lucro que comprende un grupo de teatro profesional estable; dos sedes, una ubicada en el barrio La Candelaria, en el centro histórico de Bogotá, con capacidad para 200 espectadores, y la otra en el barrio Chapinero, con 650 sillas; una carrera de Arte Dramático en convenio con la Universidad Central de Bogotá, el Festival Internacional de Jazz y otros proyectos culturales.<br /><br />El Teatro Libre inauguró la sede de Chapinero en 1988. En esos años buscó ampliar su programación y decidió crear un Festival Internacional de Jazz. En ese momento, ni en Bogotá ni en el país existía un evento internacional de este género ni con estas ambiciones. El Festival lo impulsó bajo la organización del director artístico y uno de los fundadores del Teatro Libre, Ricardo Camacho, a quien en 2017 el Ministerio de Cultura le otorgó el Premio Vida y Obra.<br /><br />El Festival tiene dos objetivos: traer a los principales artistas del cartel internacional e involucrar siempre representantes del jazz nacional. Para ello el Festival organiza una convocatoria en la que cualquier grupo colombiano puede participar. Los ganadores han hecho parte de los festivales en la apertura del evento. Algunos de ellos son: Héctor Martignon, Jorge Fadul, Óscar Acevedo, Edy Martínez o Antonio Arnedo. A su vez, el Festival ha traído a lo mejor de las figuras del jazz como Chick Corea, Paquito D’ Rivera, Marcus Roberts, Billy Branch, Poncho Sánchez, Rubén González, Toquinho o Medeski y Martin & Wood.<br /><br />Además de promover y desarrollar el jazz en Colombia, el Festival inspiró el surgimiento de varios festivales en otras ciudades del país, como Medellín, Barranquilla, Cali o Pasto, junto con los que desde hace diez años integra lo que en la actualidad se conoce como el Circuito Jazz Colombia. A lo largo de su historia, el Festival ha convocado a más de 50.000 espectadores y a más de 150 músicos de talla internacional.<br /><br />En 2018 el Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre cumple 30 años. La celebración promete un cartel de lujo con presentaciones en el Teatro Libre de Chapinero y otros teatros representativos de la ciudad y programación paralela con distintas actividades relacionadas con el jazz. En 2018, el Teatro Libre quiere inundar la ciudad con este género.<br /><br />Consulte toda la programación del Festival en www.teatrolibre.com<br /><br />*El Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre de Bogotá es posible gracias al apoyo de: Banco de Bogotá, Cámara de Comercio de Bogotá, Seguros Bolívar, Ministerio de Cultura, Idartes, Ortizo instrumentos musicales. Medios aliados: El Espectador, RCN Radio y Javeriana Estéreo.<br /><br />Fuente: Diario El Espectador<br /><br /><a href="http://www.elespectador.com/noticias/cultura/xxix-festival-internacional-de-jazz-en-el-teatro-libre-articulo-710509">http://www.elespectador.com/noticias/cultura/xxix-festival-internacional-de-jazz-en-el-teatro-libre-articulo-710509</a></div>

XXIX Festival Internacional de Jazz en el Teatro Libre de Bogotá - Colombia

Inaugurado en 1988, es uno de los primeros y más prestigiosos de América Latina.  Desde entonces se ha celebrado cada año —excepto en 199...

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Ximo Tébar, este viernes en el Parque de la Estación de Otura en Granada - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgwe8TO1jM38xJ-wFjKeH62PPFR548ejq_7b7Eh-O1bppCjeK-pbywvUQi9Zwcl8y3c2ewD7BO730q6F1jbAvUy1t3lEtBFvxQWd84-yIstLuCnCg2L2dtKe2OBa5jS3_Qwgwz50Kd_xmZ/s1600/ximotebar140117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgwe8TO1jM38xJ-wFjKeH62PPFR548ejq_7b7Eh-O1bppCjeK-pbywvUQi9Zwcl8y3c2ewD7BO730q6F1jbAvUy1t3lEtBFvxQWd84-yIstLuCnCg2L2dtKe2OBa5jS3_Qwgwz50Kd_xmZ/s320/ximotebar140117.jpg" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El viernes 1 de septiembre, a las 21.00 h, el Parque de la Estación de Otura recibirá el espectáculo “Soleo” que protagoniza el guitarrista de jazz Ximo Tébar. Se trata de una de las actuaciones, con entrada gratuita, promovidas por la Diputación de Granada para acercará el blues, jazz y soul a varias comarcas de la provincia con un programa propio, en esta primera edición, en colaboración con los Ayuntamientos de Otura, Galera, Ugíjar, Píñar y Láchar durante los meses de agosto y septiembre, con cinco actuaciones de reconocidos grupos nacionales e internacionales, dos de ellas ya celebradas. <br /><br />Aclamado por la crítica internacional y calificado como uno de los músicos más innovadores, experimentales y progresivos del panorama actual, Ximo Tébar ha sido premiado en diversas ocasiones como mejor solista de jazz por el Ministerio de Cultura, y en Nueva York recibió el premio de la International Association for Jazz Education.<br /><br />“Soleo” (Warner) es el título de su nuevo disco, el cual celebra 25 años de discografía, trabajo e investigación en torno a la fusión y mestizaje del jazz y las músicas mediterráneas. Para redondear este aniversario está a la venta un libro, “Ximo Tébar: la guitarra del jazz mediterráneo”, escrito por el Doctor en investigación musical de la Universidad de Valencia José Pruñonosa y editado por Piles (Editorial de Música S.A.), que hace un recorrido por la discografía de Ximo y por esos veinticinco años de carrera en la música. <br /><br />Creador del llamado “Son Mediterráneo”, fusión de jazz y flamenco con aroma mediterráneo, Tébar es uno de los grandes músicos españoles más internacionales con una impresionante carrera plagada de premios, excelentes discos y actuaciones en los más prestigiosos festivales de todo el mundo. <br /><br />Hace más de tres décadas que Ximo Tébar comenzó a dirigir sus propios grupos. Desde entonces, no ha cesado en el empeño de protagonizar una carrera en la que caben la evolución y un sinfín de compañías ilustres. En ellas Lou Bennett se revela como un pilar fundamental. Bennett le presentó en Francia como un “nuevo talento de la guitarra”. Y no se equivocaba. A partir de modelos como Wes Montgomery, George Benson, Pat Martino o Grant Green, Ximo Tébar ha desarrollado un estilo que, además de servir de sustento a muy diversos discos propios, le ha permitido compartir experiencias también con Johnny Griffin, Joey de Francesco, Jorge Pardo o Tete Montoliú. <br /><br />Su música ha sido calificada como 'jazz del Mare Nostrum', y, muy lejos de negarlo, este guitarrista valenciano no ha hecho más que confirmar la legitimidad de la etiqueta. Ya en 1995 publicó un disco titulado 'Son mediterráneo', cuya ola precisamente ahora retoma para seguir surfeando por nuestro mar. <br /><br />Tébar reside entre Valencia y Nueva York y comparte sus giras, grabaciones, producciones discográficas y clases magistrales en seminarios a través de la dirección de su sello discográfico. El músico es consejero de Consell Valencià de Cultura, máximo órgano consultivo en materia cultural de la Generalitat Valenciana.<br /><br />Fuente: Diario El Independiente de Granada<br /><br /><a href="http://www.elindependientedegranada.es/cultura/jazz-mediterraneo-ximo-tebar-viernes-parque-estacion-otura">http://www.elindependientedegranada.es/cultura/jazz-mediterraneo-ximo-tebar-viernes-parque-estacion-otura</a></div>

Ximo Tébar, este viernes en el Parque de la Estación de Otura en Granada - España

El viernes 1 de septiembre, a las 21.00 h, el Parque de la Estación de Otura recibirá el espectáculo “Soleo” que protagoniza el guitarris...

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El festival la Hora del Jazz llega a la Plaza de la Vila de Gràcia en Barcelona - España

<div style="text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxRHTo7kvfgMLzOlx-9-Yj3FdewF-_o7MgcoPSnv-hZNvTZTaKNPs0bDDywVvi45ZHulDzMsXDA315x7vXfhRMyUv0LopG8YEqOIwYfbXAF6x2IYShyphenhyphenaovd0b53pfSVkyjV5GitdC9C8dG/s1600/raicastells280817.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El festival la Hora del Jazz llega a la Plaza de la Vila de Gràcia en Barcelona - España / stereojazz" border="0" data-original-height="563" data-original-width="900" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxRHTo7kvfgMLzOlx-9-Yj3FdewF-_o7MgcoPSnv-hZNvTZTaKNPs0bDDywVvi45ZHulDzMsXDA315x7vXfhRMyUv0LopG8YEqOIwYfbXAF6x2IYShyphenhyphenaovd0b53pfSVkyjV5GitdC9C8dG/s320/raicastells280817.jpg" title="El festival la Hora del Jazz llega a la Plaza de la Vila de Gràcia en Barcelona - España / stereojazz" width="320" /></a></div> <span id="goog_1382852689"></span><span id="goog_1382852690"></span>La plaza de la Vila de Gracia vuelve a ser el núcleo del festival, comenzando el 3 de septiembre y recogiendo las actuaciones de 8 grupos durante los 4 domingos del mes, con dos conciertos gratuitos consecutivos a partir de las 12h del mediodía.<br /> <br /> Este año se amplían los conciertos fuera de Barcelona. Continúan las colaboraciones con el Ayuntamiento de Bigues i Riells, con un concierto en horario diurno en el Parc de Can Badell, y con el Jazz Club de Vilafranca, con un concierto en el Vinseum en horario nocturno. Y se incorporan dos espacios más, con un concierto nocturno a cada uno de ellos: el Sunset Jazz Club de Girona y, en colaboración con la Asociación de Músicos de Tarragona, La Capsa de Música.<br /> <br /> El festival después vuelve a Barcelona para acabar en el Jamboree Jazz Club, el 27 de septiembre.<br /> <br /> La Associació de Músics de Jazz i Música Moderna de Catalunya (AMJM) organiza, como cada septiembre desde hace 27 años, el Festival La Hora del Jazz – Memorial Tete Montoliu. El festival programa propuestas diversas de la actualidad de la escena catalana, subiendo al escenario lo mejor del del jazz hecho en nuestro país y la abre a nuevos públicos, además de los habituales del festival.<br /> <br /> Como cada año ofrecerán una programación diurna y gratuita durante todos los fines de semana de septiembre en la plaça de la Vila de Gràcia. Este año el festival amplía los conciertos fuera de Barcelona y a parte de los conciertos en Bigues i Riells y Vilafranca del Penedès, se incorpora el Sunset Jazz Club de Girona y La Capsa de Música de Tarragona.<br /> <br /> Los 4 domingos de septiembre la programación del festival se concentrará en la plaça de la Vila de Gràcia. Arrancará el domingo 3 de septiembre con Fran Suárez Trio que presentarán su último CD IMAGINARIO, una propuesta intensa y personal a la clásica formación de piano trío; y el reconocido trompetista Ivó Oller con su segundo CD WAY.<br /> <br /> El domingo 10 de septiembre escucharemos la música del particular trío de vibráfono, contrabajo y batería Jordi Rossy Trío; y le seguirá Juan de Diego Trio, un audaz proyecto a cargo de tres grandes valores de nuestro panorama jazzístico Joe Smith, Dani Pérez y el reconocido Juan de Diego.<br /> <br /> El domingo 17 de septiembre será el turno de dos de las propuestas más sugerentes, la primera con Lluís Gómez Doce contes 4tet, el banjista, violinista y mandolinista Lluís Gómez nos propone un viaje alrededor de varias músicas como el bluegrass, swing, blues o folk; después será el turno de Rai Ferrer 5 el nuevo proyecto del contrabajista Rai Ferrer, música enmarcada en el siglo XXI más actual, con influencias que van desde el jazz en su acepción armónica y rítmica más amplia y contemporánea hasta grooves de raíz más latina.<br /> <br /> Finalmente, el domingo 24 de septiembre será el turno de la sutileza, sensibilidad estética y complicidad de David Mengual Slow Quartet & Carme Canela y cerrará la última jornada en laplaça de la Vila de Gracia la propuesta del cantante Amadeu Casas con los músicos de reconocido prestigio como Arecio Smith, Matías Míguez y Eloi López que forman Amadeu Casas Quartet. En paralelo el mismo domingo en el parque de Can Badell de Bigues i Riells tendrá lugar el concierto de Xavier Pié y MACC presentando su nuevo trabajo CONNEXIONS, un salto adelante en la búsqueda de un sonido propio, más contundente, que alterna el protagonismo los instrumentos con grandes arreglos que dejarán indiferente a nadie.<br /> <br /> Programación nocturna<br /> La programación de noche arrancará el sábado 16 de septiembre en el Auditorio del Vinseum de Vilafranca del Penedès con Ortiz & Barengui & Santana Trio, que nos trasladarán a su peculiar universo fruto del encuentro de tres países, culturas y experiencias diferentes. Este año, y como novedad, la programación nocturna del festival hará parada en elSunset Jazz Club de Girona con el concierto gratuito y al aire libre de Àrid y su propuesta fresca e inclasificable que va desde el jazz nórdico más actual a los revisionistas de la música estadounidense como Calexico o Wilco; y también en Tarragona en la Capsa de Música con el concierto de Giulia Valle Ensemble, un lujo contar con el talento desbordante de esta reconocida contrabajista que ha pisado los mejores escenarios europeos.<br /> <br /> Finalmente el festival L’Hora del Jazz cerrará su 27ª edición en el Jamboree Jazz Club elmiércoles 27 de septiembre con Rai Castells Quintet, y su nueva propuesta centrada en proyectar ritmo, improvisación y melodía.<br /> <br /> Fuente: Diario La Costa<br /> <br /> <a href="http://lacosta.cat/es/si-es-septiembre-es-la-hora-del-jazz/">http://lacosta.cat/es/si-es-septiembre-es-la-hora-del-jazz/</a></div>

El festival la Hora del Jazz llega a la Plaza de la Vila de Gràcia en Barcelona - España

La plaza de la Vila de Gracia vuelve a ser el núcleo del festival, comenzando el 3 de septiembre y recogiendo las actuaciones de 8 grupos...

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Juan García Herreros - Colombia

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiamdLdKJ2qpqk7ti6D9YIApDoZ_1ZCIvh2yKD-YRCfs_rNatAa9JjJX2SAVfkkYfXPM4Nulwu4Z6c-KVqZTjBRD8SxcFHPMnV_U01IKAvSWVjwgHH57PWQiYcUzZLI-h0YkABAxXzs1NI3/s1600/juangarciaherreros270817.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Juan García Herreros - Colombia / stereojazz" border="0" data-original-height="675" data-original-width="900" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiamdLdKJ2qpqk7ti6D9YIApDoZ_1ZCIvh2yKD-YRCfs_rNatAa9JjJX2SAVfkkYfXPM4Nulwu4Z6c-KVqZTjBRD8SxcFHPMnV_U01IKAvSWVjwgHH57PWQiYcUzZLI-h0YkABAxXzs1NI3/s320/juangarciaherreros270817.jpg" title="Juan García Herreros - Colombia / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Juan García Herreros, también conocido como “The Snow Owl”, es un bajista colombiano, pedagogo y compositor de jazz, notable por su virtuosismo musical<br /><br />A los nueve años de edad Juan García Herreros inició su trayectoria musical con la flauta traversa, después de haberse trasladado con su familia a la ciudad de Nueva York, pero fue tan solo iniciando su adolescencia que descubrió su interés por el bajo, instrumento que lo ha llevado a compartir escenarios con artistas de la talla de Elton Jhon, Christina Aguilera, Victor Wooten, Jojo Mayer Greg Osby y Hector Marignon, entre otros.<br /><br />Para la persona que no está dispuesta a luchar por sus sueños, siempre le será difícil alcanzarlos. Nada es fácil, es la percepción del individuo que lo hace difícil, con amor y pasión se logran milagros. Así define Juan la pasión que le ha imprimido a su trabajo y que le ha permitido convertirse en uno de los bajistas más reconocidos a nivel mundial.<br /><br />Su virtuosismo lo llevó, a la corta edad de 16 años, a desempeñarse como profesor de teoría musical y Jazz – Performance en Dunedin High School en la Florida y a los 17 años a ser parte de la Orquesta Sinfónica de Tampa Bay. Tiempo después, este mismo virtuosismo le permitió ser escogido para una de las becas ofrecidas para la renombrada Berklee College of Music, en donde continuó sus estudios con los grandes bajistas Bruce Gertz, Joe Santerre, Rich Appleman y Oscar Stagnaro.<br /> </div> <div style="text-align: justify;"> Desde los 26 años reside en la ciudad de Viena, Austria, en donde no solo desarrolla su carrera como solista, sino que también es profesor de bajo eléctrico en la escuela de música “Albrechtsberger Musikschule Klosterneuburg” en la ciudad de Klosterneuburg.<br /><br />Gracias a su virtuosismo y trabajo duro y contante, Juan ha recibido múltiples reconocimientos. En 2006 fue premiado como el mejor artista del año en el Jazz First de la ciudad de Viena, Austria, en el que fue catalogado como uno de los bajistas más extraordinarios de la actualidad.<br /><br />Su primer disco “Snow Owl” fue premiado Critic´s Choice de la radio Baviera en Alemania. En el 2008 fue escogido como profesor de la Universidad de música de Graz, siendo el primer colombiano al que se le otorga una posición académica en Austria.<br /><br />En el 2009 fue escogido por el presidente de Austria Dr. Heinz Fisher como embajador de Colombia para el programa de integración Project X Change. <br /><br />Su segundo disco, “Art of Contrabass Guitar” fue escogido como el mejor álbum tradicional de Latin Jazz en Norte América por la revista Jazz O´s Newsletter y fue seleccionado como número siete para las nominaciones al premio Grammy al mejor álbum de Latin Jazz. Este disco también fue escogido como el número seis, entre los mejores 21 discos de bajistas latinos, en una edición especial de aniversario de la mundialmente conocida revista Internacional Bass Musician Magazine. <br /><br />Premios y Reconocimientos<br /><br />En 2006 Snow Owl recibió el premio al Mejor Artista de Jazz por Jazz First, una colaboración entre Jazzeit Magazine, Quinton Records y Erste Bank.<br /><br />Noviembre 2008 Hans Koller Preis CD del Año para "ALMA" de Martin Reiter.  El CD cuenta con la colaboración de  Juan García Herreros en "Pra Frederic".<br /><br />Febrero de 2009 Fue seleccionado como Embajador de Projekt X-Change para representar a Colombia y su integración como artista en la sociedad austriaca. Projekt x-change se centra en traer figuras públicas extranjeras y establecidas en aulas austriacas para hablar sobre sus experiencias positivas y negativas de integración.  <br /><br />2010 Art of Contrabass Guitar: es el ganador seleccionado del mejor álbum de jazz latino tradicional en América por el boletín de noticias del jazz de O. <br />Ganador del Premio de la Música del Mundo Austríaco 2011 con Mania de Percusión de Mamadou Diabate. <br /><br />2013 Art of Contrabass Guitar es seleccionado por Bass Musician Magazine como uno de los 21 CDs de jazz latino más influyentes de la década.<br /><br />2014 Latin Grammy Nominación en la categoría de Mejor Álbum de Jazz Latino - Normas<br /><br />2016 Global Music Awards Medalla de Oro en la categoría de World Jazz para el álbum The Blue Road<br /><br />2016 Global Music Awards Medalla de Oro en la categoría de Mejor Álbum para el álbum The Blue Road<br /><br />2016 Global Music Awards Medalla de bronce en la categoría de música instrumental<br /><br />2017 En la Celebración del 50 aniversario de Sgt._Pepper's_Lonely_Hearts_Club_Band, la revista Bass Guitar recreó la obra de arte de la portada atemporal con 82 de los más influyentes bajistas de todos los tiempos detrás de Paul_McCartney.   Juan García-Herreros fue incluido dentro de este grupo distinguido en la fila superior.</div>

Juan García Herreros - Colombia

Juan García Herreros, también conocido como “The Snow Owl”, es un bajista colombiano, pedagogo y compositor de jazz, notable por su virtu...

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Jazz al Parque 2017 anuncia su cartel de artistas invitados

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnbQrLwSw3Fq5TKHOBI2BA0HBWe42AQ-Aiq24UOKQCov0L2f1OHrGKhAdQ8s3ds2S7d_Q9WywqO82H1Jk9z2Y16rA-nyQKdkjRJ5siV4QtNJJ19h3eXhZr0B9mRSU9j3E1CxtsSHWcCMtn/s1600/jazzalparque260817.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Jazz al Parque 2017 anuncia su cartel de artistas invitados / stereojazz" border="0" data-original-height="551" data-original-width="900" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnbQrLwSw3Fq5TKHOBI2BA0HBWe42AQ-Aiq24UOKQCov0L2f1OHrGKhAdQ8s3ds2S7d_Q9WywqO82H1Jk9z2Y16rA-nyQKdkjRJ5siV4QtNJJ19h3eXhZr0B9mRSU9j3E1CxtsSHWcCMtn/s320/jazzalparque260817.jpg" title="Jazz al Parque 2017 anuncia su cartel de artistas invitados / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Chucho Valdés, Rosario Giuliani, Jazzmeia Horn, Juan García Herreros – Snow Owl son algunos de los nombres destacados de esta versión<br /><br />La nómina internacional de Jazz al Parque está conformada por artistas que dan cuenta de la inmensa diversidad y las nuevas tendencias de este género como Shuffle Demons, The Ploctones,Gabriel Grossi, Rosario Giuliani, Jazzmeia Horn, Chucho Valdés y Juan García Herreros - Snow Owl.<br /><br />Los canadienses Shuffle Demons llegan al festival con su mezcla de jazz funk, hard bop jazz y rap jazz; The Ploctones, de Holanda, son un cuarteto ecléctico que tiene la capacidad de cambiar de estilos, pasando por el jazz, el rock, el blues, el funk y el bluegrass, entre otros. Rosario Giuliani, gran saxofonista italiano, quién ha sobresalido dentro de la escena del jazz europeo; Gabriel Grossi, armonicista de Brasil, quién expresa su virtuosismo desenvolviéndose dentro de la riqueza de la música brasilera; Jazzmeia Horn, gran vocalista estadounidense destacada en la actualidad como voz revelación de las nuevas generaciones del jazz; y el gran pianista cubano Chucho Valdés, artista de gran importancia para la evolución del Jazz afrocubano durante los últimos 50 años.<br /><br />Además, este año el festival invita a dos grandes bajistas con características muy diferentes, los maestros Marcelo Torres de Argentina, quién estará en la Gala del Festival el día 14 de septiembre en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y Juan García Herreros - Snow Owl, colombiano con gran reconocimiento en el exterior, que hace parte de la nómina del sábado 16 de septiembre en el Parque El Country.<br /><br />Como invitado nacional Jazz al Parque tendrá al grupo Gualao de la ciudad de Pasto, dirigido por los maestros Mario Fajardo y Eduardo “Lalo” Maya, a quién se le rendirá un homenaje el 14 de septiembre en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.<br /><br />El Festival Jazz al Parque comenzará con la presentación de la Big Band Bogotá en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo el 3 de septiembre a las 3:00 p.m., continuará con una gala el 14 de septiembre en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el fin de semana del 16 y 17 de septiembre los asistentes vibrarán con lo mejor del jazz en el Parque El Country.<br /><br />Para esta versión, con motivo de los 100 años de la realización de la primera grabación de jazz Livery Stable Blues grabada por la Original Dixieland Jazz Band, la Big Band Bogotá, dirigida por el maestro Ricardo Jaramillo, interpretará piezas de los diferentes estilos que han estado inmersos desde los orígenes de este género musical hasta la actualidad, y el maestro Holman Álvarez creará una obra especial para esta ocasión. A su vez, se dará reconocimiento a las vocalistas de jazz María Elvira Escandón con una obra de su autoría y Ana María González con una pieza de B.B.King con arreglos del maestro William Maestre.<br /><br />Fuente: Portal IDARTES<br /><br /><a href="http://www.idartes.gov.co/noticia/jazz-al-parque-2017-anuncia-su-cartel-artistas">http://www.idartes.gov.co/noticia/jazz-al-parque-2017-anuncia-su-cartel-artistas</a></div>

Jazz al Parque 2017 anuncia su cartel de artistas invitados

Chucho Valdés, Rosario Giuliani, Jazzmeia Horn, Juan García Herreros – Snow Owl son algunos de los nombres destacados de esta versión La ...

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Kari Ikonen: "Ikonostasis"

<div style="text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUQotEt2BYOlBUwsGXpPfMbxts2vC2-ZqIcQ0BX3JuBZaVQqUHXWvuZibUNi1E2YrkgaEC3zbLWJ_TMEyJML3mvZSX8R5bbC7TVhBQhvCrCava-Zqj3MtdxOdfP4OCflcWcYdXLBTpf7Eb/s1600/kariIkonen240817.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="655" data-original-width="900" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUQotEt2BYOlBUwsGXpPfMbxts2vC2-ZqIcQ0BX3JuBZaVQqUHXWvuZibUNi1E2YrkgaEC3zbLWJ_TMEyJML3mvZSX8R5bbC7TVhBQhvCrCava-Zqj3MtdxOdfP4OCflcWcYdXLBTpf7Eb/s320/kariIkonen240817.jpg" width="320" /></a></div> Kari Ikonen es un teclista muy conocido por tierras finlandesas, nominado a los prestigiosos Teosto Awards 2012.<br /> <br /> Ikonen es un músico que siempre intenta rodearse de lo mejor de la profesión.<br /> <br /> En algún momento de su carrera ha unido sus fuerzas a músicos de la talla de Lee Konitz, Ingrid Jensen, Magnus Broo, Vincent Courtois, Ron McClure, Per Jørgensen, Anders Jormin, Arve Henriksen, Trygve Seim o la UMO Jazz Orchestra.<br /> <br /> Tenía ya editados dos trabajos a su nombre, "Bright" en el 2013 y "Beauteus Tales and Offbeat Stories" en formato de trio.<br /> <br /> En este "Ikonostasis", que yo entiendo como un paréntesis experimental en su carrera, nos muestra sus virtudes en solitario con distintos teclados e invita a una serie de músicos de renombre, que parecen estar en su lista de favoritos, para completar un disco que, en algunos momentos, no acaba de convencerme.<br /> <br /> En esta grabación le acompañan en algunos temas Ra Kalam Bob Moses a la batería y aparatos, Louis Sclavis con sus clarinetes y Mathias Eick a la trompeta<br /> <br /> Desde el inicial arranque hispano con "Toccatina" a "Cappella Nella Lun" asistimos a una serie de ejercicios musicales de desigual interés, yo me quedo con los temas a piano acústico como el dúo con Ra Kalam Bob Moses titulado "Biangular" o el eje central del disco "Trinity" un tema de catorce minutos donde se nota el trabajo a la trompeta de Eick, una pena que aquí no colabore Sclavis.<br /> <br /> La música, indefinible, aunque cuando hay enjundia se notan los amores mediterráneos y toques árabes de Kari en temas como "Porte De L´Est" o "Catubada de Teherán".<br /> <br /> Estamos ante la música de un hombre norteño y cerebral que quizás necesite un poco más de sol y soltura en algunos momentos del proyecto. <br /> <br /> Músicos: Kari Ikonen (piano, Moog, Rhodes), Ra-Kalam Bob Moses (batería, sonic beeds), Mathias Eik (trompeta), Louis Sclavis (clarinete, clarinete bajo)<br /> Discográfica: Ozella<br /> Distribuidora: Ozella<br /> Año: 2017<br /> Estilo: Jazz moderno<br /> <br /> I. Ortega<br /> <br /> Fuente: Distrito Jazz<br /> <br /> <a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/kari-ikonen-ikonostasis">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/kari-ikonen-ikonostasis</a></div>

Kari Ikonen: "Ikonostasis"

Kari Ikonen es un teclista muy conocido por tierras finlandesas, nominado a los prestigiosos Teosto Awards 2012. Ikonen es un músico qu...

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Vuelve el Festival Jazz al Parque a Bogotá - Colombia

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6cAD9i7Vhca0MIq9D0MEu5Fc5kYKKe3riz8uLouymEGWmH7xGymyuljO8eg8WkAWhX3tCP9NznfO511BcTDLzAXrQwTxabC2oHxHw9YpbYq38PNZ5_GL0i_GwmKth_Wqw1R4kzpMG65HR/s1600/jazzalparque220817.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Vuelve el Festival Jazz al Parque a Bogotá - Colombia / stereojazz" border="0" data-original-height="573" data-original-width="900" height="203" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6cAD9i7Vhca0MIq9D0MEu5Fc5kYKKe3riz8uLouymEGWmH7xGymyuljO8eg8WkAWhX3tCP9NznfO511BcTDLzAXrQwTxabC2oHxHw9YpbYq38PNZ5_GL0i_GwmKth_Wqw1R4kzpMG65HR/s320/jazzalparque220817.jpg" title="Vuelve el Festival Jazz al Parque a Bogotá - Colombia / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Como es habitual, cada año la capital complace a los amantes del jazz con uno de los festivales más esperados por los ciudadanos, Jazz al Parque, el cual se realizará los próximos 16 y 17 de septiembre en el parque El Country.<br /><br />“Jazz al Parque, ha permitido que la ciudad sea un punto de referencia para extranjeros y asistentes de otras ciudades del país, que ven a Bogotá como un destino turístico, con una variada oferta musical de calidad”, afirma Giovanna Chammoro, de la gerencia de Música del Idartes.<br /><br />Sin embargo, el festival dará inicio el 3 de septiembre con la presentación de Bing Band en el teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y continuará con una gala el 14 de septiembre en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, con dos agrupaciones invitadas.<br /><br />Para esta versión, Jazz al Parque tendrá una muestra que incluirá un referente histórico de los diferentes estilos y formatos que han permanecido desde los orígenes de este género musical hasta la actualidad.<br /><br />Adicional a esto, el festival contará con la participación de 18 agrupaciones de gran reconocimiento por su interpretación de instrumentos como el piano, el bajo, la armónica, el saxofón, la voz, el vibráfono y el oud.<br /><br />Fuente: Diario Conexion Capital<br /><br /><a href="http://conexioncapital.co/vuelve-festival-jazz-al-parque-bogota/">http://conexioncapital.co/vuelve-festival-jazz-al-parque-bogota/</a></div>

Vuelve el Festival Jazz al Parque a Bogotá - Colombia

Como es habitual, cada año la capital complace a los amantes del jazz con uno de los festivales más esperados por los ciudadanos, Jazz al...

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Gabriel Hernández Trío llevó el jazz cubano a Real de Catorce - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyU1FZVbOjN73kcncrvZNQFrqhVxYXH1wyt1sdIX7qjAjEZl1-tBwmvegZvfP05AUQ0UW8_CPxlp7A9JhOVbhpKp_-q36jZHJ5o3cp0gnGzvEW0yYU9vczYOd6EFRaFSEeTyi4zWlVoKwj/s1600/gabrielhernandez220817.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Gabriel Hernández Trío llevó el jazz cubano a Real de Catorce - México / stereojazz" border="0" data-original-height="561" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyU1FZVbOjN73kcncrvZNQFrqhVxYXH1wyt1sdIX7qjAjEZl1-tBwmvegZvfP05AUQ0UW8_CPxlp7A9JhOVbhpKp_-q36jZHJ5o3cp0gnGzvEW0yYU9vczYOd6EFRaFSEeTyi4zWlVoKwj/s320/gabrielhernandez220817.jpg" title="Gabriel Hernández Trío llevó el jazz cubano a Real de Catorce - México / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El grupo de jazz Gabriel Hernández Trío llegó a la octava edición del festival de música que se realizó el fin de semana en el pueblo de Real de Catorce, en el estado de San Luis Potosí, en el cual se vivieron cuatro días de música y colorido que hicieron más mágico el lugar.<br /><br />Interpretaron piezas de jazz clásico que incluyeron algunas de la composición de Hernández, además el pianista cubano junto a su nuevo proyecto, integrado por Rubén Olvera en el contrabajo y Dagoberto Quintana en la batería y el timbal, interpretaron una fusión de ritmos que incluyeron tropical muy característico de Cuba.<br /><br />Este festival tiene un historial en Real de Catorce y se encuentra arraigado entre sus pobladores y gente de la región, a pesar de las dificultades se han cumplido ocho años de la celebración.<br /><br />María Concepción Ramírez Gómez, directora de Programación de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, aseguró que fueron días llenos de buena música y de presentaciones muy significativas. “Aunque tuvimos días lluviosos que nos llenaron de incertidumbre, puedo asegurar que se cumplió el objetivo”.<br /><br />María Concepción aseguró que el pueblo mágico de Real de Catorce desarrolla durante todo el año proyectos culturales para garantizar la afluencia turística, y el festival de jazz es uno de ellos, además agregó: “En esta ocasión se buscó diversificar los espacios donde se llevaron a cabo las actividades. Estuvimos en el Jardín Hidalgo, en el Palenque de Gallos y en el Centro Cultural. La programación se hizo para que si los asistentes querían asistir a todos los conciertos pudieran hacerlo, porque ninguno se empalmó”.<br /><br />El domingo se realizó la última presentación al medio día, se presentó una banda de Guadalajara llamada Guanatos Jazz band, la cual incluye en su música muchos metales, pero el mayor atractivo es que es un espectáculo para que lo disfrute toda la familia.<br /><br />Se presentaron: Juan Tenzo y sus Macolias, Pulque Jazz, Jorge Fernández Quinteto, David Barandela, Electrasto, KM Big Band, entre otros. <br /><br />Fuente: Diario Cŕonica de México<br /><br /><a href="http://www.cronica.com.mx/notas/2017/1039557.html">http://www.cronica.com.mx/notas/2017/1039557.html</a></div>

Gabriel Hernández Trío llevó el jazz cubano a Real de Catorce - México

El grupo de jazz Gabriel Hernández Trío llegó a la octava edición del festival de música que se realizó el fin de semana en el pueblo de ...

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Calor y saxo en el Festival Internacional de Jazz de Cangas - España

<div style="text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglYnms96R_SwSkqtMM-G-3aaiD9mIGIJ7Z8NMH9vm36PxRXzHoMSqx71balcUnh_196F1ooAlP_Yebq4sacMjk2LhPMaw9-8z_z5FAtGJH2iY_2fhB1sCcupuT0I0_AtfXHKAHhqrWdIOu/s1600/danieljuarez210817.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Calor y saxo en el Festival Internacional de Jazz de Cangas - España / stereojazz" border="0" data-original-height="603" data-original-width="900" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglYnms96R_SwSkqtMM-G-3aaiD9mIGIJ7Z8NMH9vm36PxRXzHoMSqx71balcUnh_196F1ooAlP_Yebq4sacMjk2LhPMaw9-8z_z5FAtGJH2iY_2fhB1sCcupuT0I0_AtfXHKAHhqrWdIOu/s320/danieljuarez210817.jpg" title="Calor y saxo en el Festival Internacional de Jazz de Cangas - España / stereojazz" width="320" /></a></div> <span id="goog_1906710352"></span><span id="goog_1906710353"></span>De nuevo este auditorio natural que es O Eirado do Costal engatusó a los enamorados del jazz, esa música que llegó del otro lado del océano y que caló poco a poco en la vieja Europa, en la España flamenca. El festival es un fuerte polo de atracción para el turista, que ansía escuchar jazz al calor de una noche de verano; es como un baño relajante con burbujas.<br /> <br /> Fue el músico de Tavalera de la Reina Daniel Juárez el que se encargó de abrir el citado festival. Un músico joven, del año 1992, influenciado por el jazz desde los cuatro años. Su saxofón es reconocido y reconocible, a pesar de su juventud. Ayer presentó en Cangas su nuevo disco, "Neuronal Odd Vorld", un trabajo que gestó en su estancia en Nueva York. Daniel Juárez demostró en O Eirado do Sinal que no es un saxofonista al uso. Su música de jazz se aleja de los límites tradicionales para buscar nuevas fusiones e influencias de música, pero sin perder nunca la música que empezó a aprender con su padre. Bien porque es el jazz que ahora quiere el público, bien porque hay verdaderas ganas de escuchar jazz en directo, el público aplaudió al joven instrumentista y compositor, que lo arropó a lo largo de la noche en un escenario privilegiado que volvía a llenarse.<br /> <br /> La música de Daniel Juárez puso fin a una larga jornada de calor, colas, atascos, playa y viajeros sin Cíes. El joven músico supo como conseguir el aplauso del público, cierto que se ciño a la presentación de su disco, pero ofreció guiños a esos coleccionistas del viejo jazz, a los que les cuesta determinadas fusiones musicales.<br /> <br /> El jazz continuó después en la Cafetería Plantaciones, al lado de la excolegiata, ya cuando era hoy. Ahí actuó la banda Tres Tristesen Trío Jam.<br /> <br /> Fuente: Diario Faro de Vigo<br /> <br /> <a href="http://www.farodevigo.es/portada-o-morrazo/2017/08/21/calor-saxo-o-costal/1736554.html">http://www.farodevigo.es/portada-o-morrazo/2017/08/21/calor-saxo-o-costal/1736554.html</a></div>

Calor y saxo en el Festival Internacional de Jazz de Cangas - España

De nuevo este auditorio natural que es O Eirado do Costal engatusó a los enamorados del jazz, esa música que llegó del otro lado del océa...

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Una noche de puro jazz en la Fortaleza Ozama - República Dominicana

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaTn10ODixUg3ZALg3jGEiP8kIz6lqECo4nwzhYj5UlmHBsFdJM_II6SmOmd0GmbNZB-XcTAlUN5IwKMDktpHpYy_swnlA5nSOm9NcZDlSlGgizPPTh6KvSxmKoo7zyugxLuT7u6mdyUPW/s1600/fedemendez190817.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Una noche de puro jazz en la Fortaleza Ozama - República Dominicana / stereojazz" border="0" data-original-height="741" data-original-width="900" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaTn10ODixUg3ZALg3jGEiP8kIz6lqECo4nwzhYj5UlmHBsFdJM_II6SmOmd0GmbNZB-XcTAlUN5IwKMDktpHpYy_swnlA5nSOm9NcZDlSlGgizPPTh6KvSxmKoo7zyugxLuT7u6mdyUPW/s320/fedemendez190817.jpg" title="Una noche de puro jazz en la Fortaleza Ozama - República Dominicana / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Los amantes del jazz han contado con excelentes propuestas en los últimos años.   Si bien el movimiento del jazz no se asemeja a lo que acontecía en la postrimería de la década de los años 80, no es menos cierto que cuenta con excelentes expositores, así como promotores que se han encargado de mantener una propuesta en la escena.<br /><br />Por ejemplo, hace tres años que el promotor artístico Iván Fernández se aventuró a montar el Festival Internacional de Jazz Restauración con ocasión de la conmemoración de la gesta patriótica.<br /><br />La tercera edición se celebrará la noche de éste sábado en la Fortaleza Ozama, teniendo como protagonistas a celebridades internacionales, quienes compartirán con músicos dominicanos de reconocido prestigio.<br /><br />La entrega de este año está dedicada al consagrado saxofonista y profesor de generaciones, Crispín Fernández, por sus aportes al desarrollo de la música.<br /><br />“El maestro Crispín Fernández es una figura que ha dejado una gran importa como músico y maestro. Este año quisimos hacerle este merecido reconocimiento”, puntualizó Iván Fernández, productor del festival.<br /><br />La banda del dominicano Federico Méndez Jazz Combo será la anfitriona y contará con la participación de once músicos que se encargarán de ponerle el acento criollo a la noche de la música de los músicos.<br /><br />Invitados Internacionales.<br />Con una dilatada trayectoria en la escena internacional, el afamado productor y músico brasileño Eumir Deodato arriba al país para hacer un viaje musical cargado de ritmos.<br /><br />Oriundo de Río de Janeiro, Deodato ha incursionado con notable éxito en el rock, el pop, el R&B, el jazz-funk y la música orquestal.<br /><br />Con una amplia discografía, Eumir Deodato ha sido galardonado con discos de platino, Grammy y por la revista Billboard.<br /><br />Ha participado en más de 500 discos, 15 de ellos han logrado Disco de Platino. Entre sus trabajos figura un Bossa Nova para Frank Sinatra. Su creación ha sido utilizada para películas. Su más reciente disco se llama “The Crossing”.<br /><br />De Puerto Rico<br />Moncho Ríos, Jorge Laboy, Efraín Martínez y el afamado músico Luis Perico Ortiz integran la delegación boricua que pisará suelo dominicano.<br /><br />“Estructuramos una propuesta que procura llevar diferentes estilos. Nuestros invitados han logrado trascendencia gracias a la calidad de su propuesta musical en el tiempo. Aquí estarán representados sonidos y fusiones que deleitarán al público”, explicó Fernández.<br /><br />De Cuba vienen Yan Carlos Artime y Ernán López Nussa, éste último un artista que desde hace años mantiene un estrecho vínculo con el movimiento jazzístico que se ha desarrollado en el país.<br /><br />“Ernán López Nussa con su cuarteto tendrá como invitada a Sabrina Estepan. Luego se le hará el reconocimiento al maestro Crispín Fernández”.<br /><br />Federico Méndez Jazz Combo, con un formato que contempla invitados sorpresa, ha trabajado para dejar una huella en los amantes del jazz. “Nuestra banda ha trabajando largas jornadas para poder garantizar una propuesta musical de calidad”, dijo Federico Méndez. La producción del Festival delegó en el artista visual Geo Ripley la escenografía. La maestría de ceremonias será responsabilidad del locutor Carlos Almánzar.<br /><br />Fortaleza Ozama, 19 de agosto<br /><br />6:30 p.m. Boletas a la venta en Ticket Express y en la Fortaleza Ozama: Entrada general, RD$1,000; VIP, RD$2,000.<br /><br />Fuente: Diario Libre<br /><br /><a href="https://www.diariolibre.com/portada/tiempo-liubre/jorge-laboy-ramon-vasquez-moncho-rios-y-luis-perico-ortiz-AK7941615">https://www.diariolibre.com/portada/tiempo-liubre/jorge-laboy-ramon-vasquez-moncho-rios-y-luis-perico-ortiz-AK7941615</a></div>

Una noche de puro jazz en la Fortaleza Ozama - República Dominicana

Los amantes del jazz han contado con excelentes propuestas en los últimos años.   Si bien el movimiento del jazz no se asemeja a lo que a...

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Hugo Fernández - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDbjMNx0VNCd1Ke1ANjumaJloQZpBrXt8zqwfdCvJP27Agwnw311KcmjsVy0nksM9xfsdAiZVgoNgcCgd672qisGkJDzg_8BpHKyf9NlqdG-X4OLGeJatAxLoeF4qf77fwft94Q7GrT_Ex/s1600/hugofernandez150417.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Hugo Fernández - México / stereojazz" border="0" data-original-height="570" data-original-width="900" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDbjMNx0VNCd1Ke1ANjumaJloQZpBrXt8zqwfdCvJP27Agwnw311KcmjsVy0nksM9xfsdAiZVgoNgcCgd672qisGkJDzg_8BpHKyf9NlqdG-X4OLGeJatAxLoeF4qf77fwft94Q7GrT_Ex/s320/hugofernandez150417.jpg" title="Hugo Fernández - México / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Guitarrista y compositor nacido en Ciudad de México con una trayectoria profesional de 25 años.<br /><br />Tiene una licenciatura en Música Profesional de Berklee College of Music. EE.UU. (1997) y una maestría en Estudios de Jazz de la Universidad de Nuevo Orleans. EE.UU. (2005)<br /><br />Ha tocado con artistas como: Antonio Sanchez, Ariel Bringuez, Antonio Miguel, Alex Mercado, Celia Mur, Magos Herrera, Alma Micic, Borja Barrueta, David Gonzalez, Ernesto Cortazar, Ander Garcia, Sebastian Chames, Javier Moreno, Mariano Steimberg, Valery Haumont, Julia Vari, Cordelia, Amerikanda, Arturo Mora, Alex Kautz, Israel Cupich, Diego Franco, Gustavo Nandayapa, Gabriel Puentes, Joe D’etienne, Luri Molina, Dan Mazor, Sergio Galvan, etc...<br /><br />Como lider de sus proyectos ha tocado en festivales: Festival de Madrid, Festival de Jazz de Granada, Palacio de Bellas Artes (D.F.), Festival Jazz Mex de Cenart, Teatro de la Ciudad (D.F.), Festival de Jazz de la Sala Ollin Yoliztli, Museo de América (Madrid), Festival de Jazz de Tabasco, Jazz Fermín (Pamplona), Festival Internacional de Guitarra del CNA, Festival del Centro Histórico (D.F.), Forum Cultural Guanajuato, Festival Internacional de la Guitarra de Guatemala, Festival Internacional de Jazz de Polanco, etc.. y clubes como: Snug Harbor, Bogui, Clamores, Berlin Café,  Zinco Jazz Club entre muchos otros,<br /><br />Su ultimo album "Cosmogram" forma parte del catalogo del prestigioso sello estadounidense Origin Records y ha sido seleccionado por "Downbeat Magazine"dentro de los mejores discos del año 2015, teniendo también excelentes criticas por medios especializados como "Jazztimes", "All About Jazz"y "Rollingstone".<br /><br />Discografía de jazz:<br /><br />Cosmogram 2015 - Hugo Fernandez Quartet<br />Origenes 2012 - Hugo Fernandez Quartet<br />Sign of Future 2014 - Arturo Mora Trio<br />Amerikanda 2012 - Celia Mur y Hugo Fernandez<br />Solitude 2011 - Cordelia <br /><br />Fuente: Web de Músico<br /><br /><a href="https://www.hugofernandez.net/biografia-bio/">https://www.hugofernandez.net/biografia-bio/</a></div>

Hugo Fernández - México

Guitarrista y compositor nacido en Ciudad de México con una trayectoria profesional de 25 años. Tiene una licenciatura en Música Profesio...

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La Banda Contracuarteto se presenta en Villarrica - Chile

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTICXe5nFjQI8sGw_uwEC0VAbfDuxL42Ju9INz-2kkbtA-bzGXLwI2sEirYDvLW-kL6uYI0Vnabx7NGMwX3-dTFzxBhvFsM8iO8Mq_AgXJHtcOKpZqcy76rk0T5hzuIv3lVlZA6NFXbxTe/s1600/contracuarteto170817.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La Banda Contracuarteto se presenta en Villarrica - Chile / stereojazz" border="0" data-original-height="562" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTICXe5nFjQI8sGw_uwEC0VAbfDuxL42Ju9INz-2kkbtA-bzGXLwI2sEirYDvLW-kL6uYI0Vnabx7NGMwX3-dTFzxBhvFsM8iO8Mq_AgXJHtcOKpZqcy76rk0T5hzuIv3lVlZA6NFXbxTe/s320/contracuarteto170817.jpg" title="La Banda Contracuarteto se presenta en Villarrica - Chile / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La agrupación nacional Contracuarteto, integrada por destacados músicos de jazz, es la banda invitadapor la agrupación PROMUSICA Villarrica para brindar un concierto en el marco de su VII Temporada; el evento está programado para el próximo viernes 18 de agosto en el Centro Cultural Liquen de la ciudad lacustre.<br /><br />Así lo señaló el presidente de la agrupación cultural, Fernando Oyarzún, quien se manifestó “muy contento de poder tener a artistas de la calidad de Contracuarteto en Villarrica que, además, han compartido escenario con grandes músicos internacionales como John Scofield, Al Di Meola, John Patitucci, Shai Maestro, Hermeto Pascoal, por nombrar algunos; sin duda será un placer escucharlos en vivo”. Al mismo tiempo agradeció a quienes hacen posible esta Temporada de Conciertos “…en primer término al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Gestionarte Asesorías, restaurant Mesa del Mar, hotel Terraza Suite, librería Qué Leo Villarrica, colegio y centro de padres Oxford School, resto-bar Delirium, cafetería Sweet & Gourmet, joyas Maosví, Trafhue – lugar de encuentro, artes y oficios, calzados Kebba, pizzería Rigoletto, Municipalidad de Villarrica, Liquen Centro Cultural, socios y amigos de PROMUSICA y, por supuesto, al público que con su asistencia nos motiva a seguir proyectando nuevas actividades”<br /><br />Los Artistas<br />Contracuarteto es una agrupación de destacados y laureados músicos, que desarrolla un estilo de jazz descrito como post-bop y cuyo trabajo se centra en el despliegue de juegos polifónicos y contrapuntísticos entre los saxofones y la base rítmica; su música llama la atención por su frescura, originalidad y estimulante interacción entre composición e improvisación.<br /><br />Contracuarteto ha participado en variados encuentros internacionales del género en Belgica, Brasil, Argentina, Uruguay, Inglaterra y Chile, además de ciclos y festivales nacionales de jazz.<br /><br />Su música ha quedado registrada en 6 CD y DVD y actualmente están trabajando en la edición de un nuevo disco, con nuevas composiciones.<br /><br />Los músicos de Contracuarteto son Andrés Pérez: Saxo Tenor – Cristián Gallardo: Saxo Alto y Flauta – Félix Lecaros: Batería – Roberto Lecaros: Contrabajo<br /><br />Finalmente el presidente de PROMUSICA y productor del encuentro dejó hecha la invitación a la comunidad de Villarrica y alrededores “…a no perderse este gran encuentro que, sin duda, disfrutarán de principio a fin”. <br /><br />Fuente: Diario Araucanía Noticias<br /><br /><a href="https://www.araucanianoticias.cl/2017/en-vii-temporada-de-conciertos-jazz-de-contracuarteto-se-presenta-en-villarrica/0816124007">https://www.araucanianoticias.cl/2017/en-vii-temporada-de-conciertos-jazz-de-contracuarteto-se-presenta-en-villarrica/0816124007</a></div>

La Banda Contracuarteto se presenta en Villarrica - Chile

La agrupación nacional Contracuarteto, integrada por destacados músicos de jazz, es la banda invitadapor la agrupación PROMUSICA Villarri...

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Linntett: "Nature"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuOc0AcSvCEwKasX-1PhRyr41u36hObUa4skBBbAiG-mZtV6BGecVkSNRpnZRXzHm2j54Mmox7DK8qKe4-KoB_P_YrbiPP-wQ0OY2untzp7doiaEI4twXzlqczFu2kgbiJkyYSJro-2jlG/s1600/linntettnature170817.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Linntett: "Nature" / stereojazz" border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuOc0AcSvCEwKasX-1PhRyr41u36hObUa4skBBbAiG-mZtV6BGecVkSNRpnZRXzHm2j54Mmox7DK8qKe4-KoB_P_YrbiPP-wQ0OY2untzp7doiaEI4twXzlqczFu2kgbiJkyYSJro-2jlG/s320/linntettnature170817.jpg" title="Linntett: "Nature" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> A pesar de los innegables avances en esto del jazz en cuanto al papel de la mujer en el jazz, hasta ahora ellas se han movido sobre todo en el ámbito del jazz vocal, que es donde verdaderamente las mujeres son las dominadoras y ahí los hombres, a pesar de ilustres nombres, poco han tenido que hacer. Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Sarah Vaughano más recientemente Dianne Reeves o Dee dee Bridgewater son imbatibles.</div> <div style="text-align: justify;"> <br />Por eso cuando aparece un grupo con una mujer al frente, como es el caso de Linntett, liderado por la saxofonista Kira Linn, hay que saludarlo, cuando menos, con interés y atención.<br /><br />Este sexteto alemán, que tiene su base en Nuremberg, que debuta discográficamente con este ‘Nature’, practica un jazz que bebe directamente de las raíces del hard bop, y ello es tan así que cuando mejor suenan es cuando recuerdan al sonido de los Messengers de Art Blakey.<br /><br />La particularidad de esta banda radica en que su sección de vientos está compuesta únicamente por saxos; barítono, que es el que toca Kira Linn, alto y tenor.<br /><br />Las siete composiciones que aparecen en el disco debut de este grupo son obra de Linn, que elabora temas de largos desarrollos, con influencias ‘harboperas’ pero también del jazz centroeuropeo e incluso del romanticismo decimonónico.<br /><br />‘Nature’ es un disco de inicio correcto, donde Linntett dejan también constancia de la calidad musical que sale de los conservatorios alemanes, con todo lo bueno y lo malo que esto significa.<br /><br />Jaun Ez<br /><br />Músicos: Kira Linn (saxo baritono), Nino Wenger (saxo alto), Christopher Kunz (saxo tenor), Lukas Grossmann (piano), Victor Mang (contrabajo), Johannes Koch (batería)<br />Discográfica: Double Moon Records<br />Año: 2017<br />Estilo: Jazz moderno, mainstream<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/linntett-nature">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/linntett-nature</a></div>

Linntett: "Nature"

A pesar de los innegables avances en esto del jazz en cuanto al papel de la mujer en el jazz, hasta ahora ellas se han movido sobre todo ...

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Inicia la gran Fiesta del Jazz en Real de Catorce - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqRVeHinJRaGzMloSLC0ZDSBPYyR3wh0pi3CiaEpnOwkBtCATFayxT1wnpsEpQDySh2HcMEdMIgp9jIUy2FjgGguioq4vq13G9nq_UxwlfUGi7_lmZ9bvKEz-9RA8f4KZj3O5O2tMuFrI5/s1600/festrealcatorce150817.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Inicia la gran Fiesta del Jazz en Real de Catorce - México / stereojazz" border="0" data-original-height="545" data-original-width="900" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqRVeHinJRaGzMloSLC0ZDSBPYyR3wh0pi3CiaEpnOwkBtCATFayxT1wnpsEpQDySh2HcMEdMIgp9jIUy2FjgGguioq4vq13G9nq_UxwlfUGi7_lmZ9bvKEz-9RA8f4KZj3O5O2tMuFrI5/s320/festrealcatorce150817.jpg" title="Inicia la gran Fiesta del Jazz en Real de Catorce - México / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Ya fué presentado el “Octavo JazzFest de Real de Catorce”, evento que iniciará el próximo 17 de agosto, donde se presentarán conciertos, talleres, conferencias, clases magistrales y técnicas de canto.<br /><br />El Secretario de Cultura, Armando Herrera Silva, informó que ahí actuarán once grupos, con la participación de 65 jazzistas de diversas partes del país, y calificó este evento, como “un suceso con historia y arraigo en el corazón de la sierra de Catorce”.<br /><br />Serán cuatro días intensos de música, en los cuales quienes amenizarán desde el Jardín Hidalgo y el palenque de gallos, sedes elegidas para el evento y el Centro Cultural Catorce será el espacio dedicado a los talleres, conferencias, clases magistrales y técnicas de canto.<br /><br />Para este Octavo Jazzfest asisten músicos de trayectoria y jóvenes figuras, se contará con la presencia de Gabriel Hernández quien es integrante del Afro Cuban All Stars, estarán dos jóvenes pianistas con estilos muy diferentes Daniel Wong y David Barandela con una propuesta novedosa donde se fusiona lo más clásico hasta los estándares más contemporáneos del jazz.<br /><br />No faltará la presencia de una big band, la de Klaus Mayer, con la voz inigualable de Ugo Rodríguez (Azul Violeta) quienes seguro ofrecerán una gran noche bajo las estrellas del pueblo mágico de Real de Catorce.<br /><br />Se contará con dos voces femeninas como las de Jenny Beaujean y Sara Valenzuela. Estará el quinteto de Jorge Fernández quien es acompañado por unos de los grandes saxofonistas de México, Remi Álvarez y otro joven saxofonista, Diego Franco.<br /><br />También participan dos grupos de San Luis Potosí y Mauricio Gómez que presentará la fusión del jazz con música ancestral indígena, la música regional mexicana y la grupera, una experiencia que vale la pena conocer y cierra el festival con Guanatos brass band, un concierto muy familiar, que será por la mañana del domingo, en el Jardín Hidalgo.<br /><br />Fuente: Diario El Sol de San Luis<br /><br /><a href="https://www.elsoldesanluis.com.mx/local/inicia-en-real-de-catorce-la-gran-fiesta-del-jazz">https://www.elsoldesanluis.com.mx/local/inicia-en-real-de-catorce-la-gran-fiesta-del-jazz</a></div>

Inicia la gran Fiesta del Jazz en Real de Catorce - México

Ya fué presentado el “Octavo JazzFest de Real de Catorce”, evento que iniciará el próximo 17 de agosto, donde se presentarán conciertos, ...

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Chucho Valdés inicia ciclo de jazz desde el Gran Teatro de La Habana - Cuba

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjald1jcjZi2IVw8pmZ15QAGLIy_5e8q_Qb-OjGpsDsaFB3C4_j1TdDX4DU8yMyUMcjDBtDt7qK0NeEri27P3mTDlfxNvCQyxUh6ugVa32cxXsg_eAFQAk6LIe7nwqSwWJHjagTVwceVSUJ/s1600/chucho130817.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Chucho Valdés inicia ciclo de jazz desde el Gran Teatro de La Habana - Cuba / stereojazz" border="0" data-original-height="532" data-original-width="900" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjald1jcjZi2IVw8pmZ15QAGLIy_5e8q_Qb-OjGpsDsaFB3C4_j1TdDX4DU8yMyUMcjDBtDt7qK0NeEri27P3mTDlfxNvCQyxUh6ugVa32cxXsg_eAFQAk6LIe7nwqSwWJHjagTVwceVSUJ/s320/chucho130817.jpg" title="Chucho Valdés inicia ciclo de jazz desde el Gran Teatro de La Habana - Cuba / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Chucho Valdés no entiende de convenciones si de música se trata, y así lo demostró en el concierto que ofreció la víspera en el Gran Teatro de La Habana ”Alicia Alonso”.<br /><br />Si bien el multipremiado jazzista había anunciado parte de su repertorio, superó con creces las expectativas del auditorio que siguió milimétricamente el desempeño de uno de los más grande músicos de todos los tiempos.<br /><br />Valdés fue, una vez más, dueño absoluto de las 88 teclas, que manejadas a su antojo pueden compartir la nota inesperada y hacer de grandes clásicos una propuesta redimensionada de altísimos quilates, capaz de hacer sentir celos al más sobresaliente de los compositores.<br /><br />La velada arrancó con In walked Bud, un homenaje que el gran Theloniuos Monk hiciera a ese gigante del jazz que es Bud Powell, y siguió con el estándar Hojas muertas, una creación enraizada en la canción francesa de igual nombre popularizada por el actor y cantante Yves Montand a mediados del siglo XX.<br /><br />Luego el momento familiar, primero Bebo Valdés, su padre, del que interpretó Con poco coco, una de las piedras angulares sobre las que se erige el jazz afrocubano; después Caridad Amaro, su abuela paterna, a quien dedicó el tema homónimo concebido para el documental Calle 54, del director español Fernando Trueba.<br /><br />No faltaron los homenajes a Coltrane con Giant Steps, a Gershwin con Sumertime, a su tierra natal con Son a Quivicán, el guiño a Rachmaninov, y la evocación a Chopin como el más grande del romanticismo musical.<br /><br />Valdés es la fusión de todas esas músicas, de todos esos pianos, y de entre ellos se levanta único y colosal, aunque también convida, esta vez no a instrumentistas, sino a un público que agradecido lo aplaude hasta la saciedad.<br /><br />El concierto unipersonal del ganador de seis Premio Grammy y tres Latin Grammy abrió un ciclo dedicado al jazz que organizado por el Instituto Cubano de la Música contempla también las presentaciones de Gonzálo Rubalcaba, Hernán López Nussa, y la Orquesta Sinfónica de Venezuela.<br /><br />Fuente: Revista Cuba Debate<br /><br /><a href="http://www.cubadebate.cu/noticias/2017/08/13/chucho-valdes-inauguro-ciclo-de-jazz-desde-el-gran-teatro-de-la-habana/#.WZDebuQpB1Y">http://www.cubadebate.cu/noticias/2017/08/13/chucho-valdes-inauguro-ciclo-de-jazz-desde-el-gran-teatro-de-la-habana/#.WZDebuQpB1Y</a></div>

Chucho Valdés inicia ciclo de jazz desde el Gran Teatro de La Habana - Cuba

Chucho Valdés no entiende de convenciones si de música se trata, y así lo demostró en el concierto que ofreció la víspera en el Gran Teat...

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El Festival de Jazz y Blues de Zacatecas - México, se realizará del 17 de agosto al 2 de septiembre

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihVDNMqy1DEk6rXQOpyiLiLgxpB2wvvTGdx1oizAc7rPCk9Wxqn5vQxzF3NcEHh9gbxdWqF8Kg3lVX0TmMVO0Fc0WFf0Lc_arwfVfZTIdo7cj2aBBYCojj5D3TGqs6FlxiPhdRsi5MZnmr/s1600/vocumeri120817.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El Festival de Jazz y Blues de Zacatecas - México, se realizará del 17 de agosto al 2 de septiembre / stereojazz" border="0" data-original-height="551" data-original-width="908" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihVDNMqy1DEk6rXQOpyiLiLgxpB2wvvTGdx1oizAc7rPCk9Wxqn5vQxzF3NcEHh9gbxdWqF8Kg3lVX0TmMVO0Fc0WFf0Lc_arwfVfZTIdo7cj2aBBYCojj5D3TGqs6FlxiPhdRsi5MZnmr/s320/vocumeri120817.jpg" title="El Festival de Jazz y Blues de Zacatecas - México, se realizará del 17 de agosto al 2 de septiembre / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Como parte de una nueva etapa de uno de los eventos musicales y culturales más importantes del país, el 10 Festival Internacional de Jazz y Blues 2017 añade en esta edición dos foros a sus conciertos nocturnos: la nave del ex convento de San Francisco del Museo Rafael Coronel y la Plazuela Miguel Auza.<br /><br />Del 17 de agosto al 2 de septiembre se realizará el festival que, a la fecha, y en México, es considerado único en su especie por reunir dos géneros sonoros de culto y contar con destacadas figuras y personajes que le han colocado en un ámbito internacional.<br /><br />Durante tres fines de semana, de jueves a sábado, Zacatecas y tres de sus recintos culturales y públicos más importantes, alojarán los acordes y las voces de ensambles originarios de Italia, México y Argentina.<br /><br />En la décima edición del Festival Internacional de Jazz y Blues 2017 sonará el talento y maestría de agrupaciones como Dharma Jazz, Smoke Rings Quartet & Mónica Zuloaga, y otras más, provenientes de Guadalajara, Ciudad de México, San Luis Potosí y Veracruz.<br /><br />El concierto de inauguración correrá a cargo de la argentina Karen Souza, artista internacional de jazz contemporáneo que revivió algunos hits de los años 80 y 90, y logró popularidad gracias a tales versiones y su delicada voz.<br /><br />El 10 Festival Internacional de Jazz y Blues 2017 estará representado con alineaciones zacatecanas como Euterpe Jazz Trío, Moan Blues, Salem, Conjunto Universitario de Jazz, La Tierra, Caxcán Latino, Vocumeri, Arista 5, entre otros.<br /><br />Asimismo, destacan las participaciones de Héctor Infanzón y su ensamble, así como del italiano Freddie Maguire Blues Voice y el zacatecano Carlos Macías Cervantes, representante del jazz a nivel internacional, que estará acompañado del guitarrista Chris Lobo y el saxofonista Rodolfo “Popo” Sánchez.<br /><br />Los foros de la nave del ex convento de San Francisco del Museo Rafael Coronel, así como la de la sala mayor del Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez tendrán una cuota de recuperación. En la Plazuela Miguel Auza la entrada será libre.<br /><br />Fuente: La Jornada de Zacatecas<br /><br /><a href="http://ljz.mx/2017/08/12/decima-edicion-del-festival-de-jazz-y-blues-se-realizara-del-17-de-agosto-al-2-de-septiembre/">http://ljz.mx/2017/08/12/decima-edicion-del-festival-de-jazz-y-blues-se-realizara-del-17-de-agosto-al-2-de-septiembre/</a></div>

El Festival de Jazz y Blues de Zacatecas - México, se realizará del 17 de agosto al 2 de septiembre

Como parte de una nueva etapa de uno de los eventos musicales y culturales más importantes del país, el 10 Festival Internacional de Jazz...

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A celebrar el Festival Internacional del Jazz de Carolina - Puerto Rico

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYcOl-MNSgRVJCPFtmrRHdhkE8UTDgFMQLcf58i65d_icaHQnCL517d8cRDCsQktr3taugQzbsupyl4x1_NN7uVASLXHvOiXYvxxPuIacJBWRO62QIDnyGQqKOxAfTAoKtxuj3m4kYzAq-/s1600/yturvidesvilchez110817.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Festival Internacional del Jazz de Carolina - Puerto Rico yturvides" border="0" data-original-height="601" data-original-width="902" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYcOl-MNSgRVJCPFtmrRHdhkE8UTDgFMQLcf58i65d_icaHQnCL517d8cRDCsQktr3taugQzbsupyl4x1_NN7uVASLXHvOiXYvxxPuIacJBWRO62QIDnyGQqKOxAfTAoKtxuj3m4kYzAq-/s320/yturvidesvilchez110817.jpg" title="Festival Internacional del Jazz de Carolina - Puerto Rico yturvides" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El evento inicia hoy, a partir de las 6:00 p.m., en los jardines del Centro de Servicios Municipales de Isla Verde.<br /><br />El maestro Luis “Perico” Ortiz y su Latin Jazz Big Band se presentarán mañana junto al músico y trompetista venezolano Yturvides Vilchez como parte del cierre del Festival Internacional del Jazz de Carolina, evento que inicia hoy a partir de las 6:00 p.m. en los jardines del Centro de Servicios Municipales de Isla Verde. <br /><br />“Vamos a estar trabajando el ‘Native Jazz’ o el jazz nativo, que pretende trabajar el folclor de ciertos territorios y cómo ese folclor ha afectado el jazz, cómo Puerto Rico ha sido emblemático en la vida del jazz latino”, explicó Ortiz, quien por 13 años se ha desempeñado como director artístico del festival. Para lograrlo, estará presentando “elementos de Suramérica a nivel folclórico y rítmico, elementos de África y elementos afroantillanos”. <br /><br />El reconocido trompetista agregó que también “hará una presentación de cómo el bolero se inyecta dentro de lo que aquí se llama bohemia, dentro del idioma del jazz. Haremos un medley bien bonito, ese medley en particular va a tener la presencia de Yturvides como mi invitado especial este año, y también va a tener la presencia del alcalde (José Carlos Aponte ), que es un aficionado y amante de la música, de la trompeta”. Además, aseguró que habrá “una gran sorpresa, va a ser algo que la gente nunca se ha esperado que yo hiciera alguna vez en mi vida”.<br /><br />Sobre su experiencia en la producción del evento por más de una década, Ortiz expresó que “para mí cada año es un reto traer una propuesta que sea refrescante, que tenga una filosofía”. En su carácter individual, confesó que “trabajo muy poco aquí en Puerto Rico, mi trabajo se concentra más en el exterior, así es que cada vez que tengo una oportunidad de pisar una tarima en mi tierra, para mí es maravilloso”. <br /><br />Por su parte, el músico venezolano radicado en Puerto Rico hace diez años expresó que “siempre es una experiencia diferente trabajar con el maestro Luis ‘Perico’ Ortiz y con todo el equipo de músicos y de Carolina”. <br /><br />Vilchez, quien se encuentra en medio de su gira #ArturoTime, manifestó que “siempre para mí este espacio es sagrado porque en múltiples ocasiones le he dicho al maestro Luis ‘Perico’ Ortiz que vine a Puerto Rico porque siempre fue un sueño conocerlo a él y a tantos músicos que ahora son compañeros”. El artista, quien ha trabajado con figuras como Oscar D’ León, Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle y Marc Anthony, añadió que “siempre me ha gustado tocar la trompeta elegante, y el maestro Luis Perico siempre fue un norte a seguir”. <br /><br />Previo a la presentación de ambos mañana, la oferta musical del evento, que es libre de costo, incluirá hoy al percusionista, baterista, compositor y educador cubano Fidel Morales y al trompetista Charlie Sepúlveda, quien ha llevado su música e interpretaciones del jazz rumbero a festivales de jazz alrededor del mundo, incluyendo Europa, Estados Unidos y Japón. Mañana subirá a tarima el saxofonista puertorriqueño Furito Ríos, destacado por una trayectoria en el jazz latino con fusiones contemporáneas e, incluso, intercalando el jazz y la bomba. <br /><br />Durante los dos días del evento, al despliegue artístico se unirán los estudiantes de la Escuela de Bellas Artes de Carolina.<br /><br />Tanto hoy como mañana la actividad inicia a las 6:00 p.m.<br /><br />La oferta gastronómica estará a cargo de los principales restaurantes del sector de Isla Verde y del territorio municipal.<br /><br />Habrá estacionamiento así como transportación disponible desde el Balneario de Carolina en rutas especiales del transporte colectivo SITRAC.<br /><br />Fuente: Diario Primera Hora<br /><br /><a href="http://www.primerahora.com/entretenimiento/musica/nota/acelebrarelfestivalinternacionaldeljazz-1240116/">http://www.primerahora.com/entretenimiento/musica/nota/acelebrarelfestivalinternacionaldeljazz-1240116/</a></div>

A celebrar el Festival Internacional del Jazz de Carolina - Puerto Rico

El evento inicia hoy, a partir de las 6:00 p.m., en los jardines del Centro de Servicios Municipales de Isla Verde. El maestro Luis “Peri...

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El "Silencio Jazz Club" traerá por primera vez a Gregory Porter a Colombia

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFeRuG17HxwEJq-B9v4yU_Mn2GLdsgGlqJ_FGtlAzMZBSpBjHlM5pfg-VBU2KzulpfJgl1YR7_3FJ9mOh_8sgYL4Ty8N_FLdDvmBqxeGZtogvTQIJKQ4YvVe76sYrrF7ukdt-CuFu3X_xe/s1600/gregoryporter100817.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El "Silencio Jazz Club" traerá por primera vez a Gregory Porter a Colombia / stereojazz" border="0" data-original-height="562" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFeRuG17HxwEJq-B9v4yU_Mn2GLdsgGlqJ_FGtlAzMZBSpBjHlM5pfg-VBU2KzulpfJgl1YR7_3FJ9mOh_8sgYL4Ty8N_FLdDvmBqxeGZtogvTQIJKQ4YvVe76sYrrF7ukdt-CuFu3X_xe/s320/gregoryporter100817.jpg" title="El "Silencio Jazz Club" traerá por primera vez a Gregory Porter a Colombia / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> En el marco del circuito de jazz en Colombia, esta primera edición de Silencio Jazz Club contará con la presentación del cantante Gregory Porter, dos veces ganador del premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Jazz Vocal con sus discos Liquid Spirit en 2014 y Take me to the Alley en 2017. El artista estadounidense mostrará todos los colores del jazz en una exaltación al soul y a los dorados años 20.<br /><br />Caracol Televisión, TigoUne y 10Music realizarán la primera edición de Silencio Jazz Club, un exclusivo espacio efímero e itinerante diseñado para envolver al espectador de una manera gradual y sugestiva, en un lugar ficcional unido por la música, performance, experiencia gastronómica, licores premium y una gran puesta en escena. Silencio Jazz Club hace parte de la alianza entre las tres marcas líderes de entretenimiento del país y se realizará el 4 de octubre en Bogotá y el 5 de octubre en Medellín.<br /><br />Laura Villegas, reconocida directora de arte y experiencias de gran formato, será la encargada de crear un viaje de época, evocando el encanto de los grandes clubes de jazz del siglo pasado. Los asistentes a Silencio Jazz Club podrán descubrir todo lo que este universo musical esconde, en una atmósfera de sofisticación donde las indulgencias están permitidas. Es por esto que la experiencia incluirá una carta de licores premium y la oferta gastronómica de Juan Felipe Camacho, chef propietario del restaurante Donjuán en Cartagena y Alejandro Fonseca del centro gastronómico La Guardia.<br /><br />Silencio Jazz Club es un espacio que llega al circuito cultural de nuestro país gracias a la alianza que para 2017 se realiza entre Caracol Televisión, TigoUne y 10Music quienes unen su esfuerzo y trayectoria en la producción y realización de eventos musicales en una novedosa plataforma que redefine el modelo de entretenimiento en vivo. El evento cuenta con  el apoyo de W radio como emisora oficial y el periódico El Espectador como medio oficial. Estos medios realizarán diferentes actividades en beneficio de sus oyentes y lectores.<br /><br />Las boletas estarán a la venta a través de la plataforma de Primera Fila y en todos los teatros de Cine Colombia del país.<br /><br />BOGOTÁ 4 de octubre · Chamorro Entertainment City Hall<br />MEDELLÍN 5 de octubre · Chamorro Entertainment City Hall<br />Evento para mayores de edad. Boletería con aforo limitado. Incluye servicio de valet parking, experiencia gastronómica y licores premium.<br /><br />Fuente: Portal Estereofónica</div> <div style="text-align: justify;"> <br /><a href="https://www.estereofonica.com/musica/conciertos/silencio-jazz-club-traera-primera-vez-gregory-porter-colombia/">https://www.estereofonica.com/musica/conciertos/silencio-jazz-club-traera-primera-vez-gregory-porter-colombia/</a></div>

El "Silencio Jazz Club" traerá por primera vez a Gregory Porter a Colombia

En el marco del circuito de jazz en Colombia, esta primera edición de Silencio Jazz Club contará con la presentación del cantante Gregory...

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Noche de buen jazz en el Hard Rock Café del Sambil Margarita - Venezuela

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWl8bqDJhQWciqavlrQh5bSkABSNu1ouI8d7mxFZmVYnr19Dkj9mmiCW28NjigONbWE_9lkc8shNe989Yw535YJpvrXDipPjZqbf_6uzkrb5oPgkqJO9tn1p8OQtCuWo6evfbJT5VKTqog/s1600/gatogallardo100817.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="gato gallardo / stereojazz" border="0" data-original-height="603" data-original-width="900" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWl8bqDJhQWciqavlrQh5bSkABSNu1ouI8d7mxFZmVYnr19Dkj9mmiCW28NjigONbWE_9lkc8shNe989Yw535YJpvrXDipPjZqbf_6uzkrb5oPgkqJO9tn1p8OQtCuWo6evfbJT5VKTqog/s320/gatogallardo100817.jpg" title="gato gallardo / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Con cinco agrupaciones invitadas, la noche de jazz programada para el próximo 19 de agosto en los espacios de Hard Rock Café del Sambil Margarita, promete estar a la altura de las mejores veladas musicales, además de ser útil al oído y al alma, como relax y entretenimiento necesarios en esta temporada.<br /><br />El organizador del evento es el músico Daymound Sánchez, bajista y director de agrupaciones de jazz y de salsa, además de que es hermano del también reconocido percusionista Sergio "Gato" Gallardo, quien figura entre los invitados especiales, junto a su afamado trío.<br /><br />"El jazz es un género de música que tiene su origen en diversos ritmos y melodías afronorteamericanos. Surgió a finales del siglo XIX en Estados Unidos y, con el correr de los años, se expandió por el mundo", apunta el portal web Definicion.de. Así también cala en Venezuela.<br /><br />Sánchez explicó que como quiera que en la Isla no se han podido realizar más los grandes festivales de jazz, como solían efectuarse hace algunos años, optan por organizar este encuentro que aun cuando es más pequeño, mantiene calidad musical y artística por el prestigio y trayectoria de sus intérpretes y participantes.<br /><br />Además del Gato Gallardo, intervendrán Carlos Bum Bum Jazz, grupo Bitácora, Kayber (cuarteto) y Okere Jazz. Las entradas generales tienen un costo de 12.000 bolívares y los interesados pueden acudir a las propias instalaciones de Hard Rock Café en el Sambil Margarita, también a Las Villas, Reina 96.7 FM o en Señal 94.9 FM.<br /><br />Para mayor información, pueden contactar directamente a Daymound Sánchez a través del número telefónico 0414-791.6564, o escribirle al correo electrónico: daymoundr@gmail.com<br /><br />Presencia insular<br /><br />Daymound Sánchez es un músico versátil porque además de dirigir una orquesta de salsa, también interpreta el jazz, toca varios instrumentos y domina en especial el bajo.<br /><br />Su vida, según la resume, ha estado entrelazada entre las notas musicales.<br /><br />"Desde niño ha sido así", comentó orgullosa Hortensia Gallardo, la madre del "Gato" y de Sánchez, una dama morena de conservada imagen, quien amablemente rehusó fotografiarse por aquello de que los artistas son sus hijos, aun cuando igual les da pleno respaldo en cada una de sus iniciativas, incluyendo esta noche jazzística.<br /><br />Sánchez, nacido en Caracas el 29 de abril de 1969, llegó a la isla de Margarita hace 17 años y desde entonces no ha parado de tocar, sobre todo porque arribó a la región precisamente con su orquesta de salsa Okere Son, donde le acompañan Lobsang Borges y su tío Orlando Plaza, en rol de solistas.<br /><br />Luego vino Okere Jazz y con ambas agrupaciones alterna escenarios. Las disfruta por igual y no tiene preferencias porque al final considera que es una expresión pura de su sentir. Así describe esa pasión que siente por la música.<br /><br />"Viví inicialmente en Caracas, pero desde los nueve años llegamos al estado Aragua, donde residimos muchos años. Veníamos a la Isla con frecuencia y toques musicales, hasta que aquí nos quedamos".<br /><br />A la par, indica que ahora desarrolla su oficio como percusionista al integrar la Banda Oficial del estado Nueva Esparta y también dar clases a niños en su academia Notas Musicales.<br /><br />Fuente: Diario El Sol de Margarita<br /><br /><a href="http://www.elsoldemargarita.com.ve/posts/post/id:193832/Noche-de-buen-jazz-con-cinco-grupos-de-la-Isla-invitados">http://www.elsoldemargarita.com.ve/posts/post/id:193832/Noche-de-buen-jazz-con-cinco-grupos-de-la-Isla-invitados</a></div>

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Con cinco agrupaciones invitadas, la noche de jazz programada para el próximo 19 de agosto en los espacios de Hard Rock Café del Sambil M...

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Tributo a Pat Metheny en La Asunción - Paraguay

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS9eN6dF0wFFcwVB_080bjl5YjHHCCM-pXWrMBJSnlrQc4UCvSTuqRDxr5vi2er7GVrL8DXiZaS1EWeZl2lnZWsp8NoydfQSAGgEo15ZkjTB0SijO-lnuv5uDjWzuTZ-t4Zk53I8iOYJJk/s1600/gustavoviera070717.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="gustavo viera / stereojazz" border="0" data-original-height="605" data-original-width="903" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS9eN6dF0wFFcwVB_080bjl5YjHHCCM-pXWrMBJSnlrQc4UCvSTuqRDxr5vi2er7GVrL8DXiZaS1EWeZl2lnZWsp8NoydfQSAGgEo15ZkjTB0SijO-lnuv5uDjWzuTZ-t4Zk53I8iOYJJk/s320/gustavoviera070717.jpg" title="gustavo viera / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El guitarrista Gustavo Viera hará un tributo a Pat Metheny el sábado 12 de agosto en Mburucujazz Bar, ubicado sobre 12ª Proyectada Tuyuti 1020 c/ EEUU, desde las 22.00. Las entradas costarán 20.000 guaraníes.<br /><br />Viera estará acompañado de Víctor Sebastián Morel, en batería; Chino Corvalán, en bajo, eléctrico, y Giovanni Primerano, en piano. Además habrá otros invitados especiales.<br /><br />Metheny es uno de los guitarristas de jazz más reconocidos a nivel mundial. Su obra incorporó elementos del jazz progresivo y contemporáneo, así como el latin jazz y la fusión. Ganó 20 Premios Grammy, siendo el único en ganarlos en 10 categorías diferentes.<br /><br />Las puertas abrirán desde las 22.00 del sábado 12 de agosto en Mburucujazz Bar. Las entradas costarán 20.000 guaraníes.<br /><br />Fuente: Diario Ultima Hora de Paraguay<br /><br /><a href="http://www.ultimahora.com/rendiran-tributo-pat-metheny-mburucujazz-bar-n1100804.html">http://www.ultimahora.com/rendiran-tributo-pat-metheny-mburucujazz-bar-n1100804.html</a></div>

Tributo a Pat Metheny en La Asunción - Paraguay

El guitarrista Gustavo Viera hará un tributo a Pat Metheny el sábado 12 de agosto en Mburucujazz Bar, ubicado sobre 12ª Proyectada Tuyuti...

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Concierto doble en la Usina del Arte, Buenos Aires - Argentina

<div style="text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNwAK7Eqg5KTiCiR_vj17YZHnYJs9iFnIKMfmt6tiZ-yCvO119r2He_C7S_hD5pQuOOAi0HhmjAm9pOoaGKbf53D9OE2jQ2uR5lGlXr8OOik76jmaoM34-_ewRtb8PIA7Q2yX1O9A4JGmI/s1600/puertasfelmangiunta050817.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Concierto doble en la Usina del Arte, Buenos Aires - Argentina / stereojazz" border="0" data-original-height="570" data-original-width="900" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNwAK7Eqg5KTiCiR_vj17YZHnYJs9iFnIKMfmt6tiZ-yCvO119r2He_C7S_hD5pQuOOAi0HhmjAm9pOoaGKbf53D9OE2jQ2uR5lGlXr8OOik76jmaoM34-_ewRtb8PIA7Q2yX1O9A4JGmI/s320/puertasfelmangiunta050817.jpg" title="Concierto doble en la Usina del Arte, Buenos Aires - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div> <span id="goog_1274717129"></span><span id="goog_1274717130"></span>Hace tiempo que dejó de ser una novedad: el jazz hecho por músicos argentinos está, en términos de búsqueda y de especialización técnica, entre los más sólidos del mundo. Pero además, pasado el tiempo, ya dejó de ser moda que Buenos Aires tenga una agenda del género, en clubes de música y espacios públicos de acceso gratuito, que supera por mucho la oferta de otras músicas, incluido el tango.<br /> <br /> Esta vez se trató de un concierto doble, en el marco de un ciclo que está llevando adelante la Usina del Arte. Y con dos cuartetos comandados por sendos saxofonistas, lo que se escuchó en la bellísima sala grande del centro cultural de La Boca estuvo de sobra a la altura de nuestro comentario inicial.<br /> <br /> Juani Méndez y Oscar Feldman tienen puntos de contacto y unas cuantas diferencias. El primero vive en la Argentina y, a lo mejor no curiosamente, su lenguaje está más ligado a un jazz que podríamos llamar "internacional". En este caso presentó mucha música propia de su más reciente álbum, Otra parte del todo. Nacido en San Nicolás y formado entre la Universidad de Rosario y maestros particulares en la Capital, Méndez recorre el bebop, el hardbop y la balada con la comodidad de quien conoce muy bien estos estilos. Tiene buena técnica con su saxo tenor, muestra inspiración a la hora de presentar melodías propias y es un buen repentista. Pero, por supuesto, su set fue muy importante en el aporte de sus compañeros: Jerónimo Carmona en el contrabajo, Sebastián Groshaus y, sobre todo, el gran pianista Ernesto Jodos hicieron su aporte tanto en los momentos grupales como en los de las improvisaciones. El cuarteto tuvo su momento culminante en la muy lograda balada "A las tres", que permitió además el lucimiento de varios de los integrantes del grupo.<br /> <br /> La segunda parte fue para Feldman, que también llegó a la Usina con disco nuevo. Su CD se llama Goooool, se grabó en Nueva York donde vive desde hace 25 años, con Leo Genovese, John Benítez, Antonio Sánchez y la participación especial de Guillermo Klein. Para esta actuación, que tendrá una nueva muestra el 23 de agosto en el CCK, conformó un combo argentino con tres de los más grandes músicos que hay por aquí. Y otra vez fue fundamental esa participación de los compañeros.<br /> <br /> El cordobés Oscar Feldman tiene la impronta del músico que ha pasado mucho tiempo en Nueva York. Desde el alto o el soprano, recorre el lenguaje clásico del bop, pero sin dejar de referir a lo argentino en varios momentos de su disco y de su actuación. Lo que hicieron Arturo Puertas en el contrabajo, Hernán Jacinto -un pianista con un crecimiento notable- y el baterista Oscar Giunta fue sobresaliente. Supieron respetar al líder, pese a que sólo se escuchó un tema suyo -"Viva Belgrano", dedicado al club de fútbol de sus amores-, y ser brillantes en sus muchos momentos de solo. Pasaron por composiciones de Lennon-McCartney -muy buena versión jazzeada de "I Feel Fine"- y hasta por un bolero como "Murmullo", que el saxofonista dice haber escuchado mucho por el pianista Bebo Valdés, con quien tocó en gira hace años. Para "N.N", un aire de chacarera de Klein cuya dedicatoria no presenta dudas, se sumó en los teclados Ignacio Montoya Carlotto, músico pero, además como se recordará, nieto de la presidenta de las Abuelas de Plaza de Mayo.<br /> Fuente: Diario La Nación<br /> <br /> <a href="http://www.lanacion.com.ar/2050172-dos-cuartetos-y-la-marca-argentina-en-el-jazz">http://www.lanacion.com.ar/2050172-dos-cuartetos-y-la-marca-argentina-en-el-jazz</a></div> <br />

Concierto doble en la Usina del Arte, Buenos Aires - Argentina

Hace tiempo que dejó de ser una novedad: el jazz hecho por músicos argentinos está, en términos de búsqueda y de especialización técnica,...

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One Two Free Fall: "One Two Free Fall"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRI_AvI3Fdf8JojgW00WPrAinFcFUtfQvUpSTuubfXpGnzbvJtARNWX-JbuLKyqkhjEcNRlecmo_kThD6IZTzh-AMwdUBXRdG4NcVRpc5lHFaL6rdzHYFR63adUHegv7W55mTqG47KHIyn/s1600/onetwofreefall050817.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt=""One Two Free Fall" / stereojazz" border="0" data-original-height="790" data-original-width="900" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRI_AvI3Fdf8JojgW00WPrAinFcFUtfQvUpSTuubfXpGnzbvJtARNWX-JbuLKyqkhjEcNRlecmo_kThD6IZTzh-AMwdUBXRdG4NcVRpc5lHFaL6rdzHYFR63adUHegv7W55mTqG47KHIyn/s320/onetwofreefall050817.jpg" title=""One Two Free Fall" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El free jazz español, ese olvidado, parece ir tomando carta de naturaleza y tras la labor de pioneros como Agustí Fernández o el magnífico trabajo del sello Vector Sounds, junto a la actual labor de mujeres como Irene Aranda o Chefa Alfonso parece que va ocupando el lugar merecido.<br /><br />Ahora se apunta el sello catalán Underpool a la aventura dando carta libre a cuatro valientes músicos, Julián Sánchez en la trompeta y corneta, Luz Prado al violín, efectos y voz, Juan Masana al contrabajo y Javier Del Barco en la batería para que presentes sus ideas libremente, sin prejuicios.<br /><br />Así ha nacido este ‘One Two Free Fall’.<br /><br />Ellos mismos lo explican muy bien: “One Two Free Fall es una nueva propuesta del trompetista Julián Sánchez en co-liderazgo con la violinista Luz Prado, el contrabajista Joan Masana y el baterista Javier del Barco. Una formación que aúna la frescura y madurez artística propias a un proyecto que encuentra en la improvisación y la estética del free jazz su principal vehículo de expresión. Ornette Coleman, Eric Doplhy, Sun Ra, Roland Kirk y tantos otros referentes del avant-garde y la improvisación libre han servido como punto de partida a un cuarteto que firma música original y que se no se establece, sino que encuentra en la incertidumbre su propia naturaleza”.<br /><br />Lo que te encuentras es un free jazz no radicalizado, improvisación y sonidos contemporáneos relativamente dominados, donde la trompeta y el violín llevan la voz cantante sobre las creativas bases melódicas que ofrecen el contrabajo y la batería.<br /><br />Estamos ante una música personal y en continua gestación hecha por gente que sabe lo que se cuece.<br /><br />Los temas son obra del propio Julián e incluyen composiciones tan atrevidas como ‘I Don´t Know Why But I Like It’, ‘Marmeladov’ o ‘A Pique D’ junto a composiciones más relajadas como ‘Poco A Poco’, los dos ‘Loves’, uno a mi parecer, dedicado a Sun Ra o el personal e intenso ‘Réquiem’ con el que cierran el disco.<br /><br />Me ha gustado este camino intermedio tomado por Julián y su gente.<br /><br />No estará lejos de las recomendaciones anuales.<br /><br />I. Ortega<br /><br />Músicos: Julián Sanchez (trompeta, corneta, percusiones), Luz Prado (violín, efectos, voz, percusiones), Juan Masana (contrabajo), Javier Del Barco (batería)<br />Discográfica: Underpool<br />Distribuidora: Underpool<br />Año: 2017<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/one-two-free-fall-one-two-free-fall">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/one-two-free-fall-one-two-free-fall</a></div>

One Two Free Fall: "One Two Free Fall"

El free jazz español, ese olvidado, parece ir tomando carta de naturaleza y tras la labor de pioneros como Agustí Fernández o el magnífic...

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Leo Maslíah - Uruguay

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipCHf-uuPPaEjPs8jSTxVLQODV7rYBLRcFlGjghK5-pNnstm3lpsC4oNWSd6E6tP8oNAoSZTrMY5sMgeUDPt2B-Nd7M0WLRdS6o3jEn42WgVzPj1e2s3rGhfBED1k4Uwh-MV5mb_KCfHMY/s1600/leomasliahbio040817.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Leo Maslíah - Uruguay / stereojazz" border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipCHf-uuPPaEjPs8jSTxVLQODV7rYBLRcFlGjghK5-pNnstm3lpsC4oNWSd6E6tP8oNAoSZTrMY5sMgeUDPt2B-Nd7M0WLRdS6o3jEn42WgVzPj1e2s3rGhfBED1k4Uwh-MV5mb_KCfHMY/s320/leomasliahbio040817.jpg" title="Leo Maslíah - Uruguay / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Compositor, pianista, cantante y escritor uruguayo, (26 de julio de 1954, Montevideo).<br /><br />Estudió piano con Bertha Chadicov y Wilser Rossi, armonía con Nydia Pereyra Lisaso, órgano con Manuel Salsamendi, y composición con Coriún Aharonián y Graciela Paraskevaídis.  Se presentó por primera vez en público en 1974 como solista de órgano interpretando un concierto de Haendel.  A partir de 1978 desarrolla una intensa actividad como autor e intérprete de música popular, habiéndose presentado en muchos países de América y Europa.<br /><br />En 1981 su composición electroacústica "Llanto" integró la programación del festival anual de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (SIMC) realizado en Bruselas, Bélgica. Las orquestas uruguayas interpretaron varias de sus obras sinfónicas. Sus obras de cámara forman parte del repertorio de algunos intérpretes nacionales y extranjeros. En 1994 fue distinguido por la Fundación Konex de Argentina entre las cien mejores figuras de las letras argentinas de la década 1984-1994.<br /><br />En junio del 2003 se estrenó (y se realizaron varias funciones de) su ópera Maldoror, basada en el libro Los cantos de Maldoror del conde de Lautréamont (el célebre poeta francés Isidore Ducasse nacido en Uruguay), en el Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires. En 1998 recibió el Premio Morosoli en reconocimiento a su trayectoria en la música popular, y en 2012 el premio anual de música del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay en la categoría jazz/fusión/latina por su obra Algo ritmo.<br /><br />Como compositor e intérprete de música del género llamado «culto», participó en conciertos y grabaciones de música contemporánea uruguaya, argentina y de otros países. También editó, como solista, cerca de 40 trabajos discográficos. Uno de ellos, Árboles, ganó en el 2008 en Argentina el Premio Gardel al "mejor álbum instrumental". Leo Maslíah publicó también cerca de 40 libros, entre los que se cuentan novelas, recopilaciones de cuentos y obras de teatro.<br /><br />Varias de sus obras de teatro fueron estrenadas en Montevideo y/o Buenos Aires con puesta en escena del autor u otros directores. Sus obras Telecomedia y El ratón fueron acreedoras al premio del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, en la categoría “comedia”, en 2000 y 2013.<br /><br />Discografía<br /><br /><br />    Cansiones barias (Ayuí / Tacuabé. 1980)<br />    Falta un vidrio (Ayuí / Tacuabé a/e31k. 1981)<br />    Recital especial (Ayuí / Tacuabé a/e40k. 1983)<br />    Canciones & negocios de otra índole (La Batuta. 1984)<br />    Extraños en tu casa (La Batuta. 1985)<br />    Leo Maslíah en español (Ayuí / Tacuabé a/e54k. 1986)<br />    Extraños en tu casa (Reedición. Ayuí / Tacuabé. a/e57k)<br />    Leo Maslíah y Jorge Cumbo en dúplex (Orfeo. 1987)<br />    Leo Maslíah en vivo (Ayuí / Tacuabé a/e65k. 1987)<br />    Buscado vivo (Variety)<br />    I lique roc (Orfeo. 1988)<br />    Leo Maslíah en el Teatro Circular con Liese Lange (Orfeo. 1989)<br />    El tortelín y el canelón (Orfeo. 1989) Héctor De Benedictis, infantil, sello El Chancho Records (Argentina)<br />    Persianas (Orfeo. 1990)<br />    Sin palabras 1 (Ayuí / Tacuabé a/e92k. 1991)<br />    13 años (Orfeo. 1991)<br />    Tortugas (Orfeo. 1993)<br />    Sin novedad (Recopilación) (Orfeo. 1993)<br />    No juegues con fuego porque lo podes apagar (Versión en audio de la obra de teatro homónima. Grabada en Montevideo en 1993. Perro Andaluz. 1993)<br />    Sin palabras 2 (Orfeo, Montevideo. 1994)<br />    Zanguango (Ayuí / Tacuabé ae161cd. 1996)<br />    Taddei-Maslíah (Ayuí / Tacuabé ae186cd. 1998)<br />    Canciones desoídas (Recopilación) (Ayuí / Tacuabé. 1999)<br />    Textualmente 1 (Perro Andaluz. 2001)<br />    Textualmente 2 (Perro Andaluz. 2002)<br />    Leo Maslíah en hispania (grabaciones de 1989 y 2002. Perro Andaluz, Montevideo. 2003)<br />    Improvisaciones (a dúo con Hernán Ríos. Perro Andaluz. 2003)<br />    Textualmente 3: el neoliberalismo y otros desfalcos (Perro Andaluz. 2004)<br />    Árboles (Perro Andaluz. 2005)<br />    Clásicos (Perro Andaluz. 2005)<br />    Irrestricto (Grabado en vivo junto a Jorge Lazaroff en 1984. Perro Andaluz. 2006)<br />    Recital soplón (junto a la Banda Sinfónica de Montevideo. Perro Andaluz. 2006)<br />    Contemporáneo (Menosata. 2007)<br />    Entreverados (con Carmen Prieto. Menosata. 2007)<br />    Piano (Menosata, 2008)<br />    Bases de diálogo (con Sandra Corizzo. Perro Andaluz. 2008)<br />    Cantanotas (con Lucía Gatti. Perro Andaluz PA 4850-2. 2011)<br />    La Orquestita (Perro Andaluz PA 5063-2. 2011)<br />    Música no alineada. (Perro Andaluz PA 5539-2. 2013)<br />    Leo Maslíah en 'Autores en vivo'. (DVD) (Perro Andaluz PA 5718-9. 2013)<br />    Leo Maslíah con banda. (DVD) (Perro Andaluz PA 5718-9. 2014)<br />    Luna sola. (Perro Andaluz PA 6125-2. 2014)<br /></div>

Leo Maslíah - Uruguay

Compositor, pianista, cantante y escritor uruguayo, (26 de julio de 1954, Montevideo). Estudió piano con Bertha Chadicov y Wilser Rossi, ...

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Cu-bop ofrecerá una dosis de jazz latino en la Plaza de las Culturas de Granada - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN67Hnv-0sRf0PNrFuMrPxKWL-hVAMRLI55L6IjccIvJDL3kiqRVMslRAqlZnFnaKhFcZTArvPel4qoZJUreuUaOVNSM1nGO6ybrSsSCvfzyV2TgAJjwJXZ1nkumyXgIVggEdjPRwicNzq/s1600/cubop020817.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cu-bop ofrecerá una dosis de jazz latino en la Plaza de las Culturas de Granada - España / stereojazz" border="0" data-original-height="528" data-original-width="900" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN67Hnv-0sRf0PNrFuMrPxKWL-hVAMRLI55L6IjccIvJDL3kiqRVMslRAqlZnFnaKhFcZTArvPel4qoZJUreuUaOVNSM1nGO6ybrSsSCvfzyV2TgAJjwJXZ1nkumyXgIVggEdjPRwicNzq/s320/cubop020817.jpg" title="Cu-bop ofrecerá una dosis de jazz latino en la Plaza de las Culturas de Granada - España / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La temporada estival de jazz al aire libre, patrocinada por Caja Granada Fundación y la asociación cultural Ool Ya Koo, continúa hoy con el concierto de Cu-bop a las 22:30 en la Plaza de las Culturas -Museo Caja Granada-. El conjunto dirigido por el pianista granadino Luis Poyatos ofrecerá una buena dosis de jazz latino interpretando temas de su trabajo, De mi rumba no sabes ná. El proyecto quiere descubrir al público "la riqueza polirítmica de la música afrocubana y recordar al afamado grupo Buena Vista Social Club con la improvisación del estilo Be Bop haciendo tributo a los creadores de esta cosa, Machito y Dizzy Guillespie, llamada latin jazz, se lee en la nota de prensa.<br /><br />En el repertorio musical de Cu-Bop, cuentan con ritmos que provienen de España, África y América como por ejemplo el cha-cha, la rumba, afros, danzones y guarachas, entre otros. Las percusiones tienen un papel muy relevante dentro de éste género musical. Cu-bop, según explican en el comunicado, es "hoy por hoy es uno de los grupos más estables del panorama musical nacional, formado por músicos hispano-cubanos, todos ellos con una larga trayectoria profesional". Se fundó en 1993 y hoy en día tienen dos cedés: uno dedicado al jazz latino, titulado Goza morena, y particular Tributo al Rey del timbal Tito Puente.<br /><br />El ciclo musical volverá el 10 de agosto con Nat'n Jazz Quartet, conjunto en el que Natalia Ruciero presta su voz; el 17 con Alberto Sanz Trío; el 34 con Antonio Lizana Group; y el 31 con Potato Head Jazz Band.<br /><br />Fuente: Diario Granada Hoy<br /><br /><a href="http://www.granadahoy.com/ocio/Cu-bop-ofrecera-latino-Plaza-Culturas_0_1159984002.html">http://www.granadahoy.com/ocio/Cu-bop-ofrecera-latino-Plaza-Culturas_0_1159984002.html</a></div>

Cu-bop ofrecerá una dosis de jazz latino en la Plaza de las Culturas de Granada - España

La temporada estival de jazz al aire libre, patrocinada por Caja Granada Fundación y la asociación cultural Ool Ya Koo, continúa hoy con ...

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La Barcelona Big Blues Band en el XVII Xàbia Jazz

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWCkLx6YtScu6VgZn0_sKEyPJ1zyUEfcU0Ej3IbYwIp2cdWlgAlv2vE3ZrtXN0VzG6TtYCykTBPo30Wx7-lCaFXeo0tXpHK7T0XxGr3YerUSF6bRIBLBku9kbvwGnxyYfPQ5BK77x5G3Px/s1600/barcelonabigband010817.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La Barcelona Big Blues Band en el XVII Xàbia Jazz / stereojazz" border="0" data-original-height="550" data-original-width="893" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWCkLx6YtScu6VgZn0_sKEyPJ1zyUEfcU0Ej3IbYwIp2cdWlgAlv2vE3ZrtXN0VzG6TtYCykTBPo30Wx7-lCaFXeo0tXpHK7T0XxGr3YerUSF6bRIBLBku9kbvwGnxyYfPQ5BK77x5G3Px/s320/barcelonabigband010817.jpg" title="La Barcelona Big Blues Band en el XVII Xàbia Jazz / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El Xàbia Jazz cumple 17 años sin bajar la guardia y propone, también este año, una programación de alto nivel en la que la voz será la gran protagonista, con una selección de proyectos musicales liderados por cantantes. Las actuaciones tendrán lugar del sábado 5 al lunes 7 de agosto en la Plaza de la Constitución con un horario fijo: las 22’30 horas.<br /><br />Además de los conciertos, el Festival propone actividades paralelas. como el taller infantil ‘Juguem a fer jazz’ y la presentación del libro de Antoni Joan Pastor, Juan Claudio Cifuentes, una vida de jazz, una vida con swing, la noche del 4 de agosto en el Riurau de Arnauda. Esta obra recoge la biografía de “Cifu”, gran divulgador de la música jazz, que estuvo muy vinculado al festival de Xàbia y que falleció en 2015.<br /><br />Los conciertos<br /><br />Sábado 5 de agosto<br />La primera velada contará con un programa doble: en primer lugar, Arantxa Domínguez (voz) & Ricardo Belda (piano) con su “Proyecto Sólidos”. Sólidos surge de la unión de dos artistas Arantxa Domínguez, que con su voz el Scat (improvisación vocal) proporciona un espacio de expresión en el que se aúnan estilos diferentes dentro de la tradición del jazz (baladas, swing, bebop…); y Ricardo Belda, pianista que con su estilo propio, es uno de los más apreciados del panorama jazzístico nacional e internacional. La formación la completan Luis Llario (contrabajo) y Felipe Cucciardi (batería).<br /><br />La segunda parte estará a cargo de New York Bojaira Project, una original fusión entre el jazz y la emoción del flamenco y sus ritmos. La agrupación nace del pianista andaluz Jesús Hernández, que consigue su propio lenguaje a partir de sus experiencias con el flamenco, el jazz, la música clásica o la brasileña, Tim Ferguson (contrabajo), Mark Holen (batería) y el cantaor y flautista Alfonso Cid. Con un repertorio que tiene sus raíces en el flamenco tradicional (seguiríyas, granaínas, alegrías, tanguillos, bulerías,…), añaden los elementos armónicos del jazz para crear una poderosa combinación de energía y sutileza en el escenario.<br /><br />Domingo 6 de agosto<br />La velada se presenta como una fiesta lúdica y explosiva dedicada al baile. Llega la Barcelona Big Blues Band, bajo la dirección del contrabajista Ivan Kovacevic y su sonido energético, salvaje y a la vez sofisticado, y la voz más poderosa de la escena de Rhythm´n´blues del país: Myriam Swanson. Música de raíces cantada sin límites y una puesta en escena que se ha ganado al público. Bajo la dirección de Ivan Kovacevic están Duska Miscevic e Ignaci Poch (saxos alto), Pol Prats y Artem Zhuliev (saxos tenor), Nuria Vitó (saxo barítono), Jaume Torné y Victor Verges (trompetas), Pere Masafret e Igor Kossenkov (trombones), Hector Martín (guitarra), Federico Mazzanti (piano) y Marti Elias (batería).<br /><br />Lunes 7 de agosto<br />El festival lo cerrará el lunes 7 el cantante británico Anthony Strong y su banda. De voz versátil y formación pianística, es uno de los contados ejemplares de crooner que en pleno siglo XXI mantiene vivos los referentes de Sinatra, Nat King Cole o Tonny Bennet, para llevarlos a su terreno. Siempre impecablemente vestido y con la sonrisa dibujada en sus labios, encaja perfectamente en la imagen clásica del caballero inglés, el tradicional gentleman. En directo, mezcla en su repertorio grandes standards del jazz y composiciones originales, provocando en el público asistente una positiva y agradable sensación de optimismo. Junto a Anthony Strong, actúan Dave Ohm (batería), Spencer Brown (bajo), Alam Nathoo (saxo) y Gavin Broom (trompeta).<br /><br />Fuente: Diario La Marina Plaza<br /><br /><a href="http://lamarinaplaza.com/evento/xvii-xabia-jazz-concierto-de-arantxa-dominguez-ricardo-belda-new-york-bojaira-project-xabia/?instance_id=50562">http://lamarinaplaza.com/evento/xvii-xabia-jazz-concierto-de-arantxa-dominguez-ricardo-belda-new-york-bojaira-project-xabia/?instance_id=50562</a></div>

La Barcelona Big Blues Band en el XVII Xàbia Jazz

El Xàbia Jazz cumple 17 años sin bajar la guardia y propone, también este año, una programación de alto nivel en la que la voz será la gr...

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Gina Osorno deleitó con su voz en Campeche - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVL4385_NrTA6EXBUAERosR6Hg-4wOvWJvVs4pGk2sCnX1uAcugS-TJqRPnbNNZMVyzQWnpIMhI_Xyjqem_vR92xXf4dwuErDtHcUA7W6YrsPLFJIMBzEvVf1fMMuuLjlojRwcVxLjWGD0/s1600/ginaosorno010817.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Gina Osorno deleitó con su voz en Campeche - México / stereojazz" border="0" data-original-height="506" data-original-width="900" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVL4385_NrTA6EXBUAERosR6Hg-4wOvWJvVs4pGk2sCnX1uAcugS-TJqRPnbNNZMVyzQWnpIMhI_Xyjqem_vR92xXf4dwuErDtHcUA7W6YrsPLFJIMBzEvVf1fMMuuLjlojRwcVxLjWGD0/s320/ginaosorno010817.jpg" title="Gina Osorno deleitó con su voz en Campeche - México / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Gina Osorno es una cantante nacida en Mérida, Yucatán, y se presentó en el Festival Internacional de Jazz, en el Centro de Convenciones Campeche XXI, con un espectáculo que se caracterizó  por su tono de voz, versatilidad y amplia gama de estilos de interpretación, que fueron desde el blues, rock y jazz. La cantante también toca la guitarra con la que ha creado muchas composiciones originales.<br /><br />La artista yucateca este año cumple 16 años de trayectoria, en el cual le ha tocado estar en escenarios de Mérida, Campeche, Tabasco, Distrito Federal y Sonora. Le ha tocado abrir el espectáculo de cantantes como Ely Guerra, Elizabeth Meza y Carla Morrison.<br /><br />Gina ha compartido el escenario y ha sido telonera de muchos músicos como Felipe de la Cruz, Angélica Balado, Gilberto Cervantes, Miguel Inzunza, Los Claxons, Elizabeth Meza y Ely Guerra. Algunos proyectos de la interprete incluyen: Gina & Los Flit, Jazz Sensitive de Mauricio Bonfiglio y Flus Boox Blues Band. Ha participado en tributos a: Paul McCartney & Wings, Garbage, Divas del Rock, Gustavo Cerati, The Beatles, Bob Marley, The BeeGees y lo más importante: Ella Fitzgerald.<br /><br />Fuente: Cronica Campeche<br /><br /><a href="http://www.cronicacampeche.com/?p=37557">http://www.cronicacampeche.com/?p=37557</a></div>

Gina Osorno deleitó con su voz en Campeche - México

Gina Osorno es una cantante nacida en Mérida, Yucatán, y se presentó en el Festival Internacional de Jazz, en el Centro de Convenciones C...

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