Archive for octubre 2017

Douyé: "Daddy Said So"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD867fkGK_SKhQ1Wt9mIYlbd0WNXcL2IbTPY8I0uBfDEZV39NdHfdAFOG-BWOL8XMSprQBEc-TL_tMOpUTWA_FdDODfYCSx2dCopoYp3nTaiv0BusCXXLOFbSvw4nw-p_TwobZdfSdgOCE/s1600/douye311017.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Douyé: "Daddy Said So" / stereojazz" border="0" data-original-height="765" data-original-width="900" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD867fkGK_SKhQ1Wt9mIYlbd0WNXcL2IbTPY8I0uBfDEZV39NdHfdAFOG-BWOL8XMSprQBEc-TL_tMOpUTWA_FdDODfYCSx2dCopoYp3nTaiv0BusCXXLOFbSvw4nw-p_TwobZdfSdgOCE/s320/douye311017.jpg" title="Douyé: "Daddy Said So" / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La cantante nigeriana, pero residente en California (USA) desde hace muchos años, Douyé, le prometió a su padre, que fue quien le metió el veneno de la música en el cuerpo, que algún día haría un disco como este ‘Daddy Said So’. Y ya está cumplida la promesa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
‘Daddy Said So’ es el quinto disco en solitario de esta cantante que está considerada como una de las vocalistas emergentes de jazz en el competitivo panorama musical norteamericano. Si en sus anteriores trabajos Douyé había entrado en terrenos del soul, del pop, del blues e incluso del afrobeat, en esa ocasión se dedica al jazz más clásico y tradicional.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las catorce canciones de este disco son todas grandes éxitos del jazz: ‘Mood Indigo’, ‘Autum Leaves’, ‘In A Sentimental Mood’, ‘Bésame Mucho’ o ‘Summertime’, son algunas de las canciones que suenan en este disco. En este trabajo, donde han participado o colaborado cerca de cuarenta músicos hay que destacar la aparición de algunos invitados de lujo como el guitarrista Russell Malone, el contrabajista Ron Carter, el pianista Kenny Barron o el trompetista Jeremy Pelt.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
‘Daddy Said So’ es un disco de jazz vocal clásico, interpretado sin ningún tipo de aspavientos, y que contiene la melancolía de las grandes canciones del jazz.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
J.M.P.R.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Músicos: Douyé (voz), Ron Carter (contrabajo), Kenny Barron (piano), Zem Audu (saxo tenor), Benito Gonzalez (piano), Joel Scott (piano), John Beasley (piano), John Clayton (contrabajo) Roy McCurdy (batería), Russell Malone (guitarra), Jeremy Pelt (trompeta), Willie Jones III (batería), Justo Almario (saxo tenor), Zack O’Farrill (batería).</div>
<div style="text-align: justify;">
Año: 2017</div>
<div style="text-align: justify;">
Estilo: Jazz vocal</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fuente: Distrito Jazz</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/douye-daddy-said-so">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/douye-daddy-said-so</a></div>

Douyé: "Daddy Said So"

La cantante nigeriana, pero residente en California (USA) desde hace muchos años, Douyé, le prometió a su padre, que fue quien le metió e...

Ricardo Cavalli - Argentina

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTC7pSRkcGnJ9krIsMUHu32cgelpTX3doocJg45_FxpTFWjICarYGy86oAy8YgFUE5uC7Wof7aYw-Qtn3n0MGuVZLsoV4UJ9hARmsV4QXI4OC-J26hyphenhyphenUTIXn3uKCLVmpk5Ra9Q_I5VeArR/s1600/ricardocavalli311017.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Ricardo Cavalli - Argentina / stereojazz" border="0" data-original-height="536" data-original-width="900" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTC7pSRkcGnJ9krIsMUHu32cgelpTX3doocJg45_FxpTFWjICarYGy86oAy8YgFUE5uC7Wof7aYw-Qtn3n0MGuVZLsoV4UJ9hARmsV4QXI4OC-J26hyphenhyphenUTIXn3uKCLVmpk5Ra9Q_I5VeArR/s320/ricardocavalli311017.jpg" title="Ricardo Cavalli - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Ricardo Cavalli es sin dudas uno de los saxofonistas más reconocidos de Argentina, con una creciente proyección en latinoamérica y a nivel internacional. Cuenta con cinco discos como solista. El último, se acaba de grabar junto al gran saxo tenor George Garzone para el sello Rivo records presentado en 2012 en Buenos Aires.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sus otros álbumes son La Entrega (2002 – “Mejor álbum jazz del año”), Súndaram (2004 – editado por EMI Odeón) Trinidad (2008) For the guv´nor suite, un trabajo dedicado al gran Duke Ellington que fue calificado como el “CD del año” por el diario Clarín de Bs Aires.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Su trabajo lo ha llevado a ser elegido por la prensa especializada como músico revelación en 1999 y como el mejor saxofonista desde el año 2000, anual e ininterrumpidamente durante una década.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ha tocado con músicos como Fred Hersh, Kenny Werner, Ari Hoenig, Paolino Dalla Porta, Stefano Bagnoli, George Garzone, Nasheet Waits, Horacio Fumero, Guillermo Klein, Dario Skenazi, Rez Abazzi entre muchos otros.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el año 2010 el cineasta Martin Bidau estrenó “El soplo” una película basada en el trabajo de Cavalli. Al frente de su grupo o acompañando a grandes de la escena local, el saxo tenor de Ricardo Cavalli brilló a lo largo de la última década. Este film le permite explayarse sobre sus obsesiones, en especial dos que vienen enlazadas: Coltrane y el camino espiritual, que lo llevarán de viaje por Estados Unidos y la India.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ricardo Cavalli cuenta con más de veinte años de experiencia docente y es el creador de seminarios que han probado ser sumamente efectivos para músicos que desean perfeccionar el arte de la música improvisada.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Enseña improvisación y además de impartir clases en forma particular realiza clínicas y seminarios en múltiples instituciones y contextos de Argentina y Latinoamérica.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cavalli ha sido alumno de los mejores maestros de saxo e improvisación de los Estados Unidos y Argentina, y cuenta con más de veinte años de experiencia docente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con periodicidad semanal, quincenal o mensual y en un clima distendido, aborda en las clases particulares temas relevantes así como las encrucijadas más frecuentes, echando luz en el largo camino de la búsqueda de ser uno mismo en este arte de la creación musical espontánea.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Habiendo formado el hábito de consensuar con sus alumnos cuál es el mejor camino a seguir apoyándose en los logros ya conquistados, Ricardo ha construido a lo largo de estos años en el medio una sólida reputación como maestro de improvisación para todos los instrumentos y niveles.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fuente: Web del Mùsico</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://ricardocavalli.com/biografia/">https://ricardocavalli.com/biografia/</a></div>

Ricardo Cavalli - Argentina

Ricardo Cavalli es sin dudas uno de los saxofonistas más reconocidos de Argentina, con una creciente proyección en latinoamérica y a nive...

Se viene la segunda edición del Festival Provincia Jazz en Bahía Blanca - Argentina

<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCoI1X40DhGwj8genrn_CJHwqbu7snOe6TDSeTQjfUXMAxOWlsInRNzZ0b4NwEg1PNLaC1nqRhfoOzMfOTvkjFyhceurwgNadyUFkVFR3ib1mvpHluk9IOCgOCXKcFHxiutNmLgs_4GJgF/s1600/jazzbh301017.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Se viene la segunda edición del Festival Provincia Jazz en Bahía Blanca - Argentina / stereojazz" border="0" data-original-height="537" data-original-width="900" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCoI1X40DhGwj8genrn_CJHwqbu7snOe6TDSeTQjfUXMAxOWlsInRNzZ0b4NwEg1PNLaC1nqRhfoOzMfOTvkjFyhceurwgNadyUFkVFR3ib1mvpHluk9IOCgOCXKcFHxiutNmLgs_4GJgF/s320/jazzbh301017.jpg" title="Se viene la segunda edición del Festival Provincia Jazz en Bahía Blanca - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div>
La segunda edición del Festival Provincia Jazz, bajo la dirección del pianista Adrián Iaies, se realizará en nuestra ciudad los próximos 17, 18, 19 y 20 de noviembre.<br />
<br />
En esta oportunidad llegarán artistas internacionales provenientes del continente europeo, logrando hilvanar un concepto mediante el Line Up: músicos que tocan jazz sin ser parte de su tierra originaria: Estados Unidos.<br />
<br />
Por esa razón, nos visitarán los franceses Terramondo (Jacky Terrasson & Stephane Belmondo), los italianos Varela Trío (Marcotulli, De Vito y Varela) y los españoles Chicuelo & Mezquida.<br />
<br />
Además, habrá una oferta de bandas de Bahía y la zona para degustar, como es el caso de Supernova, Milton Amadeo, La Templada, Tabú, Mothu (Viedma), Balduini Armani Cuarteto (Mar del Plata) y los músicos que harán las Bahía Blanca Jam.<br />
<br />
Párrafo aparte merece el trío uruguayo Oriental integrado por Fattoruso, Maza y Miodownik.<br />
<br />
Serán cuatro jornadas cargadas de shows y actividades alrededor del jazz.<br />
<br />
Todas las actividades serán libres y gratuitas, excepto las internacionales.<br />
<br />
Tickets e inscripciones<br />
<br />
Las entradas para los conciertos de afuera estarán a la venta en la boletería del Teatro Municipal (Alsina 425) a partir del martes 31 de octubre, de martes a domingo de 17.30 a 20.30. El valor de la general será de 150 pesos.<br />
<br />
El ingreso a las actividades en Casa Coleman (Alem 41) es gratuito, por orden de llegada y hasta agotar la capacidad de la misma.<br />
<br />
Las clínicas requieren inscripción previa en gba.gob.ar/cultura, sección convocatorias.<br />
<br />
Todo es organizado por el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires en un trabajo en conjunto con la Municipalidad de Bahía Blanca y el Ministerio de Cultura porteño.<br />
<br />
La programación completa será la siguiente.<br />
<br />
Viernes 17<br />
<br />
- Literatura y jazz (a las 16, en el Municipal). Gratis.<br />
<br />
- Realidad virtual: "Negro", de Martín Lozano (a las 16, en el Teatro Municipal). Gratis.<br />
<br />
- Concierto internacional de Terramondo, Francia (a las 21, en el Teatro Municipal . Entrada a 150 pesos. Jubilados y estudiantes: 110.<br />
<br />
- Jam Session con la Bahía Blanca Jam y Ricardo Cavalli (a las 23, en Alem 41). Gratis.<br />
<br />
Sábado 18<br />
<br />
- Clínica de trompeta a cargo del francés Stephane Belmondo (a las 12, en Alem 41). Gratis.<br />
<br />
- Clases de danza Lindy Hop - Swing Out Studio (a las 16, en la plazoleta del Teatro Municipal. Gratis<br />
<br />
- Literatura y jazz (a las 16, en el Municipal). Gratis.<br />
<br />
- Realidad virtual: "Negro", de Martín Lozano (a las 16, en el Teatro Municipal). Gratis.<br />
<br />
- Workshop de canto con Agustina Zarate: La voz, el centro de nuestra comunicación (a las 17.10, en la Plazoleta del Teatro Municipal). Gratis.<br />
<br />
- Concierto de La Templada (a las 19, en Alem 41). Gratis.<br />
<br />
- Concierto de Mothu (a las 20, en Alem 41), gratis.<br />
<br />
-Concierto internacional del italiano Varela Trío (a las 21, en el Teatro Municipal). Entrada a 150 pesos. Jubilados y estudiantes: 110.<br />
<br />
- Jam Session con la Bahía Blanca Jam y Jorge Armani (a las 23, en Alem 41). Gratis.<br />
<br />
Domingo 19<br />
<br />
- Clínica de guitarra, armonía y ritmos flamencos a cargo del español Chicuelo (a las 12, en Alem 41). Gratis.<br />
<br />
- Clases de danza Lindy Hop - Swing Out Studio (a las 16, en la plazoleta del Teatro Municipal). Gratis.<br />
<br />
- Literatura y jazz (a las 16, en el Teatro Municipal). Gratis.<br />
<br />
- Realidad virtual: "Negro", de Martín Lozano (a las 16, en el Teatro Municipal). Gratis.<br />
<br />
- Workshop de canto con Agustina Zarate: La voz, el centro de nuestra comunicación (a las 17.10, en la Plazoleta del Teatro Municipal). Gratis.<br />
<br />
- Concierto de Tabú (a las 19, en Alem 41). Gratis.<br />
<br />
- Concierto de los marplatenses Balduini Armani Cuarteto (a las 20, en Alem 41). Gratis.<br />
<br />
- Concierto de los españoles Chicuelo & Mezquida (a las 21, en el Teatro Municipal). Entrada a 150 pesos. Jubilados y estudiantes: 110.<br />
<br />
- Jam Session con la Bahía Blanca Jam, Raúl Soto y Mariano Loiácono (Alem 41). Gratis.<br />
<br />
Lunes 20<br />
<br />
- Workshop de canto con Agustina Zarate: La voz, el centro de nuestra comunicación. A las 20, en la Plaza Rivadavia. Gratis.<br />
<br />
-Concierto de Milton Amadeo & Supernova Jazz Trío (a las 18.30, en la PlazaRivadavia). Gratis.<br />
<br />
- Concierto del uruguayo Trío Oriental (a las 19.30, en la Plaza Rivadavia). Gratis.<br />
<br />
- Jam Session con la Bahía Blanca Jam y Gillespie (a las 20.35, en la Plaza Rivadavia). Gratis.<br />
<br />
Excelencia<br />
El Festival Internacional Provinica Jazz incluye reconocidos artistas internacionales y músicos de la vanguardia local del género.<br />
<br />
El vasto abanico de artistas incluye músicos de Francia, Italia, España y Uruguay y miembros de la nueva generación de intérpretes de la escena local (nacional y bonaerense).<br />
<br />
"Excelencia, diversidad y ritmo forman esta segunda edición", dicen desde el Misniterio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.<br />
<br />
El Festival Internacional Provincia Jazz propone, a través de su programación y sus diferentes actividades, hacer honor a la diversidad que subyace a la propia identidad del jazz.<br />
<br />
Habrá conciertos en sala y al aire libre, clínicas instrumentales, workshops, un espacio de realidad virtual y una biblioteca con préstamo de textos vinculados a la música.<br />
<br />
Las Jam, un lujo<br />
Cada noche, tendrá lugar la Jam Session (esa ceremonia tradicional y de rigor en el circuito jazzístico en la que los músicos y el público comparten un momento que es a la vez artístico y social, escuchando y tocando).<br />
<br />
Los anfitriones de las Jam Sessions son: Bahía Blanca Jam (un trío integrado por García, Sergio Beresovsky y Del Cerro), y tendrán como invitados a los prestigiosos músicos y sesionistas Ricardo Cavalli, Jorge Armani, Raúl Soto, Mariano Loiácono.<br />
<br />
Como el año pasado, están dadas todas las condiciones para que el festival vuelva a posicionar a nuestra ciudad , Bahía Blanca, como un polo jazzístico a nivel regional y nacional.<br />
<br />
La fortaleza de los músicos que transitan el género por acá es cada vez más visible.<br />
<br />
Fuente: Diario La Nueva<br />
<br />
<a href="http://www.lanueva.com/aplausos-impresa/920424/se-viene-la-segunda-edicion-del-festival-provincia-jazz-en-bahia-blanca.html">http://www.lanueva.com/aplausos-impresa/920424/se-viene-la-segunda-edicion-del-festival-provincia-jazz-en-bahia-blanca.html</a></div>

Se viene la segunda edición del Festival Provincia Jazz en Bahía Blanca - Argentina

La segunda edición del Festival Provincia Jazz, bajo la dirección del pianista Adrián Iaies, se realizará en nuestra ciudad los próximos ...

Golden Buddah Jazz Band llega por primera vez a Festival Cervantino de México

<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtogiPXTQ3Is4QKOq3zwJqEX9TxpuIpzNXlXp4X3GfBDOcSTswbVZXo1T6a5Ke-9PQFPCPcJX1kHP7U5g0nqc-L8UoXQeCQP3xHq-RQA_-0HeV1OFc1dbFaw95Ye9z68OV-5Lnz92mEDkI/s1600/goldenbuddajazz291017.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Golden Buddah Jazz Band llega por primera vez a Festival Cervantino de México / stereojazz" border="0" data-original-height="564" data-original-width="900" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtogiPXTQ3Is4QKOq3zwJqEX9TxpuIpzNXlXp4X3GfBDOcSTswbVZXo1T6a5Ke-9PQFPCPcJX1kHP7U5g0nqc-L8UoXQeCQP3xHq-RQA_-0HeV1OFc1dbFaw95Ye9z68OV-5Lnz92mEDkI/s320/goldenbuddajazz291017.jpg" title="Golden Buddah Jazz Band llega por primera vez a Festival Cervantino de México / stereojazz" width="320" /></a></div>
<span id="goog_1669317978"></span><span id="goog_1669317979"></span>La agrupación china Golden Buddah Jazz Band llegó por primera vez a México, invitada por el Festival Internacional Cervantino para realizar una corta pero memorable gira que abarcó presentaciones en los estados de Durango, Ciudad de México, y dos más en Guanajuato, sede del encuentro cultural más importante de América Latina.<br />
<br />
En sus cuatro conciertos, el ensamble procedente de Beijing lució las composiciones originales de su líder y fundador Hongwai Golden Buddah Kong, informó hoy la Secretaría de Cultura mexicana.<br />
<br />
Por casi dos décadas, Kong, como solista y con su agrupación, ha sido uno de los más fuertes impulsores del jazz en China, aún en el tiempo en que este género occidental moderno era casi desconocido en su país.<br />
<br />
Tras años de estudios autodidactas y estadías académicas en Estados Unidos para perfeccionar su técnica, Golden Buddah supo cómo fusionar los instrumentos y ritmos tradicionales chinos con las síncopas y la improvisación del jazz.<br />
<br />
"La Ruta de la Seda", con la eléctrica potencia de la guitarra en manos de Zhipeng Lang; el duro y el velocísimo golpe en los tambores y platillos por Haha Shao; y, el rudo jaleo de las cuerdas del bajo de Ginang Jun Xun, fue lo primero de Golden Buddah Jazz Band que se escuchó en vivo en Guanajuato.<br />
<br />
Con obras como "El invierno", "La 5ª avenida" o "Rapsodia occidental", Kon y su piano llevaron a sus escuchas a reconocer en su jazz fusión, rock and roll, psicodelia, y hasta algo de música latina, sin perder, la esencia de la métrica y los sonidos orientales.<br />
<br />
Para interpretar "Los poemas antiguos de China", Golden Buddah cantó, pero no como lo hacía Louis Armstrong, Frank Sinatra, o cualquier otro referente occidental. Su voz era gruesa y sus frases eran cortas y tajantes.<br />
<br />
Para complacer a su público mexicano en ésta, su primera visita, Golden Buddah Jazz Band preparó su peculiar versión de la que ellos calificaron como la canción más famosa del mundo: "Bésame mucho" en un "chinese jazz style", una interpretación que causó ovación de pie y una exigencia con aplausos y vítores de no uno, ni dos, sino tres "encore" para su público mexicano. <br />
<br />
Fuente: Agencia de Noticias Xinhua<br />
<br />
<a href="http://spanish.xinhuanet.com/2017-10/29/c_136712826.htm">http://spanish.xinhuanet.com/2017-10/29/c_136712826.htm</a></div>

Golden Buddah Jazz Band llega por primera vez a Festival Cervantino de México

La agrupación china Golden Buddah Jazz Band llegó por primera vez a México, invitada por el Festival Internacional Cervantino para realiz...

Buenos Aires Jazz 2017: Una agenda que conjuga cantidad y calidad

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhonbMq4TsPueWRmPFmbhyzUzFmOBn01MYxI1ayFeym2qorck22SY8OCs-VV5QalhnuGPGHVcPLcYn_grvZubBYlOPcwRuwSUumVzaI_XmOSB9F77KIrVkFI7RFKUThOQ3k6CyahXDwXjR/s1600/garypeacock271017.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Buenos Aires Jazz 2017: Una agenda que conjuga cantidad y calidad / stereojazz" border="0" data-original-height="508" data-original-width="900" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhonbMq4TsPueWRmPFmbhyzUzFmOBn01MYxI1ayFeym2qorck22SY8OCs-VV5QalhnuGPGHVcPLcYn_grvZubBYlOPcwRuwSUumVzaI_XmOSB9F77KIrVkFI7RFKUThOQ3k6CyahXDwXjR/s320/garypeacock271017.jpg" title="Buenos Aires Jazz 2017: Una agenda que conjuga cantidad y calidad / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El legendario contrabajista estadounidense Gary Peacock, el notable pianista berlinés Jacky Terrasson, el uruguayo Hugo Fatorusso y los argentinos Mariano Loiácono y Juan “Pollo” Raffo son algunos de los nombres incluídos en la nutrida agenda de la nueva edición del Festival Internacional Buenos Aires Jazz 2017, que se realizará entre el 15 y el 20 de noviembre, en 18 sedes de la ciudad.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una vez más, el clásico encuentro organizado por el Ministerio de Cultura porteño y dirigido por Adrián Iaies, permitirá entrar en contacto con una amplia paleta de expresiones del género, tanto de la escena local como de diferentes partes del mundo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Precisamente será Peacock, quien a lo largo de casi 25 años integró con el pianista Keith Jarrett y al baterista Jack DeJohnette uno de los tríos más influyentes de la historia del género, el encargado de abrir el ciclo, junto a su Now This Trio, que completan el pianista Marc Copland y el baterista Joey Baron, en la Usina del Arte.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
También en la Usina, Terrasson y el trompetista Stéphane Belmondo (juntos, el dúo Terramondo), cerrarán la nueva edición del festival, que tendrá en el Anfiteatro del Parque Centenario, el Teatro Colón, los espacios culturales Julián Centeya, Adán Buenosayres y Resurgimiento, Café Vinilo, Thelonious, Barrancas de Belgrano, el Barrio Cildañez y la Feria Villa 20 otras locaciones.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La programación estará dividida en secciones, según el carácter y propuestas de los artistas. La dedicada a los Conciertos Internacionales convocará a lo largo de las seis jornadas al trío de Matthew Shipp, el dúo español de Chicuelo y Marco Mezquida, el sexteto del pianista brasileño André Marques y el trompetista norteamericano Ralph Alessi que se presentará con el trío de Sergio Verdinelli.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El cuarteto de la baterista alemana Eva Klesse, el quinteto austríaco The ChuffDRONE, el trío italiano de Rita Marcotulli-María Pía De Vito-Israel Varela y la cantante sueca Lina Nyberg completan la grilla.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La obra de Django Reinhardt por el guitarrista sueco Gustav Lundgren, la voz del franco-camerunés Gino Sitson, el francés Jean-Luc “Oboman” Fillon y Joey Baron en plan solista, aportarán al Jazz de Cámara. En tanto, la sección Cruces volverá a proponer encuentros inesperados en 13 conciertos que transcurrirán en Thelonious Club, Café Vinilo y Bebop Club.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El bloque Proyectos Especiales incluirá a la Agenda Piazzolla 25 años, que tendrá a la cantante Roxana Amed acompañada por un noneto dirigido por el pianista y compositor brasileño André Mehmari; a la Big Band del Conservatorio Manuel de Falla con Ralph Alessi; al ciclo Monk 100 años y el concierto Tres versiones de Monk.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Habrá propuestas a cielo abierto en el Parque Centenario; y el Quinteto Enraizados y la Orquesta A Saidera del Brasil, Nicolás Ibarburu, y el Trío Oriental del Uruguay, y la agrupación XL Brass Brand, brindarán conciertos por los barrios. La Escena Local incluirá a músicos emergentes y a otros establecidos, como Juan Cruz de Urquiza, Juan Pablo Arredondo y “Pollo” Raffo, entre otros.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La nueva Plaza de la Usina será el escenario de dos jornadas nocturnas de jam al aire libre, en un programa que también tendrá sus Pistas de Baile y la secciones El aula y Cine y jazz.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para los conciertos de apertura y de clausura, Solopianos, Soloset, los Cruces y El Aula, las entradas estarán en venta desde el 6 de noviembre, online a través de www.buenosaires.gob.ar/festivales, o personalmente en Tu Entrada, y Usina del Arte. Para las actividades gratuitas, se retiran una hora antes de cada función, a razón de dos por persona.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fuente: Diario Clarin</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://www.clarin.com/espectaculos/musica/festival-buenos-aires-jazz-2017-agenda-conjuga-cantidad-calidad_0_HyECmqCaZ.html">https://www.clarin.com/espectaculos/musica/festival-buenos-aires-jazz-2017-agenda-conjuga-cantidad-calidad_0_HyECmqCaZ.html</a></div>

Buenos Aires Jazz 2017: Una agenda que conjuga cantidad y calidad

El legendario contrabajista estadounidense Gary Peacock, el notable pianista berlinés Jacky Terrasson, el uruguayo Hugo Fatorusso y l...

Robert Glasper y Kenny Garrett visitan Madrid en concierto

<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSkymI1yAMgZXpnWFZ-FnuuO8AIT-AlHqfxcUrM3dzDJDdMIEJIUuxHiH_TwXayDDTOuntFPm34K393CciY7a9ZZI2f6dLFjLswMbtknQvVQXgsRXu_U6aDFDpD3MCmoEGyJ_9KYV3LZ2R/s1600/kennygarrett261017.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Robert Glasper y Kenny Garrett visitan Madrid en concierto /stereojazz" border="0" data-original-height="500" data-original-width="900" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSkymI1yAMgZXpnWFZ-FnuuO8AIT-AlHqfxcUrM3dzDJDdMIEJIUuxHiH_TwXayDDTOuntFPm34K393CciY7a9ZZI2f6dLFjLswMbtknQvVQXgsRXu_U6aDFDpD3MCmoEGyJ_9KYV3LZ2R/s320/kennygarrett261017.jpg" title="Robert Glasper y Kenny Garrett visitan Madrid en concierto /stereojazz" width="320" /></a></div>
Dos figuras del jazz contemporáneo que juntas suman cuatro premios Grammy, los estadounidenses Kenny Garrett y Robert Glasper, recalarán en los próximos días en Madrid para actuar dentro de los "Conciertos 1906: Nuestra Interpretación Más Personal".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el caso de Glasper, galardonado con 3 Grammys y un reciente Emmy, el concierto está previsto para el 2 de noviembre en el Café Berlín de la capital en un formato trío con Vicente Archer al contrabajo y Damion Reid a la batería, además de DJ Sundance.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Colaborador de Kanye West, Norah Jones, Snoop Dog, Erykah Badu, Jay-Z o Kendrick Lamar, presentará los temas de su último trabajo, "ArtScience" y mostrará así su gusto por la mezcla de jazz, hip hop, R&B y soul.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Mañana mismo se celebrará también en el Café Berlín el concierto del que fuera alumno aventajado de Miles Davis durante cinco años, Kenny Garrett, quien previamente se había formado junto a otras leyendas del calibre de Duke Ellington, Thad Jones y Charles Mingus.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como miembro de Five Peace Band fue merecedor de un Grammy al mejor álbum instrumental de jazz en 2010, aunque en su visita a Madrid presentará "Do Your Dance", su última grabación como protagonista, en la que estructuras sencillas con fuerte pegada rítmica se combinan con toques caribeños. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fuente: Diario La Vangurardia</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.lavanguardia.com/local/madrid/20171026/432369752111/iconos-del-jazz-robert-glasper-y-kenny-garrett-visitan-madrid-en-concierto.html">http://www.lavanguardia.com/local/madrid/20171026/432369752111/iconos-del-jazz-robert-glasper-y-kenny-garrett-visitan-madrid-en-concierto.html</a></div>

Robert Glasper y Kenny Garrett visitan Madrid en concierto

Dos figuras del jazz contemporáneo que juntas suman cuatro premios Grammy, los estadounidenses Kenny Garrett y Robert Glasper, recalarán ...

Kyle Easwood, Robert Glasper y Ron Caster, protagonistas del Festival de Jazz de Granada - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ9ZU59JzcoVshc7xApNVFZupUE1q4LQvf0ZsUMyzj8-bkyvy2vjXySeC7qkzp8Sgv68rawdr-hx-xhbUjmhgu5HmjkS7rdzlmnWDtPRXkVflVdbGmaPyI3wBLtAgWIFQrWwfQUm7pmR2a/s1600/robertglasper140816.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="561" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ9ZU59JzcoVshc7xApNVFZupUE1q4LQvf0ZsUMyzj8-bkyvy2vjXySeC7qkzp8Sgv68rawdr-hx-xhbUjmhgu5HmjkS7rdzlmnWDtPRXkVflVdbGmaPyI3wBLtAgWIFQrWwfQUm7pmR2a/s320/robertglasper140816.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La 38 edición del Festival Internacional de Jazz de Granada ofrecerá siete conciertos en su programa central y otros dos extraordinarios y tendrá como protagonistas a Kyle Easwood, Robert Glasper y Ron Carter, que se sumarán a la actuación de la Orquesta Ciudad de Granada con David Defries.<br /><br />El Festival, organizado por el Ayuntamiento de Granada y la Diputación de Granada con el patrocinio de la Obra Social de La Caixa y GEGSA, ha puesto hoy a la venta las entradas para su programa central y los dos conciertos extraordinarios que tendrán como escenario el auditorio Manuel de Falla y el Centro Federico García Lorca.<br /><br />La Orquesta Ciudad de Granada (OCG) reedita su colaboración con el jazz y ofrecerá un estreno absoluto bajo la dirección de Peter Biely y la participación del compositor, arreglista y multinstrumentista David Defries y la New Gutbucket Academy.<br /><br />La OCG interpretará temas con arreglos de Duke Ellington, Billy Strayhorn y composiciones originales de David Defries.<br /><br />La cita con el jazz comenzará el próximo 3 de noviembre y tendrá como protagonista a Kyle Eastwood, que ya ha configurado una brillante carrera como compositor y arreglista de oscarizadas películas de su padre como "Mystic River", "Million Dollar Baby", "Cartas de Iwo Jima" o "Invictus".<br /><br />Eastwood presentará en primicia en Granada y con su inseparable banda su más cinético y reciente proyecto "In Transit".<br /><br />El programa de esta nueva edición jazzística ofrecerá además la actuación de Jacky Terrasson que, tras su paso por un concurso de talentos, ha desarrollado una meteórica carrera cargada de reconocimientos, composiciones para películas y colaboraciones con músicos como Ron Carter, Cassandra Wilson, Wallace Roney, Dee Dee Bridgewater o Charles Aznavour.<br /><br />El recién galardonado con los Premios Emy 2017 por la canción "Letter to the Free", el pianista y compositor Robert Glasper, actuará el 5 de noviembre para ofrecer sobre el escenario un recorrido por el jazz del siglo XXI.<br /><br />Ganador de varios Grammys, sus discos superan las fronteras entre el jazz, el hip hop o el rock y actuará junto a DJ Sundance.<br /><br />La dirección del Festival Internacional de Jazz ha explicado en un comunicado que el programa incluye además la actuación de la Asociación Cultural Ool-Ya-Koo, que presentará un exclusivo concierto dirigido por Bob Sands para interpretar las obras premiadas del IV Concurso de Composición y Arreglos para Big Bands.<br /><br />El saxofonista Ernesto Aurignac, el pianista Marcos Mezquida y el batería Ramon Prats, tres de los músicos más sobresalientes de una generación del jazz español que traspasa fronteras, se han unido para ofrecer un jazz atrevido y a su actuación se sumará la del trompetista Wallace Roney, una de las grandes figuras legendarias del género.<br /><br />Ron Carter, componente del histórico quinteto de Miles Davis, regresará al festival para recibir un homenaje de la organización.<br /><br />La clausura del programa central la protagonizará Zenet, ganador del Premio de la Música al mejor Artista Revelación, premio al Mejor Disco de Fusión y que acaba de recibir el Premio al Mejor Disco de Jazz por su último trabajo, "Si Sucede conviene". <br /><br />Fuente:  Revista Ideal<br /><br /><a href="http://www.ideal.es/culturas/musica/kyle-easwood-robert-20171022125747-nt.html">http://www.ideal.es/culturas/musica/kyle-easwood-robert-20171022125747-nt.html</a></div>

Kyle Easwood, Robert Glasper y Ron Caster, protagonistas del Festival de Jazz de Granada - España

La 38 edición del Festival Internacional de Jazz de Granada ofrecerá siete conciertos en su programa central y otros dos extraordinarios ...

Proyecto “Toktli” hace vibrar el Festival Colima Jazz - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQoqc6DJhE5JxHmLgc6sh_tm02PsNAE6xixHxvG5Rynukcs1xFV6L_r7CjtfsdyiJWB3S_zLGr85D77sqlqOpkwwUUt0hfDAuVLkqTSYHB2xZgZTfoYHqiNwOSJ9b0F92dcn3uHjkKLRlD/s1600/proyectotokki221017.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Proyecto “Toktli” hace vibrar el Festival Colima Jazz - México / stereojazz" border="0" data-original-height="558" data-original-width="900" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQoqc6DJhE5JxHmLgc6sh_tm02PsNAE6xixHxvG5Rynukcs1xFV6L_r7CjtfsdyiJWB3S_zLGr85D77sqlqOpkwwUUt0hfDAuVLkqTSYHB2xZgZTfoYHqiNwOSJ9b0F92dcn3uHjkKLRlD/s320/proyectotokki221017.jpg" title="Proyecto “Toktli” hace vibrar el Festival Colima Jazz - México / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El proyecto musical “Toktli”, a cargo del tapatío Vico Díaz, se presentó este jueves en el Teatro Universitario como parte del Festival Colima Jazz 2017 que organizan la Dirección General de Radio de la Universidad de Colima y la Secretaría de Cultura del Estado.<br /><br />El recinto universitario fue el escenario perfecto para que la combinación de la música tradicional mexicana y la sutileza del Jazz hiciera vibrar a los asistentes, quienes disfrutaron de este experimento de sonidos y coplas.<br /><br />Los músicos comenzaron con la energía contenida, la cual explotaría en las últimas piezas. Además de mezclar los sonidos de sus instrumentos, deleitaron el oído de los asistentes con increíbles momentos como solistas, provocando que el público se pusiera de pie al concluir el concierto.<br /><br />Esta quinta edición del Festival Internacional Colima Jazz se realizó del 18 al 20 de octubre, con la participación de artistas locales, nacionales e internacionales, quienes compartieron su pasión por el Jazz.<br /><br />Fuente: Colima Noticias<br /><br /><a href="http://www.colimanoticias.com/proyecto-toktli-hace-vibrar-el-festival-colima-jazz/">http://www.colimanoticias.com/proyecto-toktli-hace-vibrar-el-festival-colima-jazz/</a></div>

Proyecto “Toktli” hace vibrar el Festival Colima Jazz - México

El proyecto musical “Toktli”, a cargo del tapatío Vico Díaz, se presentó este jueves en el Teatro Universitario como parte del Festival C...

Esteban Herrera Trío & Iraida Noriega: "Transparente"

<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqEcpvhXaeBogSq1uRq8y-EeUbhW48LKAmPyHehN8CbX7-PwEkCF6fH7KAdILo_TSKDesvG4iXy4EiN6rChvaMNu91PinsDZTtJdBfN9450p2oRoTSBBrMKiYdhLXodyLDDxOWueoaeLm2/s1600/transparente221017.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Esteban Herrera Trío & Iraida Noriega: "Transparente" / stereojazz" border="0" data-original-height="720" data-original-width="731" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqEcpvhXaeBogSq1uRq8y-EeUbhW48LKAmPyHehN8CbX7-PwEkCF6fH7KAdILo_TSKDesvG4iXy4EiN6rChvaMNu91PinsDZTtJdBfN9450p2oRoTSBBrMKiYdhLXodyLDDxOWueoaeLm2/s320/transparente221017.jpg" title="Esteban Herrera Trío & Iraida Noriega: "Transparente" / stereojazz" width="320" /></a></div>
<span id="goog_581978439"></span><span id="goog_581978440"></span>Aunque quizás, sólo quizás, a muchos les sorprenda, en México, sí ese México lindo y querido, también se hace jazz, y del bueno.  Un ejemplo es este "Transparente" de Esteban Herrera Trío & Iraida Noriega.<br />
<br />
De la calidad de los músicos de jazz mejicanos da muy buena cuenta el hecho de que el baterista de Pat Metheny desde hace muchos años es el mejicano Antonio Sánchez, y tampoco hay que olvidar que México hace frontera con California mismamente. Así que al jazz que viene de ese país, poco y escaso, hay que respetarlo en gran medida.<br />
<br />
Si el jazz que se toca en México es "latin jazz" es algo en lo que ahora no voy a entrar, pero que traigo a colación para poner de manifiesto como las etiquetas anglo limitan la percepción de lo que es el jazz. Pero no voy a seguir por aquí.<br />
<br />
"Transparente" es un disco grabado bajo el concepto del "estándar" de jazz. Las diez canciones que componen el disco son todo clásicos del jazz. De esta manera suenan, entre otras, "My favorite things", "Afro blue", "Stella by starlight", "You don"t know what love is" o "All blues".<br />
<br />
A provechando la oportunidad no quisiera dejar pasar una reflexión sobre los "standars" que me he encontrado en internet, escrito por el escritor mejicano Luis Jesús Galindo Cáceres, y que suscribo de la primera a la última palabra y por eso lo traigo aquí: “El standar es el corazón de la cultura del jazz. (…)El "estándar" es nuestra base y nuestra reja. Por una parte nos permite un mapa común de navegación y convivencia, y por otra limita el techo de lo vivible. Esto es cierto y no. El territorio común existe como un espacio conocido y domesticado, pero también es el corazón de toda variante, reorganización. Nos reconocemos en lo conocido y nos sorprendemos en sus alteraciones. Esta es una forma sustantiva del cambio en cualquier actividad, la evolución misma primero te exige adaptación para poder transgredir y sobrevivir. Quizás el standar sea el lugar al que te toca volver después de explorar y colonizar. Una tierra segura que por otra parte también cambia, muta”.<br />
<br />
El trío del pianista Esteban Herrera y la cantante Iraida Noriega llevan en este disco esa idea en el corazón de su música.<br />
<br />
Músicos: Esteban Herrera (piano), Iraida Noriega (voz), Miguel ‘Chuck’ Rodríguez (bajo), Jorge Servín (batería)<br />
Año: 2017<br />
Estilo: Jazz vocal<br />
<br />
Fuente: Distrito Jazz<br />
<br />
<a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/esteban-herrera-trio-iraida-noriega-transparente">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/esteban-herrera-trio-iraida-noriega-transparente</a></div>

Esteban Herrera Trío & Iraida Noriega: "Transparente"

Aunque quizás, sólo quizás, a muchos les sorprenda, en México, sí ese México lindo y querido, también se hace jazz, y del bueno. Un ejem...

El jazz inunda Madrid

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBsWa3GCl2LBF2-LnvXp3qWJgLdaHN5RryXPlNIQd9Hgz_JIyvvJBETWYkkY_0hV95fmHONMuFw1lAHT30npdISRwt_1rHX-SGQ_TiE094CtUAhLHJe7IUMlXhsNdLYp5wzL4GC0aaVB2W/s1600/mulatuastatkeand171017.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Mulatu Astatke El Jazz inunda Madrid / stereojazz" border="0" data-original-height="598" data-original-width="900" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBsWa3GCl2LBF2-LnvXp3qWJgLdaHN5RryXPlNIQd9Hgz_JIyvvJBETWYkkY_0hV95fmHONMuFw1lAHT30npdISRwt_1rHX-SGQ_TiE094CtUAhLHJe7IUMlXhsNdLYp5wzL4GC0aaVB2W/s320/mulatuastatkeand171017.jpg" title="Mulatu Astatke El Jazz inunda Madrid / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Un año más, el festival, organizado por el Ayuntamiento de Madrid, brinda la oportunidad de descubrir nuevos creadores junto a otros ya consagrados. Asimismo, mantiene una programación equilibrada y plural que vuelve a reunir a los artistas más relevantes del panorama jazzístico español.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Uno de los aspectos más relevantes en esta edición vuelve a ser el protagonismo y presencia de las mujeres creadoras e intérpretes en el conjunto artístico del cartel del festival, que se salda con una presencia de un 25 por ciento de participación en la programación.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Conde Duque y Fernán Gómez</div>
<div style="text-align: justify;">
El Centro Cultural Conde Duque y el teatro Fernán Gómez.   Centro Cultural de la Villa vuelven a ser los escenarios principales, con la novedad de que este año experimentan una ampliación, sumándose en esta edición espacios como el Instituto Francés, Centro de M21 Radio, el Círculo de Bellas Artes que ofrece el ciclo 'Jazz Círculo' o el recuperado Festival de Jazz de Ciudad Lineal, que junto a las propuestas de diferentes clubes y salas de Madrid de la Asociación La Noche En Vivo, y el ciclo de Jazz en los Distritos del programa Ciudad Distrito, ofrecerán al público nuevas experiencias y nuevas formas de interactuar con la ciudad a través de la música.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En esa ventana abierta que es el jazz, el festival propondrá atractivas propuestas como las que remiten el laudista tunecino Anouar Brahem, la pianista griega Tania Giannouli o el vibrafonista etíope Mulatu Astatke, así como una breve sección denominada 'No solo jazz' protagonizada por las cantantes Dayme Arocena, Lila Downs y Becca Stevens.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cabe destacar que en la presente edición aumenta, y con especial cuidado, la oferta de conciertos de blues, que ya en la pasada edición experimentó un importante crecimiento. A la cabeza de la iniciativa, por su lucha por conquistar toda clase de públicos, cabe situar al veterano guitarrista Joe Louis Walker.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y, junto a él, el toque multicolor de Vieux Farka Touré desde Mali; el de Delgres desde la Isla Guadalupe, el blues local de la cantante Big Mama Montse y el recuperado guitarrista Javier Vargas o el proyecto Funk Apostles del organista Cory Henry.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un año más se presta atención especial a la producción de nuestros músicos, dando, incluso, un paso más allá y llevando a escenarios de mayor aforo, como el del teatro Fernán Gómez, propuestas tan asentadas como las del pianista Moisés P. Sánchez, que además impartirá una clase magistral.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La nómina de jazzistas españoles se completa, pasacalles de la Nola Brass Band incluido, con nombres venerables como el de Pedro Iturralde, Perico Sambeat, David Pastor, Baldo Martínez, Guillermo McGill, el grupo Collective o Jorge Pardo, a quien se le rendirá homenaje por sus 40 años de profesión, actuando en el festival al frente del proyecto "Djinn" y como componente del histórico trío que completan Carles Benavent y Tino Di Geraldo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El festival abrirá sus puertas al saxofonista polaco Maciej Obara, los irreverentes chicos de Mostly Other People Do The Killing, el trío del pianista Martin Tingvall, los pianistas Roberto Fonseca y Shai Maestro o el saxofonista francés Guillaume Perret, por citar tan solo unos pocos ejemplos. como Ron Carter, Jean Luc Ponty, Benny Golson, Dave Holland o Philip Catherine.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Mención especial merecen creadores cuya inspiración jazzística se escapa a todas las etiquetas, caso de Fred Hersch, Bill Frisell, Marc Guiliana, Steve Coleman, Henri Texier, James Carter, Uri Caine, Tigran Hamasyan, Kyle Eastwood, los dúos formados por Aruán Ortiz & Don Byron y Joanh & David Soler, los proyectos Medeskis Mad Skillet y Dave Douglas & Chet Doxas (en compañía de la pianista Carla Bley), o el trío Potter-Rogers-Harland, entre otros.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La presencia de mujeres jazzistas contará con artistas de la talla de Dee Dee Bridgewater, la percusionista Marilyn Mazur, la saxofonista Melissa Aldana, las cantantes Sheila Jordan, Cyrille Aimée, además de la antes mencionadas Carla Bley y Tania Giannouli, entre otras. A este apartado de jazz en femenino y singular también se sumarían Becca Stevens, Dayme Arocena y Lila Downs.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fuente: Portal Madrid Press</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://madridpress.com/not/229086/el-jazz-inunda-madrid-">http://madridpress.com/not/229086/el-jazz-inunda-madrid-</a></div>

El jazz inunda Madrid

Un año más, el festival, organizado por el Ayuntamiento de Madrid, brinda la oportunidad de descubrir nuevos creadores junto a otros ya c...

Dominican Jazz Festival 2017 con los mejores exponentes

<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc8-2Xpzi4n7NrCXeQKbtRPhE1xUekY7ebU2F7rVkgovam6lPYT6M119r6-Jf0aELC2mPA9uIqb4nvBSByoML5OAkyBx3gTFdB9_Nwf71QO83gCuDg4DF0QPkE05wrph_STP3w6C69aS_D/s1600/williamcepeda151017.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Dominican Jazz Festival 2017 con los mejores exponentes / stereojazz" border="0" data-original-height="574" data-original-width="900" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc8-2Xpzi4n7NrCXeQKbtRPhE1xUekY7ebU2F7rVkgovam6lPYT6M119r6-Jf0aELC2mPA9uIqb4nvBSByoML5OAkyBx3gTFdB9_Nwf71QO83gCuDg4DF0QPkE05wrph_STP3w6C69aS_D/s320/williamcepeda151017.jpg" title="Dominican Jazz Festival 2017 con los mejores exponentes / stereojazz" width="320" /></a></div>
La vigésima primera edición del Dominican Republic Jazz Festival contará este año con figuras como Rafelito Mirabal, Marco Pignataro, Berklee Global Jazz Institute Ambassadors, Guy Frómeta, Roni Eytan, Sean Jones, Brian Linch, William Cepeda y Grupo Atre.<br />
<br />
El evento será celebrado del 29 de octubre al 5 de noviembre y el cierre contará con la actuación especial de Fefita La Grande.<br />
<br />
La Fundación Educativa Dominican Republic Jazz Festival (Fedujazz) dio a conocer el programa del evento que tendrá presentaciones en la Plaza España, en Santo Domingo, el Centro León de Santiago, el anfiteatro del hotel Casa Marina, en Sosúa, la Plaza Independencia en Puerto Plata y la playa de Cabarete, durante seis noches de puro jazz y cierre con merengue típico.<br />
<br />
María Elena Gratereaux presidenta de Fedujazz, destacó que se trata de un programa de conciertos gratuitos, que solo vende algunas localidades en el área VIP, para generar fondos para las actividades educativas de la fundación.<br />
<br />
El programa del evento presenta el 29 de octubre, en la Plaza España a la Big Band del Conservatorio Nacional de Música de Santo Domingo, teniendo como invitado al pianista francés Alain Mallet, y el Ensamble de Jazz del Conservatorio de París con su director Ricardo del Fra.<br />
<br />
El 1 de noviembre, actuarán en el Centro León la agrupación El Eco de Argentina, con Guillermo Nojechowicz, Marco Pignataro, Brian Linch, Hello Alves, Kin Nazarian y Fernando Huergo, así como el dominicano Rafelito Mirabal y su grupo Sistema Temperado.<br />
<br />
A partir del jueves 2 la música se trasladará a la Novia del Atlántico.<br />
<br />
Fuente: Portal de Noticias Al Momento <br />
<br />
<a href="http://almomento.net/dominican-jazz-festival-2017-con-los-mejores-exponentes/">http://almomento.net/dominican-jazz-festival-2017-con-los-mejores-exponentes/</a></div>

Dominican Jazz Festival 2017 con los mejores exponentes

La vigésima primera edición del Dominican Republic Jazz Festival contará este año con figuras como Rafelito Mirabal, Marco Pignataro, Ber...

Gerry Weil en la Sala de Conciertos del Centro Cultural BOD en Caracas - Venezuela

<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #222222; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 26px; margin-bottom: 26px; word-wrap: break-word;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhextWCNyH3N-7aV60apK_AtSYGbXqW91-hHDAmtPFF8YwetfapSC3tf9vgkj8m4G5Q1tH5F872puAf1YbzmFHFnoymRN3rwa0LRXL91FhEAU8F8wfZI-ZafKHV6ELPJZHlfxEIaJkuM18l/s1600/gerryweil0915.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="358" data-original-width="635" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhextWCNyH3N-7aV60apK_AtSYGbXqW91-hHDAmtPFF8YwetfapSC3tf9vgkj8m4G5Q1tH5F872puAf1YbzmFHFnoymRN3rwa0LRXL91FhEAU8F8wfZI-ZafKHV6ELPJZHlfxEIaJkuM18l/s1600/gerryweil0915.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Movistar, una vez más apoyando los grandes talentos de la música contemporánea en Venezuela, presenta, el próximo jueves 19 de octubre, a las 7.00pm, en la Sala de Conciertos del Centro Cultural BOD, a Gerry Weil y su espectáculo Reencuentro.</div>
</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #222222; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 26px; margin-bottom: 26px; word-wrap: break-word;">
<div style="text-align: justify;">
<span id="more-47292" style="box-sizing: border-box;"></span>Promocionado como “un viaje sonoro a través del jazz”, este concierto, con base de piano y voz, contiene una fusión de tendencias, ritmos e improvisaciones con los que Weil celebra la vida, tras una difícil situación de salud, así como sus 60 años de carrera.</div>
</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #222222; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 26px; margin-bottom: 26px; word-wrap: break-word;">
<div style="text-align: justify;">
Como invitado especial estará otro maestro, pero de la percusión. Se trata de Carlos “Nené” Quintero, quien es reconocido como “el percusionista número uno del país”, con una sólida carrera como solista y también junto a artistas que han sido alumnos de Weil, como Yordano e Ilan Chester, entre muchos otros.</div>
</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #222222; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 26px; margin-bottom: 26px; word-wrap: break-word;">
<div style="text-align: justify;">
Dentro de los temas inéditos que se escucharán en Reencuentro está Kiupa, una canción que forma parte de la banda sonora del documental sobre Venezuela que el artista prepara junto a su hijo, el surfista y coach Gerhard Weil. Sonarán también en el amplio repertorio la Suite de Jazz Venezolano, el hit Imagine, de John Lennon, y el clásico God bless the child, de Billie Holiday.</div>
</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #222222; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 26px; margin-bottom: 26px; word-wrap: break-word;">
<div style="text-align: justify;">
“Estoy sumamente feliz de estar con ustedes de nuevo en este concierto en el que tocaré piezas de diferentes proyectos en los que he trabajado durante este año, compartiendo y celebrando mi regreso saludable y feliz a la vida, que es lo más precioso que tenemos”, comenta Weil sobre el venidero recital.</div>
</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #222222; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 26px; margin-bottom: 26px; word-wrap: break-word;">
<div style="text-align: justify;">
Las entradas para Reencuentro están disponibles en la taquilla del Centro Cultural BOD y en <a href="http://www.ticketmundo.com./">www.ticketmundo.com.</a></div>
</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #222222; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 26px; margin-bottom: 26px; word-wrap: break-word;">
<div style="text-align: justify;">
Fuente: El Diario de Guayana</div>
</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; line-height: 26px; margin-bottom: 26px; word-wrap: break-word;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222; font-family: "verdana" , "geneva" , sans-serif;"><span style="font-size: 15px;"><a href="http://www.eldiariodeguayana.com.ve/movistar-presenta-al-maestro-del-jazz/">http://www.eldiariodeguayana.com.ve/movistar-presenta-al-maestro-del-jazz/</a></span></span></div>
</div>

Gerry Weil en la Sala de Conciertos del Centro Cultural BOD en Caracas - Venezuela

Movistar, una vez más apoyando los grandes talentos de la música contemporánea en Venezuela, presenta, el próximo jueves 19 de octubre, ...

San Petersburgo y Sydney, sedes del Día Internacional del Jazz 2018-2019

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkUHxEAgYy_z1Um8oPeh629ZOeXFckIshREXzSKKFW-08MSUAhaiNxqZyKjJVbUIaGR2DrYwbNBLrECsq6xg2qOMatmJsAeMr6WrreGIjr_5CoIXXpdVih5T7G8YfqcBjdwYuJryOtFslk/s1600/jamesmorrison111017.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="San Petersburgo y Sydney, sedes del Día Internacional del Jazz 2018-2019 / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkUHxEAgYy_z1Um8oPeh629ZOeXFckIshREXzSKKFW-08MSUAhaiNxqZyKjJVbUIaGR2DrYwbNBLrECsq6xg2qOMatmJsAeMr6WrreGIjr_5CoIXXpdVih5T7G8YfqcBjdwYuJryOtFslk/s320/jamesmorrison111017.jpg" title="San Petersburgo y Sydney, sedes del Día Internacional del Jazz 2018-2019 / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Por sus genuinas contribuciones al desarrollo del jazz, San Petersburgo (Federación Rusa) y Sydney (Australia) serán las próximas sedes del Día Internacional dedicado a este género, en 2018 y 2019, respectivamente, informó la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).<br /><br />En un comunicado, el organismo internacional recordó que la efeméride se celebra anualmente el 30 de abril en más de 190 países como tributo al jazz, como forma artística capaz de promover el diálogo entre culturas, la diversidad y el respeto de los Derechos Humanos y todas las formas de expresión.<br /><br />Otros lugares emblemáticos de la ciudad, como el teatro Mariinski, acogerán eventos del Día del Jazz en San Petersburgo, cuya candidatura estuvo apoyada por el reconocido saxofonista ruso Igor Butman.<br /><br />En Australia, continuó, el jazz es una forma artística floreciente con cada vez más audiencia y músicos que lo practican. Además, Australia celebra el mayor festival juvenil de jazz, llamado “Generations in Jazz”, que tiene lugar en la ciudad de Mount Gambier.<br /><br />El concierto principal de 2019 se celebrará en la Ópera de Sidney, inscrita en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco.<br /><br />Además, las calles de la ciudad acogerán el festival “Jazz en las plazas”, con bandas escolares y conjuntos de jazz. A esta actividad en Sydney se sumarán ciudades como Adelaida (Ciudad Creativa de la Unesco).<br /><br />En este caso, abundó, la candidatura fue respaldada por el célebre músico de jazz australiano James Morrison.<br /><br />Desde 2017, año en que la celebración oficial se dio en La Habana, Cuba, la elección de la ciudad anfitriona recae en un Comité Asesor nombrado por la Unesco, que de manera unánime eligió a San Petersburgo y Sidney para 2018 y 2019, de entre las numerosas candidaturas recibidas.<br /><br />Cada año, el concierto mundial del Día Internacional del Jazz reúne al célebre pianista de Jazz Herbie Hancock, Embajador de Buena Voluntad de la Unesco, y a decenas de otros músicos. A este recital mundial se suman numerosos eventos en todo el mundo.<br /><br />Fuente: Am de Querétaro<br /><br /><a href="http://amqueretaro.com/cultura/2017/10/10/san-petersburgo-y-sydney-sedes-de-dia-internacional-del-jazz-2018-2019">http://amqueretaro.com/cultura/2017/10/10/san-petersburgo-y-sydney-sedes-de-dia-internacional-del-jazz-2018-2019</a></div>

San Petersburgo y Sydney, sedes del Día Internacional del Jazz 2018-2019

Por sus genuinas contribuciones al desarrollo del jazz, San Petersburgo (Federación Rusa) y Sydney (Australia) serán las próximas sedes d...

Scott Henderson dará una clínica de guitarra en Mar del Plata - Argentina

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiguRefn7t_ocp5AoSphBt05R5NdmaK2jFdFsQEKiTyMgRUnTLFMacLwXpbEjmJQTgXSKWS0WvMq6KzTV85wGY7rWx6QTX-UZrVEFnmiQoWZwtRKNgbNqKKrHZttFy6-NxA8vqTqmx38s4w/s1600/scotthenderson111017.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Scott Henderson dará una clínica de guitarra en Mar del Plata - Argentina / stereojazz" border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiguRefn7t_ocp5AoSphBt05R5NdmaK2jFdFsQEKiTyMgRUnTLFMacLwXpbEjmJQTgXSKWS0WvMq6KzTV85wGY7rWx6QTX-UZrVEFnmiQoWZwtRKNgbNqKKrHZttFy6-NxA8vqTqmx38s4w/s320/scotthenderson111017.jpg" title="Scott Henderson dará una clínica de guitarra en Mar del Plata - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Scott Henderson es uno de los guitarristas más extraordinarios del mundo y llegará a Mar del Plata este domingo, para brindar su clínica de guitarra a las 20.30 en Mingus Bar (Hipolito Yrigoyen 2575, Mar del Plata).<br /><br />Compositor e intérprete, se desempeña entre el jazz, el blues, el rock, o el funk con una fusión eléctrica.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />Es también muy reconocido por su carrera solista de blues, con temas originales y un particular estilo con disonancias propias de la fusión experimental, depurada técnica que demuestra en arriesgadas improvisaciones que van desde lo más calmo hasta lo más visceral.<br /><br />Tiene su banda solista de blues, llamada “Scott Henderson Blues Band” con la cual ha editado tres discos desde el 94 y un disco doble en vivo el 2005. Junto con el bajista Victor Wooten y el baterista Steve Smith formaron “Vital Tech Tones”, la cual saco 2 discos.<br /><br />Ha editado 2 videos: el primero, “Fusion Improvisation”, está más destinado a la técnica, la creación de escalas, modos y otros conceptos sobre ellas. El segundo, “Melodic Phrasing”, está destinado al fraseo y a “como pensar la música más inteligentemente”.<br /><br />También ha publicado un libro sobre acordes, donde según dijo “muestra la importancia de los acordes a los guitarristas”, y por medio de un sistema de colores, se pueden encontrar los tipos de acordes y su tónica.<br />Actualmente tiene sus “Open Councelings” en el MI (Musician´s Institute) de Los Angeles California.<br /><br />El genial intérprete forjó su estilo a partir de su gusto por clásicos del jazz y por símbolos rockeros como Led Zeppelin, Jimi Hendrix y Stevie Ray Vaughan.<br /><br />Sin embargo, reconoce a su trabajo al lado del tecladista Joe Zawinul, líder de Weather Report, como uno de los puntos más altos de su carrera, al considerarlo “uno de los genios compositivos” contemporáneos.<br /><br />En una entrevista a la agencia Télam, Henderson se mostró entusiasmado por volver a estar en Argentina, dio algunas precisiones sobre su estilo compositivo y habló sobre sus principales influencias.<br /><br />– Usted es un asiduo visitante de nuestro país. ¿Qué puede decirnos de esta relación especial establecida con el público argentino?<br /><br />– Mi primer concierto en Sudamérica fue en Buenos Aires en los ’80 y desde entonces considero a la Argentina como mi segundo hogar. La audiencia es siempre muy agradecida y muy acogedora.<br /><br />– En sus shows suele interpretar versiones de otros autores a pesar de contar con un gran repertorio propio. ¿Qué criterio aplica en estos casos?<br /><br />– Con mi propio trío toco mayormente música original pero a veces es divertido tocar mi música favorita de otros compositores. Cada tour es diferente pero en mi próxima gira por Europa, en marzo, probablemente toque sólo música original.<br /><br />– ¿Cómo aborda sus propias composiciones en cada show? ¿Le gusta hacer nuevas versiones?<br /><br />– Trato de escribir música que pueda ser tocada de manera diferente cada noche, pero no es fácil en un trío porque hay que tocar las melodías y las armonías al mismo tiempo en la guitarra. Entonces escribo secciones para zapadas dentro de las canciones de modo que tengan cierta laxitud y sean divertidas de tocar.<br /><br />– ¿Disfruta más escuchando rock o jazz?<br /><br />– Escucho muchos estilos de música. Trato de no tener la cabeza cerrada.<br /><br />– ¿Por qué cree que los guitarristas de jazz no usan distorsión como lo hace usted?<br /><br />– A mí me gusta la guitarra de jazz tradicional. Lo que yo uso es una manera distinta de aproximarme a esa música, pero lo que hace al jazz grandioso es que puede ser interpretado de maneras muy diferentes.<br /><br />– Ha sido muy elogioso respecto a Joe Zawinul. ¿Cuál fue su principal aprendizaje tocando con él?<br /><br />– Es obvio que fue uno de los mejores músicos de nuestro siglo. Fue un genio compositivo, improvisador, texturalista (sic) e innovador. Creo que nadie puede negar que él y Weather Report fueron los más importantes innovadores de nuestra generación. No era una maestro. Aprendí más transcribiendo sus discos que tocando con él.<br /><br />– ¿Por qué cree que los jóvenes músicos de jazz no son tan famosos como los músicos de su generación?<br /><br />– Creo que lleva mucho tiempo construir una base de fans pero esos jóvenes músicos de jazz serán muy reconocidos a su tiempo.<br /><br />– ¿Cuál es el principal concejo que le da a los jóvenes músicos?<br /><br />– Que no cierren sus cabezas y que no escuchen sólo un tipo de música.<br /><br />Fuente: Diario La Capital del Mar del Plata<br /><br /><a href="http://www.lacapitalmdp.com/scott-henderson-dara-una-clinica-de-guitarra-en-mar-del-plata/">http://www.lacapitalmdp.com/scott-henderson-dara-una-clinica-de-guitarra-en-mar-del-plata/</a></div>

Scott Henderson dará una clínica de guitarra en Mar del Plata - Argentina

Scott Henderson es uno de los guitarristas más extraordinarios del mundo y llegará a Mar del Plata este domingo, para brindar su clínica ...

Joe Lovano encabeza 3er Festival Chile Jazz 2017

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC7K4OPE-329HK-N2fw-MWksc1VL8p9M7TkitUSNcAEvov4hjety_7bcb3Hh_Achsvg1CGkyFkHw8ewxv6D63pjQr1XjDwuPy0Zyzo16b_InKWWMdA2g1QJzSIywKmdZ_zDgF5c7Mdett8/s1600/joelovano101017.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Joe Lovano encabeza 3er Festival Chile Jazz 2017 / stereojazz" border="0" data-original-height="591" data-original-width="900" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC7K4OPE-329HK-N2fw-MWksc1VL8p9M7TkitUSNcAEvov4hjety_7bcb3Hh_Achsvg1CGkyFkHw8ewxv6D63pjQr1XjDwuPy0Zyzo16b_InKWWMdA2g1QJzSIywKmdZ_zDgF5c7Mdett8/s320/joelovano101017.jpg" title="Joe Lovano encabeza 3er Festival Chile Jazz 2017 / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El lunes 9 de octubre aterrizó en Chile por segunda vez, el destacado saxofonista estadounidense Joe Lovano. El músico será parte de la tercera versión del Festival Chile Jazz, junto a los connotados músicos nacionales Camila Meza y Mapocho Orquesta.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />El saxofonista, compositor y productor norteamericano -ganador de un Grammy y catalogado en varias encuestas de la revista especializada Down Beat de EE. UU., como mejor músico- realizará 4 conciertos gratuitos en las ciudades de Santiago, Concepción, Valparaíso y La Serena. <br /><br />Acompañado de Classic Quartet, la banda la completa Lawrence Fields en piano, Peter Slavov en contrabajo y Otis Brown III en batería.<br /><br />Un importante espacio también tendrán los músicos chilenos que hoy deslumbran en la escena del jazz nacional e internacional. La cantante y guitarrista Camila Meza, radicada en Nueva York, se presentará en Chile Jazz junto a su cuarteto conformado por Lautaro Quevedo en el piano, Milton Rusell en el contrabajo y Rodrigo Recabarren en la batería. La joven chilena ha absorbido la multiculturalidad a través de su música, y así ha mezclado el jazz con música latinoamericana, brasileña, folk y pop, recibiendo excelentes críticas de medios tan prestigiosos como New York Times, revista que la describió como “una brillante joven cantante y guitarrista con un oído para ambas, la música folclórica y de intención pop”. Camila Meza se encuentra en la promoción de su cuarto disco Traces,  a través de Sunnyside Records.<br /><br />Desde una vereda más orquestal se prepara la veintena de músicos que componen la Mapocho Big Band, para seguir la caravana del jazz por dos de las cuatro ciudades programadas con Chile Jazz. Santiago y Concepción se preparan para disfrutar la música de esta Big Band dirigida por el saxofonista Andrés Pérez, que debutó en 2015 con el álbum Cicatriz. Este año recibieron el premio a la mejor Banda de Jazz en Premios Pulsar 2017.<br /><br />Coordenadas<br /><br />Santiago, Miércoles 11 de octubre | Teatro Oriente | Gratis (retiro de invitaciones)<br />Concepción, Jueves 12 de octubre | Teatro Sala 2 de Concepción | Gratis (retiro de entradas)<br />Valparaíso, Viernes 13 de octubre | Teatro Municipal de Valparaíso | Gratis  (retiro de entradas)<br />La Serena, Sábado 14 de octubre | Teatro Centenario de La Serena | Gratis (retiro de entradas)<br /><br />http://festivalchilejazz.cl/<br /><br />Revisa la programación, lugares y horarios de retiro de entradas:<br />Programación Chile Jazz 2017<br />El programa de los conciertos por ciudad, teatro, bandas y horas es el siguiente:<br /><br />Miércoles 11 de Octubre – Teatro Oriente - Santiago<br />20:00 hrs. Mapocho Orquesta<br />21:30 hrs. Joe Lovano Classic Quartet<br />RETIRO DE ENTRADAS<br />Teatro Oriente<br />Pedro de Valdivia 99, Providencia<br />Lunes a viernes de 10:00 a 15:00 y de16:00 a  19:00<br />Sábado de 10:00 a 14:00.<br /><br />Jueves 12 de Octubre –Sala 2 Concepción<br />20:00 hrs. Mapocho Orquesta<br />21:30 hrs. Joe Lovano Classic Quartet<br />RETIRO DE ENTRADAS<br />Punto Cultura<br />O´higgins 555, Concepción.<br />Lunes a Viernes de 09:30-13:30 y de 15:30 a 19:30.<br />Teatro Caja Los Andes<br />Diagonal Pedro Aguirre Cerda 1054, Concepción.<br />Lunes a Viernes de 10:30 a 13:00 y de 15:00 a 18:00<br /><br />Viernes 13 de Octubre – Teatro Municipal - Valparaíso<br />20:00 hrs. Camila Meza Cuarteto<br />21:30 hrs. Joe Lovano Classic Quartet<br />RETIRO DE ENTRADAS<br />Teatro Municipal<br />Uruguay 410, Valparaíso<br />Lunes a Sábado de 11:00 a 14:00 y de 15:30 a 20:00<br />Casaplan <br />Brasil 1480<br />Lunes a Viernes 09:30 a 20:30<br />Sábado de 10:00 a 13:30.<br /><br />Sábado 14 de Octubre –Teatro Centenario - La Serena<br />20:00 hrs. Camila Meza Cuarteto<br />21:30 hrs. Joe Lovano Classic Quartet<br />RETIRO DE ENTRADAS<br />Teatro Centenario<br />Gregorio Cordovez 391<br />Lunes a Viernes de 08:30 a 20:30.<br /><br />Fuente: Revista Rockaxis<br /><br /><a href="http://rockaxis.com/vanguardia/novedades/joe-lovano-encabeza-3er-festival-chile-jazz-2017">http://rockaxis.com/vanguardia/novedades/joe-lovano-encabeza-3er-festival-chile-jazz-2017</a></div>

Joe Lovano encabeza 3er Festival Chile Jazz 2017

El lunes 9 de octubre aterrizó en Chile por segunda vez, el destacado saxofonista estadounidense Joe Lovano. El músico será parte de la t...

El jazz, absoluto protagonista del otoño en Barcelona - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9H8bGA6ubMuZKWQSiSdPbNtqk-cRrWG8zfWATXy5896sgOjTmMacOqd7f4XYbcnKCRwFkyR41rpdtsLVEEWTAlV5DsO4magkmC209KOAUlkkUhAXRlFF4EQ76Pmu2b8oZBtu6EzMhSqva/s1600/dianakrall091017.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El jazz, absoluto protagonista del otoño en Barcelona - España / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9H8bGA6ubMuZKWQSiSdPbNtqk-cRrWG8zfWATXy5896sgOjTmMacOqd7f4XYbcnKCRwFkyR41rpdtsLVEEWTAlV5DsO4magkmC209KOAUlkkUhAXRlFF4EQ76Pmu2b8oZBtu6EzMhSqva/s320/dianakrall091017.jpg" title="El jazz, absoluto protagonista del otoño en Barcelona - España / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El Festival Internacional de Jazz de Barcelona es una de las citas musicales verdaderamente clásicas de la ciudad. Como siempre, llega puntual al calendario cada otoño, y durante cerca de tres meses inunda nuestros escenarios con artistas de primera fila de todos los lenguajes posibles del jazz y también los que están en la frontera. Porque el festival de jazz es ecléctico y no sólo acerca a Barcelona a los grandes maestros internacionales, sino que también ha sido una manera de explorar y conectar el jazz de siempre con otros géneros adaptables a las estructuras libres y la improvisación, como la música latina y el flamenco. El cartel del festival durante casi medio siglo ha sido un recorrido por la historia y el presente y el tiempo real, y ahora que es el turno de una nueva edición –la que hace 49–, tendremos a nuestro alcance una cantidad espectacular de figuras de mucho talento. El festival irá del 17 de octubre al 19 de diciembre, y la primera artista importante será Diana Krall, que actuará en el Auditori del Fòrum en el concierto inaugural.<br /><br />Krall es una conocida del público de Barcelona, ha actuado aquí muchas veces, llevando su repertorio de grandes temas históricos del jazz adaptados al piano y a su voz temblorosa. Su concierto es de mucho peso y era inevitable que inaugurara el festival. En las fechas siguientes, y hasta llegar en diciembre, tampoco nos podremos quejar: algunas citas importantes son las que protagonizarán Estrella Morente (31 de octubre en el Palau de la Música), Tony Visconti (el mítico productor de David Bowie tocará con su banda en Barts, el 3 de noviembre), James Rhodes (5 de noviembre, Auditorio de Sant Cugat), Chick Corea & Steve Gadd (9 de noviembre, Palau de la Música), Eliane Elias (15 noviembre, Barts) o Julia Holter (29 noviembre, Barts).<br /><br />Fuente: Portal Instituto de Cultura de Barcelona<br /><br /><a href="http://lameva.barcelona.cat/barcelonacultura/es/recomanem/festival-internacional-jazz-barcelona-diana-krall">http://lameva.barcelona.cat/barcelonacultura/es/recomanem/festival-internacional-jazz-barcelona-diana-krall</a></div>

El jazz, absoluto protagonista del otoño en Barcelona - España

El Festival Internacional de Jazz de Barcelona es una de las citas musicales verdaderamente clásicas de la ciudad. Como siempre, llega pu...

Francisco Cruz Pérez - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK46bzaxXQf3WNjDDHx_17z4qVsxPqcHvDV8ZSpqGpXJbUO3ADepemKaAfb9_Nr3L4qbJUt1yMTt5PxXVZj70F9ElRqHBNgorq_FjypsYljd1n-Yoqr4J8H3pMVqEkp98pk1b2ure3ZKzE/s1600/franciscocruzbio081017.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Francisco Cruz Pérez - México / stereojazz" border="0" data-original-height="550" data-original-width="900" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK46bzaxXQf3WNjDDHx_17z4qVsxPqcHvDV8ZSpqGpXJbUO3ADepemKaAfb9_Nr3L4qbJUt1yMTt5PxXVZj70F9ElRqHBNgorq_FjypsYljd1n-Yoqr4J8H3pMVqEkp98pk1b2ure3ZKzE/s320/franciscocruzbio081017.jpg" title="Francisco Cruz Pérez - México / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Pianista y tecladista originario de Xalapa, Veracruz, comienza sus estudios de piano clásico en la ciudad de Córdoba Ver, a la edad de 6 años con el maestro Dante Santos. Durante sus primeros años como pianista ofrece recitales en ciudades cercanas como Fortín, Coscomatepec, Huatusco, Orizaba, Veracruz, y el Teatro Pedro Díaz de Córdoba. A la edad de 15 años ingresa a la Facultad de Música de la UV continuando sus estudios de piano clásico bajo la tutela del maestro Miguel Flores Covarrubias, y comenzando sus estudios de jazz con el maestro Edgar Dorantes.<br /><br />Durante su estancia como estudiante participa en clases magistrales de músicos nacionales e internacionales como Luca Chiantore, Jorge Federico Osorio, Martha García Renart, Claudia Corona, Edgar Dorantes, Tomoko Honda, Robert Koenig, Osmany Paredes, Kalman Cseki, Pedro Díaz, David Ball, Jozef Olechowski y Edmund Rollet. Entre otros.<br /><br />Ha participado en números concursos y festivales de música clásica entre los que destacan, Concurso Nacional de Piano José Jacinto Cuevas 2012 ganando el segundo lugar en la categoría de menores. En 2013 participa como estudiante en el Festival de Internacional de Música de Cámara de Zacatecas. En enero del 2016 asiste al Concurso Parnassos de Monterrey en la sexta categoría, obteniendo el segundo lugar.<br /><br />* Ha participado en diversos festivales como:<br /><br />* Festival Internacional de Chihuahua<br /><br />* Festival Internacional JazzUV<br /><br />* Festival Ejazz de la ciudad de Puebla<br /><br />* Festival Humedales de Tabasco<br /><br />* Festival Internacional Jazzatlan<br /><br />* Primer Encuentro Internacional de Jazz Xalapa<br /><br />* Festival INTERmedio 2012<br /><br />Ha colaborado en las siguientes producciones musicales:<br /><br />FiveBoppers por Alejandro Bustos (2011), “¿Cómo le hizo?” por Adderesound (2012), Sonata para el Bebé Colibrí por Ramiro González (2014) Al Agua por Veler (2014) Tezcatl Trío por Carlos Zambrano (2016).<br /><br />Fuente: Portal Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana<br /><br /><a href="https://www.uv.mx/jazzuv/francisco-cruz-perez/">https://www.uv.mx/jazzuv/francisco-cruz-perez/</a></div>

Francisco Cruz Pérez - México

Pianista y tecladista originario de Xalapa, Veracruz, comienza sus estudios de piano clásico en la ciudad de Córdoba Ver, a la edad de 6 ...

Nicolás Vera y Pancho Molina protagonizan “Concepción Jazz” en Teatro UdeC de Chile

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioROqIjTjOpvqgb-XaJEXUYstbMh8pNZ3ptvqPpQqsHS_qPI5smLzrQcNXC2UBgArLG0MZRQrJBG0UjdL-qH27TxoBOwapxcx7KdaqgYzXNF0DC6z651zdEuWiAQLxrX_bPIz1Go6UVFR_/s1600/nicolasvera071017.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Nicolás Vera y Pancho Molina protagonizan “Concepción Jazz” en Teatro UdeC de Concepción - Chile / stereojazz" border="0" data-original-height="594" data-original-width="900" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioROqIjTjOpvqgb-XaJEXUYstbMh8pNZ3ptvqPpQqsHS_qPI5smLzrQcNXC2UBgArLG0MZRQrJBG0UjdL-qH27TxoBOwapxcx7KdaqgYzXNF0DC6z651zdEuWiAQLxrX_bPIz1Go6UVFR_/s320/nicolasvera071017.jpg" title="Nicolás Vera y Pancho Molina protagonizan “Concepción Jazz” en Teatro UdeC de Concepción - Chile / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Virtuosismo y maestría promete hoy, desde las 20.00 horas en el Teatro UdeC, la segunda y última jornada del ciclo “Concepción Jazz”, iniciativa organizada en conjunto entre Corcudec y el sello Discos Pendiente.<br />
<br />
La cita presentará, por un lado, al experimentado guitarrista penquista, actualmente radicado en Santiago, Nicolás Vera, en formato trío -junto a Leo Genovese en piano y Félix Lecaros en batería- quien presentará su más reciente álbum “Mitos del Sur”.<br />
<br />
“Tocaremos la esencia del disco, ya que es un trabajo con harta improvisación en ideas que tenemos con Leo y que van surgiendo en el momento”, acotó el músico.<br />
<br />
Por otra parte, se presentará el destacado baterista penquista Pancho Molina, quien también junto a Genovese más Agustín Moya en saxo y Pablo Vidal en bajo, mostrará el álbum “Oración”. “Es un disco que grabé en Estados Unidos con Joe Lovano. Es genial tocar esta música junto a Pablo, quien también es de Conce, y que conecte de tan buena manera con Genovese y Moya”, destacó Molina.<br />
<br />
De acuerdo a la respuesta del público, Vera, quien es la cabeza de Discos Pendiente, espera que este espacio dedicado a los sonidos sincopados se puede replicar en 2018 y darle continuidad al ciclo. “Si hay interés van a seguir pasando estas cosas. Lo visto en la primera sesión estuvo ‘mortal’,  fue harta gente como con ganas de oír y disfrutar, y pasa en gran parte porque se logra una buena mezcla entre la gente de acá con algunos invitados de afuera”, señaló el guitarrista.<br />
<br />
Las entradas tienen un valor de $6.500 general, $5.500 convenios UdeC y $4.000 estudiantes y balcón.<br />
<br />
Fuente: Diario Concepción<br />
<br />
<a href="http://www.diarioconcepcion.cl/cultura-y-espectaculos/2017/10/07/nicolas-vera-y-pancho-molina-protagonizan-concepcion-jazz-en-teatro-udec.html">http://www.diarioconcepcion.cl/cultura-y-espectaculos/2017/10/07/nicolas-vera-y-pancho-molina-protagonizan-concepcion-jazz-en-teatro-udec.html</a></div>

Nicolás Vera y Pancho Molina protagonizan “Concepción Jazz” en Teatro UdeC de Chile

Virtuosismo y maestría promete hoy, desde las 20.00 horas en el Teatro UdeC, la segunda y última jornada del ciclo “Concepción Jazz”, ini...

La voz de Gregory Porter enamoró a Bogotá - Colombia

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRUlVyAWHdwQbGsWyxkeFntRuxPm-ktkDoFmK4hcUkc4cefASLhVowuEalgSGFw6qqWC6fKtaV4noztmlIcqs3qAJBxJKiod5V_oZLtv6Bc0lERg1SHODUzbAXdbkI_Q5f-8D-6QbLFYuM/s1600/gregoryporter051017.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La voz de Gregory Porter enamoró a Bogotá - Colombia / stereojazz" border="0" data-original-height="529" data-original-width="900" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRUlVyAWHdwQbGsWyxkeFntRuxPm-ktkDoFmK4hcUkc4cefASLhVowuEalgSGFw6qqWC6fKtaV4noztmlIcqs3qAJBxJKiod5V_oZLtv6Bc0lERg1SHODUzbAXdbkI_Q5f-8D-6QbLFYuM/s320/gregoryporter051017.jpg" title="La voz de Gregory Porter enamoró a Bogotá - Colombia / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
A las 9:30 de la noche y ante 700 personas, un corpulento hombre afroamericano de dos metros sube al escenario. Lleva puesto un traje gris y un clásico pañuelo en el bolsillo de su blazer. Mientras tanto, en el piano se escuchan las primeras notas de la canción ‘Holding On’, y sin antesala alguna, Gregory Porter canta y el auditorio solo escucha, presta atención. Sus ojos no se pueden ver porque lleva una boina negra que los esconde, pero al final lo único que importa es su voz, grandiosa, potente y encantadora.<br /><br />El estadounidense dos veces ganador del premio Grammy en la categoría de mejor álbum de ‘jazz’ vocal por sus discos Liquid Spirit, en 2014, y Take me to the Alley en 2017, se presentó esta miércoles en la primera edición de Silencio Jazz Club. Una propuesta que mezcla el performance, la música y la experiencia gastronómica para evocar un viaje a los años veinte.<br /><br />La directora de arte, Laura Villegas, estuvo a cargo de la puesta en escena con un magnífico escenario que evocó los grandes clubes de jazz de Estados Unidos. La luz tenue y en el centro del lugar una banda de jazz, fueron elementos perfectos para amenizar la velada. Mientras se hacía la espera, sonaba el clásico tema en cinco cuartos, ‘Take Five’, ambientaba la antesala del concierto. Además, para hacer de esta una mejor experiencia, el catering del chef Juan Felipe Camacho y del chef Alejandro Fonseca, ofreció bocados exquisitos para degustar con una copa de vino.<br /><br />Entre aplausos y admiración por parte de los espectadores, Porter ofreció un concierto sin igual. Cantó los sencillos de su último álbum y tal vez una de las canciones más emotivas fue Take me to the alley, como se llama el nombre de su disco. Durante la presentación, Porter dijo "es la primera vez que visito este lugar y me cuesta respirar, pero todo está bien solo necesito un poco de ejercicio para acostumbrarme".<br /><br />Más que un concierto, Silencio Jazz Club es un performance continuo con actores, y música que envuelve gradualmente a los asistentes en una historia. Con el talento de Porter, considerado uno de los mejores exponentes de jazz a nivel mundial, la noche terminó entonando el tema Quizás, la canción del compositor cubano Osvaldo Farrés y que convirtió en hit Bobby Capó en 1947. Hoy Medellín tendrá la oportunidad de escuchar al grandioso Porter y disfrutar de esta experiencia llena de nostalgia y emoción.<br /><br />Fuente: Diario Semana<br /><br /><a href="http://www.semana.com/cultura/articulo/concierto-de-gregory-porter-en-bogota/542884">http://www.semana.com/cultura/articulo/concierto-de-gregory-porter-en-bogota/542884</a></div>

La voz de Gregory Porter enamoró a Bogotá - Colombia

A las 9:30 de la noche y ante 700 personas, un corpulento hombre afroamericano de dos metros sube al escenario. Lleva puesto un traje gri...

Claudia Acuña - Chile

<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3iranUl6Gp0Cgr5DKnOiNHykyu-OZF9UGS1DIavI7wDhGK5ljdJcdpB3WgwjjGeGBf-FGHXyKDzyEm0Wx3pugmqa6jLn7-1LePsDYQ23YwHrB_cdrV14V8ycyNAw_b7RtU-l0v4-4Mla3/s1600/claudiaacuna051017.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Claudia Acuña - Chile / stereojazz" border="0" data-original-height="582" data-original-width="900" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3iranUl6Gp0Cgr5DKnOiNHykyu-OZF9UGS1DIavI7wDhGK5ljdJcdpB3WgwjjGeGBf-FGHXyKDzyEm0Wx3pugmqa6jLn7-1LePsDYQ23YwHrB_cdrV14V8ycyNAw_b7RtU-l0v4-4Mla3/s320/claudiaacuna051017.jpg" title="Claudia Acuña - Chile / stereojazz" width="320" /></a></div>
Nacida en Santiago y criada entre Rancagua y Concepción, se inspiró en su infancia para realizar una variedad de música, incluyendo folklore , pop y ópera, de Víctor Jara y Violetta Parra. Su atención se centró en la música popular y el jazz a los 15 años, cuando escuchó por primera vez a Frank Sinatra, Erroll Garner y Sarah Vaughan. Volviendo a Santiago en 1991, ganó rápidamente presencia en la escena del jazz local a través de actuaciones en vivo y transmisiones de radio con artistas visitantes.<br />
<br />
En 1995,  Acuña  se  trasladó  a la ciudad de Nueva York y comenzó a actuar en   jam session y clubes, incluyendo el Zinc Bar y Smalls, Sweet Basil, Visiones, Jazz Gallery, Jazz at Lincoln Center . Entre los muchos asociados musicales que conoció en este período fue el pianista / compositor Jason Lindner, quien se convirtió y ha permanecido como su director musical.  Al igual que su gran mentor Harry Whitaker.<br />
<br />
Su álbum de debut, Wind from the South, fue lanzado en 1999 en Verve Records, seguido por Rhythm of Life en 2001 yLuna en 2004. La primera grabación de Acuña en el sello de Marsalis Music, En Este Momento, fue lanzada en 2009. También ha participado en varias grabaciones como invitada especial tanto como cantante y compositora  Billy Child, Jason Lindner,Tom Harrell,Danilo Perez, Peck Almond, George Benson, Joey Calderazzo, Avishai Cohen, Mark Elf, Antonio Hart, Arturo O'Farrill ,Guillermo Klein, Luisito Quinteros,Little Louie Vega. Como tambien en el banda sonora de la pelicula Bossa Nova 2001, Al igual de el single " 3 Generations Walking llamado " Slavery Days " con MKL. Con estas colaboraciones ganó una importante exposición fuera del medio de jazz. Claudia realizo su mas reciente albur con la discográfica de Marsalis Music. <br />
<br />
Después de tomar tiempo libre para tener a su hijo, Claudia está de vuelta en el estudio de trabajo en su sexto álbum.  El cual será  lanzado el otoño / invierno de 2017.<br />
<br />
Fuente: Web de Claudia Acuña<br />
<br />
<a href="https://www.claudiaacunamusic.com/bio/">https://www.claudiaacunamusic.com/bio/</a></div>

Claudia Acuña - Chile

Nacida en Santiago y criada entre Rancagua y Concepción, se inspiró en su infancia para realizar una variedad de música, incluyendo folkl...

Jon Piris: "Trizak"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLI52M3xqRS9D-qgBpLvOqcS5LSnxG98unaQ868_aZqORIGIOGo5n481ZJJNjRoiEhuGzKtHPTx1JN3YDbQnPnqcyGxTZQMFbaRSWDi7T686wQQRn0j-uI0kXLmUuc6ro7BW7yzGwU_Bd0/s1600/jonpiristrizak041017.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Jon Piris: "Trizak" / stereojazz" border="0" data-original-height="824" data-original-width="900" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLI52M3xqRS9D-qgBpLvOqcS5LSnxG98unaQ868_aZqORIGIOGo5n481ZJJNjRoiEhuGzKtHPTx1JN3YDbQnPnqcyGxTZQMFbaRSWDi7T686wQQRn0j-uI0kXLmUuc6ro7BW7yzGwU_Bd0/s320/jonpiristrizak041017.jpg" title="Jon Piris: "Trizak" / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El contrabajista Jon Piris no muestra sus cartas, sin trampas, en este ‘Trizak’ donde se toca en uno de los formatos más valientes del jazz, el trio sin piano y con saxo.<br /><br />Piris sabe que lo puede hacer sin miedo al fracaso, cuenta con la seguridad que puede darte trabajar con dos músicos de las hechuras de Julen Izarra en los saxos y Hasier Oleaga a la batería.<br /><br />Con estos compañeros de aventuras sabes que difícilmente las cosas pueden salir mal.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />Jon Piris, Hasier Oleaga y Julen Izarra se embarcan en un viaje lleno de jazz en estado puro y mucha experiencia, algo que no es baladí en este tipo de propuestas.<br /><br />‘Trizak’, nos explican en su página de acompañamiento, son las cuerdas que suben y bajan las velas de los barcos, vamos las drizas en castellano. Son un sinónimo de viaje y aventura y así suena la música de este trio.<br /><br />Piris es quien lleva la voz cantante y eso se nota en las cinco composiciones que el aporta al proyecto, Hasier deja 2 muestras de su valía compositiva y lo que falta lo pone Ennio Morricone del que se hace una tensa y rítmica versión del famoso ‘Here´s to You’ del filme ‘Sacco y Vanzetti’ y la tradición cristiana con un ‘Birjina Maite’ francamente diferente con el que acaba el disco y donde Julen Izarra se explaya con el soprano.<br /><br />Un interesante disco del que poco más podemos añadir, mejor escucharlo y sacar tus propias conclusiones.<br /><br />Es un proyecto que aporta nuevos caminos al jazz vasco y espero que consiga un eco necesario por estos parajes.<br /><br />Bonito comienzo de otoño con este viaje iniciático llamado ‘Trizak’.<br /><br />I. Ortega<br /><br />Músicos: Jon Piris (contrabajo), Hasier Oleaga (batería), Julen Izarra (saxo tenor, saxo soprano)<br />Discográfica: Errabal<br />Distribuidora: Errabal<br />Año: 2017<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/jon-piris-trizak">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/jon-piris-trizak</a></div>

Jon Piris: "Trizak"

El contrabajista Jon Piris no muestra sus cartas, sin trampas, en este ‘Trizak’ donde se toca en uno de los formatos más valientes del ja...

Conoce la programación del Festival Internacional de Jazz de Madrid 2017

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX35ReCY0xIiefp9zPfLiO4YkYAce351UIPeoD9hVYyTRIJljdzOfx_UnqH9vmMLncBEHrLxxNEvGoqoaRdof3gB5SGsqGbwccQn0eJ1yjOSduVZA2knX-qwiuojk7LqVW2UD8RwCnnyHu/s1600/stevecoleman041017.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Conoce la programación del Festival Internacional de Jazz de Madrid 2017 / stereojazz" border="0" data-original-height="570" data-original-width="900" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX35ReCY0xIiefp9zPfLiO4YkYAce351UIPeoD9hVYyTRIJljdzOfx_UnqH9vmMLncBEHrLxxNEvGoqoaRdof3gB5SGsqGbwccQn0eJ1yjOSduVZA2knX-qwiuojk7LqVW2UD8RwCnnyHu/s320/stevecoleman041017.jpg" title="Conoce la programación del Festival Internacional de Jazz de Madrid 2017 / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Madrid estará inundada de Jazz durante todo el mes de noviembre, gracias a la extensa programación del Festival Internacional de Jazz de Madrid 2017.<br /><br />El Festival Internacional de Jazz de Madrid regresará entre los días 2 y 30 de noviembre con una variedad de conciertos increíble, además de otro tipo de actividades, que tendrán lugar en localizaciones como El Centro Cultural Conde Duque o el teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa.<br /><br />El festival contará este año con figuras como Dee Dee Bridgewater, Ron Carter, Jorge Pardo, Jean Luc Ponty, Joe Louis Walker, Mulatu Astakte, Chris Potter, James Carter, Bill Frisell, Moisés P. Sánchez, Kyle Eastwood, Steve Coleman o Philip Catherine, aunque su programación ofrece mucho más.<br /><br />Visita <a href="http://www.festivaldejazzmadrid.com/">www.festivaldejazzmadrid.com</a> para dar un vistazo a todo lo que este evento musical ofrece, pero aquí van los conciertos principales:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />Conciertos del Festival Internacional de Jazz de Madrid 2017</div>
<br /><div style="text-align: justify;">
NOLA BRASS BAND – 2 de noviembre -18.00h – Plaza de las Comendadoras<br /><br />MARK GUILIANA JAZZ TRIO – 2 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio<br /><br />DAYMÉ AROCENA – 2 de noviembre – 21.30h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau<br /><br />PEDRO ITURRALDE QUARTET – del 2 al 4 de noviembre – 21.00h – Bogui Jazz<br /><br />HENRI TEXIER HOPE QUARTET – 3 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio<br /><br />TINGVALL TRIO – 3 de noviembre – 21.30h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau<br /><br />MARILYN MAZUR GROUP – 4 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio<br /><br />BECCA STEVENS – Regina Tour – 4 de noviembre – 21.30h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau<br /><br />NOLA BRASS BAND – 5 de noviembre – 18.00h – Plaza del Descubrimiento<br /><br />SHAI MAESTRO TRIO – 5 de noviembre – 20.00h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau<br /><br />STEVE COLEMAN & FIVE ELEMENTS – 7 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio<br /><br />VIEUX FARKA TOURÉ – 7 de noviembre – 21.30h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau<br /><br />URI CAINE SOLO – 8 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio<br /><br />JEAN LUC PONTY & HIS BAND – 8 de noviembre – 21.30h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau<br /><br />AMANIEL BIG BAND – 9 de noviembre – 20.00h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau<br /><br />SHEILA JORDAN – 9 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio<br /><br />MOSTLY OTHER PEOPLE DO THE KILLING – Loafer’s Hollow – 10 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio<br /><br />RON CARTER – GOLDEN STRIKER TRIO – 10 de noviembre – 21.30h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau<br /><br />BILL FRISELL MUSIC FOR STRINGS – 11 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio<br /><br />ROBERTO FONSECA – Abuc – 11 de noviembre – 21.30h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau<br /><br />MEDESKI’S MAD SKILLET – 12 de noviembre – 20.00h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau<br /><br />MULATU ASTATKE – 14 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio<br /><br />DEE DEE BRIDGEWATER & THE MEMPHIS SOULPHONY – 14 de noviembre – 21.30h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau<br /><br />COLLECTIVE – 15 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio<br /><br />JAMES CARTER’S ELEKTRIK OUTLET – 15 de noviembre – 21.30h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau<br /><br />CYRILLE AYMÉE – 15 de noviembre – dos pases: 19.30 y 22.00h – Sala Clamores<br /><br />ANOUAR BRAHEM 4RTET – The astounding eyes of Rita – 16 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio<br /><br />FRED HERSCH TRIO – 16 de noviembre – 21.30h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau<br /><br />TANIA GIANNOULI ENSEMBLE – 17 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio<br /><br />DAVID PASTOR & NU-ROOTS – 17 de noviembre – 21.30h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau<br /><br />JONAH SMITH & DAVID SOLER – 18 de noviembre – 13.00h – Auditorio Caja de Música – CentroCentro Cibeles<br /><br />MELISSA ALDANA QUARTET – 18 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio<br /><br />MOISÉS P. SÁNCHEZ PROJECT METAMORFOSIS – 18 de noviembre – 21.30h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau<br /><br />POTTER – ROGERS – HARLAND – 19 de noviembre – 20.00h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau<br /><br />CORY HENRY & THE FUNK APOSTLES – 20 de noviembre – dos pases: 19.30 y 22.00h – Sala Clamores<br /><br />DELGRES – 21 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio<br /><br />BENNY GOLSON QUARTET – 21 de noviembre – 21.00h – Sala Clamores<br /><br />VARGAS BLUES BAND – 21 de noviembre – 21.30h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau<br /><br />MACIEJ OBARA QUARTET – “Unloved” ECM Premiere – 22 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio<br /><br />KYLE EASTWOOD QUINTET – 22 de noviembre – 21.30h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau<br /><br />PERICO SAMBEAT Plays Zappa – 23 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio<br /><br /> BENAVENT, DI GERALDO, PARDO – 23 de noviembre – 21.30h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau<br /><br />LILA DOWNS – 23 de noviembre – 21.00h – Sala La Riviera<br /><br />CREATIVA JUNIOR BIG BAND – 24 de noviembre – 21.00h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau<br /><br />BALDO MARTÍNEZ CUARTETO EUROPA – 24 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio<br /><br />GUILLERMO MCGILL QUINTET – 25 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio<br /><br />JOE LOUIS WALKER – 25 de noviembre – 21.30h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau<br /><br />BIG BAND ARTURO SORIA – 26 de noviembre – 20.00h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau<br /><br />BIG MAMA MONTSE BAND – 28 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio<br /><br />PHILIP CATHERINE TRIO – 28 de noviembre – 21.30h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau<br /><br />DAVE HOLLAND TRIO – 28 de noviembre – 23.00h – Sala Clamores<br /><br />DAVE DOUGLAS & CHET DOXAS: RIVERSIDE / with CARLA BLEY feat. STEVE SWALLOW and JIM DOXAS – 29 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio<br /><br />TIGRAN HAMASYAN – An Ancient Observer – 29 de noviembre – 21.30h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau<br /><br />ARUÁN ORTIZ & DON BYRON DUO – 30 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio<br /><br />JORGE PARDO “DJINN” – 30 de noviembre – 21.30h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau<br /><br />Fuente: Dod Magazine<br /><br /><a href="http://www.dodmagazine.es/festival-internacional-jazz-madrid-2017/">http://www.dodmagazine.es/festival-internacional-jazz-madrid-2017/</a></div>

Conoce la programación del Festival Internacional de Jazz de Madrid 2017

Madrid estará inundada de Jazz durante todo el mes de noviembre, gracias a la extensa programación del Festival Internacional de Jazz de ...

Inicia VII edición del festival de Jazz de nuevas generaciones en Caracas - Venezuela

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZAP-A8gLSLu8EhxuPK-BM_imUcFLZx6HjpFnXK9Jx98ETM1O7l4aZg8g0x8RIDoWEXjQbgwEwr4JSzIj8e921EiEHPJoF3QBykPw_MFnMmay7G3882iWptgjxxQRdt_926bRdDh1dMzRg/s1600/cvabigband031017.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Inicia VII edición del festival de Jazz de nuevas generaciones en Caracas - Venezuela / stereojazz" border="0" data-original-height="538" data-original-width="900" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZAP-A8gLSLu8EhxuPK-BM_imUcFLZx6HjpFnXK9Jx98ETM1O7l4aZg8g0x8RIDoWEXjQbgwEwr4JSzIj8e921EiEHPJoF3QBykPw_MFnMmay7G3882iWptgjxxQRdt_926bRdDh1dMzRg/s320/cvabigband031017.jpg" title="Inicia VII edición del festival de Jazz de nuevas generaciones en Caracas - Venezuela / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El Centro Venezolano Americano - CVA Las Mercedes y la Embajada de los Estados Unidos de América  darán inicio este 6 de Octubre al  VII Festival de Jazz de Nuevas Generaciones,  con la finalidad de impulsar a las nóveles bandas venezolanas dedicadas a reinterpretar el fascinante mundo del jazz.  El Centro Cultural Chacao y la Biblioteca del CVA serán las sedes donde podrán disfrutar el evento los días 6,7 y 8 de octubre.<br /><br />El 6 de octubre la CVA Big Band Jazz será la encargada de abrir el Festival con un sentido homenaje a Dizzy Gillespie en celebración del centenario de su nacimiento. Seguidamente las actividades preparadas para el  7 de octubre estarán dedicadas a “La Reina del Jazz, Ella Fitzgerald”, quien también celebra su centenario y allí  la CVA Big Band Jazz igual hará gala de su repertorio y llevará  a escena un espectáculo musical digno de quien fuera la voz femenina más importante de este género americano, mientras que Mirna Ríos, Jesús Rafael Pérez y Katherine Morales, serán los cantantes invitados para esta velada. Para finalizar la programación, el cierre del festival el 8 de octubre estará a cargo de tres jóvenes promesas venezolanas: Irvin Sax and Jazz Quartet, Wil Trumpet y Ma. Elena Planchart.<br /><br />El Festival abrirá su programación en el  CVA Las Mercedes el 6 de octubre a las 5 p.m., posteriormente los días 7 y 8 de octubre la sede será en la Sala Experimental del Centro Cultural Chacao a las 3 p.m. La producción general de esta placentera actividad está a cargo de FEDERICO PACANINS y RODOLFO ALONZO. La entrada es totalmente gratuita.<br /><br />El Centro Venezolano Americano, siempre ha buscado impulsar el talento de jóvenes venezolanos que apuestan por la música como bandera para el crecimiento profesional, lo que demuestra que más que el CVA más que un centro de estudios de idiomas ha sido y seguirá siendo, un  epicentro cultural por excelencia.<br /><br />Las actividades que continuamente prepara el Centro Venezolano Americano, son de entrada libre para el disfrute y beneficio de la comunidad, creando espacios para el arte, el intercambio de culturas y el sano entretenimiento. Los invitamos a conocer más sobre las actividades que se realizan, visitando www.cva.org.ve o a través de Twitter @cvalasmercedes #UnEventoCVA #CulturaCVA FB: cvalasmercedes y centrovenezolanoamericano en Instagram.    Este es un evento CVA. <br /><br />Sobre el Centro Venezolano Americano<br />El Centro Venezolano Americano es la institución con más arraigo en la comunidad venezolana  en cuanto a métodos de enseñanza e intercambio cultura (76 años). Diferentes generaciones avalan una reconocida y excelente formación de ciudadanos en el dominio y manejo del idioma inglés; convirtiéndolo en un espacio de referencia obligada para la adquisición de conocimientos sobre la cultura americana; sobre todo en la población estudiantil venezolana en todos sus niveles. Si desea conocer más sobre el CVA, visite nuestra página www.cva.org.ve o  contáctenos por Twitter cvalasmercedes #UnEventoCVA #CulturaCVA FB: cvalasmercedes y centrovenezolanoamericano en Instagram o el correo eventoscva@cva.org.ve Teléfono +58.212.993.7911<br /><br />Fuente: Portal Senderos de Apure<br /><br /><a href="http://www.senderosdeapure.net/2017/10/inicia-vii-edicion-del-festival-de-jazz.html">http://www.senderosdeapure.net/2017/10/inicia-vii-edicion-del-festival-de-jazz.html</a></div>

Inicia VII edición del festival de Jazz de nuevas generaciones en Caracas - Venezuela

El Centro Venezolano Americano - CVA Las Mercedes y la Embajada de los Estados Unidos de América darán inicio este 6 de Octubre al VII ...

Lo mejor del Latin Jazz en el Teatro Teresa Carreño en Caracas - Venezuela

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioef7w26vL-YlJBtVc-ZcDeYIh8zvDdOQoD9Hlsw_1YiU3hpSxbaC2XGBb0kTrCWAoBPAKH7UI7s6YikMk5gIowgnb8Cqmdo8A_GRXofpLl1w6ZeEKzh9fwvY3Ca_S_jqV3ZlTFt417qvm/s1600/josetokunhidalgo011017.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Lo mejor del Latin Jazz en el Teatro Teresa Carreño en Caracas - Venezuela / stereojazz" border="0" data-original-height="562" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioef7w26vL-YlJBtVc-ZcDeYIh8zvDdOQoD9Hlsw_1YiU3hpSxbaC2XGBb0kTrCWAoBPAKH7UI7s6YikMk5gIowgnb8Cqmdo8A_GRXofpLl1w6ZeEKzh9fwvY3Ca_S_jqV3ZlTFt417qvm/s320/josetokunhidalgo011017.jpg" title="Lo mejor del Latin Jazz en el Teatro Teresa Carreño en Caracas - Venezuela / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Bajo el nombre de “Concierto Sentido Latin Jazz” se presentará en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño el próximo 12 de noviembre un musical que hará historia con los grandes del género latino. Se trata de una recreación musical con la fusión de los tres grandes géneros que han alcanzado y proyectado la mayor influencia en todos los estilos populares en la musicalidad mundial: Lo Sinfónico, el Jazz y el Ritmo Latino Caribeño.<br /><br />En el “Concierto Sentido Latin jazz” estarán en un mismo escenario más de 40 artistas. Es una obra en formato musical, pautada para cinco actos de 30 minutos cada uno.<br /><br />Esta ambiciosa recreación musical desarrollada por Producciones Tokún, se expresará a través de reconocidos talentos de fama mundial en el ambiente sinfónico y jazz internacional como: Alfredito De La Fe, Víctor Cuica, Alfredo Naranjo, Carlos “Nené” Quintero, The Coure Strings Quartette y La Super Orquesta Tokún. Es una constelación de estrellas que hará vibrar el Teatro Teresa Carreño con lo mejor del jazz latino.<br /><br />Hay que destacar que habrá un el despliegue técnico de iluminación, el cual ha sido programado para brindar un formidable impacto visual. Capítulo aparte merece la presentación del equipo coreográfico Tokún, quienes ofrecerán su figura, cadencia y color durante todo el desarrollo del evento.<br /><br />“Concierto Sentido Latin Jazz” será una puesta en escena única e irrepetible con los grandes del Jazz Latino. El espectáculo comenzará a las 2 de la tarde del domingo 12 de noviembre en el Teatro Teresa Carreño.<br /><br />Fuente: Portal La Patilla<br /><br /><a href="http://www.lapatilla.com/site/2017/09/30/lo-mejor-del-latin-jazz-en-el-teatro-teresa-carreno/">http://www.lapatilla.com/site/2017/09/30/lo-mejor-del-latin-jazz-en-el-teatro-teresa-carreno/</a></div>

Lo mejor del Latin Jazz en el Teatro Teresa Carreño en Caracas - Venezuela

Bajo el nombre de “Concierto Sentido Latin Jazz” se presentará en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño el próximo 12 de noviembre...