Archive for marzo 2018

Chris Kase Quartet: "Let Go"

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Chris Kase ya es un veterano en estas lides y sabe muy bien como torear en cualquier escenario o estudio que se precie.<br /><br />El trompetista de Nueva Jersey nos presenta ‘Let Go’ su segundo trabajo para el sello Errabal.<br /><br />Kase ha formado un cuarteto a la medida para la ocasión; Marcos Collado acompaña al trompetista con su guitarra, el gran Ander García se ocupa del contrabajo y Miguel Benito toca la batería.<br /><br />El repertorio once temas propios con un kase que, como siempre, demuestra su gusto a la hora de componer.<br /><br />La música, un jazz reflexivo, interior, sin muchos aspavientos, claro y honesto, sin grandes complicaciones. Hay momentos moviditos junto a pequeños remansos de paz, se nota la faceta educativa de Chris en la manera de presentar su música.<br /><br />Desde el inicial ‘Teaser’ basado en el tema de Charlie Parker ‘Star Eye’ hasta el homenaje final ‘For Ken Wheeler’ dedicado al trompetista desaparecido hace 4 años te adentras en un tobogán de sentimientos y ritmos que pasan por subidas como ‘Riff One’, ‘Roweena’ o ‘Courting Disaster’, entre otros a momentos más relajantes como ‘The Wishing Song’, ‘Afastado’ o ‘Let Go’.<br /><br />Este octavo disco como líder nos demuestra que Chris tiene muy claras sus ideas y que lo mismo que aprendió de músicos como Kenny Wheeler, Bob Mintzer, Steve Coleman, Chick Corea, Steve Wilson, Bruce Barth, Perico Sambeat, Iñaki Salvador, Abe Rábade, Jorge Pardo o Don Braden va a dejarlo para las generaciones futuras.<br /><br />Buen disco de Chris Kase, lleno de un jazz contemporáneo pero francamente asequible, hecho con calidad y virtuosismo en su justa medida que con el tiempo deja poso.<br /><br />I. Ortega<br /><br />Músicos: Chris Kare (trompeta, fliscorno), Marcos Collado (guitarra), Ander Garcia (contrabajo), Miguel Benito (batería)<br />Año: 2018<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/chris-kase-quartet-let-go" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/chris-kase-quartet-let-go</a></div>

Chris Kase Quartet: "Let Go"

Chris Kase ya es un veterano en estas lides y sabe muy bien como torear en cualquier escenario o estudio que se precie. El trompetista de...

El jazz abre el juego en un festival de lujo en Rosario - Argentina

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El jazz se pone de pie en Rosario. El Centro Cultural Roberto Fontanarrosa presenta a grandes figuras del género desde este jueves 5 de abril en el festival anual de jazz, que concluirá el domingo 8, en el Museo Castagnino.   Pipi Piazzolla Trío y Adrián Iaies serán los protagonistas de esta cita, en la que también participarán destacadas agrupaciones locales. La reunión, con entrada gratuita, se llevará a cabo en el entrepiso del Fontanarrosa (San Martín y San Juan), sumándose este año una cuarta jornada, el domingo 8, en el Castagnino (Pellegrini y Oroño).<br /><br />El festival comenzará el jueves a las 20, con MusiMedios Big Band; agrupación rosarina que dirige Sebastián Tesei, junto a Quimey Gómez. La banda, integrada por jóvenes intérpretes surgidos de la Escuela Fundación MusiMedios, aborda el repertorio de las orquestas de jazz más importantes del género.<br /><br />La jornada continúa con Garrapatea, un trío de jazz fusión y el cierre estará a cargo del Mariano Ruggieri Grupo, liderado por el pianista Mariano Ruggieri junto a Julio Kobryn en saxo, Jorge Palena en contrabajo y Sebastián Mamet en batería.<br /><br />El viernes, desde las 20, será el turno de Mezcal Trío, que integran Damián Binchas en guitarra eléctrica, Facundo Aride en saxo tenor y soprano y Gastón Bozzano en bajo eléctrico y piano. Luego actuará Pecha, encabezada por el pianista y compositor Pablo Juárez, en un quinteto conformado por Charly Samame en guitarras y voz, Julio Kobryn en saxos, Hernán Flores en bajo y Alfredo Tostó en batería, percusión y voz; que aborda una amplia diversidad de rítmicas utilizadas en las músicas de raíz folclóricas y el jazz.<br /><br />Para el cierre se espera con expectativa al Pipi Piazzolla Trío, agrupación formada al calor de largas tertulias y jams. La formación, integrada por Daniel "Pipi" Piazzolla en batería, Lucio Balduini en guitarra eléctrica y Damián Fogiel en saxos tenor y soprano, cuenta con dos discos grabados: "Arca Rusa" y "Transmutación" (ganador del premio Gardel a mejor álbum de jazz 2016).<br /><br />En tanto, el escritor y periodista Horacio Vargas presentará mañana, a las 19, su libro "Gente con Swing" (Homo Sapiens / 2018), también con entrada gratuita.<br /><br />El sábado, desde las 19, sonará en el escenario del Fontanarrosa Seba López Trío, Mobyfreak Paula Soka, Lucía y Horacio Fumero y Chivo González Sexteto.<br /><br />El trío liderado por López (guitarra y composición), junto a Cristian Bórtoli (contrabajo) y Luciano Ruggieri (batería), combina música original e improvisación. Los integrantes de Mobyfreak presentarán junto a la cantante Pau Soka un repertorio de canciones pop-rock interpretadas con su característico estilo de jazz eléctrico. El contrabajista santafesino Horacio Fumero, radicado en Barcelona, se presentará por primera vez en la ciudad junto a su hija, la pianista Lucía Fumero. El Chivo Gónzalez Sexteto será la banda encargada de cerrar el sábado con un recital homenaje a "Duke" Ellington,<br /><br />Este año el festival suma un día en su programación para recibir a Adrián Iaies y Mariano Loiácono quienes darán un concierto, el domingo 8 a las 19 en el Museo Castagnino, para presentar "Nikli Song", disco integrado de seis temas originales y dos personalísimas versiones de "Fermín" de Spinetta y "Zamba del laurel" de Leguizamón.<br /><br />Las entradas gratuitas para los recitales en el Fontanarrosa se retiran (dos por persona) en la recepción (San Martín 1080, Plaza Montenegro) a partir del martes.<br /><br />En tanto, los tickets para el concierto del domingo en el Castagnino se retiran (dos por persona) en disquería Paraphernalia, Rioja 1070, este jueves y viernes, aunque con capacidad limitada.<br /><br />Fuente: Diario La Capital<br /><br /><a href="https://www.lacapital.com.ar/escenario/el-jazz-abre-el-juego-un-festival-lujo-n1581625.html" target="_blank">https://www.lacapital.com.ar/escenario/el-jazz-abre-el-juego-un-festival-lujo-n1581625.html</a></div>

El jazz abre el juego en un festival de lujo en Rosario - Argentina

El jazz se pone de pie en Rosario. El Centro Cultural Roberto Fontanarrosa presenta a grandes figuras del género desde este jueves 5 de a...

Ciprianodonte en el Teatro “Esperanza Iris” de Ciudad de México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidpJkHWR3nVJzwqtYnDndmqxnqY5mDzW21isjk1kmjLAH-lT0603U1BG1xTGyUFY9kqsLygv9JoT6t0zIjmR07GjcfMEt44-VahR3Gg6px0OROnBSkSbGcdCl0ru9WUIrbq5zUh9vz3dnX/s1600/ciprianodonte290318.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Ciprianodonte en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” de Ciudad de México / stereojazz" border="0" data-original-height="552" data-original-width="900" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidpJkHWR3nVJzwqtYnDndmqxnqY5mDzW21isjk1kmjLAH-lT0603U1BG1xTGyUFY9kqsLygv9JoT6t0zIjmR07GjcfMEt44-VahR3Gg6px0OROnBSkSbGcdCl0ru9WUIrbq5zUh9vz3dnX/s320/ciprianodonte290318.jpg" title="Ciprianodonte en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” de Ciudad de México / stereojazz" width="320" /></a></div>
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En el marco de los festejos por el centenario del Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, Arturo Cipriano alias “Ciprianodonte” presenta su más reciente grabación del estilo que él define como “folklojazz”, intitulado A la breve distancia de un soplido, el viernes 27 de abril a las 20:00 horas.<br />
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Fundador del emblemático grupo La Nopalera en 1974 con el difunto cantautor Marcial Alejandro, Arturo Cipriano se hará acompañar en concierto por su sexteto integrado por Eduardo Velarde, guitarra; Azucena Méndez, voz y tambor ceremonial; Keiko Niikura, Piano; David Caspeta, batería; y Omar Vázquez, bajo. “Ciprianodonte” ejecuta flautas, saxofón y armónica.<br />
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Nacido en San Luis Potosí en 1948, Cipriano comenzó en 1972 con Talón de San Cosme. Posteriormente, realizó en 1981 el disco Cristal en compañía de Gerardo Bátiz y le siguieron de 1989 al 2008 ocho producciones más con su agrupación Mitote jazz, con la cantante Isabel Tercero. <br />
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Desde sus primeras colaboraciones con Joao de Aquino, en Brasil, y sus giras transcontinentales con el chileno Ángel Parra (1943-2017), “Ciprianodonte” llega nuevamente armado de una incontenible carga de locuras sonoras que han sido el credo de su obra artística, “alimentado de los ritmos negros afincados y desarrollados en los pueblos de este continente”.<br />
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Un caleidoscopio, pues, de raíces vibrantes que lo cimbraron “hasta la médula”, cual mezcla cultural se bien se refleja en su creatividad:<br />
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“Es un bagaje de la música formal que se trasformó en manos y partituras de rebeldes, en la aventura sin medida de síncopas y ritmos jazz, los latidos del tambor y la cantilación ceremonial”.<br />
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Todo ello se ha vertido en un caldero vibrante que bien identifican aquellos que conocen su obra y quienes bien logran adivinar quién está tocando: “¡Claro, es Arturo Cipriano!”.<br />
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Para su reciente producción “Ciprianodonte” se recicla, se sorprende a sí mismo y reta a sus ejecutantes con una veintena de piezas en las que participaron 39 colaboradores entre arreglistas, coros y ejecución de diversos instrumentos. Durante el tiempo que realizó A la breve distancia de un soplido, compuso la obra orquestal intitulada Aire negro, primera entrega de “Cueripardos, almiprietas y su tam-tam migrante”, como miembro del Sistema Nacional de Creadores (Fonca).<br />
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En el boletín de prensa donde se anuncia la próxima tocada del “Ciprianodonte”, radicado en Cuernavaca y viajero infatigable, leemos:<br />
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“¿Qué son tantos años creando ininterrumpidamente?… Una breve distancia con que Cipriano testifica que el arte está vivo. Su música es fe y esperanza de supervivencia de los pueblos y sus culturas. Sus sonidos primigenios y sus nombres verdaderos están condensados, se asoman misteriosos en esta producción. Este soplido, honra a los ancestros y es como ofrenda, una buena conjunción de notas y ritmos, caricia plena para sus generaciones”.<br />
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Presentarán el disco A la breve distancia de un soplido como invitados especiales en vivo: Tiki Bermejo, cantante; Carlos “Chamaco” Torres, violinista; el joven tenor Odiseo Reyes; y Guillermo González Phillips, guitarrista. La cita es el viernes 27 de abril a las 20:00 horas en el Teatro de la Ciudad.<br />
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Fuente: Diario Proceso<br />
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<a href="http://www.proceso.com.mx/527847/ciprianodonte-anuncia-presentacion-y-su-disco-numero-14" target="_blank">http://www.proceso.com.mx/527847/ciprianodonte-anuncia-presentacion-y-su-disco-numero-14</a></div>

Ciprianodonte en el Teatro “Esperanza Iris” de Ciudad de México

En el marco de los festejos por el centenario del Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, Arturo Cipriano alias “Ciprianodonte” presenta su...

Comienza el ciclo de "Música que Viaja" en el Centro Cultural Córdoba - Argentina

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La primera entrega del ciclo, cuenta con la actuación del tucumano multi-instrumentista Manu Sija, quien presenta "Changosolo", su nuevo disco en donde la improvisación y el mestizaje conviven con el jazz y el folclore. Su propuesta musical incluye desde Violeta Parra, Atahualpa Yupanqui y Pat Metheny.<br />
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Además, desde Córdoba lo acompaña Fill Kolor, el grupo integrado por Gabriel Engelland (saxo, flauta, quena y sikus), Belén Disandro (piano) y Marian Pellegrino (guitarra).<br />
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El show es el sábado 7 de abril a las 21 en el Centro Cultural Córdoba, Av. Poeta Lugones 401. Entradas anticipadas a $ 200 en boletería del CCC de lunes a viernes de 10 a 14 (Solo pago en efectivo); el día del show la boletería esta abierta desde las 18 (reservar por mail a musicaqueviaja@gmail.com - Puede pagar y retirar su reserva hasta 1 hora antes del show o pierdes la opción de compra).<br />
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Fuente: Diario La Voz del Interior<br />
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<a href="http://vos.lavoz.com.ar/musica-que-viaja" target="_blank">http://vos.lavoz.com.ar/musica-que-viaja</a></div>

Comienza el ciclo de "Música que Viaja" en el Centro Cultural Córdoba - Argentina

La primera entrega del ciclo, cuenta con la actuación del tucumano multi-instrumentista Manu Sija, quien presenta "Changosolo",...

Abril será el mes del Jazz en el Museo Municipal de Bellas Artes de Luján - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV_3aCbOJ169mDbNHWbUH_ezFb2HvUTg6Kx3f9AwYZnEpN8NAxcy9hTXulJlzVlI1RmViqHNIrtLFgnzUeDBYYV9SlzMQWF33-Ozo2r4IuHoS8LfBl_5oWej6RQvs9uL80DPRgr_wwxhb8/s1600/oncetrio280318.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="once trio / stereojazz" border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV_3aCbOJ169mDbNHWbUH_ezFb2HvUTg6Kx3f9AwYZnEpN8NAxcy9hTXulJlzVlI1RmViqHNIrtLFgnzUeDBYYV9SlzMQWF33-Ozo2r4IuHoS8LfBl_5oWej6RQvs9uL80DPRgr_wwxhb8/s320/oncetrio280318.jpg" title="once trio / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Durante el mes de abril el Ciclo de Música en el Auditorio presenta el mes del jazz y fusión con la actuación de Once Trio, Wharton, Fruta y Bordenegro.<br /><br />Once es un trío formado en el año 2013. Sus integrantes, Leandro Casot en guitarra, Juan Chacón en batería y Emanuel Gil en Bajo, en un principio se afianzaron interpretando un repertorio basado en standars de jazz de artistas como Charlie Parker, Miles Davis, Wayne Shorter, Bill Evans, John Coltrane entre otros, para luego dar lugar a componer música con la estética y el lenguaje del jazz, pero con una clara búsqueda personal.<br /><br />A fines del 2015 graban su primer disco llamado “Once”, producido por el trío, grabado en estudios “El santito” cuya grabación y mezcla estuvo a cargo de Agustín Spinetto, masterizado por Pablo Anglade, y el arte de tapa realizado por Emi García. El disco es editado en el año 2016 en formato digital.<br /><br />El grupo se ha presentado en distinto escenarios, tanto en la Ciudad de Buenos Aires, como en el Gran Buenos Aires. Algunos de ellos fueron: Be Bop, Niceto Club, POMO, Rossetti, El Universal, CIRSE, Vuela el Pez, El Quetzal, La Botica del Angel,CC Matienzo, La Gran Jaime, PIMPAMPUM, Membrillo Cultural, Casa Dasein, La Casa Club Creativo (Gral. Rodriguez), Barcelona Espacio Tematico (Luján), Anfiteatro Municipal de Monte Hermoso, entre muchos otros.<br /><br />Bordenegro por su lado se define como “un proyecto musical en la búsqueda de un arte que pueda dar identidad a lo que somos. Conscientes de que siempre la identidad es una pregunta abierta, inconclusa, siempre en movimiento en el definir quiénes somos”.<br /><br />En lo artístico lo principal es la creación de una música actual, multicultural con el oído puesto en lo cercano, recorriendo los lugares propios a través de los sonidos, la vida cotidiana observada con filosofía, reflexión y optimismo, relatando historias vividas en y de la ciudad de Luján, Buenos Aires.<br /><br />En el repertorio suelen sentirse muy cómodos en lo instrumental y aunque su música lo es mayormente, en lo cantado seleccionan, componen cuidando de igual manera lo dicho, dada la personalidad que da la impronta vocal en el estilo y mensaje de un grupo, ya no sólo en la interpretación abstracta de la música sino en la palabra.<br /><br />Bordenegro es un trío que oscila entre el jazz y el rock progresivo, con una fuerte presencia de lo polirritmico, con una fuerte búsqueda en lo armónico, y finalmente en lo melódico siempre se trabaja sobre lo sencillo, lo que es recordable pero ingenioso. La consigna de toda canción es que siempre sean fáciles de escuchar, estando atento a todos los oídos presentes.</div>
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<br />El trío se compone de bajo, batería, guitarra eléctrica y voces.<br /><br />Serán todos los viernes desde las 22:00 horas en el auditorio del Museo Municipal de Bellas Artes “Fernán Félix de Amador” de Luján, ubicado en 9 de Julio 863.<br /><br />PROGRAMACIÓN<br />06/04/2018 ONCE Trío<br />13/04/2018 Wharton<br />20/04/2018 FRUTA<br />27/04/2018 Bordenegro<br /><br />Fuente: Diario de Luján<br /><br /><a href="http://www.diariodelujan.com/abril-mes-de-jazz-y-fusion-en-el-bellas-artes/" target="_blank">http://www.diariodelujan.com/abril-mes-de-jazz-y-fusion-en-el-bellas-artes/</a></div>
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Abril será el mes del Jazz en el Museo Municipal de Bellas Artes de Luján - Argentina

Durante el mes de abril el Ciclo de Música en el Auditorio presenta el mes del jazz y fusión con la actuación de Once Trio, Wharton, Frut...

Trío Ibarburu este 29 de marzo en el Pub Inmigrantes de Montevideo - Uruguay

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8a1qkY9fOalSZoUqccNqZ8GlA8O-HpnUhzj4nbiU0E8qUAITqkwTJa345JoHzMTpns4JZu6N0Dvj8KrtN7d3s4-D2psn-cSU87LgqrzPA5E01YBKVF21B0InvOOc-QhNuwO2SLg8XtqDH/s1600/trio-ibarburu-270318.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Trío Ibarburu el 29 de marzo en el Pub Inmigrantes de Montevideo - Uruguay / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8a1qkY9fOalSZoUqccNqZ8GlA8O-HpnUhzj4nbiU0E8qUAITqkwTJa345JoHzMTpns4JZu6N0Dvj8KrtN7d3s4-D2psn-cSU87LgqrzPA5E01YBKVF21B0InvOOc-QhNuwO2SLg8XtqDH/s320/trio-ibarburu-270318.jpg" title="Trío Ibarburu el 29 de marzo en el Pub Inmigrantes de Montevideo - Uruguay / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El trío Ibarburu presentará las canciones de su disco Ultramarino, el más reciente a la fecha, el próximo 29 de marzo, desde las 21:00, en Inmigrantes (Juan Paullier y Guaná).</div>
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Las reservas pueden realizarse al 097959652, capacidad limitada.</div>
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Tocar es viajar, y los músicos son grandes viajeros que conocen muchos lugares de su país y del mundo. De tanto en tanto, esos viajes llevan a que se arraiguen y pasen un tiempo viviendo en otro lugar, más o menos lejano.</div>
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Martín vivió en Holanda, Nicolás en Argentina y ahora Andrés en República Checa. La relación de hermanos permite que estos vínculos se mantengan y se refuercen a través de la distancia.</div>
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Las visitas frecuentes de unos a otros hacen que en la música se manifiesten los cuentos y vivencias del tiempo sin verse.</div>
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Ultramarino es una colección de composiciones viejas y nuevas, hechas acá y allá, tocadas y ensayadas a través del océano usando las nuevas posibilidades tecnológicas. Este nuevo disco fue grabado mitad en Praga y mitad Uruguay, al igual que sus composiciones que fueron naciendo allá y acá. El candombe siempre está dando vueltas, como en sus discos anteriores, combinado con ingredientes del jazz y el funk. Tuvo como invitados a Juan Pablo Di Leone (Argentina) y Tomas Jochmann (Praga).</div>
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Fuente: Portal Montevideo</div>
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<a href="http://www.montevideo.com.uy/Tiempo-libre/Esto-no-pasa-seguido-Trio-Ibarburu-en-vivo-el-29-de-marzo-en-Inmigrantes-uc678749#" target="_blank">http://www.montevideo.com.uy/Tiempo-libre/Esto-no-pasa-seguido-Trio-Ibarburu-en-vivo-el-29-de-marzo-en-Inmigrantes-uc678749#</a></div>

Trío Ibarburu este 29 de marzo en el Pub Inmigrantes de Montevideo - Uruguay

El trío Ibarburu presentará las canciones de su disco Ultramarino, el más reciente a la fecha, el próximo 29 de marzo, desde las 21:00, e...

Gunhild Carling vuelve a Bariloche - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEY15g3H4Wb7ps1z-yMRpZOCjiQMug1h_AdPBZtWlkMU6oGdY7kjqsHAxE7X4xmaDnkL9D4D0G8NYdCeITzmhS9Jfhqxzxw7YPdLP8-FMaBUehrhuAuibCcpk4ycpdORBcKJ4H9jIhyzKx/s1600/gunhild-carling-260318.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Gunhild Carling vuelve a Bariloche - Argentina / stereojazz" border="0" data-original-height="574" data-original-width="900" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEY15g3H4Wb7ps1z-yMRpZOCjiQMug1h_AdPBZtWlkMU6oGdY7kjqsHAxE7X4xmaDnkL9D4D0G8NYdCeITzmhS9Jfhqxzxw7YPdLP8-FMaBUehrhuAuibCcpk4ycpdORBcKJ4H9jIhyzKx/s320/gunhild-carling-260318.jpg" title="Gunhild Carling vuelve a Bariloche - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Gunhild Carling es una multinstrumentalista sueca, dotada de un talento que la hace brillar en todo el mundo.</div>
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Proveniente de una familia de músicos, desde pequeña deslumbró con habilidad natural para interpretar instrumentos de viento, destacándose en trombón y trompeta.</div>
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Con el tiempo fue ampliando su espectro sonoro y, hoy por hoy, es capaz de tocar cualquier instrumento, desde un harpa a un banjo, pasando por la harmónica, el piano, la flauta, o la gaita.</div>
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De hecho, sus presentaciones son universalmente famosas por esta histriónica y fabulosa forma de ser que cautiva ni bien sube al escenario.</div>
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En los últimos años, su popularidad ha aumentado exponencialmente desde sus participaciones en festivales internacionales, programas televisivos y gracias también a su participación habitual junto a la rutilante banda The Postmodern Jukebox, con la cual ha grabado varios temas de enorme éxito.</div>
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Gunhild Carling visitó Bariloche por primera vez en el año 2014, pero esta vez, su visita reviste otra trascendencia.</div>
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Viene conformando una de las mejores bandas de swing del mundo: "Amigos", una selección de los más destacados músicos de swing del planeta.</div>
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Entre ellos, se distinguen el genial baterista Daniel Glass (Royal Crown Revue) y el contrabajista Dave Post (Swingadelic), ambos provenientes de Estados Unidos. Completan la formación dos de los jóvenes talentos más promisorios de la escena argentina del género: Lucas Ferrari y Fernando Montardit.</div>
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Sus giras previas han sido por Estados Unidos (Los Ángeles, San Diego, Washington DC, Nueva York, etc) y lo llamativo es que la próxima detención está anunciada en Bariloche, los días 6 y 7 de Abril. Esto se debe a que el mentor de toda esta iniciativa es el programa radial Royal Casino, emblemático ciclo dedicado al Swing, originado en Bariloche.</div>
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La música de "Amigos" nos remonta a lo más tradicional del jazz, con un repertorio que va desde los clásicos que solía interpretar Louis Armstrong hasta Fats Waller o Duke Ellington. La energía brindada por la líder Gunhild Carling le imprime al quinteto una dinámica asombrosa, quizás nunca vista. "Amigos" late a un ritmo desenfrenado, vibrante, arrollador, despojado y al mismo tiempo, emocionante.</div>
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Fuente: Diario Bariloche Opina</div>
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<a href="http://www.barilocheopina.com/noticias/2018/03/26/35392-gunhild-carling-vuelve-a-bariloche-con-una-super-banda" target="_blank">http://www.barilocheopina.com/noticias/2018/03/26/35392-gunhild-carling-vuelve-a-bariloche-con-una-super-banda</a></div>

Gunhild Carling vuelve a Bariloche - Argentina

Gunhild Carling es una multinstrumentalista sueca, dotada de un talento que la hace brillar en todo el mundo. Proveniente de una fami...

Pedro Iturralde - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTryRVuGghTxQZfYgHA-KviDEWguGlnwKlAX9snlJ2ot1kZ5ABsxWEb-gMgDH3YGn5Si_5L_xWG5XN15v36gCnLyWN3yPveOj_QFpEA4cpk5Mz6Jk8pf9eQWiwFtiptEx-CiwW7tjBnaww/s1600/iturralde-260318.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Pedro Iturralde - España / stereojazz" border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTryRVuGghTxQZfYgHA-KviDEWguGlnwKlAX9snlJ2ot1kZ5ABsxWEb-gMgDH3YGn5Si_5L_xWG5XN15v36gCnLyWN3yPveOj_QFpEA4cpk5Mz6Jk8pf9eQWiwFtiptEx-CiwW7tjBnaww/s320/iturralde-260318.jpg" title="Pedro Iturralde - España / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Músico español nacido en Falces, Navarra, 1929, saxofonista, clarinetista y compositor. Profesor del Conservatorio de Madrid y colaborador, como solista, con la Orquesta Sinfónica de la RTVE, recibió en 1992 el premio a la Creación Musical, Literaria y Plástica de la Comunidad de Madrid. Ha alternado a lo largo de su vida las tareas pedagógicas con la interpretación del jazz, su gran pasión. Junto con el pianista Tete Montoliu, es una de las grandes figuras del jazz español de todos los tiempos.</div>
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Comenzó a estudiar clarinete y saxofón a los 9 años de edad, y a los 11 ya tocaba en una banda local cuyo director, amante del jazz, le aficionó pronto a esta música. En 1948 realizó su primera gira fuera de España. A su vuelta estudió la carrera de saxofón, que concluyó en tan sólo un año, al tiempo que visitaba algunos países como Francia, Italia, Turquía, Grecia y Líbano. Invirtió en esa gira siete años de su vida, y a mediados de los años sesenta se instaló en Madrid. Tocó de forma habitual en el combo de jazz del Whisky Jazz Club, junto a algunos músicos fijos en ese club como Joe Moro, Juan Carlos Calderón, Regolí, Vlady Bas o Santiago Pérez. En este club mítico tuvo la oportunidad de tocar también con Gerry Mulligan, Lee Konitz, Donald Byrd, Hampton Hawes o el genial Tete Montoliu. Con Tete, además, estuvo de gira por el norte de España (País Vasco y Cataluña).</div>
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En 1967 grabó con Hispavox un disco mítico, titulado Jazz Flamenco (vols. I y II), donde colaboró un joven guitarrista llamado Paco de Algeciras, seudónimo de Paco de Lucía. El disco fue un aldabonazo en la música jazz internacional, pues mezclaba de manera clara -y no somera, como había hecho antes Miles Davis- jazz y flamenco en estado puro. En el mismo año, el crítico alemán Joaquim E. Berendt le hizo grabar para el sello alemán MPS un disco similar, titulado también Jazz Flamenco. Además, fue incluido en el Festival de Jazz de Berlín, donde también se dieron cita algunas estrellas del momento, como Miles Davis, Thelonious Monk, Sarah Vaughan o Baden Powell. Ésta fue la época en la que actuó en el Play-House Theatre de Londres y en el Palau de Barcelona, con la All Star Big Band, patrocinada por la Unión Europea de Radio.</div>
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Al año siguiente, 1968, colaboró con el pianista Hawpton Hawes, con quien grabó, junto a su cuarteto, un elepé también mítico para el jazz español de entonces: Pedro Iturralde Quartet Featuring Hawpton Hawes. En 1972 dio un giro a su carrera como solista. Se trasladó a Estados Unidos para estudiar en el famoso Berklee College of Music, de Boston, por el que fue becado. Allí estudió arranging con Herb Pomeroi, y armonía avanzada.</div>
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Iturralde aprovechó esta ocasión para tocar con el grupo de Gary Burton y en la All Star Faculty Big Band. En ese mismo año le fue concedido el primer premio en un concurso de composición, en la ciudad de Mónaco, con la pieza Like Coltrane (más tarde llamada Tribute to Coltrane).</div>
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En 1974 participó en el Festival de jazz de Madrid con su cuarteto, ya como una figura consolidada del panorama jazzístico internacional. Volvió a tocar en el citado festival en algunas ocasiones posteriores, por ejemplo junto al pianista Horace Parlan en el Festival de San Isidro de 1986, acompañados a la batería por el mítico Ed Thigpen.</div>
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En 1978 ganó de nuevo un premio, esta vez el segundo premio de composición, en el Festival de Mónaco, con la composición Toy. Durante esa década y las de los años ochenta y noventa, Iturralde ha actuado la mayoría de las veces con su cuarteto que, desde los ochenta, ha estado integrado por Horacio Icasto (al piano), Víctor Merlo o Miguel Ángel Chastang (al contrabajo) y Carlos Carli o Carlos González (a la batería). Con ellos ha recorrido asiduamente los Festivales y clubes más importantes de España.</div>
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En el campo clásico -que compatibilizó a la perfección con su actividad docente y con sus actuaciones jazzísticas-, Pedro Iturralde ha tenido también una marcada proyección. En 1992, por ejemplo, intervino en la Cumbre Europea de Maastricht interpretando junto a una gran orquesta su tema Old Fiends. Ha colaborado asiduamente con la Orquesta Nacional de España y con la Orquesta Sinfónica de RTVE, así como con la Orquesta de Cámara de Víctor Martín, al margen de sus actuaciones clásicas, a dúo, con el pianista Agustín Serrano.</div>
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No hay que olvidar tampoco sus apariciones al lado del Cuarteto de Saxofones, con el que actuó habitualmente y grabó el disco Sax a Pel en 1994; o, asimismo, junto al L'Ensemble de Saxofones de Lyon. También cabe resaltar su labor como compositor de bandas sonoras de películas, entre las cuales podemos reseñar su dirección musical y composición en la película El viaje a ninguna parte, de Fernando Fernán Gómez.</div>
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El estilo de Pedro Iturralde puede tildarse de clásico, pues sigue unos patrones básicos del saxofón en su periodo hard bop. No obstante, su gran preparación técnica y su conocimiento exhaustivo de la música clásica siempre le han hecho poseedor de un estilo propio que rezuma ingenio y talento interpretativo. Al tocar muchas clases distintas de saxos -soprano, tenor, sopranino-, así como el clarinete, este músico ha mostrado siempre un espectáculo cargado de sutileza y con un gran dominio de los instrumentos de viento. En este sentido, el músico suele ofrecer un espectáculo curioso que consiste en soplar dos saxofones a la vez, ejecutando una composición a dos voces.</div>
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Por otro lado, la fusión en sus sesiones de jazz de muchos elementos compositivos -folclóricos, clásicos e improvisativos, mayormente- ha convertido a este intérprete en un valor significativo que, lejos de intentar innovar, ha tratado siempre de investigar en sus composiciones e interpretaciones con elementos folclóricos españoles, fusionándolos con el jazz. Con esto, ha resultado modélica su aportación al campo jazzístico español. A todo ello habría que sumar la importancia de ser un pionero en la fusión radical entre flamenco y jazz, tendencia que luego han continuado otros saxofonistas, como es el caso de Jorge Pardo.</div>
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A partir de los años ochenta, Iturralde compagina su trabajo como catedrático de saxofón con una creciente actividad discográfica y en directo. En el mismo año publica dos discos, "Los ojos de Eva" y "Fabuloso", interviene varias veces en el programa de TVE "Jazz entre amigos" de Juan Claudio Cifuentes y establece un longevo cuarteto con Carlos Carli, Horacio Casto y Víctor Merlo en su formación más estable, con los que publica un disco en directo, "Una noche en el Central", grabado en el café Central de Madrid en noviembre de 1994.</div>
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En la década de los noventa edita otros dos discos, "Sax a pel", con un cuarteto de saxofones, y "Etnofonías", y actúa en Lyon con L'Ensemble de Saxofones.</div>
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En 2014 publica un nuevo disco, "Entre amigos", con su cuarteto más reciente, integrado por Richie Ferrer, Mariano Díaz y Carlos Carli, en el que revisa grabaciones de toda su carrera e incorpora temas nuevos. Mientras, sigue tocando en clubes y festivales de toda España, al tiempo que se suceden todo tipo de premios y distinciones.</div>
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Discografía</div>
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LPs</div>
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1967 - Jazz Flamenco</div>
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1968 - Jazz Flamenco 2</div>
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1968 - Pedro Iturralde Quartet Featuring Hampton Hawes</div>
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1974 - Flamenco Jazz</div>
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1976 - Flamenco Studio</div>
<div style="text-align: justify;">
1982 - Los ojos de Eva</div>
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1982 - Fabuloso</div>
<div style="text-align: justify;">
1994 - Una noche en el Central</div>
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1994 - Sax a pel</div>
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1999 - Etnofonías</div>
<div style="text-align: justify;">
2014 - Entre amigos</div>
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Singles y EPs</div>
<div style="text-align: justify;">
1962 - Flamenco Twist</div>
<div style="text-align: justify;">
1962 - Madison</div>
<div style="text-align: justify;">
1962 - Iturralde</div>
<div style="text-align: justify;">
1962 - El ritmo de Iturralde</div>
<div style="text-align: justify;">
1963 - Bossa Nova</div>
<div style="text-align: justify;">
1982 - Hoy No Me Puedo Levantar / (Out Here) On My Own ‎</div>
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2017 - Mis inicios</div>
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Premios y distinciones</div>
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Premio del Ministerio de Cultura a la edición más destacada en la contribución a la pedagogía, por la obra "324 escalas para la improvisación de Jazz", 1990</div>
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Premio de la Comunidad de Madrid a la creación musical, 1992</div>
<div style="text-align: justify;">
Hijo predilecto de Falces, Navarra, 1995</div>
<div style="text-align: justify;">
Premio Príncipe Viana de la Cultura, 2007</div>
<div style="text-align: justify;">
Premio a Toda Una vida de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música, 2007</div>
<div style="text-align: justify;">
Medalla de Oro de las Bellas Artes, 2009</div>
<div style="text-align: justify;">
Medalla de Honor de la SGAE, 2016</div>
<div style="text-align: justify;">
Medalla de Oro al Mérito del Trabajo, 2017</div>
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Premio Francisco de Javier, 2018</div>
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Fuente: Portal Biografías y Vidas</div>
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<a href="https://www.biografiasyvidas.com/biografia/i/iturralde.htm" target="_blank">https://www.biografiasyvidas.com/biografia/i/iturralde.htm</a></div>

Pedro Iturralde - España

Músico español nacido en Falces, Navarra, 1929, saxofonista, clarinetista y compositor. Profesor del Conservatorio de Madrid y colaborado...

Culmina con éxito el Internacional Latin Jazz en Acapulco - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAbeq9wBb3InVQTZLJ0HoVdtG97WS8NRkvwo9sj69b9pk5zSiSqpUcCSfPB4SPbyaxrViyRMcFSWXtELL5M-yx6gYUcrnKRxOnVIAZlFixOMegSJ0YpN7e15DWEg2Y-aYZ0-RxDff0lL6s/s1600/arturosandoval260716.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Culmina con arturo sandoval el Internacional Latin Jazz en Acapulco - México / stereojazz" border="0" data-original-height="556" data-original-width="900" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAbeq9wBb3InVQTZLJ0HoVdtG97WS8NRkvwo9sj69b9pk5zSiSqpUcCSfPB4SPbyaxrViyRMcFSWXtELL5M-yx6gYUcrnKRxOnVIAZlFixOMegSJ0YpN7e15DWEg2Y-aYZ0-RxDff0lL6s/s320/arturosandoval260716.jpg" title="Culmina con arturo sandoval el Internacional Latin Jazz en Acapulco - México / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Con un record de dos mil asistentes durante los tres días de evento que se realizó del 23 al 25 de marzo con la participación de más de 40 músicos guerrerenses y nacionales de jazz, así como al cubano Arturo Sandoval, considerado el mejor trompetista del mundo, se llevo a cabo la décima novena edición del Acapulco International Latin Jazz Festival.<br /><br />El Teatro Juan Ruiz de Alarcón, el Museo Histórico Fuerte de San Diego y el Jardín Piazza del Resort Mundo Imperial fueron las sedes de los magnos conciertos donde los amantes de este género deleitaron al público con la fusión de ritmos latinos que hicieron de este festival un evento especial.<br /><br />Para cerrar con broche de oro el evento finalizó el domingo 25 de marzo con las presentaciones con la actuación especial del músico cubano Arturo Sandoval considerado el mejor trompetista del mundo y los grupos guerrenses Ubuntu quien está conformado por cuatro jóvenes que interpretaron al estilo de jazz temas como Lináloe entre otras piezas de música de chilena de la Costa Chica y por su parte el grupo de Guerrero Jazz, originarios de Chilpancingo, presentaron una propuesta musical variada en la que destacó el tradicional tema guerrerense “Por los caminos del sur”; las tres agrupaciones se presentaron en el Jardín Piazza del Resort Imperial a las 19 horas.<br /><br />Dentro de las actividades de la noche el músico Arturo Sandoval, recibió el galardón “Macario Luviano” instituido a partir de esta edición número 19.<br /><br />Durante la noche de cierre del evento se contó con la presencia del Secretario de Cultura, Dr. Mauricio Leyva Castrejón y del Secretario de Turismo de Guerrero; Ernesto Rodríguez Escalona, en representación del gobernador de Guerrero, Lic. Héctor Astudillo Flores, quienes acompañados por Christian Berdeja, Secretario del SUTMEG entre otras personalidades dieron a conocer que el próximo año el gobierno de Guerrero, apoyara para que a dicho evento se les sumen otras sedes y se pueda contar con la participación de grupos musicales a nivel estatal, nacional e internacional que revistan el evento.<br /><br />El día Viernes 23 de Marzo a las 20:00 horas, se realizó la ceremonia inaugural en el Teatro Juan Ruiz De Alarcón con la Orquesta Filarmónica de Acapulco y la presentación del pianista y productor mexicano Héctor Infanzón con su cuarteto de Jazz.<br /><br />Mientras que el sábado 24 de Marzo, a las 19 horas, en el Museo del Fuerte de San Diego se presentaron los grupos MX Fusión, Arny y su Jazz Club y el grupo Vino Tinto.<br /><br />Este evento fue apoyado por el Gobierno del Estado de Guerrero a través de la Secretaría de Turismo y el Fideicomiso para la Promoción Turística de Acapulco en coordinación con la Secretaría de Cultura.<br /><br />Fuente: Agencia Acapulco News<br /><br /><a href="https://noticiasacapulconews.com/2018/03/26/culmina-exito-internacional-latin-jazz-en-acapulco/">https://noticiasacapulconews.com/2018/03/26/culmina-exito-internacional-latin-jazz-en-acapulco/</a></div>

Culmina con éxito el Internacional Latin Jazz en Acapulco - México

Con un record de dos mil asistentes durante los tres días de evento que se realizó del 23 al 25 de marzo con la participación de más de 4...

Andy Shepard Quartet: "Romaria"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHajJ2KVPcfgd1C7vt3TvXfBeTEIW8w0SsV9NO8wcQCnIWUeolG-YJBfzKjvP3GR_NA0YaYr5Jj8OOMaoFZEUFUX8-GRFuPsXFES7LwvnMtvYbxuSHbt3WlgOa4ve64qRnWNNfxwJ6jjcD/s1600/andy-sheppard-romaria-240318.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="900" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHajJ2KVPcfgd1C7vt3TvXfBeTEIW8w0SsV9NO8wcQCnIWUeolG-YJBfzKjvP3GR_NA0YaYr5Jj8OOMaoFZEUFUX8-GRFuPsXFES7LwvnMtvYbxuSHbt3WlgOa4ve64qRnWNNfxwJ6jjcD/s320/andy-sheppard-romaria-240318.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Andy Shepard es un viejo maestro y siempre ha sabido como manejarse y de quien rodearse, cosa muy importante.<br /><br />Este año esta girando junto a Carla Bley y Steve Swallow en formato de trio y podremos verlos en el próximo 53 Jazzaldia y en Oloron.<br /><br />A pesar de estar casi siempre ocupado como ‘sidemen’, Shepard también tiene tiempo para sus proyectos personales y nos ofrece ahora este ‘Romaria’ grabado en cuarteto para ECM.</div>
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<br />En este proyecto además de Shepard aparecen músicos de altura como el noruego Eivind Aarset y su atmosférica guitarra y los franceses Michel Benita al contrabajo y Sebastian Rocheford a la batería formando una base rítmica llena de recursos.<br /><br />Shepard, Benita y Rochford ya habían grabado juntos bajo el nombre de Trio Libero en el 2011 y con Aarset la colaboración había tenido lugar en el disco ‘Surronded By Sea’ del 2014.<br /><br />La música que nos ofrecen, siete oníricos temas de Shepard, que no pierden nunca la faceta lirica que tanto gusta al saxofonista británico, y una versión del tema ‘Romaria’ que da titulo al disco y que, en su momento, 1977, popularizo la cantante brasileña Elis Regina.<br /><br />Todo lo que se escucha parece la perfecta banda sonora de una película ECM todavía sin filmar que tú tienes que crear conforme vas adentrándote en este proyecto que te permite volar y viajar a lugares que parecen imposibles.<br /><br />Un bonito disco que augura una larga colaboración entre estos músicos que saben escucharse, cosa difícil, y tienen los mimbres para organizar tejidos sonoros llenos de bellos timbres y agradables sueños para todos.<br /><br />I.Ortega</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />Músicos: Andy Shepard (saxo tenor, saxo soprano), Eivind Aarset (guitarra), Michel Benita (contrabajo), Sebastian Rochford (batería)<br />Año: 2018<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/andy-shepard-quartet-romaria" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/andy-shepard-quartet-romaria</a></div>

Andy Shepard Quartet: "Romaria"

Andy Shepard es un viejo maestro y siempre ha sabido como manejarse y de quien rodearse, cosa muy importante. Este año esta girando junto...

Canarias Jazz & Más 2018 apuesta por Maceo Parker y Kenny Garrett

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuU4uNNvHBeSdyg20PNbWKHpQZM9-fD0FBAOdm169w0mjlnf3DRtfPNdcHI6mlLF9rKBwMVEcN7yuPbRrQV2UusDkAyt4oemJWQv40TWo03ZUpuA7CUDS1ldYVuDBoHQbBsV3Yxmbxr4L5/s1600/kenny-garrett-240318.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Canarias Jazz & Más 2018 apuesta por Maceo Parker y Kenny Garrett / stereojazz" border="0" data-original-height="566" data-original-width="900" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuU4uNNvHBeSdyg20PNbWKHpQZM9-fD0FBAOdm169w0mjlnf3DRtfPNdcHI6mlLF9rKBwMVEcN7yuPbRrQV2UusDkAyt4oemJWQv40TWo03ZUpuA7CUDS1ldYVuDBoHQbBsV3Yxmbxr4L5/s320/kenny-garrett-240318.jpg" title="Canarias Jazz & Más 2018 apuesta por Maceo Parker y Kenny Garrett / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El XXVII Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken, que se se celebra en distintos escenarios de las Islas entre el 6 y 22 de julio próximos, anunció ayer en su perfil en <a href="https://www.facebook.com/CanariasJazz/" target="_blank">Facebook</a>, algunas de las figuras que soportan la edición de 2018, como es el caso de Maceo Parker, Dhafer Youssef, João Bosco, Kenny Garrett y Cyrille Aimée. Cinco nombres que conforman el avance de una programación que se encuentra practicamente cerrada, según la organización del evento, y que se dará a conocer en fechas próximas, así como los espacios en los que se celebra, ´los conciertos de pago en los auditorios y teatros, así como los gratuitos en espacios públicos.<br /><br />"¡Sigan atentos, pronto publicaremos el programa con todos los artistas y habrá más sorpresas!", es el escueto mensaje con el que ayer viernes el Canarias Jazz & Más daba a conocer sus primeros artistas.<br /><br />Dos de ellos repiten visita a las Islas y al festival, caso de los estadounidenses Maceo Parker y Kenny Garrett. Parker, saxo y cantante, figura en la esfera del funk, soul y jazz, que despuntó en la banda de James Brown desde mediados de la década de los sesenta del pasado siglo, fue uno de los protagonistas de la edición del Festival de Jazz en 2001, en un año mayúsculo en la historia del certamen que trajo además de Parker a figuras como Pat Metheny, Wayne Shorter, Bebo Valdés y Patato, Dave Weckl, John Scofield y Eliane Elias, entre otros.<br /><br />Maceo Parker hizo historia con James Brown, pero con sus entradas y salidas del grupo de Mr. Dynamite, se alineó, al igual que Fred Wesley, con George Clinton en Parliament-Funkadelic, puso en marcha Maceo & All the King's, y se convirtió en uno de los músicos que acompañó a Prince en la grabación de unos ocho álbumes, además de prestarse a colaborar con Bootsy Collins, Keith Richards o Brian Ferry. Y cimentar desde los primeros noventa una fructífera producción en solitario con títulos de cabecera como el clásico Roots Revisited (1990).<br /><br />El también saxofonista Kenny Garrett, cuyos inicios en el jazz lo situán como músico de Duke Ellington y Miles Davis, participó en el Festival de Jazz en la edición de 2004, el año en que también estuvieron artistas como Michael Brecker o Roy Hargrove. Garrett suma casi una veintena de trabajos en solitario, algunos de ellos nominados a los premios Grammy, desde que publicara su celebrado Introducing Kenny Garrett (1984). Ha trabajado y girado con pesos pesados del género de la talla de Art Blakey, Joe Henderson, Brad Mehldau, Freddie Hubbard, Marcus Miller, Chick Corea, John McLaughlin o Herbie Hancock.<br /><br />Por su parte, Cyrille Aimée, que se estrena en el festival canario, es una vocalista franco-dominicana que reside en Brooklyn, y que según Wall Street Journal es "una de las cantantes de jazz más prometedoras de su generación". Otros medios como New York Times la sitúan como "una estrella triunfante en la galaxia de los cantantes de jazz". Let's Get Lost (2016) es la última referencia discográfica de esta artista que gusta de la improvisación y es una de las apuestas de la organización de Canarias Jazz & Más en 2018.<br /><br />Dhafer Youssef y João Bosco son los otros dos artistas de los cinco que anunciaba ayer el Festival de Jazz. Youssef es un músico de Túnez que toca el oud , instrumento tradicional árabe, que desde los años 90 comenzó a labrarse un nombre en el circuito de las músicas del mundo y del jazz de fusión. Siete discos públicados, el último Diwan of Beauty and Odd (2016), donde formula un brillante ejercicio de fusión de tradición y modernidad, un cruce de la música popular de su etorno geográfico y de los ritmos urbanos de Nueva York.<br /><br />Desde Brasil<br />João Bosco, que también estrena su proyecto en Canarias al abrigo del Festival de Jazz, es un cantante, compositor y guitarrista músico brasileño de amplio espectro, que con el jazz como norte sonoro, se revela como virtuoso instrumentista que gusta de la fusión con elementos de la música popular, bossa, y otros sonidos y ritmos orientales y afroamericanos.<br /><br />Mano que zuera (2017) es su última referencia en una inmensa discografía, que desde los años 70 suma más de una veintena de referencias entre grabaciones de estudios, compilaciones y directos.<br /><br />Fuente: Diario La Provincia<br /><br /><a href="http://www.laprovincia.es/cultura/2018/03/24/canarias-jazz--apuesta-maceo/1041145.html" target="_blank">http://www.laprovincia.es/cultura/2018/03/24/canarias-jazz--apuesta-maceo/1041145.html</a></div>

Canarias Jazz & Más 2018 apuesta por Maceo Parker y Kenny Garrett

El XXVII Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken, que se se celebra en distintos escenarios de las Islas entre el 6 y 22 ...

Roberto Fonseca cautiva la Ciudad de Viena - Austria

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKgxKTbuJI_gQaQoMp-ixjWVLmTTHSkqv_Zv4Q2y9b7W9f6dc3jCIjaPPR94c3x0yIvnj0p3T3gEbM51qzfzisW585-eJGZfyT0OFmHKGP1YYrZ2tiC_W8UUi-1I5PUeZaGUE__Hs3Y17K/s1600/roberto-fonseca-220318.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Roberto Fonseca cautiva a la Ciudad de Viena - Austria / stereojazz" border="0" data-original-height="599" data-original-width="900" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKgxKTbuJI_gQaQoMp-ixjWVLmTTHSkqv_Zv4Q2y9b7W9f6dc3jCIjaPPR94c3x0yIvnj0p3T3gEbM51qzfzisW585-eJGZfyT0OFmHKGP1YYrZ2tiC_W8UUi-1I5PUeZaGUE__Hs3Y17K/s320/roberto-fonseca-220318.jpg" title="Roberto Fonseca cautiva a la Ciudad de Viena - Austria / stereojazz" width="320" /></a></div>
La música y el talento de los artistas cubanos siguen cautivando al público de Austria, en esta ocasión con la presentación única de otro afamado pianista, el joven y talentoso Roberto Fonseca.<br />
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La Gran Sala Konzerthaus, de Viena, repleta de público siguió cada minuto de sus originales ejecuciones anoche, acompañado de una banda de instrumentistas de excelencia.<br />
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Exquisitez es el sustantivo más adecuado para aproximarse al programa que desgranó Fonseca con sus mágicas manos mediante el cual recorrió desde los sonidos del jazz y la música cubana hasta el soul.<br />
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La presentación fue merecedora de ovaciones del público, que no pudo resistirse al contagioso ritmo de la pieza musical de su autoría, 'Afro Mambo', acompañada con bailes.<br />
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En opinión de especialistas presentes, fue una velada musical cautivadora que ofreció la oportunidad de dar a conocer cómo se interpreta y enriquece el género del jazz en la Isla.<br />
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Fonseca comenzó a componer a la edad de 14 años, inspirándose en la música afro-cubana, y con sólo 15 tuvo su primera revelación en público con una presentación en el Festival Internacional de Jazz de La Habana.<br />
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Con su visita a la capital austríaca, esta prestigiosa sala de conciertos se erige como un escenario para exponer el arte y el talento de los instrumentistas cubanos.<br />
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Basta recordar la formidable presentación el 7 de marzo del maestro Jesús 'Chucho' Valdés junto a Gonzalo Rubalcaba, quienes ofrecieron un hermoso concierto a cuatro manos y dos pianos, para presentar obras insignes de la música cubana y universal, lo que constituyó todo un acontecimiento artístico en Viena.<br />
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Fuente: Prensa Latina<br />
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<a href="http://prensa-latina.cu/index.php?o=rn&id=161969&SEO=gran-acogida-en-viena-a-joven-pianista-cubano" target="_blank">http://prensa-latina.cu/index.php?o=rn&id=161969&SEO=gran-acogida-en-viena-a-joven-pianista-cubano</a></div>

Roberto Fonseca cautiva la Ciudad de Viena - Austria

La música y el talento de los artistas cubanos siguen cautivando al público de Austria, en esta ocasión con la presentación única de otro...

Patrick Bartley se presentó en el Centro Cultural Teopanzolco de Cuernavaca - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcbBuJ7qBfUPsvlL4hs_fHgkN85__9-9dcwQL_quF_iVqRLtsPCfWxm9Cdn6sQtxGCO69R6iN8fYQUyYvSdMYGMjkOYqPjA0F1_7L5XsKdDQQYBGLq06RNLw911qLehO10JnQFmHmqsvjj/s1600/patrick-bartley-200318.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Patrick Bartley se presentó en el Centro Cultural Teopanzolco de Cuernavaca - México / stereojazz" border="0" data-original-height="576" data-original-width="900" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcbBuJ7qBfUPsvlL4hs_fHgkN85__9-9dcwQL_quF_iVqRLtsPCfWxm9Cdn6sQtxGCO69R6iN8fYQUyYvSdMYGMjkOYqPjA0F1_7L5XsKdDQQYBGLq06RNLw911qLehO10JnQFmHmqsvjj/s320/patrick-bartley-200318.jpg" title="Patrick Bartley se presentó en el Centro Cultural Teopanzolco de Cuernavaca - México / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Con una clase magistral y un magnífico concierto, Patrick Bartley Quartet fue la agrupación encargada de inaugurar la cuarta edición del ciclo New York Jazz All Stars 2018, presentándose en el Centro Cultural Teopanzolco.<br /><br />El reconocido saxofonista y compositor Patrick Bartley, llegó a Cuernavaca acompañado de los talentosos músicos Barry Esthepenson en el contrabajo), el baterista Evan Sherman batería y Julius Rodríguez en el piano.<br /><br />Para iniciar la clase magistral, Bartley interpretó un blues de su autoría titulado “Where’s how it goes”, y al concluir, aseguró que “la razón por la que me gusta empezar con el blues es porque todos los integrantes de la banda pueden demostrar como son y qué es lo que les interesa y la razón por lo que digo eso es porque ese es el tema de la clase magistral. Les voy a hablar sobre cómo entender tu propia historia, como mantenerte respetuoso de ti mismo y a partir de eso crear música”.<br /><br />Durante la clase magistral, cada uno de los miembros de la banda logró conectar con el público hablando de cómo se iniciaron musicalmente, cómo se involucraron e incluso cómo accidentalmente terminaron siendo músicos. Asimismo, interactuaron con el público respondiendo preguntas sobre sus inquietudes en torno a la música.<br /><br />Posteriormente, a las 19:00 horas, el cuarteto volvió al escenario principal del Centro Cultural Teopanzolco para brindar un gran concierto, superando las expectativas del público, pues expusieron una mezcla de instrumentos y talento de los músicos dedicados a los presentes con increíbles interpretaciones.<br /><br />Fuente: El Sol de Cuernavaca<br /><br /><a href="https://www.elsoldecuernavaca.com.mx/espectaculos/disfrutan-velada-al-son-del-jazz" target="_blank">https://www.elsoldecuernavaca.com.mx/espectaculos/disfrutan-velada-al-son-del-jazz</a></div>

Patrick Bartley se presentó en el Centro Cultural Teopanzolco de Cuernavaca - México

Con una clase magistral y un magnífico concierto, Patrick Bartley Quartet fue la agrupación encargada de inaugurar la cuarta edición del ...

Pat Metheny lleva al Grec el 50 aniversario del Festival de Jazz de Barcelona - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZyJll3yaEPoUmwZkHxGPcIXVDYaUk6K0WBDBCuyuJkIAUI9LK8BegfbEGff1ZI-58UtNCQ6ZmANYGv8RpSK9q8N1Mq_BrB3bufC5Mda8DkPhzcMqbKjtGqUIiWoWSuKZFo9SWv4nZb_Pd/s1600/pat-metheny-200318.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Pat Metheny lleva al Grec el 50 aniversario del Festival de Jazz de Barcelona - España / stereojazz" border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZyJll3yaEPoUmwZkHxGPcIXVDYaUk6K0WBDBCuyuJkIAUI9LK8BegfbEGff1ZI-58UtNCQ6ZmANYGv8RpSK9q8N1Mq_BrB3bufC5Mda8DkPhzcMqbKjtGqUIiWoWSuKZFo9SWv4nZb_Pd/s320/pat-metheny-200318.jpg" title="Pat Metheny lleva al Grec el 50 aniversario del Festival de Jazz de Barcelona - España / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Con su 50 aniversario a la vuelta de la esquina, el Festival de Jazz de Barcelona empieza a calentar motores y, después de anunciar un concierto-pórtico de Cameron Graves el próximo 27 de abril, se alía ahora con el Grec para adelantarse unos cuantos meses en el calendario y sumarse al festival de verano de Barcelona con media decena de conciertos que, según la organización, se traducirán en una «explosión de jazz y música contemporánea».<br />
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Un ciclo para reforzar complicidades que tendrá su punto álgido el 7 de julio, cuando el guitarrista Pat Metheny suba al escenario del anfiteatro Grec acompañado de Gwilym Simcock, Linda May Han Oh y Antonio Sánchez y active «una de las máquinas jazzísticas más demoledoras de la actualidad». «Es una manera de preparar el momento culminante:estos conciertos son un aperitivo de lo que vendrá en otoño», destacó el responsable de The Project, Tito Ramoneda.<br />
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Por su parte, el Grec, que también se arrima este año al Sónar para programar una actuación especial de Ryuichi Sakamoto y Alva Noto, empieza así a perfilar una programación musical con la que su director, Francesc Casadesús, quiere potenciar el «espíritu de colaboración» y conseguir un «Grec de ciudad». «Es mejor crear alianzas y colaborar que competir», subrayó Casadesús.<br />
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Apuesta por la novedad<br />
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Con esta idea en mente y a la espera de que el Grec presente toda su programación, el Festival de Jazz gana terreno y, con permiso de un veterano como Metheny, dedica su ciclo veraniego a las propuestas más novedosas del jazz contemporáneo. Es el caso, por ejemplo, de Snarky Puppy, colectivo estadounidense que funciona a modo de puente entre diferentes culturas y estilos y que sintetiza la convergencia musical de la América negra y la América blanca. La banda, que actuará el 6 de julio en Barts, presentará su último trabajo, «Culcha Vulcha», dará el testigo al teclista Corey Henry, antiguo miembro del colectivo que se reivindica ahora en solitario junto a The Funk Apostles. Henry, que pasará por Barts el 19 de julio, toma elementos del jazz, el blues, el gospel y el rhythm & blues para dar forma a trabajos de alto voltaje como «The Revival».<br />
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EL 24 de julio será el turno de R+R=Now, proyecto liderado por los siempre inquietos Robert Glasper y Terrace Martin que llevará a la sala del Paral·lel su reflejo sonoro de los tiempos que corren y su mezcla de jazz, hip hop, R&B y reggae, mientras que la cantante Cécile McLorin Salvant, una de las grandes voces del jazz contemporáneo, cerrará el ciclo el 25 de julio con la presentación de su último disco, «Dreams &Dagger». <br />
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Fuente: Diario ABC<br />
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<a href="http://www.abc.es/espana/catalunya/disfruta/abci-metheny-lleva-grec-50-aniversario-festival-jazz-barcelona-201803191918_noticia.html" target="_blank">http://www.abc.es/espana/catalunya/disfruta/abci-metheny-lleva-grec-50-aniversario-festival-jazz-barcelona-201803191918_noticia.html</a></div>

Pat Metheny lleva al Grec el 50 aniversario del Festival de Jazz de Barcelona - España

Con su 50 aniversario a la vuelta de la esquina, el Festival de Jazz de Barcelona empieza a calentar motores y, después de anunciar un co...

Santiago Acevedo - Colombia

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Contrabajista, Compositor, Productor nacido en Santafé de Bogotá, Colombia, inicia sus estudios de Contrabajo clásico en la Universidad de los Andes. Paralelamente realiza investigaciones de Folclor y Latin Jazz con grandes profesionales de Colombia.<br /><br />Posteriormente viaja a Barcelona donde obtiene el Título Superior de Música Moderna y Latin en el Taller de Musics. Sus estudios se vieron enriquecidos al contar con la guía de músicos como Javier Colina, David Mengual, Joan Monné, Vicenç Solsona, Perico Sambeat, y de participar en Master Class con Christian McBride, Chick Corea, Dave Holland, Danilo Pérez, Giovanni Hidalgo, Dick Oatts, entre otros.<br /><br />Su trayectoria se ha visto enriquecida por la integración de diferentes agrupaciones musicales, y recompensada con logros tan importantes como el premio en 2006 a la mejor composición en el “Fuenlabrada Jazz festival” y en 2007 al mejor grupo joven de Jazz en el  “Jazz Montjuic Festival”.<br /><br />Ha grabado producciones discográficas con: Toma 4 (Fresh Sound), Lumbabú (Ventilador Music), La Sucursal S.A. (Nómada 57), Clara Sallago (Temps Record), Original Jazz Orquestra (Taller de Musics) entre otras.<br /><br />Fue fundador de La Sucursal S.A. y durante 10 años su Director Musical, Compositor y Arreglista. Con esta orquesta Santiago dirigió a los cantantes más prestigiosos de Salsa y Latin Jazz como son: Meñique, El Canario, Cano Estremera, Ray de la Paz, Jimmy Bosch, Herman Olivera, Henry Fiol, Frankie Vázquez, Tony Vega…<br /><br />Su última producción “Raíces 2015” que reúne a los más grandes jazzistas de Barcelona  ha sido premiada como “Mejor Producción de Latin Jazz” por la revista Arcadia de Bogotá.   <br /><br />Durante su carrera profesional Santiago ha participado en diversos y prestigiosos festivales de Francia, Holanda, Suiza, Portugal, Marruecos, Noruega, Colombia y España.<br /><br />Fuente: Web del Músico<br /><br /><a href="http://www.santiagoacevedomusic.com/biografia/" target="_blank">http://www.santiagoacevedomusic.com/biografia/</a></div>

Santiago Acevedo - Colombia

Contrabajista, Compositor, Productor nacido en Santafé de Bogotá, Colombia, inicia sus estudios de Contrabajo clásico en la Universidad d...

Joachim Kühn New Trio: "Love & Peace"

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Ya lo dijimos por aquí con ocasión del anterior disco de esta formación de Joachim Kühn su ‘Beauty & Truth’; “Aquí hay nueva sabia y distintos colores para Joachim Kühn”.<br /><br />Los ‘jóvenes’ Chris Jennings al contrabajo y Eric Schafer a la batería parecen haber cambiado el punto de vista de un Joachim 30 años mayor y que mira al futuro con una paz y tranquilidad encomiables.<br /><br />Kühn, es historia del jazz europeo y eso conviene no olvidarlo, es uno de los pianistas europeos más innovadores y libres que hemos tenido y juntarse a esta gente le abre otras perspectivas.<br /><br />‘Love & Peace’ es el nuevo capítulo, tranquilo, de esta, esperemos, larga historia.<br /><br />Los referentes del anterior ‘Beauty & Truth’ del 2016 no se dejan de lado.<br /><br />The Doors continúan apareciendo con una acertada versión de ‘The Cristal Ship’ canción que según dicen, Jim Morrison escribió en honor a su primer amor, Mary Werbelo, en 1964 cuando estaba rompiendo con ella.<br /><br />Ornette Coleman también repite con ‘Night Plans’ sacada de un disco que hicieron juntos en 1996 y para no dejar la clásica de lado tenemos un precioso juego sobre ‘Le Vieux Chateau’ de Mussorgsky en el repertorio.<br /><br />Las demás composiciones Joachim en un 80% y Scahfer y Jennings con una cada uno el otro 20%.<br />Once temas que vuelven a dar en la diana. Según comenta el maestro alemán, ‘Ahora tienes que tocar mas para no oxidarte’ y demuestra estar en forma. Los temas suenan fuertes y concisas.<br /><br />Sigue habiendo improvisación libre como en ‘But Strokes of Folk’ o el inicio de ‘Mustang’ nacida de la imagen de unos agiles caballos y que acaba convirtiéndose en una bonita cabalgada a medio tiempo, pero todo está mucho más controlado y se impone, como nunca en la música de Kühn la melodía y simplicidad.<br />Hay amor y se respira paz.<br /><br />Se supone que Kühn eligió el repertorio con tiempo, aunque, como siempre, hay espacio a temas compuestos de maneras diferentes, ‘Barcelona – Wien’ es el caso, está hecha durante un vuelo entre las dos ciudades.<br /><br />Resumiendo, otro buen disco del pianista germano al que podremos ver en el próximo Heineken Jazzaldia de San Sebastián con el proyecto ‘Sfumato’ que lidera el saxofonista francés Emilie Parisien y junto a musicazos como Michel Portal o Vicent Periani entre otros, volviendo a mezcla sabiduría con juventud como en este ‘Love & Peace’.<br /><br />I. Ortega<br /><br />Músicos: Joachim Kühn (piano), Chris Jennings (contrabajo), Eric Schafer (batería)<br />Año: 2018<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/joachim-kuhn-new-trio-love-peace" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/joachim-kuhn-new-trio-love-peace</a></div>

Joachim Kühn New Trio: "Love & Peace"

Ya lo dijimos por aquí con ocasión del anterior disco de esta formación de Joachim Kühn su ‘Beauty & Truth’; “Aquí hay nueva sabia y ...

Cécile McLorin abrirá el Festival Jazz en la Costa - España

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Alabada por la crítica y la prensa internacional, Cécile McLorin Salvant (Miami, 1989) es la gran revelación del jazz actual. Ninguna vocalista del panorama jazzístico internacional ha obtenido más premios y honores en tan poco tiempo. Su carrera ha sido meteórica: mejor cantante de Jazz, según la mítica revista musical Down Beat, y dos merecidos y prestigiosos premios Grammy al Mejor Álbum de Jazz Vocal: en 2015 por For One to Love y en 2017 por Dreams & Daggers. En los 60 años de historia de estos premios ningún músico había logrado semejante hazaña.<br /><br />Hija de padre haitiano y de madre francesa, Cécile McLorin Salvant nació y se crió en Miami, Florida. En 2007 se trasladó a Aix-en-Provence, Francia, para estudiar Derecho y voz clásica y barroca en el Conservatorio Darius Milhaud. Con el profesor Jean François Bonnel empezó a conocer mejor el jazz y le gustó tanto que formó su primera banda. En 2009, después de varios conciertos en París, grabó su primer trabajo Cecile junto a The Jean François Bonnel Paris Quintet. Un año después, ganó el Premio Internacional de Jazz Vocal Thelonious Monk, que incluía un contrato con el sello discográfico Mark Avenue Records.<br /><br />En 2013 lanzó su segundo álbum WomanChild, que fue nominado para un Premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Jazz Vocal (Best Jazz Vocal Album). En 2015, Salvant publicó su segundo álbum con Mark Avenue Records titulado For One to Love, con el que ganó finalmente dicho Grammy. En 2017 volvió a repetir galardón en esta misma categoría con su último álbum Dreams & Dagger, que presentará el próximo 17 de julio en la localidad granadina de Almuñécar.<br /><br />A lo largo del próximo mes de abril la oficina técnica JazzGranada dará a conocer la programación completa de esta 31 edición de Jazz en la Costa. Festival Internacional de Almuñécar, organizado por la Diputación de Granada y el Ayuntamiento sexitano, que se celebrará del 17 al 22 de julio en el Parque de El Majuelo.<br /><br />Fuente: Diario Granada Hoy<br /><br /><a href="http://www.granadahoy.com/ocio/Grammy-Cecile-McLorin-Festival-Costa_0_1227777230.html">http://www.granadahoy.com/ocio/Grammy-Cecile-McLorin-Festival-Costa_0_1227777230.html</a></div>

Cécile McLorin abrirá el Festival Jazz en la Costa - España

Alabada por la crítica y la prensa internacional, Cécile McLorin Salvant (Miami, 1989) es la gran revelación del jazz actual. Ninguna voc...

Vuelve el Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre en Bogotá - Colombia

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhewmGwWV3mT56S70JBabBXaZQs0cFL9HC4AQz89hPFmwx6waYv5uUti2gR6vDy9NJ3B0D3aXWxpIJnnN1MKJTGtEDG9IAPrT26ybi9mEdK4EzAtpBmj-zYMB0jjXm2ftoXmnhMxtZ1nTrl/s1600/jon-faddis-160318.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Vuelve el Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre en Bogotá - Colombia jon faddis / stereojazz" border="0" data-original-height="562" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhewmGwWV3mT56S70JBabBXaZQs0cFL9HC4AQz89hPFmwx6waYv5uUti2gR6vDy9NJ3B0D3aXWxpIJnnN1MKJTGtEDG9IAPrT26ybi9mEdK4EzAtpBmj-zYMB0jjXm2ftoXmnhMxtZ1nTrl/s320/jon-faddis-160318.jpg" title="Vuelve el Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre en Bogotá - Colombia jon faddis / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Este año se cumplen tres décadas desde que arrancó la gestión del Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre. Del 15 al 20 de mayo se desarrollará la trigésima edición del festival, que por el momento anunció dos grandes invitados. Otros artistas que participarán en el festival están por confirmarse. <br /><br />Desde Estados Unidos llegará Davina & The Vagabonds, destacado ensamble acústico cuyos sonidos están fuertemente inspirados en el jazz, el blues y el soul de Nueva Orleans.<br /><br />Empezaron su carrera musical en 2005, liderados por la poderosa voz de Davina Sowers y hasta el momento han recorrido 45 estados en su país y han dado conciertos en escenarios de 12 países europeos. Davina & The Vagabonds subirá al escenario del Teatro Libre en Chapinero el próximo 15 de mayo.<br /><br />Otro de los invitados será Jon Faddis, trompetista estadounidense que desde los 18 años empezó su carrera musical al tocar en las orquestas de músicos como Lionel Hampton, Thad Jones, Mel Lewis y Charles Mingus. <br /><br />Ha grabado 11 discos, fue director de la Carnegie Hall Jazz Band durante diez años y colaboró con artistas como Duke Ellington, Rolling Stones, Frank Sinatra y Billy Joel a lo largo de su carrera.<br /><br />Actualmente dirige su propia orquesta y es profesor de trompeta en la Universidad Estatal de Nueva York. Faddis llegará al Festival Internacional de Jazz el 19 de mayo.  <br /><br />Como todos los años, desde 2013, el festival tiene abierta una Convocatoria Nacional para que grupos nacionales también tengan la oportunidad de presentarse en uno de los seis días de festival.<br /><br />En esta oportunidad la convocatoria cuenta con el apoyo de Ortizo S. A. y Steinway and Sons y otorgará al ganador un piano vertical ESSEX BY STEINWAY y un reconocimiento económico. <br /><br />Los artistas interesados en participar deberán enviar su propuesta al correo jazznacional@teatrolibre.com únicamente el 20 de marzo y los ganadores serán anunciados en la página del Teatro Libre y sus redes sociales el 2 de abril.<br /><br />Fuente: Diario EL Tiempo<br /><br /><a href="http://www.eltiempo.com/cultura/artistas-del-festival-internacional-de-jazz-2018-194406" target="_blank">http://www.eltiempo.com/cultura/artistas-del-festival-internacional-de-jazz-2018-194406</a></div>

Vuelve el Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre en Bogotá - Colombia

Este año se cumplen tres décadas desde que arrancó la gestión del Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre. Del 15 al 20 de mayo s...

Llega la edición 19 del Latín Jazz Festival en Acapulco - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNDPkI0WtWaz0naA6DRgtvxXEhuRpOUbLbEp3-8cktUWD0NsgbTTDIiE4zdH0j_ybrxnl-pgbxE3BsMKJp9_PrlwODU_ETzOtfxVURuV-kx7BQf30MnSWLN3Q_sd1Y0DxVmIRYT4zYluDf/s1600/guerrero-jazz-150318.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Llega la edición 19 del Latín Jazz Festival en Acapulco - México / stereojazz" border="0" data-original-height="570" data-original-width="900" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNDPkI0WtWaz0naA6DRgtvxXEhuRpOUbLbEp3-8cktUWD0NsgbTTDIiE4zdH0j_ybrxnl-pgbxE3BsMKJp9_PrlwODU_ETzOtfxVURuV-kx7BQf30MnSWLN3Q_sd1Y0DxVmIRYT4zYluDf/s320/guerrero-jazz-150318.jpg" title="Llega la edición 19 del Latín Jazz Festival en Acapulco - México / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Del 23 al 25 de Marzo el Puerto de Acapulco se vestirá de gala para recibir a más de 40 músicos guerrerenses y nacionales de jazz, así como al cubano Arturo Sandoval, considerado el mejor trompetista del mundo, quienes participarán en la décima novena edición del Acapulco International Latin Jazz Festival.<br /><br />El Centro Internacional Acapulco, el Museo Histórico Fuerte de San Diego y el Jardín Piazza del Resort Mundo Imperial serán las sedes de los magnos conciertos donde los amantes de este género se deleitarán con la fusión de ritmos latinos que harán de este festival una edición muy especial.<br /><br />El día Viernes 23 de Marzo a las 20:00 horas, se realizará la ceremonia inaugural en el Centro Internacional Acapulco con la Orquesta Filarmónica de Acapulco, dirigida por el Maestro Eduardo Álvarez y la presentación del pianista y productor mexicano Héctor Infanzón con su cuarteto de Jazz. Mientras que el sábado 24 de Marzo a las 19 horas, en el Museo del Fuerte de San Diego se presentarán los grupos MX Fusión, Arny y su Jazz Club y el grupo Vino Tinto. Y para cerrar con broche de oro con la actuación especial de Arturo Sandoval junto con los grupos Ubuntu y Guerrero Jazz, en el Jardín Piazza del Resort Imperial a las 19 horas.<br /><br />Este evento es organizado por el Sindicato de Músicos del Estado de Guerrero, encabezado por su Secretario General, Cristian Berdeja y apoyado por el Gobierno del Estado de Guerrero; por lo que el Gobernador Héctor Astudillo Flores ha instruido al Secretario de Turismo, Ernesto Rodríguez Escalona y al Secretario de Cultura, Mauricio Leyva, así como al Fideicomiso para la Promoción Turística de Acapulco brindar todas las facilidades y reunirse con el comité organizador para coordinar los detalles de logística y promoción del evento, para el cual se espera una asistencia de más de 4 mil personas.<br /><br />La entrada a los conciertos será gratuita con brazalete, el cual se podrá recoger a partir del 14 de marzo en el Sindicato de Músicos  ubicado en la Calle Hornitos, atrás del Fuerte de San Diego, de lunes a sábado de 9 a 16 horas.<br /><br />En 18 años, el Festival Internacional de Latin Jazz  ha reunido a más de 400 artistas de talla nacional e internacional y tiene como propósito fomentar la cultura, promover la música y ofrecer a los turistas de Acapulco un atractivo y una razón más para visitar este destino de playa.<br /><br />Fuente: Portal Noticias Acapulco<br /><br /><a href="https://noticiasacapulconews.com/2018/03/14/llega-la-edicion-19-del-latin-jazz-festival-en-acapulco/" target="_blank">https://noticiasacapulconews.com/2018/03/14/llega-la-edicion-19-del-latin-jazz-festival-en-acapulco/</a></div>

Llega la edición 19 del Latín Jazz Festival en Acapulco - México

Del 23 al 25 de Marzo el Puerto de Acapulco se vestirá de gala para recibir a más de 40 músicos guerrerenses y nacionales de jazz, así co...

Hermeto Pascoal se presentará el 31 de marzo en el Centro Cultural Konex de Buenos Aires - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWCEzbaMiQmiQjzDBx1EQ_aUT8dPVmkTSussyaynMzGc1pnfUYuKs5GxB1qOvbBr1AdXGdKI5nLB4mpWzTJc1bl3mlb9iEdQtNN9r7xSe4sEyFor5khgngMJZubjc92CiTgqNsjnK1p6aU/s1600/hermetopascoal230616.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="hermeto pascoal / stereojazz" border="0" data-original-height="569" data-original-width="900" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWCEzbaMiQmiQjzDBx1EQ_aUT8dPVmkTSussyaynMzGc1pnfUYuKs5GxB1qOvbBr1AdXGdKI5nLB4mpWzTJc1bl3mlb9iEdQtNN9r7xSe4sEyFor5khgngMJZubjc92CiTgqNsjnK1p6aU/s320/hermetopascoal230616.jpg" title="hermeto pascoal / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El destacado compositor y multinstrumentista brasileño, Hermeto Pascoal, ofrecerá un concierto el sábado 31 de marzo en el patio de la Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3125).<br />
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En este show argentino, el "pequeño genio albino", de 81 años, estará presentando "En el mundo de los sonidos", su última placa, un disco doble de 2017, que grabó junto a su grupo, uno de los proyectos musicales que sostiene en forma simultánea junto a su big band, su orquesta sinfónica y sus presentaciones solistas.<br />
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Dueño de una capacidad innovadora infinita, Hermeto trabaja sobre las bases de las músicas populares junto al jazz y la experimentación sonora, con resultados sorprendentes que lo han llevado a ser considerado uno de los músicos más destacados del continente.<br />
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Con 3.000 composiciones grabadas y otras mil sin registro, entre las extrañas creaciones de Hermeto se encuentra "Calendario do Som", un material de 366 temas que creó a razón de uno por día entre el 23 de junio de 1996 y el 23 de junio de 1997.<br />
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A lo largo de su carrera se presentó numerosas veces en la Argentina, además de haber tocado en los más reconocidos escenarios, entre ellos el Festival de Jazz de Montreaux, donde grabó un exquisito disco en vivo.<br />
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Fuente: Diario Ciudad<br />
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<a href="https://www.ciudad.com.ar/espectaculos/hermeto-pascoal-presentara-31-marzo-konex_95744" target="_blank">https://www.ciudad.com.ar/espectaculos/hermeto-pascoal-presentara-31-marzo-konex_95744</a></div>
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Hermeto Pascoal se presentará el 31 de marzo en el Centro Cultural Konex de Buenos Aires - Argentina

El destacado compositor y multinstrumentista brasileño, Hermeto Pascoal, ofrecerá un concierto el sábado 31 de marzo en el patio de la Ci...

Tigran Hamasyan: "For Giyumri"

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De un tiempo a esta parte parece que se recupera el EP también en el mundo del jazz, parece que llenar un elepé o cedé cuesta y a veces también se agradece menos música pero buena.<br /><br />Tigran Hamasyan es un pianista armenio al que le tenemos aprecio y seguimos desde un tiempo. Su última incursión conocida era el doble cd, ‘Atmospheres’ junto a Arve Henriksen, Eivind Aarset y Jan Bang.<br /><br />Desde siempre Tigram ha sabido mezclar el jazz contemporáneo con sus raíces folclóricas sabiamente.<br /><br />En este ‘For Gyumri’ dedicado a su ciudad natal, vuelve a hacerlo con más fuerza, si eso era posible,; y le queda muy bien.<br /><br />Tan solo cinco temas de su cosecha conforman una revisión de sus gustos muy expresiva.<br /><br />Podemos decir que sus gustos musicales son eclécticos y a veces… eclécticos.<br /><br />También debemos decir que su virtuosismo e ideas parecen no agotarse. Sigue mostrando su amor por el jazz fusionado con las melodías tradicionales de su Armenia natal.<br /><br />Estamos ante temas bien pensados, para enganchar, composiciones como ‘Aragatz’, la que abre el EP, dedicada al monte más alta de Armenia y también al club de fútbol local de Gyumri ‘Ray of Light’ es una hermosa y conmovedora balada que se va transformando gracias a la manipulación de los sonidos que parecen salidos de un piano de pared como el de la portada que, por cierto, incluye la fuente de hierro que fue originalmente construida en el medio del Instituto Politécnico de Gyumri y que resistió el terremoto de 1988 que causó varios miles de víctimas en el norte de Armenia y destruyó enormes áreas dela ciudad. Todos los edificios circundantes del Instituto Politécnico fueron destrozados y muchas personas sin hogar, que esperaban recibir una nueva casa, se instalaron en cabañas alrededor de la fuente en un área que ahora se conoce como ‘Fountain District’. Algunos de ellos todavía están allí.<br /><br />Otros temas que juegan con los ritmos son ‘The American’ que comienza, también, como una hermosa balada discreta, que se convierte en un tobogán sonoro o ‘Self Portrait’ rítmico a mas no poder. Para el final el tema más largo ‘Revolving-Prayer’ que parece un compendio de todo lo escuchado hasta el momento.<br /><br />Hamasyan toca, como siempre, con una concentración y pasión llena de elegancia y exquisita sutileza.<br /><br />‘For Gyumri’ es un homenaje amoroso a su ciudad natal. Si bien no es un álbum de jazz en sentido estricto, hay libertad, calidad y mucho cariño en este disco absorbente y bello.<br /><br />I. Ortega<br /><br />Músicos: Tigram Hamasyan (piano)<br />Año: 2018<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/tigram-hamasyan-for-giyumri" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/tigram-hamasyan-for-giyumri</a></div>

Tigran Hamasyan: "For Giyumri"

De un tiempo a esta parte parece que se recupera el EP también en el mundo del jazz, parece que llenar un elepé o cedé cuesta y a veces t...

El jazz suena a fusión en Logroño - España

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El veterano Bill Evans y James Carter, dos saxofonistas norteamericanos con sonidos muy diferentes, el pianista cubano Pepe Rivero homenajeando a Chopin a ritmo de bolero, y los españoles Marco Mezquida y 'Chicuelo' mezclando piano y guitarra flamenca, serán los protagonistas de una edición muy ecléctica del ciclo de jazz de Cultural Rioja. La programación consta de cuatro conciertos que se celebrarán en mayo en el Teatro Bretón.</div>
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El primero (jueves 3 de mayo) lleva por título 'Los boleros de Chopin' y es una propuesta de Pepe Rivero Trío, formación liderada por uno de los músicos cubanos que ha emergido recientemente en la escena internacional. El intérprete y compositor caribeño (Manzanillo, 1972), acompañado al contrabajo por Reiner Elizarde 'el Negrón' y Georvis Pico a la batería, experimenta las inauditas posibilidades de trasladar al latin jazz las célebres partituras del romántico polaco Frederic Chopin.</div>
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El segundo concierto (10 de mayo) es el más puramente jazzístico: el saxofonista americano Bill Evans (Illinois, 1958), uno de los pioneros de la fusión con el rock, celebra el 25º aniversario de la formación que reunió a principios de los noventa, Petite Blonde, después de haber tocado con Miles Davis y John McLaughling. De la banda original solo el baterista Dennis Chambers continúa en la actual, completada por Ulf Wakenius (guitarra) y Gary Grainger (batería).</div>
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Más mezcla aportarán Marco Mezquida & 'Chicuelo' en el tercero (24 de mayo). Acompañados a la percusión por Paco de Mode, el guitarrista y compositor flamenco Juan Gómez 'Chicuelo' (Barcelona, 1968) y el pianista Marco Mezquida (Menorca, 1987) han sorprendido en Europa y América con su primer trabajo juntos, 'Conexión', que demuestra que no hay fronteras para la música.</div>
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Por último, el cuarto concierto (31 de mayo) traerá a otro saxofonista norteamericano, James Carter (Detroit, 1969), esta vez explorando sonidos diferentes con su Elektrik Outlet. Gerard Gibbs (teclados), Ralph Armstrong (bajo eléctrico) y Alex White (batería) acompañan a Carter en su viaje nada convencional por el jazz electrónico.</div>
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A diferencia de las dos últimas ediciones y debido a limitaciones presupuestarias, el ciclo no concluirá con un concierto de formaciones riojanas. Su coordinador, Jesús Pérez Caballero, que presentó la programación ayer junto a la concejala Pilar Montes y Eduardo Rodríguez Osés, director de Cultura de La Rioja, destacó su calidad y variedad. La venta de abonos (a 45 y 24 euros) comenzó ayer y la de entradas (a 15 y 8 euros) lo hará el 4 de abril.</div>
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Fuente: Diario La Rioja</div>
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<a href="http://www.larioja.com/culturas/jazz-suena-fusion-20180313003719-ntvo.html" target="_blank">http://www.larioja.com/culturas/jazz-suena-fusion-20180313003719-ntvo.html</a></div>

El jazz suena a fusión en Logroño - España

El veterano Bill Evans y James Carter, dos saxofonistas norteamericanos con sonidos muy diferentes, el pianista cubano Pepe Rivero homena...

Nicaragua se vestirá de jazz

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El XI Festival Internacional de Jazz pondrá la nota en tres ciudades de Nicaragua, donde artistas de América y Europa brindarán conciertos del 15 al 22 de marzo, informó el Instituto Nicaragüense de Cultura (INC).<br /><br />El evento tendrá lugar en las ciudades de Juigalpa, Chinandega y Managua, con artistas de Alemania, Canadá, España y Nicaragua, comunicó el INC.<br /><br />La inauguración del evento está programada para iniciar la noche del 15 de marzo en el Parque Central de Juigalpa, en la zona central de Nicaragua, y continuará el 16 en el Parque Central de Chinandega, al noroeste del país centroamericano, según la fuente.<br /><br />El día 17 se presentará en el puerto turístico Salvador Allende, a orillas del lago Xolotlán, al norte de Managua, y el 22 en el Centro Cultural de España en Nicaragua, al sureste de la ciudad, de acuerdo con el programa.<br /><br />El XI Festival Internacional de Jazz ofrecerá conciertos del cuarteto alemán Eva Klesse, del grupo canadiense Shuffle Demons, el cuarteto español Javier Moreno, y las agrupaciones nicaragüenses Adaggio, 5incoz, Radha Jazz Ensamble, el tío Víctor Marín, y la Escuela de Música de la Alcaldía de Juigalpa, indicó el INC.<br /><br />Adicionalmente los artistas internacionales y los más experimentados de Nicaragua brindarán clínicas de jazz para músicos principiantes, afirmó el director del departamento de Música del INC, Napoleón Escorcia.<br /><br />Fuente: El Nuevo Diario <br /><br /><a href="https://www.elnuevodiario.com.ni/variedades/458261-nicaragua-se-vestira-jazz-cultura/" target="_blank">https://www.elnuevodiario.com.ni/variedades/458261-nicaragua-se-vestira-jazz-cultura/</a></div>

Nicaragua se vestirá de jazz

El XI Festival Internacional de Jazz pondrá la nota en tres ciudades de Nicaragua, donde artistas de América y Europa brindarán concierto...

Un nuevo festival ofrece diez días de jazz en el barrio Yungay de Santiago - Chile

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0N-lSD7KeQsukz79XOaog-96AJcHfZRfck0-xonnRcdnzi9Jbyp3FkTYIHlFUZ9lw12tINQs0PgSGVbBKNy8yiJ3oPC8xcrfL-hK5TruP6hbPcvJcaeDw14TYm3UunSYPeeFYsTpDHeXO/s1600/roberto-lecaros-130318.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="roberto lecaros / stereojazz" border="0" data-original-height="565" data-original-width="900" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0N-lSD7KeQsukz79XOaog-96AJcHfZRfck0-xonnRcdnzi9Jbyp3FkTYIHlFUZ9lw12tINQs0PgSGVbBKNy8yiJ3oPC8xcrfL-hK5TruP6hbPcvJcaeDw14TYm3UunSYPeeFYsTpDHeXO/s320/roberto-lecaros-130318.jpg" title="roberto lecaros / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Tres conciertos, talleres, intervenciones, una clase de baile, son algunas de las actividades que contempla la primera edición del Festival Matucana Jazz, que se iniciará este jueves 15 y se extenderá hasta el próximo sábado 24 en diversos espacios del barrio Yungay.<br /><br />Este jueves, el cuarteto del violinista Roberto Lecaros se presentará en el centro comunitario Palacio Álamos (19:00), dando inicio a una serie de actividades que continuarán en los siguientes días.<br /><br />“Siendo el jazz un lenguaje universal que se origina desde la multiculturalidad, las migraciones y grandes transformaciones sociales, teniendo como eje principal la libertad creativa individual y colectiva, la invitación es a extraviarnos en el territorio fecundo de la improvisación, para luego quizás, lograr reconocernos en la belleza de lo diverso”, explicó Danae Toselli, directora del sello Animales en la Vía,que organiza el evento con el apoyo del ministerio de las Culturas.<br /><br />También habrá conciertos de la Conchalí Big Band, el bajista Matías Martinoli y los saxofonistas Agustín Moya y Jonathan Gatica, en el mismo Centro Comunitario Palacio Álamos y en el patio del Museo de la Educación Gabriela Mistral.<br /><br />Todos los conciertos son con entrada gratuita, al igual que los talleres. Entre éstos, por ejemplo, habrá uno para formar una big band escolar y un taller de estimulación temprana dirigido a guaguas y niños (inscripciones en matucanajazz@gmail.com). <br /><br />Fuente: Diario Uchile<br /><br /><a href="http://radio.uchile.cl/2018/03/12/un-nuevo-festival-ofrece-diez-dias-de-jazz-en-el-barrio-yungay/" target="_blank">http://radio.uchile.cl/2018/03/12/un-nuevo-festival-ofrece-diez-dias-de-jazz-en-el-barrio-yungay/</a></div>

Un nuevo festival ofrece diez días de jazz en el barrio Yungay de Santiago - Chile

Tres conciertos, talleres, intervenciones, una clase de baile, son algunas de las actividades que contempla la primera edición del Festiv...

Terence Blanchard en el Teatro Lope de Vega de Sevilla - España

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El Teatro Lope de Vega de Sevilla acoge este lunes 12 de marzo a una nueva cita del Ciclo de Jazz, incluida en la programación 2018 del espacio. El concierto correrá a cargo del músico estadounidense Terence Blanchard y comenzará a las 20:30 horas. Las entradas ya se encuentran a la venta, tanto en taquilla como en la web del espacio ICAS-Ayuntamiento de Sevilla. Terence Blanchard es un músico de jazz, trompetista, compositor y arreglista, considerado una de las principales figuras del llamado “neo bop”. Comenzó a estudiar piano a la temprana edad de los cinco años, instrumento que compaginaría con la trompeta desde los ocho hasta alcanzar la mayoría de edad. Estudió teoría del jazz de la mano de Ellis Marsalis, y comenzó a conocer el trabajo de los trompetistas a partir de los catorce. En dicha época estuvo en la “New Orleans Civic Orchestra”, hasta que se trasladó a Nueva York para iniciar estudios en trompeta clásica.<br /><br />Paul Jeffrey lo introdujo en la “Big Band” de Lionel Hampton, con quien permanecería hasta 1982. Se incorpora a los “Jazz Messengers” de Art Blakey, por recomendación de Wynton Marsalis, a quien sustituyó, y asumiría la dirección musical de la banda hasta 1986. Tocó además con el grupo del pianista Larry Willis, y con su propio quinteto junto a Donald Harrison y Mulgrew Miller. A partir de ahí participó en multitud de bandas sonoras, realizando numerosas grabaciones para Columbia Records y Blue Note como director de sus propios grupos, siendo en varias ocasiones seleccionado como candidato a los Premios Grammy, con los que ha conseguido alzarse hasta en cinco ocasiones, tanto en solitario como en distintas agrupaciones.<br /><br />Según el propio Blanchard “música y arte tienen el poder de cambiar las mentes y los corazones”, un pensamiento que cobra vida a través de la música que mana de esta estrella del jazz y su E-Collective. Su revolucionario ensamble consigue la perfecta mezcla del genio de Blanchard y la innovación de cuatro jóvenes pioneros de la música que lo acompañan: el guitarrista Charles Altura; el pianista Fabian Almazan; el bajista David “DJ”Ginyard, Jr y el batería Oscar Seaton. La inspiración para formar este grupo surgió mientras Blanchard y Seaton grababan las bandas sonoras de “Inside Man” de Spike Lee y “Talk to me” de Kasi Lemmon. A ambos se les ocurrió la idea de formar una banda que consiguiera superponer las capas del groove con el color del funk, el blues y el R&B. Años después, este sueño se ha hecho realidad y forma la base para el sonido distintivo de E-Collective.<br /><br />Tras una actuación conmovedora de la E-Collective en Staten Island, Blanchard se sintió abrumado por el impacto curativo de su música en el público. Motivados por esta experiencia vivida, el próximo disco de E-Collective será grabado en vivo en ciudades que hayan vivido situaciones con tensiones raciales. Coincidiendo con estas sesiones de grabación, Blanchard quiere trabajar con los líderes de las comunidades para fomentar el diálogo con ánimos de lograr un cambio social positivo. El Ciclo de Jazz seguirá el próximo martes 20 de marzo con el concierto de Chucho Valdés y Gonzalo Rubalcaba, y con Pat Martino el 24 de abril.<br /><br />Fuente: Portal I-Sevilla<br /><br /><a href="http://www.isevilla.es/texto-diario/mostrar/1027545/ciclo-jazz-vuelve-manana-teatro-lope-vega-concierto-terence-blanchard" target="_blank">http://www.isevilla.es/texto-diario/mostrar/1027545/ciclo-jazz-vuelve-manana-teatro-lope-vega-concierto-terence-blanchard</a></div>

Terence Blanchard en el Teatro Lope de Vega de Sevilla - España

El Teatro Lope de Vega de Sevilla acoge este lunes 12 de marzo a una nueva cita del Ciclo de Jazz, incluida en la programación 2018 del e...

Juan Ruiz: "Desde lejos"

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El saxofonista, compositor y arreglista colombiano Juan Ruiz, editó en 2017 el fascinante disco «Desde lejos». La frase utilizada por Ruiz para nombrar su disco: desde lejos, describe el sentir de este músico quien desde hace más de una década vive en Estados Unidos. Esta frase sintetiza el tránsito migratorio externo experimentado por Ruiz, desde su lugar de origen hasta el lugar de destino y residencia en el cual ha fundamentado su formación musical y ha forjado una carrera artística.<br />
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Prólogo (Cielo Roto) constituye la apertura del disco «Desde lejos». El tema La fleur de Cayenne, autoría del célebre Paquito D’ Rivera, presenta solos musicales de Juan Ruiz (clarinete), Maurizio Fiore Salas (cuatro) y Aníbal Cruz Cesar (piano). El acento de la música colombiana (pasillo, en este caso) es combinado acertadamente con la sofisticación armónica y melódica del jazz. El bambuco Desde lejos es trabajado inteligentemente con pasajes de jazz (4/4), atmósferas caribeñas (6/8) y todo un ropaje sonoro contemporáneo que refresca la intencionalidad tradicional. Juan Chiavassa (batería) se destaca al final de la pieza. Ruiz (clarinete), Cruz Cesar (piano) y Giuseppe Cucchiara (bajo), son los solistas destacados en la interpretación de la balada jazz Una Sonrisa (Para Olivia).<br />
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El extenso número One of Many, autoría del pianista Aníbal Cruz Cesar, registra la destacada intervención solista del propio Cruz Cesar (piano) y Shannon Leclaire (saxofón alto), secundados por un interesante trabajo colectivo en el cual es clave el aporte de Chiavassa (batería). El tema La última curda, un tango original de Aníbal Troilo, es recreado en una bellísima versión musical. La excitante pieza musical Pensamientos, presenta el lucimiento de los solistas Leclaire (saxofón alto) y Flavio Lira (bajo eléctrico). La hermosa obra Brebajes y Hechizos, creación del guitarrista José Allende, permite apreciar el desarrollo estilístico del experimentado maestro peruano Oscar Stagnaro (bajo). Allende aportó notables ejecuciones en guitarra acústica y eléctrica; junto al valioso desempeño solista de Ruiz (clarinete); y Chiavassa detrás de los parches quien apuntala intensidad a las ejecuciones musicales que en conjunto enriquecen el contenido propuesto por el autor de la obra.<br />
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El disco «Desde lejos» evoca la tradición de la música colombiana del interior, consciente de sus valores y estructuras, combinada con el jazz y ritmos latinos, para ofrecer una perspectiva contemporánea lo suficientemente consistente la cual caracterizada por un fino y distintivo gusto interpretativo, resulta imposible de no apreciar y disfrutar indefinidamente.<br />
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por Roberto Carlos Luján<br />
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Fuente: Solar Latin Club<br />
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Juan Ruiz: "Desde lejos"

El saxofonista, compositor y arreglista colombiano Juan Ruiz, editó en 2017 el fascinante disco «Desde lejos». La frase utilizada por Rui...