DR Jazz Festival se va a Punta Cana en República Dominicana

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIEAxdoEM96qOnyh2C5LxaBfyLgUce_E3Wnvlz_lJFvPs42Tn8fMhz0dzC_CU2yLyNrIsfgV7txUivsOVg8yWGxtPw_axTK7lPLg2_eX3_fqU3jtso8rby8-YA9ziVn-qe-g_LwAPMTBOG/s1600/terri-lyne-carrington-310718.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Terri Lyne Carrington / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIEAxdoEM96qOnyh2C5LxaBfyLgUce_E3Wnvlz_lJFvPs42Tn8fMhz0dzC_CU2yLyNrIsfgV7txUivsOVg8yWGxtPw_axTK7lPLg2_eX3_fqU3jtso8rby8-YA9ziVn-qe-g_LwAPMTBOG/s320/terri-lyne-carrington-310718.jpg" title="Terri Lyne Carrington / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La XXII versión del Dominican Republic Jazz Festival se celebrará por primera vez en la zona este, con un repertorio musical en Los Establos de Cap Cana, el 25 de agostoa las 8:00 de la noche.<br /> <br /> En esta versión participarán el Berklee Global Jazz Institute y el saxofonista italoamericano Marco Pignataro.<br /> <br /> La artista principal será Terri Lyne Carrington y su quinteto, quien ya ha sido galardonada con un Grammy en tres ocasiones, y quien estará rindiendo tributo a la fenecida Geri Allen, una de las más importantes pianistas de jazz.<br /> <br /> Carrington es, además, una reconocida baterista, vocalista, compositora y productora, que ha tocado con muchos de los grandes exponentes del jazz, entre estos Dizzy Gillespie, Stan Getz, Clark Terry, Herbie Hancock y Wayne Shorter, entre otros.<br /> <br /> En la actualidad es profesora en Berklee College of Music y directora Artística del Berklee Beantown Jazz Festival.<br /> <br /> El evento musical anual es organizado por la Fundación Educativa Dominican Republic Jazz Festival, contando con el apoyo del Ministerio de Turismo, y en esta ocasión la edición de verano está patrocinada por Cap Cana, el grupo hotelero Karisma y la Embajada de Estados Unidos.<br /> <br /> La Fundación Educativa Dominican Republic Jazz Festival (Fedujazz), es una entidad que ofrece educación musical gratuita a jóvenes de la República Dominicana.<br /> <br /> Hay cien estudiantes en el centro de la fundación en Cabarete y cientos de escolares de la costa norte, que también asisten a talleres de música educativa.<br /> <br /> Fuente: Diario El Día<br /> <br /> <a href="http://eldia.com.do/dr-jazz-festival-se-va-a-punta-cana/" target="_blank">http://eldia.com.do/dr-jazz-festival-se-va-a-punta-cana/</a></div>

DR Jazz Festival se va a Punta Cana en República Dominicana

La XXII versión del Dominican Republic Jazz Festival se celebrará por primera vez en la zona este, con un repertorio musical en Los Estab...

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Exitoso tercer día del Festival Internacional de Jazz de Campeche - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOcUZQ-POQb1gIbj23_lHjCXH7R0Yf1P27kKXXymLlLyyaJUPrxF1epJ8lPe-J2Oh0CeaIs_B8aVAgWfailPGC6xWfRBtx4mJ1CFTWrXHvoZpogscPWmbD74ol-414kYgOtQoN3nrocpTu/s1600/eduardo-piastro-300718.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Festival de Jazz Campeche / stereojazz" border="0" data-original-height="570" data-original-width="900" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOcUZQ-POQb1gIbj23_lHjCXH7R0Yf1P27kKXXymLlLyyaJUPrxF1epJ8lPe-J2Oh0CeaIs_B8aVAgWfailPGC6xWfRBtx4mJ1CFTWrXHvoZpogscPWmbD74ol-414kYgOtQoN3nrocpTu/s320/eduardo-piastro-300718.jpg" title="Festival de Jazz Campeche / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El tercer día del Festival Internacional de Jazz fue todo un éxito, donde cientos de campechanos acudieron desde temprana hora al Centro Internacional de Convenciones y Exposiciones Campeche XXI, para disfrutar de estos magníficos conciertos.<br /><br />Puntual a la cita con los campechanos, Eduardo Piastro Cuarteto salió al escenario donde con una guitarra, una flauta, un contrabajo y una batería, cautivó al público y destacando su estilo de una sección rítmica propiamente acústica, característica de la música de su agrupación.<br /><br />Seguidamente se presentó Nathan East con una increíble fusión de ritmos y estilo de música único, el cuál ha sido referido como uno de los músicos más solicitados del mundo, sus líneas de bajo y ritmo constante galardonadas con el Grammy, han sido el telón de fondo de una variedad de artistas populares Pop/Rock/R&B como Steve Wonder, Michael Jackson, BB King, Elton John, entre otros.<br /><br />Nathan también se ha ganado la reputación de ser uno de los mejores bajistas de Jazz contemporáneo por sus colaboraciones con Quincy Jones, Herbie Hancock, Al Jarreau, Natalie Colie y su propio grupo Fourplay.<br /><br />El Festival Internacional de Jazz, ha cautivado al público campechano y visitantes, que han acudido a los conciertos que se han presentado en este evento.<br /><br />Fuente: Diario El Sur<br /><br /><a href="http://www.elsur.mx/exitoso-tercer-dia-del-festival-internacional-jazz/" target="_blank">http://www.elsur.mx/exitoso-tercer-dia-del-festival-internacional-jazz/</a></div>

Exitoso tercer día del Festival Internacional de Jazz de Campeche - México

El tercer día del Festival Internacional de Jazz fue todo un éxito, donde cientos de campechanos acudieron desde temprana hora al Centro ...

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Comienza el Festival de Jazz y Vino de Saltillo - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0Dp53a0QgVD44NEjqb4b9cD4TAG8jlWtz62U713XGb5d_Sz1Nzfy49AK94QRKw_y1a36jHQmY3sqrW6w12BRYJni4zOVSejMztw4EHNLLvBT3_H_HR5Oka64XZIBd9sMHttH18Y9Vps5Z/s1600/jahaziel-arrocha-260718.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Jahaziel Arrocha / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0Dp53a0QgVD44NEjqb4b9cD4TAG8jlWtz62U713XGb5d_Sz1Nzfy49AK94QRKw_y1a36jHQmY3sqrW6w12BRYJni4zOVSejMztw4EHNLLvBT3_H_HR5Oka64XZIBd9sMHttH18Y9Vps5Z/s320/jahaziel-arrocha-260718.jpg" title="Jahaziel Arrocha / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Desde este 26 al 28 de julio, Saltillo será sede de la 2nda edición del Festival de Jazz y Vino, organizado por el saltillense Manuel Huizar, director de la Orquesta Nacional de Jazz, quien en cada oportunidad que vuelve a casa, trae un poco más de este género a la ciudad.<br /> <br /> “Uno de los objetivos principales de la Orquesta es la educación, desde que empecé a tocar, primero con música clásica, tuve curiosidad por el jazz y como saltillense sé la necesidad que hay y las inquietudes de los músicos”, expresó el músico en rueda de prensa.<br /> <br /> “Este Festival de Jazz y Vino lo comenzamos el año pasado en Casa de Coahuila en la Ciudad de México y la gente lo recibió bien. Esa primera edición la hicimos con Vinos de Coahuila, llevamos las marcas de Casa Madero y el Marqués de Aguayo y este año decidimos hacerlo aquí en Saltillo y traer a gente de allá”, agregó.<br /> <br /> El festival abrirá con la conferencia “Pláticas sobre jazz” en Casa Tiyahui, a cargo de los músicos participantes en punto de las 19:00 horas. Ellos contarán sus historias y experiencias en el ámbito de la música del país y en particular su paso por el género jazzístico.<br /> <br /> “A nosotros nos interesa que la gente siga en el arte, en la música y estudiando”, comentó Huizar, “la intención de este evento básicamente es eso, acercar músicos que ya están un poco avanzados hacia el jazz, y acercárselos, porque es difícil en provincia, toda la música está centralizada y como soy de aquí creo que es una tarea que me toca y puedo hacer ahora”.<br /> <br /> El mismo espacio será el escenario de los conciertos, mientras que en el Centro de Estudios Musicales Jonás Yeverino Cárdenas, el saxofonista Yahaziel Arrocha —primer latino en ganar la Beca Presidencial de Berklee— ofrecerá clases de jazz. Se realizarán de 12 a 14 horas y el curso tendrá un costo de 300 pesos.<br /> <br /> Los principales eventos serán los conciertos del 27 y 28, donde tocarán a partir de las 20:00 horas la Huizar North Band, Zafiro Jazz Project y Arrocha, los cuales irán acompañados de una cata de vinos.<br /> <br /> El precio por cada jornada de eventos es de 200 pesos, aunque Aniremak Santos, coordinadora de la Cooperativa Tiyahui comentó que por 300 se puede asistir ambos días, incluyendo la copa de vino.<br /> <br /> “A mí me da gusto que pasen estas cosas porque es una manera de crear públicos”, comentó Alfredo Salas, de Zafiro Jazz Project, “aquí se está plantando una semilla. Como músico nunca sabes cómo estás conmoviendo a las personas y que puedes estar despertando en ellos el deseo de hacer lo mismo”.<br /> <br /> Los miembros de la Huizar North Band son:<br /> -César Secundino, arpista campeón Mundial de Arpa en la competencia de UHF de Utrecht, Suiza.<br /> -Antonio de Hoyos “Cacho”, en la percusión.<br /> -Edgar Reyes, bajo.<br /> -Manuel Huizar, flauta.<br /> <br /> Itinerario<br /> Clases de Jazz por Jahaziel Arrocha<br /> Centro de Estudios Musicales<br /> 10 a 12 horas<br /> 300 pesos<br /> <br /> Huizar North Band, concierto y cata de vino<br /> 27 de julio<br /> Casa Tiyahui<br /> 20:00 horas<br /> 200 pesos<br /> <br /> Zafiro Jazz Project y Jahaziel Arrocha, concierto y cata de vino<br /> 28 de julio<br /> Casa Tiyahui<br /> 20:00 horas<br /> 200 pesos<br /> <br /> Fuente: Diario La Vanguardia<br /> <br /> <a href="https://www.vanguardia.com.mx/articulo/primer-festival-de-jazz-vino-de-saltillo-musica-y-bebida-para-festejar" target="_blank">https://www.vanguardia.com.mx/articulo/primer-festival-de-jazz-vino-de-saltillo-musica-y-bebida-para-festejar</a></div>

Comienza el Festival de Jazz y Vino de Saltillo - México

Desde este 26 al 28 de julio, Saltillo será sede de la 2nda edición del Festival de Jazz y Vino, organizado por el saltillense Manuel Hui...

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Paquito D'Rivera se presentará en el Teatro Municipal Quijano de Ciudad Real - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvp8dRLEqenAOoFGb97YjSjpvzzmE9CYNYdHY5sRrQPbpnHIEdale88_p5UD1bX8_HCzrb1utzHMCW0HTc8ZRKDlbLtTWx36D37zKTyAE097moTasKdD0x1H7TXo5bRDCQZ0j6A97nCBQd/s1600/paquito-drivera-260718.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Paquito D’Rivera / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvp8dRLEqenAOoFGb97YjSjpvzzmE9CYNYdHY5sRrQPbpnHIEdale88_p5UD1bX8_HCzrb1utzHMCW0HTc8ZRKDlbLtTWx36D37zKTyAE097moTasKdD0x1H7TXo5bRDCQZ0j6A97nCBQd/s320/paquito-drivera-260718.jpeg" title="Paquito D’Rivera / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El legendario músico Paquito D’Rivera, ganador de 14 Grammys y uno de los intérpretes más geniales de la historia del jazz, se presenta por primera vez en Ciudad Real el próximo 26 de septiembre en el Teatro Municipal Quijano.<br /> <br /> El concejal de Promoción Económica, Cultural y Turística, José Luis Herrera, y los responsables de Veleta Roja –autores del disco «Por la vereda de Paquito», Hernan Milla y Carlos Cano, han presentado esta mañana los detalles de este concierto.<br /> <br /> Tal y como ha informado en nota de prensa el Ayuntamiento de Ciudad Real, se trata de un evento único para conmemorar el 70 aniversario de Paquito D’Rivera, y el centenario del nacimiento del gran Bebo Valdés.<br /> <br /> En el concierto se presentará un repertorio que viaja entre lo clásico y lo popular. Paquito D'Rivera (Francisco de Jesús Rivera Figueras) nació en Marianao, La Habana(Cuba) en junio de 1948 es un músico de jazz, clarinetista y saxofonista alto, tenor y soprano.<br /> <br /> La colaboración musical entre Paquito D’Rivera y Veleta Roja tiene su origen en el multipremiado disco «Por la rivera de Paquito», que el flautista Carlos Cano y el pianista Hernán Milla dedicaron al maestro cubano y que el pasado mes de marzo obtuvo el premio Independent Music Award (IMA) en el Lincoln Center de Nueva York como mejor disco de tributo. La plantilla se completa con los cubanos Iván Ruiz Machado al contrabajo, Yuvisney Aguilar en la percusión y Georvis Pico en la batería, todos ellos artistas con una dilatada trayectoria internacional.<br /> <br /> El paseo musical que propone Paquito, único artista que ha conseguido ganar Grammys en dos categorías diferentes como son Jazz y Clásico, y el inédito quinteto que lo acompaña, parte desde su antológica versión del «Adagio» del concierto para clarinete de Mozart o la «Suite sobre temas de Lecuona», pasa por las versiones de «Brussels in the rain» o «Con Chucho corriente abajo» de Veleta Roja, para finalmente concluir con la pieza «Pa’Bebo» de Pepe Rivero, como mejor manera de homenajear al imprescindible Bebo Valdés.<br /> <br /> La venta de entradas ya está disponible en la <a href="https://www.wegow.com/conciertos/paquito-drivera-en-ciudad-real/" target="_blank">web</a> por un precio de 20 euros en el anfiteatro y de 22 en el patio de butacas. Eso sí, los 100 primeros podrán obtener las entradas a 17 euros.<br /> <br /> Fuente: Diario ABC<br /> <br /> <a href="https://www.abc.es/espana/castilla-la-mancha/ciudad-real/abci-genio-jazz-paquito-drivera-conmemora-70-aniversario-tablas-quijano-201807251951_noticia.html" target="_blank">https://www.abc.es/espana/castilla-la-mancha/ciudad-real/abci-genio-jazz-paquito-drivera-conmemora-70-aniversario-tablas-quijano-201807251951_noticia.html</a></div>

Paquito D'Rivera se presentará en el Teatro Municipal Quijano de Ciudad Real - España

El legendario músico Paquito D’Rivera, ganador de 14 Grammys y uno de los intérpretes más geniales de la historia del jazz, se presenta p...

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Elkin Robinson - Colombia

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2VOsnj4fwHkNrknRT2FqAs87rlvDxlvXyHk1yfen3mn3pa42yri_ia-PMQzZetwxF_Gt76XzOpOhEJK5-ZVm6UuP2hbZ2ki3T6LutsJ1rCkMWZ0snhn1-EhEx5YSnJg51TA78Il1z_YFY/s1600/elkin-robinson-250718.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Elkin Robinson / stereojazz" border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2VOsnj4fwHkNrknRT2FqAs87rlvDxlvXyHk1yfen3mn3pa42yri_ia-PMQzZetwxF_Gt76XzOpOhEJK5-ZVm6UuP2hbZ2ki3T6LutsJ1rCkMWZ0snhn1-EhEx5YSnJg51TA78Il1z_YFY/s320/elkin-robinson-250718.jpg" title="Elkin Robinson / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Elkin Robinson es un músico y compositor, nacido en la isla de Providencia, ubicada en el Caribe colombiano, que ha hecho de ritmos afrocaribeños como calypso, mentó y zouk su principal motivo de inspiración. En su música se destacan géneros tradicionales de Providencia y el Gran Caribe, instrumentos como la guitarra acústica, la quijada de caballo y el tináfono (tina que hace las veces de bajo), junto a mensajes positivos cantados en creole, lengua nativa de la isla.<br /><br />Elkin Robinson ha llevado su música y su vibración creole a los más importantes escenarios y festivales de Colombia como El Festiva Estéreo Picnic, Rock al Parque, El Festival Centro, la Carpa Cabaret, El Festival Detonante en Bogotá, la Feria de las Flores y el Primavera Fest, en Medellín, la Noche de Río en Barranquilla, la Feria Internacional del Libro en Cali, y se ha presentado en los más importantes escenarios de la capital como el Teatro Julio Mario Santodomingo, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el Teatro al Aire Libre La Media Torta. <br /><br />En el 2015 fue seleccionado como showcase oficial del Mercado Cultural del Caribe, Circulart, El Bomm en Colombia y se prensentó dentro de los showcases oficiales del WOMEX 2017.<br /><br />En julio de 2016 realizó su primera gira internacional llevando su vibración creole al Festival Wassermusik en Berlín, al Festival en Calgary - Canadá y a diversos escenarios en Jamaica, Guatemala y Honduras. En mayo de 2017 realizó la primera gira por Argentina y Paraguay y en Julio del mismo año participará en el Festival Internacional de las Artes de Costa Rica.<br /><br />Su más reciente disco “Sun a Shine” producido por Richard Blair propone un viaje por el caribe anglo, rescatando ritmos cómo el gospel y el country. La nueva producción discográfica fue presentada al mundo el 1 de junio de 2017.<br /><br />Fuente: Revista Afropicks<br /><br /><a href="http://afropicks.org/artistas/elkin-robinson/">http://afropicks.org/artistas/elkin-robinson/</a></div>

Elkin Robinson - Colombia

Elkin Robinson es un músico y compositor, nacido en la isla de Providencia, ubicada en el Caribe colombiano, que ha hecho de ritmos afroc...

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Paoli Mejias: "Abriendo Camino"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div style="text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbRED77pkfSKYuiQYudXqjlByIe8HMbxM6G-qpodLvOghuPQjGydYbKA168eWj-Ao75s_PnA7CCzyaeomqZZIbfOXBJEkbIuthT3SWGcYNakiWQzT2r7h-bEal-wSW-UPF1UtWr2ebKwee/s1600/paoli-mejias-2-250718.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Paoli Mejias: "Abriendo Camino" / stereojazz" border="0" data-original-height="800" data-original-width="900" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbRED77pkfSKYuiQYudXqjlByIe8HMbxM6G-qpodLvOghuPQjGydYbKA168eWj-Ao75s_PnA7CCzyaeomqZZIbfOXBJEkbIuthT3SWGcYNakiWQzT2r7h-bEal-wSW-UPF1UtWr2ebKwee/s320/paoli-mejias-2-250718.jpg" title="Paoli Mejias: "Abriendo Camino" / stereojazz" width="320" /></a></div> Paoli Mejias trasciende la salsa y el latin-jazz, su trabajo no se puede encasillar. Cual leon indomable, el conguero boricua se abre camino monte adentro con una fuerza inimaginada. Su album, precisamente, Abriendo Camino viene a ratificar que su trabajo no es casual.   Es el resultado de su trabajo y su inagotable talento, dos elementos que conquistan cumbres.<br /> <br /> Mejias quien debuto con Mi Tambor (2004), tambien grabo Trascend (2006) y Jazzambia (2008). Abriendo Camino presenta una fusion efervescente de ritmos con el tambor como factor determinante.<br /> <br /> Abriendo Camino (El Machete), un arreglo de Miguel Zenon, inicia de manera decorosa esta grabacion. Ponle Sazon es un son montuno escrito por el mismo Paoli con el arreglo de Carlos Garcia. A la vieja usanza con un aire sofisticado y coros pegajosos hacen de este tema una gema para la salsoteca. Yan Carlos Artime arregla la composicion de Mejias titulada El Papa Del Nene, tema donde forma una dupla explosiva con si hijo Branlie Mejias, y quien ademas se encarga de vocalizar, asi como de ejecutar bateria y timbales. Una Extraña Coincidencia es un tema bailable, pensado para el bailador de barrio y dedicado especialmente a su esposa. aquel rumbero que le da a la cadencia gran importancia. Bendición de Mamá es un tema explosivo con letras inspiradoras con la religion como leit motiv y con pregones tan autenticos como “Portate Bien porque el diablo te jala las patas…”. Eliut Cintron ejecuta el solo de trombon. Luis Raul Romero arregla Yo Soy Tamborero, un track hecho a la medida de Paoli. Metafísica Ancestral, escrito a dos manos entre Paoli Mejías y Pável Urkiza, destaca la orquestacion de Javier Curet. Rumba Cha, como su nombre lo indica, es un track que sufre cambios intempestivos entre la rumba y el cha-cha-cha. Mi Ritmo Es Candela, tema que cierra el disco, repite la formula de Abriendo Camino, track que abrio el album: una composicion de Mejias con el arreglo de Miguel Zenon. Christian Nieves se destaca en el cuatro.<br /> <br /> Tracks<br /> Coge El Machete; Ponle Sazon; El Papa Del Nene; Una Extraña Coincidencia; Bendicion De Mama; Soy Tambor; Rumba Cha; Metafisica Ancestral; Mi Ritmo Es Candela<br /> <br /> Musicos<br /> Miguel Zenón – saxofon alto;  John Ellis – saxofon tenor; Jonathan Powell – trompeta; Hans Glawischnig – bajo;  Luis Perdomo – piano; Obed Calvaire – bateria; Paoli Mejías – vocales, percussion; Jose Armando Gola – Bajo; Julito Alvarado – trompeta; Frankie Pérez – saxofon tenor; ; Rubén Ríos – saxofon alto; Yan Carlos Artime – piano; Eliut Cintron – trombon; Branlie Mejías – Djembe, chékere, campana; Tony Escapa – bateria; Julio Boria – piano; Christian Nieves – cuatro; Luis Aquino – trompeta;  Jonathan Suazo – saxofon alto; Norberto “Tiko” Ortiz – saxofon tenor; Carlos Cascante, Miguel Angel Báez, Carlos García, Joselito Hernandez -coros; Bill Vogel, Debra Davies Vogel – palmas;  , Sarah Vogel – vocales<br /> <br /> Fuente: Solar Latin Club<br /> <br /> <a href="http://www.solarlatinclub.com/paoli-mejias-abriendo-camino/" target="_blank">http://www.solarlatinclub.com/paoli-mejias-abriendo-camino/</a></div>

Paoli Mejias: "Abriendo Camino"

Paoli Mejias trasciende la salsa y el latin-jazz, su trabajo no se puede encasillar. Cual leon indomable, el conguero boricua se abre c...

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Al Di Meola, la gran guitarra del jazz fusión vuelve a la Argentina

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Rfhzd42vipKgI90kAf9-wbHqYKxkWAIZERqe37ryHLNajzp_qHSkybhDjZyOd9GT0HRnLeYM7hc-BXPtiYE1M1Hobp5K0s2fTIcFBt5EGAeLE8bAEcMKXzvU9_MsRLYxa852PYti2UyZ/s1600/Al+Di+Meola-250718.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Al Di Meola / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Rfhzd42vipKgI90kAf9-wbHqYKxkWAIZERqe37ryHLNajzp_qHSkybhDjZyOd9GT0HRnLeYM7hc-BXPtiYE1M1Hobp5K0s2fTIcFBt5EGAeLE8bAEcMKXzvU9_MsRLYxa852PYti2UyZ/s320/Al+Di+Meola-250718.jpg" title="Al Di Meola / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Luego de su última visita en el año 2013 Al Di Meola volverá a subirse a un escenario porteño en el marco del Opus World Tour, con el que también visitará Chile, y diversas ciudades de Brasil entre el 26 de julio y el 4 de agosto próximos.<br /> <br /> Considerado uno de los mayores referentes de la guitarra fusión jazzística, y un virtuoso tanto en eléctrica como acústica, el músico que cumplió 64 años el pasado 22 de julio, posee una trayectoria de más de 4 décadas marcada por grabaciones inolvidables como Land Of The Midnight Sun (1976) – su debut como líder-, Elegant Gypsy (1977), Casino (1978) y Splendido Hotel (1979), sólo por nombrar algunos.<br /> <br /> En 2017 lanzó su último álbum a la fecha, Opus (EAR Music), considerado por los especialistas una perfecta síntesis de su trayectoria, con el que se encuentra girando por Europa y Estados Unidos, y que ahora presentará en directo en Buenos Aires, en un show donde además repasará los títulos más destacados de su carrera solista, y también aquellos que creó junto a referentes como John McLaughlin y Paco de Lucía, con quienes lanzó el álbum Friday Night in San Francisco, grabado en directo, que vendió siete millones de copias, o Chick Corea y Stanley Clarke, en sus inicios en la década del 70, como integrante de Return to Forever, aquella mítica agrupación que también conformaba el baterista Lenny White.<br /> <br /> Admirador y seguidor de Astor Piazzolla, a quien conoció a mediados de la década del 80 en el Festival de Jazz de Sapporo, Japón; a inicios de los 90, junto al bandoneonista y compositor argentino Dino Saluzzi, Di Meola conformó World Sinfonia, proyecto con el que grabó tres álbumes integrados con obras de Piazzolla o inspiradas en su música, entre ellos World Sinfonia (1990) y The Heart of the Immigrants, además del indispensable disco solista Di Meola Plays Piazzolla, de 1995.<br /> <br /> “Cuando ya llevaba casi diez años haciendo tours. Conocer a Piazzolla inició un episodio muy importante de mi vida como compositor. Fue la introducción a su música lo que me hizo descubrir los ingredientes para tocar el corazón, y a la vez proponer un reto intelectual como músico y como oyente. Lograr eso ha sido, y todavía es, mi objetivo”, expresó Di Meola el pasado 9 de julio, en su discurso de agradecimiento al recibir el título Doctor Honoris Causa en música de Berklee.<br /> <br /> En Opus, grabado junto al pianista cubano Kemuel Roig, al percusionista y baterista neoyorquino Ritchie Morales y al pianista argentino Darío Eskenazi en tanto, ese nexo volvió a actualizarse a través de Milonga Noctiva, tema que abre el disco, y Escapado, séptimo track, sobre el que Di Meola afirmó: “Es una pieza influenciada directamente por el Tango. Durante la grabación, esta fue la canción que pasó por más cambios. El resultado es algo que simplemente no puedo describir con palabras. Creo que cada oyente sentirá una vibra distinta con esta pieza particular”.<br /> <br /> Inmerso por completo en una nueva etapa de su carrera y de su vida, a la que permanentemente caracteriza como “inusitadamente feliz”, hoy el músico no duda en afirmar que: “Así como las clases de músicas fueron muy importante para mí en los comienzos, también lo fueron los numerosos conciertos y todas las influencias musicales entre las que tuve la suerte de poder escoger. Para mí, el verdadero valor consistió en ser capaz de expresar emociones con el instrumento, más profundas incluso que las que podía expresar con palabras. Qué sería de la vida sin música, o sin otras formas de expresión artística, no lo sé”.<br /> <br /> Fuente: Revista Palabras<br /> <br /> <a href="http://www.palabras.com.ar/notas/al-di-meola-la-gran-guitarra-del-jazz-fusion-vuelve-a-la-argentina/" target="_blank">http://www.palabras.com.ar/notas/al-di-meola-la-gran-guitarra-del-jazz-fusion-vuelve-a-la-argentina/</a></div>

Al Di Meola, la gran guitarra del jazz fusión vuelve a la Argentina

Luego de su última visita en el año 2013 Al Di Meola volverá a subirse a un escenario porteño en el marco del Opus World Tour, con el que...

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Elkin Robinson y Daymé Arocena abren el Festival Tempo Trópico en Bogotá - Colombia

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbe2bXfhF344IOCFZYpUFijpahUmbTH08ocSUgZOJIebUUAlGlI92b8Id4tBbaiFgvvEzCPY8dQMyByFDuQQKrOz1ArpYQavF-fydoqyK2k_CkdYQqnjwOEV4dK47hE_KeLiwmAa_JFgxn/s1600/dayme-arocena-240718.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Daymé Arocena / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbe2bXfhF344IOCFZYpUFijpahUmbTH08ocSUgZOJIebUUAlGlI92b8Id4tBbaiFgvvEzCPY8dQMyByFDuQQKrOz1ArpYQavF-fydoqyK2k_CkdYQqnjwOEV4dK47hE_KeLiwmAa_JFgxn/s320/dayme-arocena-240718.jpg" title="Daymé Arocena / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El Teatro Roberto Arias Pérez de Colsubsidio formuló un llamado a los melómanos y a todos los que se quieren emocionar viajando por el mundo, a tener en cuenta las nuevas músicas del mundo, y a posicionar a Colombia como una plataforma para estas músicas, un laboratorio donde los artistas del mundo puedan mostrar las nuevas tendencias al público radicado en Bogotá.<br /> <br /> Este viaje se llama Tempo Trópico, una temporada que hará sonar en la capital los ritmos del mundo durante 3 meses, a partir del próximo 3 de agosto se podrán disfrutar 4 noches y 8 presentaciones, que parten de Colombia y van hasta África, pasando por Cuba, Perú y Puerto Rico y que recogen los latidos que unen al mundo, estos beats que nos hacen bailar sin importar la edad, el lugar o el tiempo.<br /> <br /> Desde siempre, Colombia ha estado llena de músicas, de estas músicas que nos llevan a conocer sus herencias africanas y andinas, y todas las mezclas que florecen de las raíces, tanto en Colombia como en las tarimas del mundo entero. Convencido de esta riqueza y con la voluntad de mostrar las tendencias musicales de aquí y allá, que hacen viajar, soñar y emocionar, el Teatro trae el primer festival de este tipo a la ciudad, iniciando con dos grandes artistas traídos directamente de las islas.<br /> <br /> El primer viaje<br /> El primer gran concierto se realizará el viernes 3 de agosto y estará a cargo de Elkin Robinson y Daymé Arocena, el nuevo sonido de las islas.<br /> <br /> Elkin Robinson es un artista WOMEX 2017 (El mercado internacional de músicas del mundo), abanderado de las islas del caribe colombiano y de su cultura. Es un músico y compositor nacido en la isla de Providencia, que ha hecho de ritmos afrocaribeños como Calypso, Mentó y Zouk, su principal motivo de inspiración. En su música se destacan géneros tradicionales de Providencia y el Gran Caribe, instrumentos como la guitarra acústica, la quijada de caballo y el tináfono (tina que hace las veces de bajo), junto a mensajes positivos cantados en creole, lengua nativa de la isla.<br /> <br /> Robinson ha llevado su música y su vibración a los más importantes escenarios y festivales de Colombia como El Festival Estéreo Picnic; Rock al Parque; El Festival Centro; la Carpa Cabaret; El Festival Detonante en Bogotá; la Feria de las Flores y el Primavera Fest, en Medellín; la Noche de Río en Barranquilla y la Feria Internacional del Libro en Cali.<br /> <br /> En el 2015 fue seleccionado como showcase oficial del Mercado Cultural del Caribe, Circulart, El Bomm en Colombia y es selección oficial del WOMEX 2017.<br /> <br /> En julio de 2016 realizó su primera gira internacional llevando su música al Festival Wassermusik en Berlín, al Festival en Calgary – Canadá y a diversos escenarios en Jamaica, Guatemala y Honduras. En mayo de 2017 realizó la primera gira por Argentina y Paraguay, y en julio del mismo año participó en el Festival Internacional de las Artes de Costa Rica.<br /> <br /> Su más reciente disco “Sun a Shine” producido por Richard Blair, propone un viaje por el caribe anglo, rescatando ritmos cómo el Gospel y el Country. La nueva producción discográfica fue presentada el 1° de junio de 2017.<br /> <br /> Devoción por la cultura afrocubana<br /> La segunda artista del viernes 3 de agosto es Daymé Arocena, conocida como la representante de la nueva ola de música cubana, firmada en el prestigioso sello del DJ inglés Gilles Peterson Brownswood Recordings, destacada en la prensa internacional (NPR, The Guardian, El Mundo), ha tocado a la par con los grandes del jazz cubano como Yasek Manzano o Roberto Fonseca.<br /> <br /> Con apenas 25 años, Daymé Arocena es una talentosa y carismática representación de la más novedosa música cubana. Su potente voz y su capacidad de asimilación de las más diversas corrientes musicales –en especial el jazz y la canción cubana–, unida a su devoción por la cultura afrocubana, la convierten en una de las más emocionantes jóvenes artistas de la escena contemporánea de Cuba.<br /> <br /> Tras su participación en Havana Cultura Mix, el disc jockey Gilles Peterson decidió sumarla al catálogo de su sello Brownswood Recordings, donde debutó a comienzos del año 2015 con un EP titulado “The Havana Cultura Sessions”, material al que siguió su primer álbum en solitario, “Nueva Era”, que acaparó la atención del público y la crítica especializada de Europa y Estados Unidos.<br /> <br /> Al cierre del 2015 su debut “Nueva Era” fue señalado por la National Public Radio de Estados Unidos (NPR) como uno de los mejores 50 álbumes del año 2015, al ser un disco lleno de materiales que redefinen el estereotipo de lo que es la música cubana y la ubican como una de las representantes de la vanguardia musical del país.<br /> <br /> En el 2016 lanzo su tercer álbum “Cubafonía”, del cual se ha dicho “en apenas dos años la portentosa cantante ha pasado de un debut atendible como “Nueva Era” a “Cubafonía”, un álbum maduro que la ubica como la representante de la auténtica vanguardia musical cubana. En once temas, Daymé recorre buena parte de los ritmos más emblemáticos de su país (changüí, pilón, bolero, rumba, mambo, entre otros), en un admirable tributo a la música cubana.<br /> <br /> La música es una invitación a viajar, tiene ese poder especial de llevarnos a lugares desconocidos y exóticos. Fuera de las autopistas de la información, en el mundo entero, florecen músicas diversas y enriquecedoras, músicas que unen el tambor y las máquinas electrónicas, que mezclan el piano y el jazz con la percusión afro latina, músicas que a punta de trompeta y de mezclas, reinventan la salsa y músicas que mezclan la herencia africana con el sabor latino, músicas de aquí, músicas de allá, todas haciéndonos conocer más sobre nuestro país y sobre el resto del mundo en un viaje sonoro lleno de aventuras y nuevas perspectivas.<br /> <br /> Fuente: Eje 21<br /> <br /> <a href="http://www.eje21.com.co/2018/07/elkin-robinson-y-dayme-arocena-abren-el-festival-tempo-tropico-con-el-nuevo-sonido-de-las-islas/" target="_blank">http://www.eje21.com.co/2018/07/elkin-robinson-y-dayme-arocena-abren-el-festival-tempo-tropico-con-el-nuevo-sonido-de-las-islas/</a></div>

Elkin Robinson y Daymé Arocena abren el Festival Tempo Trópico en Bogotá - Colombia

El Teatro Roberto Arias Pérez de Colsubsidio formuló un llamado a los melómanos y a todos los que se quieren emocionar viajando por el mu...

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Comienza el ciclo Barrio Jazz Club en Santa Fé - Argentina

<div style="text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc5d0aEirS60EFOnc4vVIuPF0ZQdXxr3aCCyRs5W5o2QI10Vck9dzS8uCtgAOZBdzTLWqxAHaIyO-WZTKTXgjy-dhShwCgO7B7mKp_YBg6iHozYK297N1BbTBTjHY1M4m5j8E-QYAMBFJB/s1600/pablo-somaglia-230718.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Pablo Somaglia / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc5d0aEirS60EFOnc4vVIuPF0ZQdXxr3aCCyRs5W5o2QI10Vck9dzS8uCtgAOZBdzTLWqxAHaIyO-WZTKTXgjy-dhShwCgO7B7mKp_YBg6iHozYK297N1BbTBTjHY1M4m5j8E-QYAMBFJB/s320/pablo-somaglia-230718.jpg" title="Pablo Somaglia / stereojazz" width="320" /></a></div> Brumnich-García-Ponce Trío inauguran el ciclo Barrio Jazz Club, este jueves 26 a las 22.30. La propuesta se desarrollará hasta noviembre, en Barrio Latino Cocktail Club (Avellaneda 3601), con entrada libre y gratuita. Como explica el programador del ciclo, Pepi Dallo: “Hugo García, Pedro Brumnich y una de las promesas del jazz santafesino, Ricardo Ponce; se unieron en formación de trío con el fin de hacer standards de la música que tanto los apasiona; y que desde hace mucho tiempo interpretan como parte de diferentes proyectos grupales, y de manera personal, tanto en nuestra ciudad como en el país y en el exterior”. <br /> <br /> “Estamos entusiasmados con la apertura de este ciclo en Barrio Latino, que cuenta con el apoyo del Gobierno de la Ciudad de Santa Fe, a través de la Secretaría de Cultura. <br /> <br /> Esperamos contar con el acompañamiento del público porque es una propuesta que busca promover a los grandes músicos que tiene nuestra ciudad, en un espacio que respira jazz”.<br /> <br /> Cómo sigue<br /> Barrio Jazz Club continúa los jueves a las 22.30, y se presentarán: el 9 de agosto, AZN Trío; el 23 de agosto, Pablo Somaglia Grupo: el 6 de septiembre, Mauri Rodríguez Trío; el 20 de septiembre, Bruno Rosado Grupo; el 4 de octubre, Fernanda Lagger Trío; el 18 de octubre, Nico Serrano Trío; el 1 de noviembre, Bórtoli-Lo Vuolo-Casas Trío; el 15 de noviembre, Flopa Suksdorf Grupo; y el 29 de noviembre, Pepi Dallo Grupo.<br /> <br /> Fuente: Diario El Litoral<br /> <br /> <a href="http://www.ellitoral.com/index.php/diarios/2018/07/22/escenariosysociedad/SOCI-05.html" target="_blank">http://www.ellitoral.com/index.php/diarios/2018/07/22/escenariosysociedad/SOCI-05.html</a></div>

Comienza el ciclo Barrio Jazz Club en Santa Fé - Argentina

Brumnich-García-Ponce Trío inauguran el ciclo Barrio Jazz Club, este jueves 26 a las 22.30. La propuesta se desarrollará hasta noviembre,...

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Víctor Jiménez - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdJg62eGn-PlH03-_wLzjTagWEWZXO3GuzYT_HdpTD1KnjB5nzeY_k1hsQzNjKNYeY3Cg9Xfnyr76Ty1Ppz8bDisNG0dDuNTyA_A0jJ3IB_CWoLAwcmb_G8eyKnKE3gmz3LTThTFuHtKeM/s1600/victor-jimenez-220718.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Víctor Jiménez / stereojazz" border="0" data-original-height="565" data-original-width="900" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdJg62eGn-PlH03-_wLzjTagWEWZXO3GuzYT_HdpTD1KnjB5nzeY_k1hsQzNjKNYeY3Cg9Xfnyr76Ty1Ppz8bDisNG0dDuNTyA_A0jJ3IB_CWoLAwcmb_G8eyKnKE3gmz3LTThTFuHtKeM/s320/victor-jimenez-220718.jpg" title="Víctor Jiménez / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> (Valencia, 1991). Es uno de los jóvenes talentos que están dando forma a la próxima generación de músicos de la primera línea de la escena de jazz española. La inquietud natural de este saxofonista le ha permitido, desde temprana edad, rodearse de instrumentistas y compositores de la talla de Perico Sambeat, Jesús Santandreu y Ramón Cardo, quienes fijaron pronto la atención en su potencial y lo ayudaron a desarrollarlo. <br /><br />Así, siendo apenas un niño, Víctor Jiménez ya compartía escenario con numerosos músicos profesionales, participando en innumerables jam sessions que lo empujaron a crecer musicalmente a una trepidante velocidad.   A sus estudios superiores en el Conservatorio Joaquín Rodrigo de Valencia, se suman decenas de cursos y seminarios realizados en Sedajazz —siempre de la mano Fco. Blanco «Latino» quien alimentó su motivación— así como en distintas instituciones educativas y seminarios internacionales en los que ha recibido clases de grandes jazzmen y pedagogos de reconocimiento mundial como Bob Mintzer, Mark Turner o Jerry Bergonzi. <br /><br />La versatilidad y riqueza estilística de Víctor Jiménez lo convierten en un músico muy solicitado tanto en la escena local como nacional, tomando posición destacada en formaciones y proyectos de diversas características. El sonido y personalidad de los que ha sabido dotar al saxo alto a lo largo de los años, y su capacidad para absorber influencias y lenguajes, hacen de él un recurrido sideman capaz de desarrollar papeles en grandes formaciones como Big Bands y Ensembles así como en proyectos de formato reducido, asumiendo siempre un papel destacado como solista. <br /><br />En la actualidad, Víctor Jiménez continúa sumando experiencia a través de su participación en numerosos Festivales de Jazz y emblemáticos clubs e instituciones culturales en los que ha actuado en distintas ocasiones junto con destacados nombres como el saxofonista Eladio Reinón, el pianista Albert Sanz, el trombonista Toni Belenguer, los contrabajistas Matt Baker y Dee Jay Foster, los trompetistas David Pastor y Jorge Vistel y el guitarrista Ximo Tébar, entre otros muchos. Asimismo, Víctor Jiménez también ha colaborado con artistas de otros géneros como la música brasileña y el pop, acompañando a cantantes como Sole Giménez y Thaïs Morell. <br /><br />La nutrida trayectoria de este saxofonista hace que el público y la crítica especializada lo consideren ya como una de las figuras de mayor peso dentro del panorama jazzístico español y su nombre ya puede verse en los principales carteles del circuito.<br /><br />Experiencia docente<br />Taller de jazz Saxo y jazz y Taller de memorización y transcripción en SEDAJAZZ (colectivo de músicos) el curso 2013-14.<br /><br />Discografía y grabaciones<br />Cd Swing Up con la Bigband Sedajazz (V-4169-2010)<br />Cd Brasiliana con la orquesta “a base de sopro” de Sedajazz & Thais Morell (V1757-2014)<br />Cd Ruzafa ensemble composiciones y dirigido por Albert Sanz<br />Cd Elektrik Jazz Mantra composiciones y dirigido por Santi Navalón<br />Cd Victor Jiménez & friends Patrocinado por la Universidad Jaime I de Castellón como consecuencia de haber ganado en 2014 el V Concurso de Jazz de Castelló<br />Cd Victor Jiménez & friends 2 Live at Jimmy Glass Jazz Bar (2017)<br /><br />Premios y distinciones<br />Ganador del V Concurso internacional de Jazz de Castelló organizado por la UJI (Universidad Jaime I de Castellón) con su formación Victor Jiménez Quintet<br />Premio especial de Jazz Compas Magazine (tour promocional en la primavera del 2017)<br />Premio para la mejor composición en el Festival Internacional Johnny Raducanu<br /><br />Fuente: <a href="http://www.victorjimenezmusic.com/biografia/" target="_blank">http://www.victorjimenezmusic.com/biografia/</a><br /><br /><br /></div>

Víctor Jiménez - España

(Valencia, 1991). Es uno de los jóvenes talentos que están dando forma a la próxima generación de músicos de la primera línea de la escen...

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Anuncian novena edición del Jazz Fest Real de Catorce, en San Luis Potosí - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVpik3BDw4-y7DpSNB_vwWAgMmRhMJGMNXOg7MZQaXXwXQyLqV4uBzxC4x_BLZqYWUkB-U8WZwXzSJxbKMjjwtMDZMqlEQhq9KpNkpacWkf09iK58hharQWJhR4MTIyFFe9YKrrwpYY2BJ/s1600/troker-220718.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="troker / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVpik3BDw4-y7DpSNB_vwWAgMmRhMJGMNXOg7MZQaXXwXQyLqV4uBzxC4x_BLZqYWUkB-U8WZwXzSJxbKMjjwtMDZMqlEQhq9KpNkpacWkf09iK58hharQWJhR4MTIyFFe9YKrrwpYY2BJ/s320/troker-220718.jpg" title="troker / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Del 9 al 12 de agosto se llevará a cabo el “9no. Jazz Fest Real de Catorce”, con la participación de artistas de España y México, mismo que se realizará en dos foros para todo público en Real de Catorce, San Luis Potosí.<br /><br />Se tiene programado que para el jueves 9 de agosto a las 20:00 horas se presente La Cantera Jazz con su función “Licor de Agave” en el Patio Central del Centro Cultural y a las 21:00 horas se presente ST Fusión, de España, en el Jardín Hidalgo.<br /><br />El viernes 10 de agosto, Verónica Ituarte presentará “Clínica” a las 12:00 horas y “Mosaico” a las 18:00 horas, en el Salón de Usos Múltiples del Centro Cultural de Real de Catorce.<br /><br />Asimismo, Alex Mercado Trío se presentará a las 19:30 horas en el Patio Central del Centro Cultural y para finalizar este segundo día de actividades, a las 22:00 horas, se presentará Troker con “Crimen Sonoro” en el Jardín Hidalgo.<br /><br />El sábado 11 de agosto, Ezequiel Miranda Quinteto, ofrecerá “Pinche Tránsito” a las 18:00 horas, en el Patio Central del Centro Cultural, y Adrián Oropeza Trío dará “Amaneceres” a las 19:30 horas, en el Salón de Usos Múltiples de este mismo Centro Cultural.<br /><br />En el Jardín Hidalgo, Iraida Noriega y Alain Derbez  “Hemos de recorrer el tiempo” a las 20:30 horas y para cerrar este tercer día de actividades, A love electric se presentará a las 21:30 horas.<br /><br />Para concluir esta edición del Festival de Jazz, el domingo 12 de agosto a las 12: 30 horas, Triciclo Circus Band presentará “La Tercera Llamada” en Patio Central del Centro Cultural Real de Catorce.<br /><br />Fuente: Diario La Razón de México<br /><br /><a href="https://www.razon.com.mx/anuncian-novena-edicion-del-jazz-fest-real-de-catorce-en-slp/" target="_blank">https://www.razon.com.mx/anuncian-novena-edicion-del-jazz-fest-real-de-catorce-en-slp/</a></div>

Anuncian novena edición del Jazz Fest Real de Catorce, en San Luis Potosí - México

Del 9 al 12 de agosto se llevará a cabo el “9no. Jazz Fest Real de Catorce”, con la participación de artistas de España y México, mismo q...

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Herbie Hancock regresa a Chile

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaVwUUlBRmH7Jj_NRcnk17eIKqY1dZdWn77AxevqDs3BO9-TijarsqxJaU_kSTcnxQm0xe7NHEn9RxQfippZoXONB-u8LDjqGnnOSNLb4dDW7c0ZZ7_4zKaV7isEt5qkEJ0gu4eyAvCH80/s1600/herbie-hancock-180718.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Herbie Hancock / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaVwUUlBRmH7Jj_NRcnk17eIKqY1dZdWn77AxevqDs3BO9-TijarsqxJaU_kSTcnxQm0xe7NHEn9RxQfippZoXONB-u8LDjqGnnOSNLb4dDW7c0ZZ7_4zKaV7isEt5qkEJ0gu4eyAvCH80/s320/herbie-hancock-180718.jpg" title="Herbie Hancock / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Ya en la sexta década de su vida profesional, Herbie Hancock, el pianista y exmiembro del quinteto de Miles Davis, permanece donde siempre ha debido estar: a la vanguardia de la cultura mundial, la tecnología y la música.<br /><br />Este año, volverá al país con un concierto programado para el lunes 12 de noviembre en el Teatro Caupolicán, con el que pretende deleitar con los más grandes éxitos de su carrera.<br /><br />Uno de los músicos que lo acompañará en escena será Vincent Colaiuta, icónico baterista de Frank Zappa, Leonard Cohen, Chick Corea, John Pattitucci, Joe Satriani y Sting, entre muchos otros.<br /><br />El reputado y legendario pianista y compositor ha sido una parte integral de todos los movimientos de música popular desde 1960, ya sea como miembro del quinteto de Miles Davis (agrupación pionera del sonido innovador en el jazz), o como el responsable del desarrollo de nuevos enfoques en sus propias grabaciones, seguido de su trabajo en los años 70 con álbumes récord como Headhunters, que combinaban jazz eléctrico con funk y rock.<br /><br />Rockit y Future Shock marcaron la incursión de Hancock en los sonidos de la danza electrónica. Durante el mismo período continuó trabajando en un entorno acústico con V.S.O.P., que incluía a los excompañeros de banda de Miles Davis, Wayne Shorter, Ron Carter y Tony Williams.<br /><br />Hoy, como desde hace décadas, luce una fusión eléctrica con guiños al pop, y libera las mismas apabullantes energías de la mano de todas las máquinas que la tecnología le ofrece.<br /><br />En honor a su trabajo, Hancock fue galardonado con el Grammy Lifetime Achievement Award en febrero de 2016, el cual se sumó a los 14 premios que ha sumado en su prolífica carrera musical, como Disco del Año, Mejor Performance, Mejor Solo, Composición, entre muchos más.<br /><br />Por estos días Hancock se encuentra grabando su nuevo disco, el que aseguró que contará con colaboraciones de Kendrick Lamar, Thundercat, Flying Lotus y Kamasi Washington, todos admiradores del estilo que ha hecho de Hancock una celebridad: el jazz. <br /><br />Fuente: Biobio Chile<br /><br /><a href="https://www.biobiochile.cl/noticias/artes-y-cultura/musica/2018/07/18/herbie-hancock-el-musico-estrella-de-miles-davis-y-leyenda-del-jazz-que-regresa-a-chile.shtml">https://www.biobiochile.cl/noticias/artes-y-cultura/musica/2018/07/18/herbie-hancock-el-musico-estrella-de-miles-davis-y-leyenda-del-jazz-que-regresa-a-chile.shtml</a></div>

Herbie Hancock regresa a Chile

Ya en la sexta década de su vida profesional, Herbie Hancock, el pianista y exmiembro del quinteto de Miles Davis, permanece donde siempr...

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La Decimonovena Edición del Festival de Jazz de Campeche - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuelvYd3BTTUMnJ7a8xxXfCmvxs-xxoCkq2pAf_FJUfAVrrXgP7sNm7iia6dr1yUgq9g3UHGtWW97-KVbBg822Nsl-O1iwH2pmy-94l4bFiY_NFcA7hNxjMHLOISZnaDG210zupaxj-3-f/s1600/nathan-east-180718.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="nathan east / stereojazz" border="0" data-original-height="582" data-original-width="900" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuelvYd3BTTUMnJ7a8xxXfCmvxs-xxoCkq2pAf_FJUfAVrrXgP7sNm7iia6dr1yUgq9g3UHGtWW97-KVbBg822Nsl-O1iwH2pmy-94l4bFiY_NFcA7hNxjMHLOISZnaDG210zupaxj-3-f/s320/nathan-east-180718.jpg" title="nathan east / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Campeche presentará por decimonovena ocasión su Festival Internacional de Jazz (FIJ), del 26 al 29 de julio, de forma gratuita, en el Centro Histórico y el Centro Internacional de Convenciones y Exposiciones Campeche XXI, donde se contará con las presentaciones de renombrados músicos como Nathan East, Eddie Gómez, Jane Monheit y mucho más.<br /><br />Este año, como ya es costumbre, el Festival dará inició el día 26 de julio, a las 21:00 horas, con el desfile de la New Orleans Spice Brass Band, quienes llenarán de ritmo el corredor turístico de la calle 59, iniciando por la Puerta de Tierra hasta llegar a la Puerta de Mar, símbolos emblemáticos del Centro Histórico y cuyo espectáculo quedará enmarcado por los colores de nuestra ciudad patrimonio.<br /><br />El 27 de julio, el FIJ se trasladará al Centro de Convenciones y Exposiciones Campeche XXI para dar inicio, a partir de las 20:00 horas, al espectáculo con los ritmos de Alejandro Campos Quartet. Campos es un gran saxofonista que ha participado en clínicas de jazz en Nueva York y compartido escenarios con los grupos Sacbé y Astillero, Héctor Infanzón, Nacha Guevara, Enrique Neri y Armando Manzanero, entre muchos otros.<br /><br />La misma noche se presentará la intérprete Jane Monheit, que en palabras del New York Times es poseedora de “una voz de belleza fenomenal” que deambula entre el bluegrass, folk y blues acústico; ha colaborado con artistas de talla internacional como Ivan Lins, quien fuera homenajeado en la edición 2017 de este FIJ. Además Monheit enlista colaboraciones con Sérgio Mendes y Toots Thielemans. Ha sido reconocida internacionalmente por sus creaciones e interpretaciones que la han mantenido en los número 1 de Billboard Jazz.<br /><br />Para el sábado 28 de julio, el repertorio musical cambiará, dando espacio a las interpretaciones del Cuarteto de Eduardo Piastro, mexicano divulgador, promotor e intérprete, fundador de los proyectos Astillero y Montaje. Ha colaborado en proyectos para innumerables Orquestas Sinfónicas, Tania Libertad, Eugenia León, Betsy Pecanins, Hernaldo Zúñiga y Lila Downs.<br /><br />El concierto de Piastro dará espacio a la presentación de Nathan East, artista homenajeado de esta edición y que es reconocido en todos los ámbitos del jazz, miembro fundador del grupo de jazz contemporáneo Fourplay; East a lo largo de su trayectoria ha estado produciendo éxitos con artistas tan legendarios como Eric Clapton, George Harrison, Michael Jackson, Phil Collins, Whitney Houston, Beyoncé, Barbara Streisand y Stevie Wonder.<br /><br />Sus líneas de bajo y ritmo constante, galardonadas con el Grammy, han sido el telón de fondo de una variedad de artistas populares Pop, Rock y R&B como Stevie Wonder, Madonna, Elton John, Michael Buble, BB King, George Harrison, Whitney Houston, Barbara Streisand, Justin Timberlake, Daft Punk, Lionel Ritchie, y Andrea Bocelli, por nombrar algunos.<br /><br />Xamán, agrupación del sureste mexicano musicalizará la noche del domingo 29 de julio, espacio donde ofrecerán una propuesta musical amplia que mezcla ritmos latinos, polimerizados con elementos de la música folklórica, rock y jazz.<br /><br />El Festival cerrará con el puertorriqueño Eddie Gómez, legendario bajista y ganador de dos premios Grammy, quien ha estado a la vanguardia de la música durante más de cuatro décadas. Su impresionante currículum incluye actuaciones con gigantes del jazz como Miles Davis, Dizzy Gillespie, Bill Evans, Gerry Mulligan y Benny Goodman.<br /><br />El sonido y el estilo únicos de Eddie se pueden escuchar en muchos discos ganadores de Grammy, así como en cientos de grabaciones que abarcan los mundos del jazz, el clásico, el jazz latino, el rhythm & blues, la música popular y contemporánea.<br /><br />Finalmente, la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado (Secult) invita al público a asistir una vez más al FIJ, que en cada edición cuenta con los mejores y más renombrados exponentes del género.<br /><br />Cartelera:<br />DÍA: 26 de julio<br />HORA: 21:00 horas<br />EVENTO: Desfile de la New Orleans Spice Brass Band<br />LUGAR: Puerta de tierra<br /><br />DÍA: 27 de julio<br />HORA: 20:00 horas<br />ARTISTA INVITADO: Alejandro Campos Quartet y Jane Monheit<br />LUGAR: Centro de Convenciones y Exposiciones Campeche XXI<br /><br />DÍA: 28 de julio<br />HORA: 20:00 horas<br />ARTISTA INVITADO: Cuarteto de Eduardo Piastro y Nathan East<br />LUGAR: Centro de Convenciones y Exposiciones Campeche XXI<br /><br />DÍA: 29 de julio<br />HORA: 20:00 horas<br />ARTISTA INVITADO: Xamán y Eddie Gómez<br />LUGAR: Centro de Convenciones y Exposiciones Campeche XXI<br /><br />Fuente: Diario Expreso Campeche<br /><br /><a href="http://expresocampeche.com/notas/espectaculos/2018/07/17/ya-esta-cerca-festival-internacional-jazz-realizara-homenaje-a-nathan-east/" target="_blank">http://expresocampeche.com/notas/espectaculos/2018/07/17/ya-esta-cerca-festival-internacional-jazz-realizara-homenaje-a-nathan-east/</a></div> <br />

La Decimonovena Edición del Festival de Jazz de Campeche - México

Campeche presentará por decimonovena ocasión su Festival Internacional de Jazz (FIJ), del 26 al 29 de julio, de forma gratuita, en el Cen...

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Stanley Clarke Band: "The Message"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzjB7qmPr5tanCZcTpJ33gfVWfPi-I85txK43OFeJwZWBK-5NOMhnY-94zVRAXR43FUy2HmGTF11Rp4C0JqqffrCbbd8m1q82xs0E5ao_H3jNHhKMOPGtiYIvxgXwlpk8InACEhLJ2Nu6A/s1600/stanley-clarke-band-the-message-180718.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Stanley Clarke Band: "The Message" / stereojazz" border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzjB7qmPr5tanCZcTpJ33gfVWfPi-I85txK43OFeJwZWBK-5NOMhnY-94zVRAXR43FUy2HmGTF11Rp4C0JqqffrCbbd8m1q82xs0E5ao_H3jNHhKMOPGtiYIvxgXwlpk8InACEhLJ2Nu6A/s320/stanley-clarke-band-the-message-180718.jpg" title="Stanley Clarke Band: "The Message" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> A los 66 años de vida y a los 45 de haber grabado su primer disco el bajista Stanley Clark está ya de vuelta de casi todo. Posiblemente sepa que ya dado lo mejor de sí y que ya no tiene que demostrar nada. Las dos fotos que ilustran el disco así lo revelan; en el portado Clarke, como jefe, dando paso a las nuevas generaciones, que ellos se lleven la fama por así decir. En la foto de interior el bajista, en plan Prince o Solomon Burke, sentado en un sillón en plan jefe mafioso, rodeado de sus guardaespaldas.<br /><br />‘The Message’, que así es como se titula su nuevo trabajo, es un disco que se puede dividir en cuatro partes bastante bien diferenciadas. La primera es el tema que abre el disco, un réquiem en recuerdo de algunos de los músicos que dejaron este mundo en los últimos tiempos; Al Jarreau, Tom Petty, Chuck Berry, Larry Coryell y Darryl Brown. No se sorprendan por ningún nombre de los que aparece en la lista.<br /><br />El tema dos al siete es, creo, el mensaje al que se refiere el título. Se trata de seis temas inspirados, basados en, las ideas (por así decir, porque igual delirios queda mal) del escritor de fanta-ciencia ficción L. Ron Hubbard, sí el fundador de la Cienciología. No sé si se acordarán de una infame película titulada ‘Campo de batalla: La Tierra’ (2000), protagonizada por John Travolta (otro miembro de esa lo que sea que fundó el señor Hubbard) considerada como una de las peores película de la década pasada; pues esos temas no le van a la zaga. Chick Corea también le dedicó un lamentable disco al fundador de la Cienciología (‘The Vigil’) con resultados igual de catastróficos.<br /><br />La tercera parte del disco es un tema de música clásica tocado sólo por Clarke con su violonchelo. ‘Bach Cello Suite 1 (Prelude)’ es como se titula el tema. Y no está nada mal el cómo lo toca.<br /><br />Los tres últimos temas son los más más puramente soul y funk y son posiblemente lo mejor del disco.<br /><br />Entre lo más destacable de este ‘The Message’, compuesto y grabado durante la última gira europea de la banda, hay que destacar el del pianista y teclista Cameron Graves, ex de la banda de Kamasi Washington, que hace un trabajo a ratos espectacular.<br /><br />‘The Message’ sólo quedará en nuestra memoria, y si es que queda, como una rareza por ese “simpático” homenaje a la música que propone la misteriosa Cienciología. Por cierto, si a él o a cualquier otro le va bien gastarse el dinero en ese tema y eso les sirve para algo, por mi parte no hay problema. Otros llevan lazos amarillos.<br /><br />Y.M.<br /><br />Músicos: Stanley Clarke (guitarra, bajo), Beka Gochiashvili (piano), Cameron Graves (pianos, teclados), Pat Leonard, Dominique Taplin (sinteetizadores), Mike Mitchell (batería), Salar Nadar ( table), Doug Webb (saxo, flauta), Chuck Findley, Ron Stout (trompetaas), Dwayne Benjamin (trombón), Michael Thompson (guitarra), Steve Blum, Skyeler Kole, Trevor Wesley, Sofia Sara Clarke, Chris Clarke, Doug E Fresh (coros)<br />Año: 2018<br />Estilo: Jazz fusión<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/stanley-clarke-band-the-message">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/stanley-clarke-band-the-message</a></div>

Stanley Clarke Band: "The Message"

A los 66 años de vida y a los 45 de haber grabado su primer disco el bajista Stanley Clark está ya de vuelta de casi todo. Posiblemente s...

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Avishai Cohen abre este martes el Universijazz en Valladolid - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivQkINrzy_fO5fqXuGKNlqJ3p9Czbn44s6oXXUaZVoXJysk-27nc4u_RufCzyyoNUhDsmHo1iP4CWd_IaAcBhYN8QGKB5Wh6aVyrwGVI5ki0syeVQ00JRAHPjRJzQvGX_X65ont7mj4F80/s1600/avishai-cohen-170718.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Avishai Cohen abre este martes el Universijazz en Valladolid - España / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivQkINrzy_fO5fqXuGKNlqJ3p9Czbn44s6oXXUaZVoXJysk-27nc4u_RufCzyyoNUhDsmHo1iP4CWd_IaAcBhYN8QGKB5Wh6aVyrwGVI5ki0syeVQ00JRAHPjRJzQvGX_X65ont7mj4F80/s320/avishai-cohen-170718.jpg" title="Avishai Cohen abre este martes el Universijazz en Valladolid - España / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El Festival Internacional de Jazz de la Universidad de Valladolid,  Universijazz, arrancará este  martes, 17 de julio, con el último trabajo  del trompetista  Avishai Cohen, 'Big Vicious'  en el que combina motivos compuestos, ritmos de rock e improvisación de jazz.<br /> <br /> Esta  XVII edición  de Universijazz, que va  del 17 al 20 de julio  y se podrá disfrutar en el  Patio de la Hospedería de San Benito a las 22:00, organizada por el Centro Buendía  de la Universidad de Valladolid y cuenta con el  patrocinio del Banco Santander y la colaboración del Ayuntamiento de Valladolid.<br /> <br /> </div> <div style="text-align: justify;"> Avishai Cohen, votado como Rising Star en la encuesta de críticos DownBeat 2012- ha ganado renombre como músico con un sonido individual y un espíritu de búsqueda. Es un  compositor siempre creativo , abierto a múltiples variedades de jazz y activo internacionalmente como líder, co-líder y acompañante.<br /> <br />  El 'New York Times' lo describió  como «un trompetista asertivo y consumado con gusto por el modernismo» y como «un músico extravagantemente habilidoso, relajado y con alma, que combina hábilmente sensibilidad y estilo».<br /> <br />  'Big Vicious' , trabajo con el que se abrirá Universijazz, es una aventura en la que el trompetista Avishai Cohen arriesga el género. Se originó en varias sesiones improvisadas del Lower East Side. La premisa inicial era  construir canciones instrumentales basadas en riffs de rock , con Cohen dirigiendo y superponiendo sus melodías de trompeta distintivas dentro y sobre la banda. El trabajo final es una fusión de rock e improvisación de jazz  que funciona tanto en el garito oscuro como en el gran festival.<br /> <br /> Fuente; Diario el Norte de Castilla<br /> <br /> <a href="https://www.elnortedecastilla.es/culturas/musica/avishai-cohen-abrira-20180716201605-nt.html">https://www.elnortedecastilla.es/culturas/musica/avishai-cohen-abrira-20180716201605-nt.html</a></div> <br />

Avishai Cohen abre este martes el Universijazz en Valladolid - España

El Festival Internacional de Jazz de la Universidad de Valladolid,  Universijazz, arrancará este  martes, 17 de julio, con el último trab...

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