Archive for febrero 2019

Jazz del Sur Ensamble brilló en el Teatro Municipal de Quilmes en Buenos Aires - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim4U2q_8jzDz3SwnMRslxrt1OBUPToAZjyzWp165vNIyERueqhGq3OGM5qNpt7dri9DCCj4VG_T53F2oGEIZXixJmzQtR7ItUedK-QIYd8QWL8DUKUcHaQVlQWU02VWv6UHFXYoFl1kGwJ/s1600/jazz-del-sur-ensamble-250219.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Jazz del Sur Ensamble brilló en el Teatro Municipal de Quilmes en Buenos Aires - Argentina / stereojazz" border="0" data-original-height="566" data-original-width="900" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim4U2q_8jzDz3SwnMRslxrt1OBUPToAZjyzWp165vNIyERueqhGq3OGM5qNpt7dri9DCCj4VG_T53F2oGEIZXixJmzQtR7ItUedK-QIYd8QWL8DUKUcHaQVlQWU02VWv6UHFXYoFl1kGwJ/s320/jazz-del-sur-ensamble-250219.jpg" title="Jazz del Sur Ensamble brilló en el Teatro Municipal de Quilmes en Buenos Aires - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div>
Este domingo por la noche en el Teatro Municipal (Mitre 721), se presentó “Jazz del Sur Ensamble”,  bajo la dirección del músico quilmeño, Facundo Barreyra.</div>
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Durante la velada se pudo disfrutar de un repertorio de composiciones dedicadas a gente que ha participado en la vida del músico quilmeño, desde jazz estándar, música de Astor Piazzola, además de músicas de autoría de quienes conforman el ensamble, junto con standars de Jazz moderno.</div>
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Jazz del Sur Ensamble está conformado por músicos argentinos, reunidos bajo la dirección de Facundo Barreyra, quien actualmente reside en Alemania y trabaja como bandoneonísta, percusionísta, arreglador y profesor.</div>
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Al respecto, Barreyra destacó que “esta noche tenemos en principio, una reunión de amigos, de grandes colegas de hace muchos años, de distintos grupos y con algunos tocamos tango, con otros jazz y tengo la suerte de que estén todos en el país en este momento. Nos reunimos a compartir músicas que nos mueven el alma, porque para los músicos no importa si es tango, jazz, clásica o folclore, nos pasa todo por el mismo lugar y la idea es que la gente viva un poco eso”.</div>
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Finalmente, Luis Pulen, Subsecretario de espacios culturales manifestó que “es una propuesta hermosa y hoy realmente podemos decir que es una noche de alto vuelo para el público local. Agradezco a Facundo porque, a pesar de estar radicado en Alemania, no se olvida de su Quilmes natal, y cada vez que se presenta aquí nos trae una selección de los mejores músicos y para nosotros, en nombre de nuestro intendente y nuestro secretario, es un honor y un placer recibirlos”.</div>
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Los músicos que participaron del Ensamble fueron: Horacio Mono Hurtado en contrabajo, Pablo Ledesma en saxos; Pablo Fenoglio en trombón; Ariel Pirotti en piano y Facundo Barreyra en bandoneón y batería.</div>
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Estos músicos participan en el país y en el exterior de distintos ensambles y proyectos, con una basta y comprobable trayectoria ocupando espacios de solistas, directores, en diversos ensambles y orquestas, instituciones educativas, y escenarios prestigiosos; compartiendo músicas y vivencias que los acercan desde hace mucho tiempo, y que en cada ocasión en que Facundo Barreyra visita el país; los une para compartir la Música y brindarse al cálido abrazo del público argentino.</div>
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Fuente: Diario Quilmes Ahora</div>
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<a href="http://quilmesahora.com.ar/jazz-del-sur-ensamble-brillo-en-el-teatro-municipal-de-quilmes/" target="_blank">http://quilmesahora.com.ar/jazz-del-sur-ensamble-brillo-en-el-teatro-municipal-de-quilmes/</a></div>

Jazz del Sur Ensamble brilló en el Teatro Municipal de Quilmes en Buenos Aires - Argentina

Este domingo por la noche en el Teatro Municipal (Mitre 721), se presentó “Jazz del Sur Ensamble”, bajo la dirección del músico quilmeño...

Ralph Alessi: "Imaginary Friends"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGsrWkFJ2Z-E4yfE7G6vCNSoltkgUSrmGSKvl_1en0cdrxs28F9JCo3f8qN1-GJQC1edjfV0BEcu4tzNKQLycKvhI2G2WcxQsm5Iv-fRZBt8RqCurGL3gAbGl4H3tgeZoplouArRQX5Jgo/s1600/Ralph-Alessi-Imaginary-Friends-250219.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Ralph Alessi: Imaginary Friends / stereojazz" border="0" data-original-height="826" data-original-width="900" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGsrWkFJ2Z-E4yfE7G6vCNSoltkgUSrmGSKvl_1en0cdrxs28F9JCo3f8qN1-GJQC1edjfV0BEcu4tzNKQLycKvhI2G2WcxQsm5Iv-fRZBt8RqCurGL3gAbGl4H3tgeZoplouArRQX5Jgo/s320/Ralph-Alessi-Imaginary-Friends-250219.jpg" title="Ralph Alessi: Imaginary Friends / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Ralph Alessi es un trompetista que siempre parece querer pasar desapercibido.   Ahora nos presenta ‘Imaginary Friends’ su tercera entrega para ECM y para ella recupera a un viejo amigo, Ravi Coltrane a los saxos, que se muestra como un gran escudero.</div>
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Alessi seguidor en su momento de Kenny Weeler posee un sonido propio moderno y creativo que conoce la tradición al dedillo, pero siempre procura escapar de ella, para bien.</div>
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Este disco puede parecer una continuación de los anteriores ‘Baida’ del 2013 y ‘Quiver’ del 2016 ya reseñados aquí, pero no, en este recupera una anterior formación ‘This Against That’ que desde el 2011 no reunía.</div>
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Aparte de Ravi a los saxos, que cada vez se va pareciendo más al padre, por lo menos estéticamente, nos encontramos con el pianista Andy Milne, el baterista Mark Ferber y el bajista Drew Gress, compañero de Ralph en varias aventuras.</div>
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La música, como casi siempre, temas propios que Alessi desarrolla con matices liricos siempre bien llevados.</div>
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El disco está lleno de cálidas atmosferas, evocadoras, que buscan el jazz modal. Desde la inicial ‘Iram Issela’, composición lenta que deja claras las intenciones, el grupo te hace viajar, estamos ante piezas eclécticas y originales de Alessi que resultan agradables y seductoramente desafiantes en manos de este grupo.</div>
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Temas como el bello ‘Oxide’, ‘Improper Authorities’, con cierto aire judío, la evocadora ‘Pittance’ o la movida ‘Fun Room’ demuestran que la fuerza del trompetista californiano es obvia, pero también que la compañía ayuda, y mucho.</div>
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Ralph y su gente saben darle euforia y delicadeza a todo lo que hacen cuando se necesita y con melodías aparentemente simples, pero armónicamente complejas consigue su objetivo. Buena música.</div>
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Mas composiciones como ‘Imaginary Friends’, ‘Around The Corner’, la cambiante ‘Melee’, una montaña rusa de diez minutos o la final ‘Good Boy’ te reafirman en todo lo dicho y acaban dando forma a un gran trabajo y asegurándome en que estamos ante uno de los mejores trompetistas de hoy día.</div>
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I.Ortega</div>
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Músicos: Ralph Alessi (trompeta), Ravi Coltrane (saxo tenor, saxo soprano), Andy Milne (piano), Drew Gress (contrabajo), Mark Ferner (batería)</div>
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Año: 2019</div>
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Estilo: Jazz moderno</div>
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Fuente: Distrito Jazz</div>
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<a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/ralph-alessi-imaginary-friends" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/ralph-alessi-imaginary-friends</a></div>

Ralph Alessi: "Imaginary Friends"

Ralph Alessi es un trompetista que siempre parece querer pasar desapercibido. Ahora nos presenta ‘Imaginary Friends’ su tercera entrega...

Vuelve el 7mo Festival de Jazz de Quilpué Eugenio Rengifo Bacelli en Valparaíso - Chile

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixcqOEIhMjbkgjUA9azjwM9Kpo5sULx8aXh5_Qi94Meo8CtJGxeDz0rUehyWUMzZv6cdV6Hp_rKWaN1DmQlpDZL2XDzQQ9cldYJov4gVL-aW1gDdGNelOWwIap071sILfQCS_LuZGozPop/s1600/paz-court-220219.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="paz court / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixcqOEIhMjbkgjUA9azjwM9Kpo5sULx8aXh5_Qi94Meo8CtJGxeDz0rUehyWUMzZv6cdV6Hp_rKWaN1DmQlpDZL2XDzQQ9cldYJov4gVL-aW1gDdGNelOWwIap071sILfQCS_LuZGozPop/s320/paz-court-220219.jpg" title="paz court / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Como ya es tradicional en la programación veraniega de la ciudad de Quilpué, la música se tomará la plaza pública con un evento de tres días que promete traer lo mejor del jazz que se produce en Chile y que se realiza en homenaje al ex concejal y músico de nuestra ciudad Eugenio Rengifo Bacelli quien falleció hace siete años en enero del año 2012.</div>
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El festival se desarrollará los días 1 y 2 de marzo en el Teatro Municipal de Quilpué y el día 3 en la Plaza Municipal y participarán artistas de la talla de Ángel Parra y Los Retornados, Roberto Lecaros, Hector “Parquímetro” Briceño, Paz Court y la mítica MediaBanda.</div>
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Esta iniciativa del municipio se levantó como un homenaje al músico y ex concejal de nuestra comuna Eugenio “Yuyo” Rengifo fallecido en enero del 2012 y quien fue un protagonista indiscutido de la vida ciudadana de los últimos 30 años en Quilpué. La faceta de hombre público, comprometido con el bienestar de los habitantes de la ciudad, se combinó con un artista de grandes cualidades y reconocido nacionalmente dentro del mundo del jazz.</div>
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Por lo anterior, el municipio de Quilpué, sensible al arte y la cultura, propuso un evento musical que llevará el nombre del ex concejal y lo homenajeara anualmente con un festival de envergadura y que se ha convertido con los años en un punto de encuentro fundamental de la música jazz a nivel nacional.</div>
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Durante los 7 años de vida de este festival han pasado destacados intérpretes y virtuosos músicos como Daniel Lencina, Ángel Parra , Francesca Ancarola, Valentín Trujillo, Arlette Jequier, Roberto Lecaros, Jorge Campos, Andrea Tessa, Cristian Cuturrufo, Ernesto Holman y Grupos como Fulano, Tryo, Sexteto de los Tiempos , Zeptelar, Congreso, Retaguardia Jazz Band y muchos otros de reconocida calidad y compromiso con el jazz nacional.</div>
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Para este séptimo Festival destaca la presencia de Ángel Parra y su nueva banda Los Retornados quien estrena su agrupación y su nuevo disco en el festival. Cabe destacar que Ángel Parra durante el año 2018 fue premiado con el Premio Pulsar al “Mejor Instrumentista Chileno” y actualmente es carta nacional para el próximo Festival Lollapalooza a realizarse a fines de noviembre en Santiago.</div>
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La nueva agrupación del destacado guitarrista Ángel Parra Orrego, está integrada por y José Miguel Carrasco (Old School of Blues, Cristian Inostroza) en guitarra y voz. Nicolás Pozo (Martín Poblete y los Retrosónicos, Berenjena) en batería, y Tomás Brunetti (Cristian Inostroza Banda, Bohemian Band, Grupo de percusión UC, Delia Valdebenito) en bajo eléctrico.</div>
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Los Retornados es una banda que nace bajo el alero de un árbol de raíces chilenas, pero que a su vez incorpora elementos propios del blues y el rockabilly desde un enfoque post moderno. Lo chileno tiene una presencia fundamental dentro de la puesta en escena que Ángel Parra Orrego junto JM Carrasco han determinado en su definición peculiar y subjetiva de la música , que cautiva a la audiencia rápidamente.</div>
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También destaca en la programación la afamada banda “MediaBanda” agrupación fundada por Cristián Crisosto (Fulano, Santiago del Nuevo Extremo), que se sitúa como uno de los exponentes más importantes de la fusión y la vanguardia en la escena musical chilena.</div>
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Se caracteriza por su propuesta ecléctica y enérgica, nutrida por diversos estilos como el rock, el jazz, el funk, el pop, la fusión latinoamericana y la música contemporánea, entre otros.</div>
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Sus 17 años de trayectoria le han permitido realizar numerosos conciertos y participar en varios festivales dentro de Chile, así como también realizar giras por Europa y México, apoyados por cuatro álbumes de estudio.</div>
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El festival considera además espacios para la reflexión y la conversación sobre el jazz nacional destacando las conferencias “El Jazz en la Historia del Cine” y “Omar Nahuel y los 60 años del Nuevo Jazz en Chile” conferencias dictadas por el destacado académico y hombre de radio Ronald Smith además del lanzamiento del libro “Roberto Lecaros:Una Vida en el Jazz” de Álvaro Menanteau.</div>
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La actividad es totalmente gratuita y es organizada por la Ilustre Municipalidad de Quilpué, Corporación Municipal de Quilpué con el auspicio del Gobierno Regional de Valparaíso a través del Concurso del 2% de Cultural del FNDR.</div>
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Programación Festival de Jazz 2019</div>
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Viernes 1 de Marzo Teatro Municipal de Quilpué</div>
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Valeria Gallardo Trío</div>
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Héctor Parquímetro Briceño y Santiago Jazz Band</div>
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Roberto C. Lecaros Trío</div>
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Sábado 2 de Marzo Teatro Municipal de Quilpué</div>
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MediaBanda</div>
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Rodrigo González</div>
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Paz Court y la Orquesta Florida</div>
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Domingo 3 de Marzo Plaza Eugenio Rengifo</div>
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Bonnet, Pérez y Rossat</div>
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Carmen Paz y el Cuarteto Sudaca</div>
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Angel Parra y los Retornados</div>
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Actividades de extensión 2019</div>
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Viernes 1 de Marzo 11:30 horas. Teatro Municipal de Quilpué</div>
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Conferencia: “Omar Nahuel y los 60 del nacimiento del nuevo jazz en Chile”</div>
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Historiador de la PUCV, ex director de Radio Valentín Letelier de la Universidad de Valparaíso y reconocido DJ y promotor de la música de la región de Valparaíso.</div>
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Sábado 2 de Marzo 11:30 horas. Teatro Municipal de Quilpué</div>
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Conferencia “Roberto Lecaros, Una Vida en el Jazz” Ronald Smith presenta el libro y conversa con el investigador Álvaro Menanteau.</div>
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Doctor en Musicología, Universidad de Helsinki. Docente e investigador musical focalizado en estudios de la música popular chilena, en particular en lo referente al jazz y la fusión en Chile.</div>
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Domingo 3 de Marzo 11:30 horas. Teatro Municipal de Quilpué</div>
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Conferencia “EL Jazz en la Historia del Cine” con Ronald Smiths.</div>
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Historiador de la PUCV, ex director de Radio Valentín Letelier de la Universidad de Valparaíso y reconocido DJ y promotor de la música de la región de Valparaíso.</div>
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Fuente: Login Noticias de Chile</div>
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<a href="http://www.login.cl/cultura-y-espectaculos/9262-con-grandes-artistas-vuelve-el-septimo-festival-de-jazz-de-quilpue-eugenio-rengifo-bacelli" target="_blank">http://www.login.cl/cultura-y-espectaculos/9262-con-grandes-artistas-vuelve-el-septimo-festival-de-jazz-de-quilpue-eugenio-rengifo-bacelli</a></div>

Vuelve el 7mo Festival de Jazz de Quilpué Eugenio Rengifo Bacelli en Valparaíso - Chile

Como ya es tradicional en la programación veraniega de la ciudad de Quilpué, la música se tomará la plaza pública con un evento de tres d...

Comienza este Marzo el Festival Eurojazz 2019 en Zacatecas - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju0LkcX4fdoHUx6slTe_EELRHLySguwOV2gccNUum6hBjNXvGhUYpLi8i-8XF2g0JSP3qM6cLCkpSaEWsYEgKIcjVHp-8Z7Tfp67jb9OvCLVIZqZfl5I6WiYTy4e_ztDCWfvhLVUTO36J1/s1600/otto-hejnic-trio-220219.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Otto Hejnic Trio  / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju0LkcX4fdoHUx6slTe_EELRHLySguwOV2gccNUum6hBjNXvGhUYpLi8i-8XF2g0JSP3qM6cLCkpSaEWsYEgKIcjVHp-8Z7Tfp67jb9OvCLVIZqZfl5I6WiYTy4e_ztDCWfvhLVUTO36J1/s320/otto-hejnic-trio-220219.jpg" title="Otto Hejnic Trio  / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El Teatro Fernando Calderón será sede del festival Eurojazz 2019 como parte de su nueva política para atraer eventos culturales de calidad a un bajo costo y recaudar fondos para su autofinanciamiento.</div>
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Juan Manuel Martínez, encargado del Teatro Fernando Calderón, dio a conocer que del 14 al 27 de marzo los zacatecanos podrán disfrutar de uno de los festivales más importantes de jazz desde 1998 a un bajo costo.</div>
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La entrada a cada concierto será de 80 pesos a estudiantes y de 100 pesos al público en general como parte de una iniciativa para tener más eventos a un bajo costo y la gente acuda al recinto cultural.</div>
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El Eurojazz en Zacatecas abrirá el 14 de marzo con el Trio Otto Hejnic de República Checa que es ha sido calificado por la crítica como una de las mejores agrupaciones de jazz en Europa.</div>
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Sikora Culpo, originarios de Irlanda y Francia, actuarán el 20 de marzo, un dúo conformado por los músicos Mary Sikora en el saxofón y Mark Culpo en el piano.</div>
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La cantante francesa Carolina Katún ofrecerá un concierto el 22 de marzo, para que el 24 cierre actividades la también cantante eslovaca Ester Wiesnerova.</div>
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El encargado del denominado “Corazón Cultural de Zacatecas” comentó que estos conciertos se lograron gracias a la gestión con las embajadas europeas.</div>
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Puntualizó que pretenden llegar a un acuerdo donde se pueda lograr un intercambio para que artistas zacatecanos vayan a estos países a mostrar su talento.</div>
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Precisó que este será el primero de varios eventos que organizará el Teatro Fernando Calderón con la finalidad de hacerse de recursos para el mantenimiento y remodelación de espacios.</div>
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Agregó que se necesitan alrededor de 3 millones de pesos para atender todas las necesidades del recinto y hasta el momento se han invertido 600 mil pesos, los cuales han salido de rentas y eventos propios.</div>
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Fuente: NTR Zacatecas</div>
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<a href="http://ntrzacatecas.com/2019/02/21/eurojazz-2019-en-zacatecas/" target="_blank">http://ntrzacatecas.com/2019/02/21/eurojazz-2019-en-zacatecas/</a></div>

Comienza este Marzo el Festival Eurojazz 2019 en Zacatecas - México

El Teatro Fernando Calderón será sede del festival Eurojazz 2019 como parte de su nueva política para atraer eventos culturales de calida...

El guitarrista Gustavo Viera dará un concierto y una jam en el Mburucujazz Bar de Asunción - Paraguay

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS9eN6dF0wFFcwVB_080bjl5YjHHCCM-pXWrMBJSnlrQc4UCvSTuqRDxr5vi2er7GVrL8DXiZaS1EWeZl2lnZWsp8NoydfQSAGgEo15ZkjTB0SijO-lnuv5uDjWzuTZ-t4Zk53I8iOYJJk/s1600/gustavoviera070717.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="gustavo viera / stereojazz" border="0" data-original-height="605" data-original-width="903" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS9eN6dF0wFFcwVB_080bjl5YjHHCCM-pXWrMBJSnlrQc4UCvSTuqRDxr5vi2er7GVrL8DXiZaS1EWeZl2lnZWsp8NoydfQSAGgEo15ZkjTB0SijO-lnuv5uDjWzuTZ-t4Zk53I8iOYJJk/s320/gustavoviera070717.jpg" title="gustavo viera / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El guitarrista Gustavo Viera dará un concierto desde las 22.30 de este viernes con su cuarteto, integrado por él mismo, Víctor Álvarez en piano, Juanpa Giménez en el bajo y Seba Ramírez en batería. Las entradas tienen un costo de G. 30.000.</div>
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El repertorio se basará en gran parte en su propia obra, ya que tiene dos discos publicados hasta el momento.</div>
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Antes hará una jam session, desde las 19.30, con entrada libre, en el mismo Mburucujazz Bar, sobre 12ª Proyectada y Estados Unidos. Es una idea que el artista tenía hace tiempo de hacer una zapada tanto con amigos del ambiente como con alumnos suyos, según manifestó a Última Hora.</div>
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“La jam en sí misma es una institución en la historia del jazz”, agregó. En estos encuentros los músicos interpretan ya sean obras que son estándar en el género o temas de otros, como el blues e improvisan en el medio.</div>
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Para participar de la zapada se debe contactar con Viera, quien adelantó que si se excede el espacio que disponen se hará un segundo encuentro.</div>
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Fuente: Diario Ultima Hora</div>
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<a href="https://www.blogger.com/goog_1544145659"><br /></a></div>
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<a href="https://www.ultimahora.com/guitarrista-gustavo-viera-dara-un-concierto-y-una-jam-mburucujazz-bar-n2799484.html" target="_blank">https://www.ultimahora.com/guitarrista-gustavo-viera-dara-un-concierto-y-una-jam-mburucujazz-bar-n2799484.html</a></div>

El guitarrista Gustavo Viera dará un concierto y una jam en el Mburucujazz Bar de Asunción - Paraguay

El guitarrista Gustavo Viera dará un concierto desde las 22.30 de este viernes con su cuarteto, integrado por él mismo, Víctor Álvarez en...

El Guatemala Jazz Festival ofrecerá 32 conciertos en 3 escenarios

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG1fr0IHFbTA8OUmmx7UXdCNTJ4cNjgQ3evi8simUGX_UCeFdEIL4t53YprHtTc2nvhd6rqHEQglZOIC3I5GGccHj2P2IxHAuoPFx4YszKn0txFHKy8tUG7jpvt1qref_WQb0AVK9jYk9D/s1600/dina-ramirez-guatemala-200219.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="dina ramirez / stereojazz" border="0" data-original-height="555" data-original-width="900" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG1fr0IHFbTA8OUmmx7UXdCNTJ4cNjgQ3evi8simUGX_UCeFdEIL4t53YprHtTc2nvhd6rqHEQglZOIC3I5GGccHj2P2IxHAuoPFx4YszKn0txFHKy8tUG7jpvt1qref_WQb0AVK9jYk9D/s320/dina-ramirez-guatemala-200219.jpg" title="dina ramirez / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El Festival se presentará en Antigua Guatemala, en la ciudad de Quetzaltenango y la capital, son 18 grupos de artistas provenientes de 12 países quienes se harán presentes en esta edición.</div>
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La Plaza de la Constitución será el marco de los primeros siete conciertos.  La promoción del Festival se origina por una alianza entre el instituto Guatemalteco Americano, IGA, y la municipalidad capitalina.</div>
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Se tiene organizada la presentación de los conciertos en varias sedes; una es el teatro Dick Smith del IGA donde se desarrollarán 9 conciertos.  También habrá 10 presentaciones de Jazz en el Centro de Formación de la Cooperación Española, en Antigua Guatemala; y 7 en el Auditorio del Colegio Evangélico “La Patria Occidente”, en Quetzaltenango. Se espera la asistencia de más de 20 mil personas al Festival el que ya ha cumplido 19 años de llevarse a cabo.</div>
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Tributo a Joe Keilhauer</div>
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El Festival de Jazz está dedicado  Joe Keilhauer, quien fue locutor de radio Panamericana por casi dos décadas, entre 1957 y 1974, y en su frecuencia promovió el Jazz y la “Bossa Nova” entre varias generaciones de guatemaltecos.</div>
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También se le recuerda por  los programas noticiosos bilingües en esta emisora y a la programación de música en inglés en las tardes, que lo convirtieron en un ícono de la radiodifución en el país.</div>
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Fue fundador del Guatemala JazzClub y en su faceta de productor organizó conciertos de la banda de la Universidad de Michigan, Zimbo Trío, Elizath Cardoso, charlie Bird entre otros.</div>
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Jornada de Talleres</div>
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Los músicos invitados del 19 Guatemala Jazz  Festival impartirán 15 talleres a músicos y estudiantes, en 5 sedes entre las que se pueden mencionar el IGA, Universidad del Valle de Guatemala, en el Centro Cultural Municipal Álvaro Arzú Irigoyen y el Colegio Evangélico “La Patria Occidente”.</div>
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El Festival se inaugurará en la Plaza de la Constitución, el sábado 2 de marzo a las 17 horas.  El Festival culmina el 30 de marzo, en cada una de las sedes, la admisión es gratuita, para mayor información puede consultar en <a href="http://www.jazz.iga.edu/" target="_blank">www.jazz.iga.edu</a></div>
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Fuente: Portal Guatevisión</div>
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<a href="https://www.guatevision.com/espectaculos/cultura/el-guatemala-jazz-festival-ofrecera-32-conciertos-en-3-escenarios-del-pais/" target="_blank">https://www.guatevision.com/espectaculos/cultura/el-guatemala-jazz-festival-ofrecera-32-conciertos-en-3-escenarios-del-pais/</a></div>
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El Guatemala Jazz Festival ofrecerá 32 conciertos en 3 escenarios

El Festival se presentará en Antigua Guatemala, en la ciudad de Quetzaltenango y la capital, son 18 grupos de artistas provenientes de 12...

Julian Lage en el Teatro Lope de Vega de Sevilla - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzxWS3D46dBPMsQQE4GTdVej2gC_leflXGQEIQQnRf95qx4cFzi3EcivimH-ZH-9i0wzSRLmmGElNDC8bIdTocd-uTPhX9LSNDbdE948B1GMCNkhjcfypsrv5K2VA6O2PoXdvHnTEVXLz3/s1600/julian-lage-190219.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Julian Lage  / stereojazz" border="0" data-original-height="552" data-original-width="900" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzxWS3D46dBPMsQQE4GTdVej2gC_leflXGQEIQQnRf95qx4cFzi3EcivimH-ZH-9i0wzSRLmmGElNDC8bIdTocd-uTPhX9LSNDbdE948B1GMCNkhjcfypsrv5K2VA6O2PoXdvHnTEVXLz3/s320/julian-lage-190219.jpg" title="Julian Lage  / stereojazz" width="320" /></a></div>
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The New York Times llama a Julian “… uno de los virtuosos del jazz, poseedor de una facilidad técnica imperturbable y una curiosidad aparentemente ilimitada”. A los 27 años, Julian Lage ya cuenta con un currículum que un artista del doble de su edad estaría orgulloso de afirmar. Un ex prodigio infantil, fue el sujeto del documental Jules at Eight de 1997; el guitarrista nacido en California y ahora residente en Nueva York ha colaborado con gigantes como Gary Burton, Jim Hall, David Grisman, Béla Fleck y Charles Lloyd.</div>
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A los 27 años, Julian Lage ya cuenta con un currículum que un artista con el doble de su edad estaría orgulloso de tener. Ex niño prodigio (fue protagonista del documental de 1997, “Jules at Eight “) el guitarrista nacido en California y ahora residente en Nueva York ha colaborado con gigantes como Gary Burton, Jim Hall, David Grisman, Béla Fleck y Chales Lloyd. Ha lanzado 4 álbumes como líder, el último “Love hurts”, que estará presentando sale a la venta el 22 de febrero de 2019 .y algunos otros en dúo. Con el guitarrista de Wilco Nels Cline, el pianista Fred Hersch y el guitarrista de Punch Brothers Chris Eldridge. Lage como acompañante. </div>
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Un crítico ubicó a Lage por encima de las leyendas de la guitarra de jazz Bill Frisell, John Scofield y Pat Metheny – Lage logra mantenerse firme. “Esas personas son mis héroes y trato de mantener todo en perspectiva”, dice. “De todas formas, ahora es cuando el trabajo realmente comienza. He estado haciendo muchos trompos en los últimos años, y ahora mi trabajo es hacer que sigan girando. Quiero basarme en una definición moderna de lo que significa ser un guitarrista de jazz. Es una disciplina realmente diversa, pero siento que estamos en un bello escenario para la música improvisada en general “.</div>
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Lunes 15 de marzo. 20:30h. Desde 9€.<br />
<br />
Teatro Lope de Vega. Av. de María Luisa, s/n, 41013 Sevilla.<br />
<br />
Información y venta de entradas <a href="http://www.icas-sevilla.org/jazz-julian-lage-en-concierto/" target="_blank">aquí</a> <br />
<br />
Fuente: La Guía Go de Sevilla<br />
<br />
<a href="http://www.laguiago.com/evento/noche-de-jazz-en-el-teatro-lope-de-vega-de-sevilla-con-julian-lage-en-concierto/" target="_blank">http://www.laguiago.com/evento/noche-de-jazz-en-el-teatro-lope-de-vega-de-sevilla-con-julian-lage-en-concierto/</a>

Julian Lage en el Teatro Lope de Vega de Sevilla - España

The New York Times llama a Julian “… uno de los virtuosos del jazz, poseedor de una facilidad técnica imperturbable y una curiosidad apar...

Loiácono NY Quintet se presenta en el Centro Cultural Parque de España en Rosario - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcyOBM_nLRcsuLDGTYHLbTAVRORt-tNwWKS3QXTARTtRpx1aynObMUffeo56tug4fSFfAgwRhRpP0sbZ0gf5vuIy2Ta6BY5AgvI4lqM32zojcvSPllsVbz9noe1qZ5QcLEYOmzIHIfwct_/s1600/mariano-loiacono-180219.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Loiácono NY Quintet se presenta en el Centro Cultural Parque de España de Rosario - Argentina / stereojazz" border="0" data-original-height="507" data-original-width="900" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcyOBM_nLRcsuLDGTYHLbTAVRORt-tNwWKS3QXTARTtRpx1aynObMUffeo56tug4fSFfAgwRhRpP0sbZ0gf5vuIy2Ta6BY5AgvI4lqM32zojcvSPllsVbz9noe1qZ5QcLEYOmzIHIfwct_/s320/mariano-loiacono-180219.jpg" title="Loiácono NY Quintet se presenta en el Centro Cultural Parque de España de Rosario - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El trompetista, compositor y arreglador argentino Mariano Loiácono presentará su sexto disco, Vibrations, en la ciudad de Rosario, Argentina, el próximo jueves 21 de febrero a las 21, en el Centro Cultural Parque de España (Sarmiento y el río).</div>
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El nuevo material fue grabado en Estados Unidos junto a George Garzone (saxo), Anthony Wonsey (piano), David “Happy” Williams (contrabajo) y Rudy Royston (batería).</div>
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Wonsey y Royston también serán de la partida en la presentación local, a la que se sumarán Ron Mcclure (contrabajo) y Antonio Hart (saxo tenor).</div>
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Vibrations sigue la línea del hardbop que distingue a Loiacono, incluyendo tres nuevas composiciones propias (Bluescycle, Waltz for my Hero, Vibrations), una de George Garzone (To Michael Brecker), una de Freddie Hubbard (Dear John), y un standard (You don´t know what love is).</div>
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Desde hace unos años, Loiácono visita Nueva York periódicamente para tocar y estudiar con grandes músicos de la escena neoyorkina. Este trabajo es el reflejo de esa conexión entre el trompetista y los músicos de la gran ciudad, en todos los casos, de extensa y reconocida trayectoria a nivel mundial.</div>
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Mariano Loiácono (Trompeta)</div>
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Nacido en Cruz Alta, es hoy uno de los mejores trompetistas de Argentina, reconocido por la prensa especializada y sus propios pares, de una extensa carrera y formación en este género musical. Es también docente, compositor e instrumentista y ha sido galardonado con numerosos premios a lo largo de su carrera de jazz. El último que obtuvo fue el Cóndor de Plata a la mejor música original (Warm Valley) de la película “La luz incidente”.</div>
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Ha integrado, además, importantes grupos de jazz local y ha compartido conciertos y festivales con los más reconocidos músicos del medio nacional e internacional tales como Jeff “Tain” Watts, RufusReid, CyrusChestnuts, Antonio Hart, UgonnaOkegwo, Adam Cruz, DaveHolland, Dave Douglas, Billy Cobham, entre otros.</div>
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“Black Soul”, su quinto álbum, fue grabado en vivo en Thelonious y logró captar la espontaneidad y frescura de la presentación, además de la solidez estilística y la pareja calidad de las improvisaciones. Fue elegido por la crítica como el mejor disco de jazz del año, y exhibe a Loiácono como un compositor e intérprete en plena madurez.</div>
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Ron McClure (Contrabajo)</div>
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Nació en New Haven (Connecticut). Comenzó a aprender piano a los cinco años y, más adelante, se inició en el contrabajo. Se graduó en la Hartt School of Music en 1963 y comenzó a trabajar con el sexteto de Buddy Rich ese mismo año. Después se unió a la big band de Maynard Ferguson y, tras ella, a la de Herbie Mann, en 1964. Tocó con el trío de Wynton Kelly en 1965, coincidiendo con el guitarrista Wes Montgomery. Estuvo también en el cuarteto de Charles Lloyd, junto al pianista Keith Jarrett y el batería Jack DeJohnette, entre 1966 y 1969, siendo elegidos como “Grupo del año 1967” por Down Beat.</div>
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También participó en el álbum de Carla Bley Escalator Over The Hill. En los años 70, lideró junto al saxofonista Joe Henderson su propio grupo, Blood, Sweat & Tears. Grabó con ellos tres discos: Mirror image, New city e In Concert. Además, Henderson and McClure grabaron cuatro álbumes juntos como titulares.</div>
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En los 80, se unió a Quest, grupo liderado por el saxofonista Dave Liebman, que incluía al baterista Billy Hart y al pianista Richie Beirach. También grabó un dúo con el pianista Michel Petrucciani. En la década del 90 y a comienzos de la década siguiente, tocó con Lee Konitz, y con el reagrupado Quest.</div>
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<br /></div>
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McClure ha grabado sesiones como líder para Ode, Bellaphon, EPC, Steeplechase y Ken Music, con colaboraciones de John Scofield, John Abercrombie, Vic Juris, Richie Beirach y Randy Brecker, entre otros músicos de jazz de primera línea.</div>
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Rudy Royston (Batería)</div>
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Nació en Ft. Worth (Texas) en 1971, creció en Denver (Colorado) y comenzó a tocar la batería y la percusión cuando de pequeño. En cuarto grado, comenzó a estudiar música de manera más formal y continuó en la secundaria, cuando tuvo la oportunidad de formarse en batería de jazz con Duffy Jackson y Ed Soph.</div>
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Se graduó con honores en la Universidad de Denver, donde recibió una licenciatura en Artes en Música y Poesía. Mientras estaba en la universidad, comenzó a tocar con el recpnocido trompetista Ron Miles, a quien considera su maestro y mentor musical.</div>
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En 2006 se trasladó a la costa este para cursar estudios de postgrado en música en la Universidad Rutgers, estudiando percusión de jazz con el gran Victor Lewis.</div>
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Desde entonces, ha actuado con artistas de renombre mundial como Javon Jackson, Bill Frisell, Les McCann, David Gilmore, Ben Allison, Jason Moran, JD Allen, Sean Jones, Jeremy Pelt, Greg Osby y Jennifer Holiday, Tia Fuller, Ravi Coltrane, Ralph Bowen, Bruce Barth, George Colligan, Don Byron, Stanley Cowell, Tom Harrell, John Ellis, Jenny Scheinman, John Patitucci, Dave Douglas, Branford Marsalis, Rudresh Mahanthappa y The Mingus Big Band, por nombrar unos pocos.</div>
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Antonio Hart (Saxo Alto)</div>
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Nació en Baltimore en 1968. Allí asistió a la Escuela de Artes y luego estudió con Andy McGhee en el Berklee College of Music (Boston). Su formación inicial era clásica, pero cambió al jazz al ir a la Universidad de Queens (Nueva York), donde obtuvo una maestría y se formó junto a grandes músicos como Jimmy Heath y Donald Byrd. Heath produjo su segundo álbum Do not You Know I Care.</div>
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También fue reconocido por su trabajo con Roy Hargrove, con quien grabó tres discos. A su vez, Hargrove participó en el primer álbum de Hart, For the first time.</div>
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Su álbum de 1997, Here I Stand le valió a Hart una nominación al Grammy en 1997 por “Best Jazz Instrumental Solo”. En más de 20 años como músico profesional ha tocado y grabado con grandes figuras del jazz como Dizzy Gillespie, Nancy Wilson, Nat Adderley, McCoy Tyner y Dave Holland, entre muchos otros.</div>
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Actualmente, es director en el Queens College City University of New York.</div>
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Anthony Wonsey (Piano)</div>
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Pianista aventurero y flexible, con un futuro potencialmente significativo, Anthony Wonsey nació en 1972 en Chicago (Illinois) y comenzó a tocar música cuando tenía seis años. Estudió primero con su madre, que era una pianista clásica, y luego con Zilner Randolph. Después de ganar una beca completa en Berklee, donde se graduó en 1994, se mudó a Boston y tocó con Roy Hargrove y Antonio Hart, entre otros músicos.</div>
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Mientras estaba en Berklee, hizo giras con Christopher Hollyday, Nnenna Freelon y Kenny Garrett. Durante los últimos años, Wonsey ha tocado regularmente y grabado con los grupos de Carl Allen y Nicholas Payton. Su disco debut como líder, Anthonyology, fue grabado para el sello japonés Alfa Jazz y lanzado a nivel nacional por Evidence.</div>
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Entrada General:</div>
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$500 (anticipadas en la boletería del teatro desde el 1 al 15/2, $450)</div>
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Venta Telefónica: 0810 777 8484, de lunes a viernes de 8 a 20 y sábados de 9 a 13.</div>
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Otros puntos de venta:</div>
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Galerías del CCPE (Sarmiento y el río), de lunes a viernes de 9 a 14.</div>
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Agencia Planauto. Mendoza 2833, de 8 a 17.</div>
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Fuente: Hipermédula</div>
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<a href="http://hipermedula.org/2019/02/mariano-loiacono-ny-quintet-en-rosario/" target="_blank">http://hipermedula.org/2019/02/mariano-loiacono-ny-quintet-en-rosario/</a></div>

Loiácono NY Quintet se presenta en el Centro Cultural Parque de España en Rosario - Argentina

El trompetista, compositor y arreglador argentino Mariano Loiácono presentará su sexto disco, Vibrations, en la ciudad de Rosario, Argent...

Carlos Averhoff Jr: "iQba – Jazz Meets Cuban Timba"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP5VTQEdzI1I1mmYJIqmfOLxjZ-ZLFupNlvdoOGlJsC59VrfhanMsA5BKWIx7kf52Q1hzEPP9ldCjDpIE9KmpZfgEiodjaty-HomYIPSXZeUWgVyzBKLF8ULIQ3HW3tAh55J3PI_y08jd7/s1600/iQba-180219.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Carlos Averhoff Jr: "iQba – Jazz Meets Cuban Timba" / stereojazz" border="0" data-original-height="794" data-original-width="900" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP5VTQEdzI1I1mmYJIqmfOLxjZ-ZLFupNlvdoOGlJsC59VrfhanMsA5BKWIx7kf52Q1hzEPP9ldCjDpIE9KmpZfgEiodjaty-HomYIPSXZeUWgVyzBKLF8ULIQ3HW3tAh55J3PI_y08jd7/s320/iQba-180219.jpg" title="Carlos Averhoff Jr: "iQba – Jazz Meets Cuban Timba" / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Siguiendo los pasos de su padre, el gran saxofonista Carlos Averhoff Sr., Carlos Averhoff Jr. presenta Jazz Meets Cuban Timba, junto con su cuarteto iQba</div>
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Grabado en la Habana, Cuba, con músicos cubanos con residencia en Estados Unidos, Canada y Cuba, el disco es una propuesta sonora que bebe del jazz y la timba cubana, como su mismo nombre nos lo indica. Estándares del jazz, tanto clásico, como contemporáneo son incluidos. En su mayoría, los arreglos fueron escritos por el mismo Averhoff Jr., solo en una ocasión (Paz en Mi Canción) lo hizo a dos manos con Nestor Del Prado y Alexis Baro se encargo del numero I Fall In Love To Easily.</div>
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Yes or No, el clásico de Wayne Shorter, destaca l gran trompetista Alexis Caro -actualmente con base en Canada-. Raquel, de la autoria de Averhoff Jr., abre con un solemne solo de Rolando Luna (piano) que conecta con uno del mismo Averhoff Jr. en el saxofón. I Fall In Love Easily de Jule Styne es la hermosura hecha melodía. It Could Happen to You (Jimmy Van Heussen) y Paz En Mi Canción (Tania Castellanos) se complementa: la una energética y la otra con un toque melancólico. Bolivia, el clásico de Cedar Walton así como Inner Urge de Joe Henderson completan una grabación mística y sublime.</div>
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Tracks</div>
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Yes or No; Raquel;  I Fall in Love Too Easily; It Could Happen to You; Paz en Mi Cancion; Bolivia; Inner Urge; What’s New </div>
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Musicos</div>
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Carlos Averhoff Jr - saxofon tenor; Alexis Baró - trompeta; Rolando Luna - piano; Néstor del Prado - bajo; Oliver Valdés - bateria </div>
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Fuente: Solar Latin Club</div>
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<a href="http://www.solarlatinclub.com/carlos-averhoff-jr-iqba-jazz-meets-cuban-timba/#sthash.3KNEQiXl.dpbs" target="_blank">http://www.solarlatinclub.com/carlos-averhoff-jr-iqba-jazz-meets-cuban-timba/#sthash.3KNEQiXl.dpbs</a></div>
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Carlos Averhoff Jr: "iQba – Jazz Meets Cuban Timba"

Siguiendo los pasos de su padre, el gran saxofonista Carlos Averhoff Sr., Carlos Averhoff Jr. presenta Jazz Meets Cuban Timba, junto con ...

Entre vinos y vibraciones finalizó el Uco Jazz Festival - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJaUHxTcLTxgi1peYNZZNroIRzOmLlYTHdqa5_3b2tgsbjNeXzUsJVH4FGJjPmo9w8Cpg70KJ1L_3RWZOz4ZlX1T8luCPdUwi9zfeJZ0QqkqUhyphenhyphenF8wQQTmKCmyMHoxxDFbcusdI99-mRdN/s1600/uco-jazz-festival-180219.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="uco jazz festival / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJaUHxTcLTxgi1peYNZZNroIRzOmLlYTHdqa5_3b2tgsbjNeXzUsJVH4FGJjPmo9w8Cpg70KJ1L_3RWZOz4ZlX1T8luCPdUwi9zfeJZ0QqkqUhyphenhyphenF8wQQTmKCmyMHoxxDFbcusdI99-mRdN/s320/uco-jazz-festival-180219.jpg" title="uco jazz festival / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Se realizó el primer festival de Jazz en la Provincia de Mendoza. El Uco Jazz Festival es un evento pensado para un dúo letal: el mejor vino del país y la música infinita, con la Cordillera de Los Andes como escenario visual de contexto. Fueron dos jornadas para disfrutar desde su inicio con artistas nacionales e internacionales de primer nivel. El lugar que contuvo a la propuesta se llama Finca Alegría y se encuentra en el corazón de los pagos del Malbec, en el valle de Uco, en un pequeño terruño llamado Paraje Altamira, cerca del pueblo de La Consulta en el departamento de San Carlos. “Bienvenidos a mi casa”, dijo Sonia Ruseler, dueña de la finca y una de las responsables del evento.</div>
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El line-up del debut de este nuevo evento estuvo compuesto por integrantes de la primera línea del jazz argentino como Bernardo Baraj, Juan Bayón, Ernesto Jodos y Mariano Loiácono. Pero también tuvo músicos internacionales como Jacques Morelenbaum, Chris Cain y el Quinteto de ensueño comandado por Loiácono con nombres como Anthony Wonsey, Antonio Hart, Ron McClure y el tornado Rudy Royston.  </div>
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Aunque los responsables de la programación estuvieron atentos y abiertos, para este género de musical el cupo femenino también es un problema. Aun así, la presencia femenina se hizo sentir en las dos noches. El inicio del festival, por ejemplo, quedó a cargo de la intérprete Julia Moscardini. Con Stablemates (2019) a punto de llegar a las bateas, el repertorio estuvo enfocado en ese nuevo trabajo. Una propuesta exquisita y con un equipo de lujo: Sebastián Loiácono, Ernesto Jodos, Jerónimo Carmona, Maxi Kirszner y Carto Brandan. Durante esa misma jornada, también se presentaron la histórica Déborah Dixon seguida por el piano de Ángel Sucheras y Paula Morelenbaum. Para el segundo día, la representación –y también  la apertura- quedó en manos de Nina Sessions, un proyecto blusero con canciones de Nina Simone desarrollado por un dúo de piano y voz a cargo de Anita Fabiani y An Díaz. Uno de los elementos importantes de la propuesta es que las canciones elegidas representan las problemáticas de las mujeres afroamericanas. “Problemas que actualmente también sufren las mujeres latinoamericanas”, dijo Díaz.</div>
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Luego de una calurosa prueba de sonido, Jaques y Paula Morelenbaum se acomodaron en el living de la casa donde se proyectaba la finca. Ambos son una parte importante del desarrollo histórico de la bossa en Brasil. “No hacemos jazz”, dice Jaques mientras reflexiona sobre la mixtura en la música popular brasilera. Junto a Paula, están entusiasmados con el contexto del festival. “El ambiente tiene mucho que ver con la sintonía del vivo”, dice Paula, y luego de enumerar algunas fincas y vinos, habla con devoción de Jobim y de la centralidad de su repertorio en la actualidad. Así es que su show arrancó con “Samba de uma nota só” (Jobim-Mendoça) y, sin dudas, fue el camino alternativo de un evento dedicado a la tradición del jazz. Tan particular y alegre fue el show que Paula, una vez establecida en el escenario, le pidió al público que se acerque y termine con esa solemne distancia. Sobre el final, esa dureza terminó hecha trencito de carnaval al ritmo de “Ela é carioca”.</div>
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Cuando el histórico Bernardo Baraj se lanzó a cantar “Los ejes de mi carreta” de Yupanqui, el valle se suspendió y filtró una escena. Es posible, parece decir el saxofonista, amontonar un par de elementos de la música popular argentina y construirlo en la distracción del oyente. De repente, esa densa base que propone la milonga se transformó en el viaje free de un trío suelto y exquisito. Ahí estuvo una pieza fundamental del jazz argentino, convocando a un referente folklórico en el ensueño y permitiéndose la mixtura de dos mundos a priori imposibles. Fue, sin dudas, la secuencia más arriesgada y conmovedora de la primera edición del Uco Jazz Festival.</div>
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Y cuando el Quinteto neoyorquino comandado por Mariano Loiácono empezó a tocar “Bluescycle”, un golpe de calidad quedó planteado justo en el cierre de las dos noches. La canción que también es la apertura de Vibrations (2018), el disco que el trompetista argentino grabó en Tedesco Studio (New Jersey), marcó la diferencia con el resto. Fue una conclusión, y un lujo, ver la transformación del predio en un club de jazz. Loiácono, dicen, toca como si fuera la última vez aunque parece tener ganas de volver a pisar esta hermosa finca. Desde la voz de la dueña de casa se escucha el último sólo de algo que quizás se convierta en un standart: “Nos vemos en la edición 2020 del Uco Festival”. </div>
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Fuente: Bilboard Argentina</div>
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<a href="http://www.billboard.com.ar/noticia/6813/uco-jazz-festival-vino-y-vibraciones" target="_blank">http://www.billboard.com.ar/noticia/6813/uco-jazz-festival-vino-y-vibraciones</a></div>

Entre vinos y vibraciones finalizó el Uco Jazz Festival - Argentina

Se realizó el primer festival de Jazz en la Provincia de Mendoza. El Uco Jazz Festival es un evento pensado para un dúo letal: el mejor v...

Woody Allen y su banda de jazz volverán a actuar en Bilbao - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUoVbH9O-12b6HIrl7xLgPky053PFUUcjjLBU6yRHO-4urGVcim9xvN_wpLSuzhdU0duuDZhoVEHelgnS0hogSRi70DlVUnvIVpf7mjrcelPWrJRuNl2qj31K0URgeRC4LywgsSDlTbLmA/s1600/woody-allen-160219.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Woody Allen / stereojazz" border="0" data-original-height="570" data-original-width="900" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUoVbH9O-12b6HIrl7xLgPky053PFUUcjjLBU6yRHO-4urGVcim9xvN_wpLSuzhdU0duuDZhoVEHelgnS0hogSRi70DlVUnvIVpf7mjrcelPWrJRuNl2qj31K0URgeRC4LywgsSDlTbLmA/s320/woody-allen-160219.jpg" title="Woody Allen / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Quince años después de llenar hasta la bandera el auditorio del Palacio Euskalduna, Woody Allen volverá el 16 de junio a tocar el clarinete en la misma sala acompañado de la Eddy Davis New Orleans Jazz Band, con la que actúa los lunes por la noche en el Café Carlyle de Nueva York. El de Bilbao es uno de los tres recitales programados en España dentro de su gira europea. El cineasta y su conjunto también tocarán en el Festival Jardins de Pedralbes de Barcelona el 18 de junio y en Madrid dos días después, en un espacio aún por concretar. Los conciertos de esta gira carecerán de repertorio fijo, indicó ayer la promotora. Los músicos interpretarán canciones escogidas entre una selección de temas del siglo XX compuestos por clásicos como Louis Armstrong, Sidney Bechet y George Lewis.</div>
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Woody Allen actuó en Bilbao por primera -y hasta ahora última- vez el 29 de diciembre de 2004. El concierto estaba inicialmente programado para el 30 de junio de aquel año, pero se retrasó por el rodaje de su comedia 'Melinda y Melinda'. El cineasta viajó hasta la capital vizcaína acompañado por su mujer, Soon-Yi, algunos de sus hijos y varios amigos. Y horas antes de subir al escenario del Euskalduna y acompañado por sus allegados, recorrió las salas del Museo Guggenheim guiado por el director del centro, Juan Ignacio Vidarte. El recital fue un éxito. El público, vestido de gala, aplaudió entusiasmado al realizador y su banda. «Allen vestía como cualquier bilbaíno en días de frío: camisa azul clara, pantalón de pana marrón y zapatos de cordones del mismo color», contaban los periódicos al día siguiente.</div>
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Woody Allen, que actuó en España por última vez en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona en 2014, toca junto a la New Orleans Jazz Band desde hace 36 años. Las entradas para Bilbao se pondrán a la venta el próximo martes, 19 de febrero, y las de Barcelona este lunes, día 18, a las 10 horas. De momento no se han trasladado más detalles sobre el concierto de Madrid.</div>
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La nueva visita de Woody Allen coincidirá con su caída en desgracia en la industria del cine, arrastrado por la campaña del #MeToo que realimentó las viejas acusaciones de Mia Farrow, su exmujer, quien alegó que el realizador había abusado de una de las hijas que habían adoptado juntos.</div>
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Fuente: Diario Vasco</div>
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<a href="https://www.diariovasco.com/culturas/musica/woody-allen-banda-20190216002912-ntvo.html" target="_blank">https://www.diariovasco.com/culturas/musica/woody-allen-banda-20190216002912-ntvo.html</a></div>

Woody Allen y su banda de jazz volverán a actuar en Bilbao - España

Quince años después de llenar hasta la bandera el auditorio del Palacio Euskalduna, Woody Allen volverá el 16 de junio a tocar el clarine...

Rodrigo Espinoza - Chile

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLonoZojTqp052R9-szjiA0DCfOTJRfqiA_RXMzX3wT3Od9I1n4m5xce0OOg9WdYCbMbfLrZkdvKaTUFgwnLAgdTRZ-CG_g0P7NvwE1olaT7_-kdWV1B4psd8EpExBt3y5dKsQTZRMvDlr/s1600/rodrigo-espinoza-150219.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Rodrigo Espinoza - Chile - jazz / stereojazz" border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLonoZojTqp052R9-szjiA0DCfOTJRfqiA_RXMzX3wT3Od9I1n4m5xce0OOg9WdYCbMbfLrZkdvKaTUFgwnLAgdTRZ-CG_g0P7NvwE1olaT7_-kdWV1B4psd8EpExBt3y5dKsQTZRMvDlr/s320/rodrigo-espinoza-150219.jpg" title="Rodrigo Espinoza - Chile - jazz / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Rodrigo Espinoza (Santiago - 27 de noviembre de 1981) ha sido uno de los contrabajistas más fuertes y activos del jazz contemporáneo desde la segunda mitad de los años 2000, cuando inició su serie de militancias junto al trío del pianista Moncho Romero. Su sonido voluminoso y profundo apareció en una decena de discos de jazz, y al mismo tiempo Espinoza amplió las fronteras musicales integrando el conjunto de música latinoamericana de Natalia Contesse, lo que le significó una presencia musical frente a nuevos públicos. En una panorámica de habituales contrabajistas acompañantes, Espinoza se estrenó como compositor y líder en 2018 con el disco Siete flores negras.</div>
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Una cadena de contrabajistas formada por Daniel Navarrete, Alejandra Santa Cruz, Pablo Menares y Pablo Vidal lo antecedieron al interior del trío de aproximación cool jazz encabezado por Romero, que puso en vitrina su ajustado sonido. Pronto Rodrigo Espinoza comenzaría a moverse en las escenas independientes como un demandado músico, desde las formaciones posteriores del Ensamble Quintessence hasta los elencos de la reactivada y revisitada Orquesta Huambaly, de Marcos Aldana.</div>
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Pero en lo sustantivo, Espinoza se multiplicó en una serie de proyectos jazzísticos que marcaron el ritmo del circuito en el paso de los 2000 a los 2010, tocando en tríos, cuartetos, quintetos y ensambles, y grabando discos representativos de la época: Patafisica (2010), con el quinteto del guitarrista Sebastián Prado; El valle del tiempo (2012), con el trío del pianista Mario Feito; Ocho chino (2013), con el quinteto del clarinetista Mauricio Barraza;  Música del eterno retorno (2013), del cuarteto del guitarrista Armando Ulloa; Shah mat (2014), del cuarteto del guitarrista Diego Riedemann; Begs the question (2014), del cuarteto vibrafonista Diego Urbano, Trapecista (2015), del quinteto del trompetista Sebastián Jordán; Paréntesis (2016), del cuarteto del tenorista Agustín Moya, y Hombre al sur (2016), de la pequeña orquesta del guitarrista Raimundo Santander.</div>
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Un viaje de estudios a Nueva York, donde fue alumno de contrabajistas como Drew Gress y Michael Formanek, condujeron a Espinoza hacia el concepto de creative music. Nueva armas lo habilitaron para retomar en Chile, a su regreso, enfoques musicales sostenidos en la idea de una voz principal de la música, que aparece, desaparece y reaparece. La primera vitrina para ese pensamiento musical, ahora como composuitor y líder, fue su disco Siete flores negras (2018), donde expuso música para un trío que integraron el argentino Leo Genovese (piano) y el chileno Gabriel Puentes (batería).</div>
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Fuent: Portal Música Popular</div>
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<a href="http://www.musicapopular.cl/artista/rodrigo-espinoza/" target="_blank">http://www.musicapopular.cl/artista/rodrigo-espinoza/</a></div>

Rodrigo Espinoza - Chile

Rodrigo Espinoza (Santiago - 27 de noviembre de 1981) ha sido uno de los contrabajistas más fuertes y activos del jazz contemporáneo desd...

Altamira Jazz Fest busca reunir a 5 mil personas en Valparaíso - Chile

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI3Ks7a1J7aEIsn_oQJnOJ0kCIUp4egSOkSwwh5rMsLI2IlePq0Kd-soR7mgnKFu_q_FQAU31nHRkVRM88qw-RWfNiAmzeLCN8531_9gNHh8Qp0LJ44R3enbU0jIf4_dtO1xPL8DMca8eQ/s1600/altamira-jazz-festival-150219.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Altamira Jazz Fest busca reunir a 5 mil personas en Valparaíso - Chile / stereojazz" border="0" data-original-height="545" data-original-width="900" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI3Ks7a1J7aEIsn_oQJnOJ0kCIUp4egSOkSwwh5rMsLI2IlePq0Kd-soR7mgnKFu_q_FQAU31nHRkVRM88qw-RWfNiAmzeLCN8531_9gNHh8Qp0LJ44R3enbU0jIf4_dtO1xPL8DMca8eQ/s320/altamira-jazz-festival-150219.jpg" title="Altamira Jazz Fest busca reunir a 5 mil personas en Valparaíso - Chile / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Ya está todo listo para el mayor evento gratuito y familiar que combina las mayores tradiciones que trajeron los antiguos inmigrantes a Valparaíso: jazz y cerveza. Tal como indica su nombre, Altamira Jazz Fest, en su segunda edición, será una fiesta atractiva para adultos, jóvenes y niños, quienes encontrarán en el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV) diferentes sectores de interés y variadas opciones de entretención, siempre acompañados de la mejor música.</div>
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Con la presencia de diversas autoridades regionales se realizó el lanzamiento del Altamira Jazz Fest, programado para este 16 y 17 de febrero, y que promete vivir una experiencia en un ambiente relajado y junto a buena gastronomía, ya que para disfrutar de un día completo de jazz contarán con diversos food trucks y stands dedicados a la diversión de los niños.</div>
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Sergio Morán, fundador de Casa Cervecera Altamira, comentó que "son dos días de una parrilla cultural y musical extraordinaria, con músicos de Santiago, de la región, consolidados ya en el ambiente jazzístico. La idea es que sea un evento familiar (...) lo vamos a hacer desde las 12:00 (mediodía) hasta las 20:00 horas, y esperamos unas 5 mil personas diarias".</div>
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Otro factor a destacar es el carácter solidario que marca al festival, que en esta ocasión irá en directa ayuda al Centro de Acogida para el Adulto Mayor de Valparaíso, organización que apoya a las personas de la tercera edad más vulnerables y con necesidades especiales de diferentes sectores de Valparaíso.</div>
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Programación</div>
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Sábado 16: Juan Pablo Rivera Cuarteto (13:00 horas); Juan Cristóbal Aliaga Cuarteto (15:00 horas); José Moraga Cuarteto (17:00 horas) y cierra la jornada Altamira Jazz & Trío junto Christian Gálvez (19:00 horas).</div>
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Domingo 17: Rodrigo Espinoza Cuarteto (13:00 horas); Nicolás Vera Trío (15:00 horas); Situación de Calle Big Band (17:00 horas) y Sebastián Jordán Cuarteto (19:00 horas).</div>
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Horario: 12:00 a 20:00 horas.</div>
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Lugar: Parque Cultural de Valparaíso, calle Cárcel 471, cerro Cárcel.</div>
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Entrada: ingreso gratuito, descargando la entrada en www.cerveceraaltamira.cl</div>
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Fuente: Portal Pura Noticia</div>
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<a href="https://www.puranoticia.cl/noticias/espectaculos/altamira-jazz-fest-busca-reunir-a-5-mil-personas-en-valparaiso/2019-02-14/143509.html" target="_blank">https://www.puranoticia.cl/noticias/espectaculos/altamira-jazz-fest-busca-reunir-a-5-mil-personas-en-valparaiso/2019-02-14/143509.html</a></div>

Altamira Jazz Fest busca reunir a 5 mil personas en Valparaíso - Chile

Ya está todo listo para el mayor evento gratuito y familiar que combina las mayores tradiciones que trajeron los antiguos inmigrantes a V...

Tarde de jazz con Orbis Tertius en el Ágora de la Ciudad de Xalapa - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7fTrB44uKL3zjmw-NYFEpYqU_hmoHRhfXGpkuzPeZ__RLY9XE261D5vXW43R1VzJtx4Y0le-3PqBIB9SHSSb0Ao1jeO1VWTruTlaJ1Uh1mxgXdAhMZcGGfMyRp20hQjZFqj9Hrs5g5xV4/s1600/orbis-tertius-150219.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Tarde de jazz con Orbis Tertius en el Ágora de la Ciudad de Xalapa - México / stereojazz" border="0" data-original-height="584" data-original-width="900" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7fTrB44uKL3zjmw-NYFEpYqU_hmoHRhfXGpkuzPeZ__RLY9XE261D5vXW43R1VzJtx4Y0le-3PqBIB9SHSSb0Ao1jeO1VWTruTlaJ1Uh1mxgXdAhMZcGGfMyRp20hQjZFqj9Hrs5g5xV4/s320/orbis-tertius-150219.jpg" title="Tarde de jazz con Orbis Tertius en el Ágora de la Ciudad de Xalapa - México / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El quinteto Orbis Tertius de la Universidad Veracruzana (UV), presentará una audición más de su programa Monk’s mood, dedicado a la música del gran maestro del jazz, compositor y pianista estadounidense Thelonious Monk, este viernes 15 de febrero a las 18:00 horas en el foro abierto del Ágora de la Ciudad.</div>
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En esta audición Orbis Tertius interpretará una selección de la extensa obra del pianista y compositor nacido en 1917 en Carolina del Norte y conocido por su estilo único de improvisación, así como por haber compuesto algunos de los estándares de jazz que se han convertido en clásicos del género.</div>
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Entre las piezas que se escucharán esta noche destacan Balue Bolivar ba-lues-bar, Off minor, Ruby, my dear; Monk’s dream, Monk’s mood, Ask me now, Reflections y Let’s cool one, con arreglos realizados por los integrantes del quinteto: Rolando Alarcón en la batería, Oscar Terán en el contrabajo, Arodi Martínez al saxofón tenor y soprano, Javier Cabrera en las percusiones y José Miguel Flores al piano.</div>
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La Dirección General de Difusión Cultural de la UV le extiende una cordial invitación para esta tarde de jazz abierta para todo público.</div>
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Fuente: Formato 7</div>
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<a href="https://formato7.com/tarde-de-jazz-con-orbis-tertius-en-el-agora-de-la-ciudad/" target="_blank">https://formato7.com/tarde-de-jazz-con-orbis-tertius-en-el-agora-de-la-ciudad/</a></div>

Tarde de jazz con Orbis Tertius en el Ágora de la Ciudad de Xalapa - México

El quinteto Orbis Tertius de la Universidad Veracruzana (UV), presentará una audición más de su programa Monk’s mood, dedicado a la músic...

David S Ware Trio: "The Balance (Vision Festival Xv +)"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHCtwz2cl2k7UTCeeFU3ifi_kqeBjxMoYQRqUx281jk66j2boljgGw2lmwmxY7iqKpG_UCd2EKLrMrFENwtdyO0x5WRmpgnDkEZpyKXzZYJffFeEx_sQCfcEJ844HidCAb9KXMKVVD0dku/s1600/davis-spencer-ware-150219.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="David S Ware Trio: "The Balance (Vision Festival Xv +)" / stereojazz" border="0" data-original-height="860" data-original-width="900" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHCtwz2cl2k7UTCeeFU3ifi_kqeBjxMoYQRqUx281jk66j2boljgGw2lmwmxY7iqKpG_UCd2EKLrMrFENwtdyO0x5WRmpgnDkEZpyKXzZYJffFeEx_sQCfcEJ844HidCAb9KXMKVVD0dku/s320/davis-spencer-ware-150219.jpg" title="David S Ware Trio: "The Balance (Vision Festival Xv +)" / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Davis Spencer Ware fue de los puntales de free jazz más comprometido y en esta grabación de su última época al frente de su David S Ware Trio, lo demuestra con creces.</div>
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Ware realizó su debut discográfico en 1971, grabó también con el batería Andrew Cyrille y el pianista Cecil Taylor. A finales de los años 1970 y comienzos de los 80, Ware grabó con regularidad como líder, formando un cuarteto que obtuvo muy buenas críticas ya en los años 90.</div>
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Nunca dejo de grabar hasta su muerte en el 2012 y ahora vienen apareciendo grabaciones suyas en los David S Ware Archives Series.</div>
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Este ‘The Balance’ es la cuarta edición de estos archives y se complementa con otro disco de la misma época ‘Live in New York 2010’ que también acaba de aparecer.</div>
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‘The Balance’ esta grabado en el Vision Festival XV de Nueva York y añade al repertorio inicial de la ‘Vision Suite’ que está dividida en 3 partes, cuatro composiciones grabadas en un estudio de Brooklyn en el 2009.</div>
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Como acompañantes de David S Ware aparecen otros dos músicos que han hecho del free jazz su enseña. William Parker al contrabajo y Warren Smirh en la batería y percusiones.</div>
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<br /></div>
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Lo que vas a escuchar esta clarísimo, improvisación de altura, de la que no hace prisioneros.</div>
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Es música del David S Ware Trio es para iniciados, para amantes del riesgo que supone oír free jazz sin medidas paliativas.</div>
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<br /></div>
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La suite son reinta minutos de tobogán sonoro improvisativo sin medida, sin embargo, los cuatro temas de ascendencia budista como ‘Kama’, ‘Virtue’, ‘Bodhisattva’ y ‘Ganavah’, que complementan la grabación, aportan un poco más de relax y sosiego.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
‘The Balance’ no es un disco fácil ni busca serlo, es un medio de expresión para Ware y su gente y así debe entenderse y escucharse.</div>
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<br /></div>
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I. Ortega</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Músicos: David S Ware (saxo tenor, saxo alto), William Parker (contrabajo), Warren Smith (batería, percusiones)</div>
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Año: 2018</div>
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Estilo: Free jazz</div>
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<br /></div>
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Fuente: Distrito Jazz</div>
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<br /></div>
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<a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/david-s-ware-trio-the-balance-vision-festival-xv" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/david-s-ware-trio-the-balance-vision-festival-xv</a></div>

David S Ware Trio: "The Balance (Vision Festival Xv +)"

Davis Spencer Ware fue de los puntales de free jazz más comprometido y en esta grabación de su última época al frente de su David S Ware ...

Extravaganza Experiencie reinaugura Teatro Ángela Peralta - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioJzjYX02dyhF0VCaID4SUqwTc9YxVxG7oa0IN_26EioUEvbQ_eh6zjC4OxWbgSZfR9V9aX2Il6FZcgY2yMSklC5mzMku0nAOXpFtps8i_R_OMRWChWf-vHrtz3g1vTqkP5QEfsKMy0Gsk/s1600/todd-clouser-130219.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Todd Clouser / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioJzjYX02dyhF0VCaID4SUqwTc9YxVxG7oa0IN_26EioUEvbQ_eh6zjC4OxWbgSZfR9V9aX2Il6FZcgY2yMSklC5mzMku0nAOXpFtps8i_R_OMRWChWf-vHrtz3g1vTqkP5QEfsKMy0Gsk/s320/todd-clouser-130219.jpg" title="Todd Clouser / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Luego de 14 meses de obras, el Teatro Ángela Peralta, escenario ubicado en Polanco, justo en el corazón de la zona más cosmopolita de la Ciudad de México, será reinaugurado con la celebración del Festival Extravaganza Experience, que tendrá lugar los días 16 y 17 de febrero a partir de las 16 horas.</div>
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En este festival se darán cita importantes exponentes del jazz mexicano, la fusión, el blues y el funk soul y marcará el inicio de actividades de este teatro que se construyó en la década de los 30 del siglo pasado y que con los trabajos de remodelación, se mejoró su estética y sobre todo, la acústica de la concha de su escenario, que se corresponde con el estilo arquitectónico de las conchas acústicas del Central Park en Nueva York y Hollywood Bowl de Los Ángeles.</div>
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En la conferencia de prensa en la que se dio a conocer la realización del festival, el Secretario de Cultura de la CDMX, José Alfonso Suárez del Real, señaló que la rehabilitación  del Teatro constituye un esfuerzo para garantizar el derecho a la cultura de los habitantes y visitantes de la Ciudad de México, e informó que próximamente, el Centro Cultural Ollin Yoliztli será convertido en la Universidad de las Artes, Culturas y Saberes Populares de la Ciudad de México, para que se pueda escuchar la existencia de otro tipo de músicas.</div>
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Por su parte, el alcalde en Miguel Hidalgo, Víctor Hugo Romo de Vivar Guerra,  declaró que a 90 años años de la creación de este recinto, se convertirá en la casa del jazz y afirmó su compromiso por recorrer distintos puntos de la demarcación para establecer un programa de jazz urbano, particulamente en zonas marginales con la finalidad de que los jóvenes escuchen, conozcan y se aficionen a este género.</div>
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La programación del festival está conformada para el sábado 16 por la participación de Joe D’Etienne, director musical de Extravaganza, quien presentará junto con Emiliano Coronel, arreglos a estándares de jazz. Acudirá también el pianista, compositor y escritor Alex Mercado, que ofrecerá música diversa que se corresponde con el eclecticismo del festival y repertorio de algunas de sus obras y de su más reciente disco, Convergencias. Le acompañarán Todd Clouser en la guitarra, Aarón Cruz en el contrabajo y Jorge Servín en la batería. Adicionalmente, Fat Mojo, procedente de Puebla, dará a conocer su propuesta de funk-soul, R&B y blues.</div>
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El domingo 17 Pavel Loaria se presentará con su big band infantil y juvenil. En esta orquesta, las edades de los músicos oscilan entre los 7 a 19 años y constituye el bloque que abre el espacio para formar nuevos públicos y que niños y adolescentes conozcan el jazz. Héctor Infanzón y su cuarteto pondrán ante el público el espectáculo “Citadino”, colección de sonidos y sensaciones urbanas que rinde homenaje a la Ciudad de México, y por último la banda de blues y jazz Señoritas de Aviñón se presentarán con su invitada especial Louise Phelan.</div>
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Finalmente, Eddie Schwarz, responsable de esta iniciativa y Director General de Schwarz Music Marketing,  puntualizó que este festival es autosuficiente y cuenta con sus propios recursos a partir de la celebración de alianzas estratégicas. Subrayó la importancia de acercar el jazz a la audiencia, particulamente al público infantil y juvenil, por lo que estableció el compromiso de que en cada festival se presentarán agrupaciones infantiles.</div>
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Los boletos para acceder al Festival Extravaganza Experience están disponibles en www.boletia.com y en la taquilla del teatro los días viernes, sábado y domingo de 12 a 17 horas. El Teatro Ángela Peralta se encuentra en la calle de Aristóteles s/n, en el Parque Lincoln, colonia Polanco, CP 11560, Miguel Hidalgo, Ciudad de México.</div>
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Fuente: Mundo de Hoy</div>
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<a href="https://www.blogger.com/goog_1885750729"><br /></a></div>
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<a href="http://www.mundodehoy.com/index.php/noticias/cultura/28709.html" target="_blank">http://www.mundodehoy.com/index.php/noticias/cultura/28709.html</a></div>

Extravaganza Experiencie reinaugura Teatro Ángela Peralta - México

Luego de 14 meses de obras, el Teatro Ángela Peralta, escenario ubicado en Polanco, justo en el corazón de la zona más cosmopolita de la ...

Miron Rafajlovic, Zenet y Michael Olivera en el VI festival de Jazz de Palencia - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoB0DUVpUzBXCO8flI1XOQjkexThub7bi9jqCW8yQ1N1o_6-xC-BW1r3Mm_SmznZTF3tTyUGTPJP7NkFfNNfN3wCRj9Y7oQ7rBiY3IBbEPBJ1z6-bHS1XZORmsPDk3FhkA9BnhR-Uiyx35/s1600/michel-olivera-120219.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Michael Olivera / stereojazz" border="0" data-original-height="594" data-original-width="900" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoB0DUVpUzBXCO8flI1XOQjkexThub7bi9jqCW8yQ1N1o_6-xC-BW1r3Mm_SmznZTF3tTyUGTPJP7NkFfNNfN3wCRj9Y7oQ7rBiY3IBbEPBJ1z6-bHS1XZORmsPDk3FhkA9BnhR-Uiyx35/s320/michel-olivera-120219.jpg" title="Michael Olivera / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Latin jazz, ritmos afrocubanos, flamenco, boleros, tangos y música balcánica se darán cita en el VI festival '¡¡¡Preparados, listos, jazz!!!' que se celebrará en la capital palentina los días 9, 16 y 23 de marzo.</div>
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Según ha informado la organización del festival, este año el cartel contará con la presencia de Miron Rafajlovic Quinteto, Zenet y Michael Olivera and The Cuban Revolution. Además, en colaboración con la Diputación de Palencia, el día 30 de marzo el Centro de Interpretación de Tierra de Campos en Paredes de Nava acogerá el concierto de Menil. </div>
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'Preparados, listos...jazz!!!' dará comienzo el sábado 9 de marzo con la actuación de 'Miron Rafajlovic Quinteto', nacido en Sarajevo, desde joven inició su formación musical de trompetista en países como Croacia y Canadá. Con 25 años fue contratado por el Cirque du Soleil para el puesto de trompetista y guitarrista en el espectáculo 'Kooza'. </div>
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Instalado en España desde hace cuatro años, llega a Palencia para presentar su nuevo disco 'Trubadur' en el que el jazz se mezcla con los ritmos afro-cubanos, música árabe, flamenco o balcánica.</div>
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El sábado 16 de marzo el público podrá disfrutar del artista multidisciplinar Zenet. Este cantante, actor y pintor acude a este ciclo a presentar su último trabajo 'La Guapería'. Con el jazz como "lenguaje", como él mismo dice, en este trabajo el espectador podrá disfrutar de unas canciones con estilos como el bolero latino, ritmos contagiosos y textos rotundos. A lo largo de su carrera, Zenet, se ha caracterizado por llevar el jazz a terrenos como la copla, el son o el tango. </div>
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El sábado 23 de marzo es el turno de Michael Olivera and the Cuban Revolution. Nacido en la isla caribeña, Olivera llega a 'Preparados, listos...jazz!!!' a presentar su último disco 'Oasis'.</div>
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La principal novedad de este año dentro de la programación se encuentra en la colaboración abierta con la Diputación de Palencia que permitirá que el sábado 30 de marzo, a las 20.00 horas el Centro de Interpretación de Tierra de Campos en Paredes de Nava acoja el concierto de Menil. El proyecto, que nace con el propósito de difundir el gipsy-jazz o el jazz-manouche, presenta una nueva forma de hacer música swing capaz de emocionar y hacer vibrar al gran público. </div>
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Fuente: Diario 20 Minutos</div>
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<a href="https://www.20minutos.es/noticia/3560903/0/miron-rafajlovic-zenet-michael-olivera-vi-festival-jazz-palencia-que-llegara-como-novedad-provincia/" target="_blank">https://www.20minutos.es/noticia/3560903/0/miron-rafajlovic-zenet-michael-olivera-vi-festival-jazz-palencia-que-llegara-como-novedad-provincia/</a></div>

Miron Rafajlovic, Zenet y Michael Olivera en el VI festival de Jazz de Palencia - España

Latin jazz, ritmos afrocubanos, flamenco, boleros, tangos y música balcánica se darán cita en el VI festival '¡¡¡Preparados, listos, ...

La agrupación "Pies en la Tierra" inicia su gira 2019 en el Teatro Variedades de Quito - Ecuador

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrJghmn4dP90kAr6mXrIg27VSmOcAF6BPy8y0HK3BARInq4y_CQX-teHNE4UZFGJTaAdnCkbsPayLRUuV6njOxC1Rz8H9vQUfeljQu66NkeomZs8Tt6qM3Rww6osjHpmMFwZiKHQ8IbIbV/s1600/pies-en-la-tierra-120219.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Pies en la Tierra / stereojazz" border="0" data-original-height="562" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrJghmn4dP90kAr6mXrIg27VSmOcAF6BPy8y0HK3BARInq4y_CQX-teHNE4UZFGJTaAdnCkbsPayLRUuV6njOxC1Rz8H9vQUfeljQu66NkeomZs8Tt6qM3Rww6osjHpmMFwZiKHQ8IbIbV/s320/pies-en-la-tierra-120219.jpg" title="Pies en la Tierra / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Para los integrantes de la banda ecuatoriana de jazz Pies en la Tierra, la música sigue siendo territorio de verdaderos artistas. Cayo Iturralde, Raimon Rovira, Ramiro Olaciregui y Carlos Albán son cuatro amantes del jazz y de la música clásica, que han decidido continuar creando arte en un mundo donde triunfa la música de consumo rápido y masivo. </div>
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“Pies en la tierra empezó como un proyecto de música ecuatoriana contemporánea mezclada con jazz”, indica Iturralde, uno de los fundadores. La banda se formó en 2003 y ha publicado cinco discos. Recientemente inició su gira 2019 con una presentación en el Festival Jazz a la Calle, en Uruguay, y preparan su único espectáculo en el país, mañana en el Teatro Variedades Ernesto Albán, a las 19:30.</div>
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Festival Jazz a la Calle</div>
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Pies en la Tierra fue parte de la selección de 30 bandas provenientes de Uruguay, Argentina, México, EE.UU. y Chile, que participaron en la última edición del Festival Jazz a la Calle, en la ciudad de Mercedes. </div>
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“Es un festival muy especial, porque lo organiza la gente”, comenta Rovira, quien se muestra satisfecho con la gestión del evento. “Toda la ciudad colabora de alguna manera y se ve involucrada en la organización”. </div>
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El festival, que tiene 12 años de trayectoria, contó con la presentación diaria de tres bandas, durante 10 días. La asistencia del público fue multitudinaria: “El festival es al aire libre, usualmente van más de dos mil personas diarias. El día en que nosotros tocamos llovió, así que nos pasaron al Teatro 28 de Febrero, que era como para 800 personas, y se llenó”. </div>
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Gira 2019</div>
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Tras esta alentadora experiencia, la agrupación planea el inicio de su segunda gira por Europa, donde grabarán su sexto álbum de estudio, cuyo nombre está por definir. El tour de tres semanas incluye locaciones en España, Estonia, Lituania, Polonia, Alemania e Italia. </div>
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Un año les ha tomado gestionar la gira. Para su financiamiento, los músicos afirman que fue esencial mantenerse en actividad constante: “Estoy muy orgulloso”, dice Iturralde, “esta banda toca todas las semanas en vivo”. Algunos de los lugares de Quito donde el jazz ha sido bien recibido son el bar-restaurante Ananké, el Estudio de Percusión, el Colegio de Arquitectos y el Teatro Variedades.</div>
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“A la vez, estamos reactivando un poco la vida nocturna artística de la ciudad, que es casi nula en lo que no es entretenimiento, sino mero arte”, opina Iturralde. </div>
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Escuchar lo diferente</div>
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Los músicos hacen énfasis en los problemas de difusión que enfrentan las bandas de música que no se alinean a las modas pasajeras. Rovira recalca que la Ley del 1x1 no beneficia a los artistas que no producen música de consumo: “Al no haber programas de jazz especializados, o programas que pongan nuestra música, es lo mismo que nada. Qué hay en las radios, dos o tres programas, máximo, que ponen jazz o algún tipo de música diferente al reggaetón, la tecno-cumbia o el pop rock”. </div>
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Otro de los problemas que Iturralde encuentra en el consumo de música actual es la falta de compromiso del público en apoyar al artista: “La gente empezó a asumir que el arte es gratis y esto asesinó los bares, la gente no quiere pagar entradas y los bares no quieren pagar a los músicos”. Los músicos afirman que su mayor rédito proviene de las presentaciones en vivo, puesto que el consumo de discos físicos casi ha desaparecido. </div>
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Para su nuevo álbum, Pies en la Tierra sacará un tiraje reducido del disco en físico y se enfocará en su difusión por las plataformas digitales. Actualmente su trabajo puede escucharse en Youtube, Spotify, iTunes, Soundcloud y Purevolume.</div>
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Fuente: Diario La Hora de Ecuador</div>
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<a href="https://lahora.com.ec/noticia/1102221931/pies-en-la-tierra-se-presentara-en-el-teatro-variedades-como-parte-de-su-gira-2019" target="_blank">https://lahora.com.ec/noticia/1102221931/pies-en-la-tierra-se-presentara-en-el-teatro-variedades-como-parte-de-su-gira-2019</a></div>

La agrupación "Pies en la Tierra" inicia su gira 2019 en el Teatro Variedades de Quito - Ecuador

Para los integrantes de la banda ecuatoriana de jazz Pies en la Tierra, la música sigue siendo territorio de verdaderos artistas. Cayo It...

Con una serie de conciertos reabrirá sus puertas el Teatro Ángela Peralta - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbKIEbvRgzmz1_1tp7aFYu6DXuvAvEDr0dfGcPFDQRlx6_7LzVDmmGXb5tGzDFmRsTNY-usbjLeEHl-nMTFow95aWHjR20xemJbErky-Bn3lQL-dFRQLZ6GdTclDKViBR-vesSUpTVa0lx/s1600/fat-mojo2-110219.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="fat mojo / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbKIEbvRgzmz1_1tp7aFYu6DXuvAvEDr0dfGcPFDQRlx6_7LzVDmmGXb5tGzDFmRsTNY-usbjLeEHl-nMTFow95aWHjR20xemJbErky-Bn3lQL-dFRQLZ6GdTclDKViBR-vesSUpTVa0lx/s320/fat-mojo2-110219.jpg" title="fat mojo / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Luego de 14 meses en proceso de remodelación y mejoras, el Teatro Ángela Peralta reabrirá sus puertas el próximo 16 de febrero, con la presentación del Festival Extravaganza Experience</div>
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Este teatro de la Ciudad de México fue construido en la década de los 30, siguiendo el estilo arquitectónico que había causado sensación gracias a sus conchas acústicas y su estética, las cuales fueron remodeladas al igual que sus camerinos y servicios al público.</div>
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En conferencia de prensa, el alcalde de Miguel Hidalgo, Víctor Hugo Romo, informó que se volverán a abrir las puertas del Ángela Peralta con una remodelación que toma a este espacio icónico de la ciudad como el más importante de los espectáculos en la zona cosmopolita de Polanco.</div>
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Comentó que junto con la Secretaría de Cultura capitalina y el gobierno de la ciudad “vamos a establecer un cronograma de actividades, porque de lo que se trata es de democratizar a la cultura, y que este tipo de espacios icónicos sirva para establecer el gusto por la música y la cultura”.</div>
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Por su parte, el Director General de Schwartz Music Marketing, Eddie Schwartz, dio a conocer que este extraordinario local de Polanco está listo para mostrar su nueva cara, y para ello se ha organizado el Festival Extravaganza Experience.</div>
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Reunirá a grandes exponentes de la música de diversos géneros y servirá también como marco ideal para el estreno nacional del Show Jazz Extravaganza, que el 16 de febrero llevará por un recorrido musical a través de seis décadas de jazz.</div>
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Comentó que los arreglos espectaculares estarán a cargo de Emiliano Coronel y Joe´d’Etienne, interpretados por un grupo de 15 músicos en escena, cuatro cantantes titulares y reconocidas voces invitadas.</div>
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Ese día, además Alex Mercado y sus amigos, con Todd Clouser como invitado especial, recorrerán los caminos de la fusión en un concepto único, y desde Puebla, Fat Mojo, se encargará de poner a bailar al público con su espectacular propuesta funk-soul.</div>
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Para el domingo 17 de febrero, Pavel Loaria y su Big Band Infantil, con niños y jóvenes de 7 a 19 años, darán muestra de su talento en la escena jazzística nacional, en tanto que Héctor Infanzón y su Cuarteto presentarán en aclamado espectáculo Citadino.</div>
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Éste último es un homenaje musical a la Ciudad de México, y también habrá blues y rock con la presentación de las Señoritas de Avigñon, grupo con casi 20 años de carrera, que tendrá como invitada especial a la cantante irlandesa Louise Phelan.</div>
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Fuente: Diario Capital México</div>
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<a href="https://www.capitalmexico.com.mx/show/teatro-angela-peralta-reabrira-sus-puertas-con-espectaculo-de-jazz/" target="_blank">https://www.capitalmexico.com.mx/show/teatro-angela-peralta-reabrira-sus-puertas-con-espectaculo-de-jazz/</a></div>

Con una serie de conciertos reabrirá sus puertas el Teatro Ángela Peralta - México

Luego de 14 meses en proceso de remodelación y mejoras, el Teatro Ángela Peralta reabrirá sus puertas el próximo 16 de febrero, con la pr...

Gerry Weil, Nené Quintero y Víctor Cuica juntos en el Centro Cultural BOD de La Castellana, Caracas - Venezuela

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMz7YM2rlmmFnBdAwHaBNZjys8AT_fqU1e4FEQ4JbKjbs8J13WbveyXBMJsNgaj5HUojKI_U3_Mn_a95tv44i7F5nCM0VklJQF9sGB30_gXNgY5AwwzfDewTWZQa1BUlLKGxuQX4kCXnu5/s1600/nene-quintero-100219.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Carlos Nené Quintero / stereojazz" border="0" data-original-height="563" data-original-width="900" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMz7YM2rlmmFnBdAwHaBNZjys8AT_fqU1e4FEQ4JbKjbs8J13WbveyXBMJsNgaj5HUojKI_U3_Mn_a95tv44i7F5nCM0VklJQF9sGB30_gXNgY5AwwzfDewTWZQa1BUlLKGxuQX4kCXnu5/s320/nene-quintero-100219.jpg" title="Carlos Nené Quintero / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Lo anuncian como el Concierto de Jazz del Año: por primera vez juntos en un escenario Gerry Weil, Carlos “Nené” Quintero y Víctor Cuica, tres de los músicos con mayor kilometraje en el jazz y en la música de Venezuela, tres personajes con muchas historias que contar y mucha música que tocar.</div>
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La cita va a ser el sábado 23 de febrero a las 5:00 de la tarde en el Centro Cultural BOD de La Castellana para una experiencia que promete ser mágica y muy especial.</div>
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La ocasión será propicia para que cada uno toque temas de su propia cosecha con nuevos arreglos, se aborden clásicos del jazz internacional y que Gerry y Víctor rapeen juntos en una pieza, entre otras ideas. Contando con el apoyo de uno de los mejores bajistas de la Venezuela actual: Carlos Sanoja, el concierto se va a dividir en varias partes con diferentes formaciones de dúos, tríos y el cuarteto completo.</div>
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Desde los años sesenta Weil, Quintero y Cuica han estado dando qué hacer y labrando su fructífera carrera musical.</div>
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Gerry, pianista y compositor, es el gran maestro del jazz venezolano. Con diferentes agrupaciones y experimentos ha escrito varias páginas de la música de nuestro país, ya sea con el big band de El Mensaje, La Banda Municipal, el Midi Jazz Performance, el salsoso Gerardo y sus amigos, el Gerry Weil Trío o en plan solista. Como docente ha formado a decenas de músicos venezolanos. En 2008 ganó el Premio Nacional de Música, siendo la primera vez que se lo adjudica alguien no nacido en Venezuela y no perteneciente al campo académico o folclórico.</div>
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"Nené" es el número uno de los percusionistas venezolanos y otro "mahatma" de nuestra música. Ha participado en múltiples proyectos, grabaciones, conciertos o jingles publicitarios y es uno de los músicos más solicitados del país por su inagotable creatividad y fino olfato como percusionista y mago de los sonidos. También ha tenido sus propias bandas, inventado instrumentos como la Baticonga y el set McGiver y realizado giras internacionales con Deodato, Eros Ramazzotti, Celia Cruz, Gato Barbieri y Little Louie Vega, entre otros.</div>
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Y Víctor, además de saxofonista y flautista, ha destacado como actor de cine y TV y compositor de música para películas. Es una de las figuras más carismáticas y experimentadas del jazz venezolano. A comienzos de los 70 tuvo una primera experiencia con Gerry en el big band de El Mensaje y luego vendrían cualquier cantidad de presentaciones en locales nocturnos, festivales aquí y en el exterior, premios, discos y más. Cuando se presentó en Buenos Aires quedó este comentario: "El jazz caribeño que interpreta movió hasta a los acomodadores del teatro San Martín".</div>
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Las entradas están a la venta en plataformas digitales y en las taquillas del teatro.</div>
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Fuente: Globovision</div>
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<a href="http://globovision.com/article/gerry-weil-nene-quintero-y-victor-cuica-juntos-en-tres-amigos-tres-leyendas" target="_blank">http://globovision.com/article/gerry-weil-nene-quintero-y-victor-cuica-juntos-en-tres-amigos-tres-leyendas</a></div>

Gerry Weil, Nené Quintero y Víctor Cuica juntos en el Centro Cultural BOD de La Castellana, Caracas - Venezuela

Lo anuncian como el Concierto de Jazz del Año: por primera vez juntos en un escenario Gerry Weil, Carlos “Nené” Quintero y Víctor Cuica, ...

Caminero Quinteto en el XVIII Mes del Jazz en Azuqueca de Henares - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbiL-dnRpsM5qU2W-Z9tzkvqX-hyJxKhoLsxn25KSaZsnw6y7nJIzVE62vecaZ__MV0XhvmrIijnXNnKUc72rJLO05JWVS-C59fy6w-_it8TeEmOl7wfjg7d1mD3O1VBJlVlJypWQ34yWM/s1600/pablocaminero251117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Pablo Martín Caminero / stereojazz" border="0" data-original-height="596" data-original-width="900" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbiL-dnRpsM5qU2W-Z9tzkvqX-hyJxKhoLsxn25KSaZsnw6y7nJIzVE62vecaZ__MV0XhvmrIijnXNnKUc72rJLO05JWVS-C59fy6w-_it8TeEmOl7wfjg7d1mD3O1VBJlVlJypWQ34yWM/s320/pablocaminero251117.jpg" title="Pablo Martín Caminero / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El XVIII Mes del Jazz continúa este sábado, 9 de febrero, con un nuevo concierto a cargo de 'Caminero Quintento' que comenzará a las 21 horas en la Casa de la Cultura de Azuqueca de Henares. Pablo Martín Caminero (contrabajo) apuesta por la fusión de jazz y flamenco y lidera esta formación en la que también tocan Ariel Bringuez (saxos), Toni Belenguer (trombón), Moisés Sánchez (piano) y Michael Olivera (batería).</div>
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La entrada cuesta 8,15 euros con Tarjeta Ciudadana y 9,85 euros para el resto de espectadores. Puede comprarse de manera anticipada en esta página web y en los cajeros ciudadanos y, las sobrantes, en taquilla, desde las 19:30 horas. Además, se ofrece servicio de guardería, previa inscripción en la Casa de la Cultura o en <a href="http://www.azuqueca.es/" target="_blank">www.azuqueca.es</a></div>
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Ciclo de Cine y Música</div>
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El Ayuntamiento completa la programación del Mes del Jazz con otras propuestas culturales, en concreto, un ciclo de cine y una exposición. El Ciclo de Cine y Música, que alcanza su cuarta edición, ofrece este viernes 8 de febrero la proyección en versión original con subtítulos de 'Whitney', documental sobre la artista Whitney Houston. La sesión comienza a las 20:30 horas en la sala del EJE. El precio es de 3 euros para el público adulto y 2 euros para el público infantil con Tarjeta Ciudadana y, sin este documento municipal, de 3,80 y 2,45 euros, respectivamente. La venta anticipada está disponible en la web municipal (pinche AQUÍ) y cajeros ciudadanos y en taquilla, el mismo día, desde las 19 horas.</div>
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En cuanto a la exposición, se puede visitar hasta el 25 de febrero en la entrada de la Casa de la Cultura y recoge los 18 diseños realizados por el alumnado de la Escuela de Arte Elena de la Cruz de Guadalajara para la promoción del Mes del Jazz. En esta edición, se fijó como tema la igualdad y el ganador ha sido Pablo Arroyo Jiménez, alumno de primer curso de Diseño en Gráfica Impresa.</div>
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Fuente: Diario Guadalajara</div>
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<a href="http://www.guadalajaradiario.es/ocio-y-cultura/32835-caminero-quinteto-en-jazz-azuqueca.html" target="_blank">http://www.guadalajaradiario.es/ocio-y-cultura/32835-caminero-quinteto-en-jazz-azuqueca.html</a></div>

Caminero Quinteto en el XVIII Mes del Jazz en Azuqueca de Henares - España

El XVIII Mes del Jazz continúa este sábado, 9 de febrero, con un nuevo concierto a cargo de 'Caminero Quintento' que comenzará a ...