Archive for abril 2019

Yamile Burich tocará en el Día Internacional del Jazz en el Bebop Club de Buenos Aires - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVpuM261s4i3ePXcJY8HmnOBtSBFBv4FhDm9d_Dps-22BRBJDuMCXlMzZkg9x7uAZ4VFZSE1okH2iELkeuD6tnSrIeCPoT0OqGhGtcXzZ8ISbRs6fjF7pGqYedl0fVT6k3KlYL3jEgHGUB/s1600/yamile-burich-280419.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Yamile Burich & Jazz Ladies Orquesta / stereojazz" border="0" data-original-height="586" data-original-width="900" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVpuM261s4i3ePXcJY8HmnOBtSBFBv4FhDm9d_Dps-22BRBJDuMCXlMzZkg9x7uAZ4VFZSE1okH2iELkeuD6tnSrIeCPoT0OqGhGtcXzZ8ISbRs6fjF7pGqYedl0fVT6k3KlYL3jEgHGUB/s320/yamile-burich-280419.jpg" title="Yamile Burich & Jazz Ladies Orquesta / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Yamile Burich & Jazz Ladies Orquesta, noneto impulsado por la saxofonista, fue elegido por la sala porteña Bebop Club para animar allí el próximo martes en dos funciones la celebración del Día Internacional del Jazz, una experiencia que para Burich “permitirá visualizar mejor la música que hacemos”, según arriesgó.</div>
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La Jazz Ladies Orquesta reúne a la instrumentista, autora y arregladora con Patricia Grinfeld en guitarra, Kate Ortega en vibráfono, Carolina Cohen en congas, Felicita Rocha en trombón, Leslie Yoshida en trompeta, Diana María Arias en contrabajo, Paula Guillen en batería y Ayelén Zucker en voz.</div>
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Con esa formación y el aporte de voces invitadas, el conjunto se presentará el 30, a las 21 y a las 24 en la sala sita en Moreno 364 para animar en clave local una jornada global que involucra a artistas, educadores y público, dirigido por la UNESCO y el Instituto de Jazz Thelonious Monk, junto con su titular, el legendario Herbie Hancock quien es embajador de buena voluntad de la entidad para el Diálogo Intercultural.</div>
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De regreso a la Argentina en 2007 formó el Yamile Burich Cuarteto (con Ramiro Penovi en guitarra, Alfonso Santini en contrabajo y Nicolás Segura en batería) con el que registró los discos “She’s the boss” (2009) y “Black Jack” (2014) y ya en clave totalmente femenina en quinteto grabó “Ahora!” (2015) y “Random” (2016).</div>
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Fuente: Diario Vivo</div>
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<a href="https://www.diariovivo.com/la-banda-de-mujeres-de-yamile-burich-tocara-en-el-dia-internacional-de-jazz/" target="_blank">https://www.diariovivo.com/la-banda-de-mujeres-de-yamile-burich-tocara-en-el-dia-internacional-de-jazz/</a></div>

Yamile Burich tocará en el Día Internacional del Jazz en el Bebop Club de Buenos Aires - Argentina

Yamile Burich & Jazz Ladies Orquesta, noneto impulsado por la saxofonista, fue elegido por la sala porteña Bebop Club para animar all...

El Salvador Jazz Festival cerrará con ritmo guatemalteco

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoE_gr_zVjFf1EfrPtiUoU9_3douB4-20dhoedTW0zswU6P73zU4wgMoxTRsYiT5cByQVSL82ogNkS4sS74V2wyhEhyphenhyphenpeM0VMtPY5khurkYKZrVURcyibIExR5bIKpisPj8HzpkwQnx3R8/s1600/imox-290419.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="imox jazz / stereojazz" border="0" data-original-height="564" data-original-width="900" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoE_gr_zVjFf1EfrPtiUoU9_3douB4-20dhoedTW0zswU6P73zU4wgMoxTRsYiT5cByQVSL82ogNkS4sS74V2wyhEhyphenhyphenpeM0VMtPY5khurkYKZrVURcyibIExR5bIKpisPj8HzpkwQnx3R8/s320/imox-290419.jpg" title="imox jazz / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El Salvador Jazz Festival, que celebra su séptima edición este 2019, cerrará con un concierto gratuito dedicado a la celebración del Día Internacional del Jazz, este martes 30 de abril en el parque central de Antiguo Cuscatlán, a las 7:00 p.m.</div>
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Este show será el broche de oro de este evento que inició el pasado 26 de febrero y que estuvo compuesto por 14 conciertos. El cierre de actividades estará protagonizado por la agrupación guatemalteca Imox Jazz y el joven baterista salvadoreño Alejandro González, como invitado especial.</div>
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Imox es un grupo de jazz con una propuesta original fundado en 2004 y conformado por Víctor Arriaza en el piano, Rosse Aguilar en el saxofón alto y voz, David Batz en la batería y Luis Pedro González en el bajo eléctrico, guitarra y percusión.</div>
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De la integración de sus distintas influencias musicales surgen sonidos de hard bop, jazz fusión, ritmos latinoamericanos, flamenco y música tradicional de la nación hermana de Guatemala.</div>
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El Día Internacional del Jazz, proclamado por la Conferencia General de la Unesco en noviembre de 2011, cumple con el objetivo de sensibilizar al público sobre las virtudes de la música jazz alrededor del mundo.</div>
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Fuente: Diario El Salvador</div>
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<a href="https://www.elsalvador.com/eldiariodehoy/587933/festival-de-jazz-cerrara-con-ritmo-guatemalteco/" target="_blank">https://www.elsalvador.com/eldiariodehoy/587933/festival-de-jazz-cerrara-con-ritmo-guatemalteco/</a></div>

El Salvador Jazz Festival cerrará con ritmo guatemalteco

El Salvador Jazz Festival, que celebra su séptima edición este 2019, cerrará con un concierto gratuito dedicado a la celebración del Día ...

Se da inicio al Festival de jazz en la ciudad de Matanzas - Cuba

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPBMMhqU8Kda1GbuFMaHhyWotS3F-stN7MXz0MLU8RZXDafgwinLSE6Ibx9gU0t-Uk3nOBtxwi4G1vlK2uDBJYgSt00RJd2ItJeTS7-Hb-7dbbCUDlHM-RMh83tzz_0mInwEPNCO93QAOn/s1600/wiliam-roblejo-260419.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="william roblejo / stereojazz" border="0" data-original-height="506" data-original-width="900" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPBMMhqU8Kda1GbuFMaHhyWotS3F-stN7MXz0MLU8RZXDafgwinLSE6Ibx9gU0t-Uk3nOBtxwi4G1vlK2uDBJYgSt00RJd2ItJeTS7-Hb-7dbbCUDlHM-RMh83tzz_0mInwEPNCO93QAOn/s320/wiliam-roblejo-260419.jpg" title="william roblejo / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Este jueves comenzó en la Cuidad de los Puentes la III edición del Festival Matanzas Jazz-2019, subsede además, de la XIII Bienal de La Habana, con la asistencia de figuras relevantes de ese género musical en Cuba.</div>
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Leydet Garlobo, del comité organizador, estimó que el evento será muy provechoso por el aporte teórico de destacados musicólogos e investigadores, y la presentación de afamados intérpretes.</div>
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Esta edición comenzó con una conferencia de Liliana González en honor a Danilo Orozco, considerado un especialista en temas jazzísticos de gran profundidad, alcance y personalidad, en tanto Gloria Ochoa habló sobre el jazz en Cuba y sus horizontes.</div>
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La jornada de este jueves se completó con una mesa de ponentes, la presentación del CD Ruinas, bajo el sello Unicornio, y conciertos nocturnos de la Banda de Concierto de Matanzas, del dúo Lien y Rey y los grupos Mestizaje y Afrocuba.</div>
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Miguel Ángel ‘Miguelón’ Rodríguez, presidente del comité gestor, señaló que entre los músicos de primer orden están Orlando ‘Maraca’ Valle, Yasek Manzano, Bobby Carcasés, Alejandro Falcón, Enrique Pla, y William Roblejo.</div>
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“El elenco se completa con la Orquesta Sinfónica de Matanzas, el grupo de rumba Los Muñequitos, la jazz band juvenil Swing Cubano, de Bruno Villalonga; y la Jazz Band Casino Bellamar, de Sergio Pichardo”, añadió.</div>
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La cita está dedicada a los aniversarios 80 del fallecimiento de Amadeo Roldán y del nacimiento de Leo Brouwer, en tanto la sede central es la céntrica sala de conciertos José White.</div>
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Otros espacios serán el patio de la oficina del Conservador de esta tricentenaria villa, las sedes aquí de la Unión de Escritores y Artistas (Uneac), y de la Asociación de Artesanos Artistas (ACAA), y la Plaza Vigía.</div>
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‘El festival crece en cuanto a talento y organización. Siempre nos han visitado importantes representantes del género, músicos de mucho relieve, y en este 2019 también contaremos con la asistencia del cuarteto nicaragüense Jazz Tá’, amplió Rodríguez.</div>
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“Concebimos abrir el espectro del jazz y dar cabida a otros formatos y agrupaciones, con una combinación de jóvenes y consagrados, además de clases magistrales que se impartirán a estudiantes de las escuelas de Arte”, enfatizó.</div>
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Rodríguez añadió que este certamen permitirá, a su vez, la adquisición de discos, revistas y libros, y el interactuar del público con los intérpretes en un Festival que, aseguró, “tiene su identidad visual”.</div>
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Fuente: Cuba Debate</div>
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http://www.cubadebate.cu/noticias/2019/04/25/festival-de-jazz-comienza-en-ciudad-de-matanzas/#.XMLec859Iy4</div>

Se da inicio al Festival de jazz en la ciudad de Matanzas - Cuba

Este jueves comenzó en la Cuidad de los Puentes la III edición del Festival Matanzas Jazz-2019, subsede además, de la XIII Bienal de La H...

Brian Pagoaga - Honduras

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinWKVCAbIpLqMAiuTODHjpv6LBgjDDYXoIIFtMHVKo-X1NMPDCT26Z3I2nwvhBvLjhRvLvaSj0bD0NH0VhA5hqp-orM2n1wbCxzejc_TMGU34aBxAKaWnQtjCnxtzU7QzM_ARwVhqqKXwK/s1600/brian-pagoaga-250419.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Brian Pagoaga / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinWKVCAbIpLqMAiuTODHjpv6LBgjDDYXoIIFtMHVKo-X1NMPDCT26Z3I2nwvhBvLjhRvLvaSj0bD0NH0VhA5hqp-orM2n1wbCxzejc_TMGU34aBxAKaWnQtjCnxtzU7QzM_ARwVhqqKXwK/s320/brian-pagoaga-250419.jpg" title="Brian Pagoaga / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Brian Pagoaga nació en Tegucigalpa, Honduras, el 22 de abril de 1987, comenzó a estudiar trompeta desde sus 12 años y prontamente empezó a apasionarse por el Jazz. Su formación musical  dio inicio en la Escuela Nacional de Música  y gracias a su inquietud por hacer proyectos diferentes en ese tiempo (2004) fundó, junto a otros compañeros, su propia banda a la que nombraron “Hibriduz Jazz”. Conjunto hondureño que actualmente es de los más respetados y reconocidos a nivel nacional e internacional.</div>
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Su necesidad constante de  aprendizaje  y su amor por la música, lo ha llevado por distintas partes del mundo, donde ha logrado ampliar su formación artística estudiando la trompeta y la composición de Jazz en importantes  instituciones como: La Universidad de Costa Rica (Etapa básica musical),  el Conservatorio de la Universidad de Ghent, Bélgica. Asimismo, ha recibido diversas clases Maestras en varios países con virtuosos músicos educadores como: Luis Miguel Araya, Bryan Lynch, Dr. Vernick, Carlos Nardozza, Sebastián Gil, David Pastor, Jordi Albert, Cristian Guturrufo, Arturo Sandoval, entre otros.</div>
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El estudio, el dinamismo y la destreza de Brian lo ha llevado a incorporarse a distintos grupos musicales, a los cuales ha aportado un maravilloso valor al hacer sonar su trompeta en orquestas como: La Orquesta Filarmónica de Honduras, participando como 1era Trompeta (2009), también fue  maestro de Trompeta y Solfeo en la Academia de Arte y Desarrollo Leonel López (2011), además fue parte del Coro y Trompeta Solista de la Orquesta de Cámara de la Universidad Tecnológica Centroamericana UNITEC (2012). Y en formato de combo de jazz  ha sido parte de reconocidas agrupaciones.</div>
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A nivel internacional, participó como 1era Trompeta en la Orquesta de Jazz de la ciudad de Ghent, Bélgica (2013), ejecutó la 3era Trompeta en la Gran Canarias Big Band, España, (2017), fue el 3era Trompeta en la Orquesta de la Naciones Unidas, que incluyó a la Orquesta Sinfónica de El Salvador, en la conmemoración de los 25 años de Acuerdo de Paz.</div>
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Su talento, le ha abierto paso para ser parte de los festivales y encuentros más reconocidos en el mundo, entre ellos destacan: 4to. Encuentro Internacional de Trompeta Rafael Méndez (México, 2011), Encuentro Internacional de Jazz (Guatemala, 2011), Panamá Jazz Fest (Panamá, 2011),  XII Taller Nacional de Jazz en la Universidad Sergio Arboleda (Colombia, 2012), Festival de la Música Bolivariana (Venezuela, 2013), Festival Internacional de Trompeta MasPalomas, Gran Canarias (España 2012 y 2017), Festival Internacional de Trompeta de la Universidad de Roshester, Nueva York (USA 2016,  y en octubre del presente año (2018), asistirá como artista invitado para ser parte  del primer Congreso Iberoamericano de Trompeta en Cancún, México, donde compartirá experiencias con grandes músicos como: David Pastor (España), Sebastián Gil (España), y Terell Stafford (USA), con quienes ha podido expandir sus conocimientos.</div>
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Todo ese aprendizaje adquirido en cada uno de sus viajes, lo aplica en los proyectos en los que participa. Cómo Director dirige la primer Big Band Juvenil de Jazz, formada con músicos de la Banda de los Supremos Poderes, Escuela Nacional de Música y el Conservatorio Francisco D. Zelaya (2012). También fue el Director musical en el Ensamble de la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán (2015), estuvo a cargo de la dirección de Orquestas juveniles y proyectos en Roatán, Tegucigalpa y San Pedro Sula, y desde el 2005 a la actualidad es el Director de Hibriduz Jazz e Hibriduz Jazz Big Band.</div>
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Cómo educador,  en el 2011 ejerció como Maestro de Trompeta y Solfeo en ALCADELL,  Maestro de música en la Fundación San Juancito (2011-2012), asimismo ese año fue instructor de instrumentos de Viento y Coro en el Programa Piloto en Combate a la Pobreza Urbana, donde formó y dirigió la primera Big Band Infantil integrada por niños en riesgo social de 7 a 14 años de edad, patrocinado por el Ministerio de Finanzas de Honduras (2015), y ejerció como Maestro de Canto y Solfeo en el Conservatorio CRESCENDO (2015).</div>
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Además a lo largo de su carrera ha desarrollado talleres en diversas instituciones: Talleres musicales para niños en Escuelas de las ciudades Tegucigalpa y Gracias, Lempira,  Talleres y conciertos didácticos en las asignaturas de Arreglo de Jazz, apreciación artística y música de cámara en la carrera de música de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras. Y sobre todo ha sido parte  de proyectos sociales de forma voluntaria en donde ha sembrado la semilla en niños compartiéndoles su amor por la música.</div>
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Con una constante evolución por la música, Brian Pagoaga ha logrado desarrollar con éxito su proyecto más importante: “Hibriduz Jazz”, banda que comenzó con 6 integrantes y a lo largo de los años ha sido una Escuela para distintos músicos de Honduras. Desde 2010, comenzó a experimentar, creando formatos de Orquesta, hasta lograr consolidar en la actualidad la de “Hibriduz Jazz Big Band”, integrada por 20 de los mejores músicos hondureños y un nicaragüense, cumpliendo con ello, la misión principal “crear un ejemplo positivo en la cultura hondureña, a través de la energía que genera la música”.</div>
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Gracias a su liderazgo y las relaciones cultivadas con reconocidos músicos internacionales, ha logrado producir proyectos musicales de mucho éxito e impacto mediático, trayendo al país a talentos como: Sander Pinheiro (Brasil), Maestro Frank Castaneda (El Salvador), Maestro Shota Lee (Japón), Dr. Gordon Vernik (EEUU), quienes han venido a compartir sus conocimientos con los músicos nacionales. Próximamente, compartirá escenario junto a “Hibriduz Jazz”, con el trompetista venezolano Yturvides, con quien además desarrollara una Master Class dirigida a jóvenes músicos.</div>
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En la actualidad Brian Pagoaga, es uno de los trompetistas más valiosos de Honduras, y es reconocido por su tono, el alcance de sus notas y su técnica. Sus proyectos ambiciosos han dejado resultados positivos en la escena artística nacional, logrando con su ensamble grabar en 2015, su primer disco de canciones inéditas, el cual fue presentado por primera vez en una gira internacional por Asia y Europa.</div>
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Con las ganas de crear una producción con mucho más calidad, en 2018, grabó su segundo disco, el primero en formato Big Band grabado en Honduras de forma profesional y masterizado en Japón, álbum que destaca por la fusión del ritmo jazz y la música tradicional garífuna, teniendo como resultado la creación inédita del ritmo Punta-Jazz. </div>
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Fuente: Hibriduz Jazz</div>
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<a href="http://hibriduzjazz.com/brianpagoaga/" target="_blank">http://hibriduzjazz.com/brianpagoaga/</a></div>

Brian Pagoaga - Honduras

Brian Pagoaga nació en Tegucigalpa, Honduras, el 22 de abril de 1987, comenzó a estudiar trompeta desde sus 12 años y prontamente empezó ...

Con un festival solidario se celebra el día internacional del Jazz en Bariloche - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihu0HgluT78YfAmDnwbT9ZK2MgZ1K9Y3v_XkyjvZxBd8dd7OyKvseMwE7f1_zTcDVMbbpUEpFkcv7IywhmRA7DZNcxrcFgd0n07NeNwmiDz_I5ptoI2j-vKCUSLjl7hHe1Sa65YbD4Leg6/s1600/octopodo-240419.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Octópodo / stereojazz" border="0" data-original-height="672" data-original-width="900" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihu0HgluT78YfAmDnwbT9ZK2MgZ1K9Y3v_XkyjvZxBd8dd7OyKvseMwE7f1_zTcDVMbbpUEpFkcv7IywhmRA7DZNcxrcFgd0n07NeNwmiDz_I5ptoI2j-vKCUSLjl7hHe1Sa65YbD4Leg6/s320/octopodo-240419.jpg" title="Octópodo / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Por cuarto año consecutivo, Bariloche se suma al Día Internacional del Jazz con un festival solidario a beneficio del comedor Gotitas de Esfuerzo y el centro cultural para personas con discapacidad Crearte. El encuentro está previsto para el próximo martes a las 20.30, en Quaglia 540.</div>
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Una vez más, JazzTronautas 7teto. será el anfitrión de la reunión musical que congrega a algunos de los mejores exponentes del género.</div>
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En esta edición, se suma Ramé, un nuevo trío de jazz-fusión integrado por Marcos Braga en guitarra, Facundo García en bajo, y Pablo Juni en batería. En esta etapa, ofrecen versiones novedosas de temas conocidos en su particular estilo.</div>
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También se presentará Octópodo, formado por Germán Lema, en órgano, y Diego Pérez Beveraggi, en batería. Es un dúo de fusión que transita un ecléctico camino entre el rock, la música latinoamericana y el jazz a través de composiciones originales instrumentales.</div>
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JazzTronautas 7teto., en cambio, propone jazz clásico con arreglos originales de las décadas del 40 al 60. El grupo está presente en la escena local desde el 2011 y actualmente, la formación cuenta con Juan Esteban Cabello, en clarinete, trompeta y saxo tenor, Miguel Nitzsche, en saxo alto, clarinete y arreglos, Alejandro Kolton, en saxo barítono y alto, Diego Nitzsche, en trombón, Edi Lence, en guitarra, Alejandro Bianco Dubini, en contrabajo, y Pablo Juni, en batería.</div>
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Los organizadores del festival recalcaron que de esta forma, “una vez más estaremos celebrando el jazz que tiene su día internacional el 30 de abril, establecido por la Unesco en el 2012, a partir de la iniciativa del pianista y compositor Herbie Hancock”.</div>
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Este concierto está incorporado a la red mundial de eventos que coordina la Unesco, a través de su sitio oficial <a href="http://www.jazzday.com/" target="_blank">www.jazzday.com</a>. Las entradas de 300 pesos se adquieren anticipadas en Andino Fotografía, en Mitre 515.</div>
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Fuente: Diario Río Negro</div>
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<a href="https://www.rionegro.com.ar/el-jazz-se-celebra-en-bariloche-con-un-festival-solidario-960159/" target="_blank">https://www.rionegro.com.ar/el-jazz-se-celebra-en-bariloche-con-un-festival-solidario-960159/</a></div>

Con un festival solidario se celebra el día internacional del Jazz en Bariloche - Argentina

Por cuarto año consecutivo, Bariloche se suma al Día Internacional del Jazz con un festival solidario a beneficio del comedor Gotitas de ...

El Saxofonista Sandy Gabriel celebrará Día Internacional del Jazz en Santo Domingo - República Dominicana

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdUWWImh2XO5yn2F9VOSSVOn_rAuzhRY5LSsNi0zBXEBSq2GrA0DyLtxfg55DmNCRtjihJuxYaN-X4IMbqEP3e9F2xlRIHWxMDZPQaoMBHdoGgughhTtDIT-FEN-QZZ5CM5n2HOkPEerIA/s1600/sandy-gabriel-240419.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Sandy Gabriel / stereojazz" border="0" data-original-height="638" data-original-width="900" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdUWWImh2XO5yn2F9VOSSVOn_rAuzhRY5LSsNi0zBXEBSq2GrA0DyLtxfg55DmNCRtjihJuxYaN-X4IMbqEP3e9F2xlRIHWxMDZPQaoMBHdoGgughhTtDIT-FEN-QZZ5CM5n2HOkPEerIA/s320/sandy-gabriel-240419.jpg" title="Sandy Gabriel / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Con un gran concierto, que contará con invitados especiales, Sandy Gabriel festejará el Dia Internacional del Jazz en Downtown Center.</div>
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El evento, está  pautado para el 30 de abril a las 9:00 de la noche, en The Alley Theater de Downtown Center, tendrá como invitados internacionales al virtuoso pianista cubano Ernán López Nússa y al destacado contrabajista puertorriqueño Ramón Vázquez.</div>
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Así mismo, del país estarán presentes Guy Frómeta en los tambores, David Almengod en la percusión, Daniel Álvarez en el bajo y Jairo Milanés, en el piano, además como cantante invitada Pirou Pérez.</div>
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El concierto de jazz será organizado por Sandy Gabriel y Saga Music & Downtown Center, con el apoyo del Ministerio de Turismo, Yeyo Ochóa Group, Propagas, Kah Kow, Color Visión, Letreros y Vallas, Club de Lectores del Listín Diario, 97.7 FM  y La Ge latería.</div>
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Las boletas estarán a la venta en Wepa Tickets, Club de Lectores Listin Diario, con un 10% de descuento para sus socios, y Downtown Center.</div>
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La celebración de esta jornada tiene como objetivo sensibilizar al público en general sobre las virtudes de la música jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos.</div>
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Fuente: Diario Al  Momento</div>
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<a href="https://almomento.net/sandy-gabriel-celebrara-dia-internacional-del-jazz/" target="_blank">https://almomento.net/sandy-gabriel-celebrara-dia-internacional-del-jazz/</a></div>

El Saxofonista Sandy Gabriel celebrará Día Internacional del Jazz en Santo Domingo - República Dominicana

Con un gran concierto, que contará con invitados especiales, Sandy Gabriel festejará el Dia Internacional del Jazz en Downtown Center. ...

Branford Marsalis Quartet: "The secret between the shadow and the soul"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZdYLdVgfExxpCVgNC2OqFD71ctsqUuDkPVGiB8oXj4V9TGw58E4edcNPqgVEUQh7FMp5uiGb5sWdo3z6Z0GWAC7zyet4hvFhh0lOIjNs_fMM7q5URdG5iHuI_6KoxLkMQSnOI0KGxiS6L/s1600/branford-marsalis-200419.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Branford Marsalis Quartet / stereojazz" border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZdYLdVgfExxpCVgNC2OqFD71ctsqUuDkPVGiB8oXj4V9TGw58E4edcNPqgVEUQh7FMp5uiGb5sWdo3z6Z0GWAC7zyet4hvFhh0lOIjNs_fMM7q5URdG5iHuI_6KoxLkMQSnOI0KGxiS6L/s320/branford-marsalis-200419.jpg" title="Branford Marsalis Quartet / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Branford Marsalis Quartet, uno de los grandes nombres de la escena de jazz norteamericano acaba de lanzar un nuevo disco, se trata del sugerente ‘The secret between the shadow and the soul’ de Branford Marsalis. Esta vez en formato de cuarteto, consagrando su formación con Joey Calderazzo, Eric Revis y Justin Faulkner, con los que lleva tocando más de veinte años, una plantilla de primera fila en la que cada uno suena a sí mismo, pura energía encauzada hacia una misma dirección. Quizá por esto, este disco titubea entre lo tradicional y la vanguardia, es un producto sofisticado e inspirador en el que el compromiso con la composición y la acción conjunta es esencial.</div>
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Uno de los puntos más interesantes del nuevo álbum del Branford Marsalis Quartet es la visión del jazz de Marsalis, un quehacer audaz, sin disculpas, de horizontes amplios y una identidad colectiva fuertemente arraigada. En disco incluye composiciones de Keith Jarret así como temas de Revis como ‘Dance of the evil toys’ o ‘Nilaste’, así como composiciones del propio Marsalis.</div>
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No faltan citas a Sonny Rollins o Coltrane, de quien el líder del cuarteto es musicalmente deudor, hecho que deja entrever entre su trabajo con el sonido, con los efectos y los recursos del instrumento. Esta plasticidad con la que el cuarteto da forma a los sonidos, a las melodías y armonías, es la clave del éxito de este disco, el hecho de que suene fresco, nuevo y diferente sin cambiar el contexto, solamente a partir del entendimiento y el trabajo de reciprocidad entre los músicos.</div>
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El objetivo puede decirse que es sensorial, emocional, una búsqueda constante del efecto, eso si, sin perderse en divagaciones vacías, tratando cada elemento con el máximo, algunos explícitos y otros implícitos, por lo que es un disco inagotable, capaz de despertar en el oyente una nueva actitud o idea en cada escucha.</div>
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Técnicamente impecable, con actuaciones maestras por parte de cada uno de los instrumentistas, pero sin duda, las cuotas más altas sin duda las alcanza Branford Marsalis, que nos deja uno de sus trabajos más sólidos y pulidos de los últimos años.</div>
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Adrián Besada</div>
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Músicos: Branford Marsalis (saxo tenor); Joey Calderazzo (piano); Eric Revis (contrabajo); Justin Faulkner (batería)</div>
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Año: 2019</div>
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Estilo: Jazz moderno</div>
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Fuente: Distrito Jazz</div>
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<a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/branford-marsalis-quartet-the-secret-between-the-shadow-and-the-soul" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/branford-marsalis-quartet-the-secret-between-the-shadow-and-the-soul</a></div>
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Branford Marsalis Quartet: "The secret between the shadow and the soul"

Branford Marsalis Quartet, uno de los grandes nombres de la escena de jazz norteamericano acaba de lanzar un nuevo disco, se trata del su...

Jazz con etiqueta mexicana

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsE2nV4WyGvo4oTY0zptYw0FaKbS3JP3sUlk6zJB_f5hb8zBEl9BoV2QQXB7g1WBKSlvwEJp0Ln_ZUS-4F5pFsrnc2qKAnud8AKIXWSOSEU47x-x1AfF1bQyhD3Ld0_PCg-U1fYoL81uTc/s1600/david-valles-200419.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="david valles / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsE2nV4WyGvo4oTY0zptYw0FaKbS3JP3sUlk6zJB_f5hb8zBEl9BoV2QQXB7g1WBKSlvwEJp0Ln_ZUS-4F5pFsrnc2qKAnud8AKIXWSOSEU47x-x1AfF1bQyhD3Ld0_PCg-U1fYoL81uTc/s320/david-valles-200419.jpg" title="david valles / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Neuma, el Festival Internacional de Jazz de la Ciudad de México, no es exclusivo para académicos, músicos o melómanos consagrados. Es un foro para las familias, para el vendedor ambulante y para el joven o adulto en condición de calle que se detiene a escuchar la música en los parques, teatros o museos donde se presenta.</div>
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"Ese es el público de México, el que más nos importa, el incluyente que pone a la misma altura al especialista y a la ama de casa, al musicólogo y al señor que vende dulces en una esquina", aseguró el maestro Gil Vázquez, director de Neuma, que en su segunda edición se llevará a cabo del 24 al 30 de abril, en 16 sedes de la capital del país.</div>
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En entrevista informó que este año contará con la actuación de artistas invitados de Italia, Alemania, Francia, Estados Unidos, Guatemala y México. "Vi por primera vez una batería a los nueve años de edad y desde entonces la sigo tocando, siempre para un público variopinto, no selecto, porque la música es incluyente", destacó.</div>
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Global</div>
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Congruente con esos principios, Gil Vázquez organiza Neuma y ofrece todos los conciertos de manera gratuita para quien los quiera escuchar. "El jazz vive en México y el mundo su momento cúspide y global, por la exhibición que tiene hoy en día y por el gusto que muestran los jóvenes; he visto rockeros y metaleros que interpretan jazz", dijo.</div>
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Justificó lo anterior al señalar que ese género musical rompe barreras y genera diálogos, porque desde su perspectiva y sentimiento artístico, el jazz es una "una conversación emotiva por sus mezclas, texturas y variantes. "Esta música es diversidad que evoluciona y se mueve a cada segundo, por eso llega hasta el alma de quien la escucha", subrayó.</div>
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A través de conciertos y actividades académicas, el festival busca difundir la cultura del jazz, como herramienta para la paz, el diálogo y la cooperación entre los pueblos. Entre sus actividades, la segunda edición incluye tres clases magistrales y una conferencia impartida por especialistas que viajarán a México exclusivamente para este encuentro.</div>
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Gil Vázquez explicó que las sedes cubren las zonas centro, sur y nor-poniente de la capital, con espacios como el Museo de El Carmen, Biblioteca Benjamín Franklin, Foro Lindbergh, Teatro Ángela Peralta, Fonoteca Nacional, Casa de Francia en México, Centro Cultural Bucareli, Radio UNAM.</div>
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Así como los clubes de jazz Zinco Jazz Club, Casa Franca, Parker and Lennox, Fréims, y Jazzatlán Capital.</div>
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"Trabajar en 16 sedes no es fácil, porque representa 16 distintos permisos, trámites para la movilidad de los espectadores, acuerdos y una serie de requisitos por cumplir. Sin embargo, el motor que nos mueve es la amistad".</div>
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"Muchos amigos colaboran desde sus trincheras para dar forma y vida al festival que en su primera edición nos dejó una gran experiencia", anotó.</div>
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El baterista e ingeniero en audio, mencionó que a lo largo de estos años se ha relacionado con personas, empresas e instituciones públicas y privadas para realizar alianzas que permiten concretar proyectos culturales como éste. "Cuando comenzamos a hacer este festival sabíamos hacia dónde íbamos, y en el constante hacer, ha ido evolucionando".</div>
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Internacional</div>
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Puso en relieve que el festival ha cambiado, sobre todo, porque es una oferta muy nutritiva y porque México no tenía un evento de esta naturaleza. "Reunimos a grupos de jazz de talla internacional que de no venir al festival, sería prácticamente imposible verlos en vivo", dijo, y añadió que la gratuidad de los conciertos es un plus adicional que ofrece.</div>
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En su segunda edición Neuma contará con los guitarristas Filippo Cosentino y Simone Gubbiotti (Italia), el saxofonista Frédéric Borey (Francia), el saxofonista Tobias Delius (Alemania), el baterista Gerald Cleaver (Estados Unidos), el pianista Javier Arrivillaga (Guatemala) y una pléyade de jazzistas mexicanos que han dado fama mundial a su obra.</div>
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Entre ellos, citó, están la cantante Iraida Noriega, el guitarrista David Valles, Alex Mercado Trío, el contrabajista Israel Cupich, al artista sonoro Alyosha Barreiro, el Fastrío, el baterista Adrián Oropeza, el Swing México Jazz Band, el Ensamble de Música DIM y el Ensamble de la Escuela Superior de Música, entre otros artistas de México y el mundo.</div>
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"Eso significa una interesante mezcla de estilos y personalidades que enriquecerán el gusto de los amantes del género en la Ciudad de México. Ese es uno de los objetivos del festival Neuma, que cuenta con la certificación del Día Internacional del Jazz que instituyó la UNESCO en 2011 y que se celebra el 30 de abril de cada año", destacó Vázquez.</div>
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Al concluir la entrevista, Gil Vázquez comentó que todos los conciertos se grabarán y serán donados a la Fonoteca Nacional, y que en su primera edición, en abril de 2018, impactó a un público que superó las cinco mil personas que asistieron a 11 conciertos gratuitos, además de talleres y clases magistrales celebrados en el Centro Cultural El Rule, ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad.</div>
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También Michoacán</div>
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El fin de semana será de jazz en todo México con el evento Jazztival Michoacán, el cual comienza el mismo día, 24 de abril pero en el estado del centro del país. Para esta edición, por primera vez, se llevará a cabo el Concurso Estatal y el Nacional Estudiantil de Ensambles de Jazz, cuya convocatoria se puede consultar en las redes sociales del Jazztival y de la Secum.</div>
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El titular de la Secretaría de Cultura de Michoacán (Secum), Claudio Méndez Fernández, explicó que desde el 2003 se ha convertido en un referente de la música en México, donde se conjunta a lo mejor de este estilo.</div>
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Añadió que si bien, se da preponderancia a la música de jazz, en esta edición habrá cabida para otras actividades como: cuentos con temática jazzística, poemarios, recopilaciones de periodismo cultural, así como exposiciones pictóricas; además, con la preocupación de impulsar la educación musical desde temprana edad.</div>
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Fuente: Diario El Siglo de Torreón</div>
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<a href="https://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/1568459.jazz-con-etiqueta-mexicana.html" target="_blank">https://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/1568459.jazz-con-etiqueta-mexicana.html</a></div>

Jazz con etiqueta mexicana

Neuma, el Festival Internacional de Jazz de la Ciudad de México, no es exclusivo para académicos, músicos o melómanos consagrados. Es un ...

Todo listo para la edición 17 del Jazztival en Michoacán - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzvQJw8bfhdrC7ewzRrg-T53om4jFvT9ZCyD8qAc5q4kXLvv1ES_ETD18vZXvGbfRNJreoPDJw7aRXQboCyHqyxLyUoQ_yKRtiR271SPXH8tyJn9HbgGYLau9S4uihS1Brxq_NZUeZ3uxV/s1600/jazztival-180419.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Jazztival / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzvQJw8bfhdrC7ewzRrg-T53om4jFvT9ZCyD8qAc5q4kXLvv1ES_ETD18vZXvGbfRNJreoPDJw7aRXQboCyHqyxLyUoQ_yKRtiR271SPXH8tyJn9HbgGYLau9S4uihS1Brxq_NZUeZ3uxV/s320/jazztival-180419.jpg" title="Jazztival / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Con el objetivo de seguir reforzando la escena del jazz en nuestro estado, del 24 al 27 de abril se estará llevando a cabo la edición 17 del Jazztival, mismo que se encuentra listo para presentar a los mejores exponentes de este género no sólo del interior de la república, sino de toda la entidad.</div>
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Juan Alzate, director del mencionado festival, señaló que en esta ocasión se contará con un total de 16 conciertos, los cuales estarán a cargo de diversos jazzistas provenientes de estados como Veracruz, Querétaro, Ciudad de México y por supuesto, de todo Michoacán.</div>
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Este año, dichos conciertos tendrán una extensión en municipios como Zitácuaro, Puruándiro, Charo y Tlalpujahua, esto con el fin de reforzar a este género no sólo en la capital Michoacana, sino en toda la entidad.</div>
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Además de éstos, se darán cuatro conciertos didácticos más, así como ocho conciertos en la Casa de la Cultura, lugar donde se concentra la mayoría de las personas.</div>
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Alzate destacó que el citado festival reúne a cerca de 800 a1500 personas por concierto, además de 100 personas en otras actividades como clases magistrales, talleres y exposiciones, por lo que es uno de los festivales de jazz más importantes a nivel mundial.</div>
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El director del Jazztival además agregó que darle un espacio a estos músicos representa para ellos, una plataforma para impulsar tanto su carrera como su talento y que cientos de personas puedan ver de lo que son capaces.</div>
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Para finalizar, el titular de la Secretaría de Cultura en Michoacán, Claudio Méndez Fernández puntualizó que es sumamente importante seguir apoyando estas plataformas, las cuales buscan seguir fomentando la cultura musical en la entidad.</div>
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Fuente: Diario Contramuro</div>
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<a href="https://www.contramuro.com/michoacan-se-encuentra-listo-para-recibir-el-jazztival/" target="_blank">https://www.contramuro.com/michoacan-se-encuentra-listo-para-recibir-el-jazztival/</a></div>

Todo listo para la edición 17 del Jazztival en Michoacán - México

Con el objetivo de seguir reforzando la escena del jazz en nuestro estado, del 24 al 27 de abril se estará llevando a cabo la edición 17 ...

El compositor y pianista Ernesto Jodos en la Usina del Arte en Buenos Aires - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvrTCh7RHI339KxBgDEIiFTDUzItX_BXaLWtpbELd-rnPm9pphJ-fjeiZ8McBLHfyeCn9bTleNeEBQSosJyIULpcfYa8lOofjZUE8pGVahhRMfD3CvC18LV6nlPK5VFtx3f9_kf_p_kBH-/s1600/ernesto-jodos-180419.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Ernesto Jodos / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvrTCh7RHI339KxBgDEIiFTDUzItX_BXaLWtpbELd-rnPm9pphJ-fjeiZ8McBLHfyeCn9bTleNeEBQSosJyIULpcfYa8lOofjZUE8pGVahhRMfD3CvC18LV6nlPK5VFtx3f9_kf_p_kBH-/s320/ernesto-jodos-180419.jpg" title="Ernesto Jodos / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El próximo domingo 21 las 19, con entrada libre y gratuita en La Usina del Arte, el pianista y compositor de jazz Ernesto Jodos pondrá en escena por primera vez “La mirada detenida”, su más reciente obra. “La edad”, dice provocando una risa compartida al responder por qué, en esta época de plataformas digitales que proponen escuchar de a un tema de un autor y/o intérprete, él decide grabar un disco. “Vengo de escuchar discos –continúa, intentando una respuesta menos risueña–. Y todavía siento la música hecha en álbumes, y también de la idea de tenerlo, de algo físico con lo cual conectarme; una linda tapa, un lindo texto que haya adentro. Entonces todavía para mí el proceso de publicar música pasa por ahí. Es una apuesta comercialmente ridícula, pero es un objeto que todavía me gusta, y creo en ese formato. Si bien escucho bastante en la computadora, todavía me resulta extraño.”</div>
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<br /></div>
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De todas maneras, Jodos es cauto a la hora de evaluar si la tendencia actual es algo que perdurará mucho tiempo. “La industria va cambiando, y como el jazz –ya dijo Thelonious Monk–, no se sabe hacia dónde. Pienso en la época pre LP, hace más de 50 años, cuando todos eran simples, y eso era lo que sostenía a la industria y al músico. La idea del LP qué duró, ¿40, 50 años en la historia de la música? Y ahora volvieron a ser simples: en vez de estar en Youtube o Spotify un artista se tranformaba en conocido con tres simples. Lo bueno del LP es que es música de mayor longitud y complejidad estructural. Y eso el formato nuevo de la computadora no lo impide. Tal vez ahora la industria se ahorra de grabar los temas que son un relleno, como antes tenía que hacerlo con artistas de uno o dos hits cuando grababa un LP.”</div>
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Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el show se ofrecerá en la Sala de Cámara, a la que Jodos le tiene un especial afecto. “Para mí es una de las más lindas que hay en la Ciudad –resume–. Tiene un buen tamaño, el piano es muy lindo, se escucha muy bien. La idea es hacer sonar la sala a partir de hacer sonar bien las dinámicas. Y como acústicamente es buena no dependemos tanto de la amplificación. Se pueden apreciar bien los detalles, y eso hace que nos escuchemos y que el disfrute sea mayor. Y si nosotros disfrutamos, eso se expande y contagia al público.”</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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–En la gacetilla de difusión te citan: “El sonido del clarinete me permitió al fin separarme de algunos gestos musicales que ya no quería en mi música (al menos en este momento)”. ¿Qué gestos musicales querías evitar?</div>
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<br /></div>
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–La idea jazzística tan marcada de un saxo tenor al frente y en sección rítmica a acompañando o apoyando. No trato de evitarlo, pero busco pensarlo como una posibilidad más. El clarinete, en ese sentido, se puede transformar en una forma más camarística. En mi imaginación, claro, no tiene que ser así.</div>
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<br /></div>
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El jazz, desde el común, siempre estuvo asociado a una etapa de la vida que no es la adolescencia, incluso la juventud. A partir de su etapa de difusión masiva a en la primera mitad del siglo pasado, fue considerada una música de cierta calma y sofisticación, alejada de la explosión que luego traería el rock: una música más para el goce que para el disfrute adrenalínico. “No creo que sea una música calmada –dice Jodos–. Puede ser que no requiera una cantidad de volumen muy alto, aunque tal vez sea menos física en cuanto a lo que se ve. En ese sentido, todas las personas, sean más joven o adultas, tenemos un lado que no es necesariamente físico. La idea de lo juvenil asociada con una cosa de descarga física es sólo una idea, no creo que sea verdad: por eso la mayoría de los jóvenes está casi todo el día sentada frente a una computadora (risas). Es una asociación que tiene una verdad y después tiene otras posibilidades. Creo que al público joven lo que le gusta ver es algo que no se vea acartonado, que es gente que está con buena energía y muy viva tocando en el momento, y si es posible algunos sonidos que no haya escuchado antes. Aunque todo esto no quiere decir que no haya grupos de jazz que son tremendamente aburridos.”</div>
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<br /></div>
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Pero eso no es único espacio que el jazz puede encontrar entre los más jóvenes. Como bien recuerda Jodos. “También cuando yo era chico los conciertos en ciertos lugares como el teatro San Martín o el Recoleta, que eran gratuitos, fueron muy importantes. Para mí y para mucha gente de mi generación. Descubrir música nueva, que no hubiera descubierto de otra forma”. El muy buen LP “La mirada detenida” merece la misma oportunidad.</div>
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<br /></div>
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Fuente: Diario Tiempo Argentino</div>
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<a href="https://www.tiempoar.com.ar/nota/ernesto-jodos-hay-grupos-de-jazz-que-son-tremendamente-aburridos" target="_blank">https://www.tiempoar.com.ar/nota/ernesto-jodos-hay-grupos-de-jazz-que-son-tremendamente-aburridos</a></div>

El compositor y pianista Ernesto Jodos en la Usina del Arte en Buenos Aires - Argentina

El próximo domingo 21 las 19, con entrada libre y gratuita en La Usina del Arte, el pianista y compositor de jazz Ernesto Jodos pondrá en...

El pianista Joachim Kühn en el Centro de Cultura Can Jeroni de las Islas Baleares - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCsTER3y_4UrFOZvWgXCAI4yvvvvHzr9NnWQfneyopupW5ZSEP6GPeQhlLlWf8oASPX2VLSX3uLvgKKbWYVK8WdDLoPeTES9iEAiW-OKdWnhoQSfZXVJiGYZfFGUQGFOB7xngRflTbV4lv/s1600/joachim-kuhn-170419.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Joachim Kühn / stereojazz" border="0" data-original-height="585" data-original-width="900" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCsTER3y_4UrFOZvWgXCAI4yvvvvHzr9NnWQfneyopupW5ZSEP6GPeQhlLlWf8oASPX2VLSX3uLvgKKbWYVK8WdDLoPeTES9iEAiW-OKdWnhoQSfZXVJiGYZfFGUQGFOB7xngRflTbV4lv/s320/joachim-kuhn-170419.jpg" title="Joachim Kühn / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El pianista y compositor de jazz alemán Joachim Kühn, establecido en Ibiza desde hace un cuarto de siglo, ofrecerá un recital en el centro de cultura de Can Jeroni el próximo domingo a las 20.30 horas.<br />
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Kühn, una de las mayores leyendas del jazz en el mundo, ya estuvo en Can Jeroni para presentar el documental dedicado a su vida Jazz & Nature que dirigió y produjo Antoni Isasi-Isasmendi Jr.<br />
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Nacido en la ciudad de Leipzig en 1944, dio su primer concierto de piano a los seis años y ya entonces se le consideraba un niño prodigio. Se inició en el jazz en 1961, bajo la influencia de su hermano Rolf Kühn, clarinetista de jazz, y ha grabado más de 30 discos como solista, entre ellos, Free Eivissa (2011).<br />
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«Muchas salas de conciertos y clubes de jazz se disputan su presencia, pero por lo que parece, lo que realmente le gusta es tocar de manera improvisada en cualquier local ibicenco sin pretensiones o en casa de sus amigos músicos», indicaron los organizadores en una nota de prensa.<br />
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Kühn tiene una casa en el Parque Natural de ses Salines de Ibiza, conde «compone buena parte de su trabajo con el excepcional paisaje de los estanques y el Mediterráneo como musas».<br />
La repercusión de este artista, añade la organización, se evidencia en que «muchas salas de conciertos y clubes de medio mundo se disputan su persencia, pero al parecer lo que realmente le encanta es tocar de manera improvisada en cualquier local ibicenco sin pretensiones o en casa de alguno de sus amigos músicos que también residen en la isla».<br />
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El acceso al recital previsto este domingo en el centro cultural de Can Jeroni es gratuito hasta completar el aforo del local.<br />
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Fuente: Diario de Ibiza<br />
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<a href="https://ocio.diariodeibiza.es/agenda/noticias/nws-740026-el-pianista-joachim-kuehn-ofrece-domingo-recital-can-jeroni.html" target="_blank">https://ocio.diariodeibiza.es/agenda/noticias/nws-740026-el-pianista-joachim-kuehn-ofrece-domingo-recital-can-jeroni.html</a></div>

El pianista Joachim Kühn en el Centro de Cultura Can Jeroni de las Islas Baleares - España

El pianista y compositor de jazz alemán Joachim Kühn, establecido en Ibiza desde hace un cuarto de siglo, ofrecerá un recital en el centr...

Andrea Motis, Chick Corea, Ron Carter y Steve Gadd al Festival de Jazz de San Javier - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheKsDodgsrQeOfSQmUGyfgwhVBJiKlq1d2ptzCeU-K1RN3CQGcRGjTBGeJ1ymBudtomfuTjMKbplpTbOfHo6QU4MGDFPEnoWin0MaSrmSpZrgQ5Zzw37HlS8A7bOREItPUkI3TIWxuOdQ_/s1600/andrea-motis-150419.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Andrea Motis / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheKsDodgsrQeOfSQmUGyfgwhVBJiKlq1d2ptzCeU-K1RN3CQGcRGjTBGeJ1ymBudtomfuTjMKbplpTbOfHo6QU4MGDFPEnoWin0MaSrmSpZrgQ5Zzw37HlS8A7bOREItPUkI3TIWxuOdQ_/s320/andrea-motis-150419.jpg" title="Andrea Motis / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Las bandas del pianista Chick Corea, del contrabajista Ron Carter -Foursight Quartet-, del batería Steve Gadd -Grammy 2019 al mejor álbum instrumental- y el pianista danés Niels Lan Doky son algunas de las protagonistas del 28 de junio al 27 de julio del 21 Festival Internacional de Jazz de San Javier.</div>
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En el avance de la programación, su director, Alberto Nieto, ha destacado que estrena declaración de interés turístico nacional con un de los tres únicos conciertos de Corea en España este verano el día 25 con la gira que pasa también por Madrid y Barcelona con el nombre de su legendario disco de 1976, "My Spanish Heart".</div>
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También la producción propia de homenaje al trompetista Roy Hargrove, fallecido en noviembre pasado, con la cantante italiana afincada en Estados Unidos Roberta Gambarini y su paisano el trompetista Fabrizio Bosso.</div>
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Además, pasarán por el escenario al aire libre del parque Almansa la cantante texana Jazzmeia Horn, la solista argentina Karen Souza y la banda neoyorquina Kennedy Administration, esta en su primer concierto en España.</div>
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La joven trompetista y cantante de jazz catalana Andrea Motis, protagonista del documental basado en su carrera "La trompeta silenciosa", dirigido por Ramón Tort, visita por primera vez San Javier con el pianista Ignasi Terraza.</div>
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El cantante y pianista Tony Desare vuelve en cuarteto con el armonicista Antonio Serrano como artista invitado y Zenet presentará su nuevo álbum, "La Guapería", con versiones de boleros cubanos antiguos, acompañado de Pepe Rivero al piano, Antonio Machado a la trompeta, Öve Larson al trombón, y Raúl Márquez al violín, entre otros.</div>
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El batería y cantante Jamison Ross es el último de los nombres anunciado para el escenario principal y para un concierto gratuito de la plaza de España se cuenta con la barcelonesa Anna Luna, con una banda de seis músicos con Jaume Vilaseca al piano.</div>
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Son en total 27 conciertos en 16 noches, 13 de ellas en el parque Almansa y el resto en otros espacios de San Javier, La Manga del Mar Menor y Santiago de la Ribera.</div>
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<br /></div>
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Fuente: https://www.eldiario.es/murcia/cultura/Javier-Chick-Corea-Carter-Steve_0_888911150.html</div>

Andrea Motis, Chick Corea, Ron Carter y Steve Gadd al Festival de Jazz de San Javier - España

Las bandas del pianista Chick Corea, del contrabajista Ron Carter -Foursight Quartet-, del batería Steve Gadd -Grammy 2019 al mejor álbum...

Mecha: "Atar y desatar"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbAD_UMyweB0NhTS0Um7Ut3doNsssW7A5abBPphLo-oegOJ2PkUy_1PerTgXbKSe5vLMVI-I2YCZMvz8SnZTQE010EALW4sXmFsvtyPTb7IfmeF_AaN_Hv2-ZWWK55aoWFp2l4g_KWZWhQ/s1600/mecha-atar-y-desatar-140419.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Mecha: "Atar y desatar" /stereojazz" border="0" data-original-height="650" data-original-width="650" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbAD_UMyweB0NhTS0Um7Ut3doNsssW7A5abBPphLo-oegOJ2PkUy_1PerTgXbKSe5vLMVI-I2YCZMvz8SnZTQE010EALW4sXmFsvtyPTb7IfmeF_AaN_Hv2-ZWWK55aoWFp2l4g_KWZWhQ/s320/mecha-atar-y-desatar-140419.jpg" title="Mecha: "Atar y desatar" /stereojazz" width="320" /></a></div>
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Mecha es el grupo chileno que ha estrechado el vínculo entre su música vernácula y el lenguaje jazzistico hasta diluir por completo el lenguaje del uno en el otro.</div>
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<br /></div>
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Es cierto que en España ya se ha hecho con el flamenco, y en Francia con jazz manouche, pero esta banda ha sido galardonada en el 2018 con el Premio Pulsar a mejor disco de jazz fusión por su ‘Atar y desatar’, categoría de la que ellos mismos no están muy seguros, su música es algo más que jazz fusión.</div>
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<br /></div>
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El álbum ha sido grabado y masterizado por Nicolás Ríos en 2017, en los estudios Alta Rocka de Santiago de Chile, y su formación la componen Ximena Rodriguez a la voz, percusión, cuarto y charango; Daniel Román, compositor y guitarrista; Hugo Rojaz Krumenacker al bajo, Alejandro Rivas en los saxos soprano y barítono, así como a las tarkas; y el propio Nicolás Ríos a la batería y percusión.</div>
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<br /></div>
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Lo cierto es que con este compendio organológico, el producto resultante no va a sonar a un jazz al uso, el termino ‘fusión’ puede resultar un poco confuso, y el de folclore también, entonces, ¿en qué categoría encaja la música recogida en este ‘Atar y desatar’? El propio Daniel Román ofrece una solución, definiéndolo como «folklore de vanguardia», un epíteto interesante y meditado que carga de significado y abre un nuevo camino a la música tradicional.</div>
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<br /></div>
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La intención es clara, desarrollar el folclore a través del lenguaje de la improvisación y la sonoridad moderna sin perder la carga política, social y reivindicativa de las letras del folclore chileno. Es una música racional que no renuncia a los imperativos éticos de lo que quiere expresar, por eso el resultado es de verdadera fusión, el producto de la relación entre música contemporánea y poesía, armonía y reivindicación, improvisación y política.</div>
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<br /></div>
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La música del disco es viva y dinámica, el lenguaje del jazz se transporta a los timbres y sonoridades de los instrumentos tradicionales chilenos, entre los que destaca el uso del guitarrón o el charango.</div>
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<br /></div>
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Cada composición refleja la personalidad y capacidad de cada uno de estos, así como la de cada uno de los músicos, provenientes de diferentes márgenes de la música, dando como resultado en su sinergia a un disco que nos transporta a confines exóticos de conciliación entre la llamada world music y el jazz, dando un giro a la discusión sobre el estilo, la lengua y la conceptualización de la fusión más allá de su significado primigenio.</div>
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<br /></div>
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Adrián Besada</div>
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<br /></div>
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Músicos: Ximena Rodriguez (voz, percusión, cuarto, charango); Daniel Román (guitarra); Hugo Rojaz Krumenacker (bajo); Alejandro Rivas (saxo soprano, saxo barítono, tarkas); Nicolás Ríos (batería, percusión)</div>
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Año: 2019</div>
<div style="text-align: justify;">
Estilo: World jazz</div>
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<br /></div>
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Fuente: Distrito Jazz</div>
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<br /></div>
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<a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/mecha-atar-y-desatar" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/mecha-atar-y-desatar</a></div>

Mecha: "Atar y desatar"

Mecha es el grupo chileno que ha estrechado el vínculo entre su música vernácula y el lenguaje jazzistico hasta diluir por completo el le...

Billy Cobham - Panamá

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9LPl7Cig_1XJ4vmbQLrVPl4LpqeZXMPerAY35uR4dLHI3_bNPRc7X2g5-PFQchw98xcaveHoluaVlGIdOtsU3quRK6yyXP3_2NkTVfuVM2GnYSBkFsY1NXp9Vu5qnTuR63SDaXjPyb6qh/s1600/billy-cobham-130419.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Billy Cobham / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9LPl7Cig_1XJ4vmbQLrVPl4LpqeZXMPerAY35uR4dLHI3_bNPRc7X2g5-PFQchw98xcaveHoluaVlGIdOtsU3quRK6yyXP3_2NkTVfuVM2GnYSBkFsY1NXp9Vu5qnTuR63SDaXjPyb6qh/s320/billy-cobham-130419.jpg" title="Billy Cobham / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
William C. Cobham, conocido como Billy Cobham (Panamá, 16 de mayo de 1944), es un baterista, músico y compositor panameño-estadounidense de jazz y jazz fusión.</div>
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<br /></div>
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En su infancia, él y su familia se trasladaron a la ciudad de Nueva York (Estados Unidos) donde asistió a la secundaria High School of Music and Art.</div>
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<br /></div>
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Más adelante, su primera experiencia como batería en una banda fue en el Ejército estadounidense, donde adquirió cierta fama. Posteriormente, participó con artistas como el pianista Horace Silver, el saxofonista Stanley Turrentine, la teclista Shirley Scott y el guitarrista George Benson.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A finales de la década de los 60's, y principios de los 70's, se va más por el estilo de fusion jazz, mezclando elementos como el rock n' roll, el soul y el funk. Cobham colabora con los hermanos Randy y Michael Brecker y con el guitarrista John Abercrombie en la banda Dreams, así como también con el reconocido trompetista Miles Davis, con quien establecería un vínculo musical muy fuerte, y con quien pudo ganarse fama participando en el Live-mal y en el tributo a Jack Johnson. En esa época, Cobham se estaba ganando buena fama, principalmente por su revolucionaria técnica, la cual mezclaba complejidad, innovación y originalidad.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Mahavishnu Orchestra</div>
<div style="text-align: justify;">
Antes de su trabajo con la Mahavishnu Orchestra, Billy Cobham grabó con el guitarrista John McLaughlin en el álbum My Goal's Beyond. Más tarde, en el año 1971, Cobham funda junto a John McLaughlin la Mahavisnhu Orchestra, con la cual hacen giras del 1971 al 1973 y con la cual Cobham graba dos álbumes de estudio y uno en vivo.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Solista</div>
<div style="text-align: justify;">
En mayo de 1973, graba su primer álbum como solista Spectrum en el cual hace una fusión de los mejores discos de la historia, y en el cual toca con artistas como Jan Hammer (teclista de la Mahavishnu Orchestra) y con el guitarrista Tommy Bolin (quien luego seria guitarrista de la banda británica de hard rock Deep Purple). En el mismo año, antes de terminar una gira con la Mahavishnu Orchestra, Cobham coolabora con los guitarristas Carlos Santana y John McLaughlin.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Años más tarde, firma con la CTI Records, expandiendo su repertorio de fusion jazz. También hizo participaciones con artistas como Chick Corea, Jack Bruce, Clem Clempson, Dave Sancious, los jóvenes músicos habaneros de la banda ASERE y otros, principalmente en giras y conciertos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Discografía</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como solista:</div>
<div style="text-align: justify;">
Spectrum (1973)</div>
<div style="text-align: justify;">
Crosswinds (1974)</div>
<div style="text-align: justify;">
Total Eclipse (1974)</div>
<div style="text-align: justify;">
Shabazz (1974)</div>
<div style="text-align: justify;">
A Funky Thide Of Sings (1975)</div>
<div style="text-align: justify;">
Life & Times (1976)</div>
<div style="text-align: justify;">
The Billy Cobham-George Duke Band: "Live" On Tour In Europe (1976)</div>
<div style="text-align: justify;">
Magic (1977)</div>
<div style="text-align: justify;">
Alivemutherforya (1978)</div>
<div style="text-align: justify;">
Inner Conflicts (1978)</div>
<div style="text-align: justify;">
Simplicity of Expression: Depth of Thought (1978)</div>
<div style="text-align: justify;">
B.C. (1979)</div>
<div style="text-align: justify;">
Live: Flight Time (1980)</div>
<div style="text-align: justify;">
Stratus (1981)</div>
<div style="text-align: justify;">
Observations & Reflections (1982)</div>
<div style="text-align: justify;">
Observatory (1982)</div>
<div style="text-align: justify;">
Smokin' (1982)</div>
<div style="text-align: justify;">
Warning (1985)</div>
<div style="text-align: justify;">
Consortium (1985)</div>
<div style="text-align: justify;">
Power Play (1986)</div>
<div style="text-align: justify;">
Best Of (1987)</div>
<div style="text-align: justify;">
Picture This (1987)</div>
<div style="text-align: justify;">
Incoming (1989)</div>
<div style="text-align: justify;">
No Filters (1990)</div>
<div style="text-align: justify;">
By Design (1991)</div>
<div style="text-align: justify;">
The Traveler (1993)</div>
<div style="text-align: justify;">
Nordic (1996)</div>
<div style="text-align: justify;">
Paradox (1996)</div>
<div style="text-align: justify;">
Paradox, The First Second (1998)</div>
<div style="text-align: justify;">
Mississippi Nights Live (1998)</div>
<div style="text-align: justify;">
Focused (1999)</div>
<div style="text-align: justify;">
Ensemble New Hope Street (1999)</div>
<div style="text-align: justify;">
Nordic: Off Color (1999)</div>
<div style="text-align: justify;">
North By NorthWest (2001)</div>
<div style="text-align: justify;">
Drum and Voice (2002)</div>
<div style="text-align: justify;">
Art Of Three (2002)</div>
<div style="text-align: justify;">
Many Years B.C. (2002)</div>
<div style="text-align: justify;">
The Art Of Five (2003)</div>
<div style="text-align: justify;">
Drum'n'voice 2 (2006)</div>
<div style="text-align: justify;">
Fruit from the Loom (2008)</div>
<div style="text-align: justify;">
Drum n Voice vol.3 (2010)</div>
<div style="text-align: justify;">
Palindrome (2010)</div>
<div style="text-align: justify;">
Compass Point (2013)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con Mahavishnu Orchestra:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Inner Mounting Flame (1971)</div>
<div style="text-align: justify;">
Birds of Fire (1973)</div>
<div style="text-align: justify;">
Between Nothingness and Eternity (1973)</div>
<div style="text-align: justify;">
Mahavishnu (1984)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Participaciones:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Bitches Brew (1970)/Miles Davis</div>
<div style="text-align: justify;">
Live-Evil (1970)/Miles Davis</div>
<div style="text-align: justify;">
A Tribute to Jack Johnson (1970)/Miles Davis</div>
<div style="text-align: justify;">
Get Up With It (1974)/Miles Davis</div>
<div style="text-align: justify;">
Circle in the Round (1979)/Miles Davis</div>
<div style="text-align: justify;">
Directions (1980)/Miles Davis</div>
<div style="text-align: justify;">
You've Got to Take a Little Love (1969)/Horace Silver</div>
<div style="text-align: justify;">
Giblet Gravy (1968)/George Benson</div>
<div style="text-align: justify;">
White Rabbit (1972)/George Benson</div>
<div style="text-align: justify;">
The Anderson Tapes (1971)/Quincy Jones</div>
<div style="text-align: justify;">
I Heard That!! (1976)/Quincy Jones</div>
<div style="text-align: justify;">
Dreams (1970)/Dreams</div>
<div style="text-align: justify;">
Imagine My Surprise (1971)/Dreams</div>
<div style="text-align: justify;">
God Bless The Child (1971)/Kenny Burrell</div>
<div style="text-align: justify;">
Make It Funky: The Big Payback 1971-1975 (1996)/James Brown</div>
<div style="text-align: justify;">
Don't Stop The Carnival (1978)/Sonny Rollins</div>
<div style="text-align: justify;">
Spanish Blue (1974)/Ron Carter</div>
<div style="text-align: justify;">
Uptown Conversation (1970)/Ron Carter</div>
<div style="text-align: justify;">
New York Slick (1980)/Ron Carter</div>
<div style="text-align: justify;">
Sunflower (1972)/Milt Jackson</div>
<div style="text-align: justify;">
Prelude (1973)/Eumir Deodato</div>
<div style="text-align: justify;">
Deodato 2 (1973)/Eumir Deodato</div>
<div style="text-align: justify;">
Whirlwinds (1974)/Eumir Deodato</div>
<div style="text-align: justify;">
My Goals Beyond (1971)/John McLaughlin</div>
<div style="text-align: justify;">
Electric Guitarist (1978)/John McLaughlin</div>
<div style="text-align: justify;">
Love Devotion Surrender (1973)/Santana y McLaughlin</div>
<div style="text-align: justify;">
Hotcakes (1974)/Carly Simon</div>
<div style="text-align: justify;">
Live at the Public Theater (1980)/Gil Evans</div>
<div style="text-align: justify;">
Lookout For Number One (1976)/Brothers Johnson</div>
<div style="text-align: justify;">
Western Man (1971)/Mose Allison</div>
<div style="text-align: justify;">
Lessons in Living (1982)/Mose Allison</div>
<div style="text-align: justify;">
Invitation To Openness (1971)/Les McCann</div>
<div style="text-align: justify;">
Blue Moses (1972)/Randy Weston</div>
<div style="text-align: justify;">
Purple (1970)/Miroslav Vitous</div>
<div style="text-align: justify;">
Big Bad Jug (1973)/Gene Ammons</div>
<div style="text-align: justify;">
The Other Road (1973)/Ray Barretto</div>
<div style="text-align: justify;">
School Days (1976)/Stanley Clarke</div>
<div style="text-align: justify;">
Fly With The Wind (1976)/With McCoy Tyner</div>
<div style="text-align: justify;">
Giant Box (1973)/Don Sebesky</div>
<div style="text-align: justify;">
Rising (1972)/Mark-Almond Band</div>
<div style="text-align: justify;">
To The Heart (1976)/Mark-Almond Band</div>
<div style="text-align: justify;">
Breakout (1971)/Johnny Hammond</div>
<div style="text-align: justify;">
Rock Steady (1971)/Johnny Hammond</div>
<div style="text-align: justify;">
All The King's Horses (1972)/Grover Washington, Jr</div>
<div style="text-align: justify;">
Soul Box (1973)/Grover Washington, Jr</div>
<div style="text-align: justify;">
A Live Mother for Ya! (1977)/Al Johnson</div>
<div style="text-align: justify;">
Spaces (1974)/Larry Coryell</div>
<div style="text-align: justify;">
The Essential Larry Coryell (1975)/Larry Coryell</div>
<div style="text-align: justify;">
Spaces Revisited (1997)/Larry Coryell</div>
<div style="text-align: justify;">
Journey (1974)/Arif Mardin</div>
<div style="text-align: justify;">
Sky Dive (1973)/Freddie Hubard</div>
<div style="text-align: justify;">
Cargo (1982)/Cargo</div>
<div style="text-align: justify;">
You've Got a Friend (1972)/Roberta Flack y Donny Hathaway</div>
<div style="text-align: justify;">
Atlantis (1973)/Duke Project</div>
<div style="text-align: justify;">
Our Latin Thing (1972)/Fania All Stars</div>
<div style="text-align: justify;">
Live at the Greek (1993)/Stanley Clarke y Larry Carlton</div>
<div style="text-align: justify;">
Blue Light Rain (1998)/Jazz Is Dead</div>
<div style="text-align: justify;">
Passion: Music for The Last Temptation of Christ (1989)/Peter Gabriel</div>
<div style="text-align: justify;">
De Cuba y de Panamá (2008)/ASERE</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fuente: Wikipedia</div>

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TamboJazz Collective llega al escenario de Guataca Nights en la Ciudad de Panamá

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijJypuw8WOexS_jmjEJQn9dXX6OIrzM_JbhEhCOok6w91z_aIQSyzl8-Vss2jV8P4Ezt0Utp1cmHOVVgJJuaEj1Ka7H1QesDw61wXSEHxBvt4Lzry2dYyvUeDzSIXfyZNV6qEATdPspV8Z/s1600/tambo-jazz-collective-130419.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="TamboJazz Collective / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijJypuw8WOexS_jmjEJQn9dXX6OIrzM_JbhEhCOok6w91z_aIQSyzl8-Vss2jV8P4Ezt0Utp1cmHOVVgJJuaEj1Ka7H1QesDw61wXSEHxBvt4Lzry2dYyvUeDzSIXfyZNV6qEATdPspV8Z/s320/tambo-jazz-collective-130419.jpg" title="TamboJazz Collective / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El escenario de Guataca Nights Panamá se alista para recibir a la agrupación de fusión TamboJazz Collective, que llega para ofrecer su abanico de sonidos fusionados, el próximo 14 de abril, a las 4:30pm, en el Teatro La Plaza de la ciudad de Panamá.</div>
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Tras más de cuatro años de colaboraciones diversas, en 2016 se fundó esta banda con el propósito de explorar la fusión entre el género jazz y la música floclórica de Panamá, como una manera de homenajear a los pioneros de esta corriente y celebrar la identidad istmeña.</div>
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TamboJazz Collective está integrada por Roberto “Toto” Ruíz (trompeta y fliscorno), Carlos Agrazal (saxofón alto, saxofón soprano y clarinete), Juan Carlos De León (piano), Francisco Javier Chen (contrabajo y bajo eléctrico), Eric Blanquicet (percusión) y Carlos “Chale” Icaza (batería). Juntos se han paseado por importantes escenarios y proyectos del país, y han participado en la grabación y gira de 2018 del álbum Salsa Big Band de Rubén Blades, entre otros.</div>
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La invitación es a disfrutar el concierto que TamboJazz Collective brindará en el ciclo de conciertos de Guataca Nights Panamá, el próximo 14 de abril, a las 4:30pm, en el Teatro La Plaza de la ciudad de Panamá. Entradas a la venta en panatickets.com y  También en el  portal <a href="http://www.guatacanights.com/panama." target="_blank">www.guatacanights.com/panama.</a></div>
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Fuente: Diario El Venezolano de Panamá</div>
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<a href="https://elvenezolano.com.pa/tambojazz-collective-llega-al-escenario-de-guataca-nights-panama/" target="_blank">https://elvenezolano.com.pa/tambojazz-collective-llega-al-escenario-de-guataca-nights-panama/</a></div>

TamboJazz Collective llega al escenario de Guataca Nights en la Ciudad de Panamá

El escenario de Guataca Nights Panamá se alista para recibir a la agrupación de fusión TamboJazz Collective, que llega para ofrecer su ab...

Alfredo Naranjo presenta Be Jazz en el Centro Cultural BOD de Caracas - Venezuela

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjadIIVP65gxirXKHuJSvuQndKk9dMoD8u1yz7IG9KCBi3aS448g9wMFMsuzfIXONilatXHC58HX0R_dDXMUey5MojDP2gi05nGwLmsO9CxvC7ALbZuDjQ2kHgJCMDXRhuUozuqrbhWBFvQ/s1600/alfredo-naranjo-090419.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Alfredo Naranjo / stereojazz" border="0" data-original-height="570" data-original-width="900" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjadIIVP65gxirXKHuJSvuQndKk9dMoD8u1yz7IG9KCBi3aS448g9wMFMsuzfIXONilatXHC58HX0R_dDXMUey5MojDP2gi05nGwLmsO9CxvC7ALbZuDjQ2kHgJCMDXRhuUozuqrbhWBFvQ/s320/alfredo-naranjo-090419.jpg" title="Alfredo Naranjo / stereojazz" width="320" /></a></div>
Alfredo Naranjo presenta Be Jazz session en concierto El domingo 21 de abril, a las 11:30 de la mañana, el destacado vibrafonista, acompañado de Nené Quintero, Eddy Pérez y Miguel Chacón, ofrecerá un concierto único en el Centro Cultural BOD, para celebrar la riqueza de un género universal y versátil, con la participación especial del cuatrista Cheo Hurtado y del cantante y clarinetista Andrés Barrios</div>
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Como dijo la gran Nina Simone, “el jazz no es solo música; es una forma de vida, una forma de ser, una forma de pensar”. De acuerdo con la UNESCO, los ritmos y diversidad de este género universal han reforzado la lucha contra todas las formas de discriminación y de racismo.</div>
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“El jazz rompe barreras y crea oportunidades para la comprensión mutua y la tolerancia… El jazz es una forma de libertad de expresión, y simboliza la unidad y la paz… El jazz reduce las tensiones entre los individuos, los grupos y las comunidades… El jazz estimula el diálogo intercultural y facilita la integración de jóvenes marginados… El jazz promueve la innovación artística, la improvisación y la integración de músicas tradicionales en las formas musicales modernas…”, así reza la exposición de motivos que en 2011 fundamentó la proclamación del 30 de abril como el Día Internacional del Jazz por parte de esta organización global que cree en el poder del jazz como motor para la paz, el diálogo y la comprensión mutua.</div>
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Como antesala a esta fecha, el domingo 21 de abril, a las 11:30 a.m., el Centro Cultural BOD presenta al maestro Alfredo Naranjo y su exitoso proyecto BE JAZZ SESSIONS, cuya producción discográfica en vivo fue lanzada en 2018.</div>
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Figura clave de la salsa y el latin jazz en Venezuela, Naranjo hará vibrar a los amantes de la buena música en este concierto, acompañado de los maestros Carlos “Nené” Quintero, en la percusión; Miguel Chacón, en el bajo, y Eddy Pérez, en la guitarra</div>
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Mi socio, Suite No 1, El Navegante, La Inteligencia, No lo podemos evitar, y Nequint, entre otras piezas, serán interpretadas en una velada que se inspira en la musicalidad, calidez y alegría de la ciudad donde todos los artistas participantes han hecho vida y carrera.</div>
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Además de poder disfrutar del talento de estos artistas, el público se deleitará con la reconocida musicalidad del cuatrista Cheo Hurtado, de Ensamble Gurrufío, y se reirá con lla irreverente genialidad del cantante y clarinetista Andrés Barrios, de Los Hermanos Naturales.</div>
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Alfredo Naranjo: Be Jazz Sessions, uevento de PYDA Producciones, se presentará en una función única el próximo 21 de abril a las 11:30 a.m., en la Sala de Conciertos del Centro Cultural BOD. Las entradas ya están a la venta en las taquillas del Centro Cultural, en La Castellana, y a través de <a href="http://www.ticketmundo.com/" target="_blank">www.ticketmundo.com</a>. Mayor información en <a href="http://www.centroculturalbod.com/" target="_blank">www.centroculturalbod.com</a> o por las redes sociales: @cculturalbod</div>
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Fuente: Macpecri Media</div>
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<a href="http://macpecri.com/category/alfredo-naranjo-presenta-be-jazz-session-en-concierto/19505/" target="_blank">http://macpecri.com/category/alfredo-naranjo-presenta-be-jazz-session-en-concierto/19505/</a></div>

Alfredo Naranjo presenta Be Jazz en el Centro Cultural BOD de Caracas - Venezuela

Alfredo Naranjo presenta Be Jazz session en concierto El domingo 21 de abril, a las 11:30 de la mañana, el destacado vibrafonista, acompa...

El 30 de Abril abre el Festival Sedajazz en Alfarfar - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn1xN7Ebf9WgiA4UGdAhCjLbmDxqs6IdpcWH0LUllz1YAzrD_q_jN3tKEqoRRoagw4j5s4iFCQExhjC6JbCL73XgV0xeUHLhn3K-RRXAr8L5Ralm00JYqYzJtcIP4R42cmulW0bIbX8Y9e/s1600/perico-sambeat-090419.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Perico Sambeat / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn1xN7Ebf9WgiA4UGdAhCjLbmDxqs6IdpcWH0LUllz1YAzrD_q_jN3tKEqoRRoagw4j5s4iFCQExhjC6JbCL73XgV0xeUHLhn3K-RRXAr8L5Ralm00JYqYzJtcIP4R42cmulW0bIbX8Y9e/s320/perico-sambeat-090419.jpg" title="Perico Sambeat / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Con motivo de la celebración del día internacional del Jazz, el próximo 30 de abril, el colectivo de músicos Sedajazz ofrecerá un festival maratoniano en el que participarán más de 100 músicos repartidos en numerosas formaciones para festejarlo. La Plaça del Ajuntament de Alfafar será el espacio, a partir de las 18:30 horas, donde se celebrará la efemérides.</div>
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Bajo dirección de Perico Sambeat el acto contará con la actuación de Jove Big Band, Happy Band, Wind Band y Combos y IJD Ensemble. Como cierre a la celebración, la Big Band del Taller Sedajazz & Perico Sambeat ofrecerán un nutrido ramillete de standars y temas propios.</div>
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Día internacional del Jazz</div>
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En noviembre de 2011, durante la Conferencia General de la UNESCO, la comunidad internacional proclamó el 30 de abril como el Día Internacional del Jazz.</div>
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Esta jornada tiene como objetivo sensibilizar al público general sobre las virtudes de la música jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos. Gobiernos, organizaciones de la sociedad civil, instituciones educativas y ciudadanos particulares ya implicados en la promoción de la música jazz aprovecharán esta oportunidad para fomentar la idea de que no se trata tan sólo de un estilo de música, sino de que el jazz contribuye también a la construcción de sociedades más inclusivas.</div>
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Fuente: Diario Comarcalcv</div>
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<a href="https://comarcalcv.com/alfafar-celebra-el-dia-internacional-del-jazz-a-puro-swing-con-el-festival-sedajazz/" target="_blank">https://comarcalcv.com/alfafar-celebra-el-dia-internacional-del-jazz-a-puro-swing-con-el-festival-sedajazz/</a></div>

El 30 de Abril abre el Festival Sedajazz en Alfarfar - España

Con motivo de la celebración del día internacional del Jazz, el próximo 30 de abril, el colectivo de músicos Sedajazz ofrecerá un festiva...

Dominic Miller: "Absinthe"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqllkx9jJmseirtggm8D1LnxKeKQqk_sduf1MzJ_NufD5gd9h17IKDbQyIw5I4AKg_VnkpolT3Jt28GeIVOp-4vcEn9PH_7CH0AB2BNzEwFOHmO43eoPda0btj68P2V05gN7dFiVM6TIYz/s1600/dominic-miller-absinthe-070419.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Dominic Miller "Absinthe" / stereojazz" border="0" data-original-height="620" data-original-width="620" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqllkx9jJmseirtggm8D1LnxKeKQqk_sduf1MzJ_NufD5gd9h17IKDbQyIw5I4AKg_VnkpolT3Jt28GeIVOp-4vcEn9PH_7CH0AB2BNzEwFOHmO43eoPda0btj68P2V05gN7dFiVM6TIYz/s320/dominic-miller-absinthe-070419.jpg" title="Dominic Miller "Absinthe" / stereojazz" width="320" /></a></div>
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La carrera de Dominic Miller es larga y fructífera, tanto como acompañante, donde podemos destacar su labor junta a Sting, como en solitario donde tiene numerosos discos a su nombre.</div>
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Ahora se ha pasado con todo este bagaje musical al sello ECM donde sale este ‘Absinthe’ su segunda entrega para el sello muniqués ECM.</div>
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Dominic Miller, que habita en el sur de Francia, parece estar influido por el impresionismo que desprende la tierra y los habitantes de la zona y nos propone un alegre viaje con la influencia de la absenta.</div>
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Él lo explica mejor y nos da una base para su nueva música; «Lo primero que me vino a la mente antes de que escribiera alguna canción fue el título», dice. «Al vivir en el sur de Francia, estoy fascinado por el impresionismo. Agudos magistrales ligeros y brujos, combinados con alcohol fuerte y resacas intensas deben haber llevado a algunos de estos artistas a la locura. Cielos verdes, caras azules, perspectiva distorsionada», afirma el guitarrista.</div>
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La verdad es que todo esto queda reflejado en este disco que, sin llegar a la locura, desprende alegría y muchas ganas de vivir.</div>
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Desde luego la compañía de músicos como Mike Lindup al teclado, Nicholas Fiszman en el bajo y la siempre eficiente batería de Manu Karché, compañero de aventuras junto a Sting, ayudan, pero si a estos les añades el bandoneón de Santiago Arias la cosa mejora.</div>
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Lo del bandoneón no es gratuito, Dominic nació en Argentina de padre norteamericano y madre irlandesa, algo parece haberle quedado.</div>
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El repertorio se compone de temas del propio Miller que desarrolla sabiamente con su guitarra donde mezcla las cuerdas de nylon con las metálicas sin prejuicios.</div>
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Composiciones como el tranquilo ‘Absinthe’ con el que se inicia la grabación y que va cogiendo ritmo, ‘Mixed Blessing’ que tanto recuerda a los tiempos de Sting, o ese ‘Verveine’ tan bucólico, te van atrapando.</div>
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También podemos hablar del más clásico ‘Etude’, del precioso ‘Bicycle’ o del final ‘Saint Vincent’ que no desentonan.</div>
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Estamos ante un disco que se aleja de las características del primer trabajo de Miller para ECM, ‘Silent Light’ que enfatizó más la intimidad de los ambientes.</div>
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Ahora se ve que flota una alegría contenida que ayuda a traspasar las barreras y te hace querer este tratado del buen vivir que supone ‘Absinthe’.</div>
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En cuanto a Miller, como guitarrista, poco que añadir a lo que dicen profesionales de esto como ‘JazzTimes’ que lo describió como un guitarrista que ‘mezcla cada nota, prospera en las pausas y susurra con los dedos que se deslizan a través de las cuerdas’, o ‘Stereophile’ que nos dice que ‘su capacidad para expresar emociones a través de una guitarra es increíble’.</div>
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I. Ortega</div>
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Músicos: Dominic Miller (guitarra); Mike Lindup (teclados); Nicholas Fiszman (bajo); Manu Katche (batería); Santiago Arias (bandoneón)</div>
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Año: 2019</div>
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Estilo: Jazz moderno</div>
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Fuente: Distrito Jazz</div>
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<a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/dominic-miller-absinthe" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/dominic-miller-absinthe</a></div>

Dominic Miller: "Absinthe"

La carrera de Dominic Miller es larga y fructífera, tanto como acompañante, donde podemos destacar su labor junta a Sting, como en solita...

Eléctrica noche de jazz junto a Troker en el Teatro Isauro Martínez de Torreón - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4ImIC8NJQlQOiDnFmXFvA0AVb8JlggNlTAOiBRGR5zjnJcmeXnMs9TA_YMG_rqIWPlRfrYAzA323yVJbtSu3Hlna9MjkbAKLM528KRc8avKkJ6RkKgTGSvoOhQOYxN0dvFXHzhYXmYS3i/s1600/troker-070419.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Troker / stereojazz" border="0" data-original-height="570" data-original-width="900" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4ImIC8NJQlQOiDnFmXFvA0AVb8JlggNlTAOiBRGR5zjnJcmeXnMs9TA_YMG_rqIWPlRfrYAzA323yVJbtSu3Hlna9MjkbAKLM528KRc8avKkJ6RkKgTGSvoOhQOYxN0dvFXHzhYXmYS3i/s320/troker-070419.jpg" title="Troker / stereojazz" width="320" /></a></div>
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La agrupación de jazz experimental Troker fue la elegida para abrir las noches del Ciclo de Jazz y Música del Mundo en Torreón, la cual tiene el objetivo de traer a La Laguna a las propuestas más frescas de este y otros géneros.</div>
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La presentación en el Teatro Isauro Martínez comenzó alrededor de las 8 de la noche, con el tecladista solitario en escena, interpretando una pieza a ritmo lento mientras se proyectaba el nombre de la banda detrás de él. En poco tiempo arribaron los demás integrantes, cada uno tomando su lugar y acompañándolo para dar pie a la canción Nahual, de su reciente álbum Imperfecto.</div>
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Sin pausa siguieron las notas de El Loco del mismo disco, pieza en la que destaca la técnica circular de su saxofonista y la inmejorable sincronía como agrupación. Para su tercer interpretación, su baterista Frankie tomó el micrófono para conversar con la audiencia, la cual ya se encontraba prácticamente hipnotizada desde que sonó su primer sampler y luego de dar las gracias a los presentes arrancó con un enérgico solo de batería.</div>
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Desde la primer parte del concierto los músicos se notaron divertidos y en plena confianza, celebrando además sus primeros 15 años de carrera. Tras este anuncio irrumpieron de nuevo para regresar a sus raíces con El atraco a la furgoneta gris de su primer disco Jazz Vinil del 2007, canción en la que prevaleció la técnica del jazz fusion de principio a fin.</div>
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Previamente se realizó un conversatorio con distintos creadores de la Comarca para discutir el quehacer cultural de la región, fecha en la que estuvo la mánager de la banda Ana Rodríguez y José Luis López, de Promotoría Waco, entre otros.</div>
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Fuente: Diario El Siglo de Torreón</div>
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<a href="https://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/1564187.electrica-noche-de-jazz-junto-a-troker.html">https://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/1564187.electrica-noche-de-jazz-junto-a-troker.html</a></div>

Eléctrica noche de jazz junto a Troker en el Teatro Isauro Martínez de Torreón - México

La agrupación de jazz experimental Troker fue la elegida para abrir las noches del Ciclo de Jazz y Música del Mundo en Torreón, la cual t...

Juan Lázaro Mendolas Quinteto abrió la primera noche de San Vicente Jazz - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5TRsfZbm7Rxzfpt2ENmXchDgWBxvpoo5ys1A7CxeIfEMi-bWu3qtUYj1yxzwVlZP6mb5o3OBtEwVWoiyqYwDwJ4ZLULLBBp1ZMv7z1TYp02r0u2KfcXhwInvBatG-7gaCFopHAe_FMjJI/s1600/juan-lazaro-mendolas-060419.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Juan Lázaro Mendolas Quinteto / stereojazz" border="0" data-original-height="727" data-original-width="900" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5TRsfZbm7Rxzfpt2ENmXchDgWBxvpoo5ys1A7CxeIfEMi-bWu3qtUYj1yxzwVlZP6mb5o3OBtEwVWoiyqYwDwJ4ZLULLBBp1ZMv7z1TYp02r0u2KfcXhwInvBatG-7gaCFopHAe_FMjJI/s320/juan-lazaro-mendolas-060419.jpg" title="Juan Lázaro Mendolas Quinteto / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El ensamble liderado por el quenista de reconocida trayectoria en latinoamericana y el mundo ofreció un concierto íntimo surcado por intensos climas musicales. Para coronar la noche de apertura, la energía sonora se trasladó a la cantina del Club Andes Talleres, con una sesión musical que reunió a talentoso artistas. </div>
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En la primera jornada del histórico encuentro donde convive lo más selecto del jazz nacional e internacional con fusiones musicales que enriquecen cada acorde, un colmado Auditorio Deodoro Roca fue testigo de la experiencia musical que ofreció el Lázaro Méndolas Quinteto. Si bien está integrado por instrumentistas de gran experiencia en el medio musical local, era la primera vez que pisaba un escenario bajo dicha formación. El público agradeció tanto talento con una ovación.</div>
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Antes de comenzar, el ex Markama comenzó a relatar algunas anécdotas que lo fueron acercando a comprender e interpretar el complejo lenguaje del Jazz. Luego, sobre el escenario, vivaces sonidos con aires ancestrales de raíz andina y secciones cargadas del elegante vaivén del Jazz fueron los protagonistas.</div>
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En su presentación, joyas de autores consagrados como Charlie Haden, Dave Holland o Paul Desmond  se fueron abrazando a temas de autores argentinos que marcaron historia, con la improvisación como irresistible nexo. De esta manera, una gran diversidad de obras marcó la presentación de David Reyes (batería); Hugo Larrañaga (contrabajo); Walter Caciani (saxo); Gastón Abdala (guitarra) y el propio Lázaro Mendolas en quena. El invitado especial de la velada fue el trompetista Roque Crescitelli que le añadió una gran fortaleza a un recital que sedujo a todos los espectadores.</div>
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Música viajera</div>
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Para finalizar, minutos después de las 23:00, la histórica Cantina del Club Andes Talleres fue la locación de una ecléctica reunión de músicos que se llevó el aplauso de todos los comensales. Los artistas cubanos Elena Guarner y el pianista Raúl Monteagudo abrieron la Jamm Session, con la irresistible cadencia sonora de composiciones que atravesaron Latinoamérica y su riqueza musical. A esta propuesta se fueron sumando diferentes invitados para añadir su inigualable swing.</div>
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En el intervalo, el Secretario de Cultura de la Provincia, Diego Gareca entregó una placa para homenajear a Carlos López, quien es el curador y productor del festival desde sus comienzos. Con dicha acción se reconoció el trabajo de López por su compromiso con la cultura y por ser el motor creativo detrás de este y muchos otros eventos que posicionaron al departamento en una lugar artístico de privilegio dentro del territorio mendocino.</div>
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San Vicente Jazz 2019: así continúa la agenda</div>
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Sábado 6 – 12:30 – Plaza Independencia. Mark Young Band (EEUU). Gratis.  21:00 – Teatro Plaza (Colón 27). Hernán Jacinto Cuarteto (Bs As/Mza); Ania Paz Trio (Perú); Ensamble Quinta (Chile). $50.</div>
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Domingo 7– 18:00 – Parque Benegas (Av. del Trabajo y Panamericana). Banda Blas Blotta. Gratis.</div>
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20:30 – Centro Patrimonial Artístico Cristoforo Colombo (Tomba 246). Muestra “Cuba libre”. Música de Raúl Monteagudo & Elena Guarner (Cuba). Gratis</div>
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Fuente: Diario Godoy Cruz</div>
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<a href="https://www.godoycruz.gob.ar/juan-lazaro-mendolas-quinteto-abrio-la-primera-noche-san-vicente-jazz-sala-llena-la-bm/" target="_blank">https://www.godoycruz.gob.ar/juan-lazaro-mendolas-quinteto-abrio-la-primera-noche-san-vicente-jazz-sala-llena-la-bm/</a></div>

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvatwmO-MSupf34W4F9ogmthC_M86pu7EbxPDTKQnLDBLSlYdeCkBNNeOYsel-2R6-j2HqAbB6VVpXOy3zPz5aoLozUEE5B1CU-qt2pJ4LJHsY67oU2PBYPeoCIjbz8IlhpMPk0p7obsT_/s1600/marcus-miller-030419.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Marcus Miller / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvatwmO-MSupf34W4F9ogmthC_M86pu7EbxPDTKQnLDBLSlYdeCkBNNeOYsel-2R6-j2HqAbB6VVpXOy3zPz5aoLozUEE5B1CU-qt2pJ4LJHsY67oU2PBYPeoCIjbz8IlhpMPk0p7obsT_/s320/marcus-miller-030419.jpg" title="Marcus Miller / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Marcus Miller ofrecerá un concierto en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid el martes 28 de mayo, la cita servirá al músico para presentar su nuevo trabajo, Laid Black, en el que fusiona Jazz, Trap, Hip-Hop, R&B e incluso Gospel y colaboraciones con Trombone Shorty, Kirk Whalum, Take 6, Jonathan Butler o el cantante Selah Sue.</div>
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Miller, uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo y en la cima durante más de 30 años, ha ganado dos veces el premio Grammy (EEUU), el Edison Award 2013 (Holanda), la Victoire du Jazz 2010 (Francia) y en 2013 fue nombrado Artista de la UNESCO para la Paz.</div>
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Su característico sonido de bajo se puede escuchar en un catálogo ilimitado de éxitos musicales, desde With The Two Of Us de Bill Wither, Never Too Much de Luther Vandross, a canciones de Chaka Khan, David Sanborn, Herbie Hancock, Eric Clapton, Aretha Franklin, George Benson, Elton John o Bryan Ferry, por nombrar algunos.</div>
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Con su estilo distintivo, una combinación única de funk, groove, soul y habilidades técnicas depuradísimas, Miller ha sido considerado como uno de los bajistas más significativos del jazz, R&B, fusion y soul. Bass Player Magazine lo incluye en su lista de los diez músicos de jazz más influyentes de esta generación.</div>
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En su proyecto actual, el electrizante Laid Black, Miller toma el concepto de “Afrodeezia”. Al frente de su banda, de increíbles jóvenes talentos, ha preparado todo para emocionar, desafiar y transportar a su público con un álbum con invitados como Trambone Shorty, Kirk Whalun, Take 6, Jonathan Butler o el cantante Salah Sue.</div>
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Fuente: Diario El Pueblo Digital</div>
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<a href="http://www.elpueblodigital.es/cultura/marcus-miller-presenta-laid-black-en-el-nuevo-apolo-de-madrid/" target="_blank">http://www.elpueblodigital.es/cultura/marcus-miller-presenta-laid-black-en-el-nuevo-apolo-de-madrid/</a></div>

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