Archive for julio 2019

Joshua Redman: "Still Dreaming"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqrSrNo7XYETxzbD01fYArENGm-2ntXd0GvtQDETzGlH-rrjQu1c0WHmLtB2JLlyHc3XEuYRhQmuHetzDO3bJT7i3pHegI6nq6uIbxmzUQBnVCWyX7iFFn8gkqJLHIgeObhbYR7dKJKcQs/s1600/joshua-redman-310719.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Joshua Redman: "Still Dreaming" / stereojazz" border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqrSrNo7XYETxzbD01fYArENGm-2ntXd0GvtQDETzGlH-rrjQu1c0WHmLtB2JLlyHc3XEuYRhQmuHetzDO3bJT7i3pHegI6nq6uIbxmzUQBnVCWyX7iFFn8gkqJLHIgeObhbYR7dKJKcQs/s320/joshua-redman-310719.jpg" title="Joshua Redman: "Still Dreaming" / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Joshua Redman sigue en primera línea del jazz con su saxo. Ahora, este 2019, nos presenta ‘Still Dreaming’ un disco homenaje a la banda de su padre Dewey Redman, Old and New Dreams, en la que estaban, nada más y nada menos que el cornetista Don Cherry, el bajista Charlie Haden y el baterista Ed Blackwell.</div>
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Para no desmerecer esa formación Redman se ha rodeado de 3 grandes músicos, el baterista Brian Blade, el bajista Scott Colley y el trompetista Ron Miles.</div>
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En esta grabación Redaman presenta seis nuevas composiciones firmadas por Colley y el mismo, dejando hueco al homenaje con una composición de Haden ‘Playing’ y otra de Ornette Coleman poco escuchada ‘Comme Il Faut’.</div>
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La idea explorar los límites de la improvisación con respeto y generosidad creando algo propio que surge del dialogo democrático entre los cuatro miembros del grupo.</div>
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Redman cree tener la clave de todo en que hay relaciones de los miembros del grupo con la banda homenajeada : ‘Cada uno de nosotros tiene una especie de relación especial con el instrumentista correspondiente en Old and New Dreams’. Blade, como Blackwell, es de Louisiana; Colley era un estudiante de Haden; y Miles ha estado influenciado por el juego de Cherry, yo soy hijo de Dewey’.</div>
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La música suena difícil por momentos, incluso abstracta pero no despega de las raíces, existe cierta conexión con el blues y la música africana, dando lugar a melodías sencillas y fuertes, tampoco falta el lirismo, si es necesario, equilibrando el trabajo.</div>
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Desde el inicial ‘New Year’ hasta el añadido psicodélico final sin título, se ven las intenciones, hacer música sin muchas concesiones, sincera, que mezcla sin prejuicios tradición, folk, blues, bop y free jazz recordando la labor de Ornette y el ya mencionado Old and New Dreams, pero sin traicionarse.</div>
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Evidentemente habrá gente que prefiera la angulosa corneta de Cherry a la fina labor de Ron Miles, o la marcante potencia de Haden a al mas relajado sonido de Colley. Blade, como siempre, sabe imponer su certero toque.</div>
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Yo he disfrutado de este recuerdo modernizado y bien desarrollado, ya que así podríamos definir este ‘Still Dreaming’ que podremos escuchar en el Auditorio Kursaal durante el 54 Heineken Jazzaldia con un cambio en la formación, en vez de Brian Blade, Redman recurrirá al batería de Bad Plus, Dave King.</div>
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Sigamos soñando con buena música como la contenida en este ‘Stilll Dreaming’ y con magníficos músicos como Redman, Davis, Colley y Blade, hasta entonces.</div>
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I. Ortega</div>
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Músicos: Joshua Redman (saxo tenor), Ron Miles (trompeta), Scott Colley (contrabajo), Brian Blade (batería)</div>
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Año: 2019</div>
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Estilo: Jazz moderno</div>
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Fuente: Distrito Jazz</div>
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<a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/joshua-redman-still-dreaming" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/joshua-redman-still-dreaming</a></div>

Joshua Redman: "Still Dreaming"

Joshua Redman sigue en primera línea del jazz con su saxo. Ahora, este 2019, nos presenta ‘Still Dreaming’ un disco homenaje a la banda d...

El jazz experimental de “Zegadex” llega al Festival de Invierno en Cochabamba - Bolivia

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcSF5YIiSDm53zvJYi53hQGtfEBJPdooiyREhYFjunLBKZ5152wpueefzlsrFmoQiQxGFIh7jwBfNwg8WQRTsUPy7qWKnHxJQElUxgRiM0HEjx6u2rppVsFgCIelPRXRpTaDLpDu5K_fNG/s1600/daniel-zegada-zegadex-310719.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Daniel Alberto Zegada Zegadex / stereojazz" border="0" data-original-height="570" data-original-width="900" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcSF5YIiSDm53zvJYi53hQGtfEBJPdooiyREhYFjunLBKZ5152wpueefzlsrFmoQiQxGFIh7jwBfNwg8WQRTsUPy7qWKnHxJQElUxgRiM0HEjx6u2rppVsFgCIelPRXRpTaDLpDu5K_fNG/s320/daniel-zegada-zegadex-310719.jpg" title="Daniel Alberto Zegada Zegadex / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Daniel Alberto Zegada, conocido en la escena musical como Zegadex, es uno de los invitados principales de la segunda versión del Festival Jazz de Invierno. Compartirá su experiencia en un taller y realizará un concierto con canciones de jazz moderno y experimental.</div>
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El evento se llevará a cabo hoy en Jazz Stop, ubicado en la calle Pedro Blanco entre Tomas Frías y Santa Cruz. El costo para el ingreso al taller, que comenianza a las 16:00, es de 50 bolivianos y para el concierto, que será a las 21:00, es de 30. Para reservas está habilitado el número 67549150.</div>
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Zegadex, egresado del Berklee College of Music de Estados Unidos y actual docente del Conservatorio Plurinacional de Música, explica que en el taller hablará sobre técnica en la batería y también compartirá sobre el estilo minimalista. “Considero que con menos cosas se puede hacer más a la hora de interpretar. También enseñaré algunos ejercicios”, señala.</div>
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El concierto estará dividido en dos partes. En la primera lo acompañarán el pianista Heber Peredo y el bajista Raúl Flores, con quienes interpretará composiciones y otras canciones de jazz moderno. Y en la segunda, estará con Dither Bernal Fernández en el saxofón y Jobim Andrés Jara en la guitarra, con ellos tocará piezas experimentales.</div>
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“Queremos mostrar que el jazz brinda miles de posibilidades para hacer música. Éste será más que un concierto”, comenta el músico.</div>
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“El jazz está en un buen momento”</div>
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Zegadex afirma que el jazz boliviano está en un buen momento porque cada vez hay más actividades referentes a este género y también porque están surgiendo figuras nuevas. “Todo jazzista sabe que una vez que ingresas a esto jamás sales, te acompaña hasta la muerte”.</div>
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El artista considera que el crecimiento del movimiento “jazzístico” podría ser mayor, pero aún faltan políticas de gestión cultural tanto en La Paz como en Cochabamba, considerados los dos departamentos con más jazz.</div>
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Zegadex, un personaje</div>
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Jazz es una de las palabras que más abunda en el vocabulario de Daniel Zegada. “Es mi estilo de vida, es mi pasión, es mi todo”, confiesa.</div>
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Su incursión en la música fue desde su infancia. Sus estudios en Berklee le mostraron un panorama diferente de la música. Zegadex ahora es considerado uno de los máximos exponentes del jazz boliviano. Afirma que ha grabado más 200 discos en estudios y en vivo. Fue músico de Wapb’s, Llegas, Danilo Rojas, Anders T. Andersen y el pianista Carl Winther, de Dinamarca, Christian Gálvez, de Chile, entre otros artistas.</div>
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Ha tenido pocas baterías en toda su trayectoria, pero a su favorita la llamó Penélope. La robaron. Siempre habla de ella.</div>
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Paceño</div>
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Vivió por algún tiempo en Cochabamba e impulsó al movimiento del jazz. Retornó a La Paz, donde vive su familia, y se dedica a tiempo completo a sus proyectos musicales, especialmente a uno: Las Vacas Locas, conformado por Víctor Hugo Mercado y Dither Bernal Fernández. Éste fue uno de sus primeros grupos, que fundó cuando Zegada culminó sus estudios en Berklee.</div>
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Pronto terminarán de grabar su tercer disco y esperan presentarlo hasta antes de que acabe el año.</div>
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"Una vez que un músico ingresa al jazz, no hay vuelta atrás. Será el compañero de vida haga cual género siempre, pero siempre utilizará esos recursos en su interpretación”. Daniel Zegada. Músico</div>
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Fuente: Diario Los Tiempos</div>
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<a href="https://www.lostiempos.com/doble-click/espectaculos/20190731/jazz-experimental-zegadex-llega-al-festival-invierno" target="_blank">https://www.lostiempos.com/doble-click/espectaculos/20190731/jazz-experimental-zegadex-llega-al-festival-invierno</a></div>

El jazz experimental de “Zegadex” llega al Festival de Invierno en Cochabamba - Bolivia

Daniel Alberto Zegada, conocido en la escena musical como Zegadex, es uno de los invitados principales de la segunda versión del Festival...

La 2nda edición del Festival de Jazz de Invierno trae 11 bandas e intérpretes en Cochabamba - Bolivia

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqZP1-ZXQEMiieEINYIpO3PwYeCoh5qif9XACY7fJjLB4KMM18qoPV5X8pnHZF-cq8UrT4RtNdpcgXvN_KMaU90edh4jvPC-jiNZ9aM8vxPoi8UjodFtpbz_7oMhiClpfbdULJEudGxMzF/s1600/igor-saavedra-300719.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Igor Saavedra / stereojazz" border="0" data-original-height="580" data-original-width="900" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqZP1-ZXQEMiieEINYIpO3PwYeCoh5qif9XACY7fJjLB4KMM18qoPV5X8pnHZF-cq8UrT4RtNdpcgXvN_KMaU90edh4jvPC-jiNZ9aM8vxPoi8UjodFtpbz_7oMhiClpfbdULJEudGxMzF/s320/igor-saavedra-300719.jpg" title="Igor Saavedra / stereojazz" width="320" /></a></div>
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La segunda versión del Festival Jazz de Invierno, que se celebra desde ayer y se extenderá hasta el sábado, trae 11 bandas e interpretes de La Paz y Cochabamba; y un invitado internacional de Chile. </div>
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El evento se abrió ayer con la presentación de la Amadeo Vargas Modern Band y Tripaseca. Hoy el festival continúa con el concierto de Heber Peredo Trío (con miembros de La Paz y Cochabamba) y la local Moonlight Jazz Quartet, que implicará la despedida del músico Eduardo Mendoza de la agrupación.</div>
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Todas las sesiones se llevarán a cabo a las 20:30 horas, en el Jazz Stop (calle Pedro Blanco esquina Santa Cruz). </div>
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Mañana será el turno del trío paceño conformado por Zegadex, Peredo y Ponce junto al Experiment Jazz Trío. El invitado especial, el bajista chileno Igor Saavedra, se presentará el jueves con la banda Roberto Morales in Morales.</div>
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El viernes el grupo Meidin Yapan brindará un homenaje al símbolo del jazz contemporáneo estadounidense Marcus Miller. El concierto será grabado al vivo por la productora Vintage Studios.</div>
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Finalmente, el sábado se cierra el festival con la presentación de Los Flacos Feos y Starling Quartet, además de una caravana de clausura y una sesión de jam. La agenda completa puede verse en la página de Facebook del evento. </div>
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Paralelamente a los conciertos, cada día los músicos ofrecen talleres. Hoy la banda de Heber Peredo ofrece un taller de piano en jazz, mientras que Saavedra ofrecerá un masterclass de bajo el jueves. </div>
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Los organizadores indicaron la “emergencia” de dar continuidad a este festival porque es un género musical que “sigue siendo excluido de muchos espacios y medios de difusión, lo que genera una problemática en cuanto a consolidación de público, y por ende, poca constancia, continuidad y fuentes de trabajo bien gratificadas por los músicos de jazz”. </div>
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Apuntaron que por la gran cantidad de músicos de jazz que existen en la ciudad, “Cochabamba tiene un fuerte potencial de convertirse en una ciudad consumidora de jazz”.   </div>
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Fuente: Diario La Opinión de Bolivia</div>
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<a href="http://www.opinion.com.bo/opinion/articulos/noticias.php?a=2019&md=0730&id=297364" target="_blank">http://www.opinion.com.bo/opinion/articulos/noticias.php?a=2019&md=0730&id=297364</a></div>

La 2nda edición del Festival de Jazz de Invierno trae 11 bandas e intérpretes en Cochabamba - Bolivia

La segunda versión del Festival Jazz de Invierno, que se celebra desde ayer y se extenderá hasta el sábado, trae 11 bandas e interpretes ...

Pat Metheny regresa a tocar en la Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZyJll3yaEPoUmwZkHxGPcIXVDYaUk6K0WBDBCuyuJkIAUI9LK8BegfbEGff1ZI-58UtNCQ6ZmANYGv8RpSK9q8N1Mq_BrB3bufC5Mda8DkPhzcMqbKjtGqUIiWoWSuKZFo9SWv4nZb_Pd/s1600/pat-metheny-200318.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Pat Metheny / stereojazz" border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZyJll3yaEPoUmwZkHxGPcIXVDYaUk6K0WBDBCuyuJkIAUI9LK8BegfbEGff1ZI-58UtNCQ6ZmANYGv8RpSK9q8N1Mq_BrB3bufC5Mda8DkPhzcMqbKjtGqUIiWoWSuKZFo9SWv4nZb_Pd/s320/pat-metheny-200318.jpg" title="Pat Metheny / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Faltan varios meses, es cierto. Pero la confirmación de que el guitarrista Pat Metheny volverá a tocar en Buenos Aires es motivo de celebración, no sólo para los amantes del jazz sino para quienes se asoman a lo que convencionalmente se conoce como "beyond". Metheny siempre se mantuvo al margen del mainstream del jazz pero sin duda es parte de su desarrollo.</div>
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Tocará el 13 de marzo próximo en el Gran Rex, luego de aproximadamente 20 años sin pisar la Argentina. Las veces que estuvo recorrió escenarios diversos: Obras, el Luna Park y también el Gran Rex. Ahora llega con un cuarteto que incluye a un tradicional colaborador, el baterista Antonio Sánchez, la ascendente bajista Linda Oh y el pianista británico Gwilym Simcock.</div>
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<div style="text-align: justify;">
La actualidad de Metheny lo encuentra de gira por el mundo y programando una serie de presentaciones en los Estados Unidos con un nuevo formato, que él denominó Side Eye. Consiste en convocar diferentes músicos de manera rotativa, algunos con recorrido en escena y otros que surgen en distintos países y que el propio Pat se encarga de "descubrir". En general son músicos que se han visto influidos por su obra y a los que desafía a darle una nueva sonoridad a sus viejos temas. La travesía que comenzará en agosto por territorio norteamericano incluye al pianista James Francies y al baterista Marcus Gilmore.</div>
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Faltan varios meses, es cierto. Pero la confirmación de que el guitarrista Pat Metheny volverá a tocar en Buenos Aires es motivo de celebración, no sólo para los amantes del jazz sino para quienes se asoman a lo que convencionalmente se conoce como "beyond". Metheny siempre se mantuvo al margen del mainstream del jazz pero sin duda es parte de su desarrollo.</div>
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Tocará el 13 de marzo próximo en el Gran Rex, luego de aproximadamente 20 años sin pisar la Argentina. Las veces que estuvo recorrió escenarios diversos: Obras, el Luna Park y también el Gran Rex. Ahora llega con un cuarteto que incluye a un tradicional colaborador, el baterista Antonio Sánchez, la ascendente bajista Linda Oh y el pianista británico Gwilym Simcock.</div>
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La actualidad de Metheny lo encuentra de gira por el mundo y programando una serie de presentaciones en los Estados Unidos con un nuevo formato, que él denominó Side Eye. Consiste en convocar diferentes músicos de manera rotativa, algunos con recorrido en escena y otros que surgen en distintos países y que el propio Pat se encarga de "descubrir". En general son músicos que se han visto influidos por su obra y a los que desafía a darle una nueva sonoridad a sus viejos temas. La travesía que comenzará en agosto por territorio norteamericano incluye al pianista James Francies y al baterista Marcus Gilmore.</div>
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El propio Metheny se imaginaba desde adolescente compartiendo cartel con algunos de sus músicos más valorados. El sueño se le cumplió con Gary Burton, a quien buscaba desde su época de estudiante secundario. Ya devenido en profesor de guitarra conoció al vibrafonista y logró sumarse a su banda. Burton venía de grabar con artistas como Keith Jarrett y Chick Corea y ya tenía afiatado su propio grupo, algunas veces cuarteto y otras, quinteto, donde revistaba Mick Goodrick como guitarrista. Pero cuando conoció a Metheny decidió ampliar su banda para incorporarlo y grabó así con dos guitarras discos esenciales para la escudería ECM: Ring y Dreams So Real.</div>
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Fue a partir de entonces que en ese sello Metheny desarrolló un cuerpo musical que definió su sonido y amplió la audiencia para el jazz. Fueron once discos con un grupo relativamente estable. Esos años fueron objeto de estudio por parte del especialista Mervin Cooke en el reciente libro Pat Metheny: The ECM Years, 1975-1984, editado por Oxford University Press.</div>
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La obra que desenvolvió con ECM lo convirtió en una estrella. Desde entonces tocó con artistas tan disímiles como Ornette Coleman y David Bowie. Si bien le escapó a las derivaciones del bop y al free que se agitaban en los 70, abordó esos estilos cuando se lo propuso. Y también se dio el gusto de grabar en dúo con otros grandes del género, como Brad Mehldau, Charlie Haden, Jim Hall o John Scofield.</div>
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Si de discos se trata, se ha hecho extensa la espera por algo nuevo. Su último registro data de 2016, cuando se editaron los temas de un DVD previo, The Unity Sessions, en formación de cuarteto. Allí apareció Chris Potter en saxo, un instrumento que Pat incorporó por primera vez en 2013. También fue de la partida Antonio Sánchez, el baterista que lo acompañará en su periplo porteño.</div>
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Fuente: BAE Negocios</div>
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<a href="https://www.baenegocios.com/suplementos/Pat-Metheny-vuelve-a-tocar-en-la-Argentina-20190725-0024.html" target="_blank">https://www.baenegocios.com/suplementos/Pat-Metheny-vuelve-a-tocar-en-la-Argentina-20190725-0024.html</a></div>

Pat Metheny regresa a tocar en la Argentina

Faltan varios meses, es cierto. Pero la confirmación de que el guitarrista Pat Metheny volverá a tocar en Buenos Aires es motivo de celeb...

Conoce las bandas encargadas de representar a la capital en Jazz al Parque en Bogotá - Colombia

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO9Os9XC5SyPHlkfBlitvYg2LjUdeG-32Tgve88nFKV3mC4z6gaIbzToro4i7rauQ60cyxlhIxIvtw_ufKbbvfTmUNsS-mLDZM_0mPxAfi-lwwsTuPgANKJfR2sAt42Gd-MdiuUb6lbify/s1600/gabo-galvis-260719.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="gabo galvis / stereojazz" border="0" data-original-height="740" data-original-width="900" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO9Os9XC5SyPHlkfBlitvYg2LjUdeG-32Tgve88nFKV3mC4z6gaIbzToro4i7rauQ60cyxlhIxIvtw_ufKbbvfTmUNsS-mLDZM_0mPxAfi-lwwsTuPgANKJfR2sAt42Gd-MdiuUb6lbify/s320/gabo-galvis-260719.jpg" title="gabo galvis / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Ocho bandas bogotanas serán las encargadas de representar a la capital en Jazz al Parque, el cual se llevará a cabo el 14 y 15 de septiembre el Parque El Country, en Usaquén con la participación de grandes exponentes nacionales e internacionales de este género.</div>
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Las bandas capitalinas fueron seleccionadas a través de la convocatoria Festivales al Parque, la cual abre espacio a agrupaciones distritales para que tengan la oportunidad de participar en los festivales de Bogotá y compartir el escenario con los reconocidos nacional e internacionalmente.</div>
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En esta oportunidad la lista la encabeza Alejo Fernández y su combo.</div>
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Una propuesta creativa enraizada en la fusión de las músicas colombianas con el jazz y la música tradicional de Nueva Orleáns.</div>
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María Oramas Cuarteto. Creado en 2016 con el fin de interpretar composiciones que se alimentan de la herencia de las músicas tradicionales colombianas y de los aportes de las actuales corrientes de jazz.</div>
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Gabriel Galvis y Felipe Rey. Dueto conformado en 2016, caracterizado por explorar y profundizar en las posibilidades de la conformación de música de cámara.</div>
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Juan Camilo Sánchez, baterista y compositor que trabaja desde hace varios años liderando una banda que se ha presentado en diferentes escenarios importantes del circuito de Jazz en Bogotá. Su actual proyecto está influenciado por la tradición musical del Pacífico Sur Colombiano.</div>
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Quinteto liderado por el saxofonista Juan David Mojica.  Es el resultado de una búsqueda de varios años, en donde se incorporan de una manera muy sutil diferentes influencias que han surgido a través de la asimilación inconsciente de diversos estilos musicales.</div>
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Natalia Rose. Agrupación que desde sus inicios generan ideas extramusicales a partir de las letras. Su sonoridad se asemeja más que todo al jazz contemporáneo debido a su formato y a algunos de sus elementos característicos.</div>
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Pérez Trío. Centra su música en la experimentación, riffs en métricas irregulares y atmósferas oscuras y ralentizadas.</div>
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Y Ramé, una agrupación que explora las variaciones del jazz, aprovechando cada una de las influencias de sus músicos y la experimentación del sonido a través las diferentes mezclas de texturas del cuarteto.</div>
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Fuente: Diario Boyacá Extra</div>
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<a href="https://boyaca.extra.com.co/noticias/bogota/conoce-las-bandas-encargadas-de-representar-la-capital-en-545865" target="_blank">https://boyaca.extra.com.co/noticias/bogota/conoce-las-bandas-encargadas-de-representar-la-capital-en-545865</a></div>

Conoce las bandas encargadas de representar a la capital en Jazz al Parque en Bogotá - Colombia

Ocho bandas bogotanas serán las encargadas de representar a la capital en Jazz al Parque, el cual se llevará a cabo el 14 y 15 de septiem...

Anunciada la 2nda edición del Festival Josone Jazz and Salsa en Varadero - Cuba

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqXUVGSzfQTYkh_H9vHWfttF4b3P90DF5qFJP9qCkyPQAeM-VM0kWIkPNSccUtQVG2iaedLzpp1e9cSWD69L8r4QPi7lXYXkdVHZ9EMgzlnL9I90stXumaxyTDkRPvRXEU_oX32w6Dz9t9/s1600/alexander-abreu-240719.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Alexander Abreu y Havana D´ Primera / stereojazz" border="0" data-original-height="572" data-original-width="900" height="203" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqXUVGSzfQTYkh_H9vHWfttF4b3P90DF5qFJP9qCkyPQAeM-VM0kWIkPNSccUtQVG2iaedLzpp1e9cSWD69L8r4QPi7lXYXkdVHZ9EMgzlnL9I90stXumaxyTDkRPvRXEU_oX32w6Dz9t9/s320/alexander-abreu-240719.jpg" title="Alexander Abreu y Havana D´ Primera / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El Festival Varadero Josone: rumba, jazz y son, regresará en su segunda edición al mayor balneario de la Isla para ofrecer, del 22 al 25 de agosto, cuatro noches de excelentes propuestas musicales de la mano de su creador, el destacado intérprete cubano Issac Delgado.</div>
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Según una nota de prensa de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM), a cargo también de la organización de la cita, el Festival abriga en esta oportunidad un cartel plural en agrupaciones y géneros, representados por grandes exponentes de la música popular bailable cubana e invitados internacionales.</div>
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Issac Delgado y su Orquesta, Formell y Los Van Van, Adalberto Álvarez y su Son, Francisco (Pancho) Céspedes, Pupy y los que Son Son, Manolito Simonet y su Trabuco, Alexander Abreu y Havana D´ Primera, Eme Alfonso, Paulo FG y su Élite, Descemer Bueno, Haila María Mompié, Ivette Cepeda, Buena Fe, Muñequitos de Matanzas, Yoruba Andabo, Alain Pérez y la Orquesta, Jacob Forever y Divan, serán los locales.</div>
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Del panorama internacional prestigiarán el evento nombres como Eva Ayllón, intérprete nueve veces nominada al Grammy Latino y considerada baluarte de la cultura en Perú; Weedie Braimah and The Hands of Time, de Ghana; y Quintero’s Latin Jazz Project, reconocida alineación venezolana.</div>
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Es así que sonidos de la música afrocubana y urbana, timba, jazz, son, rumba y salsa, serán el plato fuerte de los conciertos, que tendrán lugar en el matancero Parque Josone del principal destino turístico de Cuba.</div>
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Con la colaboración del Ministerio de Cultura de Cuba, el Ministerio de Turismo, el Instituto Cubano de la Música y la Empresa Extrahotelera Palmares, el presidente honorífico del festival, Issac Delgado, aspira a consolidar el evento como uno de los mayores de su índole en el circuito internacional.</div>
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Las entradas para acceder a las presentaciones se podrán adquirir en los diversos puntos de la Agencia de Turismo Cultural Paradiso, tanto en La Habana como en Varadero; así como en los múltiples espacios de la Empresa Palmares, en la Casa de la Música de la EGREM y en el propio Parque Josone de la ciudad balneario.</div>
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El Festival Varadero Josone tuvo su primera edición en el mes de julio del pasado 2018, ocasión en que se disfrutó de la presencia de artistas foráneos de la talla del puertorriqueño Gilberto Santa Rosa, el salvadoreño Álvaro Torres y el dominicano José Alberto “El Canario”, junto a íconos de la música popular cubana contemporánea.</div>
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Fuente: Agencia Cubana de Noticias</div>
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<a href="http://www.acn.cu/cultura/47524-llegara-en-agosto-la-fiesta-de-rumba-jazz-y-son-de-varadero" target="_blank">http://www.acn.cu/cultura/47524-llegara-en-agosto-la-fiesta-de-rumba-jazz-y-son-de-varadero</a></div>

Anunciada la 2nda edición del Festival Josone Jazz and Salsa en Varadero - Cuba

El Festival Varadero Josone: rumba, jazz y son, regresará en su segunda edición al mayor balneario de la Isla para ofrecer, del 22 al 25 ...

Matías Kaplun: "Rio"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik1pzcIcL758NAL41yRdu_1wXcF0xAt3OEI-vjLcSqFnaZO87sYbRdgp3nr9YiiiicFfnRKLi2qLHZ5F5cndWketIBdxfzuMKSnjbmN3dHaFnjE673_j9BnMkutS2QiwBRCsOo55hRJbrg/s1600/matias-kaplun-quartet-rio-210719.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Matías Kaplun: "Rio" / stereojazz" border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik1pzcIcL758NAL41yRdu_1wXcF0xAt3OEI-vjLcSqFnaZO87sYbRdgp3nr9YiiiicFfnRKLi2qLHZ5F5cndWketIBdxfzuMKSnjbmN3dHaFnjE673_j9BnMkutS2QiwBRCsOo55hRJbrg/s320/matias-kaplun-quartet-rio-210719.jpg" title="Matías Kaplun: "Rio" / stereojazz" width="320" /></a></div>
El sello Errabal parece haber apostado desde finales del 2018 por los guitarristas y tras el trio de Marco Martínez nos encontramos con este luminoso disco de Matías Kaplun llamado ‘Rio’.</div>
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Matías Kaplun es un músico viajero que tras haber conocido Madrid y Holanda aposto fuerte por Buenos Aires y su ambiente musical desde el 2016 y ahora vive en Bilbao.</div>
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En Buenos Aires se ha hecho un nombre liderando varios proyectos como ‘Hemispheres Quartet’ donde homenajea a Jim Hall, su trio de jazz moderno llamado ‘Jonhy One Note Trio’ y el dúo junto a la conocida cantante Barbara Brenner llamado ‘Kaplun – Brenner Dúo’.</div>
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El ‘Matías Kaplun Quartet’ se funda en el 2017 en Buenos Aires y cuenta entre sus miembros aparte de Matías a la guitarra con Leo Postolovsky a los teclados, Gonzalo Aldás al bajo eléctrico y con Rodrigo Malvido a la batería.</div>
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Este ‘Rio’ tiene influencias de grandes como el ya mencionado Jim Hall, Joe Pass, John Scofield o Pat Metheny como en el inicial ‘11 Horas En Dallas’ más rockero o el tranquilo ‘Onda’, pero sin renunciar nunca a los sabores de Sudamérica recogiendo aromas argentinos o brasileños como ocurre en ‘Desmotivado’ o ‘Jump Over It’.</div>
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Hay sitio para una versión de los Beatles, el ‘Can’t Buy Me Love’ con un inicio a lo Horace Silver y también para improvisar con cierta libertad como en ‘Subdiv’ o el final ‘Dicho y Hecho’. Queda aparte el bello ‘El Bosque de Lengas’.</div>
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Un ecléctico y bonito disco este ‘Rio’, lleno de luz y calor, que espero de a conocer la labor de este madrileño, viajado, que ahora habita en estas norteñas tierras.</div>
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I. Ortega</div>
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Músicos: Matias Kaplun (guitarra); Gonzalo Aldas (bajo eléctrico); Leo Postolovsky (piano, teclados); Rodrigo Malvido (batería)</div>
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Año: 2019</div>
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Estilo: Jazz moderno</div>
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Fuente: Distrito Jazz</div>
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<a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/matias-kaplun-quartet-rio" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/matias-kaplun-quartet-rio</a></div>

Matías Kaplun: "Rio"

El sello Errabal parece haber apostado desde finales del 2018 por los guitarristas y tras el trio de Marco Martínez nos encontramos con e...

La Fundación Danilo Pérez ofrecerá conciertos simultáneos en los centros comerciales de la ciudad de Panamá

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT0yxkr-ONi05tnPzVyMBLm-uw2hEZFcJIDsSbeFBecwrv8EFLkjfJWqIcW23ZAJUH0b3mvxsuBq0EgKxuyOql6wOtp2xr1h0smO4hs-y3tdvmka573Dy3w3Ghh6LgdABEbcxNeI-D4hkF/s1600/fundacion-danilo-perez-200719.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La Fundación Danilo Pérez ofrecerá concierto simultaneo en los centros comerciales de Ciudad de Panamá / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT0yxkr-ONi05tnPzVyMBLm-uw2hEZFcJIDsSbeFBecwrv8EFLkjfJWqIcW23ZAJUH0b3mvxsuBq0EgKxuyOql6wOtp2xr1h0smO4hs-y3tdvmka573Dy3w3Ghh6LgdABEbcxNeI-D4hkF/s320/fundacion-danilo-perez-200719.jpg" title="La Fundación Danilo Pérez ofrecerá concierto simultaneo en los centros comerciales de Ciudad de Panamá / stereojazz" width="320" /></a></div>
La Fundación Danilo Pérez anuncia que este domingo 21 de julio desde las 3:00 p.m., hasta las 4:30 p.m., ofrecerá conciertos gratuitos simultáneos en los en los centros comerciales: Albrook Mall, Santiago Mall y Paseo Central (Chitré), como parte de la campaña turística “Switch Off” de la Autoridad de Turismo de Panamá  (ATP) y que encabeza el beisbolista panameño de los Yankees de Nueva York exaltado al Salón de la Fama del béisbol de las Grandes Ligas, Mariano Rivera.</div>
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Para esta ocasión, tres quintetos de músicos liderados por los profesores Luis Carlos Pérez, Carlos Agrazal y Roberto Ruíz, ofrecerán repertorio de jazz variado para el deleite de los asistentes y en honor al Día del Niño, que también se celebra ese día.</div>
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La fundación del saxofonista panameño invita al público en general a acercarse a los centros comerciales, en familia, para conocer más sobre la Fundación Danilo Pérez, sus programas educativos y la próxima edición del Panama Jazz Festival.</div>
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Para más información puede comunicarse al teléfono 211-0272 o visitar el sitio web <a href="http://www.fundaciondaniloperez.org/">www.fundaciondaniloperez.org</a></div>
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Fuente: Portal Metro Libre</div>
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<a href="https://metrolibre.com/vida-y-cultura/174537-la-fundaci%C3%B3n-danilo-p%C3%A9rez-ofrecer%C3%A1-concierto-simultaneo-en-los-centros-comerciales.html" target="_blank">https://metrolibre.com/vida-y-cultura/174537-la-fundaci%C3%B3n-danilo-p%C3%A9rez-ofrecer%C3%A1-concierto-simultaneo-en-los-centros-comerciales.html</a></div>

La Fundación Danilo Pérez ofrecerá conciertos simultáneos en los centros comerciales de la ciudad de Panamá

La Fundación Danilo Pérez anuncia que este domingo 21 de julio desde las 3:00 p.m., hasta las 4:30 p.m., ofrecerá conciertos gratuitos si...

Gonzalo Rubalcaba llenó de sensibilidad y fuerza Jazz en la Costa en Almuñecar - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0Gh1FfihFFyWSLqQnqTWUb5y0VDeFbzy-B8KzCsVsh7O4FoAeWc4ozY9CcjMB9DeXTWLzWiZ1QizWtKsBjxvMChIWRyy11DF90m-fqX1bRubVuVFyZXNWUqhcSn356VuY8ORdNL0vKmRd/s1600/gonzalo-rubalcaba-190719.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Gonzalo Rubalcaba llenó de sensibilidad y fuerza Jazz en la Costa en Almuñecar - España / stereojazz" border="0" data-original-height="555" data-original-width="900" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0Gh1FfihFFyWSLqQnqTWUb5y0VDeFbzy-B8KzCsVsh7O4FoAeWc4ozY9CcjMB9DeXTWLzWiZ1QizWtKsBjxvMChIWRyy11DF90m-fqX1bRubVuVFyZXNWUqhcSn356VuY8ORdNL0vKmRd/s320/gonzalo-rubalcaba-190719.jpg" title="Gonzalo Rubalcaba llenó de sensibilidad y fuerza Jazz en la Costa en Almuñecar - España / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El pianista cubano Gonzalo Rubalcaba ocupó el concierto central de la programación de la presente edición del festival Jazz en la Costa. Pero antes de la actuación, Rubalcaba dejó su firma en el 'Bulevar del jazz', y recogió la medalla de la ciudad de Almuñécar de la mano de la alcaldesa Trinidad Herrera y el concejal de cultura Alberto García, formando parte del paseo de las baldosas ya firmadas por Kenny Barron, Enrico Rava, Jorge Pardo, Chucho Valdés, Elianne Elias y otros grandes del jazz que han pasado por Jazz en la Costa.</div>
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Jazz en la Costa está organizado por el Ayuntamiento de Almuñécar y la Diputación provincial.</div>
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Lo que en la mayoría de los pianistas de la isla es extroversión, en Gonzalo Rubalcaba es intimismo, honda soledad sonora y recato; incluso guardando dentro una volcánica técnica también, que solo ocasionalmente permite que asome en auténticas explosiones digitales. Rubalcaba se quita desde el primer momento el sambenito de jazzista latino: para él la 'clave' fue crianza y trabajo alimenticio, pero una vez metabolizada apenas acude a ningún recurso caribeño fácil, tampoco de otras geografías simplistas, introduce su concierto por aquellas latitudes y después…a otras cosas. La elaboración mental de las fuentes se traduce en un discurso técnicamente perfecto y casi autista de pura reconcentración cuando frena. Cuando no, puede desatar huracanes de notas, pero eso sí, siempre exactas y de una nitidez diáfana pulsando los marfiles. Y en tamaño trío, con el que actuó en Almuñécar, quizás sea el más apropiado (tras el piano solo) para sus narraciones; películas sonoras completas con planteamiento nudo y desenlace en las que se descubre uno metido y trasportado por los múltiples vericuetos del guión, caso de esas 'Lágrimas negras' que hizo a dos voces con el bajista. Con seguridad el suyo ha sido el concierto más elaborado de los vistos esta semana en Jazz en la Costa, y desde luego la cara opuesta de la exhibición de fuerza eléctrica de José James la velada anterior.</div>
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Fuente: IDEAL Corporación de Medios de Andalucía, S.A.</div>
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<a href="https://www.ideal.es/culturas/musica/gonzalo-rubalcaba-lleno-20190719195013-nt.html" target="_blank">https://www.ideal.es/culturas/musica/gonzalo-rubalcaba-lleno-20190719195013-nt.html</a></div>

Gonzalo Rubalcaba llenó de sensibilidad y fuerza Jazz en la Costa en Almuñecar - España

El pianista cubano Gonzalo Rubalcaba ocupó el concierto central de la programación de la presente edición del festival Jazz en la Costa. ...

El brasileño Caetano Veloso será el invitado especial del Barranquijazz - Colombia

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje1KdHMD1orl7zTVn8HgK9FXnIZr2TAdXOsHq5Qq1WSpiDbj-gG4VB5B76X0EietR9kKqh0jVvzjNoEIRe4CyaMYjCdv5yfFiuRLnYkWvjnAGDlkfPP0bp1o0uD9iZQ5WKwkF9xNFZSsgy/s1600/caetano-veloso-190719.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El brasileño Caetano Veloso será el invitado especial del Barranquijazz - Colombia / stereojazz" border="0" data-original-height="568" data-original-width="900" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje1KdHMD1orl7zTVn8HgK9FXnIZr2TAdXOsHq5Qq1WSpiDbj-gG4VB5B76X0EietR9kKqh0jVvzjNoEIRe4CyaMYjCdv5yfFiuRLnYkWvjnAGDlkfPP0bp1o0uD9iZQ5WKwkF9xNFZSsgy/s320/caetano-veloso-190719.jpg" title="El brasileño Caetano Veloso será el invitado especial del Barranquijazz - Colombia / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El certamen se realizará del 11 al 15 de septiembre, con presentaciones en el Coliseo de la Universidad del Atlántico y en el Salón Jumbo del Country Club.</div>
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La Fundación Cultural Nueva Música hizo este jueves la presentación de la programación oficial de Barranquijazz Festival en las oficinas de la Secretaría de Cultura, en la antigua Intendencia Fluvial.</div>
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Barranquijazz le ha aportado a la ciudad y a la región Caribe un espacio de alta calidad musical internacional, tal como el reconocimiento de importantes periodistas, críticos y comentaristas musicales en medios nacionales e internacionales.</div>
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Y en esta oportunidad, después de varios años de intentarlo, se puede contar con una estrella de la bossa nova, el brasileño Caetano Veloso, quien estará acompañado de sus hijos Moreno, Zeca y Tom Veloso. Ellos, con Caetano Velloso Ofertorio, estarán en la gala de cierre en el Jumbo del Country. Después Barranquijazz este grupo irá a Medellín y Bogotá donde comenzará su gira por Latinoamericana.</div>
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Y es que por Barranquijazz han pasado grandes músicos como Chucho Valdez, Omara Portuondo, Michel Camilo, Buenavista Social Club, Cachao, Gal Costa, Paquito D’ Rivera, Arturo Sandoval, Rosario Flores, Eddie Palmieri, Diego El Cigala, Ron Carter, Ahmad Jamal y Chick Corea, entre otros importantes artistas del género.</div>
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Según los organizadores, en esta oportunidad las galas se realizarán en el Auditorio de la Universidad del Atlántico y en el Salón Jumbo del Country con invitados nacionales e internacionales.</div>
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La gala inaugural será una noche de artistas colombianos con Mónica Giraldo y Gonzalo Lubo Quintet. El jueves habrá Latin Jazz con artistas cubanos de amplia trayectoria como son La Familia López Nussa y Paquito D’Rivera. El viernes abre la noche el jazz experimental de los norteamericanos Mark Whitfield Trío, quienes estarán seguidos por los ritmos afrocubanos de Tony Vega y José Alberto “El Canario”.</div>
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El sábado se finaliza las galas con los italianos Pietro Tonolo & Bebo Ferra Quartet y la noche culmina con el brasilero Caetano Veloso Ofertorio: Caetano, Moreno, Zeca y Tom Veloso.</div>
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La música del mundo se transporta a los espacios de Barranquijazz a la Calle desde Malí, Tom Diakité un cantante e instrumentista de kora. Desde Suiza se presentará el trío Max Mantis, presenta su visión tradicional del jazz e innovaciones individuales. Y desde Francia, Pierre Bertrand & la Caja negra con su propuesta de jazz-flamenco.</div>
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La representación nacional estará a cargo de Natalia Rose Quinteto y Páramo Quinteto.</div>
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Como todos los años durante el Barranquijazz, se desarrolla la franja cultural, en la Galería de la Plaza de la Paz, espacio alterno al festival de carácter gratuito, con actividades culturales como: proyección de documentales, foros, conversatorios con personajes del medio cultural, charlas con los artistas participantes en el festival, exposiciones de obras de artes y lanzamientos de libros relacionados con la cultura del Caribe colombiano.</div>
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<br /></div>
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“Barranquijazz hace parte de esa ‘maleta’ de eventos con la cual vendemos la ciudad a nivel nacional e internacional. Es un festival que trascendido y que le apunta a mantener vivo el jazz durante todo el año”, dijo Juan José Jaramillo, secretario de Cultura, Turismo y Patrimonio del Distrito.</div>
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<br /></div>
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A su turno Samuel Minski, director de Barranquijazz, manifestó que “desde Barranquijazz estamos muy contentos con la programación del festival en todos sus escenarios. Esperamos que nuestro espacio crezca. Que podamos posicionar más el festival con la realización de eventos durante todo el año”.</div>
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Fuente: Diario El Universal </div>
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<a href="https://www.eluniversal.com.co/regional/barranquijazz-tendra-como-invitado-especial-al-brasileno-caetano-velloso-BB1452030" target="_blank">https://www.eluniversal.com.co/regional/barranquijazz-tendra-como-invitado-especial-al-brasileno-caetano-velloso-BB1452030</a></div>

El brasileño Caetano Veloso será el invitado especial del Barranquijazz - Colombia

El certamen se realizará del 11 al 15 de septiembre, con presentaciones en el Coliseo de la Universidad del Atlántico y en el Salón Jumbo...

Comienza el Festival de Jazz en el Conti en Buenos Aires- Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3Xg6vfy-ONgL6YHTqIchDhZXpBIDpAc73sRj3Q4K_uJBM3L7-JGpgymMroPvsTDxH98a2P3dZ9ZknhfSA41xdwevflhnoffC110Rx_NP2zn3FOTpmjSJ-50cG584oiF60kvJnF8zdCLiq/s1600/rocio-gimenez-lopez-180719.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Comienza el Festival de Jazz en el Conti en Buenos Aires- Argentina / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3Xg6vfy-ONgL6YHTqIchDhZXpBIDpAc73sRj3Q4K_uJBM3L7-JGpgymMroPvsTDxH98a2P3dZ9ZknhfSA41xdwevflhnoffC110Rx_NP2zn3FOTpmjSJ-50cG584oiF60kvJnF8zdCLiq/s320/rocio-gimenez-lopez-180719.jpg" title="Comienza el Festival de Jazz en el Conti en Buenos Aires- Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El jazz como herramienta del riesgo estético y el goce artístico. También como diálogo entre tradiciones y vanguardias: como formas del porvenir sostenidas por la memoria. Estas son ideas cardinales para el Festival de Jazz en el Conti, que este viernes a partir de las 21 y el sábado 20 desde las 19 tendrá su tercera edición. Como muestra de la variedad de miradas que animan la escena jazzística nacional, por el auditorio del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, que funciona en el Espacio Memoria y Derechos Humanos (ex ESMA) de Avenida Del Libertador 8151, se sucederán en distintas combinaciones artistas de la dimensión de Paula Shocron, Ramiro Flores, Alan Plachta, Sergio Wagner, Lucia Boffo, Patricio Bottcher, Julián Mekler, Fernando Silva y Rocío Giménez López, entre otros músicos notables del panorama jazzero nacional. La entrada es gratuita, sujeta a capacidad de sala y los tickets se retiran, dos por persona, con una hora de anticipación en el mismo centro cultural.</div>
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El trío de Rocío Giménez López abrirá la serie de conciertos del viernes. Junto a Fernando Silva en contrabajo y Luciano Ruggieri en batería, la pianista y compositora rosarina presentará música propia, parte de Deseos múltiples, el disco editado el año pasado por el sello BlueArt. Se trata de un primer trabajo personal auspicioso que da cuenta de un universo expresivo bien definido, entre modernidades derivadas del hard bop y acentos personales. “Un festival es una muy buena oportunidad para mostrar música propia. La idea es hacer algo de lo que está en el disco y también algunas cosas más recientes”, asegura Giménez López. “Los temas del disco son el resultado de la decantación de muchas cosas que se fueron acumulando en un período largo. En la selección final entraron temas que tenían un tiempo y algunos que compuse ahí nomás. Yo venía de tocar más bebop y de pronto me encontré con que podía reflejar un universo más amplio en mis composiciones y en ese procesos se fue armando el disco”, cuenta la pianista.</div>
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Entre la edición de su primer disco y la actualidad “pasaron cosas”, también para Giménez López. “Siempre pasan cosas que artísticamente nos van modificando, pero hay encuentros que son determinantes”, reflexiona y enseguida hace referencia a la beca que obtuvo para estudiar en Woodstock con la extraordinaria pianista norteamericana Marilyn Crispell, una de las referencias más importantes del jazz actual. “Por esas cuestiones de los tiempos que prácticamente se enciman, a las dos semanas que terminé de grabar el disco fui a estudiar con Crispell. Durante tres semanas tomé clases todos los días y naturalmente muchas cosas cambiaron en mi manera de componer, de improvisar”, observa la pianista y agrega entre risas: “Menos mal que al disco lo grabé antes de ir, porque después de ese revoleo de ideas que me movió en muchos sentidos, hubiese tenido que dejar decantar las cosas dos años más”.</div>
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Ramiro Flores Cuartito Eléctrico completará el programa del viernes. Entre los saxos alto y barítono y el piano, Flores propone conceptos creativos en los que la improvisación libre es el elemento aglutinador para ideas que llegan también del blues, del rock, de lo clásico y ocurrencias del momento a la espera de un nombre. Con Flores actuará algunos de los más experimentados y formidables improvisadores de la actualidad: Sergio Wagner en trompeta, Hernán Segret en bajo y Carto Brandán en batería.</div>
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El sábado, desde las 19, se presentará Plachta y la Cocina Magnética y enseguida el SLD Trío. El proyecto del guitarrista y compositor Alana Plachta presentará música fresca: la del trabajo que en agosto lanzará Club del Disco. Se trata de obras propias, trabajadas en la comunidad de la banda que se completa con la cantante Lucía Boffo, Patricio Bottcher en flauta y clarón, Julián Mekler en contrabajo y Federico Isasti en batería. A su turno, el trío que integran Paula Shocron en piano, Germán Lamonega en contrabajo y Pablo Díaz en batería propondrán música en base a composiciones espontáneas y estructuras preestablecidas. Son dos técnicas que sin ser contrastantes presentan distintos puntos de partida y que, más que estilos, funcionan como disparadores para la improvisación colectiva, que el trío desarrolla con gran sutileza.</div>
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En el tramo final del sábado, a partir de las, 21 actuarán Flor Otero Grupo y Trébol. Secundada por una banda compacta, Otero mostrará canciones propias, muchas de ellas parte de El juego verdadero, un disco que en la zona franca de la canción mancomuna gestos del jazz, el rock, la música rioplatense y retumbos del fragor sonoro de las ciudades. Con la cantante estarán Damien Poots y Matías Suarez (guitarras), Tomás Fares (piano y voz), Diego Wainer (contrabajo) y Lulo Isod (batería). El cierre del festival estará a cargo de Trébol, trío formado por Sergio Wagner (trompeta y flugel), Mauricio Dawid (contrabajo) y Carto Brandán (batería). Sin la guía de instrumentos eminentemente armónicos, la música del trío viaja por más sutiles, en los que se termina de definir a través de la improvisación. Será un cierre oportuno para un encuentro que, por la originalidad de sus propuestas, se anuncia atractivo. </div>
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Fuente: Página 12</div>
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<a href="https://www.pagina12.com.ar/207079-empieza-el-festival-de-jazz-en-el-conti" target="_blank">https://www.pagina12.com.ar/207079-empieza-el-festival-de-jazz-en-el-conti</a></div>

Comienza el Festival de Jazz en el Conti en Buenos Aires- Argentina

El jazz como herramienta del riesgo estético y el goce artístico. También como diálogo entre tradiciones y vanguardias: como formas del p...

Colectivo Colombia, el jazz de Arnedo en el Teatro Colsubsidio de Bogotá - Colombia

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizWudfkX7U61ytqtskakErBMJ64T4kIaETevW5SJnNfA5plkWrvKu2c2M9D5OdlEF8Z_zYWr1Qxp-Z72BcrI8kVnQaGnnKOHZCNK1mv5YrI0pZLVh2bypazhKvRwqFJTJkjfB3gXHksLYi/s1600/antonio-arnedo-180719.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Colectivo Colombia, el jazz de Arnedo en el Teatro Colsubsidio de Bogotá - Colombia / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizWudfkX7U61ytqtskakErBMJ64T4kIaETevW5SJnNfA5plkWrvKu2c2M9D5OdlEF8Z_zYWr1Qxp-Z72BcrI8kVnQaGnnKOHZCNK1mv5YrI0pZLVh2bypazhKvRwqFJTJkjfB3gXHksLYi/s320/antonio-arnedo-180719.jpg" title="Colectivo Colombia, el jazz de Arnedo en el Teatro Colsubsidio de Bogotá - Colombia / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Encabezado por el músico colombiano Antonio Arnedo, Colectivo Colombia es un proyecto que construye un lenguaje contemporáneo entre el jazz y los ritmos tradicionales.</div>
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José Juvinao (bajo), Ana Oramas (flauta), Santiago Sandoval (guitarra) y Urian Sarmiento (percusión) son los músicos que complementan este gran ensamble.}</div>
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Colectivo Colombia se presentará en cuatro fechas en el Teatro Colsubsidio con invitados de lujo con quienes interpretarán composiciones inéditas.</div>
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La cantante colombiana Lucía Pulido, una de las voces más ricas en la escena internacional de América Latina, será la invitada del Colectivo Colombia este 20 de julio.</div>
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Este 20 de julio será la primera de cuatro fechas en las que Colectivo Colombia subirá al escenario del Teatro Colsubsidio a rescatar y modernizar los géneros musicales tradicionales del país, en compañía de diferentes artistas nacionales e internacionales como invitados especiales. Estas presentaciones serán la ocasión ideal para ver a Antonio Arnedo, creador del ensamble y uno de los saxofonistas y compositores más importantes de Colombia, en escena uniendo el jazz y la música típica del país.</div>
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José Juvinao uno de los más versátiles contrabajistas y productores del país, la flautista y compositora Ana Oramas, el virtuoso guitarrista Santiago Sandoval y Urian Sarmiento, percusionista e investigador que contextualiza en la batería los ritmos folclóricos colombianos que originalmente son interpretados en instrumentos nativos de percusión, son los músicos que complementan este Colectivo, el cual será el ensamble residente del teatro en el presente año, y que este 20 de julio acompañará a la cantante Lucía Pulido como la primera invitada.</div>
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Además, estarán el 29 de agosto junto al productor musical, compositor y chelista brasilero Jaques Morelenbaum, el 19 de septiembre con el director y compositor de la agrupación Puerto Candelaria Juancho Valencia y el 19 de octubre compartirán tarima con el grupo argentino vocal e instrumental Aca Seca Trío.</div>
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A parte de ser un hito del jazz colombiano, Arnedo, gracias a su exploración de los ritmos colombianos y a su capacidad creativa, se ha consolidado como una figura representativa a la hora de escribir música. Es por esto que, como sorpresa de los conciertos de Colectivo Colombia en el Teatro Colsubsidio, este artista compondrá una canción en conjunto con cada uno de sus cuatro invitados que se escuchará por primera vez en aquellas presentaciones.</div>
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Una vez más el Colectivo Colombia y la cantante Lucía Pulido, una de las voces más ricas en la escena internacional de América Latina, se juntaran en un mismo escenario para enfocar sus compases musicales en la experimentación de los ritmos tradicionales colombianos. Pulido se ha caracterizado por interpretar géneros como la cumbia y el bullerengue de la costa atlántica, joropos de los Llanos Orientales, así como currulaos de la costa del Pacífico. A su vez, ha colaborado con músicos de la talla del pianista y compositor de jazz venezolano Ed Simon, el saxofonista alto y compositor de jazz contemporáneo Binney Dave y el violonchelista y compositor estadounidense Erik Friedlander.</div>
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Teatro Colsubsidio </div>
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Calle 26 # 25 – 40</div>
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Sábado 20 de julio, 7:30 pm</div>
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Boletas disponibles en Primera Fila</div>
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<a href="http://www.primerafila.com.co/" target="_blank">www.primerafila.com.co</a></div>
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Teléfono: 4042463</div>
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Precios diarios desde 30 mil y hasta 90 mil pesos más servicio de Primera Fila. Descuentos disponibles para afiliados de la Caja de Compensación Familiar Colsubsidio hasta del 60% en Primera Fila y taquilla del Teatro.</div>
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Fuente: Portal estereofónica</div>
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<a href="https://estereofonica.com/trendy/espectaculos/colectivo-colombia-el-jazz-de-arnedo-en-el-teatro-colsubsidio/" target="_blank">https://estereofonica.com/trendy/espectaculos/colectivo-colombia-el-jazz-de-arnedo-en-el-teatro-colsubsidio/</a></div>

Colectivo Colombia, el jazz de Arnedo en el Teatro Colsubsidio de Bogotá - Colombia

Encabezado por el músico colombiano Antonio Arnedo, Colectivo Colombia es un proyecto que construye un lenguaje contemporáneo entre el ja...

El cuarteto de Paul Nedzela ofrece concierto y clase magistral en Ciudad de México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9zjcqpOe6Z4zIy3Zpw3yBSlo2P0Mx8HRZkE2Y-1Zb58tPkrIf5vWjNTguZKUMqjnUxF7vdLzSc_bw_u_Isis_1j-pvZ8_HbgPLC33WOWi0JCiaYmQD7IAkqBY_x5uNfOl2uolGzsjOBoQ/s1600/paul-nedzela-180719.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El cuarteto de Paul Nedzela ofrece concierto y clase magistral en Ciudad de México / stereojazz" border="0" data-original-height="570" data-original-width="900" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9zjcqpOe6Z4zIy3Zpw3yBSlo2P0Mx8HRZkE2Y-1Zb58tPkrIf5vWjNTguZKUMqjnUxF7vdLzSc_bw_u_Isis_1j-pvZ8_HbgPLC33WOWi0JCiaYmQD7IAkqBY_x5uNfOl2uolGzsjOBoQ/s320/paul-nedzela-180719.jpg" title="El cuarteto de Paul Nedzela ofrece concierto y clase magistral en Ciudad de México / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El cuarto concierto del Ciclo New York Jazz All Stars comienza con la presentación del saxofonista Paul Nedzela (Nueva York, 1984), uno de los más importantes ejecutantes del saxofón barítono en el universo de la música sincopada contemporánea. Miembro de la prestigiosa Jazz at Lincoln Center Orchestra, dirigida por Wynton Marsalis, ha colaborado con Paquito D’ Rivera, Kenny Garret, Roy Haynes, Branford Marsalis, Chick Corea y Rubén Blades, entre otros destacados músicos.</div>
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“La programación va en escalada progresiva en que la calidad de los instrumentistas es incuestionable. Esta cuarta gala despierta interés por la participación de Paul Nedzela, saxofonista barítono muy cotizado en los estudios de grabación y en festivales internacionales. Viene con su cuarteto integrado por músicos muy jóvenes fogueados en los escenarios de Nueva York”, apuntó para La Razón, el trompetista Eugenio Elías, director artístico del New York Jazz All Star.</div>
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Ensamble completado por el pianista Dan Nimmer: técnica prodigiosa y sentido innato del swing, integra el Wynton Marsalis Quintet; el bajista Neal Miner, graduado de la Manhattan School of Music, ha colaborado con  James Moody, David Allyn y Etta Jones, por solo mencionar algunos; y el baterista Charles Goold, egresado con honores de la prestigiosa Juilliard School y heredero de una rigurosa formación musical sustentada en su participación como miembro de la legendaria The Cab Calloway Orchestra. </div>
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“Cuarteto de oficio depurado bajo la dirección de Paul Nedzela en una noche que promete un emotivo encuentro con la música sincopada en las vertientes contemporáneas y los sustentos de la tradición. Como siempre, está programada la clase magistral gratuita, previa a la función de la noche, para estudiantes de música y público en general”, concluyó Eugenio Elías.</div>
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Fuente: Diario La Razón de México</div>
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<a href="https://www.razon.com.mx/cultura/llega-a-la-cdmx-el-cuarteto-de-paul-nedzela/" target="_blank">https://www.razon.com.mx/cultura/llega-a-la-cdmx-el-cuarteto-de-paul-nedzela/</a></div>

El cuarteto de Paul Nedzela ofrece concierto y clase magistral en Ciudad de México

El cuarto concierto del Ciclo New York Jazz All Stars comienza con la presentación del saxofonista Paul Nedzela (Nueva York, 1984), uno d...

Con un cartel de lujo comienza el Festival Jazz en la Costa en Almuñecar - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSAHRniEXXlgSi0iVc7T-5x2hyphenhyphenGpRZyoiH-g5G0uYYOwxgq8RujBTTnruynxoRLKejiPGtuI0-kOa7hqUsgUsyODZNaNR57KD0q8B5LVZZpCFj-3FMrNalpwXESWrIq3jxXdIxhjqlujhM/s1600/jazzenlacosta-150719.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Con un cartel de lujo comienza el Festival Jazz en la Costa en Almuñecar - España / stereojazz" border="0" data-original-height="578" data-original-width="900" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSAHRniEXXlgSi0iVc7T-5x2hyphenhyphenGpRZyoiH-g5G0uYYOwxgq8RujBTTnruynxoRLKejiPGtuI0-kOa7hqUsgUsyODZNaNR57KD0q8B5LVZZpCFj-3FMrNalpwXESWrIq3jxXdIxhjqlujhM/s320/jazzenlacosta-150719.jpg" title="Con un cartel de lujo comienza el Festival Jazz en la Costa en Almuñecar - España / stereojazz" width="320" /></a></div>
La trigésimo segunda edición del Festival Jazz en la Costa, de Almuñécar, comienza hoy con la actuación de la laureada cantante Jazzmeia Horn. Hasta el próximo día 20 de julio, por el escenario del Parque El Majuelo de la localidad sexitana se pasarán, además, Antonio Lizana, José James, Gonzalo Rubalcaba Trío, Christian McBride Situation y Jesse Davis. El cartel se completa con una serie de conciertos complementarios al programa central, los Trasnoches, reservados para el Costa Jazz Quartet.<br />
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El reto es estar a la altura de la reputación que el festival se ha ganado dentro del panorama nacional e internacional a lo largo de estas tres décadas, un tiempo que lo convierte, por cierto, en uno de los más veteranos. El cartel, por sí solo, podría bastar para ello. Jazzmeia Horn se perfila como una de las más firmes realidades del jazz actual y la nominación al Grammy de su primer álbum, A Social call, es sólo una prueba de ello.<br />
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Antonio Lizana, que actúa el 16 de julio, es un saxofonista, compositor y cantaor, flamenco de cuna y jazzista de formación. Nacido en San Fernando (Cádiz) en 1983, ya ha editado tres discos con Sony Music, girado por Europa, Asia y América y tocado con músicos del mundo del jazz, como el bajista Marcus Miller; del flamenco, como el guitarrista Raimundo Amador; o del rock, como el cantante Miguel Ríos.<br />
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En cuanto a Jose James, estadounidense de ascendencia panameña que actúa el 17, lo que hace también es fusión, pero en este caso de jazz con funk, rap y soul. Honra a los clásicos, como Billie Holiday o John Coltrane, y no se acobardó cuando Bill Withers accedió a colaborar con él.<br />
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Gonzalo Rubalcaba toma el relevo el día 18. Figura en algunas listas como uno de los mejores intérpretes al piano del siglo XX (y también del XXI). Tiene a sus espaldas cuatro premios Grammy, el mismísimo Dizzy Gillespie alabó su técnica y, de los mencionados, es el que se mueve en un terreno más ortodoxo.<br />
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El contrabajista Christian McBride, que tocará el día 19, es, por así decirlo, un colaborador nato. Pero no ha tocado con cualquiera, sino con maestros del género como Chick Corea, Pat Metheny, Herbie Hancock, John McLaughlin y, en otros terrenos, con el mismísimo Paul McCartney. En Almuñécar estará al frente de su propia formación, Situation.<br />
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Cierra, el 20 de julio, Jesse Davis, saxofonista que estudió con otro mito del jazz, Elis Marsalis, y que, al igual que McBride, también ha sido escudero de lujo. Kenny Barron, Tete Montoliú o Wynton Marsalis han estado a su lado en los escenarios. Nacido en Nueva Orleans pero residente en Nueva York, sus giras han sido siempre un espectáculo y en Almuñécar, a buen seguro, demostrará su maestría.<br />
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Fuente: Diario Granada Digital<br />
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<a href="https://www.granadadigital.es/el-festival-jazz-en-la-costa-arranca-con-un-cartel-de-lujo-para-aumentar-aun-mas-su-prestigio/" target="_blank">https://www.granadadigital.es/el-festival-jazz-en-la-costa-arranca-con-un-cartel-de-lujo-para-aumentar-aun-mas-su-prestigio/</a></div>

Con un cartel de lujo comienza el Festival Jazz en la Costa en Almuñecar - España

La trigésimo segunda edición del Festival Jazz en la Costa, de Almuñécar, comienza hoy con la actuación de la laureada cantante Jazzmeia ...

El legendario bajista Stanley Clarke llega al Gran Teatro de Córdoba - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj7x3qfnKRKklMgfj9JT0kjXUS7zTXWvT7GC_GKF3Semtcxcruad-yk15WlWO3xvb14E41AfuhB4ZPbiyVICSTR6_tZ9yUGTXP3-TA87knmji7bbH5GlyBNzcMd80_yauz4928hRzYU_dr/s1600/stanley-clarke-130719.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El legendario bajista Stanley Clarke llega al Gran Teatro de Córdoba - España / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj7x3qfnKRKklMgfj9JT0kjXUS7zTXWvT7GC_GKF3Semtcxcruad-yk15WlWO3xvb14E41AfuhB4ZPbiyVICSTR6_tZ9yUGTXP3-TA87knmji7bbH5GlyBNzcMd80_yauz4928hRzYU_dr/s320/stanley-clarke-130719.jpg" title="El legendario bajista Stanley Clarke llega al Gran Teatro de Córdoba - España / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Stanley Clarke llega al Gran Teatro junto a su banda de jazz, en la última jornada de la 39ª edición del Festival Intenacional de la Guitarra.</div>
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Nacido en Filadelfia, Stanley Clarke se trasladó a vivir a Nueva York después de terminar sus estudios como bajista de formación clásica en la Academia de Música de su ciudad natal.</div>
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Rápidamente se hizo un hueco en la escena del jazz de Nueva York, al tocar con músicos de la talla de Stan Getz, Joe Henderson, Horace Silver, Art Blakey, Dexter Gordon, Pharaoh Saunders, Gil Evans, Stan Getz o un joven compositor y pianista incipiente llamado Chick Corea.</div>
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Todos estos músicos reconocieron de inmediato la feroz destreza y musicalidad del joven Clarke con el bajo acústico. No solo era experto en composición, sino que también funcionaba como un magnífico metrónomo con el bajo. Stanley también posee gran musicalidad gracias a todo lo aprendido de sus bajistas favoritos: Charles Mingus, Scott LaFaro y John Coltrane.</div>
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Clarke vio en el bajo una alternativa viable para ser solista melódico. Y la oportunidad le llegó pronto, cuando se unió a Chick Corea para formar la banda de jazz fusión Return to Forever (RTF). Y la formación fue todo un éxito. “No nos dimos cuenta del impacto que estábamos teniendo. Pasábamos mucho tiempo de gira, pero solo pensábamos en volver a grabar para empezar a girar de nuevo”, rememora Clarke.</div>
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La banda grabó ocho discos y dos de ellos se convirtieron en Disco de Oro: el aplaudido “Hymn of the Seventh Galaxy” y el clásico “Romantic Warrior”. Además, ganaron un premio Grammy con “No Mystery”.</div>
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Posteriormente, a esta banda se unieron músicos de la talla de Bill Connors, Lenny Whyte e incluso al guitarrista Al Di Meola. El virtuosismo de cada uno de estos músicos catapultó a la banda hacia el éxito, realizando decenas de giras por todo el mundo y logrando millones de seguidores, algo inusual en una banda de jazz.</div>
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El enfoque hipnótico e innovador que Stanley aplica al bajo lo ha empujado a la parte frontal del escenario, convirtiéndolo en el gran protagonista de sus conciertos. De hecho, su estilo sirvió después como influencia para decenas de bajistas que se inspiraron en su técnica para encumbrar todavía más este instrumento.</div>
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Pronto, Clarke empezó a hacer conciertos en solitario y a colaborar con músicos de la talla de Ron Wood de los Rollings Stones, con quien fundó la banda The New Barbarians, donde, en su año de vida, compartieron escenario, entre otros, con el mítico Keith Richards y con el teclista Ian McLagan.</div>
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Los proyectos de Clarke no han parado desde entonces. Ha hecho giras con guitarristas de la talla de Jeff Beck, colaboraciones con el baterista de The Police, Stewart Copeland o con otros dos virtuosos del bajo, que también han pisado ya el Festival de la Guitarra de Córdoba: Marcus Miller y Victor Wooten. Juntos formaron la banda S.M.V. y lanzaron Thunder en 2008, un disco mítico e inolvidable.</div>
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Pero además de ser un músico reconocido por su virtuosismo, Clarke también es solidario. De hecho, hace unos años puso en marcha junto a su mujer Sofía, la Fundación Stanley Clarke, una ONG que otorga becas a músicos emergentes.</div>
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En definitiva, el Gran Teatro de Córdoba va a acoger a uno de los mejores bajistas del mundo. Sin duda, su nombre debía pasar por este festival como otrora ya lo hicieron otros genios de las bajas frecuencias. Y lo hará junto a Salar Nader (tabla), Camero Graves (teclados), Evan Garr (violín) y Shariq Tucker (batería).</div>
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Detalles del evento</div>
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Fecha: 13 de julio de 2019 20:30</div>
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Hora: 20:30</div>
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Precio: 8-21 €</div>
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Fuente: Diario Córdoba Buenas Noticias</div>
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<a href="https://cordobabuenasnoticias.com/2019/07/13/el-legendario-bajista-estadounidense-stanley-clarke-llega-al-gran-teatro-junto-a-su-banda-de-jazz/" target="_blank">https://cordobabuenasnoticias.com/2019/07/13/el-legendario-bajista-estadounidense-stanley-clarke-llega-al-gran-teatro-junto-a-su-banda-de-jazz/</a></div>

El legendario bajista Stanley Clarke llega al Gran Teatro de Córdoba - España

Stanley Clarke llega al Gran Teatro junto a su banda de jazz, en la última jornada de la 39ª edición del Festival Intenacional de la Guit...

Los eventos estelares de Festival de Jazz de Campeche - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5vYPDZfCp-IZr5SjVud7Y-WHvKJ7ueugawyvlbgVy44z07oEOIexfXXCakJa2gi7xGOvU2yQT5PNBWcYadIO1F3MnIYv7zt_dNHz2pv62kRpu23JXVxkQ4zjgCZS3JsKBBoSG-T9lg6Eb/s1600/eddie-palmieri-120719.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="eddie palmieri / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5vYPDZfCp-IZr5SjVud7Y-WHvKJ7ueugawyvlbgVy44z07oEOIexfXXCakJa2gi7xGOvU2yQT5PNBWcYadIO1F3MnIYv7zt_dNHz2pv62kRpu23JXVxkQ4zjgCZS3JsKBBoSG-T9lg6Eb/s320/eddie-palmieri-120719.jpg" title="eddie palmieri / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Este fin de semana, la cartelera de la Secretaría de Cultura se engalana con los eventos estelares del Festival Internacional de Jazz 2019, con la presentación de figuras como la agrupación Paté de Fuá y los cantantes Catherine Russell y Eddie Palmieri.</div>
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Las actividades iniciarán este viernes 12 de julio con el taller de composición musical que impartirá de manera gratuita el vocalista de la banda Paté de Fuá, Yayo González a partir de las 11:00 horas, en el Centro Cultural “José Narváez Márquez”, conocido como Casa de la Música.</div>
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Por la noche, a partir de las 21:00 horas, en el Corredor Turístico de la calle 59, Yayo González se presentará en concierto junto a Paté de Fuá, banda formada en 2005 por algunos de los más prestigiosos músicos de jazz de México, que ha participado tres veces el escenario del Festival Iberoamericano de Cultura Musical “Vive</div>
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Latino” y acreedora a tres Lunas del Auditorio, premio que reconoce a los mejores espectáculos presentados en el país; y en 2014, nominada al Grammy Latino en la categoría Mejor Canción de Música Alternativa por “Vamos a Morir”.</div>
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El Sábado</div>
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El 13 de julio, la Biblioteca Pública Central “Lic. Francisco Sosa Escalante” recibirá a niños de 5 años en adelante para que disfruten de “La Hora del Cuento”, de 10:00 a 11:30 horas.</div>
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En esta ocasión, las actividades que van desde la lectura, los juegos y la creación, girarán en torno a la obra “El Invisible Director de Orquesta”, de la escritora argentina Beatriz Doumerc.</div>
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Por la tarde, continuará el Ciclo “Cine Ando”, en esta ocasión desde la cancha techada del poblado de Lerma, a las 19:00 horas, con la proyección del filme “Seguir Siendo: Café Tacvba”.</div>
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A las 20:00 horas, la presentación de la agrupación “Xamán”, en el marco del Festival Internacional de Jazz 2019, en el Centro Internacional de Convenciones Exposiciones “Campeche XXI”; y en el mismo lugar, a las 21:00 horas, la presentación de la cantante Catherine Russell, una estrella consolidada del jazz y el blues, graduada en Juilliard y en la Manhattan School of Music, que colaboró con la gran Mary Lou Williams y tocó la guitarra y actuó con la Internacional Sweethearts of Rhythm durante la Segunda Guerra Mundial.</div>
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El Domingo</div>
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Para cerrar con broche de oro, el Festival Internacional de Jazz 2019, el 14 de julio, a las 20:00 horas en el Centro Internacional de Convenciones y Exposiciones “Campeche” será la presentación del Eddie Palmieri, pianista y compositor puertorriqueño-estadounidense de ascendencia corsa, reconocido como uno de los artistas más innovadores en la historia de la música hispana, uno de los pioneros de la salsa y fundador de las bandas La Perfecta, La Perfecta II y Harlem River Drive.</div>
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Fuente: Diario Novedades Campeche</div>
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<a href="https://www.novedadescampeche.com.mx/vivir/cultura/invitan-a-eventos-estelares-de-jazz/" target="_blank">https://www.novedadescampeche.com.mx/vivir/cultura/invitan-a-eventos-estelares-de-jazz/</a></div>

Los eventos estelares de Festival de Jazz de Campeche - México

Este fin de semana, la cartelera de la Secretaría de Cultura se engalana con los eventos estelares del Festival Internacional de Jazz 201...

Leo Carbajal - Uruguay

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Bajista, compositor, productor y docente de música, nacido en 1970 en la ciudad de Montevideo, Uruguay. Comienza sus estudios en el año 1983 en forma autodidacta y luego de formar varios proyectos en bandas de rock le da comienzo a sus estudios formales en 1987 con Daniel Jaques, Popo Romano, Jorge Nocetti y Roberto Debellis. En 1995 ingresa en la Escuela Universitaria de Música en la Cátedra de Contrabajo a cargo de Carlos Weiske. </div>
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A fines del 1997 se traslada para Argentina donde estudia con Guillermo Vadalá (reconocido bajista del vecino país) para un año después volver instalarse definitivamente en Uruguay donde empieza a trabajar como docente en su instrumento y sesionista acompañando a diversos artistas entre los que se destacan: Séptimo Velo, Monalisa, Abel García, Trío Arazá, Gabino Sosa, Pablo Estramín, Seis en Banda, Jorge Nocetti Trío, Tres Tristes Tigres, Luis Alderotti Trío, Luis Firpo, Latindombé, Jorge Galemire, Fernando Ulivi, Tabaré Cardozo, Zurdo Bessio y Emiliano Muñoz, Gerardo Dorado “El Alemán”, Alejandro Balbis, Leo Silva, Jorge Nasser, Larbanois y Carrero, Toto Méndez, entre otros. Ha trabajado además como productor artístico en el tema “El Murguero Oriental” de Tabaré Cardozo, en el disco “Cantor de esquina”” De Emiliano Muñoz y “Zurdo” Bessio, “Mil Razones” FORER. </div>
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En la actualidad además de seguir desarrollando su carrera como sesionista, productor y docente se encuentra abocado a su primer trabajo solista “Esencia” realizado en formato trío con Martín Ibarburu (batería), Gustavo Montemurro (teclados y sintetizadores) y Leo (bajo eléctrico y fretless). Donde se encuentran géneros como Candombe, Funk y Jazz. El proyecto fue realizado bajo la producción Cuatro+ (www.cuatromas.com) con el apoyo de Fonam (Fondo Nacional de Música). Grabado en formato DVD en vivo en el estudio de grabación 4to Tavella.</div>
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Discografía: </div>
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Artista: Cibeles Album: Cibeles Independiente Año: 1994</div>
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Artista: Maxi Suárez Album: Chicas, bares y ciudades Independiente Año: 1995</div>
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Artista: Séptimo Velo Album: El sur también existe Ayuí 1996 Leo Silva Asalto al límite Nueva Era (Arg.) Año: 1999</div>
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Artista: Tabaré Cardozo Album: Pobres Poderosos MMG Año: 2005</div>
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Artista: Tabaré Cardozo Album: Pobres Poderosos(DVD) MMG 2006 Washington”Canario” Luna El tablado del tiempo MMG Año: 2007</div>
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Artista: Tabaré Cardozo Album: El murguero oriental MMG Año: 2008</div>
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Artista: Emiliano & El Zurdo Album: Cantor de esquina MMG Año: 2009</div>
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Artista: Tabaré Cardozo Album: En vivo en el Solís (DVD) MMG Año: 2010</div>
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Artista: Emiliano & El Zurdo Album: 4 en línea (DVD) MMG Año: 2012</div>
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Artista: Emiliano & El Zurdo Album: 4 en línea (CD) MMG Año: 2012</div>
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Artista: Emiliano & El Zurdo Album: Va cambiando la razón MMG Año: 2013 </div>
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Artista: Tabaré Cardozo Album: El Zoológico de mi cabeza(DVD) MMG Año: 2013</div>
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Artista: Emiliano & El Zurdo + El Alemán Album:  Teatro el Galpón (DVD) MMG Año: 2014 </div>
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Artista: Tabaré Cardozo Album: Malandar MMG Año: 2015</div>
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Artista: Carlos Malo Album: Gracias MMG Año: 2016</div>
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Emiliano & El Zurdo Album: Hasta el otro Carnaval MMG Año: 2016</div>
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Artista: 4 en línea 2 Album: En vivo Teatro Solís (DVD) MMG Año: 2017</div>
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Artista: Caballero Reynaldo & Andrés Mastrangelo Album: Los 7 Pescados Capitales Hall of Fame (Esp.) Año: 2017</div>
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Fuente: <a href="https://www.facebook.com/pg/Leo-Carbajal-121661341348081/about/?ref=page_internal" target="_blank">https://www.facebook.com/pg/Leo-Carbajal-121661341348081/about/?ref=page_internal</a></div>
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Leo Carbajal - Uruguay

Bajista, compositor, productor y docente de música, nacido en 1970 en la ciudad de Montevideo, Uruguay. Comienza sus estudios en el año 1...

Todo listo para el V Festival Internacional de Jazz de Valparaíso - Chile

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTceodXisnJrcY9lO62cDLsW4_xf8OOVAwYrud2JaKMhQ_vooczSeIPvJPPRYFDvFMK4W_aNQJeBZ15IWv6lXSHrFFaac2kNqaMRhnYgYgbvauZ_5xqIarv8szYbcSl5nS3muVFOUFwzi1/s1600/antonio-monasterio-ensamble-110719.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Todo listo para el V Festival Internacional de Jazz de Valparaíso - Chile / stereojazz" border="0" data-original-height="580" data-original-width="900" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTceodXisnJrcY9lO62cDLsW4_xf8OOVAwYrud2JaKMhQ_vooczSeIPvJPPRYFDvFMK4W_aNQJeBZ15IWv6lXSHrFFaac2kNqaMRhnYgYgbvauZ_5xqIarv8szYbcSl5nS3muVFOUFwzi1/s320/antonio-monasterio-ensamble-110719.jpg" title="Todo listo para el V Festival Internacional de Jazz de Valparaíso - Chile / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Desde el 18 y hasta el 20 de julio se realizará el “V Festival Internacional de Jazz de Valparaíso”, evento que reúne bandas consagradas y emergentes de la escena local, nacional e internacional compartiendo escenario en el Teatro Municipal de Valparaíso, en una fiesta con entrada liberada para toda la comunidad.</div>
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En su quinta edición, el festival se renueva sumando más escenarios y la avanzada hacia una red nacional (Arica a Punta Arenas) y latinoamericana de festivales del estilo.</div>
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Organizado por la Dirección de Desarrollo Cultural de la Municipalidad de Valparaíso, entre las novedades para esta edición, posterior a cada jornada, se levantarán Jam Session o encuentros de improvisación entre los músicos invitados, en el bar colaborador “Restaurante Victoria”, para integrar a la ciudad y trasladar el escenario a la bohemia porteña.</div>
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La Encargada de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Valparaíso, Isabella Monsó indicó que “es el panorama ideal para que vengan a disfrutar de buenos espectáculos de jazz de manera gratuita y a conocer Valparaíso porque no solamente van a poder disfrutar del jazz dentro del Teatro Municipal, sino también en otros locales, así que una muy buena excusa para recorrer la vida nocturna que tiene Valparaíso armonizado con el jazz”.</div>
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Las invitaciones para las tres jornadas del festival ya pueden retirarse en las boleterías del Teatro Municipal de Valparaíso, o en el Espacio Cultural Esmeralda, ubicado en calle Esmeralda 1051.</div>
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Programación</div>
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Jueves 18 de Julio</div>
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El festival comenzará con el Ensamble Quinta EMM, integrada por 15 destacados alumnos en escena de la Escuela Moderna Música de Viña del Mar. Luego será el turno de Mirza Trio, donde destaca la cantautora Mirza con un repertorio original con influencias afroamericanas y Neo Soul; el sexteto de porteños, Antonio Monasterio Ensamble, quienes exploran una renovación del sonido en el jazz; y los uruguayos Leo Carbajal Cuarteto que se encuentra trabajando en su primer EP que incluye géneros como el candombe, el funk y el jazz.</div>
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Viernes 19 de Julio</div>
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Para la segunda jornada del festival, abre la noche “Arica Jazz Ensamble”, la que desde 2012 desarrolla un exitoso repertorio, pulcro y clásico del jazz internacional; luego le siguen “Nicolás Reyes Cuarteto” quienes desarrollan una búsqueda colectiva con improvisaciones volcadas a imágenes poéticas; desde Montevideo “Patricia López Cuarteto” destacado y versátil cuarteto con melodías que van desde el swing, blues, baladas hasta bossa nova cantada; y cerrando la jornada “Mediabanda” la cual se caracteriza por su propuesta enérgica, nutrida por diversos estilos como el rock, el jazz, el funk, el pop, la fusión latinoamericana y la música contemporánea, entre otros.</div>
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Sábado 20 de Julio</div>
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La última noche comenzará con energía de los porteños “Mauricio Farfán Cuarteto” que desarrolla la fusión entre el jazz y la música afro y latinoamericana; seguidos por el trío “Tren Nocturno” desde la ciudad Godoy Cruz, Argentina; mientras que el cierre del festival estará a cargo de “Situación de Calle Big Band”, conformada por 16 músicos profesionales, de los cuales gran parte participa de reconocidas bandas de la escena nacional e internacional, tales como: Sonora Barón, Compañía Malonera, Noche de Brujas, Sonora de Llegar, entre otras, adelantando su segundo disco “Suite Tierra” basado en conceptos de la música Mapuche en clave de jazz.</div>
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Fuente: El Observador de Chile</div>
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<a href="http://web.observador.cl/conciertos-de-jazz-gratuitos-durante-tres-noches-podran-ser-disfrutados-en-valparaiso/" target="_blank">http://web.observador.cl/conciertos-de-jazz-gratuitos-durante-tres-noches-podran-ser-disfrutados-en-valparaiso/</a></div>

Todo listo para el V Festival Internacional de Jazz de Valparaíso - Chile

Desde el 18 y hasta el 20 de julio se realizará el “V Festival Internacional de Jazz de Valparaíso”, evento que reúne bandas consagradas ...

Pat Metheny regresa a Chile con banda de lujo

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmNoN2-Q_MYHjrgbqFiQ2Wk8dORR5uqucNXTiDytELgFwwmL0T8sTw3wzvUURG6m576ESAi0rncb5iUaj2YkWdQNt69jQjJ7MgepyjKlAtRDiN4t3k9bIrjqYq7CUmtt4QkvNlYx2Aypbf/s1600/pat-metheny-100719.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Pat Metheny regresa a Chile con banda de lujo / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmNoN2-Q_MYHjrgbqFiQ2Wk8dORR5uqucNXTiDytELgFwwmL0T8sTw3wzvUURG6m576ESAi0rncb5iUaj2YkWdQNt69jQjJ7MgepyjKlAtRDiN4t3k9bIrjqYq7CUmtt4QkvNlYx2Aypbf/s320/pat-metheny-100719.jpg" title="Pat Metheny regresa a Chile con banda de lujo / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Pat Metheny, el guitarrista de jazz más destacado de las últimas décadas, regresa a Chile con una revisión de su exitosa carrera el sábado 21 de marzo de 2020 en el Teatro Caupolicán.</div>
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La cita quedó agendada en el marco de la celebración de los 12 años del ciclo Stgo Fusión, que ha presentado nombres como Maceo Parker, Chick Corea, Steven Wilson, Toe, Magma, Tortoise, Snarky Puppy y Tony Lewin, entre otros.</div>
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También compositor, Metheny ha transitado con éxito entre el free jazz, el jazz rock y el jazz más ortodoxo. Asimismo, ha colaborado con grandes figuras como Sonny Rollins, Ornette Coleman, o Jack DeJohnette.</div>
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Entre su prolífica discografía destacan obras como Travels (1982); First Circle (con Pedro Aznar, 1984); Song X (con Ornette Coleman, 1985); Still Life (Talking) (1987); Question and Anvers (1989) y We Live Here (1995).</div>
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El 20 veces ganador del premio Grammy ha anunciado la gira “An Evening with Pat Metheny” con una serie de fechas en todo el mundo para 2020. Recientemente fue incluido en el “Downbeat Hall of Fame”, convirtiéndose en el miembro más joven y el cuarto guitarrista de su historia (uniéndose a Django Reinhardt, Charlie Christian y Wes Montgomery).</div>
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Para esta gira, Metheny contará con su más constante colaborador desde 2000, el baterista Antonio Sánchez. “Antonio siempre es increíble. Es uno de los mejores bateristas de todos los tiempos y el hecho que hayamos podido compartir tanta música durante estos años es algo realmente especial para ambos. Y estoy muy orgulloso de todos sus éxitos recientes, como “Birdman Score (banda sonora de Birdman, ganadora del Oscar y nominada al Golden Globe y Grammy)”, dijo.</div>
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El guitarrista agrega: “Estar en el bandstand con Antonio no se parece a nada que haya experimentado con otro músico. Tiene la capacidad de escuchar y estar dentro de la música con una intensidad única. Ese enfoque, combinado con sus habilidades de otro mundo, lo coloca en su propia categoría”.</div>
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La bajista Linda May Han Oh (Malasia/Australia) es una de las artistas más recurrentes en la escena de Nueva York de los últimos años, tocando con muchos de los músicos más importantes de la comunidad. Metheny continúa: “Me encanta salir a ver lo que están haciendo los nuevos músicos de la ciudad. La primera vez que escuché a Linda, inmediatamente quedó a la cima de mi lista de candidatos Tiene todo lo que siempre estoy buscando”,dijo.</div>
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El grupo lo completa el pianista británico Gwilym Simcock, uno de los pianistas más destacados de Reino Unido de los últimos años. Metheny dice: “Escuché por primera vez sobre Gwilym en un viaje a Londres, cuando en una estación de radio me dieron su álbum debut. Lo escuché y me convertí en un fanático instantáneo; Gwilym es simplemente uno de los mejores pianistas que he escuchado en mucho, mucho tiempo. Fue absolutamente increíble a lo que pudimos llegar tan rápido”, recordó Metheny.</div>
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Esta será la cuarta visita del músico a nuestro país, tras sus shows de diciembre de 1987 en el Court Central del Estadio Nacional, de septiembre de 1993 en San Carlos de Apoquindo (registrado en el DVD “Secret Story”) y de abril de 1996 en Estadio Chile.</div>
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Fuente: Bio Bio Chile</div>
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<a href="https://www.biobiochile.cl/noticias/artes-y-cultura/musica/2019/07/10/destacado-guitarrista-de-jazz-pat-metheny-regresa-a-chile-con-banda-de-lujo.shtml" target="_blank">https://www.biobiochile.cl/noticias/artes-y-cultura/musica/2019/07/10/destacado-guitarrista-de-jazz-pat-metheny-regresa-a-chile-con-banda-de-lujo.shtml</a></div>

Pat Metheny regresa a Chile con banda de lujo

Pat Metheny, el guitarrista de jazz más destacado de las últimas décadas, regresa a Chile con una revisión de su exitosa carrera el sábad...

Alexi Tuomarila Trio: "Sphere"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhao0UcRnn6P-54LK1NXFBQ3fmSCyALwGS2y1_BwxWzm9-PuWqmuCzcN-XleE9qg_6a5ClSNdt_d9sPJ6TCACMdei0rD9avAQOHeL47BlxGbFDqCOyvfFUVVN1zec9Bp21-5F6w9d_Nra0s/s1600/alexi-tuomarila-sphere-100719+.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Alexi Tuomarila Trio: "Sphere" / stereojazz" border="0" data-original-height="828" data-original-width="900" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhao0UcRnn6P-54LK1NXFBQ3fmSCyALwGS2y1_BwxWzm9-PuWqmuCzcN-XleE9qg_6a5ClSNdt_d9sPJ6TCACMdei0rD9avAQOHeL47BlxGbFDqCOyvfFUVVN1zec9Bp21-5F6w9d_Nra0s/s320/alexi-tuomarila-sphere-100719+.jpg" title="Alexi Tuomarila Trio: "Sphere" / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Alexi Tuomarila es un pianista finlandés que, junto con su trío, acaba de editar ‘Sphere’, que hace su cuarto disco como líder de la formación tras ‘Kingdom’ (2017), ‘Seven Hills’ (2013) y ‘Constellation’ (2006).</div>
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Aparte de liderar su propio trío desde el año 2005, Alexi Tuomarila, que también está al frente de un cuarteto, ha desplegado una notable actividad como músico de acompañamiento y de sesión, lo que le ha llevado a trabajar con jazzman tan notorios como Kenny Wheeler, Joey Baron, Jim Black, Bill Evans and Peter Erskine y Tomasz Stanko.</div>
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Las ocho canciones que componen ‘Sphjere’ se enmarcan dentro de esa jazz noreuropeo minimalista, a medio camino entre el post-jazz y la mirada clasicista del romanticismo europeo del siglo XIX. Seguro que es un atrevimiento, pero el fondo del jazz que compone y toca Alexi Tuomarila entronca muy bien con las raíces religiosas, de carácter protestante, de su país. En este pianista, pero también en Iiro Rantala o Aki Rissanen (eso sin mencionar a los suecos y los noruegos), hacen un jazz despojado de todo barroquismo, directo, que va creando paisajes sonoros lentamente, como si debajo de una paisaje helado corriera un río lentamente.</div>
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Ahora bien, también en Alexi Tuomarila, hay un punto de salirse, de perder la cabeza, por así decir, y eso se aprecia contundentemente en ‘Jord’, el segundo tema del disco, y en ‘Krakow’, el séptimo corte del ábum, donde colabora el reconocido trompetista finés Verneri Pohjola (que también toca en ‘Origins’) , y donde todos juntos se dan a un ‘free jazz’ digno de mejor causa.</div>
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Salvo por esos momentos ‘free’ que, para mi gusto emborronan el resultado final, ‘Sphere’ es un disco que se deja escuchar con agrado, por su tranquilidad y quietismo, tan necesario en esta época tan turbulenta (¿qué otros tiempos no han sido turbulentos?).</div>
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Y.M.</div>
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Músicos: Alexi Tuomarila (piano); Mats Eilertsen (contrabajo); Olavi Louhivuori (batería). Músico invitado: Verneri Pohjola (trompeta)</div>
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Año: 2019</div>
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Estilo: Jazz moderno</div>
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Fuente: Distrito Jazz</div>
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<a href="https://www.blogger.com/goog_1768931272"><br /></a></div>
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<a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/alexi-tuomarila-trio-sphere" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/alexi-tuomarila-trio-sphere</a></div>

Alexi Tuomarila Trio: "Sphere"

Alexi Tuomarila es un pianista finlandés que, junto con su trío, acaba de editar ‘Sphere’, que hace su cuarto disco como líder de la form...

Se viene el 1er Festival de Jazz de Agua de Oro en Córdoba - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnpqSc98othT2A3SNnMoCnI4ELDo8OEIZNYqHavEeBfeSVx4eWrB0STDFXuXLnlVhN7UtYal50lwTLWr85DPD3PyfTM5zco6tryr2pz0Vd6I3YDywgEqJyUb7xe6QTCuLKcQ-2bXjUYxuH/s1600/cordelia-andrada-090719.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cordelia Andrada / stereojazz" border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnpqSc98othT2A3SNnMoCnI4ELDo8OEIZNYqHavEeBfeSVx4eWrB0STDFXuXLnlVhN7UtYal50lwTLWr85DPD3PyfTM5zco6tryr2pz0Vd6I3YDywgEqJyUb7xe6QTCuLKcQ-2bXjUYxuH/s320/cordelia-andrada-090719.jpg" title="Cordelia Andrada / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Los días viernes 12 y sábado 13 de julio tendrá lugar el 1er Festival de Jazz de Agua de Oro, organizado por el Club Social y Deportivo Agua de Oro. El Club es una institución que históricamente acompaña a la comunidad y hoy nuclea comisiones autogestivas que impulsan actividades artísticas, educativas y deportivas.</div>
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Serán dos noches con una variada propuesta con seis bandas que presentarán un espectro amplio dentro del género del jazz: desde dúos hasta orquestas, desde música experimental hasta nuevas interpretaciones de los clásicos.</div>
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También se ofrecerá un espacio de Jamm o improvisación, al que están invitados los músicos que quieran participar en el momento.</div>
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El evento propone una entrada a precio accesible, incluso una promoción para poder ver todas las bandas (300 pesos las dos noches, 180 pesos una noche). Además, habrá un bufé a cargo de La Pulpería del Club, con sus típicas propuestas caseras, y barra cultural, a cargo de la subcomisión de Cultura que ha impulsado el Festival.</div>
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El 1er Festival de Jazz de Agua de Oro es una nueva apuesta por hacer circular la música fuera de los circuitos usuales, y por diversificar los estilos en los propios espacios culturales. Las bandas convocadas dan muestra de la colorida diversidad del género del jazz, y proyectamos futuras ediciones para seguir ampliando la convocatoria y acercar más propuestas musicales a nuestra comunidad.</div>
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El festival comienza las dos noches a las 20 hs.</div>
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Programación:</div>
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Viernes 12:</div>
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Cordelia Andrada Dúo</div>
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Rinoceronte</div>
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Es lo que hay</div>
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Jamm</div>
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Sábado 13:</div>
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Andrea Tortosa Dúo</div>
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Lorenzatti - Bartolome</div>
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CBA jazz orchestra</div>
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Fuente: La Izquierda Diario </div>
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<a href="http://laizquierdadiario.com/Se-viene-el-1er-Festival-de-Jazz-de-Agua-de-Oro" target="_blank">http://laizquierdadiario.com/Se-viene-el-1er-Festival-de-Jazz-de-Agua-de-Oro</a></div>

Se viene el 1er Festival de Jazz de Agua de Oro en Córdoba - Argentina

Los días viernes 12 y sábado 13 de julio tendrá lugar el 1er Festival de Jazz de Agua de Oro, organizado por el Club Social y Deportivo A...