Archive for septiembre 2015

Cyro Baptista, el brasileño que revolucionó el jazz estará en Bogotá

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El brasileño Cyro Baptista es considerado uno de los percusionistas más creativos y excéntricos en el ámbito del jazz. En compañía de tres músicos presenta Banquet of Spirits, un cuarteto que se mueve en los terrenos del jazz, la improvisación y la percusión. Desde allí combinan con humor, primitivismo y sofisticación sonidos que provienen de la comunidad judía, melodías brasileñas, pop, rock y sonidos del medio oriente.<br /><br />Considerado en la actualidad como uno de los percusionistas más creativos y excéntricos en el ámbito del jazz, Cyro Baptista ha incursionado en terrenos desconocidos como su reinterpretación para percusión sola de la música del célebre compositor brasileño Héctor Villa- Lobos, con el disco Vira Loucus (Avant, 1997) que le valió el aplauso de la crítica especializada.<br /><br />Baptista ha participado en cinco discos ganadores del Grammy –junto a Yo- Yo- Ma, Cassandra Wilson, The Chieftains, Ivan Lins y Herbie Hancock- y ha conformado Beat the Donkey (proyecto que conjuga percusiones de África, Asia y America, teatro, artes marciales y stomp) y Banquet of Spirits, un cuarteto en el que participan algunas tres de las figuras emergentes de la escena del jazz y la vanguardia en Nueva York: Shanir Ezra Blumenkranz, Tim Keiper y Brian Marsala.<br /><br />Banquet of Spitits es un cuarteto que se mueve en los terrenos del jazz, la improvisación e hipnóticos juegos de percusión. Cyro y sus músicos combinan con humor, primitivismo y sofisticación sonidos que provienen del entorno judío, melodías brasileñas, pop, rock y algo de la sensibilidad sonora del medio oriente. Con el proyectoBanquet of Spirits –que puede ir desde cuarteto hasta gran orquesta- Baptista ha publicado los discos Banquet ofSpirits (2008), Infinito (2009) y Caym: The Book of Angels 17 (2011), todos ellos editados por el prestigioso sello Tzadik.<br /><br /><b>Cyro Baptista, percusión (Brasil)</b><br />Nació en Sao Paulo en 1953. Luego de haber estado expuesto a vertientes muy variadas de la percusión afrobrasileña, el jazz y la música de cámara local durante más de veinte años, emigró a Estados Unidos en 1980 y se unió al centro de vanguardia musical Creative Music Studio, fundado en 1971 por Karl Berger y Ornette Coleman. En 1988 debutó para el legendario sello Incus con el disco Cyro en compañía de la leyenda de la improvisación, el guitarrista Derek Bailey.<br /><br />Desde ese momento se posicionó como uno percusionistas más requeridos por músicos de la escena del rock y del jazz mundial. Integró, entonces, a la banda de Paul Simon con quien realizó giras a lo largo de dos años. Ha tocado en las bandas de Sting, Wynton Marsalis, Caetano Veloso, David Byrne, Brian Eno, Bobby McFerrin, Santana, Milton Nascimento, Laurie Anderson y varios proyectos del compositor John Zorn como Electric Masada y The Dreamers.<br /><br />Fuente: Portal Comunicados de Colombia<br /><br />http://www.comunicados.co/2015/09/cyro-baptista-el-brasileno-que.html</div>

Cyro Baptista, el brasileño que revolucionó el jazz estará en Bogotá

El brasileño Cyro Baptista es considerado uno de los percusionistas más creativos y excéntricos en el ámbito del jazz. En compañía de tre...

Mompox se transforma en escenario para el jazz

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El viernes y sábado del próximo fin de semana, 2 y 3 de octubre, se realizará en la llamada Ciudad de Dios, la cuarta versión del Mompox Jazz Festival.<br /><br />Serán seis los artistas internacionales que participarán. El encuentro reafirma la cultura como promotor de desarrollo e identidad, y que ya es un referente dentro del circuito de festivales de este género en el país.<br /><br />Este año recibe el apoyo de un buen número de empresas del sector privado, así como de la Embajada de Estados Unidos en Colombia, que lo acompaña desde su primera versión.<br /><br />Polonia, dado el prestigio que ha ganado el Festival, aporta a su banda de jazz más emblemática para la gran tarima de la Plaza Santa Bárbara, escenario natural de las galas del Mompox Jazz Festival.<br />Mompox, el objetivo<br /><br />Margarita Díaz Casas, directora general de Icultur y del Mompox Jazz Festival, dijo que “en esta oportunidad queremos darle una proyección internacional no solo al Festival, sino a Mompox que es en últimas nuestro objetivo primordial, porque como lo hemos explicado en todos los escenarios, el Mompox Jazz Festival ha sido la excusa perfecta para posicionar a la Isla como destino turístico, histórico y cultural”.<br /><br />Destacados artistas de Polonia, Estados Unidos, Cuba y Puerto Rico serán los encargados de deleitar a propios y visitantes en el marco del evento.<br /><br />Una de las bandas que más expectativas genera para esta cuarta versión es la estadounidense, Orgone, original de Los Ángeles, California, conformada por ocho experimentados músicos, liderados por el tecladista Dan Hastie y el guitarrista Sergio Ríos. Su música tiene un balance perfecto entre el jazz y el funk.<br /><br />Fuente: Diario EL Colombiano<br /><br /><a href="http://www.elcolombiano.com/mompox-se-transforma-en-escenario-para-el-jazz-BG2796289">http://www.elcolombiano.com/mompox-se-transforma-en-escenario-para-el-jazz-BG2796289</a></div>

Mompox se transforma en escenario para el jazz

El viernes y sábado del próximo fin de semana, 2 y 3 de octubre, se realizará en la llamada Ciudad de Dios, la cuarta versión del Mompox ...

Hiromi Uehara, la estrella del jazz en el Teatro Diana de Guadalajara - México

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El 4 de octubre, el Teatro Diana recibirá a un virtuoso trío de jazz que conjuga la joven habilidad de Hiromi Uehara al piano, la experiencia de Simon Phillips en la batería y Anthony Jackson en el bajo.  A propósito de la presentación Hiromi The Trio Project, charlamos con dos de los tres músicos.<br /><br />Sobre el material que tocará en su concierto y la grabación de su más reciente álbum (“Alive”), Hiromi comentó: “Grabarlo fue muy divertido. Desde antes ya sabía quién interpretaría la música, así que pude escribir especialmente para Anthony y Simon. Escribí canciones sobre los diferentes paisajes y emociones que uno se encuentra en la vida. Tocaré canciones del disco más reciente, tal vez temas de los dos discos anteriores, “Move” y “Voice”. Y quizá algunas nuevas también.<br /><br />Cuando tenía 17 años, Hiromi tocó con el aclamado pianista Chick Corea. Nos compartió cómo fue su encuentro: “Lo conocí en el mismo edificio donde ensayaba él en Tokio. Fui a saludarlo y me dijo si quería tocar, así que lo hice. Me invitó a tocar un pequeño dueto en su concierto al día siguiente”.<br /><br />Además de Chick Corea, Hiromi ha tocado con grandes de la música como Stanley Clarke o el propio  Simon Phillips: “Es como caminar por una gran biblioteca de música. Saben tanto, y su vocabulario musical es enorme. Cada minuto es de aprendizaje”.<br /><br />Cuando planeaba el primer álbum de mi proyecto de trío, en 2011, empecé a escribir música y pensé en Anthony y Simon. Ya conocía a Anthony desde antes, así que lo llamé y le pregunté qué pensaba sobre preguntarle a Simon. Dijo que era una gran idea, así que lo hice y se mostró contento de ser parte del proyecto. ¡Son cinco años ya, es genial!<br /><br />Con una formación clásica, la pianista considera a sus influencias Bach y Rachmaninov, pero también a músicos de rock y jazz como Zappa, Ahmad Jamal, Oscar Peterson, Errol Garner, King Crimson y Martha Argerich “y muchos, muchos más; no podría enlistarlos a todos”. Estas fuentes musicales de las que abreva Hiromi son evidentes en su estilo de jazz, al mezclar géneros durante sus improvisaciones.<br /><br />De su arribo al jazz, agregó: “Mi primer maestro de piano resultó ser un gran fan del jazz, y tenía muchos elepés. Me hizo escucharlos cuando tenía ocho años, e inmediatamente me enamoré”. Para un jazzista estudiar música clásica es de gran ayuda: “En especial desde el punto de vista de la composición. Te ayuda mucho aprender cómo componen los músicos de clásica, cómo construyen sus piezas”, concluye.<br /><br /><b>Un encuentro curioso</b><br />En entrevista, Simon Phillips platica cómo lo contactó Hiromi: “Fue hace cinco años. Ella me contactó de la nada, y me comentó si quería grabar un disco con ella. No conocía su música, pero sí había escuchado de ella. No recuerdo cómo fue, pero alguien me pasó una liga de Youtube donde ella tocaba con Chick Corea, lo vi y me gustó”.<br /><br />Con tres discos de estudio, el trío que montaron ya planea el siguiente: “Hiromi escribe toda la música; pero cuando nos la trae y toca el piano, todos lo resolvemos juntos. El trío tiene su sonido particular, la manera de tocar de cada uno. Así trabajamos”.<br /><br />Sobre el material para el próximo disco y los temas inéditos que tocarán en Guadalajara, agregó: “Lo que nos gusta hacer como trío no es llegar al estudio con música nueva; sino tocarla antes en vivo, frente a gente y luego ir al estudio. Así es un disco que surge de la música en vivo y no un disco de estudio”.<br /><b><br />Hiromi Uehara</b><br />Nació en Japón en 1979. Comenzó su formación musical como pianista clásica en su infancia. Posteriormente, incursionó en el jazz. Su carrera discográfica arrancó en 2003. Desde 2010 toca con el formato de The Trio Project, con tres producciones discográficas a la fecha: “Voice” (2011), “Move” (2012) y “Alive” (2014).<br /><b><br />Anthony Jackson</b><br />Es un bajista estadounidense enfocado en el bajo eléctrico. Ha tocado con figuras del jazz como Dizzy Gillespie, Pat Metheny, Al Di Meola, Chick Corea, John Scofield y Steely Dan, y como músico de estudio de Alejandro Sanz.<br /><b><br />Simon Phillips</b><br />Es un experimentado baterista que ha trabajado como músico de estudio en un sinfín de proyectos desde géneros del rock, pop, progresivo y jazz. Con ocho discos como solista, su discografía como colaborador incluye a Judas Priest, Jon Anderson (Yes), Jeff Beck, Mike Rutherford (Genesis), Derek Sherinian (Dream Theater), Mike Oldfield, Tears for Fears, The Who y con Toto como baterista por 22 años. <br /><br />Fuente: Diario EL Informador<br /><br />http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2015/616860/6/hiromi-la-estrella-del-jazz-en-el-teatro-diana.htm<br /><br /></div>

Hiromi Uehara, la estrella del jazz en el Teatro Diana de Guadalajara - México

El 4 de octubre, el Teatro Diana recibirá a un virtuoso trío de jazz que conjuga la joven habilidad de Hiromi Uehara al piano, la experie...

Jazz para todos los públicos

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwQpBekwZEGjKf6femiI7s3MDDK0GvQ-xeWA9az3aFrgDtYNtEdP4fDf5qaZ2XlTyCioWRZ0UMSC2CDqfNsxbZlO5SZK2jDC0wdQAqT0cCthUEJg5a_o31VHrLnjNOV4hS29UF0rQEJdmW/s1600/dianakrall290915.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Jazz para todos los públicos / stereojazz" border="0" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwQpBekwZEGjKf6femiI7s3MDDK0GvQ-xeWA9az3aFrgDtYNtEdP4fDf5qaZ2XlTyCioWRZ0UMSC2CDqfNsxbZlO5SZK2jDC0wdQAqT0cCthUEJg5a_o31VHrLnjNOV4hS29UF0rQEJdmW/s320/dianakrall290915.jpg" title="Jazz para todos los públicos / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Un buen puñado de barceloneses decidieron emplear una parte de su jornada de reflexión acudiendo al Fòrum para la primera sesión del festival de jazz de la ciudad. Una manera idónea de olvidar (por un rato) la tensión del día a día ya que la inauguración corría a cargo de Diana Krall, pianista y cantante capaz de contentar por igual a los jazzistas recalcitrantes como a los simples aficionados a una música que ni moleste ni provoque demasiadas dudas existenciales.<br /><br />Y así fue. El auditorio del Fòrum se llenó, la canadiense triunfó por todo lo alto y nadie pareció salir decepcionado. Casi dos horas de jazz con mayúsculas pero, eso sí, jazz del que no sirve ni para asustar bebés ni para escandalizar jubilados. Música suave, acariciante, siempre con ese toque rítmico que te obliga a mover el pié, servida por una agradable voz que parece susurrarte en la cercanía y un soporte instrumental sin fisuras.<br /><br />Diana Krall volvió a meterse al público en el bolsillo con su primera canción, We just couldn't say goodbye, y ya no le dejó escapar. Sentada ante su piano de cola en un escenario de ambientación retro rematado por una gigantesca pantalla (de la que se sacó poco partido) y dirigiendo un solvente quinteto instrumental, Krall fue invocando a todos sus fantasmas que también lo son o pueden serlo de su público. De Fats Waller o Nat Cole a Tom Waits o Bob Dylan, de Fred Astaire o Frank Sinatra a Gordon Lightfoot o The Mamas and The Papas, de Oscar Peterson a Green Day. Un recorrido aparentemente caótico que Krall sabe hacer suyo sin el mínimo altibajo pasando del boogie woogie al blues y de ahí al pop-rock con total naturalidad.<br /><br />Y lo hace transmitiendo siempre una sensación de felicidad que se contagia tanto en solitario, cantó cuatro temas sola con su piano (soberbias interpretaciones de Fly me to the moon y Let's face the music and dance), como rodeada por sus músicos. Krall dejó a sus acompañantes mucho espacio para que se expresasen y tanto su guitarrista como su violinista marcaron las diferencias una vez tras otra.<br /><br />Fuente: Diario EL País<br /><br /><a href="http://ccaa.elpais.com/ccaa/2015/09/28/catalunya/1443453973_148664.html">http://ccaa.elpais.com/ccaa/2015/09/28/catalunya/1443453973_148664.html</a><br /></div>

Jazz para todos los públicos

Un buen puñado de barceloneses decidieron emplear una parte de su jornada de reflexión acudiendo al Fòrum para la primera sesión del fest...

Masiva despedida a Barranquijazz en el Parque Cultural del Caribe

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLu35LcpL7R00pHbAU62ZT6cyC1qFRpLf3walIqxK4Cw3RYLplIU1hvNtxxMyAAjafbns5_GgJgSbp0mOio6ac8efDHYC_4z3lybvevn6mSKWXvf9rncraHDX1N-tUI2fNwccd2gqljRRt/s1600/barranquijazz270915.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Masiva despedida a Barranquijazz en el Parque Cultural del Caribe / stereojazz" border="0" height="162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLu35LcpL7R00pHbAU62ZT6cyC1qFRpLf3walIqxK4Cw3RYLplIU1hvNtxxMyAAjafbns5_GgJgSbp0mOio6ac8efDHYC_4z3lybvevn6mSKWXvf9rncraHDX1N-tUI2fNwccd2gqljRRt/s320/barranquijazz270915.jpg" title="Masiva despedida a Barranquijazz en el Parque Cultural del Caribe / stereojazz" width="320" /></a></div>
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La clausura del festival se llevó a cabo ayer en la Plaza Julio Mario 
Santodomingo del Parque Cultural del Caribe. Mulato Bantú, Cool Caos 
Jazz, Basilio Márquez y Guasábara cerraron cinco días de música.<br />
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Desde las tres de la tarde de ayer, los barranquilleros fueron llegando y llenando poco a poco la Plaza Mario Santo Domingo del Parque Cultural del Caribe, escenario escogido para darle fin a la décimo novena versión del festival  Barranquijazz 2015.<br />
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A las 4:20 p.m., la agrupación juvenil Mulato Bantú le dio inicio al espectáculo musical con sus interpretaciones, una mezcla de jazz con sonoridades del Caribe colombiano. Temas como Déjalo que llore y algunos cantos palenqueros fueron destacados en la presentación de la banda, que logró poner a bailar al público asistente.<br />
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Luego de un breve receso, Cool Caos Jazz subió a la tarima y presentó sus temas de jazz rock frente a más de 300 personas que se encontraban ya agolpadas en el lugar.<br />
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Pequeños y ancianos también hicieron parte del público asistente al evento musical gratuito. Ellos departieron  junto a sus familiares de un domingo cultural lleno de jazz y ritmos tropicales.<br />
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Al salir la luna llena característica de Barranquilla, pero especialmente gigante esa noche –por el fenómeno de la ‘superluna’–, la agrupación de músicos cubanos, colombianos y de formación e influencia española hizo protagonista de su show a las congas y la batería, recibiendo una gran ovación de los entusiasmados asistentes.<br />
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Al culminar la ola de aplausos, la trompeta de Basilio Márquez se adueñó del escenario musical. Para ese momento, los casi 500 espectadores disfrutaban en completa concentración del espectáculo de salsa y del jazz más clásico de toda la velada.<br />
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Carlos Pedroza, un admirador del género jazz desde hace 10 años, contó que a pesar de vivir en la ciudad, era la primera vez que asistía a un evento del Barranquijazz Festival. Para él, quien disfrutó solo del espectáculo, que se realicen esta clase de eventos es “muy importante y una gran plataforma para recibir visitantes”.<br />
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Más de una hora –tiempo establecido para cada presentación en tarima– duró la interpretación de Basilio Márquez y su orquesta Eclipse, quienes de despidieron del público con una pieza musical a base de jazz y del ritmo chachachá.<br />
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Guasábara Orquesta, de Puerto Rico, dirigida por José Lugo, dejó para el final el repertorio salsero. La agrupación, que en la noche del sábado acompañó a las estrellas de la Fania, tuvo chance de mostrarse en primer plano. Esta vez, ya sin la sombra de los grandes, demostraron por qué son una de las nuevas figuras que se proyectan en el ritmo de los amores boricuas. <br />
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Fuente: Diario El Heraldo</div>
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<a href="http://www.elheraldo.co/tendencias/masiva-despedida-barranquijazz-en-el-parque-cultural-del-caribe-219637" target="_blank">http://www.elheraldo.co/tendencias/masiva-despedida-barranquijazz-en-el-parque-cultural-del-caribe-219637</a></div>

Masiva despedida a Barranquijazz en el Parque Cultural del Caribe

La clausura del festival se llevó a cabo ayer en la Plaza Julio Mario Santodomingo del Parque Cultural del Caribe. Mulato Bantú, Cool Ca...

Antonio Sánchez & Migration: "The Meridian Suite"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW1HmKMLeK_nQWyoZVfkC_UDJNfLiKi8lOiKtDIfOqb-L9WUuV0atrVkKsumh9zhyphenhyphen0MB15yq5_KC76wudWRRdkOdOuKgf9zmo9UtAUWSVfakWNloemAtHZzlTA-lP4JXcGOlfIAl_ikX8G/s1600/migrationdeantoniosanchez2015.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Antonio Sánchez & Migration: "The Meridian Suite" / stereojazz" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW1HmKMLeK_nQWyoZVfkC_UDJNfLiKi8lOiKtDIfOqb-L9WUuV0atrVkKsumh9zhyphenhyphen0MB15yq5_KC76wudWRRdkOdOuKgf9zmo9UtAUWSVfakWNloemAtHZzlTA-lP4JXcGOlfIAl_ikX8G/s320/migrationdeantoniosanchez2015.jpg" title="Antonio Sánchez & Migration: "The Meridian Suite" / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Desde el inicio del siglo XXI el baterista mejicano Antonio Sánchez se ha convertido en uno de los músicos de jazz más solicitados y con mayor proyección en su instrumento. Esta valoración se basa en tres pilares; uno, en la calidad del propio músico, sin la cual nada o muy poco podría hacer; dos, ser el baterista oficial de Pat Metheny desde hace más de una década, cosa al alcance de muy pocos; y tres, para quienes no conocían su trabajo en el jazz, el haber sido el compositor de la banda sonora de la aclamada película "Birdman", dirigida por su compatriota Alejandro González Iñárritu.<br /><br />Desde que en 2007 debutara con su propio proyecto "Migration", Sánchez se ha construido una sólida y reputada carrera al frente de sus propios proyectos. Lo último que ha llegado al mercado es este "The Meridian Suite", acaso la que sea su obra más ambiciosa hasta el momento.<br /><br />"The Meridian Suite" es una obra compuesta por cinco temas inspirados en los meridianos (para quien no lo sepa, que somos la mayoría, los meridianos son los semicírculos máximos del globo terrestre que pasan por los Polos Norte y Sur. Son líneas imaginarias que sirven para calcular el huso horario. Por extensión, son también los semicírculos máximos que pasan por los polos de cualquier esfera o esferoide de referencia), pero también en los músicos que iban a tocar las composiciones.<br /><br />El resultado final de todo ello es un disco atractivo, de fácil escucha, que remite, y mucho, a Pat Metheny, sobre todo en el tratamiento vocal a cargo de Thana Alexa, esposa del baterista; pero también a Weather Report y al jazz rock progresivo de los años ochenta del siglo pasado, pero modernizándolo y aportando nuevos colores y texturas.<br /><br />Toda la banda suena muy bien conjuntada, con un Seamus Blake mordaz y carnoso con el saxo y un John Escreet a ratos muy abrasivo con su piano, pero que cuando hay que ponerse lírico lo hace sin problema. Y, por supuesto Antonio Sánchez, que deja constancia de su verdadero buen hacer.<br /><br />Autor: Antonio Sánchez & Migration<br />Título: The Meridian Suite<br />Músicos: Antonio Sánchez (batería), Seamus Blake (saxo tenor, EWI), John Escreet (piano, Fender Rhodes), Matt Brewer (contrabajo). Músicos invitados: Adam Rogers (guitarra), Thana Alexa (voz)<br />Discográfica: CamJazz<br />Distribuidora: Distritjazz<br />Año: 2015<br /><br />Fuente: Revista Distrito Jazz<br /><br />http://www.distritojazz.es/2015/09/antonio-sanchez-migration-%E2%80%98the-meridian-suite%E2%80%99/</div>

Antonio Sánchez & Migration: "The Meridian Suite"

Desde el inicio del siglo XXI el baterista mejicano Antonio Sánchez se ha convertido en uno de los músicos de jazz más solicitados y con ...

A ritmo de fusiones, Barranquijazz se apoderó de la calle

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEpVy1zS3HcQtgKFT9S0YhaXOjLhURONzDD94DQtJDGWnn1VZU5wZsyu7Q0issqF_h5AROuD5oZkQWA6nPPaYnpd7l7mYGhnq1tC4pl2UTy_iTgkr8cqeXspc2ahMz-MSShvUzSA0WwBC7/s1600/lavoensamble260915.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="A ritmo de fusiones, Barranquijazz se apoderó de la calle / stereojazz" border="0" height="162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEpVy1zS3HcQtgKFT9S0YhaXOjLhURONzDD94DQtJDGWnn1VZU5wZsyu7Q0issqF_h5AROuD5oZkQWA6nPPaYnpd7l7mYGhnq1tC4pl2UTy_iTgkr8cqeXspc2ahMz-MSShvUzSA0WwBC7/s320/lavoensamble260915.jpg" title="A ritmo de fusiones, Barranquijazz se apoderó de la calle / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Durante la tarde de ayer, el evento Barranquijazz a la Calle se convirtió en Trending Topic a nivel nacional en Twitter, y no era para menos, si antes de que el sol se ocultara, los ritmos llenos de fusión se tomaron la Plaza Julio Mario Santo Domingo del Parque Cultural del Caribe, de la mano de un selecto grupo de cuatro bandas nacionales e internacionales que hicieron parte de la muestra gratuita que realiza Barranquijazz cada año.<br /><br />Vereda Jazz fue la agrupación encargada de abrir la velada, que inicio alrededor de las 4:30 de la tarde. Esta banda, compuesta por músicos provenientes de municipios como Polonuevo, Sabanalarga y Sabanagrande, presentó en el escenario una propuesta variada de ritmos como merecumbé, chandé, bullerengue y puya, fusionados con instrumentos muy propios del jazz, como la batería y el saxofón. Este último instrumento fue cambiado al final por el líder de Vereda Jazz, quien impresionó al público asistente con una gaita hembra con la que interpretó el exitoso tema La vida vale la pena, de la cantadora bolivarense Petrona Martínez.<br /><br />De afuera que encantan. La segunda agrupación que se presentó en el primer día de Barranquijazz a la Calle fue Redil Cuarteto, que vino sonando a ritmo de tamboras y marimbas, enlazadas con bajos y contrabajos, y que le dieron un sonido muy especial a esta banda oriunda de la Región Pacífica.<br /><br />Redil Cuarteto contó con la participación especial del maestro Freddy Colorado, quien interpretó el tradicional alegre en cada canción que contaba las tradiciones ancestrales de esta costa colombiana. Así lo afirmó su líder Adrián Sabogal. “Somos del Pacífico y venimos fusionando el sonido universal con sabor colombiano”.<br /><br />Este grupo abrió su presentación con el tema Río Guapí, que tuvo una carga de marimba extensa que puso a bailar al público.<br /><br />Al caer la noche, el turno fue para Lavo Ensamble, un trío israelí que se presentó en esta oportunidad en Barranquijazz a la Calle con el apoyo de la Embajada de Israel.<br /><br />Este trío, compuesto por Barak Sober, Itamar Erez y Liron Man fue la primera cuota internacional de este festival gratuito.<br /><br />Su puesta en escena comprende cuatro instrumentos base: la flauta transversal, la guitarra, el piano y el pantam –este último fue interpretado por el músico Liron Man–, que es una especie platillos hondos que, al ser tocados, simulan el sonido de una batería fusionada con un arpa.<br /><br />Lavo Ensamble sorprendió al interpretar el tema Guajirita, un son cubano, interpretado solo a ritmo de guitarras y palmas.<br /><br />El cierre estuvo a cargo de la agrupación de República Dominicana Retro Jazz, que también hizo una sorprendente muestra de fusiones. <br /><br />Fuente: Diario El Heraldo<br /><br /><a href="http://www.elheraldo.co/tendencias/ritmo-de-fusiones-barranquijazz-se-apodero-de-la-calle-219358">http://www.elheraldo.co/tendencias/ritmo-de-fusiones-barranquijazz-se-apodero-de-la-calle-219358</a><br /><br /></div>

A ritmo de fusiones, Barranquijazz se apoderó de la calle

Durante la tarde de ayer, el evento Barranquijazz a la Calle se convirtió en Trending Topic a nivel nacional en Twitter, y no era para me...

Carmen París y Nono García despedirán "JazzEñe 2015" en Valencia

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Los artistas Carmen París y Nono García despedirán este sábado la II edición de JazzEñe, un proyecto dirigido a la internacionalización del jazz hecho en España y que ha convertido a la ciudad de Valencia, durante tres jornadas, en la capital de este género.<br /><br />Organizada por la Fundación SGAE, esta iniciativa ha contado con la colaboración de CulturArts-Generalitat Valenciana, la Universitat de València, AC/E (Acción Cultural Española) y Radio 3. Entre el 24 y el 26 de septiembre, por el escenario del Teatro Rialto de Valencia han desfilado, en sesiones dobles de tarde y noche, una docena de los grupos más relevantes del jazz de la escena actual.<br /><br />A David Mengual Slow Quartet le tocará abrir, a las 19.00 horas, el programa de JazzEñe en su recta final. El contrabajista y compositor Mengual es uno de los creadores más prestigiosos y elogiados por la crítica gracias a proyectos de una gran personalidad, ya sea en orquesta o en pequeña formación. Su Slow Quartet propone atmósferas pausadas y reflexivas, aunque intensas, para contrarrestar la agitación de nuestras vidas cotidianas. El silencio convive con la gran musicalidad y talento de Pintxo Villar (saxo), Dani Pérez (guitarra), Oriol Roca (batería) y David Mengual.<br /><br />Completará el cartel vespertino Ignasi Terraza Trio, proyecto liderado por uno de los pianistas españoles de jazz con mayor proyección internacional. Acompañado por Mario Rossy al contrabajo y Esteve Pi a la batería, Terraza, que es invidente, presentará su espectáculo Imaginando Miró, una serie de piezas inspiradas en su idea de los cuadros del pintor Joan Miró. El espectáculo incluye proyecciones del videoartista David Cid (colaborador habitual de La Fura dels Baus), quien propone un diálogo entre imaginación y realidad. Imaginando Miró se estrenó en la National Gallery de Washington (Estados Unidos).<br /><br />La sesión de noche arrancará, a las 22.00 horas, con la actuación de Carmen París, artista que ha renovado la jota aragonesa, además de revitalizar el folklore ibérico, con ingredientes jazzísticos. Su último proyecto es 'Ejazz con jota', en el que conjuga la fuerza de expresión y el brillo de las melodías de la jota con la riqueza armónica y rítmica del jazz.<br /><br />De este modo, Carmen París logra una síntesis entre la música tradicional de su Aragón natal y el envoltorio contemporáneo e internacional que propone el jazz. El resultado le valió obtener el Premio Nacional de Músicas Actuales concedido por el Ministerio de Cultura en 2014.<br /><br /><b>Broche Final</b><br />Por su parte, Nono García Trío pondrá el broche final a esta II edición de JazzEñe. El trío está encabezado por Nono García, versátil guitarrista y uno de los creadores más originales de música flamenca en clave de jazz de la costa de Cádiz, cuna del flamenco tradicional.<br /><br />En su último álbum, 'Viaje a la Breña', ofrece una serie de composiciones que, sugiriendo ambientes del jazz o de otras músicas del Atlántico occidental, nos traen de vuelta a su lugar de inspiración en el Estrecho de Gibraltar. Nono García fue el guitarrista del grupo belga Vaya con Dios. Su música respeta diferentes lenguajes musicales y, a la vez, posee un sonido único.<br /><br />A lo largo de tres jornadas, la II edición de JazzEñe, celebrada en Valencia, ha contado con la participación en directo de doce de los artistas y formaciones más interesantes del jazz español, tanto jóvenes promesas como nombres ya consagrados en la escena.<br /><br />Promotores y representantes de una decena de festivales de jazz europeos, invitados por la Fundación SGAE, pudieron disfrutar de estas propuestas de jazz con sabor español. Se pretendía, precisamente, establecer vías de colaboración entre nuestros músicos y estos promotores para difundir internacionalmente el jazz español y que puedan dar el salto a la programación de los principales festivales del género europeos. <br /><br />Fuente: Diario El Día<br /><br /><a href="http://eldia.es/agencias/8318773-COMUNIDAD-VALENCIANA-Cultura-Carmen-Paris-Nono-Garcia-despiden-JazzEne-Valencia">http://eldia.es/agencias/8318773-COMUNIDAD-VALENCIANA-Cultura-Carmen-Paris-Nono-Garcia-despiden-JazzEne-Valencia</a></div>

Carmen París y Nono García despedirán "JazzEñe 2015" en Valencia

Los artistas Carmen París y Nono García despedirán este sábado la II edición de JazzEñe, un proyecto dirigido a la internacionalización d...

Diana Krall abrirá este sábado el Festival de Jazz de Barcelona

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Diana Krall inaugurará este sábado en un concierto en el Auditori del Forum el 47 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, que también contará con las actuaciones de Chucho Valdés, Neneh Cherry, Buika, la Maria Schneider Orchestra y la Sant Andreu Jazz Band.<br /><br />Una de las novedades de esta edición será el Jazz & Food, una jornada gratuita en el Parc Central del Poblenou el 3 de octubre, que contará con las actuaciones de la Big Band del Conservatori del Liceu, la Orquesta Ilegal de Barcelona y The Excitements, entre otros.<br /><br />Chucho Valdés ofrecerá hasta tres actuaciones en el festival: el 20 de noviembre en el Teatre-Auditori Sant Cugat, junto a Txarango y la Barcelona Big Latin Band el 21 en el Sant Jordi Club de Barcelona y en el Teatre Joventut el 22 de noviembre.<br /><br />Otros conciertos que se podrán ver en el Festival de Jazz de Barcelona, que tendrá lugar hasta el 11 de diciembre, cuando lo clausurará La Locomotora Negra, son los de Noa, Chick Corea & The Vigil, Iron & Wine, Paquito d'Rivera y la Orquestra Simfònica del Vallès y Selah Sue.<br /><br />Los conciertos del festival tendrán lugar en espacios como L'Auditori de Barcelona, el Harlem Jazz Club, el Conservatori del Liceu, Luz de Gas, Barts, el Palau de la Música Catalana y el Gran Teatre del Liceu, entre otros.<br /><br />Fuente: Diario La Vanguardia</div>
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Diana Krall abrirá este sábado el Festival de Jazz de Barcelona

Diana Krall inaugurará este sábado en un concierto en el Auditori del Forum el 47 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, ...

Valencia se convierte en capital del jazz actual hecho en España con una docena de propuestas

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgozW6vYaZIDymVQ_bwqNzSAUNwCPsMXKhRFrH16YMtcyS3-kJ0AB09iWmP1yAOuu5ucNrs_98c5jVuvihyphenhyphenZYKRUlnVtbOi-2KzGhnz_oFeNpeDozj8-LPjw3moTLw50QGGlj5KjiDnqioj/s1600/jazzeneprog0915.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Valencia se convierte en capital del jazz actual hecho en España con una docena de propuestas / stereojazz" border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgozW6vYaZIDymVQ_bwqNzSAUNwCPsMXKhRFrH16YMtcyS3-kJ0AB09iWmP1yAOuu5ucNrs_98c5jVuvihyphenhyphenZYKRUlnVtbOi-2KzGhnz_oFeNpeDozj8-LPjw3moTLw50QGGlj5KjiDnqioj/s320/jazzeneprog0915.jpg" title="Valencia se convierte en capital del jazz actual hecho en España con una docena de propuestas / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El jazz hecho en España tiene una cita en Valencia, entre este jueves y el sábado 26 de septiembre, con la II edición de JazzEñe, una iniciativa dirigida a internacionalizar el jazz hecho en España, organizada por la Fundación SGAE con la colaboración de CulturArts-Generalitat Valenciana, la Universitat de València, Acción Cultural Española (AC/E) y Radio 3.<br />
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 Así, a lo largo de estas tres jornadas, el Teatro Rialto de Valencia acogerá a un total de doce grupos, reunidos en seis sesiones dobles de tarde y noche, entre los que se encuentran algunos de los artistas más imaginativos e interesantes de la actual escena del jazz español.<br />
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Jazzeñe abre sus puertas mañana a las 19.00 horas con la presentación en nuestra ciudad de aupaQUARTET, un cuarteto de cuerda integrado por músicos españoles y cubanos cuya música se inspira en el jazz, el funk, el son y el flamenco, con mucho espacio para la improvisación.<br />
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A lo largo de su trayectoria han colaborado con artistas como Sara Baras, Marco Mezquida, Chuchito Valdés y Jerry González, entre otros, y han actuado en el festival de Jazz de San Sebastián. En estos momentos presentan su primer disco, 'Up', registrado tras ganar el primer concurso Made in Shasta.<br />
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También en sesión vespertina, Alexey León Quintet es un grupo encabezado por el joven saxofonista y flautista Alexey León, con Voro García (trompeta), Alberto Palau (piano), Ales Cesarini (bajo) y Mariano Steimberg (batería). Partiendo del respeto a la tradición y el lenguaje propio del be bop, el grupo propone una rica fusión sonora que echa mano de la música cubana y el folklore ruso, en atención a las raíces familiares de su líder, musicalmente formado en Moscú. Su primer trabajo discográfico es fruto de la experiencia musical adquirida por Alexey León en Valencia, tras su paso por la escuela Berklee, donde cursó un postmaster gracias a una beca Michel Camilo.<br />
<br />
Por la noche, a las 22.00 horas, es el turno de YELO, un trío cercano a la música contemporánea y la electrónica integrado por Pedro Ortuño (trombón), Eloy Lurueña (percusión) y Edgar Grau (bajo), que desarrollan con gran libertad elementos rítmicos y melódicos, próximos al concepto de performance, generando paisajes sonoros imprevisibles, cálidos y sutiles. En sus espectáculos han colaborado con artistas plásticos y bailarines. Acaban de publicar su primer disco, Geometría orgánica.<br />
<br />
Finalmente, la jornada concluye con el cuarteto del baterista Carlos González, Sir Charles + 3 , que presenta su proyecto De aquí, una visión particular del jazz con raíces. En este grupo el veterano baterista, acompañante habitual de Lou Bennett y de numerosos solistas internacionales, propone realiza improvisaciones jazzísticas sobre repertorio de grandes compositores como Albéniz, Turina o Granados.<br />
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La programación seguirá el viernes 25 con la presencia sobre el escenario de Lucía Martínez-Agustí Fernández Duo y Siks Haedo (a las 19.00 horas), y Albert Sanz Trio y David Pastor & Nu Roots (22.00 horas). Por último, el sábado 26, el programa se cerrará con los conciertos de David Mengual Slow Quartet e Ignasi Terraza Trio (19.00 horas), y, finalmente, Carmen París y Nono García Trio (22.00 horas).<br />
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JazzEñe contará con la presencia de promotores y representantes de una decena de festivales de jazz europeos, invitados por la Fundación SGAE para que puedan conocer el trabajo de nuestros creadores en el ámbito del jazz y promover vías de colaboración con ellos.<br />
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Fuente: Diario 20 Minutos</div>
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<a href="http://www.20minutos.es/noticia/2563268/0/valencia-se-convierte-capital-jazz-actual-hecho-espana-con-docena-propuestas/" target="_blank">http://www.20minutos.es/noticia/2563268/0/valencia-se-convierte-capital-jazz-actual-hecho-espana-con-docena-propuestas/</a></div>

Valencia se convierte en capital del jazz actual hecho en España con una docena de propuestas

El jazz hecho en España tiene una cita en Valencia, entre este jueves y el sábado 26 de septiembre, con la II edición de JazzEñe, una ini...

Medellín empieza a disfrutar de Medejazz 2015

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvLYrcPDCGJgkZbg3HkGM1Nc9SzthUVJ0ldfnP0J7TIL4-JRym5_wEmErrEHF4U-Rijg5rJqmhV-mMPJFu7Ja1292lG0L8jOGWKX5IZSbKSxLL07A96j8uLDUllnLQQ2U4Yd78rEM2Sigo/s1600/poncho240915.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Medellín empieza a disfrutar de Medejazz 2015 / stereojazz" border="0" height="303" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvLYrcPDCGJgkZbg3HkGM1Nc9SzthUVJ0ldfnP0J7TIL4-JRym5_wEmErrEHF4U-Rijg5rJqmhV-mMPJFu7Ja1292lG0L8jOGWKX5IZSbKSxLL07A96j8uLDUllnLQQ2U4Yd78rEM2Sigo/s320/poncho240915.jpg" title="Medellín empieza a disfrutar de Medejazz 2015 / stereojazz" width="320" /></a></div>
En la versión número 19 del Festival Internacional Medellín de Jazz y Músicas del Mundo (Medejazz 2015) se contará con diez agrupaciones y más de 70 músicos en escena. Hoy jueves empieza la programación con un concierto gratuito desde las 8:00 p.m. en la Plazoleta Gardel del aeropuerto Olaya Herrera, donde se estarán presentando Lavo Ensamble (Israel) y Samuel Torres Jazz Capital (Colombia, Italia, Perú y Holanda).<br />
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Mañana viernes la programación con entrada libre continúa en el mismo lugar y a la misma hora, pero con las presentaciones de Mel Pinto Quinteto (Colombia), The Merenders (Colombia) y Danilo Pérez Trio (Panamá).<br />
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Esta versión de Medejazz es histórica, pues será el escenario para presentaciones de grandes artistas del jazz y de la salsa, por ejemplo, el Conjunto Clásico dará uno de los shows más esperados por todos los fanáticos del género salsero, pues será el reencuentro de Ray Castro, Ramón Rodríguez (fundadores de la agrupación con más de 35 años de trayectoria) y uno de sus vocalistas más emblemáticos: Tito Nieves.<br />
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Los medellinenses serán testigos de un acontecimiento musical para la historia y podrán cantar y bailar al ritmo de clásicos como Sin Rumbo Alguno, Señora Ley, Solitaria, Los Rodríguez, entre otros. El evento con boletería será en Plaza Mayor el 10 de octubre, para cerrar con broche de oro el Festival.<br />
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Otra de las presentaciones imperdibles de Medejazz corre por cuenta de Eddy Palmeri, ganador de diez premios Grammy y con más de 55 años de carrera artística, quien se presentará el 3 de octubre en Plaza Mayor. Este es otro de los eventos con boletería del Festival.<br />
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El artista, quien actualmente se encuentra grabando y produciendo su nuevo trabajo titulado Mi Luz Mayor, estrenará en Medellín los nuevos arreglos de canciones como Vámonos Pa’l monte y Pa’ la Ocha Tambo, al lado de 12 músicos en tarima de la Dimensión Orquesta de Medellín.<br />
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Poncho Sánchez y su Orquesta de Jazz Latino también llegarán a la ciudad, desde Estados Unidos, para llenar el Teatro Metropolitano con su sonido, el sábado 26 de septiembre.</div>
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Fuente: Diario El Palpitar</div>
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<a href="http://www.elpalpitar.com/cultura/2015/09/con-conciertos-gratis-medellin-empieza-a-disfrutar-de-medejazz-2015/">http://www.elpalpitar.com/cultura/2015/09/con-conciertos-gratis-medellin-empieza-a-disfrutar-de-medejazz-2015/</a></div>

Medellín empieza a disfrutar de Medejazz 2015

En la versión número 19 del Festival Internacional Medellín de Jazz y Músicas del Mundo (Medejazz 2015) se contará con diez agrupacione...

JazzEñe o la creatividad del jazz hecho en España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifh39kdoEJk3vqE04FLM1DnRzWD7Hs7Vvhm7GBQyfSECrjuotUzrKPb_AN2urWeJRTHQAYbFut1UcYOvYJf117r1DTI91W4awmLPSiaJbb862X5fDfqr0ZiEUHPKyWXUEZsa13UUPnjTkl/s1600/davidpastor0915.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="JazzEñe o la creatividad del jazz hecho en España / stereojazz" border="0" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifh39kdoEJk3vqE04FLM1DnRzWD7Hs7Vvhm7GBQyfSECrjuotUzrKPb_AN2urWeJRTHQAYbFut1UcYOvYJf117r1DTI91W4awmLPSiaJbb862X5fDfqr0ZiEUHPKyWXUEZsa13UUPnjTkl/s320/davidpastor0915.jpg" title="JazzEñe o la creatividad del jazz hecho en España / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El jazz hecho en España tiene una cita en Valencia entre el jueves 24 y el sábado 26 de septiembre.<br /><br />Será en el marco de la II edición de JazzEñe, donde a lo largo de tres jornadas, el Teatro Rialto acogerá a un total de doce grupos, reunidos en seis sesiones dobles de tarde y noche, entre los que se encuentran algunos de los artistas más imaginativos e interesantes de la actual escena del jazz español.<br /><br />JazzEñe abre sus puertas este jueves a las con la presentación en nuestra ciudad de aupaQUARTET, un cuarteto de cuerda integrado por músicos españoles y cubanos cuya música se inspira en el jazz, el funk, el son y el flamenco, con mucho espacio para la improvisación.<br /><br />A lo largo de su trayectoria han colaborado con artistas como Sara Baras, Marco Mezquida, Chuchito Valdés y Jerry González, entre otros, y han actuado en el festival de Jazz de San Sebastián. En estos momentos presentan su primer disco, Up, registrado tras ganar el primer concurso Made in Shasta.<br /><br />También en sesión vespertina actuarán Alexey León Quintet, un grupo encabezado por el joven saxofonista y flautista Alexey León, con Voro García (trompeta), Alberto Palau (piano), Ales Cesarini (bajo) y Mariano Steimberg (batería).<br /><br />Partiendo del respeto a la tradición y el lenguaje propio del be bop, el grupo propone una rica fusión sonora que echa mano de la música cubana y el folklore ruso, en atención a las raíces familiares de su líder, musicalmente formado en Moscú. Su primer trabajo discográfico es fruto de la experiencia musical adquirida por Alexey León en Valencia, tras su paso por la escuela Berklee, donde cursó un postmáster gracias a una beca Michel Camilo.<br /><br />Más tarde es el turno para Yelo, un trío cercano a la música contemporánea y la electrónica integrado por Pedro Ortuño (trombón), Eloy Lurueña (percusión) y Edgar Grau (bajo), que desarrollan con gran libertad elementos rítmicos y melódicos, próximos al concepto de performance, generando paisajes sonoros imprevisibles, cálidos y sutiles. En sus espectáculos han colaborado con artistas plásticos y bailarines. Acaban de publicar su primer disco, Geometría orgánica.<br /><br />Finalmente, la jornada concluye con el cuarteto del batería Carlos González, Sir Charles + 3, que presenta De aquí, una visión particular del jazz con raíces.<br /><br />En este grupo el veterano baterista, acompañante habitual de Lou Bennett y de numerosos solistas internacionales, propone improvisaciones jazzísticas sobre repertorio de grandes compositores como Albéniz, Turina o Granados.<br /><br />La ausencia de instrumento armónico confiere más libertad a los músicos de viento, el saxofonista Marcelo Peralta y el trompetista David Herrington, habituales en la escena del jazz alternativo.<br /><br />La programación seguirá el viernes 25 con la presencia sobre el escenario de Lucía Martínez – Agustí Fernández Duo y Siks Haedo, y Albert Sanz Trío y David Pastor & Un Roots. Por último, el sábado 26, el programa se cerrará con los conciertos de David Mengual Slow Quartet e Ignasi Terraza Trío, y, finalmente, Carmen París y Nono García Trío.<br /><br />Fuente: Diario El Pueblo Digital<br /><br /><a href="http://www.elpueblodigital.es/cultura/jazzene-o-la-creatividad-del-jazz-hecho-en-espana/">http://www.elpueblodigital.es/cultura/jazzene-o-la-creatividad-del-jazz-hecho-en-espana/</a><br /><br /></div>

JazzEñe o la creatividad del jazz hecho en España

El jazz hecho en España tiene una cita en Valencia entre el jueves 24 y el sábado 26 de septiembre. Será en el marco de la II edición de ...

Una noche de latin jazz junto a Edy Martínez

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRQRcRbqT8dTlRV3LCe7462I7rvFLS8PAbUv3PX24opipSO-jxjp2dNy27iPEd5vPczqaBX4-D_rj3Q0RgPcVlMS2A8S0npoZzT2TTxyQG_Qt-8u1NPV2m8rBNj5xtZBmqNVa7RL1JoUPd/s1600/edymartinez534-0915.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Una noche de latin jazz junto a Edy Martínez / stereojazz" border="0" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRQRcRbqT8dTlRV3LCe7462I7rvFLS8PAbUv3PX24opipSO-jxjp2dNy27iPEd5vPczqaBX4-D_rj3Q0RgPcVlMS2A8S0npoZzT2TTxyQG_Qt-8u1NPV2m8rBNj5xtZBmqNVa7RL1JoUPd/s320/edymartinez534-0915.jpg" title="Una noche de latin jazz junto a Edy Martínez / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Todo indicaba que sería un concierto importante. Se trataba, en últimas, de la presentación de uno de los pianistas más emblemáticos del país, que por décadas vivió en Nueva York y que volvió hace apenas un año a Pasto, la ciudad donde creció. Del hombre que, tras radicarse en Estados Unidos en la década de los sesenta, no solo participó en las bandas sonoras de cintas como Señor 007 y Tango en París, sino que además trabajó de la mano de personajes como Tito Puente, Dizzy Gillespie, Tito Rodríguez, Eddie Palmieri, Larry Harlow, Louis Ramírez, Mongo Santamaría, Gato Barbieri, Ray Barretto, Willie Colón o Celia Cruz.<br /><br />El escenario del Teatro Libre, frente a un aforo casi completo, fue organizado para resaltar su presencia: sus pianos (uno eléctrico y uno de cola), ubicados en la parte delantera de la tarima, enfrentaban al resto de los músicos: el saxofonista Juan Benavides, el bajista Luis Guevara, el trompetista Zeynel Díaz, el trombonista Edilberto Liévano y los percusionistas Luis Pacheco (congas) y Jorge Guzmán (persecución). El arreglo de luces también privilegiaba al pianista que ganó, junto a Palmieri, Harlow y Puente, tres premios Grammy. Todo estaba dispuesto para recibir al célebre compositor.<br /><br />La emoción del público no tardó en hacerse sentir cuando, vestido con un blazer violeta y una boina negra, Martínez apareció en escena y se dirigió al público para comentar que el concierto comenzaría con un tema propio titulado Celebration. La gente aplaudió con aplomó y la pieza, una mezcla de salsa artística y latín jazz, empezó a sonar. Así, sentado en una pequeña butaca, sin partitura en frente, el cuerpo inmóvil y con la espalda un tanto jorobada, el pianista concentró toda su energía en sus manos. Unas manos que en cuestión de segundos se dispersaron con soltura sobre el teclado eléctrico para luego, por momentos, elevarse y tararear el ritmo de la canción o bien enseñar a sus colegas el paso a seguir.<br /><br />Celebration fue sucedida por varios temas: homenajes contemporáneos a maestros como Miles Davis, Louis Armstrong, Charlie Parker o Pedro Florez, además de un breve compendio de piezas propias. Los tributos emocionaron al público, pero sobre todo a Martínez, quien en más de una ocasión se levantó de su piano para bailar, con un paso acompasado, las distintas melodías. En otros momentos, e igual de entusiasmado, el maestro inculcó al público con sus palmas a acompañar los solos de sus colegas, entre los que cabe destacar los de Luis Pacheco.<br /><br />La agilidad del percusionista descrestó al auditorio en varios instantes. Frente a cuatro bongas, y acompañado de un pañuelo blanco al que recurría después de cada canción para limpiar el sudor de su frente, Pacheco se desenvolvió con una energía más intensa que los demás, quizá por la pura fiscalidad con la que arremetía sus palmas contra sus tambores, a veces a velocidades desorbitantes. Aunque, valga decirlo, sus improvisaciones mejoraron cuando se juntaron con Guzmán. Esos fueron, quizás, los momentos más destacados de la noche, cuando la música se redujo al leve carraspeo de los platillos y al sordo abombado de las congas, cuyo juego rítmico parecía, por alguna razón, contener más fuerza que cuando todos los músicos tocaban juntos.<br /><br />Sería injusto, sin embargo, no resaltar el impresionante tributo que le hizo el saxofonista Juan Benavides a la canción Gypsy de Charlie Parker. Se trató de una pieza cargada de tristeza, liderada por un saxofón que parecía querer llevarse todo por delante. Hacía el final de la pieza, el piano de Martínez acompañó a Benavides en lo que sin duda fue el momento más clásico de la noche.<br /><br />Pues el concierto fue, ante todo, enérgico. Aparte de Gypsy, no hubo mucho espacio para el jazz acompasado: fue una noche de latin jazz y de ritmos que por momentos desconcertaban en su calculada complejidad. Hacía el final, después de un intervalo de 15 minutos, los músicos se soltaron. Algunos, incluido Martínez, se quitaron el blazer para dar pie a una tanda de prolongada improvisación. Así, la noche concluyó con una ronda de solos que se llevó una merecida ovación del público bogotano. <br /><br />Fuente: Revista Arcadia</div>
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<br /><a href="http://www.revistaarcadia.com/musica/articulo/edy-martinez-teatro-libre/44336" target="_blank">http://www.revistaarcadia.com/musica/articulo/edy-martinez-teatro-libre/44336</a></div>

Una noche de latin jazz junto a Edy Martínez

Todo indicaba que sería un concierto importante. Se trataba, en últimas, de la presentación de uno de los pianistas más emblemáticos del ...

Danilo Pérez - Panamá

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioKRgefS2Hkf8kTZ7l_1aBvYdprJKG42CCL-8OKnX3wJ2njKWEDltPN3sDa2tXQqvvZSEAxH2N5ViBA985zBVOZBe9qpRKx2oeBWH5Ez9sQC9IDvHwKW6GBtyUo_BXCNbGaWWc_vqtIcVi/s1600/daniloperez43-0915.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Danilo Pérez - Panamá / stereojazz" border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioKRgefS2Hkf8kTZ7l_1aBvYdprJKG42CCL-8OKnX3wJ2njKWEDltPN3sDa2tXQqvvZSEAxH2N5ViBA985zBVOZBe9qpRKx2oeBWH5Ez9sQC9IDvHwKW6GBtyUo_BXCNbGaWWc_vqtIcVi/s320/daniloperez43-0915.jpg" title="Danilo Pérez - Panamá / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Pianista y compositor de jazz panameño, comenzó en la música a la edad de 3 años, cuando fue entrenado por su padre, quien era un cantante y líder de orquesta. A la edad de 10 años estudió el repertorio de piano clásico europeo en el Conservatorio Nacional de Panamá. Después de graduarse en electrónica, se ganó una beca para estudiar en el Indiana University de Pennsylvania, Estados Unidos y en 1985 estudió jazz en el Berklee College of Music. Entre 1985 y 1988, cuando aún era estudiante llegó a tocar con varios músicos como Jon Hendricks, Terence Blanchard, Claudio Roditi y Paquito D’ Rivera. Adicionalmente produjo el disco Reunión y tocó en el disco ganador de un Grammy, Danzón.<br /><br />En la década de 1980 tocó y grabó con varios músicos de jazz incluyendo a Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette, Charlie Haden, Michael Brecker, Joe Lovano, Tito Puente, Gerardo Núñez, Wynton Marsalis, John Patitucci, Tom Harrell, Gary Burton, Wayne Shorter, Roy Haynes, Steve Lacy, entre otros. Formó parte de la Orquesta de las Naciones Unidas dirigida por Dizzy Gillespie; siendo el miembro más joven del grupo asimiló los estilos del be-bop y post-bob y fue miembro del disco premiado con un Grammy, Live At The Royal Festival.<br /><br />Hacia 1993 se concentró en trabajar con sus propios grupos y realizó los discos Danilo Pérez (1993) y The Journey (1994), éste último estuvo en las listas de los mejores álbumes del año. La revista de jazz Downbeat lo nombró dentro de los mejores CD de la década de 1990 y recibió el premio Jazziz Critics Choice Award. En 1995 se convirtió en el primer latinoamericano que formó parte del grupo de Wynton Marsalis y el primer músico de jazz que tocó con la Orquesta Sinfónica de Panamá. En 1996 grabó su disco PanaMonk que además de ser nombrado una “obra maestra del jazz” por el New York Times, fue escogido como uno de los 50 discos más importantes del jazz piano por la revista Downbeat. Con el disco Central Avenue, de 1998, ganó su primera nominación al premio Grammy como “Mejor Álbum de Jazz”. En 2003 grabó el disco … Till Then, que incluye composiciones de cantautores de Brasil, Chile, Cuba, Estados Unidos y Panamá. Estas grabaciones acumularon numerosos premios y estuvieron dentro de las listas de los mejores CD del año.<br /><br />Danilo Pérez se ha destacado como compositor incluyendo comisiones para los Juegos Olímpicos de 1996, el Concorzo Internazionale en Bolonia (1997), el Chicago Jazz Festival (1999), el Jazz At the Lincoln Center (2000 y 2002), entre otros. También es parte del cuarteto de Wayne Shorter; grabó con Shorter en los discos Alegría y Footprints Live!<br /><br />Fue Embajador de Buena Voluntad de UNICEF Panamá, Presidente y Fundador del Panama Jazz Festival y Director Artístico de la serie Mellon Jazz Up Close Series en el Kimmel Center de Filadelfia. También es profesor de música en el Berklee College of Music y en el New England Conservatory of Music y hace giras con su trío que incluye el bajista Ben Street y el baterista Adam Cruz.<br /><br />Fuente: Fundación Danilo Pérez<br /><br /><a href="http://fundaciondaniloperez.org/directiva.html">http://fundaciondaniloperez.org/directiva.html</a></div>

Danilo Pérez - Panamá

Pianista y compositor de jazz panameño, comenzó en la música a la edad de 3 años, cuando fue entrenado por su padre, quien era un cantant...

Festival Chile Jazz estará por primera vez en regiones

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGau4M6M29WL-69cPR7qBpJLQpxtNWUtnI-OC2TpQ0YrmlwK7WWHKP1rQM-WCvUKHed9J3W-QsSnzL7AugSe4BinzdIIhJcIR0q60Y1duRlp-WCnizopPTRSfJcXfAmK5Q9lxUN5Pd8G_l/s1600/chilejazz10915.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Festival Chile Jazz estará por primera vez en regiones / stereojazz" border="0" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGau4M6M29WL-69cPR7qBpJLQpxtNWUtnI-OC2TpQ0YrmlwK7WWHKP1rQM-WCvUKHed9J3W-QsSnzL7AugSe4BinzdIIhJcIR0q60Y1duRlp-WCnizopPTRSfJcXfAmK5Q9lxUN5Pd8G_l/s320/chilejazz10915.jpg" title="Festival Chile Jazz estará por primera vez en regiones / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Con la iniciativa de construir cultura y descentralizar este tipo de eventos, la Corporación Cultural de la Cámara Chilena de la Construcción lanzó el viernes pasado en un bar de Providencia la idea de que este festival fuese rotando en distintas ciudades.<br /><br />Desde el próximo 9 al 11 de octubre se podrá disfrutar de una gran cartelera de exponentes del género jazz de forma gratuita y en tres puntos distintos del país. El Gerente de Construye Cultura, Matías Awad, explicó que el recorrido iría desde Valparaíso hasta el Norte Chico. “Partimos el día 9 de octubre en Valparaíso, en la Piedra Feliz, para luego trasladarnos al Teatro Municipal de Ñuñoa el día 10 y finalizar en la ciudad de La Serena el día 11 de octubre y deleitar a los serenenses con el mejor jazz nacional”.<br /><br />En cuanto al line up, el Festival Chile Jazz contará con exponentes tanto nacionales como internacionales como: Seamus Blake Trío, La Marraqueta, Vernáculo y Manuel Villarroel.<br /><br />Fuente: Radio Beethoven FM de Chile</div>
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<br /><a href="http://www.beethovenfm.cl/festival-chile-jazz-estara-por-primera-vez-en-regiones/" target="_blank">http://www.beethovenfm.cl/festival-chile-jazz-estara-por-primera-vez-en-regiones/</a></div>

Festival Chile Jazz estará por primera vez en regiones

Con la iniciativa de construir cultura y descentralizar este tipo de eventos, la Corporación Cultural de la Cámara Chilena de la Construc...

Children of the Light, nuevo disco de Danilo Pérez

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMmZccXFJ2C7yf3Zf2lUPHsW0bR2u_pTx8mHPzUuYI4XAgkfNDHzeNdtrtBwaf3WUb_gj5SUhjuyyuH4kFljYeFsoQjMdFSyhkn-kEcaasYoQFjYHrPiESvjAuZNxeNKCJB2Dd3iGvlqoT/s1600/danilopatitucciblade.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Children of the Light, nuevo disco de Danilo Pérez / stereojazz" border="0" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMmZccXFJ2C7yf3Zf2lUPHsW0bR2u_pTx8mHPzUuYI4XAgkfNDHzeNdtrtBwaf3WUb_gj5SUhjuyyuH4kFljYeFsoQjMdFSyhkn-kEcaasYoQFjYHrPiESvjAuZNxeNKCJB2Dd3iGvlqoT/s320/danilopatitucciblade.jpg" title="Children of the Light, nuevo disco de Danilo Pérez / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Children of the Light es el nuevo disco del pianista panameño Danilo Pérez, el primero que lanza con su trío, un grupo integrado también por el percusionista Brian Blade y el bajista John Patitucci.<br /><br />El álbum de 11 canciones llegó recientemente a los puestos de venta de Estados Unidos y ya ha sido reseñado por parte de la crítica especializada.<br /><br /> The New York Times, por ejemplo, incluyó Children of the Light en la “ Lista de álbumes pop y jazz y para la temporada de otoño”, y destacó el “espíritu abierto de consulta” y la “profunda intuición colectiva” del trío.<br /><br />“Su compromiso con el espíritu de descubrimiento es absoluto y su influencia en la práctica del jazz en el siglo XXI, incalculable”, se añadió.<br /><br />Financial Times, en tanto, resaltó los “relatos intensos y detalles íntimos” de Pérez, Patitucci y Blade.<br /><br />Por su parte, The Louisiana Weekly menciona los 15 años que llevan los músicos tocando en el cuarteto de Wayne Shorter, experiencia que “ha dejado naturalmente su glorioso sello musical sobre estos chicos (...) Shorter se convirtió en el pegamento que los mantiene unidos”.<br /><br />“ Pérez, Patitucci y Blade representan los músicos más brillantes del jazz actual. Unida sobre la infancia de la luz, su musicalidad y la espiritualidad ilumina el mundo”, añade la crítica de The Louisiana Weekly.<br /><br />Los 11 temas de Children of the Light son composiciones originales de los tres miembros del trío y hay una interpretación Dolores, un clásico de Shorter, afirma el pianista panameño.<br /><br />“Este disco se lo estamos dedicando a nuestro gran maestro Wayne Shorter”, agrega el artista, que por estos días se encuentra de gira por Colombia, dando conciertos y clases musicales en puntos como Barranquilla, Cali, Medellín y Bogotá.<br /><br />Fuente: Diario La Prensa de Panamá<br /><br /><a href="http://www.prensa.com/entretenimiento/Critica-musical-respalda-Danilo-Perez_0_4306069509.html">http://www.prensa.com/entretenimiento/Critica-musical-respalda-Danilo-Perez_0_4306069509.html</a><br /></div>

Children of the Light, nuevo disco de Danilo Pérez

Children of the Light es el nuevo disco del pianista panameño Danilo Pérez, el primero que lanza con su trío, un grupo integrado también ...

Pies en la Tierra - Ecuador

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La banda Pies en la Tierra, nacida en el año 2003 y conformada por tres grandes músicos ecuatorianos: Cayo Iturralde (bajo); Raimon Rovira (piano) y Carlos Albán (batería y percusión)  constituye una de las experiencias más significativas del desarrollo musical y la producción jazzística en el Ecuador.<br /><br />Su importante trabajo compositivo, su calidad y solvencia interpretativa -aspectos ligados a su extraordinaria formación músical- les ha llevado a compartir escenarios y producciones discográficas con grandes referentes del jazz mundial. En el año 2011 grabaron su cuarta producción Anomalía junto con el flautista Jorge Pardo considerado el mejor músico europeo de jazz en el año 2013 por la Academia Francesa de Jazz.<br /><br />Pies en la Tierra también se ha interesado en poner en valor el patrimonio sonoro del Ecuador. Algunas de sus producciones incluyen obras de grandes maestros y compositores ecuatorianos como Gerardo Guevara, Carlos Bonilla Chávez y José Ignacio Canelos. <br /> <br />Sus aportes al desarrollo de la música en Ecuador implican al  trabajo pedagógico y su contribución como arreglistas. Sus integrantes son docentes en Universidades e Institutos privados dedicados a la formación de nuevos músicos e instrumentistas jóvenes del país.<br /><br />Pies en la Tierra nos presenta su quinta producción discográfica: Sinergia. En ella se destacan temas de Cayo Iturralde y Raimon Rovira. Como tiene habituado a su público, Sinergia tiene la presencia de grandes músicos invitados: Perico Sambeat, Anders Astrand y Carlos Chong.<br /><br />Si bien es cierto que en la década de los setenta, ochenta y noventa existieron buenos músicos que hacían jazz en el país, será solamente a raíz del aporte constante de bandas como Pies en la Tierra que se consolidará una nueva configuración de la práctica jazzística en el Ecuador. <br /><br />Los músicos de Pies en la Tierra están con los Pies en Tierra. <br /><br />Fuente: Sitio Web de la Banda<br /><br /><a href="http://www.piesenlatierrajazz.com/">http://www.piesenlatierrajazz.com/</a></div>

Pies en la Tierra - Ecuador

La banda Pies en la Tierra, nacida en el año 2003 y conformada por tres grandes músicos ecuatorianos: Cayo Iturralde (bajo); Raimon Rovir...

Alberto Crespo y su cuarteto vibraron en el Museo del Teclado

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Como parte de la programación del mes de septiembre dedicada al jazz que impulsa la Fundación para la Cultura y las Artes (Fundarte), ente adscrito a la Alcaldía de Caracas, en homenaje a Gerry Weil uno de los máximos exponentes de este género musical en Venezuela, se llevarán a cabo talleres, foros y grandes conciertos.</div>
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Es por eso que el Museo del Teclado, ubicado en la Mezzanina del edificio Tacagua del Complejo Urbanístico de Parque Central, sirvió de escenario para la presentación de Alberto Crespo y su cuarteto, quienes fueron los encargados de deleitar a los asistentes que se hicieron presentes. </div>
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Alberto Crespo manifestó su agradecimiento al participar en este evento e indicó que ha tenido mucha receptividad incluyendo en las conferencias, videos foros y conciertos.</div>
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Para Crespo estas jornadas sirven para estimular a la juventud a que se integren en estos ciclos de música, “y se vean dibujados en ellos y sean pintores, escultores, y se incluyan en todo tipo de artes y así los alejamos de los vicios”.</div>
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Por último, aprovechó la ocasión para invitar a todos a que continúen asistiendo a las diferentes actividades programadas, “asistan masivamente a estos festivales porque hay muchos músicos venezolanos que necesitamos su apoyo para continuar”.</div>
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Es importante resaltar que el Jazz Cuarteto, viene haciendo carrera desde 1987, con diferentes músicos de diversas trayectorias musicales. Con más de 20 años de carrera han representado con orgullo a Venezuela en cuantiosos festivales.</div>
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Cabe señalar que durante estas programaciones por parte de Fundarte cada mes se desarrollarán ciclos de diferentes géneros musicales con la finalidad de generar espacios de referencias para todos los gustos.</div>
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Fuente: Prensa Alcaldía de Caracas<br />
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<a href="http://www.caracas.gob.ve/alcaldiaDeCCS/submit-an-article/blog/cultura/alberto-crespo-y-su-cuarteto-vibraron-en-el-museo-del-teclado">http://www.caracas.gob.ve/alcaldiaDeCCS/submit-an-article/blog/cultura/alberto-crespo-y-su-cuarteto-vibraron-en-el-museo-del-teclado</a>

Alberto Crespo y su cuarteto vibraron en el Museo del Teclado

Como parte de la programación del mes de septiembre dedicada al jazz que impulsa la Fundación para la Cultura y las Artes (Fundarte), ent...

Septiembre, pasado por jazz

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgroinzzWFlyL-9fvp2P0XcBdYcaQ_YcsC41AyF6DycnA1bZ0HkT9wAN0lDXZ6HzCaAuN65Sd-y0svmDH_DYoq_LtAZh3MS1AdIGtxABTuoOSVlK_1GARPf6oMmEjPFhIaurRYikc4xk_0K/s1600/jazzalparque54-0915.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Septiembre, pasado por jazz / stereojazz" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgroinzzWFlyL-9fvp2P0XcBdYcaQ_YcsC41AyF6DycnA1bZ0HkT9wAN0lDXZ6HzCaAuN65Sd-y0svmDH_DYoq_LtAZh3MS1AdIGtxABTuoOSVlK_1GARPf6oMmEjPFhIaurRYikc4xk_0K/s320/jazzalparque54-0915.jpg" title="Septiembre, pasado por jazz / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Ni el más optimista de los melómanos pudo haber imaginado que un festival de jazz en Colombia tuviera más de una edición. Las razones no están relacionadas con la ignorancia, ni mucho menos con la falta de gusto. Más bien tienen que ver con la orfandad del denominado género de las síncopas en el país.<br /><br />El jazz no se desprende de las manifestaciones folclóricas tradicionales y por eso está excluido del legado ancestral. Tampoco es de convocatoria multitudinaria como el rock, el hijo más famoso del blues, y esa particularidad ha hecho que no se le mire desde la óptica del negocio. El estilo norteamericano, además, todavía está lejos de figurar dentro del selecto colectivo de los clásicos que llevan sonando más de dos siglos y continúan haciéndolo en formatos orquestales o a través de grupos de cámara.<br /><br />En el jazz se mezclan varios saberes. Por un lado está la facilidad para darle volumen y transformar en arcoíris una partitura en blanco y negro. Gracias a la habilidad de los intérpretes, el papel se vuelve música, un arte vivo en el que no todo está escrito y en el que la guía la establecen las circunstancias del momento. Por otro, el virtuosismo de los artistas para despegarse del planteamiento inicial, sorprender al público con la gestación espontánea y alejarse de lo consignado.<br /><br />Sin embargo, también se debe tener el panorama claro para regresar y caer en la nota de forma oportuna y coordinada. El jazz, como una acertada creación literaria, tiene un comienzo, un desarrollo y un final, y cada etapa exige un compromiso distinto. En este género no sólo importa lo que se está tocando, sino cómo se está haciendo, para alejarse de la posibilidad de ser una estadística más dentro de los standards compuestos por Duke Ellington, Louis Armstrong o Miles Davis.<br /><br />En Colombia, uno de los pioneros en asumir el riesgo del jazz como propuesta de show fue el Teatro Libre de Bogotá. Hace 27 años se realizó el primer evento y sobre sus tablas (a veces en alianza con otros espacios, como el Auditorio León de Greiff o el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo) han hecho arte músicos como Ron Carter, Kenny Garrett, Pharoah Sanders, Gonzalo Rubalcaba, Carla Bley y Steve Swallow, para mencionar solo algunos.<br /><br />Este año, el encuentro jazzístico en el escenario de Chapinero tiene una antesala especial al aire libre con el Festival Jazz al Parque, evento organizado por Idartes y que tiene su desarrollo principal durante este fin de semana. Dos décadas de presentaciones con el cielo como techo y la presencia de personalidades como los saxofonistas Wayne Shorter y Courtney Pine; la banda Pink Freud, de Polonia, y la guitarrista Katalina González hacen suponer que el jazz en Colombia tiene pasado, presente y futuro.<br /><br />La gran ventaja de Jazz al Parque como plataforma gratuita es que está integrada al circuito nacional y trabaja de la mano con eventos como el Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre, con el Festival de Jazz y Músicas del Mundo de Medellín, con Ajazzgo, de Cali, con Barranquijazz y con otras iniciativas musicales con eco en Pasto, Popayán y Mompox. La unión es la que ha permitido la presencia de grandes figuras de esta corriente sonora y la lista foránea este año es amplia y divertida. El pianista panameño Danilo Pérez, el percusionista norteamericano Poncho Sánchez, el trompetista alemán Till Brönner y hasta el cantante puertorriqueño José Feliciano, entre muchos otros artistas, son motivos suficientes para denominar a septiembre como el mes del jazz en Colombia.<br /><br />En la actualidad, el género está tan consolidado que el Taller Nacional de Jazz, organizado por la Universidad Sergio Arboleda, llega a su edición número XIV y conserva intacta su intención de generar un espacio en el que profesionales, estudiantes y aficionados tienen la oportunidad de interactuar con algunos de los músicos y educadores más prestigiosos de la escena internacional.<br /><br />Destacable del circuito del jazz en Colombia que cada evento conserva su espíritu. Jazz al Parque abre el horizonte; Ajazzgo, en Cali, consolida las vertientes latinas; el Festival de Jazz y Músicas del Mundo, en Medellín, mezcla sin complejos sus ingredientes y resalta el world music; mientras que Barranquijazz (Barranquilla) es una fiesta en torno a la multiplicidad. En el jazz, como en todos los ámbitos de la vida, en la diferencia está la fortaleza, y en este círculo el concepto cada vez suena mejor.<br /><br />Fuente: Diario El Espectador de Colombia</div>
<br /><a href="http://www.elespectador.com/entretenimiento/arteygente/gente/septiembre-pasado-jazz-articulo-587286" target="_blank">http://www.elespectador.com/entretenimiento/arteygente/gente/septiembre-pasado-jazz-articulo-587286</a>

Septiembre, pasado por jazz

Ni el más optimista de los melómanos pudo haber imaginado que un festival de jazz en Colombia tuviera más de una edición. Las razones no ...

Itzam Cano - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX0KSqkhzUtJwPCyClcZ2m-PkwcFEs4O2tzRAivNEl_aLHVn-qNaWZ-XnnAgJzAKfHA0Qo8Krt94KQSrvGOS5EsvsDMbHIW1xl2pciY09IM3R01KXDLterA0Po0Hr4q214nb2gLqbd_NOr/s1600/itzamcano0915.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Itzam Cano - México / stereojazz" border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX0KSqkhzUtJwPCyClcZ2m-PkwcFEs4O2tzRAivNEl_aLHVn-qNaWZ-XnnAgJzAKfHA0Qo8Krt94KQSrvGOS5EsvsDMbHIW1xl2pciY09IM3R01KXDLterA0Po0Hr4q214nb2gLqbd_NOr/s320/itzamcano0915.jpg" title="Itzam Cano - México / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Contrabajista y Bajista nacido en Ciudad de México, realizó estudios de 
etnomusicología en la Escuela Nacional de Música de la Universidad 
Nacional Autónoma de México (ENM-UNAM), de lengua y literatura 
hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y contrabajo,
 bajo eléctrico, teoría del jazz, armonía e improvisación.<br /><br />A 
finales del año 2005, ingresa al ensamble Zero Point considerado uno de 
los más importantes ensambles de free jazz mexicanos. Participa en 2006 
en el Japanese New Music Festival (Tatsuya Yoshida, Makoto Kawabata y 
Atsushi Tsuyama). Para el año 2007, Zero Point, edita su primer disco 
virtual (DL-CD Download Only Release) en Ayler Records, compañía sueca 
especializada en la producción y difusión de free jazz histórico y 
contemporáneo. Es merecedor de la beca Jóvenes Creadores del Fondo 
Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) 2010-2011. Algúnos de los 
músicos con los que ha compartido escenario son:Frode Gjerstad, Elliot 
Levin, Marco Eneidi, Paal Nilssen-Love, Dennis, Stefan y Aarón Gonzales 
(Yells at Eels), Dave Dove, Shelley Hirsch, Scott Forrey (vector Trío), 
Blair Latham, Milo Tamez, Lawrence Williams, etc.<br /><br />Se ha 
presentado en festivales como el Ollin Jazz Tlalpan Internacional, el 
Festival de Improvisación Libre, Free Jazz y Noise "Cha'ak'ab Paaxil" 
(con sede en Mérida, Yucatán), el Festival Internacional de las Americas
 en La Habana, etc.<br /><br />Actualmente es uno de los músicos mas activos
 de free jazz y la música creativa en México, forma parte de Zero Point 
(con Germán Bringas y Gabriel Lauber); D/ZAZTER ensamble (con Juan 
castañón, Bruno Angeloni y Gabriel Lauber); Cosmic Brujo Mutafuka trio 
(con Marco Eneidi y Gabriel Lauber); También dirige y compone para 
RaraAvis10, ensamble de improvisación formado por diez de los músicos 
improvisadores más importantes de la escena actual mexicana.</div>
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Itzam Cano - México

Contrabajista y Bajista nacido en Ciudad de México, realizó estudios de etnomusicología en la Escuela Nacional de Música de la Universid...

Sammy Figueroa: "Imaginary World"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnQhVo_vSyS2HnbxMEAQTB2SjAZIa5pGsI6aZ_4bGrji_4MZ8_7H6MGL1NWZRWZuerWgJwI-vSP8pFvIXAYvLbIj5jRV4ytdNu5XPAww6iY_CyG7UO7xQ2yKIFObtATht5qeVWsu777Yhy/s1600/sfigueroaiw2015.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Sammy Figueroa: "Imaginary World" / stereojazz" border="0" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnQhVo_vSyS2HnbxMEAQTB2SjAZIa5pGsI6aZ_4bGrji_4MZ8_7H6MGL1NWZRWZuerWgJwI-vSP8pFvIXAYvLbIj5jRV4ytdNu5XPAww6iY_CyG7UO7xQ2yKIFObtATht5qeVWsu777Yhy/s320/sfigueroaiw2015.jpg" title="Sammy Figueroa: "Imaginary World" / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El percusionista norteamericano Sammy Figueroa, que es el único hijo reconocido del mítico cantante de boleros boricúa Charlie Figueroa, está considerado, con razón, como uno de los más grandes en su instrumento, siendo heredero directo de músicos como Cándio, Tito Puente o Patato Valdés.<br /><br />Para hacerse una idea de la calidad de su música baste citar que ha trabajado en el mundo del jazz con Miles Davis, Brecker Brothers, Average White Band o la John McLaughlin’s Mahavishnu Orchestra. En este orden de cosas hay que señalar que el pianista dominicano Michel Camilo ha escrito una canción para él titulada ‘And Sammy Walked In’. En cuanto al mundo del R&B sus percusiones han sonado con Luther Vandross, Ashford and Simpson (la percusión de ‘Solid (Like A Rock)’ es la suya), Chic; y en el campo del pop-rock…  aquí ya es mejor no enlistar nada, pero vamos, que están los mejores y los más famosos.<br /><br />"Imaginary World" es el ultimo disco a su nombre, aunque esto debe tener un matiz importante, pues ocho de las nueves canciones del disco están firmadas por el pianista Silvano Monasterios y el bajista Gabriel Vivas; que también han ejercido de productores. ‘Cuidado’ que es el tema que cierra el disco es el único que no ha sido compuesto por Monasterios o Vivas, ya que es un canción de Marty Sheller que ha sido grabado a lo largo de los años por artistas como Mongo Santamaria y Poncho Sanchez entre otros.<br /><br />Hay que agradecer a Figueroa y su sexteto que en esta ocasión hayan apostado por un latin jazz más melódico, huyendo de ese otro más estándar donde se trata de tocar siempre más alto y más rápido.<br /><br />"Imaginary World" es un disco que se deja escuchar muy bien desde el primer minuto, que se puede seguir escuchando más veces, y donde todos los músicos demuestran una competencia formidable, con especial mención, aparte del líder, para el pianista venezolano Silvano Monasterios, al que da gusto escuchar y que deja claro porque es uno de los más prestigiosos en este ámbito del jazz en la actualidad, y el trompetista Alex Pope Norris, que deja claro que no hay que tocar para romper los tímpanos para sonar más que bien.<br /><br />Autor: Sammy Figueroa<br />Título: Imaginary World<br />Músicos: Sammy Figueroa (percusión); Silvano Monasterios (piano); Gabriel Vivas (bajo); Alex Pope Norris (trompeta); Troy Roberts (saxo); David Chiverton (batería). Músicos invitados. Chico Pinheiro (guitarra); Cisco Dimas (trompeta); Hal Batt (sintetizador)<br />Discográfica: Savant<br />Distribuidora: Karonte<br />Año: 2015<br />Estilo: Latin jazz<br /><br />Fuente: Revista Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.es/2015/09/sammy-figueroa-%E2%80%98imaginary-world%E2%80%99/">http://www.distritojazz.es/2015/09/sammy-figueroa-%E2%80%98imaginary-world%E2%80%99/</a></div>

Sammy Figueroa: "Imaginary World"

El percusionista norteamericano Sammy Figueroa, que es el único hijo reconocido del mítico cantante de boleros boricúa Charlie Figueroa, ...

Perujazz deleitó a los bolivianos con su música

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1uPgTYebwXRWL4pWgBmtkH1H3XDN4jpyceiQ9JDOLtQ4dR6CPaIvb0DTv-nmuhPXiAoEMVMde9J5Pu_gzHuXB8kxNGFWdPTg920y85w1PabDCFA8xn3FI4L7_mbKoSPeRLg1NeMBAZCJ5/s1600/perujazz45-0915.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Perujazz deleitó a los bolivianos con su música / stereojazz" border="0" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1uPgTYebwXRWL4pWgBmtkH1H3XDN4jpyceiQ9JDOLtQ4dR6CPaIvb0DTv-nmuhPXiAoEMVMde9J5Pu_gzHuXB8kxNGFWdPTg920y85w1PabDCFA8xn3FI4L7_mbKoSPeRLg1NeMBAZCJ5/s320/perujazz45-0915.jpg" title="Perujazz deleitó a los bolivianos con su música / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Con imaginación y mucha música, los integrantes de la agrupación Perujazz, invitados del embajador peruano Luis Benjamín Chimoy viajaron por diferentes regiones bolivianas.   Los artistas mostraron sus virtudes a través de melodías fusionadas con ritmos afroperuanos, música andina y atmósfera de la selva con el jazz.<br /><br />El anfitrión de la velada también ofreció un cóctel de bienvenida para los músicos que días después dieron un concierto en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, en el marco del Bolivia Festijazz.<br /><br />El conjunto fue fundado hace 30 años y sus miembros son Manongo Mujica, César Ballumbrosio (percusión), Jean Pierre Magnet (saxofón), el guitarrista es Andrés Prado y el bajista, Julio Zavala. Ambos eventos estuvieron llenos de elogios para los músicos y asistieron amantes del jazz de todas las edades.<br /><br />Fuente: Diario La Razón<br /><br /><a href="http://www.la-razon.com/sociales/Perujazz-deleito-bolivianos-musica_0_2346965423.html">http://www.la-razon.com/sociales/Perujazz-deleito-bolivianos-musica_0_2346965423.html</a></div>

Perujazz deleitó a los bolivianos con su música

Con imaginación y mucha música, los integrantes de la agrupación Perujazz, invitados del embajador peruano Luis Benjamín Chimoy viajaron ...

José James, Anthony Strong y Andrea Motis, estrellas del Jazz Palencia Festival

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipTYkxEm3vTiO3EspQZ2SEgwgTP4qv5TOVrHKk0g7yliBBdnXSo9t3LfS0aX6rZZUugVLQq1gTd-e73gQy5UjKidFWZ5917EFLcK-CEwYSNr8CnVAPb3DhpjMWJbq-ewgBWPdJfEe4sF1N/s1600/andramotis76-0915.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="José James, Anthony Strong y Motis, estrellas del Jazz Palencia Festival / stereojazz" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipTYkxEm3vTiO3EspQZ2SEgwgTP4qv5TOVrHKk0g7yliBBdnXSo9t3LfS0aX6rZZUugVLQq1gTd-e73gQy5UjKidFWZ5917EFLcK-CEwYSNr8CnVAPb3DhpjMWJbq-ewgBWPdJfEe4sF1N/s320/andramotis76-0915.jpg" title="José James, Anthony Strong y Motis, estrellas del Jazz Palencia Festival / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El Jazz Palencia Festival conmemora este año el centenario del nacimiento de una de las voces de referencia del jazz, Billie Holiday (1915-1959), al que rendirá tributo en esta segunda edición marcada por el jazz vocal. La cita musical se celebrará del 13 al 15 de noviembre en el Teatro Principal con la presencia del conjunto liderado por el pianista británico Anthony Strong, el cantante estadounidense José James, y el quinteto de los catalanes Andrea Motis y Joan Chamorro.<br />
<br />
José Ángel Zapatero, editor de los sellos Cálamo y Menoscuarto, es el director e impulsor de este certamen, que cuenta con el patrocinio de la Junta de Castilla y León y de la Diputación Provincial de Palencia. «Inicié esto por puro placer y amor al jazz, es una música que me encanta y me apetecía que en Palencia y en Castilla y León hubiese un festival de otoño con artistas de primer nivel», explica.<br />
<br />
Abrirá el festival el pianista londinense Anthony Strong, que acaba de publicar su cuarto trabajo, ‘On a clear day’, con el que ha recorrido escenarios de Dinamarca, Noruega, Portugal y Alemania. Apegado al jazz de la vieja escuela, propone un estilo muy personal influido por los estándares más clásicos.<br />
<br />
De Minneápolis procede José James, cuyo talento interpretativo ha sorprendido en el último festival de Vitoria. Estará en Palencia el sábado 14 de noviembre para presentar los temas de ‘Yesterday I had the blues’, su sexto álbum, y versionar temas de Billie Holiday en el festival que le homenajea. Clausurará el certamen el 15 de noviembre el quinteto de Andrea Motis & Joan Chamorro con temas del disco ‘Chamorro presenta Andrea Motis’, con el que han ofrecido un centenar de recitales en escenarios nacionales a internacionales.<br />
<br />
El festival se ha mudado este año de la sala de la Fundación Díaz-Caneja al Teatro Principal. «En la primera edición se nos quedó pequeño el aforo y ahora esperamos que pueda venir gente no solo de Palencia, sino de otros puntos de Castilla y León y de Madrid», apunta José Ángel Zapatero.<br />
<br />
La organización del certamen ha preparado un programa de actividades paralelas al festival con el propósito de generar «ambiente jazzístico por la ciudad no solo los días de concierto, sino en otras jornadas en las que se celebrarán recitales, actuaciones en la calle y en otros recintos». Ese catálogo de propuestas estará enfocado a acercar el jazz al público desde otras disciplinas artísticas, relacionándolo con el cine y el arte a través de exposiciones. «Lo estamos preparando –anunció el organizador– y se presentará en la primera quincena de octubre. Lo diseñaremos pensando en que tenga cabida para todos los amantes del jazz, y para quienes se acercan a él por primera vez porque les va a sorprender».<br />
<br />
El éxito de público de la primera edición –en la que el saxo fue el protagonista y contó con la presencia de Pedro Iturralde y Jorge Pardo– ha animado a dar continuidad a una iniciativa que convertirá la capital palentina en territorio de jazz.<br />
<br />
Fuente: Diario El Norte de Castilla<br />
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<a href="http://www.elnortedecastilla.es/culturas/musica/201509/18/jose-james-anthony-strong-20150918125324.html">http://www.elnortedecastilla.es/culturas/musica/201509/18/jose-james-anthony-strong-20150918125324.html</a></div>

José James, Anthony Strong y Andrea Motis, estrellas del Jazz Palencia Festival

El Jazz Palencia Festival conmemora este año el centenario del nacimiento de una de las voces de referencia del jazz, Billie Holiday (191...

Jazz con mucho sabor tapatío

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La fiesta del jazz fusión se vivirá este próximo 25 de septiembre en punto de las 21:00 horas en C3 Stage, cuando la banda tapatía San Juan Project presente su producción discográfica más reciente, “Sin miedo y con todo respeto”, álbum que los tiene muy emocionados, ya que delinea muy bien el momento actual por el que pasan: más organizados y con un desarrollo musical más orgánico.<br /><br />Pero la presentación de su disco no es la única sorpresa de la noche, además transmitirán el estreno de su videoclip “Tu hombre ideal”, del cual desde hace unos meses se han estado lanzando avances en sus redes sociales.   Arturo La Madrid y Arturo De la Torre hablan de este nuevo paso en su carrera donde esperan que más público se contagie de su propuesta, además de la audiencia cautiva que ya tienen, amigos de antaño que han seguido muy de cerca el desarrollo de su música.<br /><br />“Esta vez quisimos hacer un show más organizado y no tanto improvisar, queremos un show más planeado sin perder la posibilidad de la improvisación”, explica De la Torre, mientras que La Madrid enfatiza que anteriormente hacían lo que querían arriba del escenario, pero ahora se pusieron como objetivo darle una estructura a sus conciertos. “La contraparte de tener un show improvisado es que muchas veces puede salir increíble y otras veces no tanto. Teníamos ganas de hacer algo más estructurado y de ahí salió este nuevo espectáculo que vamos a presentar”.<br /><br />San Juan Project esta vez tocará las canciones tal cual se grabaron en el disco, pues en su labor pasada las tocadas eran muy diferentes de la música de estudio que presentaban, “ahora le damos el respeto que necesita la canción”, explica La Madrid.<br /><br />“Sin miedo y con respeto” estuvo bajo la coproducción de Odín Pereda de Sussie 4, el álbum se compone de 10 temas donde destacan los sonidos de diferentes géneros como la electrónica, el soul y el funk, pero siempre teniendo como base el jazz. La placa que está próxima a salir en plataformas digitales el 18 de septiembre, cuenta con la colaboración de GeraMxM en la canción que ahora es el sencillo de la banda “Tu hombre ideal”, también destacan las melodías “El hilo negro” —que y tiene video desde hace algún tiempo—, y “Bonito y brassoso”, entre otras.<br /><br />“El disco nos tardamos muchísimo en hacerlo —como año y medio—, sacamos el primer sencillo que iba a ser para este álbum —’El hilo negro’— pero éramos otros elementos, se grabó en otro estudio, cambiamos de integrantes y eso nos puso a replantear todo, a volver a componer y a hacer otro disco, aunque ya casi lo teníamos terminado al otro, sucedieron miles de cosas, lo produje yo junto con Odín, hicimos la talacha para que sonara como San Juna Project suena en vivo”, puntualiza La Madrid.<br /><br />En este proceso, la banda cambió de agencia de representación llamada Kaíman y de disquera —Cassette—, que tienen sus oficinas en DF y desde ahí trabajan con ellos sin la pretensión de mudarse para darle más impulso a la carrera, pues aseguran que desde Guadalajara les ha ido muy bien, y la Ciudad de México poco a poco se ha ido descentralizando para que ciudades como la Perla Tapatía también tengan el empuje para posicionar a nuevas bandas y solistas.<br /><br />Fuente: Diario El Informador<br /><br /><a href="http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2015/615183/6/jazz-con-mucho-sabor-tapatio.htm">http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2015/615183/6/jazz-con-mucho-sabor-tapatio.htm</a></div>

Jazz con mucho sabor tapatío

La fiesta del jazz fusión se vivirá este próximo 25 de septiembre en punto de las 21:00 horas en C3 Stage, cuando la banda tapatía San Ju...

Empieza la fiesta anual de jazz en todo Colombia

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLf9sw-kZ7Nd-MqrJl3qB-LWu55i3clMmZjrP7gy6HDS8D4FCy8nQcGewEWvFLa5sBk4zqvNcUHuUIAq16thYGiShxdCxAqAGfecTcCBY96wtB5uZ6lW-QVsVdt61wz4NZSpqn8sPiJQoN/s1600/jazzalparque0915.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Empieza la fiesta anual de jazz en todo Colombia / stereojazz" border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLf9sw-kZ7Nd-MqrJl3qB-LWu55i3clMmZjrP7gy6HDS8D4FCy8nQcGewEWvFLa5sBk4zqvNcUHuUIAq16thYGiShxdCxAqAGfecTcCBY96wtB5uZ6lW-QVsVdt61wz4NZSpqn8sPiJQoN/s320/jazzalparque0915.jpg" title="Empieza la fiesta anual de jazz en todo Colombia / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Cada vez es más grande el movimiento de jazz en el país: nuevas iniciativas se unen a la programación del Circuito de Jazz Colombia, que se extiende de Bogotá a Barranquilla, Medellín, Pasto, Cali, Cartagena y Mompox desde esta semana hasta los primeros días de octubre.<br /><br />En el 2015, Jazz al Parque (este fin de semana) celebra su edición 20, y lo hace por todo lo alto: trae a la leyenda Wayne Shorter, saxofonista que militó junto a Miles Davis y fue alumno directo de John Coltrane, activo desde los años 50 y a quien se considera un innovador del instrumento al abrir camino para las fusiones. Fue compositor principal del Art Blakey’s Jazz Messengers y uno de los miembros principales de Weather Report.<br /><br />Además, viene Esperanza Spalding, considerada una de las grandes revelaciones del género en la última década y con impacto en el segmento comercial; Courtney Pine (Reino Unido), Butler Bernstein & The Hot 9 (EE. UU.), Pink Freud (Polonia) y Pedrito Martínez Group (Cuba). Y por Colombia: la Big Band Bogotá y una selección de convocados distritales muy destacados.<br /><br />Jazz al Parque se realizará los días 19 y 20 de septiembre en el parque del Country (habrá transmisión por Canal Capital), pero ha tenido otros conciertos paralelos esta semana, el último de ellos hoy, en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.<br /><br />Por su parte, el Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre, de Bogotá, el primero de todos, llega a su edición 27, con Jason Marsalis, Poncho Sánchez, Danilo Pérez Trío, The Bad Plus, Till Brönner, Javier Colina con Tico Arnedo, y Edy Martínez y su quinteto, del 21 al 27 de septiembre. Más información en Tuboleta.com y en Teatrolibre.com.<br /><br />A estos se une la iniciativa de la Alianza Francesa con tres conciertos: Guillaume Perrett & The Electric Epic (24 de septiembre, teatro Colsubsidio); Phillippe Sellam Trío (25, en el teatro del Liceo Francés), y Norig Quartet (auditorio Mario Laserna, Universidad de los Andes).<br /><br />Gran parte de estos artistas circularán a las demás ciudades. Se recomienda visitar sus sitios web para conocer fechas, horas y precios.<br /><br /><b>Poncho Sánchez y el sabor latino</b><br />Pocos artistas hoy – y probablemente muy pocos latinos – pueden contar que trabajaron con Ray Charles, Carl Tjader, Freddie Hubbard y Mongo Santamaría. Así es la vida del percusionista Poncho Sánchez.<br /><br />Después de tocar con todo el mundo, hizo 27 discos en solitario, los últimos cinco en la última década: Sánchez está en plena actividad (aunque terminó contrato con el famoso sello Concord Picante) y viajando de gira.<br /><br />En Bogotá, Cali y Medellín, donde se presentará, “vamos a tocar bastante jazz latino, también un poco de salsa y de latin soul, como el sonido de James Brown, pero con ritmo de cha cha cha, y llevamos arreglos nuevos de música de John Coltrane al estilo latino para un CD que grabaré en diciembre”, adelanta el músico nacido en Laredo, Texas.<br /><br />Hace 21 años, Poncho Sánchez se presentó en el Festival del Teatro Libre (en este tiempo ha venido a otros festivales). De aquella ocasión, recuerda que “tenía un problema con un dedo de la mano, no podía tocar mucho la conga, toqué timbales, maracas y canté, pero a la gente le gustó mucho y me la pasé muy bien”.<br /><br />Humilde a la hora de contar la historia de su carrera, reconoce que tocar junto a Tjader, Santamaría, Charles y Hubbard fue un sueño que se le hizo realidad: “Me siento muy orgulloso, ellos son mis maestros, cuando era muy joven los escuchaba a todos (...) tocar con ellos era ir a la universidad con los maestros de verdad”.<br /><br />Un recuerdo que viene siempre a su mente proviene de su infancia. El menor de 9 hermanos, Poncho Sánchez recuerda que a todos les gustaba oír música de rhythm & blues "como el rockandroll ¡pero mejor! ellos aprendieron de esa clase de música, así como la cubana y de Nueva York, Tito Puente, Tito Rodríguez, la Aragón, Cachao... a mis hermanos les gustaba bailar mucho en la casa, a mí me gustó el sonido de las congas y el bongó (...) me gustó más la música de los negros, era más emocionante lo africano que lo de los americanos, me conecté mucho con James Brown (...) Más tarde, cuando les dije que trabajaba en la orquesta de Carl Tjader, no me creyeron".<br /><br />También es apasionante su historia discográfica, que comenzó con un contrato muy pequeño y se extendió a 27 discos: “Tjader, antes de que muriera, me presentó a Carl Jefferson, dueño de Concord Picante (...) me firmaron para grabar un disco, le fue bien, y en 1984 grabamos otro, 'Bien sabroso', que fue nominado a un Grammy. Hoy tengo dos Grammy y nueve nominaciones”.<br /><br />"Todos agarraron su dinero, ellos un poquito más que yo", cuenta en medio de risas.<br /><br />Paradójicamente, la renovación de las personas en Concord Records (Jefferson falleció), matriz de Concord Picante, le cambió el panorama. Quienes lo valoraban, dice, ya no están: "Todo es diferente ahora, tengo un año que ya no soy con Concord, ya no querían firmar conmigo".<br /><br />Uno de sus últimos discos, Chano y Dizzy! es una recreación de la dupla de Chano Pozo y Dizzy Gillespie, en este trabajo por Sánchez y por el trompetista Terence Blanchard, del que cuenta: "Fue muy bueno, Blanchard y yo somos muy amigos, vive en Nueva Orleans, allí tocó en el festival de jazz con nosotros, hace dos meses, qué gran trompetista y arreglista, hacer ese disco juntos era el gran logro".<br /><br /><b>¿De qué están hechos los Marsalis?</b><br />El vibrafonista y percusionista Jason Marsalis, que vendrá al festival de jazz del Teatro Libre, hace parte de esa dinastía única de jazz enraizada en Nueva Orleans: Ellis Marsalis Sr. (su abuelo), Ellis Marsalis Jr. (padre), y Branford, Wynton y Delfeayo, (que son sus hermanos mayores).<br /><br />“Cuando tienes gente que te apoya en tu familia, eso es clave –explica Jason, vía telefónica, sobre seguir la tradición–. Fue algo que pasó, no fue planeado. No hay respuesta de cómo ‘ocurrió’ la música”.<br /><br />Añade que “en Nueva Orleans, especialmente, somos muchos los que creemos en mantener la tradición de la música que pasa de una generación a otra, por eso suena tan cercano al jazz original, algo muy diferente de lo que usualmente se piensa en Nueva York”.<br /><br />Jason Marsalis ha acompañado a Marcus Roberts y fue pionero de Los Hombres Calientes, su ‘viaje’ al jazz latino.<br /><br />El vibrafonista recibió amplio reconocimiento con su álbum Music in Motion (2000). Su último álbum es The 21st Century Trad Band.<br /><br />Marsalis señala que después del huracán Katrina, la tradición musical se mantuvo y hay una nueva generación de artistas, “algunos buenos, otros no; algunos lo hacen por moda”, reconoce.<br /><br />Marsalis se presentará con su Vibes Quartet en el Libre el viernes 25 de septiembre. Boletas de 38.000 a 165.000 pesos.<br /><br />El jazz se despliega por todo el país<br /><br /><b>Barranquijazz</b><br />23 al 26 de septiembre. Esta edición está más latina y salsera que nunca: Ismael Miranda, Adalberto Santiago, los Titanes del trombón, Danilo Pérez Trío, Raúl de Souza (Brasil), Edy Martínez, Jaume Vilaseca Cuarteto, de España, y José Feliciano. Informes en: barranquijazz.com.<br /><br /><b>Medejazz</b><br />24 al 26 de septiembre y 3 y 10 de octubre, con Samuel Torres, Lavo Ensemble (Israel), Mel Pinto, The Merenders, Poncho Sánchez, Eddie Palmieri, Danilo Pérez y el reencuentro del Conjunto Clásico y Tito Nieves, y Diego Galé. festivalmedejazz.com.<br /><br /><b>Ajazzgo, en Cali</b><br />Del 22 al 27 de septiembre, y con show de Palmieri el 2 de octubre. Tendrá a Poncho, Danilo Pérez, José Feliciano, Lavo Ensemble, Michael Fleiner Septeto, Melissa Pinto Quinteto, Siguarajazz. www.ajazzgofestival.com<br /><br /><b>Pastojazz</b><br />21 al 25 de septiembre: Danilo Pérez, Lavo Ensemble, Melissa Pinto, Sacaí Trío, Michael Fleiner, Chaworó, Phillippe Sellam, Latin Boys Ensamble, Redil Cuarteto con Hugo Candelario y Freddy Colorado. www.pastojazz.com.<br /><br /><b>Cartagena</b><br />7 al 10 de octubre. Se realiza Voces del Jazz, con homenaje a José Barros. El principal invitado es Lokassa YamBongo, guitarrista africano que hará en ‘zukus’ obras del maestro Barros.<br /><br /><b>Mompox</b><br />En octubre (2 y 3). La fiesta llega a su cuarta edición: estarán Andy Montañez, Pink Freud, Tito Nieves, Daniela Mass, Boris García.<br /><br /><b>Ibagué</b><br />Primero al 3 de octubre. Encuentro Universitario Tolijazz, en el auditorio Cun y el Teatro Tolima.<br /><br /><b>Jazz al parque</b><br />19 y 20 de septiembre, desde las 12 m. Parque el Country. Calle 127C con carrera 11D, Bogotá. Entrada libre.<br /><br />Fuente: Diario El Tiempo<br /><br /><a href="http://www.eltiempo.com/entretenimiento/musica-y-libros/conciertos-de-jazz-en-colombia/16377720">http://www.eltiempo.com/entretenimiento/musica-y-libros/conciertos-de-jazz-en-colombia/16377720</a><br /></div>

Empieza la fiesta anual de jazz en todo Colombia

Cada vez es más grande el movimiento de jazz en el país: nuevas iniciativas se unen a la programación del Circuito de Jazz Colombia, que ...