Giovanni Hidalgo - Puerto Rico

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWqQc6FiVeyXvedbnM8b7fad9S_tkKrUlfOV7rlQsk85qzDrC6GoXhFrejYTphCRLg5Ql5pOUNG1Q2ODsMeFgeEPzU4dCDteekpFI7pDCX4DWN0qEMGqUnc8GTePXO2Xk3a7ocSq_UMn0X/s1600/giovannihidalgobio310316.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Giovanni Hidalgo - Puerto Rico / stereojazz" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWqQc6FiVeyXvedbnM8b7fad9S_tkKrUlfOV7rlQsk85qzDrC6GoXhFrejYTphCRLg5Ql5pOUNG1Q2ODsMeFgeEPzU4dCDteekpFI7pDCX4DWN0qEMGqUnc8GTePXO2Xk3a7ocSq_UMn0X/s320/giovannihidalgobio310316.jpg" title="Giovanni Hidalgo - Puerto Rico / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> José Giovanni Hidalgo Journet nacio en Río Piedras, Puerto Rico, el 22 de noviembre de 1963. Desde muy pequeño, Giovanni fue calificado por los mejores percusionistas de su país, como un virtuoso de la percusión rumbera. Sus padres son el destacado conguero Jose Manuel "Mañengue" Hidalgo Allende y Celina Journet Toro.<br /> <br /> Con sólo tres años dio inicio a su aprendizaje de estos instrumentos, guiado siempre por su padre. Le encantaba ver tocar a Martín Quinines, conguero de "El Gran Combo".<br /> <br /> Tenia 7 años y realizó su primera presentación en el programa que desde niño había seguido, tocando sus tumbadoras en la sección que presentaba Lucecita Benitez. Después seria pupilo de "Abuelo Nando" y Mearía Luisa "La Cubana" Maysonet.<br /> <br /> No contento con saber tocar los instrumentos que había aprendido, decide tomar clases de piano bajo la tutela del profesor  Rafael "Felin" Angulo, integrante de la orquesta Xavier Cugat. Era 1974 y tenia once años cuando se unió al conjunto liderado por el bajista Antonio Garcia "Papi Penchi". En 1975 realizó algunas presentaciones junto a Roberto Roena  & Apollo Sound y también con las orquestas de Mario Ortiz y Eddie Palmieri.<br /> <br /> Dos años después estuvo con el sonero Luigi Texidor  y desde ahí colaboró en algunas ocasiones, con varias formaciones, algunas muy estelares y otras de escasos recursos. Fue uno de los fundadores del colectivo Batacumbele de Ángel Ruben "Cachete" Maldonado. Con ellos viajó a Cuba en 1981 y 1984, Giovanni quedaría unido para siempre a esta importante formación que, en un principio,  trató de convertirse en todo un éxito, pero por sus muchos y largos periodos de receso no consiguió su objetivo.<br /> <br /> Mañenguito, llamado por ser hijo del gran Mañengue, fue elegido por el trompetista Dizzy Gillespie  para formar un sexteto y haciendo giras por África. Después fue miembro de la United Nations All Stars Orchestra, recorriendo con ellos Europa, Estados Unidos, Canadá y Australia. En 1990 formó su sexteto y debutó en el Club Caribe del Hotel Hilton. Un mes después serian teloneros en el concierto que ofreció Poncho Sanchez y su grupo con Mongo Santamaria como invitado especial, en el Centro de bellas Artes Luis A. Ferre.También ha sido profesor de percusión latina en el Berklee College of Music en Boston durante los años 1992 y 1993, pero debido a sus interminables compromisos no pudo mantenerse y tuvo que ser reemplazado por Egui Castrillo, otro talentoso compatriota.<br /> <br /> El 23 de enero de 1993, Giovanni ofrece un concierto con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, dirigida por Roselin Pabon, en el Centro de Bellas Artes de San Juan. Es un excelente baterista y domina de forma extraordinaria todos los tambores antillanos, pero ha demostrado ser especialista en las congas. <br /> <br /> En definitiva se puede concluir que Giovanni Hidalgo, “Mañengue”, es un intérprete sin igual, reconocido por artistas, colegas y entendidos de la música, su estilo personal tuvo influencia en diferentes estilos musicales, tenía una habilidad y una técnica que han sido admiradas por otros percusionistas, el jazz es otro de los géneros que un grande como él hizo suya y que dejó una huella difícil de igualar.<br /> <br /> En 1992 fue profesor de Percusión Latina en el BerkleeCollege Of Music, en Boston, pero un año después tuvo que dejarlo debido a sus múltiples compromisos internacionales que imposibilitaban que pudiera cumplir con la responsabilidad de ser un maestro para las nuevas generaciones.<br /> <br /> Es aun hoy en día que sigue maravillando, asombrando y encantando a todo aquel que lo escuche tocar su bongó, cual flautista de hamelin, tiene presentaciones en diferentes ciudades, si bien es cierto que sus numerosas presentaciones se encuentran entre Estados unidos y Puerto rico, su fama ha trascendido el Océano Atlántico y ha llegado hasta Europa donde también tiene presentaciones.<br /> <br /> Fuente: Portal Biografías<br /> <br /> <a href="http://www.biografias.es/famosos/giovanni-hidalgo.html">http://www.biografias.es/famosos/giovanni-hidalgo.html</a></div>

Giovanni Hidalgo - Puerto Rico

José Giovanni Hidalgo Journet nacio en Río Piedras, Puerto Rico, el 22 de noviembre de 1963. Desde muy pequeño, Giovanni fue calificado p...

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Chucho Valdés actúa con Irakere el 14 de mayo en el Auditorio de Zaragoza

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixprBQZ2m0etkyObjjbMB0wLFCW9fktoRX37vS_qg49jXJoAXXqXZBiWWUiE3xkIaSEVGPnUu_EYBpvanLXUfQTrhyphenhyphen-Bsb7sdNQHSPg9blFSli82nCfGzd4aDmiVKniGleUZ1J56gcVhge/s1600/chuchovaldes300316.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Chucho Valdés actúa con Irakere el 14 de mayo en el Auditorio de Zaragoza / stereojazz" border="0" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixprBQZ2m0etkyObjjbMB0wLFCW9fktoRX37vS_qg49jXJoAXXqXZBiWWUiE3xkIaSEVGPnUu_EYBpvanLXUfQTrhyphenhyphen-Bsb7sdNQHSPg9blFSli82nCfGzd4aDmiVKniGleUZ1J56gcVhge/s320/chuchovaldes300316.jpg" title="Chucho Valdés actúa con Irakere el 14 de mayo en el Auditorio de Zaragoza / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza acogerá el próximo 14 de mayo un concierto de Chucho Valdés con Irakere, la banda de jazz afrocubano que fundó hace 40 años.<br /><br />El Ayuntamiento de Zaragoza se suma a esta celebración, apoyando este concierto, organizado por Siamm Producciones, como preludio del Festival de Jazz de Zaragoza, que este año alcanza su trigésimo tercera edición. Además, Chucho Valdés ofrecerá también una retrospectiva de su trayectoria en el latin jazz en las últimas cuatro décadas.<br /><br />En el jazz latino hay un antes y un después de que el grupo cubano Irakere, con su compositor, pianista y fundador Chucho Valdés a la cabeza, actuaran en 1978 en el Carnegie Hall de Nueva York, dentro del Newport Jazz Festival, prácticamente como un grupo de relleno y casi fuera de programa.<br /><br />Sin embargo, el impacto que aquella explosión de ritmo, música, y nuevas armonías tuvo en la crítica y en el público los convirtió en el gran grupo de la música afrocubana y del jazz latino que, desde entonces, no sólo ha actuado en todos los grandes festivales de jazz y en los mejores escenarios del mundo, sino que, al estilo de los Jazz Messengers de Art Blakey, se convirtió en una escuela rodante en la que han desarrollado lo mejor de su arte grandes figuras de la música cubana, como Paquito D'Rivera o Arturo Sandoval, entre muchos otros.<br /><br />Cuatro décadas después, el concierto 'Chucho Valdés Irakere 40' recupera no sólo a su pianista, compositor y director, sino también lo mejor de su espíritu con músicos que se han formado en la estela de Irakere y que pertenecen a las nuevas generaciones de la música cubana.<br /><br />Fuente: Diario 20 Minutos<br /><br /><a href="http://www.20minutos.es/noticia/2708567/0/chucho-valdes-actua-con-irakere-14-mayo-multiusos/">http://www.20minutos.es/noticia/2708567/0/chucho-valdes-actua-con-irakere-14-mayo-multiusos/</a></div>

Chucho Valdés actúa con Irakere el 14 de mayo en el Auditorio de Zaragoza

La Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza acogerá el próximo 14 de mayo un concierto de Chucho Valdés con Irakere, la banda de jazz afr...

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El Thelonius abre sus puertas al Jazz con concierto de Dimuzio, Jodos y Urquiza

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUzZA0GiPH8_q9oHgk6aH2pHcq_eHDDti7T7WUiKAJuE966wbynRv_a78CC1UYP7INrciC4OBQBVwGqZwsrGirBsnmgNXgq3UswUT2Sz9iIJEgN4dEYk7fQ6ECE1937v08E28rFRXtORCC/s1600/urquiza290316.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Argentina abre sus puertas al Jazz latino con concierto de Dimuzio, Jodos y Urquiza / stereojazz" border="0" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUzZA0GiPH8_q9oHgk6aH2pHcq_eHDDti7T7WUiKAJuE966wbynRv_a78CC1UYP7INrciC4OBQBVwGqZwsrGirBsnmgNXgq3UswUT2Sz9iIJEgN4dEYk7fQ6ECE1937v08E28rFRXtORCC/s320/urquiza290316.jpg" title="Argentina abre sus puertas al Jazz latino con concierto de Dimuzio, Jodos y Urquiza / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El Thelonious Jazz Club de Buenos Aires, Argentina, será el escenario donde Ernesto Jodos y Juan Cruz de Urquiza deleitará a los amantes de este género, este viernes 01 de abril; acompañados por el gran saxofonista estadounidense Rick DiMuzio, quien tocará por primera vez en este país; por lo que promete una noche de mucha emoción.<br /><br />Para esta velada habrá dos funciones, la primera a las 21,30hs y la segunda a las 23,50hs (Trasnoche); por lo que los amantes del Jazz Latinoamericano no pueden faltar a esta cita, donde también estarán los músicos Sebastián de Urquiza en el contrabajo y Fermín Merlo en la batería.<br /><br />Es importante destacar que ya puedes reservar las entradas a través del correo electrónico: <a href="mailto:reservas1884@gmail.com">reservas1884@gmail.com</a>, con Jerónimo Salguero, y estar en primera fila escuchando a Juan Cruz Urquiza en la trompeta, a Ricke DiMuzio en el saxo y a Ernesto Jodos en el piano.<br /></div>

El Thelonius abre sus puertas al Jazz con concierto de Dimuzio, Jodos y Urquiza

El Thelonious Jazz Club de Buenos Aires, Argentina, será el escenario donde Ernesto Jodos y Juan Cruz de Urquiza deleitará a los amantes ...

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Zhenya Strigalev presenta su disco "Never" en el V Ciclo de jazz en primavera

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCCS9fokjNmAIKelHeKFizzsrIFnGJjzEy2F-MEjdmN7DY2ZFKN9z5O60h_NjOqdoDrLrjGn117S3Pz43UKlTQbo1dJBb2vp84fawFkyk-Fo6SiGkKaY3ChJRNEB2qs_t-_j7UxyZRKmcu/s1600/zhenyastrigalev280316.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Zhenya Strigalev presenta su disco "Never" en el V Ciclo de jazz en primavera / stereojazz" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCCS9fokjNmAIKelHeKFizzsrIFnGJjzEy2F-MEjdmN7DY2ZFKN9z5O60h_NjOqdoDrLrjGn117S3Pz43UKlTQbo1dJBb2vp84fawFkyk-Fo6SiGkKaY3ChJRNEB2qs_t-_j7UxyZRKmcu/s320/zhenyastrigalev280316.jpg" title="Zhenya Strigalev presenta su disco "Never" en el V Ciclo de jazz en primavera / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El saxofonista Zhenya Strigalev presenta este martes 29 de marzo su nueva formación, Never, así como su disco homónimo recién editado, dentro del V Ciclo de Jazz en Primavera del Jimmy Glass, con una formación de "auténticas estrellas", según ha informado la sala en un comunicado.<br /><br />Strigalev ha creado un proyecto algo diferente al de sus anteriores discos, también presentados en el Jimmy Glass, en los que intervinieron importantes figuras como Ambrose Akinmusire, Larry Grenadier, Linley Marthe o Eric Harland entre otros.<br /><br />En este trabajo ha ajustado la instrumentación para crear un lenguaje más directo y se ha asociado de nuevo con los ya mencionados Marthe, que fue bajista de Joe Zawinul, y el gran Harland, en la base rítmica, fundamental en esta nueva propuesta, plagada de efectos percusivos y una carga rítmica potente.<br /><br />Pero además para esta gira europea, que lo lleva a los mejores clubes de Europa, cuenta con un músico adicional, el guitarrista argentino Federico Dannemman, que actuará con todo su set de efectos y que será un aporte "muy interesante", según las mismas fuentes.<br /><br />Así, el sorprendente y audaz saxofonista y compositor STRIGALEV ha colaborado con algunos de los más creativos músicos del momento, entre ellos Chris Daddy Dave, Foley McCreary, William Parker, Hamid Drake, Robert Mitchell, Taylor Eigsti, Tim Lefebvre, Liam Noble y los ya referidos Harland, Grenadier, Akinmusire y Marthe.<br /><br />Eric Harland, el baterista más demandado de nuestro tiempo, ha intervenido en cerca de noventa discos. Ha tocado con McCoy Tyner, Joshua Redman, Michael Brecker, Charles Lloyd, Joe Henderson, Terence Blanchard, Ravi Coltrane, Kenny Garrett, Betty Carter & Wynton Marsalis, Kurt Rosenwinkel, Zakir Husain y Aaron Goldberg, entre otros, y entre 2005 y 2012 fue miembro del SF Jazz Collective.<br /><br />Bajista autodidacta, Linley Marthe es natural de Mauricio y residente en París. Debutó con el grupo Sos Tropico en un club de su isla natal, donde estuvo tocando durante tres años. Entre 2003 y hasta el fallecimiento de su líder en 2007 formó parte del grupo de Joe Zawinul. Es requerido por African Project o Trilok Gurtu para combinar las influencias del jazz, la música africana y la de la India. Ha tocado con Lionel y Stéphane Belmondo, Michel Portal, Baptiste Trotignon, Laurent Coq, Olivier Ker Ourio, Loic Pontieux o Randy Brecker, Nguyên Lê o Gino Vannelli, entre muchos otros.<br /><br />Por su parte, el guitarrista, compositor y arreglista bonaerense Federico Dannemann emprendió su carrera musical en Chile, donde comenzó su formación y donde participó en infinidad de proyectos de muy diversos estilos, y se perfeccionó en la Jazz Performance en la Royal Academy de Londres. Es cólider del Ensamble Quintessence y ha tocado con figuras internacionales como Chico César, Mark Elf, Mikey Murley, David Lebon, Mercedes Sosa, Valery Polomarev, Peter Erskine, entre muchos otros.<br /><br />Fuente: Europa Press<br /><br /><a href="http://www.europapress.es/comunitat-valenciana/noticia-zhenya-strigalev-presenta-disco-never-ciclo-jazz-primavera-20160328112641.html">http://www.europapress.es/comunitat-valenciana/noticia-zhenya-strigalev-presenta-disco-never-ciclo-jazz-primavera-20160328112641.html</a><br /></div>

Zhenya Strigalev presenta su disco "Never" en el V Ciclo de jazz en primavera

El saxofonista Zhenya Strigalev presenta este martes 29 de marzo su nueva formación, Never, así como su disco homónimo recién editado, de...

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Powerhouse: "In an ambient way"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSfqXvmBlTirwuXAx_9qxc_h-5xI1n1oaaCIrdZpb5LPBgNmrCHqA0ce9OxKSRW4r5UYbGqWIlrKElV3XNrCuc3jNyEBPfSHoK8CPQVVUEcNgYVrReYt5qPUuBu74FfyVya7j9ZACUoBod/s1600/powerhouse260316.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Powerhouse: "In an ambient way" / stereojazz" border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSfqXvmBlTirwuXAx_9qxc_h-5xI1n1oaaCIrdZpb5LPBgNmrCHqA0ce9OxKSRW4r5UYbGqWIlrKElV3XNrCuc3jNyEBPfSHoK8CPQVVUEcNgYVrReYt5qPUuBu74FfyVya7j9ZACUoBod/s320/powerhouse260316.jpg" title="Powerhouse: "In an ambient way" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Wallace Roney tras haber estudiado junto a Clark Terry y Dizzy Gillespie se convirtió en el trompeta acompañante de Miles Davis desde 1985 hasta su muerte en 1991. Miles Davis fue su profesor de música, maestro y amigo.<br /><br />Wallace Roney sigue trabajando con la musica de Miles Davis desde entonces a su modo y manera como heredero espiritual, en cierto modo, de la obra del maestro.<br /><br />Crea súper grupos con musicos afines y se lanza a realizar versiones, más o menos ajustadas, para solaz y deleite de los aficionados jazzeros.<br /><br />En esta ocasión es "In a Silent Way" el disco elegido y los musicos acompañantes son de altura. Bob Belden, otro especialista de Miles, en los vientos, Oz Noy a la guitarra, el bajista Daryl Johns, el baterista Lenny White y Kevin Hays en el Fender Rhodes se sumergen en la reinterpretación de este clásico del jazz electrónico de 1969 que supuso una nueva vía de expresión en la obra de Miles.<br /><br />Es una reproducción difuminada de la original, asi que no sabes si quien aparece es Miles Davis o Wallace Roney y lo titulan "In An Ambient Way" porque para este proyecto trabajan el sonido junto al productor David Chesky usando el sistema binaural con el que parece que estas situado justo enfrente de la banda utilizando un solo micrófono para la grabación.<br /><br />Muchos consideran "In A Silent Way" como disco de transición y despegue hacia la fase más eléctrica de Miles, es un disco único hecho en el estudio con improvisaciones libres y pocas estructuras.<br /><br />Representa un inicio de fusión entre música jazz y rock. Miles Davis intentaba atraer a nuevo público y Tony Williams, baterista del grupo, le paso a Davis música rock para escuchar. El resultado fue la mezcla de algunos ritmos y tonos de este género con las características del jazz.<br /><br />Eso es este "In An Ambient Way", que aparte de los tres temas originales del disco inicial retoma dos temas que se hicieron durante las sesiones de grabación como "Early Minor" y "Mademoiselle Mabury" además de un "remake" del "In A Silent Way", esta en esencia el espíritu de la grabación original.<br /><br />Un estado de ánimo tranquilo y pacífico, abstracto y misterioso con el añadido de un sonido verdaderamente envolvente por momentos.<br /><br />Un disco para escuchar y disfrutar con auriculares si te gusta esa época del maestro.<br /><br />Autor: Powerhouse<br />Título: Album<br />Músicos: Wallace Roney (trompeta), Bob Belden (saxo soprano, flauta), Oz Noy (guitarra), Kevin Hays (Fender Rhoders), Daryl Johns (contrabajo), Lenny White (batería)<br />Discográfica: Chesky Records<br />Año: 2016<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.es/2016/03/powerhouse-%E2%80%98in-an-ambient-way%E2%80%99/">http://www.distritojazz.es/2016/03/powerhouse-%E2%80%98in-an-ambient-way%E2%80%99/</a></div>

Powerhouse: "In an ambient way"

Wallace Roney tras haber estudiado junto a Clark Terry y Dizzy Gillespie se convirtió en el trompeta acompañante de Miles Davis desde 198...

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Iraida Noriega sorprendió en Bellas Artes - Ciudad de México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq39DTI_SqYxbFDjIdeSCFZOsIsifL-xhRbWXdUgHURwAtscI1gwig54WkLrEnFK-ROtEi_ulgc0OOtpMENq1l5tn8Ry27z81nGlFZKCppcHf8_zCnS5LJcQAQ86bRbTEjW8KkzWM3Lk7O/s1600/iraidanoriega250316.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Iraida Noriega sorprendió en Bellas Artes - Ciudad de México / stereojazz" border="0" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq39DTI_SqYxbFDjIdeSCFZOsIsifL-xhRbWXdUgHURwAtscI1gwig54WkLrEnFK-ROtEi_ulgc0OOtpMENq1l5tn8Ry27z81nGlFZKCppcHf8_zCnS5LJcQAQ86bRbTEjW8KkzWM3Lk7O/s320/iraidanoriega250316.jpg" title="Iraida Noriega sorprendió en Bellas Artes - Ciudad de México / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La encantadora voz de Iraida Noriega engalanó esta noche el recital Todo se escucha en la pintura, que se celebró en el área de murales del Museo del Palacio de Bellas Artes en esta capital.<br /><br />Como parte de las actividades de la exposición El Arte de la Música, la que se considera como la mejor intérprete de jazz mexicano sorprendió a cerca de 200 personas que se dieron cita en este concierto que encabezó el músico, crítico, escritor y productor radiofónico Alain Derbez.<br /><br />Luego de poco más de 30 minutos de música de jazz y blues, en compañía de la poesía alusiva al género, autoría del propio Derbez, el autor solicitó la presencia de la cantante quien trabajó al lado de músicos como Enrique Nery, Magos Herrera y Fernando Toussaint para echarse un palomazo, el cual celebraron con una fuerte ovación.<br /><br />Apenas dos piezas, fueron suficientes para que esta exponente del jazz nacional con la trayectoria más sólida y constante, conquistara con su potente y seductora voz al grupo de melómanos presentes.<br /><br />Fuente: La Voz del Puerto<br /><br /><a href="http://lavozdelpuerto.com.mx/nota.php?n=13872">http://lavozdelpuerto.com.mx/nota.php?n=13872</a></div>

Iraida Noriega sorprendió en Bellas Artes - Ciudad de México

La encantadora voz de Iraida Noriega engalanó esta noche el recital Todo se escucha en la pintura, que se celebró en el área de murales d...

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Alfredo Naranjo - Venezuela

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ4wmKycihwaCxKXpAYzUPuiRQBXl31kaLeojv3jK6uHEsjGy-M0bh7NsQXnS2I32MNN-fQ2qm-DEcS8cVbq3lnYblfXFtnMGSFLtTT62U4Gd9z6hliE5LNRthQgONQnbfyruJLHf_xVyn/s1600/alfredonaranjobio240316.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Alfredo Naranjo - Venezuela / stereojazz" border="0" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ4wmKycihwaCxKXpAYzUPuiRQBXl31kaLeojv3jK6uHEsjGy-M0bh7NsQXnS2I32MNN-fQ2qm-DEcS8cVbq3lnYblfXFtnMGSFLtTT62U4Gd9z6hliE5LNRthQgONQnbfyruJLHf_xVyn/s320/alfredonaranjobio240316.jpg" title="Alfredo Naranjo - Venezuela / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La ciudad de Santiago de León de Caracas se encuentra a escasos 15 km del Mar Caribe, es fresca, fragante y cálida, llena de vida y llena de verde, y es la cuna de uno de los mejores músicos de jazz latino de nuestro tiempo, Alfredo Naranjo. Este vibrafonista, compositor y arreglista de importante trayectoria, nacido en Caracas, Venezuela, comenzó sus estudios musicales desde muy temprana edad en el Conservatorio de Música de la Orquesta Nacional Juvenil, donde realiza estudios de solfeo, armonía, contrapunto y percusión con los profesores Edgar Saume y Juan José Pérez. Después de años de formación, pasa a integrar la fila de percusión de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, donde permanece durante cinco años. Incansable indagador, dedicado a la mezcla continua de influencias musicales, desarrolla en paralelo su trabajo con la música popular.<br /><br />Como Director del Proyecto GUAJEO ha realizado innumerables conciertos y giras internacionales a importantes festivales de Jazz y Salsa, Música para cine, Conciertos Sinfónicos y Clases Magistrales.<br /><br />Ha trabajado junto Importantes Artistas de Venezuela tales como: el Pollo Brito, Huascar Barradas, el Grupo Guaco, Ensamble Gurrufio, Serenata Guayanesa, Dimensión Latina, Ilan Chester, Pacho Flores, Nene Quintero, Francisco Pacheco, Guillermo Carrasco y con Grandes figuras internacionales como Dave Samuels, “el Negro” Horacio Hernandez, Giovanni Hidalgo, Arturo Sandoval, Cheo Feliciano, Don Grusin, Daniel Ponce, Robert Quintero, Larry Harlow, Ed Calle, Oscar de Leon.<br /><br />Discografia:<br /><br />- A través del Tiempo.<br />- Vibraciones de mi tierra.<br />- Tributo a Joe Cuba.<br />- GUAJEO.<br />- En la Via.<br />- Mexico Music Fest jazz Quartet.<br /><br />Actualmente: Es docente en la Catedra de Instrumentos de Teclados en el conservatorio de Música del “Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela”, Director, vibrafonista, timbal y arreglista del Proyecto de Salsa Guajeo, Director del Proyecto “Libro de la Salsa” con el Escritor y periodista Cesar Miguel Rondón, Productor Musical para importantes eventos y Premios en Venezuela, Profesor Asociado del Proyecto Ensamble de Percusion De Los Llanos, Director del Cuarteto de Jazz Music Fest con importantes Músicos Venezolanos. Productor musical para televisoras venezolanas y emisoras radiales y proyectos cinematográficos.</div>

Alfredo Naranjo - Venezuela

La ciudad de Santiago de León de Caracas se encuentra a escasos 15 km del Mar Caribe, es fresca, fragante y cálida, llena de vida y llena...

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Agradable velada de Latin Jazz en Cuernavaca - México

<div style="text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxbtryTrKO6ZEhWwCXJDE7XWzlYWEyGdeG7jbC5axLDIVzWje2nP096HOZ_oPlW1qcwerXS7T8yO9UEuIHAQ8nY8sWspFnRdcJs1Xyg6EIhb9p2dLft4HQlxbwuK0gbBa5ZUMkoDu_InMN/s1600/albertogracia220316.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Agradable velada de Latin Jazz en Cuernavaca - México / stereojazz" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxbtryTrKO6ZEhWwCXJDE7XWzlYWEyGdeG7jbC5axLDIVzWje2nP096HOZ_oPlW1qcwerXS7T8yO9UEuIHAQ8nY8sWspFnRdcJs1Xyg6EIhb9p2dLft4HQlxbwuK0gbBa5ZUMkoDu_InMN/s320/albertogracia220316.jpg" title="Agradable velada de Latin Jazz en Cuernavaca - México / stereojazz" width="320" /></a></div> En el marco del Festival de Jazz Morelos, el pianista y compositor tlaxcalteca Alberto García ofreció una clase magistral en el Centro Morelense de las Artes (CMA), para posteriormente dar muestra de su talento con un grandioso concierto en el Teatro Ocampo.<br /> <br /> Estudiantes de música y aficionados al jazz se dieron cita en el CMA para aprender sobre piano, donde Alberto compartió tips y respondió dudas, basándose en su experiencia.<br /> <br /> Más tarde, jóvenes, adultos y familias enteras abarrotaron las primeras dos plantas del Teatro Ocampo para escuchar la propuesta de latin jazz, a cargo de Alberto y cuatro talentosos músicos, quienes presentaron "Caribbean Project", cuyo objetivo es impulsar el género latino/caribeño con una identidad propia, tanto en el mundo del jazz como en el género tropical, ofreciendo al público una gran versatilidad musical.<br /> <br /> "Percusión y palmeras" fue el tema que inició la velada, seguido de canciones como "Con sabor a plena", "Échale candela", "Mi tumbao", entre otras, brindando a los asistentes una noche llena de ritmo.<br /> <br /> Fuente: El Sol de Cautla<br /> <br /> <a href="http://www.oem.com.mx/elsoldecuautla/notas/n4113373.htm">http://www.oem.com.mx/elsoldecuautla/notas/n4113373.htm</a></div>

Agradable velada de Latin Jazz en Cuernavaca - México

En el marco del Festival de Jazz Morelos, el pianista y compositor tlaxcalteca Alberto García ofreció una clase magistral en el Centro Mo...

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El Festival de Jazz Terrassa cerró su 35ª edición con más de 43.000 espectadores

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRh44vQU5S7VcRpk4V9V4iHDxiQiP9K65pcwrkeaTtKMp5nUCizPmBF3RVu73IEf0mRiHuTIpNgFg7k-akdwoK_mS0JT1VsZMrLJsEV0UftMCryeePTzZL9UZyJbxYmZJTChWvVj8Iml6O/s1600/ralphalessi220316.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El Festival de Jazz Terrassa cierra su 35ª edició con más de 43.000 espectadores / stereojazz" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRh44vQU5S7VcRpk4V9V4iHDxiQiP9K65pcwrkeaTtKMp5nUCizPmBF3RVu73IEf0mRiHuTIpNgFg7k-akdwoK_mS0JT1VsZMrLJsEV0UftMCryeePTzZL9UZyJbxYmZJTChWvVj8Iml6O/s320/ralphalessi220316.jpg" title="El Festival de Jazz Terrassa cierra su 35ª edició con más de 43.000 espectadores / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El Festival de Jazz Terrassa clausuró su 35ª edición el domingo después de recibir más de 43.000 espectadores que disfrutaron durante 19 días de la treintena de conciertos que se incluían dentro de la programación oficial y de hasta cuarenta actividades paralelas en las que se contaban con sesiones de cine, jornadas de lindy hop, charlas, exposiciones o rutas gastronómicas, entre otras.<br /> <br /> Las cifras de participación suman los espectadores de los conciertos de pago de la Nova Jazz Cava y en el Centre Cultural, las actuaciones al aire libre en las plazas Vella y Catalunya, el Picnic Jazz Vallparadís, que este año ha conseguido la máxima participación en la zona Sur con una aproximación de 30.000 espectadores, y la programación del "Off Festival", situando esta edición como una de las más concurridas.<br /> <br /> En el aspecto musical y creativo el Festival ha sido, termómetro de la actualidad jazzística internacional, con apoyo a la escena catalana, el descubrimiento de nuevos talentos musicales y la revisión del legado de género. De esta manera, el certamen mantiene su esencia de combinar el redescubrimiento del legado del género y la apuesta por el presente y por músicos con huella personal.<br /> <br /> <b>Conciertos exclusivos en España</b><br /> En este contexto, cabe destacar el nuevo proyecto del contrabajista británico Dave Holland, el trompetista californiano Ralph Alessi, y el nuevo trabajo del excelso pianista de Philadelphia Kenny Barron, todos ellos conciertos exclusivos en España.<br /> <br /> Destaca también la actuación en la Nova Jazz Cava del saxofonista Gary Bartz en la gira de su 75º aniversario y la presencia de la recientemente galardonada con el Grammy a Mejor Disco de Jazz Vocal por "For One To Love", Cécile McLorin Salvan, que sorprendió al público asistente a la sala principal del Centro Cultural Terrassa.<br /> <br /> Las propuestas europeas se concentraron especialmente en la primera semana de Festival, con los proyectos del pianista italiano Franco D'Andrea que contó con el percusionista holandés Hank Bennink en su debut en Cataluña; también el estreno en Terrassa del proyecto del guitarrista francés Sylvain Luc con Jorge Pardo y la presentación en primicia del nuevo álbum de la banda gala Five in Orbit.<br /> <br /> No obstante, merece también especial atención la variedad de proyectos con firma catalana como el dúo de Félix Rossy & Marco Mezquida que conmovió a la audiencia en los primeros compases del certamen, así como la entrega del 14º Premio Jazzterrasman al músico catalán Carles Benavent, o la distinción al trompetista tarrasense Josep Maria Farràs con la Medalla de la Ciudad.<br /> <br /> Fuente: El Periódico de Terrassa<br /> <br /> <a href="http://www.elperiodico.com/es/noticias/terrassa/festival-jazz-terrassa-cierra-edicio-con-mas-43000-espectadores-4996009">http://www.elperiodico.com/es/noticias/terrassa/festival-jazz-terrassa-cierra-edicio-con-mas-43000-espectadores-4996009</a></div>

El Festival de Jazz Terrassa cerró su 35ª edición con más de 43.000 espectadores

El Festival de Jazz Terrassa clausuró su 35ª edición el domingo después de recibir más de 43.000 espectadores que disfrutaron durante 19 ...

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Cameron Pierre y Elan Parlé encabezan festival de jazz de Dominica

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr9hVZoBaYmt9OLFpwDItO5xDC0FX8i2r_FkW6wYIV4MkvqZcFlbJJzi1l6tXjhwKIhg6zTlZtn-UNK40fNDUt8CildgjfwUgyOoJ0MzdWDR_2wKqVunp-tnlJQXEPTXGN8PqwBMdCUrnz/s1600/cameronpierre220316.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cameron Pierre y Elan Parlé encabezan festival de jazz de Dominica / stereojazz" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr9hVZoBaYmt9OLFpwDItO5xDC0FX8i2r_FkW6wYIV4MkvqZcFlbJJzi1l6tXjhwKIhg6zTlZtn-UNK40fNDUt8CildgjfwUgyOoJ0MzdWDR_2wKqVunp-tnlJQXEPTXGN8PqwBMdCUrnz/s320/cameronpierre220316.jpg" title="Cameron Pierre y Elan Parlé encabezan festival de jazz de Dominica / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Los artistas internacionales Cameron Pierre y Elan Parlé encabezarán la séptima edición del Festival de Jazz de Dominica que se celebrará entre los próximos días 8 y 15 de mayo en Fort Shirley, área situada al norte de la isla caribeña.<br /><br />En un comunicado difundido hoy, el Gobierno de Dominica detalló que el guitarrista británico Pierre y el trinitense Parlé serán los invitados de honor de este encuentro conocido localmente como "Jazz n Creole" y cuyo espectáculo principal se llevará a cabo la noche del 15 de mayo.<br /><br />El secretario de Turismo de Dominica, Gerard Jean Jacques, indicó que este acontecimiento festivo pretende ampliar la oferta de entretenimiento del territorio caribeño desde 2010 con el objetivo de mejorar el atractivo de la isla como destino cultural.<br /><br />"El festival ha ganado padrinos y una cartelera de artistas internacionales y regionales, además de que su alcance internacional ha crecido con el pasar de los años", dijo Jean Jacques.<br /><br />En pasadas ediciones el festival contó con presentaciones de artistas ganadores de Grammys como Angelique Kidjo y Marlow Rosado.<br /><br />Fuente: Diario El Universal de Venezuela<br /><br /><a href="http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/musica/160321/cameron-pierre-y-elan-parle-encabezan-festival-de-jazz-de-dominica">http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/musica/160321/cameron-pierre-y-elan-parle-encabezan-festival-de-jazz-de-dominica</a></div>

Cameron Pierre y Elan Parlé encabezan festival de jazz de Dominica

Los artistas internacionales Cameron Pierre y Elan Parlé encabezarán la séptima edición del Festival de Jazz de Dominica que se celebrará...

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Adam Pierończyk cautiva en Festival Eurojazz en Ciudad de México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRc69Gf_ZmnNkmmIory_hyozyRllkPWcQ7jh8Y1SIBsrLzRH39KaBSi3ZV_24yliuLfwQO-ymBUCWNZbdbA-GOG07ZTSULtdHvFaUWPfyupMFMxsuZw7qMy4wUrlXDSbtjEkHyGiinERcR/s1600/adampieronczyk210316.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Adam Pierończyk cautiva en Festival Eurojazz en Ciudad de México / stereojazz" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRc69Gf_ZmnNkmmIory_hyozyRllkPWcQ7jh8Y1SIBsrLzRH39KaBSi3ZV_24yliuLfwQO-ymBUCWNZbdbA-GOG07ZTSULtdHvFaUWPfyupMFMxsuZw7qMy4wUrlXDSbtjEkHyGiinERcR/s320/adampieronczyk210316.jpg" title="Adam Pierończyk cautiva en Festival Eurojazz en Ciudad de México / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Precisión técnica, emotividad y virtuosismo mostró el saxofonista polaco Adam Pierończyk (Elblag, Polonia, 24 de enero, 1970) en el Festival Eurojazz 2016, durante su primera presentación en Ciudad de México, donde logró reunir a cientos de jóvenes y adultos que disfrutaron de su propuesta musical.<br /><br />El músico descrito como el más importante artista creativo en la escena del jazz polaco, se presentó junto a Robert Kubiszyn (bajo) y Hernan Hecht (batería) con un programa de jazz contemporáneo basado en composiciones escritas especialmente para la agrupación, y que pueden escucharse en su álbum Few minutes in the space.<br /><br />En las áreas verdes del Cenart, de pie o en el pasto, los asistentes escucharon la música sincopada del trío, que interpretó piezas como Pardon, to tu; Poem For Franklin Rosemont, y Bach at night; al término de las cuales Adam Pierończyk agradecía a la audiencia en español y luego se dirigía a su atril, acomodaba sus partituras y hablaba a Kubiszyn y Hecht, para iniciar otra pieza. <br /><br />En el penúltimo día del Eurojazz, la improvisación de los tres músicos en sus respectivos instrumentos emocionó a la audiencia, especialmente la ejecución de Pierończyk al saxofón soprano, considerado el instrumento más difícil de manejar en la familia de los metales.<br /><br />“No entiendo lo que dijeron, pero lo supongo”, dijo Pierończyk tras interpretar la última canción, después de que el público gritara ¡otra, otra! y los músicos regresaran al escenario, lo que desató la risa de la audiencia.<br /><br />Adam Pierończyk es uno de los músicos polacos de jazz más destacados y creativos. En 2015 el periódico Jazz Forum lo nombró por undécima vez Mejor saxofonista soprano, mientras que en 2011 fue nominado en cinco categorías para el Premio Fryderyk (Premio Nacional de Música - equivalente al Grammy en Polonia), y obtuvo las estatuillas más importantes: Mejor Artista del Año y Mejor Álbum de Jazz.<br /><br />Entre 2011 y 2015 fue director artístico del Sopot Jazz Festival, en su natal Polonia. Compone música para espectáculos teatrales y ha colaborado con artistas de la talla de Gary Thomas, Greg Osby, Sam Rivers, Archie Shepp, Miroslav Vitous, Bobby McFerrin, Tomasz Stańko, Ted Curson, Anthony Cox, Joey Calderazzo y Leszek Możdżer.<br /><br />Su reciente álbum The Planet Of Eternal Life contiene 15 composiciones, entre ellas dos de jazz: Giant Steps, escrita por John Coltrane, y Cherokee, autoría de Ray Noble, en las que algunos registros normalmente inalcanzables de saxofón soprano, quedaron grabados. <br /><br />Por invitación de la embajada de la República de Polonia en México, este talento musical llegó al Eurojazz 2016, donde también ofreció una conferencia magistral.<br /><br />Fuente: Noticias MVS<br /><br /><a href="http://www.noticiasmvs.com/#!/noticias/saxofonista-polaco-adam-piero324czyk-cautiva-en-festival-eurojazz-716">http://www.noticiasmvs.com/#!/noticias/saxofonista-polaco-adam-piero324czyk-cautiva-en-festival-eurojazz-716</a></div>

Adam Pierończyk cautiva en Festival Eurojazz en Ciudad de México

Precisión técnica, emotividad y virtuosismo mostró el saxofonista polaco Adam Pierończyk (Elblag, Polonia, 24 de enero, 1970) en el Festi...

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Hristo Vitchev Quartet: "In search of wonders"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiV5CRiLT_9dVuTRnpVpBACjpa9r3UmvDkFI4wMKbLtN236X0DhfTjIs67iqK1PpasJhSPoYFdiQx1C7so7Cot_RJWGSwHTtgiOyH-wzYVcm1ngtvuX80g22Me9DAbjjf29NpOhrZej8Ex/s1600/hristovitchezinsearch210316.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Hristo Vitchev Quartet: "In search of wonders" / stereojazz" border="0" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiV5CRiLT_9dVuTRnpVpBACjpa9r3UmvDkFI4wMKbLtN236X0DhfTjIs67iqK1PpasJhSPoYFdiQx1C7so7Cot_RJWGSwHTtgiOyH-wzYVcm1ngtvuX80g22Me9DAbjjf29NpOhrZej8Ex/s320/hristovitchezinsearch210316.jpg" title="Hristo Vitchev Quartet: "In search of wonders" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Hay músicos, muchos músicos, tal vez demasiados, que por muy diversos motivos, no logran el reconocimiento profesional y artístico que su talento se merece. Un ejemplo de ello podría muy ser el guitarrista Hristo Vitchev.<br /><br />Vitchev, oriundo de Bulgaria pero residente desde hace muchos años en el Area de la Bahía de San Francisco, lleva editados, con este "In search of wonders" siete discos a su nombre y dos más en colaboración con otros músicos. Y sin embargo, siendo sinceros, y salvo algún friki de la guitarra en el jazz, ¿cuántos conocíamos a este excelente músico?.<br /><br />"In search of wonders" es un disco doble donde Hristo Vitchev se hace acompañar por su cuarteto habitual, ya estuvieron juntos en el anterior disco, y en las quince canciones que componen este trabajo hay lugar para mucha y muy distinta música, pero todo ella marcada por una elemento de virtuosidad y lirismo muy notable.<br /><br />En las composiciones de Vitchev se aprecian influencias que van desde Pat Metheny a John Scofield pasando por Wes Montgomery, pero no es menos cierto que este guitarrista tiene una voz propia, muy poética e introspectiva, la práctica totalidad del segundo cd, pero que también es capaz de presentar temas, como el formidable "It may backfire", donde da rienda suelta a su lado más moderno y actual, haciendo en este tema un acercamiento muy interesante a esto que Iñigo Ortega a dado en llamar, con acierto, "post jazz".<br /><br />Hristo Vitchev se ha convertido con la edición de este disco en una de esas pequeñas pepitas de oro que se van descubriendo en el jazz y este trabajo bien merecerá la pena que esté al fin de año entre los más destacados de este 2016.<br /><br />Un último y necesario apunte para dar cuenta de los variados e interesantes intereses artísticos de este guitarrista; el cuadro de la portada, un delicado, minucioso y minimalista cuadro que remite tanto a la cultura china como a Cy Twombly son obra del propio Hristo Vitchev.<br /><br />Autor: Hristo Vitchev Quartet<br />Título: In search of wonders<br />Músicos: Hristo Vitchev (guitarra), Jasnam Daya Singh (Weber Iago) (piano), Mike Shannon (batería), Dan Robbins (contrabajo)<br />Discográfica: First Orbit Sounds<br />Año: 2016<br />Estilo:Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.es/2016/03/hristo-vitchev-quartet-%E2%80%98in-search-of-wonders%E2%80%99/">http://www.distritojazz.es/2016/03/hristo-vitchev-quartet-%E2%80%98in-search-of-wonders%E2%80%99/</a></div>

Hristo Vitchev Quartet: "In search of wonders"

Hay músicos, muchos músicos, tal vez demasiados, que por muy diversos motivos, no logran el reconocimiento profesional y artístico que su...

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Puerto Rico Heineken Jazzfest despliega su espíritu renovado

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho1y0ufFNRrcU4ox7qI_EUu9XTondXDnMu5cL8ZTDH_9O5XPu3V7d3SHCx1xYc2d_g1M9yEY3QlMzIIEN3vp8DYFVqd31zNGl-ybcl3FGIuxPETl9ptF3DBgh-pQKrL4UCCiQKw0Ya-8Yt/s1600/henycole190316.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Puerto Rico Heineken Jazzfest despliega su espíritu renovado / stereojazz" border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho1y0ufFNRrcU4ox7qI_EUu9XTondXDnMu5cL8ZTDH_9O5XPu3V7d3SHCx1xYc2d_g1M9yEY3QlMzIIEN3vp8DYFVqd31zNGl-ybcl3FGIuxPETl9ptF3DBgh-pQKrL4UCCiQKw0Ya-8Yt/s320/henycole190316.jpg" title="Puerto Rico Heineken Jazzfest despliega su espíritu renovado / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Si un laboratorio es un lugar donde se llevan a cabo experimentos cuyo producto final es impredecible, entonces puede afirmarse que el nuevo concepto de The Lab que estrenó este año el Puerto Rico Heineken Jazzfest tuvo un resultado muy concreto: una feliz jornada de celebración que ensanchó los márgenes de la música que suele ofrecer el festival, que ya cumple 26 años.<br /><br />Fue una clara apuesta por la hibridez, una nueva visión, según la definió el maestro de ceremonias Braulio Castillo, que respondió a que “somos un gran país musical”, según sus palabras. Una noche de “riffs” sabrosos y calientes, de espesas texturas llevadas a su punto de ebullición por dos bandas impresionantemente afincadas y, para concluir, el marcado contraste de un DJ rayando discos de vinilo.<br /><br />Henry Cole y su nuevo proyecto, Villa Locura, tuvo a su cargo la apertura con “Dímele que iré”, un tema que subrayó de inmediato la mezcla de estilos, con su suave ritmo de bomba, sus delicadas armonías rockeras y su intensidad in crescendo, que por momentos llegó a rozar la atonalidad. Como si fuera poco, la interpretación vocal de Kily Vializ le imprimió un auténtico sabor boricua a la interpretación.<br /><br />Una verdadera explosión de sonidos, mayormente a cargo de los vientos, dio comienzo a “Biol, la canción de mis hermanos”. Fluctuando entre la bomba y el afrobeat, y con jubilosos “riffs” (breves frases musicales que se repiten para servir de fondo al solista o impulsar hacia adelante la interpretación) anclados por el saxo barítono de Ricardo Pons y un potente solo de trompeta de Jonathan Powell, esta pieza fue como un microcosmos de la nueva propuesta de Cole, incandescente, omnívora y asertiva.<br /><br />La banda –que reúne a varios de los mejores jazzistas puertorriqueños, como el guitarrista Gabriel Vicéns, el trompetista Piro Rodríguez y el saxofonista Mario Castro- volvió a sonar desbordante en los dos próximos temas, “Diablo” (popularizada por Ray Barretto en los años 70) y “If We Are Related, We Should Meet”, sobresaliendo en ambos las cálidas interpretaciones del cantante Jeremy Bosh.<br /><br />La banda concluyó su presentación con “Kobe Bryant”, un homenaje al mítico baloncelista en el que se destacaron los solos del propio Cole en la batería –con tanta fuerza como estructura-, Vicéns en guitarra –creativo y armónicamente arriesgado-, un intenso Beto Torréns en barril de bomba y la conversación de saxofones entre Pons y Castro, así como el baile de Angela Vázquez.<br /><br />Los ánimos estaban encendidos, y la llegada de Pirulo y su Tribal Jazz Experience los elevó aún más. De personalidad exuberante pero sencilla, con una gran dosis de carisma y evidente cariño en sus expresiones al público, el percusionista y cantante produjo música que se situó enseguida en un nivel tan denso como intenso, y nunca bajó de allí.<br /><br />La banda arrancó con una versión de “Ya llegó” al estilo del jazz latino, en el que su “Tribu agrandada” –según la describió- hizo galade su bravura. En “Nothing Personal”, Kalani Trinidad, quien es más conocido como un extraordinario flautista, demostró su maestría en el saxo tenor, navegando sobre las densas texturas creadas por el líder en batería, Kenny Silva en las tumbadoras y Carlos Sánchez en la percusión menor.<br /><br />Aunque abordó con perfecta naturalidad el rock en “Hoy todo me saldrá bien” y el funk en una pieza llamada simplemente así, “Funk” –que mostró  la influencia de Mongo Santamaría- dos de las piezas más logradas de Pirulo y su banda fueron las recreaciones de dos estándares de jazz. Estas fueron una audaz versión de “Maiden Voyage” (composición de Herbie Hancock) a ritmo de plena, en la que Trinidad se reafirmó como un flautista de alto vuelo, y “Yes or No”, de Wayne Shorter, convertido en una rumba abierta, marcado por sensacionales improvisaciones de Piro Rodríguez en trompeta y Kenny Silva en congas. Dos astutas selecciones de repertorio que señalaron la profundidad del concepto musical de Pirulo.<br /><br />No faltaron, por supuesto, los temas obviamente identificados con la timba que ha hecho famoso a Pirulo. En “Déjalo que se cocine”, Carlos Soto le recordó al público que sigue siendo uno de los grandes trompetistas del patio y el propio Pirulo ejecutó un solo de timbal precioso, de puro sabor latino y firme diseño. Dos arrolladores temas salseros, “Pa’ llá pa’ llá” y “Vengo con la salsa dura” –interpretado como “encore” tras un prolongado aplauso que le arrancó lágrimas de gratitud a Pirulo- cerraron su participación en la misma nota alta e intensa en la que comenzó. “Esta es la música de la libertad, el corazón y el sentimiento”, resumió emocionado el percusionista, quien declaró que participar en el Puerto Rico Heineken Jazzfest significó la realización de un viejo sueño.<br /><br />La presentación de DJ Guti Talavera, quien estuvo acompañado por Damian J en saxofón, flauta y clarinete, y Joel Pierluisi en la percusión electrónica, representó un contraste radical con las propuestas y la densidad orquestal de las dos bandas anteriores. Maestro del “scratching” pero con base en la improvisación y la interacción propias del jazz, Talavera reconoció como un honor haber sido invitado a la tarima del Jazzfest y trajo a colación una vez más la figura de Herbie Hancock, quien dio inicio a este movimiento musical con su tema “Rockit” de 1983.<br /><br />Con un repertorio de 14 temas, entre los que se destacaron “Some Kind of Jazz” y “Puerto Rico”, Talavera evidenció su habilidad en el manejo tanto de los platos como del teclado electrónico, transformando el ambiente del Anfiteatro Tito Puente en el de una discoteca. Aunque parte del público se marchó durante su presentación, otra parte, significativa, permaneció y vitoreó la música atractiva y ligera de Talavera y su grupo, demostrando su apoyo a la nueva visión de The Lab y a los divergentes acercamientos al jazz de hoy.<br /><br />Fuente: Diario El Nuevo Día de Puerto Rico<br /><br /><a href="http://www.elnuevodia.com/entretenimiento/musica/nota/puertoricoheinekenjazzfestdespliegasuespiriturenovado-2176055/">http://www.elnuevodia.com/entretenimiento/musica/nota/puertoricoheinekenjazzfestdespliegasuespiriturenovado-2176055/</a></div>

Puerto Rico Heineken Jazzfest despliega su espíritu renovado

Si un laboratorio es un lugar donde se llevan a cabo experimentos cuyo producto final es impredecible, entonces puede afirmarse que el nu...

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Fluxus Trío de Venezuela, presente en el Concurso Internacional de Jazz de Bucarest

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjts1hPNX-09zXythaMJFUur9lDTiD5o6-OpjnUjGuCQfMN41-jN3qktwpn1yR9OJz-VIR-WGw8YvQ1gMH24tRLkM2P30aDzcxxGNg6akyaA6ra2F7qjILy51zJHkNmgvE3z-R3o-IJWAEa/s1600/fluxustrio180316.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fluxus Trío de Venezuela, presente en el Concurso Internacional de Jazz de Bucarest / stereojazz" border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjts1hPNX-09zXythaMJFUur9lDTiD5o6-OpjnUjGuCQfMN41-jN3qktwpn1yR9OJz-VIR-WGw8YvQ1gMH24tRLkM2P30aDzcxxGNg6akyaA6ra2F7qjILy51zJHkNmgvE3z-R3o-IJWAEa/s320/fluxustrio180316.jpg" title="Fluxus Trío de Venezuela, presente en el Concurso Internacional de Jazz de Bucarest / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La agrupación venezolana Fluxus trío, conformada por la pianista María Victoria Yánez, el percusionista Josué González y el músico multi-instrumentista Daniel Hurtado, acaba de clasificar en el Concurso Internacional de Jazz de Bucarest, Rumania. La competencia tiene lugar dentro de EuropaFest y se ubica como el segundo concurso de jazz en Europa y el tercero en el mundo.<br /><br />La 10ª edición de la International Jazz Competition, comenzará el 14 de mayo, con una recopilación de bandas de 4 continentes y el 21 del mismo mes se conocerán a los mejores artistas de la nueva generación del jazz. Fluxus trio con sus jóvenes talentos provenientes del Sistema Nacional de Orquestas y del Conservatorio de Música “Simón Bolívar, estarán entre las 25 bandas con músicos de 26 países, que darán el todo por el todo para ganar.<br /><br />Más de Fluxus Trío<br />Fluxus trío nace de la iniciativa de María Victoria, quien en sus composiciones para piano buscaba integrar sus géneros musicales favoritos a través de un formato a trío. En esa búsqueda se encuentra con Josué, baterista y percusionista clásico muy versátil en diversos géneros, y con Daniel, músico de formación académica, con una fuerte inclinación hacia el rock progresivo de los años 70 y 80.<br /><br />La alquimia se dio y Fluxus trío se constituye como un grupo de música experimental cuyo sonido viene principalmente de la fusión de elementos del jazz, el rock progresivo y la música académica contemporánea.<br /><br />¿En qué andan?<br />María Victoria en la actualidad pertenece a la Orquesta Latino Caribeña Simón Bolívar, Josué es integrante de la Cátedra de Percusión del Sistema de Orquestas y de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas y Daniel es el director de la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar, Saxofonista y profesor de El Sistema Nacional de Orquestas. <br /><br />Fuente: Revista Venezuela Sinfónica<br /><br /><a href="http://www.venezuelasinfonica.com/venezuela-presente-concurso-internacional-jazz-bucarest">http://www.venezuelasinfonica.com/venezuela-presente-concurso-internacional-jazz-bucarest</a></div>

Fluxus Trío de Venezuela, presente en el Concurso Internacional de Jazz de Bucarest

La agrupación venezolana Fluxus trío, conformada por la pianista María Victoria Yánez, el percusionista Josué González y el músico multi-...

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Leonel Kaplan - Argentina

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvaxuDuh69Ikq7qRXMVeQ1U3SdnHvHGXIugyuz7mri0cozF2hBLvT4J7qywMCdnhDbhx0LoqEgIq0dCjGrL_gSAtFcbDPR1am4iPvWrXvirfCWzx2_0E3CPOS8gTX_yQI279b7CyvGVwyc/s1600/leonelkaplanbio170316.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Leonel Kaplan - Argentina / stereojazz" border="0" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvaxuDuh69Ikq7qRXMVeQ1U3SdnHvHGXIugyuz7mri0cozF2hBLvT4J7qywMCdnhDbhx0LoqEgIq0dCjGrL_gSAtFcbDPR1am4iPvWrXvirfCWzx2_0E3CPOS8gTX_yQI279b7CyvGVwyc/s320/leonelkaplanbio170316.jpg" title="Leonel Kaplan - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Es un trompetista argentino de jazz contemporáneo nacido en Buenos Aires, el 21 de noviembre de 1973, uno de los de mayor repercusión dentro de la escena internacional de músicas improvisadas.<br /><br />Activo desde comienzos del año 2000, uno de los primeros proyectos de Kaplan fue junto al percusionista Diego Chamy, con el que realizó giras por Europa en repetidas oportunidades, (como trío, con la incorporación del clarinetista bajo y flautista en sol Wade Matthews, en algunas oportunidades, y con el trompetista alemán Axel Dörner en otras) pero también en América del Sur y la Argentina, realizando conciertos para audiencias en ciudades donde la música improvisada nunca antes había sido escuchada. El dúo se disolvió en 2004, luego de la decisión de Chamy de dejar la música y dedicarse a la filosofía y la danza. Otras colaboraciones del dúo alrededor de la misma época fueron junto a músicos como Le Quan Ninh, Michel Doneda, Ivar Grydeland, Bob Rainey y Greg Kelley.<br /><br />En 2005, y luego de una muy rara oportunidad de investigar y ensayar por 20 días ininterrumpidos en la ciudad de Nueva York, Kaplan formó el "Silo Trío", junto al también trompetista Nate Wooley (Nueva York-EE.UU.) y la chelista Audrey Chen (Baltimore-EE.UU.). El trío realizó una gira por Bélgica, Francia, Alemania, Holanda y el Reino Unido en el verano del 2005, y durante el invierno de 2006 otra gira a través de la Costa Este, Sur y el Medio Este de los Estados Unidos.<br /><br />Alrededor de la misma época, Kaplan comenzó a colaborar con muchos otros músicos, aunque especialmente generó una particular afinidad con improvisadores de Nueva York, Filadelfia y Chicago, tales como Guillermo Gregorio, Tatsuya Nakatani, Sean Meehan, Fred Lonberg-Holm y Jack Wright, convirtiéndose en un visitante regular de los Estados Unidos desde entonces.<br /><br />Además de proyectos junto a músicos, Kaplan trabaja extensivamente con los bailarines Nicole Bindler (Filadelfia-EE.UU.) y Ly Thanh Tiên (Toulouse-Francia).<br /><br />Grabaciones de Leonel Kaplan han sido editadas por los sellos Creative Sources (Lisboa-Portugal) y Utech Records (Milwaukee-EUA). Vive en Buenos Aires, Argentina.<br /><br /><b>Discografía</b><br />- Klaus Filip & Leonel Kaplan (2015). Tocando Fondo. Another Timbre<br />- Birgit Ulher & Leonel Kaplan (2015). Stereo Trumpet. Relative Pitch Records<br />- John Butcher, Christof Kurzmann & Leonel Kaplan (2013). Shortening Distances. L’innomable<br />- Christof Kurzmann, Edén Carrasco & Leonel Kaplan (2012). Casa Corp. Dromos Records<br />- Christof Kurzmann, Edén Carrasco & Leonel Kaplan (2011). Una Casa/Observatorio. Three Chairs Recordings<br />- Ivar Grydeland, Leonel Kaplan, Axel Dörner & Diego Chamy (2011). Portraits 2004. Audition Records<br />- Tetuzi Akiyama, Edén Carrasco & Leonel Kaplan (2009). Moments of Falling Petals. Dromos Records<br />- Nate Wooley, Audrey Chen & Leonel Kaplan (2006). Silo. Utech Records<br />- Axel Dörner, Leonel Kaplan & Diego Chamy (2005). Absence. Creative Sources<br /><br />Fuente: Diario 20 Minutos<br /><br /><a href="http://listas.20minutos.es/lista/artistas-de-jazz-moderno-366099/#">http://listas.20minutos.es/lista/artistas-de-jazz-moderno-366099/#</a></div>

Leonel Kaplan - Argentina

Es un trompetista argentino de jazz contemporáneo nacido en Buenos Aires, el 21 de noviembre de 1973, uno de los de mayor repercusión den...

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Hiromi Uehara: "Spark"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC471n56KRxgYT-x2ZwmBcdnAfiGXYfprnaAMGREgCLuZIT1erhiZKsKriuWc-ne5Pkw0Wjksh7Vl19z1FGh4HSIXFG0p6EM8zmVgSPqnY8j5CPnv6RhdRYfgDImU51QWfF2TzmGiMoSXh/s1600/hiromispark160316.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Hiromi Uehara: "Spark" / stereojazz" border="0" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC471n56KRxgYT-x2ZwmBcdnAfiGXYfprnaAMGREgCLuZIT1erhiZKsKriuWc-ne5Pkw0Wjksh7Vl19z1FGh4HSIXFG0p6EM8zmVgSPqnY8j5CPnv6RhdRYfgDImU51QWfF2TzmGiMoSXh/s320/hiromispark160316.jpg" title="Hiromi Uehara: "Spark" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Cuando allá por el lejano 2003 apareció la pianista japonesa Hiromi Uehara, la escena del jazz internacional asistió bastante pasmada a la irrupción de una joven con una energía descomunal y un jazz donde se mezclaban una técnica abrumadora, producto de una importante formación clásica, con una notable capacidad improvisadora.<br /><br />La carrera de Hiromi se divide en dos grandes partes; su trayectoria en solitario y aquella en la que está acompañada por su trío, compuesto por el bajista Anthony Jackson y el baterista Simon Philips, con los que ha grabado ya cuatro discos, el último este "Spark".<br /><br />La música que este trío presenta es una suerte de "power jazz"; composiciones contundentes, tocadas con mucha rapidez, con una base rítmica muy sólida y dura, muy en la onda del jazz rock progresivo, y donde Hiromi se adentra para mostrar todas sus cualidades.<br /><br />Es muy posible que en la primera audición este "Spark" no acabe de entrar, pero en las siguientes escuchas se descubre que Hiromi, Jackson y Philips, siguen siendo una máquina de hacer jazz contundente, enérgico y vital. Y andamos muy necesitados de este tipo de propuestas ante tanto místico del jazz.<br /><br />Autor: Hiromi<br />Título: Spark<br />Músicos: Hiromi Uehara (piano), Anthony Jackson (bajo), Simon Philips (batería)<br />Discográfica: Telarc International<br />Distribuidora: Distrijazz<br />Año: 2016<br />Estilo: Jazz fusion, jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.es/2016/03/hiromi-%E2%80%98spark%E2%80%99/">http://www.distritojazz.es/2016/03/hiromi-%E2%80%98spark%E2%80%99/</a></div>

Hiromi Uehara: "Spark"

Cuando allá por el lejano 2003 apareció la pianista japonesa Hiromi Uehara, la escena del jazz internacional asistió bastante pasmada a l...

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Trompetista Arturo Sandoval dará un único concierto en Gijón, España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBpMw282_zU1ghgvhhF39DXcTIKnkOUQGZ1LwnIDb21fdS_k9pTquA6PfGY7O5tgIMdqsI9thwFij-OnpWJQFEi_pvSQJl3df_C9gcxUqJnlGhvtKQEZjCCluLuYYxAnsODt3tKemD-iwC/s1600/arturo150316.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Trompetista Arturo Sandoval dará un único concierto en Gijón, España / stereojazz" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBpMw282_zU1ghgvhhF39DXcTIKnkOUQGZ1LwnIDb21fdS_k9pTquA6PfGY7O5tgIMdqsI9thwFij-OnpWJQFEi_pvSQJl3df_C9gcxUqJnlGhvtKQEZjCCluLuYYxAnsODt3tKemD-iwC/s320/arturo150316.jpg" title="Trompetista Arturo Sandoval dará un único concierto en Gijón, España / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El trompetista Arturo Sandoval, galardonado con con diez premios Grammy, seis premios Billboard y un Emmy, dará este sábado ofrecerá este sábado 19 de marzo un concierto en Gijón, titulado "Dear Diz: Homenaje a Dizzy Gillespie", en homenaje a quien considera su padre espiritual, el maestro Dizzy Gillespie.<br /><br />La presentación, la única del cubano en España, tendrá lugar en el Teatro de la Laboral de Gijón, a partir de las 20:30 hora local.<br /><br />El también pianista, Sandoval, nació en Artemisa (Cuba) y comenzó a estudiar trompeta clásica a los 12 años, aunque muy pronto empezó a sentirse atrapado por el mundo del jazz.<br /><br />Miembro fundador del grupo "Irakere", que conjugaba con jazz, rock y música clásica y tradicional cubana, formó su propia banda en 1981, conquistando desde entonces a público y crítica de todo el mundo.<br /><br />Las entradas para el recital están disponibles a 28 euros en compra anticipada y a 33 euros el mismo día del concierto.<br /><br />Fuente: Cibercuba Noticias<br /><br /><a href="https://www.cibercuba.com/noticias/2016-03-14-u141144-trompetista-cubano-arturo-sandoval-dara-un-unico-concierto-en-gijon">https://www.cibercuba.com/noticias/2016-03-14-u141144-trompetista-cubano-arturo-sandoval-dara-un-unico-concierto-en-gijon</a></div>

Trompetista Arturo Sandoval dará un único concierto en Gijón, España

El trompetista Arturo Sandoval, galardonado con con diez premios Grammy, seis premios Billboard y un Emmy, dará este sábado ofrecerá este...

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Maureen Choi y Foxy Jam en el Estival Cuenca

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioX8iNqsGiEb-QLIMuoyR70Sud4ZhksDb0zuSbkfQf5zBuxPDSJycLukMuT837m55Q_ERmhthLVgTV1PbDTL-4mBHa8gZQsG6KxQ4z-VUAV-hGajAxa0gnfScW6Ankcy8__7txbIOuY3aN/s1600/maureenchoi140316.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Maureen Choi y Foxy Jam en el Estival Cuenca / stereojazz" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioX8iNqsGiEb-QLIMuoyR70Sud4ZhksDb0zuSbkfQf5zBuxPDSJycLukMuT837m55Q_ERmhthLVgTV1PbDTL-4mBHa8gZQsG6KxQ4z-VUAV-hGajAxa0gnfScW6Ankcy8__7txbIOuY3aN/s320/maureenchoi140316.jpg" title="Maureen Choi y Foxy Jam en el Estival Cuenca / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El festival de jazz Estival Cuenca ha confirmado dos nuevos grupos en su cartel, que actuarán el viernes 8 de julio en el Parador de Cuenca a las 20.30 horas; el primero de ellos, de ámbito internacional, es el Maureen Choi Quartet así como los conquenses Foxy Jam, uno de los conjuntos habituales en los escenarios de Estival, también participarán por tercer año consecutivo.<br /><br />Maureen Choi (Michigan, EEUU) es una violinista y compositora de gran talento, de raíces coreanas, que practica lo que ella misma define como ´latin jazz made in Spain´, es decir, un mestizaje basado en jazz, música española y latinoamericana, ha informado la organización del festival en nota de prensa.<br /><br />En España es profesora de la Berklee College of Music de Valencia y de la Escuela de Música Creativa de Madrid. Su concierto recorrerá la música tradicional española y latinoamericana con el violín como voz principal y con el jazz, la improvisación y la delicadeza de la música clásica como vehículos de expresión. Como en años anteriores, la Sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes (AIE) colabora con Estival Cuenca en este concierto.<br /><br />Forman el cuarteto el pianista de jazz y director del exitoso musical ´Hoy no me puedo levantar´ Daniel García, el contrabajista Mario Carrillo y el baterista cubano Michael Olivera. En 2013 obtuvieron el primer premio en el I Certamen Internacional de Jóvenes Músicos de Jazz ´Ciudad de Talavera´, y han actuado en el Festival de Jazz de Madrid, en el Festival ´Ellas Crean´ 2013, el Clazz Berlanga Contiental Latin Jazz y en clubes de jazz como el Café Central, Bogui Jazz, Populart, Clamores o BarCo.<br /><br /><b>Foxy Jam</b><br />Respecto a los conquenses Foxy Jam, banda formada por Manuel Sánchez (armónica y voz), Germán Valle (guitarra y coros), Carlos Bueno (bajo eléctrico y contrabajo), Raúl Poblete (teclados y piano) y Miguel Ángel González (batería), es una agrupación que nace en Cuenca a finales de 2013 fruto de la unión de cuatro músicos que tratan de compartir la experiencia que han adquirido durante años de trayectoria como miembros de otros grupos de géneros diversos. Así, los terrenos en los que camina Foxy Jam son muy variados: jazz, funk, rhtyhm & blues, o ritmos latinos.<br /><br />Fuente: Diario El Digital Castilla La Mancha<br /><br /><a href="http://www.eldigitalcastillalamancha.es/anuncian-dos-nuevas-actuaciones-estelares-en-el-festival-mas-sonado-de-cuenca-210613.htm">http://www.eldigitalcastillalamancha.es/anuncian-dos-nuevas-actuaciones-estelares-en-el-festival-mas-sonado-de-cuenca-210613.htm</a></div>

Maureen Choi y Foxy Jam en el Estival Cuenca

El festival de jazz Estival Cuenca ha confirmado dos nuevos grupos en su cartel, que actuarán el viernes 8 de julio en el Parador de Cuen...

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Música "made in Vitoria" para subir el telón del Jazz

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHuRgNSjLs7rDfX7K5lrK8VWX1J4q3vnrxzNuc1btM0GVA0PCFoCm6fWA5f9lGu7sgo1FbvaJHf3wDaajq2GdagxWDr4VMsWodXNHw7IsZBdlQVwNsip7stae-5YKkg0k72aVIua_FUQl2/s1600/pablomartin130316.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Música "made in Vitoria" para subir el telón del Jazz / stereojazz" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHuRgNSjLs7rDfX7K5lrK8VWX1J4q3vnrxzNuc1btM0GVA0PCFoCm6fWA5f9lGu7sgo1FbvaJHf3wDaajq2GdagxWDr4VMsWodXNHw7IsZBdlQVwNsip7stae-5YKkg0k72aVIua_FUQl2/s320/pablomartin130316.jpg" title="Música "made in Vitoria" para subir el telón del Jazz / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El músico vitoriano Pablo Martín Caminero inaugurará la cuadragésima edición del Festival de Jazz de Vitoria el próximo 12 de julio. El contrabajista compartirá el escenario del Teatro Principal con el saxo Chris Cheek en la Konexioa, la conexión entre músicos vascos y norteamericanos que programa el certamen vitoriano dentro del ciclo Jazz del Siglo XXI.<br /> <br /> Pablo Martín actuará en formato de trío con Albert Sanz, al piano, y Borja Barrueta, a la batería. Para el Festival de Jazz de Vitoria supone una “gran satisfacción” contar con el intérprete, compositor y productor vitoriano en una edición tan especial como la de este año, en la que se cumple el cuarenta aniversario de uno de los certámenes más importantes de su género en el conjunto del Estado.<br /> <br /> Tras su formación clásica en la Escuela Superior de Música de Viena, Caminero se ha adaptado a toda una diversidad de estilos musicales que le han llevado a trabajar con artistas y proyectos de diversos géneros como Hippocampus (barroco), Manuel Zapata (tango) o Niño Josele (jazz-flamenco), entre otros. Hubo un momento realmente emocionante, que fue escucharlo tocar dentro del grupo de Chano Domínguez y junto a la Jazz at Lincoln Center Orchestra, dirigida por Wynton Marsalis, en Nueva York.<br /> <br /> Ese día las dos orquestas se unieron en el escenario y Wynton animó a su contrabajista, Carlos Henríquez, y a Pablo, a que hicieran una batalla de contrabajos. El público se puso en pie para aplaudir y jalear. “Emociona escuchar en tal sitio y con tales músicos a alguien que has conocido de estudiante en Vitoria triunfando en aquella batalla de contrabajos”, subraya la organización del festival. Recientemente ha presentado OFNI (Objeto Flamenco No Identificado), donde plasma su visión musical basada en el jazz y en el flamenco.<br /> <br /> La Konexioa será este año con el saxofonista de Missouri Chris Cheek, que ha tocado y grabado con diferentes grupos como Electric Bebop Band de Paul Motian o Liberation Music Orchestra de Charlie Haden. Además de figurar en más de 60 álbumes como músico acompañante, ha editado cuatro álbumes como líder en Fresh Sound Records, dos de ellos grabados con músicos de lujo como el trío de Brad Mehldau, y otros con Kurt Rosenwinkel, Ben Monder o Ethan Iverson (Bad Plus).<br /> <br /> El Festival de Jazz de Vitoria desgranó ayer la oferta de protagonistas que entre el 12 y el 16 de julio acudirán a las distintas sedes para conformar el cartel de la cuadragésima entrega del certamen, oficializando el paso por el polideportivo de Taj Mahal, Tom Harrell Trip, Joshua Redman Quartet, Kenny Barron y Dave Holland, Jamie Cullum, Pat Metheny y Ron Carter, Cécile Mclorin Salvant y The Aaron Diehl Trio y The Victory Gospel Singers y Bryant Jones.<br /> <br /> En esta pléyade de artistas destacará el regreso a Gasteiz del valenciano Ximo Tebar. Al día siguiente será el turno de una de las dos únicas formaciones que, por ahora, se van a estrenar en el certamen dentro de una celebración de las cuarenta ediciones de un festival repleto de viejos conocidos: Gogo Penguin.<br /> <br /> Al trío inglés, que puede ser uno de los grandes descubrimientos de este año en la capital alavesa para buena parte del público, le seguirá el 15 un pianista que no sólo ha estado en Vitoria, sino que, aunque acompañado, ha pisado también el escenario del Principal, Yaron Herman. El broche llegará el día 16 con Rudresh Mahanthappa, saxofonista de altura que sabe, asimismo, lo que es meterse a los espectadores gasteiztarras en el bolsillo, algo que intentará repetir en un sábado que está tomando una forma envidiable.<br /> <br /> En lo que respecta al Jazz de Medianoche, dos serán los protagonistas de las madrugadas que se vivirán en el Canciller Ayala del 12 al 16 de julio. Por un lado, a la capital alavesa regresará el pianista Benny Green (acompañado por Dezron Douglas al bajo y Rodney Green a la batería), un músico que ya sabe lo que es moverse en estas noches en las que nunca se sabe cuándo llega el final, sobre todo por culpa de los propios músicos. Por otro, Louis Prima Forever pondrá un acento un poco más festivo de la mano de Patrick Bacqueville, Pauline Atlan, Claude Braud, Michel Bonnet, Fabien Saussaye, Nicolas Peslier, Enzo Mucci y Stéphane Roger.<br /> <br /> Como los cumpleaños hay que celebrarlos con los amigos, ya sean antiguos o actuales, el Festival de Jazz de Vitoria ha preparado la fiesta de su cuadragésima edición con un buen puñado de músicos que, además de no necesitar presentaciones para el público, por unas razones o por otras tienen un hueco singular en el pasado y presente del certamen. Por supuesto, siempre hay algún regalo que se queda en la lista de imposibles, y tampoco hay que pasar por alto que la crisis sigue teniendo sus consecuencias en lo que al número de jornadas se refiere. Pero estas son cuestiones que habrá que convertir en deseos a pedir cuando se soplen las velas de un proyecto que, como todo lo que tiene que ver con la cultura, parece un milagro que haya llegado a estas alturas.<br /> <br /> Fuente: Diario Noticias de Alava<br /> <br /> <a href="http://www.noticiasdealava.com/2016/03/12/ocio-y-cultura/cultura/musica-made-in-vitoria-para-subir-el-telon-del-jazz">http://www.noticiasdealava.com/2016/03/12/ocio-y-cultura/cultura/musica-made-in-vitoria-para-subir-el-telon-del-jazz</a></div>

Música "made in Vitoria" para subir el telón del Jazz

El músico vitoriano Pablo Martín Caminero inaugurará la cuadragésima edición del Festival de Jazz de Vitoria el próximo 12 de julio. El c...

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Chick Corea & Bela Fleck: "Two"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh61FVjhb4xWv4BqCJW16yshjdMSlgY2Bvg4YHaSwM0yZY53T_g7JL-BfTLBUBkkSSd8Ob5u4s-7NtCmIycKQUCE3I8H5rURGXFv_43kUedG3pDRxgDfpl0QyddFU3aiQ9x80fitgqSAJj4/s1600/coreaflecktwo120316.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Chick Corea & Bela Fleck: "Two" / stereojazz" border="0" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh61FVjhb4xWv4BqCJW16yshjdMSlgY2Bvg4YHaSwM0yZY53T_g7JL-BfTLBUBkkSSd8Ob5u4s-7NtCmIycKQUCE3I8H5rURGXFv_43kUedG3pDRxgDfpl0QyddFU3aiQ9x80fitgqSAJj4/s320/coreaflecktwo120316.jpg" title="Chick Corea & Bela Fleck: "Two" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Todos conocemos el amor de Armando Antonio Zacone, conocido como Chick Corea, por los dúos de todo tipo. Con la voz del señor McFerrin, con el bajo del señor Stanley Clark, con el vibráfono de Gary Burton o con los pianos de la señorita Hiromi o de los señores Hancock o Bollani, etc…<br /><br />Ahora recupera un disco del 2007 "The Enchantement" que hizo junto al gran banjoista o banjista, que de las dos maneras se puede decir, Béla Antón Leos Fleck,  Bela Fleck para los amigos, en este doble cd llamado "Two".<br /><br />"Two", que está grabado en directo y que mejora los temas recogidos en el disco, es el resultado de una gira de mas de 55 conciertos que llevan haciendo con una gran parte del repertorio de aquella grabación desde el otoño del 2015 y que terminara posiblemente en la primavera del 2016.<br /><br />Corea y Fleck hacen en este doble disco lo que mejor saben con sus instrumentos y todos sabemos que es mucho. Otra cosa es que te guste la combinación de banjo y piano y estés dispuesto a sumergirte durante dos horas en este mundo.<br /><br />Para facilitar el paso de su música, la grabación esta aderezada con pequeños comentarios jocoso entre algunos de los temas.<br /><br />El repertorio son las composiciones que ya sonaron en aquella grabación como "Señorita", "Joban Dna Nopia", "The Enchantment", "Children´s Song nº6" de Corea o "Menagerie", "Waltse For Abby", "The Climb", "Mountain", "Spectacle" o "Sunset Road" que en su momento aporto Béla Fleck, tambien aparece aquí el famoso "Brazil" que ya estaba en aquel disco.<br /><br />Las nuevas aportaciones son un "Bugle Call Rag" de Pettis, Meyer y Schoebel, el "Prelude en Berceuse" de Henry Dutilleux y un final con sabor, la "Armando´s Rumba" de Corea.<br /><br />Poco más se puede añadir a este disco que contiene una buena y grande racion de piano y banjo para mayor gloria de sus intérpretes y amantes de esta combinación.<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.es/2016/03/chick-corea-bela-fleck-%E2%80%98two%E2%80%99/">http://www.distritojazz.es/2016/03/chick-corea-bela-fleck-%E2%80%98two%E2%80%99/</a></div>

Chick Corea & Bela Fleck: "Two"

Todos conocemos el amor de Armando Antonio Zacone, conocido como Chick Corea, por los dúos de todo tipo. Con la voz del señor McFerrin, c...

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Lucía Martínez - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWcbG6FjUlhuagrpNn98zv_2qZe7rwrMwcVajxyBkiCG_d8LkG2vZITRFC6hFNB-9-BL7-p2LiAYN0cTlF3qbqSeHxzWjNuY4jSyvSXfhxfWCFLrn6el1VoiVR2lvNI2Unzq4qKbfW-iv0/s1600/luciamartinezbio100316.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Lucía Martínez - España / stereojazz" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWcbG6FjUlhuagrpNn98zv_2qZe7rwrMwcVajxyBkiCG_d8LkG2vZITRFC6hFNB-9-BL7-p2LiAYN0cTlF3qbqSeHxzWjNuY4jSyvSXfhxfWCFLrn6el1VoiVR2lvNI2Unzq4qKbfW-iv0/s320/luciamartinezbio100316.jpg" title="Lucía Martínez - España / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Lucía Martínez, es una joven artista con una gran experiencia en el mundo del folk, la música clásica y el jazz. Es una versátil multi-instrumentista y compositora, una de las pocas mujeres, si no la única mujer española, que puede presumir de haber acabado sus estudios clásicos en España, sus estudios de jazz en la Universidad Politécnica de Oporto-Portugal y el Master en Batería y Composición en la Universidad de las Artes de Berlín. Además de su extensa formación, su carácter emprendedor y de líder, la posiciona satisfactoriamente al frente sus propios proyectos, no sólo nacionales sino también al frente de proyectos a nivel internacional. Es dueña de una inigualable técnica y sutileza a la hora de tocar y pertenece a la nueva generación de músicos de jazz europeos. Su estilo está influenciado por la música folk de Galicia, la música clásica, el flamenco y la música del Mediterráneo, junto con la nueva música de vanguardia europea. Su actitud desenvuelta, inquieta y creativa confiere a sus composiciones e interpretaciones una fuerte personalidad, forjada gracias a su experiencia en diferentes formaciones y estilos y pero sobretodo, a un carácter abierto y progresista que la hacen dueña de un sonido único y en el escenario de una presencia atractiva y especial.<br /><br />Lucía es líder de Lucía Martínez Cuarteto, proyecto con el cual edita su primer álbum Soños e Delirios con la discográfica Karonte/Nuba Records, y es nominada en los Premios de la Música Independiente en España como mejor disco de jazz del 2009, así mismo del Quinteto Lucía Martínez Berliner Project: Azulcielo, nominado en el mismo renglón en 2012. Ambas agrupaciones interpretan sus composiciones.<br /><br />En 2014 edita otro disco con su Cuarteto De viento y de Sal con Karonte/NubaRecords.<br /><br />En España participa en diferentes proyectos como vibrafonista, percusionista o batería como en el Projecto Miño liderado por el contrabajista Baldo Martínez, el Trio MBM (Baldo Martínez, Antonio Bravo, Lucía Martínez) y el dúo Lucía Martínez & Agustí Fernández, entre otros.<br /><br />En Berlín, su residencia actual, ha realizado el Programa de Master en Jazz en la prestigiosa “Universidad de las Artes”, UdK, (2009) finalizando el estudio con la máxima calificación summa cum laude.<br /><br />En la capital alemana, Lucía compone música para cine, escribe para Big Band y toca junto con renombrados músicos como Alexander von Schlippenbach, Sebastian Schunke y el finlandés Kali Kalima. Es además libre improvisadora y participa con diferentes proyectos de free jazz así como conciertos a solo y con artistas de otras áreas.<br /><br />Nacida en Vigo en 1982, a la edad de 9 años, comienza a estudiar percusión tradicional y zanfona en la Universidad Popular de Vigo, donde entra en contacto con músicos pertenecientes al folklore y la tradición oral.<br /><br />En 1998 obtiene el octavo grado en percusión orquestal en la Guildhall School of Music de Londres. <br /><br />En 2006 es Licenciada en Percusión Clásica por el Conservatorio Superior de Música de Vigo. Forma parte de la generación 2002-2004, de la Escuela de Altos Estudios Musicales de Galicia, perteneciente a la Real Filarmonía de Galicia, orquesta con la cual ha seguido colaborando.<br /><br />Además de la formación clásica se ha centrado en la batería, vibráfono y composición de jazz, así como en la composición y producción de música para cine.<br /><br />En 2007 obtiene la Licenciatura en Jazz por la Escuela de Música y Artes  del Espectáculo (ESMAE) de Oporto-Portugal. En 2006 realiza el Programa Erasmus en el Instituto Politécnico de Helsinki-Stadia en vibráfono y batería de jazz. En 2009 termina el Master en Jazz por la “Universidad de las Artes” , UdK en Berlín. Desde 2011 realiza el Master en música de cine en la Hochschule für Film und Fernsehen Konrad Wollf en Potsdam-Babelsberg. Además ha participado en seminarios de Big Band, composición, vibráfono y batería en Italia, Portugal, España y Reino Unido. Algunos de sus maestros han sido Michael Lauren, John Hollenbeck, Kurt Rosenwinkel, Jerry Granelli, Jeffry Davis, David Samuels, John Riley, Garrison Fewell, David Friedman, Severy Pysalo. Estudia además dirección de orquesta y orquestación con el maestro Bernd Wefelmeyer. <br /><br />Entre sus galardones caben destacar los dos premios como vibrafonista en el Festival “San Luiz” en Lisboa en mayo de 2007: Mejor Intérprete y Mejor Grupo, y el Premio Nacional de Coros con “Camerata ad Libitum” 2002.<br /><br />Lucía ha compartido escenario con músicos en el ámbito del jazz, folk, música tradicional, clásica, como Maria João, Perico Sambeat, Carlos Bica, Jason Lindner, Allan Ferber, OJM (Orquestra de Jazz de Matosinhos - Portugal), Laszlo Süle, Orquesta ImaxinaSons, Real Filarmonía de Galicia, Uxía Senlle, Mercedes Peón, Rodrigo Romaní, Xabier Díaz, por sólo nombrar algunos. <br /><br />Lucía ha tocado en festivales y escenarios de todo el mundo, como el Festival Interceltique de Lorient, (Francia), Folk Festival (Cannes, Francia), Festival de Música de Dranouter (Bélgica), Celtic Connections (Glasgow, Escocia), Festival La Mar de la Músicas (Cartagena - España), El Festival de Ortigueira (Galicia), VIII Encuentro de Música Antiga de Loulé (Portugal), Festival Imaxinasons (Vigo), el Festival de Jazz de Vila Real, Festa do Jazz do San Luiz, (Lisboa), Festival de Jazz es Primavera (Madrid), TanJazz (Tánger-Marruecos), Jazz Fest Berlin, Festival de Jazz de Mallorca, Festival de Jazz de la Universidad Politécnica de Valencia, Festival de Jazz Ajazzgo (Cali-Colombia), entre otros.<br /><br />Lucía tiene una larga lista de composiciones musicales realizadas para radioteatro, cine documental y de ficción, entre las que se destacan  la banda sonora de una versión inédita en 8 mm del filme Nosferatu - Eine Symphonie des Grauens de Friedrich Wilhelm Murnau, editado por la Murnau Stiftung, y la de las películas SEA RAIDER (1931) y KREUZER EMDEN (D 1932), editadas por el Filmmuseum Potsdam en 2014. <br /><br />En septiembre del 2015 sale a la luz su último disco “Desalambrado” un trabajo con ocho temas en el que la libre improvisación es el punto de partida, jugando con su primer tema, y también de final. Desde que comienza asistimos a múltiples variaciones intimistas, insinuantes y sutiles. Muchos toques abstractos que carecen de trayectoria lógica, que son indescriptibles. Sonidos asimétricos, inesperados y en los que nunca se atisba el final. Desalambrado es una apuesta arriesgada con precedentes en algunos proyectos del pianista alemán Alexander von Schlippenbach.<br /><br />Lucía Martínez acompaña con sus recursos de percusión tales como baquetas de tubo, cajas de ruidos o tubos de plástico. Desde su centro de operaciones en Berlín dedica horas a descubrir nuevas propuestas sonoras.<br /><br />En Desalambrado hay que dejarse llevar por los sonidos caóticos, confusos, no reconocibles y sorprendentes que propone el dúo Fernández y Martínez. El piano y la percusión van adquiriendo más valor a medida que se van escuchando los temas de seguido. Es difícil encontrar momentos melódicos. Fernández sabe crear ritmos con cualquier parte del piano. Todos los temas son el mismo tema, donde el tiempo y el silencio son factores que también juegan sus bazas. Un disco de estas características no se puede describir, es mejor escucharlo y degustarlo, a poder ser solo y con auriculares.<br /><br />Fuente: Web del Músico<br /><br /><a href="http://www.lucimartinez.com/Lucia_Martinez/Bio.html">http://www.lucimartinez.com/Lucia_Martinez/Bio.html</a></div>

Lucía Martínez - España

Lucía Martínez, es una joven artista con una gran experiencia en el mundo del folk, la música clásica y el jazz. Es una versátil multi-in...

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El jazz hace historia en Torreón - Coahuila, México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhukNsEuVOG3KgvudP3cHB0IkH__CbANuSRWmMazJMjSgZID_XepyEupr_zAsU5VFwGOJ7S_xkMIiqtlu5yL4xFfxTS0u6Qkl7eho_2tfxKD0PSK5CBGH87ypPL9cbJbXWZjctrhNE6Oe9-/s1600/newyorkallstars100316.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El jazz hace historia en Torreón - Coahuila, México / stereojazz" border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhukNsEuVOG3KgvudP3cHB0IkH__CbANuSRWmMazJMjSgZID_XepyEupr_zAsU5VFwGOJ7S_xkMIiqtlu5yL4xFfxTS0u6Qkl7eho_2tfxKD0PSK5CBGH87ypPL9cbJbXWZjctrhNE6Oe9-/s320/newyorkallstars100316.jpg" title="El jazz hace historia en Torreón - Coahuila, México / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Como pocas veces se ve, anoche el Teatro Isauro Martínez estuvo a su máxima capacidad, la excusa: el jazz. Una fiesta que arrancó con un gran invitado, el baterista estadounidense Ulysses Owens y su quinteto, una agrupación que además de mostrar una gran calidad técnica, se tomó literalmente el escenario del teatro lagunero.<br /><br />Luego de una larga introducción, con un intenso swing, donde dialogó primero la trompeta de Benny Benack, para invitar luego a su compañero el saxofonista Braxton Cook, el quinteto se fue presentando uno por uno con pequeños solos, marcados todos por la batería del líder de la agrupación, Ulysses Owens Jr. quien no dejó pasar esa introducción para presumir una gran habilidad con las baquetas.<br /><br />Gran fusión de blues y ritmos experimentales, disfrutaron anoche cientos de laguneros en el arranque del ciclo NY Jazz All Stars 2016.<br /><br />Además del gran contrabajista Matthew Rybicki, el quinteto de Ulysses presentó anoche a un pianista de ésos que tienen el ritmo en las manos, el japonés Takeshi Ohbayashi, a lo largo del concierto acompañó a los dos alientos en todos los beats, de manera sorprendente jugó con las percusiones, sin dejar bailar alegre en su silla.<br /><br />El pianista japonés igual improvisó, que tocó un gran solo, cuando el quinteto se convirtió en trío, arrastró el ritmo con gran velocidad y estilo. Quien arrancó los aplausos con su gran habilidad fue el propio Owens, un baterista de formación, propio del jazz, el ganador de dos Grammy, uno por su actuación en el disco Dedicated to You de Kurt Elling, y el segundo por el álbum The Good Feeling de la Christian McBride Big Band, se robó literalmente el show.<br /><br />El baterista presentó a sus músicos, los llamó amigos, cómplices, destacó sus virtudes, recordó que fueron grandes estudiantes y sobre todo que ahora lo acompañan en la aventura del jazz.<br /><br />"Es mi primera vez en México y me siento feliz de que mi banda haya sido seleccionada para este ciclo, además de tener un auditorio totalmente lleno, había estado en Cozumel, pero no más de vacaciones, probando el tequila, es un gran país", dijo con gran simpatía Owens.<br /><br />Sorprendente la respuesta del público lagunero al jazz, un teatro a su máxima capacidad, y decenas de personas que se devolvieron porque desde tempranas horas del día de ayer la boletería para el concierto fue agotada. Porque el jazz es fiesta, desplaza las pretensiones, lo que se vivió anoche fue una celebración, con público que aplaudía y gritaba lejos de las formalidades, admiradores de la calidad que reían y se contagiaban de esa armonía que los jazzistas dejan cuando hacen música.<br /><br />Y nada mejor para despedirse que una fusión de ritmos latinoamericanos, donde el señor Matthew Rybicki, volvió hacer de las suyas en el contrabajo, excelente músico. Además calidad en los alientos, Benny Benett despidió la noche cantando, puso al público a corear y aplaudir con una gran voz, y una canción al mejor estilo de los años 30.<br /><br />Con una lluvia de aplausos bastante prolongada fueron despedidos anoche por el público lagunero los jóvenes integrantes de esta banda neoyorquina que además confirmó que Torreón si es amante del buen jazz.<br /><br />Fuente: Diario El Siglo de Torreon<br /><br /><a href="https://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/1204685.el-jazz-hace-historia-en-torreon.html">https://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/1204685.el-jazz-hace-historia-en-torreon.html</a></div>

El jazz hace historia en Torreón - Coahuila, México

Como pocas veces se ve, anoche el Teatro Isauro Martínez estuvo a su máxima capacidad, la excusa: el jazz. Una fiesta que arrancó con un ...

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Homenaje a una leyenda del jazz en México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzUoemYtRGu5i3nVx5AB_ezoSHpJtTVCPWFW95oCUOsZ2hsH3DkKCSnOISgbDN9-5nLkxv7xTVV64iqMeVF9lGYClb_0yMohgcYJAF-4U2QkyRbnyohQCZ9X2t19GPw8VsspbKJ-xAbckK/s1600/abrahamlaboriel090316.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Homenaje a una leyenda del jazz en México / stereojazz" border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzUoemYtRGu5i3nVx5AB_ezoSHpJtTVCPWFW95oCUOsZ2hsH3DkKCSnOISgbDN9-5nLkxv7xTVV64iqMeVF9lGYClb_0yMohgcYJAF-4U2QkyRbnyohQCZ9X2t19GPw8VsspbKJ-xAbckK/s320/abrahamlaboriel090316.jpg" title="Homenaje a una leyenda del jazz en México / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El jazz está por toda la CDMX y ahora Coyoacán recibirá la 6a Muestra Internacional de Jazz en el Jardín Hidalgo, en el centro de la delegación.<br /><br />A lo largo de todo el festival se rendirá un tributo a la trayectoria del reconocido bajista Abraham Laboriel, quien compartirá el escenario con más de 14 artistas y grupos del género.<br /><br />El festín jazzístico, que es un espectáculo gratuito y tiene el propósito de impulsar a los intérpretes de este género, contará con presentaciones de destacados artistas, entre ellos, Carlitos del Puerto, Linda Briceño, Daniel López Infanzón, Wet Paint y la Big Band de Joe d’Etienne.<br /><br />El encuentro comenzará el jueves 17 de marzo a las 6 de la tarde con un concierto de la Big Band, liderada por el músico y arreglista Joe d’Etienne, mientras que el acto estelar y de clausura se realizará el sábado 19, cuando Laboriel reciba un reconocimiento y exponga su virtuosismo musical en el escenario.<br /><br /><b>Jueves 17</b><br />El festival abrirá con Joe d’Etienne y  su Big Band que tocarán los sonidos más tradicionales del jazz.<br /><br />Enseguida los timbales, las congas, la batería, el bajo, el piano, la trompeta y los saxofones de Tlaxcaltécatl Latin Jazz seguirán con la fiesta con instrumentos de percusión. Ya para cerrar el Trío de Carlitos del Puerto, uno de pianistas cubanos más influyentes de las últimas dos décadas nos deleitará con toda su experiencia sobre el escenario.<br /><br /><b>Viernes 18</b><br />Malaka Trío, integrado por el bajista Iván Barrera, Tomas Krumm como pianista  y el baterista Giovanni Figueroa.<br /><br />Después Jazz Tks & Chucho López, quien es un trompetista jalisciense con más de 47 años de carrera musical. Para concluir la trompetista, cantante, directora de big band y compositora Linda Briceño estará con su Tour México Live.<br /><br /><b>Sábado 19</b><br />El sexteto de Daniel López Infanzón, yuxtapone las bases rítmicas del jazz con el sonido de instrumentos tradicionales como la marimba y la jarana.<br /><br />Se hará un reconocimiento en el escenario a Abraham Laboriel, a quien Musbi, A.C. hará destacará su trayectoria artística internacional y sus acciones en favor de los músicos y la música mexicana.<br /><br />La 6a. Muestra Internacional de Jazz es organizada por Musbi, A.C., en coordinación con la Secretaría de Cultura de la CDMX, la Delegación Coyoacán, Fundación Hermes Music, Yamaha México, Eje Ejecutantes y el Sindicato de Músicos, con el apoyo de la Secretaría de Cultura federal.<br /><br />Fuente: Diario de México<br /><br /><a href="http://www.diariodemexico.com.mx/homenaje-una-leyenda-del-jazz/">http://www.diariodemexico.com.mx/homenaje-una-leyenda-del-jazz/</a></div>

Homenaje a una leyenda del jazz en México

El jazz está por toda la CDMX y ahora Coyoacán recibirá la 6a Muestra Internacional de Jazz en el Jardín Hidalgo, en el centro de la dele...

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Michel Camilo revive a Ernesto Lecuona en el Galdós - Las Palmas de Gran Canaria

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYXsvT5b6sijfULEWBGYDt0o0LBd5Ve5GKCNGY204L-zx7Y77nb_4f-hacc5FZVJk4dkp-4X_eGRVXdUKsmKgkWawjBZyB2N3dhyphenhyphenSM5c0Bc2pB1D-5CW36srLFZgA4rGG6FBsmd7Wya0u-/s1600/michelcamilo060316.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Michel Camilo revive a Ernesto Lecuona en el Galdós - Las Palmas de Gran Canaria / stereojazz" border="0" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYXsvT5b6sijfULEWBGYDt0o0LBd5Ve5GKCNGY204L-zx7Y77nb_4f-hacc5FZVJk4dkp-4X_eGRVXdUKsmKgkWawjBZyB2N3dhyphenhyphenSM5c0Bc2pB1D-5CW36srLFZgA4rGG6FBsmd7Wya0u-/s320/michelcamilo060316.jpg" title="Michel Camilo revive a Ernesto Lecuona en el Galdós - Las Palmas de Gran Canaria / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El reconocido pianista dominicano Michel Camilo ha revivido al compositor cubano Ernesto Lecuona, fallecido en 1963 en Santa Cruz de Tenerife, en un concierto en trío ofrecido en el Teatro Pérez Galdós e incluido en el XVI Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. <br /><br />Tras participar, ayer, en la gala inaugural de este certamen, en el que se proyectó el documental musical "Playing Lecuona", en el que Camilo participa, el reputado artista dominicano, ganador de numerosos Premios Grammy y Emmy, ha vuelto a reivindicar hoy la obra del también intérprete cubano en un recital en el que, además de su repertorio habitual de jazz latino, ha interpretado tres piezas incluidas en la película dirigida por Pavel Giroud y Juanma Villar con su trío neoyorquino de jazz (Lincoln Goines, contrabajo y Cliff Almond, batería).<br /><br />El autor del reconocible "Why not!", tema que se convirtió en un éxito de manos de otro gran músico de jazz latino, Paquito D' Rivera y que le dio el Grammy en 1993 al grupo Manhattan Transfer por su versión vocal, ha destacado en su nueva visita a la capital grancanaria, donde actuó el año pasado, que Ernesto Lecuona "rompió barreras en su época", ya que "no solamente hizo música de piano, sino zarzuelas y hasta música de películas de Hollywood, por lo que estuvo nominado a un Oscar".<br /><br />Para Camilo, el también pianista habanero al que se rinde tributo en "Playing Lecuona", quien compuso más de 800 obras, "era una persona redonda, ya que bregaba en la música clásica y también tuvo la videncia de incorporar a la música los tambores afrocubanos, el gospel y el blues".<br /><br />Desde su debut, en el Canergie Hall en 1985 con su trío, Camilo ha visitado en múltiples ocasiones la ilustre sala de conciertos neoyorkina y su presencia en el país norteamericano ha sido constante.<br /><br />Habitual en festivales de jazz de todo el mundo, Michel Camilo, además de adentrarse en la música clásica, se ha acercado también al flamenco con artistas como el guitarrista Tomatito, con quien grabó los álbumes "Spain" y "Spain again", y a la poesía de Lorca, a través de la voz de Ana Belén, para quien produjo el disco "Lorquiana en 1998".<br /><br />Las incursiones de Camilo en el cine, además de su participación en "Calle 54", de Fernando Trueba, y Playing Lecuona, han pasado también por la composición de las bandas sonoras de tres películas españolas: "Two Much" (Fernando Trueba, 1995), "Amo tu cama rica" (Emilio Martínez Lázaro, 1991) y "Los peores años de nuestra vida" (Emilio Martínez Lázaro, 1994).<br /><br />Fuente: Noticiero Industrial<br /><br /><a href="http://www.noticieroindustrial.com/167_ultima-hora/3668665_michel-camilo-revive-a-ernesto-lecuona-en-el-galdos-en-un-concierto-de-cine.html">http://www.noticieroindustrial.com/167_ultima-hora/3668665_michel-camilo-revive-a-ernesto-lecuona-en-el-galdos-en-un-concierto-de-cine.html</a></div>

Michel Camilo revive a Ernesto Lecuona en el Galdós - Las Palmas de Gran Canaria

El reconocido pianista dominicano Michel Camilo ha revivido al compositor cubano Ernesto Lecuona, fallecido en 1963 en Santa Cruz de Tene...

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Naima y su cuarta producción: "Bye"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYN2yCaJ7dy909-Rv0ur7zjsClkXS3vE5VtPVvEGfOR9hGbuJCozc7b-mzgc4NQEPXn7YH0SIPoclWg-4dYXvR2sgzc547xqhMcBJRnUtY27MMVAQJ7gTxedSnj5PHdnBVX97SODfDSwPs/s1600/naimabye040316.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt=" Naima: "Bye" / stereojazz" border="0" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYN2yCaJ7dy909-Rv0ur7zjsClkXS3vE5VtPVvEGfOR9hGbuJCozc7b-mzgc4NQEPXn7YH0SIPoclWg-4dYXvR2sgzc547xqhMcBJRnUtY27MMVAQJ7gTxedSnj5PHdnBVX97SODfDSwPs/s320/naimabye040316.jpg" title=" Naima: "Bye" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El "post jazz" ha venido para quedarse aunque a algunos puristas no les haga ninguna gracia. La gran cuestión parece ser si estos grupos realizan, en esencia, jazz o no. Creo que a estas alturas de la jugada eso no es lo mas importante.<br /> <br /> Los grupos bajo esta etiqueta tienen una formación jazzistica, suelen ser tríos de piano, bajo y bateria y aparte del jazz beben del rock, desde el sinfónico al punk, del pop y de la clásica contemporánea, minimalismo, repetitivismo, silencios etc.; todo mezclado crea este nuevo estilo en el que se puede incluir gente como E.S.T., Bad Plus, Neil Cowley Trio, Get the Blessing o Gogo Penguin entre otros y respetando siempre la diferencia de calidad. <br /> <br /> "Bye", el cuarto álbum de la banda, es una especie de réquiem laico lleno de fuerza y sentimientos, la bella despedida a dos seres queridos hecha musica.<br /> <br /> En "Bye" nos encontramos con los Naima de siempre, jazz contemporáneo que se mueve con fuerza y energía y que si necesita expresar lirismo y delicadeza tambien lo saben hacer.<br /> <br /> El sonido de los temas de Naima sigue siendo en esencia robusto y consigue en muchos momentos llegar a tocarte la fibra sensible.<br /> <br /> El repertorio aparte de los personales homenajes a las personas desaparecidas que son los iniciales "A Father´s Anthem" o "Bye" contiene nuevos temas propios del dúo Ruiz-Torregrosa como "Al llegar sabríamos tanto como ella", "Future imperfect" o "Les Debris" y dos versiones; "Animal Chin" del grupo Jagga Jazzist y, otra vez, un tema del gran Elliott Smith, ya desaparecido. Recuperan "Can´t Make a Sound". Como "bonus" aparecen dos tomas alternativas de "A Father Anthem" y "Les Debris".<br /> <br /> El álbum vuelve a tener una producción meticulosa que se puede apreciar en cada detalle y un impecable nivel de instrumentación.<br /> <br /> "Naima nació como lo que nunca fue, una banda de jazz". Asi de contundentes se expresan sus creadores.<br /> <br /> Como ya dije en su momento, Naima sabe muy bien de que fuentes bebe. The Bad Plus, pinceladas de Esbjörn Svensson Trio parecen siempre estar flotando en el ambiente pero el grupo consigue modelar su sonido y llega a crear nuevos espacios sonoros propios y muy interesantes.<br /> <br /> Naima esta llamado a ser un grupo importante en nuestro jazz y esperemos que, entre todos, veamos todo esto hecho realidad.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /> Desde luego armas no le faltan, cuatro interesantes discos les avalan.<br /> <br /> Autor: Naima<br /> Título: Bye<br /> Músicos: Enrique Ruiz (piano, sintetizadores), Luis Torregrosa (batería), Rafael Ramos Sania (contrabajo)<br /> Discográfica: Cuneiform<br /> Distribuidora: Cuneiform<br /> Año: 2015<br /> Estilo: Jazz moderno<br /> <br /> Fuente: Distrito Jazz<br /> <br /> <a href="http://www.distritojazz.es/2016/03/naima-%E2%80%98bye%E2%80%99/">http://www.distritojazz.es/2016/03/naima-%E2%80%98bye%E2%80%99/</a></div>

Naima y su cuarta producción: "Bye"

El "post jazz" ha venido para quedarse aunque a algunos puristas no les haga ninguna gracia. La gran cuestión parece ser si est...

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Con más grupos y sedes, el viernes llegará a Morelia - México, el Jazztival 2016

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf82NXWbIJoPihYDsSEHIEkTtGus1rNacucdUFqn4El8obzkpKn-JMv40iEN7h2iQQG98wQexzjLYkRiEWMHJRA4-VixGHgvQvple2zj1LPF5d_-wYtR6WCRp6T_ataH8xnO7WUlu5Auwt/s1600/jazztival030316.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Con más grupos y sedes, el viernes llegará a Morelia - México, el Jazztival 2016 / stereojazz" border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf82NXWbIJoPihYDsSEHIEkTtGus1rNacucdUFqn4El8obzkpKn-JMv40iEN7h2iQQG98wQexzjLYkRiEWMHJRA4-VixGHgvQvple2zj1LPF5d_-wYtR6WCRp6T_ataH8xnO7WUlu5Auwt/s320/jazztival030316.jpg" title="Con más grupos y sedes, el viernes llegará a Morelia - México, el Jazztival 2016 / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Del 4 al 26 de marzo, con un programa que comprenderá 17 conciertos, con diversas sedes en Morelia, y extensiones en Zamora, Pátzcuaro y Zitácuaro, la Secretaría de Cultura de Michoacán, con apoyo de instancias federales y municipales así como de instituciones de educación superior, llevará a cabo la edición número 14 del Jazztival, que en esta ocasión contará con la participación de grupos del jazz mexicano, y por primera vez llevará al interior del estado exponentes de dicho género, participantes en el <a href="http://www.stereojazz.net.ve/2016/03/el-festival-mas-importante-inicia-en-el.html" target="_blank">Eurojazz</a>.<br /> <br /> Músicos procedentes de Finlandia, Bélgica, República Checa, Austria e Italia, llegarán a tierras michoacanas para mostrar sus propuestas, en las cuales combinan influencias y tradiciones propias de sus países con el lenguaje propio del jazz.<br /> <br /> Por lo que toca a los grupos mexicanos, Efrén Capíz, Fernando Mendoza, Rodrigo Neftalí, la Big Band Jazz del Conservatorio de las Rosas, Julio Espinoza y Juan Alzate han sido incluidos en la programación del Jazztival 2016, que tendrá como sedes en Morelia el Teatro al aire libre de la Casa de la Cultura de Morelia, el Teatro Ocampo, el auditorio de la Universidad Vasco de Quiroga y el Jardín de las Rosas, y en el interior del estado al teatro Obrero de Zamora, la Plaza Vasco de Quiroga en Pátzcuaro, y el recientemente estrenado Teatro Juárez ubicado en Zitácuaro.<br /> <br /> En conferencia de prensa, Salvador Ginori Lozano, secretario de Cultura de Michoacán indicó que para la realización de esta fiesta del jazz, considerada la edición más nutrida en su historia por el número de conciertos, se contó con un presupuesto de 450 mil pesos, lo que habla del aprovechamiento de recursos ante el subejercicio registrado, de tomar una buena oportunidad y la opción más viable para efectuar dicho festival.<br /> <br /> También se dejó en claro que los municipios que recibirán el Jazztival cuentan con la infraestructura necesaria para ofrecer una actividad de calidad.<br /> <br /> Gabriel Rojas Pedraza, director de Promoción y Fomento de la dependencia estatal, explicó que a cada uno de los grupos extranjeros recibirá un pago de 18 mil pesos por presentación, mientras que los mexicanos recibirán 17 mil 400 pesos por actuación con excepción de la Big Band Jazz del Conservatorio de las Rosas que recibirá 11 mil 700 pesos por presentación, y el grupo Sattva, originado de un proyecto impulsado por el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras que cobrará 23 mil 200 pesos.<br /> <br /> Luis Esteban Murguía, director de Producción Artística y Desarrollo Cultural de la Secretaría de Cultura de Michoacán indicó que la presencia de las 7 agrupaciones europeas en el Jazztival fue resultado del trabajo celebrado con el Centro Nacional de las Artes, instancia federal responsable de coordinador el Eurojazz en la ciudad de México, también efectuado en el mes de marzo.<br /> <br /> Agregó que estas son acciones encaminadas a lograr la descentralización de actividades, tal como en este caso en que los grupos internacionales se presentarán en Zamora, Pátzcuaro y Zitácuaro.<br /> <br /> También se informó que como parte del Programa Prácticas de Vuelo, del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, las nuevas tecnologías y el Jazz se fusionarán y presentarán con el grupo Sattva.<br /> <br /> Juan Alzate Núñez coordinador artístico del Jazztival, explicó que entre los artistas participantes se encuentra el cuarteto español de José Luis Gutiérrez, quien al frente de Iberjazz Trío ofrecerá el concierto inaugural el 4 de marzo en el Teatro al aire libre de la Casa de Cultura de Morelia a las 20:00 horas.<br /> <br /> El concierto de clausura se ofrecerá el 26 de marzo en la Plaza Vasco de Quiroga, en Pátzcuaro, por cuenta del grupo finlandés “Mopo Trío” a las 19:00 horas.<br /> <br /> Luego de agradecer el apoyo brindado por las autoridades federales, estatales y municipales para la realización del Jazztival, el Coordinador Artístico del mismo externó su deseo porque en ediciones subsecuentes se retomen actividades académicas como las master class así como el concurso dirigido a estudiantes de jazz, que atraían el interés y asistencia de amantes del género, procedentes de otros estados del país, y que enriquecían la escena jazzística local.<br /> <br /> Alzate Núñez también expresó la necesidad de que las autoridades logren una mayor vinculación con instancias como las embajadas, a fin de promover el talento michoacano en otros países a través de presentaciones y conciertos.<br /> <br /> Finalmente, Juan Alzate extendió una petición ante Raúl Omaña, secretario de Turismo de Morelia, para que la ciudad de las canteras rosas se promueva ante la UNESCO como capital mundial del jazz, dado que existe un importante movimiento musical dentro de dicho género.<br /> <br /> La 14 edición del Jazztival cuenta con el respaldo de la Secretaría de Cultura Federal, del Instituto Italiano de Cultura, del ayuntamiento de Morelia, de las universidades Michoacana de San Nicolás de Hidalgo y Vasco de Quiroga, y del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras.<br /> <br /> Fuente: Diario Primera Plana<br /> <br /> <a href="http://primeraplananoticias.mx/cultura/con-mas-grupos-y-sedes-este-viernes-arranca-en-morelia-el-jazztival-2016/">http://primeraplananoticias.mx/cultura/con-mas-grupos-y-sedes-este-viernes-arranca-en-morelia-el-jazztival-2016/</a></div>

Con más grupos y sedes, el viernes llegará a Morelia - México, el Jazztival 2016

Del 4 al 26 de marzo, con un programa que comprenderá 17 conciertos, con diversas sedes en Morelia, y extensiones en Zamora, Pátzcuaro y ...

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