Archive for julio 2016

Diana Krall en Castell de Peralada - España

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Hace tiempo que Diana Krall une sus destinos a nuestro circuito de festivales de modo que cuando no la tenemos en Cap Roig es probable que se deje caer por Peralada. Así ha sido este año, en que la muestra del Alt Empordà ha confiado en sus valores seguros, su jazz aromático con vistas al eterno cancionero americano, para envolver de brillos tenues una noche de verano. Vimos este sábado a la Diana Krall canónica que se sirve de los estándares del género para seducir con su voz cálida, cada vez más arenosa, y sus esbeltas improvisaciones al piano. Una Krall más jazzística que en su último disco, Wallflower, que es más pop que otra cosa con sus coqueteos con Bob Dylan, Randy Newman y Crowded House. Si bien su anterior obra, Glad rag doll, dio pie a recitales asociados a un concepto, el jazz de los años 20 y 30, esta vez el guión vuelve a ser libre, hasta el punto de que Krall ignoró casi del todo las canciones que grabó hace tan solo un año. La primera pieza, Just found out about love, del repertorio de Dinah Washington, impuso un dinámico swing que sirvió como lanzadera del grupo, un trío al que Krall dio abundante juego, en particular al guitarrista, Anthony Wilson. La estrella tomó luego la palabra para celebrar encontrarse en un «hermoso lugar» y en «una hermosa noche» y hacer saber su intención de «dar un montón de amor» a través de la música. «¡Ese es mi trabajo!», aseguró antes de sumergirse en su océano de estándares americanos: de All or nothing at all a Let's fall in love, títulos que hunden raíces en los cancioneros de gigantes como Frank Sinatra y Ella Fitzgerald y que ella llevó a un territorio anímicamente liviano, de una emotividad más pasajera que trágica, plataforma de improvisaciones de pulcros contornos técnicos. Krall no ha llegado a desarrollarse como compositora (tras su estreno, en tándem con su marido, Elvis Costello, en el 2004 con The girl in the other room) y sus recitales rinden honores a las leyendas del ramo: el Nat King Cole en You call it madness o Irving Berlin, al que citó en tres ocasiones. en Let's face themusic and dance, How deep is the ocean y Cheek to cheek. Cita a Joni Mitchell No hubo esta vez incursiones en temarios tortuosos, como aquel Temptation de Tom Waits, aunque sí cayó una pieza contemporánea, A case of you, de Joni Mitchell (única cita a la cosecha de Wallflower), en la que Krall, sola al piano, brindó un sustancioso registro desamparado, quizá sintiendo nostalgia de su tierra canadiense. En contraste, el swing de Deed I do, muy acelerado en Just you, just me, dando pie a improvisaciones a cuatro bandas. En los compases finales, la teatral Boulevard of broken dreams y la bonita y ligera Just like a butterfly that's caught in the rain, estrofas de melancolía y romanticismo bañando suavemente la grada de Peralada. El Periódico de Catalunya, S.L. <a href="http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/diana-krall-concierto-peralada-5299667">http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/diana-krall-concierto-peralada-5299667</a></div>

Diana Krall en Castell de Peralada - España

Hace tiempo que Diana Krall une sus destinos a nuestro circuito de festivales de modo que cuando no la tenemos en Cap Roig es probable qu...

Arranca sexto Festival Internacional de Jazz en Hidalgo - México

Arranca sexto Festival Internacional de Jazz en Hidalgo - México

La tarde de ayer las puertas del auditorio Gota de Plata se abrieron para recibir la sexta edición del Festival Internacional de Jazz H...

Crece la convocatoria para el Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre de Bogotá

Crece la convocatoria para el Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre de Bogotá

Marcus Roberts, Samy Thiébault, Catherine Russell, Billy Branch y Jorge Fadul, conforman la nómina de lujo que este año nos trae el XXV...

AMZ Trío: “Partida”

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El bajista Hugo Acuña, con su bagaje de candombe a cuestas, el guitarrista Gustavo Mange, que compartió con aquel el AMR Trío, y que supo perfeccionarse en los Estados Unidos con Pat Metheny y Mick Goodrick, y el baterista Ernesto Zeppa, cuya versatilidad le permite navegar distintas corrientes musicales; unieron sus deseos y proyectos, para conformar un trío atípico en la escena del jazz argentino actual. 
 
Y esa necesidad conjunta cobró forma finalmente en “Partida”, el primer disco del AMZ  Trío, con un puñado de canciones que mixtura con acierto los sonidos rioplatenses con la impronta del mejor jazz. 
 
A lo largo de 12 temas, el trío logra reafirmar una sólida identidad aún en la variada gama de su paleta y en los distintos paisajes que recorre su propuesta musical.  Desde “Tonk”, el primer corte del disco con sus aires de de candombe subrayados por  Ricardo Nolé al piano, hasta el jazzero  “Break a leg”, con Juan Cruz de Urquiza en trompeta. 
 
“El empujón”, que con una inspirada Nora Sarmoria en piano lleva al AMZ  por las corrientes del folclore; el sentido “El final del cielo”, con la sutileza de Mangel en guitarra acústica y De Urquiza con un solo impecable; las raíces uruguayas de “Tierrita nomás” y  la nostalgia hecha canción de “Duermete Emilio”, con el piano de Mariano Palavecino,  completan un cuidado trabajo pleno de buenos momentos. 
 
Lejos del virtuosismo vacío que llena tantos discos, Acuña, Mange y Zeppa, comparten un viaje que invita a la compañía, sumando sus talentos individuales para conformar un todo de fuerte personalidad.  Doce canciones, tres músicos y un disco pleno de sutilezas. Un buen trabajo, sin dudas. De esos que, como la vida, develan momentos nuevos en cada nuevo encuentro. 
 
Fuente: ArgentJazz 
 
<a href="http://www.argentjazz.com.ar/el-amz-trio-presenta-partida-en-el-boris/">http://www.argentjazz.com.ar/el-amz-trio-presenta-partida-en-el-boris/</a></div>

AMZ Trío: “Partida”

El bajista Hugo Acuña, con su bagaje de candombe a cuestas, el guitarrista Gustavo Mange, que compartió con aquel el AMR Trío, y que supo...

Cuatro vientos para soplar jazz en Buenos Aires - Argentina

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Cuatro saxofones medirán fuerzas en el escenario. Ricardo Cavalli, Rodrigo Domínguez, Gustavo Musso y Carlos Michelini recrearán la música de Cónclave de tenores, un disco grabado sesenta años atrás por los saxofonistas  John Coltrane, Hank Mobley, Zoot Sims y Al Cohn.   La propuesta nació del director y arreglador uruguayo Daniel Camelo y los elegidos son parte de la primera línea del jazz argentino.   Tras el ensayo en la casa de Domínguez, los saxofonistas y el arreglador se muestran no sólo conformes sino divertidos por la presentación de este nuevo grupo, que se completará con una sección rítmica formada por Guillermo Romero en piano, Jerónimo Carmona en contrabajo y Sebastián Groshaus en batería. Camelo cuenta que de aquel disco harán Cónclave de tenores, Bob’s Boys y Just You, Just Me y además con arreglos originales tocarán Giant Steps, de Coltrane; Four Brothers, de Jimmy Giuffre y Sandu, de Clifford Brown. </div>
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“Es un repertorio fuerte y que permite a los saxos expresarse en diferentes contextos”, explica el músico que además dirige la Boris Big Band. “Pensé en cada uno de los músicos para que sonarán cómodos, pero también con ciertas estructuras que obligan a seguir la partitura. Hay arreglos para las cuatro voces, pero también separé por dúos algunas las partes”, agrega. Los saxofonistas tienen un recorrido importante en la escena local y una especial historia en la interpretación de standards. “Nos conocemos entre todos hace unos veinte años en los que hemos compartido distintos proyectos. Que estemos los cuatro haciendo esta música, sin un líder, es muy divertido. Sobre cada uno de nosotros pesa la misma tensión musical”, señala Musso, principal referente de esta propuesta. Tenor Conclave (su título en inglés) salió en septiembre de 1956 por el sello Prestige e intentaba abrir un espacio distinto en los discos de entonces, que tenían un músico o un grupo como líder. El disco tuvo una interpretación horizontal de los cuatro tenores, es decir, se buscó que ninguno sobresaliera del resto. El disco, no obstante, nunca llegó a presentarse en vivo. “Ese contexto es el que reproduciremos en el escenario; habrá un equilibrio en los espacios de cada uno de los saxos”, añade Camelo. La música que propondrán es un hard bop duro y presupone verdaderas batallas expresivas en el escenario. “La idea central de este encuentro es precisamente reunirnos para hacer un material bien intenso; que nos convoca a poner lo mejor de cada uno. Lo importante es la reunión, que podamos los cuatro estar juntos en el escenario”, dice Musso. ¿Cuál sería entonces el desafío que propone esta presentación? Cavalli: Este disco como tantos otros del género es nuestra música clásica. Una música que, de alguna manera, reverenciamos y cuyo desafío es no quedar preso en esa actitud y poder expresarnos; no perder de vista nuestra propia voz. Domínguez: Es un lenguaje que conocemos; una zona común para los cuatro y desde la que buscaremos poder aportar nuestra expresividad y ser conscientes de que nuestro aporte es la forma en la que entendemos estas composiciones, no sólo desde lo estilístico, también desde lo que sentimos al tocarla. Michelini: Coincido con ambos; debemos ser respetuosos con lo estilístico, pero eso no debe impedir que seamos nosotros mismos. Los cuatro saxofonistas lideran sus propios proyectos, pero se han dejado un espacio para compartir en vivo uno de los más interesantes discos que el jazz lanzó en los años ‘50. “Mientras esperamos los shows del sábado, ya estamos previendo nuevas presentaciones para septiembre y octubre. Nos gustaría mantener este grupo, esta propuesta”, admite Camelo. Un septeto con cuatro líderes en los saxos es algo extraordinario en cualquier escena jazzística, como para que su paso sea sólo algo fugaz. En vivo Los shows serán el sábado , a las 21.30 y a las 23.40, en Boris, Gorriti 5568. Desde $150. Fuente: Diario El Clarín de Argentina <a href="http://www.clarin.com/extrashow/musica/vientos-soplar-jazz_0_1621038036.html">http://www.clarin.com/extrashow/musica/vientos-soplar-jazz_0_1621038036.html</a></div>

Cuatro vientos para soplar jazz en Buenos Aires - Argentina

Cuatro saxofones medirán fuerzas en el escenario. Ricardo Cavalli, Rodrigo Domínguez, Gustavo Musso y Carlos Michelini recrearán la músic...

El Jazzaldia reunió a 175.000 espectadores en 132 conciertos

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUTbEzBd1XkN-yLxB_EDL_KnnkY4O9WJiJTmVW2jVPWBjmufnQSO6O0RULWCN_dqkwduX8kw8TGiMD8iEfxItyClkbv4W4BaYSv-wCVQs3FDUGq3FOkI3MW63rykZOhkxfciWE976zzlv5/s1600/dianekrall270716.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El Jazzaldia reunió a 175.000 espectadores en 132 conciertos / stereojazz" border="0" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUTbEzBd1XkN-yLxB_EDL_KnnkY4O9WJiJTmVW2jVPWBjmufnQSO6O0RULWCN_dqkwduX8kw8TGiMD8iEfxItyClkbv4W4BaYSv-wCVQs3FDUGq3FOkI3MW63rykZOhkxfciWE976zzlv5/s320/dianekrall270716.jpg" title="El Jazzaldia reunió a 175.000 espectadores en 132 conciertos / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El Festival de Jazz de San Sebastián ha reunido en su última edición a 175.000 espectadores en 132 conciertos, de los que el director del certamen, Miguel Martín, ha destacado su "excelencia musical" y el grado de satisfacción de los asistentes. Del total de asistentes, 19.075 asistieron a conciertos de pago, mientras que el resto disfrutó de los 84 espectáculos gratuitos, como la multitudinaria actuación inicial de la cantante Gloria Gaynor, que reunió a 45.000 personas. Varios conciertos han colgado el cartel de "no hay entradas", como los de Ellis Marsalis, Steve Coleman y Diana Krall en la Trinidad y los de Ibrahim Maalouf y el trío liderado por John Scofield en el Kursaal, además del de Jerry Bergonzi en el Victoria Eugenia y las cinco matinales de San Telmo. El festival se cerró el lunes con Diana Krall en una plaza de la Trinidad a reventar, con 2.600 espectadores, algunos de los cuales se han quejado en las redes sociales de problemas de visibilidad y de que no había sitio en el recinto, lo que Martín ha negado al explicar que en la parte del frontón quedó lugar sin ocupar para seguir el concierto. Sin embargo, ha defendido el mantenimiento de este emblemático emplazamiento, el que se reserva para los conciertos estrella del festival, y que logra, según Martín, una especial conexión entre los artistas y el público. El director ha destacado por su calidad algunas de las actuaciones, en especial la que ofreció el viernes en la plaza de la Trinidad Brandford Marsalis con Kurt Elling, definido por Martín como "el concierto de esta edición". Ha subrayado también otros recitales, como los de Marc Ribot, Steve Coleman y Josemi Carmona, aparte de los conciertos de apertura y clausura a cargo de Gloria Gaynor y Diana Krall, a las que ha situado "más allá de la excelencia". La próxima edición del festival no alterará sus fechas y se celebrará entre el 20 y el 25 de julio, con lo que se solapará dos jornadas con el de Vitoria, que ya anunciado que se retrasa casi una semana. Miguel Martín ha eludido opinar sobre el retraso de las fechas de Vitoria y se ha limitado a explicar que el Jazzaldia "no mira al exterior" a la hora de fijar su calendario, que siempre es el mismo y tiene como jornada de referencia el 25 de julio. Fuente: Cadena Ser <a href="http://cadenaser.com/emisora/2016/07/26/radio_san_sebastian/1469550206_268854.html">http://cadenaser.com/emisora/2016/07/26/radio_san_sebastian/1469550206_268854.html</a></div>

El Jazzaldia reunió a 175.000 espectadores en 132 conciertos

El Festival de Jazz de San Sebastián ha reunido en su última edición a 175.000 espectadores en 132 conciertos, de los que el director del...

Arturo Sandoval - Cuba

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAbeq9wBb3InVQTZLJ0HoVdtG97WS8NRkvwo9sj69b9pk5zSiSqpUcCSfPB4SPbyaxrViyRMcFSWXtELL5M-yx6gYUcrnKRxOnVIAZlFixOMegSJ0YpN7e15DWEg2Y-aYZ0-RxDff0lL6s/s1600/arturosandoval260716.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Arturo Sandoval - Cuba / stereojazz" border="0" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAbeq9wBb3InVQTZLJ0HoVdtG97WS8NRkvwo9sj69b9pk5zSiSqpUcCSfPB4SPbyaxrViyRMcFSWXtELL5M-yx6gYUcrnKRxOnVIAZlFixOMegSJ0YpN7e15DWEg2Y-aYZ0-RxDff0lL6s/s320/arturosandoval260716.jpg" title="Arturo Sandoval - Cuba / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Trompetista y pianista cubano de jazz, nació en un pequeño pueblo de la Provincia cubana de La Habana llamado Artemisa, conocida como “La Villa Roja” el 6 de noviembre de 1949. Siendo muy niño Arturo Sandoval comenzó a estudiar música y tras probar suerte con varios instrumentos musicales, finalmente se decidió por la trompeta. Cuando en 1962 se inauguró la Escuela Nacional de Arte de La Habana, en el Country Club, un exclusivo barrio capitalino cuyos dueños habían abandonado para asentarse en Miami, a esperar allí la caída de Fidel Castro, Arturo Sandoval era un adolescente que soñaba con ser músico, aunque todavía no tenía definida qué tipo de arte quería hacer. Ingresó en la reconocida casa de de estudios, y pronto no tendría dudas: la trompeta era el instrumento que mejores sonoridades le ofrecía para expresar lo que en su interior le revoloteaba como un animal de sueños y sonidos nunca escuchados en la isla. Es así como el jovencito, comienza a insertarse en el universo musical con una fuerza admirable destacándose por no desperdiciar ni un minuto de su vida en algo que no fuera aprender más y mejor, como decía una de las consignas revolucionarias de la Cuba de entonces. El jazz lo marcó para siempre de esa temprana edad, aunque paralelamente al él, Sandoval ha llevado también una carrera como trompetista clásico. Después de su servicio militar Arturo Sandoval se incorporó al afamado grupo Irakere fundado por el pianista Chucho Valdés, y que integró también el saxofonista Paquito D’Rivera. Irakere se convirtió en uno de los conjuntos de Jazz más importante de Cuba. Tuvieron un gran éxito mundial y su presentación en 1978 en el Festival de Jazz de Newport en Nueva York los introdujo al público americano. En 1981 Arturo Sandoval abandonó el grupo Irakere para formar su propia banda. Continuó recorriendo el mundo con su grupo, interpretando una mezcla única de música latina y jazz, y también como un trompetista clásico, tocando con las sinfónicas de la BBC y Leningrado en la extinta Unión Soviética. Cuando se encontraba en la cúspide de la fama Arturo Sandoval dio un virón a su vida como artista y decidió dejar Cuba para radicarse en EE UU. En Miami pudo continuar su labor como músico, donde, entre otras actividades, se ha desempeñado como profesor de la Universidad Internacional de Florida. Su primer disco grabado en Miami fue: “Flight to Freedom” para el sello GRP. El gran talento musical de Sandoval ha sido asociado con muchos músicos, pero sin duda el más importante sería el desaparecido Dizzy Gillespie quien Sandoval considera su padre espiritual. Gillespie es considerado como uno de los grandes difusores de la música afro-cubana, y fue determinante en la posterior carrera de Sandoval. Los dos músicos se conocieron en Cuba en 1977 cuando Gillespie visitó la isla en varias ocasiones para participar el Festival Jazz Plaza, y hacía actuaciones improvisadas por el Caribe con el saxofonista Stan Getz. Debido a las tensas relaciones entre Cuba y Estados Unidos, los músicos americanos durante varios años no estaban actualizados de lo que estaban haciendo sus pares cubanos y Gillespie quería saber qué clase de música se hacía allí, entre otras su guaguancó. Sandoval fue uno de los que se acercó al gran músico norteamericano y así surgió una gran amistad entre ambos. Además de su larga trayectoria en el mundo jazzístico, Arturo Sandoval tiene también una carrera musical como intérprete clásico. Su grabación “The Classical Álbum”, contiene conciertos para trompeta de Hummel y Mozart así como su propio Concierto Para Trompeta y Orquesta. Sandoval ha participado como compositor e intérprete en varias bandas sonoras de cine, como “La Familia Pérez”, “Los Reyes del Mambo” y “La Habana”. La propia vida de Sandoval también fue llevada al cine en el año 2000 en una obra de pésima factura interpretada por Andy García, con el título “For Love or Country: The Arturo Sandoval Story” producida por HBO. Sandoval ha trabajado junto a Vicky Carr, Luis Enrique, Mike Couzzi,George Noriega, Lee Levin, Tony Concepción, Julio Hernandez, Rene Toledo, Rita Quintero, Dana Teboe, Ed Calle, Johnny Mathis, Gloria Estefan, Kenny G., Paul Anka, Frank Sinatra y Dave Grusin. También ha tocado en conciertos con Woody Herman, Herbie Hancock, Woody Shaw, Stan Getz, Tony Bennett, Patti LaBelle, Céline Dion, Chick Korea, Poncho Sanchez, Steve Turret, Dave Samuels y un largo etc. Fuente: <a href="http://artistasmiami.com/arturo-sandoval/">http://artistasmiami.com/arturo-sandoval/</a></div>

Arturo Sandoval - Cuba

Trompetista y pianista cubano de jazz, nació en un pequeño pueblo de la Provincia cubana de La Habana llamado Artemisa, conocida como “La...

Festival Jazz de Verano Querétaro 2016 con 120 mil asistentes

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El pasado viernes 22 de julio concluyeron, con la presentación en la Plaza de Armas del bajista británico Tony Grey, las actividades del sexto Festival Internacional Jazz de Verano de Querétaro el cual, de acuerdo con un comunicado emitido por el Instituto Queretano de la Cultura y las Artes, entidad responsable de la organización del evento, congregó a alrededor de 120 mil asistentes en los 28 conciertos que se realizaron a lo largo de ocho días, en los cuales participaron 208 artistas locales, nacionales e internacionales. Como continuación del mismo, a lo largo del mes de agosto, siete de las nueve agrupaciones locales que formaron parte de la programación del festival de este año ofrecerán una gira por los 18 municipios de la entidad. Asimismo, el día 17 de agosto el percusionista mexicano Antonio Sánchez ofrecerá una charla en el Teatro de la Ciudad, así como un concierto al día siguiente en la Plaza de Armas, en el que estará acompañado de su banda The Migration. Antonio Sánchez nació en la Ciudad de México en 1971 y comenzó a tocar la batería profesionalmente cuando era un adolescente. Egresó con un grado Magna Cum Laude del Berklee College of Music, donde cursó la licenciatura en estudios del jazz. A lo largo de su carrera ha tocado con numerosas personalidades del mundo del jazz, entre estos Pat Metheny y Chick Corea. En 2014 Sánchez ganó notoriedad por su trabajo como compositor de la banda sonora de Birdman, película de Alejandro González Iñárritu. Fuente: Códice Informativo <a href="https://codiceinformativo.com/2016/07/congrega-festival-jazz-de-verano-120-mil-asistentes/">https://codiceinformativo.com/2016/07/congrega-festival-jazz-de-verano-120-mil-asistentes/</a></div>

Festival Jazz de Verano Querétaro 2016 con 120 mil asistentes

El pasado viernes 22 de julio concluyeron, con la presentación en la Plaza de Armas del bajista británico Tony Grey, las actividades del ...

Cierre de la versión 2016 del Santo Domingo Jazz Festival en República Dominicana

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Este jueves 28 de julio se realizará el último concierto de la versión 2016 del Santo Domingo Jazz Festival en Casa de Teatro. Este año el festival ha presentado talentosos músicos de Alemania, Estados Unidos, Cuba, España, Francia, Suiza y nuestra República Dominicana. 
 
La versión 2016 del festival inició el jueves 2 de Junio con el ¨Claude Diallo Trío¨ de Suiza y New York; seguido el jueves 9 con el dominicano ¨Rando Camasta Jr. y su Caribe Pop¨; el jueves 16 se gozó con la propuesta de los franceses "Au p'tit Bonheur" de Francia; el festival siguió el jueves 23 con una excelente presentación de ¨La Big Band del Conservatorio Nacional de Música¨; cerrando el mes de junio el jueves 30 cierra con la muy solida propuesta de ¨CriCri Jazz featuring Marjorie¨ conformado por músicos Alemania y del país. 
 
El mes de Julio inició el jueves 7 con el guitarrista cubano ¨Emilio Martiní y su Natural Trio¨; para continuar el jueves 14 donde se gozó a más no poder con nuestro ¨Rafelito Mirabal y Sistema Temperado¨; siguiendo con la entrega del jueves pasado (21), desde Boston dos dominicanos y un americano quienes conforman ¨The Underground Oblivion¨. 
 
Para el cierre del Santo Domingo Jazz Festival en Casa de Teatro los organizadores han apostado a un dueto de músicos provenientes uno de España, el otro de nuestro país, cada cual excelentes exponentes en sus instrumentos, quienes juntos entregarán el concierto/concepto Saxo & Tambores 
 
José Luis Gutiérrez 
Es uno de los músicos más innovadores y refrescantes de la escena española. Su música es apasionada, intensa y personal como pocas. “el silencio asesino” como le llama el compositor López de Guereña. Una de las características más importantes de su música son las influencias de las músicas ibéricas, que se unen con maestría a la libertad de las músicas improvisadas. Surgiendo así un particular estilo denominado “Iberjazz”. Una recuperación y actualización de las músicas ibéricas, de alta calidad y verdadera originalidad. 
 
Su primer disco: Núcleo fue considerado el mejor álbum de jazz del año en España. Este hecho impulsó de forma definitiva la carrera de José Luis Gutiérrez. A partir de entonces fue considerado uno de los músicos referentes y de mayor proyección del jazz español. En 2011 presenta su último disco “Fruit Salad” que ahonda aún más en las enormes posibilidades creativas que se abren en la unión de las músicas ibéricas y el jazz. 
 
Ha realizado presentaciones en Roma, San Sebastián, México, Caracas, Río de Janeiro, Casa Blanca, entre otras. Ha colaborado con maestros de la talla de: Jorge Pardo, Chano Domínguez, Jerry González, Paquito D'Rivera, Javier Colina, Carlos Barreto, Tommy Caggiani. Gutiérrez ha sido profesor de saxofón en el conservatorio de música de Zamora. Miembro del jurado de diferentes certámenes musicales. Ha escrito artículos musicales en varios periódicos y revistas. Es el director artístico de los Festivales Internacionales de Jazz: Universijazz y La Granjazz. 
 
Guy Frómeta 
Guy creció escuchando Hendrix, Chet Baker, Miles Davis, Chick Corea, James Brown, Keith Jarrett y por supuesto, mucha música latina. Empezó a tocar batería a los 6 años y ha sido su instrumento principal desde entonces. A los 18 años empezó a tocar con Luis Dias & Transporte Urbano, una de las bandas de rock más importantes de Republica Dominicana, estando con "el Transporte" por 23 años. En 1988 se trasladó a Nueva York para estudiar Jazz Improvisation en Manhattan School of Music y tomó lecciones privadas en el Drummers Collective. De allí pasó a perfeccionar su arte gracias a su gran amigo y mentor Joel Rosenblatt. También estudió con Zach Danzinger, Marvin "Smitty" Smith y Sam Ulano. 
 
Entre 1992-1996 viviendo en Nueva York, la oportunidad "llamó a su puerta" y tocó con reconocidos músicos de Jazz. Gonzalo Rubalcaba, Michel Camilo, Gato Barbieri, Leni Stern Band, Arturo O'Farrill, Oscar Stagnaro, Wayne Krantz y varios más.. Desde ese entonces, ha tocado/grabado y participado con diferentes bandas y artistas, como: Juan Luis Guerra & 440, Ricky Martin, Miguel Bosé, Carlos Vives, Alejandro Sanz, Arturo Sandoval, Pavel Núñez, Juanes, Luis Fonsi, Xiomara Fortuna, Patricia Pereyra, Tribu Del Sol, Spyro Gyra, Mike Stern, Giovanni Hidalgo, Néstor Torres, Victor Victor, David Sánchez, Manuel Tejada, El Bule Luna, Rubén Blades, Chichi Peralta & Son Familia, Oscar Micheli Trio, José Antonio Rodríguez, Ramón Vázquez, Sandy Gabriel & PP Jazz Ensamble, Chucho Valdes, Rafa Payán, Rafelito Mirabal, Oscar Micheli .. entre otros. 
 
Guy ha participado en decenas de festivales de Jazz, tanto en su país como alrededor del mundo (USA, Japón, Canadá, Dinamarca, Perú, Cuba, Venezuela, Colombia, España, Argentina, México). Cientos de grabaciones para artistas locales e Internacionales y desde el 2007 es el Director del Festival Internacional de Percusión “Katarey”. 
 
Fuente: Jazz en Dominicana 
 
<a href="http://jazzendominicana.blogspot.com/2016/07/jueves-28-cierre-de-la-version-2016-del.html">http://jazzendominicana.blogspot.com/2016/07/jueves-28-cierre-de-la-version-2016-del.html</a></div>

Cierre de la versión 2016 del Santo Domingo Jazz Festival en República Dominicana

Este jueves 28 de julio se realizará el último concierto de la versión 2016 del Santo Domingo Jazz Festival en Casa de Teatro. Este a...

Un explosivo Stanley Clarke clausuró el Jazz en la Costa - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj66Squ07Hcjl2z1Edf5L8xvF0YqQKSyiWolYfcBHXKEvra9xqZfkYVE4vC72gH16v2b3X7aKU676u7iCuCAhUnX1hAt50bUOFqBrisD7R852KpigBBwD-jkbdfeuG9xG-nXU5VVQH4Fz2i/s1600/clarke240716.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Un explosivo Stanley Clarke clausuró el Jazz en la Costa - España / stereojazz" border="0" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj66Squ07Hcjl2z1Edf5L8xvF0YqQKSyiWolYfcBHXKEvra9xqZfkYVE4vC72gH16v2b3X7aKU676u7iCuCAhUnX1hAt50bUOFqBrisD7R852KpigBBwD-jkbdfeuG9xG-nXU5VVQH4Fz2i/s320/clarke240716.jpg" title="Un explosivo Stanley Clarke clausuró el Jazz en la Costa - España / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Si decimos que Stanley Clarke es uno de los grandes de la historia del jazz, no estamos descubriendo nada nuevo; si añadimos que hablamos de un consumado coleccionista de discos de oro y platino, así como de premios Emmy y Grammy, de un auténtico creador de sonidos e incluso de instrumentos, director de grandes orquestas, y que acumula en su haber varias bandas sonoras de película... tal vez tampoco lo hagamos. De hecho con tan solo 25 años ya era llamado The legend. En el concierto de clausura de Jazz en la Costa, al frente de su grupo, sin invitados (la otra vez fue con la pianista japonesa Hiromi) explicó pormenorizadamente por qué lo era, es y será. A pesar de estar cerca de la setentena Clake estuvo en perfecta forma física y musical, tanto en el bajo eléctrico como en el contrabajo, dando toda una clase magistral de cómo se usan las cuatro cuerdas. Jazz en la Costa está organizado por el Ayuntamiento de Almuñécar y la Diputación provincial.    Para este concierto llevaban las entradas agotadas una semana, lo que llama la atención sobre los bajistas, ya que las apariciones de Clarke, como las de Richard Bona este año o Marcus Miller el pasado han sido conciertos mayoritarios. Nuevamente apareció Stanley Clarke tanto con el bajo eléctrico, el que le permitió ser un músico de fama planetaria, y con el acústico, mostrándose más líder con el primero y dejando con el contrabajo mucho espacio por delante, al pianista del grupo Cameron Graves, oficialmente teclista eléctrico del equipo, pero que por un problema de visados del pianista oficial, el ruso Beka Gochiashvili, tuvo que hacerse cargo de los teclados de los dos. Pero quien se llevó el bonus del concierto  fue el baterista Michael Mitchell, otro veinteañero, que tras una tienda entera de parches y platos sostuvo con un virtuosismo de otro planeta todo lo que sonó, y salió casi a solo por pieza. A pesar de la baja, los tres  llevan tiempo y se notan engranados con una compenetración nanométrica. La infinidad de notas ejecutadas y la velocidad supersónica de bajista y batería son un desafío para los sentidos y cuesta encontrar  palabras si quiera que aproximen a la barbaridad de concierto que dieron. Clarke no dejó nada por hacer, incluyendo el uso del arco, maniobras percutivas,  slapeaba o ¡tocaba falsetas flamencas!. En dos horas y media de cierto hubo tiempo para piezas de su época del jazz-rock, estándares de Mingus y George Duke, y no pudo faltar un final con la alegría pianística de Chick Corea y la pieza más célebre de los primeros Return to Forever: ‘No Mystery’. Y sí, efectivamente no hay ningún misterio en el bajo para Stanley Clarke. 12.000 personas asisten a Jazz en la Costa El Festival Internacional de Jazz en la Costa,  organizado por la Diputación de Granada y el Ayuntamiento de Almuñécar,  ha  batido este año récord de asistencia (en su periodo de pago, que cuando era gratuito físicamente no cabía una alma) y de recaudación con más de doce mil personas en todas sus actividades. Con todos los abonos  agotados y todas las entradas vendidas salvo dos noches, la organización del Festival tuvo que ampliar aforo en los conciertos de Jorge Pardo, Richard Bona, Kenny Garret, Nicholas Payton y Stanley Clarke, ante la numerosa demanda de entradas, que en el caso del camerunés apenas estuvieron unos días a la venta antes de agotarse.  Pionero en  aunar cultura y turismo, Jazz en la Costa es un ejemplo de que la cultura también puede generar  riqueza y empleo.  El director del Festival Jesús Villalba y la Concejala de Cultura, Olga Ruano, han destacado el Jazz en la Costa es el evento con más proyección internacional de la provincia, con todos los hoteles de Almuñécar llenos. Más del 70% del público que asiste al Festival procede de fuera de la provincia de Granada e inyecta una importante cantidad económica a la ciudad que alcanza el lleno estos días.  Los puntos más equidistantes donde se han vendido entradas han sido en los países de Suecia, Holanda y Estados Unidos.  Cerca de 30 personas han trabajado diariamente en la realización de los conciertos para que todos los aficionados disfrutaran del jazz Fuente: Diario Costa Digital <a href="http://www.costadigital.es/html/actualidad.php?id=13924">http://www.costadigital.es/html/actualidad.php?id=13924</a></div>

Un explosivo Stanley Clarke clausuró el Jazz en la Costa - España

Si decimos que Stanley Clarke es uno de los grandes de la historia del jazz, no estamos descubriendo nada nuevo; si añadimos que hablamos...

Steve Coleman y Jack DeJohnette, señores de la improvisación en San Sebastián - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFjafs2h9Kyu5w3QzGHH7KT0LAeBXn0GVr9GhDUfXGNWgRkgRuAouCMoa7udvijq72y-aELT1rTd5Ux3w-r3pxA1VEY1qOFCm3Z4eBTQkM6Znh96WPumKndMEIoLZmB39qUun7rDa4tRxC/s1600/coleman240716.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Steve Coleman y Jack DeJohnette, señores de la improvisación en San Sebastián - España / stereojazz" border="0" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFjafs2h9Kyu5w3QzGHH7KT0LAeBXn0GVr9GhDUfXGNWgRkgRuAouCMoa7udvijq72y-aELT1rTd5Ux3w-r3pxA1VEY1qOFCm3Z4eBTQkM6Znh96WPumKndMEIoLZmB39qUun7rDa4tRxC/s320/coleman240716.jpg" title="Steve Coleman y Jack DeJohnette, señores de la improvisación en San Sebastián - España / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El Festival de Jazz de San Sebastián se ha presentando este sábado con dos caras bien diferentes, la festiva de Ibrahim Maalouf en el Kursaal y la de la improvisación sin adornos de Steve Coleman y el tándem formado por Jack DeJohnette y Ravi Coltrane en la plaza de la Trinidad. Coleman, maestro del riesgo, ha cerrado la tercera sesión en los escenarios de pago del Jazzaldia con sus Five Elements, su grupo primigenio, campo base al que siempre regresa el saxofonista tras colaboraciones diversas. El músico de Chicago, a punto de cumplir 60 años, se ha rodado de los jóvenes Jonathan Finlayson (trompeta), Miles Okazaki (guitarra), Anthony Tidd (bajo) y Sean Rickman (batería) para ofrecer un concierto en el que la repetición rítmica, y cíclica, ha resultado ser una experiencia magnética. Con los músicos en concentración plena, saxo y trompeta han seguido explorando sonidos hasta que éstos se han hecho voz, en fraseos de reconocibles ecos africanos. De esta forma, este músico que siempre ha venido a sorprender a San Sebastián se ha despedido del público de la Trinidad, a cuyos aplausos el saxofonista ha respondido con una sorpresa. Han vuelto todos al escenario para el bis, pero con uno más, con el saxofonista Ravi Coltrane, hijo del gran John Coltrane, que había actuado antes en el mismo escenario junto a Jack DeJohnette y Matt Garrison. Ravi Coltrane conoce bien a Coleman, se ha formado con él y a él se ha unido para echar el telón a una noche espléndida de maestros. Una cita que abría el trío DeJohnette, ese batería que atesora un currículo kilométrico, que ha trabajado con los más grandes, como Miles Davis, Freddie Hubbard, Sonny Rollins y, por supuesto, Keith Jarrett. Es también compositor y alguna vez se le puede contemplar al piano. Hoy ha sido una de ellas, interpretando junto a Coltrane un tema de un lirismo evocador, parte de un repertorio en el que han incluido temas del último disco que ha grabado el trío, "In Movement". La pieza llegaba después de más de 30 minutos ininterrumpidos de música, que se iniciaron por caminos muy experimentales, pero que fueron más un prólogo que una declaración de intenciones, porque la escucha dejó de ser una ardua labor para los cinco sentidos. Afortunada sesión de sabios en esta segunda noche de la plaza Trinidad. La tarde del Kursaal ha correspondido al trompetista Ibrahim Maalouf, que pese a ser su primera visita al Jazzaldia ha sido recibido como viejo amigo, algo en lo que habrá tenido bastante que ver el numeroso público francés que había en la sala. El músico, de origen libanés y afincado en el país vecino, se ha llevado la primera ovación cuando aún no había tocado una nota, en el mismo momento en que hacía acto de presencia en el escenario, hoy con un montaje lumínico espectacular para lo que suele ser habitual en estas sesiones. Maalouf, muy bien respaldado por François Delporte (guitarra), Eric Legnini y Frank Woeste (teclados), Stéphane Galland (batería), Antoine Guillemette (bajo), y Yann Martin, Youenn le Cams y Martin Saccardy (trompetas), ha planteado un concierto desbordante y supevitaminado, tanto que sin dejar calentar a la audiencia la ha puesto a cantar en el primer tema y a bailar en el segundo. Este joven, hijo de músicos y sobrino del escritor Amin Maalouf, que está considerado uno de los nuevos talentos del jazz europeo, ha montado un verdadero fiestón, con visitas al rock y a la música popular árabe. Ha revolucionado al repleto auditorio, lo que ha dejado poco espacio a la quietud que, no obstante y aunque poca, también ha habido. En "Noamde Slang", uno de los mejores temas de la velada, se ha sumergido en un solo prodigioso, como una sutil llamada del muecín a la oración. Ha ocurrido también en "Essentielles", de su álbum tributo a la mujer "Red & Black Light", y en algún temas más. Momentos de calma seguidos de subidones épicos que han enardecido a la audiencia. ¡Y cómo! Fuente: El Diario de España <a href="http://www.eldiario.es/cultura/Steve-Coleman-Jack-DeJohnette-improvisacion_0_540695933.html">http://www.eldiario.es/cultura/Steve-Coleman-Jack-DeJohnette-improvisacion_0_540695933.html</a></div>

Steve Coleman y Jack DeJohnette, señores de la improvisación en San Sebastián - España

El Festival de Jazz de San Sebastián se ha presentando este sábado con dos caras bien diferentes, la festiva de Ibrahim Maalouf en el Kur...

Stanley Clarke Band cierra este sábado el Festival de Jazz de Almuñécar con las entradas agotadas

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Hablar de Stanley Clarke es hablar de una leyenda viva de la música, de una estrella consagrada.  El virtuoso músico y compositor norteamericano inició en los años setenta una verdadera revolución del bajo mostrando el camino a futuros bajistas, solistas y directores de orquesta, exprimiendo al máximo las posibilidades de un instrumento que ha marcado buena parte de los géneros musicales más importantes de la historia.  Desde que formara, junto a Chick Corea, la mítica banda Return To Forever con la que ganó su primer Grammy, ha obtenido muchos de los reconocimientos posibles en el mundo de la música. 
 
Poseedor de una técnica asombrosa, tanto con el contrabajo como con el bajo eléctrico, y pionero en la técnica de percusión slap bass, ha influido en músicos de estilos diversos y diferentes generaciones. 
 
Además de trabajar con una larga lista de los mejores instrumentistas de jazz, funk, rock o la música clásica, es un extraordinario y reputado un productor,  compositor y director de bandas sonoras de películas. No en vano su extraordinaria versatilidad le ha llevado a una posición de privilegio que le ha llevado a colaborar con astros del pop o del jazz como Paul McCartney, George Benson o Wynton Marsalis, entre otros. 
 
Una oportunidad única para disfrutar con la creatividad y la magia de un músico fundamental en la historia del jazz que llega al Festival de Jazz en la Costa con una poderosa y prestigiosa banda. 
 
Stanley Clarke, contrabajo             
Beka Gochiashvili, piano 
Michael Mitchell, batería 
Cameron Graves, teclados 
 
Fuente: Diario Granada Digital 
 
<a href="http://www.granadadigital.es/stanley-clarke-band-cierra-este-sabado-el-festival-de-jazz-de-almunecar-con-las-entradas-agotadas/">http://www.granadadigital.es/stanley-clarke-band-cierra-este-sabado-el-festival-de-jazz-de-almunecar-con-las-entradas-agotadas/</a></div>

Stanley Clarke Band cierra este sábado el Festival de Jazz de Almuñécar con las entradas agotadas

Hablar de Stanley Clarke es hablar de una leyenda viva de la música, de una estrella consagrada. El virtuoso músico y compositor norteam...

Branford Marsalis y Kurt Elling, la perfecta alianza

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La segunda jornada del 51 Jazzaldia ha sido de alianzas exitosas, una firmada por el trío John Scofield, Brad Mehldau y Mark Guiliana y otra por Branford Marsalis y Kurt Elling, que han ofrecido un concierto memorable con todos los puntos a favor para pasar a la historia del Festival. Se ha producido además otra conexión, la del saxofonista de Nueva Orleans con su padre, Ellis Marsalis, con quien ha tocado una pieza después de entregar al octogenario pianista el premio del Festival a toda su trayectoria, el Donostiako Jazzaldia. El patriarca de los Marsalis es, además de pianista, un prestigioso pedagogo que "ha forjado toda una generación de grandes músicos" en Nueva Orleans, entre ellos sus hijos Branford, Wynton, Delfeayo y Jason, según ha recordado este viernes el director del Festival, Miguel Martín, sobre el escenario de la plaza de la Trinidad. En ese mismo espacio, poco antes de la entrega del galardón, Marsalis padre ha dado una lección de jazz clásico y elegante al frente de un cuarteto formado por Jesse Davis (saxo alto), Darry Hall (bajo) y Mario Gonzi (batería). Ellis Marsalis ha interpretado temas propios y ha recurrido también a Thelonious Monk y a su paisano Alvin Baptista, todo con un gusto exquisito, además de poner a los músicos un camino de seda con unas excelentes y sugerentes introducciones. Lo que ha venido después ha sido la perfecta comunión del cuarteto de Branford Marsalis con su artista invitado, el soberbio cantante Kurt Elling. El artista de Chicago ha hecho de su versatilidad vocal la herramienta ideal para conversar con el saxofonista de Nueva Orleans, con virtuosismo, swing y no pocas dosis de humor. Toda una delicia. Han interpretado varios de los temas del disco que han grabado juntos, "Upward Spiral", junto a los no menos virtuosos músicos del cuarteto de Branford Marsalis: el bajo Eric Revis, el batería Juston Faulkner y el pianista Joey Calderazzo. "There's a Boat Dat's Leavin' Soon for New York", "Blue gardenia" y "Só Tinha de Ser Com Vocé" han sido las primeras canciones en sonar, con entradas prodigiosas de Marsalis, que han ido 'in crescendo' en la arrolladora "From one Island to Anhoter". Ha habido diversión en "Doxy", arrebatada emoción en la versión del "Practical arrangement" de Sting y provocación en el recitado de "Momma Said", el poema de Calvin Forbes al que ha puesto música el saxofonista. Al tema del adiós, un estupendo "The Return (Upward Spiral)", con música de Calderazzo y letra de Kurt Elling, le han seguido en los bises una bellísima versión del "I'm a Fool To Want You" de Frank Sinatra, y los sones tradicionales de una hermosa y juguetona "Saint John's Infirmary". No se les podía pedir más. El público los ha despedido de pie, aún con los chubasqueros de urgencia puestos por el fuerte chaparrón caído durante el descanso. Bien distinta a esta velada ha sido la cita de la tarde en el auditorio del Kursaal, con el guitarrista John Scofield, el pianista Brad Mehldau y el batería Mark Guiliana. Los dos últimos tienen una reciente colaboración, registrada en el álbum "Mehliana: Taming The Dragon", pero era una incógnita lo que iba a dar de sí la incorporación del guitarrista. La experiencia parece haber hecho disfrutar a los músicos, pero tanto más al público, que ha otorgado una gran acogida a su propuesta, con Mehldau dividiendo devociones entre el piano de cola, el teclado eléctrico y el sintetizador. La menos acústica de sus apariciones en San Sebastián ha comenzado con un tema propio, "Wake up". Han interpretado asimismo composiciones de Scofield y del joven e inquieto Guiliana. Los tres se han aupado enérgicos en una auténtica "entente cordiale", en un potente ensamblaje de fuerza y vigor, al que han dado cierta tregua con la suave y cálida "Love The Most", del veterano guitarrista. Aplausos y más aplausos de quienes este viernes abarrotaban el Kursaal. Y de recompensa, dos bises, el último de casi veinte minutos. Fuente: Portal Hola Ciudad <a href="http://www.holaciudad.com/entretenimiento/musica/Branford-Marsalis-Kurt-Elling-perfecta_0_937406487.html">http://www.holaciudad.com/entretenimiento/musica/Branford-Marsalis-Kurt-Elling-perfecta_0_937406487.html</a></div>

Branford Marsalis y Kurt Elling, la perfecta alianza

La segunda jornada del 51 Jazzaldia ha sido de alianzas exitosas, una firmada por el trío John Scofield, Brad Mehldau y Mark Guiliana y o...

Kenny Garrett: "Do Your Dance!"

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Reconozco que le había perdido la pista a Kenny Garrett de un tiempo a esta parte pero compruebo que sigue en forma el caballero escuchando este ‘Do Your Dance!’ que sale editado ahora en el sello Mack Avenue. Para la grabación de este trabajo Garrett se rodea de musicos como Vernell Brown Jr al piano, Concoran Holt al contrabajo y dos baterías que se intercalan en la grabación Ronald Bruner Jr y McClenty Hunter, tambien hay un percusionista Rudy Bird y un rapero como Donald Brown Jr. "Do Your Dance" es un autentico tobogán donde Garrett nos muestra todas sus facetas y calidades danzarinas. El comienzo esta lleno de la fuerza coltraniana que impregna el inicial "Philly" donde viajas de una inicial y engañosa tranquilidad al hard bop mas veloz y salvaje. Pasas por el intenso y alegre groove de "Backyard Groove", tampoco faltan toques modernos y raperos en "Wheatgrass Shot (Straight To The Head)". Después se impone la comercialidad ortodoxa y el sabor caliente de "Bossa" y del vacilón "Do Your Dance¡". Aun queda espacio para un calipso en toda regla "Calypso Chant", un tranquilo vals como "Waltz (3 Sisters)" y el enigmático tema con aires orientales "Persian Steps". Como final una vuelta a las raíces, otro tema hard bopiano lleno de virtuosismo y fuerza "Chasing The Wind" donde Garrett y su grupo se dejan la piel. Todo un ejercicio de estilo y disponibilidad musical es este "Do Your Dance¡" que nos muestra a un Garrett en plenitud dispuesto a jugar en cualquier terreno por resbaloso que sea y salir airoso del envite. Músicos: Kenny Garrett (saxo alto, saxo soprano, flauta), Vernell Brown Jr (piano, voz), Concoran Holt (contrabajo), Ronald Bruner Jr. (bateria), Mcclenty Hunter (bateria), Rudy Bird (percusiones), Donald "Mista Enz" Brown Jr (rap) Discográfica: Mack Avenue Records Distribuidora: Distrijazz Año: 2016 Estilo: Jazz moderno I. Ortega Fuente: Distrito Jazz <a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/kenny-garrett-do-your-dance">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/kenny-garrett-do-your-dance</a></div>

Kenny Garrett: "Do Your Dance!"

Reconozco que le había perdido la pista a Kenny Garrett de un tiempo a esta parte pero compruebo que sigue en forma el caballero escuchan...

Sebastían de Urquiza con música de Hermeto Pascual

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El contrabajista Sebastián de Urquiza se presenta con su banda integrada por Lucas Goicoechea en el saxo alto, Juan Filipelli en la guitarra y Sergio Verdinelli en la bateria, en un merecido homenaje a Hermeto Pascual este viernes 22 de Julio a las 21 horas en Thames 1511 esquina Gorriti, Monk Club de Buenos Aires. Las entradas las puedes reservar en: itsjazzmusic@gmail.com (Entrada con reserva: $100 - En puerta: $140), no pudes dejar pasar esta oportunidad para pasar una muy buena velada musical, los esperamos. </div>

Sebastían de Urquiza con música de Hermeto Pascual

El contrabajista Sebastián de Urquiza se presenta con su banda integrada por Lucas Goicoechea en el saxo alto, Juan Filipelli en la guita...

Todo listo para el IX Festival de Jazz de Zacatecas - México

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Del 11 al 27 de agosto se realizará la novena edición del Festival Internacional de Jazz y blues en Zacatecas teniendo como foro principal el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez donde se efectuarán 20 conciertos y  tres clases magistrales, con la participación de más de 120 músicos. Así lo anunció en conferencia de prensa Gustavo Salinas Iñiguez, director del Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde”, quien destacó la presencia de artistas provenientes de Argentina, Canadá, Estados Unidos, Cuba y de la  Republica del Salvador, así como la colaboración de 11 bandas locales. En su mensaje también refirió que el festival “llegó para quedarse y es un referente nacional” siendo un evento de calidad con el que cuenta México, el cual tiene el objetivo de fomentar  y difundir el género musical en la población. Por su parte Marco Antonio Saucedo, subdirector de la Red Estatal de Festivales, recordó que el proyecto ya cuenta con un respaldo de 14 años, aunque en el primer lustro se denominaba Jornadas de Jazz y Blues, y debido a la buena respuesta del público fue que hace tiempo la festividad cambio el formato volviéndose de talla internacional. Detallando  la programación anunció que entre las agrupaciones figuran “Arista 5”, “Scott Henderson Band”, “Xuc Trío”, entre otros, aunado a ello también habrá algunas sesiones  magistrales de carácter gratuito con instructores músicos donde se abordarán temas sobre saxofón, guitarra, dirección, ejecución y composición. Cabe señalar que el presupuesto para el festival fue por más de dos millones de pesos, los recitales se ofrecerán jueves, viernes y sábados, y la entrada tiene un costo de 50 pesos. Fuente: Diario El sol de Zacatecas <a href="https://www.elsoldezacatecas.com.mx/cultura/todo-listo-para-el-ix-festival-de-jazz">https://www.elsoldezacatecas.com.mx/cultura/todo-listo-para-el-ix-festival-de-jazz</a></div>

Todo listo para el IX Festival de Jazz de Zacatecas - México

Del 11 al 27 de agosto se realizará la novena edición del Festival Internacional de Jazz y blues en Zacatecas teniendo como foro principa...

Se avecina la 17ava edición del Festival de Jazz de Tánger

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Tras haber disfrutado en 2015 del jazz de los cinco continentes, Tanjazz 2016 propone de la mano de 20 artistas y 25 conciertos, un recorrido por el mejor jazz en femenino. 
 
Instrumentistas y solistas venidas de Brasil, Turquía, EEUU y diversos países europeos, entre ellos España, deleitarán al público con una diversidad de sonidos jazz, blues, funky, rock, soul y electro. 
 
Tradicionalmente circunscritas casi exclusivamente al rol de vocalistas, hace tiempo que las mujeres compositoras e instrumentistas han logrado abrirse camino en el universo del jazz. 
 
Sin embargo, la presencia en festivales de bandas mayoritariamente masculinas suele ser muy superior a la de las femeninas. Tanjazz, siempre comprometido con la igualdad, apuesta en esta XVII edición por reconocer el trabajo de las artistas con una programación protagonizada íntegramente por ellas. 
 
Así, durante cuatro días el público podrá disfrutar de algunas de las jazzwomen más destacadas de la escena actual, como la baterista y compositora norteamericana Terri Lyne Carrington flamante ganadora del premio Grammy en 2012 ; la pianista brasileña Bianca Gismonti ; la flautista franco-siria Naissam Jalal o la aclamada percusionista y compositora francesa Anne Paceo, entre muchas otras.   España estará representada por la jovencísima trompetista, saxofonista y vocalista Andrea Motis y el cuarteto De La Puríssima, con su fusión de cuplé y jazz. 
 
La programación de Tanjazz, primer (y único) festival marroquí acreedor del sello UNESCO, incluye además la final del concurso de bandas emergentes, animaciones de calle diarias y clases magistrales de baile (swing y be bop). 
 
Más información en <a href="http://www.tanjazz.org/">http://www.tanjazz.org</a> 
Todas las novedades en nuestra página Facebook: 
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Contacto medios españoles : 
Beatriz Villanueva 
Beatriz.villanueva.penas@gmail.com 
Tél: +212 (0) 653044071</div>

Se avecina la 17ava edición del Festival de Jazz de Tánger

Tras haber disfrutado en 2015 del jazz de los cinco continentes, Tanjazz 2016 propone de la mano de 20 artistas y 25 conciertos, un recor...

Bona llenó El Majuelo en la tercera jornada del Jazz de Almuñécar - España

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Con todas las entradas vendidas en muy pocos días y el aforo ampliado para la ocasión, Richard Bona pasó como un rodillo una vez más por Jazz en la Costa de Almuñécar, esta vez por razones idiomáticas con un proyecto especialmente disfrutable por esta parte del mundo: el Mandekan Cubano. Amigo de fusiones con músicas de los cinco continentes, en esta gira se decantó por un repertorio mayoritariamente centrado en el Son y el Cubop (cantado en douala, como el número flamenco que hizo junto a Antonio Rey y Alejandro Fernández fuera de programa) aunque hubo flashes de Miles Davis, Weather Report tanto como de los Van Van, la Aragón o sus ritmos africanos que, como origen de todo,  encajaron con naturalidad y sin solución de continuidad. Bona estuvo muy cómodo recorriendo escalas con su burbujeo característico por el mástil que tanto recuerda al sonido gomoso de Jaco Pastorius. Casi siempre doblándose con la voz, y mucho rato cantando, tanto que no se sabe si es instrumentista antes que cantante o al contrario. Para hoy Erik Trufazz El trompetista francés de origen suizo Erik Truffaz llevará hoy miércoles al Festival Jazz en la Costa de Almuñécar su particular estilo, en el que fusiona jazz, rock, hip-hop, world music y electrónica. Desde que ganó el premio de Jurado en el concurso de la Défense de París y fichó con Blue Note, no ha cesado de cosechar éxitos, de realizar grabaciones y de ganarse el respeto no solo del público europeo, sino de la exigente audiencia y crítica estadounidense, ha informado hoy la organización. En ocasiones comparado con Miles Davis o considerado el padre del jazz electrónico por su búsqueda de nuevas formas de expresión para el jazz, Erik Truffaz ha sido definido como un alquimista de este género. Su ecléctica propuesta musical, con originales incorporaciones al jazz de otros ritmos e influencias de la música árabe, africana y clásica lo convierten en uno de los músicos clave de la vanguardia del jazz europeo internacional. Fuente: Diario Costa Digital <a href="http://www.costadigital.es/html/sociedad.php?id=13909" target="_blank">http://www.costadigital.es/html/sociedad.php?id=13909</a></div>

Bona llenó El Majuelo en la tercera jornada del Jazz de Almuñécar - España

Con todas las entradas vendidas en muy pocos días y el aforo ampliado para la ocasión, Richard Bona pasó como un rodillo una vez más por ...

Michael Olivera Group: "Ashe"

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Michael Olivera es un joven batería cubano que ha venido con ganas de revolucionar la escena jazzistica española. Ya conocíamos algo de el al haber dejado constancia de su sólida labor hace poco junto a otro cubano, el pianista Alfredo Rodríguez, en el disco "Tocoro" producido por Quince Jones. Tambien Ariel Bringuez estaba allí. Detalles de lo escuchado en "Tocoro" se cuelan en este "Ashe" Con tan solo 30 años deja constancia en este "Ashé", que proviene del Yoruba y se podría traducir como bendición, suerte, amor y paz, de todas sus experiencias musicales desde sus orígenes caribeños, viene de Santa Clara (Cuba), hasta su presente hispano. Michael Olivera para la ocasión se reúne de un conjunto francamente especial, aparte de la voz de su compañera Miryam, encontramos el piano del gran Marco Mezquida, el bajo y guitarra de Munir Hossn, los saxos de Ariel Bringuez en algunos temas, la lap steel guitar de Borja Barrueta y las percusiones de Luís Dulzaides. Los temas son casi todos composiciones propias, Ariel Bringuez aporta "Tornado" y como final Michael y su gente realizan un tributo diferente y sorpresivo de la primera parte del "A love Supreme" de Coltrane. La musica suaves temas con regustos cubano africanos a lo Omar Sosa y Alfredo Rodríguez bien llevados por un grupo que se adapta como un guante a la labor. Musica de fácil escucha en la que destacaría la trilogía formada por los temas "Guajiro", "Llanura" y "Andaluza" que ocupan la parte central de la grabación, el tema "Tornado" y el impactante acercamiento afro cubano a la musica del "Acknowledgement" de Coltrane, que tan solo esta referenciada al final de la composición, en el que Michael y su grupo realizan un gran trabajo. Todavía lo tengo en mente, me gusta y además rebosa atrevimiento. Nos encontramos ante un disco que bascula entre la tranquilidad y buen gusto sin estridencias aunque guarda alguna pequeña sorpresa que merece la pena. Sé que Michael Olivera esta trabajando en estos momentos junto al joven pianista vitoriano Juan Sebastián Vázquez, otro grande dentro de la nueva generación del piano jazzero español, en su nuevo trio y disco, asi que espero ver los frutos de esta reunión con sumo interés. Músicos: Michael Olivera(bateria, voz), Miryam Latrece (voz), Marco Mezquida (piano), Munir Hossn (Bajo, Guitarra), Ariel Bringuez (Saxos), Borja Barrueta (lap steel, ocho pact), Luis Dulzaides (percusiones) Discográfica: Little Red Records Distribuidora: Little Red Records Año: 2016 Estilo: Jazz moderno I. Ortega Fuente: Distrito Jazz <a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/michael-olivera-group-ashe">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/michael-olivera-group-ashe</a></div>

Michael Olivera Group: "Ashe"

Michael Olivera es un joven batería cubano que ha venido con ganas de revolucionar la escena jazzistica española. Ya conocíamos algo de e...

Domingo de Jazz de Verano en México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2YLMa5UmW2iYGu2IEraDSzhPmmeEVDpWyThhe8XI6xazeJHy8DZr1mIRXWSKmkR8adfSimyF9BcgBa-cANCZ6R5HTz3-Ocamt7fl3eIytG5HH6kXay8U5vp8RvFLaqMJ7HLIRhZScXyHf/s1600/festqueretaro2-180716.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Domingo de Jazz de Verano en México / stereojazz" border="0" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2YLMa5UmW2iYGu2IEraDSzhPmmeEVDpWyThhe8XI6xazeJHy8DZr1mIRXWSKmkR8adfSimyF9BcgBa-cANCZ6R5HTz3-Ocamt7fl3eIytG5HH6kXay8U5vp8RvFLaqMJ7HLIRhZScXyHf/s320/festqueretaro2-180716.jpg" title="Domingo de Jazz de Verano en México / stereojazz" width="320" /></a></div>
El Festival Internacional Jazz de Verano es una fiesta cultural por excelencia que crece a pasos agigantados como un referente del Jazz en México y en el extranjero. 
 
Querétaro está en nosotros, en sus músicos, en la experiencia de sus calles, andadores y plazas revestidas de notas y el ritmo de los conciertos de este, su festival Internacional Jazz de Verano . 
 
Conciertos presentados el Domingo 17 de julio 
 
En el CEART se presentaron: 
 
Jenny Beaujean & Benjamín García (Ciudad de México) 
 
La instrumentación a dueto es una formación musical tradicional, pues a lo largo de la historia se han combinado diferentes instrumentos para generar sonoridades específicas. Los duetos constan no sólo de complicidad musical y virtuosismo en la ejecución de los instrumentos, sino también de musicalidad y sonido únicos. 
 
Este dueto está conformado por contrabajo y voz, instrumentos que podríamos decir que delimitan el rango sonoro dentro de la música popular, pues son instrumentos con registros opuestos; por un lado, la voz, encargada de las melodías y las letras, lleva el movimiento y desarrollo de la canción, y por el otro, el contrabajo la base rítmica y el soporte armónico. 
 
En este dueto, Jenny Beaujean y Benjamín García, con un sonido acústico pretenden abordar el repertorio de los estándares de jazz tradicional, así como canciones brasileñas y latinoamericanas, profundizando en la interpretación de éstas a través de matices y sonidos delicados, tomando en cuenta la intención lírica de las canciones. 
 
Daniel Torres Ensamble (Querétaro) Integrantes: Eduardo Vallejo (batería) Luis Marín (bajo) Javier Rodríguez (flauta) Daniel Torres (guitarra y voz) 
 
Proyecto creado por el músico mexicano Daniel Torres cuyas composiciones surgen de la interacción que tuvo con la música sudamericana durante seis años, mientras estudiaba en Buenos Aires, Argentina, concibiendo su propia música desde perspectivas armónicas y rítmicas de la región y fusionada con betas del Jazz y de músicas del mundo.  Dentro de las nuevas tendencias, Daniel incorpora en este proyecto el canto polifónico y atmósferas de músicas del mundo como parte importante dentro de su lenguaje compositivo. 
 
“Su visión como grupo es brindar a la audiencia una opción musical que posibilite una experiencia de ‘escucha’ diferente a lo que estamos acostumbrados a escuchar en México. Buscan expandir fronteras musicales a otras partes del mundo representando a una nueva generación de músicos mexicanos.” 
 
Sus composiciones han sido presentadas en foros nacionales e internacionales, como la Embajada de México en Buenos Aires (Argentina), Museo del Bicentenario de Buenos Aires (Argentina), Piano Forte Foundation (Chicago, EE.UU.,) Latin American Guitar Festival (Chicago, EE.UU.), Merrymans Play House (Indiana, EE.UU.), Chicory at live (Indiana, EE.UU.) Foro del Tejedor (Ciudad de México), Alhóndiga de Granaditas (Guanajuato, México), Casa del Mendrugo (Puebla, México)y Centro Cultural del Bosque (Ciudad de México). 
 
Andrés Carapia y Meraki (Querétaro) Integrantes: Andrés Carapia (guitarra) Xochiquetzal López (piano) Diego Angulo (bajo) Eric Barajas (batería) 
 
Meraki es un cuarteto de jazz contemporáneo radicado en la ciudad de Querétaro que nace a mediados de 2014 de la mano de Andrés Carapia con apoyo del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico del estado de Querétaro (PECDA). Se crea con la finalidad expresa de posicionarse como un aporte valioso y contundente al acervo y escena del jazz mexicano y al repertorio de jazz original. 
 
Su sonido busca hacer uso de aquellos lenguajes que han forjado al jazz desde su consolidación como estilo pasándolos aferradamente por el tamiz de la fusión con otros géneros. La finalidad última y el propósito constante es que el resultado sonoro de tal proceso pueda ser calificado con una palabra concreta: modernidad. 
 
Jazz fusión, latin jazz, rock progresivo, música de concierto, funk, hip-hop, música mexicana; todos son abrevaderos para Meraki, todos tiñen de cierta manera su sonido. 
 
Plaza Fundadores 
 
Armando Servín Quintet (Querétaro) Integrantes: Carlos de Aguinaga (batería) Rubén Olvera (bajo) Dulce Resillas (piano) Paco Servín (sax tenor) Armando Servín (trompeta y director musical) 
 
El proyecto Armando Servin Quintet nace en el mes de octubre del 2014, en Querétaro, por iniciativa Armando Zúñiga Servín, y tiene la finalidad de promover la cultura con la música de jazz, hacia  las nuevas generaciones, a través de la realización de conciertos, clínicas, conferencias y eventos en general. 
 
Armando Servín Quintet tiene como misión difundir la música de jazz de los grandes compositores y ejecutantes, así como también música original, que consolide a nuestros músicos profesionales, buscando representar a Querétaro con un alto grado de calidad y excelencia para invitar a la comunidad a ser parte de este género musical de reconocimiento mundial. 
 
Armando Servín ha participado en diferentes festivales de la república como Vive Latino, Cumbre Tajín, Encuentro Regional de Jazz de Aguascalientes, Festival de Jazz de Verano de Querétaro, Festival Cultural de Zacatecas, Festival de Jazz de Polanco y Festival de Jazz & Blues de San Miguel de Allende. 
 Nabuzenko (Ciudad de México) Integrantes: Carlos Pichardo (saxofones alto y soprano) Rodrigo de Leo (saxofón tenor ) Darío Bernal Villegas (batería ) Jacobo Guerrero (derbake, daf, tabl y tambora) Rodrigo Acevedo (bajo) Misha Marks Latarra (corno barítono) 
 
Nabuzenko es una banda mexicana, formada en 2006, que explora varios lenguajes musicales: música tradicional mexicana, sonidos orientales, de Oriente Medio y eclécticos, rock e improvisación contemporánea. 
 
Esta banda se ha presentado en los festivales más importantes de México y ha compartido escenario con grupos como Easy Star All Stars, Fanfare Ciocarlia y Taraf de  Haïdouks. 
 
Nabuzenko actúa y además interpreta la música en el  cortometraje de Geremy Jasper, protagonizada por Harvey Keitel, en 2015. 
 
Actualmente la banda se encuentra grabando su álbum debut, con varios músicos invitados, como los miembros de Taraf de Haïdouks, con intolerancia Records. 
 
Plaza de Armas 
 
La Delicia de Alicia (Querétaro) Integrantes: Moisés Ponce (batería y darbuka) Aldo Suárez (contrabajo) Roberto de la Peña (saxofón alto) Rafael Camacho (guitarra y tecnología) Guillaume Pascual (acordeón) 
 
La Delicia de Alicia es una mezcla vibrante, elegante, moderna y experimental de jazz con elementos de música contemporánea como el funk, rock, hip hop y ritmos como el afrobeat, latin jazz y ritmos del Oriente. Surgió en la ciudad de Querétaro entre cuatro músicos mexicanos y uno francés. 
 
Han participado con éxito en festivales musicales como el Tercer Festival Internacional “Tratados de Teoloyucan” 2015, el Festival Internacional Balkytlán de Música y Danza Gitana de la Ciudad de México 2015, el Festival de Música en la Ciudadela 2014, en Zacatecas, el Sexto Festival de Comunidades Extranjeras Querétaro 2013, el Festival de Jazz de Aguascalientes en 2012 y el Festival de Jazz de Verano Querétaro–Montreal ese mismo año. 
 
Reconocen en su obra la influencia de músicos como David Gilmour, Ry Cooder, Francisco Rabbath, Renaud García Fons, Manu Djibango o Joshua Redman, que los ha permitido realizar arreglos originales de piezas tradicionales de México y otros países. 
 
Troker (Jalisco), arrancó su presentación con mucho ánimo, lamentablemente la lluvia impidió que terminaran el concierto. 
 
Integrantes: El Tiburón, Santillanes (Saxofón) Samo González (Contrabajo) Chay Flores (Trompeta) Frankie Mares (Batería) Christian Jiménez (Piano) Dj Sonicko (tornamesas) 
 
Troker es una banda de hard-groove jazz nacida en Guadalajara en el año 2004. Dentro de las ventajas más poderosas de Troker, destaca su capacidad camaleónica para presentar un espectáculo perfecto en festivales de jazz, conciertos masivos de rock, así como en teatros, bares y pequeños foros. 
 
Con El rey del camino y Crimen sonoro se hicieron acreedores al premio de la industria independiente de México (Indie-O Music Award) como mejor disco en la categoría jazz y fusión/funk. Con su material Pueblo de brujos fueron nominados para la edición 2011, con todo y que este material sólo contiene una pieza de 20 minutos. 
 
Más que una banda que realiza conciertos para promocionar su música, los integrantes de Troker se preocupan por su comunidad, por generar industria y participar en el desarrollo de la escena musical de su país. Cuentan con programas educativos y sociales, dirigidos a distintos públicos y han trabajado en conjunto con artistas plásticos, cineastas y publicistas, por lo que su catálogo musical es amplio. 
 
La revista Círculo Mixup comenta que “Troker demuestra que es capaz de transformar su andar, transitando de la luz a la oscuridad y de la fluidez a la densidad, reafirmando de paso que el jazz puede ser un concepto inabarcable”. 
 
Seguirán los conciertos del Festival Internacional de Jazz de Verano 2016,no se lo pierdan, éste al pendiente de la programación.</div>
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Fuente: Semanario Okey Querétaro</div>
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<a href="http://www.okeyqueretaro.mx/12791-2-domingo-de-jazz-de-verano/">http://www.okeyqueretaro.mx/12791-2-domingo-de-jazz-de-verano/</a></div>

Domingo de Jazz de Verano en México

El Festival Internacional Jazz de Verano es una fiesta cultural por excelencia que crece a pasos agigantados como un referente del Jazz...

John McLaughlin rendirá tributo a Paco de Lucía

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"Paco merece que artistas de talla internacional lo recuerden en Algeciras, la tierra donde nació el genio de la guitarra. Por eso hemos querido contar con John McLaughlin, un músico inconmensurable que además era muy amigo del maestro". Así se expresa el director del III Encuentro Internacional de Guitarra Paco de Lucía, José Luis Lara, sobre la actuación que tendrá lugar esta noche en el parque de María Cristina a partir de las 22:00. Ayer dio comienzo oficialmente esta tercera edición en la que "se intenta crear un punto de inflexión para que se consolide un evento que causa interés en todo el mundo", declara Lara, "y es por ello que hay que agradecer principalmente al Ayuntamiento de Algeciras todo el trabajo que está realizando para poner en pie y organizar este macro festival, así como a las firmas colaboradoras". Si ayer fue el flamenco el principal protagonista con el espectáculo, hoy será el jazz el primordial reclamo que llegará de la mano de John McLaughlin. Se trata de una cita que ha creado "mucha expectación" ya que el artista británico sólo actuará en tres ocasiones en España durante este curso y la de Algeciras, supondrá la única aparición del afamado guitarrista en Andalucía. McLaughlin tiene previsto realizar un "emotivo tributo" a Paco en este concierto, ya que habían compartido escenario en múltiples ocasiones durante la larga trayectoria del algecireño, de ahí que les uniera "una gran amistad", recuerda José Luis Lara. Es tal la relevancia de este concierto que tendrá una repercusión mediática importante en países como EEUU y Japón, según los medios acreditados. El conocido músico de jazz recorrerá esta semana otras dos importantes ciudades españolas, concretamente estará el martes 19 en Madrid y al día siguiente, miércoles 20, actuará en Barcelona concluyendo así su paso por España dentro de su gira The European Summer Tour 2016. Para esta ocasión el guitarrista presenta su espectáculo John McLaughlin and the 4th dimension, junto a otras figuras de la música como Gary Husband, al los teclados y tambores; Etienne Mbappe, que estará al bajo, y Ranjit Barot, a la batería. Fuentes cercanas al artista confirman que "tiene mucha ilusión por reencontrarse con un público que sabe disfrutar de la música y que recordarán momentos de una época pasada". La presentación del espectçáculo por parte del periodista y escritos Juan José Téllez será pieza fundamental en el transcurso de la gala ya que, en palabras de José Luis Lara, "es una persona que sirve perfectamente de nexo de unión entre entre Paco y John, ya que sabe y conoce la relación que había entre los dos, y por eso esta actuación del guitarrista tendrá ese cariz especial. No será un concierto más", asegura. A sus 74 años, John McLaughlin es considerado uno de los grandes intérpretes del jazz a nivel histórico e internacional. Su estilo tan personal le ha hecho posicionarse en lo más alto del panorama musical gracias a una mirada conceptual de la música con la que crea su propio lenguaje, de ahí sus acercamientos a otras músicas sin perder la esencia del discurso. La inquietud artística de este británico ganador de un Grammy le ha llevado hasta la fusión del jazz con el rock (con Miles Davis en In a Silent Way y Bitches Brewo) o la música clásica (recogido a la perfección en su disco Thieves and Poets). Su encuentro con Paco de Lucía se dio en los años 80, con quien se unió para formar Guitar Trio, con el también guitarrista Al Di Meola. Tras conseguir grandes momentos con este espectáculo, los tres se volvieron a reunir en 1996 para una nueva gira mundial. Tras más de cuatro décadas de trabajo y tras conseguir multitud de éxitos, en 2003 la prestigiosa revista Rolling Stone situó a McLaughlin en el número 49 en la lista de los 100 guitarristas más importantes de todos los tiempos. Las entradas del concierto son numeradas y pueden adquirirse en el Bazar Hon Kong al precio de 25 euros. Fuente: Diario Europasur <a href="http://www.europasur.es/article/ocio/2330858/john/mclaughlin/rendira/emotivo/tributo/paco/lucia.html">http://www.europasur.es/article/ocio/2330858/john/mclaughlin/rendira/emotivo/tributo/paco/lucia.html</a></div>

John McLaughlin rendirá tributo a Paco de Lucía

"Paco merece que artistas de talla internacional lo recuerden en Algeciras, la tierra donde nació el genio de la guitarra. Por eso h...

Con gran sabor de boca culminó el Festival de Vitoria

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Con una buena entrada, aunque no un lleno absoluto, el polideportivo de Mendizorroza acogió la útima velada del cuadragésimo Festival de Jazz de Vitoria. La doble propuesta, como el resto del programa, prometía mucho sobre el papel. Y no hubo lugar para la decepción. El dúo de gigantes jazzísticos formado por el guitarrista Pat Metheny y el histórico Ron Carter al contrabajo salió al escenario con autoridad. Buscaron una sonoridad jazzística al 100%, con una guitarra eléctrica de caja hueca y un contrabajo que Carter amplificaba con un altavoz situado a la altura de su cabeza. De esta manera, el mismo cono servía como monitor para el veterano artista, de 79 años. Dentro de un concepto de protagonismo compartido, el amplio vocabulario y el largo recorrido musical de ambos les permiten una enorme gama de matices, lo que se reflejó en piezas tan diversas como el 'James' de Metheny, el clásico ' All The Things You Are' de Jerome Kern, en el inicial 'Manha de Carnaval' – el tema de Bonfá que evidenció el amor del guitarrista por Brasil–, en el ' Eighty One' de Carter o en el conocido 'Down Here On The Ground'. En cada momento, los jazzmen se escuchan y se cuentan cosas que, desarrolladas, llegan a un público que escucha con atención. Atenta, la luthier que acompaña a Metheny desde hace años, está dispuesta a sacar una guitarra tipo Ovation con cuerdas de nylon, una acústica de escala larga o la llamativa Pikasso, con un total de 42 cuerdas. En ella, algunos juegos suenan por simpatía o se pueden pulsar como si de un arpa se tratase. Y el músico de Missouri consiguió de nuevo impactar con esta pieza única y su sonido. Por su parte, Carter es un gran maestro que permite apreciar cómo un contrabajo puede tener a la vez peso y sutileza en su sonido. No faltaron las interpretaciones de temas como el 'Freddie Freeloader' de Miles Davis, el 'Little Sunflower' de Freddie Hubbard o el magnífico 'St. Thomas' donde Sonny Rollins subrayó los orígenes caribeños de su familia. En el concierto, fue uno de los temas más celebrados por muchos de los asistentes. Más tarde salió a escena Aaron Diehl, al piano, con el bajista Paul Sikivie y el batería Lawrence Leathers. Enseguida, apareció ante el respetable la joven dama del jazz Cécile McLorin Salvant, con un colorista vestido, zapatos de tacón bajo y fino, de una azulón acharolado, y sus exclusivas gafas blancas de diseño de EK, con un cierto toque retro. La dimensión de esta vocalista excede las escalas, y así lo demostró la joven artista, de 26 años, ante un público que aplaudió con ganas y satisfacción. No sólo a ella, sino a unos músicos que conocen a la perfección a la cantante, con quien trabajan desde hace años. Y además, son unos instrumentistas tan inspirados como colaboradora es McLorin, que no ejerce tanto el papel de diva como el de una pieza más del grupo, aunque sea la solista. Desde la ópera contemporánea de Kurt Weill y Langston Hughes, con 'Somehow I Never Could Believe', o el toque más clásico de 'Devil May Care', el repertorio incluyó el 'What A Little Moonlight Can Do' de Harry Woods o el 'Wives And Lovers' de Burt Bacharach, incluido en su último disco. McLorin, que también diseñó la portada del álbum, incorporó composiciones propias como 'Underling', que en directo gana muchos enteros. Como el resto de temas, que no apunta a estándares previsibles, sino a vehículos para la expresión de un gran jazz vocal, dentro de un listado ecléctico al que la interpretación de los cuatro artistas dota de una coherencia única. Y con detalles como 'Alfonsina y el mar', una canción de terrible trasfondo pero de una emotividad tremenda, que solía cantar Mercedes Sosa y que aborda la historia de la muerte de la poeta Alfonsina Storni. Pero este otro final, el del XL festival jazzístico de la capital alavesa, quedará también en la memoria de muchos. Fuente: Diario El Correo (Bilbao) <a href="http://www.elcorreo.com/festivales/jazz-vitoria-gasteiz/201607/17/gran-sabor-boca-20160717032330.html">http://www.elcorreo.com/festivales/jazz-vitoria-gasteiz/201607/17/gran-sabor-boca-20160717032330.html</a></div>

Con gran sabor de boca culminó el Festival de Vitoria

Con una buena entrada, aunque no un lleno absoluto, el polideportivo de Mendizorroza acogió la útima velada del cuadragésimo Festival de ...

Cerebral pero emocionante actuación de Redman en España

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Joshua Redman y su cuarteto ofrecieron un concierto portentoso; hubo sinergia en esta alianza que protagonizó la sexta jornada del Jazz San Javier.    
 
Redman es uno de los más completos saxofonistas de las últimas décadas, con lo que el espectáculo y la calidad estaban garantizados. No era la colaboración al uso, y nadie parecía estar al mando (el repertorio escogido así lo mostraba), sino que emergía una nueva totalidad orgánica, aliñada con improvisaciones de jazz, cuidadas texturas y una cohesión sorprendente. 
 
La velada comenzó con un tema del contrabajista Joe Sanders (Trust) donde el piano aportaba matices y era interrumpido solo por la batería. Con Redman de escolta, este patrón repetitivo servía de alfombra para las líneas del saxo, que desnudó la pieza. 
 
Las armonías se asentaban por un momento sólo para cambiar de registro enseguida, y Redman aportaba color entre el ritmo de la batería mostrando su amplio rango de registros, desde los gritos agudos a los golpes bajos, siempre con una precisión y entonación soberbias. Complejo pero atractivo; cerebral pero emocionante. 
 
Redman es un músico completo y prospectivo, y además un tremendo comunicador (pocos jazzmen actuales se saben meter tan rápidamente al público en el bolsillo como él). Tras la segunda pieza, presentó al cuarteto y se dirigió en español, leyendo unas notas desde su atril: «Que ustedes disfruten de la música. ¡Es el único español que tengo!». Y lo cierto es que el público disfrutó (lo que resulta muy esperanzador) casi tanto como ellos, porque nadie parece disfrutar tanto de lo que hacen como ellos mismos, desplegando un jazz contemporáneo y de altura, aunque pueda resultar algo distante para el gran público, donde el hard-bop aparece planeando sobre la música y reconvirtiéndola. 
 
En esta inspirada e igualitaria comunidad, los cuatro músicos son formidables y contribuyen equitativamente. Redman combinaba con fuerza alteraciones tonales, lirismo y exploración, que el pianista Kevin Hays puntuaba y armonizaba. La sensibilidad del saxofonista era el impulso para que el grupo materializara cada arreglo interactuando con total naturalidad. 
 
Tras Kalypso, una pieza de Sanders que evocaba a Sonny Rollins, llegó Borrowed eyes, preciosa balada que hizo levitar al público. Y es que Redman hace jazz e irradia cercanía en fragmentos melódicos, avanzando delicadamente y retorciendo su cuerpo como una rock and roll star. 
 
Redman sostuvo una sólida rítmica, combinándose alternativamente sus acompañantes. El repertorio provenía de distintas piezas compuestas por los músicos que le acompañaron (la mayor parte de Jorge Rossy, baterista, que salió a tocar con una falda en plan hippie), algunas piezas de Redman y una adaptación que Hays hizo de Scrapple From The Apple de Charlie Parker. La maquinaria del cuarteto sonó en todo momento perfectamente engrasada, con el pianista deslumbrando en los solos, un contrabajista que construye con elegancia destacadas figuras sonoras y Jorge Rossy, baterista dúctil y vigoroso. 
 
Hubo momentos muy reseñables, como cuando Kevin Hays y Redman tocaron melodías al unísono, las texturas de las dos voces se unían de tal manera que no se sabía bien dónde acababa el saxo y dónde empezaba el piano. Clásico y moderno, rápido y preciso, Redman sabe que la interacción con sus compañeros es clave a la hora de dar una visión de conjunto poderosa; de ahí que los diálogos entre saxo, piano, bajo y batería proporcionasen grandes momentos a lo largo de la actuación. Una tarea nada fácil, pues la velocidad de soplo de Redman requiere de algo más que atención. 
 
La actuación del Joshua Redman Quartet dejó sin aliento al público a partir de una muy contemporánea forma de abordar el jazz, que parecía quebrar la métrica, romper la armonía, para luego confluir en un explosivo equilibrio. Tras poco más de una hora y con una encendida ovación, los músicos regresaron para añadir un bis suave, Bolero (otra composición de Rossy) que cerró una actuación destacada para aficionados y neófitos. «Es el último concierto de la gira y también el mejor. ¡Vamos a volver!», dijo Redman satisfecho de su faena. Y todo esto sucedía mientras latía la tragedia de Niza y se producía el golpe de estado en Turquía? El mundo se desmorona y nosotros nos enamoramos. Ganó el jazz. 
 
Fuente: Diario La Opinión de Murcia 
 
<a href="http://www.laopiniondemurcia.es/cultura-sociedad/2016/07/17/cerebral-emocionante/753410.html">http://www.laopiniondemurcia.es/cultura-sociedad/2016/07/17/cerebral-emocionante/753410.html</a></div>

Cerebral pero emocionante actuación de Redman en España

Joshua Redman y su cuarteto ofrecieron un concierto portentoso; hubo sinergia en esta alianza que protagonizó la sexta jornada del Jazz S...