Andrea Motis y Joan Chamorro abrirán el Festival Internacional de Jazz de Granada

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div style="text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7WTfQbyXpaJuNu8_hqC6MNHnxzojTBJTRpCbwQwynRmQq6TgOc0gtxoauvFbqpG8yOcPiMknZsPn-H-DxsXtGOnZtmaCP0SRQJbH0hSWhdWDGZOie7gxlQKqMQ47s9J47MOLdsILqVozL/s1600/motischamorro2311016.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Andrea Motis y Joan Chamorro abrirán el Festival Internacional de Jazz de Granada / stereojazz" border="0" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7WTfQbyXpaJuNu8_hqC6MNHnxzojTBJTRpCbwQwynRmQq6TgOc0gtxoauvFbqpG8yOcPiMknZsPn-H-DxsXtGOnZtmaCP0SRQJbH0hSWhdWDGZOie7gxlQKqMQ47s9J47MOLdsILqVozL/s320/motischamorro2311016.jpg" title="Andrea Motis y Joan Chamorro abrirán el Festival Internacional de Jazz de Granada / stereojazz" width="320" /></a></div> Granada celebra la XXXVII edición del Festival Internacional de Jazz con un programa "ecléctico" que traerá desde el 3 hasta el 12 de noviembre al teatro Isabel la Católica figuras de la talla musical tales como 'San Francisco Jazz Collective', considerado la aristocracia del jazz, Terence Blanchard, el trío revelación Gogo Penguin, Dhaffer Youssef,  Andrea Motis y Joan Chamorro.<br /> <br /> La ciudad se inunda así durante el mes de noviembre de la mejor esencia de la música de Nueva Orleans, que, por primera vez, trasciende sus escenarios habituales para llegar hasta el Centro García Lorca con la actuación el 17 de noviembre al grupo Domestic Jazz Collective, con Erik Truffaz como invitado.<br /> <br /> El Festival Internacional de Jazz de Granada vuelve este año a contar con el apoyo "decidido" del Ayuntamiento de Granada, según ha indicado, durante su presentación, la concejal de Cultura y Patrimonio, María de Leyva.<br /> <br /> El certamen arranca en esta edición con la actuación de la cantante, trompetista y saxofonista Andrea Motis y el contrabajista y saxofonista Joan Chamorro que presentarán el próximo jueves 3 de noviembre su último trabajo.<br /> <br /> Ya el viernes, día 4 de noviembre, el músico de Terence Blanchard, ganador de cinco Grammys y once nominaciones y autor habitual en las películas del Spike Lee, presentará con su nueva banda E-Collective su último álbum Breathless.<br /> <br /> La asociación cultural Ool-Ya-Koo, con el patrocinio de la Fundación SGAE y la colaboración del propio Festival, interpretará el día 5 de noviembre interpretará las obras premiadas en el tradicional concurso del certamen.<br /> <br /> Para el jueves, Para el jueves 10 de noviembre, el festival de jazz traerá a Granada al trío británico GoGo Penguin, uno de los grupos revelación de la escena del jazz europeo e internacional que no ha cesado de recibir premios y el respeto de la crítica más exigente.<br /> <br /> Tras obtener numerosos premios y galardones con sus dos primeros álbumes, su nuevo disco 'Man Made Objet' (2016) para Blue Note, ha sido señalado como mejor disco del año.<br /> <br /> También estará en la ciudad de la Alhambra el viernes 11 de noviembre Dhafer Yousseff, que presentará su más reciente trabajo, 'Diwam of Beauty and Odd, con algunos de los innovadores jazzistas newyorkinos: Aaron Parks, Ben Williams y Justin Faulkner.<br /> <br /> En la clausura de la edición, el sábado 12 de noviembre, actuará en el teatro Isabel La Católica `San Francisco Jazz Collective', grupo fundado por Randall Kline y por Joshua Redman, que ha tenido en su nómina de artistas, músicos de la talla de Eric Harland, Mark Turner, Joshua Redman, Bobby Hutcherson, Avishai Cohen, Dave Douglas, Nicholas Payton, Joe Lovano, Brian Blade y otros muchos.<br /> <br /> Fuente: Revista Ideal<br /> <br /> <a href="http://www.ideal.es/granada/culturas/musica/201610/31/andrea-motis-joan-chamorro-20161030180319.html">http://www.ideal.es/granada/culturas/musica/201610/31/andrea-motis-joan-chamorro-20161030180319.html</a></div>

Andrea Motis y Joan Chamorro abrirán el Festival Internacional de Jazz de Granada

Granada celebra la XXXVII edición del Festival Internacional de Jazz con un programa "ecléctico" que traerá desde el 3 hast...

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Qurtubajazz se despide al ritmo de London Afrobeat Collective

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF8npqyAzdiq4VHAxhopOZ04VRujIsSiDvULaJYbfqtLq2vT2Y7ZbaemlBqzoWTdiNZAbWoDeq_EjnXFlFNTuCA4kyYRosHlVsv-zAHn5pKfPdHalQLovaQhyphenhyphenNoeYjfTKD1m_AiqNV7giu/s1600/londonafrobeatcollective301016.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Qurtubajazz se despide al ritmo de London Afrobeat Collective / stereojazz" border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF8npqyAzdiq4VHAxhopOZ04VRujIsSiDvULaJYbfqtLq2vT2Y7ZbaemlBqzoWTdiNZAbWoDeq_EjnXFlFNTuCA4kyYRosHlVsv-zAHn5pKfPdHalQLovaQhyphenhyphenNoeYjfTKD1m_AiqNV7giu/s320/londonafrobeatcollective301016.jpg" title="Qurtubajazz se despide al ritmo de London Afrobeat Collective / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Qurtbajazz, el festival de jazz y músicas afines que ha venido celebrándose en Córdoba desde el 20 de octubre, se despidió ayer al ritmo que marcó en el Teatro Góngora la banda británica London Afrobeat Collective, compuesta por diez músicos que supieron contagiar de su energía y vitalidad al público con los temas de su último disco, Food Chain. Aunque esa no fue la única actividad de la jornada, pues también propuso en el espacio Modo un seminario de swing y una sesión de música a cargo de The Black Evollution. <br /><br />A lo largo de diez días, el encuentro ha ofrecido importantes actuaciones como la de la Big Band Andalucía, Susana Raya o Machado Sexteto, todas ellas con un buen número de espectadores, a la espera de cifras más exactas, según señalan los responsables de la cita, que destacan, además de la buena respuesta del público, el éxito que ha tenido el congreso sobre jazz organizado bajo el paraguas del festival. «En el mundo del jazz no existe un encuentro que se parezca a lo que hemos hecho en Córdoba», aseguró ayer Antonio Lucena, coordinador del festival, que considera que la «diversa» programación que se ha ofrecido «responde a la realidad, porque el mundo de la fusión es una cuestión importante». «El jazz es swing, es funk, es latin, y su historia es muy larga», continuó Lucena, que señaló que el número de espectadores que han tenido los conciertos, en algunos casos con más de 400, significa que «el jazz tiene público en Córdoba», asegurando que ha habido mucha «complicidad» con los colectivos de la ciudad. <br /><br />En cuanto al congreso, Lucena se mostró muy satisfecho por la acogida que ha tenido por parte de los participantes, «que se han quedado más días de los previstos atrapados por la magia del jazz y de esta ciudad, y deseando tener más ocasiones para hacer algo así».<br /><br />En este congreso han participado periodistas de reconocido presitigio como Chema García Martínez, Javier Domínguez y José Miguel López; programadores como Amada Blasco, Marina Fernández, Manuel Ferrand, Concha Hernández o Pablo García Vega; y sellos discográficos como Cambayá Records o Sedajjaz, además de músicos, asociaciones de Andalucía y representantes institucionales. Entre los temas tratados, se habló de la situación del jazz en Andalucía, reconociendo el papel del flamenco en su apertura a otras músicas. <br /><br />Respecto a la enseñanza y la cantera, se hizo un repaso por los agentes que operan tanto a nivel público como privado en la comunidad autónoma, planteándose la posibilidad de implantar una enseñanza reglada del jazz en la educación pública andaluza, tal como existe en algunas comunidades autónomas. También se analizó la situación de este género en la programación cultural, así como la situación laboral de los músicos de jazz, entre otros temas. <br /><br />Fuente: Diario Córdoba<br /><br /><a href="http://www.diariocordoba.com/noticias/cultura/qurtubajazz-despide-ritmo-london-afrobeat-collective_1092828.html">http://www.diariocordoba.com/noticias/cultura/qurtubajazz-despide-ritmo-london-afrobeat-collective_1092828.html</a></div>

Qurtubajazz se despide al ritmo de London Afrobeat Collective

Qurtbajazz, el festival de jazz y músicas afines que ha venido celebrándose en Córdoba desde el 20 de octubre, se despidió ayer al ritmo ...

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Se abre el nuevo ciclo de conciertos Jazx en el Auditorio Box de Sevilla - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6AIg4XARzZGSA_mkVD1hyphenhyphenH3smV1KfAPnW1JSzLLcv7u6T2O2Gxw4gCK1PT7dFe8el1s8K6F-AdMSuLkGqK0KNPQ_xcnpnCcuUY1G2d45dYjclqvOL6Z_oCzXzZWH0DNI4FFfHb1b0JNql/s1600/coltranedejohnettegarrison291016.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Se abre el nuevo ciclo de conciertos Jazx en el Auditorio Box Sevilla en Sevilla - España / stereojazz" border="0" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6AIg4XARzZGSA_mkVD1hyphenhyphenH3smV1KfAPnW1JSzLLcv7u6T2O2Gxw4gCK1PT7dFe8el1s8K6F-AdMSuLkGqK0KNPQ_xcnpnCcuUY1G2d45dYjclqvOL6Z_oCzXzZWH0DNI4FFfHb1b0JNql/s320/coltranedejohnettegarrison291016.jpg" title="Se abre el nuevo ciclo de conciertos Jazx en el Auditorio Box Sevilla en Sevilla - España / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El trío formado por Ravi Coltrane al saxo, el batería Jack DeJohnette y el contrabajista Matt Garrison dará este domingo 30 de octubre el pistoletazo de salida a Jazx, el nuevo ciclo dedicado al jazz que tendrá como sede el Auditorio Box Sevilla de la Isla de la Cartuja y que tiene como objetivo traer a la capital andaluza los artistas más destacados del jazz nacional e internacional. <br /> <br /> Así, el primero de lo conciertos estará protonizado por el trío formado por el batería Jack DeJohnette, antiguo compañero de John Coltrane, Ornette Coleman o Miles Davis --entre otros muchas figuras de primer nivel--, el saxofonista Ravi Coltrane, que, más allá de ser el hijo de la leyenda inalcanzable John Coltrane y Alice Coltrane, ha conseguido tener una voz propia dentro de la escena jazz mundial, y Matt Garrison, también hijo del mítico Jimmy Garrison, miembro del cuarteto de John Coltrane de 1961 a 1967 y cuyo nombre puede leerse en los créditos de discos como A Love Supreme o Crescent, obras cumbre del llorado saxofonista. Esta formación viene de triunfar a lo grande en la 51ª edición del Jazzaldia, celebrada el pasado mes de julio en San Sebastián.<br /> <br /> La segunda noche de Jazx tendrá lugar el viernes 11 de noviembre y estará protagonizada por el guitarrista norteamericano Al Di Meola y el segundo guitarra Peo Alfonsi, que presentarán en Box Sevilla su último trabajo titulado 'Elysium' (Inakustik, 2015), pero cuya actuación repasará los momentos claves del guitarrista de Nueva Jersey. <br /> <br /> La vida de Al Di Meola quedó unida para siempre con la ciudad de Sevilla en octubre de 1991, cuando protagonizó junto a Paco de Lucía, John Mclaughlin o George Benson, una noche que ha pasado a la historia como 'La noche de las leyendas de la guitarra', y cuyo principal objetivo era promocionar la Expo'92 de la capital andaluza.<br /> <br /> La tercera y última noche de JAZX será el lunes 27 de febrero de 2017 y estará protagonizada por el superdotado pianista estadounidense Brad Mehldau, de gira con sus últimos dos discos Blues and Ballads (Nonesuch, 2016), donde versionea con igual maestría a Cole Porter o a Charlie Parker que a The Beatles, y el más reciente Nearness (Nonesuch, 2016).<br /> <br /> Las entradas para estos conciertos siguen a la venta en <a href="http://boxsevilla.com/">boxsevilla.com</a> y <a href="http://ticketea.com/">ticketea.com</a><br /> <br /> Fuente: Europapress<br /> <br /> <a href="http://www.europapress.es/andalucia/sevilla-00357/noticia-ravi-coltrane-jack-dejohnette-matt-garrison-abren-domingo-nuevo-ciclo-jazx-20161029110332.html">http://www.europapress.es/andalucia/sevilla-00357/noticia-ravi-coltrane-jack-dejohnette-matt-garrison-abren-domingo-nuevo-ciclo-jazx-20161029110332.html</a></div>

Se abre el nuevo ciclo de conciertos Jazx en el Auditorio Box de Sevilla - España

El trío formado por Ravi Coltrane al saxo, el batería Jack DeJohnette y el contrabajista Matt Garrison dará este domingo 30 de octubre el...

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Iraida Noriega - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpOX0YroSFONhgMw1ocnVlyoyS0KpMUuThmVOSuTJGEhgnE-PQ-VrQAVDRk2A6PAv6EFgEAA9dGapu038DR02UkFj9AycAqHa2SxdUnK83caHYHnZt6wwSvVfnllAa-PiCNGeKW25gqLKI/s1600/iraidanoriega281016.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpOX0YroSFONhgMw1ocnVlyoyS0KpMUuThmVOSuTJGEhgnE-PQ-VrQAVDRk2A6PAv6EFgEAA9dGapu038DR02UkFj9AycAqHa2SxdUnK83caHYHnZt6wwSvVfnllAa-PiCNGeKW25gqLKI/s320/iraidanoriega281016.jpg" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Cantante, compositora y locutora de radio, considerada actualmente la exponente del jazz nacional con la trayectoria más sólida y constante.<br /><br />Nació en 1971 en la Ciudad de México, y es hija del músico y letrista Freddy Noriega, y de Esperanza, una mujer cubana salerosa y amante de las artes.<br /><br />En 1990 viaja a la ciudad de Nueva York a estudiar en The City College donde conoce a profesores como Sheila Jordan, Mimi Daitz y Bob Norton, y a compañeros como Goussy Celestin (gran pianista y cantante Neoyorkina) y Theo Bleckmann (cantante alemán), que marcan su inclinación hacia la música. Allá fue invitada también por el saxofonista Rolando Briseño a formar parte de su ensamble de latin jazz.<br /><br />En 1993 regresa a la Ciudad de México y es entonces que el músico Roberto Aymes le invita a participar en su ensamble de jazz. A partir de entonces el panorama de la música nacional y el jazz se volvieron parte de su vida permitiéndole trabajar con grandes músicos como: Agustín Bernal, Aarón Cruz, Enrique Nery, Tony Cárdenas, Magos Herrera, Eugenia León, Hebe Rossell, Nicolas Santella, Hernán Hecht, Gustavo Nandayapa, Diego Maroto, Fernando Toussaint, Alex Otaola, José Fors, entre otros.<br /><br />Desde entonces también ha realizado conciertos internacionales en las ciudades de Los Ángeles, Boston, New York, Houston, Bogotá y Madrid, así como en diversos foros de México como el Palacio de Bellas Artes, el Teatro Metropolitán, la Sala Nezahualcóyotl, el Centro Nacional de las Artes, el Lunario, e infinidad de festivales culturales y clubs de jazz.<br /><br />Iraida ha grabado más de 10 discos en sesiones de estudio y en directo. El primero de ellos vio la luz en 1994, pero su primer disco como solista fue "Efecto Mariposa" (Pentagrama, 2000) que contiene una serie de canciones de jazz con arreglos de la propia cantante. En 2012 sacó al mercado el disco de jazz folk "Caracolito" que fue elegido como uno de los mejores diez discos del jazz en América Latina por iTunes. En 2013 Iraida y el guitarrista Alex Otaola editan el primer disco en formato App para descargas llamado Infinito.<br /><br />En 2014 Iraida encabeza el proyecto (en directo y discográfico) "Nueva Estación", grabado con un trío de jazz y que contiene arreglos excepcionales de canciones del ámbito del pop como Sorry Seems to be the Hardest Word (Elton John), Hijo de la Luna (Nacho Cano), Sweet Dreams (Eurythmics), entre otros.<br /><br />También en este año saca al mercado el CD llamado "Iraida Noriega y Groovu Band", agrupación que está formada por Aarón Cruz, Carlos Sustaita, Juan Jo López, Jorge Servín, Erik El Niño y Citlali Toledo, y que es una colección de canciones con sonidos del groove y soul, rap y poesía hablada.<br /><br />Como productora resalta el trabajo realizado para el disco de Paulina Fuentes y "Desapego" de Andrés Torann.<br /><br />Actualmente Iraida realiza conciertos en foros nacionales e internacionales, a la par que conduce su programa de radio Efectos Mariposa donde el jazz y las músicas de fusión son el eje por Horizonte Radio 107.9 fm.<br /><br />Fuente: Web de Iraida Noriega<br /><br /><a href="http://iraidanoriega.com/iraida-noriega">http://iraidanoriega.com/iraida-noriega</a></div>

Iraida Noriega - México

Cantante, compositora y locutora de radio, considerada actualmente la exponente del jazz nacional con la trayectoria más sólida y constan...

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A toda marcha el Festival Internacional de Jazz de Madrid 2016

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGezu5N-ZIRP1KExoatxoa94wuCpDeDG5vw473AygNxapvln5TSIakub8Q2SA3FRTpNuJ3lBqmT6c4x_y1Ujn4p3MfMRybJAdfaTSgYDTG85ONVuwAtY93qZYmmsxpwBvdqu4hLj3ZfyoZ/s1600/luisverde271016.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="A toda marcha el Festival Internacional de Jazz de Madrid / stereojazz" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGezu5N-ZIRP1KExoatxoa94wuCpDeDG5vw473AygNxapvln5TSIakub8Q2SA3FRTpNuJ3lBqmT6c4x_y1Ujn4p3MfMRybJAdfaTSgYDTG85ONVuwAtY93qZYmmsxpwBvdqu4hLj3ZfyoZ/s320/luisverde271016.jpg" title="A toda marcha el Festival Internacional de Jazz de Madrid / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El Festival Internacional de Jazz de Madrid es un ser mutante que cambia de piel cada cierto tiempo. Atrás quedan los tiempos en que Miles Davis batía el récord mundial de asistencia a un concierto de jazz bajo techado. <br /> <br /> Hace años, los organizadores decidieron prescindir de los números en plan borrón y cuenta nueva. Desde entonces, cada nueva edición del antes conocido como Festival de Jazz de Madrid, actualmente JazzMadrid, se conoce por el año de su celebración. Es así que el único festival de jazz del mundo en contar con tres primeras ediciones —misterio que nadie ha podido aclarar hasta hoy—, celebra su presente edición con un programa diverso, descentralizado y abierto a los nuevos aires del género.<br /> <br /> Serán ochenta y tantas actividades repartidas a lo largo de 37 días, entre el 25 de octubre y el 30 de noviembre. Entre los cabezas de cartel, los nombres de Charles Lloyd, Stanley Clarke o la japonesa Hiromi, quienes, seguro, colgarán el “entradas agotadas” en sus respectivos conciertos. Eso tiene que ver con la notable insuficiencia del Centro Cultural Conde Duque, sede del festival, para acoger a la grey jazzística capitalina. También con que John Scofield —ídolo de la afición local— presente su disco en clave Country & Western en el Fernán Gómez.<br /> <br /> Volviendo a la programación, no faltan las cantantes de nuevo, o no tan nuevo, cuño ni el paquete de jóvenes-pero-suficientemente-preparados representantes del jazz contemporáneo: del indonorteamericano Rudresh Mahanthappa a los habituales Robert Glasper, Christian Scott o Donny McCaslin, saxofonista, devenido en estrella gracias a su participación en el disco postrero del malogrado David Bowie.<br /> <br /> El lado, dígase, aventurado del asunto, viene representado por los creadores de la vieja Europa, entre ellos, el guitarrista Terje Rypdal y el trompetista Markus Stockhausen. Habrá jazzistas polacos y tunecinos, noruegos y benineses, y hasta una blueswoman serbia, Ana Popovic. Así las cosas, el aficionado corre el riesgo de pasar de largo ante esas pequeñas delicatesen que todo festival guarda para el disfrute de paladares selectos.<br /> <br /> Como es el caso de la pianista Marta Sánchez en su regreso a la ciudad que la vio nacer hace no muchos años, convertida en creadora exquisita. O el extremeño Luis Verde, saxofonista que es la comidilla entre los aficionados capitalinos. O el dúo Marc Copland y John Abercrombie, dos “músicos de músicos” tan apreciados entre sus compañeros de profesión como ignorados por el gran público; o Laurent Cugny con su homenaje a Gil Evans en el Instituto Francés… La lista es larga.<br /> <br /> El festival madrileño nunca descuida las actividades paralelas que, además, son gratuitas: charlas, debates y proyecciones. Entre las proyecciones, dos tienen como objeto la historia del género en la ciudad: Club de Reyes, dedicada a Alejandro Reyes y el colegio mayor San Juan Evangelista, y Sólo en un día, roadtrip improvisado por los lugares que han definido el jazz en Madrid. Ésta última, estreno absoluto.<br /> <br /> Habrá jazz en clubes, con las apariciones estelares de James Brandon Lewis y Daahoud Salim, y una exposición sobre memoria histórica del jazz en la capital del Reino, elaborada con los fondos del diario ABC.<br /> <br /> Fuente: Diario El País<br /> <br /> <a href="http://ccaa.elpais.com/ccaa/2016/10/24/madrid/1477323550_296866.html">http://ccaa.elpais.com/ccaa/2016/10/24/madrid/1477323550_296866.html</a></div>

A toda marcha el Festival Internacional de Jazz de Madrid 2016

El Festival Internacional de Jazz de Madrid es un ser mutante que cambia de piel cada cierto tiempo. Atrás quedan los tiempos en que Mile...

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Steve Turre: "Colors for the Masters"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj5avikQqSUP7YHnYibe5CgLrPe3E1wMZlA9LU3AKzYRWRLgLzW5U6KmaxexPEwhYBLOQuuYsDsVlkJhlMsPPsdUUDpdfv0sgyKUpEALQ5EJYXNQG0btNUadeiOQM9Cn4QHxwCGwLz2oBd/s1600/steveturre261016.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Steve Turre: "Colors for the Masters" / stereojazz" border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj5avikQqSUP7YHnYibe5CgLrPe3E1wMZlA9LU3AKzYRWRLgLzW5U6KmaxexPEwhYBLOQuuYsDsVlkJhlMsPPsdUUDpdfv0sgyKUpEALQ5EJYXNQG0btNUadeiOQM9Cn4QHxwCGwLz2oBd/s320/steveturre261016.jpg" title="Steve Turre: "Colors for the Masters" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El trombonista Steve Turre, sin duda uno de los mejores músicos en su instrumento, se hizo popular, y todavía lo sigue siendo, no por su cálido, profundo y suave sonido (aunque cuando se pone fiero no hay quien lo pare), si no por tocar las caracolas marinas, en las que, dicho sea de paso, es un verdadero maestro uno de los pocos que es capaz de sacar verdadera música de esos moluscos.<br /><br />A lo largo de su amplia carrera Turre, que inició su carrera tocando latin jazz (sus padres son mexicano-americanos), ha colaborado con multitud de músicos (si ponen aquí el listado de los mejores y más importantes jazzman de las décadas desde los setenta hasta ahora, están todos los que tienen que estar) aunque el que verdaderamente marcó su carrera fue el pianista Rahsaan Roland Kirk quien fue el que le introdujo en el estudio musical de las caracolas.<br /><br />En el jazz Steve Turre lo ha tocado todo, pero en este "Colors for the Masters" se decanta por la parte más hard bop y mainstream, dedicando un amplio espacio a las baladas, ya sean propias ("Quietude", "Taylor Made", por citar sólo dos) o ajenas ("Relections" de Monk o "When Sunny gets blue" un tema de Jack Segal que en su momento popularizó Nat King Cole).<br /><br />Para sacar adelante este disco Turre se ha rodeado de un elenco de primer nivel; donde están Kenny Barron al piano, Ron Carter al contrabajo y Jimmy Cobb, con sus 87 años, a la batería. Y por si fuera poco ha contado con la presencia en un par de temas del saxofonista javon Jackson y el percusionista Cyro Baptista que lo acompaña en la elegante versión que realiza del "Corcovado" de A.C. Jobim, donde despliega su saber con las ya mencionadas conchas marinas.<br /><br />"Colors for the Masters" es un disco tan sencillo como elegante, con un punto de melancolía muy notable.<br /><br />Jaun Ez<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/steve-turre-colors-for-the-masters">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/steve-turre-colors-for-the-masters</a></div>

Steve Turre: "Colors for the Masters"

El trombonista Steve Turre, sin duda uno de los mejores músicos en su instrumento, se hizo popular, y todavía lo sigue siendo, no por su ...

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El Salta Jazz de Argentina será en todo el mes de Noviembre

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsggDSQnw2eWacYBH7osUNNfAjFAxpVgDG3g7_Xc0-bL2gRViB5NFY3g2juNLTtFpoXMKnuZUKKiWzf83Qkl7YDjRlqiTv05gtzAz97ekNZ0nMT2XeVa5X1ysjdZdECSbQueqb_MMEorG9/s1600/saltajazz251016-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El Salta Jazz de Argentina será en todo el mes de Noviembre / stereojazz" border="0" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsggDSQnw2eWacYBH7osUNNfAjFAxpVgDG3g7_Xc0-bL2gRViB5NFY3g2juNLTtFpoXMKnuZUKKiWzf83Qkl7YDjRlqiTv05gtzAz97ekNZ0nMT2XeVa5X1ysjdZdECSbQueqb_MMEorG9/s320/saltajazz251016-2.jpg" title="El Salta Jazz de Argentina será en todo el mes de Noviembre / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Recitales con artistas internacionales, encuentros musicales entre músicos locales y nacionales, capacitaciones y homenajes. Todas estas actividades, y otras que se irán confirmando en el transcurso de los días, estarán dentro del programa de la cuarta edición del Salta Jazz, que este año durará casi un mes. Abrirá el 3 de noviembre con la actuación del pianista Leo Genovese en el Teatro Provincial, y cerrará el 29, con la actuación del Tony Malaby Trío de Nueva York, en el Teatrino de la Provincia de Salta.<br /><br />La cuarta edición del Salta Jazz tendrá un concepto diferente. Años anteriores, el festival llegó a durar hasta cinco días pero esta vez se desarrollará durante todo el mes. Todos los fines de semana de noviembre habrá shows en el Café del Tiempo con un formato especial. “La idea es que en cada tocada haya un músico anfitrión que invite a músicos amigos al escenario para compartir una noche de jazz”, anticipó Lucas Urtasun, uno de los organizadores del evento. “Será una especie de jam session pero más preparada”, agregó. Así por las noches de jazz en el mítico bar del pasarán Daniela Zunino, Leo Goldstein, Darío Moksha y Mara Szachniuk acompañados de sus artistas invitados. También tocará Leo Villagra Quinteto de Tucumán, que dictará un taller de bajo.<br /><br />El viernes 18 de noviembre será la oportunidad para escuchar al bajista Fefe Botti y al guitarrista Nicolás “Mu” Sánchez quienes harán un cruce musical con el clarinetista Eugenio Tiburcio, el trompetista Juan Pablo Mayor y el baterista Martín Misa. Otra actividad importante será el homenaje gratuito a la Pequeña Jazz Band el sábado 26 de noviembre en el Paseo de los Poetas –Alvarado y Esteco-.<br /><br />El precio de las entradas para los shows internacionales será de $200 o $250 con clínica incluida, mientras que los locales costarán $50. “Todos lo recaudado en la boletería será para los artistas”, remarcó Urtasun.<br /><br />Fuente: La Gaceta de Salta<br /><br /><a href="http://www.lagacetasalta.com.ar/nota/64387/espectaculos/salta-jazz-sera-todo-noviembre.html">http://www.lagacetasalta.com.ar/nota/64387/espectaculos/salta-jazz-sera-todo-noviembre.html</a></div>

El Salta Jazz de Argentina será en todo el mes de Noviembre

Recitales con artistas internacionales, encuentros musicales entre músicos locales y nacionales, capacitaciones y homenajes. Todas estas ...

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Sexteto Afroperuano de Gabriel Alegría ofrecerá concierto en Lima - Perú

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRqr8f-5Wt3105uu5lxbtFlaF_BX6-OubOHXp5qIlzmePX9sycpUzGJW92WDeXufYHWDs5YJP6lDgOH7DJSJiPEQSoLd021ut3ln0kP6xJs13oEDIJ54ewPY4KvCqmYhVkc7Qp_ty0dVqS/s1600/gabrielalegria251016.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Sexteto Afroperuano de Gabriel Alegría ofrecerá concierto en Lima - Perú / stereojazz" border="0" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRqr8f-5Wt3105uu5lxbtFlaF_BX6-OubOHXp5qIlzmePX9sycpUzGJW92WDeXufYHWDs5YJP6lDgOH7DJSJiPEQSoLd021ut3ln0kP6xJs13oEDIJ54ewPY4KvCqmYhVkc7Qp_ty0dVqS/s320/gabrielalegria251016.jpg" title="Sexteto Afroperuano de Gabriel Alegría ofrecerá concierto en Lima - Perú / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Gabriel Alegría y el Sexteto Afroperuano vuelven al Perú luego de terminar su gira por Estados Unidos. Tras permanecer mucho tiempo fuera del país, ahora regresan con un nuevo repertorio para estrenarlo este viernes 28 de octubre en el concierto Conexión Lima Nueva Orleans, que se realizará en el Cocodrilo Verde, en dos únicas funciones.<br /><br />El grupo conformado por Gabriel Alegría en la trompeta y el flugel, Laurandrea Leguía en los saxofones, el maestro Freddy ‘Huevito’ Lobatón en la percusión, Hugo Alcázar en la batería, Yuri Juárez en la guitarra y Mario Cuba en el contrabajo, también llegan a nuestro país para grabar un nuevo disco.<br /><br />Cabe destacar que Gabriel Alegría y el Sexteto Afroperuano se ha posicionado como uno de los grupos más importantes del jazz Afroperuano. Con más de 600 conciertos en toda su trayectoria, incluyendo presentaciones en los festivales más importantes de Jazz de Norteamérica y Canadá, han recibido diversos premios y reconocimientos en varios países.<br /><br />Las presentaciones serán este viernes 28 de octubre, a las 8:00 p.m. y 11:00 p.m., en el Cocodrilo Verde (Francisco de Paula Camino 226, Miraflores). Entradas en Teleticket a S/100 y S/60.<br /><br />Fuente: Perú 21<br /><br /><a href="http://peru21.pe/cultura/sexteto-afroperuano-gabriel-alegria-ofrecera-concierto-cocodrilo-verde-2260533">http://peru21.pe/cultura/sexteto-afroperuano-gabriel-alegria-ofrecera-concierto-cocodrilo-verde-2260533</a></div>

Sexteto Afroperuano de Gabriel Alegría ofrecerá concierto en Lima - Perú

Gabriel Alegría y el Sexteto Afroperuano vuelven al Perú luego de terminar su gira por Estados Unidos. Tras permanecer mucho tiempo fuera...

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Jazz Madrid 2016, de la vanguardia a la tradición en cien conciertos

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiLOVy3bWn-hGJ3gV8gDzs2KnxKjKVAslkjvfkLZ5-GvnaNi2g4no8AjUC_7GiAk9C0SBmH7Kx3ZTLZ_W3ihWY-R-PkGrMdXWjz75Yeqt5T-7OMkOr_d-d4wPgG6pHKw-sxYvzmennvwNL/s1600/ximotebar240916.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Jazz Madrid 2016, de la vanguardia a la tradición en cien conciertos / stereojazz" border="0" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiLOVy3bWn-hGJ3gV8gDzs2KnxKjKVAslkjvfkLZ5-GvnaNi2g4no8AjUC_7GiAk9C0SBmH7Kx3ZTLZ_W3ihWY-R-PkGrMdXWjz75Yeqt5T-7OMkOr_d-d4wPgG6pHKw-sxYvzmennvwNL/s320/ximotebar240916.jpg" title="Jazz Madrid 2016, de la vanguardia a la tradición en cien conciertos / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Seis horas diarias de jazz durante cinco semanas, con alrededor de un centenar de conciertos. Así de ambiciosa se presenta la nueva edición del Festival Internacional de Jazz de Madrid, que tendrá lugar en diferentes espacios escénicos de la ciudad.<br /><br />Los principales centros neurálgicos estarán en Conde Duque y en el teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, y a partir del 3 de noviembre las actuaciones también inundarán los clubes y salas de jazz de la asociación La Noche en Vivo. Por sus escenarios desfilarán los más diversos y destacados nombres de la escena jazzística nacional e internacional, atendiendo a todos los estilos del género, desde el jazz moderno y la vanguardia, al swing y el bebop, la libre improvisación o los sonidos clásicos, teniendo el blues este año un protagonismo especial.<br /><br />Dave Holland, John Scofield, Charles Lloyd, Nils Petter Molvaer, Madeleine Peyroux, Gregory Porter, Hiromi, Corey Harris, Sue Foley o el nuevo grupo de Stanley Clarke, en el apartado internacional, y Pablo Martín Caminero, Kontxi Lorente, Marta Sánchez, Ximo Tébar, O Sister!, Luis Verde, Niño Josele y Giulia Valle, entre otros muchos artistas nacionales, forman parte de una programación que se desarrollará entre el 25 de octubre y el 30 de noviembre.<br />Blues por Toussaint<br /><br />En homenaje a Allen Toussaint, fallecido hace un año en Madrid, el festival JazzMadrid16 contará con artistas de blues como Corey Harris, el neoyorquino Popa Chubby, el guitarrista de las calles de Amsterdam Jack Broadbent, y la savia regeneradora representada por dos mujeres como Ana Popovic y Sue Foley. De hecho, uno de los aspectos más importantes de esta nueva edición vuelve a ser el protagonismo que tendrán las mujeres, que se salda con una presencia de algo más de un tercio de participación.<br /><br />La encargada de inaugurar mañana la programación será la pianista japonesa Hiromi, cuyo Trio Project se ha consagrado en los últimos años como uno de los grupos más interesantes de fusión jazz-rock.<br /><br />Fuente: Diario ABC<br /><br /><a href="http://www.abc.es/espana/madrid/abci-jazzmadrid16-vanguardia-tradicion-cien-conciertos-201610240158_noticia.html">http://www.abc.es/espana/madrid/abci-jazzmadrid16-vanguardia-tradicion-cien-conciertos-201610240158_noticia.html</a></div>

Jazz Madrid 2016, de la vanguardia a la tradición en cien conciertos

Seis horas diarias de jazz durante cinco semanas, con alrededor de un centenar de conciertos. Así de ambiciosa se presenta la nueva edici...

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Yellowjackets comienza ciclo de jazz del Teatro Lope de Vega de Sevilla - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-GWz5Urx1kL1gkENU7ZA-mLaDz9J6RpEINWF4_mEm5tcvI7NjZq8rCKP1Gk0lBKJwb9LHIZTUP9YEe7pnmvLQ4TJcRRfcj26Q7cH5Nk-qz8Bwu4pC4C4hG1xsGwZltdEsqrKOzrHv1HOu/s1600/yellowjackets231016.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-GWz5Urx1kL1gkENU7ZA-mLaDz9J6RpEINWF4_mEm5tcvI7NjZq8rCKP1Gk0lBKJwb9LHIZTUP9YEe7pnmvLQ4TJcRRfcj26Q7cH5Nk-qz8Bwu4pC4C4hG1xsGwZltdEsqrKOzrHv1HOu/s320/yellowjackets231016.jpg" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La nueva temporada de jazz en el Teatro Lope de Vega arrancará el próximo martes 25 de octubre a las 20.30 horas con la actuación de Yellowjackets. A lo largo de su historia musical, que comienza en 1977, este grupo ha grabado 22 álbumes, recibido 17 nominaciones a los premios Grammy (habiéndose alzado con 2 galardones), realizado innumerables giras con entradas agotadas,y ha gozado del reconocimiento mundial tanto de crítica y como de éxito comercial.<br /><br />Los Yellowjackets se formó en la década de 1970 como la banda de acompañamiento para el guitarrista Robben Ford y grabaron su primer álbum juntos en 1980. Ese disco de debut fue un gran éxito. Sin embargo, poco después de dicha grabación, Robben Ford decidió grabar en una diferente dirección musical (más blues) y, por lo tanto, los Yellowjackets de hoy en día se formaron originalmente como un trío con Russell Ferrante, Jimmy Haslip y Ricky Lawson.<br /><br />A partir de ese momento hasta nuestros días, con la adición de Bob Mintzer, los Yellowjackets han ganado y mantenido la fama como uno de los grupos de jazz más influyentes y más queridos del mundo del jazz.<br /><br />Le seguirá en el calendario ‘jazzístico’ del Lope de Vega Lizz Wright, quien llegará a las tablas del teatro el 2 de noviembre. Cantautora de voz imponente, esta artista  nos mostrará las canciones de su último disco, ‘Love & Surrender, que salió a la luz el pasado año.<br /><br />Por último, este otoño el Lope de Vega contará con O sister!, en concreto el 8 de diciembre. Este grupo de swing recrea el esplendor de este género musical en las décadas de 1920 y 30, y visita por primera vez el teatro sevillano para presentar los temas que compondrán su tercer LP. Esta esperada puesta de largo no es para menos: el nuevo disco de la formación hispalense supone un hito en su trayectoria, dado que incluirá no sólo la reinterpretación y los arreglos sobre canciones de esa edad de oro del jazz, sino también una serie de composiciones propias, alumbradas en este año 2016.<br /><br />El Ciclo de Jazz continuará en el Lope de Vega durante 2017 con las actuaciones de Jazz 100, Ron Carter + Richard Galliano Dúo, Joe Lovano Classic Quartert, Antonio Sánchez&Migration, Terence Blanchard e-collective, Terri Lyne Carrington- The Mosaic Project 2, y se cerrará con el concierto de Dhafer Youssef la noche del 5 de junio 2017.<br /><br />Una de las principales novedades de esta temporada es que las entradas del Ciclo de Jazz en el Lope de Vega han experimentado una rebaja, ya que han pasado de la horquilla de entre 30 y 10 euros a la de entre 25 y 9 euros. Además, hay descuentos para desempleados, jóvenes y universitarios.<br /><br />Fuente: Diario Andalucía Información<br /><br /><a href="http://andaluciainformacion.es/sevilla/629107/el-ciclo-de-jazz-del-lope-de-vega-arranca-con-yellowjackets/#">http://andaluciainformacion.es/sevilla/629107/el-ciclo-de-jazz-del-lope-de-vega-arranca-con-yellowjackets/#</a></div>

Yellowjackets comienza ciclo de jazz del Teatro Lope de Vega de Sevilla - España

La nueva temporada de jazz en el Teatro Lope de Vega arrancará el próximo martes 25 de octubre a las 20.30 horas con la actuación de Yell...

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Nels Cline: "Lovers"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh7uUMy4S_mvDgO-B_DOAdPzL8PDyGWLXV55dyAbkLX2X8nYKSWGplUDmW-DkhKtAJwBHSCWZ2LJ8RNBUSsk6Ttn3cWrX8r3xfkuu5BIs13rVDziaEA6L_lXabz3reGRBIM2jLKnUxwFpX/s1600/nelsclineslovers201016.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Nels Cline: "Lovers" / stereojazz" border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh7uUMy4S_mvDgO-B_DOAdPzL8PDyGWLXV55dyAbkLX2X8nYKSWGplUDmW-DkhKtAJwBHSCWZ2LJ8RNBUSsk6Ttn3cWrX8r3xfkuu5BIs13rVDziaEA6L_lXabz3reGRBIM2jLKnUxwFpX/s320/nelsclineslovers201016.jpg" title="Nels Cline: "Lovers" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Muchos músicos de jazz tienen una doble vida musical; por un lado está la música que les gusta tocar y que aman; y por otro está la que les da de vivir, con la que pueden, cuando menos, pagar las facturas. Este vendría a ser el caso del guitarrista Nels Cline.<br /><br />Cline tiene más fama en el mundo del pop-rock indie que en el ámbito del jazz, a pesar de haber tocado con luminarias como Charlie Haden, de haber grabado con colegas guitarristas de jazz como Julian Lage y de haber grabado discos al frente de su trío. Su fama, que la tiene y mucha, se la debe a ser el guitarrista de la banda Wilco, el grupo de Chicago liderado por Jeff Tweedy.<br /><br />El último trabajo de este guitarrista, que significa su debut en el mítico sello Blue Note, lleva por título "Lovers" y es un ambicioso disco doble donde Cline toca, acompañado de una amplia banda, tanto temas propios como piezas de sus compositores favoritos, entre los que se encuentran desde Richrd Roger hasta Victor Young, pasando por Jimmy Giuffre, Gabor Szabo, Jerome Kern o Henri Mancini.<br /><br />"Lovers", un disco con el que Cline llevaba soñando muchos años, se presenta como una mezcla de ambientes sofisticados, con la utilización de efectos electrónicos, románticos, con una notable impronta de música de jazz para películas.<br /><br />Las dieciocho canciones del disco, arregladas por Michael Leonhart, que también dirige la big band que acompaña al guitarrista, reciben tratamientos muy distintos, que van desde los sonidos primigenios del jazz, tipo swing y Nueva Orleans, hasta los sonidos más electrónicos y modernos.<br /><br />"Lovers" acaba siendo un caleidoscopio sonoro, donde se pueden encontrar interesantes hallazgos, con otras sonoridades más discutibles. Y es que este interesante disco no es apto para todos los aficionados al jazz, sobre todo, los menos curtidos o los recién llegados.<br /><br />Jon Liar<br /><br />Músicos: Nels Cline (guitarra electrica, guitarras acousticas, lap steel, efectos sonoros), Michael Leonhart (trompeta, fliscorno, cymbalo, celeste, dirección musical), Devin Hoff (contrabajo), Alex Cline (batería, percusión), Steven Bernstein (trompeta, fliscorno), Taylor Haskins (trompeta, fliscorno, trombón de válvulas), Alan Ferber trombón, trombón bajo), Charles Pillow (flautas, oboe, corno inglés, saxo alto), JD Parran (flautas, clarinetes, saxo baritone, saxo bajo), Ben Goldberg (clarinete contra-alto), Douglas Wieselman (clarinete bajo, saxo tenor), Gavin Templeton (clarinete, saxo alto), Sara Schoenbeck (fagot), Julian Lage (guitarras), Kenny Wollesen (vibráfono, marimba, percusión), Zeena Parkins (arpa), Yuka C Honda (celeste, Juno 60), Antoine Silverman (violín), Jeff Gauthier (violín), Amy Kimball (viola, violín), Stephanie Griffin (viola), Erik Friedlander (violonchelo), Maggie Parkins (violonchelo)<br />Discográfica: Blue Note<br />Distribuidora: Universal<br />Año: 2016<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/nels-cline-lovers">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/nels-cline-lovers</a></div>

Nels Cline: "Lovers"

Muchos músicos de jazz tienen una doble vida musical; por un lado está la música que les gusta tocar y que aman; y por otro está la que l...

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Sole Giménez ofrecerá concierto renovado en el Plaza Condesa - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhESpvJlIPCWk-lHVuoCLxueAPTPkcu5bCTgt_rO7RQxzEq6eFChMiNIL07iPrls8eLGq65VBX3bd9Wfy0qzrcpk0AKy_2LjLRLXX5aLXTSYxVtB4MDyDzBWYilfd7r1uTkRrPbRBsT0oRE/s1600/solegimenez211016.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Sole Giménez ofrecerá concierto renovado en el El Plaza Condesa - México / stereojazz" border="0" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhESpvJlIPCWk-lHVuoCLxueAPTPkcu5bCTgt_rO7RQxzEq6eFChMiNIL07iPrls8eLGq65VBX3bd9Wfy0qzrcpk0AKy_2LjLRLXX5aLXTSYxVtB4MDyDzBWYilfd7r1uTkRrPbRBsT0oRE/s320/solegimenez211016.jpg" title="Sole Giménez ofrecerá concierto renovado en el El Plaza Condesa - México / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La cantautora española, Sole Giménez, llegará a El Plaza Condesa el próximo 26 de octubre para ofrecer un concierto renovado, pues cuando decidió dedicarse a la música tenía claro que su carrera no se basaría en repetirse en estilo ni en género. <br /> <br /> Ésta será la tercera ocasión en la intérprete pise ese escenario, pero ésta vez para cantar parte de su repertorio de temas clásicos a ritmo de jazz, acompañada por Joe D' Etienne Big Band.<br /> <br /> "Me quise enfocar en este espectáculo, cuidamos mucho el repertorio, tiene nuevos arreglos que estrenaremos ese día, es muy emocionante para todos", indicó Giménez en entrevista con Notimex.<br /> <br /> La ex integrante de Presuntos Implicados reconoció que desde que se dedica a la música en solitario, hace poco más de 10 años, no ha pasado por su mente enfrascarse en algún género, ritmo o estilo, por lo que reinventarse es una constante en su carrera,<br /> <br /> "Tengo seis discos en los que experimenté estilos y los puse en el mismo universo en el que yo me muevo, pero no sólo en mis placas, también en las colaboraciones con otros artistas; he podido hacer cosas novedosas con sinfónica o big band, eso es lo bonito, tener libertad y no rendirle cuentas a un estilo", expresó.<br /> <br /> Agregó que tiende a no repetirse, pues su propósito es seguir aprendiendo y no hacer lo mismo que otros artistas, que de un sólo éxito realizan producciones parecidas.<br /> <br /> Giménez formó parte de Presuntos Implicados en la década de los 90, y aunque pareciera que el camino le sería fácil por haber formado parte de un grupo exitoso, dijo que ha tenido que demostrar por qué se ha ganado un lugar en la escena.<br /> <br /> "Lo más difícil no ha sido estar fuera del grupo, sino el cambio que ha sufrido la industria, la música en sí misma, y la adaptación que se viene haciendo, lo hicieron mis compañeros y lo he hecho yo, no es que se pertenezca o no a un grupo", subrayó.<br /> <br /> Además del concierto, Giménez trabajará unos días más en México para unir su voz a la de Rosalía León, con quien grabará "Dimensión astral", autoría de la mexicana.<br /> <br /> De acuerdo con un comunicado de prensa, las dos intérpretes filmarán el video el 27 de octubre, en la Ciudad de México. Esta es la primera vez que Sole Giménez participa en el videoclip de un músico mexicano. <br /> <br /> Fuente: Noticias Terra México<br /> <br /> <a href="https://entretenimiento.terra.com.mx/sole-gimenez-ofrecera-concierto-renovado-en-el-plaza-condesa,fb75a1ba66d25afcd26f71966453ca878hzbl5mn.html">https://entretenimiento.terra.com.mx/sole-gimenez-ofrecera-concierto-renovado-en-el-plaza-condesa,fb75a1ba66d25afcd26f71966453ca878hzbl5mn.html</a></div>

Sole Giménez ofrecerá concierto renovado en el Plaza Condesa - México

La cantautora española, Sole Giménez, llegará a El Plaza Condesa el próximo 26 de octubre para ofrecer un concierto renovado, pues cuando...

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El 7º Festival de Jazz ChilEUropa 2016 del 25 al 29 de octubre

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRxLa4rB9Q2iQBUKkAEkd_2LljKhc406rgf-6tYBRos5rJWqpuhrDbvqZuf3QMX4bMvEvK2x5ZHQpLcGoKf1PqbCv2s_mNGK7qsFWCV_fT0qa_DZnJidWTsDHsQwXD2s-YEon_l-bul46-/s1600/festchileuropa191016.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Festival de Jazz ChilEUropa 2016 / stereojazz" border="0" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRxLa4rB9Q2iQBUKkAEkd_2LljKhc406rgf-6tYBRos5rJWqpuhrDbvqZuf3QMX4bMvEvK2x5ZHQpLcGoKf1PqbCv2s_mNGK7qsFWCV_fT0qa_DZnJidWTsDHsQwXD2s-YEon_l-bul46-/s320/festchileuropa191016.jpg" title="Festival de Jazz ChilEUropa 2016 / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El Festival de Jazz Chileuropa 2016 se llevará a cabo entre el martes 25 y el sábado 29 de octubre, de entrada liberada y abierto a todo público. Cada tarde una banda internacional junto a una chilena, ofrecerán conciertos dobles en Patio Bellavista, y el sábado 29 se reunirán todas las bandas europeas más una orquesta y un cuarteto nacional en el Parque Cultural de Valparaíso. Este año participan grupos de Alemania, Francia, Suiza, Delegación Valonia-Bruselas (Bélgica) y Portugal.<br /><br />La Embajadora de la Unión Europea, Stella Zervoudaki afirmó que: "Este festival confirma que la Unión Europea tiene mucho que ofrecer al mundo: diversidad de expresiones culturales de nuestros países, una creación jazzística de alta calidad y artistas de varios países que saben de los beneficios beneficios del intercambio musical, más allá de nuestras fronteras".<br /><br />El Festival del intercambio y la integración:<br />Uno de los principales objetivos del festival es -promover y fomentar- la integración e intercambio de experiencias y  conocimientos musicales de los jazzistas internacionales con las futuras generaciones de músicos chilenos. Por lo que, al igual que los años anteriores, se desarrollarán Master Classes exclusivas dictadas por los invitados europeos, en el Instituto Profesional Projazz y la Escuela Moderna de Música en sus sedes de Santiago y Viña del Mar.<br /><br /><b>Jazz Europeo: </b><br />El compositor y saxofonista Timo Vollbrecht junto a su cuarteto Fly Magic Duo, desde Alemania, traen a esta versión del Festival de Jazz ChilEuropa una interesante propuesta que mezcla elementos de jazz, post-rock, minimalismo y sonidos contemporáneos. Una mágica intensidad emocional y energía vivaz, dando como resultado un sonido auténtico y original.  <br /><br />Representando a Suiza, se presenta Beat Kaesli & Band.   Vocalista, compositor, arreglista y productor. Un artista consolidado que se ha destacado por ser la voz en la orquesta de Glenn Miller. Viaja por el mundo con sus propios proyectos, mostrando su música en renombrados clubes y festivales de Estados Unidos, Europa, México, Centroamérica y Canadá. <br /><br />JF Foliez’s llega desde Valonia-Bruselas (Bélgica) con su proyecto Playground, el  que combina una multitud de estilos eclécticos, una interpretación enérgica con tonos ligeros y oscuros.  Profundo, agudo y lúdico.<br /><br />El compositor, cantante y especialista en saxofón, clarinete y bajo David Marcos viene desde Francia, con su estilo eléctrico y extravagante. Se presentará con su cuarteto junto a Denis Uhalde, piano; Didier Schmitz,  bajo/contrabajo; Stéphane Grémaud, batería.<br /><br />Con un jazz clásico y ligero Quatro por quatro se presentará en nombre de Portugal.  Su producción más reconocida se llama Payasos, es una innovadora forma de juntar música clásica con el clowning. <br /><br /><b>Jazz Chileno: </b><br />Manuel Páez CCuarteto se presenta con su nueva producción “Límites”, que contiene una clara cercanía musical que va desde Pedro Aznar hasta Subhira, pasando por Marcelo Aedo, Magdalena Mathei, Pat Metheny y Congreso. Un trabajo alegre, con una vitalidad propia. <br /><br />Guillermo Rifo, destacado percusionista, compositor, arreglador, director orquestal y académico nacional. Se presentará junto a la Moderna Orquesta de Jazz, conformada por estudiantes de interpretación de la Escuela Moderna y músicos invitados.  <br /><br />Projazz Ensamble & Claudio Rubio, interesante propuesta donde el saxofonista y compositor junto a los alumnos del Instituto Profesional Projazz se presentarán con composiciones y arreglos originales. Una invitación a ver a los nuevos talentos del Jazz nacional y sus creaciones.  <br /><br />Sebastián Castro.  Agrupación de jazz que nace el 2015, se presenta con creaciones originales y un estilo muy propio que busca fusionar la modernidad del jazz actual con los sonidos tradicionales del Swing y del BepBop. <br /><br />Triángulo de las Bermudas + Valentina Rodríguez.  Esta connotada agrupación de jazz  compuesta por académicos de IMUS y del Conservatorio: Rodrigo Rivera en contrabajo; Gonzalo Palma en piano; y Manuel Estay en batería, se presentan con la destacada cantante y autora -de intenso temperamento jazzístico- Valentina Rodríguez. <br /><br />Fuente: Boletín de la Delegación Europea en Chile<br /><br /><a href="http://eeas.europa.eu/delegations/chile/press_corner/all_news/news/2016/20161018_01_es.htm">http://eeas.europa.eu/delegations/chile/press_corner/all_news/news/2016/20161018_01_es.htm</a></div>

El 7º Festival de Jazz ChilEUropa 2016 del 25 al 29 de octubre

El Festival de Jazz Chileuropa 2016 se llevará a cabo entre el martes 25 y el sábado 29 de octubre, de entrada liberada y abierto a todo ...

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JazzMadrid16 con un centenar de conciertos y seis horas diarias de música

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCwpEMO8IOA1pNH7Q8nxVH9xbvvL3UgE-KWMI3mwZcW21ppSPiPS4PVA_sU2vvaQhk2jQyu6cWHSdBfff_phr0_RXogbQbp5gu6po5MvtbVNG3z82IX5BbW5gD2WyZR9nEtJFejbLUJDql/s1600/jazzmadrid181016.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="JazzMadrid16 con un centenar de conciertos y seis horas diarias de música / stereojazz" border="0" height="149" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCwpEMO8IOA1pNH7Q8nxVH9xbvvL3UgE-KWMI3mwZcW21ppSPiPS4PVA_sU2vvaQhk2jQyu6cWHSdBfff_phr0_RXogbQbp5gu6po5MvtbVNG3z82IX5BbW5gD2WyZR9nEtJFejbLUJDql/s320/jazzmadrid181016.jpg" title="JazzMadrid16 con un centenar de conciertos y seis horas diarias de música / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El próximo 25 de octubre dará comienzo JAZZMADRID16, una nueva edición del Festival Internacional de Jazz de Madrid, que en esta ocasión propone más de cinco semanas de jazz, con alrededor de un centenar de conciertos, entre los que se podrá disfrutar de grandes figuras del jazz internacional junto a otras voces del panorama nacional, en un programa que prácticamente duplica su oferta con respecto a ediciones anteriores.<br /><br />La delegada de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid, Celia Mayer, ha puesto en valor que “este año duplicamos el presupuesto y seguimos apostando por una programación amplia y de calidad para hacer de este festival un referente tanto para la ciudadanía madrileña como para quienes deciden viajar a Madrid para asistir a esta cita con el jazz internacional”.<br /><br />Asimismo, Mayer ha recordado que “en la pasada edición contamos con un 20% de turistas entre el público, y seguimos trabajando para que el festival invite a los amantes del jazz a viajar a nuestra ciudad”.<br /><br />Dave Holland, John Scofield, Charles Lloyd, Nils Petter Molvaer, Madeleine Peyroux, Gregory Porter, Hiromi, Corey Harris, Sue Foley o el nuevo grupo de Stanley Clarke, en el apartado internacional, y Pablo Martín Caminero, Kontxi Lorente, Marta Sánchez, Ximo Tébar, O Sister!, Luis Verde, Niño Josele y Giulia Valle, entre otros muchos artistas nacionales, forman parte de la programación, que se desarrollará entre el 25 de octubre y el 30 de noviembre.<br /><br />El aficionado podrá disfrutar a diario de más de seis horas de jazz ininterrumpido, que luego se verían ampliadas con las propuestas nocturnas y de madrugada de todos los clubes de la Asociación La Noche en Vivo, una vez más presentes en el certamen con cerca de 40 actuaciones, y el Instituto Francés. La edición de este año contará, además, con diferentes actividades paralelas relacionadas con el jazz: debates, cine, exposiciones...<br /><br />El director artístico del festival, Luis Martín, explica que “el programa de este año sigue la filosofía de las ediciones de 2014 y 2015, ofreciendo un retrato panorámico de esta música, desde los estilos clásicos a la vanguardia, con especial acento en esta ocasión en el blues. También, como no, es una de nuestras señas de identidad, el apoyo a los jóvenes jazzistas y a las mujeres creadoras”.<br /><br />Acerca de este último apunte, Concha Hernández, directora del festival, destaca el valor de las artistas programadas “en un mundo, el del jazz, dominado mayoritariamente por hombres. Su presencia cuenta con más de un tercio del programa, un 33%-34%, lo cual es muy meritorio ya que refleja esa otra realidad del jazz. Son mujeres instrumentistas, líderes de sus propios grupos y proyectos, y que se salen de todos los estereotipos”.<br /><br />El festival se celebrará en diferentes espacios de la ciudad, pero su centro neurálgico volverá a ser el Conde Duque, con la novedad de que, este año también se suma como sede principal el teatroFernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. Ambos centros darán cabida a los más diversos y destacados nombres de la escena jazzística nacional e internacional, atendiendo a todos los estilos del género, desde el jazz moderno y la vanguardia, al swing y el bebop, la libre improvisación o los sonidos clásicos, teniendo el blues este año un protagonismo especial.<br /><br />A modo de declaración de principios, el festival cerrará sus actividades con un gran concierto protagonizado por el contrabajista Javier Colina, al que se le ha ofrecido "carta blanca" para que sea él mismo el que conforme el grupo y el proyecto con los que protagonizará la clausura.<br /><br />La compra de entradas se puede realizar a través de la web oficial (<a href="http://www.festivaldejazzmadrid.com/">www.festivaldejazzmadrid.com</a>), de las webs de los dos espacios municipales en las que se desarrolla (<a href="http://www.condeduquemadrid.es/">www.condeduquemadrid.es</a> y <a href="http://www.teatrofernangomez.com/">www.teatrofernangomez.com</a>) y en las taquillas de ambos centros.<br /><br />Fuente: El Boletín de España<br /><br /><a href="http://www.elboletin.com/contraportada/140793/jazzmadrid2016-centenar-conciertos-musica.html">http://www.elboletin.com/contraportada/140793/jazzmadrid2016-centenar-conciertos-musica.html</a></div>

JazzMadrid16 con un centenar de conciertos y seis horas diarias de música

El próximo 25 de octubre dará comienzo JAZZMADRID16, una nueva edición del Festival Internacional de Jazz de Madrid, que en esta ocasión ...

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Chucho Valdés y Joe Lovano, pura magia en Gijón - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1f2xMrqiZC3PMay9Gx3NwvXB2DOTZrruo534aCogjc50xlEMgEtXCT3yazukWAv1TS2B6Y4oaJ2ZYZQP8Z48rPM42ya0GacZse4ZoJytML0qJz9RGyYBBJ7v0AmOSFcqO5joZio5qLOX-/s1600/valdeslovano171016.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Chucho Valdés y Joe Lovano, pura magia en Gijón - España / stereojazz" border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1f2xMrqiZC3PMay9Gx3NwvXB2DOTZrruo534aCogjc50xlEMgEtXCT3yazukWAv1TS2B6Y4oaJ2ZYZQP8Z48rPM42ya0GacZse4ZoJytML0qJz9RGyYBBJ7v0AmOSFcqO5joZio5qLOX-/s320/valdeslovano171016.jpg" title="Chucho Valdés y Joe Lovano, pura magia en Gijón - España / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Un Teatro de La Laboral al completo recibió con el calor de las citas más esperadas, con tanta ilusión como expectativas, a un Joe Lovano de negro y corbata roja, con sombrero, y a un Chucho Valdés con gorra cubana azul y camisa de imposible combinación al menos para los mortales, y al resto del quinteto, un chico normal, un gentleman de gris perla y un étnico con rastras. Y no defraudaron, desde luego. Poco importa su atuendo porque todos se visten, y nos vistieron, con el virtuosismo del saxo y del piano, del contrabajo, la batería y las percusiones, que los transforma de inmediato en seres alados capaces de crear a su alrededor un universo musical de pura magia.<br /><br />Hubo de todo; como si la voluntad fuese también repasar parte de la historia del jazz. Del jazz clásico al latin jazz, tocando estilos del be-bop, el hard-bop y el post-bop, y siempre con la presencia de la línea afrocubana. Conocimientos y experiencia para ello no les faltan a ninguno de los dos. Tanto Chucho Valdés como Joe Lovano conocen desde dentro el jazz clásico y el jazz latino, y comparten además en sus respectivas trayectorias profesionales un afán por explorar nuevas expresiones del lenguaje del jazz. Luego cada uno aporta su especialidad: Chucho el dominio del jazz afrocubano y Joe su versatilidad y su experiencia en el hard-bop y en el post-bop.<br /><br />Lo del viernes noche fue pura magia, la que surge cuando se unen en el escenario genialidades que se emocionan y emocionan con lo que hacen. El pianista Chucho Valdés y el saxofonista Joe Lovano, acompañados por músicos excepcionales a la altura de los grandes, todos cubanos: dos colaboradores habituales de Chucho, el contrabajista Gastón Joya y el percusionista Yaroldy Abreu, y el batería de confianza de Lovano, Francisco Mela. Juntos forman el “Chucho Valdés & Joe Lovano Quintet”. Y el sello discográfico con el que se dio a conocer en el panorama internacional Chucho Valdés en 1985, Blue Note Records, y con el que Joe Lovano ha grabado más álbumes que cualquier otro artista, parece ser ahora el nexo para que dos grandes del jazz se unan en este proyecto que tras la gira culminará con la grabación de un disco. Pero no es ésta la primera vez que trabajan juntos. Se conocen desde que coincidieron en los años 80 en un festival de La Habana y durante años se han ido encontrando en distintos conciertos y eventos en los que han compartido cartel, e incluso en 2003 hicieron una gira por EEUU, experiencia de la que ambos guardan muy buen recuerdo y que llevaban tiempo queriendo repetir.<br /><br />Ahora vuelven a estar juntos sobre el escenario para disfrute de todos nosotros y de los que vayan a verlos y oírlos en esta gira. La especial conexión y complicidad que existe entre ellos, la que nace del respeto mutuo y la admiración a sus respectivas personas y trayectorias musicales, se evidencia de un modo especial cuando están tocando. “Siempre he sentido una gran admiración por Joe Lovano”, reconoce Chucho en una publicación reciente, y para Joe “tocar con él es una sensación espiritual y preciosa”. Sus palabras transmiten que se entienden y comunican a la perfección, y quizá por ello choque saber que uno no se lleva demasiado bien con el inglés y el otro no sabe español. Está claro que no necesitan más código que la música.<br /><br />En el Teatro de La Laboral vimos a dos maestros del jazz que se escuchan y se disfrutan, y que unen sus mejores armas, el virtuosismo y el sentimiento en el piano y el saxo, para crear nueva música que el contrabajista Gastón Joya bautiza como “cu-bop”: “¡Esto es cu-bop! Chucho es la tradición unida al presente de la música cubana; y Joe responde a esa generación pero en su estilo”. Y esta admiración y este diálogo musical se extienden también al resto de la formación durante todo el concierto, si bien se evidencia de un modo especial en el momento de los solos del contrabajo, la batería o las congas, que no sólo disfrutan los espectadores sino también todo el quinteto.<br /><br />Abrieron el concierto con dos temas, el primero más clásico y el segundo más bop, con los que aprovecharon también para mostrar al auditorio de lo que cada uno y todos juntos eran capaces. Una auténtica locura. Un Joe Lovano que se funde con su instrumento, lo toca como quien respira, lo tiene totalmente integrado, camina y se mueve con él, como si bailara con una chica, en silencioso diálogo. Y un Chucho Valdés que desaparece, a pesar de su altura, tras sus manos, que parecen tener vida propia y a veces hasta ser cuatro, y con las que conecta su alma al piano. En el segundo tema, el protagonismo se cede al resto de la agrupación: con un solo magnífico del contrabajo que convierte al chico normal en extraordinario, y otro solo conjunto de batería y percusiones que descubre la conexión entre el gentleman y el étnico, y que hace las delicias de los asistentes y de sus compañeros de escenario.<br /><br />El saludo de Joe Lovano al público de Gijón, magnífico también como maestro de ceremonia, da paso a uno de los momentos más especiales e íntimos de la noche. Ya lo advertía el de Cleveland: “let’s continue with a beatiful music”. Los acordes del piano de Chucho Valdés confesaron por un momento “solamente una vez, amé en la vida” y el saxo de Joe Lovano le responde con la línea de otro clásico, “el día que me quieras”; se inicia así un idilio de amor musical entre el piano y el saxo, acompañados por un delicado contrabajo y los brushes de la batería, prescindiendo de las percusiones en este caso, que consiguen hacer realidad el texto de la canción: “el día que me quieras, no habrá más que armonía”. Joe Lovano, magistral en las difíciles líneas del tema, consigue cantarla al piano; la profundidad emocional de la letra y la melodía la capta el saxo y las rápidas pulsadas de Chucho son las que cosquillean nuestra alma, convertidos todos ya en “las estrellas celosas” y “luciérnagas curiosas” que los miran al pasar.<br /><br />De la intensidad emocional y del grosor musical se sale a ritmo de un jazz latino que se va desestructurando, alcanzando la improvisación pero sin llegar a la ruptura. Para dar paso al núcleo del concierto con temas del “cu-bop“. Es el tiempo del atractivo de la polifonía donde el rol de cada músico se integra en el conjunto, como si fuera un solo instrumento, pero manteniendo su libertad, desde la que cada uno aporta su registro pero sin obstruirse. Es el tiempo del virtuosismo desmedido del piano y del espectro inverosímil de un saxo así tocado, que deslumbra al auditorio y consigue despertar sus risas cuando se hace evidente e incluso obscena la genialidad de los músicos que se tienen delante. Es el tiempo de la mezcla de estilos, de las improvisaciones y de las enajenaciones, como la que sienten músicos y espectadores cuando el piano de Chucho Valdés alza las percusiones y éstas se orquestan con la batería para trasladar al público gijonés al mundo de la danza y de los ritmos afrocubanos. Es el tiempo de los breaks más escandalosos, de esos que nos sorprenden y congelan por dentro, y que nos hacen quedar suspendidos en un golpe de baqueta, en un imposible soplido o en los silencios repentinos de un piano.<br /><br />Y en medio de todo esto, Joe Lovano anuncia un clásico del jazz más sentimental, “Star crossed lovers”, de esos temas para los que no hay protección ni corazas posibles, porque si estás enamorado te llenan y si tienes el corazón roto te vacían. De nuevo la magia del saxo profundo y la delicadeza del piano, pulsado hasta el fondo o ligeramente acariciado, logran conectarnos con esa parte emocional que existe en el jazz. Y así eligen también cerrar el concierto; de nuevo el juego de las versiones aparece, con un piano que suplica un “Bésame mucho” y un saxo que responde con “Tres palabras”: “cómo me gustas”.<br /><br />Fuente: Revista Cultural La Escena<br /><br /><a href="http://www.laescena.es/pura-magia/">http://www.laescena.es/pura-magia/</a></div>

Chucho Valdés y Joe Lovano, pura magia en Gijón - España

Un Teatro de La Laboral al completo recibió con el calor de las citas más esperadas, con tanta ilusión como expectativas, a un Joe Lovano...

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Mompox en el río de su música

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN2cvs5ty6Vwj8BYl6T6sXk1JacjYDY0p8OP0yVOTChMP1hkrIPgdVccdjBiHNi_t6r35qE_LPliS2RI3LgUTPPRTRhciPsSQWQ3wKjPW-VAsImujiIzOd-Dwd_w1rhQHq-flEt3gAzaV0/s1600/antonioarnedomompox171016.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Mompox en el río de su música / stereojazz" border="0" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN2cvs5ty6Vwj8BYl6T6sXk1JacjYDY0p8OP0yVOTChMP1hkrIPgdVccdjBiHNi_t6r35qE_LPliS2RI3LgUTPPRTRhciPsSQWQ3wKjPW-VAsImujiIzOd-Dwd_w1rhQHq-flEt3gAzaV0/s320/antonioarnedomompox171016.jpg" title="Mompox en el río de su música / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Hubo de todo en Mompox, y la lluvia bíblica de octubre con sus vientos horizontales que venían zumbando desde el río Magdalena, no pudieron arrasar con el que es ya uno de los mejores y eclécticos festivales de música en Colombia: el Mompox Jazz Festival.<br /><br />Las puertas del festival acogieron el jazz tradicional norteamericano con la magistral presencia de los estudiantes de la Universidad Estatal de Tennessee, Nashville Quartet, el jazz de los estudiantes de Unibac, un semillero prodigioso de voces, intérpretes y músicos,  el jazz colombiano de Antonio Arnedo y Óscar Acevedo, el jazz latino, vallenato, blues, porros, boleros, salsa, sones, bullerengues electrónicos, y la promesa impactante de los niños y los jóvenes músicos que han participado de los talleres de formación entre dos ríos musicales: el Mississipi y el río Magdalena, gracias  a la alianza de seis años sostenida entre la Universidad de Tennessee y Unibac, un intercambio de ida y vuelta que ha dado resultados, y ha propiciado un milagro histórico: que la música de Adolfo Mejía forme parte del programa de música de la universidad norteamericana.<br /><br />“El festival de Mompox es una convivencia ecléctica de músicos y una sombrilla amplia que ampara las músicas regionales y universales”, ha expresado a El Universal, el músico Óscar Acevedo.<br /><br />“Hay gente ortodoxa que espera que el festival sea en absoluto un festival de jazz, pero el de Mompox incluye todas las manifestaciones musicales: Es un canto de libertad total”.<br /><br />Los milagros fluyen<br />Una de las grandes sorpresas de la noche de viernes, fue la propuesta de la cantadora Petrona Martínez, Reina del Bullerengue, de lanzar su proyecto electrónico Petrónika, que conectó a las nuevas generaciones con su música ancestral. Mompox  y su festival fueron el escenario para esta hazaña.<br /><br />El excelente cantante Juan Carlos Coronel rindió homenaje a  Nelson Pinedo, José Barros, Joe Arroyo y culminó con una extraordinaria interpretación de “El cantante”, de Rubén Blades, que resuena en la memoria colectiva en la voz de Héctor Lavoe. Le pidió al cantante cartagenero Boris García, director artístico del festival, para que lo acompañara a cantar Patacón pisao.<br />Fue una noche intensa y matizada, que  contó con la presencia estelar de Vocal Sampling, una orquesta que solo tiene como instrumentos sus voces y sus labios para imitar todos los instrumentos: nunca sonó mejor una guitarra invisible e inventada con los labios, nunca sonó mejor una trompeta a flor de labios. Una sublime e innovadora osadía.  La noche nos llevó al show del cantautor Silvestre Dangond que puso a delirar a millares de admiradores, y nos deparó  la magistralidad de los músicos de jazz colombianos Antonio Arnedo y Óscar Acevedo.<br /><br />La sorpresa guardada<br />Una de las grandes sorpresas de Mompox Jazz Festival fue el concierto del gran músico cubano Issac Delgado, que abrió la madrugada a las 4  a.m, con canciones de amor que han impactado a todo el continente. Su repertorio incluyó ocho canciones que ya están en la memoria rítmica: “En primera plana” (2014), “No vale la pena” (2012), “Mi ilusión de amor” (2014), “Qué pasa loco” (2015). Un sonero inigualable, con un sentimiento desbordante que contagia tanto para el baile como por la gracia rítmica de sus letras. Su álbum “Love” (2010), que rinde homenaje a Nat King Cole, es un tesoro musical que se queda a vivir para siempre en el alma de quien lo escucha. Isaac Delgado dijo a El Universal que “espera venir a cantar en Cartagena, que deseo conocer, y donde jamás he cantado, pero aprovecharé este viaje a Mompox para llegar”.<br /><br />El semillero suena<br />Algo más que una promesa, es la confirmación de que los músicos de Unibac fueron protagónicos del inmenso talento artístico en esta versión de 2016. Se destacaron como  grandes voces,  intérpretes y ejecutantes. En la apertura del jueves, la Unibac Big Bag, dirigida por Liliana Atencia,  se lució por su  magistral intervención en la Plaza de Santa Bárbara.Sobresalió la apuesta del profesor Camilo Barrero, en la gala de la Fiesta momposina “Un río de gente”. <br /><br />Un concierto en el asilo Casa del Recuerdo de Mompox, alegró el alma de los abuelos con la intervención de la agrupación Jazz and Jam. Al acto asistió la primera dama del Departamento Liliana Majana y la rectora de Unibac Sacra Nader.  En el barrio Primero de Mayo, se cumplió  “Jazz al Barrio”.  El grupo vocal góspel Free Voices deslumbró a los asistentes en la iglesia San Francisco y en la iglesia Santo Domingo.<br /><br />El Mompox Jazz Festival, es organizado por la Gobernación de Bolívar, a través del Instituto de Cultura y Turismo de Bolívar (Icultur). Tiene muchos aliados, entre ellos: la Embajada de EE.UU. Este año asistieron: Philip Laidlaw, Ministro Consejero en la Embajada de EE.UU., y la Agregada Cultural Michelle Riebeling, quienes apoyan desde el primer evento, la grandeza de este festival musical en Mompox.  También se hicieron presentes, los profesores y directores de música de la Tennessee State University. El festival lo apoyan también:  Mincomercio de Industruia y Comercio, Cámara de Comercio de Cartagena, Alcaldía de Mompox, Fontur,  entre otros.<br /><br />Epílogo<br />La lluvia bíblica del sábado, paralizó la noche de clausura en la Plaza de Santa Bárbara. Estaban invitados Andrés Cepeda, Pedrito Martínez, Chabuco y Daiquirí. Solo se presentaron la Orquesta Sinfónica de Bolívar junto a Pipe Peláez,  Retro Jazz de República Dominicana, y un dúo de guitarristas de Unibac. El festival creció y se consolidó como uno de los mejores del país.<br /><br />Fuente: Diario El Universal<br /><br /><a href="http://www.eluniversal.com.co/cultural/mompox-en-el-rio-de-su-musica-237901">http://www.eluniversal.com.co/cultural/mompox-en-el-rio-de-su-musica-237901</a></div>

Mompox en el río de su música

Hubo de todo en Mompox, y la lluvia bíblica de octubre con sus vientos horizontales que venían zumbando desde el río Magdalena, no pudier...

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Claudia Saer en el Auditorio del Colegio de Médicos del Estado Lara - Venezuela

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqGH4sx28CqRGoiln8I7BCYu37M3AIhErbG-_3GHy8Um2mkh8q5CWeFZfd7pY1JcMiGe7YHHdsYmgLedtPVM6vJJpY3Vqu99o_ZEp85S2rQ507xxQOpsBAgdMBwi98XGpV_qAEKlyixwuC/s1600/caludiasaer161016.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Claudia Saer en el Auditorio del Colegio de Médicos del Estado Lara - Venezuela / stereojazz" border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqGH4sx28CqRGoiln8I7BCYu37M3AIhErbG-_3GHy8Um2mkh8q5CWeFZfd7pY1JcMiGe7YHHdsYmgLedtPVM6vJJpY3Vqu99o_ZEp85S2rQ507xxQOpsBAgdMBwi98XGpV_qAEKlyixwuC/s320/caludiasaer161016.jpg" title="Claudia Saer en el Auditorio del Colegio de Médicos del Estado Lara - Venezuela / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La segunda temporada de Martes de Jazz en Barquisimeto continúa este 18 de octubre a las 7:30 de la noche, con la presentación muy especial de la vocalista Claudia Saer en el concierto Standard Zone desde el auditorio del Colegio de Médicos del estado Lara (Venezuela).<br /> <br /> Bajo la producción general del programa radial Música Oculta y del Dr. José Reyes, la programación cultural y artística de Martes de Jazz, se engalana al tener una noche con un repertorio sólo de standards de jazz, interpretados por la sensacional voz de Claudia Saer.<br /> <br /> El cuarteto de músicos que la acompañan en esta oportunidad está integrado por Xavier Ortiz en la guitarra, Jaime Bosch en el saxo, José Reyes en el bajo y Alex Oirdobro en la batería.<br /> <br /> La joven barquisimetana Claudia Saer, comenzó desde muy temprana edad su inquietud y gusto por la música.  Se inició en la escuela de música Doña Rita donde participó en múltiples actividades musicales y de coros escolares.<br /> <br /> Posteriormente Saer ingresó a los Niños Cantores de Lara recibiendo valiosos aportes de la directora-fundadora Carmen Alvarado y desde los 12 años de edad sus estudios musicales de teoría y solfeo fueron en el Conservatorio de Música  Vicente Emilio Sojo, formando parte de la Fundación Niños Cantores de la Orquesta Sinfónica de Lara y participando conjuntamente en el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (Fesnojiv), en donde se ha destacado como solista.<br /> <br /> Ha participado en varias ediciones de la celebración del Día Internacional del jazz en Barquisimeto, el Ciclo de Jazz Música Oculta y en distintos concursos de canto a nivel universitario, obteniendo los primeros lugares. Como cantante solista sus influencias provienen de la música venezolana y artistas pertenecientes a los géneros del R&B, el Soul y el Jazz.<br /> <br /> Las entradas para el concierto de Claudia Saer se pueden adquirir en la taquilla del auditorio el día del concierto. Información y Reservaciones: 0416.2515832 – @musicaoculta / musicaoculta@hotmail.com<br /> <br /> Fuente: Diario El Impulso<br /> <br /> <a href="http://www.elimpulso.com/correos-diarios/enterate/claudia-saer-martes-jazz">http://www.elimpulso.com/correos-diarios/enterate/claudia-saer-martes-jazz</a></div>

Claudia Saer en el Auditorio del Colegio de Médicos del Estado Lara - Venezuela

La segunda temporada de Martes de Jazz en Barquisimeto continúa este 18 de octubre a las 7:30 de la noche, con la presentación muy especi...

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Daniel Maza - Uruguay

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPeB0JBwK0WsSE2XdVvw8W7u2b9gB49h5OQzuIWk7jN6z4MqmjfuiIJqg0tUwfxux2w9syVwxaSfgweaowIaSKL5hrTmEM7kmGNw8FutFJmS7tQ4S0ZyqvX784UY0Yfp6e0ih_CduJx17m/s1600/danielmaza151016.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Daniel Maza - Uruguay / stereojazz" border="0" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPeB0JBwK0WsSE2XdVvw8W7u2b9gB49h5OQzuIWk7jN6z4MqmjfuiIJqg0tUwfxux2w9syVwxaSfgweaowIaSKL5hrTmEM7kmGNw8FutFJmS7tQ4S0ZyqvX784UY0Yfp6e0ih_CduJx17m/s320/danielmaza151016.jpg" title="Daniel Maza - Uruguay / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Daniel Maza nace en el año 1959 en la ciudad de Montevideo, Uruguay. Se cría en una familia de músicos, desde pequeño, empieza a tocar la guitarra y otros instrumentos. Se radica en Argentina a principios de los años 80 donde comienza una carrera artística que lo relaciona con las figuras más importantes de la música de la escena nacional e internacional.<br /> <br /> Músico, cantante y extraordinario bajista, compartió "Jam Sessions" con Ray Barreto, Simon Phillips, Djavan, Steve Lukather (Toto), Jeff Andrews y Richie Morales. Acompañó en distintas giras a Willie Chirino, Hugo Fattoruso, y a los percusionistas cubanos Changuito y Tata Güines. Fue convocado por Celia Cruz para realizar diversas presentaciones en Sudamérica, Europa, Estados Unidos y Argentina. Compartió escenario con Arismar Do Spiritu Santo, reconocido bajista de Brasil. Durante julio del 2004 Toninho Horta lo invita a realizar una serie de conciertos.<br /> <br /> Realizó sesiones de grabación y presentaciones en vivo con la cantante Valeria Lynch, integró el grupo de Horacio Fontova, la banda de Luis Salinas y del Edelmiro Molinari Trío junto a Sebastián Peyceré. Fue invitado por la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” a interpretar junto a su Cuarteto sus propios temas en un concierto realizado en Junio del 2006. Destacados artistas como Jairo, Horacio Fontova e Iván Noble, solo por nombrar algunos, han sido invitados especiales en sus conciertos.<br /> <br /> Participó en los dos últimos discos de Mercedes Sosa, "Cantora 1" y "Cantora 2". También grabo con Jairo en “Ferroviario”, Guillermo Fernández en "De gitanos y tangueros", Raúl Carnota en “Espejos II”, con Kevin Johansen y Julia Zenko, entre muchos otros. Además de sus participaciones como bajista, es convocado en forma permanentemente como cantante para diversas sesiones de grabación.<br /> <br /> Cuenta con ocho producciones discográficas con sus propios proyectos: Música Destilada (Daniel Maza Trio, 2004), Vamo ‘Arriba (Daniel Maza Trio, 2005), Al Contado (Daniel Maza Grupo - 2007), De Feria (Daniel Maza Grupo, 2010), Solo los Dos (Daniel Maza y Lorena Astudillo - 2011), Tango del Este (Trío Hugo Fattoruso, Daniel Maza y Osvaldo Fattoruso - 2011), Cuarteto Oriental (Osvaldo Fattoruso, Daniel Maza, Hugo Fattoruso y Leonardo Amuedo - 2012) y Vo!! (Daniel Maza Grupo, 2015).<br /> <br /> Actualmente se encuentra cumpliendo una importante agenda de presentaciones a nivel nacional e internacional presentando su nuevo trabajo discográfico.<br /> <br /> Fuente: Página Web del Músico<br /> <br /> <a href="http://www.danielmaza.com.ar/">http://www.danielmaza.com.ar/</a></div>

Daniel Maza - Uruguay

Daniel Maza nace en el año 1959 en la ciudad de Montevideo, Uruguay. Se cría en una familia de músicos, desde pequeño, empieza a tocar la...

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Alfredo Naranjo dirigirá la Orquesta Latinocaribeña Simón Bolívar en Caracas - Venezuela

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVHh8fj3S-qMPlrpueSBx8wjtuM86AqgYpNKls5YCdDPOGJnNNGyvA2YbDxOaJ8ac32fExDvXDBRcOUjaBzFiZMIPOyWdo6J9EsOjsMzM4EmXMlaKE7SnHHkeT9ucHhplcTxTvaIo4HpEJ/s1600/bandalatcsm141016.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Alfredo Naranjo dirigirá la Orquesta Latinocaribeña Simón Bolívar en Caracas - Venezuela / stereojazz" border="0" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVHh8fj3S-qMPlrpueSBx8wjtuM86AqgYpNKls5YCdDPOGJnNNGyvA2YbDxOaJ8ac32fExDvXDBRcOUjaBzFiZMIPOyWdo6J9EsOjsMzM4EmXMlaKE7SnHHkeT9ucHhplcTxTvaIo4HpEJ/s320/bandalatcsm141016.jpg" title="Alfredo Naranjo dirigirá la Orquesta Latinocaribeña Simón Bolívar en Caracas - Venezuela / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Alfredo Naranjo, exponente de la música latina y el jazz en Latinoamérica, debutará este domingo 16 de octubre como director de la Orquesta Latinocaribeña Simón Bolívar en un concierto que ofrecerá en el auditorio de la Compañía Anónima Nacional Teléfonos de Venezuela (Cantv), en la avenida Libertador de Caracas, a las once de la mañana.<br /> <br /> El evento -donde debutará el creador del Guajeo- forma parte del ciclo de conciertos "A sonar orquestas" que adelanta Conexión Cultural Cantv, donde Naranjo prevé estrenar los temas Latinocaribeño, Tierra Mía y Barlovento.<br /> <br /> "Me siento muy contento por dirigir a esta gran orquesta, que tiene excelentes músicos y que ha consolidado toda una trayectoria en Venezuela como representante de las orquestas de géneros populares que hacen vida en El Sistema.    Los ensayos han salido muy bien, tengo una excelente relación con los integrantes de la orquesta y a muchos de ellos ya los conocía, así que se ha creado un buen ambiente cada vez que trabajamos", indicó Naranjo, citado por Fundamusical en una nota de prensa.<br /> <br /> Con relación a la dirección, expresó que aplicará en la orquesta "la práctica del jazz latino con elementos de la improvisación y a trabajar a los compositores venezolanos de música latina, sin dejar a un lado los temas clásicos de la salsa y la música latina del mundo".<br /> <br /> Bajo la dirección de Naranjo, la Orquesta Latinocaribeña Simón Bolívar comienza una nueva fase luego de que bautizaran su primera producción discográfica, en julio.<br /> <br /> El caraqueño Alfredo Naranjo es conocido por sus trabajos como compositor, arreglista y vibrafonista de talla internacional; inició su formación en el Conservatorio de Música de la Orquesta Nacional Juvenil y luego, en 1986, en la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho.<br /> <br /> En su haber musical recoge seis álbumes discográficos de su propia autoría, y la participación en más de 36 trabajos musicales de diferentes artistas del género jazz.<br /> <br /> Ha compartido escenario con artistas venezolanos como Huascar Barradas, Guaco, Ensamble Gurrufío, Serenata Guayanesa, Dimensión Latina, Ilan Chester, Francisco "Pacho" Flores, Rafael "El Pollo" Brito, Nene Quintero, Francisco Pacheco, Guillermo Carrasco, Oscar D'León, y con figuras internacionales como Dave Samuels, Horacio "El Negro" Hernández, Luisito Quintero, Giovanni Hidalgo, Arturo Sandoval, Cheo Feliciano, Don Grusin, Daniel Ponce, Robert Quintero, Larry Harlow y Ed Calle.<br /> <br /> Fuente: Revista Entorno Inteligente<br /> <br /> <a href="http://www.entornointeligente.com/articulo/9089204/Alfredo-Naranjo-dirigira-la-Orquesta-Latinocaribena-Simon-Bolivar-este-domingo">http://www.entornointeligente.com/articulo/9089204/Alfredo-Naranjo-dirigira-la-Orquesta-Latinocaribena-Simon-Bolivar-este-domingo</a></div>

Alfredo Naranjo dirigirá la Orquesta Latinocaribeña Simón Bolívar en Caracas - Venezuela

Alfredo Naranjo, exponente de la música latina y el jazz en Latinoamérica, debutará este domingo 16 de octubre como director de la Orques...

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Todo listo para el IV Festival Internacional de Jazz de Santiago del Estero - Argentina

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKWoc0EDWw3nhUqgpA_uGSdXEMrPO5tR1W-lEJnOYxoG-xhCabKHDpN7SnarFOHWSklKrNaAZFne_RZlFSRHuNwBUFr1_LST2v3JJPmUFXF8THGhz5freEX_D5Ozt9Jn9IaykYW9Vw0Vdo/s1600/leonardopiantino131016.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Todo listo para el IV Festival Internacional de Jazz de Santiago del Estero - Argentina / stereojazz" border="0" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKWoc0EDWw3nhUqgpA_uGSdXEMrPO5tR1W-lEJnOYxoG-xhCabKHDpN7SnarFOHWSklKrNaAZFne_RZlFSRHuNwBUFr1_LST2v3JJPmUFXF8THGhz5freEX_D5Ozt9Jn9IaykYW9Vw0Vdo/s320/leonardopiantino131016.jpg" title="Todo listo para el IV Festival Internacional de Jazz de Santiago del Estero - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La cuarta edición del Festival Internacional de Jazz se desarrollará desde el 6 al 12 de noviembre y propone nada menos que 17 conciertos y 13 clínicas a realizarse en el Teatro 25 de Mayo, Casa del Bicentenario y Fórum. <br /><br />La noche inaugural será en el Coliseo Mayor, con la presencia del contrabajista Hernán Merlo en formato trío, el saxofonista Carlos Lastra en cuarteto y el guitarrista e ilustrador del festival Juan Pablo Arredondo.<br /><br />Al igual que las tres primeras ediciones, el 4º Festival Internacional de Jazz de Santiago del Estero, renueva la apuesta con la firme idea y producción general del músico santiagueño Gonzalo Velázquez. El evento cuenta una vez más con el acompañamiento del Gobierno de la Provincia de Santiago del Estero y espera, como siempre, el apoyo de los santiagueños y hermanos de todo el país, siendo el festival único en su tipo y totalmente libre y gratuito del país.<br /><br />En diálogo con el referente del festival, Gonzalo Velázquez, nos sumergimos en el trabajo que vienen realizando junto al equipo para entregar a los participantes y público en general, música y aprendizaje, comunión y amistad.<br /><br />"Hay una cartelera del nivel de cualquier capital del mundo y desde aquí también se mostrará mucho de lo propio. Existe una comunión entre los que vienen a escuchar, a tomar clases y a tocar. Los músicos que vienen tienen muy claro que no vienen a cualquier lado y se ha ido generando algo muy grande. Es el cuarto año y reafirma los cimientos de este proyecto", expreso.<br /><br />El festival cuenta con la participación de: Leni Sterni, guitarrista, compositora, cantante y docente alemana; "Leo" Genovese, músico argentino premiado en todo el mundo, padrino y promotor de este festival; Brahim Fribgane, percusionista y cantante marroquí y Justin Purtill, contrabajista de Carolina del Norte, Estados Unidos.<br /><br />Actuarán también: Hernán Hetch en Trío, músico argentino radicado en México que viene con dos músicos de Los Ángeles y desde Buenos Aires llegarán: Daniel "Pipi" Piazzolla (el nieto de Aztor), en trío por primera vez en Santiago, Oscar Giunta Trío, Carlos Lastra Cuarteto, Hernán Merlo Trío, Juan Pablo Arredondo Cuarteto, Carlos Michellini Cuarteto y Lucio Balduini Trío.<br /><br />Desde Rosario nos visitarán: Leonardo Piantino, saxofonista, desde Tucumán dirán presente: Julio Goitía y Melina Imhoff. Representando a la ciudad anfitriona, Santiago del Estero, actuarán: La Orquesta de la Universidad Nacional de Santiago del Estero, dirigida por el maestro Pedro Barbieri y el guitarrista José Frau.<br /><br />Valiosa apuesta y prometedor encuentro:<br />"Tratamos desde siempre que los espectáculos sean de mucho nivel, todos; los locales, nacionales e internacionales, requieren de una logística que merece un encuentro que es anual y hacia eso vamos. Si bien "estoy a la cabeza", hay muchas personas comprometidas. De hecho uno de los músicos que vienen al festival es el responsable del arte, Juan Pablo Arredondo y de hecho será parte de la folletería y cronogramas que se entregarán al público. Aspiramos a que el evento se instale y vemos el fruto del trabajo de los músicos en la provincia. Siento que en Santiago se generó una plaza importante para tocar y creemos humildemente que tenemos que ver con eso y ahora, un nuevo festival nos tiene firmes", dice orgulloso Gonzalo Velázquez.<br /><br />Y reafirma: "Cada vez se toca más, hay mucha gente tocando y eso hace que el festival tenga sentido. De hecho la Subsecretaría de Cultura de la Provincia, lo ha declarado de Interés Cultural", concluye.<br /><br />Fuente: Nuevo Diario Web<br /><br /><a href="http://www.nuevodiarioweb.com.ar/noticias/2016/10/12/52673-esta-todo-listo-para-el-iv-festival-internacional-de-jazz">http://www.nuevodiarioweb.com.ar/noticias/2016/10/12/52673-esta-todo-listo-para-el-iv-festival-internacional-de-jazz</a></div>

Todo listo para el IV Festival Internacional de Jazz de Santiago del Estero - Argentina

La cuarta edición del Festival Internacional de Jazz se desarrollará desde el 6 al 12 de noviembre y propone nada menos que 17 conciertos...

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Puerto Plata abre las puertas al DR Jazz Festival 2016 en República Dominicana

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioxU9cPFMqb5P_ZLgT0DUJBjA_hh_wTCEQhNxT5nbwqqpeCo3dynxVGT00q_fBU_YQo1aq2e3AY9fExsT2HVBr0-pfK-3VvWtJyJulSSmbYgsqROIf059Xq-_lgZWU1Uu5l0oAMaiSjRts/s320/dominicanfestival130916.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Puerto Plata abre las puertas al DR Jazz Festival 2016 en República Dominicana / stereojazz" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioxU9cPFMqb5P_ZLgT0DUJBjA_hh_wTCEQhNxT5nbwqqpeCo3dynxVGT00q_fBU_YQo1aq2e3AY9fExsT2HVBr0-pfK-3VvWtJyJulSSmbYgsqROIf059Xq-_lgZWU1Uu5l0oAMaiSjRts/s320/dominicanfestival130916.jpg" title="Puerto Plata abre las puertas al DR Jazz Festival 2016 en República Dominicana / stereojazz" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La Fundación Fedujazz, anunció la celebración de la XX edición del Dominican Republic Jazz Festival, en el que participarán artistas de la talla de Lihi Haruvi, de Israel; Tia Fuller Quartet, de Estados Unidos; Quinteto de Patricia Zarate, Chile, y Pat Pereyra y su banda, de la República Dominicana, entre otros. Se celebrará del 8 al 12 de noviembre y tendrá como escenario el Centro León de Santiago, Cabarete, Puerto Plata y por primera vez a Santo Domingo.<br /><br />El anuncio fue hecho por Jennifer Kirkman, miembro de la directiva del festival durante una rueda de prensa celebrada en la feria Discover Puerto Plata MarketPlace, en el hotel Iberostar Costa Dorada.<br /><br />El DR Jazz Festival 2016 iniciará el martes 8 de noviembre, a partir de la 8:00 de la noche,  en la Plaza España, de la capital, con un concierto donde participará La Big Band del Conservatorio Nacional de Música de Santo Domingo  y Berklee Global Jazz Institute, que tendrá como invitada especial  a Joanne Brackeen (Estados Unidos).<br /><br />El miércoles 9 el evento musical, organizado por la Federación Dominicana de Jazz y que cuenta con el apoyo del Ministerio de Turismo, se traslada al Centro León de Santiago, donde Lihi Haruvi y Pat Pereyra se presentarán con su banda.<br /><br />El jueves 10 de Puerto Plata recibirá a Sabrina Estepan, del país, y a Tia Fuller Quartet afamada saxofonista de los Estados Unidos.<br /><br />El viernes 11 de noviembre Playa Cabarete se vestirá de jazz con la presentación de Berklee Global Jazz Institute y como Invitada especial Terri Lyne Carrington (Estados Unidos), Enerolisa y su Grupo de Salve y por primera vez en República Dominicana, la primera artista de jazz en ganar el  Premio Grammy a la Artista Revelación, Esperanza Spalding.<br /><br />El DR Jazz Festival 2016 concluirá el sábado 12 con un cierre espectacular donde actuará el Quinteto de Patricia Zarate, Quarteto Especial" con Geri Allen, Terri Lyne Carrington, Ingrid Jensen & Linda Oh, y el acostumbrado espectáculo de cierre con música autóctona de nuestro país.<br /><br />El DR Jazz Festival 2016 incluirá, además de los conciertos, todos los viernes del mes de octubre conciertos en la Calle Pedro Clisante de Sosúa, talleres, clases magistrales, exposición gráfica y jam sesión.<br /><br />Este evento cuenta con el patrocinio del Ministerio de Turismo, Ron Macorix, Embajada de Estados Unidos, Jet Blue, BanReservas, Berklee Global Jazz Institute, Recicladora del Cibao, Millennium, Sea Horse Ranch, Ultravioleta, Casa Linda, CICOM, Gratereaux Delva y Asoc., Ministerio de cultura  y La Galería Nacional de  Bellas Artes.<br /><br />También son patrocinadores, la Embajada Francesa, Centro León, Reef Condos, Villa Taina, OK Motors, Europcar, Apartamentos Hotel  Viva, VH Hoteles, Tabaquería 1944, Hotel El Magnífico, Fresh Fresh, Pomodoro, Hotel Kaoba, Dulce Vida, ADSS, Clúster Turístico del Destino Puerto Plata, Seawinds, Casa de Arte Sosúa, Century 21, Guido Perdomo, Guzman Ariza, Palm Beach Condos, Blue Jacktar y Edwin Frías.<br /><br />Fuente: Revista Metro<br /><br /><a href="http://www.metrord.do/entretencion/puerto-plata-abre-las-puertas-a-la-xx-version-del-dr-jazz-festival-2016/ftwpjk---MU5eRweIINaQ/">http://www.metrord.do/entretencion/puerto-plata-abre-las-puertas-a-la-xx-version-del-dr-jazz-festival-2016/ftwpjk---MU5eRweIINaQ/</a></div>

Puerto Plata abre las puertas al DR Jazz Festival 2016 en República Dominicana

La Fundación Fedujazz, anunció la celebración de la XX edición del Dominican Republic Jazz Festival, en el que participarán artistas de l...

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Manu Katché ofreció una intensa noche de jazz junto a su banda en Buenos Aires - Argentina

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHFy74FIYoG1LasBIRmvfgqgOUyQSqmfAHoAujY-UBNyBaFGQ0RBu71YWmYUevIeruMyQNvG_ztwekvWTtKWUAK-Wbs-GangE7izqGn3NuWJG7TrXhf_AvQA9ddZDT0Vv5pSElOBhk4FVc/s1600/manukatche111016.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Manu Katché / stereojazz" border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHFy74FIYoG1LasBIRmvfgqgOUyQSqmfAHoAujY-UBNyBaFGQ0RBu71YWmYUevIeruMyQNvG_ztwekvWTtKWUAK-Wbs-GangE7izqGn3NuWJG7TrXhf_AvQA9ddZDT0Vv5pSElOBhk4FVc/s320/manukatche111016.jpg" title="Manu Katché / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El baterista francés de jazz, Manu Katché, que ganó popularidad al integrar superbandas como la de Sting y Dire Straits ofreció un concierto al frente de su banda, en su primera visita solista al país y en la que estuvo presentando su último trabajo discográfico, “Unstatic” en el marco del ciclo "Jazz Nights" que organiza el teatro Coliseo, donde se desarrolló el show.<br /><br />Acompañado por su banda habitual, compuesta por Ellen Wang en contrabajo, Tore Brunborg en saxo soprano y alto, Luca Aquino en trompeta, Jim Watson en piano y teclados y él en batería, el combo de depurada técnica y buen gusto musical, con intérpretes de alto vuelto, ofreció un concierto en el que manejó una base sensorial fuerte y texturas amplias en las que trompeta y saxo coincidían.<br /><br />El quinteto de Katché parece conocerse a la perfección y con temas abiertos por el piano, se despliegan más tarde variaciones conjuntas con buen groove y atentas líneas melódicas que en medio dan paso a improvisaciones, nunca cansadoras ni excesivamente extensas sino que sirven para colocar el tema en nuevas dimensiones, que luego son retomadas en parte cuando el combo vuelve a sonar en conjunto.<br /><br />Increíble trabajo del pianista Jim Watson, así como delicadas y atmosféricas líneas del trompetista Luca Aquino dan coloratura a una idea musical, donde la batería está presente con el particular modo aguerrido de Katché aunque sin divismo.<br /><br />Considerado uno de los mejores bateristas a escala planetaria de la actualidad, Katche viene de presentar este flamante material en julio pasado en el Festival de Montreaux y es el autor de los temas de su banda, que ofrece un panorama musical que no desdeña una marcación intensa sobre la que juegan muchas veces los solistas, ajustándose a rítmicas negras como el soul y el funk y cierta psicodelia que nace quizás del órgano que a veces toca Watson.<br /><br />Katché en la batería es un tipo de carácter, que hace sonar bombos y platillos siguiendo las líneas melódicas de las interpretaciones o sostiene desde atrás y con el bajo la estructura sobre la que los otros se mueven, aunque su rol nunca es pasivo ni tampoco invasivo.<br /><br />De a momentos el quinteto funciona como un trío clásico de jazz y entonces, el contrabajo de Wang parece tomar densidades livianas y bailables y el piano se permite juegos intrincados y veloces que sigue la batería en perfecto entendimiento para sumergirse en líneas más impresionistas, en otro de los abanicos sonoros que puede ofrecer el combo. <br /><br />Fuente: Diario Telam<br /><br /><a href="http://www.telam.com.ar/notas/201610/166345-manu-katche-jazz-teatro-coliseo.html">http://www.telam.com.ar/notas/201610/166345-manu-katche-jazz-teatro-coliseo.html</a></div>

Manu Katché ofreció una intensa noche de jazz junto a su banda en Buenos Aires - Argentina

El baterista francés de jazz, Manu Katché, que ganó popularidad al integrar superbandas como la de Sting y Dire Straits ofreció un concie...

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Homenaje a Jaco Pastorius en el Bogui Jazz de Madrid - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div style="text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5w2EzkGUF1McRzt7dLaQekzVDIUCQZ70EvOXVr_UcdNUiyDOBnDq2G8Dn1FG8CFjmGlXiuFavcMjv9m9PgdAN6TlFUtJ3MhtEITnHS1ud-HByClvjg6F1wsgfSGZUKpPQ_1HwK9TJYERr/s1600/enmbigband2-101016.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Homenaje a Jaco Pastorius en el Bogui Jazz de Madrid - España / stereojazz" border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5w2EzkGUF1McRzt7dLaQekzVDIUCQZ70EvOXVr_UcdNUiyDOBnDq2G8Dn1FG8CFjmGlXiuFavcMjv9m9PgdAN6TlFUtJ3MhtEITnHS1ud-HByClvjg6F1wsgfSGZUKpPQ_1HwK9TJYERr/s320/enmbigband2-101016.jpg" title="Homenaje a Jaco Pastorius en el Bogui Jazz de Madrid - España / stereojazz" width="320" /></a></div> La potente y energética E.N.M. Big Band realiza un homenaje, con los mismos arreglos y la energía que hicieran famoso al clásico disco “The Birthday Concert” de Jaco Pastorius. La big band cuenta por éxitos cada una de sus anteriores actuaciones en Bogui Jazz, y regresa con más fuerza que nunca para volver a sorprender con su espectáculo, con un elenco de músicos de primer nivel.<br /> <br /> Energía y ritmo son dos de las cualidades de esta gran banda, dirigida por Tomás Merlo, que regresa a Bogui Jazz para sorprender nuevamente, el martes 11, con su fantástico homenaje a la música del bajista revolucionario del jazz Jaco Pastorius.<br /> <br /> Luego, el jueves 13, llegará el turno del personalísimo guitarrista Chema Saiz y los no menos originales Monodrama regresan a Bogui Jazz para ofrecernos un ineludible concierto en el que mostrarán una singular música, sin demasiadas concesiones a los patrones que dictan las modas actuales.<br /> <br /> A quien sucederá, viernes 14 y sábado 15, Deborah Carter, descrita por la revista Music Maker como “absolutamente de primera clase”, Deborah J. Carter es una de las vocalistas más dinámicas en la escena del jazz internacional. Habitual en las programaciones de los principales festivales de jazz de medio mundo, se presenta en Bogui Jazz respaldada por el trío acompañante del maestro Pedro Iturralde.<br /> <br /> Y el broche de oro, el domingo 16 le toca al concierto de presentación del nuevo grupo liderado por el saxofonista Luis Verde y que reúne a un total de once de los mayores valores del nuevo jazz nacional como laboratorio de ideas, en el que la libertad creativa sirva como plataforma artística. Lo dicho/escrito líneas arriba: grandes maestros hacen el paseíllo a lo largo de la semana en el templo Bogui.<br /> <br /> Fuente: Diario Crítico<br /> <br /> <a href="http://www.diariocritico.com/bogui-enmbigband-jaco-pastorius">http://www.diariocritico.com/bogui-enmbigband-jaco-pastorius</a></div>

Homenaje a Jaco Pastorius en el Bogui Jazz de Madrid - España

La potente y energética E.N.M. Big Band realiza un homenaje, con los mismos arreglos y la energía que hicieran famoso al clásico disco ...

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Festival de Jazz en Santo Domingo, Santiago, Puerto Plata y Cabarete

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxX-hqkI37gdOryJENifyWLfhQ8npo85iJDRDDi3ZF95_tMQG80zuSHrFoIe7sAAcLh0OQt934f2OwHkljfTWXlVotAiSpXYUj4HtAQcjjU2m-wUAwDB5ajhZed8QW_xgwXxqEbUTK9P02/s1600/bigbandcnmrd091016.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Festival de Jazz en Santo Domingo, Santiago, Puerto Plata y Cabarete / stereojazz" border="0" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxX-hqkI37gdOryJENifyWLfhQ8npo85iJDRDDi3ZF95_tMQG80zuSHrFoIe7sAAcLh0OQt934f2OwHkljfTWXlVotAiSpXYUj4HtAQcjjU2m-wUAwDB5ajhZed8QW_xgwXxqEbUTK9P02/s320/bigbandcnmrd091016.jpg" title="Festival de Jazz en Santo Domingo, Santiago, Puerto Plata y Cabarete / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La Fundación Fedujazz, anunció la celebración de la XX edición del Dominican Republic Jazz Festival, en el que participarán artistas de la talla de Lihi Haruvi, de Israel; Tia Fuller Quartet, de Estados Unidos; Quinteto de Patricia Zarate, Chile, Pat Pereyra y su banda, de la República Dominicana, entre otros. Se celebrará del 8 al 12 de noviembre y tendrá como escenario el Centro León de Santiago, Cabarete, Puerto Plata y por primera vez a Santo Domingo.<br /> <br /> El anuncio fue hecho por Jennifer Kirkman, miembro de la directiva del festival durante una rueda de prensa celebrada en la feria Discover Puerto Plata MarketPlace efectuada del 5 al 7 de octubre 2016, en el hotel Iberostar Costa Dorada.<br /> <br /> El DR Jazz Festival 2016 iniciará el martes 8 de noviembre, a partir de la 8:00 de la noche,  en la Plaza España, de la capital, con un concierto donde participará La Big Band del Conservatorio Nacional de Música de Santo Domingo  y Berklee Global Jazz Institute, que tendrá como invitada especial  a Joanne Brackeen (Estados Unidos).<br /> <br /> El miércoles 9 el evento musical, organizado por la Federación Dominicana de Jazz y que cuenta con el apoyo del Ministerio de Turismo, se traslada al Centro León de Santiago, donde Lihi Haruvi y Pat Pereyra se presentarán con su banda.<br /> <br /> El jueves 10 de Puerto Plata recibirá a Sabrina Estepan, del país, y a Tia Fuller Quartet afamada saxofonista de los Estados Unidos.<br /> <br /> El viernes 11 de noviembre Playa Cabarete se vestirá de jazz con la presentación de Berklee Global Jazz Institute y como Invitada especial Terri Lyne Carrington (Estados Unidos), Enerolisa y su Grupo de Salve y por primera vez en República Dominicana, la primera artista de jazz en ganar el  Premio Grammy a la Artista Revelación, Esperanza Spalding.<br /> <br /> El DR Jazz Festival 2016 concluirá el sábado 12 con un cierre espectacular donde actuará el Quinteto de Patricia Zarate, Quarteto Especial” con Geri Allen, Terri Lyne Carrington, Ingrid Jensen & Linda Oh, y el acostumbrado espectáculo de cierre con música autóctona de nuestro país.<br /> <br /> El DR Jazz Festival 2016 incluirá, además de los conciertos, todos los viernes del mes de octubre conciertos en la Calle Pedro Clisante de Sosúa, talleres, clases magistrales, exposición gráfica y jam sesión.<br /> <br /> Este evento cuenta con el patrocinio del Ministerio de Turismo, Ron Macorix, Embajada de Estados Unidos, Jet Blue, BanReservas, Berklee Global Jazz Institute, Recicladora del Cibao, Millennium, Sea Horse Ranch, Ultravioleta, Casa Linda, CICOM, Gratereaux Delva y Asoc., Ministerio de cultura  y La Galería Nacional de  Bellas Artes.<br /> <br /> También son patrocinadores, la Embajada Francesa, Centro León, Reef Condos, Villa Taina, OK Motors, Europcar, Apartamentos Hotel  Viva, VH Hoteles, Tabaquería 1944, Hotel El Magnífico, Fresh Fresh, Pomodoro, Hotel Kaoba, Dulce Vida, ADSS, Clúster Turístico del Destino Puerto Plata, Seawinds, Casa de Arte Sosúa, Century 21, Guido Perdomo, Guzman Ariza, Palm Beach Condos, Blue Jacktar y Edwin Frías.<br /> <br /> Fuente: Portal Puerto Plata Habla<br /> <br /> <a href="http://puertoplatahabla.com/pp/festival-de-jazz-en-santo-domingo-santiago-puerto-plata-y-cabarete/#attachment%20wp-att-15676/0/">http://puertoplatahabla.com/pp/festival-de-jazz-en-santo-domingo-santiago-puerto-plata-y-cabarete/#attachment%20wp-att-15676/0/</a></div>

Festival de Jazz en Santo Domingo, Santiago, Puerto Plata y Cabarete

La Fundación Fedujazz, anunció la celebración de la XX edición del Dominican Republic Jazz Festival, en el que participarán artistas de l...

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Jakob Bro: "Streams"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzJD6o-mp6r0ZfqRTDmvU843F8xV-lXJj9xr6qdXqccpl-kJLOhzFT83yo7W8TySKiO2ZAQDdh9aWbuQt8tMbwBXmMxBhdGU31DpBta8BHy4PzPHOiQJnj5R_-DeUfmNWMftz0m1RCt_OW/s1600/jakobrostreams091016.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Jakob Bro: "Streams" / stereojazz" border="0" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzJD6o-mp6r0ZfqRTDmvU843F8xV-lXJj9xr6qdXqccpl-kJLOhzFT83yo7W8TySKiO2ZAQDdh9aWbuQt8tMbwBXmMxBhdGU31DpBta8BHy4PzPHOiQJnj5R_-DeUfmNWMftz0m1RCt_OW/s320/jakobrostreams091016.jpg" title="Jakob Bro: "Streams" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Musica ensoñadora, volátil, atmosférica, así podemos definir lo contenido en este "Streams", corrientes de sonidos que te llevan y mecen con amor.<br /><br />Jakob Bro es un guitarrista danés que en su momento formo parte de la "Electric Bebop Band" del desaparecido baterista Paul Motian y que trabaja habitualmente junto al trompetista polaco Tomas Stanzko.<br /><br />Jacob lidera este trio junto a Thomas Morgan al contrabajo y el imprescindible Joey Baron a la bateria desde el 2015 y ya había sacado otro disco como lider al mercado en ECM llamado "Gefion", en él se ocupaba de las baquetas otro grande, John Christensen.<br /><br />Ha colaborado junto a musicos de la talla de Lee Konitz, Bill Frisell, Paul Motian, Kenny Wheeler, Paul Bley, Chris Cheek, Thomas Morgan, Ben Street, Mark Turner, Kurt Rosenwinkel, Andrew D"Angelo, Chris Speed o George Garzone y tiene muchos premios en su haber.<br /><br />De sus anteriores aventuras yo tenia conocimiento de su noneto del 2008 junto a musicos como Andrew D"Angelo o George Garzone y de su disco del 2013 llamado "December Song" junto a Bill Frisell, Lee Konitz y Craig Taborn.<br /><br />Después de haber escuchado "Gefion" otra vez antes de "Streams" para ponerme al día me reafirmo en que el sonido de Jacob es muy cercano al de Bill Frisell, si no paralelo, y que no ha variado mucho en el tiempo.<br /><br />En los siete temas de "Streams", composiciones propias, salvo el merecido homenaje a Paul Motian "PM Dream" que firma el trio al completo, quedan muy claras las querencias de Jakob por los ambientes tranquilos y distendidos donde los musicos pueden expresarse con total libertad.<br /><br />Poco mas puedo añadir a esta bella grabación llena de relajante musica dirigida a agradar donde tres grandes musicos nos demuestran que todavía hay sitio para la belleza y tranquilidad en este siglo XXI nervioso y sin sentido.<br /><br />I. Ortega<br /><br />Músicos: Jakob Bro (guitarras), Thomas Morgan (contrabajo), Joey Baron (batería)<br />Discográfica: ECM<br />Distribuidora: Distrijazz<br />Año: 2016<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/jakob-bro-streams">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/jakob-bro-streams</a></div>

Jakob Bro: "Streams"

Musica ensoñadora, volátil, atmosférica, así podemos definir lo contenido en este "Streams", corrientes de sonidos que te lleva...

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