Archive for febrero 2017

Colectivo Hard Bop en el Bogui Jazz de Madrid

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIM33BdCURoca0wbDIT54JUgCxCbEwM39nF6RlZkzSdRqvWGxHOYqxGK2BODv7cLecJqpww_qEgc8CpM4FfnQz0c9vUn3SFtDvAuzuvjvG_LWnSpGgityztRfJ2syeQvupH0GR5UXqCUmT/s1600/colectivohardbop280217.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Colectivo Hard Bop en el Bogui Jazz de Madrid / stereojazz" border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIM33BdCURoca0wbDIT54JUgCxCbEwM39nF6RlZkzSdRqvWGxHOYqxGK2BODv7cLecJqpww_qEgc8CpM4FfnQz0c9vUn3SFtDvAuzuvjvG_LWnSpGgityztRfJ2syeQvupH0GR5UXqCUmT/s320/colectivohardbop280217.jpg" title="Colectivo Hard Bop en el Bogui Jazz de Madrid / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Tras el éxito de su anterior concierto en Bogui Jazz, el pasado mes de enero, regresa al escenario del club de jazz de la calle Barquillo de Madrid el sexteto Colectivo Hard Bop, agrupación formada por  músicos de primera línea del panorama jazzístico afincados en Madrid con distintas trayectorias y procedencias, unidos para formar este proyecto que rinde tributo al hard bop.<br /><br />Estos seis jóvenes músicos de primera línea del panorama nacional interpretan arreglos originales que van desde grandes clásicos como Art Blakey, Freddie Hubbard o Thelonious Monk a autores contemporáneos como Jim Rotondi, Eric Alexander o Steve Davis, en un homenaje al hard-bop.<br /><br />Como pudimos escuchar en su anterior concierto en Bogui Jazz, su música conjuga la sofisticación y la inteligencia melódica del Bebop con la vitalidad y fuerza rítmica del Swing, en homenaje a la conjunción que dio nombre al estilo llamado Hard Bop, un Jazz vitalista al que reverencia este grupo que combina con maestría e inteligencia la interpretación de arreglos originales que van de los grandes clásicos como son Art Blakey, Freddie Hubbard, Thelonius Monk, así como otros de autores más contemporáneos, como Jim Rotondi, Eric Alexander, Steve Davis, etc., pero siempre dentro del hard-bop.<br /><br />Colectivo Hard Bop ofrece un formato y repertorio único en Madrid, con una banda de jóvenes músicos excepcionales entre los que destacamos a un referente único de este estilo en España, el baterista Esteve Pi.<br /><br />Fuente: Prensa Bogui Jazz<br /><br /><a href="https://bogui.es/jazz/event/colectivo-hard-bop-04-03-2017/">https://bogui.es/jazz/event/colectivo-hard-bop-04-03-2017/</a></div>

Colectivo Hard Bop en el Bogui Jazz de Madrid

Tras el éxito de su anterior concierto en Bogui Jazz, el pasado mes de enero, regresa al escenario del club de jazz de la calle Barquillo...

Mikel Gaztelurrutia: "Walk"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOmviOYubgnbt-hQHxtw_0eBUL6RrDFSTJD8RKwNDRT8FOkeFg47RhQtEdE_ZtCBOx-LoE-_3K9RYEbZr5O88AXW-6U3brYWmUD7UKUcvpBMWtOPNbUB42Omg2rc_HY6Q4EE5a9xP_YYup/s1600/mikelgaztelurrutia280217.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Mikel Gaztelurrutia: "Walk" / stereojazz" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOmviOYubgnbt-hQHxtw_0eBUL6RrDFSTJD8RKwNDRT8FOkeFg47RhQtEdE_ZtCBOx-LoE-_3K9RYEbZr5O88AXW-6U3brYWmUD7UKUcvpBMWtOPNbUB42Omg2rc_HY6Q4EE5a9xP_YYup/s320/mikelgaztelurrutia280217.jpg" title="Mikel Gaztelurrutia: "Walk" / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Directamente desde Eibar pasando por el Taller de Musics de Barcelona y con parada en Pamplona nos llega este étnico y jazzero ‘Walk’ último trabajo del pianista Mikel Gaztelurrutia del que ya teníamos referencias por su trabajo junto a grupos como ‘The New Jazz Voices Ensemble’ o ‘Wagon Cooking’ y por sus actuaciones en el Donostiako Jazzaldia del 2009.<br /><br />Mikel, músico inquieto, mantiene en marcha diversos proyectos como el ‘Mikel Gaztelurrutia trio’ los ‘The New Jazz Voices Ensemble’ o el ‘Brazilian Sextet’ además de crear junto con la coreógrafa norteamericana Becky Sigel un espectáculo de danza llamado ‘YO!’, un proyecto que fusiona la música improvisada de jazz con la danza contemporánea.<br /><br />Ahora nos presenta su segundo disco como líder ‘Walk’ que en un principio se iba a llamar ‘The Roadless Traveled’. Es un homenaje al libro del mismo nombre escrito por Scott Peck.<br /><br />El libro editado en el año 1978 se convirtió en un éxito y trata sobre psicología y espiritualidad de la vida, el amor y la religión.<br /><br />Mikel le da una vuelta a todo esto y con la inestimable ayuda de Toño de Miguel al contrabajo y Michel Olivera a la batería y congas nos muestra su personal trabajo.<br /><br />Según comenta el propio Gaztelurrutia con este ‘Walk’ quiere evocar el movimiento, la pulsión rítmica y la improvisación que a menudo rigen nuestro trayecto vital y nuestras decisiones.<br /><br />Nueve composiciones propias están en el origen del proyecto donde coexisten los ritmos de la música afrocubana con el sólido trabajo jazzero del trío.<br /><br />En Walk encontraremos ritmos afro, de guaracha o mambo; pero también, reggae, bossa-nova e incluso funk lo que llena de ritmos diversos esta grabación.<br /><br />‘Alpha, Gamma & Omega’ el ultimo tema del disco que esta tocado a piano solo tiene un destinatario especial Javier Gorosabel Urkia ‘Firi’ e intenta recrear un mundo que él vivía con entusiasmo y contagiaba con pasión, el mundo de las estrellas, las galaxias y las nebulosas.<br /><br />Simpático y resultón este trabajo del eibartarra Mikel Gaztelurrutia que merece tener buen eco en este difícil mundo del jazz español.<br /><br />I. Ortega<br /><br />Músicos: Mikel Gaztelurrutia (piano), Toño De Miguel (contrabajo), Michel Olivera (batería, congas)<br />Discográfica: Rock CD Records<br />Distribuidora: Rock CD Records<br />Año: 2016<br />Estilo: Jazz moderno</div>
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<br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/mikel-gaztelurrutia-walk">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/mikel-gaztelurrutia-walk</a></div>

Mikel Gaztelurrutia: "Walk"

Directamente desde Eibar pasando por el Taller de Musics de Barcelona y con parada en Pamplona nos llega este étnico y jazzero ‘Walk’ últ...

Los 20 años del Festival de Jazz de Santa Fe - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcxkZaRUNL9FSoMaj9yXelLYuenJrHjTboJ2bAe3PO5dAAwuuYImr6xfUr0UV4IyHQr_YiGeelt6cxk1fxiZet_5qxCtRgH-d61dRLqL6Y11TvIBeb40ajK0hODl6u2_vagtS7VcDAdAFk/s1600/paquito260217.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Paquito D'Rivera presente en el 20 Festival de Jazz de Santa Fe / stereojazz" border="0" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcxkZaRUNL9FSoMaj9yXelLYuenJrHjTboJ2bAe3PO5dAAwuuYImr6xfUr0UV4IyHQr_YiGeelt6cxk1fxiZet_5qxCtRgH-d61dRLqL6Y11TvIBeb40ajK0hODl6u2_vagtS7VcDAdAFk/s320/paquito260217.jpg" title="Paquito D'Rivera presente en el 20 Festival de Jazz de Santa Fe / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Con la participación de artistas nacionales e internacionales, el Festival de Jazz de Santa Fe celebra en marzo 20 años de ediciones consecutivas, a través de las cuales consolidó su identidad en la escena cultural de la región, como lo definía días atrás Pedro Casís, trompetista y director de Santa Fe Jazz Ensamble, parte del grupo fundador del Festival: "varios escenarios simultáneos, grupos y solistas de renombre, artistas locales y visitantes en justo equilibrio, clases y clínicas dictadas por pedagogos invitados, trasnoches y jam sessions asociadas, muestras e intervenciones artísticas temáticas".<br /><br />Del 15 al 19 de marzo, el Teatro Municipal "1º de Mayo" (San Martín 2020), el Paraninfo de la UNL (Bulevar Pellegrini 2750) y el Centro Cultural Provincial "Francisco Paco Urondo" (Junín 2457) serán marco para los conciertos centrales del Festival, que contarán este año con invitados como Paquito D’Rivera (Cuba/Estados Unidos), Jeff Gardner Trío (Estados Unidos/Brasil/Argentina), Francesca Ancarola (Chile) y Francisco Fattoruso Grupo (Uruguay), entre otros.<br /><br />En simultáneo, habrá espacios formativos para músicos, y estará en exposición en el hall del Centro Cultural Provincial una selección de obras que componen "Jazz a la Carte", de Hermenegildo Sábat. Además, se podrán recorrer en las tres sedes de los conciertos, exposiciones que retratan estas dos décadas del Festival: "20 años de fotografía" y "20 años de jazz en el cine".<br /><br />El Festival es organizado por Santa Fe Jazz Ensamble, el Gobierno de la provincia de Santa Fe, la Universidad Nacional del Litoral y el Gobierno de la Ciudad de Santa Fe. Esta edición cuenta con el auspicio de Sanatorio Santa Fe.<br /><br />Conciertos<br />Los shows centrales comenzarán cada noche a las 21. La apertura será el miércoles 15, en la Sala Mayor del Teatro Municipal, con las presentaciones de Mariano Loiácono Noneto (Córdoba/Buenos Aires) y Francisco Fattoruso Grupo. Esa misma noche, pero a las 23, habrá una jam session con Juani Méndez Cuarteto (Buenos Aires).<br /><br />El jueves, la Sala Mayor del coliseo local será nuevamente escenario del Festival, con el concierto de Alma de Diamante (Santa Fe) y Jeff Gardner Trío. En El Taller (1° de Mayo 2924), la propuesta sigue desde las 23, con Patricia Grinfeld Organ Trío (Buenos Aires).<br /><br />El viernes en el Paraninfo de la UNL, se presentarán Nahuel Ramayo Grupo (Santa Fe), y Francesca Ancarola junto a Carlos Aguirre; mientras que en los patios del Rectorado habrá trasnoche con Jazz Ensamble Junior y una jam sesión con artistas invitados.<br /><br />En el espacio de Bv. Pellegrini 2750, la propuesta se renueva el sábado con Art Záldivar (Córdoba) y Small Jazz Band (Córdoba). Los locales de Picante Latin Jazz abrirán el trasnoche en los Patios del edificio histórico, seguidos por una nueva jam session.<br /><br />El gran cierre de esta edición llegará el domingo en el Centro Cultural Provincial, con Cristian Bórtoli Cuarteto, y Paquito D’Rivera junto a la Santa Fe Jazz Ensamble.<br /><br />Las entradas para cada uno de estos conciertos tendrán un valor general de 150 pesos; con descuento para estudiantes y jubilados, 120 pesos.<br /><br />Clínicas<br />Los espacios formativos de esta edición tendrán lugar en el Foro Cultural Universitario (9 de Julio 2150): el miércoles 15, de 9 a 12, con Francesca Ancarola; y de 12.30 a 14.30, con Mariano Loiácono; el jueves 16, de 9 a 11, "El arte de la improvisación", con Jeff Gardner; y de 11.30 a 13.30, "Ritmos del Brasil", con Teo Lima. El viernes 17, de 9 a 11 y de 14 a 16, Pablo De Luca dará la clínica "Improvisación para nivel inicial"; mientras que el sábado 18, de 9 a 11 y de 14 a 16, Cristian Bórtoli coordinará la propuesta "Ensamble de jazz para nivel inicial". Ese mismo día, de 18 a 19, habrá un ensayo abierto de Paquito D’ Riera junto a Santa Fe Jazz Ensamble.<br /><br />Estos espacios serán gratis para estudiantes del Instituto Superior de Música de la UNL, de la Escuela de Música N° 9901 Orquesta de Niños, la Escuela de Música N° 9902 CREI y el Liceo Municipal Antonio Fuentes del Arco. Las dos clases del espacio de nivel inicial tendrán un costo de 300 pesos; y por el resto de las propuestas los valores a abonar son: una clase 200 pesos, dos clases 350 pesos, tres clases 450 pesos, cuatro clases 500 pesos. Las inscripciones se realizan por correo electrónico a clinicasfestivaldejazz@gmail.com, mencionando número de documento y teléfono, y en qué taller/es desea participar.<br /><br />Plástica y Jazz<br />Los admiradores del maestro Hermenegildo Sábat podrán disfrutar de una selección de obras que integran la muestra "Jazz a la carte", en el hall del Centro Cultural Provincial y que quedará en exhibición durante todo marzo. Esta prestigiosa muestra recorrió una gran cantidad de ciudades del mundo y también mereció un libro. Sábat, un artista que vibra y disfruta del jazz, retrató con su fascinante estilo a algunos de los grandes músicos de la historia del género. Trece cuadros para sumergirse en el mundo estético de Sábat.<br /><br />"Por bares" y cine<br />En la previa del Festival, del jueves 9 al domingo 12 de marzo, habrá conciertos protagonizados por dúos, tríos y cuartetos locales, en Falucho Bar (San Martín 2365 Local 23), Barrio Latino (Avellaneda 3601), Brew Pub (Bv. Gálvez 1150) y Paladar Negro (Balcarce y Sarmiento).<br /><br />Además, con entrada libre y gratuita "Jazz bajo las Estrellas" invitará a disfrutar de una programación de películas que propone Cine Club Santa Fe junto al Municipio, en el patio del Mercado Progreso. La primera fecha será el próximo martes 28 de febrero a las 20.30, con la proyección de "Born to be blue"; y continuará los martes 7 y el 14 de marzo, a la misma hora.<br /><br />Espíritu colectivo<br />Durante el encuentro, el realizador Luciano Giardino filmará un documental en el que se propone "retratar el espíritu del Festival de Jazz de Santa Fe, por medio del trabajo colectivo de los músicos santafesinos que lo organizan y a través de los que vienen a tocar a la ciudad, indagar si este acontecimiento anual ha sido asimilado por la vida social de la ciudad, más allá de las salas de concierto". En esta producción lo acompañan Verónica Milera, en producción y asistencia de dirección; Iván Paciuk, en sonido; y Diego Pratto, en dirección de fotografía, cámara y edición. El proyecto es una producción del Taller de Cine de la UNL y cuenta con el apoyo de la Municipalidad de la capital provincial, a través del programa Santa Fe como Set de Filmación.<br /><br />Fuente: Diario Castellanos<br /><br /><a href="http://www.diariocastellanos.net/noticia/el-festival-de-jazz-de-santa-fe-celebra-sus-20-anos">http://www.diariocastellanos.net/noticia/el-festival-de-jazz-de-santa-fe-celebra-sus-20-anos</a></div>

Los 20 años del Festival de Jazz de Santa Fe - Argentina

Con la participación de artistas nacionales e internacionales, el Festival de Jazz de Santa Fe celebra en marzo 20 años de ediciones cons...

Vuelve el "New York Jazz All Stars" a Torreón en Coahuila - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAH7z3lxvLKzkQGPLbDYAm-B3G_iaP4jwlNmqsLfLMhRLu7KwpBTM8_ThEm6j5jOE9S8h3-cTP4-bbvetA6nPebJ6hMjujw1LNPiLoNlKNdGnf1RKxKoc86pQbzc44B-FpZaX3sSgY7ThA/s1600/thecookers250217.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Vuelve el "New York Jazz All Stars" a Torreón en Coahuila - México / stereojazz" border="0" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAH7z3lxvLKzkQGPLbDYAm-B3G_iaP4jwlNmqsLfLMhRLu7KwpBTM8_ThEm6j5jOE9S8h3-cTP4-bbvetA6nPebJ6hMjujw1LNPiLoNlKNdGnf1RKxKoc86pQbzc44B-FpZaX3sSgY7ThA/s320/thecookers250217.jpg" title="Vuelve el "New York Jazz All Stars" a Torreón en Coahuila - México / stereojazz" width="320" /></a></div>
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La ciudad de Torreón, Coahuila, vuelve a participar como sede del "New York Jazz All Stars", ahora en su emisión 2017.</div>
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De esta manera el Instituto Municipal de Cultura y Educación se une a la labor de impulsar uno de los géneros musicales más relevantes del siglo XX. En esta ocasión, con la participación del quinteto The Cookers.</div>
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A los integrantes de The Cookers les tocó vivir la vibrante época de los años sesenta, periodo que vio la transformación del 'hard bop' de su concepto original para abrirse y expandir sus horizontes.</div>
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The Cookers se presentará el viernes 03 de marzo, 20:00 horas en el Teatro Nazas, la venta de boletos será en taquilla del Teatro a partir del lunes 27 de febrero.</div>
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Cada uno de los miembros de The Cookers facilitaron ese proceso como integrantes de las más importantes bandas post-bop de ese tiempo: el grupo Jazz Messengers de Art Blakey y el ensamble de Horace Silver, por ejemplo.</div>
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Por separado, cada integrante ha liderado sus propios grupos pero el poder trabajar en colectivo es lo que hace a su música ser imponente y sentir el peso de la experiencia en sus álbumes y sobre todo, en sus presentaciones en vivo.</div>
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The Cookers son los creadores de varias grabaciones aclamadas por la crítica: Warriors, Cast the First Stone, Believe y Time and Time Again (nombrado por iTunes como el CD del año 2014).</div>
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The Cookers se presentará el viernes 03 de marzo a las 20:00 horas en el Teatro Nazas, la venta de boletos será en taquilla del Teatro a partir del lunes 27 de febrero.</div>
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Los precios son los siguientes: Orquesta: 300 / Galería: $200 y para mayores informes en el Instituto Municipal de Cultura y Educación, ubicado en el primer piso de la Presidencia Municipal de Torreón o al teléfono 500 7052, y en taquilla del Teatro Nazas.</div>
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Fuente: Diario Milenio de Torreón</div>
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<a href="http://www.milenio.com/cultura/new_york_jazz_all_stars-the_cookers-teatro_nazas-jaz_en_la_laguna-milenio_0_909509073.html">http://www.milenio.com/cultura/new_york_jazz_all_stars-the_cookers-teatro_nazas-jaz_en_la_laguna-milenio_0_909509073.html</a></div>

Vuelve el "New York Jazz All Stars" a Torreón en Coahuila - México

La ciudad de Torreón, Coahuila, vuelve a participar como sede del "New York Jazz All Stars", ahora en su emisión 2017. De e...

Lucía Martínez, en el concierto especial de "Club de jazz" de Huesca - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM-Rdw3fQ0EP-6eNv17_EA0paf8SePBhec0tle_njQ3_PLS3pasyecOlYS4_NJHJ2Jq_TccyEVihPhhxSlfDKHaAQDtB0AAUC4pW58Pz9ZMmzbDtnNRqvsGtY9StsQ-1Gg9zhTVSvTW6Qn/s1600/luciamartinez250217.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Lucía Martínez, en el concierto especial de "Club de jazz" de Huesca - España / stereojazz" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM-Rdw3fQ0EP-6eNv17_EA0paf8SePBhec0tle_njQ3_PLS3pasyecOlYS4_NJHJ2Jq_TccyEVihPhhxSlfDKHaAQDtB0AAUC4pW58Pz9ZMmzbDtnNRqvsGtY9StsQ-1Gg9zhTVSvTW6Qn/s320/luciamartinez250217.png" title="Lucía Martínez, en el concierto especial de "Club de jazz" de Huesca - España / stereojazz" width="320" /></a></div>
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La baterista Lucía Martínez, directora artística del Festival Imaxinasons de Vigo, será una de las artistas que actuará el próximo 4 de marzo en el doble concierto especial que se celebrará en en el Centro Cultural del Matadero, en Huesca, con el que el espacio online "Club de jazz" conmemorará sus dieciséis años de emisión ininterrumpida. Lucía Martínez tocará a dúo con e trombonista suizo Samuel Blaser, que acaba de regresar de Nueva York, donde ha grabado su nuevo disco junto a grandes nombres del jazz estadounidense como Gerry Hemingway u Oliver Lake. El concierto de Martínez y Blaser se podrá escuchar posteriormente en el podcast de "Club de jazz".</div>
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Nacida en Vigo en 1982, la baterista Lucía Martínez reside actualmente en Berlín, donde se estableció al acabar sus estudios. Mantiene también vínculos con la escena portuguesa, debido a su paso formativo por Oporto, de la que surgió un cuarteto con el que tiene publicados dos trabajos discográficos. Miembro del trío MBM, junto a Baldo Martínez y Antonio Bravo, Lucía publicó en 2015 "Desalambrado", disco a dúo con el pianista Agustí Fernández. Más recientemente publicó "Tribus", en trío con el zanfonista Germán Díaz y la pianista Irene Aranda, artista que también actuará en el concierto del próximo día 4, en el que presentará su nuevo disco, "Phonophobia".</div>
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Además de improvisadora, Martínez es compositora de bandas sonoras para películas y documentales y es directora artística del Festival Imaxinasons.</div>
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Aunque comenzó a emitirse en una emisora local de Pamplona, "Club de jazz" se hizo global gracias a internet, donde se puede escuchar a través de su web www.elclubdejazz.com y de diferentes plataformas de podcast.</div>
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Creado por el músico y periodista Carlos Pérez Cruz, "Club de jazz" es un podcast semanal especializado en jazz y músicas improvisadas que desde hace 16 años ha recogido algunas de las propuestas más creativas de la música actual, tanto nacionales como internacionales. Además, fue sección del programa "Carne cruda" de Javier Gallego "Crudo" (RNE3, SER y www.carnecruda.es). El podcast cuenta con colaboradores especializados en jazz latino, jazz clásico y de vanguardia distribuidos entre España, Argentina, Inglaterra y Austria.</div>
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Entre los artistas que han hablado para los micrófonos del programa se encuentran Maria Schneider, Agustí Fernández, Pat Metheny, Marco Mezquida, Peter Evans, Fred Hersch, Marc Ribot, Baldo Martínez, Jaimeo Brown, Hermeto Pascoal, Ramón López, Esbjörn Svensson, Henri Texier, Evan Parker, Oriol Roca, Ken Vandermark, Albert Cirera, Lee Konitz, Chucho y Bebo Valdés,. Todas las entrevistas están recogidas en la web, donde además se pueden encontrar artículos de opinión, reseñas discográficas y de conciertos, además de otros contenidos.</div>
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Fuente: El Faro de Vigo</div>
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<a href="http://www.farodevigo.es/sociedad/2017/02/25/baterista-viguesa-lucia-martinez-concierto/1630127.html">http://www.farodevigo.es/sociedad/2017/02/25/baterista-viguesa-lucia-martinez-concierto/1630127.html</a></div>

Lucía Martínez, en el concierto especial de "Club de jazz" de Huesca - España

La baterista Lucía Martínez, directora artística del Festival Imaxinasons de Vigo, será una de las artistas que actuará el próximo 4 de m...

Ivo Oller: "Way"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHEVdFydxmGui4SYu2BfZ0HXtjv7vX8Xgeb4os8gi2a6ThacEW9yRdNcyQ26tuIdSCheD5uhs29Bb8wAF8visXrwTgYSdW6MoiT2PaXpbUmac2VrrMshVI6nZcYa9bJh_NWPNTDf3c7EKc/s1600/ivooller-way230217.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Ivo Oller: "Way" / stereojazz" border="0" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHEVdFydxmGui4SYu2BfZ0HXtjv7vX8Xgeb4os8gi2a6ThacEW9yRdNcyQ26tuIdSCheD5uhs29Bb8wAF8visXrwTgYSdW6MoiT2PaXpbUmac2VrrMshVI6nZcYa9bJh_NWPNTDf3c7EKc/s320/ivooller-way230217.jpg" title="Ivo Oller: "Way" / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Ivó Oller es un trompetista catalán que ha sabido buscarse la vida siempre. Ya sea en Boston donde estudio en la Berklee o en los distintos escenarios internacionales o nacionales. Además ha colaborado con numeroso musicos de diversos estilos, Omara Portuondo, Nicholas Payton, Jesse Davis, Miqui Puig, La Locomotora Negra o la Barcelona Jazz Orquesta saben de lo que hablamos.<br /><br />Ahora nos presenta su segunda grabación como líder, ‘Way’ donde electrifica su propuesta mostrándonos un jazz comercial que no busca epatar ni trascender.   Oller hace un jazz honesto y con raíces basado en la mezcla de estilos con toques de groove y pop.<br /><br />Para esta aventura Ivó se ha rodeado de un solidó cuarteto formado por el teclista Martí Ventura, el bajista Bernat Guàrdia y el batería Pere Moved además de llamar a colegas para algunos temas. Entre los invitados, Martí Serra al saxo, Eduard Iniesta a las guitarras, mandolinas, baglama (instrumento turco) o el laghouto griego, Marian Barahona que pone su voz a una sentida versión del ‘Summertime’ y un trio de experimentados trompetistas que secundan a Ivó en dos temas el ‘Maresme Rules’ de Vicens Martín y el ya mencionado ‘Summertime’. Ellos son Mathew Simon, Jaume Paña y Guillermo Calero<br /><br />El repertorio, 3 composiciones del propio Ivó Oller. La inicial ‘Groovin´For Bernat’, ‘Pink Marion’ y el étnico ‘Akram’ donde Eduard Iniesta y Bernat Guàrdia nos demuestra su arte con las cuerdas de sus instrumentos. Tambien tenemos un tema con toques de reggae firmado por el teclista Martí Ventura ‘Seguéis Plovent’, los ya mencionados ‘Maresme Rules’ y ‘Summertime’ y otras 2 versiones. El clásico ‘You Don’t Know What Love Is’ que han cantado grandes como Billie Holliday, Ella Fitgerald, Nina Simone, Cassandra Wilson o Chet Baker y que Oller se atreve a pasarlo por el tamiz del reggae y como final un tranquilo ‘Here Comes The Sun’ de George Harrison.<br /><br />Oller recapitula y ordena conceptos en este ‘Way’ que recoge todas aquellas influencias, experiencias y anécdotas del personal que el músico ha ido encontrando a lo largo de su recorrido profesional. ‘Way’ se convierte así en un nuevo punto de partida, una transición necesaria, un posible camino para continuar desarrollando su musica.<br /><br />I. Ortega<br /><br />Músicos: Ivo Oller (trompeta, flugehorn), Marti Ventura (piano, Hammond), Bernat Guardia (bajo), Pere Foved (bateria). Musicos invitados : Marti Serra (saxo tenor), Eduard Iniesta (mandolina, guitarra electrica, baglama, laghouto griego), Marian Barahona (voz), Mathew Simon (trompeta), Guillermo Callero (trompeta), Jaume Paña (trompeta)<br />Discográfica: Quadrant Records<br />Distribuidora: Quadrant Records<br />Año: 2016<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz</div>
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<br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/ivo-oller-way">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/ivo-oller-way</a></div>

Ivo Oller: "Way"

Ivó Oller es un trompetista catalán que ha sabido buscarse la vida siempre. Ya sea en Boston donde estudio en la Berklee o en los distint...

Fatoumata Diawara - Costa de Marfil

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Fatoumata Diawara (1982, Costa de Marfil) es una guitarrista, cantante y compositora que fusiona el folk wassoulou de Mali con blues, funk, jazz, soul, creando una impresionante combinación con su melodiosa voz. Escribe y arregla sus propias canciones y en el mundo de la música empezó como corista para diferentes artistas africanos. De hecho su voz se puede escuchar en discos de Oumou Sangaré, Dee Dee Bridgewater, Herbie Hancock, Cheikh Lô o en el célebre álbum Afrocubism.<br /><br />Fatoumata irrumpió en la escena internacional con su exitoso disco debut “Fatou” en el año 2011 y ha participado en proyectos ganadores de Grammy. Además ha colaborado con músicos como David Albarn (Blur, Gorillaz), Amadou & Mariam, Richard Russell o Paul McCartney, entre muchos otros. Apadrinada por el prestigioso sello de Ali Farka Touré y Oumou Sangaré, Fatoumata es una artista versátil que además de cantante es actriz de teatro y cine. De hecho, participó en el Festival de Cine de Cannes 2014 con el film Timbuktu, del director Abderrahmane Sissako, donde también colaboró con la banda sonora.<br /><br />Alta, serena y elegante, con una sonrisa iridiscente, Fatoumata Diawara, dueña de un talento fresco, con un sonido único y una bolsa llena de hermosas canciones escritas por ella, ha tenido una vida que abarca toda una gama de experiencias como la lucha contra la oposición de los padres a sus ambiciones artísticas, el prejuicio cultural que enfrentan las mujeres en toda África y el éxito como actriz en cine y teatro antes de encontrarse con el medio al que su talento siempre estuvo destinado: la música. Y el centro de su música es cálida, con una voz afectada, guitarra rítmica y canciones melódicas que provienen de su propia experiencia. Canciones que hablan sobre los derechos de las mujeres, de los derechos de los niños, canciones que hablan de paz, de sueños y que no son más que el reflejo de las vivencias de una mujer comprometida con el mundo que la rodea. Para Fatoumata un artista tiene la obligación de ser un vehículo para transmitir todos esos mensajes de responsabilidad social y de paz. Por su implicación en la promoción de los derechos de las mujeres, le concedieron el premio Science for Peace 2013 de la Fundación Umberto Varonesi de Milán, que se otorga sólo a reconocidos artistas por su compromiso con la paz como Daniel Baremboim.<br /><br />Fatoumata es una artista que canta a favor de los derechos de los que migran, en especial de los derechos de las mujeres, en pro de la paz en un país que vive bajo tensión constante, que se ha ganado el respeto de artistas de la talla de Patti Smith y Paul McCartney.<br /><br />Fuentes: </div>
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<a href="http://www.afribuku.com/fatoumata-diawara-mali-colombia-fatou/" target="_blank">http://www.afribuku.com/fatoumata-diawara-mali-colombia-fatou/</a><br /><a href="http://www.revistakya.com/recomendaciones/cd/el-beat-de-fatoumata-diawara">http://www.revistakya.com/recomendaciones/cd/el-beat-de-fatoumata-diawara</a></div>

Fatoumata Diawara - Costa de Marfil

Fatoumata Diawara (1982, Costa de Marfil) es una guitarrista, cantante y compositora que fusiona el folk wassoulou de Mali con blues, fun...

Miami Downtown Jazz Festival, una fiesta para toda la comunidad

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La popular emisora WDNA 88.9 FM no solo se distingue por una programación variada y de contenido esencial dedicada al jazz, su historia y sus intérpretes. También ofrece a su público una serie de conciertos y conferencias que complementan su trabajo diario. Y entre estos últimos figura lo que podría considerarse como un magno evento, un resumen de un sueño materializado: Miami Downtown Jazz Festival, que se llevará a cabo este viernes 24 y sábado 25 de febrero en diversos escenarios del Downtown y en Bayfront Park.<br /><br />“Este festival significa la culminación de una idea que venimos discutiendo hace muchos años”, afirma Maggie Pelleyá, gerente general de WDNA. “Hemos visto con anhelo a ciudades estadounidenses como Nueva Orleans y Detroit; e internacionales como San Sebastián, Umbría, y Curazao, celebrando el Jazz con participación de la comunidad. Queríamos hacer lo mismo aquí y en particular en la zona de Downtown y Bayfront Park que está teniendo un bello resurgimiento cívico y cultural”.<br /><br />El viernes 24 de febrero, Festival brindará presentaciones gratuitas en varias sedes del centro de Miami (Stephen P. Clark Government Center Plaza, Miami Dade College, Teatro Olympia, Iglesia del Gesù y Southeast Financial Center) con destacados intérpretes y agrupaciones. Y el sábado 25 habrá fiesta del jazz de once de la mañana a seis de la tarde en el Pabellón Tina Hills del Bayfront Park; y el espectáculo principal (único con pago de entrada) a partir de las seis de la tarde en el Anfiteatro del Bayfront, con Paquito D’Rivera, Federico Britos y Néstor Torres; el quinteto de Hubert Laws; el cuarteto de Chico Pinheiro; Jane Bunnett y el grupo de jazzistas cubanas Maqueque.<br /><br />La diversidad de sedes, horarios e intérpretes responde a un estudiado programa de ecumenismo jazzístico donde el principal beneficiado es el público. El concepto es traer a estrellas que abarcan varios géneros jazzísticos”, añade Pelleyá. “Y lo logramos con el brasileño Chico Pinheiro; el jazz afrocubano con de Jane Bunnett y las artistas cubanas de Maqueque; el sonido straight-ahead de Hubert Laws; y el jazz latino-clásico de Paquito D’Rivera y su grupo, sin olvidar a gigantes como Federico Britos y Néstor Torres para que todos traigan la sensibilidad de Miami a sus programas”.<br /><br />En resumen, se presentarán cerca de 30 grupos con más de doscientos músicos locales, nacionales y extranjeros. Sin dudas, un reto para los organizadores. “No vinimos ciegos a este evento. Hemos presentado conciertos en lugares pequeños como la WDNA Jazz Gallery, y grandes como el Miami-Dade County Auditorium, pero un evento de esta magnitud tiene el desafío principal del presupuesto”, agrega Pelleyá. “Presentamos la idea al Knight Arts Challenge, creyeron en nosotros y nos otorgaron una subvención este primer año, siempre y cuando pudiéramos igualar la suma inicial, y así lo hicimos con la ayuda de patrocinadores, subvenciones de agencias culturales, y comisionados del Condado y la Ciudad. El desafío del personal necesario lo estamos venciendo con muchos voluntarios amantes del jazz”.<br /><br />Durante más de tres décadas, WDNA ha enfrentado múltiples desafíos para llevar al público música sin anuncios comerciales y eventos de primera línea, y ha sobrevivido cuando otras tuvieron que cerrar sus puertas. El Miami Downtown Jazz Festival, una fiesta para toda la comunidad, es el mayor ejemplo de que la emisora tiene la divisa de la permanencia y el éxito.<br /><br />Fuente: Diario El Nuevo Herald<br /><br /><a href="http://www.elnuevoherald.com/noticias/finanzas/acceso-miami/diversion/article134005624.html">http://www.elnuevoherald.com/noticias/finanzas/acceso-miami/diversion/article134005624.html</a></div>

Miami Downtown Jazz Festival, una fiesta para toda la comunidad

La popular emisora WDNA 88.9 FM no solo se distingue por una programación variada y de contenido esencial dedicada al jazz, su historia y...

Elio Villafranca presenta "Letters to Mother Africa" en Nueva York

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El pianista cubano Elio Villafranca presentará en el neoyorquino Aaron Davis Hall su concierto "Letters to Mother Africa", el segundo de una serie sobre la poderosa influencia del continente africano en el jazz y la música cubana, según dio a conocer Corriente Latina.<br /><br />La presentación del pianista será el próximo 31 de marzo a las 7:30 pm.<br /><br />"Letters to Mother Africa" fue seleccionado como uno de los mejores conciertos de 2016 por el New York City Jazz Record.<br /><br />Con "Cuba-Senegal: Letters to Mother Africa II", el talentoso intérprete profundiza en las raíces africanas del jazz moderno y la música afrocubana, combinando jazz con auténtica rumba y percusión africana.<br /><br />"El concepto para el concierto se deriva de mi recuerdos de infancia, cuando enviaba cartas a mi padre que trabajaba como economista en Angola. Pronto el ejercicio semanal parecía menos como escribir a mi papá y más como escribir cartas a África misma ", dijo Villafranca.<br /><br />El cubano tocará con su banda que incluye un cuarteto de cuerdas, percusión y otros instrumentos de viento. La cantante cubanoamericana Venissa Santi también acompañará al jazzista.<br /><br />Villafranca nació en Pinar del Río y se formó en percusión y composición en el ISA (Instituto Superior de Arte) en La Habana. En 1995 llegó a EEUU.<br /><br />En 2010 fue nominado al Grammy al Mejor Álbum de Jazz Latino del Año. En 2008, el Rincón de Jazz lo nominó como Pianista del Año.<br /><br />Su primer álbum, "Incantations / Encantaciones", con Pat Martino, Terell Stafford y Dafnis Prieto, fue clasificado entre los 50 mejores álbumes de jazz del año por la revista JazzTimes en 2003.<br /><br />Ha actuado internacionalmente con maestros como Pat Martino, Terell Stafford, Billy Hart, Paquito D'Rivera, Eric Alexander, Lewis Nash y David Murray.<br /><br />Las entradas para el concierto pueden comprar en www.citycollegecenterforthearts.org o llamando a la taquilla al (212) 650-6900 o en persona en el Aaron Davis Hall de martes a viernes de 12 a 6 pm.<br /><br />El Aaron Davis Hall está ubicado en el campus del City College de Nueva York, en la Calle 135 y Avenida Convent.<br /><br />Fuente: Portal Diario de Cuba<br /><br /><a href="http://www.diariodecuba.com/cultura/1487601723_29096.html">http://www.diariodecuba.com/cultura/1487601723_29096.html</a></div>

Elio Villafranca presenta "Letters to Mother Africa" en Nueva York

El pianista cubano Elio Villafranca presentará en el neoyorquino Aaron Davis Hall su concierto "Letters to Mother Africa", el s...

Michael Dease: "All these hands"

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Una pequeña historia del jazz a lo largo de los Estados Unidos, desde Nueva Orleáns hasta el medio oeste sin olvidarnos de la costa este.<br /><br />Asi quedan reflejadas las intenciones de Michael Hands, trombonista, en la carátula interior de este ‘All These Hands’ que representa manos de todos los colores en la portada como necesarias para entender la historia multicultural del jazz.<br /><br />Todo se puede explicar como historias paralelas de inmigrantes llegados de todas las partes del mundo y que aportando sus raíces han ido adaptándose a las distintas idiosincrasias de cada territorio o ciudad donde aterrizaron añadiendo los valores que allí ya encontraron consiguiendo crear los diversos sonidos y estilos que al final dan al jazz su magnifica diversidad.<br /><br />Michael Dease ha formado un grupo variopinto donde encontramos gente como Renee Roses al piano, Gerld Cannon y Rodney Whitaker se reparten el contrabajo durante la sesión y Lewis Nash aparece como batería en la mayoría de temas. Steve Wilson tambien colabora con su flauta y saxos en varias composiciones y Ettiene Charles aporta su fluge y trompeta en tres canciones. Mas esporádicas son las apariciones de la guitarra de Randy Napoleón y los saxos de Jason Hainsworth, Diego Rivera y Dan Pratt que solo aparecen en un tema como el contrabajo de Rufus Reid que aparece en el neoyorkino ‘Brooklyn’.<br /><br />Los títulos de las doce composiciones, todas originales, te dan muchas explicaciones sobre el carácter amable y educativo del disco. <br /><br />Desde el inicial ‘Creole Country’ al final ‘Up South Reverie’ estamos ante un bonito viaje iniciativo con paradas en Nueva Orleáns con ‘Delta City Crossroads’, Chicago en ‘Downtown Chi-Town’ o Washington D.C al que se dedica ‘Chocolate City’. No podían faltar Memphis ni la ya mencionada Nueva York. Tambien aparecen referencias a lugares menos conocidos como el ‘Gullah Ring South’ que nos habla de africanos trasladados por la fuerza a zonas de Georgia y Carolina del Sur donde reconstruyeron una nueva identidad sin perder sus orígenes.<br /><br />La musica es muy explicita y sin sorpresas, recurre a tópicos pero acaba resultando amena por su diversidad.<br /><br />Todo este ‘All These Hands’ puede resumirse con la otra frase de Langston Hughes que aparece en el interior del disco; “Hace mucho tiempo, un pueblo esclavizado que buscaba la libertad hizo una canción”.<br /><br />La verdad es que no fue solo una y tenemos que dar gracias de eso.<br /><br />I. Ortega<br /><br />Fuente: Distritojazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/michael-dease-all-these-hands">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/michael-dease-all-these-hands</a></div>

Michael Dease: "All these hands"

Una pequeña historia del jazz a lo largo de los Estados Unidos, desde Nueva Orleáns hasta el medio oeste sin olvidarnos de la costa este....

Herbie Hancock y Wayne Shorter veranearán en San Sebastián

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El Heineken Jazzaldia acostumbra a reservarse tres, cuatro platos de la alta cocina del jazz, incluyendo este año las visitas de históricos como Herbie Hancock y Wayne Shorter, y encuentros únicos como el que nuevamente reunirá al pianista Abdullah Ibrahim y el trompetista Hugh Masekela en torno a esa banda cardinal de la memoria jazzística africana que son los Jazz Epistles. Todo ello y mucho sucederá en la capital donostiarra entre el 20 y el 25 de julio próximo, fechas que acotan este año la que ya es su 52ª edición.<br /><br />Tanto Shorter como Hancock actuarán en el escenario noble del Auditorio Kursaal, en alineaciones de cuarteto y quinteto respectivamente, mientras que Jazz Epistles tendrá como testigo la piedra mágica de la Plaza de la Trinidad, un año más reivindicándose como espacio más mágico del festival. "Estamos muy satisfechos con la programación final", comenta Miguel Martín, director del festival, "no nos hubiéramos perdonado hubiésemos el perder la oportunidad de tener en Donostia a Herbie Hancock, Wayne Shorter o a Jazz Epistles, con Abdullah Ibrahim y Hugh Masekela compartiendo protagonismo. A Charles Lloyd le tenemos también especial cariño. Y John Medeski, casi un habitual, viene con proyecto nuevo".<br /><br />Hiromi, Uri Caine, el concierto a dos pianos de Chano Domínguez y Stefano Bollani, Robert Glasper o Ernie Watts son otros de los grandes reclamos de una nueva edición para todos los públicos, contando esta vez con las propuestas más populares remitidas por grupos y artistas como The Pretenders, Bryan Ferry, Gregory Porter o Macy Gray. "Estos conciertos también nos gustan porque el impacto del festival aseguran que sea disfrutado por todo tipo de espectadores. Las secciones dedicadas a Europa -en el Teatro Victoria Eugenia- y a los "aniversarios", a cargo de profesores de Musikene -en el Museo de San Telmo y ancladas en efemérides de Monk, Coltrane y Dizzy Gillespie- nos parecen igualmente apuestas que merecen la pena", continua Martín, para quien, de manera ya más personal, habrá dos conciertos especialmente atractivos: "Lo que más satisfacción me causa es tener a Kamasi Washington y a Donny McCaslin, dos de los más claros exponentes del futuro del jazz, ambos saxos tenores. Éstos serán, en mi opinión, dos de los grandes conciertos al término del festival".<br /><br />Efectivamente, Donny McCaslin, que ahora se ha dado a conocer al mundo a raíz de su participación en el álbum póstumo de David Bowie, posee uno de los sonidos y lenguajes saxofonísticos más personales, mientras que el también saxofonista Kamasi Washington está llamado a ser uno de los grandes valedores del género el día de mañana, tras la publicación de ese álbum triple monumental que es The Epic, su ópera prima; no obstante, en San Sebastián los atractivos aumentarán al conocerse que lo que presentará en el festival será repertorio nuevo, que formará parte de su próximo disco.<br /><br />Luego el programa del 52º Heineken Jazzaldia descubrirá citas altamente entrañables como la que llegará junto a ese gran caballero del jazz que es Houston Person, así como fiestas con gran diversidad musical como las que remitirán desde Zanzíbar Rajab Suleiman & Kitharao o Gabacho Maroc, una banda multicultural con músicos de Marruecos, Francia y España, sin duda, la versión más jazzística de la Orquesta Nacional de Barbes. De todo y para todos, una vez más, el jazz veranea en San Sebastián.<br /><br />Fuente: Diario El Mundo</div>
<br /><a href="http://www.elmundo.es/cultura/2017/02/17/58a6ed0946163f7d1f8b461f.html">http://www.elmundo.es/cultura/2017/02/17/58a6ed0946163f7d1f8b461f.html</a><br /><div style="text-align: justify;">
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Herbie Hancock y Wayne Shorter veranearán en San Sebastián

El Heineken Jazzaldia acostumbra a reservarse tres, cuatro platos de la alta cocina del jazz, incluyendo este año las visitas de históric...

Jazztropicante en Bogotá - Colombia

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGmdPLK2jtDT1VpCutFRdbeRB1jcMr8Q1Siv_kn2VfjShUN3tb3QQp9eZ1h9TwimA5YOk8uwFcJFPb5eK0KhalA_X2gYk7AGtZBZiMwaL3RF-RN2xXh7BuljsHnVXx9u3-TbD5tv37Yhym/s1600/romperayo110217.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="romperayo jazztropicante / stereojazz" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGmdPLK2jtDT1VpCutFRdbeRB1jcMr8Q1Siv_kn2VfjShUN3tb3QQp9eZ1h9TwimA5YOk8uwFcJFPb5eK0KhalA_X2gYk7AGtZBZiMwaL3RF-RN2xXh7BuljsHnVXx9u3-TbD5tv37Yhym/s320/romperayo110217.jpg" title="romperayo jazztropicante / stereojazz" width="320" /></a></div>
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La fusión Colombia-Francia ahora llega a la música en una reunión musical llamada Jazztropicante. Artistas independientes de la escena del jazzz independiente francés y  músicos colombianos con apuestas vanguardistas se subirán a una misma tarima a mostrar la mezcla de sonidos de ambas nacionalidades en un encuentro sin precedentes.<br /><br />Jazztropicante se enmarca en el año Colombia Francia 2017 y propone el encuentro y la creación colectiva de 23 músicos destacados de la escena independiente de ambos países.<br /><br />La residencia inicia en el mes de febrero con Colombia como país anfitrión. Durante dos semanas, los artistas trabajarán en tres grupos para preparar un show inédito que será presentado el 16 de febrero en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.<br /><br />En el segundo semestre, se replicará la experiencia con el viaje de los artistas colombianos a Francia.<br /><br />Artistas participantes<br /><br />Julien Lourau<br />Saxofonista imprevisible y referencia imprescindible del jazz francés. Desde las percusiones cubanas de Rumbabierta a los arreglos electrónicos de Gambit, del Groove Gang al cuarteto de jazz clásico de The Rise, Lourau ha cautivado críticos y públicos con su versatilidad y su constante maquinación de proyectos nuevos.<br /><br />Bojan Z<br />Empezó a sacarle melodías al piano a los 5 años en Belgrado y su precoz talento le ha valido una vida de viajes y reconocimientos que lo ponen en el dream team de la escena musical mundial. Hace cerca de 30 años conoce y trabaja en dúo con Julien Lourau, además de acumular discografía como solista y en diferentes proyectos.<br /><br />Ornette<br />La versátil cantante y pianista francoitaliana Bettina Kee ha colaborado en diferentes proyectos desde los 18 años. Desde 2011 se dio a conocer como Ornette y ha trabajado con músicos electrónicos como Fink, Joris Delacroix, Make The Girl Dance o Nôze quienes, con el remix de su single “Crazy”, han llegado a 32 millones de vistas.<br /><br />Eblis Álvarez<br />Es el guitarrista colombiano más activo del momento (Frente Cumbiero, Los Pirañas) y el cerebro de los Meridian Brothers. Su trabajo como compositor, arreglista y productor lo  ha vuelto un referente indispensable de la nueva generación de músicos colombianos.<br /><br />Méloblast<br />Sexteto de trombón, trompeta, sausofón, saxofones, guitarra y batería originario de la ciudad de Orléans liderado por Stéphane Montigny, un trombonista versátil y ecléctico que sopla vientos con la misma pasión en proyectos de rock, jazz, pop, música oriental o música afrocubana.<br /><br />Romperayo<br />Cuarteto psicodélico bogotano liderado por el percusionista Pedro Ojeda que ya suma tres discos reinventando la manera de hacer coincidir el porro, la cumbia, el son palenquero o el currulao con sonidos electros y psicodélicos de la nueva ola colombiana.<br /><br />Melissa Laveaux<br />Melissa es una cantautora, compositora y guitarrista canadiense de origen haitiano. Su escritura, bien labrada y personal, su voz ronca y suave, su manera percutiva de tocar guitarra con nfluencias del blues, el folk, el afro rock y la música haitiana producen un mestizaje único, enérgico y cautivador.<br /><br />Simbad<br />Simbad es sin duda uno de los productores y beatmakers franceses mas talentosos de su generación. Del funk al broken beat, del dancehall al house, del hip hop al dubstep, del jazz al techno, este Dj y productor radicado en Londres es el propio cuando se trata de poner al público a gozar.<br /><br />Mariazu<br />Es el proyecto multicultural creado por la cantante francesa Sarah Maréchal en Bogotá. Sus composiciones, autenticas y bailables, acompañadas de una puesta en escena lúdica y colorida y de textos orientados hacia la ecología, han generado puentes entre la cultura musical de los dos países.</div>
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Fuente: Diario El Bogotano</div>
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<a href="http://www.eldiariobogotano.com/no-se-pierda-jazztropicante/">http://www.eldiariobogotano.com/no-se-pierda-jazztropicante/</a></div>

Jazztropicante en Bogotá - Colombia

La fusión Colombia-Francia ahora llega a la música en una reunión musical llamada Jazztropicante. Artistas independientes de la escena de...

Bill Frisell desplegó su jazz e improvisación en Argentina

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El guitarrista norteamericano Bill Frisell dio inicio a la temporada verano del CCK con un notable concierto que ofreció junto a su trío en la sala Sinfónica del antiguo Palacio de Correos, en el que sobre el amplio territorio del jazz y la improvisación desplegó los personales paisajes de su acercamiento a la música, que con eje en las posibilidades melódicas de la canción abarcan del country, al rhythim and blues, el folk  y el rock progresivo.<br />
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Dos estupendos músicos, Tony Scherr en bajo y Keny Wollesen en batería, con los que viene tocando desde hace 20 años, acompañaron anoche a Frisell en su aventura musical y juntos exploraron distintas posibilidades de la canción sobre temas propios o populares en un delicado registro de contrapuntos y armonías que fue bordeando las canciones de un modo sutil y amable, desplegando las inifinitas capas o materias que podían ser halladas y que los músicos iban encontrando en un juego de libertad improvisativa que siempre los mostró cómodos y distendidos.<br />
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Las progresiones armónicas de Frisell y su juego con los pedales, las distorsiones y los delays, que aportan climas nuevos e impensados a los registros; la ductilidad y sobriedad del bajo para estar sosteniendo la melodía o reafirmando el beat, según el juego que entable con la guitarra, y el endiablado swing de una batería, que sola se carga toda la intención del tema y propone la malla sobre la cual todo el resto se construye, fueron la base creativa de un trío que se conoce de sobra y expresa sobre el escenario una música maravillosa que está siendo creada al instante, en casos sobre canciones archiconocidas como "In My Life", de Los Beatles o "Masters of War" de Bob Dylan.<br />
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Frisell con sus músicos pisaron el bonito escenario de la sala Sinfónica a las 20.05 para dar comienzo al concierto con "1968", una delicada composición del guitarrista nacido en Baltimore hace 65 años, sostenida sobre la combustión lenta de la batería y regada de entonaciones folk y espaciales en la guitarra de Frisell, caminada con suavidad por el bajo eléctrico de Scherr.</div>
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Fuente: TELAM Noticias</div>
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<a href="http://www.telam.com.ar/notas/201702/179406-bill-frisell-jazz-musica-cck.html">http://www.telam.com.ar/notas/201702/179406-bill-frisell-jazz-musica-cck.html</a></div>

Bill Frisell desplegó su jazz e improvisación en Argentina

El guitarrista norteamericano Bill Frisell dio inicio a la temporada verano del CCK con un notable concierto que ofreció junto a su trío ...

Tony Allen vibró en Buenos Aires - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmp7WzjApoJaU7i73RJ19LfkSJJut9DdTzuXmVDgg8-Hm7W3-1oDXFThgU_4sEOWPnXP55HitMdgglnAT1tLoGcQF7HjvVE8zF7SFQ0SBLWznFLl-y1ARY2bKVVz5mcqNm07JvAdOW0Y-6/s1600/tonyallen110217.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Tony Allen deslumbró en una actuación memorable en Buenos Aires - Argentina / stereojazz" border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmp7WzjApoJaU7i73RJ19LfkSJJut9DdTzuXmVDgg8-Hm7W3-1oDXFThgU_4sEOWPnXP55HitMdgglnAT1tLoGcQF7HjvVE8zF7SFQ0SBLWznFLl-y1ARY2bKVVz5mcqNm07JvAdOW0Y-6/s320/tonyallen110217.jpg" title="Tony Allen deslumbró en una actuación memorable en Buenos Aires - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El fino y elegante estilo 'afrojazz' de Allen vibró con emoción entre los presentes del escenario del Niceto Club de Buenos Aires.   Para sorpresa de los músicos, el público argentino estuvo lejos de recular y animó cada tramo, esperando atentamente los mágicos momentos que regaló el nigeriano de 76 años y sus soberbios acompañantes.<br />
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Varias melodías conocidas para los fanáticos del bebop sonaron al estilo de los músicos que ejecutaban: esa es una de las consignas para revivir a los grandes jazzeros, mantener el espíritu del sonido aunque variando las formas musicales. En ese incierto terreno se lucieron los sutiles y precisos golpes de Allen.<br />
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Irving Acao, saxofonista cubano, brilló mientras deformaba 'A Night In Tunisia'. Pero deformar es sólo una manera de explicarlo, a nadie le quedaron dudas de qué obra tomaba las ideas reproducidas, entre movimientos ascendentes y descendentes a toda velocidad, surcando escalas alrededor de la armonía principal.<br />
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Una de las grandes diferencias que tiene este cuarteto en relación a la música que pretende revivir, sin duda está en el tipo de ejecución de los graves: Mathias Allamaine mantuvo el groove con líneas repetitivas y explosivas, algo bien distinto a lo que un concierto de jazz ofrece generalmente. Sus solos fueron de los más aplaudidos y generó una empatía inmediata, siempre atento a subirse al mood de Tony.<br />
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En el piano Jean-Philippe Dary expandió el rango de armónicos en el aire. A su izquierda y con un timbre más clásico, su instrumento marcó bases rítmicas, mientras que a su derecha, un tipo de sonido más cercano al rhodes generó coloridos momentos, en contestación con el bronce. El francés es el canal de comunicación que suele hablar, aunque esta vez, Allen se vio obligado a sacar a relucir su inglés de acento africano, dándole rienda suelta al parloteo.<br />
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Completamente sorprendido por la expectativa, Allen no dejó de agradecer al público argentino -incluso muchísimos músicos de los parches se acercaron a presenciar una gran clase que dio horas antes del show- y decidió comunicarse por sus propios medios, para dejar en claro que su próxima visita probablemente tenga mucho más del Tony Allen que conocemos, aquel que te obliga a mover los pies golpeando cientos de corcheas a contratiempo. </div>
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Fuente: Diario Registrado</div>
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<a href="http://www.diarioregistrado.com/cultura/tony-allen-deslumbro-en-una-actuacion-memorable-con-su-cuarteto-de-jazz_a589b5db4fc34787c07f5e80f">http://www.diarioregistrado.com/cultura/tony-allen-deslumbro-en-una-actuacion-memorable-con-su-cuarteto-de-jazz_a589b5db4fc34787c07f5e80f</a></div>

Tony Allen vibró en Buenos Aires - Argentina

El fino y elegante estilo 'afrojazz' de Allen vibró con emoción entre los presentes del escenario del Niceto Club de Buenos Aires...

Cory Henry de Snarky Puppy, por primera vez en Argentina

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Cory Henry, productor musical y actual tecladista de la reconocida banda de jazz Snarky Puppy, desembarcará por primera vez en Argentina para presentarse el jueves 27 de abril, a las 21, en el Teatro Vorterix -en Federico Lacroze 3455- en el barro porteño de Chacarita.</div>
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<br />En esta ocasión, el músico presentará las canciones de "The Revival", el registro en vivo más nuevo del tecladista, donde grafica su historia y las profundas raíces musicales en el gospel, el jazz y el soul, y en el que recorre desde los viejos evangelios a Stevie Wonder.</div>
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<br />Si bien la galardonada Snarky Puppy, orquesta integrada por 19 músicos más que se caracteriza por la improvisación en vivo y la combinación de sonidos tradicionales, una identidad propia y la innovación conceptual, visitó el país en dos oportunidades (la última en marzo del año pasado), Henry estuvo ausente en ambas presentaciones.</div>
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<br />El tecladista anota en su trayectoria trabajos con leyendas como Yolanda Adams, Sara Bareilles, P. Diddy, Kirk Franklin, Kenny Garrett, Robert Glasper, Derrick Hodge, Shaun Kingston, Donald Lawrence, Michael McDonald, Boyz II Men, NAS, Bruce Springsteen y The Roots.</div>
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<br />Con Snarky Puppy, Henry fue recientemente nominado al Grammy por "Culcha Vulcha" como Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo; en tanto, en 2015 la banda fue galardonada en la misma categoría por "Sylva" y el año anterior, por mejor performance de rhythm and blues con Lalah Hathaway. </div>
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Fuente: Diario Uno</div>
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<a href="http://www.diariouno.com.ar/musica/el-tecladista-snarky-puppy-primera-vez-el-pais-20170208-n1336224.html">http://www.diariouno.com.ar/musica/el-tecladista-snarky-puppy-primera-vez-el-pais-20170208-n1336224.html</a></div>

Cory Henry de Snarky Puppy, por primera vez en Argentina

Cory Henry, productor musical y actual tecladista de la reconocida banda de jazz Snarky Puppy, desembarcará por primera vez en Argentina ...

Noches de Jazz en el Parque Santa Ana de Mérida - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_CJkVnl-1OE1aHG3EucFGAcOlR61GwNjM3R4pjzYMMKyeAL8UHZK0p1rZ8jUJnZp_npX6C4EsBpg4_mDostSXk8IkISPFbW73L7fTJVSkLV9cj0iXZc6iSLEsjZYhv2k07VbfFt9PtuV4/s1600/herlinriley080217.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Noches de Jazz en el Parque Santa Ana de Mérida - México / stereojazz" border="0" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_CJkVnl-1OE1aHG3EucFGAcOlR61GwNjM3R4pjzYMMKyeAL8UHZK0p1rZ8jUJnZp_npX6C4EsBpg4_mDostSXk8IkISPFbW73L7fTJVSkLV9cj0iXZc6iSLEsjZYhv2k07VbfFt9PtuV4/s320/herlinriley080217.jpg" title="Noches de Jazz en el Parque Santa Ana de Mérida - México / stereojazz" width="320" /></a></div>
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La Capital Americana de la Cultura 2017 presentará Noches de Jazz, con cuatro conciertos: dos este viernes 10 de febrero (21:00 y 23:00 horas) y otros dos el sábado 11, en el mismo horario.<br /><br />La primera noche se presentará Ala.ni, una chica inglesa que inició su carrera como solista. Ha sido corista de Andrea Bocelli, Mary J. Blige, Blur y Damon Albarn. En 2015 lanzó sus primeros cuatro EP titulados “You & I”, uno por cada estación del año.<br /><br />Para la segunda parte de este viernes se presentará Herlin Riley, un músico estadounidense totalmente establecido en el mundo del jazz y neo-bop, en 1988 se unió a Wynton Marsalis y tocó en giras con esa banda hasta su desintegración en 1994. Recientemente lanzó su disco como solista con su propio grupo en donde retoma el estilo más puro del jazz.<br /><br />El sábado 11, el arpa del colombiano Edmar Castaneda, conquistará el oído de los meridanos. El arpista está haciendo una carrera en Nueva York y ahora se presentará en Mérida con su trío, formado por David Silliman en los tambores y la percusión y Marshall Gilkes en el trombón.<br /><br />El cierre es con Dirty Dozen Brass Band (DDBB), es una de las bandas legendarias de Nueva Orleans, fundada en 1977 por Benny Jones con elementos de la Tornado Brass Band.<br /><br />Fuente: Portal SIPSE<br /><br /><a href="http://sipse.com/entretenimiento/te-gusta-el-jazz-estos-conciertos-son-para-ti-241938.html">http://sipse.com/entretenimiento/te-gusta-el-jazz-estos-conciertos-son-para-ti-241938.html</a></div>

Noches de Jazz en el Parque Santa Ana de Mérida - México

La Capital Americana de la Cultura 2017 presentará Noches de Jazz, con cuatro conciertos: dos este viernes 10 de febrero (21:00 y 23:00 h...

Kenny Wesley brilla en su primera presentación en Bolivia

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnHvk-CvJVjATmf4WwF3HwR76K4f5c-pEZUAuBlfrIF3T1j6N-RHbuHMISILFjC0ir0m34D6J-rwVBySECByO2x8uYLpqa0JBdEZvgs2ZvlPJ2mqp80Lty3WUmff9Tsb6Fez2kbvispOpa/s1600/kennywesley070217.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Kenny Wesley brilla en su primera presentación en Bolivia / stereojazz" border="0" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnHvk-CvJVjATmf4WwF3HwR76K4f5c-pEZUAuBlfrIF3T1j6N-RHbuHMISILFjC0ir0m34D6J-rwVBySECByO2x8uYLpqa0JBdEZvgs2ZvlPJ2mqp80Lty3WUmff9Tsb6Fez2kbvispOpa/s320/kennywesley070217.jpg" title="Kenny Wesley brilla en su primera presentación en Bolivia / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El compositor, pianista y vocalista norteamericano, Kenny Wesley, deslumbró anoche junto a Denis Turner (bajo), Zachary Cutler (guitarra) y Dante Pope (batería), con quienes conforma el Kenny Wesley Quartet, cuarteto de jazz.<br /><br />Con gran cantidad de aplausos, alegría y entusiasmo, los músicos dieron todo su esfuerzo para contagiar su música a Cochabamba durante su primera  presentación en el auditorio de Centro Boliviano Americano (CBA), ayer por la noche.<br /><br />“Es un honor estar aquí en Cochabamba, me encanta los colores, las montañas, la gente, la comida. Yo siento una energía conmovedora cuando estoy aquí, hay algo especial”, expresó Wesley tras finalizar su clase magistral que duró aproximadamente dos horas.<br /><br />Este evento se realizó con el financiamiento de la Embajada Americana, como parte de su programa American Music Abroad (AMA).<br /><br />“Es un programa que busca músicos americanos para que visiten Sudamérica para dar clases e interactuar con músicos locales de las distintas regiones que visitan”, indicó Fernando Maldonado, encargado de las actividades culturales del CBA de Cochabamba.<br /><br />Esta noche, el cuarteto ofrecerá un concierto en el mismo auditorio, ubicado en la calle 25 de Mayo casi Mayor Rocha, desde las 19:00 con ingreso libre para el público interesado, como parte de la celebración del Mes de la Historia Afro, con la participación de varias danzas afrobolivianas.<br /><br />Mañana 08 de Ferero, impartirá su segunda clase magistral a las 10:00 en la Escuela Popular de Artes (EPA) ubicada en el pasaje Teniente Morales casi La Paz.<br /><br />Entre los mensajes en los que se concentra esta agrupación musical se encuentra la problemática del bullying, la educación, la pobreza y la esperanza de erradicar estas inquietudes a través de “la creación y la diseminación del arte empoderado socialmente”, afirma el portal oficial del AMA.<br /><br />Algunas de las canciones que destacan de este cuarteto son“Won’t let it go”, “Missin’ You”, “Feels Good”, “Rock with you” y “The Window”, la mayoría disponible en YouTube.<br /><br />Wesley y su talento<br />Wesley marcó su huella profundamente en el mundo musical con tres aclamados proyectos, numerosas colaboraciones e interpretaciones que le valieron el primer premio del Festival de Jazz en Montreux el 2013.<br /><br />“Sus canciones hacen una fusión de elementos de electrónica, jazz, funk, clásica, folklórica y gospel. Han sido muchas veces utilizadas para radio y televisión, incluyendo a la serie de Fox: Entonces crees que puedes bailar”, indica la página web AMVoices.com.<br /><br />Por otra parte, Wesley habla cinco idiomas: Inglés, francés, francés criollo, español y alemán.<br /><br />La gira sigue<br />Luego de sus presentaciones en el suelo cochabambino, y tras recibir gran cantidad de aplausos por parte del público en general, el grupo se trasladará a Santa Cruz para brindar una clase magistral el jueves 9 de febrero a las 19:00, así como un concierto educativo en las instalaciones del CBA de esa ciudad, bajo el mismo marco de confraternización que ayer.<br /><br />El viernes 10 a las 19:00 ofrecerá un concierto similar en el que participarán danzas afrobolivianas. Después se trasladará a Colombia.<br /><br />Fuente: Diario Los Tiempos<br /><br /><a href="http://www.lostiempos.com/actualidad/cultura/20170207/kenny-wesley-brilla-su-primera-presentacion">http://www.lostiempos.com/actualidad/cultura/20170207/kenny-wesley-brilla-su-primera-presentacion</a></div>

Kenny Wesley brilla en su primera presentación en Bolivia

El compositor, pianista y vocalista norteamericano, Kenny Wesley, deslumbró anoche junto a Denis Turner (bajo), Zachary Cutler (guitarra)...

Hugo Alcázar - Perú

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Baterista, percusionista, compositor, educador, considerado "The Best Latin Jazz Drum Kit Player" por Latin Jazz Corner (USA) en 2008, 2009 y 2010<br /><br />Hugo nació el 23 de mayo del año 1971 en la ciudad de Lima. A los 8 años descubrió su pasión por la percusión, la cual nunca lo ha dejado.<br /><br />Formación<br />Estudió en el Conservatorio Nacional de Música en la especialidad de Percusión con Juan Chavez y de Improvisación en el jazz, dictado por el maestro inglés Martin Joseph.<br /><br />Posteriormente estudió Armonía Musical (1997) con el maestro Jorge Madueño y Dirección Musical (2000) con el maestro Gabriel Alegría.<br /><br />Ha realizado estudios de cajón peruano con Juan “Cotito” Medrano, Leonardo “Gigio” Parodi y Freddy “Huevito” Lobatón, grandes exponentes del medio artístico limeño y en el año 2006 recibió clases de batá drums con el reconocido percusionista y educador cubano Roberto Borrell.<br /><br />Investigaciones<br />Hugo realizó investigaciones sobre el cajón, percusión y música afro-peruana, realizando diversas clases maestras, talleres y seminarios en el Perú y Estados Unidos; en este último en más de 20 universidades, 18 escuelas y Festivales de Jazz.<br /><br />Ha investigado sobre la percusión africana y su ejecución con instrumentos nativos realizando talleres y clases maestras en el Perú.<br /><br />Ha desarrollado la adaptación de los patrones rítmicos afro-peruanos ejecutados en la batería y así mismo la fusión de estos con el jazz.<br /><br />Principales Proyectos<br />En 1991 inicia su carrera profesional como baterista de latin jazz, fusión andina y afroperuana, formando parte de agrupaciones musicales tales como César Peredo y los de Adentro, Gabriel Alegria's Afro-Peruvian Jazz Sextet, Gaitan Castro, José de la Cruz "Guajaja", Richie Zellon. Así mismo, ha pertenecido al staff de músicos de cantantes de reconocida trayectoria como Eva Ayllón, Cecilia Bracamonte, Elsa María Elejalde, Pilar De la Oz, Julie Freundt, entre otras.<br /><br />Siendo director de la Orquesta Juvenil de Música Nueva de la Asociación Jazz Perú participó en la grabación de la ópera jazz “Libertad” en Montpellier – Francia (2002) y en el North Sea Jazz Festival - Holanda.<br /><br />En los años 2004 y 2005 fue invitado por “Music Market”, representante de la marca Yamaha en el Perú, para participar en las clases maestras de reconocidos bateristas internacionales como Akira Jimbo (uno de los más grandes bateristas del Japón), Walfredo Reyes Jr. (ex-baterista de Santana) y Sony Emory (ex- baterista de Earth Wind and Fire) con quienes ejecutó a dúo piezas de batería.<br /><br />Durante los años 2002 al 2007 ha realizado clases maestras de ritmos afroperuanos en los Festivales Internacionales de Jazz en Lima realizando demostraciones de cajón, batería y percusión. Así mismo, participó en conciertos con grandes personalidades del jazz, tales como Maria Schneider Orchestra (Ganadora del Grammy al Mejor Disco de Jazz Orquestal, 2006-2007) Ingrid Jensen (trompetista canadiense seleccionada por Downbeat como uno de los músicos más importantes de jazz) Russ Ferrante (pianista norteamericano líder del grupo Yellow Jackets), Pedro Aznar, Eric Bird, Katchie Cartwright, Bill Watrous, Bobby Shew, Kathleen Grace, Roberto de Magris, Marco Castelli, Arthur Lipner, Billy Ker, Jeff Gardner, Jeff Collela, Geoffrey Keezer, John Benitez, Kenny Werner, Mark Levine, Michele Weir, Seattle Women’s Jazz Orchestra y la Orquesta Proyecto Jazz Perú con el baterista afamado Ndugu Chancler.<br /><br />Desde el año 2005 al 2009 realizó giras internacionales a USA y Canadá con el trompetista peruano Gabriel Alegría, en las que realizó presentaciones en importantes clubes de jazz, así como clases maestras sobre ritmos afroperuanos fusionados con jazz en diversos colegios y universidades.<br /><br />En el 2006 participó como percusionista en el disco AT SEA, de la famosa trompetista de jazz, Ingrid Jensen.<br /><br />En el 2008 fue llamado por Maria Schneider para aportar en el nombre del tema y a su vez realizar la parte rítmica de cajón y percusión de la composición "Aires de Landó" del disco Sky Blue, ganador del Grammy Awards 2008.<br /><br />Actualmente forma parte del proyecto musical de jazz afro-peruano-argentino “AUREA” de Geoffrey Keezer (USA), reconocido como uno de los más finos pianistas contemporáneos del jazz actual. La producción Aurea está nominado al Grammy Awards 2010 como The Best Latin Jazz Album.<br /><br />Así mismo, participó en conciertos con grandes personalidades del jazz, tales como Maria Schneider Orchestra (grammy awards), Ingrid Jensen, Russ Ferrante (Yellow Jackets), Pedro Aznar, Eric Bird, Katchie Cartwright, Bill Watrous, Bobby Shew, Kathleen Grace, Roberto de Magris, Marco Castelli, Arthur Lipner, Billy Ker, Jeff Gardner, Jeff Collela, Geoffrey Keezer, John Benitez, Kenny Werner, Mark Levine, Michele Weir, Lenny Pickett, Ted Piltzecker y la Orquesta Proyecto Jazz Perú con el baterista afamado Ndugu Chancler.<br /><br />Educador y promotor de la música peruana<br />En el 2002 participó como expositor en la “29th Annual Conference of Internacional Association for Jazz Education” - IAJE, realizada en Los Angeles - California, con el tema Introducción al Jazz Peruano junto con Gabriel Alegría y como invitado a Alex Acuña, en la que hizo un análisis exhaustivo de la música negra afro-peruana y su fusión con el jazz. Durante la conferencia fue invitado a participar en la clase maestra del arreglista, compositor y productor Roger Treece, con el tema “Canto y Ritmo sin Sección Rítmica” acompañando a la cantante de jazz Tierney Sutton.<br /><br />En el 2002 fue Director de La Orquesta Juvenil de Música Nueva - OJMN, perteneciente a la Asociación Internacional Jazz Perú. En el 2003 viajó a Europa con la OJMN, y tuvo la oportunidad de estrenar su primera composición para ensamble titulada “Raíces” en el North Sea Jazz Festival de Holanda.<br /><br />En el 2005 participó como expositor en la “32th Annual Conference of Jazz Educator” - IAJE en Los Angeles - California con el tema Desarrollo del Jazz Peruano.<br /><br />Actualmente se desempeña como Asesor de Arte en el Colegio San Agustin de Lima desde Marzo de 2011 (6 años) dando cátedras de Música - Percusión - Programa de música y Arte - asesor académico de Arte - Dirección musical.  Coach y Conferencias de percusión.<br /><br />Fuentes:<br /><br /><a href="https://www.linkedin.com/in/hugo-alcazar-olivares-9a0182a4" target="_blank">https://www.linkedin.com/in/hugo-alcazar-olivares-9a0182a4</a><br /><a href="http://hugoalcazar.blogspot.com/2008/03/biografa.html">http://hugoalcazar.blogspot.com/2008/03/biografa.html</a></div>

Hugo Alcázar - Perú

Baterista, percusionista, compositor, educador, considerado "The Best Latin Jazz Drum Kit Player" por Latin Jazz Corner (USA) e...

La Ciudad de Quito - Ecuador, vivirá su semana de jazz y jams

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMLKRy9k8SsceVmNAeEf33mY1j_LnF-l8QsjaMP7muB8aJfHKmvkOJhAbpxknebUbqX-HeWF2D3JDl5SZfuhctAAsyCbnuGaKIThj5XTNCphChUVW2xAyIBsWnDcA2lY1M9JjVCJPnZCkU/s1600/jasonlindner060217.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La Ciudad de Quito - Ecuador, vivirá su semana de jazz y jams / stereojazz" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMLKRy9k8SsceVmNAeEf33mY1j_LnF-l8QsjaMP7muB8aJfHKmvkOJhAbpxknebUbqX-HeWF2D3JDl5SZfuhctAAsyCbnuGaKIThj5XTNCphChUVW2xAyIBsWnDcA2lY1M9JjVCJPnZCkU/s320/jasonlindner060217.jpg" title="La Ciudad de Quito - Ecuador, vivirá su semana de jazz y jams / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El bebop, el blues electrónico y el jazz latino de Now vs. Now, el proyecto sonoro del tecladista neoyorquino Jason Lindner, abrirán este miércoles 8 de febrero la XIII edición del Festival Ecuador Jazz 2017. Lindner fue uno de los colaboradores de "Blackstar", el último trabajo discográfico de David Bowie. <br /><br />Antes de su presentación, en el escenario del Teatro Sucre, estará la banda ecuatoriana Hipsteria, una propuesta musical que mezcla elementos de jazz con música electrónica y sintetizadores ochenteros, para generar sonidos retro-futuristas. Este proyecto está integrado por Ernesto Karolys, Andrés Noboa, Christian Dreyer y Marcos Merino. <br /><br />Entre las figuras del jazz mundial que llegarán a Quito, durante esta semana, está el baterista nigeriano Tony Allen, creador del afrobeat, quien presentará un tributo al legendario Art Blakey; el guitarrista estadounidense Bill Frisell que presentará su nuevo álbum "When you wish upon a star"; y Ángel Parra Trío, que llega para celebrar los 100 años de nacimiento de Violeta Parra. <br /><br />Durante los cinco días del Festival, uno de los más importantes de la región en este género, las presentaciones de los artistas extranjeros, que se completará con la presentación del guitarrista brasileño Guinga, estarán precedidas de la intervención de grupos locales entre los que están Koyari, Melissa Aldana Home Quintet, The Claudia Martínez Jazz Project y Babel Quintet. <br /><br />Para esta edición los organizadores decidieron que bandas locales sean las anfitrionas de los Jam Session que se celebrarán en el Teatro Variedades y el Café La Enredadera. En este espacio se presentarán Luis Regido Quartet, VIO Trío y Afro Colombian Jam. <br /><br />Entre las actividades paralelas que se realizarán está el III Encuentro de Gestión Cultural y Periodismo Musical, ciclos de cine y clases magistrales. Estas actividades se realizarán hasta el 12 de febrero. El valor de las entradas a los conciertos son luneta USD 15, platea 30 y palco 40. <br /><br />La saxofonista chilena Melissa Aldana se presentará junto a un quinteto de músicos ecuatorianos. Su último álbum fue "Back home". <br /><br />El baterista nigeriano Tony Allen rendirá un homenaje a Art Blakey, uno de los creadores del bop y hardbop. <br /><br />El trabajo sonoro del tecladista estadounidense Jason Lindner se fusiona con los sonidos del jazz latino de Now vs. Now.<br /><br />Fuente: Diario El Comercio<br /><br /><a href="http://www.elcomercio.com/tendencias/quito-semana-jazz-musica.html">http://www.elcomercio.com/tendencias/quito-semana-jazz-musica.html</a></div>

La Ciudad de Quito - Ecuador, vivirá su semana de jazz y jams

El bebop, el blues electrónico y el jazz latino de Now vs. Now, el proyecto sonoro del tecladista neoyorquino Jason Lindner, abrirán este...

The Tribulettes presenta “Trials and Tribulations” en el Bogui Jazz de Madrid - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigrMopDAmujw8vdWCMDvbS8BfqD8GtCXpx4DEWu0vjRCmGDabmomyAAPb91sDahb5xLFoYsnUMYn-6xhvC-4VDhduPrGCXJNH4jebExc9stQwS05kXay4N5gwt_QpJo0LGyqS11XgoKjkk/s1600/thetribulettes050217.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigrMopDAmujw8vdWCMDvbS8BfqD8GtCXpx4DEWu0vjRCmGDabmomyAAPb91sDahb5xLFoYsnUMYn-6xhvC-4VDhduPrGCXJNH4jebExc9stQwS05kXay4N5gwt_QpJo0LGyqS11XgoKjkk/s320/thetribulettes050217.jpg" width="320" /></a></div>
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The Tribulettes presenta su nueva formación de directo el Viernes, 10 de febrero, a las 21:30 horas en Bogui Jazz, interpretando los temas de su primer álbum, “Trials and Tribulations”, y muchas más sorpresas con las que la banda madrileña deleitará a su público. Sibyl González, Desirée Durán y Paloma Soalleiro llevan las riendas de este show cargado de diversión, ritmo y energía, rodeadas de un magnífico elenco de músicos.<br />
<br />
The Tribulettes es una banda de Jazz - Soul - Funk conformada por sección rítmica, sección de vientos y tres voces solistas femeninas. Nacida en 2011, la formación ha evolucionado hasta alcanzar un estilo y sonido propios, partiendo de los grandes clásicos de los años 60 y 70. En la actualidad, The Tribulettes presentan un repertorio de música original con marcadas influencias de estas épocas que a su vez destila un carácter actual y muy personal. Todo esto queda reflejado en su primer álbum, “Trials and Tribulations” (Youkali Music, 2015).<br />
<br />
A lo largo de su trayectoria The Tribulettes han actuado en las principales salas de música en directo de la capital y participado en el Festival de Jazz de Madrid (2011, 2015), Festival Ellas Crean (2012, 2014) y Festival Internacional de Jazz Swing In The Wind en Suiza (2016). Su primer trabajo discográfico ha logrado además distribución internacional en Europa y Japón.<br />
<br />
El directo de The Tribulettes destaca por la calidad interpretativa de sus músicos sumada a una cuidada puesta en escena. Un espectáculo integral en el que se apuesta por la diversión y el entretenimiento bebiendo del ejemplo de legendarias bandas de la Motown.<br />
<br />
Sus actuaciones han resultado todo un éxito a nivel de crítica y público gracias al carisma de sus tres vocalistas, la solidez musical de sus integrantes, un selecto repertorio y la potente energía que desprende su directo.<br />
<br />
Soul, Rock’n’Roll, Pop, R&B, Jazz y Funk, espléndidamente conducidos por tres fantásticas voces femeninas en una mezcla alegre y luminosa – con amplia mayoría de piezas originales – que sorprende por los cuidadísimos arreglos vocales de todas y cada una de las canciones, junto con la enorme calidad interpretativa de los instrumentistas de la banda, reconocidas figuras de la escena emergente del Jazz y el Soul madrileños.<br />
<br />
Grabado en los ya míticos Infinity Studios de Madrid, mezclado y masterizado por Israel Sandoval, “Trials and Tribulations” es más que un jugoso fruto de la aportación y el esfuerzo colectivo. Un disco contagioso, alegre y sincero, disfrutable más allá de géneros y personalidades individuales. Una delicia…<br />
<br />
Datos de interés:<br />
<br />
- Sibyl González; Voz<br />
- Desirée Durán; Voz<br />
- Paloma Soalleiro; Voz<br />
- Raúl Gil; Trompeta<br />
- José Vera; Saxo<br />
- Érika López; Teclados<br />
- Isidro Ruiz; Guitarra<br />
- Tomás Merlo; Bajo<br />
- David Fernández; Batería<br />
<br />
 Viernes, 10 de febrero de 2017, a las 21:30 horas<br />
<br />
Entrada Anticipada: 12€<br />
Entrada En Taquilla: 15€<br />
<br />
Bogui Jazz<br />
c/ Barquillo, 29<br />
Madrid, 28004 <br />
<br />
Fuente: Bogui Jazz<br />
<br />
<a href="https://bogui.es/jazz/event/the-tribulettes-presenta-trials-and-tribulations/">https://bogui.es/jazz/event/the-tribulettes-presenta-trials-and-tribulations/</a></div>

The Tribulettes presenta “Trials and Tribulations” en el Bogui Jazz de Madrid - España

The Tribulettes presenta su nueva formación de directo el Viernes, 10 de febrero, a las 21:30 horas en Bogui Jazz, interpretando los tema...

Laura Simo, Francesc Capella, Guillermo Prats & David Simo: "Afterglow"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvMVYrH5q4u9GL6rsrD-Vr3PG7wjDqIAegbvznzyHskGZSaO2OcxFCyD9sNjdr_WUDO7ZAkBJn2h3QePR9abhMC10SDE5XPYiNowzO3Q_Fex1zfjB_ETlhTpF0brV0z3Nmf_qYMhZNHgEK/s1600/simocapellapratsafterglow020217.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Laura Simo, Francesc Capella, Guillermo Prats & David Simo: "Afterglow" / stereojazz" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvMVYrH5q4u9GL6rsrD-Vr3PG7wjDqIAegbvznzyHskGZSaO2OcxFCyD9sNjdr_WUDO7ZAkBJn2h3QePR9abhMC10SDE5XPYiNowzO3Q_Fex1zfjB_ETlhTpF0brV0z3Nmf_qYMhZNHgEK/s320/simocapellapratsafterglow020217.jpg" title="Laura Simo, Francesc Capella, Guillermo Prats & David Simo: "Afterglow" / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Calidad y buen gusto se vienen a la mente al escuchar esta serie de temas que nos proponen Laura Simó y su gente bajo el título de ‘Afterglow’.<br /><br />Temas heterogéneos, cada uno de su madre y de su padre que Laura y su trio formado por amigos y compañeros de muchos años como Francesc Capella a los teclados Guillermo Prats al contrabajo y David Simó a la batería, sabe reorientar y transformar hasta ofrecernos su personal visión.<br /><br />Laura explica en el folleto interior que “Ya no recuerda cuanto tiempo hace que se suben juntos a los escenarios. A lo largo de estos años hemos inventado y compartido muchos proyectos, creando una complicidad que traspasa ensayos y conciertos. Nunca habíamos grabado juntos a cuarteto, y este trabajo nos lo debíamos”.<br /><br />Todo esto se nota en el resultado de este ‘Afterglow’, todo fluye con especial facilidad desde el casi irreconocible ‘Afterglow’ inicial que en su momento hizo el grupo de rock sinfónico Génesis hasta el final ‘If I Were A Bell’, un clásico de Frank Loeser proveniente de la película ‘Ellos y Ellas’.<br /><br />Por el medio temas de James Taylor, el magnífico ‘Our Love Is Here Tostay’ de los Gershwins, el no menos famoso ‘The Way You Look Tonight’ de Jerome Kern, y el ‘Time After Time’ de Cindy Lauper para que no falte nadie ni nada.<br /><br />También aparecen Arlen y Mercer de los que suena ‘That Old Black Magic’ y de Rodgers y Hermmerstein escuchamos un bello y acertado ‘My Favourite Things’.<br /><br />No podía quedarse fuera Barbra Streisand y su ‘Evergreen’ que acaba transformado en un tema que no desentonaría en la serie ‘El Barco del Amor’ y como guinda un bello ‘I Cant Make You Love Me’ que cantara Bonnie Raitt en su momento y ha recuperado Adele en tiempos más cercanos.<br /><br />Estamos ante un disco bien hecho, con variados puntos de vista en la forma de abordar las versiones y que alcanza los objetivos deseados sin ninguna dificultad.<br /><br />Laura y su gente pueden decir tranquilamente que han conseguido desquitarse y demostrarnos su valía con este variado disco donde cada oyente va a encontrar una canción favorita sin problemas.<br /><br />I.Ortega<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br />Músicos: Laura Simo (voz), Francesc Capella (piano, teclados), Guillermo Prats (contrabajo), David Simo (batería)<br />Discográfica: Quadrant Records<br />Distribuidora: Quadrant Records<br />Año: 2016<br />Estilo: Jazz vocal</div>
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<br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/laura-simo-francesc-capella-guillermo-prats-david-simo-afterglow" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/laura-simo-francesc-capella-guillermo-prats-david-simo-afterglow</a><br /></div>

Laura Simo, Francesc Capella, Guillermo Prats & David Simo: "Afterglow"

Calidad y buen gusto se vienen a la mente al escuchar esta serie de temas que nos proponen Laura Simó y su gente bajo el título de ‘After...

Matthew Garrison ofrecerá una noche de jazz en Escazú - Costa Rica

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjivmyMo7rcs0BRiaOaTZ9t6qtNSYsm6t08UZNPhHZHoN7XLRr2lt-4gi9D3_7R3VmgxkY1SXwlmT9nnCqsBLh4z3M2Aqd_B1ZAX56H0NhnBA9Rhq3nMkY8qgmN-PlKOjIn9foP6Q7zssZJ/s1600/mattgarrison020217.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Matthew Garrison ofrecerá una noche de jazz en Escazú - Costa Rica / stereojazz" border="0" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjivmyMo7rcs0BRiaOaTZ9t6qtNSYsm6t08UZNPhHZHoN7XLRr2lt-4gi9D3_7R3VmgxkY1SXwlmT9nnCqsBLh4z3M2Aqd_B1ZAX56H0NhnBA9Rhq3nMkY8qgmN-PlKOjIn9foP6Q7zssZJ/s320/mattgarrison020217.jpg" title="Matthew Garrison ofrecerá una noche de jazz en Escazú - Costa Rica / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Matthew Garrison, conocido como un virtuoso del bajo eléctrico, ofrecerá una noche de jazz el 16 de febrero en Escazú.<br /><br />El músico, proveniente de Nueva York, tendrá como escenario el Jazz Café.  </div>
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Para la cita ya se pueden adquirir la entradas cuyo costo es de ¢12 mil en preventa y ¢14 mil el día del evento. La preventa está disponible en los dos Jazz Café así como en DJ Lab.<br /><br />Garrison conforma el Jack DeJohnette Trio, junto a Jack y Ravi Coltrane, además es propietario de Shapeshifter Lab, un espacio que recibe artistas innovadores.</div>
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<br />En esta oportunidad, el artista realizaría una Performance de Jazz con elementos electrónicos, para ello estará acompañado de los artistas nacionales David Vargas (batería) y Carlos “Tapado” Vargas (percusión), junto a Dan Freeman en la parte de elementos electrónicos.<br /><br />Freeman es un bajista graduado de Harvard, actualmente es profesor en la Universidad de Nueva York. En 2008, formó un colectivo de música y arte digital que desarrolla técnicas para fusionar instrumentos acústicos en vivo con computadoras que ejecutan Ableton Live.<br /><br />Además del concierto, Garrison impartirá un curso el fin de semana en DJ Lab sobre producción musical.<br /><br />Información<br />Lugar Jazz Café Escazú<br />16 de febrero 2017<br />Entradas ¢12 mil en preventa y ¢14 mil el día del evento<br />Reservaciones <a href="http://www.jazzcafecostarica.com/">www.jazzcafecostarica.com</a><br /><br />Fuente: Diario La Repùblica<br /><br /><a href="https://www.larepublica.net/noticia/matthew-garrison-ofrecera-una-noche-de-jazz-en-escazu">https://www.larepublica.net/noticia/matthew-garrison-ofrecera-una-noche-de-jazz-en-escazu</a></div>
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Matthew Garrison ofrecerá una noche de jazz en Escazú - Costa Rica

Matthew Garrison, conocido como un virtuoso del bajo eléctrico, ofrecerá una noche de jazz el 16 de febrero en Escazú. El músico, proveni...