Archive for noviembre 2017

Lista la 15 edición del Festival Internacional de Jazz de la Riviera Maya - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0W3srX3n8USBZjKEOqf8OESH3rtDvmq2Ar4sg_Ba86mJDYyFHopmFiqpOuy5bXcs0zHItJfm-GVRb0ZMxzqhVjeo6VD47mdbZO12D-0ffJZEoCV22HIzR_lO3amraDk-lyLOhHObVPdR0/s1600/mclaughlinherring281117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Lista la 15 edición del Festival Internacional de Jazz de la Riviera Maya - México John McLaughlin con Jimmy Herring / stereojazz" border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0W3srX3n8USBZjKEOqf8OESH3rtDvmq2Ar4sg_Ba86mJDYyFHopmFiqpOuy5bXcs0zHItJfm-GVRb0ZMxzqhVjeo6VD47mdbZO12D-0ffJZEoCV22HIzR_lO3amraDk-lyLOhHObVPdR0/s320/mclaughlinherring281117.jpg" title="Lista la 15 edición del Festival Internacional de Jazz de la Riviera Maya - México John McLaughlin con Jimmy Herring / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Todo se encuentra listo para empezar este jueves la décimo quinta edición del Festival Internacional de Jazz de la Riviera Maya, dio a conocer Darío Flota Ocampo.<br /><br />El director general del Fideicomiso para la Promoción Turística de Cozumel y la Riviera Maya (FPTCyRM), recordó que en esta ocasión se hará como un homenaje a Fernando Toussaint, quien en vida se encargaba de su realización.<br /><br />“Fernando tenía su participación con Aguamala, el jueves Señor Vitalis, que es como se llama ahora, tocará música de Aguamala, con Cecilia Toussaint, y el hijo de Fernando, y algunos invitados; recordando a Fernando”, dijo en este sentido, “la noche cierra con la participación de la banda argentina Illya Kuryaki and the Valderramas“.<br /><br />Para el viernes, informó el encargado de la promoción turística de este destino, “va abrir la noche una gran cantante de soul que seguramente sorprenderá por la calidad de su interpretación, Steffie Beltt. Y cierra la noche John McLaughlin con Jimmy Herring; John es un legendario guitarrista en la historia del jazz y estuvo hace cuatro años, y por la impresión que se llevó, manifestó sus ganas de volver para su gira de retiro que hará este año”.<br /><br />Finalmente, para el sábado, mencionó que el banquete musical comienza con Memo Ruiz, con una Big Band, orquesta de 17 músicos interpretando su versión de bolero-jazz, “música muy conocida con arreglos extraordinarios; luego sigue un trompetista de los mejores del momento, Wallace Roney; luego Chick Corea que repite presentación, en dueto con Belá Fleck, emtre ambos tienen acumulados 27 premios Grammy; y para el cierre se presenta Bobby McFerrin“.<br /><br />“Como cada año, Mamita´s Beach será el escenario que recibirá a los miles de asistentes y, como cada año, subrayó Flota Ocampo, la entrada libre no tiene costo, hay que llegar temprano para ganar un buen lugar”.<br /><br />El titular del Fideicomiso de Promoción comentó que el Festival de Jazz “ha sido un trabajo de muchos años, desde su creación, de quienes han tenido la responsabilidad de darle continuidad. Aunque el festival ha ganado gran prestigio internacional por la calidad de la música, debemos recordar que para nosotros es uno de los pilares de la promoción; genera expectativa quién va participar en el elenco ,y genera mucha difusión antes y después de realizarse, que nos ayuda en nuestra tarea de promoción turística”, concluyó.<br /><br />Cabe mencionar que en los tres días que dura, éste inicia a partir de las 19:00 horas.<br /><br />Fuente: Diario Quinta Fuerza<br /><br /><a href="https://quintafuerza.mx/quintana-roo/playa-del-carmen/todo-listo-para-la-15-edicion-del-festival-internacional-de-jazz-de-la-riviera-maya/" target="_blank">https://quintafuerza.mx/quintana-roo/playa-del-carmen/todo-listo-para-la-15-edicion-del-festival-internacional-de-jazz-de-la-riviera-maya/</a></div>
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Lista la 15 edición del Festival Internacional de Jazz de la Riviera Maya - México

Todo se encuentra listo para empezar este jueves la décimo quinta edición del Festival Internacional de Jazz de la Riviera Maya, dio a co...

Concierto de Naíma Acuña en el Círculo de Bellas Artes de Madrid - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOuIHfaIK9r6s1XfG91I0CU0CGRz2wIrWY7pcUFKMLOcVk1BahABashtRfNTx1XUSycZFFRppxDXh3E_rw-yAxMAd-BWRbWI0knmTczqZwsQrVbMxo0J8pPxytP4REZ6WANDquQ7nBXJ72/s1600/naimaacuna291117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Concierto de Naíma Acuña en el Círculo de Bellas Artes de Madrid - España / stereojazz" border="0" data-original-height="588" data-original-width="900" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOuIHfaIK9r6s1XfG91I0CU0CGRz2wIrWY7pcUFKMLOcVk1BahABashtRfNTx1XUSycZFFRppxDXh3E_rw-yAxMAd-BWRbWI0knmTczqZwsQrVbMxo0J8pPxytP4REZ6WANDquQ7nBXJ72/s320/naimaacuna291117.jpg" title="Concierto de Naíma Acuña en el Círculo de Bellas Artes de Madrid - España / stereojazz" width="320" /></a></div>
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No es habitual que una mujer lidere una banda de jazz y menos que lo haga desde el taburete de una batería. El próximo viernes (21.30h.) seremos testigos del virtuosismo en ambos casos de Naíma Acuña, una de las intérpretes jóvenes de jazz con más talento en España.<br />
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Abalada por músicos como Arturo Sandoval, Alex Acuña o Greg Osby, Naíma Acuña se formó en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde se licenció a los 14 años, y el Conservatorio Superior de Música de La Coruña, donde obtuvo la licenciatura en la especialidad de jazz con Matrícula de Honor. Ha actuado en escenarios de Europa y América, y acompañado a artistas como Mulgrew Miller, Jean Toussaint, Scott Stroman, Eclectic Voices, Cennet Jönsson, Pierre Boussaguet, Christian Escoudé, Nikki Iles, Roberto Somoza, Giulia Valle, Gareth Fowler, Chris Young, Kenny Wheeler, Paco Charlín, Huw Warren y Don Rendell.<br />
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Naíma Acuña presenta en Jazz Círculo una formación junto a dos reconocidos músicos de jazz: el pianista Xan Campos y el contrabajista Paco Charlín, con quienes interpretará un repertorio melódico y contemporáneo, que incluirá temas de autoría propia este Viernes, 1 de diciembre | 21.30h. La Pecera | Círculo de Bellas Artes<br />
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<a href="https://www.todalamusica.es/concierto-naima-acuna-jazz-circulo/">https://www.todalamusica.es/concierto-naima-acuna-jazz-circulo/</a></div>

Concierto de Naíma Acuña en el Círculo de Bellas Artes de Madrid - España

No es habitual que una mujer lidere una banda de jazz y menos que lo haga desde el taburete de una batería. El próximo viernes (21.30h.) ...

Se aproxima el primer festival gratuito de Jazz en Fusagasugá - Colombia

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxcSX6nC7EeRVAfXjsZJvocB7bCzsZIT8qZsASqDunMqrONx8jfqMaoPzz617euD8YzE9Zn8ygtDGUiZgRh0xWnvYK3_kxU6agWO4FlrNw9OsMHUaemM6jwNJXRYVcBj1GC8GchNztYeTD/s1600/aldozolev281117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="festival de Jazz en Fusagasugá - Colombia aldo zolev / stereojazz" border="0" data-original-height="541" data-original-width="900" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxcSX6nC7EeRVAfXjsZJvocB7bCzsZIT8qZsASqDunMqrONx8jfqMaoPzz617euD8YzE9Zn8ygtDGUiZgRh0xWnvYK3_kxU6agWO4FlrNw9OsMHUaemM6jwNJXRYVcBj1GC8GchNztYeTD/s320/aldozolev281117.jpg" title="festival de Jazz en Fusagasugá - Colombia aldo zolev / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Alrededor de 30 artistas de la escena Jazz colombiana llegarán a Fusagasugá municipio colombiano, capital de la provincia del Sumapaz en el departamento de Cundinamarca, para deleitar al público con sonidos de Gypsy Jazz, Jazz tradicional, vocal y blues, en formatos de cuartetos, quintetos y tríos.</div>
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8 agrupaciones que desde las 12:00 del día hasta las 9:30 de la noche harán un recorrido por lo mejor de este género que involucra toda clase de público, desde los niños, hasta los más adultos.</div>
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El colectivo organizador en cabeza de su representante Juan David Gutiérrez, explicó que se están ultimando detalles en el cartel final del evento, ya que, por ser temporada, los eventos se disparan y la demanda de músicos en más alta.</div>
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Agregó que en Fusagasugá han surgido algunas bandas de jazz en los últimos años y por ello se les está dando prioridad a los músicos y el talento local. “Llevamos aproximadamente 6 años identificando la escena del género en la región, y estamos convencidos que después de esta primera versión, el público querrá una próxima”; aseguró.</div>
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Los siguientes son los datos oficiales del Componente Académico:</div>
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1. Taller de Gestión y consecución de recursos para giras autogestionadas en escenarios underground en el mundo de la música.</div>
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• Ponente: Aldo Zolev</div>
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• Público: Apto para todo público, Gestores culturales y artistas.</div>
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• Fecha: sábado 02 de diciembre de 2017</div>
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• Lugar: Hotel Sinaí</div>
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• Hora: 9:00 Am a 12:00 M</div>
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2. Clínica de Batería Jazz, guitarra jazz, Composición y Arreglos</div>
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• Ponente: Cesar Pérez</div>
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• Público: Apto para todo público, Músicos.</div>
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• Fecha: sábado 09 de diciembre de 2017</div>
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• Lugar: Concha Acústica</div>
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• Hora: 9:00 a.m</div>
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3. Los siguientes son los datos oficiales del Concierto:</div>
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Fecha: sábado 09 de diciembre de 2017</div>
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• Lugar: Concha acústica, Parque el Bonet.</div>
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• Hora: a partir de las 11:30 a.m. se abren puertas al público, el concierto irá hasta las 9:30 p.m. </div>
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Fuente: Revista Enfoque</div>
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<a href="http://www.revistaenfoque.com.co/cultura/se-aproxima-el-primer-festival-gratuito-de-jazz-en-fusagasuga">http://www.revistaenfoque.com.co/cultura/se-aproxima-el-primer-festival-gratuito-de-jazz-en-fusagasuga</a></div>

Se aproxima el primer festival gratuito de Jazz en Fusagasugá - Colombia

Alrededor de 30 artistas de la escena Jazz colombiana llegarán a Fusagasugá municipio colombiano, capital de la provincia del Sumapaz en ...

Elena Roger y Escalandrum brillaron en el Teatro Colón de Buenos Aires - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5uYiTEx_Y6Nb8k4HPUW5k_u76M4nO7-CRuXrf7QFnQXSFgoYl2lQ99MvGJozMSPy-wImG-Hu68_avUQDxPjRfBkksPGgbu7g10TWYaVIgFXxBONVgChqrkWFzYJGyLqQLJV4wb660WOfq/s1600/escalandrum281117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Elena Roger y Escalandrum brillaron en el Teatro Colón de Buenos Aires - Argentina / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5uYiTEx_Y6Nb8k4HPUW5k_u76M4nO7-CRuXrf7QFnQXSFgoYl2lQ99MvGJozMSPy-wImG-Hu68_avUQDxPjRfBkksPGgbu7g10TWYaVIgFXxBONVgChqrkWFzYJGyLqQLJV4wb660WOfq/s320/escalandrum281117.jpg" title="Elena Roger y Escalandrum brillaron en el Teatro Colón de Buenos Aires - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Igual que Jaime Roos con Montevideo, George Gershwin con Nueva York y Joao Gilberto con Río de Janeiro, Ástor Piazzolla supo condensar, con maestría, la esencia de una ciudad en sus composiciones. La música de Piazzolla es Buenos Aires y por eso fue el Colón -su escenario más emblemático, sublime y consagratorio- el teatro elegido para el show, por estar a la altura de su status de clásico. La presentación de 3001 Proyecto Piazzolla en el máximo coliseo porteño y dentro del ciclo LN Cultura marcó el punto final para un periplo que, en el último año, llevó a Elena Roger y a Escalandrum a Canadá, Noruega, Francia, España, Israel, Brasil, Chile, Uruguay y a casi todas las provincias argentinas. Un encuentro tan inesperado, como fructífero y exitoso.<br /><br />Aunque pueda parecer una genialidad marketinera for export (el grupo del nieto de Ástor junto a la cantante argentina que protagonizó Evita en Broadway), el cruce entre Escalandrum y Elena Roger fue casi azaroso. Para una presentación en Mar del Plata, a Elena le fallaron sus músicos y la producción del espectáculo le pidió al sexteto que, por favor, intentara hacerle las veces de backing band. Aunque casi no ensayaron para ese primer show, todo salió a la perfección. Y, desde entonces, todo fluyó. Lo que parecía un affaire de verano terminó consolidándose como un romance que dio sus frutos discográficos: a fines del año pasado editaron un notable long play (LP), grabado en apenas dos extensas jornadas en los míticos estudios ION. No es sorpresa, entonces, que se hayan ensamblado con tal perfección al punto que tendemos a pensar que, como esas parejas de felicidad cinematográfica, estaban hechos el uno para el otro.<br /><br />Con el cartel de "entradas agotadas" colgado en las boleterías, el teatro Colón permitió disfrutar, de un modo inmejorable, este cruce que celebró y reinventó la música de uno de los máximos compositores argentinos. En consonancia con el calendario, "Primavera porteña" fue el punto de inicio de una velada cargada de emoción en la que la aproximación de Escalandrum a la música de Ástor fue, esencialmente, renovadora. Al prescindir del bandoneón y el violín -dos sonoridades características, emblemáticas y centrales en su música- lo que impactó de la versión fue el modo en que el sexteto aprovechó al máximo los recursos de cada instrumento, con una impronta percusiva inicial que desembocó en uno de los mucho solos notables que Gustavo Musso hizo a lo largo del concierto con el saxo soprano.<br /><br />Para el segundo tema hizo su entrada Elena Roger, quien lució su panza de unas 16 semanas. Arrancó, sutil, con "Los pájaros perdidos" -con letra de Mario Trejo-, acompañada por el piano de Nicolás Guerschberg. Cuando se acopló el resto de la banda -en los versos que dicen "Todo fue un sueño, un sueño que perdimos"-, se generó una energía lindante con lo rockero. El modo en que irrumpió Escalandrum es, sencillamente, apabullante.<br /><br />"Es muy emocionante ver a este teatro todo lleno, desde arriba hacia abajo", celebró Roger. "Y compartir este proyecto con el Pipi Piazzolla, que es un gran líder, y con estos músicos es un gran disfrute."<br /><br />La versión de "Chiquilín de Bachín" remarcó la impronta de jazz de Escalandrum. El sexteto mutó para convertirse en un trío y acompañar a la cantante con una dinámica intimista, con la que transformaron al Colón en un club de jazz de Nueva York mientras se oyó "Chiquilín, dame un ramo de voz, así salgo a vender mis vergüenzas en flor."<br /><br />Con letra de Pino Solanas, "Vuelvo al Sur" marcó otro de los picos emotivos del programa, especialmente por la intención, siempre dramática y teatral, que proyectó la interpretación de Elena Roger. La precisión y la voracidad trascendieron su voz y se trasladaron a cada una de las canciones que interpretó.<br /><br />El triunfo<br />Llegó el turno del discurso del Pipi. Emocionado, recordó el concierto de su abuelo Ástor en ese mismo escenario, en 1983, acompañado por su noneto y por la Filarmónica de Buenos Aires. E hizo hincapié en la belleza del gesto de invitar a un "pibe" de once años, en una noche tan importante y en una instancia que requiere concentración y liderazgo. "Es algo que, a la distancia, lo valoro mucho", dijo. "En el programa de ese concierto me escribió: 'Para Danielito, mi querido Nietito, no te olvides nunca de la noche en que tu abuelo triunfó'. Él ya estaba tocando en los grandes teatros de todo el mundo y era reconocido en todo el planeta. Pero para él, tocar en el Colón, fue su triunfo. Fue lo máximo que le pasó en la vida", contó. El teatro estalló en aplausos.<br /><br />Lo que siguió fue una seguidilla de emociones. La "Milonga de la enunciación", que formaba parte de la opera "María de Buenos Aires" le dio paso a "Oblivion" cuya letra en francés provocó los momentos más románticos del recital. La versión de "Libertango" desembocó en un guiño al bebop, con otro solo memorable de Gustavo Musso, en este caso con el saxo alto.<br /><br />El Maestro Nicolás Guerschberg, responsable de los arreglos de este proyecto, está recién llegado de Japón, donde giró con la violinista Naho Shibata y grabó, casi por casualidad, con Marty Friedman, ex guitarrista de Megadeth. Pero contó una anécdota que agigantó, aún más, la figura de Ástor. "Estaba en la casa central de Yamaha, que es un edificio imponente. En uno de los pisos tienen en exhibición partituras y discos. Está Mozart, está Beethoven, está Brahms, está Mahler. y está Piazzolla", dijo. Y el teatro estalló, otra vez, en un aplauso cerrado. La "Balada para mi muerte" y el "Preludio para el año 3001" marcaron el fin del concierto. Aunque hubo tiempo para más.<br /><br />A la hora de los bises, el propio Guerschberg, a piano solo (y con ecos ineludibles del gran Dante Amicarelli) se despachó con una notable introducción a la obra cumbre de Ástor, "Adiós Nonino". Se destacó, especialmente, el clarinete bajo de Martín Pantyrer que no sólo tocó la melodía, sino que deslumbró con un solo lleno de lirismo e inventiva, con climas cinematográficos, que derivó, nuevamente, en el leiv motiv melódico del tema.<br /><br />La "Balada para un loco", obra cumbre de Horacio Ferrer, le permitió a Elena Roger desplegar toda su personalidad y su histrionismo. De algún modo, este proyecto logró sintetizar sus orígenes en el barrio arrabalero de Barracas y proyectar esa esencia de adoquines hacia los públicos del mundo que apreciaron su trabajo en obras como "Evita" o "Piaf". Escalandrum, por su parte, hizo honor al título de uno de sus discos, "Sexteto en movimiento". Fue una usina de sonidos y melodías que funcionó de memoria porque lo que los une es una amistad profunda que se traduce en la más maravillosas de las músicas. A casi 20 años de su formación, Escalandrum sigue siendo un grupo vital, original, que le escapa a los cánones y aporta una visión personal y jazzística a la música argentina. En esta aventura concreta con Elena Roger, ambos salieron potenciados. Y las audiencias, agradecidas.<br /><br />Fuente: Diario La Nación<br /><br /><a href="http://www.lanacion.com.ar/2086375-elena-roger-y-escalandrum-brillaron-en-el-colon">http://www.lanacion.com.ar/2086375-elena-roger-y-escalandrum-brillaron-en-el-colon</a></div>

Elena Roger y Escalandrum brillaron en el Teatro Colón de Buenos Aires - Argentina

Igual que Jaime Roos con Montevideo, George Gershwin con Nueva York y Joao Gilberto con Río de Janeiro, Ástor Piazzolla supo condensar, c...

Música Oculta presenta 6to. Ciclo de Jazz en Barquisimeto - Venezuela

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyxOuI_EyFqTrdUdLv7ZEU6yIYa06BbgREsBUrwgmIVyGXly0WGrhD14bt4KHnvPFet0R6RZzbG1uUYCnfKn9DaQCd3Ae0DfmfTLm7DlCYlske3x8gTaOn23c-q8O7wmRCpXjVbW_P7p9N/s1600/bigbandbarquisimeto291116.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="big band barquisimeto / stereojazz" border="0" data-original-height="512" data-original-width="900" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyxOuI_EyFqTrdUdLv7ZEU6yIYa06BbgREsBUrwgmIVyGXly0WGrhD14bt4KHnvPFet0R6RZzbG1uUYCnfKn9DaQCd3Ae0DfmfTLm7DlCYlske3x8gTaOn23c-q8O7wmRCpXjVbW_P7p9N/s320/bigbandbarquisimeto291116.jpg" title="big band barquisimeto / stereojazz" width="320" /></a></div>
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La ciudad musical de Venezuela recibe de nuevo este martes 28 de noviembre el 6to. Ciclo de Jazz bajo la producción general de Música Oculta, celebrando los 20 de transmisión ininterrumpida del programa radial.</div>
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Durante seis días de festival y hasta el domingo 3 de diciembre, el Jazz se apodera de diferentes espacios culturales para disfrutarlo a través de distintas expresiones artísticas y musicales para toda la familia.</div>
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Esta cita con el jazz realza el género musical hecho en Venezuela y abre también el compás a otras tantas propuestas musicales relacionadas como la bossa nova y la fusión.</div>
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El 6to. Ciclo de Jazz se viste de gala al honrar el acompañamiento de los fieles oyentes, músicos, amistades, voluntariado y auspiciantes, que a lo largo de 20 fructíferos años se han mantenido en sintonía con la propuesta radial iniciada por Julio César Fernández (+) y Omar Aguirre en 1997.</div>
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Esta edición 2017 trae entre su cártel: 2 encuentros de Poesía en escena con acompañamiento musical y Slam Poetry, la III Colectiva de Arte “Feeling” donde se reúne a más de 30 artistas plásticos en torno al Jazz, la premier con cine-foro del Film-Biopic de Don Cheadle “Miles ahead” basada en la vida del compositor y trompetista Miles Davis, programas especiales de radio, tertulia y presentación de baile sobre “El Jazz en los años 20”, 4 Conciertos incluyendo Gala, estreno de CD y Jam Session con las agrupaciones: Barquisimeto Big Band Jazz, JD Sax Sexteto, Pandijazz y Bossa Jazz Ensamble.</div>
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Todas las actividades son de carácter gratuito con la opción voluntaria de aportar en cada cita, un juguete nuevo o en buenas condiciones, para ser donado a niños y niñas de sectores populares.</div>
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El público barquisimetano y visitante estará de forma itinerante en lugares como el Sótano de la Dirección de Cultura UCLA, el Conservatorio Vicente Emilio Sojo, Barrica Bar, la Galería de Arte Rafael Monasterios, el Decanato de Humanidades y Artes de la UCLA, Librería El Clip y el Centro Comercial Las Trinitarias.</div>
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Para consultar toda la programación y tener mayor información se dispone del 0416.2515832 y en las cuentas de Twitter e Instagram @musicaoculta.</div>
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Prensa: 0416.2515832</div>
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Twitter - Instagram: @musicaoculta / Email: musicaoculta@hotmail.com</div>
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Facebook: Música Oculta Fusión / Evento: https://www.facebook.com/events/149407119018355/</div>
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Música Oculta presenta 6to. Ciclo de Jazz en Barquisimeto - Venezuela

La ciudad musical de Venezuela recibe de nuevo este martes 28 de noviembre el 6to. Ciclo de Jazz bajo la producción general de Música Ocu...

Philip Catherine Trio en el Centro Cultural la Villa en Madrid - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizBZMqndirzC7zsFn_qNMksnUhJmXza905sqY7If4ARDQsjrl5phRpsQ8Ak_8BsRhZt0kyB1lg2VUrpOes5r9rT4bjN2FYFWonIi8_fvgY3SHZzwT8Rl2uEQ6_WXdY3WzQR-udGWZcx5vN/s1600/phillip271117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Philip Catherine Trio en el Centro Cultural la Villa en Madrid - España / stereojazz" border="0" data-original-height="506" data-original-width="900" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizBZMqndirzC7zsFn_qNMksnUhJmXza905sqY7If4ARDQsjrl5phRpsQ8Ak_8BsRhZt0kyB1lg2VUrpOes5r9rT4bjN2FYFWonIi8_fvgY3SHZzwT8Rl2uEQ6_WXdY3WzQR-udGWZcx5vN/s320/phillip271117.jpg" title="Philip Catherine Trio en el Centro Cultural la Villa en Madrid - España / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Su nacionalidad belga es solo de adopción. Philip Catherine nació en Londres hace 75 años y comenzó muy pronto a tocar la guitarra. Ya en la adolescencia –con Django Reinhardt y René Thomas como héroes musicales-, formaba en los grupos de Lou Bennett, Fats Sadi y Jack Sels. Y disponía de sensibilidad suficiente para apreciar -y retener- la música de Erroll Garner, de Toots Thielemans y Wes Montgomery.</div>
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Fue el violinista Jean-Luc Ponty quien, principiados los años 70, dio a conocer a Philip Catherine al gran público, incorporándole a su proyecto Experience. Catherine aprovechó el tiempo para ampliar estudios en la Berkleee School de Boston, un conocimiento que, a su regreso a Europa, volcó en la banda Pork Pie con la que grabó regularmente durante la segunda mitad de la década de los 70.</div>
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Convertido en un icono del jazz europeo, inició en los años 80 una fructífera colaboración con el contrabajista Neils-Henning Orsted-Pedersen, con el violinista Stephane Grappelli, y también con Chet Baker, Christian Escoudé y Didier Lockwood. De manera autónoma, dispone de una dilatada discografía que podría encontrar feliz resolución en títulos como “I’ll remember you” o “Blue prince”.</div>
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Guitarra: Philip Catherine</div>
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Contrabajo: Philippe Aerts</div>
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Batería: Antoine Pierre</div>
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Entradas disponibles</div>
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28 de Noviembre – 21.30 h</div>
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Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau</div>
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PHILIP CATHERINE TRIO</div>
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Precio: 25 € / Reducida: 23 € / Amigos F: 22 €</div>
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Fuente: Madridiario</div>
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<a href="https://www.madridiario.es/450861/philip-catherine-trio-icono-del-jazz-europeo">https://www.madridiario.es/450861/philip-catherine-trio-icono-del-jazz-europeo</a></div>

Philip Catherine Trio en el Centro Cultural la Villa en Madrid - España

Su nacionalidad belga es solo de adopción. Philip Catherine nació en Londres hace 75 años y comenzó muy pronto a tocar la guitarra. Ya en...

Concluye Festival de Jazz en Irapuato - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiemIlyVG0LPUK9y6ZT18LCCK35JxTNbsWpDGwnem9sf6i34vaQrxMkRBvjQ8kEXwMGfRZb-7QftG44oqzM3VATEcxTFnz07H8qO5YvVODgVHjnxuRXjDaqF3DaJVV3CD2C8_FO-vVEYCTC/s1600/iraidanoriega26122011.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Concluye Festival de Jazz en Irapuato - México iraida noriega / stereojazz" border="0" data-original-height="565" data-original-width="900" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiemIlyVG0LPUK9y6ZT18LCCK35JxTNbsWpDGwnem9sf6i34vaQrxMkRBvjQ8kEXwMGfRZb-7QftG44oqzM3VATEcxTFnz07H8qO5YvVODgVHjnxuRXjDaqF3DaJVV3CD2C8_FO-vVEYCTC/s320/iraidanoriega26122011.jpg" title="Concluye Festival de Jazz en Irapuato - México iraida noriega / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El Festival de Jazz de Irapuato en su edición número XVI llegó a su fin y el sábado 25 por la noche en una velada magistral, Iraida Noriega y la Joe D´Etienne Big Band, se ganaron el corazón de las familias irapuatenses que se dieron cita en la Plazuela “Miguel Hidalgo”, para disfrutar de maravillosas piezas musicales que arrancaron fuertes aplausos y que en coro pidieran otra, otra, otra.<br /><br />En el marco de la clausura del XVI Festival de Jazz de Irapuato, la directora General del Instituto Municipal de Cultura, Arte y Recreación (IMCAR), Atala Solorio Abreu, destacó que ante el éxito obtenido y por la respuesta positiva de la gente, la edición del año 2018 deberá ser más completa, innovadora y nutrida para cumplir las expectativas de los Irapuatenses que han hecho suyo este evento que se destaca entre los mejores del estado y del país.<br /><br />La noche fría del sábado se llenó de claro ante las magistrales interpretaciones de Iraida Noriega, quien acompañada por grandes músicos de la Joe D´Etienne Big Band, interpretaron canciones de María Grever, Consuelo Velázquez y otros compositores mexicanos e internacionales, con arreglos sublimes que deleitaron a los asistentes.<br /><br />Atala Solorio Abreu, Directora General del IMCAR, emocionada por la participación de la gente que aún con el frío no abandonó las butacas del Teatro de la Ciudad ni sus lugares en Plazuela “Miguel Hidalgo”, se mostró complacida con la magnífica respuesta del público que abrazó al Festival de Jazz de Irapuato.<br /><br />Destacó la funcionaria que del 21 al 25 de noviembre se vivieron y disfrutaron momentos mágicos, maravillosos e interesantes, desde la presentación del libro “La Soledad del Pintor”, de Jazzamoart y el concierto del “Quinto Elemento” que transcurrió mientras el artista plástico irapuatense, plasmaba su arte en los lienzos que penderán muy pronto en el lobby del Teatro de la Ciudad, a petición del Alcalde Ricardo Ortiz Gutiérrez.<br /><br />Concluyó pues la XVI Edición del Festival de Jazz de Irapuato con la participación de Iraida Noriega, el “Quinto Elemento”, “Petra”, “Señor Mandril” y Louise Phelan.<br /><br />Fuente: Periódico Correo de México<br /><br /><a href="https://periodicocorreo.com.mx/concluye-festival-jazz-irapuato/">https://periodicocorreo.com.mx/concluye-festival-jazz-irapuato/</a></div>

Concluye Festival de Jazz en Irapuato - México

El Festival de Jazz de Irapuato en su edición número XVI llegó a su fin y el sábado 25 por la noche en una velada magistral, Iraida Norie...

Se viene el primer Festival de Jazz de Paraná en Entre Ríos - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha5au-6kFONn13qXEWOW8FjqMifuj3Lhyphenhyphen00Ncj14w-pgrzps-LkZTYwB7DYVFBWn3lE3ZZyiU8tXsdWjPH6Ik6mOVKfSz08zjNrMyjQEPiy9fv1WGsY_TMBqRtsk6Q4nZtEDLxYRwfAeJc/s1600/jazzparana261117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Se viene el primer Festival de Jazz de Paraná en Entre Ríos - Argentina / stereojazz" border="0" data-original-height="527" data-original-width="900" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha5au-6kFONn13qXEWOW8FjqMifuj3Lhyphenhyphen00Ncj14w-pgrzps-LkZTYwB7DYVFBWn3lE3ZZyiU8tXsdWjPH6Ik6mOVKfSz08zjNrMyjQEPiy9fv1WGsY_TMBqRtsk6Q4nZtEDLxYRwfAeJc/s320/jazzparana261117.jpg" title="Se viene el primer Festival de Jazz de Paraná en Entre Ríos - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Entre el 8 y el 10 de diciembre, se desarrollará en Paraná el 1° Festival de Jazz, con sede en el Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina (Gregoria Matorras de San Martín 861).<br /><br />El primer festival de jazz en Paraná parte como proyecto y un sueño que se ha generalizado en todos los artistas del género en Paraná y alrededores, de pertenecer a un festival propio que permita ser un afluente a un gran escenario anual para los proyectos musicales, de artes visuales, danza y otras disciplinas artísticas vinculadas al jazz.<br /><br />Desde siempre la ciudad de Paraná ha contado con gran variedad de artistas que desarrollan, estudian y promueven el jazz y hoy surge la necesidad de crear un espacio común anual en que todos los artistas de la ciudad puedan fortalecer y crear nuevos vínculos tanto entre los mismos artistas de la ciudad como con artistas de afuera, así conformando una verdadera familia cultural y jazzistica.<br /><br />Paralelamente funcionar como un espacio para trabajadores gastronómicos artesanos y pequeños emprendedores de la gastronomía de la ciudad para dar servicio de comida y bebida al público asistente con el fin de promover los pequeños emprendedores gastronómicos de la zona.<br /><br />Programación:<br />Viernes 8, de 9 a 12: workshop de swing (Luciana Salinas y José Zarázaga).<br />18: apertura de degustación gastronómica, con entrada libre y gratuita.<br />21: apertura festival Estudio Movere<br />21,15 a 22,15, Litoraleza Jazz Band<br />22,30 a 23,30, galería de comidas y cerveza artesanal.<br /><br />Sábado 9, de 9 a 12, intro a la historia del Jaz (Sergio Prudkin) entrada libre y gratuita.<br />18: apertura de degustación gastronómica (entrada libre y gratuita).<br />21: apertura del segundo día Mommy Blues.<br />21,15 a 22,15: Paraná Big Band<br />22,30 a 23,30: galería de comidas y cerveza artesanal<br /><br />Domingo 10<br />18: apertura de degustación gastronómica (entrada libre y gratuita).<br />20 a 21: apertura del tercer día, Nahuel Ramayo Grupo<br />21,30 a 22,30: cierre del festival Picante Latin Jazz.<br /><br />El valor de la entrada al festival será de $150.<br /><br />Fuente: Diario Entre Ríos Ahora<br /><br /><a href="http://entreriosahora.com/se-viene-el-primer-festival-de-jazz-de-parana/">http://entreriosahora.com/se-viene-el-primer-festival-de-jazz-de-parana/</a></div>
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Se viene el primer Festival de Jazz de Paraná en Entre Ríos - Argentina

Entre el 8 y el 10 de diciembre, se desarrollará en Paraná el 1° Festival de Jazz, con sede en el Centro Cultural y de Convenciones La Vi...

Lucio Balduini presenta su disco "El Bosque Brillante" en Buenos Aires - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii4HazsaTzNvvYcY_qP5kem5Ri-Zbh4F__0EJEmW0ztFGukimkzk32e8Twu8bMhy8aaQmygqahjqTl3QuY3Ib_rtDkcv7m2RtgIgzgCpeNeVQJGONDP7zM0w_Krg4es_rFluamyf3jRG90/s1600/luciobalduini251117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="564" data-original-width="900" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii4HazsaTzNvvYcY_qP5kem5Ri-Zbh4F__0EJEmW0ztFGukimkzk32e8Twu8bMhy8aaQmygqahjqTl3QuY3Ib_rtDkcv7m2RtgIgzgCpeNeVQJGONDP7zM0w_Krg4es_rFluamyf3jRG90/s320/luciobalduini251117.jpg" width="320" /></a></div>
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Lucio Balduini es uno de los guitarristas más destacados del mundo del jazz contemporáneo, y este sábado llega a Mar del Plata para presentar su último disco "El Bosque Brillante". La cita a las 22 horas en Mingus Bar, ubicado en Hipolito Yrigoyen 2575.<br />
<br />
Es el tercer disco que Balduini lanza como líder, y estará acompañado por Matías Crouzeilles en batería y Nicolás Pasetti en contrabajo.<br />
<br />
Luminoso a pesar de los claroscuros, "El Bosque Brillante" es la continuación natural de su anterior trabajo "Viento Divino". <br />
<br />
Si en su trabajo anterior Lucio parecía mirar al pasado, acercándose levemente al sonido de grupos fines de los '70, en este caso parece proyectarse hacia adelante. La imaginación armónica y melódica de Balduini es galáctica: vuela libre sobre las bases que él mismo diseñó y los acordes aumentados o con bajo en la séptima o novena son su firma.<br />
<br />
Algo que muchos músicos admiran de este guitarrista es su sonido, y parte de ese encanto está en el virtuoso manejo de los pedales de efectos que usa.<br />
<br />
Fuente: Portal 0223<br />
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<a href="https://www.0223.com.ar/nota/2017-11-25-12-15-0-lucio-balduini-presenta-su-nuevo-disco-el-bosque-brillante">https://www.0223.com.ar/nota/2017-11-25-12-15-0-lucio-balduini-presenta-su-nuevo-disco-el-bosque-brillante</a></div>

Lucio Balduini presenta su disco "El Bosque Brillante" en Buenos Aires - Argentina

Lucio Balduini es uno de los guitarristas más destacados del mundo del jazz contemporáneo, y este sábado llega a Mar del Plata para prese...

Pablo Martín Caminero - España

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Pablo Martín Caminero (Vitoria-Gasteiz 1974), termina sus estudios de contrabajo clásico en la Escuela Superior de Música de Viena en el año 1999. Tras esta etapa formativa, se traslada a Madrid donde inicia su carrera profesional como intérprete, compositor y productor.<br /><br />La diversidad de estilos musicales en los que se mueve, lo ha llevado a colaborar con artistas y proyectos de diversos géneros como Ultra High Flamenco, Abe Rábade Trío, Jorge Pardo, Gerardo Núñez, bandArt, Hippocampus, Chano Domínguez, Niño Josele, Rocío Molina, Enrike Solinís, Rosario La Tremendita, y un largo etcétera de proyectos de flamenco, jazz, clásico y barroco.<br /><br />Paralelamente, esta polivalencia le anima a  componer música para películas de cine y campañas de publicidad desde el año 2006.<br /><br />Ha publicado 4 discos hasta la fecha: ’Doméstica’ (BOST, 2005), ‘El Caminero’ (BOST, 2011), ‘O.F.N.I.’ (BOST, 2014) y ‘Salto al vacío’ (BOST, 2016).<br /><br />En formato de quinteto, aunque a veces adaptado a cuarteto o trío, el contrabajista desarrolla un repertorio de temas propios donde plasma su visión musical basada en dos pilares íntimamente unidos: el jazz y el flamenco.<br /><br />Actualmente, ha llevado al escenario el espectáculo ‘Double Bach’ junto al coreógrafo Antonio Ruz, en el que interpreta 2 suites de J.S.Bach en pizzicato, acompañado por la bailarina contemporánea Melania Olcina. ‘Double Bach’ se estrenó en el Festival de Teatro Clásico de Almagro 2016. También con Antonio Ruz colabora como compositor en la nueva producción del Ballet Nacional de España “Electra”.<br /><br />Además, continúa con su intensa actividad musical a través de su banda, así como con los espectáculos de ‘Afectos’ con Rocío Molina y Rosario La Tremendita, los conciertos de ‘Enrike Solinís & Euskal Barrokensemble’, Abe Rabade Trío y Ultra High Flamenco entre otros.<br /><br />Fuente: Web del Músico<br /><br /><a href="http://pablomartincaminero.com/biografia-pablo-martin-caminero/">http://pablomartincaminero.com/biografia-pablo-martin-caminero/</a></div>

Pablo Martín Caminero - España

Pablo Martín Caminero (Vitoria-Gasteiz 1974), termina sus estudios de contrabajo clásico en la Escuela Superior de Música de Viena en el ...

Bandas locales e internacionales en Festival de Jazz Ciudad Juárez 2017 - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_thXxUsJoeK5rRy3v9nxbfWVdgW0HzZdmC3KpvWXA5sSl-445Np56Zq8s2D6_j5KddotG53725BxPX213RAMnniXpcfX0_cR1U7RMyykmSjmyNpB6T7-6bQPOcAhCYv7w84EwipFFDHaG/s1600/rollingstompers241117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Bandas locales e internacionales en Festival de Jazz Ciudad Juárez 2017 - México / stereojazz" border="0" data-original-height="572" data-original-width="900" height="203" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_thXxUsJoeK5rRy3v9nxbfWVdgW0HzZdmC3KpvWXA5sSl-445Np56Zq8s2D6_j5KddotG53725BxPX213RAMnniXpcfX0_cR1U7RMyykmSjmyNpB6T7-6bQPOcAhCYv7w84EwipFFDHaG/s320/rollingstompers241117.jpg" title="Bandas locales e internacionales en Festival de Jazz Ciudad Juárez 2017 - México / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El Festival de Jazz en Ciudad Juárez, dijo Pablo Juárez Mendoza, jefe del departamento de Promoción Cultural de la Subsecretaría de Cultura en la zona norte, es un trabajo en conjunto de la Subsecretaría de Cultura, la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez y jazzistas destacados de la localidad.<br /><br />Mencionó que en esta ocasión se buscó que toquen en un mismo escenario las bandas internacionales y nacionales, junto con los artistas chihuahuenses, del 29 de noviembre al 04 de diciembre.<br /><br />También se realizarán capacitaciones por parte de los artistas nacionales e internacionales a agrupaciones fronterizas, con el fin de mejorar su desempeño profesional.<br /><br />Comentó: “Será una capacitación musical dirigida a las agrupaciones o sistemas de agrupación como “Ciudadanos comprometidos con la paz”, “Esperanza Azteca”, núcleos y agrupaciones comunitarias, así como el sistema de formación de la UACJ que sería la Orquesta juvenil”.<br /><br />Dijo que el día del arranque se presentará la banda “Rolling Stompers”, la cual está conformada por integrantes de “Pate de Fua”, que cuenta con una amplia trayectoria.<br /><br />Los eventos son gratuitos y abiertos al público en general, algunos en las instalaciones del teatro experimental “Octavio Trías”, mientras que otros en el Centro Cívico S-mart.<br /><br />Se contará con un boletaje para los eventos que se realizarán en el teatro experimental “Octavio Trías”, el cual tiene una capacidad para 250 personas, así como los boletos se entregarán el día del evento.<br /><br />El Centro Cívico S-mart cuenta con una capacidad para más de 1 mil personas, por lo que se espera una gran afluencia durante los días que se realice el festival.<br /><br />Fuente: Periodico El Mexicano<br /><br /><a href="https://www.periodicoelmexicano.com.mx/local/tocaran-bandas-locales-en-festival-de-jazz-2017">https://www.periodicoelmexicano.com.mx/local/tocaran-bandas-locales-en-festival-de-jazz-2017</a></div>

Bandas locales e internacionales en Festival de Jazz Ciudad Juárez 2017 - México

El Festival de Jazz en Ciudad Juárez, dijo Pablo Juárez Mendoza, jefe del departamento de Promoción Cultural de la Subsecretaría de Cultu...

Gordejuela, Fernandez, Israeli, Heazlewood Dale: "Urjauzia"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyh-SFf5Ur__r3POYwscMCe2Co4M9bZPf6El2F3UNIoOUUkL07BuOExaE-ZtQ0GH1kaY7_5NQsORAxJ9UEgpQnf67EtsdMRWu3IIt2Y_Ryv5tMHHJ7d3Nx8ONZIZDNjFrBT-3unTBF4Gjl/s1600/urjauzia241117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Gordejuela, Fernandez, Israeli, Heazlewood Dale: "Urjauzia" / stereojazz" border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyh-SFf5Ur__r3POYwscMCe2Co4M9bZPf6El2F3UNIoOUUkL07BuOExaE-ZtQ0GH1kaY7_5NQsORAxJ9UEgpQnf67EtsdMRWu3IIt2Y_Ryv5tMHHJ7d3Nx8ONZIZDNjFrBT-3unTBF4Gjl/s320/urjauzia241117.jpg" title="Gordejuela, Fernandez, Israeli, Heazlewood Dale: "Urjauzia" / stereojazz" width="320" /></a></div>
‘Urjauzia’, Cascada, así se titula el último trabajo de estos dos jóvenes músicos vascos, 23 añitos, que consiguen transmitirnos toda su ilusión y calidad saben con este trabajo.<br />
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Iñigo Ruiz de Gordejuela, nacido en Mendaro y de formación clásica, ha estudiado en la prestigiosa Berklee School of Music y ya edito un disco en el 2016 con su proyecto ‘Amalur’, surgido en el seno de la misma escuela bostoniana.<br />
<br />
Allí ya marco claramente la dirección que pensaba darle a su música, sumergirse en el mundo de las nuevas corrientes del jazz sin olvidar las raíces, para ello retoma algunas canciones tradicionales, folclore vasco incluido, y les da un espacio necesario además de una certera vuelta de tuerca cuando se ponen a ello.<br />
<br />
Adrián Fernández, el colíder de ‘Urjauzia’ es guitarrista y se añadió con posterioridad al proyecto. Se ha convertido en el perfecto acompañante de Iñigo aportando su creativo punto de vista y composiciones.<br />
<br />
Para esta aventura el dúo cuenta con la indispensable ayuda del contrabajista James Heazlewood Dale y del batería Noam Israeli. compañeros de Berklee y sólida base en la que poder confiar y descansar.<br />
<br />
‘Uriauzia’ puede ser una perfecta tarjeta de presentación de la nueva sabía que comienza a alimentar el joven jazz vasco.<br />
<br />
Músicos que se buscan la vida fuera y vuelven con calidad y fuerza a reavivar nuestra escena jazzera con todo lo visto y aprendido por esos mundos infinitos.<br />
<br />
Para mi han supuesto una grata sorpresa y creo que tienen un brillante futuro.<br />
<br />
La apuesta por la música tradicional con temas como ‘Vamos a Contar mentiras’ con el que abren el disco o el ‘O Peio Peio’ que con la voz de Marina Tuset y el saxo alto de Alberto Inguita adquiere un cierto aire de banda sonora de manga japonés le dan un toque peculiar y personal al proyecto.<br />
<br />
Las demás composiciones son de Iñaki y Adrián, lo que añade más valor a la aventura.<br />
<br />
Temas como el alegre ‘Por qué no te Callas’, los Methenianos ‘M’ o ‘Urjauzia’ donde el contrabajo de James adquiere una importancia grande o los tranquilos ‘Recuerdos’ o ‘Como Nunca’ se combinan con otras composiciones como ‘Olatz’ dejando muy buen gusto.<br />
<br />
Para el final queda el mano a mano en que se convierte ‘Nostalgia y Nieve’. Un dúo entre Iñigo y Adrián que finaliza, cerrando el circulo de la grabación, con una breve mención al inicial ‘Vamos a Contar Mentiras’.<br />
<br />
Veo este grupo como una apuesta de futuro que acepto gustosamente.<br />
<br />
Como bien indica Adrián en una de sus composiciones: ‘El Que La Sigue la Consigue’.<br />
<br />
I. Ortega<br />
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Músicos: Iñigo Ruiz De Grodejuela (piano), Adrian Fernandez (guitarra), James Heazlewood Dale (contrabajo), Noam Isaeli (bateria y percusion).Músicos invitados: Alberto Inguita (saxo alto), Marina Tuset (voz)<br />
Discográfica: Sonora<br />
Año: 2017<br />
Estilo: Jazz moderno<br />
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Fuente: Distrito Jazz<br />
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<a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/inigo-ruiz-gordejuela-adrian-fernandez-noam-israeli-james-heazlewood-dale-urjauzia">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/inigo-ruiz-gordejuela-adrian-fernandez-noam-israeli-james-heazlewood-dale-urjauzia</a></div>

Gordejuela, Fernandez, Israeli, Heazlewood Dale: "Urjauzia"

‘Urjauzia’, Cascada, así se titula el último trabajo de estos dos jóvenes músicos vascos, 23 añitos, que consiguen transmitirnos toda su ...

Jazz del mejor en la Casa de Jujuy en Buenos Aires - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKbTcHJuSYeAhRlxfkf87u6iFt5ZdsSZAT1Gj5oHVGCpY6S7CSccRf2j9r748BwEs3g0w4DTw3HBi3KRjfoJ8IKtaBoJFquK4B2ZoCwztB07yLo7sN_Q5clK6JV-bzYdoFN0qrMbXeRvqX/s1600/javierlozan0241117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Jazz del mejor en la Casa de Jujuy en Buenos Aires - Argentina / stereojazz" border="0" data-original-height="596" data-original-width="900" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKbTcHJuSYeAhRlxfkf87u6iFt5ZdsSZAT1Gj5oHVGCpY6S7CSccRf2j9r748BwEs3g0w4DTw3HBi3KRjfoJ8IKtaBoJFquK4B2ZoCwztB07yLo7sN_Q5clK6JV-bzYdoFN0qrMbXeRvqX/s320/javierlozan0241117.jpg" title="Jazz del mejor en la Casa de Jujuy en Buenos Aires - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Este viernes 24 de noviembre, a partir de las 18hs., en la Casa de Jujuy en Buenos Aires se hará la presentación del  3º Encuentro Internacional de Jazz en la provincia de Jujuy. Este evento se llevará a cabo del 20 al 22 de diciembre en Humahuaca y San Salvador de Jujuy.<br />
<br />
Alomías Lizarraga, Máximo Sánchez de Bustamante, Luis y Juan Bernal, Bacho Auad, Juan Manuel Antista, Guido Briscioli, y Javier Lozano; serán los encargados de ponerle jazz a la tarde. Y será el preámbulo del festival en Humahuaca y San Salvador.<br />
<br />
Desde el año 2009 en Jujuy se vienen organizando encuentros de Jazz de manera independiente, género universal que fusiona formas y estilos, de la música afroamericana producida a finales del siglo XIX, y trasciende hoy en día todas las barreras. Sabemos que desde sus orígenes, el jazz es una forma de libertad de expresión, en constante desarrollo y un ensamblado de diversos ritmos a través de una rica fusión de culturas propias de nuestro país. En esta oportunidad se propone co gestionar y organizar el 3° Jujuy Festival Jazz, dando continuidad a la propuesta iniciada por el profesor Alomías Lizarraga.<br />
<br />
Sobre el Festival: El Festival permite vivir y explorar el género a través de prestigiosos artistas de la escena local y nacional. La riqueza de referentes nacionales e internacionales permitirán visibilizar, el presente género, estableciendo un discurso del quehacer musical.<br />
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A través de conciertos, ensambles acústicos y encuentros pedagógicos se propone brindar y disfrutar del género del jazz desde lo tradicional a lo experimental y moderno. El 3° encuentro internacional de Jazz es organizado por el Jazz Club Jujuy integrado por 15 músicos locales los que pretenden generar un clima de encuentro para músicos y público en general. Esta tercera edición tiene como objetivo visibilizar y potenciar el género de jazz en la provincia, a través del intercambio de diversos profesionales, enriqueciendo una vez más la reciprocidad con aportes culturales diversos.<br />
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Organizan el festival: Jazz Club Jujuy – Ministerio de Cultura y Turismo – Gobierno de Jujuy.<br />
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Fuente: Diario Jujuy al Día<br />
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<a href="http://www.jujuyaldia.com.ar/2017/11/23/jazz-del-mejor-en-la-casa-de-jujuy-en-buenos-aires/">http://www.jujuyaldia.com.ar/2017/11/23/jazz-del-mejor-en-la-casa-de-jujuy-en-buenos-aires/</a></div>

Jazz del mejor en la Casa de Jujuy en Buenos Aires - Argentina

Este viernes 24 de noviembre, a partir de las 18hs., en la Casa de Jujuy en Buenos Aires se hará la presentación del 3º Encuentro Intern...

Conciertos, Clínicas de ejecución y conversatorios en el Festival de Jazz Venezuela

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtMhZpKMVLpAcQ7ghsrUemusvzQycNKCRVOjxRt7yhSpuam97eKVHhXrsadef_tHnFfVlvfnwg2gWeEYdIncnGsQLDHXkjn8CRiACopjpdMokooVlJxVWxPwD7g_WhitJPtQME-YKRZmSS/s1600/festvenezuela221117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="570" data-original-width="900" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtMhZpKMVLpAcQ7ghsrUemusvzQycNKCRVOjxRt7yhSpuam97eKVHhXrsadef_tHnFfVlvfnwg2gWeEYdIncnGsQLDHXkjn8CRiACopjpdMokooVlJxVWxPwD7g_WhitJPtQME-YKRZmSS/s320/festvenezuela221117.jpg" width="320" /></a></div>
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El primer Festival Jazz Venezuela tomará los espacios del Teatro Teresa Carreño (TTC) para brindar al público más de 15 conciertos, clínicas de ejecución de instrumentos y conversatorios, donde disertarán acerca del origen del género musical y cómo ha influido en los ritmos afrovenezolanos.<br /><br />Así lo dio a conocer el maestro Valdemar Rodríguez, director general del Conservatorio de Música Simón Bolívar, quien también indicó que en los locales comerciales, ubicados en el Centro Cultural del TTC, como La Patana Cultural y Utopía Bohemia, se realizarán lo que se conoce como jam session, es decir, un encuentro informal de improvisación, donde los participantes podrán tocar con grandes maestros venezolanos del jazz de manera libre y sin protocolo.<br /><br />Las clínicas planificadas abordarán los instrumentos que se utilizan para producir jazz y tendrán un costo de 2 mil bolívares. Los instrumentos a estudiar serán batería, trompeta, bajo, guitarra, piano y por último pero no menos importante, el canto.<br /><br />En la rueda de prensa también se encontraba el director de la Simón Bolívar Big Band Jazz, Andrés Briceño, maestro que ha tenido la oportunidad de tocar con todos los artistas del jazz internacional que han pisado tierra venezolana, quién resaltó la importancia de abordar el jazz, no como un género elitesco, sino más bien como “un canto de libertad”.<br /><br />Estos músicos, dirigidos por Briceño, tienen desde 8 hasta 30 años, y serán los encargados de abrir la fiesta del jazz el domingo 26 de noviembre a las 2pm en la Sala José Félix Ribas.<br /><br />“El jazz venezolano tiene su propio sonido, y es gracias al tiempo de investigación y producción acerca de este género”, expresó Briceño.<br /><br />El costo de las presentaciones musicales será de tan solo 5 mil bolívares, mientras que los conversatorios y los jam session serán completamente gratuitos, con la finalidad de acercar al público venezolano con este género de origen estadounidense que ha influido en todo el mundo.<br /><br />En el cierre de la rueda de prensa realizada en el lobby de la Sala Ríos Reyna, el Ensamble Yantrazz, integrado por la cantante y pianista Virginia Paredes, el trompetista Darwin Manzi, el bajista Rubén Paiva y el baterista Robinson Fuentes, realizaron una muestra, con 3 temas musicales, de lo que se podrá disfrutar desde el próximo 26 de noviembre hasta el 3 de diciembre.<br /><br />Fuente: Diario Ciudad Caracas<br /><br /><a href="http://ciudadccs.info/disertaran-acerca-del-genero-festival-jazz-venezuela/">http://ciudadccs.info/disertaran-acerca-del-genero-festival-jazz-venezuela/</a></div>

Conciertos, Clínicas de ejecución y conversatorios en el Festival de Jazz Venezuela

El primer Festival Jazz Venezuela tomará los espacios del Teatro Teresa Carreño (TTC) para brindar al público más de 15 conciertos, clíni...

Fantástico cierre del Festival de Jazz de San Miguel de Allende - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggEnaCO_Dcj5HdaTfb5YO9ibMzVSfZVn2qXc1P6pa3LcE-jR72fssW0VOhzr3zqchIguyf8eekF0MQ3ngmtMOQ5Jxf2nArOUfCDDCY7WicSeH7tncH_K35Vn0Y4bPTEe50lMc3WK06fMfV/s1600/festjazzsma211117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fantástico cierre del Festival de Jazz de San Miguel de Allende - México / stereojazz" border="0" data-original-height="584" data-original-width="900" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggEnaCO_Dcj5HdaTfb5YO9ibMzVSfZVn2qXc1P6pa3LcE-jR72fssW0VOhzr3zqchIguyf8eekF0MQ3ngmtMOQ5Jxf2nArOUfCDDCY7WicSeH7tncH_K35Vn0Y4bPTEe50lMc3WK06fMfV/s320/festjazzsma211117.jpg" title="Fantástico cierre del Festival de Jazz de San Miguel de Allende - México / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El concierto final del Festival Internacional de Jazz & Blues estuvo lleno de sorpresas. El homenaje a Eric Clapton fue tan grande que los artistas que se presentaron en días previos subieron al escenario para convertir la noche en una especie de ‘Liga de la Justicia’ del Jazz.<br />
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El San Miguel J&B Collective subió al escenario para interpretar algunas de las canciones más icónicas del genio británico que se hizo famoso por su destreza en la guitarra y sus composiciones poéticas llenas de blues.<br />
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La presentación fue tan entrañable que los músicos sintieron la respuesta del público e invitaron al escenario a la bailarina internacional de tap Sarah Reich, quien se presentó el jueves; a la saxofonista y cantante Vannesa Collier, quien estuvo el sábado y a los colombianos de Inguna, que tocaron el viernes.<br />
<br />
El escenario fue una orgía musical que incluyó todo, baile, ritmo, maestros del jazz, genios del blues y una improvisación gozosa que permitió una comunicación musical pocas veces vista.<br />
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Fue el cierre digno de un evento que se ha consolidado en el gusto de  sanmiguelenses y visitantes; por presentaciones como ésta es que el Festival Internacional de Jazz & Blues se ha convertido en el más importante de Latinoamérica. Un título que seguramente seguirá conservando durante los años por venir.<br />
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Fuente: Diario El Periódico Correo  de México<br />
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<a href="https://periodicocorreo.com.mx/cierre-fantastico-festival-jazz/">https://periodicocorreo.com.mx/cierre-fantastico-festival-jazz/</a></div>

Fantástico cierre del Festival de Jazz de San Miguel de Allende - México

El concierto final del Festival Internacional de Jazz & Blues estuvo lleno de sorpresas. El homenaje a Eric Clapton fue tan grande qu...

El Jazz vibra en el Teatro Teresa Carreño de Caracas - Venezuela

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Desde el 26 de noviembre al 3 de diciembre el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, conjuntamente con la Fundación Teatro Teresa Carreño presentan el “Festival Jazz Venezuela”.</div>
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Este Festival es el primero que realiza el Sistema dentro del género y cuenta con una programación de más 12 conciertos, clínicas y charlas,  también cuenta con la participación de una cartera de grandes figuras del jazz en Venezuela, así como también de las orquestas que conforman el sistema, entre otras agrupaciones invitadas.</div>
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La apertura estará a cargo de la Simón Bolívar Big Band Jazz, además intervendrán a lo largo de la semana la Orquesta Clásica Latina Simón, la Orquesta Afrovenezolana Simón Bolívar, el Ensamble Nova y otras agrupaciones más; asimismo el “Festival Jazz Venezuela” tendrá la presencia de figuras como Gerry Weill, Alfredo Naranjo o Roberto Jirón para las clínicas y conversatorios.</div>
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Para el disfrute de esta intensa semana de jazz el Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño ha dispuesto de sus espacios abiertos, la Sala José Félix Ribas y el Platillo Protocolar, así como también de las áreas de Utopía Bohemia, La Patana Cultural y Bar Ajíes.</div>
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El Conservatorio de Música Simón Bolívar es la institución a cargo de la formación académica de los jóvenes del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, cuyo órgano rector es la Fundación Musical Simón Bolívar, adscrita al Ministerio del Poder Popular del Despacho de la Presidencia y Seguimiento de Gestión de Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela.</div>
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Toda la información de las actividades que se desarrollan en los espacios de la Fundación Teatro Teresa Carreño, además de su programación, se encuentra disponibles en la página web www.teatroteresacarreno.gob.ve y por medio de sus redes @teresacarreno, en twitter; @teatroteresacarreno, en instagram y por facebook Teatro Teresa Carreño.</div>
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Fuente: Venezuela Sinfònica</div>
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<a href="https://www.venezuelasinfonica.com/teatro-teresa-carreno-al-ritmo-del-jazz">https://www.venezuelasinfonica.com/teatro-teresa-carreno-al-ritmo-del-jazz</a></div>

El Jazz vibra en el Teatro Teresa Carreño de Caracas - Venezuela

Desde el 26 de noviembre al 3 de diciembre el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, conjuntamente co...

Un saxo icónico en el Teatro Coliseo de Buenos Aires - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAktg8aM5nhoOGNRB07M2MqPlKbwr7jSkrP5_Jki-xHd2Htpg2kdrjksP0zKNKWrjuYFo0gFqjzGf5If14uAQylnklUwgXXqrSKFZYONBv1ld4CWiRGTMlpuydT2oDZ4Ztu2F8rNiRiWjv/s1600/kennygarret201117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Un saxo icónico en el Teatro Coliseo de Buenos Aires - Argentina / stereojazz" border="0" data-original-height="537" data-original-width="900" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAktg8aM5nhoOGNRB07M2MqPlKbwr7jSkrP5_Jki-xHd2Htpg2kdrjksP0zKNKWrjuYFo0gFqjzGf5If14uAQylnklUwgXXqrSKFZYONBv1ld4CWiRGTMlpuydT2oDZ4Ztu2F8rNiRiWjv/s320/kennygarret201117.jpg" title="Un saxo icónico en el Teatro Coliseo de Buenos Aires - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Le sobra currículum, por formación académica, por los muchos discos que tiene editados y por la enorme lista de grandes figuras con las que alguna vez tocó y grabó. Pero, aunque bien conocido en el mundo de los jazzeros, no es un nombre popular capaz de llenar grandes salas por aquí. En tal sentido fue quizás inoportuno programarlo para un teatro grande como el Coliseo, justamente en coincidencia con el festival de jazz producido por el gobierno porteño, cuando hay muchos músicos tocando con entradas gratuitas o a precios oficiales. Y los huecos en la platea y la evidente presencia de unos cuantos invitados en la sala terminaron dando cuenta de ese error de cálculo.<br /><br />Lejos de esas cuestiones de marketing, Kenny Garrett arrancó su concierto como si hubiera estado toda la vida frente al público de Buenos Aires. Heredero de las variantes del jazz que eran modernas en los tiempos en que todavía ni soñaba con ser músico, dio cuenta de todo su pasado, de su técnica avasallante, del vértigo como modo de expresión. Arrancó con "Philly" y "Haynes Here", entre el bebop y el hardbop clásicos, las influencias latinas y un virtuosismo, tanto suyo como de sus compañeros, que dejó a todos con la boca abierta. Bordeó el free jazz, cantó con su saxo alto e improvisó sin ninguna atadura, puso a su quinteto en el mismo nivel de altura -cuesta elegir al mejor de sus compañeros porque son todos excelentes- y se comunicó con los integrantes del grupo tocando de espaldas a la platea, a la que arengó con su mano derecha para pedir aplausos durante codas infinitas que parecían no llegar jamás al éxtasis.<br /><br />A partir de ahí, lo latino y lo africano se fueron haciendo cada vez más presentes. "Spanish-go-round", "Do your Dance!" y "Happy People" fueron las piezas que le permitieron mostrar a la vez su admiración por Chick Corea, Chucho Valdés y Miles Davis. Aires de son y de bossa y citas ibéricas se confundieron con lo jazzístico. El ritmo constante y marcado -gran mérito del baterista Samuel Laviso- se hizo uno con el swing de la percusión latina de Rudy Bird. El contrabajista Corcoran Holt, con los dedos o con el arco, y el pianista Vermell Brown, sorprendente con el giro de sus improvisaciones, hicieron sus mejores aportes. Y los "tutti" brillantes se intercalaron con los momentos individuales que, a ratos, dejaron a Garrett solo y haciendo malabares creativos con su saxo.<br /><br />Pero promediando la actuación este simpático señor viró hacia un gesto demagógico que terminó estropeando en parte lo que era un concierto de cinco estrellas. Sus temas finales, "Chasing the Wind" y "Waynes Thang" se volcaron al pop y al soul, y Garrett se mostró más entusiasmado por seducir al público que por entregarle su mejor versión. Hizo corear melodías y convocó a que la gente se acercara al escenario para bailar. Montó con sus músicos una puesta en escena de salidas y entradas del escenario demasiado armadas y sus capacidades para el jazz -y también para el pop y el soul- terminaron quedando desdibujadas.<br /><br />Nos quedamos con la muy jugosa primera parte y es eso, en definitiva, lo que termina calificando este debut argentino del saxofonista de Detroit.<br /><br />Fuente: Diario La Nación<br /><br /><a href="http://www.lanacion.com.ar/2083837-un-saxo-iconico-que-al-fin-toco-entre-nosotros">http://www.lanacion.com.ar/2083837-un-saxo-iconico-que-al-fin-toco-entre-nosotros</a></div>

Un saxo icónico en el Teatro Coliseo de Buenos Aires - Argentina

Le sobra currículum, por formación académica, por los muchos discos que tiene editados y por la enorme lista de grandes figuras con las q...

Sonidos clásicos e innovadores en la recta final de Jazz Madrid

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYOGSjB_vFLzjuPpDqxvT-0PG5bowZKKhU-kZLvCi2LQ9Y5NQOEXkcQnY57o52nuT6y39C8APoKaY9cVcXzSARjIWDrVSOyCxkfHzfkEJFi9Vtsue8NHY-VUkiEi8BLHeHpdGlFT0PT8k7/s1600/guillaumeperret201117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Sonidos clásicos e innovadores en la recta final de Jazz Madrid / stereojazz" border="0" data-original-height="567" data-original-width="900" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYOGSjB_vFLzjuPpDqxvT-0PG5bowZKKhU-kZLvCi2LQ9Y5NQOEXkcQnY57o52nuT6y39C8APoKaY9cVcXzSARjIWDrVSOyCxkfHzfkEJFi9Vtsue8NHY-VUkiEi8BLHeHpdGlFT0PT8k7/s320/guillaumeperret201117.jpg" title="Sonidos clásicos e innovadores en la recta final de Jazz Madrid / stereojazz" width="320" /></a></div>
El Festival Internacional de Jazz de Madrid encara su recta final con una combinación de artistas consagrados y nuevas sensaciones. Después de una semana con una notable presencia de artistas españoles, el Fernán Gómez, el centro cultural Conde Duque y la sala Clamores concentrarán los últimos espectáculos a poco más de una semana para el cierre de la presente edición, marcada por el aumento de los conciertos, su variedad, y el salto a nuevos distritos de la capital.<br />
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La gran cita de esta semana será la actuación de una de las leyendas del género, el saxofonista tenor Benny Golson, que dará mañana un concierto especial en la sala Clamores, a partir de las 21 horas. El mismo día harán lo propio Delgres, en Conde Duque, y los Vargas Blues Band, en la sala Guirau del Fernán Gómez. Como ha ocurrido desde el inicio del festival, el pasado día 2 de noviembre, esta semana habrá entre uno y cuatro conciertos por día, dependiendo de la jornada.<br />
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No obstante, el primer concierto de la semana será el del organista Cory Henry y sus Funk Apostles, con dos pases en la Sala Clamores (19.30 y 22 horas). Se trata de una propuesta sorprendente que merece la pena; un intérprete que acabó en el jazz tras crecer en el mundo del gospel, cantando y tocando el órgano en iglesias.<br />
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El miércoles por su parte, será el turno del saxofonista polaco Maciej Obara, en el centro cultural Conde Duque, y de Kyle Eastwood, hijo del afamado actor y director de Hollywood, quien mostrará todo su talento en el Fernán Gómez. Antes de que llegue el fin de semana, el jueves actuarán Perico Sambeat en el Conde Duque; el saxofonista Guillaume Perret, el teatro del Instituto Francés; la mexicana Lila Downs, en La Riviera; y del trío Benavent, Di Geraldo y Pardo, también en la sala Guirau del Fernán Gómez.<br />
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El viernes saldrán a escena el cuarteto del contrabajista Baldo Martínez, en el centro cultural Conde Duque, y la Creativa Junior Big Band, con entrada libre hasta completar el aforo en el Fernán Gómez. El sábado destacan el guitarrista Joe Louis Walker, en el mismo escenario que el anterior concierto, y Guillermo McGill, que hará lo propio en el auditorio del Conde Duque.<br />
Cine y conferencias<br />
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En paralelo a los conciertos, continúan la proyección de películas y el ciclo de conferencias sobre el jazz. El sábado se emite «Michel Petrucciani», mientras que el miércoles está programada la charla «La estética del jazz», en la que el escritor y crítico Óscar Scopa aborda la relación de este género musical con la teoría estética del arte.<br />
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Fuente: Diario ABC de España</div>
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<a href="http://www.abc.es/espana/madrid/abci-sonidos-clasicos-innovadores-recta-final-jazzmadrid-201711192202_noticia.html" target="_blank">http://www.abc.es/espana/madrid/abci-sonidos-clasicos-innovadores-recta-final-jazzmadrid-201711192202_noticia.html</a></div>

Sonidos clásicos e innovadores en la recta final de Jazz Madrid

El Festival Internacional de Jazz de Madrid encara su recta final con una combinación de artistas consagrados y nuevas sensaciones. Despu...

Noche de arrebato y sutileza con Concha Buika y Cyrille Aimée en Cartagena - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtK7X7Pwlp7tyC3apjwwJFhLJSd1m5bg3Rw3hoytla2qIjxv6s9cYAfmKjsgrhY9mYrtJGHgKGkTNWvS0tN9dSUw2hhYR0CKABUKNHfhY2gK-VhcQ2ux0tWPmWNmWABBTq4OVlH0ELwnYI/s1600/conchabuika191117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Noche de arrebato y sutileza con Concha Buika y Cyrille Aimée en Cartagena - España / stereojazz" border="0" data-original-height="580" data-original-width="900" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtK7X7Pwlp7tyC3apjwwJFhLJSd1m5bg3Rw3hoytla2qIjxv6s9cYAfmKjsgrhY9mYrtJGHgKGkTNWvS0tN9dSUw2hhYR0CKABUKNHfhY2gK-VhcQ2ux0tWPmWNmWABBTq4OVlH0ELwnYI/s320/conchabuika191117.jpg" title="Noche de arrebato y sutileza con Concha Buika y Cyrille Aimée en Cartagena - España / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El sábado 18 de noviembre, el festival de Jazz cartagenero, que en esta edición cumple 37 años, tenía programadas a dos artistas que hicieron las delicias de un público entregado desde la primera nota.<br /><br />Abrió la velada Cyrille Aimée, una joven nacida de padre francés y madre dominicana, que ya ha recorrido medio mundo dando cuenta de su innata cualidad para el jazz. Su estilo está abierto a múltiples influencias, con un denominador común: el sonido del jazz clásico que podríamos estar escuchando en un club de New Orleans, versionando y llevando a su terreno clásicos de Michael Jackson, Juan Luis Guerra y los mismísimos The Beatles.<br /><br />Acompañada por una banda con músicos de Italia, Francia, Estados Unidos e Israel, recuerda a lo más elegante del jazz a lo largo de la historia, con poses en la voz y en el movimiento inspirados en una de las más grandes: Ella Fitzgerald.<br /><br />Una de las novedades que aporta Cyrille al jazz es el uso de un artefacto denominado "looper", que toma el nombre del vocable inglés "loop" (espiral, lazo), y que consiste en grabar sonidos, que la artista realiza en directo, para luego repetirlos y dejarlos como base del resto de la canción. Así sucesivamente hasta tener en el tema una variedad de sonidos secuenciados que constituyen una delicia para los oídos. Hay que tener mucha pericia para que el invento salga bien, y Aimée la tiene.<br /><br />Su actuación es de las que se recordará por su elegancia y sobriedad.<br /><br />Concha Buika<br />La cantante mallorquina salió a escena con el pabellón bien alto, como lo había dejado su predecesora sobre las tablas, pero con su sola presencia llena de carisma y encanto, dejó claro que pisaba fuerte y que había venido a compartir con el público de Cartagena una actuación memorable.<br /><br />Envuelta en un colorido vestido largo de lentejuelas, pisando descalza la alfombra sobre la que todos sus músicos y ella misma se mantuvieron en todo momento, fue desgranando su repertorio acompañada de una banda de lujo: Ramón Suárez al cajón, Santiago Cañada al trombón y el teclado polifónico, Josué Moreno (que tocaba en casa) al bajo y Rycardo Moreno a la guitarra.<br /><br />Una formación que en los momentos de éxtasis y aceleración interpretativa mostraba sus influencias del sonido (que en sus tiempos fue tomado como un sacrilegio por los puristas del flamenco) del mítico álbum "La leyenda del tiempo" de Camarón.<br /><br />El repertorio de Concha Buika es muy variado. Desde la canción popular sobre amor y desamor (más bien lo segundo) a un sorprendente y muy sugerente "reggae", pasando por clásicos de su carrera como "Mi niña Lola", a copla en el más puro sentido como "Ojos verdes" y "La bien pagá", el "Santa Lucía" de Roque Narvaja que popularizó Miguel Ríos, o una versión llevada a su terreno del clásico de KC & The Sunshine "Please, don´t go".<br /><br />La suya fue una actuación en la que transitó por todos los territorios posibles del jazz, tocada siempre por un quejío flamenco, con poderío y autoridad, arrebatada en ocasiones como una Lola Flores del siglo XXI. Un torrente de pasión sobre el escenario, con licencia para tocar las entrañas de un público entregado que disfrutó de lo lindo con una artista grande, que ha dado nuestro país para disfrute del mundo.<br /><br />Fuente: Cadena Ser<br /><br /><a href="http://cadenaser.com/emisora/2017/11/19/radio_cartagena/1511100536_735311.html">http://cadenaser.com/emisora/2017/11/19/radio_cartagena/1511100536_735311.html</a></div>

Noche de arrebato y sutileza con Concha Buika y Cyrille Aimée en Cartagena - España

El sábado 18 de noviembre, el festival de Jazz cartagenero, que en esta edición cumple 37 años, tenía programadas a dos artistas que hici...

Naná Vasconcelos - Brasil

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAkBdXxLJ41X4Fnmww5rp2wRvEo4UDGYmPFRjH7ZaxDWtaieKJhZ-MF7E9v6Mr3j42WVt1NONKLQ6EwacWmmgaGJLlsXcUtgl5xCBWlM39kopdWJuyUgMfQIq2nzkm_15IeJG3Xux0VLwp/s1600/nanavasconcelos181117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Naná Vasconcelos - Brasil / stereojazz" border="0" data-original-height="590" data-original-width="900" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAkBdXxLJ41X4Fnmww5rp2wRvEo4UDGYmPFRjH7ZaxDWtaieKJhZ-MF7E9v6Mr3j42WVt1NONKLQ6EwacWmmgaGJLlsXcUtgl5xCBWlM39kopdWJuyUgMfQIq2nzkm_15IeJG3Xux0VLwp/s320/nanavasconcelos181117.jpg" title="Naná Vasconcelos - Brasil / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Juvenal de Holanda Vasconcelos, más conocido como Naná Vasconcelos (Recife, 2 de agosto de 19441, 9 de marzo de 2016), fue un músico percusionista brasileño, especialista en el birimbao.   Además de contar con más de 25 álbumes como solista, fue notable por sus colaboraciones con artistas de fusión como Pat Metheny, Don Cherry, Egberto Gismonti, Gato Barbieri Jan Garbarek, Jean-Luc Ponty, John Zorn, Ralph Towner y Milton Nascimento, entre muchos otros.<br />
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Juvenal de Holanda Vasconcelos nació el 2 de agosto de 1944 en Recife.   Fué apodado «Naná» por su abuela.   Tuvo una niñez humilde. Creció con la música en casa: allí puso sus manos por primera vez en un tambor y allí asistía a los ensayos de su padre.   Con 14 años ya era baterista en una orquesta profesional.   Tocaba en bailes, con una autorización del juez de menores, pero no podía bajar del escenario.<br />
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En 1968 se mudó a Río de Janeiro,1 donde grabó dos LP con Milton Nascimento. Tocaba con él cuando en la década de 1970 junto al saxofonista argentino Gato Barbieri viajó a grabar a Nueva York y luego a Europa. Vivió cinco años en París, tiempo en el cual grabó su primer álbum, Africadeus, entre otros.<br />
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Formó entre los años 1978 y 1982 el trío Codona, con el trompetista de jazz Don Cherry y el también percusionista Colin Walcott.   Lanzaron tres discos publicados por el sello alemán ECM en el que también realizó una importante carrera solista. También grabó a dúo con el pianista y guitarrista Egberto Gismonti, el álbum Dança das Cabeças. Los sonidos característicos que hacía con la boca pueden encontrarse en grabaciones del Pat Metheny Group, (del que formó parte un tiempo), Talking Heads, B. B. King, Jan Garbarek, Jean-Luc Ponty, Jack DeJohnette, Trilok Gurtu y Arto Lindsay.   Actuó como percusionista al lado de diversos músicos de peso como Jon Hassell, John Zorn, y Ralph Towner, entre otros. Y su nombre aparece en bandas sonoras de películas como Desperately Seeking Susan, de Susan Seidelman, Down by Law, de Jim Jarmusch, o Amazon, de Mika Kaurismäki.   Un estudiante de música estadounidense lo contactó y le dijo que tenía una lista de más de ochocientos discos en los que Vasconcelos había participado.<br />
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Desde María Bethânia, Joyce o Marisa Monte hasta Caetano Veloso y Gilberto Gil contaron con él en Brasil.   Junto a Gil, fue director artístico de las primeras ediciones del Percpan (Panorama Percussivo Mundial), festival ideado en Bahía por la antropóloga Beth Cayres.  También dirigió en la ciudad colonial de Olinda el proyecto ABC das Artes «Flor do Mangue» con niños que están en la calle, como una forma de incentivar la educación y la cultura.   Lo financiaba con dinero ganado en sus conciertos por Europa.<br />
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Su trabajo lo hizo merecedor de ocho premios Grammy.    Revistas musicales de Estados Unidos como Down Beat, la más prestigiosa del jazz, lo eligieron mejor percusionista del año en varias ocasiones. Si bien tocaba todo tipo de instrumentos de percusión, lo que más impresionaba era su gran dominio del birimbao, talento que lo hizo conocido en los años 1960. Aseguraba que lo que él hacía con el birimbao de la capoeira, tocado como instrumento solista, venía de haber escuchado a Jimi Hendrix.<br />
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En la mañana del miércoles 9 de marzo de 2016, falleció en un hospital de Recife a los 71 años de edad.   Estaba internado desde hacía diez días a consecuencia de un cáncer de pulmón que le diagnosticaron en septiembre de 2015.    Un mes antes de su muerte había participado por decimotercera vez en la apertura del carnaval de Recife, dirigiendo el tradicional maracatu pernambucano al frente de 400 percusionistas.<br />
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Fuente: Diario El Universal de México, <span class="reference-text"><span class="citation web" id="CITAREFAndrade24_de_febrero_de_2006.2C_actualizado_al_9_de_marzo_de_2016">Biblioteca Central Blanche Knopf, Diario El País de España, </span></span><span class="reference-text"><span class="citation web" id="CITAREFAndrade24_de_febrero_de_2006.2C_actualizado_al_9_de_marzo_de_2016">Fundación Joaquim Nabuco, </span></span>Wikipedia</div>

Naná Vasconcelos - Brasil

Juvenal de Holanda Vasconcelos, más conocido como Naná Vasconcelos (Recife, 2 de agosto de 19441, 9 de marzo de 2016), fue un músico pe...

Comienza el Festival Internacional Provincia Jazz - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJcgVWfzAhcoBKSYaxFVayZZs_9xCibf2OpbVX6PPZqugNUoI4XCly9PvIiu89ZtQgBbjlCmPqsXR70NGjawx6BYeJ1Tiusr1p2dVuFU0NZJzvNBi82dmqedp9lwJGK70-ei-C1yq0pmxO/s1600/danielmaza171117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Comienza el Festival Internacional Provincia Jazz - Argentina / stereojazz" border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJcgVWfzAhcoBKSYaxFVayZZs_9xCibf2OpbVX6PPZqugNUoI4XCly9PvIiu89ZtQgBbjlCmPqsXR70NGjawx6BYeJ1Tiusr1p2dVuFU0NZJzvNBi82dmqedp9lwJGK70-ei-C1yq0pmxO/s320/danielmaza171117.jpg" title="Comienza el Festival Internacional Provincia Jazz - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Hasta el lunes, se llevará a cabo en la ciudad la segunda edición del Festival Internacional Provincia Jazz, con la participación de más de 60 artistas.</div>
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El encuentro es organizado por el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires en conjunto con el Municipio de Bahía Blanca y el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.</div>
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<br /></div>
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Habrá actividades gratuitas y 3 conciertos internacionales, a cargo de Terramondo-Marcotulli, De Vito y Varela Trío-Chicuelo & Mezquida. Estos espectáculos serán en el Teatro Municipal y plaza Rivadavia, y las entradas estarán a la venta en la boletería del Teatro (Alsina 425) de 17.30 a 20.30 (general $150-jubilados y estudiantes $110).</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las presentaciones de artistas nacionales, Jam sessions, clases, clínicas y workshops tendrán lugar en Casa Coleman y la plazoleta del Teatro Municipal. El ingreso a las actividades en Casa Coleman (Alem 41) es gratuito, por orden de llegada y hasta agotar la capacidad de la misma. Las clínicas requieren inscripción previa en gba.gob.ar/cultura, sección convocatorias.</div>
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<br /></div>
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Los anfitriones de las Jam Sessions son Bahía Blanca Jam (García, Beresovsky, Del Cerro Trío), y tendrán como invitados a Ricardo Cavalli, Jorge Armani, Raúl Soto, Mariano Loiácono.</div>
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<br /></div>
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Cronograma</div>
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*Hoy</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De 16 a 21 hs:</div>
<div style="text-align: justify;">
-Literatura y jazz: Préstamo de libros y living de lectura</div>
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Teatro Municipal, Alsina 425. Entrada gratuita</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-Realidad virtual: NEGRO, de Martín Lozano</div>
<div style="text-align: justify;">
Teatro Municipal, Alsina 425. Entrada gratuita.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
21 hs</div>
<div style="text-align: justify;">
-Concierto internacional: Terramondo (Jacky Terrasson & Stephane Belmondo) (Francia)</div>
<div style="text-align: justify;">
Sala Mayor – Teatro Municipal, Alsina 425. Entrada general: $ 150 / Jubilados y estudiantes: $ 110.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
23 hs</div>
<div style="text-align: justify;">
-Jam session: Bahía Blanca Jam. Invitado: Ricardo Cavalli</div>
<div style="text-align: justify;">
Casa Coleman, avenida Alem 41. Entrada gratis.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
*Mañana</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
12 hs</div>
<div style="text-align: justify;">
-Clínica de trompeta: Stephane Belmondo (Francia)</div>
<div style="text-align: justify;">
Casa Coleman, avenida Alem 41. Entrada gratuita.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
16 hs</div>
<div style="text-align: justify;">
– Aire libre: Clases de danza Lindy Hop – Swing Out Studio</div>
<div style="text-align: justify;">
Plazoleta del Teatro Municipal, Alsina 425. Entrada gratuita.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De 16 a 21</div>
<div style="text-align: justify;">
– Literatura y jazz: Préstamo de libros y living de lectura</div>
<div style="text-align: justify;">
Teatro Municipal (Alsina 425)</div>
<div style="text-align: justify;">
GRATIS / FREE</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
16.00 a 21.00 h – REALIDAD VIRTUAL: NEGRO, de Martín Lozano</div>
<div style="text-align: justify;">
Teatro Municipal, Alsina 425. Entrada gratuita.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
17:10 hs</div>
<div style="text-align: justify;">
– Aire libre: Workshop de canto con Agustina Zarate: La voz, el centro de nuestra comunicación</div>
<div style="text-align: justify;">
Plazoleta del Teatro Municipal, Alsina 425. Entrada gratuita.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
19 hs</div>
<div style="text-align: justify;">
Concierto nacional: La Templada (Bahía Blanca)</div>
<div style="text-align: justify;">
Casa Coleman, avenida Alem 41. Entrada gratuita.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
20 hs</div>
<div style="text-align: justify;">
Concierto nacional: Mothu (Viedma)</div>
<div style="text-align: justify;">
Casa Coleman, avenida Alem 41. Entrada gratuita.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
21 hs</div>
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Concierto internacional: Marcotulli, De Vito, Varela Trío (Italia)</div>
<div style="text-align: justify;">
Sala Mayor – Teatro Municipal, Alsina 425. Entrada general: $ 150 / Jubilados y estudiantes: $ 110.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
23 hs</div>
<div style="text-align: justify;">
Jam session: Bahía Blanca Jam. Invitado: Jorge Armani</div>
<div style="text-align: justify;">
Casa Coleman, avenida Alem 41. Entrada gratuita.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
*Domingo</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
12 hs</div>
<div style="text-align: justify;">
Clínica: Guitarra, armonía y ritmos flamencos a cargo de Chicuelo (España)</div>
<div style="text-align: justify;">
Casa Coleman, avenida Alem 41. Entrada gratuita.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
16 hs</div>
<div style="text-align: justify;">
Aire libre: Clases de danza Lindy Hop – Swing Out Studio</div>
<div style="text-align: justify;">
Plazoleta del Teatro Municipal, Alsina 425. Entrada gratuita.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De 16 a 21 hs</div>
<div style="text-align: justify;">
Literatura y jazz: Préstamo de libros y living de lectura</div>
<div style="text-align: justify;">
Teatro Municipal, Alsina 425. Entrada gratuita.</div>
<div style="text-align: justify;">
Realidad virtual: NEGRO, de Martín Lozano</div>
<div style="text-align: justify;">
Teatro Municipal, Alsina 425. Entrada gratuita.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
17.10 hs</div>
<div style="text-align: justify;">
– Aire libre: Workshop de canto con Agustina Zarate: La voz, el centro de nuestra comunicación</div>
<div style="text-align: justify;">
Plazoleta del Teatro Municipal, Alsina 425.Entrada gratuita.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
19 hs</div>
<div style="text-align: justify;">
Concierto nacional: Tabú (Bahía Blanca)</div>
<div style="text-align: justify;">
Casa Coleman, avenida Alem 41. Entrada gratuita.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
20 hs</div>
<div style="text-align: justify;">
Concierto nacional: Balduini Armani Cuarteto (Mar del Plata)</div>
<div style="text-align: justify;">
Casa Coleman, avenida Alem 41. Entrada gratuita.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
21 hs</div>
<div style="text-align: justify;">
Concierto internacional: Chicuelo & Mezquida (España)</div>
<div style="text-align: justify;">
Sala Mayor – Teatro Municipal, Alsina 425. Entrada general: $ 150 /Jubilados y estudiantes: $ 110.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
23 hs</div>
<div style="text-align: justify;">
Jam session: Bahía Blanca Jam. Invitados: Raúl Soto y Mariano Loiácono</div>
<div style="text-align: justify;">
Casa Coleman, avenida Alem 41. Entrada gratuita.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
*Lunes</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
18 hs</div>
<div style="text-align: justify;">
Aire libre: Presentación Workshop de canto con Agustina Zarate: La voz, el centro de nuestra comunicación</div>
<div style="text-align: justify;">
Plaza Rivadavia</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
18.30 hs</div>
<div style="text-align: justify;">
Aire libre / Concierto nacional: Milton Amadeo + Supernova Jazz Trío (Bahía Blanca)</div>
<div style="text-align: justify;">
Plaza Rivadavia</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
19.30 hs</div>
<div style="text-align: justify;">
Aire libre / Concierto internacional: Trío Oriental (Fattoruso, Maza, Miodownik) (Uruguay)</div>
<div style="text-align: justify;">
Plaza Rivadavia</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
20.45 hs</div>
<div style="text-align: justify;">
Aire libre / Jam Session: Gillespi (Buenos Aires) + Bahía Blanca Jam (García, Beresovsky, Del Cerro Trío)</div>
<div style="text-align: justify;">
Plaza Rivadavia</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fuente: Web del Municipio Bahia Blanca - Argentina</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.bahia.gob.ar/festival-internacional-provincia-jazz-cronograma-de-actividades/">http://www.bahia.gob.ar/festival-internacional-provincia-jazz-cronograma-de-actividades/</a></div>

Comienza el Festival Internacional Provincia Jazz - Argentina

Hasta el lunes, se llevará a cabo en la ciudad la segunda edición del Festival Internacional Provincia Jazz, con la participación de más ...

Colin Steele Quartet: "Diving for Pearls"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHa3dcEK8-ifyJyWxDjCzptc-O5a-etlQfySdcxnaEEuGwt2rGDG-isb9as0gXUKqqOpahoYYD129tRO2Y3SbScVAoMRgM4FOsTvkMP5YeMr4kkO1XwqP5WYKdKD_MVKVplUg7ekHKYqqL/s1600/colinsteeledivingforpearls171117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Colin Steele Quartet: "Diving for Pearls" / stereojazz" border="0" data-original-height="781" data-original-width="900" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHa3dcEK8-ifyJyWxDjCzptc-O5a-etlQfySdcxnaEEuGwt2rGDG-isb9as0gXUKqqOpahoYYD129tRO2Y3SbScVAoMRgM4FOsTvkMP5YeMr4kkO1XwqP5WYKdKD_MVKVplUg7ekHKYqqL/s320/colinsteeledivingforpearls171117.jpg" title="Colin Steele Quartet: "Diving for Pearls" / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Con más frecuencia de la deseada el jazz suele ser una música esquinada, difícil, áspera, retorcida (aquí estaría todo el free y asimilados). Así que cuando aparece un disco con un jazz bonito, agradable, simpático, ameno y entretenido hay que alegrarse y defenderlo a capa y espada. Esto es lo que pasa con ‘Diving for Pearls’ el nuevo trabajo del Colin Steele Quartet.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este disco, además, tiene, aparte de su bondad, otra virtud; permite descubrir a la banda de pop escocesa The Pearlfishers, una banda liderada por David Scott y que lleva funcionando desde 1982, según se puede leer en su página web. Nunca es tarde si la dicha es buena…</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El trompetista escocés Colin Steele, uno de los más destacados jazzman de Escocia (cabe decir del Reino Unido), ha colaborado en el pasado con esta banda y en este ‘Diving for Pearls’, que lleva por subtítulo el muy significativo ‘Jazz interpretations of The Pearlfishers Songbook’, le rinde un homenaje en toda regla a esta banda con la interpretación de diez de sus canciones, todas ellas compuestas por David Scott.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Steele, que toca la trompeta con sordina, y que en su fraseo suave y elegante, recuerda a ratos a Jerry González, ha arreglado, en compañía de su pianista Dave Milligan, las canciones de tal manera que el lirismo de los temas originales se vea acentuado sin caer en lo blandengue o lo cursi.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Desde el inicial ‘The bluebells’, hasta el final con ‘Swam Dreams’, todo este ‘Diving For Pearls: Jazz Interpretations Of The Pearlfishers Songbook’ fluye suave y elegantemente, convirtiéndose por derecho propio en uno de los discos de este año 2017.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y que no se me olvide comentarlo; este disco es una muestra más, la enésima, de la calidad del jazz británico, tan ignorado por estos lares.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
J.M.P.R.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Músicos: Colin Steele (trompeta), Dave Milligan (piano), Calum Gourlay (contrabajo), Alyn Cosker (batería)</div>
<div style="text-align: justify;">
Año: 2017</div>
<div style="text-align: justify;">
Estilo: Jazz moderno</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fuente: Distrito Jazz</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
http://www.distritojazz.com/discos-jazz/colin-steele-quartet-diving-for-pearls</div>

Colin Steele Quartet: "Diving for Pearls"

Con más frecuencia de la deseada el jazz suele ser una música esquinada, difícil, áspera, retorcida (aquí estaría todo el free y asimilad...

El músico de jazz Snow Owl homenajea a Omayra Sánchez con un vídeo animado

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXKVsA0YPBY-9LxEbgFWDfUhN1r010pGneAdOXWDUCrVZ4cCu4FfCoyx4EMqbiZ1e_i2YG2YI27n62y84dOIgQ0MOyd29drylxFVB5Tp-jjtFlVvDoJ6EDt5syQ_rblxFcZe_CRAwZjYdc/s1600/snowowl161117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El músico de jazz Snow Owl homenajea a Omayra Sánchez con un vídeo animado / stereojazz" border="0" data-original-height="595" data-original-width="900" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXKVsA0YPBY-9LxEbgFWDfUhN1r010pGneAdOXWDUCrVZ4cCu4FfCoyx4EMqbiZ1e_i2YG2YI27n62y84dOIgQ0MOyd29drylxFVB5Tp-jjtFlVvDoJ6EDt5syQ_rblxFcZe_CRAwZjYdc/s320/snowowl161117.jpg" title="El músico de jazz Snow Owl homenajea a Omayra Sánchez con un vídeo animado / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El músico de jazz Juan García-Herreros, conocido como 'Snow Owl', lanza hoy un vídeo clip animado para homenajear a Omayra Sánchez, la niña que simboliza la tragedia de Armero por la erupción del volcán Nevado del Ruiz, sucedida hace 32 años en Colombia.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Es una historia que nunca podremos olvidar, fue un momento muy impactante porque la televisión lo estaba retransmitiendo en directo, todos estábamos conteniendo el aliento esperando a que la salvasen", recuerda el músico colombiano en una entrevista concedida a Efe en Viena, donde reside actualmente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una enorme avalancha de lodo y rocas, provocada por el deshielo de miles de toneladas de nieve tras la erupción del volcán Nevado del Ruiz, sepultó el 13 de noviembre a 25.000 habitantes de Armero, una localidad situada entre Bogotá y Medellín.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La canción "She Became a Thousand Birds" ("Ella se convirtió en miles de pájaros") cuenta la historia de Omayra, aprisionada durante tres días por los escombros y con su cuerpo cubierto por agua helada hasta el cuello.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La niña de trece años murió tras 60 horas de agonía pese a todos los esfuerzos de los equipos de rescate.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Su entereza y valor conmovió no solo al país, sino a todo el mundo, que escuchó de sus labios mensajes para su madre o que tenía que salir de allí para hacer sus exámenes y no perder el curso.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para toda una generación, el rostro de Omayra y sus palabras ante las cámaras de televisión son un recuerdo imborrable.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
García-Herreros explicó que a la hora de componer la canción quería tener el máximo cuidado y respeto, y evitar que la producción tratase únicamente sobre el dolor o la pena, sino convertir "una tragedia en una celebración".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El objetivo era "festejar la vida" de la niña y que fuese una reivindicación del "ejemplo de valor y lucha que fue Omayra para los colombianos y para todo el mundo", dijo el bajista, cuyo nombre artístico refleja su nombre indígena (Búho blanco).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Snow Owl no quería utilizar las imágenes originales de Omayra en el vídeo clip, por lo que optó por el estudio de animación bogotano "La Pajarapinta" para reflejar "el mundo espiritual, la naturaleza y la transformación que vivió la niña durante sus últimos momentos".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"La animación permite exagerar las emociones de nuestros corazones y transmitirlas de una manera que de otra forma sería imposible", explicó el artista colombiano, afincado en Austria desde hace catorce años, cuando se convirtió en el primer colombiano en ser docente en la facultad de jazz de la Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz (sur del país).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La canción dedicada a Omayra pertenece al disco "The Blue Road" con el que el bajista se convirtió en el primer colombiano en conseguir tres medallas de oro en los Global Music Awards (Mejor álbum, mejor álbum de 'World Jazz' y mejor lanzamiento de 2016).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
García-Herreros comentó que siempre busca lugares para inspirar a sus músicos, por lo que este trabajo se grabó en un castillo en una zona rural al sur de Austria.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La producción contó con la colaboración de la Orquesta Filarmónica de Viena y 16 artistas de distintos puntos del globo para "cruzar fronteras y presentar música y tolerancia".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Snow Owl asegura que lleva toda la vida cruzando estas fronteras desde que su familia tuvo que abandonar Bogotá en los años 1980 por la violencia del narcotráfico y mudarse a Estados Unidos, donde consiguió una beca para estudiar bajo eléctrico en el prestigiosa Berklee College of Music de Boston.</div>
<div style="text-align: justify;">
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Juan García-Herreros es "embajador colombiano de Integración" en la capital austríaca y participó activamente en la campaña "Sí por la Paz" durante la campaña del referéndum del Acuerdo de Paz con la guerrilla de las FARC.</div>
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En ese sentido, Snow Owl destaca que el papel de los colombianos en el exterior es "igual de importante" que el de aquellos que viven en el país.</div>
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"Cuando viajamos nos convertimos en embajadores de nuestro país, a cada persona que conozcamos le dejaremos una impresión que será parte de la imagen que tengan de nuestro país", explicó el músico.</div>
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"Yo estoy en contacto con embajadores, con gente relacionada con la economía, es muy importante que esté aquí porque el verdadero trabajo empieza ahora y hay que estar más unidos que nunca", concluyó el bajista de 40 años de edad. EFE</div>
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Fuente: Diario La Vanguardia</div>
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<a href="http://www.lavanguardia.com/vida/20171116/432925988319/el-musico-de-jazz-snow-owl-homenajea-a-omayra-sanchez-con-un-video-animado.html">http://www.lavanguardia.com/vida/20171116/432925988319/el-musico-de-jazz-snow-owl-homenajea-a-omayra-sanchez-con-un-video-animado.html</a></div>

El músico de jazz Snow Owl homenajea a Omayra Sánchez con un vídeo animado

El músico de jazz Juan García-Herreros, conocido como 'Snow Owl', lanza hoy un vídeo clip animado para homenajear a Omayra Sánche...

Alex Mercado Trío inaugura el Festival Internacional de Jazz de Durango - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimnD8F7KnLhZJCQ7YazVAMXOmhy5SdUaz7zVWmk3sMM3Q80bWvUufI2QqOiydopv7sflRU3gnTvUA5htpbSUSnANdoizLaQK901cyHxv8YMLv4-GaAYGm3Y2IItdmDi3izj6qxHbjYg2M0/s1600/alexmercadotrio151117.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Alex Mercado Trío inaugura el Festival Internacional de Jazz de Durango - México / stereojazz" border="0" data-original-height="570" data-original-width="900" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimnD8F7KnLhZJCQ7YazVAMXOmhy5SdUaz7zVWmk3sMM3Q80bWvUufI2QqOiydopv7sflRU3gnTvUA5htpbSUSnANdoizLaQK901cyHxv8YMLv4-GaAYGm3Y2IItdmDi3izj6qxHbjYg2M0/s320/alexmercadotrio151117.jpg" title="Alex Mercado Trío inaugura el Festival Internacional de Jazz de Durango - México / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Este jueves 16 de noviembre arranca en Durango el ”Festival Internacional de Jazz” auspiciado por el Instituto Municipal del Arte y la Cultura (IMAC), el cual se llevará a cabo hasta el día 19, con una importante afluencia de conciertos y exponentes del  género, siendo el músico Alex Mercado en compañía de su grupo, quienes abran la ocasión, en punto de las 20:00 horas en el Teatro Ricardo Castro.<br /><br />Alex Mercado se caracteriza por su propuesta original en la escena del jazz mexicano,  es un pianista con impresionante técnica y amplia imaginación,  además es aclamado por su capacidad de componer brillantes composiciones y crear vibrantes paisajes sonoros que han resonado en la crítica y el público tanto en su natal México como internacionalmente.<br /><br />El pianista ha compartido créditos con Antonio Sánchez y Scott Colley, y con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, logra realizar uno de los mejores álbumes del 2014 a nivel internacional. El álbum “Symbiosis”, que fue presentado en el Palacio de Bellas Artes, el recinto más emblemático de México, logró introducir a amantes del jazz alrededor del mundo a un instrumentista virtuoso sin par en su tierra natal, en donde es el pianista de primera elección de músicos invitados como Sachal Vasandani, Bryan Lynch, Camila Meza, Magos Herrera, J.D. Walter entre otros artistas.<br /><br />El concierto incluye temas de su más reciente álbum, entre los que se encuentran: Paisajes, Búsqueda, Fuga, Punto Ciego, Siluetas, Poesías, Realidad Alterna, Tetralogía y Voz Antigua.<br /><br />Alex Mercado (Piano), Israel Cupich (Contrabajo) y Gabriel Puentes (Batería) integran el esperado trío, que emprende un viaje musical vibrante lleno de cautivantes melodías e improvisaciones dinámicas.<br /><br />Fuente: Diario La Voz de Durango<br /><br /><a href="http://lavozdgo.com/2017/11/16/alex-mercado-trio-inaugura-hoy-el-festival-internacional-de-jazz/">http://lavozdgo.com/2017/11/16/alex-mercado-trio-inaugura-hoy-el-festival-internacional-de-jazz/</a></div>

Alex Mercado Trío inaugura el Festival Internacional de Jazz de Durango - México

Este jueves 16 de noviembre arranca en Durango el ”Festival Internacional de Jazz” auspiciado por el Instituto Municipal del Arte y la Cu...