Archive for enero 2018

Continúa el 21º ciclo Jazz a Prop en Terrassa - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJh2LT5XGfraitup-XYeqUPo4PQwTI0jDndVgCk6Qe4n39xCpdr1o18BTgmVtGgcgbD8OAGVyzRfBRzcWBcpadyMeN0PYYSfOZ5vCICzefXOKImUGzWDvwmEr47pZxbbzuQS6V3nNJ0RwZ/s1600/wom-310118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Continúa el 21º ciclo 'Jazz a prop' en Terrassa - España wom / stereojazz" border="0" data-original-height="568" data-original-width="900" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJh2LT5XGfraitup-XYeqUPo4PQwTI0jDndVgCk6Qe4n39xCpdr1o18BTgmVtGgcgbD8OAGVyzRfBRzcWBcpadyMeN0PYYSfOZ5vCICzefXOKImUGzWDvwmEr47pZxbbzuQS6V3nNJ0RwZ/s320/wom-310118.jpg" title="Continúa el 21º ciclo 'Jazz a prop' en Terrassa - España wom / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El Mercado de Sant Pere acogió, el pasado sábado 27 de enero, la primera actuación de la 21ª edición del ‘Jazz a prop’, una propuesta cultural con la que el Ayuntamiento de Terrassa quiere acercar y difundir este estilo musical al conjunto de la ciudadanía. Con este objetivo y bajo la dirección de la Asociación local MujazzT, se han un total de ocho actuaciones gratuitas en diferentes espacios de la ciudad.</div>
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La formación Gumbo Jass Band fue la encargada de abrir esta nueva edición del Jazz cerca del Mercado de Sant Pere con un repertorio del jazz más primigenio y tradicional, interpretado por una banda formada por cinco músicos de reconocido prestigio dentro del panorama jazzístico de la región.</div>
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El mismo sábado a las ocho de la tarde, el Centro Cívico Municipal Montserrat Roig acogió el concierto de WoM, con Clara Luna (piano y voz), Gemma Abrié (contrabajo y voz) y Laia Fortià ( batería y voz), que ofrecieron un repertorio de jazz donde confluyen estilos como la bossanova, el soul o el pop.</div>
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El sábado 3 de febrero a las ocho de la tarde, en el Casal Cívico de Can Boada, será el turno de Guillermo Calliero S.A.P, una banda con una amplia trayectoria que ofrecerá un repertorio donde el jazz recibe las influencias dl tango, el candombe, la samba o la salsa.</div>
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El sábado 17 de febrero a las ocho de la tarde, el Centro Cívico Maria Aurèlia Capmany será el escenario del concierto de 12Cuerdas, un conjunto que se nutre de algunas composiciones originales y de clásicos de grandes autores del flamenco, del jazz y de la música popular.</div>
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El domingo 18 de febrero a las siete de la tarde, los Gerard Nieto Reunión Three llevarán su música al Casal Cívico del Segloe XX. Un trío con piano, guitarra y contrabajo que presentan un repertorio de clásicos del género con la inconfundible calidad rítmica del swing.</div>
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El sábado 24 de febrero a las siete de la tarde, el Centro Cívico Municipal Alcalde Morera será el escenario de la actuación de Elisabeth Raspall Quintet. Con una dilatada trayectoria musical, la pianista y compositora presentará su último trabajo ‘Vital’, una propuesta musical cálida y sensorial que da personalidad propia a su música.</div>
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El sábado 3 de marzo a las 12 del mediodía, en el Mercado de la Independència, los Miratzazz de Nueva Orleans nos transportarán con su música a orillas del Mississippi, cuna del jazz.</div>
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Para cerrar el ‘Jazz a prop’ de este año, la formación Afro Blue llevará su música al Centro Cívico Municipal President Macià. Con una larga trayectoria musical, Afro Blue presentará en Terrassa su último trabajo discográfico "La traça infinita", donde están representados estilos musicales como el latin, el funk o el pop. La cita será el sábado 3 de marzo a las ocho de la tarde.</div>
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‘Jazz a prop’ es una de las apuestas municipales para descentralizar la actividad cultural y hacerla accesible a todos. Un ciclo que también quiere ser una vía de captación de nuevos públicos y un elemento de integración, cohesión y fomento de una identidad positiva de los barrios.</div>
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Con una experiencia de 21 ediciones, el ‘Jazz a prop’ está plenamente consolidado como uno de los eventos culturales de referencia en la ciudad y con un público que año tras año suele llenar el aforo a las diferentes actuaciones programadas. En la edición de 2017, la asistencia total de público a los ocho conciertos del ciclo llegó a las 1.685 personas.</div>
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Fuente: Diario el Periódico de Barcelona</div>
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<a href="http://www.elperiodico.com/es/terrassa/20180131/el-21-ciclo-jazz-a-prop-programa-ocho-conciertos-gratuitos-6583479" target="_blank">http://www.elperiodico.com/es/terrassa/20180131/el-21-ciclo-jazz-a-prop-programa-ocho-conciertos-gratuitos-6583479</a></div>

Continúa el 21º ciclo Jazz a Prop en Terrassa - España

El Mercado de Sant Pere acogió, el pasado sábado 27 de enero, la primera actuación de la 21ª edición del ‘Jazz a prop’, una propuesta cul...

Andrea Motis, la joven estrella del jazz, se presenta en Bariloche - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiyqS1kGMfgsV5iebwBVCA9JEFoR71idv6Z3rqtaC8EfQ2ZAOOcEOx3SIyQld14OZx67zaSWsuLOquwfQYCxMd9NyouggQMKwNjpdbDZ6qu3Q7iyUusjb9VUagzx0g5J5yzN4cLNk8vdUh/s1600/andrea-motis-310118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Andrea Motis, la joven estrella del jazz, se presenta en Bariloche - Argentina / stereojazz" border="0" data-original-height="563" data-original-width="900" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiyqS1kGMfgsV5iebwBVCA9JEFoR71idv6Z3rqtaC8EfQ2ZAOOcEOx3SIyQld14OZx67zaSWsuLOquwfQYCxMd9NyouggQMKwNjpdbDZ6qu3Q7iyUusjb9VUagzx0g5J5yzN4cLNk8vdUh/s320/andrea-motis-310118.jpg" title="Andrea Motis, la joven estrella del jazz, se presenta en Bariloche - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El 10 de febrero en el Hotel Panamericano, la reconocida trompetista y cantante catalana llega a la ciudad luego de grabar para el prestigioso sello Impulse.  Las últimas presentaciones fueron en Tokio y una gira por Suecia.<br /><br />Andrea Motis llega por primera vez a Argentina, exclusivamente para dar un concierto en Bariloche. Se trata de una de las figuras más jóvenes del ámbito del jazz, mundialmente reconocida por su talento como ejecutante de trompeta y cantante. Sus inicios en la música fueron muy tempranos, y detectada por su profesor y mentor Joan Chamorro, desarrolló rápidamente una escalada de popularidad y éxito notables.<br /><br />“Hay un público que se la rifa, aquí y en Japón o Estados Unidos. Lo suyo es un fenómeno global que va más allá de lo musical”, describió el diario El País de España sobre la joven artista.<br /><br />Hoy se presenta en destacados escenarios de todo el mundo, y grabó para el prestigioso sello Impulse, de Estados Unidos. Andrea Motis tiene apenas 22 años, y su tono al cantar evoca una combinación de Norah Jones y Billie Holiday. Además, su versatilidad para interpretar la trompeta y el saxo la ubican como única en su estilo.<br /><br />Su presentación en San Carlos de Bariloche se llevará a cabo el sábado 10 de febrero en el Hotel Panamericano. Se trata de un único show, y forma parte del ciclo de conciertos con artistas internacionales del swing que anuncia periódicamente el programa radial Royal Casino. Dicho ciclo ha incluido ya artistas como Chloe Feoranzo, Ulf Sandstrom o Sue Palmer entre otros. El concierto de Andrea Motis es el comienzo de la agenda del 2018 que anuncia varias sorpresas de destacado nivel a lo largo del año.<br /><br />En 2011, Andrea Motis fue invitada por Quincy Jones a formar parte de su grupo "Quincy Jones & The Global Gumbo All Stars” en el Festival de Perelada. Su reciente placa “Emotional Dance” muestra no sólo su evolución como intérprete sino también su prominente inspiración como compositora. Hoy, Andrea ya ha dejado de ser “la joven revelación del jazz español”, como medios gráficos la catalogaron desde pequeña, para convertirse en toda una artista que aún no encuentra su techo en un vuelo ascendente que la postula como una de las grandes exponentes de la nueva ola mundial del swing.<br /><br />Las entradas para el show en Bariloche pueden adquirirse aún en Helados Jauja, Moreno 48. (Fuente: Prensa Royal Casino Producciones)<br /><br />Fuente: Diario El Cordillerano<br /><br /><a href="http://www.elcordillerano.com.ar/index.php/cultura/item/60639-andrea-motis-la-joven-estrella-del-jazz-se-presenta-en-bariloche" target="_blank">http://www.elcordillerano.com.ar/index.php/cultura/item/60639-andrea-motis-la-joven-estrella-del-jazz-se-presenta-en-bariloche</a></div>

Andrea Motis, la joven estrella del jazz, se presenta en Bariloche - Argentina

El 10 de febrero en el Hotel Panamericano, la reconocida trompetista y cantante catalana llega a la ciudad luego de grabar para el presti...

Arturo O’Farrill & Chucho Valdés – Familia: Tribute to Bebo & Chico

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjODPamlEVhCaoP3WdilPlZ-7tqjF5grHgGPEMjaKh3PN31scgK34YwTMS0XMHLKafsnHobLcRDDw7-EL92oMZW5soTUKl_o1hiB0rDmKDKGeXo1QKRNs-zYKTTOv345-FNwsgri7qhvbzE/s1600/ofarril-valdes-familia-300118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Arturo O’Farrill & Chucho Valdés – Familia: Tribute to Bebo & Chico / stereojazz" border="0" data-original-height="773" data-original-width="900" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjODPamlEVhCaoP3WdilPlZ-7tqjF5grHgGPEMjaKh3PN31scgK34YwTMS0XMHLKafsnHobLcRDDw7-EL92oMZW5soTUKl_o1hiB0rDmKDKGeXo1QKRNs-zYKTTOv345-FNwsgri7qhvbzE/s320/ofarril-valdes-familia-300118.jpg" title="Arturo O’Farrill & Chucho Valdés – Familia: Tribute to Bebo & Chico / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El disco “Familia: Tribute to Bebo and Chico”,  reúne a dos de las influyentes familias de la música afrocubana en una celebración de sus últimos patriarcas: pianista, compositor, arreglista y director de banda Bebo Valdés y compositor, arreglista y director de banda “Chico” O’Farrill. Es un homenaje multigeneracional dirigido por Arturo O’Farrill y Chucho Valdés, sus hijos, grandes figuras por derecho propio, pero también con la próxima generación, entre ellos el pianista Leyanis Valdés, la baterista Jessie Valdés, el trompetista Adam O’Farrill y el baterista Zack O’Farrill.</div>
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"Familia: Tribute to Bebo and Chico", consta de doce temas en dos discos, uno con la Afro Latin Jazz Orchestra y otro con el Third Generation Ensemble (grupo de Chucho Valdés) e incluyen clásicos de Bebo, "Ecuación" y "Con poco coco", y de Chico, "Pura emoción" y "Pianitis", así como otros compuestos por sus hijos y nietos.</div>
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El disco se divide en 2 partes, una primera con arreglos para big band, con atisbos claros del virtuosismo de Chucho en el piano, a su estilo, y de la mano de la Afro Latin Jazz Orchestra; y una segunda, con sonidos más experimentales y arreglos de vanguardia a cargo de The Third Generations Ensemble con el maestro Arturo al piano.  </div>
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El proyecto es, más que un esfuerzo multi generacional por revalorar y perennizar los trabajos de los grandes maestros de la música cubana. un homenaje personal, familiar, íntimo, al legado de los patriarcas.</div>
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En armonía con el tema de Familia, en la ejecución de la cítara cuyo instrumento de cuerda perteneciente a la familia de los instrumentos de cuerda pulsada, la ejecuta de manera emblemática Anoushka Shankar, hija del gran Ravi Shankar, es presentada interpretando “Raja Ram”, una pieza del productor ejecutivo y artístico Kabir Sehgal, inspirado en los recuerdos de su padre.</div>
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Arturo “Chico” O’Farrill (28 de octubre de 1921-27 de junio de 2001) y Dionisio Ramón Emilio “Bebo” Valdés Amaro (9 de octubre de 1918-22 de marzo de 2013) trabajaron juntos en Cuba en el legendario Tropicana.</div>
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Después, sus caminos se separaron. O’Farrill se trasladó a Nueva York a finales de los años 40, vivió en la Ciudad de México desde 1955 hasta 1965, cuando regresó a Manhattan.</div>
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Valdés dejó Cuba en 1960, primero se fue a México y después a Europa, estableciéndose eventualmente en Estocolmo.</div>
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Tanto Bebo como Chico vivieron la mayor parte de sus vidas como exiliados y ambos inesperadamente encontraron éxito nuevamente, realizando y grabando, en sus días de invierno, pero sus caminos no volvieron a cruzarse muchas veces. Para los amantes del Latin Jazz un doble material que sin duda debe estar en la colección. Recomendado ampliamente.</div>
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Temas</div>
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Disco 1: Featuring Afro-Latin Jazz Orchestra</div>
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BeboChicoChuchoTuro</div>
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Three Revolutions</div>
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Ecuación</div>
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Tema de Bebo</div>
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Pianitis</div>
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Father, Mothers, Sons, Daughters</div>
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Disco 2: Featuring Third Generations Ensemble</div>
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Run And Jump</div>
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Recuerdo</div>
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Gonki Gonki</div>
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Pura Emoción</div>
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Para Chico</div>
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Con Poco Coco</div>
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Raja Ram</div>
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Arturo O’Farrill and Chucho Valdés – piano</div>
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Músicos</div>
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The Afro-Latin Jazz Orchestra:</div>
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Arturo O’Farrill – piano & musical director</div>
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Reeds: Bobby Porcelli, David DeJesus, Ivan Renta, Chad Lefkowitz-Brown, Larry Bustamente</div>
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Trompetas: Seneca Black, Jim Seeley, Bryan Davis, Jonathan Powell</div>
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Trombones: Kajiwara Tokunori, Rafi Malkiel, Frank Cohen, Earl McIntyre</div>
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Gregg August – bajo</div>
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Vince Cherico – batería</div>
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Carlos Maldonado – percusión, bongo</div>
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Tony Rosa – percusión, congas</div>
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Third Generations Ensemble:</div>
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Adam O’Farrill – trompeta</div>
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Zack O’Farrill, Jessie Valdés – batería</div>
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Leyanis Valdés – piano</div>
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Jesus Ricardo Anduz, Kali Rodriguez-Pena – trompeta</div>
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Bam Bam Rodriguez – bajo</div>
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Ernesto C. Vega – clarinete</div>
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Chad Lefkowitz-Brown – tenor saxofón</div>
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Larry Bustamente – clarinete bajo</div>
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Frank Cohen – trombón</div>
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Carlos Maldonado – percusión, bongo</div>
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Fuente: Portal Radio El Salsero</div>
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<a href="http://www.radioelsalsero.com/2017/09/arturo-ofarrill-y-chucho-valdes.html" target="_blank">http://www.radioelsalsero.com/2017/09/arturo-ofarrill-y-chucho-valdes.html</a></div>

Arturo O’Farrill & Chucho Valdés – Familia: Tribute to Bebo & Chico

El disco “Familia: Tribute to Bebo and Chico”, reúne a dos de las influyentes familias de la música afrocubana en una celebración de sus...

Grandes figuras traerá el XII Festival de Jazz de Las Condes - Chile

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivrTo0lgCBATK_iGSkpOS8q9knIFAyYUk0-X64KMZu9L_Ia6fzs7A7vyKbf-WRGer13AyEHCxhWnPNQzH4KIk9LYoaY30szh7vIHLNdyXJ4849gQ9P0wulYn2A3mgar-WVe2UaqvRDrMZg/s1600/benjamin-furman-300118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Benjamín Furman / stereojazz" border="0" data-original-height="580" data-original-width="900" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivrTo0lgCBATK_iGSkpOS8q9knIFAyYUk0-X64KMZu9L_Ia6fzs7A7vyKbf-WRGer13AyEHCxhWnPNQzH4KIk9LYoaY30szh7vIHLNdyXJ4849gQ9P0wulYn2A3mgar-WVe2UaqvRDrMZg/s320/benjamin-furman-300118.jpg" title="Benjamín Furman / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Los jóvenes jazzistas chilenos radicados en el extranjero, Benjamín Furman y Cristián Mendoza, junto al saxofonista de blues estadounidense “Sax” Gordon, serán los invitados principales del XII Festival Jazz Las Condes, que se realizará el sábado 3 y domingo 4 de febrero en el Rosedal del Parque Araucano. También se presentarán Cristián Cuturrufo Quinteto y Jazz Acordeon Quintet.</div>
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El encuentro organizado por la Municipalidad de Las Condes, con la producción del jazzista Cristián Cuturrufo, tendrá entrada liberada.</div>
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“En esta edición hemos querido destacar a jóvenes jazzistas chilenos que se están haciendo un nombre a nivel internacional y abrirnos a otros géneros como el blues y el jazz gitano, para hacer una experiencia integral para la audiencia”, expresó Cristián Cuturrufo.</div>
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Jazz contemporáneo y música latinoamericana</div>
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El sábado 3 se presentará Benjamín Furman, un pianista santiaguino radicado en Nueva York que ha explorado el sonido del jazz contemporáneo y la música latinoamericana. Egresado de la afamada Berklee College of Music, obtuvo el primer premio en la “USA Songwriting Competition” (2016), con su canción “Felina”, incluida en su EP Luz de la mañana, álbum que presentará junto a su trío.</div>
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Cristián Mendoza, en tanto, es uno de los saxofonistas más solicitados de México y participa en dos de las mejores orquestas jazzísticas de ese país: la Zinco Big Band y la Orquesta Nacional de México. Con dos discos editados como solista, se presentará el sábado 3 como invitado internacional del Cristián Cuturrufo Quinteto.</div>
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El domingo 4 llegará desde Boston el tenorista Sax Gordon, un destacado solista de blues, R&B y jazz, con seis discos como solista y una amplia carrera junto a leyendas del blues como Luther Johnson y Champion Jack Dupree. Gordon se ubica en la tradición del blues de Chicago y es reconocido como uno de los saxofonistas más solicitados de la escena internacional. En el Parque Araucano se presentará como Rhythm & Blues Band como banda soporte.</div>
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Ese día será además el turno del Jazz Acordeón Quintet, banda liderada por el pianista y acordeonista Patricio “Pianola” Roehrs, que ofrecerá un set de jazz gitano y swing, género que está muy en alza en el país.En ambos días se presentarán como teloneros bandas emergentes de la comuna de Las Condes.</div>
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Fecha: Sábado 3 y domingo 4 de febrero, 20:30 horas</div>
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Lugar: Rosedal Parque Araucano Presidente Riesco 5698</div>
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Entrada: Liberada</div>
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Fuente: El Mostrador de Chile</div>
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<a href="http://www.elmostrador.cl/cultura/2018/01/29/grandes-figuras-chilenas-y-extranjeras-traera-el-xii-festival-de-jazz-de-las-condes/" target="_blank">http://www.elmostrador.cl/cultura/2018/01/29/grandes-figuras-chilenas-y-extranjeras-traera-el-xii-festival-de-jazz-de-las-condes/</a></div>

Grandes figuras traerá el XII Festival de Jazz de Las Condes - Chile

Los jóvenes jazzistas chilenos radicados en el extranjero, Benjamín Furman y Cristián Mendoza, junto al saxofonista de blues estadouniden...

Cinco días para disfrutar del jazz en Quito - Ecuador

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCMshEH-ii-wi9M-jfxB2vqK2qlbnpnTQNDLCmHK1KtrJgY6BhdGLcZnR68ghnCPWUHQwtcDVudvW7oEfaA6NoIfXTybItas8vFcNG-anLC1HpaiVctFhsbriVlk5yz_2QJoX414jDMGVk/s1600/elkin-robinson-290118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Elkin Robinson / stereojazz" border="0" data-original-height="564" data-original-width="900" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCMshEH-ii-wi9M-jfxB2vqK2qlbnpnTQNDLCmHK1KtrJgY6BhdGLcZnR68ghnCPWUHQwtcDVudvW7oEfaA6NoIfXTybItas8vFcNG-anLC1HpaiVctFhsbriVlk5yz_2QJoX414jDMGVk/s320/elkin-robinson-290118.jpg" title="Elkin Robinson / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Una verdadera fiesta musical se vivirá del 31 de enero al 4 de febrero en la capital. Esos días se cumplirá la XIV edición del Festival Ecuador Jazz. Se trata de un encuentro en el que participarán alrededor de 100 artistas procedentes de Venezuela, Colombia, Brasil, México, Cuba. </div>
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Ecuador estará representado por Sebastián Acosta, Runa Jazz, Matías Alvear, Barakat Ji, Plural y Sinfonía de los Conjuros. </div>
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Las presentaciones culminarán con un concierto gratuito en la Plaza del Teatro. Ese día participarán The Shuffle Demons, de Canadá; Elkin Robinson, de Colombia; Francisco el hombre, de Brasil, y Free Band y La Pompe Noir, de Ecuador. </div>
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Abrirán la XIV edición Songhoy Blues, de Mali, y Gonzalo Grau y Plural, un proyecto multifacético que recorre diversos géneros musicales con arreglos originales del venezolano Grau y del ecuatoriano Álex Alvear. </div>
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Ambos incorporan influencias del jazz y de la música clásica sobre un fundamento rítmico de la raíz afrocaribeña. Esas mezclas, precisamente, son las que vuelven único a Ecuador Jazz. De acuerdo con Fabiola Pazmiño, directora de Producción, el Festival abre una puerta para que más público se sume a los shows y se enamore del jazz. También para que bandas locales presenten nuevas propuestas. </div>
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Runa Jazz es uno de esos grupos que intentará sorprender al público con una fusión de jazz y sonidos andinos. La agrupación está liderada por el músico Curi Cachimuel. Se presentarán el 1 de febrero en un posconcierto -22:00- en el Teatro Variedades Ernesto Albán. El acceso será gratuito hasta llenar aforo. Esos encuentros y Jam Sessions serán tras los conciertos en el Teatro Nacional Sucre: USD 15, 20 y 30. En el día habrá talleres con gestores culturales.</div>
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Fuente: Diario El Comercio</div>
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<a href="http://www.elcomercio.com/tendencias/quito-festival-jazz-musica-ecuador.html" target="_blank">http://www.elcomercio.com/tendencias/quito-festival-jazz-musica-ecuador.html</a></div>

Cinco días para disfrutar del jazz en Quito - Ecuador

Una verdadera fiesta musical se vivirá del 31 de enero al 4 de febrero en la capital. Esos días se cumplirá la XIV edición del Festival E...

Perico Sambeat en el Teatro Fernando de Rojas de Madrid - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7LzKAXcYHviiq6LIwT2JkWdodmJkaghAijNHsHgabhq4DWuJtvvygS-WvDO8MA7n1XDjtCdzwYZxn-oT5_p-25-tM7cRFxkesI5LHxgM5mXnDJwj7BAxp6j46a7QsIG2Vur477m08R7B0/s1600/perico-sambeat-280118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Perico Sambeat en el Teatro Fernando de Rojas de Madrid - España / stereojazz" border="0" data-original-height="552" data-original-width="900" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7LzKAXcYHviiq6LIwT2JkWdodmJkaghAijNHsHgabhq4DWuJtvvygS-WvDO8MA7n1XDjtCdzwYZxn-oT5_p-25-tM7cRFxkesI5LHxgM5mXnDJwj7BAxp6j46a7QsIG2Vur477m08R7B0/s320/perico-sambeat-280118.jpg" title="Perico Sambeat en el Teatro Fernando de Rojas de Madrid - España / stereojazz" width="320" /></a></div>
Perico Sambeat estará actuando en Madrid el próximo viernes 2 de febrero de 2018 dentro del ciclo de conciertos Jazz Círculo 2017/18. El concierto tendrá lugar en Teatro Fernando de Rojas a las 21:30 horas.<br />
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Integran el ensemble Perico Sambeat (saxos alto y soprano, flauta y tambourine), Javier Vercher (saxo tenor y soprano), Voro García (trompeta), Toni Belenguer (trombón), Santi Navalón (teclados), Iván Cebrián (guitarra), Julio Fuster (contrabajo y bajo eléctrico) y Miquel Asensio “Rochet” (batería).<br />
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Las entradas para el concierto de Perico Sambeat en el El Teatro Fernando de Rojas de Madrid tienen un precio desde 15 euros + gastos de gestión. ¡No te quedes sin tus entradas para Jazz Círculo 2017/18<br />
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Perico Sambeat Plays Zappa es un disco que, bajo la dirección de Sambeat y con el formato de ensemble, recorre el repertorio del polifacético Frank Zappa. Se trata de un proyecto por encargo del Jimmy Glass Jazz Club al saxofonista Perico Sambeat, considerado uno de los grandes músicos de jazz españoles. Y contiene temas pertenecientes a los discos Hot Rats, Over Nite Sensation, The Grand Wazoo, One Size Fits All y Roxy & Elsewhere, entre otros.<br />
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El saxofonista alto Perico Sambeat es considerado como uno de los grandes músicos de jazz españoles. Se ha ganado a pulso un enorme prestigio por su extraordinaria carrera profesional, tanto dentro como fuera de España. Con más de una veintena de discos como líder y más de un centenar como acompañante, destacan sus trabajos con grandes figuras como Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel, Tete Montoliu, Michael Brecker, Pat Metheny y un largo etcétera.<br />
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Con más de 20 años de trayectoria profesional, Perico Sambeat es el saxofonista español de mayor proyección internacional. Con una fuerte base clásica, inició sus estudios de música moderna en el Taller de Músics de Barcelona donde tuvo maestros de la talla de Zé Eduardo. En 1991 se trasladó a Nueva York donde ingresó en la New School. Allí tocó con maestros como Lee Konitz, Jimmy Cobb o Joe Chambers.<br />
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Su prolífica carrera profesional le han llevado a participar en festivales y programaciones de todo el mundo, y a grabar discos entre los que destacan Uptown Dance con el Mike Mossman y David Kikoski; Cruce de Caminos con Gerardo Núñez; Friendship con Brad Meldhau, Kurt Rosenwinkel y Jeff Ballard, editado por ACT, Flamenco Big Band, con Miguel Poveda y Javier Colina, editado por Universal-Verve, Danza Guaná, tercer disco del CMS Trio junto a Javier Colina y Marc Miralta, Baladas con su cuarteto con Borja Barrueta y Bernardo Sassetti y de nuevo Colina,  Elàstic a quinteto junto con Jeff Ballard, Eric Legnini, Andre Fernandes y Thomas Bramerie, “Voces”, su segundo disco de Big Band, y “Plays Zappa”<br />
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Ha participado en muchas grabaciones, colaborando con artistas de la talla de Dave Douglas, George Colligan, Eddie Hendeerson, Bruce Barth, Wallace Roney.<br />
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Fuente: Portal Toda La Música<br />
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<a href="https://www.todalamusica.es/perico-sambeat-plays-zappa-en-jazz-circulo-en-el-teatro-fernando-de-rojas/" target="_blank">https://www.todalamusica.es/perico-sambeat-plays-zappa-en-jazz-circulo-en-el-teatro-fernando-de-rojas/</a></div>

Perico Sambeat en el Teatro Fernando de Rojas de Madrid - España

Perico Sambeat estará actuando en Madrid el próximo viernes 2 de febrero de 2018 dentro del ciclo de conciertos Jazz Círculo 2017/18. El ...

Noches de Jazz en el Centro Cultural Teopanzolco de Cuernavaca - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNSgcgodJvNTDRbBHb-LjiUpdUeEOEIr6QG3W0Jy_7fgvwUlayxJgoffZyeG9zh8MKY4dkGjuUJJdQx3xngMevHJjFJeDkwBenzxYcqDSeRA8GGrX3dJkgCfgrBAsIb9_E5SNT4GGBIdmx/s1600/chronos-280118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Noches de Jazz en el Centro Cultural Teopanzolco de Cuernavaca - México / stereojazz" border="0" data-original-height="550" data-original-width="900" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNSgcgodJvNTDRbBHb-LjiUpdUeEOEIr6QG3W0Jy_7fgvwUlayxJgoffZyeG9zh8MKY4dkGjuUJJdQx3xngMevHJjFJeDkwBenzxYcqDSeRA8GGrX3dJkgCfgrBAsIb9_E5SNT4GGBIdmx/s320/chronos-280118.jpg" title="Noches de Jazz en el Centro Cultural Teopanzolco de Cuernavaca - México / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El Público morelense se dio cita en el Centro Cultural Teopanzolco para disfrutar de la nueva propuesta musical que brinda este espacio llamado Noches de Jazz, donde la banda morelense Chronos fue la invitada de honor.<br /><br />En punto de las 20:00 horas, la agrupación comenzó su gran actuación, dando muestra de su talento y gran calidad musical e interpretando diversos temas como “Cafeína”, “Hombre de madera”, “El Santa Julia”, “Godzilla” y “Martes en un triángulo”, entre otras.<br /><br />Cabe destacar que esta es la primera presentación de Chronos durante el año, mismo que viene con mucho trabajo para la agrupación y por lo que ya preparan el lanzamiento de su nuevo material discográfico.<br /><br />“Estamos muy contentos de ser la primera banda invitada de manera oficial a tocar en el Centro Cultural Teopanzolco, es algo que realmente nos llena de mucho orgullo. Los invitamos a estar al pendiente de nuestras redes sociales porque en abril lanzaremos de manera oficial el nuevo disco”, señaló Tony Anzures.<br /><br />Sin duda, los presentes disfrutaron de una deliciosa noche llena de buena música, donde el jazz se fusiona con otros ritmos, logrando un solo concepto con colores y tonalidades eclécticas y eléctricas.<br /><br />Fuente: Diario El Sol de Cuernavaca<br /><br />https://www.elsoldecuernavaca.com.mx/espectaculos/noches-de-jazz-en-el-teopanzolco</div>

Noches de Jazz en el Centro Cultural Teopanzolco de Cuernavaca - México

El Público morelense se dio cita en el Centro Cultural Teopanzolco para disfrutar de la nueva propuesta musical que brinda este espacio l...

Otro clásico del verano: Jazz en el Lago en Mendoza - Argentina

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El primer fin de semana de febrero se desarrollará una nueva entrega del tradicional encuentro Jazz en el Lago. Como cada año, el evento se realizará en la isla del Parque General San Martín, con entrada gratuita.<br /><br />Debido al éxito que viene teniendo, la Secretaría de Cultura decidió sumar un día, para el disfrute de mendocinos y turistas.<br /><br />Jazz en el Lago es organizado por la Secretaría de Cultura, a través de la Dirección de Actividades Artísticas y tiene como objetivo promover, promocionar y fomentar las intervenciones de artistas mendocinos, cuyo repertorio incluya temas del universo del jazz tradicional o nuevas composiciones en versiones propias.<br /><br />Un jurado, integrado por Zaharay Ortega, por la Asociación de Músicos de Cuyo; Oscar Puebla, por el Movimiento Independiente de Músicos Mendocinos y Gastón Abdala, por la Secretaría de Cultura, eligió por unanimidad las propuestas que se presentarán el viernes 2, el sábado 3 y el domingo 4 de febrero, desde las 20.30.<br /><br />A su vez, en las tres veladas, habrá bandas invitadas, que cerrarán cada noche de este encuentro.<br /><br />Programación 2018<br /><br />Viernes 2 de febrero – 20.30<br />- Federico Zuin Trío, compuesto por Federico Zuin, Gonzalo Gorordo y Marcelo Reinoso.<br />- Teller Ulam, con Mariano Campanella, Franco Vittore, Julián Gómez Cuello, Agustín Palacios y Mateo Marengo.<br />- Djinji Caravan, integrado por Lucía Domínguez, Lucas Giménez, Emilio Spitz, Diego Iglesias y Bruno Riolobo.<br /><br />Como banda invitada se presentará Alejandro Santos, junto a Jazz Cordirellano, agrupación compuesta por Alejandro Santos, Gustavo Meli, Esteban Calderón, Cesar Constanza y Tito Oliva.<br /><br />Sábado 3 de febrero – 20.30<br />- Oscar Puebla Trío, con Oscar Puebla, Carlos Frites y Franco Prósperi.<br />- Camerata Vocal Mendoza, integrada por Laura Elaskar, Griselda Rossi, Lucía Domínguez, Mariana Gil, Cristian Ojeda, Diego Martín,  Agustín Ballesteros, Jorge Aguerre, Federico Nogueira y Fernando Ballesteros, en piano, arreglos y dirección.<br />- BRASSASS, banda formada por Abel Manzotti, Job Berón, Emmanuel Cruz, David  Tchrikishvili, Leonardo Altavilla, Guillermo Levis, Lucas Lucchetti, Mariano Ortega y Leandro Riolobos.<br /><br />Como banda invitada, Alejandro Herrera con músicos invitados, como Agustín Leal, Mario Galván y  David “Zurdo” Paz.<br /><br />Domingo 4 de febrero – 20.30<br />- Azahar Jazz Trío, integrado por Patricio Ibire, Fernando Moncada y Agustín Leal.<br />- Cucchiarelli Trío, compuesto por Juan Emilio Cucchiarelli, Rodrigo Botacaulli y Franco Prósperi.<br />- Mario Galván Emsamble, con Lucas Lucchetti, Leonardo Altavilla, Patricio Ibire, Rodrigo Cáceres y Mario Galván.   Y, para el cierre, como banda invitada Gillespi, banda compuesta por José “Gillespi” Rodríguez, Patan Vidal, Rafa Franceschelli, Sebastián Peycere, Alejandro Chiabrando y Alejandro Chiabrando.<br /><br />Fuente: El Observador Mendocino<br /><br /><a href="http://elobservadormendocino.com/se-acerca-clasico-del-verano-jazz-lago/" target="_blank">http://elobservadormendocino.com/se-acerca-clasico-del-verano-jazz-lago/</a></div>
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Otro clásico del verano: Jazz en el Lago en Mendoza - Argentina

El primer fin de semana de febrero se desarrollará una nueva entrega del tradicional encuentro Jazz en el Lago. Como cada año, el evento ...

Esteban Sehinkman - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3LDAqmq83gcfrwL6lmZ3LUbJFkO4P0Kn00xm-I7b54kAcBl81OcF2JqRJ6z5gMpaK1vX6kczLIBhvdA6otaqRGmyNahrrGJngy6afNIKx__baEwT2bHeua8cx3jG7VVgE7jyxOZbhvinz/s1600/esteban-sehinkman-270118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Esteban Sehinkman - Argentina / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3LDAqmq83gcfrwL6lmZ3LUbJFkO4P0Kn00xm-I7b54kAcBl81OcF2JqRJ6z5gMpaK1vX6kczLIBhvdA6otaqRGmyNahrrGJngy6afNIKx__baEwT2bHeua8cx3jG7VVgE7jyxOZbhvinz/s320/esteban-sehinkman-270118.jpg" title="Esteban Sehinkman - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Pianista, tecladista, compositor, profesor y productor de música (Buenos Aires - 1973)<br /><br />Su inicio musical se remonta a los últimos años del colegio secundario, época en la que comienza a tomar clases de piano con la profesora Susana Spadini. Paralelamente a esos primeros estudios, e impulsado por la atracción de la escena rockera de aquel momento, arma con algunos compañeros el grupo Hermano Diu (dónde toca sus primeros sintetizadores, un Roland U-20 y luego un Korg 01W-fd con sequencer). Con este grupo tocan en festivales abiertos en el Parque Lezama, C.C Recoleta y en clubes como Paladium y la antigua confitería del Molino. La experiencia es enriquecedora y dura varios años.<br /><br />A los 19 años ingresa en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA), donde se recibe cuatro años más tarde con el título de Instrumentista de piano. Allí toma contacto con el lenguaje musical en general y con géneros populares como el tango, folklore, y especialmente el jazz. Estudia con Rodolfo Alchourron, Anibal Arias, David Horta y Juan Dargenton, entre otros grandes maestros.<br /><br />El jazz cobra mucha fuerza en su vida y en 1998 se muda a Boston (USA) donde asiste a Berklee College of Music. Allí se focaliza en el estudio del jazz y la composición contemporánea. Toma cursos con Joanne Brackeen, Hal Crook, John Bavicchi y George Garzone, y aprende de las enseñanzas artísticas, musicales y vivencias que propone el ecosistema cosmopolita de la escuela. En 2001 se gradua con honores de la carrera Professional Music, y entusiasmado por una propuesta laboral de su colega y amigo Steve Evans (vocalista de jazz) se muda a la ciudad de Chicago.<br /><br />La ciudad aporta nuevas experiencias en lo que respecta a presentaciones en bares, clubes de jazz, TV, y todo tipo de eventos sociales. Además del trabajo freelance y con el Steve Evans Quartet, Esteban arma su propio quinteto y logra una presentación semanal los días lunes, durante todo un año en el tradicional bar Smoke Daddy. Allí ensayan las composiciones que luego serán grabadas en su primer disco La espuma de los días, título inspirado en la novela de Boris Vian. Este disco es bien recibido por colegas y por la prensa local de Chicago y Esteban concluye así un ciclo de aprendizaje en USA.<br /><br />En 2003 vuelve a Buenos Aires. Apenas establecido, consigue trabajo tocando repertorio clásico de jazz en el bar del Hotel Intercontinental. A los pocos meses, es invitado a participar con la big band Jazz Ensamble en un concierto en el Teatro Colón. Paulatinamente comienza a desarrollar trabajos como docente en escuelas de música como la EMPA y CAEMSA (Berklee International Network), además de dictar clases particulares, clínicas de composición y talleres de apreciación musical.<br /><br />En 2005 conforma, junto a Mariano Sívori, Pablo Ben Dov, Carlos Michelini, Ramiro Flores, Mario Cerra y Guillermo Calliero, el septeto con el que graba su segundo disco, Búfalo, editado en el año 2007 por el Club del Disco. Un disco de composiciones propias y arreglos para sección de vientos, con algunas reminiscencias autóctonas. En este trabajo, que incluye una versión del clásico "In between days" del grupo The Cure, aparecen las primeras pinceladas del piano Rhodes alternado con el piano acústico, una sonoridad que profundizará en el futuro cercano.<br /><br />Con la necesidad de estar en control de sus propias melodías y armonías, reduce la banda y el grupo se transforma en un trío. Integran esta nueva formación Daniel Pipi Piazzolla en batería, Matías Méndez en bajo eléctrico, y el propio Esteban en piano Rhodes. Luego de un período de búsqueda musical, el trío graba y edita en 2009 el disco El sapo argentino de boca ancha, definido en algún artículo de prensa del momento como "una gran Oda al Rhodes". En la música contrastan secciones melódicas con climas más abstractos o descriptivos, siendo el desarrollo del groove lo que le da continuidad a la obra. El trabajo tiene muy buena repercusión y las presentaciones incluyen shows en Buenos Aires, La Plata, Córdoba, Río Cuarto y Bahía Blanca.<br /><br />El camino que sigue a éste disco se dirige hacia las texturas eléctricas de los sintetizadores. La aparición del Nord Stage (notable sintetizador de orígen sueco) provoca un giro estético en Esteban y, de alguna manera, registra la vuelta al punto de partida de su aventura musical. El nuevo instrumento ofrece samples (muestras) de otros instrumentos clásicos de alta calidad, combinado con osciladores, filtros y una sección de efectos novedosa para la época. Una paleta de colores completamente nueva condensada en un teclado portatil de setenta y seis teclas.<br /><br />En plena ola de la novedad, el trío realiza un prolongado ciclo de trasnoches de viernes en Thelonious Club (mítico club de jazz porteño), donde a través de la experimentación van definiendo las bases de lo que sería el próximo proyecto del grupo, Pájaro de fuego - Trance. La consigna de Trance es precisa: emular a través de los recuerdos personales de cada uno de los integrantes del trío, los climas que proponen los DJ´s en las pistas de baile. El trío se transforma entonces en una especie de grupo electrógeno loopero. Participan como invitados de esta grabación la cantante Mariana Bianchini, el percusionista Lulo Isod, el guitarrista Sergio Alvarez y Nicolás Sorín en voz. Como contrapartida al trance, el disco cierra con un arreglo de un fragmento de la "Organ Symphony", del compositor francés Camille Saint-Saëns.<br /><br />Durante esos años, y en paralelo a su trabajo artístico, Esteban desarrolla otras actividades relacionadas con el ámbito educativo y la difusión cultural. En 2008 crea el proyecto Real Book Argentina, un libro virtual que recopila música escrita por compositores enrolados dentro de las vastas fronteras estilísticas del jazz argentino. Los objetivos principales de este proyecto son difundir el trabajo de los músicos locales y proporcionar un material de consulta distinto y novedoso para los estudiosos del género. Este proyecto encuentra buena repercusión entre los músicos colegas y el mundo del jazz en general.<br /><br />El Real Book Argentina afirma su propuesta a través de la creación del Ensamble Real Book Argentina (ERBA) que cuenta en su inicio con once músicos (Raffo, Schissi, Fernandez, Sorín, Musso, Monk, Nant, Sívori, Plachta, Piazzolla, Sehinkman) que participan de sucesivas ediciones del Festival de Jazz de Buenos Aires (BAJAZZ). Graban dos discos editados en los años 2011 y 2013 (Ver más detalles en www.realbookargentina.com).<br /><br />Durante esos años también es invitado a participar de algunos proyectos que serán significativos en su carrera. Por una parte es invitado por el pianista y compositor Guillermo Klein, con quien graba el disco "Domador de Huellas - música del Cuchi Leguizamón"- y sale de gira por el interior del país. Por otra parte participa en el Escalandrum Proyecto Eléctrico, grupo con el cual versionan "Las cuatro estaciones" de Astor Piazzolla para musicalizar el Planetario de Buenos Aires. Con este grupo también tocan en las finales del Mundial de Tango en el Estadio Luna Park. También se destaca en su participación en el ciclo "A cuatro Manos" realizado en la Biblioteca Nacional, donde comparte un concierto con el maestro Litto Nebbia.<br /><br />En el ámbito de la producción de música original, en 2014 edita con su grupo Pájaro de fuego el disco La rueda de la fortuna, álbum ganador del Premio Gardel 2015 en la categoría Fusión- Instrumental- World Music. Con un estilo más definido, este disco se presenta como un síntesis de los discos anteriores. Este trabajo abre puertas internacionales al grupo, que es invitado a tocar en el prestigioso Festival "Jazz ná Fábrica" en la ciudad de San Pablo, Brasil.<br /><br />Durante esa época también integra el grupo de rock Octafonic y participa de la grabación del primer disco de la banda, "Monster". Desde 2016, integra el cuarteto del guitarrista Lucio Balduini, con quien graba su último disco "El bosque brillante", grupo que se completa con Daniel Pipi Piazzolla en batería y el contrabajista Mariano Sívori.<br /><br />En 2016 surge una nueva propuesta musical que se consuma con el disco Universo Invertido, material que Pájaro de fuego elabora junto a la cantante Mariana Bianchini. Este trabajo es una colaboración artística entre Sehinkman (compositor) y Bianchini (letras). El álbum es editado por el Club del Disco en mayo de 2017 y presentado durante ese mismo mes en la Sala Argentina del CCK.<br /><br />Discografía de Esteban Sehinkman y Pájaro de Fuego:<br />• La Espuma de los días (2004)<br />• Búfalo (2007)<br />• El sapo argentino de boca ancha (2009)<br />• Pájaro de fuego - Trance (2012)<br />• La rueda de la fortuna (2014)<br />• Universo Invertido (2017)<br /><br />Fuente: Web del Músico<br /><br /><a href="http://www.estebansehinkman.com/bio.php" target="_blank">http://www.estebansehinkman.com/bio.php</a></div>

Esteban Sehinkman - Argentina

Pianista, tecladista, compositor, profesor y productor de música (Buenos Aires - 1973) Su inicio musical se remonta a los últimos años de...

El festival de Jazz Lefütray promete encantar a los fanáticos en San Pedro de la Paz - Chile

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8rrvvNwQwhjxlVLbq1MLxDKXI-FpRWKqnFPcQgTryk0Hpfq8oqGKso38Lr6yb4f2edlhS8x677Mw_CstfZf0WTB3yyzJIk-_h2r_OaxVI_3FS51EjNRDnUCjMjsQB5uLp0Ui1qiEIVQmD/s1600/michael-valeanu-260118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="michael valeanu / stereojazz" border="0" data-original-height="572" data-original-width="900" height="203" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8rrvvNwQwhjxlVLbq1MLxDKXI-FpRWKqnFPcQgTryk0Hpfq8oqGKso38Lr6yb4f2edlhS8x677Mw_CstfZf0WTB3yyzJIk-_h2r_OaxVI_3FS51EjNRDnUCjMjsQB5uLp0Ui1qiEIVQmD/s320/michael-valeanu-260118.jpg" title="michael valeanu / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Desde las 20 horas del domingo 28 de enero el Anfiteatro Municipal del Parque Laguna Grande será el escenario para recibir a “Lefütray” el festival Internacional de Jazz que tendrá su primera versión y que promete encantar a los sampedrinos y visitantes con lo mejor del jazz de Colombia, Francia y Chile en San Pedro de la Paz.</div>
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Lefütray, palabra del mapudungun referida a la “velocidad del sonido” o “sonido rápido”, ha sido acuñada para dar a la luz un encuentro de músicos en jam sesión, cuyo único fin es el compartir este estilo, descentralizándolo desde la música y las “ciudades capital”, para llenar escenarios comunes y acercar lo exclusivo del jazz a la comunidad.</div>
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Natalia Cisternas, productora general del evento que cuenta con la colaboración de la Corporación Cultural de San Pedro de la Paz asegura que “Lefütray” Jazz viene a continuar con el legado musical de la comuna.</div>
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La iniciativa se suma a las actividades de enero que  la Corporación Cultural sampedrina ha agendado, y que busca compartir de manera masiva y gratuita este estilo musical, en donde se distinguirán matices de Jazz Electrónico Underground a cargo de Aldo Zolev de Colombia, al francés Michael Valeanu y la chilena Natalia Crovetto.</div>
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Master Class</div>
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Disfrutando de la presencia de estos grandes referentes  del Jazz, es que  el Festival “Lefütray” Jazz, contempla la coordinación de Master Class para los músicos de la zona. Estas se realizarán desde las 12 horas el lunes 29 de enero en la Corporación Cultural de San Pedro de la Paz.</div>
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Son cuatro master class en las temáticas de Guitarra (Michael Valeanu), Taller de Gestión y consecución de recursos para giras autogestionadas en escenarios underground en el mundo de la música (Aldo Zolev), Taller de la influencia del Oud (Instrumento de Turquía) en el Jazz colombiano expuesto a partir del disco “Sensaciones bajo la lluvia” (Aldo Zolev) y de Canto (Natalia Corvetto).</div>
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Cada master class tiene una duración de dos horas, con una ronda de preguntas de 15 minutos y con un valor de $10 mil.</div>
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Las inscripciones a ellas están a cargo de Natalia Cisternas Barrientos, productora general del Festival Internacional  “Lefütray” Jazz al mail <a href="mailto:nata.cisternas.barrientos@gmail.com">nata.cisternas.barrientos@gmail.com</a></div>
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El Festival Internacional “Lefütray” Jazz se realizará el domingo 28 de enero  a las 20 horas en el Anfiteatro Municiopal. Luego de presentarse en San Pedro de la Paz iniciará gira por tres ciudades del país. Dicho evento es de carácter totalmente gratuito.</div>
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Fuente: Revista Sabes</div>
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<a href="http://sabes.cl/2018/01/26/lefutray-festival-jazz-promete-encantar-fanaticos-san-pedro-la-paz/" target="_blank">http://sabes.cl/2018/01/26/lefutray-festival-jazz-promete-encantar-fanaticos-san-pedro-la-paz/</a></div>

El festival de Jazz Lefütray promete encantar a los fanáticos en San Pedro de la Paz - Chile

Desde las 20 horas del domingo 28 de enero el Anfiteatro Municipal del Parque Laguna Grande será el escenario para recibir a “Lefütray” e...

Arturo O'Farrill y la Afro Latin Jazz Orchestra se presentarán en febrero en Strathmore - U.S.A.

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhADoZjzGr-5WQeyDboaRmMPkLvBUCkqeklSUiM02V_yssW6w2cgjWKDHDB9b_jaZs6AAOjKZpWSy546PkuMZA8K_bhQF6HGQsaHZfLlcktka7sFhN4q9z7HfeLhjHMKcrSfnJ_8DqEgHdT/s1600/arturo-ofarrill-250118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Arturo O'Farrill y la Afro Latin Jazz Orchestra se presentarán en febrero en Strathmore / stereojazz" border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhADoZjzGr-5WQeyDboaRmMPkLvBUCkqeklSUiM02V_yssW6w2cgjWKDHDB9b_jaZs6AAOjKZpWSy546PkuMZA8K_bhQF6HGQsaHZfLlcktka7sFhN4q9z7HfeLhjHMKcrSfnJ_8DqEgHdT/s320/arturo-ofarrill-250118.jpg" title="Arturo O'Farrill y la Afro Latin Jazz Orchestra se presentarán en febrero en Strathmore / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El músico mexicano Arturo O'Farrill se estará presentando junto a su Afro Latin Jazz Orchestra en Strathmore, el próximo 2 de febrero.<br /><br />Seleccionado por el reconocido Wynton Marsalis para crear una banda afrocubana de jazz y presentarse regularmente en el Lincoln Center, el pianista y compositor Arturo O'Farrill reunió el drama del jazz de big band, la cultura de la música latina y dieciocho de los solistas más talentosos del mundo para crear la Orquesta de Jazz Afro Latino (ALJO).<br /><br />Es mejor conocido por sus contribuciones al jazz latino contemporáneo (más específicamente al jazz afrocubano), recibiendo dos premios y cuatro nominaciones al Grammy por su trabajo en el género.<br /><br />Reconocido mundialmente, O'Farrill es hijo del músico, arreglista y líder de banda cubano Chico O'Farrill.<br /><br />Su madre Lupe era una cantante de México, y su padre Chico era un trompetista y compositor de jazz originario de La Habana, Cuba. Su familia vivió en la nación azteca hasta 1965, cuando se mudaron a la ciudad de Nueva York. Chico encontró trabajo como director de música para el programa de CBS "Festival of Lively Arts", donde formó relaciones con los músicos de jazz como Count Basie, Dizzy Gillespie, Gerry Mulligan y Stan Getz. También trabajó con muchos artistas de música latina como Tito Puente, Machito, Celia Cruz y La Lupe, lo que, para su hijo Arturo, significó una crianza en la que no estaba seguro de su propia identidad cultural.<br /><br />Luego de incursionar en la música y decidir dedicarse a ello por completo, O'Farrill ha trabajado como músico y compositor para otros artistas como Carla Bley, Dizzy Gillespie, Howard Johnson, Steve Turre, Lester Bowie y Harry Belafonte.<br /><br />En 2005, Arturo O'Farrill lanzó su primer álbum con ALJO, Una Noche Inolvidable, por el que recibió una nominación al Grammy en la categoría "Mejor Álbum Latino Tropical Tradicional". Para el 2015, el conjunto ganó otro galardón al Mejor Álbum de Jazz Latino por The Offense of the Drum.<br /><br />O'Farrill y la agrupación de jazz deleitarán a la audiencia con un programa musical especial, y el evento también contará con la participación del Dr. Coronel West, filósofo y autor estadounidense, quien ha creado varios álbumes en colaboración con artistas como Prince y André 3000 de Outkast.<br /><br />La actuación concluirá con el Coronel West Concerto, una colaboración innovadora e inspiradora que combina el texto del virtuoso orador y activista West, con composiciones de O'Farrill, uniendo la conmovedora conexión de la música y la inspiración del cambio social.<br /><br />La presentación de Arturo O'Farrill y la ALJO será el viernes 2 de febrero de 2018, a las 8:00pm, en Strathmore, 5301 Tuckerman Ln, North Bethesda, MD 20852. Tickets: $25 - $65.<br /><br />Previo al concierto, se realizará un panel de discusión sobre el Jazz y la Consciencia Americana, con diversos panelistas. La participación en la discusión está incluido en los tickets del concierto.<br /><br />Fuente: Diario El Tiempo Latino<br /><br /><a href="http://eltiempolatino.com/news/2018/jan/24/arturo-ofarrill-y-la-afro-latin-jazz-orchestra-se-/" target="_blank">http://eltiempolatino.com/news/2018/jan/24/arturo-ofarrill-y-la-afro-latin-jazz-orchestra-se-/</a></div>

Arturo O'Farrill y la Afro Latin Jazz Orchestra se presentarán en febrero en Strathmore - U.S.A.

El músico mexicano Arturo O'Farrill se estará presentando junto a su Afro Latin Jazz Orchestra en Strathmore, el próximo 2 de febrero...

Laginha, Arguelles, Norbakken: "Setembro"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAX5Iosf0_PS9caNqx7KhYhZfC7vpuzx-3CrWDYPNQB34KL4ZlLC5gz-ciLXXD2AlWXNb4cqC4LKo4MIMaA4h00Svf_4ifYZN9jmx8XSQiSFT_NwGhR-LXX1XhF_JWG7i3IumRqkCY7Son/s1600/laginha-arguelles-norbakken-250118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Laginha, Arguelles, Norbakken: "Setembro" / stereojazz" border="0" data-original-height="805" data-original-width="900" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAX5Iosf0_PS9caNqx7KhYhZfC7vpuzx-3CrWDYPNQB34KL4ZlLC5gz-ciLXXD2AlWXNb4cqC4LKo4MIMaA4h00Svf_4ifYZN9jmx8XSQiSFT_NwGhR-LXX1XhF_JWG7i3IumRqkCY7Son/s320/laginha-arguelles-norbakken-250118.jpg" title="Laginha, Arguelles, Norbakken: "Setembro" / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Un pianista de contrastada calidad portugués, Mario Laginha. Un polivalente saxofonista inglés como Julián Argüelles y el sólido percusionista noruego Helge Andreas Norbakken se han lanzado a la aventura y nos presentan este ‘Setembro’.<br /><br />El disco es un brillante ejercicio de madurez concebido por tres músicos que saben lo que se hacen y lo demuestran en cada momento.<br /><br />Los contrastes que aparecen en cada composición de ‘Setembro’ han salido de unas mentes complejas que poseen virtuosismo y reflejos como para proponernos una música llena de belleza, ritmos sincopados e interés fuera de toda duda.<br /><br />Es un jazz contemporáneo europeo vital y fluido que sabe mezclar la calidez portuguesa que aporta Laginha con su piano con el lirismo campestre de los saxos de Argüelles y la energía y minimalismo nórdico de las percusiones de Helge Andreas Norbakken.<br /><br />Si ha todo esto le añades atrevimiento, una falta de prejuicios notables y un justo apego a los orígenes de cada miembro del grupo obtienes un álbum distinto, interesante, abierto y audaz.<br /><br />A Laginha ya lo conocíamos por aquí, entre otras cosas, haber acompañado durante mucho tiempo a la cantante María Joao, cosa que también ha hecho Helge Andreas Norbakken desde el año 2000.<br /><br />Argüelles ya colaboro en su momento con Laginha en 1995 y eso se nota en el disco, también ha trabajado como arreglador junto al grupo Phronesis en el ultimo disco del grupo.<br /><br />El repertorio esta mayormente compuesto por las aportaciones de Laginha, ocho temas, mientras que Argüelles nos deja ver su estilo en dos composiciones.<br /><br />Hay calidad, inventiva y luz en este ‘Setembro’ que acaba demostrando que unidos podemos funcionar mejor. Es un disco que puede hacernos ver el jazz europeo con buenos ojos y que con calidad se puede llegar lejos.<br /><br />Mi apoyo a estos proyectos internacionales que demuestran que conociéndonos y colaborando todo fluye.<br /><br />I. Ortega<br /><br />Músicos: Mario Laginha (piano), Julian Argüelles (saxo tenor, saxo soprano), Helge-Andreas Norbakken (batería, percusión)<br />Año: 2017<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/laginha-arguelles-norbakken-setembro">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/laginha-arguelles-norbakken-setembro</a></div>

Laginha, Arguelles, Norbakken: "Setembro"

Un pianista de contrastada calidad portugués, Mario Laginha. Un polivalente saxofonista inglés como Julián Argüelles y el sólido percusio...

Comienza el 21º Ciclo Jazz a Prop en Terrassa - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_5e8Joy5uXFCt7zFFTdjxzHEWLNhyOggvPZjHPlAfkGtl6iE0lYkAqos90fa9RzZHZ2Uv8sdmaSZzYiremlglgV682vntM6ARsoIFFiI8wBmDJ7tRG_NokP8B9xDqXt4HQ8QySwfXGK1Q/s1600/guillermo-calliero-240118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Comienza el 21º Ciclo Jazz a Prop en Terrassa - España guillermo calliero / stereojazz" border="0" data-original-height="564" data-original-width="900" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_5e8Joy5uXFCt7zFFTdjxzHEWLNhyOggvPZjHPlAfkGtl6iE0lYkAqos90fa9RzZHZ2Uv8sdmaSZzYiremlglgV682vntM6ARsoIFFiI8wBmDJ7tRG_NokP8B9xDqXt4HQ8QySwfXGK1Q/s320/guillermo-calliero-240118.jpg" title="Comienza el 21º Ciclo Jazz a Prop en Terrassa - España guillermo calliero / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Este sábado 27 de enero, el Mercado de San Pedro acogerá la primera de las actuaciones que este año se han programado dentro de la 21ª edición del Jazz a prop, una propuesta cultural con la que el Ayuntamiento de Terrassa quiere acercar y difundir este estilo musical al conjunto de la ciudadanía. Con este objetivo y bajo la dirección de la Asociación local MujazzT, se han programado hasta el próximo 3 de marzo un total de ocho actuaciones gratuitas en diferentes espacios de la ciudad.</div>
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La formación Gumbo Jass Band será la encargada de abrir esta nueva edición del Jazz cerca el Mercado de San Pedro con un repertorio del jazz más primigenio y tradicional interpretado por una banda formada por cinco músicos de reconocido prestigio dentro del panorama jazzístico de casa nuestra. La actuación será el sábado 27 de enero a las doce del mediodía.</div>
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El mismo sábado a las ocho de la tarde, el Centro Cívico Municipal Montserrat Roig (Av. Barcelona, 180) acogerá el concierto de WOM, con Clara Luna (piano y voz), Gemma Abrié (contrabajo y voz) y Laia Fortià ( batería y voz), que ofrecerán un repertorio de jazz donde confluyen estilos como la bossanova, el soul o el pop.</div>
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Sábado 3 de febrero a las ocho de la tarde en el centro cívico de Can Boada (c / Juan de Austria, 11) será el turno de Guillermo Calliero S.A.P (South American Project). Una banda de jazz con seis músicos con una amplia trayectoria que ofrecerán un repertorio donde el jazz recibe las influencias de estilos como el tango, el candombe, la samba o la salsa.</div>
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Sábado 17 de febrero a las ocho de la tarde, el Centro Cívico Maria Aurèlia Capmany (av. De Àngel Sallent, 55) será el escenario del concierto de 12Cuerdas. Un conjunto que se nutre de algunas composiciones originales y de clásicos de grandes autores del flamenco, del jazz y de la música popular.</div>
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El domingo 18 de febrero a las siete de la tarde, los Gerard Nieto Reunión Three llevarán su música en el Casal Cívico del Siglo XX (pl. Del Siglo XX, 11). Un trío con piano, guitarra y contrabajo que presentan un repertorio de clásicos del género con el inconfundible calidad rítmica del swing.</div>
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Sábado 24 de febrero a las siete de la tarde, el Centro Cívico Municipal Alcalde Morera (pl. De Can Palet, 1) será el escenario de la actuación de Elisabeth Cepillo Quintet. Con una dilatada trayectoria musical, la pianista y compositora Elisabeth Cepillo presentará su último trabajo “Vital”. Una propuesta musical cálida y sensorial que da personalidad propia a su música.</div>
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El sábado 3 de marzo a las 12 del mediodía, en el Mercado de la Independencia, los Miratzazz de Nueva Orleans nos transportarán con su música a orillas del Mississippi, cuna del jazz.</div>
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Para cerrar el Jazz a prop de este año, la formación Afro Blue llevará su música en el Centro Cívico Municipal Presidente Macià (Rbla. De Francesc Macià, 189). Con una larga trayectoria musical, Afro Blue presentará en Terrassa su último trabajo discográfico “La traza infinita”, donde están representados estilos musicales como el latín, el funk o el pop. La cita será el sábado 3 de marzo a las ocho de la tarde.</div>
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Jazz a prop es una de las apuestas municipales para descentralizar la actividad cultural y hacerla accesible a todos. Un ciclo que también quiere ser una vía de captación de nuevos públicos y un elemento de integración, cohesión y fomento de una identidad positiva de los barrios. El Jazz cerca cuenta con el apoyo y la colaboración de las entidades y asociaciones del territorio, principalmente en la organización de los conciertos, la ambientación de los espacios o difundiendo y actuando como anfitriones de las actuaciones.</div>
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Con un bagaje de 21 ediciones, el Jazz a prop está plenamente consolidado como uno de los eventos culturales de referencia en la ciudad y con un público que año tras año suele llenar el aforo a las diferentes actuaciones programadas. En la edición de 2017, la asistencia total de público a los ocho conciertos del ciclo llegó a las 1.685 personas.</div>
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Fuente: Diario Terrassa en la Mira</div>
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<a href="https://terrassaenlamira.com/2018/01/24/el-21o-ciclo-jazz-a-prop-llevara-ocho-conciertos-gratuitos-a-diferentes-espacios-de-la-ciudad/" target="_blank">https://terrassaenlamira.com/2018/01/24/el-21o-ciclo-jazz-a-prop-llevara-ocho-conciertos-gratuitos-a-diferentes-espacios-de-la-ciudad/</a></div>

Comienza el 21º Ciclo Jazz a Prop en Terrassa - España

Este sábado 27 de enero, el Mercado de San Pedro acogerá la primera de las actuaciones que este año se han programado dentro de la 21ª ed...

Sinne Eeg abre la temporada en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuDQWyZOsBBxaLC0IFfNiFsMdbJ-TGFziwT0mVXC3GC-3DWgw9tIqqLhyXX7zb_hF9Zuo-YGd9uRRobmC1I7GYZxF4PNAPOCtfEV3XjnhSLgUJSfmA7CeiCqN1kwZzJqZxLgk4JbTMpHsr/s1600/sinne-eeg-240118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Sinne Eeg abre la temporada en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, España / stereojazz" border="0" data-original-height="543" data-original-width="900" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuDQWyZOsBBxaLC0IFfNiFsMdbJ-TGFziwT0mVXC3GC-3DWgw9tIqqLhyXX7zb_hF9Zuo-YGd9uRRobmC1I7GYZxF4PNAPOCtfEV3XjnhSLgUJSfmA7CeiCqN1kwZzJqZxLgk4JbTMpHsr/s320/sinne-eeg-240118.jpg" title="Sinne Eeg abre la temporada en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, España / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El Rincón del Jazz del Auditorio Alfredo Kraus celebra la temporada 2018 con seis propuestas que se mueven entre jazz con sonidos funk, r&b, clasico y fusión, entre enero y junio, protagonizado mayormente por artistas internacionales. Un cartel formado por la cantante danesa Sinne Eeg, que abre la programación este viernes el 26 de enero; el jazz hecho en Canarias de ST Fusión, que llega el 10 de febrero; Patax, el proyecto que lidera Jorge Pérez González , el 17 de marzo; Tony Momrelle, uno de los artistas más populares en la escena del r&b y el soul, que toma el relevo l 14 de abril; el guitarrista estadounidense Mike Moreno, que actúa el 19 de mayo; y el pianista Marco Mezquida, que presentará el 2 de junio su trabajo Los sueños de Ravel.<br />
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La programación fue presentada ayer en un acto en el que participaron el director general de la Fundación Teatro y Auditorio, Tilman Kuttenkeuler; el responsable de programación, Manuel Benítez; Tomás López -Perea, de ST Fusion; y la concejal de Cultura, Encarna Galván. El Auditorio ha puesto a la venta un abono para estos conciertos. El abono para las seis citas de la temporadas tiene un precio de 75 euros; el de cinco conciertos, 60 euros; y el paquete de cuatro conciertos tiene un coste de 50 euros.<br />
<br />
La primera cita del año en el Rincón del Jazz será con la voz de la danesa Sinne Eeg. Según informa la Fundación Auditorio y Teatro, está considerada la vocalista de jazz preeminente en Escandinavia, Sinne también ha recorrido Japón, China y Europa con exquisitas actuaciones en vivo y grabaciones de estudio que han sido ampliamente galardonadas. En esta ocasión estará acompañada sobre el escenario por el pianista Henrik Gunde, el batería Morten Lund y el bajista Lennart Ginman.<br />
<br />
Comenzó a tocar a la temprana edad de cuatro años. A los 16 decidió emprender una carrera en la música y se formó en la Danish Music Conservatory. Sinne ha recibido numerosos premios, incluido el DR P2 Jazz Prize (2009) y cuatro Danish Music Awards (Mejor Álbum de Jazz Vocal) por Wating for dawn (2007), Don't be so blue (2010), Face the Music (2014) y Eeg - Fonnesbæk (2015). En 2014, fue galardonada con el Ben Webster Prize y, en 2015, 60 críticos franceses le otorgaron el premio de la Academie du Jazz, por Face the Music.<br />
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Fuente: Diario La Provincia<br />
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<a href="http://www.laprovincia.es/cultura/2018/01/24/rincon-jazz-programa-seis-conciertos/1021030.html">http://www.laprovincia.es/cultura/2018/01/24/rincon-jazz-programa-seis-conciertos/1021030.html</a></div>

Sinne Eeg abre la temporada en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, España

El Rincón del Jazz del Auditorio Alfredo Kraus celebra la temporada 2018 con seis propuestas que se mueven entre jazz con sonidos funk, r...

Todo listo para el IV Festival de Jazz Internacional Django Reinhardt en Rancagua - Chile

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKyicm0ErMUp7sl1oMSLSRtgiqwtQf0zK643SomOgoBrDpQfyvg4xJPkYVBgNfefB4SZi-lfEqPMLRclVJV1rFbcFjUIPI-pYtTvVcNPmKWulitX6hA-mVKvnokYxhTnke0PPVA8y50tiW/s1600/ricardo-pellican-240118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Todo listo para el IV Festival de Jazz Internacional Django Reinhardt en Rancagua - Chile ricardo pellican / stereojazz" border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKyicm0ErMUp7sl1oMSLSRtgiqwtQf0zK643SomOgoBrDpQfyvg4xJPkYVBgNfefB4SZi-lfEqPMLRclVJV1rFbcFjUIPI-pYtTvVcNPmKWulitX6hA-mVKvnokYxhTnke0PPVA8y50tiW/s320/ricardo-pellican-240118.jpg" title="Todo listo para el IV Festival de Jazz Internacional Django Reinhardt en Rancagua - Chile ricardo pellican / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Este 27 de enero a las 20.00 horas en el Teatro Regional se realizará el Cuarto Festival Internacional de Jazz, bajo el nombre de festival de música Django Reinhardt 2018, oportunidad en que se presentará en el mayor escenario regional artistas internacionales como Bina Coquet Cuarteto desde Brasil, Ricardo Pellican junto a titanes en el swing de  Argentina y variadas bandas de jazz rancagüino, todos ellos darán un gran panorama a los que gustan de este género musical, momento donde además podrán degustar vinos de la zona.<br /><br />Cabe destacar que el Festival de Música Django Reinhardt Chile, se realizará en tres regiones del país, siendo Rancagua una de sus sedes, serán más de 20 conciertos  y participarán cinco países, se sumarán más de 25 músicos entre nacionales y extranjeros.<br /><br />En relación  al impacto que espera lograr para esta cuarta versión sus organizadores apuntan que se espera impactar alrededor de 7 mil personas y apunta a ser un evento que descentralice la cultura, es por eso que se realizará de manera simultánea  en este verano  en la capital regional. Francisca Pizarro, directora artística de la Corporación Cultural resalta que es una actividad imperdible y que tendrá en un mismo escenario a grandes del jazz junto a bandas locales, lo que demuestra la apuesta de esta corporación  en traer eventos en distintos ámbitos de la cultura, permitiendo que las bandas locales puedan aprovechar el mismo escenario, una experiencia única y de un muy buen nivel.<br /><br />Por último, cabe destacar que además habrá degustaciones de vinos acompañado de buena música previo al evento lo que hace que este sea un panorama imperdible para las tardes de este verano 2018. El evento tiene un costo que está entre los $4 mil a $ 7 mil pesos y pueden adquirirse en boletería del teatro o a través  de <a href="http://ticketpro.cl/" target="_blank">ticketpro.cl</a>.<br /><br />Fuente: Diario El Urbano Rural<br /><br /><a href="http://elurbanorural.cl/todo-listo-para-el-iv-festival-de-jazz-internacional/" target="_blank">http://elurbanorural.cl/todo-listo-para-el-iv-festival-de-jazz-internacional/</a></div>

Todo listo para el IV Festival de Jazz Internacional Django Reinhardt en Rancagua - Chile

Este 27 de enero a las 20.00 horas en el Teatro Regional se realizará el Cuarto Festival Internacional de Jazz, bajo el nombre de festiva...

Ernesto Holman llega al Centro Cultural Gabriela Mistral en Santiago de Chile

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEPHhXvm09dSTUSK9fUu_LCiXY3ORw72tSabVni8zBnb7fyiU5tBTfVN5qdaqa9mBff_iXMb5p2GxKjmRaKqb4YafT452jbhs492sHpyOGnX5ubmqH7A4CrPwOYhJMymcm8tFosaZBnXlE/s1600/ernesto-holman-220118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Ernesto Holman llega al Centro Cultural Gabriela Mistral en Santiago de Chile / stereojazz" border="0" data-original-height="570" data-original-width="900" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEPHhXvm09dSTUSK9fUu_LCiXY3ORw72tSabVni8zBnb7fyiU5tBTfVN5qdaqa9mBff_iXMb5p2GxKjmRaKqb4YafT452jbhs492sHpyOGnX5ubmqH7A4CrPwOYhJMymcm8tFosaZBnXlE/s320/ernesto-holman-220118.jpg" title="Ernesto Holman llega al Centro Cultural Gabriela Mistral en Santiago de Chile / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Una de las tantas cosas buenas que tiene el festival teatral Santiago Off son las tocatas que despliegan por diferentes partes de la ciudad.</div>
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De hecho, esta semana habrá una imperdible, que podrás disfrutar pagando sólo una adhesión voluntaria.</div>
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Se trata de un concierto de Ernesto Holman, el bajista y compositor de jazz que en los últimos Premios Pulsar se llevó la estatuilla a Mejor Artista Fusión.</div>
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<br /></div>
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El miércoles 24, a las 6 PM, tocará en la Plaza Central del GAM junto a su Etnojazz Trío, el grupo que formó con el baterista Josué Villalobos y el pianista Gustavo Cerqueiras.</div>
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<br /></div>
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Juntos publicaron en 2016 el disco De raíz, en el que demuestran su maestría a la hora de fusionar el jazz con el rock progresivo y el folclor chileno, en especial el de la cultura mapuche.</div>
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<br /></div>
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Dónde: GAM - Alameda 227 </div>
<div style="text-align: justify;">
Santiago, Santiago Chile </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Inicio</div>
<div style="text-align: justify;">
Enero 24 - 6:00 pm</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fin</div>
<div style="text-align: justify;">
Enero 24 - 7:30 pm</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Precio</div>
<div style="text-align: justify;">
$Gratuito</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fuente: Diario La Tercera</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<a href="http://finde.latercera.com/2018/01/22/musica/maestro-del-etnojazz-llega-al-gam/#">http://finde.latercera.com/2018/01/22/musica/maestro-del-etnojazz-llega-al-gam/#</a></div>

Ernesto Holman llega al Centro Cultural Gabriela Mistral en Santiago de Chile

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Paté de Fuá ofrecerá concierto en Xalapa - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixyckf04jxxrW7nbQrbs65QdaIHY_xkp-5bik0bH9u6gD8lTTA_nSHTKa32KlaiqEzxypSawKUrmisAIgZL7TUIqaQrD3UYKcgfYFWYeMEJqe6xRgibZ9Ov-kCsEZIF4hP_ZMrf5cyYQZz/s1600/pate-de-fua-220118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Paté de Fuá ofrecerá concierto en Xalapa - México / stereojazz" border="0" data-original-height="550" data-original-width="900" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixyckf04jxxrW7nbQrbs65QdaIHY_xkp-5bik0bH9u6gD8lTTA_nSHTKa32KlaiqEzxypSawKUrmisAIgZL7TUIqaQrD3UYKcgfYFWYeMEJqe6xRgibZ9Ov-kCsEZIF4hP_ZMrf5cyYQZz/s320/pate-de-fua-220118.jpg" title="Paté de Fuá ofrecerá concierto en Xalapa - México / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Los dos veces ganadores de las Lunas del Auditorio por su propuesta de jazz y fusión, los jóvenes de la banda Paté de Fuá, llegarán a Xalapa el próximo 16 de febrero para ofrecer un concierto que anuncian como imperdible, en un lugar que han abarrotado con anterioridad, Tierra Luna, ubicado en Rayón número 18.</div>
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En la velada de música alternativa, que iniciará a las 21 horas, el director y compositor del grupo, Yayo González, adelanta que interpretarán lo mismo canciones de Música moderna, El Tren De La Alegría y Boquita Pintada, que de los más recientes álbumes, Película Muda Primera Parte y Película Muda Segunda Parte.</div>
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Paté de Fuá, cuyo nombre hace referencia al paté de foie gras, tiene once años de haberse formado en la Ciudad de México, por iniciativa de Yayo y Guillermo, a quienes más tarde se unieron Jorge “Luri” Molina, en el contrabajo; Alexis Ruiz, en el vibráfono; Dan Mazor, en el saxofón y clarinete; Demián Cantilo, en batería y chupetófono, y Roberto Verástegui, en piano y acordeón.</div>
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Paté de Fuá ha crecido hasta convertirse en uno de los grupos más importantes del país, con integrantes de Argentina, México, Brasil e Israel. Entre sus logros cuentan distintas ediciones de los festivales Vive Latino, el premio Lunas del Auditorio en 2010 y 2013, y los premios Indie-O Music Awards en 2010, 2011 y 2012.</div>
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Del Jazz al Musette</div>
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De Paté de Fuá se puede decir mucho, pero lo más relevante es su particular manera de fusionar jazz, tango, las tarantelas al paso doble, los valses criollos y la música mussette. Con una fuerte identidad argentina y cosmopolita, Paté de Fuá ha recorrido el mundo y su visita a Xalapa es una oportunidad que no debe ser desaprovechada, sobre todo si se toma en cuenta la opinión de sus fans, quienes coinciden en que cuando uno los escucha, sobreviene la sensación de abordar un tren que ofrece ver a través de la ventana un paisaje distinto en cada una de las piezas. “Lo mismo se puede observar el puerto de Buenos Aires, algún pueblito del sur de Italia, un baile a orillas del río Sena o una antigua cantina en los arrabales de algún lugar del mundo”.</div>
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Fuente: El Diario de Xalapa</div>
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<a href="https://www.diariodexalapa.com.mx/cultura/pate-de-fua-ofrecera-concierto" target="_blank">https://www.diariodexalapa.com.mx/cultura/pate-de-fua-ofrecera-concierto</a></div>

Paté de Fuá ofrecerá concierto en Xalapa - México

Los dos veces ganadores de las Lunas del Auditorio por su propuesta de jazz y fusión, los jóvenes de la banda Paté de Fuá, llegarán a Xal...

Roberto Fonseca cerró el Festival Jazz Plaza - Cuba

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAo3-DmplYq4mX4ReiFLWI7rCf-lAXpNAIy71_vJxV1893eik7CPc7kq0AaPm0zWIRsZM7cM8etdbUAA2yoVtjQynq1esJPLM5KwnmdOGURbF5IvYDQcDTZB-VtvtqM_fHa-osv7SvqbDF/s1600/robertofonseca220118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Roberto Fonseca cerró el Festival Jazz Plaza - Cuba / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAo3-DmplYq4mX4ReiFLWI7rCf-lAXpNAIy71_vJxV1893eik7CPc7kq0AaPm0zWIRsZM7cM8etdbUAA2yoVtjQynq1esJPLM5KwnmdOGURbF5IvYDQcDTZB-VtvtqM_fHa-osv7SvqbDF/s320/robertofonseca220118.jpg" title="Roberto Fonseca cerró el Festival Jazz Plaza - Cuba / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Un Roberto Fonseca multifacético y virtuoso dio las notas finales al 33 Festival Internacional Jazz Plaza, cita que reunió en Cuba a varias de las figuras más descollantes de ese universo musical.<br /><br />En el capitalino Teatro Nacional de Cuba Fonseca mostró una vez más su clase artística al combinar sonoridades y manifestaciones aparentemente distantes del jazz sobre el escenario, al compartir créditos con el músico X Alfonso, exponente de música urbana, y el bailarín Carlos Acosta, un artista imprescindible si de la danza en la isla se trata.<br /><br />Un espectáculo rico musical y visualmente que cerró con broche de oro el clásico jazzístico cubano, donde Fonseca debutó en 1990 con solo 15 años.<br /><br />Desde entonces por mucho a pasado el pianista, que ha probado suerte con éxito más allá del jazz, recordar su estancia en el Buena Vista Social Club, donde sustituyó al legendario Rubén González en presentaciones que lo llevaron a los más exigentes escenarios de todos los continentes.<br /><br />También de años atrás viene su relación con la música urbana, género que trabajó durante un tiempo cuando unió fuerzas con las agrupaciones de hip-hop Obsesión y Doble Filo, dos alineaciones punteras de ese movimiento en Cuba.<br /><br />Sin embargo el jazz lo define como músico, y su carrera se alza sólida sobre una interesante discografía que inicia con En el comienzo (1999), y llega, por ahora, hasta ABUC (CUBA en reverso), pasando por Tiene que ver, No Limit, Elengó y Zamazú, y Akokán y Yo.<br /><br />La tríada Fonseca-Alfonso-Acosta fue todo fuerza sobre las tablas de la Sala Avellaneda y una muestra más de que el ingenio puede ser elemento catalizador de grandes sucesos culturales, y de la potencialidades del jazz para dialogar armónicamente con otras músicas y medios de expresión artística.<br /><br />El 33 Festival Internacional Jazz Plaza 2018 llegó a su fin, dejando el buen sabor de una programa de conciertos y otras actividades que consolidan al evento como una cita de gran convocatoria y espacio atractivo para los grandes exponentes del género.<br /><br />En solo seis días por escenarios de La Habana y Santiago de Cuba pasaron Dee Dee Bridgewater, Joe Lovano, Ray Lema, Victor Goines, Ted Nash, el proyecto de músicos puertorriqueños 8 y Más, y otros invitados hasta redondear la cifra de 50 artistas y agrupaciones extranjeras.<br /><br />Por los locales subieron a las tablas el maestro Jesús 'Chucho' Valdés, Bobby Carcassés, César López, la Jazz Band que dirige Joaquín Betancourt, el Buena Vista Social Club, Ernán López-Nussa, Ruy López-Nussa y su proyecto La Academia, y las jóvenes generaciones de jazzistas.<br /><br />En concierto fueron presentados los discos Con los pies en mi tierra, y Mi monte espiritual, de los jóvenes pianistas Roberto "Cucurucho" Valdés, y Alejandro Falcón, dos instrumentistas que se abren camino con paso firme.<br /><br />El Jazz Plaza mostró cuán amplio es su diapasón con el coloquio "Leonardo Acosta in memoriam", espacio pensado para el intercambio de experiencias y conocimientos, el debate y el aprendizaje, también para la presentación de fonogramas y publicaciones especializadas.<br /><br />Fiesta de música, músicos y melómanos que nos hace preguntar ¿Qué vendrá para la edición de 2019? <br /><br />Fuente: Prensa Latina<br /><br /><a href="http://prensa-latina.cu/index.php/component/content/?o=rn&id=146625&SEO=roberto-fonseca-multifacetico-y-virtuoso-cierra-festival-jazz-plaza">http://prensa-latina.cu/index.php/component/content/?o=rn&id=146625&SEO=roberto-fonseca-multifacetico-y-virtuoso-cierra-festival-jazz-plaza</a></div>

Roberto Fonseca cerró el Festival Jazz Plaza - Cuba

Un Roberto Fonseca multifacético y virtuoso dio las notas finales al 33 Festival Internacional Jazz Plaza, cita que reunió en Cuba a vari...

Culmina con éxito la XV edición del Panama Jazz Festival

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La decimoquinta edición del Panama Jazz Festival culminó anochee con un despliegue musical a cargo artistas locales e internacionales, quienes ofrecerán un concierto gratuito y al aire libre en el Cuadrángulo Central de la Ciudad del Saber. Desfilaron pro el escenario Yogev Shetrit Trío, New England Conservatory, Thelonious Monk Institute of Jazz, Berklee Global Jazz Institute, Calipso Collective, PanAfrican Jazz Project y muchos más.<br /><br />El Panama Jazz Festival arrancó el pasado lunes con una imponente cartelera férrea que cautivó a melómanos, personalidades y artistas de la música<br /><br />Formaron parte de esta fiesta musical en la noche de gala, Luciana Souza, el Cuarteto de Wayne Shorter y la Global Jazz Big Band, acompañados por los ‘patrones de la cumbia nacional', Samy y Sandra Sandoval.<br /><br />Durant la velada se reconoció el apoyo de medios de comunicación y empresas, que a lo largo de 15 años han contribuído son su sostén y aliento al festival. Esa noche Danilo Pérez, embajador cultural y director artístico del festival, recibió la primera Medalla Victoriano Lorenzo, de manos del Gobernador de la Provincia de Panamá, Rafel Pino Pinto, por el fortalecimiento de los nexos educativos-musicales para que estudiantes de escasos recursos económicos tengan oportunidad de desarrollar su talento musical sin perjuicio de desarrollar actividades encaminadas a fortalecer la promoción de buenos hábitos de los niños, niñas y jóvenes a través de jornadas de intercambio cultural y educación<br /><br />En los conciertos en el Teatro Ateneo y en el Global Stage, el público gozó de la participación de renombrados artistas internacionales como el Cuarteto de Wayne Shorterm, Bill Dobbins, Ran Blake, el Cuarteto de Chucho Valdés, el trío Panamonk y Marco Pignataro, compartieron tarima junto con los panameños Carlos Agrazal, Luis Carlos Pérez, Graciela Núñez, La Colectiva, Luz Acosta, The Digger Descendants Calypso Band, TamboJazz Collective, Pureza Natural, Germán Pinzón Jiménez y el Proyecto Shuruka.<br /><br />Las conferencias y clínicas, aspecto medular del festival que, según palabras de Danilo Pérez, ‘busca promover el desarrollo de los jóvenes de forma positiva', registró a cerca de 4 mil asistentes jóvenes y adultos, durante toda la semana.<br /><br />También destacaron algunas primicias educativas en torno al jazz, con la firma del convenio GAIA (por sus siglas en inglés, Global Association for Interconnected Arts), con la finalidad de promover un mayor y mejor nivel de excelencia e intercambio educativo del jazz, en el ámbito mundial. Network y Danilo Pérez, quienes discutieron algunas premisas en torno a la música, su evolución y nuevas formas de promoción y emprendimiento.<br /><br />Fuente: La Estrella de Panamá<br /><br /><a href="http://laestrella.com.pa/panama/nacional/culmina-exito-edicion-panama-jazz-festival/24044272">http://laestrella.com.pa/panama/nacional/culmina-exito-edicion-panama-jazz-festival/24044272</a></div>
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Culmina con éxito la XV edición del Panama Jazz Festival

La decimoquinta edición del Panama Jazz Festival culminó anochee con un despliegue musical a cargo artistas locales e internacionales, qu...

Regresa el Festival Internacional de Jazz de Puerto Príncipe - Haití

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6NJiR8-C1n89y7aZiGneJbzPDv8zAW6GUVv8ZqBq_1xe0aSAYaHxz71S_lYfeZCnh5oyuBcACRHGrlthUxeIR_F7-vAJT2ZgY7FT975iqfe6FrTXiu3qwsWN0X_QxN7NTr9qDhWXY-qOA/s1600/eriktruffaz200118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Regresa el Festival Internacional de Jazz de Puerto Príncipe - Haití Erik Truffaz / stereojazz" border="0" data-original-height="563" data-original-width="900" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6NJiR8-C1n89y7aZiGneJbzPDv8zAW6GUVv8ZqBq_1xe0aSAYaHxz71S_lYfeZCnh5oyuBcACRHGrlthUxeIR_F7-vAJT2ZgY7FT975iqfe6FrTXiu3qwsWN0X_QxN7NTr9qDhWXY-qOA/s320/eriktruffaz200118.jpg" title="Regresa el Festival Internacional de Jazz de Puerto Príncipe - Haití Erik Truffaz / stereojazz" width="320" /></a></div>
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La duodécima edición del Festival Internacional de Jazz de Puerto Príncipe abrirá sus puertas hoy en el hotel Karibe, con la presentación del cuarteto franco-suizo dirigido por el trompetista y compositor galo Erik Truffaz.<br /><br />La cita, que se extenderá hasta el 27 de enero, tendrá a la capital y a la ciudad de Jacmel como sedes fundamentales.<br /><br />Una treintena de artistas nacionales y extranjeros formarán parte de esta fiesta, que cuenta con Brasil como país invitado de honor y rinde tributo al recientemente fallecido a Herby Widmaier, padre del jazz en Haití.<br /><br />Widmaier fue cantante, arreglista, ingeniero de sonido y personalidad de la radio. Será para siempre el 'padre espiritual' del festival, afirmó Milena Sandler, directora ejecutiva de la Fundación Haití Jazz.<br /><br />El embajador de Brasil, Fernando Vidal, señaló que la selección de su país, es una excelente oportunidad para celebrar los lazos de amistad y herencia cultural que unen a las dos naciones.<br /><br />Leila Pinheiro y su invitado especial Nelson Faria descubrirán un país lleno de maravillas naturales, riqueza cultural y diversidad humana, agregó.<br /><br />Por su parte el ministro de Cultura y Comunicación, Limond Toussaint, brindó palabras de aliento al festival.<br /><br />'Conviértase en una música universal, el jazz evoluciona en todas las corrientes y en todos los rangos de pensamientos' subrayó el funcionario.<br /><br />Esta nueva edición será trasmitida en vivo por ocho medios extranjeros: Forbes.com, France 24, Haitian Time, Arte, Canal Plus, Teen Vogue, France TV y Radio France.<br /><br />Fuente: Prensa Latina<br /><br /><a href="http://prensa-latina.cu/index.php?o=rn&id=146286&SEO=regresa-a-la-capital-haitiana-el-festival-internacional-de-jazz">http://prensa-latina.cu/index.php?o=rn&id=146286&SEO=regresa-a-la-capital-haitiana-el-festival-internacional-de-jazz</a></div>

Regresa el Festival Internacional de Jazz de Puerto Príncipe - Haití

La duodécima edición del Festival Internacional de Jazz de Puerto Príncipe abrirá sus puertas hoy en el hotel Karibe, con la presentación...

Buena Vista Social Club en el Jazz Plaza 2018

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix69k-60dBbRToVy_l7pj1uvPvMnHkYfL-asP8ytdaSMfaskuEUfZrn8JPvaAG7dSHmzyEDF4Rqx-RHXYd3FIGRr9ROHi-mH9MHDrdOp61P9hBoHG7yGotsa-1xblendzQYHedHyjHGV-t/s1600/buenavistasc200118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Buena Vista Social Club hoy en Jazz Plaza 2018 / stereojazz" border="0" data-original-height="545" data-original-width="900" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix69k-60dBbRToVy_l7pj1uvPvMnHkYfL-asP8ytdaSMfaskuEUfZrn8JPvaAG7dSHmzyEDF4Rqx-RHXYd3FIGRr9ROHi-mH9MHDrdOp61P9hBoHG7yGotsa-1xblendzQYHedHyjHGV-t/s320/buenavistasc200118.jpg" title="Buena Vista Social Club hoy en Jazz Plaza 2018 / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El concierto del famoso all star está pactado para las 21:00, hora local, en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba, escenario al que subirá con las principales figuras de su alineación.<br />
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Según el programa de la cita, los asistentes podrán disfrutar del trabajo de la diva Omara Portuondo, así como de Eliades Ochoa, el laudista Barbarito Torres y la voz de la joven cantante Idania Valdés.<br />
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Para el segundo momento de la noche está prevista la actuación del baterista cubano Giraldo Piloto y su agrupación Klímax.<br />
<br />
En otros escenarios de la capital las acciones corren a la cuenta del pianista Aruán Ortiz y su trío, un joven instrumentista de acertados pasos en el universo jazzísticos al que se debe prestar más atención en lo adelante; y del saxofonista estadounidense Ted Nash, integrante de la Orquesta de Jazz del Lincoln Center.<br />
<br />
En el Teatro Mella será el concierto de presentación del CD Mi monte espiritual, del pianista Alejandro Falcón, seguida de la actuación del legendario jazzista Eandy Weston, y por ultimo del quinteto que dirige el saxofonista Yosvany Terry.<br />
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La 33 edición del Festival Jazz Plaza concluye sus acciones mañana con la presentación del pianista Roberto Fonseca y varios artistas invitados.<br />
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Fuente: Portal Cuba Si<br />
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<a href="http://www.cubasi.cu/cubasi-noticias-cuba-mundo-ultima-hora/item/72874-buena-vista-social-club-hoy-en-jazz-plaza-2018">http://www.cubasi.cu/cubasi-noticias-cuba-mundo-ultima-hora/item/72874-buena-vista-social-club-hoy-en-jazz-plaza-2018</a></div>

Buena Vista Social Club en el Jazz Plaza 2018

El concierto del famoso all star está pactado para las 21:00, hora local, en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba, escenario al...

Joe Lovano junto a orquestas cubanas en el Festival Jazz Plaza - Cuba

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggFU20zLV8FPZTbpM7xze8zLOMNfcD5go-D8M5PNiZHKSTCEPQKMXAvOHYIn8aQUmv5ysYNEoGADY9KUNjz4Pl-rjv7g8WGsspBJTqGGZnYPzCIps59DfGSjBhMn6ackJjuf0-4FtHt8Ah/s1600/joe-lovano-190118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Joe Lovano junto a orquestas cubanas en Festival Jazz Plaza - Cuba / stereojazz" border="0" data-original-height="570" data-original-width="900" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggFU20zLV8FPZTbpM7xze8zLOMNfcD5go-D8M5PNiZHKSTCEPQKMXAvOHYIn8aQUmv5ysYNEoGADY9KUNjz4Pl-rjv7g8WGsspBJTqGGZnYPzCIps59DfGSjBhMn6ackJjuf0-4FtHt8Ah/s320/joe-lovano-190118.jpg" title="Joe Lovano junto a orquestas cubanas en Festival Jazz Plaza - Cuba / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El prestigioso saxofonista estadounidense Joe Lovano ofrecerá un concierto hoy, en esta capital, acompañado de la Joven Jazz Band, agrupación que dirige el maestro Joaquín Betancourt, y la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Amadeo Roldán.<br />
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Lovano, en Cuba a propósito del 33 Festival Internacional Jazz Plaza, adelantó que la presentación será variada en cuanto a las formas de abordar el jazz, arreglos y autores.<br />
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El espectáculo, pactado para las 21:00, hora local, en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba, arranca con la presentación en Cuba de Coltrane's Ballads, un proyecto del músico canadiense Daniel Jamieson centrado en obras de importantes autores estadounidenses grabadas por el legendario jazzista John Coltrane.<br />
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Tras un intermedio con el mundialmente famoso Mambo No. 5, del cubanos Dámaso Pérez Prado, continúa el concierto con Joe Lovano's Symphonica, entrega que se desprende de disco homónimo del estadounidense publicado por el sello Blue Note Records en 2009.<br />
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Fuente: Radio Nuevitas<br />
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<a href="http://www.radionuevitas.icrt.cu/cultura/9585-joe-lovano-junto-a-orquestas-cubanas-en-festival-jazz-plaza.html">http://www.radionuevitas.icrt.cu/cultura/9585-joe-lovano-junto-a-orquestas-cubanas-en-festival-jazz-plaza.html</a></div>

Joe Lovano junto a orquestas cubanas en el Festival Jazz Plaza - Cuba

El prestigioso saxofonista estadounidense Joe Lovano ofrecerá un concierto hoy, en esta capital, acompañado de la Joven Jazz Band, agrupa...

Víctor "Vitín" Paz - Panamá

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZoB0GdIRWo6-yC4OMrag9f9hDFIu2txLLI8PztUllAi9kcH8E3kxFGaRO31uG4W39d9nrb25XNOoLMVIb2USQqZ9jNiPUBzWE2I0bi5kXF40Lr49eG8lcZOZpLlZJChxKokD23Yp3PZrp/s1600/vitinpaz180118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Víctor "Vitín" Paz - Panamá / stereojazz" border="0" data-original-height="627" data-original-width="900" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZoB0GdIRWo6-yC4OMrag9f9hDFIu2txLLI8PztUllAi9kcH8E3kxFGaRO31uG4W39d9nrb25XNOoLMVIb2USQqZ9jNiPUBzWE2I0bi5kXF40Lr49eG8lcZOZpLlZJChxKokD23Yp3PZrp/s320/vitinpaz180118.jpg" title="Víctor "Vitín" Paz - Panamá / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Victor Nicolás Paz Solanilla es uno de los grandes trompetistas en la historia de la música latina y uno de los músicos más notables en la historia de la música popular de Panamá</div>
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Nació en la ciudad de Panamá un 30 de Agosto de 1932, en medio de una familia de músicos. Su padre, Víctor Nicanor Paz, era trompetista, maestro de instrumentistas y director de la Banda de Música del Cuerpo de Bomberos de Panamá, y su madre, Silvia Solanilla de Paz, era educadora y aprendió solfeo con el pianista madrileño Ricardo Zozaya, a la par que aprendía música en su casa y practicaba en la banda de Bomberos con su papá, Vitín estudiaba y se graduó en las aulas del Instituto Nacional.</div>
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Sus inicios: desde muy niño escuchaba con atención a su padre cuando le daba clases a sus discípulos. Su madre, dentro de sus posibilidades, le daba clases de solfeo con mucho aliento, su contagio por la música era tal, que en tiempo de las fiestas de Navidad no pensaba en carros de bomberos o aviones de guerra, sino que le pedía a sus padres, que por lo menos, le regalaran un cajón para poder tocar.</div>
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Muchos conocen a “Vitín” Paz por su labor con Tito Rodríguez, Eddie Palmieri, Las Estrellas de Fania, entre otras luminarias de la música afrocaribeña. Sin embargo, este músico ha tocado con el “quién es quién” en el universo artístico. Según el propio Víctor, él acompañó, en calidad de primer trompeta, a: Benny Moré, Lucho Gatica, Olga Guillot, Carmen Delia Dipini, Toña “La Negra”, Rolando La Serie, Orlando Contreras, Daniel Santos, Camilo Rodríguez, Tito Contreras, Alfredo Sadel, Luis Sajivela, Antonio Vela, Roberto Carlos, Pedro Vargas, Julio Iglesias, Many Bolaños, Betty Williamson, Marta Estela Paredes, Myrta Silva, Ruth Fernández, Danny Rivera, Roberto Yánez, Rafael Cortijo, Ismael Rivera, Alberto Beltrán, Nelson Pinedo, Bienvenido Granda, Daniel Santa Rosa, Libertad Lamarque, Hugo Del Carril, Marianito Mores, Graciela, Celia Cruz, La Lupe, Jaime Ellis, Bárbara Wilson, El Cuarteto de Aida de Cuba, y muchos más. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En los Estados Unidos, su trabajo fue altamente valorado y compensado. En ese país, , él llegó a tocar con Frank Sinatra, Nat King Cole, Tony Bennett, Count Basie, Benny Goodman, Lionel Hampton, Johnny Mathis, Henry Mancini, Harry Belafonte, Bobby Rosengarden, Dizzy Gillespie, Ray Charles, Quincy Jones, Deodato, Ella Fitzgerald, Carmen McRae, Sammy Davis, Jr., The Jackson Five, Stevie Wonder, Sarah Vaughan, Bill Evans, Stanley Turrentine, Bill Taylor, Aretha Franklin, Dionne Warwick, Diana Ross, The Supremes, The Temptations, The Fourtops, James Brown, Nancy Wilson, Tom Jones, Paul Anka, Peggy Lee, Cleo Laine, Gladys Knight, Shirley Basie, Bobby Darin, “The Dick Cavett Show” (1969-1974, ABC), Antonio Carlos Jobim, Perry Como, Duke Ellington, entre otros. </div>
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“Vitín” Paz también dejó su marca en Broadway, donde trabajó en los siguientes espectáculos: “Barnum”, “Cabaret”, “Cats”, “Raisin in the Sun”, “Guys and Dolls”, “Sergeant Pepper”, “Liza Minelli: The Act” Todos los nombres arriba mencionados le darán una idea de por qué Eddie Palmieri considera a Víctor “Vitín” Paz como “el mejor primer trompetista, primera silla, que ha tocado en nuestro género...”. </div>
<div style="text-align: justify;">
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Su primer maestro fue su papá, quien era director de la banda de los bomberos y trompetista.Llega a New York en el 63 y toca con la legendaria orquesta de Tito Rodriguez, hasta el año 66, donde entro con Tito Puente, después con Mario bauza el cual le presento a Count Basie. </div>
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El que le abre las puertas en el mercado estadounidense fue un trompeta llamado Jerry Kail: ¨Yo estaba tocando una vez con Tito Rodríguez en el Hotel Taft, en el antiguo Taft, y el señor ese estaba tocando con una orquesta de un español, pero de salsa. Se llamaba Juanucho López; le decían “Serrucho” López. Entonces el tipo (Jerry) me llamó: “Hey, Víctor, ven acá”. Y me dijo: “¿Tú piensas estar tocando esa porqueria toda tu vida?” Yo no le contesté, y me dijo: “¿Tú quieres ensayar mañana domingo con un Big Band americano?” Le dije: “Cómo no”. Entonces al día siguiente yo fui a ensayar, era la orquesta de Sal Salvador, el guitarrista.  De allí empecé a ensayar, a tocar por aquí, ésto que el otro... Y entré a tocar en el “Copacabana”; el mismo tipo me llevó al “Copacabana” de reemplazo. El artista que estaba tocando en ese momento era Brooke Benton, un cantante. Allí toqué con (Tito) Puente, pero me ya quedé tocando con los americanos. Así, poco a poco, entré en los estudios. Yo me iba a ir para la carretera (de gira) con Count Basie, y los trompetas allá me dijeron: “No te vayas, porque si tú te vas, vas a coger fama y reputación de ‘trompeta de carretera’. Quédate aquí, que nosotros te vamos a acomodar aquí, en los estudios (en Nueva York). Quédate aquí tranquilo”. Entonces eso fue lo que yo hice, y ellos me llamaban para grabaciones y todas esas cosas... acompañando gente. </div>
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Tocó con Frank Sinatra, Peggy Lee, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan.  En el ‘68, fué a tocar con Harry Belafonte a Newport.   "Allí estaba el tipo que le escribía música a Dizzy Gillespie, y me dijo que si yo quería ir a Europa con Dizzy Gillespie. Entonces yo fui para Europa con Dizzy Gillespie, con una banda de jazz grande, tocando primera trompeta". No cabe duda que Vitin Paz es uno de los más grandes trompetas latinos que han existido, ha dejado un legado grandioso en nuestra música y ha representado dignamente a los trompetas latinos en el mundo entero. Actualmente vive en Panamá, y un poco retirado de sus acticidades artísticas, más sin embargo sigue pendiente de la escena musical.</div>
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Fuente: La Trompeta Latina / Portal Salsa Jazzy</div>
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Víctor "Vitín" Paz - Panamá

Victor Nicolás Paz Solanilla es uno de los grandes trompetistas en la historia de la música latina y uno de los músicos más notables en l...