Archive for abril 2018

El Festival de Jazz San Javier concederá su premio 2018 a Chick Corea

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El legendario pianista Chick Corea recibirá el Premio del Festival de Jazz de San Javier 2018 que le será entregado tras el concierto de clausura del certamen, el 28 de julio, acompañado por su mítico Trío, Akoustic Band, junto al contrabajista John Pattituci y el baterista Dave Weckl.</div>
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El festival ha informado hoy de que este será su segundo concierto en el Jazz de San Javier, donde actuó en 1999 junto al grupo Origin y el vibrafonista Gary Burton.</div>
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Chick Corea, uno de los más grandes pianistas de su generación que ha ganado 20 premios Grammy, tiene un especial vínculo con la música española y ha declarado en muchas ocasiones que una parte de su corazón es español.</div>
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Precisamente, "My Spanish Heart" que da nombre a uno de sus álbumes clásicos, sirvió al Festival de Jazz de San Javier para denominar el homenaje que le brindó hace dos años bajo el título "Our Spanish Heart" en el que reunió a algunos de los músicos de jazz más vinculados a Chick Corea en un recordado concierto producción de Jazz San Javier con la dirección musical del bajista Carles Benavent.</div>
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Según las fuentes, las entradas y abonos del Festival se pondrán a la venta el próximo miércoles, tanto online en www.festivalessanjavier.com como de manera física en la Oficina de Festivales de San Javier, ubicada en los bajos del Ayuntamiento de San Javier.</div>
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Fuente: Diario ABC de España</div>
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<a href="http://agencias.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=2805322" target="_blank">http://agencias.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=2805322</a></div>

El Festival de Jazz San Javier concederá su premio 2018 a Chick Corea

El legendario pianista Chick Corea recibirá el Premio del Festival de Jazz de San Javier 2018 que le será entregado tras el concierto de ...

El grupo Afro Bop pondrá ritmo al Centro Cultural de Bosque - Ciudad de México

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Afro Bop, conformado por el baterista Armando Cruz y la cantante Fabiola Ruano, logra una sinergia cuando se trata de mantener ritmos acelerados con matices de improvisación sostenida con combinaciones aceleradas de claves, armonías, escalas y referencias esporádicas a la melodía principal. <br />
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Dicha agrupación, que se desplaza por los ritmos afrolatinos, bebop, hard bop y cool jazz, llegará al Centro Cultural de Bosque, donde ofrecerá conciertos los miércoles 2, 9, 16, 23 y 30 de mayo a las 20:30 en la Sala CCB. <br />
<br />
En el primer concierto, estos músicos presentarán temas originales y “standars” tradicionales del jazz con un toque afro; estarán acompañados de Tomás Krumm en el piano y Juan Manuel Guiza en el contrabajo. <br />
<br />
Canciones de grandes divas del jazz como Ella Fitzgerald, Anita O'Day y Sarah Vaughan, entre otras, será lo que ofrecerá Fabiola Ruano en el segundo concierto, de acuerdo con un comunicado. <br />
<br />
En su tercera presentación durante el mes de mayo en el Centro Cultural del Bosque, Afro Bop hará un homenaje a los grandes del hard bop, como Horace Silver y Art Blakey. Participará, como invitado especial, el trombonista Reinier Toledo. <br />
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Para el cuarto concierto, los ritmos brasileños, cubanos, argentinos y mexicanos se fusionarán con los sonidos de la bossa nova, el tango, el danzón y los sones. Se escucharán obras de Tom Jobim y Astor Piazzolla. El guitarrista Guilherme Milagres será el invitado especial. <br />
<br />
En su último “show” en la Sala CCB, la agrupación homenajeará a los pilares del bebop, como Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Thelonious Monk y Max Roach. Además de Armando Cruz en la batería y Fabiola Ruano en la voz, participarán Tomás Krumm en el piano, Juan Manuel Guiza en el contrabajo y otros invitados especiales. <br />
<br />
Cruz es uno de los bateristas más importantes de la escena del jazz en México, quien se ha presentado en varios festivales y foros en todo el mundo, ha desarrollado también una importante labor como formador de nuevas generaciones de músicos. <br />
<br />
Por su parte, Ruano es una de las voces más relevantes de la escena musical en México, además de haber incursionado tanto el jazz como en la ópera, la cantante es fundadora de proyectos importantes en diferentes géneros, como el rock, la música mexicana y la de cabaret.<br />
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Fuente: Diario 20 Minutos<br />
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<a href="https://www.20minutos.com.mx/noticia/362687/0/el-grupo-afro-bop-pondra-ritmo-al-centro-cultural-de-bosque-en-mayo/" target="_blank">https://www.20minutos.com.mx/noticia/362687/0/el-grupo-afro-bop-pondra-ritmo-al-centro-cultural-de-bosque-en-mayo/</a></div>

El grupo Afro Bop pondrá ritmo al Centro Cultural de Bosque - Ciudad de México

Afro Bop, conformado por el baterista Armando Cruz y la cantante Fabiola Ruano, logra una sinergia cuando se trata de mantener ritmos ace...

Luis Nacht - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4C9v5SQvgx1PvuylqUmbEz3e2I_wg4f2QUuhrFxE-hp0lRXd9lMn02Q8ohU9WLN1pi4vh4I1e4vcKQiJwDpkWgkyveESL7wzOX_-Rc1mVYmd9GNwDzObzIMQyzmMPvKtuEwiT5R9xwnt1/s1600/luis-nacht-290418.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Luis Nacht - Argentina / stereojazz" border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4C9v5SQvgx1PvuylqUmbEz3e2I_wg4f2QUuhrFxE-hp0lRXd9lMn02Q8ohU9WLN1pi4vh4I1e4vcKQiJwDpkWgkyveESL7wzOX_-Rc1mVYmd9GNwDzObzIMQyzmMPvKtuEwiT5R9xwnt1/s320/luis-nacht-290418.jpg" title="Luis Nacht - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Flautista y Saxofonista argentino, nacido el 17 de enero de 1959 en Buenos Aires y de niño estudió flauta y guitarra, pero fue a los 15 años que comenzó estudios formales de flauta con el maestro R. Islas en la Ciudad de México. Es allí donde empieza a trabajar profesionalmente como flautista y cantante de musica latina y latinoamericana, viajando por Centroamérica y Europa (Grupo Sur), más tarde incorpora el lenguaje del Jazz con el estudio del saxofón.<br />
<br />
Tomó algunas lecciones de musica y saxofón con George Coleman, Richard Beirach (N.York), E.Beilin, C.Lastra, Chachi. Ferreira (Argentina).<br />
<br />
Trabaja regularmente en Argentina, donde grabó y toca con músicos de jazz y otros estilos como: Afro Jazz, En El Aire, E.Fazzio (Italia), Pepi Taveira, Pablo Bobrowicky, M.Iannaconne, Carlo Actis Dato(Italia), J.Crawford(G.Bretaña), E.Beilin, Ernesto Jodos, Enrique Norris, Oscar Giunta, Rodrigo Domínguez, Fernando Tarrés, Lucía Pulido, Sergio Verdinelli. Fernando Otero, Mariano Otero, Hernan Hecht, Bruno Chevillon, Joel Holmes, Eric Echampard, Oscar Jan Hoogland.<br />
<br />
Es a partir de 1999 que lidera su propio  proyecto,con el cual editó su primer CD “Nacht Musik“, Para el sello “BAU” Records.Tocando regularmente en el circuito cultural y de clubs de Argentina.<br />
<br />
Por la actividad deplegada durante el año 2001, obtuvo el premio “revelacion” en el rubro músico de jazz,por la critica especializada ”Premio Clarín”.<br />
<br />
En junio del 2002 presenta su música en Barcelona  junto a Horacio Fumero, Dani Perez, y Mariano Steimberg, en “Jamboreé”, y la “Nova jazz cava Terrassa”, además de tocar regularmente por Argentina, donde edita su CD “Nacht Mood“. En BAU records (2003),con excelente crítica de la prensa especializada.<br />
<br />
Su primer CD “Nacht Musik“, fue elegido como uno de los cinco mejores discos del año 2002 por la prestigiosa  revista Europea “Cuadernos de Jazz”.<br />
<br />
En el 2004, realizó giras por México (Abril y noviembre), N.York, Miami.<br />
<br />
En el 2005, edita su tercer disco solista “El cuento del Tío”. Está invitado a los festivales de Jazz de La Habana ,Sto Domingo y el festival BAU internacional por E.U.A,México ,Colombia Y Brasil.<br />
<br />
En marzo del 2006 estuvo de gira con su cuarteto por Europa, el 14 de marzo en el Festival de jazz de Terrassa (Barcelona), luego a Cadiz y Puerro de Santa María y En Junio una nueva gira por México.<br />
<br />
Edita su 4 disco ”El Presente”.<br />
<br />
En 2008 vuelve a Europa  y se presenta en el Festival de Lugo. Terrassa y El Fest de jazz de Recife Brazil.<br />
<br />
En 2010 edita su 5 disco “En Las nubes” y lo presenta en una extensa gira por Europa en el mes de noviembre.<br />
<br />
En octubre 2011 gira europea por España, Francia, Dinamarca, Suiza e Italia.<br />
<br />
En julio del 2012 presenta su 6to disco “Lo invisible” en trio junto a Ernesto Jodos y Jerónimo Carmona.<br />
<br />
Septiembre 2012 gira en cuarteto por México.<br />
<br />
Abril 2013 gira México, Palacio Nacional de Bellas Artes, Festival 5 de mayo (Puebla) y N.York.<br />
<br />
En 2014 despliega una intensa actividad en Argentina y viaja a Mèxico con su cuarteto en noviembre.<br />
<br />
2015 edita junto a Ricardo Piglia y Eduardo Stupìa el Libro –disco “La Incertidumbre” declarado de interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación y editado por “Club del disco”.<br />
<br />
Fuente: Web del Músico<br />
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Luis Nacht - Argentina

Flautista y Saxofonista argentino, nacido el 17 de enero de 1959 en Buenos Aires y de niño estudió flauta y guitarra, pero fue a los 15 a...

Cautiva velada de jazz en la calle Nicolás Ortiz de Sucre - Bolivia

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La fresca noche sucrense se calentó a puro Jazz, con un concierto a cielo abierto en la calle Nicolás Ortiz, que se llevó a cabo en conmemoración del Día Internacional del Jazz, que se celebra el 30 de abril.<br /><br />Los amantes de este género musical se dieron cita en la “calle de los boliches”, para disfrutar de las bandas invitadas.<br /><br />De pie o sentada la gente gozó de las interpretaciones, incluso cantaron algunas canciones y no faltaron féminas que se dejaron llevar por el ritmo bailando.<br /><br />Moon Dont'Go Jazz Band, con la voz de Tonne Loayza abrió la noche dando un paseo musical por Latinoamérica.<br /><br />Siguió la reconocida banda Latin Jazz, integrada por artistas internacionales donde Naomi Achirico se robó el aplauso del público, una muchacha que pese a su corta edad recorrió varios escenarios como la voz principal de dicha banda.<br /><br />Posteriormente se presentó Soul Train Emsemble, con Gustavo Orihuela como invitado especial, uno de los mayores referentes en la interpretación de violín del país.<br /><br />EL concierto fue organizado por la Dirección de Cultura de la Alcaldía de Sucre, en conmemoración del Día Internacional del Jazz, reconocido por la UNESCO.<br /><br />Fuente: Diario Correo del Sur<br /><br /><a href="http://correodelsur.com/cultura/20180429_cautiva-velada-de-jazz.html" target="_blank">http://correodelsur.com/cultura/20180429_cautiva-velada-de-jazz.html</a></div>

Cautiva velada de jazz en la calle Nicolás Ortiz de Sucre - Bolivia

La fresca noche sucrense se calentó a puro Jazz, con un concierto a cielo abierto en la calle Nicolás Ortiz, que se llevó a cabo en conme...

Richie Beirach: "Inborn"

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Recopilaciones como esta nunca vienen mal. ‘Inborn’ es un disco doble que recoge una serie de grabaciones del año 1989 donde te puedes encontrar músicos de una calidad contrastada a prueba de bombas.<br />
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Con este mismo repertorio en su momento salió un disco llamado ‘Some Other Time – A Tribute To Chet Baker’ prácticamente inencontrable en estos momentos. Ahora se ha añadido algo mas de material y surge este ‘Inborn’.<br />
<br />
Randy Brecker con su trompeta, el saxo de Michael Brecker, la guitarra de John Scofield y la sólida base rítmica que forman George Mraz al bajo y Adam Nussbaum en la batería es única y permiten que el piano de Beirach, siempre con su vista en la clásica, luzca con todo su esplendor.<br />
<br />
Estamos ante una especie de supergrupo de aquella época que se había encerrado en los famosos Clinton Studios de Nueva York con el fin de hacer un par de sesiones sin interrupciones y editar lo que allí surgiera.<br />
<br />
El primer día acudió el sexteto mencionado e interpretaron las piezas con gran concentración.</div>
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El segundo día la cosa cambio, invitaron a amigos y conocidos y tocaron delante de ellos algunas de las piezas que el día anterior con algún añadido, pero ahora en condiciones más difíciles, en directo y frente a una audiencia entendida y critica. El resultado es este ‘Inborn’ que ahora sale a la luz.<br />
<br />
La edición cambia el orden original y nos muestra en el primer cd el concierto en directo donde tenemos la oportunidad de escuchar buenas versiones de clásicos como ‘Alone Together’, ‘Con Alma’ de Gillespie, ‘In Your Own Sweet Way’ de Dave Brubeck o ‘You Don´t Know What Love Is’ de G. de Paul mezclados con algunos temas propios de Beirach como ‘Paradox’, ‘Inborn’, ‘Sunday Song’ y ‘Broken Wing’. En este disco hay vitalidad.<br />
<br />
En el estudio, más relajados, nos encontramos con clásicos como ‘My Funny Valantine’ que abre el set y que ya aparecía en el primer disco, ‘Some Other Time’ de Berstein o ‘Young & Foolish’ combinaos con tres composiciones del propio Beirach como las relajadas ‘Leaving’ e ‘Inborn’ o la más movida ‘Paradox’ que cierra el set. Las 2 últimas también estaban en el directo, con lo que tenemos la oportunidad de comparar versiones.<br />
<br />
Quizás aquí es donde podemos apreciar mejor el estilo del pianista estadounidense y se nos muestra claramente la faceta del Beirach más recogido dándonos una certera medida de su jazz introspectivo y lirico siempre cercano a la clásica.<br />
<br />
El disco se ha convertido en un bello homenaje a dos grandes músicos amigos de Beirach y ya desaparecidos, el guitarrista John Abercrombie y Michael Brecker que estuvo en la génesis de este ‘Inborn’ que nos ocupa.<br />
<br />
I. Ortega<br />
Músicos: Richie Beirach (piano), Randy Brecker (trompeta, fliscorno), Michael Brecker (saxo tenor), John Scofield (guitarra), George Mraz (contrabajo), Adam Nussbaum (batería)<br />
Año: 2018<br />
Estilo: Jazz moderno<br />
<br />
Fuente: Distrito Jazz<br />
<br />
<a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/richie-beirach-inborn" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/richie-beirach-inborn</a></div>

Richie Beirach: "Inborn"

Recopilaciones como esta nunca vienen mal. ‘Inborn’ es un disco doble que recoge una serie de grabaciones del año 1989 donde te puedes en...

Conciertos, Jam Sessions y Clases Magistrales en el Festival de Jazz de Nuevo León - México

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Propuestas variadas a nivel nacional e internacional convergen en el Festival de Jazz Nuevo León 2018, que se celebra del 4 al 12 de mayo con Alemania como País Invitado y una programación integrada por conciertos, jam sessions y clases magistrales.</div>
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En esta edición la programación incluye 11 conciertos que tienen como sede principal el Teatro del Centro de las Artes, extendiéndose al Teatro de la Ciudad, Plaza de La Purísima, Musicantro Barrio Antiguo y El Mirador, en Santiago. Participan músicos locales, nacionales y de Bolivia, Brasil, Estados Unidos y Alemania.</div>
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<br /></div>
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El Festival de Jazz Nuevo León responde al creciente movimiento registrado en la entidad en los últimos años con el surgimiento de agrupaciones y músicos que lo ejecutan y la apertura de más espacios para disfrutarlo.</div>
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“Este año decidimos que, además de los conciertos tradicionales en el Teatro del Centro de las Artes, se incluyeran en otros espacios para darle una mayor variedad y llegar a otro público, como en este caso la Plaza de La Purísima y el Mirador en Santiago”, explicó Óscar González, coordinador del festival.</div>
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Las actividades inician el 4 de mayo con Sebastian Schunke Trío, integrado por el compositor y pianista alemán acompañado por Diego Piñeira (batería) y Andrew Bergmann (contrabajo). El concierto se realizará en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad, dando inicio a las 20:30 horas, con Entrada Libre.</div>
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<br /></div>
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De acuerdo a los críticos, Sebastian Schunke tiene un sonido característico al que denominan como Jazz Eurolatino. En su carrera ha sido acreedor al Berlin Jazz Award en el 2004, 2006 y 2008.</div>
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“Es un gran honor que Alemania sea el País Invitado y estoy segura que tendremos un extraordinario concierto. A él su primer maestro de piano lo introdujo al jazz latino y eso lo marcó e inspiró a seguir con eso. Además, vivió en Nueva York en el que tuvo contacto con Antonio Sánchez, de México, y Paco de Rivera de Cuba, así que además habla perfectamente español”, detalla Brigitte Maria Läubin, directora del Centro Cultural Alemán.</div>
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<br /></div>
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Entre los conciertos se destaca el que ofrecerá el sábado 5 de mayo el pianista José André Montaño en el Teatro del Centro de las Artes. El joven boliviano con discapacidad, se presentará acompañado por músicos de la localidad en un concierto a beneficio de la Asociación CardioChavitos.</div>
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También sobresalen las jornadas a realizarse en la Plaza de La Purísima el sábado 5 y domingo 6 de mayo, con la presentación de exponentes como A Love Electric, La Prensa band y Paco López.</div>
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Entre los objetivos del Festival de Jazz Nuevo León está el acercar a los exponentes con músicos de la escena local y estudiantes, por lo que también se tiene un amplio programa con clases magistrales y un curso que se desarrollarán en las instalaciones de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL).</div>
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<br /></div>
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En estas se tendrá la participación de Sebastian Schunke, Andrew Bergmann, Roger Nuncio, Mario Patrón, Tito Rodriguez, Erika Goez, Roberto Sánchez Picasso, Andrew Bergmann y Paco López. La actividad se complementa con las Jam Sessions a realizarse en el Hotel Crowne Plaza, Vips sucursal Constitución, French Fried y La Morettina Restaurante.</div>
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<br /></div>
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El Festival de Jazz Nuevo León 2018 es organizado por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE), con el apoyo de la Secretaría de Cultura Federal y la colaboración del Centro Cultural Alemán, la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Secretaría de Extensión y Cultura, la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y el municipio de Santiago.</div>
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<br /></div>
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PROGRAMACIÓN</div>
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<br /></div>
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CONCIERTOS</div>
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<br /></div>
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VIERNES 4 DE MAYO</div>
<div style="text-align: justify;">
Sebastian Schunke Trio (Alemania)</div>
<div style="text-align: justify;">
Teatro de la Cuidad. 20:30 horas</div>
<div style="text-align: justify;">
Entrada Libre</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
SÁBADO 5 DE MAYO</div>
<div style="text-align: justify;">
José André Montaño (Bolivia)</div>
<div style="text-align: justify;">
Teatro del Centro de las Artes. 12:00 horas</div>
<div style="text-align: justify;">
$50 pesos (A beneficio de la Asociación CardioChavitos)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Memo Ruiz – La Prensa Band – Morpheus Project</div>
<div style="text-align: justify;">
Plaza de La Purísima. 17:00 horas</div>
<div style="text-align: justify;">
Entrada Libre</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
DOMINGO 6 DE MAYO</div>
<div style="text-align: justify;">
A Love Electric – Paco López – José Ignacio Suárez</div>
<div style="text-align: justify;">
Plaza de La Purísima. 17:00 horas</div>
<div style="text-align: justify;">
Entrada Libre</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
LUNES 7 DE MAYO</div>
<div style="text-align: justify;">
El Internacional</div>
<div style="text-align: justify;">
Teatro del Centro de las Artes. 20:30 horas</div>
<div style="text-align: justify;">
$50 pesos / $30 pesos (estudiantes, maestros e INAPAM)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
MARTES 8 DE MAYO</div>
<div style="text-align: justify;">
Roger Nuncio & Inner Silence Project</div>
<div style="text-align: justify;">
Teatro del Centro de las Artes. 20:30 horas</div>
<div style="text-align: justify;">
$50 pesos / $30 pesos (estudiantes, maestros e INAPAM)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
MIÉRCOLES 9 DE MAYO</div>
<div style="text-align: justify;">
Tito Rodriguez Jazz Quartet</div>
<div style="text-align: justify;">
Teatro del Centro de las Artes. 20:30 horas</div>
<div style="text-align: justify;">
$50 pesos / $30 pesos (estudiantes, maestros e INAPAM)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
JUEVES 10 DE MAYO</div>
<div style="text-align: justify;">
Erika Goez</div>
<div style="text-align: justify;">
Teatro del Centro de las Artes. 20:30 horas</div>
<div style="text-align: justify;">
$50 pesos / $30 pesos (estudiantes, maestros e INAPAM)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
VIERNES 11 DE MAYO</div>
<div style="text-align: justify;">
Roberto Sánchez Picasso</div>
<div style="text-align: justify;">
Teatro del Centro de las Artes. 20:30 horas</div>
<div style="text-align: justify;">
$50 pesos / $30 pesos (estudiantes, maestros e INAPAM)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Mario Patrón Trío</div>
<div style="text-align: justify;">
Musicantro Barrio Antiguo. 22:00 horas</div>
<div style="text-align: justify;">
$100 pesos Entrada General</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
SÁBADO 12 DE MAYO</div>
<div style="text-align: justify;">
Oscar Zensei & Psicodrama Jazz Band</div>
<div style="text-align: justify;">
Mirador, Santiago NL. 20:00 horas</div>
<div style="text-align: justify;">
Entrada Libre</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
JAM SESSIONS</div>
<div style="text-align: justify;">
French Fried (Barrio Antiguo)</div>
<div style="text-align: justify;">
Viernes 4 de mayo. 22:00 horas</div>
<div style="text-align: justify;">
Entrada Libre</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Vips Restaurante</div>
<div style="text-align: justify;">
(Sucursal Constitución)</div>
<div style="text-align: justify;">
Sábado 5 de mayo. 22:00 horas</div>
<div style="text-align: justify;">
Entrada Libre</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hotel Crowne Plaza</div>
<div style="text-align: justify;">
Miércoles 9 de mayo. 22:00 horas</div>
<div style="text-align: justify;">
Entrada Libre</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
French Fried (Barrio Antiguo)</div>
<div style="text-align: justify;">
Jueves 10 de mayo. 22:00 horas</div>
<div style="text-align: justify;">
Entrada Libre</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Musicantro</div>
<div style="text-align: justify;">
Viernes 11 de mayo. 22:00 horas</div>
<div style="text-align: justify;">
Después del concierto</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La Morettina Restaurante</div>
<div style="text-align: justify;">
Sábado 12 de mayo. 22:00 horas</div>
<div style="text-align: justify;">
Entrada Libre</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
ACTIVIDADES ACADÉMICAS</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Master class de Sebastian Schunke</div>
<div style="text-align: justify;">
Sábado 5 de mayo. 12:00 horas</div>
<div style="text-align: justify;">
ESMYD. Entrada libre</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Curso “Creando tus versiones de Standards”, con Andrew Bergman</div>
<div style="text-align: justify;">
7 a 11 de mayo. 10:00 a 12:00 horas</div>
<div style="text-align: justify;">
Facultad de Música UANL</div>
<div style="text-align: justify;">
Costo: $100. Informes: edithvertiz@gmail.com</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Master class de Roger Nuncio (batería)</div>
<div style="text-align: justify;">
Lunes 7 de mayo. 12:00 horas</div>
<div style="text-align: justify;">
ESMYD. Entrada libre</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Master class de Mario Patrón (Piano)</div>
<div style="text-align: justify;">
Martes 8 de mayo. 12:00 horas</div>
<div style="text-align: justify;">
Facultad de Música UANL</div>
<div style="text-align: justify;">
Entrada Libre</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Master class de Tito Rodriguez (Bajo eléctrico)</div>
<div style="text-align: justify;">
Miércoles 9 de mayo. 12:00 horas</div>
<div style="text-align: justify;">
ESMYD. Entrada Libre</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Master class de Erika Goez (cantante)</div>
<div style="text-align: justify;">
Miércoles 9 de mayo. 12:00 horas</div>
<div style="text-align: justify;">
Facultad de Música UANL</div>
<div style="text-align: justify;">
Entrada Libre</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Master class de Roberto Sánchez Picasso (Guitarra electríca)</div>
<div style="text-align: justify;">
Jueves 10 de mayo. 12:00 horas</div>
<div style="text-align: justify;">
ESMYD. Entrada Libre</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Master class de Andrew Bergmann (Contrabajo)</div>
<div style="text-align: justify;">
Jueves 10 de mayo. 12:00 horas</div>
<div style="text-align: justify;">
Facultad de Música UANL</div>
<div style="text-align: justify;">
Entrada Libre</div>
<div style="text-align: justify;">
Master class de Paco López (Piano)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Viernes 11 de mayo. 12:00 horas</div>
<div style="text-align: justify;">
ESMYD. Entrada Libre</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fuente: Diario El Porvenir </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://elporvenir.mx/?content=noticia&id=%2088440" target="_blank">http://elporvenir.mx/?content=noticia&id=%2088440</a></div>

Conciertos, Jam Sessions y Clases Magistrales en el Festival de Jazz de Nuevo León - México

Propuestas variadas a nivel nacional e internacional convergen en el Festival de Jazz Nuevo León 2018, que se celebra del 4 al 12 de mayo...

Este 30 de abril será el festival Asunción Jazz Day 2018 en Asunción - Paraguay

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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAmeBGCHV1F5mEb7UMrO2OzYpt6jsSzkD4kcORAMPqYqYCFJV_Lf1dZKBZDMeoWFRJxYLU_-WmAVKsQTlPZIRzusmaM9DwvVXc85VBH56bkLx-bzhUG8GogzmI_jKj6H4n2jwrxqw82zZ6/s1600/retete-big-band-270418.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="retete big band / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAmeBGCHV1F5mEb7UMrO2OzYpt6jsSzkD4kcORAMPqYqYCFJV_Lf1dZKBZDMeoWFRJxYLU_-WmAVKsQTlPZIRzusmaM9DwvVXc85VBH56bkLx-bzhUG8GogzmI_jKj6H4n2jwrxqw82zZ6/s320/retete-big-band-270418.jpg" title="retete big band / stereojazz" width="320" /></a></div>
En coincidencia con la fecha establecida por la Unesco para celebrar el Día Internacional del Jazz 2018, se realizará en Asunción la quinta edición del festival que reunirá a destacadas Big Bands de Jazz de Sudamérica.<br />
<br />
La quinta edición del Festival Jazz Day Asunción 2018 será el lunes 30 de abril a las 20:00 horas, en el Teatro Municipal de Asunción. En la ocasión subirán al escenario tres Big Bands de Jazz provenientes de Argentina, Brasil y Paraguay. Las Big Bands confirmadas para la edición 2018 del Festival Jazz Day Asunción son Reteté Big Band de Sao Paulo, Brasil, Santa Fé Jazz Ensamble de Argentina y Asunción Jazz All Stars, integrada por una selección de destacados músicos de la escena nacional y que ya tuvieron participación en ediciones anteriores del festival.<br />
<br />
La presencia estelar programada para este año será el de la agrupación brasileña Reteté Big Band, integrada por algunos de los más destacados instrumentistas de la escena paulista, quienes serán partícipes del festival gracias al apoyo de la organización Ibermúsicas.<br />
<br />
Por su parte, la Big Band Santa Fé Jazz Ensamble, de Argentina, está vigente desde el año 1981 con sus arreglos originales de las grandes orquestas de jazz de todas las épocas, además de composiciones en estilo contemporáneo y trabajos comisionados para producciones especiales. Finalmente integra la grilla la Big Band local Asunción Jazz All Stars, que reunirá a prominentes músicos de jazz de nuestro medio de 4 generaciones.<br />
<br />
Esta fecha recordatoria tiene origen en la conferencia anual de la Unesco del 2011, en dónde se proclamó como Día Mundial del Jazz el 30 de abril de cada año, teniendo en cuenta la historia de la música jazz como una fuerza de transformación positiva en la humanidad. <br />
<br />
Fuente: Radio Monumental<br />
<br />
<a href="http://monumental.com.py/espectaculos/26/04/2018/festival-asuncion-jazz-abril/" target="_blank">http://monumental.com.py/espectaculos/26/04/2018/festival-asuncion-jazz-abril/</a></div>

Este 30 de abril será el festival Asunción Jazz Day 2018 en Asunción - Paraguay

En coincidencia con la fecha establecida por la Unesco para celebrar el Día Internacional del Jazz 2018, se realizará en Asunción la quin...

El jazz de Kyle Eastwood Band llega al Principal de Maó en Menorca - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHnjOhbj7ICwK23L9o_jDNY2u2YSmyhGhOtrZCdD_V2gFIsvOOsrE-oseqfCCLzvZ8JKS9O3nJkowQxhfbcLkTsjQT7lFJvo-4PryitstG6maCRh-caCcgRUiZXewq8A7wGUe-Wll9KpED/s1600/kyle-eastwood-270418.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El jazz de Kyle Eastwood Band llega este viernes al Principal de Maó en Menorca - España / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHnjOhbj7ICwK23L9o_jDNY2u2YSmyhGhOtrZCdD_V2gFIsvOOsrE-oseqfCCLzvZ8JKS9O3nJkowQxhfbcLkTsjQT7lFJvo-4PryitstG6maCRh-caCcgRUiZXewq8A7wGUe-Wll9KpED/s320/kyle-eastwood-270418.jpg" title="El jazz de Kyle Eastwood Band llega este viernes al Principal de Maó en Menorca - España / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El contrabajista norteamericano, Kyle Eastwood, actúa este viernes 27, a las 21,00 horas, en el Teatro Principal de Maó en el marco del Festival Internacional de Jazz de Menorca.<br /><br />Kyle Eastwood Band está integrada por Brandon Allen en el saxo, Andrew McCormack en el piano, Chris Higginbottom en la bateria, Quentin Collins con la trompeta y Eastwood en el contrabajo.<br /><br />Nacido en Los Ángeles en 1968, Kyle Eastwood es hijo de la estrella de Hollywood, Clint Eastwood y la modelo Maggie Johnson. La influencia de artistas como Ray Brown y John Clayton, y del compositor Lenny Niehaus, son aspectos clave para entender su pasión por el contrabajo.<br /><br />Kyle Eastwood ha participado en bandas sonoras de películas dirigidas por su padre como Million Dolar Baby, Invictus o Mystic River, entre otras.<br /><br />El contrabajista es considerado por la crítica como uno de los mejores contrabajistas del mundo y se caracteriza por su evolución en el jazz y las versiones contemporáneas a través de un estilo directo y rico.<br /><br />Kyle Eastwood ofrecerá mañana en el Teatro Principal de Mahón temas relacionados con su último disco, «In Transit», además de reproducir versiones de míticos grupos como Count Basie o Monk y Mingus. <br /><br />Fuente: Diario Menorca<br /><br /><a href="https://menorca.info/menorca/cultura/2018/628185/jazz-kyle-eastwood-band-llega-este-viernes-principal-mao.html" target="_blank">https://menorca.info/menorca/cultura/2018/628185/jazz-kyle-eastwood-band-llega-este-viernes-principal-mao.html</a></div>

El jazz de Kyle Eastwood Band llega al Principal de Maó en Menorca - España

El contrabajista norteamericano, Kyle Eastwood, actúa este viernes 27, a las 21,00 horas, en el Teatro Principal de Maó en el marco del F...

Stanley Clarke y Trombone Shorty participarán en el Oasis Jazz U - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVhpudy2nOwBEgmu5IPrZ1-dP7ZXQ53He8P_AIc8e2zFjZGW_88yH7MJ-ltoUf0GgTgX9Jy9iNSUx8p5my_KDH4F0MwXA0zrgRXD8XyJ8NyA9J0Ailot059AHATJwnsMmIku_b3R5T5ytm/s1600/trombone-shorty-250418.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Stanley Clarke y Trombone Shorty participarán en el Oasis Jazz U - México / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVhpudy2nOwBEgmu5IPrZ1-dP7ZXQ53He8P_AIc8e2zFjZGW_88yH7MJ-ltoUf0GgTgX9Jy9iNSUx8p5my_KDH4F0MwXA0zrgRXD8XyJ8NyA9J0Ailot059AHATJwnsMmIku_b3R5T5ytm/s320/trombone-shorty-250418.jpg" title="Stanley Clarke y Trombone Shorty participarán en el Oasis Jazz U - México / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
En su edición número siete del Oasis Jazz U, Jazz Fest 2018 contará con los músicos Stanley Clarke y Trombone Shorty, quienes formarán parte encuentro musical, a realizarse en Cancún, Quintana Roo, los días 1 y 2 de junio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Rubén Olmos, director Corporativo de Proyectos Especiales de la cadena hotelera que organiza el Festival de Jazz, comentó en conferencia de prensa que el programa incluirá a los grupos San Juan Project y Los Brass, cuya recaudación en taquilla será donada a la Fundación Oasis.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Subrayó que la edición 2018 tendrá cosas diferentes a las de años anteriores, como invitar de nuevo a Trombone Shorty, quien participó en 2012, y al bajista Stanley Clarke, ambos de Estados Unidos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Destacó que de estos conciertos los ingresos que se obtengan serán donados a la Fundación Oasis segundo piso, esto es, que se brindará respaldo a diferentes áreas como familias y mujeres, víctimas de violencia intrafamiliar o niños en situación de calle.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Subrayó que el reto del encuentro es darle oportunidad a los nuevos grupos para que lleguen con su arte a estos festivales, “pero sobre todo es darle al destino, turísticamente hablando, de Cancún, elementos para que siga siendo el número uno de México”, aseguró.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sobre la posibilidad de extenderse más días el encuentro jazzístico, Olmos señaló que en años pasados lo hacían durante dos fines de semana, con artistas diferentes, y ahora no lo harán esa manera, porque la Arena Oasis es un espacio con una alta demanda de ocupación.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
“Cerramos la participación del Festival de Jazz con la producción en un solo fin de semana, y pensamos para futuras ediciones que sea durante toda una semana con diferentes géneros musicales, que se trata de una propuesta, dedicarlo dos días de jazz, otros dos de rock, y otros de música latina”, apuntó Olmos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El saxofonista Alfredo Carmona detalló que el grupo mexicano Los Brass es una agrupación que inició hace ocho años en la Escuela Nacional de Música; actualmente la Facultad de Música de la UNAM, y que la música que ejecuta se basa más en la fusión de varios ritmos y ésta ha generado una aceptación entre el público.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fuente: Diario El Sol de Tulancingo</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://www.elsoldetulancingo.com.mx/cultura/stanley-clarke-y-trombone-shorty-participaran-en-el-jazz-fest-2018" target="_blank">https://www.elsoldetulancingo.com.mx/cultura/stanley-clarke-y-trombone-shorty-participaran-en-el-jazz-fest-2018</a></div>

Stanley Clarke y Trombone Shorty participarán en el Oasis Jazz U - México

En su edición número siete del Oasis Jazz U, Jazz Fest 2018 contará con los músicos Stanley Clarke y Trombone Shorty, quienes formarán pa...

La Usina del Arte celebra el Día Internacional del Jazz en Buenos Aires - Argentina

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKvDGyeC2Wbus1HJ13oH1N9g7LWikQmX-xIEbYnmXPncBqOYKehjaK3e4sTx_U5MKfP6DuFTys0TAIXbYY_ml8VQ8nS0vMS8gyNHWihRNLs71bzCF7jJRisqsIfz3oZxmQpZyJ9IkYZz4L/s1600/buenos-aires-explossion-250418.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Buenos Aires Explossion / stereojazz" border="0" data-original-height="601" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKvDGyeC2Wbus1HJ13oH1N9g7LWikQmX-xIEbYnmXPncBqOYKehjaK3e4sTx_U5MKfP6DuFTys0TAIXbYY_ml8VQ8nS0vMS8gyNHWihRNLs71bzCF7jJRisqsIfz3oZxmQpZyJ9IkYZz4L/s320/buenos-aires-explossion-250418.jpg" title="Buenos Aires Explossion / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La Ciudad de Buenos Aires celebra el Día Internacional del Jazz con un concierto doble, el lunes 30 de abril a las 19 en el Auditorio de la Usina del Arte con entrada gratuita.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Será un show compartido por el dúo de la cantante Deborah Dixon y el pianista Ángel Sucheras y por el grupo Buenos Aires Explossion, integrado por Jorge Leo Cutello (saxo, flauta, canto, scat, composición); Ricardo Lew (guitarra); Ricardo Sanz (bajo eléctrico); Luis Ceravolo (batería); Manuel Fraga (piano); Oscar Vega (percusión) y Marcelo Gallo (trompeta y flugelhorn), entre otros.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La cantante costarricense Deborah Dixon, cofundadora del cuarteto femenino Las Blacanblus, es considerada la voz del blues en Buenos Aires. Recientemente, tuvo un papel destacado en la Conmemoración del Día Internacional de la Mujer en la Usina del Arte. Se presentará junto al pianista y cantante argentino Ángel Sucheras, líder del grupo "New Orleans Spirits". Ambos músicos unen sus brillantes trayectorias en un dúo que rescata y recrea el clasicismo del género, standards de la música afronorteamericana y canciones emblemáticas del repertorio jazzístico. En esta ocasión, presentarán el disco “Live in concert”, grabado en 2012.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Buenos Aires Explossion es una agrupación legendaria formada a comienzos de los 80 por el cuarteto de Jorge Navarro y "La Banda", grupo de Rubén “El Negro” Rada, que volvió revitalizada a los escenarios tres décadas más tarde. Sus integrantes de aquel entonces y los nuevos formaron parte de algunos de los conciertos históricos de jazz en la Ciudad, y son considerados como los sesionistas más requeridos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
“Buenos Aires y el jazz están unidos desde siempre. Esta relación ha dado frutos magníficos como la presencia de grandes estrellas del género, desde Louis Armstrong hasta Keith Jarrett, desde Ella Fitzgerald hasta Brad Mehldau, las orquestas de Ellington, de Count Basie y, muy recientemente, la del Lincoln Center dirigida por el notable Wynton Marsalis. Esta relación también provocó que en las históricas milongas haya un momento en que “la típica” daba lugar a “la jazz”, y los bailarines no abandonaran la pista sino que, simplemente, cambiaran la síncopa. Y esta relación también hizo que a nadie le extrañase que Buenos Aires se convierta en el escenario del Festival Internacional de Jazz, hoy considerado una referencia en la lista de los mejores eventos del género”, sostuvo al respecto el pianista y compositor Adrián Iaies, director artístico de la Usina del Arte.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fuente: Portal Buenos Aires Ciudad</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.buenosaires.gob.ar/noticias/la-ciudad-celebra-el-dia-internacional-del-jazz-0" target="_blank">http://www.buenosaires.gob.ar/noticias/la-ciudad-celebra-el-dia-internacional-del-jazz-0</a></div>

La Usina del Arte celebra el Día Internacional del Jazz en Buenos Aires - Argentina

La Ciudad de Buenos Aires celebra el Día Internacional del Jazz con un concierto doble, el lunes 30 de abril a las 19 en el Auditorio de ...

Tributo a Aldemaro Romero en el Centro Cultural BOD de Caracas - Venezuela

<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH45wwK6FsoA3CPGpX2H5oIQx1h5avBH7ohY_GReGKwwzoDXkymb32Mb4eJgp4czwHiw_2RzsRzyFh3WOliewVx14GwThtl4g_GF6Xuc3VWVWhFMeHd_9t9qYkCfnvpHJzn9r4ao3Hy7ze/s1600/eddy-marcano-230418.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="eddy marcano / stereojazz" border="0" data-original-height="553" data-original-width="900" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH45wwK6FsoA3CPGpX2H5oIQx1h5avBH7ohY_GReGKwwzoDXkymb32Mb4eJgp4czwHiw_2RzsRzyFh3WOliewVx14GwThtl4g_GF6Xuc3VWVWhFMeHd_9t9qYkCfnvpHJzn9r4ao3Hy7ze/s320/eddy-marcano-230418.jpg" title="eddy marcano / stereojazz" width="320" /></a></div>
El domingo 29 de abril, a las 5:00 p.m., Eddy Marcano  rendirá  un merecido tributo al genial creador de la Onda Nueva en  ¡Viva Aldemaro!, concierto que con el violín como eje, hará un un paseo por lo mejor del género legado al mundo por  Aldemaro Romero.<br />
<br />
Temas como De Repente, Quien, Poco a Poco o El Catire serán interpretados en esta edición del espectáculo, para la que el destacado violinista tendrá como base un cuarteto integrado por José Núñez, en la batería; Carlos Rodríguez en el contrabajo y Edepson González en el piano y dirección musical.<br />
<br />
Como instrumentistas invitados participan Jesús Antón, en el saxo y clarinete; Grheri Barceló en la trompeta;  Kevin Marchán en el violín; Félix Farfán en el cuatro y Juan Leal en las maracas. Marcial Istúriz, Delia, Tomas Vivas, Fabiola José son los cantantes invitados.<br />
<br />
Nacido en Valencia el 12 de marzo de 1928, Aldemaro Romero fue un músico y compositor versátil que en los años sesenta renovó la música venezolana con su Onda Nueva, género  que integra giros del joropo, el jazz y la bossanova. Según sus propias palabras: “La Onda Nueva no es otra cosa que la sustitución de una orquestación por otra. En vez de arpa, cuatro y maracas; piano, bajo y batería: el trío ideal para tocar música de jazz”.<br />
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La música de este reconocido artista, quien falleció el 15 de septiembre de 2007, ha sido interpretada por grandes vocalistas e instrumentistas venezolanos como María Teresa Chacín, María Rivas, Henry Rubio, Simón Díaz, Cheo Hurtado, Rafael ¨El Pollo¨ Brito, Carlos Moreán, Los Cuñaos, Ensamble Gurrufío y C4 Trío,  entre otros.<br />
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Reconocido por su labor como violinista y director orquestal, Eddy Marcano, por su parte, ha sido comisionado musical para la UNESCO y OEA en la creación de orquestas juveniles e infantiles. Su larga trayectoria como en el campo de la música académica ha sido complementada por su trabajo dentro de la música popular venezolana, formando  parte de las agrupaciones Solo 3, Opus 4, Onkora y Arcano. Con sus producciones discográficas se ha esmerado en mostrar las diversas sonoridades del país teniendo al violín como instrumento líder. Con su cuarteto acústico se e ha presentado en importantes salas del mundo como el Carnegie Hall de New York y el Smithsonian de Washington.<br />
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Eddy Marcano: ¡Viva Aldemaro! será una irrepetible oportunidad para reencontrarse con el género que internacionalizó la música venezolana. Las entradas están a la venta en las taquillas del teatro y a través de <a href="http://www.ticketmundo.com/" target="_blank">www.ticketmundo.com</a>.<br />
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Mayor información en <a href="http://centroculturalbod.com/" target="_blank">centroculturalbod.com</a> y por el 0800CCBOD00 (0800 22263 00) o por las redes sociales (Twitter, Instagram y Facebook) @cculturalbodcb. Para conocer más sobre el artista, @EddyMarcano (Twitter e Instagram).</div>

Tributo a Aldemaro Romero en el Centro Cultural BOD de Caracas - Venezuela

El domingo 29 de abril, a las 5:00 p.m., Eddy Marcano rendirá un merecido tributo al genial creador de la Onda Nueva en ¡Viva Aldemaro...

La pianista Diana Krall ofreció concierto en el Auditorio Nacional de México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJV9YzY-zZ0k9NuKFFYEd3KP8RfNpsBKUbjTgYlQCde5iiX4oNsD1C_xhnqgdGfQZ5NsORVXlKsQOLfCGOY4hvzb6Wk3WRoy6PFRRlT2k5qheUUDyQPWT-TX5OVTlSwQwcZQRAX8x1W4tk/s1600/diana-krall-230418.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La pianista Diana Krall ofreció concierto en el Auditorio Nacional de México / stereojazz" border="0" data-original-height="562" data-original-width="900" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJV9YzY-zZ0k9NuKFFYEd3KP8RfNpsBKUbjTgYlQCde5iiX4oNsD1C_xhnqgdGfQZ5NsORVXlKsQOLfCGOY4hvzb6Wk3WRoy6PFRRlT2k5qheUUDyQPWT-TX5OVTlSwQwcZQRAX8x1W4tk/s320/diana-krall-230418.jpg" title="La pianista Diana Krall ofreció concierto en el Auditorio Nacional de México / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El Auditorio Nacional se embarcó en un viaje al ritmo de jazz que transportó a los siete mil asistentes que este sábado 21 disfrutaron de la música y el carisma de Diana Krall, la pianista y cantante ganadora del Grammy que regresó a nuestro país para presentar su disco "Turn up the quiet", el número 13 en su carrera.</div>
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Considerada en 2009 por la revista Billboard como la artista de jazz de la década, la canadiense arribó al escenario a las 20:18 horas. Entre una formal ola de aplausos, Diana Krall entró sonriente y ataviada en una vestimenta negra que contrastaba con su cabellera rubia, sus labios rojos y su piel blanca.</div>
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“Buenas noches México. ¿Cómo están?”, dijo para comenzar la velada.  "One, two, three…", se escuchó con su voz para empezar a cantar "Do I love you", con la que a través de algunos solos introdujo a los cuatro músicos que la acompañaron con la guitarra, el violín, la batería y el contrabajo.</div>
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Diana Krall se entregó totalmente a su piano y sólo se separó de él una vez, al interpretar "Bésame mucho", donde se acercó al borde del escenario para solicitar el apoyo de los asistentes.  “Tienen que cantar conmigo porque necesito ayuda… Es difícil, tienen que ayudarme”, pidió después de trastabillar con la letra en español, obteniendo como respuesta un fuerte coro del público.</div>
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El escenario sólo requirió unas cuantas luces y los instrumentos de su banda para acompañar la interpretación de temas propios y de clásicos como Richard Rodgers y Cole Porter, quienes fueron recordados con "Isn’t romantic" y "Night and day".   Los ritmos dieron pie a que el público intentara seguir la música moviendo los dedos, la cabeza y aplaudiendo a la menor provocación.</div>
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“Muchas gracias”, repetía en español la pianista de 54 años casi todas las veces que terminaba una canción, lapso en el que compartía su admiración o las anécdotas que estas composiciones le han significado en los más de 25 años que lleva de carrera. “En realidad no me gusta hablar mucho por ellas prefiero simplemente tocarlas”, dijo.</div>
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Durante casi dos horas donde sonaron piezas como "Love, Temptation", "So nice" y "How Deep Is your love", Diana Krall no dejó dudas de su fascinación por México.  La cantante compartió que durante su corta visita pudo ver la felicidad de las familias en un parque que visitó a temprana hora y que la inspiró para su presentación esa noche.</div>
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“Ha sido un día hermoso. Por eso quiero cantarles esta canción de Bob Dylan que espero amen tanto como yo”, dijo para interpretar "Things have changed", con la que se despidió de este concierto que recorrió diferentes épocas del jazz y que cerró gritando “los amamos”.</div>
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Fuente: Diario El Sol de León</div>
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<a href="https://www.elsoldeleon.com.mx/cultura/la-pianista-diana-krall-ofrecio-concierto-en-el-auditorio-nacional" target="_blank">https://www.elsoldeleon.com.mx/cultura/la-pianista-diana-krall-ofrecio-concierto-en-el-auditorio-nacional</a></div>

La pianista Diana Krall ofreció concierto en el Auditorio Nacional de México

El Auditorio Nacional se embarcó en un viaje al ritmo de jazz que transportó a los siete mil asistentes que este sábado 21 disfrutaron de...

Pat Martino en el Ciclo de Jazz del Lope de Vega de Sevilla - España

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El Teatro Lope de Vega de Sevilla acoge este 24 de abril una nueva cita del Ciclo de Jazz de la programación 2018 de dicho espacio, en concreto, el concierto correrá a cargo del guitarrista estadounidense Pat Martino y comenzará a las 20,30 horas.<br /><br />El Ayuntamiento de Sevilla ha informado en un comunicado de que las entradas ya se encuentran a la venta, tanto en taquilla como en la web del espacio.<br /><br />Pat Martino, natural de Pat Azzara, Filadelfia, y nacido en 1944, comenzó en el mundo de la música jazz a través de su padre, iniciándose junto a la guitarra cuando tenía solamente doce años. Esto le hizo dejar la escuela en el décimo grado para dedicarse al mundo musical. Martino, durante sus clases con Dennis Sandole, coincidía a menudo con John Coltrane.<br /><br />Asimismo, comenzó a tocar profesionalmente en 1961, y desde entonces ha actuado con una amplia variedad de artistas como Sonny Stitt, Gene Ammons, Richard Groove Holmes, John Handy, Bobby Hutcherson, Chick Corea, Jack McDuff, Don Patterson, Stanley Clark, Eric Kloss, Trudy Pitts, Willis Jackson, Lloyd Price, Woody Herman, Chuck Israels, Charles Earland, Barry Miles y Joe Pesci.<br /><br />Desde 1967, Martino ha estado de gira como líder y solista, lo que le han convertido en "una de las piezas fundamentales de los guitarristas que ha tenido el mundo de la música jazz".<br /><br />El estadounidense, que sufrió en los años 80 un severo aneurisma cerebral y se sometió por ello a una cirugía, logró finalmente una notable recuperación, volviendo a los escenarios en 1987 con su nuevo álbum 'The Return'. A través del estudio intensivo de sus propias grabaciones históricas y con la ayuda de la tecnología informática, Pat logró revertir su pérdida de memoria y volver a formarse en su instrumento.<br /><br />Por último, ha señalado que desde que tocó sus primeras notas cuando aún era un adolescente, Martino ha sido reconocido como uno de los guitarristas "más excitantes y virtuosos del jazz".<br /><br />"Con un sonido distintivo, gordo y desgarrador, representa lo mejor, no solo en el jazz, sino también en la música", ha resaltado el Ayuntamiento, al tiempo que ha indicado que con este concierto de Pat Martino, el Ciclo de Jazz 2017/2018 del Teatro Lope de Vega se acerca a su final, que tendrá lugar el próximo martes 15 de mayo con el artista estadounidense Tom Harrell.<br /><br />Fuente: Teleprensa<br /><br /><a href="https://www.teleprensa.com/sevilla/el-ciclo-de-jazz-en-el-lope-de-vega-continuara-el-martes-con-el-guitarrista-estadounidense-pat-martino.html.html" target="_blank">https://www.teleprensa.com/sevilla/el-ciclo-de-jazz-en-el-lope-de-vega-continuara-el-martes-con-el-guitarrista-estadounidense-pat-martino.html.html</a></div>

Pat Martino en el Ciclo de Jazz del Lope de Vega de Sevilla - España

El Teatro Lope de Vega de Sevilla acoge este 24 de abril una nueva cita del Ciclo de Jazz de la programación 2018 de dicho espacio, en co...

Monsieur Periné, swing a la colombiana en México

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Con un oasis de calma y belleza musical, dejando de lado el estilo comercial y sumergiéndose en los ritmos del jazz, bosa nova, blues y ritmos autóctonos, es como llega la agrupación colombiana Monsieur Periné, conformada por Catalina García, Santiago Prieto, Nicolás Junca y Camilo Parra, quienes además ayer estrenaron ‘Baila Conmigo’, el sencillo principal del tercer álbum discográfico que saldrá a la venta el 18 de mayo.<br /><br />La agrupación que en 2015 fue nombrada como Mejor Nuevo Artista  en la ceremonia de los Grammys, se formó a principios del 2007 como una banda de amigos que tenían la intención de hacer música por diversión. Pero al poco tiempo con la propuesta que presentaba Monsieur Periné, lograron contrataciones para eventos sociales donde amenizaban las fiestas con covers de jazz, bosa nova y boleros.<br /><br />Luego decidieron crear sus propias canciones que tomaron esos tintes de los géneros que ya habían tocado anteriormente y fue así como surgió la propuesta que ahora tiene la banda, donde se envuelve la música latina, jazz, afro, que no están muy conectadas rítmicamente, pero gracias a la creatividad de los integrantes, lograron una fusión bailable.  <br /><br />Hoy sábado Monsieur Periné llega por primera vez a la sultana del norte para presentarse en el festival de música Pal’ Norte y sobre su participación y su nuevo álbum, el guitarrista Santiago Prieto, platicó para VMÁS. <br /><br /> “Es la primera vez que pisamos Monterrey y va a ser algo muy chévere. Además estamos muy contentos porque también estamos con el lanzando del primer sencillo del próximo álbum que saldrá a la venta en el mes de mayo. Así que en el Pal’ Norte estaremos presentando por primera vez en vivo el tema ‘Baila conmigo’, sin olvidarnos de las canciones que ya conocen de la banda”, comentó el colombiano.<br /><br />-¿Ahora están con su tercer álbum, pero como ha sido la transformación de Monsieur Periné en estos 10 años de la banda?-<br />“Hemos estado en un búsqueda de no quedarnos con lo mismo, evolucionar, buscando nuevas formas en la música, de experimentar. En este disco traemos una propuesta más madura, si lo ves desde que iniciamos como una banda, la evolución se ve muy marcada. Antes éramos una agrupación que tocaba en matrimonios y eventos sociales, nuestra música era de fondo y ahora logramos crear algo con nuestro propio estilo, con un concepto auténtico y una esencia que guste y no se pierda. Este álbum es una obra nuestra, lo primero que hacemos siendo ya más adultos, pero sin perder esa onda inocente que hay en algunas canciones”.<br /><br />-¿En el tercer álbum seguirán con el mismo estilo que va desde el jazz, bosa nova, blues o habrá cambios?-<br />“Cambia bastante, porque nuestro estilo ya no está amarrado a un estilo, sino que lo que hace Monsieur Periné es explorar en géneros. Este álbum tiene una gran dosis de música colombiana, algo que no habíamos plasmado anteriormente en nuestras canciones. En cuanto a sonido tiene influencias rítmicas latinas que tienen una particularidad en su música con sabor.<br /><br />“El nuevo proyecto es algo diferente. Monsieur Periné no es que haya cambiado de un día para otro y que ahora nos encontremos haciendo reguetón, porque nada que ver. Esto es una evolución con sentido”.<br /><br />-Iniciaron como una banda independiente con un estilo peculiar y poco comercial, pero ahora ya pertenecen a un sello discográfico, ¿habrá algún cambio en el estilo?-<br />“Es el primer disco que sacamos con una disquera, siendo artistas de Sony. Estamos muy contentos porque llegamos a este punto de entrar a la industria, pero de una forma donde nosotros hemos construido una voz, un respeto y dónde estamos seguros de cómo queremos hacer nuestro arte, como evolucionarlo y preservarlo. Lo que queremos es que la industria nos ayude a manifestar y amplificar la oportunidad de crecer. Con este álbum es la oportunidad de llevar nuestra música hecha no con la visión de la  industria que va de ‘hagamos el hit’, ‘hagamos el reguetón que está de moda’, nada más para ser comercial. Nosotros hicimos la música que nos gusta dentro de un sello discográfico”.<br /><br />-¿En estos momentos crees que las disqueras se han visto obligadas a abrir sus puertas para bandas independientes con un estilo propio?-<br />“Yo  creo que sí, porque el control del gusto musical en la población disminuyó fuertemente, esto al perder la radio fuerza siendo generadores de opinión. Ahora el hecho de que existan plataformas musicales como Youtube, Spotify, entre otras, hace que la gente pueda acceder a una gran cantidad de música que va desde recomendaciones o simples exploraciones de géneros, entonces la disquera ya no tiene control del gusto musical y ahora están viendo cómo seguir con ganancias con los artistas que ofrecen algo distinto.<br /><br />“En mi opinión personal, siento que Monsieur Periné es un experimento que está haciendo Sony al poner música diferente, pero al mismo tiempo música aceptable, sólo con sonidos e intenciones distintas”.<br /><br />-De dónde está inspirada está propuesta de Monsieur Periné con sonidos bailables y románticos?- <br />“Está inspirado en una visión de música latina y en músicas del mundo. Es una propuesta muy nómada al ir aprendiendo con lo que vaya presentándose diariamente.<br /><br />“Pero la inspiración sale del viaje, de la vida cotidiana de cada uno, que es siempre la materia prima de la inspiración, hay otra materia muy impórtate que compartimos y es la naturaleza, la investigación y la imaginación”.<br /><br />-¿Cómo surgió el nombre de la banda, Monsieur Periné?-<br />“Cuando iniciamos en los eventos como música de fondo, nosotros estábamos en un momento donde no teníamos nombre y yo me encontré con la palabra ‘Periné’ que es una parte del cuerpo que es el primer chacra, el de la creatividad. Entonces era algo interesante, pero lo veíamos más como una especie de chiste. El chiste se hizo efectivo cuando agregamos la palabra francesa ‘Monsieur’ que es señor y nos gustó como sonaba, pero era básicamente creando un personaje ficticio, y un chiste o burla para las personas que nos contrataban las cuales normalmente eran de clase alta. En el fondo significa ‘Señor culo’ y era un chiste entre nosotros para burlarnos de los establecido”.<br /><br />-¿Qué ofrece Monsieur Periné a sus futuros seguidores?-<br /> “Somos una banda que no hace sencillos, somos una agrupación que todavía intenta proponer la idea del álbum como obra, pues las canciones toman sentido si se escucha de forma completa”.</div>
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No te lo pierdas<br />Monsieur Periné en Pal Norte<br />¿Cuándo?: Hoy sábado<br />¿Dónde?: Escenario AT&T<br />Horario: 16:45 horas<br /> </div>
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Fuente: Diario La Vanguardia de México<br /><br /><a href="https://www.vanguardia.com.mx/articulo/monsieur-perine-swing-la-colombiana" target="_blank">https://www.vanguardia.com.mx/articulo/monsieur-perine-swing-la-colombiana</a></div>

Monsieur Periné, swing a la colombiana en México

Con un oasis de calma y belleza musical, dejando de lado el estilo comercial y sumergiéndose en los ritmos del jazz, bosa nova, blues y r...

Misiones, tierra de jazz en Argentina

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El jazz de Misiones se suma a la celebración del Día Mundial del Jazz. El próximo lunes 30 de abril, el Centro Cultural Vicente Cidade (General Paz y Belgrano) será el epicentro de la primera celebración de carácter provincial, demostrando el crecimiento de este género musical en la tierra colorada.<br />
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Desde las 18 se pondrán en escena a orquestas consagradas y aquellas jóvenes promesas del género: Jugo de Tigre, OkaraJazz, JazzCarés, Jazztá, Amuke y BBQ. Además, el Jazz Day Misiones realizará una nueva jam session a cargo de alumnos de Thelonious, del profesor Facundo Quintana, y contará con la participación especial del Coro de niños del Parque del Conocimiento, así como de un set de música electrónica a cargo del DJ Harry Fank.<br />
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Una de las figuras del encuentro será el músico Sergio Verdinelli, reconocido baterista de trayectoria internacional que durante su trayectoria acompañó a Fito Páez, Illya Kuryaki and the Valderramas y Luis Alberto Spinetta, entre otros.<br />
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Además, la agenda del Jazz Day Misiones incluye tres charlas motivacionales vinculadas a la comunidad: Natalia Torres ofrecerá “Puentes Sonoros” sobre la misión de la musicoterapia; Giona Bordoy presentará la misión de “Plato Lleno”; y Joselo Schuap explicará detalles sobre la necesidad de proteger los derechos de autor en la música.<br />
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El impulsor<br />
Desde que se instaló nuevamente en Posadas, Diego Bergara viene apostando al jazz a través de la organización de conciertos y festivales. “El objetivo es juntarnos con los que hacemos esta música y generar comunidad, estar conectados”, expresa uno de los integrantes del trío BBQ.<br />
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El jazz llegó a su vida mediante la discoteca de su padre. “La primera vez que escuché un concierto de jazz en vivo fue una sensación de electricidad que me atrapó de muy chico”, define Diego en diálogo con El Territorio, y añade: “Lo que me gusta del jazz es la libertad que ofrece y propone crear en tiempo real. Eso te obliga a ir formando una mente creativa, lo cual te ayuda en todos los aspectos de la vida”.<br />
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Diego destaca dos aspectos que marcan la evolución del jazz en la provincia. Por un lado, en el festival se presentarán dos discos de Okarajazz y Jugo de Tigre; y por el otro, cada vez más jóvenes estudiantes de música se interesan por este estilo. Y también añade que “el público fue lo que más evolucionó. En todos los eventos que organizamos, siempre se llena de gente”.<br />
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Sonido local<br />
Desde Puerto Iguazú será la primera vez que Sebastián Pereyra y su trío JazzCaré se presentan en Posadas en el marco del festival por el día del jazz. Hace cuatro años, decidieron formar el grupo que se define por la influencia de la música brasileña (dos integrantes son oriundos de Brasil, los hermanos Sergio y Amauri Copetti) y este año están preparando su primer disco.<br />
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“Hacemos música instrumental con influencias brasileñas y argentinas. Hacemos samba, bossa nova, maracatu, MPB, baion. Vamos variando los ritmos y la estructura. Los brasileños se apropiaron del jazz. El jazz está en todo y es una forma de hacer música, no sólo norteamericana”, cuenta Sebastián.<br />
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En el festival ofrecerán un repertorio de estos ritmos con versiones de Tom Jobim y Roberto Menescal, entre otros autores.<br />
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Sebastián es oriundo de Buenos Aires, pero desde hace 17 años vive en Iguazú, y trabaja y estudia en Foz de Iguazú.<br />
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“Empecé tocando música clásica. La música brasileña viene de parte paterna, y por motu proprio me empezó a gustar el jazz. Estudié siempre tocando con músicos brasileños, que vendría a ser un jazz latinoamericano. Me interesó porque es muy rítmico y tiene que ver con lo africano”, describe.<br />
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Sobre el festival del 30 de abril, Sebastián opina: “Hace muchos años venimos haciendo el intercambio musical y cultural. La movida es excelente y se necesita música. Le hace bien al espectador y al músico, porque genera trabajo”.<br />
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Desde Posadas, el joven Inti Velázquez también disfruta de este momento musical. “Es una victoria ganada. Estar formando parte de esto es un orgullo enorme. Habla muy bien de un crecimiento de la gente que está consumiendo cultura en Posadas”, expresa.<br />
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Inti es integrante de Amuke, que también estará en el escenario del Cidade ofreciendo un repertorio de jazz francés junto a otros músicos invitados.<br />
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“El jazz es mucho más que un estilo de música tiene que ver con una filosofía de vida. Siempre fui afín a la música americana y los músicos que escuchaba tenían un background de jazz. Estudié en Buenos Aires con un maestro de esa música quien me introdujo en el estilo”.<br />
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A su vez, Inti destaca la improvisación y el juego creativo que existen en el jazz: “Tiene que ver con cierto concepto de libertad, de sorprender a otros y a vos mismo con esos instantes de magia. En el jazz hay verdad, porque no fue concebido para agradar ni para ganar millones de dólares”.<br />
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Para agendar<br />
Jazz Day Misiones se realizará el lunes 30 desde las 18 en el Vicente Cidade (Belgrano y Gral Paz). Habrá conciertos, charlas y stands de comida y cerveza artesanal.  Entradas anticipadas ($200) en Liverpool Music (Colón casi Entre Ríos), La Barbería (avenida Corrientes entre Salta y Entre Ríos) y Frida (Bolivar casi Buenos Aires).<br />
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Fuente: Diario El Territorio<br />
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<a href="http://www.elterritorio.com.ar/misiones-tierra-de-jazz-9849341531977270-et" target="_blank">http://www.elterritorio.com.ar/misiones-tierra-de-jazz-9849341531977270-et</a></div>

Misiones, tierra de jazz en Argentina

El jazz de Misiones se suma a la celebración del Día Mundial del Jazz. El próximo lunes 30 de abril, el Centro Cultural Vicente Cidade (G...

Chucho Valdés abrirá Festival de Jazz de Barcelona con un homenaje a Bebo

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSzz1OZ0flwSjQkWd_xYsXQwvIvf2k471O7ZCxAbT_NYx_s4Mn_OvnLjFAm48KWTaHu9wmJ3ORvJRBUbxSwBxuh8T2apP7kwnVdIlcPHZgoeqoJJoguZEhEWHgT0SamBWk6d9S7h_lrRHM/s1600/chuchovaldes190418.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Chucho Valdés abrirá Festival de Jazz de Barcelona con un homenaje a Bebo / stereojazz" border="0" data-original-height="557" data-original-width="900" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSzz1OZ0flwSjQkWd_xYsXQwvIvf2k471O7ZCxAbT_NYx_s4Mn_OvnLjFAm48KWTaHu9wmJ3ORvJRBUbxSwBxuh8T2apP7kwnVdIlcPHZgoeqoJJoguZEhEWHgT0SamBWk6d9S7h_lrRHM/s320/chuchovaldes190418.jpg" title="Chucho Valdés abrirá Festival de Jazz de Barcelona con un homenaje a Bebo / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Chucho Valdés abrirá el 26 de octubre en el Palau de la Música la próxima edición del Festival de Jazz de Barcelona, del que es padrino, con un nuevo proyecto, en esta ocasión un homenaje a Bebo Valdés.<br /><br />En su actuación, Chucho hará una revisión de su trío Jazz Batá, un proyecto capital que hace de puente entre el revolucionario batanga que propuso Bebo Valdés y la experimentación salvaje que condujo a Irakere.<br /><br />Madeleine Peyroux, Brad Mehldau, Vicente Amigo, Avishai Cohen y John Scofield son otros de los primeros artistas confirmados del 50 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, que hoy ha presentado el director artístico del Festival, Joan Anton Cararach.<br /><br />Cararach ha anunciado que Andrea Motis protagonizará un dúo inédito con Ignasi Terraza, quien además será protagonista del "Retrato de Artista" de este año; y además La Locomotora Negra, la Sant Andreu Jazz Band, Joan Chamorro y Dàmaris Gelabert estrenarán proyectos de encargo del festival.<br /><br />La viuda de Dexter Gordon, Maxine Gordon presentará en primicia mundial la biografía del saxofonista, "Sophisticated Giant: The Life and Legacy of Dexter Gordon" el próximo mes de noviembre, un mes antes de la presentación oficial en el mítico Village Vanguard de Nueva York.<br /><br />Maxine Gordon ha explicado hoy en la presentación del festival: "Le hice la promesa a Dexter que terminaría la autobiografía que él había comenzado y finalmente lo he conseguido" y ha añadido que "será un honor inmenso presentarla en la ciudad de uno de los grandes amigos de Dexter, Tete Montoliu".<br /><br />En la programación, Avishai Cohen estrenará proyecto, "Let's Dance", pensado especialmente para celebrar las 50 ediciones del festival (Sala BARTS, 1 de noviembre); Madeleine Peyroux actuará con su nuevo disco (3 de noviembre, Palau); Brad Mehldau será el solista y compositor de la OBC (9 de noviembre, L'Auditori); Vicente Amigo debutará en el Liceu el 21 de noviembre.<br /><br />Nombres como Beth Hart, Bill Frisell, Stacey Kent, Kyle Eastwood, Ethan Iverson, Mark Turner, Dave Liebman, Marc Copland, Mallu Magalhães, Amadou & Mariam, Kiki Morente, Rosario La Tremendita, Marlango, Grupo Compay Segundo, Aaron Parks, Jorge Pardo o Bill Evans & Randy Brecker son otros de los artistas previstos en el festival. <br /><br />Fuente: Diario La Vanguardia<br /><br /><a href="http://www.lavanguardia.com/vida/20180418/442705187560/chucho-valdes-abrira-festival-de-jazz-de-barcelona-con-un-homenaje-a-bebo.html" target="_blank">http://www.lavanguardia.com/vida/20180418/442705187560/chucho-valdes-abrira-festival-de-jazz-de-barcelona-con-un-homenaje-a-bebo.html</a></div>

Chucho Valdés abrirá Festival de Jazz de Barcelona con un homenaje a Bebo

Chucho Valdés abrirá el 26 de octubre en el Palau de la Música la próxima edición del Festival de Jazz de Barcelona, del que es padrino, ...

Suena el Jazz en la Asociación Humboldt de Quito - Ecuador

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El auge del jazz ecuatoriano exige la creación de espacios que promuevan, difundan, promocionen e impulsen su visibilidad en el país. De ahí surge la organización de la primera edición del Humboldt Jazz Fest, un encuentro musical que reúne a exponentes nacionales e internacionales del género. La cita se celebra del 18 al 21 de abril en la Asociación Humboldt, ubicada en el norte de la ciudad.<br /><br />A decir del guitarrista argentino Ramiro Olaciregui, organizador del encuentro, el festival apunta a poner en escena las propuestas jóvenes que componen el panorama actual del jazz. “La idea surgió junto a Cayo Iturralde, uno de los músicos de jazz que más se destacan en Ecuador. Si bien es cierto que existen festivales y conciertos exclusivos para este género, no son suficientes para lo que se ha estado creando en los últimos 10 años. Creo que este encuentro tiene un sello especial porque es gestionado por los mismo músicos que suben al escenario”, cuenta el artista. <br /><br />Cuatro proyectos musicales arman la cartelera del festival: Pies en la tierra, Tonic, Juanpa Naula 4tet y Daniel Toledo Trío. Además, contará con la participación internacional del reconocido saxofonista alemán Ben Kraef y el afamado baterista paraguayo Diego Piñera, músicos que se abrieron paso en la demandante escena musical de metrópolis como Berlín. La fusión del jazz contemporáneo con la sonoridad de ritmos latinoamericanos como el albazo, el sanjuanito y el pasillo marca la identidad de la agrupación ecuatoriana Pies en la tierra, que interpretará un variado recorrido por sus álbumes de estudio: ‘Parte de’, ‘Shungo’, ‘Anomalía’ y ‘Sinergia’. El grupo, fundado por Iturralde en el bajo, Raimon Rovira en el piano y Carlos Albán en la batería y percusión ha dedicado más de 15 años a la producción jazzística y dado vida a piezas musicales de autores insignes como Gerardo Guevara y José Ignacio Canelos. <br /><br />En esa misma cita, el cuarteto conformado por Gilberto Rivero, Giovanni Bermúdez, el cuarteto del compositor Juanpa Naula presentará su propuesta sonora ante el público capitalino. El sábado 21 de abril, el conjunto Tonic, liderado por Olaciregui, ofrecerá un recital centrado en la energía del jazz contemporáneo. La banda completa su alineación con Uri Gurvich en el saxofón, Manuel Schmiedel de Alemania en piano, Ryan Hagler en el bajo y Greg Ritchie en la batería. Le sigue el concierto de Daniel Toledo Trío, que interpretará melodías de ‘Atrium’, su álbum debut lanzado en el 2017. <br /><br />Cayo Iturralde comentó que los artistas invitados Kraef y Piñera acompañarán la actuación de las agrupaciones. Además, formarán parte de clínicas musicales en la Escuela de Música de la Universidad de las Américas, que se desarrollarán este viernes 20.<br /><br />Fuente: Diario El Comercio de Ecuador<br /><br /><a href="http://www.elcomercio.com/tendencias/jazzecuatoriano-casahumboldt-musica-festival-propuestas.html" target="_blank">http://www.elcomercio.com/tendencias/jazzecuatoriano-casahumboldt-musica-festival-propuestas.html</a></div>
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Suena el Jazz en la Asociación Humboldt de Quito - Ecuador

El auge del jazz ecuatoriano exige la creación de espacios que promuevan, difundan, promocionen e impulsen su visibilidad en el país. De ...

Más de 80 músicos celebrarán el Día Internacional del Jazz en Alfafar - España

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El colectivo musical valenciano Sedajazz, compuesto por un más de un centenar de artistas independientes, celebrará el próximo 27 de abril un macrofestival con más de 80 músicos para conmemorar el Día Internacional del Jazz.<br />
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El evento gratuito tendrá lugar en la Plaza del Ayuntamiento de la localidad valenciana de Alfafar a partir de las 18.30 horas y contará con la participación de formaciones, como la Sedajazz Kids Band o la Happy Band (con músicos entre los 6 y los 17 años), y combos de jazz clásico, dixieland, latin jazz y swing.<br />
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Para cerrar el encuentro, que cuenta con la colaboración y apoyo del Ayuntamiento de la localidad, actuará la Big Band del Taller Sedajazz con David Pastor, afamado trompetista a nivel mundial.<br />
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Según explica el director musical de Sedajazz, Francisco Ángel Blanco 'Latino', será el quinto año consecutivo que el colectivo celebra este día, (que se conmemora el 30 de abril), y ha destacado el "gran éxito y asistencia de público de toda las edades" en las ediciones precedentes.<br />
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Asimismo, se ha felicitado por poder contar con la participación de David Pastor, siguiendo la tradición de invitar "a músicos destacados en el panorama internacional y relacionados con Sedajazz".<br />
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En noviembre de 2011, durante la Conferencia General de la Unesco, la comunidad internacional proclamó el 30 de abril como el Día Internacional del Jazz. Esta jornada tiene como objetivo sensibilizar al público general sobre las virtudes de la música jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos.<br />
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Gobiernos, organizaciones de la sociedad civil, instituciones educativas y ciudadanos particulares ya implicados en la promoción de la música jazz, aprovechan esta oportunidad para fomentar la idea de que "no se trata tan sólo de un estilo de música, sino de que el jazz contribuye también a la construcción de sociedades más inclusivas". Una muestra de esta capacidad de aglutinar se aprecia, según Blanco 'Latino', en los propios músicos participantes, ya que "sus edades abarcan desde los 7 a los 70 años".<br />
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Según los impulsores de la iniciativa y los artistas implicados, este género musical "rompe barreras y crea oportunidades para la comprensión mutua y la tolerancia, siendo eje de la libertad de expresión, símbolo de unidad y paz". Además, "reduce tensiones entre individuos, grupos y comunidades y fomenta la igualdad de género".<br />
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En este sentido, 'Latino' destaca que "la participación femenina aumenta cada año y, gracias a ello, en las agrupaciones jóvenes podemos hablar ya de un 50 por ciento de presencia".<br />
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Asimismo, "refuerza el papel que juega la juventud en el cambio social, promueve la innovación artística, la improvisación, nuevas formas de expresión y la integración de músicas tradicionales en las formas musicales modernas, sin olvidar el diálogo intercultural y la integración de jóvenes provenientes de medios marginados", incide.<br />
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Fuente: Diario Valencia Plaza<br />
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<a href="http://valenciaplaza.com/mas-de-80-musicos-celebraran-el-dia-internacional-del-jazz-con-un-macrofestival-en-alfafar" target="_blank">http://valenciaplaza.com/mas-de-80-musicos-celebraran-el-dia-internacional-del-jazz-con-un-macrofestival-en-alfafar</a></div>

Más de 80 músicos celebrarán el Día Internacional del Jazz en Alfafar - España

El colectivo musical valenciano Sedajazz, compuesto por un más de un centenar de artistas independientes, celebrará el próximo 27 de abri...

Presentan el 5to Festival Jazz Lima - Perú

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La Municipalidad de Lima y la Asociación de Jazz de Lima (AJL) presentan la quinta edición del Festival Jazz Lima 2018, el cual integra a artistas, productores, empresas, entidades públicas y sociedad civil para ofrecer conciertos y talleres que fomenten la cultura de paz a través de música.</div>
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El Ken Ychicawa Trío será el encargado de dar inicio a esta iniciativa. Se trata de un conjunto conformado por tres de los principales exponentes del jazz peruano: Rafael Fusa en el saxo, Mario Cuba en el contrabajo y Ken Ychicawa en la batería, en un formato que explorará el uso de un trío sin instrumentos armónicos y la fusión de estilos afro, bebop y la improvisación libre.</div>
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Por su parte, Hugo Alcázar Trío presentará un repertorio de temas de jazz con sonidos afroperuanos. La presentación se llevará a cabo este miércoles 18 de abril desde las 6:00 p.m. en el Museo Metropolitano de Lima (cruce de Av. Petit-Thouars y Garcilaso de la Vega).</div>
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La segunda fecha estará a cargo de los grupos musicales Vieja Skina y Cimarrones, con ritmos tradicionales jamaiquinos y jazz. Se llevará a cabo el viernes 20 de abril a partir de las 6:00 p.m. en el Pasaje Santa Rosa, ubicado en el centro de la ciudad.</div>
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La Asociación de Jazz de Lima (AJL) es una asociación cultural sin fines de lucro que busca difundir el jazz en todo el Perú a través del fortalecimiento de la escena en Lima y el intercambio cultural activo con otras escenas musicales a nivel nacional, buscando crear lazos culturales y musicales entre las diferentes regiones.</div>
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Está compuesta por músicos, profesores de música de prestigiosas instituciones del país, gestores culturales y productores, todos amantes del jazz, quienes trabajan desinteresadamente para lograr los objetivos del conjunto.</div>
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Fuente: Diario La República</div>
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<a href="https://larepublica.pe/espectaculos/1228517-presentan-festival-jazz-lima-2018" target="_blank">https://larepublica.pe/espectaculos/1228517-presentan-festival-jazz-lima-2018</a></div>

Presentan el 5to Festival Jazz Lima - Perú

La Municipalidad de Lima y la Asociación de Jazz de Lima (AJL) presentan la quinta edición del Festival Jazz Lima 2018, el cual integra a...

Dave Liebman: "Fire"

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‘Fire’ es free jazz del bueno a cargo de 4 viejos zorros y maestros en esto que llamamos jazz.</div>
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Dave Liebman pone su figura y temas para liderar el combo, pero perfectamente cualquiera de los cuatro podría haberlo hecho.</div>
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Aparte de Liebman a los saxos y flautas, en el grupo están, Kenny Werner al piano, Dave Holland al contrabajo y Jack DeJohnette a la batería, casi nada.</div>
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Todos ellos se conocen bien, sobre todo Dave, Holland y DeJonhnette que han trabajado esporádicamente juntos desde los años 60, eso es un plus.</div>
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El repertorio como ya hemos indicado esta casi exclusivamente hecho por Liebman que propone cinco temas con títulos francamente explícitos.</div>
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Para empezar el programa y como calentamiento una improvisación firmada al unísono por todos los miembros del cuarteto llamada ‘Flash’.</div>
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Luego llega el recital compositivo del saxofonista Neoyorkino que se inicia con ‘Fire’, pieza central del disco de 32 minutos de duración y lleno de bellas sorpresas por parte de cada miembro del grupo y atrayentes atmosferas que todavía estoy descubriendo. Es una composición que necesita su tiempo.</div>
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Le siguen el intrincado ‘Sparks’ donde el piano de Kenny Werner se convierte en el necesario contrapunto a Liebman.</div>
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En el complicado ‘Flames’, Dave Holland con su contrabajo se convierte en la sombra del saxo tenor del estadounidense.</div>
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En ‘Inferno’ DeJohnette y su batería ponen toda la carne en el asador en un vital dúo junto al saxo soprano de Liebman hasta que se añaden los demás hacia el final.</div>
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Nos queda el más tranquilo ‘Ashes’ donde Liebman alterna la flauta con el tenor y supone un bonito cierre para el disco. En esta grabación tenemos fuego en todas sus facetas.</div>
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‘Fire’ me parece un interesante disco que seguramente rompería en los circuitos tradicionales y por eso grabado en este sello queda como un ejercicio potente de estilo que gustara a los atrevidos amantes de un jazz diferente y libre.</div>
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I. Ortega</div>
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Músicos: Dave Liebman (saxo tenor, saxo soprano, flautas), Kenny Werner (piano), Dave Holland (contrabajo), Jack Dejohnette (batería)</div>
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Año: 2018</div>
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Estilo: Free jazz</div>
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<br /></div>
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Fuente: Distrito Jazz</div>
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<a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/dave-liebman-fire" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/dave-liebman-fire</a></div>

Dave Liebman: "Fire"

‘Fire’ es free jazz del bueno a cargo de 4 viejos zorros y maestros en esto que llamamos jazz. Dave Liebman pone su figura y temas pa...

Ernesto Núñez - Costa Rica

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Trompetista y compositor nacido en San José, Costa Rica, el 28 de noviembre de 1976, ha acompañado a algunos artistas como Andrea Bocelli, Plácido Domingo, Arturo Sandoval, Dave Weckl y Milly Quezada entre otros.1 Actualmente es el trompetista de Juan Luis Guerra 4.40.<br /><br />Nuñez desde los 8 años decidió que iba a ser trompetista. Luego de graduarse del colegio, entró a la Universidad de Costa Rica a estudiar la carrera de música, específicamente música clásica, 4 años después conseguiría una beca para perfeccionarse en la universidad privada de música más grande del mundo Berklee College of Music, localizada en Boston.<br /><br />Invitado por el percusionista Fernando Pérez, en el año 1995 se establece en Guatemala , donde forma parte de la Orquesta Sinfónica de dicho país, toca en los principales grupos de ese momento entre otros Fidel Funes, Arturo Xicay y Alux Nahual y graba tres producciones propias bajo el sello DIFUSA.2<br /><br />En 2004 recibe una oferta de Chichi Peralta y se va a vivir a Santo Domingo a trabajar con él.3 A los dos meses de fue al estudio de Juan Luis Guerra a grabar y éste le propone formar parte de la orquesta de la iglesia Más Que Vencedores y empieza a tocar allá, mas tarde la invitación llegaría esta vez para integrarse a 4.40 y ser uno de los trompetistas de Juan Luis Guerra. Participó también en la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana y La Santo Domingo Jazz Big Band<br /><br />En el campo clasico ha participado con Andrea Bocelli, Plácido Domingo, Los Angeles Phillarmonic, Orquesta Sinfónica de Centroamérica, Orquesta Sinfónica de Guatemala, Orquesta Filarmónica de Guatemala, Orquesta Sinfónica de Maracaibo, Orquesta Sinfónica Nacional de República Dominicana, entre otros.<br /><br />Con el género del jazz ha colaborado con Dave Weckl, Chris Botti, Justo Almario, Nestor Torres, Arturo Sandoval, Ed Calle, Walfredo de los Reyes, Sr, Poncho Sanchez, Victor Mendoza, Abraham Laboriel.<br /><br />Con la música popular ha trabajado con Juan Luis Guerra y 4.40, Chichi Peralta y Son Familia, Juanes, Alejandro Sanz, Luis Fonsi, Wilfrido Vargas, Danny Rivera, Rey Ruiz, Richy Rey y Bobby Cruz, Millie Quezada, Eddy Herrera, Tito Rojas, Oscar D Leon, Elvis Crespo, Andy Montanes, Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Ilegales, Tercer Cielo, Alux Nahual, Juan Carlos Alvarado, Doris Machin, Redimidos.4<br /><br />Núñez es artista Yamaha para Latinoamérica , uno de los miembros fundadores de la Yamaha Brass Academy y Endorser Warburton.5<br /><br />Ha participado en shows como Latin Grammy, Festival Viña del Mar y Premios los Nuestro,.<br /><br />Cuenta con cinco producciones como solista, destacándose la última de ellas “Belucity” albúm que combina ritmos variados de jazz latin, bolero y merenjazz con grandes invitados como Ed Calle, Isaias Leclerc y Janina Rosado entre otros.</div>

Ernesto Núñez - Costa Rica

Trompetista y compositor nacido en San José, Costa Rica, el 28 de noviembre de 1976, ha acompañado a algunos artistas como Andrea Bocelli...

Sandy Gabriel y Ernesto Núñez en el Master Jazz 2018 de República Dominicana

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilSCufEHdyHQflIQgjgnKcnXp2euBCrqXsZBkCqkXsZFr8kVyM4DK_QZckUKhO0tzuimg-1if44cT10EHkgAy05aI5wIc9ZHCkPoGxsv5Q7vllpAgA_N_J1QaJz9rVyoapBn9QO6wzKx_8/s1600/sandygabrielbio150416.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="sandy gabriel / stereojazz" border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilSCufEHdyHQflIQgjgnKcnXp2euBCrqXsZBkCqkXsZFr8kVyM4DK_QZckUKhO0tzuimg-1if44cT10EHkgAy05aI5wIc9ZHCkPoGxsv5Q7vllpAgA_N_J1QaJz9rVyoapBn9QO6wzKx_8/s320/sandygabrielbio150416.jpg" title="sandy gabriel / stereojazz" width="320" /></a></div>
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En el marco de la celebración del Día Internacional del Jazz este 30 de abril, Escenario 360 lo celebra junto a ti, este viernes 27 de abril con el concierto de jazz del año “Master Jazz 2018”. <br /><br />En el mismo, participará el saxofonista dominicano Sandy Gabriel y su pop ensamble, y el trompetista y compositor costarricense Ernesto Núñez quien tendrá como invitada especial a Diomary La Mala.<br /><br />Ernesto Núñez, quien es parte de la orquesta 4.40 de Juan Luis Guerra y artista Yamaha para Latinoamérica, uno de los miembros fundadores de la Yamaha Brass Academy y Endorser Warburton, tendrá como puesta en escena sus más recientes composiciones Amanecer, Tu, Dolorita y también canciones de otros autores (Puerto Plata Cha, de Jairo Milanés; Blues del Mangú, de Pengbian Sang  y Amor de Conuco, de Juan Luis Guerra). <br /><br />Mientras que, de su primer álbum Belucity, contiene una mezcla de Smooth Jazz, Latín Jazz y Merenjazz. Además tendrá como invitada especial a la artista dominicana Diomary La Mala.<br /><br />El jazz será el punto neurálgico entre maravillosas sensaciones que se elevaran con cada nota musical expuesta en la noche del  27 de abril en el escenario 360, de esto estará a cargo también el saxofonista dominicano Sandy Gabriel y su Pop Ensamble quien pondrá a  “Jazzear” con su Funkyan, Jazz-Meo y  todos los éxitos de su discografía completa, creando así un lenguaje vinculante entre elementos de jazz y de la música vernácula dominicana como el merengue.<br /><br />Sandy Gabriel se ha convertido en una de las figuras del Jazz más representativas de la música  en República Dominicana.<br /><br />Fuente: Diario Armario Libre<br /><br /><a href="http://www.armariolibre.com.do/al/index.php/noticias/item/4554-sandy-gabriel-y-ernesto-nunez-presentan-el-concierto-master-jazz-2018" target="_blank">http://www.armariolibre.com.do/al/index.php/noticias/item/4554-sandy-gabriel-y-ernesto-nunez-presentan-el-concierto-master-jazz-2018</a></div>

Sandy Gabriel y Ernesto Núñez en el Master Jazz 2018 de República Dominicana

En el marco de la celebración del Día Internacional del Jazz este 30 de abril, Escenario 360 lo celebra junto a ti, este viernes 27 de ab...

Regresa el festival Jazz en la Montaña en Cidra - Puerto Rico

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQN70DXcw_GbjeF1M_0Ugc2KqU_n6XkbdyXnRgoRhIOpi99-Yq98Hp4k8KdostVNxPHASnvqYDxo5p00DCIWLVEfWwnnvhR0PbvKKa5BlyZnzOCzfSx0fDbtt6q7agev4uDFKxOq7sPPic/s1600/kachiro-thompson-150418.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Regresa el festival Jazz en la Montaña en Cidra - Puerto Rico kachiro thompson / stereojazz" border="0" data-original-height="570" data-original-width="900" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQN70DXcw_GbjeF1M_0Ugc2KqU_n6XkbdyXnRgoRhIOpi99-Yq98Hp4k8KdostVNxPHASnvqYDxo5p00DCIWLVEfWwnnvhR0PbvKKa5BlyZnzOCzfSx0fDbtt6q7agev4uDFKxOq7sPPic/s320/kachiro-thompson-150418.jpg" title="Regresa el festival Jazz en la Montaña en Cidra - Puerto Rico kachiro thompson / stereojazz" width="320" /></a></div>
Cientos de niñas y niños de la región central de Puerto Rico tendrán la oportunidad de asistir a conferencias magistrales y talleres ofrecidos por afamados músicos puertorriqueños y de otras partes del mundo como parte del Segundo Festival Jazz en la Montaña.<br />
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La jornada musical se llevará a cabo del 20 al 22 de abril en Cidra. <br />
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Maestros como el pianista cubano Ernán López-Nussa, fundador del grupo Afrocuba; el destacado marimbista Juan Álamo, profesor de percusión en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill; el timbalero Manolito Rodríguez; los cuatristas Edwin Colón Zayas y Pedro Guzmán; el trompetista Julito Alvarado; el bajista y compositor Ramon Vázquez Martirena; el joven pianista puertorriqueño Julio Boria; el conguero Kashiro Thompson y los integrantes de SM Quinteto serán parte del equipo de mentores que los jóvenes conocerán durante la jornada pedagógica del viernes, explicó el portavoz. <br />
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El próximo viernes de 9:30 a.m. hasta el mediodía, el estudiantado escuchará algunas de las más grades lecciones de los mencionados maestros. En la tarde, pondrán manos a la obra en los talleres guiados por los renombrados músicos. Las actividades tendrán lugar en la Escuela Jesús T. Piñero de Cidra.<br />
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“El Festival es un vehículo para llevar elementos de educación musical. Su fin es llevar un tipo de música a donde, si no es así, no llegaría. Pretendemos también, mediante el modelaje de los artistas, impactar positivamente a la sociedad, especialmente a la juventud, y nosotros como músicos podemos integrarnos más a la sociedad que solo entreteniendo”, expuso Vázquez Martirena.<br />
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Recalcó que los talleres no buscan solo enseñar teoría de la música, también pretenden concienciar a niños y jóvenes sobre el poder de la música sobre sus estados de ánimo, sus actitudes y emociones.<br />
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“La música es un poderoso agilizador de emociones donde mejor vez eso es en el cine, la música puede crear miedo, ansiedad, romance. La música está presente en muchos lugares con el fin de dirigir nuestros pensamientos y nuestras acciones”, explicó el bajista.  En ese sentido, las actividades pretenden inspirar a través de la música para evitar la deserción escolar y estimular las aspiraciones de los alumnos. Por esa razón, los padres y tutores también tendrán su lugar en las actividades del viernes, algunas de las cuales van dirigidas específicamente a ellos.<br />
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La culminación de este esfuerzo liderado por ciudadanos y músicos de forma voluntaria, será el concierto de regalo al pueblo el domingo, 22 de abril desde las 2:20 p.m. en la plaza pública cidreña. Allí los artistas y maestros invitados se unirán para llevar música y alegría a toda la comunidad.<br />
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Las actividades son abiertas al público. Para mayor información, llama al (787) 223-8583 o  (787) 421-1425.<br />
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Fuente: Diario El Nuevo Día<br />
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<a href="https://www.elnuevodia.com/entretenimiento/musica/nota/regresaelfestivaljazzenlamontana-2414806/" target="_blank">https://www.elnuevodia.com/entretenimiento/musica/nota/regresaelfestivaljazzenlamontana-2414806/</a></div>

Regresa el festival Jazz en la Montaña en Cidra - Puerto Rico

Cientos de niñas y niños de la región central de Puerto Rico tendrán la oportunidad de asistir a conferencias magistrales y talleres ofre...