Archive for agosto 2018

Felipe Carrasco Cuarteto se presenta en el Campus San Joaquín USM de Santiago - Chile

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3EGAbD1-83HFPjNjaMm0paYCjdBfTM8qhFbIptixUKb2tIUi90m4QwHnzA48L5QJvmO5GlNY4wwtkScXGnKEiqUxq1dxuUhdwJQecIL8-Zy80LBbpRVT4e30uM2pkdpUGQB9apVZ28qbc/s1600/felipe-carrasco-quartet-300818.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Felipe Carrasco Cuarteto / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3EGAbD1-83HFPjNjaMm0paYCjdBfTM8qhFbIptixUKb2tIUi90m4QwHnzA48L5QJvmO5GlNY4wwtkScXGnKEiqUxq1dxuUhdwJQecIL8-Zy80LBbpRVT4e30uM2pkdpUGQB9apVZ28qbc/s320/felipe-carrasco-quartet-300818.jpg" title="Felipe Carrasco Cuarteto / stereojazz" width="320" /></a></div>
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En el marco del Festival de Jazz del Ciclo de Artecámara de la USM, se presentará mañana jueves 30 a las 19:00 horas, en el Teatro Aula Magna del Campus San Joaquín de la Universidad Técnica Federico Santa María, Felipe Carrasco Cuarteto, agrupación revelación del jazz nacional que interpretará un repertorio de grandes íconos del género. Este concierto, es con entrada liberada y para público general.<br /><br />Felipe Carrasco, saxofonista y joven exponente del jazz chileno, lidera este ensamble dando vida a piezas emblemáticas del bebop y hard-bop, rescatando lo mejor de figuras consulares de esta tradición jazzística, que se caracteriza por un sonido moderno, audaz y atrevido en su interpretación.<br /><br />El programa del concierto está compuesto por clásicos como “Jeannine” de Cannonball Adderley, “Confirmation” de Charlie Parker, “Goodbye Pork Pie Hat” de Charles Mingus, “Daahoud” de Clifford Brown y las obras “Laguna Triángulo” y “Tierra - Jazz – Delirio”, ambas composiciones de Carrasco, que estarán presentes en el disco debut que se encuentra preparando.<br /><br />Sobre el repertorio que presentarán en el Campus San Joaquín USM, Felipe Carrasco comenta: “Son obras muy significativas y relevantes en la historia del jazz, son mis artistas favoritos que más me influenciaron y me motivaron a introducirme en el lenguaje del jazz realmente. Por otro lado, al final del concierto vamos a presentar dos composiciones propias que son parte del inicio de un proceso compositivo mío que hemos estado preparando con el cuarteto, trabajando mucho”.<br /><br />Sobre los fundamentos de su propuesta musical Carrasco explica: “Elegimos esta sonoridad y esta época de las etapas del jazz porque es un periodo donde de alguna forma los interpretes comenzaron a radicalizar su propuesta artística, a buscar sonidos y ritmos que no eran una propuesta comercial, que tenían que ver con una búsqueda personal de cada uno de ellos en esa época en Estados Unidos, una búsqueda propia de la libertad (…) para mí, dentro del contexto actual, el jazz representa lo mismo, una forma de buscar mi libertad de hacer y decir lo que quiero a través de ese sonido”.<br /><br />Felipe Carrasco Cuarteto está compuesto por José Melian (batería), Álvaro Godoy (contrabajo), Jorge Miranda (guitarra) y Felipe Carrasco (saxo alto).<br /><br />Fuente: Portal de la Universidad Técnica Federico Santa María<br /><br /><a href="http://www.noticias.usm.cl/2018/08/29/felipe-carrasco-cuarteto-presenta-gran-concierto-de-jazz-en-campus-san-joaquin-usm/" target="_blank">http://www.noticias.usm.cl/2018/08/29/felipe-carrasco-cuarteto-presenta-gran-concierto-de-jazz-en-campus-san-joaquin-usm/</a></div>

Felipe Carrasco Cuarteto se presenta en el Campus San Joaquín USM de Santiago - Chile

En el marco del Festival de Jazz del Ciclo de Artecámara de la USM, se presentará mañana jueves 30 a las 19:00 horas, en el Teatro Aula M...

Un fin de semana lleno de Jazz en la Usina del Arte en Buenos Aires - Argentina

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El fin de semana dejó buenos momentos para los amantes del jazz. El sábado, en el auditorio de la Usina del Arte, el trompetista Dave Douglas culminó una semana de trabajo con jóvenes músicos locales. Sebastián Loiácono en saxo tenor, Andrés Tarditti en saxo alto, Nataniel Edelman en piano, la colombiana Diana Arias en contrabajo y Leo Gerstner en batería, además del trompetista Mariano Loiácono que funcionó como coordinador, fueron los elegidos para acompañar al músico estadounidense durante las jornadas de su residencia artística en el centro cultural de La Boca. Juntos, ofrecieron un concierto notable.<br /><br />Más allá del sentido formativo sobre el que se sustentaba el concierto, el sábado se escuchó muy buena música, tocada con propiedad y riesgo, entre otros menesteres pertinentes al mejor jazz. Distante del lugar del maestro, Douglas prefirió ser algo así como el “armador del equipo”. Favoreció, impulsó y distribuyó situaciones entre quienes sintió y trató como sus colegas. Cada tema abordado, de alguna manera, cumplió un objetivo dentro de la tensión expresiva y dinámica de un concierto. <br /><br />El trabajo colectivo con solos cortos de los temas iniciales paulatinamente fue dejando espacio a excursiones personales más extensas y arrojadas. Además de ofrecer con sus solos algunos de los momentos más encantadores de la noche, Douglas apostó a sacar lo mejor de los músicos. Cada uno supo qué hacer, al frente o sosteniendo con momentos para buscar la nota más sugestiva o quebrar el ritmo en el instante menos pensado y momentos para ráfagas de virtuosismo. En este sentido cabe destacar el trabajo de Mariano Loiácono, sin dudas uno de los valores más interesantes de la escena actual, cuya intensa actividad lo llevó una vez más a compartir escenario con una figura internacional y estar a la altura. <br /><br />El repertorio también contó la historia de Douglas. Entre afectos y devociones, el trompetista recordó a Wayne Shorter –“mi héroe máximo”, subrayó– con “Fee Fi Fo Fum” y algunas de sus mejores formaciones, con “Up and Downs”, tema del quinteto Sound Prints que formaba con Joe Lovano, y con “Wake Up Claire”, de otro saxofonista cercano, Donald McCasslin. El trompetista se dirigió al público en el castellano de un turista respetuoso y además de presentar cada tema se permitió bromear con su condición de ciudadano de un país gobernado por Donald Trump. “En noviembre va a cambiar”, dijo sin nombrarlo pero nombrándolo, en alusión a las próximas elecciones en el Senado en Estados Unidos.  <br /><br />Sala llena, muchos aplausos, un bis con “Charm of the Night Sky”, una especie de milonga de Douglas, y más aplausos coronaron otro buen resultado para una idea que en la Usina del Arte es ya una política: la de magnificar desde distintas perspectivas la presencia de los artistas, produciendo momentos de transmisión de saberes y conocimientos con los jóvenes músicos locales, además de dejar buenos resultados artísticos.<br /><br />El domingo, el fin de semana de jazz en La Boca culminó con la presencia de Giovanni Guidi, que con el auspicio del Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires ofreció un recital de piano solo en la sala de cámara. Con 33 años, el pianista italiano es una figura importante del jazz europeo. La cantidad y variedad de proyectos que lleva adelante lo colocan en la condición de inclasificable para los cansados receptáculos tradicionales el jazz. Las colaboraciones con Enrico Rava, el dúo Soupstar junto al trombonista Gianluca Petrella, un trío eléctrico con el bajista Joe Rehmer y el baterista Federico Scettri o el admirable trío clásico con Thomas Morgan en contrabajo y Joao Lobo en batería –con el que grabó This is the Day (2015) y City of Broken Dreams (2013), para el sello alemán ECM–, dan cuenta de las numerosas variantes estilísticas que es capaz de abordar un pianista de notables recursos técnicos, pero sobre todo un artista de un espíritu musical libre, que para su performance de piano solo en Buenos Aires eligió el camino de la construcción y el desarrollo a partir de la improvisación. <br /><br />Más que en la tradición del jazz, los materiales con los que Guidi construyó su improvisación llevaron la marca del espíritu melódico italiano. Señales que bien se podrían encontrar en las canciones de la música leggera o en arias de ópera, entre Lucio Battisti y Puccini, por ejemplo. Sobre ese aliento, que en sus manos y su creatividad resultó materia fértil, Guidi elaboró un entramado pianístico complejo en su lenguaje, de sonoridad amable pero no complaciente. Si la idea de paisaje para describir una música y sus transcursos suele resultar adocenada, en el contexto de lo propuesto por Guidi el domingo podría resultar apropiada. Entonces, hablar de un panorama quieto y claro, que en los cuarenta minutos sobre los que se desplegó fue atravesado por algunos nubarrones de disonancias y rupturas rítmicas que consolidaron una estructura, podría dar cuenta de un momento que en originalidad resultó de gran inventiva y delicadeza. En el contraste con la construcción y las elecciones que pone en juego, tal vez resultó más inmediata y de mayor llegada la deconstrucción. Por ejemplo, de melodías tradicionales como “Over the Rainbow”, una de las que Guidi eligió para los bises, en los que brilló con gestos más contundentes y propios del jazz corriente, para el final de un concierto que equilibró aspectos de una personalidad polifacética. <br /><br />En materia de jazz internacional, son numerosos los anuncios para lo que queda del año. El cuarteto del saxofonista Miguel Zenón actuará el 13 de septiembre en el festival Experiencia Piazzolla en la Ciudad Cultural Konex; ese mismo día el pianista Carl Sonny Leyland y la clarinetista y cantante Chloe Feoranzo actuarán en Bebop Club. El 25 de septiembre, el trompetista sardo Paolo Fresu y el pianista gaditano Chano Domínguez llegarán al Teatro Coliseo, el mismo escenario que el 27 de septiembre recibirá al Richard Bona Quintet, el 28 de noviembre al Branford Marsalis Quartet y el 10 de diciembre al trío del extraordinario bajista Victor Wooten. Herbie Hancock tocará el 14 de noviembre en el Luna Park, y al día siguiente John Mc Laughlin and The 4th. Dimension sonará en el Gran Rex.<br /><br />Fuente: Portal Página 12 de Argentina<br /><br /><a href="https://www.pagina12.com.ar/138153-un-fin-de-semana-con-sabor-a-banquete" target="_blank">https://www.pagina12.com.ar/138153-un-fin-de-semana-con-sabor-a-banquete</a></div>

Un fin de semana lleno de Jazz en la Usina del Arte en Buenos Aires - Argentina

El fin de semana dejó buenos momentos para los amantes del jazz. El sábado, en el auditorio de la Usina del Arte, el trompetista Dave Dou...

Una exquisita “edición de verano” en el DR Jazz Festival de Rpública Dominicana

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La XXII edición del Dominican Republic Jazz Festival levantó el telón la noche del sábado 25 de agosto, por primera vez con una cita de verano en Los Establos, Cap Cana, con un concierto que alzó las primeras pasiones y sitúo el camino de lo que serán las siete noches restantes de este recorrido musical.<br /><br />El encuentro, dedicada a los Estados Unidos, inició a las 8:00 de la noche ante una multitud enérgica que durante toda la velada se rindió al variado repertorio musical de las cuatro presentaciones de la noche, el Berklee Global Jazz Institute, la reconocida baterista Terri Lyne Carrington y su quinteto, DJ Val Jeanty y Krency García -El Prodigio- junto a su invitado, el saxofonista Sandy Gabriel.<br /><br />Al llegar al lugar, los invitados quedaron maravillados ante el majestuoso escenario… un montaje espectacular e impecable escenografía diseñada por el artista visual Adolfo Farington.<br /><br />La banda de jazz de los estudiantes del Berklee Global Jazz Institute, compuesta por los cinco músicos: Anton Derevyanko, Daniel Szczepanski, Jason Yeager, Sebastian Kuchczynski, Sean Pentland, con su invitado especial, el experimentado saxofonista ítalo americano Marco Pignataro, fueron los primeros en subir a tarima, y con un variado de repertorio canciones, entre ellas “Gracias a la vida”, conectaron de inmediato con el público.<br /><br />Fuente: Diario Hoy<br /><br /><a href="http://hoy.com.do/dr-jazz-festival-realiza-una-exquisita-edicion-de-verano/" target="_blank">http://hoy.com.do/dr-jazz-festival-realiza-una-exquisita-edicion-de-verano/</a></div>

Una exquisita “edición de verano” en el DR Jazz Festival de Rpública Dominicana

La XXII edición del Dominican Republic Jazz Festival levantó el telón la noche del sábado 25 de agosto, por primera vez con una cita de v...

Inició el IX Festival de Jazz de Aguascalientes - México

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La directora del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), Claudia Patricia Santa-Ana Zaldívar, inauguró el IX Festival de Jazz, que se lleva a cabo del 25 de agosto al 1 de septiembre, en el Teatro Víctor Sandoval, con 17 agrupaciones provenientes de la región centro-occidente y músicos invitados.<br /><br />Carlos Emmanuel Velasco, coordinador del festival, comentó que este evento es único en su tipo, ya que además de programar conciertos de exhibición, ofrece clases maestras con destacados representantes del género en el ámbito nacional.<br /><br />Añadió que los participantes provienen de las nueve entidades que conforman la región centro-occidente y que hay grupos invitados y maestros que imparten las sesiones académicas.<br /><br />Las clases maestras se imparten de manera cerrada a los grupos participantes, mientras que los conciertos son de acceso público, con un costo de 50 pesos, y los boletos están a la venta en la taquilla del Teatro Víctor Sandoval.<br /><br />El horario de las presentaciones es a las 20:00 horas, para los conciertos de entre semana. El sábado 1 de septiembre, se realizará la clausura del festival y las presentaciones inician a las 19:00 horas.<br /><br />El programa completo lo pueden consultar llamando al 9102010 ext. 4059 y 40 15, o el enlace <a href="https://bit.ly/2PFs2jz" target="_blank">https://bit.ly/2PFs2jz</a><br /><br />Fuente: Diario La Jornada de Aguascalientes<br /><br /><a href="http://www.lja.mx/2018/08/inicia-el-ix-festival-de-jazz-de-aguascalientes/" target="_blank">http://www.lja.mx/2018/08/inicia-el-ix-festival-de-jazz-de-aguascalientes/</a></div>

Inició el IX Festival de Jazz de Aguascalientes - México

La directora del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), Claudia Patricia Santa-Ana Zaldívar, inauguró el IX Festival de Jazz, que se...

El Pianista Giovanni Guidi en la Usina del Arte de Buenos Aires - Argentina

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Giovanni Guidi es uno de los músicos destacados en el panorama actual del jazz europeo. Con siete discos notables en primera persona y una serie de colaboraciones con figuras importantes, a los 33 años el pianista italiano maduró un estilo personal, que proyecta a través de distintos proyectos. El domingo a las 18, en la Usina del Arte, con el apoyo del Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires, Guidi ofrecerá un recital de solopiano, una de sus facetas más imprevisibles, según sus propias palabras.<br />
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“En general, cuando toco solo no tengo un plan previo trazado. Trato de equilibrar mis composiciones con los momentos de improvisación, pero se dan siempre situaciones distintas, porque cambian muchas cosas, en mí y a mi alrededor”, explica Guidi al teléfono desde Foligno, la pequeña ciudad en la región de Umbria, donde nació en 1985. “Seguramente el hecho de volver a tocar en Buenos Aires será motivador para mí. Enrico Rava habla siempre de Buenos Aires, cuenta historias de su gente, de su público, de su atmósfera un poco surrealista.  Ya estuve dos veces, con Gianluca Petrella en el Festival de Jazz 2014 y antes con Rava. Desde entonces, entre lo real y lo imaginario, tengo una gran afinidad con una ciudad que encuentro siempre maravillosa”, agrega Guidi.<br />
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Fue precisamente Rava, uno de los patriarcas del jazz en Italia, el que le dio a Guidi el espacio necesario para desarrollarse entre los talentos más originales del jazz europeo. Rava escuchó al pianista en los cursos de verano de Siena, cuando tenía 19 años, y enseguida lo convocó para formar parte de varios de sus proyectos, entre ellos del quinteto que grabó el formidable Tribe (2011). “Comenzar como músico profesional junto a Enrico (Rava) fue muy importante para mí. No solo porque me permitió afirmarme junto a un gran maestro, del que aprendo mucho, sino porque además me abrió muchas puertas”, comenta el pianista, que grabó The House Behind This One, su primer disco solista, en 2008, al frente de un cuarteto que se completaba con Dan Kinzelmann en saxo, Stefano Senni en contrabajo y Joao Lobo en batería.<br />
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El dúo Soupstar, junto al trombonista Gianluca Petrella; Drive, un trío eléctrico con el bajista Joe Rehmer y el baterista Federico Scettri; Not a What, un quinteto en el que comparte el liderazgo con el trompetista Fabrizio Bosso; dúos con el bandoneonista Daniele Bonaventura o con el saxofonista Francesco Bearzatti; un quinteto con cuerdas; el estupendo trío clásico con Thomas Morgan en contrabajo y Joao Lobo en batería –con el que grabó This is the Day (2015) y City of Broken Dreams (2013), para el sello alemán ECM–. Estos son algunos de los proyectos con los que Guidi mantiene la tensión creativa necesaria para sentirse un músico de jazz. <br />
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“Son proyectos distintos entre ellos y de cada uno logro obtener resultados que de alguna manera me entusiasman y que le dan a mi música una característica distinta. Eso me estimula. Me resultaría difícil elegir un proyecto en particular, prefiero combinarlos como parte de una misma cosa, para mantener en pie una variedad creativa que me permita crecer, no estancarme”, asegura Guidi. “Ninguno de estos proyectos es un encuentro ocasional, digamos, sino que se trata de trabajos a largo plazo. Afortunadamente desde hace algunos años puedo elegir con quién tocar y a partir de ahí proyecto mi música en distintas direcciones, pero siempre con iniciativas a largo plazo y objetivos creativos ambiciosos”, agrega el músico, que también lleva adelante un trío con Rava en trompeta y Matthew Herbert en procesos electrónicos, y la banda The Gam Scorpions, formada con refugiados africanos. “Este es un proyecto muy particular que emprendí en  mi ciudad. No son músicos profesionales, se trata de un encuentro que va más allá de lo musical. Aquí en Italia, el de la inmigración es un tema muy delicado, lleno de prejuicios, maltrato y marginación. De esta manera queremos incluir a los refugiados, estar cerca de ellos, que nos acepten. Sería bueno no sentirnos como extraños”, agrega.<br />
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Guidi comenzó de muy pequeño a estudiar piano, según los cánones clásicos del conservatorio tradicional. El jazz, sin embargo, formó parte de su cotidianeidad ya desde niño. “Mi padre era un gran apasionado de jazz, por lo que lo escuchaba en mi casa desde que tuve uso de razón. También el gusto por improvisar estaba en mí desde que comencé a tocar el piano”, cuenta Guidi y enseguida enumera un rosario de pianistas que lo inspiraron, desde Keith Jarret,  “el primero que amé con locura”, dice, hasta Paul Bley, pasando por Art Tatum, Bud Powell, Oscar Peterson, Thelonious Monk, Bill Evans, Brad Meldhau y algunos más.<br />
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“El jazz está hecho de influencias, sin dudas, pero a partir de ahí es indispensable construir un lenguaje propio. En este sentido me atrae tocar con músicos que tengan sentido de la originalidad y del riesgo, que me sorprendan desde un lugar distinto al mío. Que me lleven a otro lugar”, explica Guidi y puesto a dar una definición personal de jazz, no tiene dudas: “El jazz no morirá nunca, porque es una música capaz de buscar más allá sí misma. De mirarse alrededor. Es una música inagotable, porque es inclusiva y creativa”, concluye.<br />
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Fuente: MG Radio<br />
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<a href="http://mgradio.com.ar/jazz-el-pianista-italiano-giovanni-guide-toca-el-domingo-en-la-usina/" target="_blank">http://mgradio.com.ar/jazz-el-pianista-italiano-giovanni-guide-toca-el-domingo-en-la-usina/</a></div>

El Pianista Giovanni Guidi en la Usina del Arte de Buenos Aires - Argentina

Giovanni Guidi es uno de los músicos destacados en el panorama actual del jazz europeo. Con siete discos notables en primera persona y un...

Se crece el Festival de Jazz de Mompox - Colombia

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV4omZC_9cWNP_nNamLV9Q0NTJstyQ2WdAFA3HTNDdKcN48gflZrwARwbkPRLuGExXCyBcmPCF34NWCvB6ASwrSjO1GqmvhPu33U9VmVNGgCL2qodyxfkqmnsLg1iRSqkkO1DXwu1oh6gD/s1600/concha-buika-230818.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Concha Buika / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV4omZC_9cWNP_nNamLV9Q0NTJstyQ2WdAFA3HTNDdKcN48gflZrwARwbkPRLuGExXCyBcmPCF34NWCvB6ASwrSjO1GqmvhPu33U9VmVNGgCL2qodyxfkqmnsLg1iRSqkkO1DXwu1oh6gD/s320/concha-buika-230818.jpg" title="Concha Buika / stereojazz" width="320" /></a></div>
La cantante Concha Buika (Palma de Pamarca, 1972), de origen guineano, es una de las estrellas invitadas al Festival de Jazz de Mompox, que se realizará del 4 al 8 de septiembre.<br />
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Junto a ella, estarán músicos de la escena colombiana, como Óscar Acevedo, Totó la Momposina, Adriana Lucía, Monsieur Periné,  Andrés Cepeda, Jorge Celedón, Silvestre Dangond, Retro Jazz,el Gran Combo de Puerto Rico, la Orquesta Sinfónica de Bolívar, entre otros.  El festival se abre,  con un desfile denominado “Un Río de Gente”, gran muestra folclórica por las calles de Mompox. El grupo Jazz an Band de Unibac, abre  con un homenaje a Aretha Franklin.<br />
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Agenda<br />
El 4 de septiembre, día de apertura, se presentará además el Colegio del Cuerpo en la Plaza de San Francisco. El 5 de septiembre, Conversatorio Hay Festival en el Salón Amarillo de la Alcaldía de Mompox.<br />
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El 6 de septiembre, Río de Gente, Calle del Medio y La Albarrada. A las 7 de la noche del 6 de septiembre, se inaugura la escultura Un homenaje al jazz y la filigrana, por Elmar en la Plaza San Francisco. A las 8 de la noche Concierto Fiesta Momposina en la Plaza Santa Bárbara.<br />
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El 7 de septiembre se cumple Cumbre de Gobernadores en el Hostal Doña Manuela. A las 2 de la tarde, Clínica Instrumental en el Sena. A las 5 de la tarde, Tejiendo hilos de tradición, una mirada al río, de Hernán Zajar, en La Albarrada. A las 8 de la noche, concierto inaugural.<br />
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El 8 de septiembre, Coro Polifónico de Unibac de Unibac en la Iglesia de San Agustín. <br />
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A las 11 y 30 de la mañana, Coro Gospel de Unibac en Iglesia de San Francisco. A las 2 de la tarde, Clínica Instrumental en el Sena. A las  4  de la tarde “Atardecer momposino a ritmo de jazz”, en La Albarrada. A las 8 de la noche, Concierto de Clausura en Plaza Santa Bárbara.<br />
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El Festival de Jazz de Mompox, considerado uno de los eventos exitosos de la Economía Naranja en Bolívar, y uno de los mejores festivales de jazz en el país y el continente, ha incentivado el desarrollo económico y cultural de Mompox.<br />
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La Alianza con la Embajada y las Universidades de los Estados Unidos, continúa, en un intercambio musical.<br />
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El gobernador Dumek Turbay, la directora de Icultur Lucy Espinosa y la rectora de Unibac, Sacra Nader, presentaron la programación del evento en rueda de prensa en el Salón Pierre Daguet.<br />
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Fuente: Diario El Universal<br />
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<a href="http://www.eluniversal.com.co/cultural/el-festijazz-de-mompox-se-crecio-285766" target="_blank">http://www.eluniversal.com.co/cultural/el-festijazz-de-mompox-se-crecio-285766</a></div>

Se crece el Festival de Jazz de Mompox - Colombia

La cantante Concha Buika (Palma de Pamarca, 1972), de origen guineano, es una de las estrellas invitadas al Festival de Jazz de Mompox, q...

Vincent Hsu & Soy La Ley Afro-Cuban Jazz Band – In Our Blood

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El bajista Vincent Hsu debuta con la grabación In Our Blood (En Nuestra Sangre) en compañía de su agrupación Soy La Ley Afro-Cuban Jazz Band.<br /><br />Después de 8 años en el programa musical de la Universidad de New York , donde se graduó aprendiendo todos los secretos de la clave, apropiándose de los sonidos afro-cubanos, bebiendo del danzón y embriagándose con la salsa y el latin-jazz, Hsu retorno a Taiwan con la firme intención de crear un ensamble que tendiera puentes entre su natal isla y la mayor de las Antillas. Inspirado en el album Soy La Ley  (1979) de Pete “El Conde” Rodriguez, el contrabajista encontró el nombre perfecto para bautizar a su primogénito.  Es así como en el 201o nace Soy La Ley Afro-Cuban Jazz Band, agrupación que  debutara en en el 2104 con la grabación Homeland. En el 2015 presentaron su segundo disco Lullaby For The Youth.<br /><br />El disco, el cual compila los temas escritos para Soy La Ley Afro-Cuban Jazz Band entre el 2010 al 2017, fue grabado enteramente en Taipei e incluye composiciones originales de Vincent Hsu, a excepción de aquellos dos números escritos por Victor Mendoza: Esa nena y Su Sazón y Fideuá. Invita, ademas, al reconocido compositor y percusionista mexicano Victor Mendoza, docente del Berklee College Of Music.<br /><br />Send Me A Letter es un latin-jazz romántico con la destacada actuación de Jason Hayashi en el solo de piano y Ruby Pan en la flauta. Esa Nena y Su Sazon, dedicado a su esposa, es otro tema que presenta el solo de vibráfono de Victor Mendoza, asi como el de Hank Pan y Agüero Al Cuero en el saxofón tenor y en las congas, respectivamente. Orientation, un homenaje al artista taiwanesa Shi-Chi Lee, destaca al mismo Hsu en el solo de bajo. Guajira Para Musa, tema dedicado al pianista argentino Martin Musa “Musaubach”, presenta también el solo de Takeshi Sakamoto en la batería mientras que Dreamer´s Blues le da via a libre a Shih-Chun Lee  para que nos deleite con la guitarra, mientras que el solo de piano corre por cuenta de Martin Musaubach. Fideuá esta inspirado en ese plato valenciano, como los mejores platos, el track se cocina a fuego lento y se desarrolla de manera asombrosa. Cuban Chant, uno de nuestros temas preferidos, cierra el disco. Una descarga de la vieja escuela cubana que pondrá la pista de baile a arder.<br /><br />Hsu logra su propósito. Un disco que todo coleccionista de la salsa y el latin-jazz debería tener en su estante.<br /><br />Musicos<br />Victor Mendoza – timbales y vibrafono; Vincent Hsu – bajo; Hank Pan – saxofon tenor; Ruby Pan – flauta y saxofon alto;  Yichun Teng – trombon; Shih-Chun Lee – guitarra; Jason Hayashi & Martin Musaubach – piano; Agüero Al Cuero & Sebastian Laverde – congas; Takeshi Sakamoto – bateria<br /><br />Fuente: Solar Latin Club<br /><br /><a href="http://www.solarlatinclub.com/vincent-hsu-soy-la-ley-afro-cuban-jazz-band-in-our-blood/" target="_blank">http://www.solarlatinclub.com/vincent-hsu-soy-la-ley-afro-cuban-jazz-band-in-our-blood/</a></div>
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Vincent Hsu & Soy La Ley Afro-Cuban Jazz Band – In Our Blood

El bajista Vincent Hsu debuta con la grabación In Our Blood (En Nuestra Sangre) en compañía de su agrupación Soy La Ley Afro-Cuban Jazz B...

Alfredo Naranjo presenta “Mis canciones” en el Centro Cultural BOD de Caracas - Venezuela

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVdgxfKkHCY4wrS3mu71uofhN80cH3qVsOCMYZ-kRjXnCr73bd5kK7REBXF15-4Y41T87eKiJQSOqIOA2_LkHp7vU24PEAlrAdP69a0GXjp7Gu8f0qTtmy7JywwoXiBi4ONovslVFKB9M2/w330-h220/" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Alfredo Naranjo / stereojazz" border="0" data-original-height="220" data-original-width="330" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVdgxfKkHCY4wrS3mu71uofhN80cH3qVsOCMYZ-kRjXnCr73bd5kK7REBXF15-4Y41T87eKiJQSOqIOA2_LkHp7vU24PEAlrAdP69a0GXjp7Gu8f0qTtmy7JywwoXiBi4ONovslVFKB9M2/w330-h220/" title="Alfredo Naranjo / stereojazz" width="320" /></a></div>
A lo largo de su carrera, Alfredo Naranjo ha destacado no solo por su enorme talento como ejecutante del vibráfono, sino por un sonido distintivo que ha convertido en el sello de sus creaciones musicales.<br />
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Este reconocido compositor, arreglista y vibrafonista venezolano, que desde muy joven se ha dado a conocer en la escena artística nacional e internacional, explotará esa arista de su carrera en un concierto íntimo que ofrecerá el próximo viernes 31 de agosto, a las 07:00 p.m., en el Centro Cultural BOD.<br />
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Naranjo, que de igual manera ha destacado en la salsa y el latin jazz, presentó en 2016 Lado A/Lado B, sobresaliente producción discográfica que resume el rico universo musical de este artista, con invitados como Oscar D’León, Robert Vilera, Alexis Cárdenas, B.U.D.U., Nené Quintero, Alí Bello, José Gregorio Nieto, Mariajosé León, Olegario Díaz, Adolfo Herrera, Alejandro Zavala y Mariaca Semprún, entre otros. En abril de este año hizo lo propio con un disco en formato cuarteto, Be Jazz Sessions, donde acompañado de Nené Quintero, Eddy Pérez y Carlos Rodríguez interpreta piezas que se inspiran en la musicalidad, calidez y alegría de la ciudad donde los artistas participantes en el proyecto han hecho vida y carrera.<br />
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Ahora, este inquieto músico quiere compartir con su público una propuesta donde, no solo hará sonar temas de su autoría, sino que compartirá anécdotas e historias relacionadas con estas composiciones, tocando vibráfono, piano… Y hasta cantando. A su lado, como invitados especiales, uno de los referentes de la guitarra en el continente: el maestro Eddy Pérez, y el destacado percusionista Oscar "Oscarello" Alcaíno. En el bajo estará Iván Peña y en las voces, Beatriz Occeas y Katherine Coll, tres jóvenes que han venido despuntando en la escena música citadina.<br />
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La cita está marcada: Alfredo Naranjo: Mis canciones, un espectáculo producido por PYDA Prod en función única, viernes 31 de agosto a las 7:00 p.m. Las entradas están a la venta en las taquillas del Centro Cultural BOD, en La Castellana, y a través del portal <a href="http://www.ticketmundo.com/" target="_blank">www.ticketmundo.com</a>. Mayor información en <a href="http://www.centroculturalbod.com/" target="_blank">www.centroculturalbod.com</a>, por los teléfonos: 0800CCBOD (0800 22263 00) o en Instagram y Twitter: <a href="https://twitter.com/cculturalbod" target="_blank">@cculturalbod</a>.<br />
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<a href="https://informe21.com/arte-y-espectaculos/alfredo-naranjo-presenta-mis-canciones-en-el-centro-cultural-bod" target="_blank">https://informe21.com/arte-y-espectaculos/alfredo-naranjo-presenta-mis-canciones-en-el-centro-cultural-bod</a></div>

Alfredo Naranjo presenta “Mis canciones” en el Centro Cultural BOD de Caracas - Venezuela

A lo largo de su carrera, Alfredo Naranjo ha destacado no solo por su enorme talento como ejecutante del vibráfono, sino por un sonido di...

Vuelve una "Experiencia Piazzolla" en el Konex de Buenos Aires - Argentina

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La Fundación Konex presenta un acontecimiento poco habitual. Se trata de la segunda edición de la denominada Experiencia Piazzolla en el Konex, que correrá del 11 al 16 de septiembre próximos.<br />
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Este encuentro del que participarán músicos como Hugo Fattoruso y Juan Carlos Baglietto como invitados estelares, está curado por Daniel "Pipi" Piazzolla, a su vez parte de Escalandrum, banda que incluye a Elena Roger y también será parte de la fiesta piazzolliana.<br />
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El martes 11 de septiembre el Quinteto Astor Piazzolla será el encargado de abrir el festival con un único concierto junto a Fattoruso y Baglietto. En tanto, en la segunda jornada, una orquesta conformada especialmente para la ocasión y dirigida por el Maestro Gustavo Fontana interpretará el repertorio sinfónico de Piazzolla con el bandoneonista Lautaro Greco como solista invitado.<br />
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El miércoles 13, Miguel Zenón, músico destacado en la escena de jazz de Nueva York, versionará la obra del compositor argentino con arreglos propios. El viernes 14 será una noche de grandes canciones en las voces de Fabiana Cantilo, Julieta Venegas, Hilda Lizarazu, Ligia Piro y Sandra Mihanovich. Luego será el turno de Elena Roger y Escalandrum presentando 3001 Proyecto Piazzolla, en una única función del año en Buenos Aires.<br />
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Por último y para coronar la edición, se presentará la Camerata Argentina dirigida por el maestro Pablo Agri junto a una formación de tres bandoneonistas de distintas generaciones: Néstor Marconi, Horacio Romo y Lautaro Greco.<br />
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Por otra parte, entre el miércoles y el domingo se realizarán en la sala Auditorio cinco conciertos íntimos: Los Greco, Diego Schissi Quinteto, Juan Cruz de Urquiza Septeto, Lito Vitale trío y Franco Luciani Trío serán los encargados de versionar a Piazzolla desde los diversos géneros y estilos que caracterizan a sus carreras.<br />
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Asimismo, un espectáculo infantil, así como una serie de clínicas y charlas, completarán la programación de este festival que propone acercar a distintos públicos la obra del inmenso bandoneonista y compositor que revolucionó la música argentina.<br />
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Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, CABA. Entradas desde $300 a través de entradas.cckonex.org/Experiencia-Piazzolla-2018 y en boletería del lugar de lunes a domingo de 18 hs al cierre. También en Sarmiento 3125 de lunes a viernes, excepto feriados, de 14 a 18.<br />
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Martes 11-9<br />
21 hs. – Gran Sala | Quinteto de la Fundación Astor Piazzolla con Hugo Fattoruso y Juan Carlos Baglietto. Entradas: $300, $350, $450, $550<br />
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Miércoles 12-9<br />
21 hs. – Gran Sala | Piazzolla Sinfónico. Dir. Gustavo Fontana. Bandoneón: Lautaro Greco. Entradas: $300, $350, $450, $550<br />
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19:30 hs. – Sala Auditorio | Los Greco tocan Piazzolla. Sala Auditorio – Entradas: $300<br />
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Jueves 13-9<br />
21 hs. – Gran Sala | Miguel Zenón. Entradas: $300, $350, $450, $550<br />
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19:30 hs. – Sala Auditorio | Diego Schissi Quinteto. Entradas: $300<br />
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Viernes 14-9<br />
21 hs. – Gran Sala | Julieta Venegas + Ligia Piro + Sandra Mihanovich + Hilda Lizarazu + Fabiana Cantilo. Entradas: $400, $500, $650, $750<br />
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19:30 hs. – Sala Auditorio | Juan Cruz de Urquiza septeto. Entradas: $300<br />
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Sábado 15-9<br />
21 hs. – Gran Sala | Elena Roger y Escalandrum presentan 3001 Proyecto Piazzolla. Entradas: $400, $500, $650, $750<br />
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19:30 hs. – Sala Auditorio | Lito Vitale Trío. Entradas: $300<br />
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Domingo 16-9<br />
20 hs.- Gran Sala | Bandoneonazo con Camerata Argentina. Dir. Pablo Agri. Bandoneones: Néstor Marconi, Horacio Romo y Lautaro Greco. Entradas: $300, $350, $450, $550<br />
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18:30 hs. – Sala Auditorio | Franco Luciani trío. Entradas: $300<br />
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Fuente: Infonews<br />
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<a href="http://oirmortales.infonews.com/nota/317886/se-viene-una-experiencia-piazzolla-en" target="_blank">http://oirmortales.infonews.com/nota/317886/se-viene-una-experiencia-piazzolla-en</a></div>

Vuelve una "Experiencia Piazzolla" en el Konex de Buenos Aires - Argentina

La Fundación Konex presenta un acontecimiento poco habitual. Se trata de la segunda edición de la denominada Experiencia Piazzolla en el ...

Inició la máxima fiesta del Jazz y Blues en Zacatecas - México

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La nave del Museo Rafael Coronel fue sede del inicio del Festival Internacional de Jazz y Blues Zacatecas 2018, con la participación del grupo local Arista 5 y Charlie Sepulveda and The Turnaround, de Estados Unidos y Puerto Rico.<br /><br />En una velada mágica que enmarcó un foro de expresión y de manifestación de las culturas a través de este género musical, la agrupación zacatecana encabezada por Pablo Quezada, Oscar Díaz, Eduardo Díaz, Felipe Ramírez y Arturo Rivera abrió la velada inaugural.<br /><br />Consolidados como uno de los conjuntos pioneros del jazz en Zacatecas, fundado desde 1988, Arista 5, con más de 15 placas discográficas, regaló sus mejores notas y complació a su público fiel con piezas de su composición que deleitaron los oídos de los asistentes. <br /><br />El estelar de la noche fue Charlie Sepulveda and The Turnaround, quien se apoderó del escenario en la segunda intervención del evento, con un amplio programa que refrendó el por qué es considerado uno de los más grandes y reconocidos trompetistas. Quien además se ganó los aplausos de los zacatecanos al mostrar múltiples variaciones del jazz.<br /><br />Cabe señalar que, el festival se desarrollará del 16 de agosto hasta el 1 de septiembre, en donde se espera la participación de seis grupos internacionales, cinco nacionales y siete regionales.<br /><br />Fuente: Diario El Sol de Zacatecas<br /><br /><a href="https://www.elsoldezacatecas.com.mx/cultura/inicio-la-maxima-fiesta-del-jazz-y-blues-1923333.html" target="_blank">https://www.elsoldezacatecas.com.mx/cultura/inicio-la-maxima-fiesta-del-jazz-y-blues-1923333.html</a></div>

Inició la máxima fiesta del Jazz y Blues en Zacatecas - México

La nave del Museo Rafael Coronel fue sede del inicio del Festival Internacional de Jazz y Blues Zacatecas 2018, con la participación del ...

Herbie Hancock, leyenda viva del jazz, confirmó su visita a la Argentina.

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4XTCyfNcbnLS6eAEO0nb8MdVQipAMVxLY1m-fhmkgEhpnbi-GsId5Tt6g7xNIsrRstUD7MJmfAdi-xXp4nfqYF7F7j8P6xU-F4Dr1MtDF7Qt7rGhYzYXJAXihLzKJyYhXwMdzFvQodVjk/s1600/herbie-hancock-170818.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Herbie Hancock / stereojazz" border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4XTCyfNcbnLS6eAEO0nb8MdVQipAMVxLY1m-fhmkgEhpnbi-GsId5Tt6g7xNIsrRstUD7MJmfAdi-xXp4nfqYF7F7j8P6xU-F4Dr1MtDF7Qt7rGhYzYXJAXihLzKJyYhXwMdzFvQodVjk/s320/herbie-hancock-170818.jpg" title="Herbie Hancock / stereojazz" width="320" /></a></div>
Herbie Hancock confirmó su visita a la Argentina. El músico ganador de 14 premios Grammy - incluido álbum del año por River: The Joni Letters- estará acompañado en el escenario por dos grandes figuras: James Genus y Vinnie Colaiuta. La cita será el próximo 14 de noviembre, en el Estadio Luna Park.<br />
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En la sexta década de su vida profesional, es reconocido como un legendario pianista y compositor, pero también como una parte integral de todos los movimientos de música popular desde la década de 1960.<br />
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Como miembro del Quinteto Miles Davis que fue pionero en un sonido innovador en el jazz, también desarrolló nuevos enfoques en sus propias grabaciones, seguido de su trabajo en los años 70 - con álbumes récord como Headhunter- que combinaban el jazz eléctrico con funk y rock en un estilo innovador que continúa influyendo en la música contemporánea. Rockit y Future Shock marcaron la incursión de Hancock en los sonidos de la danza electrónica.<br />
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Hay pocos artistas en la industria de la música que hayan tenido más influencia en el jazz acústico y electrónico y el R & B que Herbie Hancock. Como dijo Miles Davis en su autobiografía, "Herbie fue el paso más allá de Bud Powell y Thelonious Monk, y aún no he escuchado a nadie que lo haya perseguido".<br />
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En honor a su trabajo, Hancock fue galardonado con el Grammy Lifetime Achievement Award en febrero de 2016.<br />
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Comenzó a tocar jazz en la escuela secundaria, inicialmente influenciado por Oscar Peterson y Bill Evans. A su vez, desarrolló una pasión por la electrónica y la ciencia, y se especializó en música e ingeniería eléctrica en Grinnell College. En 1960, Herbie fue descubierto por el trompetista Donald Byrd.<br />
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Para el año 1963, luego de haber trabajado junto a Byrd, Phil Woods y Oliver Nelson, lanzó su álbum debut Takin´ Off, de un éxito inmediato, produciendo el éxito "Watermelon Man". Ese mismo año, Miles Davis invitó a Herbie a unirse al Miles Davis Quintet.<br />
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La carrera como solista de Herbie se solidificó álbumes clásicos que incluyen Maiden Voyage, Empyrean Isles y Speak Like a Child entre otros. Luego de separarse de Miles Davis, Hancock conformó The Headhunters editando en 1973, su álbum Head Hunter . Con su sencillo "Chameleon", se convirtió en el primer álbum de jazz en convertirse en platino. A mediados de la década, Herbie estaba tocando para multitudes del tamaño de un estadio en todo el mundo y tenía no menos de cuatro álbumes en las listas de éxitos a la vez. En total, Herbie Hancock tuvo 11 álbumes en las listas de éxitos durante la década de 1970.<br />
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En 1983, una nueva atracción hacia el lado alternativo llevó a Herbie a una serie de colaboraciones con Bill Laswell. El primero, Future Shock, volvió a alcanzar el platino, y el single Rockit sacudió las listas de baile y R&B, ganando un Grammy por Mejor Instrumento R&B. El video de dicha canción ganó cinco premios MTV.<br />
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Los legendarios Headhunters se reencontraron en 1998, grabando un Nuevo álbum y haciendo giras junto a Dave Matthews Band. Ese mismo año también grabó Gershwin's World, álbum que incluyó la participación de Joni Mitchell, Stevie Wonder, Kathleen Battle, Orpheus Chamber Orchestra, Wayne Shorter y Chick Corea.<br />
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Posibilidades, lanzado en agosto de 2005, combinó a Herbie con muchos artistas populares, como Sting, Annie Lennox, John Mayer, Christina Aguilera, Paul Simon, Carlos Santana, Joss Stone y Damien Rice. En 2007, Hancock lanzó River: The Joni Letters, un tributo al viejo amigo y colaborador Joni Mitchell. Alistó a los vocalistas Norah Jones, Tina Turner, Corinne Bailey Rae, Luciana Souza, Leonard Cohen y la propia Mitchell para interpretar canciones que ella escribió o inspiró. El álbum recibió excelentes críticas y obtuvo tres Premios Grammy, incluido Album of the Year; Herbie es uno de los pocos músicos de jazz que ha recibido ese honor. En 2010, Hancock lanzó el CD aclamado por la crítica, The Imagine Project.<br />
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Las entradas para disfrutar de su show en el Luna Park ya están a la venta a través de <a href="http://www.ticketportal.com.ar/" target="_blank">www.ticketportal.com.ar</a><br />
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Fuente: Diario La Nación<br />
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<a href="https://www.lanacion.com.ar/2163228-herbie-hancock-leyenda-viva-del-jazz-confirmo" target="_blank">https://www.lanacion.com.ar/2163228-herbie-hancock-leyenda-viva-del-jazz-confirmo</a></div>

Herbie Hancock, leyenda viva del jazz, confirmó su visita a la Argentina.

Herbie Hancock confirmó su visita a la Argentina. El músico ganador de 14 premios Grammy - incluido álbum del año por River: The Joni Let...

El jazz y la música del Pacífico se fusionan en el Toque Colón de Bogotá - Colombia

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<span id="goog_483406097"></span><span id="goog_483406098"></span>Soplo del Río, es el último trabajo discográfico de Antonio Arnedo junto al maestro Hugo Candelario. “La profunda empatía que naturalmente se da cuando tocamos se refleja claramente en este proyecto, que reafirma el largo camino de más de 20 años de encuentros, siempre afortunados y que ven la luz en este nuevo trabajo discográfico que será lanzado en el Teatro Colón de Bogotá” afirma el maestro, Antonio Arnedo.<br />
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El Toque Colón recibe a Antonio Arnedo, Hugo Candelario y el Colectivo Colombia, con el concierto Soplo de Río, en donde la marimba de chonta es el corazón de esta fusión. Un único concierto que resume 20 años de trabajo de estos dos grandes de la música, que solo se reunirán esta vez en este año.<br />
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Para lograr este ensamble reunieron un gran equipo Urian Sarmiento, percusionista, investigador y gestor; Juan Miguel Sossa, interprete de instrumentos de cuerda de Colombia; Anamaría Oramas, flautista y compositora; Santiago Sandoval, virtuoso guitarrista, y José Juvinao, uno de los más versátiles contrabajistas y productores del país.<br />
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Lugar: Teatro Colón Calle 10 # 5-32, Bogotá, La Candelaria, Colombia<br />
Fecha: 31Agosto <br />
Hora: 7:30 pm<br />
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Toque Colón: Colectivo Colombia / Soplo de Río<br />
Ubicación y Precios<br />
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Localidad     Precio + Servicio IVA incluido     Aforo<br />
Platea Delantera (Fila 1 a 9)    $ 75,000     140<br />
Platea Posterior (10 a 19)        $ 75,000     197<br />
Palcos centrales 1er piso         $ 75,000     58<br />
Palcos centrales 2do piso        $ 75,000     46<br />
Palcos centrales 3er piso         $ 75,000     40<br />
Palcos laterales 1er piso          $ 55,000     40<br />
Palcos laterales 2do piso          $ 55,000     40<br />
Palcos laterales 3er piso          $ 55,000     36<br />
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<a href="http://vive.tuboleta.com/events/COLECTICOL/venues/COL/performances/ECOL2018855TC/tickets" target="_blank">http://vive.tuboleta.com/events/COLECTICOL/venues/COL/performances/ECOL2018855TC/tickets</a></div>
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Fuente: Revista Shock<br />
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<a href="https://www.shock.co/eventos/el-jazz-y-la-musica-del-pacifico-se-fusionan-en-el-toque-colon-ie39" target="_blank">https://www.shock.co/eventos/el-jazz-y-la-musica-del-pacifico-se-fusionan-en-el-toque-colon-ie39</a></div>

El jazz y la música del Pacífico se fusionan en el Toque Colón de Bogotá - Colombia

Soplo del Río, es el último trabajo discográfico de Antonio Arnedo junto al maestro Hugo Candelario. “La profunda empatía que naturalment...

Brad Mehldau Trio: "Seymour Reads The Constitution!"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibprBCnBOgas11n3t1KJSkJ_-hLIdfy7eZm4O7iUP8N6rFNwZvEIAGDtzBK8rhJaHwj1o6T75nZBCJVgpdC59An-W7uv7Mk5yf9npJaQs9kGIP0MJMhQNPp670Z9tPozPDhowKP0iUUG9U/s1600/brad-mehldau-140818.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Brad Mehldau Trio: "Seymour Reads The Constitution!" / stereojazz" border="0" data-original-height="882" data-original-width="900" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibprBCnBOgas11n3t1KJSkJ_-hLIdfy7eZm4O7iUP8N6rFNwZvEIAGDtzBK8rhJaHwj1o6T75nZBCJVgpdC59An-W7uv7Mk5yf9npJaQs9kGIP0MJMhQNPp670Z9tPozPDhowKP0iUUG9U/s320/brad-mehldau-140818.jpg" title="Brad Mehldau Trio: "Seymour Reads The Constitution!" / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Brad Mehldau sigue con el buen ritmo cogido estos últimos años. Tras su anterior entrega con el trio ‘Blue & Ballads’ del 2016 y la aproximación al mundo de Bach con ‘After Bach’ del 2017 el pianista estadounidense retoma el formato del trio con este ‘Seymour Reads The Constitution!’, largo y enigmático titulo, donde vuelven a demostrarnos su nivel.<br /><br />La gente, la de siempre, sus fieles Larry Grenadier al contrabajo y Jeff Ballard a la batería.<br /><br />El repertorio composiciones nuevas y alguna versión inesperada.<br /><br />Entre estas últimas temas como ‘Almost Like Being in Love’ de Frank Lowe que hicieran famosos cantantes como Nat King Cole o Sinatra, ‘De – Dah’ de Elmo Hope, ‘Beatrice’ de Sam Rivers que en manos del trio pasa de balada a tema rápido y dos composiciones de grandes del pop como Brian Wilson de los Beach Boys del que suena ‘Friends’ y Paul Mc Cartney que aparece con ‘Great Day’, dos tranquilas baladas a las que Mehldau da el tono apropiado.<br /><br />No faltan esos temas propios tan personales como el inicial ‘Spiral’, ‘Seymour Reads The Constitution!’ donde se nos muestra la total complicidad del trio a estas alturas de la aventura o la mas experimental ‘Ten Tune’ donde Mehldau parece tocar con sus manos dos pianos a lavez haciendo fugas en uno y respondiéndose en otro. Vaya virtuosismo.<br /><br />Podemos decir que el trio esta en uno de sus mejores momentos, cuando no, y que da lo mismo el repertorio que elijan por que lo van a sacar adelante sin prejuicios ni problemas. Da gusto enfrentarse a cada nueva entrega de Mehldau y su gente.<br /><br />‘Seymour Reads The Constitution!’ vuelve a ser otro paso adelante en la impoluta carrera de este grupo que poco tiene que demostrar a estas alturas.<br /><br />Tan solo esperamos que cumplan las expectativas el día 27 de Julio en el Auditorio Kursaal dentro de la programación del 53 Heineken Jazzaldia.<br /><br />I. Ortega<br />Músicos: Brad Mehldau (piano), Larry Grenadier (contrabajo), Jeff Ballard (batería)<br />Año: 2018<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz</div>
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<a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/brad-mehldau-trio-seymour-reads-the-constitution" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/brad-mehldau-trio-seymour-reads-the-constitution</a></div>

Brad Mehldau Trio: "Seymour Reads The Constitution!"

Brad Mehldau sigue con el buen ritmo cogido estos últimos años. Tras su anterior entrega con el trio ‘Blue & Ballads’ del 2016 y la a...

Viene la 3era Edición de La Cumbre Jazz Festival en Córdoba - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVvA366vwgWe7SFxXgxbgAl2q-YOG4ByNRXb_7G8Y3-9qvANISdPeOrdWa2p0nlLi_b17F9NUVUaZ3IFfzjRSsuRIcrpoWzhQ0OXL7JZxMr8Me95xh7VKKyF39ygRKZpzyoRcSLAwhFvc9/s1600/tramperas-jazz-trio-140818.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="tramperas jazz / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVvA366vwgWe7SFxXgxbgAl2q-YOG4ByNRXb_7G8Y3-9qvANISdPeOrdWa2p0nlLi_b17F9NUVUaZ3IFfzjRSsuRIcrpoWzhQ0OXL7JZxMr8Me95xh7VKKyF39ygRKZpzyoRcSLAwhFvc9/s320/tramperas-jazz-trio-140818.jpg" title="tramperas jazz / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El jazz vuelve a las sierras de Córdoba. En esta tercera edición, La Cumbre Jazz Festival incluye conciertos en la Sala Luis Berti, jam sessions y workshops. Para este año se suma un espacio de conciertos, la sede itinerante en el Viñedo Nebula, llevando así el jazz a escenarios no tradicionales. Además, el sábado y domingo se dicta de forma gratuita una clase abierta de Charleston dictada por 1900 Social Club. <br /><br />La Cumbre Jazz Festival tiene lugar los días 17, 18 y 19 de agosto y las entradas anticipadas están a la venta en Córdoba, en La Escuelita, Salta 374 y L'ecole, Ayacucho 333. En Carlos Paz, en la Escuela de Música Fusas, Roque Sáenz Peña 199; y en La Cumbre, en la Secretaría de Turismo.<br /><br />Programación:<br /><br />Viernes 17: a las 19.30 apertura de sala Luis Berti, Belgrano 495. A las 20 De La Sierra Quartet. A las 21 Ignacio Villamil Quartet. Anticipadas $ 200, en boletería $ 250.<br /><br />A las 22.30 Jam Sessions con Ismael Avecilla Quartet en Bar El Andén, Caraffa 335. Entrada libre y gratuita.<br /><br />Sábado 18: a las 15 Workshop Elementos del lenguaje jazzístico en el canto, dictado por Hip Sista, Lucía Boffo, Mariana Iturri y Marina Rama. Destinado a instrumentistas. Costo $ 250.<br /><br />A las 12.30 Sede itinerante con Trampera Trio. En Viñedo Nebula, Av. de los Constituyentes KM 1. Entrada $ 200, incluye copa de vino.<br /><br />A las 17 Clase Abierta de Charleston a cargo de 1900 Social Club, en Parque detrás de la Secretaría de Turismo. Gratis. <br /><br />Conciertos en sala Luis Berti: a las 19.30 abre la sala. A las 20 Render Vous, Carta de Letras y Jazz. A las 21 Hip Sista. Anticipadas $ 200, en boletería $ 250.<br /><br />A las 22.30 Jam Sessions con Ismael Avecilla Quartet en Bar El Andén, Caraffa 335. Entrada libre y gratuita.<br /><br />Domingo 19: a las 15 Workshop Improvisación en el jazz. Uso de las pentatónicas, dictado por Leonardo Piantino. Destinado a instrumentistas. Costo $ 250.<br /><br />A las 17 Clase Abierta de Charleston dictado por 1900 Social Club, en Parque detrás de la Secretaría de Turismo. Gratis.<br /><br />Conciertos en sala Luis Berti: a las 19.30 abre la sala. A las 20 Martín Dellavedova Quartet. A las 21 Leonardo Piantino y Sus Ratas Calientes. Anticipadas $ 200, en boletería $ 250.<br /><br />A las 22.30 Jam Sessions con Ismael Avecilla Quartet en Bar El Andén, Caraffa 335. Entrada libre y gratuita.<br /><br />Fuente: Diario La Voz<br /><br /><a href="http://vos.lavoz.com.ar/3o-la-cumbre-jazz-festival" target="_blank">http://vos.lavoz.com.ar/3o-la-cumbre-jazz-festival</a></div>

Viene la 3era Edición de La Cumbre Jazz Festival en Córdoba - Argentina

El jazz vuelve a las sierras de Córdoba. En esta tercera edición, La Cumbre Jazz Festival incluye conciertos en la Sala Luis Berti, jam s...

El Festival de Jazz de Priego en España se consolida como cita de referencia

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdF_V1IWwfcgPJ1D8tz7HgqEO2BVobPOpCsBCnG7m2lzYCGvGrVrqbq-1MvgvBBSQseIIJDi5UyfZVjHjLs98QS9DQvAm-PDHC2iIJUMY9E5rmCGZQ0YBTTyY3rnwUmZtWZJGbg67zf5Dm/s1600/kilko-aguado-120818.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Kilko Aguado / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdF_V1IWwfcgPJ1D8tz7HgqEO2BVobPOpCsBCnG7m2lzYCGvGrVrqbq-1MvgvBBSQseIIJDi5UyfZVjHjLs98QS9DQvAm-PDHC2iIJUMY9E5rmCGZQ0YBTTyY3rnwUmZtWZJGbg67zf5Dm/s320/kilko-aguado-120818.jpg" title="Kilko Aguado / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Las actuaciones de María Cavaes Quartet y el Trío Garum, en el Huerto de las Infantas, cerraron la tercera edición del Festival Nacional de Jazz de Priego (Jazzándaluz), cita que pese a su corta historia ya se ha consolidado dentro del calendario de este género musical, que cuenta en Andalucía con algunos de los máximos exponentes del mismo.<br /><br />Un buen ejemplo de ello fueron las dos actuaciones de ayer sábado, de marcado aire gaditano, con una de las cantantes más reconocidas del panorama jazzístico andaluz, María Cavaes, que estuvo acompañada por Juan Galiardo al piano, David León a la batería y Alejandro Tamayo al contrabajo. Los también gaditanos Garum fueron los encargados de echar el telón de esta edición, con un sonido elegante y clásico del trío de piano, contrabajo y batería, fusionando temas propios con arreglos de temas de aire flamenco y ritmos brasileños.<br /><br />En las jornadas previas, Kiko Aguado, Corleone Dúo y David Pastor derrocharon sobre el escenario experiencia y buen hacer en sus respectivas actuaciones. Así, el viernes, el guitarrista residente en Granada y considerado como uno de los grandes del jazz patrio, volvía a demostrar su virtuosismo con las seis cuerdas y la elegancia que lo caracterizan. Para la ocasión, Aguado contó con el acompañamiento de Flex a Tune Trio, integrado por Antonio del Caño al contrabajo, Rafael Redondo al piano y José Luis León a la batería.<br /><br />Los gaditanos Corleone Dúo, con su sugerente y vanguardista propuesta, completaban las actuaciones del viernes, mientras que el jueves, el virtuoso trompetista David Pastor, acompañado José Luis Guart al piano eléctrico, órgano y teclados y Pere Foved a la batería, abría el jueves la tercera edición del Jazzándaluz.<br /><br />Fuente: Diario Córdoba<br /><br /><a href="http://www.diariocordoba.com/noticias/cultura/festival-jazz-priego-consolida-cita-referencia_1244417.html" target="_blank">http://www.diariocordoba.com/noticias/cultura/festival-jazz-priego-consolida-cita-referencia_1244417.html</a></div>

El Festival de Jazz de Priego en España se consolida como cita de referencia

Las actuaciones de María Cavaes Quartet y el Trío Garum, en el Huerto de las Infantas, cerraron la tercera edición del Festival Nacional ...

Roberto Lecaros - Chile

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjKYlnMvW6uQGoWDNB0IR82ABLW4wZG34OdyUWVVCDLdmZgH0QbUdiOIBfsbexRwXGOdJS9AuLGOSGimW7bRfaGbegx3SPD7ldlF1HG1gXs0bCi8gsInLmMIOYwl93PQ4inWDqqBvbTCEJ/s1600/roberto-lecaros-120818.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Roberto Lecaros / stereojazz" border="0" data-original-height="750" data-original-width="900" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjKYlnMvW6uQGoWDNB0IR82ABLW4wZG34OdyUWVVCDLdmZgH0QbUdiOIBfsbexRwXGOdJS9AuLGOSGimW7bRfaGbegx3SPD7ldlF1HG1gXs0bCi8gsInLmMIOYwl93PQ4inWDqqBvbTCEJ/s320/roberto-lecaros-120818.jpg" title="Roberto Lecaros / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Roberto C. Lecaros, es licenciado en educación musical, contrabajista, compositor y productor.<br /><br />Estudió Licenciatura en Artes con mención en interpretación musical en Contrabajo en la Universidad de Chile y es pedagogo titulado de la Universidad Mayor. También es profesor de la metodología Suzuki en piano y contrabajo, reconocido por la SAA Asociación Suzuki de las Américas.<br /><br />Ha integrado la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de Chile, la Orquesta Filarmónica del Teatro Municipal de Temuco y la Orquesta del Instituto de Música de Santiago, como primer contrabajo, además de integrar diversos grupos de cámara y orquestas de Tango.<br /><br />En el ámbito jazzístico se ha presentado en numerosas conciertos, festivales de jazz nacionales e internacionales y jam sessions, tocando con importantes músicos de la escena local e internacional, destacando entre ellos a Francis Lockwood, Martin Joseph, Angelo Debarre, Andy Middleton, Ludovic Beier, Pierre Christophe, Danilo Pérez, Ernesto Jodos, Leszek Mozdzer, Joel Holmes, Ludvig Berghe, entre otros.<br /><br />En 2004, crea uno de los grupos más representativos de la generación del nuevo jazz: Contracuarteto, con los que graban los discos Contracuarteto y Sinestesia. En 2007 fueron finalistas en el “29th Jazz Hoeilaart Internl Contest”, Bélgica, como único grupo representante de Latinoamérica seleccionado entre 50 candidatos de quince países concursantes, además de ser el único grupo nacional en el Festival Internacional de Jazz de Providencia, el más importante y masivo evento anual en su género. Realizaron una gira por diversas ciudades del sur de Chile (Fondo de la Música 2011), que los llevó a tocar en escenarios tan extremos como Tierra del fuego.<br /><br />En marzo de 2009 participa en la Cumbre Mundial de Tango Bariloche, Argentina, junto a “Silvia Gaudín y Tango 5”.<br />En 2010 forma parte de la orquesta de la obra de teatro “La Pérgola de las Flores” con la cual realizan una gira nacional<br /><br />Desde el año 2011 se desempeña como director artístico y productor de la plataforma cultural y sello discográfico Animales en la Vía, realizando la producción de mas de una treintena de discos de Jazz nacional, asi cómo también la dirección artística del Ciclo de Jazz Animales en la Vía que se realiza anualmente en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) desde el año 2012.<br /><br />Hasta la fecha, Roberto C. Lecaros a participado en más de una veintena de discos como contrabajista, grabando en 2014 su disco solista junto a su quinteto, un trabajo que reúne una serie de composiciones escritas durante los últimos años y que fue estrenado en exclusiva en el Festival Internacional Jazz EU 2014.<br /><br />En 2016 es nominado a los premios Pulsar por su disco “Puente” en la categoría mejor artista de Jazz & Fusión.<br /><br />Actualmente trabaja en su próximo disco solista y participa en diversos proyectos musicales y educativos.<br /><br />Fuente: Sitio Web del Músico</div>
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<br /><a href="http://robertolecarosmusic.com/biografia/" target="_blank">http://robertolecarosmusic.com/biografia/</a></div>

Roberto Lecaros - Chile

Roberto C. Lecaros, es licenciado en educación musical, contrabajista, compositor y productor. Estudió Licenciatura en Artes con menció...

Anunciada la XI edición del Festival Internacional de Jazz y Blues de Zacatecas - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSSrRbNU_ldFYkAXNJdYJblFBxKwy_-SzHuIjZFxqqqlyjTFORkzKpCOza1gbZZ7oJ59mAUPLoE54_2bKSgenG66Fo44gaDiPbxpNoPPLWCo2hdBDzuUwX0-FmsFeYRCBOntEb4DqIdcWG/s1600/olson-joseph-090818.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="olson joseph / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSSrRbNU_ldFYkAXNJdYJblFBxKwy_-SzHuIjZFxqqqlyjTFORkzKpCOza1gbZZ7oJ59mAUPLoE54_2bKSgenG66Fo44gaDiPbxpNoPPLWCo2hdBDzuUwX0-FmsFeYRCBOntEb4DqIdcWG/s320/olson-joseph-090818.jpg" title="olson joseph / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Del 16 de agosto al 1 de septiembre, la nave del Museo Rafael Coronel será sede de la edición número XI del Festival Internacional de Jazz y Blues, que integrará la participación de siete grupos locales, cinco nacionales y seis internacionales.</div>
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Así lo dio a conocer Alfonso Vázquez Sosa, director del Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde” quien detalló que el evento se efectuará con el objetivo de impulsar la formación y desarrollo de públicos a través de la apreciación de este género musical. </div>
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<br /></div>
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En esta edición se integrarán cerca de 88 músicos y miembros de los diversos conjuntos, provenientes de Puerto Rico, Costa Rica, Estado Unidos, Argentina, España, Panamá, Chile y México.</div>
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<br /></div>
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“Es un festival de calidad y un atractivo nacional para atraer público de diversas localidades” aseguró Vázquez Sosa, al confirmar la cartelera que se integró para este año. Asimismo, el director del Instituto Zacatecano de Cultura anunció que el presupuesto para su desarrollo fue de un millón 800 mil pesos.</div>
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<br /></div>
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Las actividades sólo se efectuarán jueves, viernes y sábado en las fechas mencionadas, y para el acto de apertura se contará con la intervención de conjuntos y solistas ya consolidados como Arista 5, de Zacatecas, y Charlie Sepulveda and the Turnaround, de Estados Unidos y Puerto Rico. </div>
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El ensamble zacatecano Arista 5 y Charlie Sepúlveda and the Turnaround inaugurarán la décimo primera edición del Festival Internacional de Jazz y Blues Zacatecas 2018, el jueves 16 de agosto a las 20:00 horas. La cuota de recuperación será de 150 pesos y 100 pesos para estudiantes y públicos específicos.</div>
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<br /></div>
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La participación de alineaciones como Puerto por Cuatro, de México-Puerto Rico; The Hamster Unleashed Band, de México-Panamá-Argentina; Concierto de Armónicas, de México-Argentina; Olson Joseph, de México; The Románticos, de España; Jazz House Collective, de México; Alberto Medina Organ Trío, de México-Chile; Infibeat, de Costa Rica y David Sánchez Project, de Puerto Rico-Estados Unidos, son parte del cartel en el que sobresaldrá la calidad.</div>
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<br /></div>
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El FIJB 2018, como durante 10 años, fungirá como un gran escenario para grupos locales de estos géneros como Arista 5, Moan Blues, Halket, Ensamble Universitario de Jazz, Azpu Trío, Vocumeri y Euterpe Jazz Ensamble.</div>
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<br /></div>
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El Festival también es punto de confluencia entre fusiones sonoras como el rock, el funk, el soul, el afro, el flamenco y los ritmos latinos, y se integra al circuito de festivales nacionales e internacionales a través del Atlas del Jazz en México 2016, escrito por el periodista Antonio Malacara.</div>
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<br /></div>
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Durante la presentación del programa, Vázquez Sosa destacó la presencia de Pablo Quezada, Eduardo Díaz Rivapalacio y Luis Herrera, quienes, con sus alineaciones locales, participarán en esta edición del Festival.</div>
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Fuente: Diario El Sol de Zacatecas</div>
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<a href="https://www.elsoldezacatecas.com.mx/cultura/anuncian-xi-edicion-del-festival-internacional-de-jazz-y-blues-1898476.html" target="_blank">https://www.elsoldezacatecas.com.mx/cultura/anuncian-xi-edicion-del-festival-internacional-de-jazz-y-blues-1898476.html</a></div>

Anunciada la XI edición del Festival Internacional de Jazz y Blues de Zacatecas - México

Del 16 de agosto al 1 de septiembre, la nave del Museo Rafael Coronel será sede de la edición número XI del Festival Internacional de Jaz...

Aguanko: "Pattern Recognition"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzsdEaLZ3bkLlD6GKjLysITKU_Y88NKYxtR1TflW096ecm9HIHJjMDo24z3qNkSyui15YB7QCyazASThL1dBQycfKY309Kmikd9uy_EosYM_TdzSMC3d5edDjBgZUdLkdZmxtgSYyl8-kk/s1600/aguanko-pattern-recognition-090818.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Aguanko Pattern Recognition / stereojazz" border="0" data-original-height="770" data-original-width="900" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzsdEaLZ3bkLlD6GKjLysITKU_Y88NKYxtR1TflW096ecm9HIHJjMDo24z3qNkSyui15YB7QCyazASThL1dBQycfKY309Kmikd9uy_EosYM_TdzSMC3d5edDjBgZUdLkdZmxtgSYyl8-kk/s320/aguanko-pattern-recognition-090818.jpg" title="Aguanko Pattern Recognition / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Regresa Aguanko mas fuerte que nunca. El ensamble creado por el percusionista mexicano Alberto Nacif -con residencia actual en Brighton (USA)- lanza Pattern Recognition, su cuarta producción discográfica. Un disco sofisticado y sin mas pretensiones que las de disfrutar.</div>
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<br /></div>
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Su debut Elemental (2013), los puso en la palestra musical como una de las nuevas agrupaciones con mas respeto por el latin-jazz en la actualidad. Con un concepto bien establecido y la fluidez del agua con la potencia del guaguanco, presentaron su segundo disco Invisible (2017), asi como un especial para navidad Latin Jazz Christmas in Havana (2016).</div>
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<br /></div>
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En Pattern Recognition Nacif vuelve a invitar a ese combo que bien conoce, ese sexteto que ha logrado un engranaje y equilibrio perfecto a lo largo de los años. Jose “Pepe” Espinosa (timbal y Bongo), Rick Roe (piano), Chris Smith ( trombon),  Russ Miller ( saxofon y flauta), Pat Prout (bajo) y Anthony Stanco (trompeta).</div>
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<br /></div>
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Señor Smoke inicia con pie derecho. Un latin-jazz afincado y con solos de Anthony Stanco (trompeta) y Chris Smith (trombón) y Russ Miller (Saxofón). El corte que le da titulo a la grabación es un sabroso tema con un solo con sordina de Anthony Stanco mientras que Re-Vision, uno de nuestros preferidos es un mambo que dejara a los bailadores extasiados y gritando por mas.  Jose “Pepe” Espinosa se destaca en el timbal y bongo. Doctor´s Orders, las ordenes del doctor prescriben una sobredosis de latin-jazz con dosis -no moderadas- de solos de piano  (Rick Roe),  bajo (Pat Prout) y una inyección de congas de Alberto Nacif. Como es costumbre en Aguanko, el danzón esta a la orden del día, y los Niños son el tema escogido para homenajear a este legendario ritmo cubano.. Metaphorically Speaking es un latin-jazz. Mojo Mohito es un cha cha cha con cadencia y Noche y Luna explora el tiempo de bolero. Late Night Religion concluye un disco bien elaborado, serio y con alta factura.</div>
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<br /></div>
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Tracks</div>
<div style="text-align: justify;">
Señor Smoke; Pattern Recognition; Re-Vision; Doctor´s Orders; Los Niños; Metaphorically Speaking; Mojo Mohito</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Musicos</div>
<div style="text-align: justify;">
Alberto Nacif – compositor y congas</div>
<div style="text-align: justify;">
Pepe Espinosa – timbal y Bongo</div>
<div style="text-align: justify;">
Rick Roe – piano</div>
<div style="text-align: justify;">
Chris Smith – trombon</div>
<div style="text-align: justify;">
Russ Miller – saxofon y flauta</div>
<div style="text-align: justify;">
Pat Prout – bajo</div>
<div style="text-align: justify;">
Anthony Stanco – trompeta</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fuente: Solar Latin Club</div>
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<br /></div>
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<a href="http://www.solarlatinclub.com/aguanko-pattern-recognition/" target="_blank">http://www.solarlatinclub.com/aguanko-pattern-recognition/</a></div>

Aguanko: "Pattern Recognition"

Regresa Aguanko mas fuerte que nunca. El ensamble creado por el percusionista mexicano Alberto Nacif -con residencia actual en Brighton (...

Al Di Meola llenó de jazz fusión la ciudad de Buenos Aires - Argentina

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Durante más de dos horas y media se extendió el concierto de Al Di Meola en el teatro Ópera Orbis. Pero los feligreses que se acercaron hasta el lugar en ningún momento sintieron el peso de tantas notas sobrevolando la sala. Alcanzó con una puesta sobria y la presencia de tres músicos sobre el escenario para que platea y pullman caigan rendidos ante el arte de un músico que supo reversionar a Piazzolla y a los Beatles, como para empezar a contar.</div>
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Entre fines de los años 70 y principios de los 80, Di Meola se caracterizó por un jazz fusión que nunca abandonó pero que fue remodelando (y adaptando a un tiempo en que la fusión se reconfiguró) hasta lo que es hoy: un género múltiple parte de una posmodernidad abierta a todo cruce. </div>
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En este caso, el show que lo trajo esta vez a Buenos Aires estuvo cruzado por la pasión interpretativa, por punteos calientes y rasgueos de guitarra potentes y al hueso. </div>
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A lo largo de temazos como Azzurra, Ava´s Dream Sequence Lullaby (dedicada a su esposa e hija) o la super tanguera Milonga Noctiva (uno de sus muchos links con el 2x4), así como de algunos de los tracks que formaron parte de su homenaje a Astor Piazzola, el guitarrista se completó en su recital con el extraordinario pianista cubano Kemuel Roig y el acordeonista Fausto Beccalossi.</div>
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Pero quizá, más allá de que su obra es parte fundamental del cruce jazz-flamenco, el pop fue el que se llevó algunos de los momentos más ruidosos si de aplausos se trata. Because y She´s Leaving Home, ambos clásicos inoxidables de los Beatles, fueron los ejemplos a mano para demostrar que a veces un cover puede hacer trastabillar el favoritismo por las versiones origjnales de los cuatro de Liverpool.</div>
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Pero el cierre fue el que les dio a los que colmaron el teatro lo que habían ido a buscar: el hitazo. Mediterranean Sundance fue el postre de un banquete que se prolongó hasta bien entrada la noche. La canción que inmortalizó junto a Paco de Lucía.   La ovación final, de pie, llevó al intérprete a prometer una próxima visita.   Luego, a modo de bonus track, y en un gesto poco usual para un consagrado de semejante calibre,  Al  Di  Meola se instaló en el hall del Ópera para firmar CDs a quien los comprara en la mesa ubicada para la ocasión.</div>
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Fuente: Portal Infonews</div>
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<a href="http://oirmortales.infonews.com/nota/317543/al-di-meola-paso-por-buenos-aires-y-lleno" target="_blank">http://oirmortales.infonews.com/nota/317543/al-di-meola-paso-por-buenos-aires-y-lleno</a></div>

Al Di Meola llenó de jazz fusión la ciudad de Buenos Aires - Argentina

Durante más de dos horas y media se extendió el concierto de Al Di Meola en el teatro Ópera Orbis. Pero los feligreses que se acercaron h...

Comienza la selección de Bandas para el Festijazz en la Ciudad de La Paz - Bolivia

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Cuando falta menos de un mes para celebrar su trigésima primera versión del Festijazz, por primera vez se llevará a cabo “sesiones íntimas”. Se trata de una serie de conciertos en los que participarán 12 grupos, de los cuales se seleccionarán seis para que participen en el evento de jazz más importante de La Paz. Las presentaciones se realizarán desde hoy en el Teatro Municipal de Cámara, a las 19:30.</div>
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“Este evento, además de ser un preámbulo de lo que será el Festijazz, es una forma de generar una plataforma democrática para la selección de bandas que participarán en el festival. Estamos invitando a curadores serios que nos ayuden a tomar las mejores propuestas para esta versión”, indicó el coordinador general, Walter Gómez.</div>
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El cierre del bar Thelonious, que funcionaba en la avenida 20 de Octubre, fue uno de los motivos que originó la idea de crear estas “Sesiones íntimas”. En las anteriores versiones del festival los organizadores iban a este espacio a ver tocar a las bandas y así elegían a los grupos que participarían del evento.</div>
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“En La Paz hay más de 27 grupos de jazz que interpretan y componen sus canciones. Es lamentable que no tengan un espacio determinado para mostrar su música”, indicó Gómez a tiempo de señalar que cuando cerró el Thelonious, que era como una casa para ellos, pocos lugares abrieron sus puertas al jazz.</div>
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“Al mes, uno o dos días eran dedicados a este género musical, por lo que no pudimos realizar la elección de la misma forma que lo hacíamos antes”, justificó.</div>
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Para tocar en el festival se presentaron 19 bandas de jazz, de las cuales 12 fueron seleccionadas por su calidad interpretativa. Ahora para la recta final de clasificación, por día se presentarán dos grupos que ofrecerán un concierto de 45 minutos cada uno, el cual será grabado.</div>
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El coordinador indicó que se pretende repetir esta experiencia para las demás versiones del festival, que tiene el fin de consolidar un movimiento de jazz local. “Existe un compromiso con esta música que genera valores, como la inclusión de generó y la libertad”, manifestó. Destacó la participación del Conservatorio Plurinacional de Bolivia como la institución que brinda artistas de calidad, quienes continúan haciendo música jazz. “Esto no debe morir”.</div>
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El Festijazz se realizara del 6 al 14 de septiembre. A diferencia de años anteriores, abrirá su ciclo en el Cine Teatro 6 de Agosto.</div>
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“En busca de mejorar el festival decidimos dejar el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez como sede del evento. Vimos que a veces el público no podía llegar a las funciones por movilizaciones en el centro de la ciudad. Considero que esto no sucederá en el Cine Teatro 6 de Agosto”, explicó.</div>
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El festival contará con la participación de bandas internacionales de Argentina, Chile, Brasil, España, Holanda, Suiza, Paraguay y Estados Unidos. Los integrantes de estas agrupaciones extranjeras ofrecerán talleres a grupos locales en el auditorio de la Universidad San Francisco de Asís. El costo de las “Sesiones íntimas” es de 50 bolivianos. Las entradas se encuentran a la venta en Súper Ticket.</div>
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Sesiones</div>
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Martes 7 en concierto Andeswing y Zegada’s Trío.</div>
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Miércoles Olivera Jazz Band y Edwin Mendoza Group</div>
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Jueves Carlos Sivila y la 7ª/9º y Tierra Mojada.</div>
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Viernes Aymuray y Swunk.</div>
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Sábado Carlos Fisher Band y Jackets Jazz Project.</div>
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Domingo Camus Jazz Band y Experiment Trío. </div>
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Los conciertos serán a partir de las 19:30.</div>
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Fuente: Página Siete</div>
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<a href="https://www.paginasiete.bo/cultura/2018/8/7/bandas-del-festijazz-seran-elegidas-en-sesiones-intimas-189754.html" target="_blank">https://www.paginasiete.bo/cultura/2018/8/7/bandas-del-festijazz-seran-elegidas-en-sesiones-intimas-189754.html</a></div>

Comienza la selección de Bandas para el Festijazz en la Ciudad de La Paz - Bolivia

Cuando falta menos de un mes para celebrar su trigésima primera versión del Festijazz, por primera vez se llevará a cabo “sesiones íntima...

Luis “Perico” Ortiz lidera el Festival Internacional del Jazz de Carolina - Puerto Rico

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El decimocuarto Festival Internacional del Jazz de Carolina estrena este sábado, a partir de las 3:00 p.m., en el Centro de Servicios Municipales de Isla Verde, con el concierto Jazz entre amigos, bajo la dirección del maestro Luis “Perico” Ortiz, con siete otras atracciones del jazz latino internacional.</div>
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Exponentes como Elías Santos Celpa’s Trio, Jorge Laboy, Kachiro’s Trio, Jerry Medina’s Group, Ricardo Pons, Luis “Perico” Ortiz, Gigantes All Stars Big Band y los estudiantes de la Escuela de Bellas Artes de Carolina amenizarán con su usual estilo de tradición, en este junte libre de costo.</div>
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El maestro Ortiz se había despedido del público general a principios de año y trabajaba solo con un proyecto de 45 músicos, la Orquesta de Conciertos del municipio de Carolina, para quienes escribiría nueva música latinoamericana, la que le tocó vivir y crear con mucho corazón, formando un repertorio que proseguirá como testimonio de vida.</div>
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“Me despedí pero seguimos caminando. Hubo una reflexión y aunque estoy un poquito receptivo, quiero poder tener más tiempo para mí y poder sumergirme en el libro que estoy escribiendo. Estoy en una mayoría de edad y avanzando”, expresó el músico a EL VOCERO, al tiempo que destacó la particularidad de este festival.</div>
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“Esta edición después de los asuntos de los huracanes, los presupuestos se han visto afectados, pero aun así el alcalde de Carolina, José Carlos Aponte Dalmau, piensa que el pueblo debe estar alegre. Lo haremos un solo día y cuando empiezo a reclutar a los artistas, todos quisieron estar con nosotros para hacer un festival de altura con el presupuesto que se me entregó”, explicó Ortiz.</div>
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Se presentarán por primera vez el maestro arreglista Elías Santos Celpas, del Conservatorio de Música de Puerto Rico, quien estará con su trío de compositores boricuas dentro del género del jazz. Estará, además, Kachiro Thompson, pero en lugar de verlo tocando salsa se adentrará al jazz latino con un laureado trío.</div>
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“Thompson ha ganado hasta Grammys y es un excelentísimo percusionista del género afrocaribeño. Jerry Medina viene con sus hijos y como todos conocemos sus capacidades con la trompeta y el soneo con el jazz, disfrutaremos su presentación como una obra de arte. Ricardo Pons trae una propuesta bien interesante con un repertorio puertorriqueño y cubano mezclado con el jazz. Armónicamente, conocemos su capacidad como compositor y arreglista, así que va a ser un plato musical muy interesante. De otra parte, está Jorge Laboy con su jazz hip-hop, pop y funk, esa clase de jazz que te da ese alivio y tranquilidad y el deseo de escuchar”, precisó Ortiz.</div>
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Perico no estará con su big band en esta edición, por lo que su presentación constituye otro reto. Este tomará la música de Cuba y Puerto Rico en su esencia tradicional para revestirla con arreglos y acercamientos musicales diferentes a lo que la gente espera. Todos los arreglos y las composiciones son suyas, con el acompañamiento de Santos Celpas con plena, de Frankie Pérez y del maestro Ángel David Matos con una samba original.</div>
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“Traigo un repertorio inédito de este servidor con un tema que se llama Jazzy, en honor a mi perrita porque soy amante de los animales. Hay otro titulado Julio 7 y es porque ese día hice un concierto de jazz en serie y la compuse para ese día. Está el tema que es una nana de María Grever, Muñequita linda, y tomé parte para hacerla un chachachá tradicional con los cantantes Henry Santiago e Iván Ruiz”, apuntó el maestro.</div>
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El festival contará con una variada oferta gastronómica, además de artesanos puertorriqueños. Habrá estacionamiento y transportación disponible, a través del Sitrac, desde el Balneario de Carolina.</div>
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Fuente: Diario El Vocero</div>
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<a href="https://www.elvocero.com/escenario/entre-amigos-y-jazz/article_effe39a2-99ca-11e8-ac71-1f1f147518c7.html" target="_blank">https://www.elvocero.com/escenario/entre-amigos-y-jazz/article_effe39a2-99ca-11e8-ac71-1f1f147518c7.html</a></div>

Luis “Perico” Ortiz lidera el Festival Internacional del Jazz de Carolina - Puerto Rico

El decimocuarto Festival Internacional del Jazz de Carolina estrena este sábado, a partir de las 3:00 p.m., en el Centro de Servicios Mun...

El Pianista Manu Guerrero en la Alianza Francesa de Piura - Perú

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Piura podrá disfrutar de una noche llena de melodías al estilo del pianista franco-peruano Manu Guerrero.   La cita es el 11 de agosto a las 7:30 p.m., en la Alianza Francesa.</div>
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La mística peruana, los andes, Francia y el jazz afroamericano, es lo encontraremos en la preciosa música de Manu Guerrero.</div>
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"Nuevo mundo"</div>
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Después de una prestigiosa carrera, en la que ha compartido escenario con famosas estrellas francesas como Celine Dion, Michel Sardou, J.J. Goldman, entre otros, el pianista, nacido en Toulon, finalmente presentará su primer álbum de Jazz: “Nuevo mundo”.</div>
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En este disco a tenido la colaboración de los brillantes Cristian Castañeda, de Trujillo, en el cajón y la batería; y Alvaro Sovero, de Lima, en el contrabajo.</div>
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“Nuevo mundo” nos invitará a algún lugar entre Perú y Francia. Un ritmo de jazz refinado y accesible, para un público melómano o curioso.</div>
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Datos</div>
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* Día: Sábado 11 de Agosto.</div>
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* La entrada al evento es totalmente libre.</div>
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* Manu Guerrero desde los seis años comenzó a estudiar piano clásico. Cuando era adolescente, descubrió el jazz, que nunca dejó de tocar y escuchar.</div>
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Fuente: Diario El Tiempo de Perú</div>
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<a href="http://eltiempo.pe/festival-jazz-la-alianza-francesa/" target="_blank">http://eltiempo.pe/festival-jazz-la-alianza-francesa/</a></div>

El Pianista Manu Guerrero en la Alianza Francesa de Piura - Perú

Piura podrá disfrutar de una noche llena de melodías al estilo del pianista franco-peruano Manu Guerrero. La cita es el 11 de agosto a ...

Estos son los artistas locales e internacionales confirmados al Jazz al Parque en Bogotá - Colombia

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Este 22 y 23 de septiembre, el Parque El Country en Bogotá será el escenario de Jazz al Parque en su versión número 23.</div>
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Un cartel encabezado por la arreglista, artista teatral, maestra y compositora, René Marie (Estados Unidos), nominada dos veces a los Premios Grammy.</div>
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Daymé Arocena, con fuertes influencias musicales afrocubanas fusionadas con sonidos urbanos; además de  Jean Bunnet & Maqueque, también líder de la agrupación Maqueque, estarán en el Festival.</div>
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Desde España, Josemi Carmona y Javier Colina darán a conocer su trabajo discográfico a dúo, con la participación especial del perscusionista, Bandolero.</div>
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Bandas colombianas invitadas a Jazz al Parque </div>
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La cuota nacional está a cargo del Cuarteto Itapoã, de Medellín, una banda que con su fuerte arraigo a las sonoridades brasileñas promete poner a bailar al público al ritmo de bossa nova y samba.</div>
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Y desde Barranquilla, el ensamble Cumbia & Jazz Fusión, a propósito de sus 40 años en la escena del jazz nacional, tienen preparada la obra del contrabajista y compositor norteamericano, Charles Mingus. Esto bajo la dirección de Einar Escaff.</div>
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Entre las sorpresas del Festival se encuentra la Big Band Bogotá, un proyecto que nació en 2010  y que, desde su creación ha sido parte importante del movimiento jazzístico en la ciudad y en Colombia. La agrupación se presentará en el Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo, el 16 de septiembre.</div>
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Para Jeanette Riveros, programadora artística del Festival Jazz al Parque, la participación de mujeres intérpretes y compositoras será la columna vertebral del evento. Así mismo, aseguró a Idartes,  “la diversidad de sonoridades y de colores de jazz con sonidos contemporáneos de Brasil, de España y la variedad de un jazz de diferentes partes del mundo”.</div>
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Detrás del concepto del afiche oficial</div>
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Para Andrés Felipe Garzón, creador de la imagen oficial del Festival, el concepto es un conjunto entre “locura y cordura”, pues son los extremos del alma humana.</div>
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Fuente: Canal Trece de Colombia</div>
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<a href="https://canaltrece.com.co/noticias/jazz-al-parque-2018-artistas-invitados-programacion/" target="_blank">https://canaltrece.com.co/noticias/jazz-al-parque-2018-artistas-invitados-programacion/</a></div>

Estos son los artistas locales e internacionales confirmados al Jazz al Parque en Bogotá - Colombia

Este 22 y 23 de septiembre, el Parque El Country en Bogotá será el escenario de Jazz al Parque en su versión número 23. Un cartel enc...

Ivo Neame: "Moksha"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0euWlbbGpNxgzZ877-yWaU3n0m3j4so35k6719ZbYu0MozKxZGdkWjN9DQgPxzSaaip3zkHRtNMiTvE83z9NHufnELCQ7tZS_9s8ThB4eebuu8CXDpMQIKf1JzuzcB5KKgp3CrUS72MT1/s1600/ivo-neame-moksha-030817.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Ivo Neame / stereojazz" border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0euWlbbGpNxgzZ877-yWaU3n0m3j4so35k6719ZbYu0MozKxZGdkWjN9DQgPxzSaaip3zkHRtNMiTvE83z9NHufnELCQ7tZS_9s8ThB4eebuu8CXDpMQIKf1JzuzcB5KKgp3CrUS72MT1/s320/ivo-neame-moksha-030817.jpg" title="Ivo Neame / stereojazz" width="320" /></a></div>
Ivo Neame es un reputado musico de jazz ingles que es más conocido como el pianista del grupo Phronesis.<br /><br />Pianista, director y compositor este hombre pudo haberse dedicado a las cervezas, el negocio familiar, pero al final se decidió por el jazz.<br /><br />Ahora nos presenta su nuevo proyecto, un cuarteto donde toma las riendas con diversos teclados.<br /><br />Ivo no hace mucho tiempo estaba sobre los escenarios con su proyecto Quintet, junto a Tori Freestone y Jim Hart, trabaja con el saxofonista noruego Marius Neset y además esta con lo de Phronesis, o sea que labor no le falta.<br /><br />Este disco llamado ‘Moksha’, presenta un nuevo concepto de banda para Neame. Está la complejidad y fuerza de siempre y quizás más riesgos al sonar más antiguo.<br /><br />Los compañeros de aventura son el saxofonista George Crowley que parece una buena elección para este material: toca con una facilidad sinuosa y robusta convirtiéndose en el perfecto escudero de Ivo, el bajista Tom Farmer pasa más desapercibido, salvo en temas como ‘Outsider’, al imponerse en la sección rítmica el atronador baterista James Maddren.<br /><br />Los temas son del propio Neame y se nota que los lleva a su terreno con enfoques potentes y mezcla de teclados que acaban dando un color que recuerda a los álbumes de mediados de los 70 de Herbie Hancock.<br /><br />Poco más podemos decir de este disco que toma su nombre de la filosofía hindú: ‘Moksha’ significa “la liberación del hombre de las ataduras del karma con lo que eso conlleva”.<br /><br />Quizás estemos ante el disco que supone la liberación de Ivo Neame de ciertas ataduras y su vuelo libre hacia nuevas vías de expresión.<br /><br />Estaremos atentos ante los futuros pasos del teclista inglés.<br /><br />I. Ortega<br />Músicos: Ivo Neame (piano, Fender Rhodes, mellotron, Hammond, teclado nord), George Crowley (saxo tenor), Tom Farmer (bajo acustico), James Maddren (bateria)<br />Año: 2018<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/ivo-neame-moksha" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/ivo-neame-moksha</a></div>

Ivo Neame: "Moksha"

Ivo Neame es un reputado musico de jazz ingles que es más conocido como el pianista del grupo Phronesis. Pianista, director y compositor ...

Doble concierto de Frank Catalano y Ximo Tébar Band en el XVIII festival Xàbia Jazz - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1HvVvLYgH4Aqxa6i7-Dx3c_A0Sx36hRdc-3fyidb58dUCJDE6oOlqIK9WWLGVkd5jZkh4PxwFlf22I8j661Gvo-j0R3b0wFZ0KcdXlam0oIhVGo26fpX1Tls1ODPnTZu6Nrap3gPnfM28/s1600/ximo-nacho-030818.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="ximo tebar / stereojazz" border="0" data-original-height="559" data-original-width="900" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1HvVvLYgH4Aqxa6i7-Dx3c_A0Sx36hRdc-3fyidb58dUCJDE6oOlqIK9WWLGVkd5jZkh4PxwFlf22I8j661Gvo-j0R3b0wFZ0KcdXlam0oIhVGo26fpX1Tls1ODPnTZu6Nrap3gPnfM28/s320/ximo-nacho-030818.jpg" title="ximo tebar / stereojazz" width="320" /></a></div>
La XVIII edición del festival internacional Xàbia Jazz arranca este sábado con un concierto doble del saxofonista de Chicago (EEUU), Frank Catalano, y de Ximo Tébar Band.<br />
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 El certamen levantará el telón a las 22.30 horas de la mano de Catalano con su jazz "vigoroso y elocuente, dotado de una gran sensibilidad y capacidad de improvisación, entre 'bebop' y modernidad, que retorna a su herencia del blues de Chicago".<br />
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El consistorio ha recordado que Catalano ha tocado con músicos como el guitarrista Santana o figuras del jazz como Randy Brecker, Louie Bellson, Miles Davis, Betty Carter, Tito Puente o Tony Benett.<br />
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Además, la segunda parte de la cita correrá a cargo de la Ximo Tébar Band, liderada por el guitarrista valenciano que presenta su trabajo Alma & United, resultado de su trabajo sobre la fusión de la música mediterránea con el jazz y que recrea estándares de Shorter, Gillespie, Ellington, Desmond, Mingus o Monk.<br />
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El Xàbia Jazz seguirá el domingo con la energía de la BVR Flamenco Big Band, que fusiona flamenco y jazz. Las palmas, el cajón flamenco o la guitarra ensamblarán con los instrumentos más típicos del jazz, todo acompañado por los bailes de Karen Lugo, una bailadora mejicana galardonada con diversos premios internacionales, tanto de baile como de coreografía y que ha actuado en la película Flamenco Flamenco, de Carlos Saura y como primera bailarina del espectáculo El duende y el reloj.<br />
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Para la última noche, lunes 6, llega "todo un lujo", la cantante francesa Cyrille Aimeé, una de las voces más importantes del panorama jazzístico actual. "Enamorada del gypsy jazz es referente por su mezcla de ritmos caribeños, melodías francesas y jazz vocal al modo de Ella Fitzgerald, que la han convertido en una artista venerada en una de las voces con más futuro del jazz", han destacado.<br />
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Fuente: Valencia Plaza<br />
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<a href="https://valenciaplaza.com/ElXVIIIfestivalXbiaJazzalzaeltelnconundobleconciertodeFrankCatalanoyXimoTbarBand" target="_blank">https://valenciaplaza.com/ElXVIIIfestivalXbiaJazzalzaeltelnconundobleconciertodeFrankCatalanoyXimoTbarBand</a></div>

Doble concierto de Frank Catalano y Ximo Tébar Band en el XVIII festival Xàbia Jazz - España

La XVIII edición del festival internacional Xàbia Jazz arranca este sábado con un concierto doble del saxofonista de Chicago (EEUU), Fran...