Llega la edición 13 del Festival de Jazz de Haití

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVIjX-ooDwSAoHPFO1YcgPmGFsmuAKtG2FKaT0T0ae99UVAl4ZyJBzZI6dsmKAY8vul_V6Bos55rdn3cDk9jwDa-JkQtA3aLbL82jig8DAC82YYdmIzlcJz53ul506KoWNXg_AQ4jnMI3a/s1600/terence-blanchard-291118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="terence blanchard / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVIjX-ooDwSAoHPFO1YcgPmGFsmuAKtG2FKaT0T0ae99UVAl4ZyJBzZI6dsmKAY8vul_V6Bos55rdn3cDk9jwDa-JkQtA3aLbL82jig8DAC82YYdmIzlcJz53ul506KoWNXg_AQ4jnMI3a/s320/terence-blanchard-291118.jpg" title="terence blanchard / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El Festival Internacional de Jazz de Port-au-Prince, en Haití, está preparando una nueva edición. El PAPJAZZ, de una semana de duración, regresa para su 13ª edición anual este año, con eventos que se van a suceder del 19 al 26 de enero de 2019 en el corazón de la capital de Haití. <br /><br />La edición de este año incluirá estrellas de jazz, incluida la vocalista de jazz ganadora del premio Grammy Cecile Mclorin Salvant, el artista español de flamenco jazz Antonio Serrano, la violinista de jazz de fusión Chelsey Green, la banda francesa de Jazzy funk Dam'nco, el trompetista premiado de Guadalupe Gusion Kaand American, Terence Blanchard. <br /><br />La ventaja y la fuerza de Haití desde una perspectiva social y turística es su cultura y el Festival Internacional de Jazz de Puerto Príncipe es una plataforma que muestra no solo música de jazz llegada de todo el mundo sino también toda la diversidad de la rica música y el arte haitianos.<br /><br />Al acercarse a esta 13ª edición, ‘el festival PAPJAZZ destaca que es único, está bien organizado y está dirigido a todos los públicos y es una necesidad’, ha apuntado Joel Widmaier, presidente de la Fundación de Jazz de Haití. <br /><br />El evento incluirá eventos en una decena de escenarios diferentes a lo largo de Puerto Príncipe, junto con improvisaciones fuera de horario en restaurantes en la capital, talleres de música gratuitos y los denominados ‘seminarios de empoderamiento’, dedicados a artistas locales haitianos.<br /><br />Expreso. Redacción. J.R<br /><br />Fuente: Diario Expreso<br /><br /><a href="http://www.expreso.info/noticias/agenda/66515_llega_la_edicion_numero_13_del_festival_de_jazz_de_haiti" target="_blank">http://www.expreso.info/noticias/agenda/66515_llega_la_edicion_numero_13_del_festival_de_jazz_de_haiti</a></div>

Llega la edición 13 del Festival de Jazz de Haití

El Festival Internacional de Jazz de Port-au-Prince, en Haití, está preparando una nueva edición. El PAPJAZZ, de una semana de duración, ...

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Marcos Archetti - Argentina

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2eNwVVs9DR7DlSjDmpnfiYRIllXNahyHXJxc2SAX1tDE7TK2TFMqrzXPHplKhGcQSWEBGY8XPv404neaiXE04sodk3HAQw-HDRDLiLuGMTcjxeK0KDZ4ui86l_Ju_9CgABOoaUVfkNFqT/s1600/marcos-archetti-291118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Marcos Archetti / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2eNwVVs9DR7DlSjDmpnfiYRIllXNahyHXJxc2SAX1tDE7TK2TFMqrzXPHplKhGcQSWEBGY8XPv404neaiXE04sodk3HAQw-HDRDLiLuGMTcjxeK0KDZ4ui86l_Ju_9CgABOoaUVfkNFqT/s320/marcos-archetti-291118.jpg" title="Marcos Archetti / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Bajista, arreglador, compositor, productor y docente; Marcos Archetti nació en 1976 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, aunque desde los seis años se radicó en la ciudad de La Plata. Actualmente vive en la ciudad de Joinville, Santa Catarina, Brasil.<br /><br />Este músico ha incursionado en distintos estilos de la música popular, aunque también ha demostrado un interés en la música académica, que mamó desde su infancia tanto por sus estudios de piano en el Instituto de música de la reconocida pedagoga platense Silvia Malbrán, así como por el hecho de que su madre es cantante lírica y se desempeña como tal de forma solista y en el coro estable del Teatro Argentino de La Plata.<br /><br />Estudió instrumento con Javier Malosetti, Alejandro Herrera y Christian Gálvez. Además se formó en armonía e improvisación con los maestros Néstor Gómez y Pino Marrone. En arreglos y composición con Guillermo Klein.<br /><br />Desde hace más de quince años se desempeña como músico profesional, actuando o compartiendo escenario con artistas como Liliana Herrero, Juan Quintero, Silvia Iriondo y Verónica Condomí en el ámbito del folclore; Robertinho Silva, André Marquês, Gabriel Grossi, Beto Caletti , Agustín Pereyra Lucena, Ana Paula da Silva, en la música brasilera; Abel Rogantini, Ernesto Snajer, Hugo Fatorusso, el Trío Clase Única, Daniel Pipi Piazzolla y otros, en el ámbito de jazz.<br /><br />Conforma junto a Mariano Cantero y Ana Archetti, un trío de música popular sudamericana, el “Trío Familia” (www.triofamilia.com.ar) con el cual interpretan composiciones propias y algunas músicas de otros autores como Hugo Fatorusso, Rubén Rada, Hilda Herrera, entre otros. Actualmente están presentando su primer material discográfico y en la preproducción de su segundo disco. Han tocado en numerosas ciudades de toda la Argentina como La Plata, Buenos Aires, Mar del Plata, Las Flores, Necochea, Bahía Blanca, Puerto Madryn, Viedma, Trelew, Gaiman, Ushuaia, Mendoza, Olavarría, Tandil, Gualeguaychú, Paraná, Santa Fe, Rosario, Rafaela, entre otras; en Brasil, en las ciudades de Porto Belo, Joinville y Curitiba; Uruguay en la ciudad de Mercedes; y Chile en la ciudad de Santiago.<br /><br />Como creador, director y arreglador del proyecto “Banda Hermética” (www.bandahermetica.com.ar) música de Hermeto Pascoal, se presentó en el Festival de Jazz y Otras Músicas de la Capital Federal (2007); brindó la presentación del disco “Calendario de los sonidos”, en el Teatro Coliseo Podestá de la ciudad de La Plata (2007), e inclusive llegó a tocar junto al propio Hermeto Pascoal en una importante presentación de este grupo en mayo de 2007 en Notorius, (Buenos Aires). También recorrió escenarios en muchos de los festivales de Jazz y músicas del mundo de toda la Argentina, y en el “Festival Jazz a la Calle”, realizado en Mercedes Uruguay.<br /><br />Es creador, director, compositor, arreglador y bajista de “Kaymanta Kayman”, ensamble de once integrantes, avocado a ejecutar obras de su autoría, compuestas en el marco de la música folclórica argentina y sudamericana con fuerte influencia del jazz moderno y la música clásica. Con este grupo se ha presentado en distintos lugares de la provincia de Buenos Aires, y, en el año 2010, en el Festival Jazz a La Calle, que se realiza en la ciudad de Mercedes, en el vecino país Uruguay. Más recientemente el ensamble participó en la segunda edición del Festival de música popular de La Plata (2012).<br /><br />Trabajo como docente.<br />Desde hace más de quince años dicta clases particulares de bajo, armonía e improvisación. Ha dictado clínicas de instrumento y talleres de ensamble en numerosas provincias del país como Misiones, Mendoza, Neuquén, Entre Ríos, Río Negro, La Pampa, Córdoba, Santa Fe, Tierra del Fuego, Chubut y diversos puntos de la Provincia de Buenos Aires. También ha dictado este tipo de talleres en la ciudad de Mercedes, Uruguay; y en varias ciudades de Brasil como Itajaí, Curitiba, Porto Belo, Blumenau y Joinville. En varias de esas ciudades realiza conciertos con los participantes del taller que, dada su modalidad abierta a cualquier instrumento, pueden presentar formaciones amplias con una gran diversidad de instrumentos que van desde guitarra, percusión, piano, bajo eléctrico, vocalistas; hasta vientos de todo tipo (metales, saxos, flautas, clarinete, vientos andinos, etc) e inclusive instrumentos de cuerda, vibráfono y otros.<br /><br />Fue Jefe de trabajos prácticos de Introducción al Lenguaje, materia perteneciente a la Carrera de Música Popular de la Facultad Bellas Artes, que pertenece a la Universidad Nacional de La Plata. En la misma institución dictó un Taller de Ensamble sobre Ritmos Latinoamericanos.<br /><br />En la ciudad en la que reside, Joinville, Santa Catarina, Brasil; se desempeña como Coordinador de prácticas de conjunto y asesor pedagógico del Conservatorio Belas Artes.<br />Su libro “Improvisação – Um método para a construção da liberdade” (Improvisación – Un método para la construcción de la libertad) fue seleccionado entre los proyectos para ser realizados a través de la ley de incentivo a la cultura (SIMDEC) de la ciudad de Joinville, editado y lanzado en el mes de Septiembre de 2015. El mismo libro fue lanzado en castellano en el año 2016 a través de la editora Melos.<br /><br />Este libro ha intensificado su actividad docente, abriendo la posibilidad de generar talleres/debate sobre la enseñanza musical en diferentes instituciones de Brasil (Conservatório Belas Artes, Joinville; Conservatório de Itajaí, Itajaí), Argentina (Escuela Superior de música de Neuquén, Neuquén) y Chile (UNIACC, Santiago de Chile).<br /><br />Brasil entre los años 2012 y 2016.<br />En el año 2012 realizó dos oficinas en el Festival de Itajaí, una de bajo eléctrico y otra de práctica de conjunto, ambas con ocho días de duración.<br /><br />En el 2013 dio una oficina en la Casa da Cultura de la ciudad de Joinville, en la cual desarrolló un trabajo de cinco días con alumnos y profesores de la escuela, con una presentación final en el Teatro Juarez Machado de esa ciudad, donde fueron ejecutadas piezas compuestas y/o arregladas por él.<br /><br />También en el 2013 creó el proyecto Jam Joinville, en el que participan varios músicos de la ciudad y la región, con la intención de generar un espacio más para la música instrumental en esa ciudad.<br /><br />En el 2014 dictó una oficina de cuatro días en el Festival Polifonia do sal, Porto Belo, SC; con presentación final. En ese festival también se presentó junto al legendario baterista y percusionista Robertinho Silva.<br /><br />También en el 2014 dio una oficina de “Creación Colectiva” en el Festival Belas Artes de la ciudad de Joinville; y la misma oficina en el “Festival Aldeia de todos os cantos”.<br /><br />Se ha presentado en numerosas ocasiones por diferentes ciudades de Santa Catarina (Joinville, Porto Belo, Itajaí, Florianópolis, Bombinhas, Blumenau, Jaraguá do sul, entre otras) con diversas formaciones, como, con o grupo "Enraizados", proyecto que interpreta composiciones propias misturando el lenguaje del Jazz con varios estilos de la música de raíz latino-americana. Participan del mismo los músicos Edilson Forte Graciano, Gledison Zabote, Gabriel Vieira y Mauro Borghuezan. Recientemente ingresó el baterista Rafael Vieira en la formación. El grupo se encuentra lanzando su primer CD.<br /><br />En el mes de Marzo de 2014 realizó una presentación con Enraizados en el “Encuentro Instrumental Sesc”, en Joinville, en el cual también participó escribiendo algunos arreglos para la Joinville Jazz Big Band, agrupación de la que es actualmente director musical.<br /><br />En el año 2015 se presentó con la Joinville Jazz Big Band en las ciudades de Joinville, Jaraguá e Itajaí.<br /><br />En este mismo año, lanzó su libro “Improvisação – Um método para a construção da liberdade” en las ciudades de Joinville e Itajaí, en el marco del Festival de Itajaí, adonde también dictó la oficia de bajo eléctrico y se presentó con el quinteto Enraizados.<br /><br />También recibió una mención de la Asociación de músicos de Joinville por su desempeño artístico en la ciudad.<br /><br />Fuente: <a href="https://www.facebook.com/pg/marcosarchettimusica/about/" target="_blank">https://www.facebook.com/pg/marcosarchettimusica/about/</a></div> <br />

Marcos Archetti - Argentina

Bajista, arreglador, compositor, productor y docente; Marcos Archetti nació en 1976 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, aunque desde...

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La banda Perujazz anuncia doble presentación en el Jazz Zone de Lima - Perú

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGgFYlqIeKGV0zqn0SuK9yf9dHZwCJcnWdXybKzbiNh7BOofl-PWIm6JhPUob7wSoy_YvyOhnvaEO01WsmrJw-hIFQ8tENPCu2cUsEI4y7I6KflIH47WRAl5z2dRLyOyRvc9tGSOA-jvoE/s1600/perujazz-281118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="perujazz / stereojazz" border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGgFYlqIeKGV0zqn0SuK9yf9dHZwCJcnWdXybKzbiNh7BOofl-PWIm6JhPUob7wSoy_YvyOhnvaEO01WsmrJw-hIFQ8tENPCu2cUsEI4y7I6KflIH47WRAl5z2dRLyOyRvc9tGSOA-jvoE/s320/perujazz-281118.jpg" title="perujazz / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Perujazz, la agrupación pionera en fusionar los ritmos peruanos con el jazz volverá al escenario del Jazz Zone para ofrecer una doble presentación, este 1 de diciembre. La banda, de cartel único, reúne en sus filas a cinco de los mejores exponentes de la música peruana contemporánea como Andrés Prado en la guitarra; Julio Zavala en el bajo; Pudy Ballumbrosio en la percusión, violín y zapateo; Manongo Mujica en la batería y percusión; y, Jean Pierre Magnet en los saxofones.<br /> <br /> Perujazz lleva 34 años explorando los sonidos del Perú. Actualmente la banda se encuentra inmortalizando su trayectoria en una película que, para el deleite de sus seguidores, será estrenada durante el 2019. La cinta contendrá entrevistas y registros inéditos, junto con paisajes de nuestro Perú; y, por supuesto, mucha música. Este filme promete contar la historia de la legendaria banda desde una perspectiva muy orgánica y sensorial.<br /> <br /> “La cita de este 1 de diciembre será una noche imperdible y legendaria para los amantes de la música en general, quienes probablemente queden registrados para la historia en el corte final de la película. Serán dos únicas funciones y la capacidad es limitada”, manifestó Jean Pierre Magnet.<br /> <br /> Fuente: Diario Correo<br /> <br /> <a href="https://diariocorreo.pe/cultura/perujazz-anuncia-doble-presentacion-856066/?ref=sec_cultura">https://diariocorreo.pe/cultura/perujazz-anuncia-doble-presentacion-856066/?ref=sec_cultura</a></div>

La banda Perujazz anuncia doble presentación en el Jazz Zone de Lima - Perú

Perujazz, la agrupación pionera en fusionar los ritmos peruanos con el jazz volverá al escenario del Jazz Zone para ofrecer una doble pre...

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Chucho Valdés: "Jazz Batá 2"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKc8f7R1cPlWDlGuxW2nyt3cayB0-8x9df_iKRqaXW8OPmTHrYweCkn7lUV66VlgSnjNkp-gwdxdYX_uoNkouc1KPX6xv9r6gceLfCe4oMOJKW_8C1xYw8jc__8sJZJma0CSgrkRowOfj_/s1600/Chucho-Vald%25C3%25A9s-Jazz-Bata-2-271118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Chucho Valdés Jazz Batá 2 / stereojazz" border="0" data-original-height="873" data-original-width="900" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKc8f7R1cPlWDlGuxW2nyt3cayB0-8x9df_iKRqaXW8OPmTHrYweCkn7lUV66VlgSnjNkp-gwdxdYX_uoNkouc1KPX6xv9r6gceLfCe4oMOJKW_8C1xYw8jc__8sJZJma0CSgrkRowOfj_/s320/Chucho-Vald%25C3%25A9s-Jazz-Bata-2-271118.jpg" title="Chucho Valdés Jazz Batá 2 / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El pianista, compositor cubano Chucho Valdés lanza al mercado ‘Jazz Batá 2’ que como su título indica es la continuación de ‘Jazz Batá’, disco aparecido en 1972, y que en su momento no fue suficientemente comprendido por ser considerado demasiado experimental.<br /><br />En aquel álbum, editado hace 46 años, Valdés trabajó con una formación compuesta por un contrabajista – Carlos del Puerto- y un percusionista – Oscar Valdés-, quienes posteriormente fundaron, junto con el pianista, Irakere. En este ‘Jazz Batá 2’ retoma casi la misma formación pues aquí está Yelsy Heredia al contrabajo y Dreiser Darruthy Bombale y Yaroldy Abreu Robles, que lleva trabajando con el pianista desde hace veinte años, a las percusiones. Un par de diferencias importantes respecto del primer disco es que, por un lado, en esta ocasión se ha añadido el violín de Regina Carter en algunos de los temas; y por otro, se ha contado con más recursos y un programa más amplio.<br /><br />En los ocho temas que componen ‘Jazz Batá 2’ a Chucho Valdés le da tiempo a hacer un recorrido tanto por el mundo de la santería de origen yoruba, con ‘Obatalá’, una suerte de mini-suite que hace referencia al dios de la sabiduría y la justicia; y ‘Ochún’, reina las aguas dulces del mundo, los arroyos, manantiales y ríos, personificando el amor y la fertilidad y que sincretiza con la Virgen de la Caridad del Cobre, patrona de Cuba. Pero también hay lugar para los viejos tiempos, con ‘Son XXI’, una pieza del compositor cubano Enrique Ubieta que Valdés tocó en 1963 con su creador.<br /><br />En ‘Jazz Batá 2’ hay lugar también para recordar a la familia con ese bonito ‘100 Años De Bebo’, un tema dedicado a su padre con motivo del centenario de su nacimiento (Valdés tiene ahora 77 años); y también hay espacio para el automasaje con ‘Chucho’s Mood’, donde se pude apreciar una morcilla del ‘Take The A-Train’ de Billy Strayhorn.<br /><br />El conjunto de ‘Jazz Batá 2’ da como resultado una obra rítmica pero al mismo tiempo también lírica.<br /><br />Músicos: Chucho Valdés: piano; Yelsy Heredia: bass; Dreiser Darruthy Bombale: batas; Yaroldy Abreu Robles (congas, batá, bongó, percusión orquestal). Artista invitada. Regina Carter: violin.<br />Año: 2018<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/chucho-valdes-jazz-bata-2" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/chucho-valdes-jazz-bata-2</a></div>

Chucho Valdés: "Jazz Batá 2"

El pianista, compositor cubano Chucho Valdés lanza al mercado ‘Jazz Batá 2’ que como su título indica es la continuación de ‘Jazz Batá’, ...

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Viene la octava edición del Festival Mar del Plata Jazz

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwCxhxefJRcsC89ogX5dGzIbwFt7PtXUOmOKepYq6zsUuol3tV3xTayT1Z7Lg3agK2ADyLPIt31zHA56Bx0K2TAsFeJy9gFIPxLTWtW-TdmOI9z7GuyssW_GLB3Jxrr2dBE45qRnFDabbu/s1600/hugo-fattoruso-271118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="hugo fattoruso / stereojazz" border="0" data-original-height="586" data-original-width="900" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwCxhxefJRcsC89ogX5dGzIbwFt7PtXUOmOKepYq6zsUuol3tV3xTayT1Z7Lg3agK2ADyLPIt31zHA56Bx0K2TAsFeJy9gFIPxLTWtW-TdmOI9z7GuyssW_GLB3Jxrr2dBE45qRnFDabbu/s320/hugo-fattoruso-271118.jpg" title="hugo fattoruso / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Como ya es tradición sobre fin de año, del 5 al 9 de diciembre se desarrollará la VIII edición del Festival Mar del Plata Jazz.<br /><br />Durante cinco días, en diez escenarios -que incluyen Plaza Mitre y el Teatro Colón-, más de 30 grupos compartirán lo mejor del género en conciertos gratuitos o a precios populares.<br /><br />Como en otras oportunidades, en esta edición la grilla del festival propone a marplatenses y turistas una serie de espectáculos y conciertos con artistas internacionales y nacionales de la talla de Ken Vandermark (USA), Joelle Leandre (Francia), Juan Pablo Navarro Septeto, Hugo Fattoruso (Uruguay) o Ensamble Kuai, pero también con destacados músicos de la ciudad y la región, como la Orquesta de Jazz ICM, Cumbia Grande o Armani Trío, entre otros.<br /><br />“Estamos muy contentos de poder hacer nuevamente el festival. En esta edición, por suerte, podemos mantener la estructura de años anteriores. Volvemos a apostar a la música en la calle, al escenario al aire libre en Plaza Mitre. Pero además, podemos compartir con los marplatenses y turistas las mejores propuestas internacionales, que ofrecerán conciertos en el Teatro Colón”, expresaron desde Improvisación Colectiva en Mar del Plata, la ONG que gestiona, sostiene y desarrolla el evento.<br /><br />A los espectáculos, jam sessions y talleres que tendrán lugar en distintos días y horarios en Plaza Mitre, Dickens, Ecem, BrewHouse, Museo Mar, Teatro Colón y Club Tri se le suma, este año, un ciclo de cine gratuito en Espacio BUA, en 3 de Febrero casi Hipólito Yrigoyen.<br /><br />“Sin duda que ya es un evento de la agenda de la ciudad. Y eso nos alegra muchísimo. Pero también es real que en los últimos años, se ha convertido en un programa cultural para los músicos y el público de otras ciudades y países”, destacaron los integrantes de la ONG.<br /><br />Finalmente, valoraron la diversidad de propuestas y escenarios que, una vez más, caracterizan al festival, que este año cuenta con el apoyo del Emtur y la Secretaría de Cultura.<br /><br />Cronograma de actividades (por día)<br /><br />Miércoles 5<br />-17 hs. Plaza Mitre. Gratis. Armani Trío – Magnolia<br />-18 hs. Dickens Pub. Gratis. Ignacio Pomponio Jazz Standards Trío<br />-19 hs. ECEM. $100. Shakalaka<br />-19 hs. Brewhouse. Gratis. José Marín Quinteto<br />-20 hs. Espacio BUA. Gratis. Ascensor para el cadalso (Ascenseur pour l’échafaud) – 1957, dirigida por Louis Malle, Música compuesta por Miles Davis.<br />-21 hs. Teatro Colón. Entrada anticipada $250. En puerta $300. Orquesta de Jazz ICM interpreta Charles Mingus – Director invitado: Daniel Camelo. Solista Invitado: Juani Mendez – Joelle Leandre Solo Set (Francia)<br />-22 hs. Club TRI. Gratis, capacidad limitada. Jam session a cargo de Los Ponis<br /><br />Jueves 6<br />-11 hs. ECEM. $100. Charla abierta sobre distintos puntos de vista del uso del rítmo en la improvisación: pulso, subdivisión, métricas irregulares, puntos de resolución, solfeo rítmico, claves y métodos de práctica. A cargo de Julián Maliandi.<br />-17 hs. Plaza Mitre. Gratis. Creciente – La Modesta Orquesta Típica<br />-18 hs. Dickens. Gratis. Gia Vintiñi Duo junto a Daniel Fernandez<br />-19 hs. ECEM. $100. Fernando Moran Cuarteto<br />-19 hs. Brewhouse. Gratis. Tromboia Quinteto<br />-20 hs. Museo MAR. Gratis. Boca Guasa. Proyecciones a cargo de: Gustavo Amores<br />-20 hs. Espacio BUA. Gratis. Anatomía de un asesinato – 1959, dirigida por Otto Preminger, música compuesta por Duke Ellington.<br />-21 hs. Teatro Colón. Entrada anticipada $250. En puerta $300. Proyecto Bubu Ensamble KUAI (Buenos Aires) presenta su obra “Soledades Permanentes” en homenaje a Jorge López Ruiz<br />-22 hs. Club TRI. Gratis, capacidad limitada. Jam session a cargo de Nina Serravalle Cuarteto<br /><br />Viernes 7<br />-11 hs. ECEM. $100. “Tacticas de supervivencia para la Sección Rítmica Contemporanea”. Taller a cargo de Andres Elstein y Juan Bayón.<br />-17 hs. Plaza Mitre. Gratis. Marcos Archetti (La Plata) – Orquesta de Jazz ICM. Repertorio clásico.<br />-19 hs. ECEM. $100. Electrónica Experimental Curada por Antonio Savasta<br />-19 hs. Brewhouse. Gratis. Darío Campagnoli Trío<br />-20 hs. Museo MAR. Gratis. Andy Elstein Cuarteto (Buenos Aires)<br />-20 hs. Espacio BUA. Gratis. Mo´ better blues – 1990, dirigida por Spike Lee, música compuesta por Branford Marsalis con Terence Blanchard en trompeta.<br />-21 hs. Teatro Colón. Entrada anticipada $250. Dominguez/Garvie Quinteto – Ezequiel Valdez Trío + Hugo Fattoruso (Uruguay)<br />-22 hs. Club TRI. Gratis, capacidad limitada. Jam session a cargo de Tebby Frontera.<br /><br />Sábado 8<br />-11 hs. ECEM. $100. Clínica a cargo de Ken Vandermark (USA)<br />-14 hs. ECEM. $100. Tango contemporaneo: Estrategias y desafios en la composición y el ensamble. Taller a cargo de Juan Pablo Navarro.<br />-17 hs. Plaza Mitre. Gratis. MTA y la Fuerza – Orquesta Cumbia Grande<br />-19 hs. ECEM. $100. Nicolas Pasetti cuarteto<br />-19 hs. Brewhouse. Gratis. Alejandro Flores Trío<br />-21 hs. Teatro Colón. Entrada anticipada $250. Juan Pablo Navarro Septeto (Buenos Aires) Ken Vandermark – Made to Break (USA)<br />-22 hs. Club TRI. Gratis, capacidad limitada. Black Cherry – Yogurt<br /><br />Domingo 9<br />-17 hs. Museo MAR. Gratis. “Una tarde en el Museo”, bandas dentro y fuera el Museo<br />-20 hs. Club TRI. Gratis. Jam session a cargo de Gastón de la Cruz<br />-23 hs Fiesta de Cierre en Zwan. Gratis.<br /><br />Fuente: Diario La Capital de Mar del Plata<br /><br /><a href="https://www.lacapitalmdp.com/se-viene-la-octava-edicion-del-festival-mar-del-plata-jazz/" target="_blank">https://www.lacapitalmdp.com/se-viene-la-octava-edicion-del-festival-mar-del-plata-jazz/</a></div>

Viene la octava edición del Festival Mar del Plata Jazz

Como ya es tradición sobre fin de año, del 5 al 9 de diciembre se desarrollará la VIII edición del Festival Mar del Plata Jazz. Durante c...

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Concluye la XVII edición del Festival de Jazz de Irapuato - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfisUjRd-H6_n2mklCCrPTj1Rgv_N9WifKmSMeUqyRpr29_rmg1ZFxunPEXvQ9UEf5ZX6ZwfIx5WPffDDH0arCtWcDfIRoL-jgZH1R_Bgr8p95tcF6FQcOdKCk3BsvJWs6Ri4wQjPlglXl/s1600/clausura+irapuato261118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="clausura del festival de jazz de irapuato / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfisUjRd-H6_n2mklCCrPTj1Rgv_N9WifKmSMeUqyRpr29_rmg1ZFxunPEXvQ9UEf5ZX6ZwfIx5WPffDDH0arCtWcDfIRoL-jgZH1R_Bgr8p95tcF6FQcOdKCk3BsvJWs6Ri4wQjPlglXl/s320/clausura+irapuato261118.jpg" title="clausura del festival de jazz de irapuato / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La titular del Instituto Municipal de Cultura Arte y Recreación, IMCAR, Atala Solorio Abreu agradeció todo el apoyo de los irapuatenses para que la edición número XVII de Jazz fuera un éxito, y nos diera la oportunidad de conocer nuevas propuestas como Sattva<br /> <br /> Al hablar de los grupos participantes en la clausura dijo que Sattva fue fundado en 2012 por el baterista Adrián Oropeza y el guitarrista Jorge Retana, Sattva Jazz Project incursiona en la música electroacústica en Sattva 0101, su segundo álbum. En él interpretaron obras de compositores comisionados para crear obras para cuarteto de jazz y nuevas tecnologías.<br /> <br /> Adrián Oropeza compositor y baterista nació en la Ciudad de México. En 2006 formó Adrián Oropeza Trío con la idea de mostrar la versatilidad de la música mexicana y expresarse dentro del jazz mexicano. Ha tocado en diversos festivales internacionales.<br /> <br /> Ashé<br /> Como parte de un intercambio cultural, Ashé surge como un laboratorio de creación musical orientado hacia el jazz y sus vertientes afrocaribeña. En este proyecto se involucró el reconocido baterista Marco Castro y Luri Molina, de los contrabajistas más reconocidos en México y quien ha hecho colaboraciones con Irina González, compositora y multi instrumentista cubana radicada en Francia.<br /> <br /> Atala Solorio mencionó que con estos grandes ritmos Irapuato sigue creciendo en su cultura musical y le da la bienvenida a la próxima edición de este gran Festival de Jazz.<br /> <br /> Concluyó diciendo que el festival contó con la participación de 9 bandas en escena con músicos nacionales de Jalisco, Ciudad de México, Nuevo León y músicos internacionales de Argentina, Francia y Cuba.<br /> <br /> Fuente: Diario Notus<br /> <br /> <a href="https://notus.com.mx/concluye-con-exito-la-xvii-edicion-del-festival-de-jazz/" target="_blank">https://notus.com.mx/concluye-con-exito-la-xvii-edicion-del-festival-de-jazz/</a></div>

Concluye la XVII edición del Festival de Jazz de Irapuato - México

La titular del Instituto Municipal de Cultura Arte y Recreación, IMCAR, Atala Solorio Abreu agradeció todo el apoyo de los irapuatenses p...

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Los sonidos africanos de Richard Bona y Femi Kuti cierran el 38 Cartagena Jazz Festival - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbM5mmqfW9FWvniN8SU-D9VnIFEbOD6wCXD8lSiLUrZWBcr2QayhKTVjrS05xRFaKk28YUl68_RZQPmXVrZTAygrwqOwd0PwNSzSr2-YSb7R7yzAkT7wz7d-Vd4aIiqDbLmL98MthVM6Ub/s1600/femi-kuti-231118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Femi Kuti / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbM5mmqfW9FWvniN8SU-D9VnIFEbOD6wCXD8lSiLUrZWBcr2QayhKTVjrS05xRFaKk28YUl68_RZQPmXVrZTAygrwqOwd0PwNSzSr2-YSb7R7yzAkT7wz7d-Vd4aIiqDbLmL98MthVM6Ub/s320/femi-kuti-231118.jpg" title="Femi Kuti / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El Cartagena Jazz Festival llega esta semana a su fin. Lo hace con una noche protagonizada por los sonidos llegados de África. El camerunés Richard Bona y el nigeriano Femi Kuti se subirán a las tablas del Nuevo Teatro Circo de Cartagena este sábado, 24 de noviembre, a las 21:30 horas, para poner punto final a esta 38 edición. Por la mañana en la plaza del Icue tendrán lugar los conciertos de Zoo Suiters, Coco Swing DJ y el taller de jazz steps por Irene Bataller.<br /><br />La jornada del sábado, 24 de noviembre, con la que se pondrá fin al Cartagena Jazz Festival se iniciará con el concierto de Richard Bona. Los fans lo llaman 'El Sting Africano', los críticos lo tratan como a un profesional, pero es su estilo único y electrizante que conecta con el público el que le da el título de lo que realmente es: un verdadero músico. La voz tan natural de Richard Bona, sus feroces habilidades en el bajo, su habilidad única para componer y hacer arreglos además de su habilidad para aprender a tocar cualquier instrumento simplemente con mirarlo, lo posicionan como un raro artista africano que ha establecido una reputación inigualable en una plataforma internacional.<br /><br />Originario de Camerún, Bona sigue siendo fiel a sus raíces, con ritmos africanos reflejados en cada uno de sus siete álbumes; los primeros tres, 'Scenes from My Life', 'Reverence' y 'Munia' muestran su enfoque único de contar historias a través de los sonidos. Buscando inspiración en sus orígenes, los temas de los álbumes de Bona abordan temas internacionales que reflejan su deseo de utilizar la música para tomar una posición sobre los problemas que afectan a los oprimidos. Es uno de los músicos que mejor han sabido fusionar los sonidos y tradiciones de su África natal, la influencia europea y el mejor jazz americano.<br /><br />Tras él, será el turno del hijo mayor del incomparable Fela Kuti, padre fundador del afro-beat. Femi Kuti ya peina canas pero sigue manteniendo el espíritu arrollador que le convirtió merecidamente en principal heredero de ese estilo hipnótico, donde la protesta política convive el baile irresistible y el espíritu festivo. Funk, soul y R&B pasados por el filtro de los arrolladores ritmos primitivos panafricanos que siguen inspirando a generaciones con su discurso reivindicativo y esperanzado. Kuti se ha tomado cinco años para alumbrar un nuevo trabajo donde aúna con facilidad pasmosa diversidad de géneros musicales globales, compromiso, denuncia, diversión y complejidad sonora. Un músico que no descansa y que demuestra en su décimo trabajo 'One People One World' su gran talento para conectar realidad, futuro y pasado estimulando a toda clase de audiencias.<br /><br />En la mañana del sábado, a las 12:30 horas, en la plaza del Icue, 'Jazz callejero' con las actuaciones de Zoot Suiters, Coco Swing Dj, y la muestra del taller que horas antes que impartirá Irene Bataller de jazz-steps.<br /><br />La última jornada de 'Jazz callejero' comenzará con Zoot Suiters es la amalgama de siete amantes del swing procedentes de Murcia y Alicante, con amplias trayectorias profesionales, que deciden hermanarse para volver a la raíz, a los ritmos y sonidos de los dorados años 20. La banda brinda un espectáculo de Swing, Jazz y Blues, con arreglos orquestales deudores del jazz más bailable, animando al público a participar de la fiesta en todo momento. Desde su debut en 2016 han disfrutado de una acogida espectacular, participando en festivales de reconocido prestigio internacional tales como el Swing Art de Burdeos o el Festival de Jazz de San Javier.<br /><br />La fiesta continuará con Coco Swind Dj. El cantante, músico, bailarín y compositor Coco Carmona no dice que no a ningún reto que se le plantea. Este año se sube a la cabina del Dj para pincharnos sus canciones favoritas de Swing y R&B, estilos que le entusiasman tanto arriba en las tablas como en la pista de baile. Antes, en la plaza San Sebastián, Irene Bataller impartirá su curso de jazzsteps para el que ya no quedan plazas. <br /><br />Fuente: Diario Murcia<br /><br /><a href="https://www.murcia.com/cartagena/noticias/2018/11/23-los-sonidos-africanos-de-richard-bona-y-femi-kuti-cierran-el-38-cartagena-jazz-festival.asp" target="_blank">https://www.murcia.com/cartagena/noticias/2018/11/23-los-sonidos-africanos-de-richard-bona-y-femi-kuti-cierran-el-38-cartagena-jazz-festival.asp</a></div>

Los sonidos africanos de Richard Bona y Femi Kuti cierran el 38 Cartagena Jazz Festival - España

El Cartagena Jazz Festival llega esta semana a su fin. Lo hace con una noche protagonizada por los sonidos llegados de África. El camerun...

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Paquito D’Rivera cautiva al público de Plaza Condesa - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZMzMMkACJYshlFz185jxfQkWEK5aTYhNCSAwO0GASHfRSaCCrqHwWNG9HYivfuCbbTHn_Vl2HzJL2GXHeDzUQNfZ9ULNHOxa2VNNX7YavUOIn9fXgAprmi7bCK-VTpq09qYPJMtxdjU_C/s1600/paquito-221118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Paquito D’Rivera / stereojazz" border="0" data-original-height="576" data-original-width="900" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZMzMMkACJYshlFz185jxfQkWEK5aTYhNCSAwO0GASHfRSaCCrqHwWNG9HYivfuCbbTHn_Vl2HzJL2GXHeDzUQNfZ9ULNHOxa2VNNX7YavUOIn9fXgAprmi7bCK-VTpq09qYPJMtxdjU_C/s320/paquito-221118.jpg" title="Paquito D’Rivera / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Una épica presentación con música de Mozart, Chopin y Armando Manzanero adaptada al jazz ofreció el clarinetista y saxofonista cubano, Paquito D'Rivera acompañado de cinco músicos en Plaza Condesa.<br /><br />Fueron algunos acordes en el piano los que marcaron el inicio del concierto donde paulatinamente se incorporaron el resto de los instrumentos, algunas percusiones, como la batería y bongoes, una guitarra, la trompeta y el saxofón. <br /><br />Paquito D'Rivera interpretó piezas incluidas en su disco “Jazz meets the classics”, que contiene un total de diez temas, siete de Mozart, Beethoven y Chopin y otros tres de los autores cubanos Ernesto Lecuona y Pepe Rivero. <br /><br />Para iniciar con el repertorio el saxofonista agradeció la presencia del público asistente y aseguró “lo único que es mejor en México que su gente es la comida”, de inmediato introdujo la obra “Fantasía-Impromptu” de Frédéric Chopin. <br /><br />Una vez concluida la pieza de Chopin, D'Rivera bromeó con el público y dijo “Mozart seguro fué un tipo que nació en Nueva Orleans, si no me creen ahorita lo escucharan”, de inmediato “Adagio” de Mozart comenzó a escucharse en arreglos para jazz. <br /><br />Sonidos producidos por una mezcla de jazz, rock, tango, danzón, música clásica y cubana se escucharon durante la velada, pero los asistentes se emocionaron al escuchar “Llevatela” del cantautor mexicano Armando Manzanero. <br /><br />La siguiente melodía que se escuchó en lugar fue “Oblivion” de Astor Piazzolla, obra que se ha incluido en repertorios clásicos y que fue comprada por la banda Sonora de la película “Enrique IV”. <br /><br />“Song for Maura” que fue nominada en Premio Grammy como Mejor Solo de Jazz Instrumental también deleitó a los presentes quienes ovacionaron de pie a Paquito D'Rivera y a los cinco músicos que lo acompañaban.<br /><br />Fuente: Diario 20 Minutos<br /><br /><a href="https://www.20minutos.com.mx/noticia/447685/0/paquito-drivera-cautiva-al-publico-de-plaza-condesa/" target="_blank">https://www.20minutos.com.mx/noticia/447685/0/paquito-drivera-cautiva-al-publico-de-plaza-condesa/</a><br /></div>

Paquito D’Rivera cautiva al público de Plaza Condesa - México

Una épica presentación con música de Mozart, Chopin y Armando Manzanero adaptada al jazz ofreció el clarinetista y saxofonista cubano, Pa...

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Paté de Fuá inaugura el festival de Jazz de Irapuato - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdNeA1Os7nFflUToAl8VF3c0fBsLzRE1j0-yBE6bhGCo5i1p3Hmgpdbh7_-L_bwdqXQQx6xcnWZkSEo2qX0Jlv7K-OQnwNY4QPOa68kj7gWR2QiVMmbFsZrRQtV-08BjqBbrMVwi3i1cUe/s1600/pate-de-fua-221118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="pate de fua / stereojazz" border="0" data-original-height="571" data-original-width="900" height="203" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdNeA1Os7nFflUToAl8VF3c0fBsLzRE1j0-yBE6bhGCo5i1p3Hmgpdbh7_-L_bwdqXQQx6xcnWZkSEo2qX0Jlv7K-OQnwNY4QPOa68kj7gWR2QiVMmbFsZrRQtV-08BjqBbrMVwi3i1cUe/s320/pate-de-fua-221118.jpg" title="pate de fua / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Los sonidos del saxofón, el bajo, piano y guitarra, inundaron con su armonía la Plaza Miguel Hidalgo durante la inauguración de la edición XVII del Festival de Jazz de Irapuato, evento a celebrarse del 21 al 25 de noviembre.<br /> <br /> Con la presentación del grupo Paté de Fuá, dio inicio uno de los festivales más importantes del municipio, con el cual el Instituto Municipal de la Cultura, Arte y Recreación ha contribuido a fomentar el gusto por la música de este género, además de brindar espacios de sano esparcimiento, en el que la ciudadanía se pueda deleitar con artistas nacionales internacionales.<br /> <br /> La agrupación mexicana que cuenta en su haber con cinco álbumes y nominaciones a los Grammy Latino deleitó al público irapuatense con canciones  como ‘Mi Corazón’, ‘¿A dónde vas?’, ‘El fantasma enamorado’ y ‘Muñeca’, entre otras.<br /> <br /> El alcalde Ricardo Ortiz Gutiérrez se dijo emocionado al inaugurar la edición número 17 de este festival pues recordó que la primera edición se realizó durante su primera gestión por lo que celebra 17 años continúe el compromiso del municipio de crear nuevos seguidores de jazz.<br /> <br /> Años de tradición<br /> “Me da gusto que a lo largo de 17 años se siga dando esta cultura,  con esta actividad cumplimos con la responsabilidad de fomentar la cultura y satisfacer a los amantes y no del jazz”, señaló.<br /> <br /> Por su parte, la directora del Instituto Municipal de Cultura, Arte y Recreación, Atala Solorio Abreu, informó a los presentes que durante esta edición de jazz se hizo un esfuerzo para contar con artistas de renombre con la finalidad de elevar la calidad de este género que se escucha en el municipio fresero.<br /> <br /> En los siguientes días, además del escenario principal en la Plaza Miguel Hidalgo, el teatro de la ciudad será sede del festival, asimismo se contará con espacios para la pintura y el arte.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /> <a href="https://periodicocorreo.com.mx/inaugura-pate-de-fua-festival-de-jazz/" target="_blank">Fuente: https://periodicocorreo.com.mx/inaugura-pate-de-fua-festival-de-jazz/</a></div>

Paté de Fuá inaugura el festival de Jazz de Irapuato - México

Los sonidos del saxofón, el bajo, piano y guitarra, inundaron con su armonía la Plaza Miguel Hidalgo durante la inauguración de la edició...

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Una nueva edición del festival de jazz de Montevideo - Uruguay

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6Q47i0jKZ4k3b-MGDAiKXKvUwYQCPZQVuEQGb2rn9ueFXpAZ9iFp_MX-Ek-y8yOm325rri4R_vFxv_RY0O_TZneLsTxxS-BG6F5Ee2CgpHxzNO9PGZ8KNj7tp4dp4wVz5Hds4NHmASEnq/s1600/federico-nathan-191118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Federico Nathan / stereojazz" border="0" data-original-height="586" data-original-width="900" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6Q47i0jKZ4k3b-MGDAiKXKvUwYQCPZQVuEQGb2rn9ueFXpAZ9iFp_MX-Ek-y8yOm325rri4R_vFxv_RY0O_TZneLsTxxS-BG6F5Ee2CgpHxzNO9PGZ8KNj7tp4dp4wVz5Hds4NHmASEnq/s320/federico-nathan-191118.jpg" title="Federico Nathan / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El 11º Festival de Jazz de Montevideo 2018 tendrá el honor de tener a la orquesta Mvd Big Band como residente, y recibirá como invitados especiales a los artistas internacionales del festival como Luisa Sobral, Faiz Lamouri , Federico Britos, Yoel Shemesh, entre otros.<br /> <br /> El Jazz Tour, año tras año sigue sumando actividades, donde recientemente incorporó el ciclo “Made in Uruguay” (desarrollo de artistas nacionales) que se verá reflejado en el Festival con una mayor presencia e importancia de músicos uruguayos, intercambiando con músicos invitados.<br /> <br /> Además de los conciertos habrá workshops dictados por los músicos del festival, dentro del marco de las actividades educativas que Jazz Tour realiza todo el año en conjunto con el Teatro Solís.<br /> Presentaciones<br /> <br /> Viernes 7 de diciembre.<br /> <br /> 19.30 hs Sala Zavala Muniz.<br /> <br /> Alessio Menconi & Massimiliano Rolff (Italia). Presentado por Instituto Italiano de Cultura de Montevideo. Invitado especial: Federico Britos (Uruguay).<br /> <br /> Dos de los músicos y compositores más aclamados de Italia y de la escena del jazz europeo actual.<br /> <br /> El swing, el sonido y la improvisación de dos artistas italianos resaltan claramente cuando interpretan los estándares del jazz, las melodías del inolvidable repertorio italiano o en los ritmos de los grandes autores de la música brasileña. Este dúo de jazz, en su intimidad expresiva, exalta la gran improvisación, cualidades de los intérpretes italianos, llevando al público a la emoción de un gran concierto.<br /> <br /> Su repertorio incluye música de: Cole Porter, George Gershwin, Henry Mancini, Ennio Morricone, Nino Rota, Antonio Carlos Jobim, Domenico Modugno y Gino Paoli, entre otros.<br /> <br /> Tocará como invitado especial el violinista uruguayo Federico Britos, ganador de ocho premios Grammys y a quien en 2016 el Consejo Directivo de la Academia le otorgó el Grammy por su importante contribución al arte. Se ha destacado tanto en el mundo de música clásica como en el Jazz. Tuvo la oportunidad de compartir su talento excepcional con Dizzy Gillespie, Duke Ellington, Nat King Cole, Ken Peplowski, Charlie Haden, Bebo Valdez, Woody Herman, Astor Piazzola, Joao Gilberto, Dorival Caymmi y Vinicius de Moraes.<br /> <br /> 21 horas. Sala Principal.<br /> <br /> Faiz Lamouri Jazz Groove Project (Francia-Uruguay)<br /> <br /> Concierto presentado por la Embajada de Francia en Montevideo<br /> <br /> Faiz Lamouri: saxo. Nino Restuccia: contrabajo. Juan Ibarra: batería y Nacho Labrada: piano<br /> <br /> Egresado de la Universidad de Musica en Paris y luego de la New School for Jazz and Contemporary Music en New York , Faiz se enriquece durante años de la escena de Jazz neoyorkina donde construye un universo musical desbordando en creatividad y fuerza. Considerado por la prensa como un joven prodigio de la nueva generación, ya se ha presentado en los Festivales y clubes de Jazz más prestigiosos por el mundo.<br /> <br /> Luego de su primer álbum “Wonders” llega por primera vez a Uruguay y se presentará en un intercambio artístico Francia-Uruguay, con la nueva generación de músicos de jazz locales: Nino Restuccia, Nacho Labrada, Juan Ibarra. Groove explosivo, potente, atractivo, entre Paris, Nueva York.<br /> <br /> Sábado 8 de diciembre<br /> <br /> 19.30 horas, Sala Zavala Muniz.<br /> <br /> Federico Nathan & Baptiste Bailly (Uruguay – Francia).<br /> <br /> El violinista uruguayo Federico Nathan y el pianista francés Baptiste Bailly se encuentran para compartir su virtuosismo, sus improvisaciones y ser cómplices en un concierto que consiste en la búsqueda de lo inesperado.<br /> <br /> El Dúo propone un viaje por diferentes universos sonoros, borrando la barrera existente entre la música clásica y la música popular, y creando una música libre de prejuicios y profundamente imaginativa.<br /> <br /> En este concierto Federico y Baptiste nos ofrecen un repertorio de composiciones propias con influencias muy diversas, que van desde las pinturas impresionistas y la música clásica hasta los ritmos de la música latinoamericana, el rock y el jazz.<br /> <br /> 21 hs Sala Principal.<br /> <br /> Luisa Sobral (Portugal).<br /> <br /> Concierto presentado por la Embajada de Portugal en Montevideo y el Insituto Camoes.<br /> <br /> Luisa Sobral: voz y guitarra, y Mario Delgado: guitarra.<br /> <br /> La cantante portuguesa Luisa Sobral llega al Festival de Jazz de Montevideo como parte de su gira presentación de su último disco “Luisa”.<br /> <br /> En este disco participa el famoso productor estadounidense Joe Henry y grandes músicos de jazz, Marc Ribot, Greg Leisz, Jay Bellerose, Patrick Warren, David Piltch y Levon Henry. Luisa es graduada con honores de la prestigiosa Berklee College of Music de Boston. Ganó dos Globos de Ouro (versión portuguesa de los premios Golden Globe), apareció en el mítico show de la BBC 2 “Live… with Jools Holland” y es ganadora del famoso Festival de Eurovisión 2017 con la canción “Amar Pelos Dois”, donde tocó con su hermano Salvador Sobral.<br /> <br /> Fue la primera vez que Portugal ganó el Festival de Eurovisión y también la primera vez que el público europeo había eligió una canción de jazz como ganadora. En formato dúo, con el guitarrista Mario Delgado, presentará una muy interesante y rica mezcla de jazz, pop y folk.<br /> <br /> Domingo 9 de diciembre<br /> <br /> 19.30 hs Sala Zavala Muniz .<br /> <br /> Yoel Shemesh (Israel).<br /> <br /> Concierto presentado por la Embajada de Israel en Montevideo.<br /> <br /> El pianista y cantante israelí Yoel Shemesh llega a Montevideo para estrenar un nuevo espectáculo musical: “La mitad de mi Mundo”.<br /> <br /> Shemesh, hijo de madre uruguaya, tocará piezas originales y también estándares de Jazz en su particular estilo, influenciado por música hebrea y mediterránea combinada con el piano tradicional de Nueva Orleans.<br /> <br /> 21 horas, Sala Principal.<br /> <br /> Mvd Big Band (Uruguay). Concierto presentado por Jazz Tour, con invitados especiales.<br /> <br /> Daniel Camelo: director y Gonzalo Levin: codirector y primer saxo alto.<br /> <br /> La Mvd Big Band es una orquesta de jazz uruguaya autogestionada y fundada por Daniel Camelo (músico y director, egresado de Berklee y que trabaja como director estable en Buenos Aires) y Gonzalo Levin (codirector y primer saxo alto).<br /> <br /> Comienza su historia en octubre del año 2017 con un ciclo de presentaciones en la ciudad de Montevideo en forma mensual conformando sus filas con los músicos más destacados de la escena de jazz y música popular uruguaya en general, llegando a presentar en abril 2018 un concierto memorable en el marco del Jazz Tour en la sala principal del Teatro Solís.<br /> <br /> Workshops<br /> Viernes 7 – Zavala Muniz.<br /> 12.30 Federico Nathan: violin y Baptiste Bailly: piano.<br /> <br /> Sábado 8 – Zavala Muniz.<br /> 12.30 Faiz Lamouri: saxo.<br /> 13.45 Alessio Menconi: guitarra.<br /> <br /> Domingo 9 – Zavala Muniz.<br /> 12.30 Yoel Shemesh: piano y voz.<br /> <br /> Los workshops son gratuitos. La programación de los mismos podrá variar según la disponibilidad de los artistas.<br /> <br /> Fuente: La Red 21 de Uruguay<br /> <br /> <a href="http://www.lr21.com.uy/cultura/1385592-festival-jazz-montevideo-diciembre" target="_blank">http://www.lr21.com.uy/cultura/1385592-festival-jazz-montevideo-diciembre</a></div>

Una nueva edición del festival de jazz de Montevideo - Uruguay

El 11º Festival de Jazz de Montevideo 2018 tendrá el honor de tener a la orquesta Mvd Big Band como residente, y recibirá como invitados ...

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Tres días para disfrutar del mejor jazz de Cipolletti - Argentina

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrp1heX8qvewYttRQAl_qIvvVPKDFO8xBF9cqd_GDFZwLsK6WV6PEuW6CKNRzjRBK6fXtqlwTNU6rlVYXieTMa5GVHw_Q7xo6s21R8z9N9MHv7KpuVeaNh4AZuCcr-nGf-JrMX7Kdr1x4G/s1600/festival-jazz-+cipolleti-15118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Tres días para disfrutar del mejor jazz de Cipolletti / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrp1heX8qvewYttRQAl_qIvvVPKDFO8xBF9cqd_GDFZwLsK6WV6PEuW6CKNRzjRBK6fXtqlwTNU6rlVYXieTMa5GVHw_Q7xo6s21R8z9N9MHv7KpuVeaNh4AZuCcr-nGf-JrMX7Kdr1x4G/s320/festival-jazz-+cipolleti-15118.jpg" title="Tres días para disfrutar del mejor jazz de Cipolletti / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Los amantes del jazz podrán disfrutar de tres días de música en la ciudad. Este viernes arranca el festival local en el Centro Cultural Municipal con una gran cantidad de presentaciones para no perderse.<br /><br />El festival de jazz arranca a las 20:30 y se extenderá hasta el domingo en el edificio ubicado en Toschi y Tres Arroyos. Las entradas tendrán un valor de $100 pesos, y el domingo, que será la noche de cierre, de $150.<br /><br />Cronograma del Festival<br /><br />Viernes 16: Elefanticomio (Neuquén). El estilo de la banda es un Jazz moderno, por momentos fusionado con géneros como Funk, Folclore, Bossa y Rock. Su repertorio está constituido por arreglos propios de standars típicos de jazz y composiciones propias.<br /><br />San Garbanzo (General Roca) presentarán un repertorio de canciones heterogéneas en el primer disco de la banda "Alado Tu Yo".<br /><br />Gustavo Giannini Quinteto (General Roca). El estilo que practican es una fusión instrumental en donde predominan estilos como el funk y el soul. La banda tiene tres discos editados, dos de manera independiente.<br /><br />Sábado 17: Efecto Locche (General Roca): El repertorio incluye composiciones propias y versiones de clásicos adaptadas al sonido del sexteto, que integra estéticas tan diversas como el jazz, el free jazz, el rock, el funk y la música contemporánea.<br /><br />El Fandango de Miss Molly (Neuquén): interpretan Rock and Roll clásico, el Hillbilly, Rockabilly, el Soul, el Blues. Interpretan y versionan a los mayores exponentes del estilo: Elvis Presley, Little Richard, Ray Charles, Aretha Franklin, Etta James, Wanda Jackson, Imelda May, Stray Cats, entre otros.<br /><br />Trío Fernández- Fuhr- Álvarez (General Roca): se encuentra en proceso de edición el próximo lanzamiento discográfico de Leonardo Álvarez titulado Yaima.<br /><br />Domingo 18: Kaos Vonnegut Trio (Neuquén). Su repertorio contiene composiciones propias, como también arreglos originales del trío sobre la música de grandes compositores del jazz tales como Thelonious Monk, Charlie Parker, John Coltrane, Charles Chaplin, entre otros.<br /><br />Patagonia Big Band (Neuquén): es la primera formación profesional de su tipo en La Patagonia, compuesta por los máximos exponentes de cada instrumento en la zona, muchos de ellos, de trayectoria internacional. Para esta nueva presentación en el marco del Festival de Jazz de la Ciudad de Cipolletti, Patagonia Big Band ofrece una mixtura de estos dos conciertos con lo mejor de cada uno.<br /><br />Fuente:  Portal lmcipolletti.com<br /><br /><a href="https://www.lmcipolletti.com/tres-dias-disfrutar-del-mejor-jazz-la-region-n613131" target="_blank">https://www.lmcipolletti.com/tres-dias-disfrutar-del-mejor-jazz-la-region-n613131</a></div>

Tres días para disfrutar del mejor jazz de Cipolletti - Argentina

Los amantes del jazz podrán disfrutar de tres días de música en la ciudad. Este viernes arranca el festival local en el Centro Cultural M...

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Mark Winfield: "Tales from the dreaming city"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfAraD4Co3uDRijRsmmIUdJm4q4YWV1fstJaNpL19qEIFrtKK7MPpAtD0K3Rgj52e7s5rRxW58HcJfy5KBR4CxEf9cT7YqM9wxtu1-ZJdGQ1LbAl7Hr17zIiMlAhSoOnQTQqLc7PwxES0c/s1600/Mark-Winfield-141118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Mark Winfield: "Tales from the dreaming city" / stereojazz" border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfAraD4Co3uDRijRsmmIUdJm4q4YWV1fstJaNpL19qEIFrtKK7MPpAtD0K3Rgj52e7s5rRxW58HcJfy5KBR4CxEf9cT7YqM9wxtu1-ZJdGQ1LbAl7Hr17zIiMlAhSoOnQTQqLc7PwxES0c/s320/Mark-Winfield-141118.jpg" title="Mark Winfield: "Tales from the dreaming city" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Mark Winfield es un guitarrista británico con una larga carrera que ahora se estrena como líder en el sello Moon June.<br /><br />En el 2017 Mark edito dos discos como acompañante en este mismo sello, ‘The Stone House’ y ‘Lighthouse’, por allí ya estaban sus actuales escuderos, el bajista sin trastes Yaron Stavi y el baterista Asaf Sirkis.<br /><br />También debemos destacar la presencia del teclista belga Dominique Vantomme que proporciona texturas extra, colores y voces exóticas en cuatro temas.<br /><br />Ahora como líder Mark nos muestra su versatilidad y virtuosismo durante todo este disco llamado ‘Tales From The Dreaming City’.<br /><br />Ya en ‘Proof of Light’ del 2015 este guitarrista nos había demostrado que esta a la altura de genios de la guitarra como David Torn, Terje Rypdal, Adrián Belew, Steve Howe y Allan Holdsworth, ahora simplemente continua en ese tono.<br /><br />Es su séptimo disco y parece que los limites para este guitarrista innovador que gusta de practicar un estilo donde hay elementos de rock y algunas influencias clásicas, vamos rock progresivo del de toda la vida, desaparecen dejando más lugar a la improvisación.</div> <div style="text-align: justify;"> <br />Algunos importantes medios describen la labor de Winfield con elogiosas palabras:<br /><br />Guitar Player: “La guitarra de Wingfield es misteriosa, majestuosa y resplandeciente”.<br /><br />All About Jazz: “Wingfield hace aullar a su guitarra, canta y llora con ella”.<br /><br />Improvijazzation Nation: “La guitarra de Mark es te llevará a espacios que nunca antes habías explorado “.<br /><br />Desde luego el personal que guste de lo que antes llamábamos fusión disfrutara con las historias de Mark Winfield que respecto a su música nos dice: “Cada canción de este álbum cuenta una historia emocional diferente, tal vez sobre un momento o evento en la vida de alguien, o momentos compartidos por un grupo de personas. A veces vislumbro atmósferas de misterio y magia sutil en calles de edificios del siglo XIX y pueblos antiguos escondidos en el campo. Tantas vidas y experiencias de personas diferentes han llenado estos viejos lugares, pasado y presente. Quería capturar esto en la textura de la música”.<br /><br />I.Ortega<br />Músicos: Mark Winfield (guitarra), Yaron Stavi (bajo eléctrico), Asaf Sirkis (batería), Domminique Vantomme (sintetizadores)<br />Año: 2018<br />Estilo: Jazz fusion<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br />http://www.distritojazz.com/discos-jazz/mark-winfield-tales-from-the-dreaming-city</div>

Mark Winfield: "Tales from the dreaming city"

Mark Winfield es un guitarrista británico con una larga carrera que ahora se estrena como líder en el sello Moon June. En el 2017 Mark ed...

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Edmar Castañeda en la Casa de la Cultura de Morelia - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgllF4JxZ4cItqK4xMsMnx7js94yO0LA-tWEjVPE5gus94ULjcDEuxycEsQrsR_WRvrhR3OfYu6oztXQCZz5z89FtMXdVkonM3KU8GYBNW4RlZiO6NhM2LXWB9pW6C-6fZTmRYSTAo7LGZD/s1600/edmar-castaneda-111118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Edmar Castañeda / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgllF4JxZ4cItqK4xMsMnx7js94yO0LA-tWEjVPE5gus94ULjcDEuxycEsQrsR_WRvrhR3OfYu6oztXQCZz5z89FtMXdVkonM3KU8GYBNW4RlZiO6NhM2LXWB9pW6C-6fZTmRYSTAo7LGZD/s320/edmar-castaneda-111118.jpg" title="Edmar Castañeda / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El Claustro Mayor de la Casa de la Cultura de Morelia, recibió el proyecto del versátil arpista colombiano Edmar Castañeda, que en su faceta jazzística se presentó en dicho recinto, en el marco de los 30 años del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez (FMM).<br /><br />Edmar Castañeda Trío, agrupación emergente en la escena del jazz internacional reúne al baterista alemán Rodrigo Villalón y al saxofonista israelí Shlomi Cohen, quienes al incorporar el arpa al género aseguran un prometedor descubrimiento para los melómanos de todo el mundo, incluyendo los morelianos, quienes también gozaron el privilegio de contar con la voz de la cantante colombiana Andrea Tierra.<br /><br />De esa forma, la inigualable voz del arpa llanera en la ejecución del jazz, estuvo en una extraordinaria combinación con la batería y el saxofón, lo que se tradujo en una experiencia inigualable a partir de eufóricos ritmos latinoamericanos, que estuvieron en sincronía con una precisa técnica de improvisación. Todo esto provocó el furor entre el público asistente al patio principal de Casa de Cultura, espacio donde tuvo lugar el concierto.<br /><br />Dicho virtuosismo da cuenta del extenso camino recorrido por Castañeda,quien se aventuró en forjar su estilo musical a partir de un instrumento,que a su llegada a los Estados Unidos en 1994 resultaba desconocido: el arpa llanera; que a partir de entonces lo ha convertido en una voz única y sin precedentes, al fusionar la música folclórica de su tierra natal con el jazz.<br /><br /> Fuente: La Voz de Michoacán<br /><br /><a href="http://www.lavozdemichoacan.com.mx/cultura/noche-jazzistica-y-de-folclore-colombiano-se-vive-en-la-casa-de-la-cultura/" target="_blank">http://www.lavozdemichoacan.com.mx/cultura/noche-jazzistica-y-de-folclore-colombiano-se-vive-en-la-casa-de-la-cultura/</a></div>

Edmar Castañeda en la Casa de la Cultura de Morelia - México

El Claustro Mayor de la Casa de la Cultura de Morelia, recibió el proyecto del versátil arpista colombiano Edmar Castañeda, que en su fac...

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Cristóbal Massis - Chile

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdvXFlVEgYl_dyGiOD5n-OPILAuaG9bA6e6yDDBj8PsCuMqmwbCiR32hpidSEhL5UV4S-_mgDeiawZqtLF8yF_B832c6oRQMlfgXwYqnFdjTTzmRjwh4jmS4iBU5Scc1eVhvy868bgopfJ/s1600/cristobal-massis-071118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cristóbal Massis / stereojazz" border="0" data-original-height="565" data-original-width="900" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdvXFlVEgYl_dyGiOD5n-OPILAuaG9bA6e6yDDBj8PsCuMqmwbCiR32hpidSEhL5UV4S-_mgDeiawZqtLF8yF_B832c6oRQMlfgXwYqnFdjTTzmRjwh4jmS4iBU5Scc1eVhvy868bgopfJ/s320/cristobal-massis-071118.jpg" title="Cristóbal Massis / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Baterista de Jazz nacido en en Santiago (Chile) el 28 de enero de 1981.  Con una década completa de vida musical en España retrasó en parte su entrada al circuito del jazz chileno. Desde que apareció en 2011 tocando en el quinteto del trompetista Cristián Cuturrufo, su nombre se multiplicó en colaboraciones y apariciones en diversos escenarios.  Estudioso de las tradiciones baterísticas más amplias, Massis desembocó en un análisis de la música de tríos de Bill Evans, liderando a su vez, en 2017, su primer elenco en este formato, el mismo con que grabó el álbum We love Bill Evans (2018).<br /><br />Desde 2001 fue alumno de la Escola Superior de Música de Catalunya y en esa ciudad comenzó a incorporarse a las escenas independientes del jazz. Tocó con músicos europeos e incluso se integró a la banda liderada por el chileno Cristián Vogel. Diez años más tarde regresó a Chile para sumarse a un nutrido panorama de bateristas de jazz de una misma generación: Nicolás Ríos, Matías Mardones, Hugo Manuschevich, Julio Denis, Ignacio Rocco y Juan Pablo Jaramillo, entre otros.<br /><br />Sus colaboraciones han sido múltiples desde 2012, año en que inició su primer lustro como sideman en escenarios y discos. Cristóbal Massis tocó con los conjuntos de Diego Farías (Flotar, 2012, y Quinteto elefante, 2015), el cuarteto de Diego Riedemann (Shah mat, 2014), el grupo de Benjamín Furman (Desde el jardín, 2014), el cuarteto avant-garde de Diego Manuschevich (Yelcho, 2014), el trío de Jasper Huysentruyt (Condors, 2015), el quinteto de Tomás Gubbins (Proyecto satélite, 2016), el cuarteto de Nicolás Reyes (Naturaleza abismal, 2016) y el cuarteto de Cristián Gallardo (Crisis, 2018). Además ha acompañado a diversas voces, desde Danielle Gilson, Rodrigo González y Myriam O, hasta Nicole Bunout, Thais Marie, Catalina Cacho y Magdalena Mendoza. Su currículum suma colaboraciones con proyectos no jazzísticos, como el rapero Cevladé.<br /><br />Declarado admirador de bateristas afroamericanos como Roy Haynes, Billy Higgins y luego Jack DeJonhette, Massis tomó el estilo de Paul Motian para expresar un sentido minimalista en la batería a la hora de explorar la música de Bill Evans, que llevaría a su primer disco con los sidemen Sebastián Castro (piano) y Sebastián González (contrabajo), integrantes de su primer trío. Luego de We love Bill Evans (2018), organizó un segundo trío para continuar su ruta como líder, ahora con los dieciochoañeros Felipe Salas (piano) y Nahuel Blanco (contrabajo).<br /><br />Fuente: Portal Música Popular de Chile<br /><br /><a href="http://www.musicapopular.cl/artista/cristobal-massis/" target="_blank">http://www.musicapopular.cl/artista/cristobal-massis/</a></div>

Cristóbal Massis - Chile

Baterista de Jazz nacido en en Santiago (Chile) el 28 de enero de 1981.  Con una década completa de vida musical en España retrasó en par...

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El festival de jazz que le pondrá swing a la zona norte de Santiago - Chile

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCtP6w0S88rGGkakoC4ZF5tvAl6T1LkQ2n721kneM7EmS1fI3lxQmo6TrPm9-Hbcv7o2AA59NLD85XiZw-OFGjamQGYwVPApqYFWVVKHUhaoqIfubkaIwPt6cMDfBmI_BvMIRCup9UdZk_/s1600/angel-parra-071118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="angel parra / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCtP6w0S88rGGkakoC4ZF5tvAl6T1LkQ2n721kneM7EmS1fI3lxQmo6TrPm9-Hbcv7o2AA59NLD85XiZw-OFGjamQGYwVPApqYFWVVKHUhaoqIfubkaIwPt6cMDfBmI_BvMIRCup9UdZk_/s320/angel-parra-071118.jpg" title="angel parra / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Hay un festival que esta primavera volverá a ofrecer buenos conciertos de jazz al aire libre, el Festival de Jazz Colina.<br /><br />Se suma así a los que en las últimas semanas han llevado a talentosos jazzistas a tocar a espacios abiertos, como el del Parque Metropolitano, el del Matadero y Chileuropa, que esta semana aterrizó en la plaza del Patio Bellavista.<br /><br />El de Colina se hará el viernes 9 y el sábado 10 de noviembre, en los agradables jardines del Boulevard Los Ingleses, ese centro comercial ubicado en el camino que une Colina con Chicureo.<br /><br />En su quinta versión, volverá a juntar a un puñado de reconocidos jazzistas de América Latina, seleccionados por The Jazz Corner, el bar jazzero que organiza este evento junto con la Corporación de Artes y Cultura de Colina.<br /><br />No te lo pierdas si andas en busca de buena música en vivo, que el Festival de Jazz Colina es gratis y no necesitas entradas, sólo llegar puntual, antes de las 9 PM y encontrar una buena ubicación.<br /><br />Los ritmos latinos y el jazz más bailable serán el sello de esta edición del Festival de Jazz de Colina, que tendrá a dos bandas por noche.<br /><br />En la primera jornada, la del viernes, tocarán Santiago All Stars, la orquesta liderada por el trombonista Héctor “Parquímetro” Briceño y el percusionista Jorge Hasbún, y que pondrá bailar a todos con su salsa de estilo neoyorquino.<br /><br />Para esa noche, tendrán un invitado especial, el trompetista Cristián Cuturrufo, uno de los referentes del jazz local.<br /><br />Luego verás al trío del guitarrista Ángel Parra (en la foto), que tiene a cuestas un decena de discos donde ha juntado el jazz con los ritmos populares de América Latina.<br /><br />¿Qué ofrecerá el sábado el Festival de Jazz de Colina? El foxtrot y el swing Esteban Estay & The Bix Band, combo que montará un espectáculo festivo, que hasta incluye bailarines de tap y swing.<br /><br />Ese día también escucharás al afamado guitarrista argentino Luis Salinas, acompañado del bajista chileno Christian Gálvez, uno de los más aplaudidos del país.<br /><br />Fuente: Diario La Tercera<br /><br /><a href="http://finde.latercera.com/panorama/festival-de-jazz-de-colina-2018/2018-11-09/" target="_blank">http://finde.latercera.com/panorama/festival-de-jazz-de-colina-2018/2018-11-09/</a></div> <br />

El festival de jazz que le pondrá swing a la zona norte de Santiago - Chile

Hay un festival que esta primavera volverá a ofrecer buenos conciertos de jazz al aire libre, el Festival de Jazz Colina. Se suma así a l...

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Se viene el 4° Festival de Jazz Independiente de Tucumán - Argentina

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7nMgjPbx4tH5IJBncWNs_51_py6CyQYPhMLe_XmES5rBRmFr5Uoyu8iFEjYt6m8Q9-WlIPGHFA1lvfhDYvGTyBJZPFH2bKiKl1AWArgYDCwvbWYQ3AJOa6zC4B8z2K8VcpkgCHGBmmS4c/s1600/juanjo-bravo-051118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="juanjo bravo / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7nMgjPbx4tH5IJBncWNs_51_py6CyQYPhMLe_XmES5rBRmFr5Uoyu8iFEjYt6m8Q9-WlIPGHFA1lvfhDYvGTyBJZPFH2bKiKl1AWArgYDCwvbWYQ3AJOa6zC4B8z2K8VcpkgCHGBmmS4c/s320/juanjo-bravo-051118.jpg" title="juanjo bravo / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La cuarta edición del Festival de Jazz Independiente se llevará a cabo el viernes 9 en Monteros, el sábado 10 en Yerba Buena y el sábado 11 en Tafí Viejo en el “Limón Jazz” con el gran cierre. <br /><br />En esta ocasión, el evento contará con la presencia del maestro saxofonista Marcelo Coelho y el bajista Paul Dourge de Brasil y el reconocido guitarrista Alejandro Demogli de Buenos Aires, el dúo Embichadero y el baterista Juanjo Bravo con su grupo de Buenos Aires. <br /><br />Además, participarán las bandas locales Zapadex, Pata i Chancho, Demodé, Leo Vera, Pocas Palabras, El Mejunje Ensamble, Tres piernas y una gamba, Golden Shag, Refugee Trío, Orquesta Juan XXIII, Orquesta de la Escuela de Arte Popular de Monteros y The jazz servimoters. Están previstas tres clínicas a realizarse el jueves 8 y viernes 9 en la Escuela de Arte Popular de Monteros y el sábado 10 en el Foyer del Teatro San Martín.<br /><br />La principal distinción de este festival es su carácter libre y gratuito de las actividades que abarca cada edición, desde las clínicas, master class, seminarios y talleres hasta los shows en vivo, lo que creemos fundamental para acercar nuestros artistas con los músicos internacionales poniendo al alcance de ellos la posibilidad de conocer nuevas técnicas y recursos, que a razón de los costos o las distancias muchas veces resulta de imposible acceder. <br /><br />Desde la organización consideran que este festival se ha convertido en "un ícono indiscutido de la provincia sumado al gran valor de acercar el arte a nuestra gente en forma libre y gratuita constituyéndose así, en el motivo principal de gozo para todos los que participan de un modo u otro en la realización del evento". <br /><br />El Festival de Jazz Independiente de Tucumán nace en el 2014 con el fin de realizar el 1° Festival Internacional de Jazz, posicionando a Tucumán como un nodo y polo cultural del género. El objetivo principal es dar a conocer las raíces y los artistas locales y generar un intercambio cultural entre músicos locales e internacionales. La última edición que se desarrolló en noviembre de 2017 en el Teatro San Martín y contó con la participación de más de 5000 personas.<br /><br />Cartelera de Shows en Vivo:<br /><br />Viernes 9: Monteros. Escuela de Arte Popular de Monteros: de 20 a 00 horas – entrada libre y gratuita. Actuarán las siguientes bandas:<br /><br />-Marcelo Coelho Grupo – Brasil<br />-Embichadero - Buenos Aires<br />-Juanjo Bravo Grupo - Buenos Aires<br />-Pata i Chancho – Tucumán<br />-El Mejunje Ensamble liderada por Gustavo Moyano - Tucumán.<br />-Orquesta de la Escuela de Arte Popular de Monteros dirigida por Manolo Alonso.<br /><br />Viernes 9: Monteros. Monterux Jazz Night (TACUARA BAR) – entrada libre y gratuita. Juanjo Bravo Grupo.<br /><br />Sábado 10: Yerba Buena. Centro Cultural Lola Mora (Calle Lola Mora 54, Yerba Buena) – Entrada libre y gratuita – de 20 a 00 horas. <br /><br />Se dispondrán de sillas y lugares de degustación para pasar una velada a aire libre. Actuarán las siguientes bandas:<br /><br />-Zapadex<br />-Pocas Palabras<br />-Refugee Trío<br />-Demode<br /><br />Domingo 11. Gran cierre en Tafí Viejo. Limón Jazz Night: Hostería Atahualpa Yupanqui – Tafí Viejo – entrada libre y gratuita – de 19 a 00 horas. Actuarán las siguientes bandas:<br /><br />-Orquesta Juan XXIII liderada por Gabhira Gab ejecutando repertorio popular y de jazz.<br />-Marcelo Coelho (Brasil) & Paul Dourge (Brasil) tocan Wayne Shorter.<br />-Ale Demogli + Leo Vera + The Jazz Servimoters.<br />-Tres piernas y una gamba.<br />-Golden Shag junto bailarines de tap.<br /><br />Clínicas y Seminarios:<br /><br />-Jueves 8: Clínica a cargo de Embichadero (Buenos Aires), 18 horas, entrada libre y gratuita. Lugar: Escuela de Arte Popular de Monteros.<br /><br />-Viernes 9. Clínica a cargo de Marcelo Coelho-Brasil (saxofonista), 18 horas, entrada libre y gratuita. Lugar: Escuela de Arte Popular de Monteros.<br /><br />-Sábado 10. Seminario con certificación; entrada libre y gratuita previa inscripción. Lugar: Foyer Teatro San Martin – 10:30 horas a cargo de:<br /><br />*Marcelo Coelho: líneas rítmicas sobre la improvisación.<br />*Paul Dourge: Groove en el funk y en el jazz<br />*Ale Demogli: armonía moderna e improvisación moderna<br /><br />Fuente: Diario El Tucumano<br /><br /><a href="http://www.eltucumano.com/noticia/tiempo-libre/252026/se-viene-4-festival-jazz-independiente-tucuman" target="_blank">http://www.eltucumano.com/noticia/tiempo-libre/252026/se-viene-4-festival-jazz-independiente-tucuman</a></div>

Se viene el 4° Festival de Jazz Independiente de Tucumán - Argentina

La cuarta edición del Festival de Jazz Independiente se llevará a cabo el viernes 9 en Monteros, el sábado 10 en Yerba Buena y el sábado ...

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Se inicia la nueva edición del Buenos Aires Jazz en Argentina

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4w8x19U28C-Yz3kG3EJw_PzaHAXRc5Zb6djWGoCnLUI7U2lVu2G4CNMEGMe8n_lxegeRbmJF-L-gsLvHLphempGf5nGULT0tjJ9mOtyQDMrHxVxX3Cdio3DzgifOoYFvSYgwsS83kl6Wc/s1600/sylvie-courvoisier-051118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Sylvie Courvoisier / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4w8x19U28C-Yz3kG3EJw_PzaHAXRc5Zb6djWGoCnLUI7U2lVu2G4CNMEGMe8n_lxegeRbmJF-L-gsLvHLphempGf5nGULT0tjJ9mOtyQDMrHxVxX3Cdio3DzgifOoYFvSYgwsS83kl6Wc/s320/sylvie-courvoisier-051118.jpg" title="Sylvie Courvoisier / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La gala de apertura será el miércoles 14 a las 20.30 con un concierto de la cantante británica Norma Weinstone en la Usina del Arte, acompañada por el italiano Glauco Vernier en piano y el alemán Klaus Gesign en saxo soprano y clarinete bajo.<br /><br />Más de medio centenar de músicos extranjeros que llegan por primera vez con sus proyectos musicales al país, una exhaustiva radiografía de la escena local, workshops, proyectos especiales y los habituales "cruces" entre creadores locales y foráneos, darán vida al Festival Internacional Buenos Aires Jazz, que se desarrollará en esta ciudad del 14 al 19 próximos.<br /><br />Con epicentro en la Usina del Arte y extensiones al Teatro Colón para el programa de cinco solopianos internacionales, el anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario con conciertos al aire libre, los clubes de jazz, espacios culturales y hasta ferias barriales y escuelas, el Buenos Aires Jazz18 tendrá 33 sedes extendidas a lo largo de la geografía porteña, con un programa que puede arrancar a las 11 y cerrar luego de la medianoche.<br /><br />"Estamos abriendo el festival con una cantante, lo que es una rareza en la historia de la muestra, además de que este año fue impresionante la respuesta de calidad, cantidad y diversidad de grupos y proyectos locales para participar, lo que nos obligó a multiplicar los escenarios, a lo que se le suma que por primera vez damos lugar a expresiones de jazz desconocidas en el país, provenientes de Paraguay, Perú, Turquía y Corea, por ejemplo", destacó a Télam el pianista Adrián Iaies, creador del festival hace 11 años y director artístico desde entonces.<br /><br />El Buenos Aires Jazz tendrá su gala de apertura el miércoles 14 a las 20.30 con un concierto de la cantante británica Norma Weinstone en la Usina del Arte, acompañada por el italiano Glauco Vernier en piano y el alemán Klaus Gesign en saxo soprano y clarinete bajo.<br /><br />Mientras que la clausura estará a cargo del saxofonista Stefano di Battista, integrante de la Elvis Jones Jazz Machine, y que llega al país al frente de un cuarteto de músicos italianos de piano, contrabajo y batería, con la frescura y la diversidad necesarias para un cierre festivo, que se desarrollará el lunes 19 a las 20.30 en la Usina.<br /><br />En el medio habrá espacio y lugar para cinco solopianos, que se desarrollarán siempre a las 17 en el Salón Dorado del Teatro Colón y que irán de jueves a lunes, en otra de las secciones del Festival que va camino a transformarse en un clásico de la muestra porteña.<br /><br />Los conciertos estarán a cargo de Glauco Venier (miércoles 14), la suiza Sylvie Courvoisier (jueves 15), los estadounidenses Dan Tepler (viernes 16) y David Kikoski (domingo 19) y el francés Gregory Prival (sábado 18).<br /><br />En los clubles de jazz Bebop, Café Vinilo y Thelonious tendrán lugar los Cruces, una sección histórica del festival que propone conciertos de formaciones multinacionales con músicos argentinos y extranjeros, que tocan juntos por primera vez, y que en el pasado, muchas veces, dieron origen a asociaciones que se extendieron en el tiempo.<br /><br />"Yo hago una analogía entre el festival de jazz y una canción, en el sentido de que los dos tienen un tronco estructural relativamente sencillo de comprender pero que da lugar a un montón de lecturas diferentes que pueden reinventarse permanentemente", concluyó Iaies, intentado definir más precisamente a la criatura que inventó en 2008.<br /><br />"Esto -agregó- creo que es claro con canciones de jazz de más de 100 años que siguen tocándose en distintas versiones y que todavía tienen algo para decir y me parece que es lo que debe suceder con este festival, que sobre un fondo simple de escenarios, conciertos y tareas didácticas dé lugar a muchas lecturas, abordajes o derivaciones".<br /><br />La programación completa, que se distribuirá a lo largo de cinco días, puede consultarse en la página web de la ciudad <a href="http://www.buenosaires.gob.ar/festivales" target="_blank">www.buenosaires.gob.ar/festivales</a>.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuemte: TELAM</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="https://www.telam.com.ar/notas/201811/302442-arranca-una-nueva-edicion-del-buenos-aires-jazz.html" target="_blank">https://www.telam.com.ar/notas/201811/302442-arranca-una-nueva-edicion-del-buenos-aires-jazz.html</a></div>

Se inicia la nueva edición del Buenos Aires Jazz en Argentina

La gala de apertura será el miércoles 14 a las 20.30 con un concierto de la cantante británica Norma Weinstone en la Usina del Arte, acom...

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Shai Maestro: "The Dream Thief"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-EKhc6Ib1z57JqZnkS_rB0xgrvtOUD3BB3VvstNeazvFhd5gKlKyYStkC8mtZKm-zFY-qkOaRFMOvq0NL9PBujRg4bFmua0Fk86Lr22c7x_ydYSsHfUn_eIrggVc1nOwifQHZ0x9B3lRc/s1600/shai-maestro-041118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Shai Maestro: "The Dream Thief" / stereojazz" border="0" data-original-height="798" data-original-width="900" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-EKhc6Ib1z57JqZnkS_rB0xgrvtOUD3BB3VvstNeazvFhd5gKlKyYStkC8mtZKm-zFY-qkOaRFMOvq0NL9PBujRg4bFmua0Fk86Lr22c7x_ydYSsHfUn_eIrggVc1nOwifQHZ0x9B3lRc/s320/shai-maestro-041118.jpg" title="Shai Maestro: "The Dream Thief" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> A Shai Maestro ya le conocíamos desde hace algún tiempo, más exactamente desde 2008 cuando se encargaba sabiamente del piano en el trio del bajista Avishai Cohen.<br /><br />Ya entonces comentamos que, a pesar de su juventud, 21 años, estaba llamado a ser uno de los grandes valores del jazz contemporáneo tanto por su formación clásica como por la calidad que atesoraba.<br /><br />Luego tuve la oportunidad de escucharlo en el 2017, en solitario, en un magnifico recital donde te dejaba con ganas de mas y prometía trasladar todo aquello a un disco que todavía espero.<br />En esta entrega deja alguna muestra de su labor en solitario.<br /><br />Con el trio ya lleva cuatro discos y este ‘The Dream Thief’, el quinto, supone su debut como líder para ECM donde ya apareció en la grabación de Theo Bleckmann ‘Elegy’.<br /><br />Shai a sus 31 añitos se ha formado una identidad musical única y con su cultura musical y virtuosismo se ha convertido en una figura importante de la escena jazzística internacional.<br /><br />Cos su amigo de siempre el bajista peruano Jorge Roeder y el añadido del nuevo baterista israelí Ofri Nehemya nos enfrentamos a una música como siempre especial.<br /><br />Acceder al mundo de Shai es entrar en una fantasía llena de “emoción, belleza e incertidumbre” según la crítica del disco aparecida en All About Jazz.<br /><br />Para mi es un viaje a sitios y atmosferas nuevas, siempre interesantes y por momentos con magia especial.<br /><br />De este disco destacaría, para empezar, los tres temas a piano solo, ‘My Second Chilhood’ de Matti Caspi que fue profesor suyo, ‘Choral’ con ese sabor étnico que aparece en más momentos del disco y la deconstrucción del estándar ‘These Foolish Things’ de Jack Strachey.<br /><br />Desde luego no dejaremos de lado las composiciones propias que completan ‘The Dream Thief’ como el relajado blues ‘The Forgotten Village’, la bonita ‘The Dream Thief’ que da título al disco, la sentida ‘Lifeline’ de lo mejor junto a la cabalgada ‘New River, New Water’ o la final ‘What Else Needs To Happen’ con mensajes de Barack Obama incluidos.<br /><br />Poco más puedo decir de un gran disco que merece ser escuchado y disfrutado con atención para poder extraer todo el cariño y sabiduría que atesora.<br /><br />Como comenta el propio Shai; “En este disco por primera vez he dejado hablar más a mi corazón que a la razón”.<br /><br />Gracias Shai.<br /><br />I. Ortega<br />Músicos: Shai Maestro (piano), Jorge Roeder (contrabajo), Ofri Nehemya (batería)<br />Año: 2018<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/shai-maestro-the-dream-thief" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/shai-maestro-the-dream-thief</a></div>

Shai Maestro: "The Dream Thief"

A Shai Maestro ya le conocíamos desde hace algún tiempo, más exactamente desde 2008 cuando se encargaba sabiamente del piano en el trio d...

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James Carter entusiasmó al público del Festival de Jazz de Granada - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkKAQ05RlCBqvkcTdFZTuHKh9AD5XOuIgJLn9e9gmeoRTwWdJsB4KgSJo3IYtRXGv05cHZSSPh4fsIUlSG1b8vL6Y0TbgWPHEkgp3wGuAdQeRmQzAYZgm1WtmEYUzXMMJLoOU9lt957-Uy/s1600/james-carter-041118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="james carter / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkKAQ05RlCBqvkcTdFZTuHKh9AD5XOuIgJLn9e9gmeoRTwWdJsB4KgSJo3IYtRXGv05cHZSSPh4fsIUlSG1b8vL6Y0TbgWPHEkgp3wGuAdQeRmQzAYZgm1WtmEYUzXMMJLoOU9lt957-Uy/s320/james-carter-041118.jpg" title="james carter / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> James Carter es uno de los instrumentistas de viento más carismáticos y originales de entre los surgidos en la década de los noventa. Su paso por el festival granadino no dejó a nadie indiferente, como refleja la crónica distribuida por el servicio de prensa del Festival de Jazz de Granada.<br /><br />El saxofonista de Detroit es toda una eminencia que se sitúa entre la música con fundamento y la espectacularidad del ‘entretenedor’ a la americana para todos los públicos. En su concierto junto con el Organ Trío ratificó su filosofía de ir al máximo sin tomar aliento durante dos horas. El festival de Granada está organizado por el Ayuntamiento de la ciudad con la colaboración de la Diputación y el patrocinio de la Obra Social de la Caixa, Blinker, el Instituto Italiano de cultura y la Alianza Francesa.    <br /><br />Reinventor del combo de órgano, en el año 2005 lo incluyó en su disco 'Out of Nowherer' y a partir de entonces mantiene estable la formación junto a Gerard Gibbs y la batería de Leonard King (con Alexander White también, como en Granada). Un trío Hammond con un vetusto C3 de medio siglo sonando y dos Leslies, enmarcando el escenario y dos músicos acompañando al titánico saxofonista que también se apoya en una pedalera de efectos para sus tres saxos. Ni el tenor, ni el alto o le soprano tienen secretos para él, que los utiliza extrayendo toda sus posibilidades, hasta caricaturescas, porque no faltó humor en su concierto, incluso cuando dejaba a sus compañeros todo el espacio, se mantenía a contraluz bailando al fondo del escenario. <br /><br />Con un sonido espectacular, que va desde el tierno susurro, hasta el más desgarrador rugido, dialogó consigo mismo a dos voces, sonando como un bebe llamando a su madre o como el Titanic pidiendo socorro, realizando llamativos juegos de respiración circular y jugando con las llaves como un cerrajero con las suyas. Así las cosas Carter sobrepasó las dos horas de concierto seguidas sin interrupción, porque prefirió actuar sin pausas para no perder la concentración. Fue tan intensa su exhibición, que el público que llenó el teatro Isabel le despidió aplaudiendo de pie sin siquiera pedir más, puesto que había tenido energía para varias reencarnaciones.<br /><br />Hoy domingo llega la pianista Elian Elias y el Festival descansa hasta el miércoles 7, con la presencia de otro músico espectacular, Bill Evans, que viene a Granada con la versión X de su banda Soulbop.<br /><br />Fuente: El Independiente de Granada<br /><br /><a href="http://www.elindependientedegranada.es/cultura/james-carter-entusiasmo-publico-festival-jazz-granada" target="_blank">http://www.elindependientedegranada.es/cultura/james-carter-entusiasmo-publico-festival-jazz-granada</a></div>

James Carter entusiasmó al público del Festival de Jazz de Granada - España

James Carter es uno de los instrumentistas de viento más carismáticos y originales de entre los surgidos en la década de los noventa. Su ...

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Omara Portuondo y Sandy Gabriel cerrarán DR Jazz Festival en República Dominicana

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO-Cw0XsvyKFxWHu7Y81cIHxCqi4g_R7rozrzpkNmr3baCbIlr_T7sj8HRrOZXQgFgVUlUA4YW-EeEF-f5ZKIIa7zZrIjiqBQPAXx5MTv40aZVvuH7qN_5Kp4SZzlAbBJNxfvcp2Cnhmsu/s1600/omara-portuondo-01118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Omara Portuondo / stereojazz" border="0" data-original-height="567" data-original-width="900" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO-Cw0XsvyKFxWHu7Y81cIHxCqi4g_R7rozrzpkNmr3baCbIlr_T7sj8HRrOZXQgFgVUlUA4YW-EeEF-f5ZKIIa7zZrIjiqBQPAXx5MTv40aZVvuH7qN_5Kp4SZzlAbBJNxfvcp2Cnhmsu/s320/omara-portuondo-01118.jpg" title="Omara Portuondo / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La gran dama de la música cubana, Omara Portuondo, y los dominicanos Krency García “El Prodigio” y Sandy Gabriel, cerrarán el domingo, con broche de oro, el recorrido musical del DR Jazz Festival que inició el 25 de agosto en Punta Cana.<br /> <br /> Tras esa primera presentación en el Este del país, protagonizada por El Prodigio, la producción continuó apostando a la diversidad con dos aplaudidas actuaciones de Pavel Núñez y el arpista Colombiano Edmar Castañeda en el Centro León de Santiago.<br /> <br />  Ésta se constituyó en la primera parada en la zona Norte de la edición número XXII del más importante evento de jazz que se celebra en República Dominicana.<br /> <br /> Pavel se hizo acompañar por su banda de maestros, integrada por Guy Frómeta, David Vásquez y Osvaldo Madera, en la batería, el bajo y la guitarra, respectivamente.<br /> <br /> Tras interpretar un repertorio de temas exitosos tocó el turno al arpista y compositor colombiano Edmar Castañeda, cuya presentación fue un homenaje a la originalidad al exhibir la belleza musical de su arpa llanera y su particular sonido.<br /> <br /> El festival continúa mañana jueves 1 de noviembre en Puerto Plata y tendrá como escenario la Plaza Independencia, con la música de Sissy Castriobani, de Italia, y del país, Xiomara Fortuna.<br /> <br /> El viernes se trasladará a Playa Alicia, en Sosúa, donde se llevará a cabo un pre-concierto denominado “Madres con Sissy”, a cargo de la diseñadora dominicana Sissy Bermúdez, pro-recaudación de fondos, a beneficio de Fedujazz.<br /> <br /> La música la pondrán la cantante y actriz de origen israelí Tutti Druyan, en un featuring con Edmar Colón, saxofonista, pianista y compositor puertorriqueño, y del país, el grupo Bonyé.<br /> <br /> El sábado 3 la celebración será en Playa Cabarete, donde se presentarán, la tres veces nominada al Grammy, Luiciana Souza, cantante y compositora brasileña, junto a los talentosos músicos del Berklee Global Jazz Institute.<br /> <br /> Talleres<br /> Como ya es costumbre, antes de cada concierto se realizará un programa de talleres en el Centro León, Escuela Luisa Ortea, de Puerto Plata; Anfiteatro Casa Marina, Sosúa; Casa de Arte, Sosúa; Fedujazz, Cabarete y Playa Cabarete.<br /> <br /> Educación gratuita<br /> Fedujazz es una entidad que ofrece educación musical gratuita a jóvenes de la República Dominicana. En la actualidad hay 100 estudiantes en el centro de la fundación en Cabarete y cientos de escolares de la Costa Norte de la República Dominicana, quienes también asisten a talleres de música educativa con los renombrados músicos que se presentan cada año en el festival de jazz.<br /> <br /> Fuente: Diario La Nación Dominicana<br /> <br /> <a href="https://lanaciondominicana.com/noticia/la-gran-omara-portuondo-de-cuba-y-el-prodigio-y-sandy-gabriel-cerraran-dr-jazz/76750/" target="_blank">https://lanaciondominicana.com/noticia/la-gran-omara-portuondo-de-cuba-y-el-prodigio-y-sandy-gabriel-cerraran-dr-jazz/76750/</a></div>

Omara Portuondo y Sandy Gabriel cerrarán DR Jazz Festival en República Dominicana

La gran dama de la música cubana, Omara Portuondo, y los dominicanos Krency García “El Prodigio” y Sandy Gabriel, cerrarán el domingo, co...

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Este Noviembre llega el Festival de Jazz de Durango - México

<div style="text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNLMZa-__Aq_EB_ILH2EWa-Ld-7XJSocjtW1Df6UBcq4zdTpLNkmd8oXKmGfoSEXY0FwtvGxQzDbDgjY6xj3Ij30BPw0qicMVB0H_fVnEPnJwVzSnaNrvp5-Pap4QIY9hm2uyYSw38X2dM/s1600/quartetrio-011118.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Este Noviembre llega el Festival de Jazz de Durango - México / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNLMZa-__Aq_EB_ILH2EWa-Ld-7XJSocjtW1Df6UBcq4zdTpLNkmd8oXKmGfoSEXY0FwtvGxQzDbDgjY6xj3Ij30BPw0qicMVB0H_fVnEPnJwVzSnaNrvp5-Pap4QIY9hm2uyYSw38X2dM/s320/quartetrio-011118.jpg" title="Este Noviembre llega el Festival de Jazz de Durango - México / stereojazz" width="320" /></a></div> Del 22 al 25 de noviembre se llevará a cabo la segunda edición del Festival Internacional de Jazz, en el cual participarán exponentes de México, España y Haití, a fin de impulsar la formación y el desarrollo de públicos que aprecien el arte en todas sus manifestaciones.<br /> <br /> El director del Instituto Municipal del Arte y la Cultura (IMAC), Claudio Herrera Noriega, en conferencia de prensa indicó que al Festival asistirán músicos de la talla de Tino Contreras, Andrea Motis, Olson Joseph y por segunda ocasión Earl Thomas.<br /> <br /> Herrera Noriega resaltó que Tino Contreras es pionero del Jazz en México y una leyenda mundial de la música, será quien inaugure la segunda edición del Festival Internacional de Jazz de Durango el día 22 de noviembre. “No sólo se trata de un virtuoso, también de un artista que, si bien en nuestro país no tiene el reconocimiento popular que merecería, ya ha ganado su lugar en la historia de la música: una tarea, al menos, titánica”, dijo.<br /> <br /> Añadió que el cantante y trompetista Olson Joseph se suma a la cartelera el 23 de noviembre con un singular talento que crea con cada público una poderosa conexión, un puente que genera una experiencia de comunión y vivencia en donde lo más importante es compartir sentimientos.<br /> <br /> El 24 de noviembre Durango recibirá a un artista que en su primera visita durante el I FIJ arrancó suspiros y conquistó corazones, el dos veces nominado al Grammy internacional Earl Thomas regresa para demostrar el por qué es considerado como uno de los artistas del blues más importantes de la década.<br /> <br /> Ganador de numerosos galardones y partícipe en los más prestigiosos festivales, Thomas es un artista capaz de embelesar al que se ponga delante de sus actuaciones, consideradas por muchos, inolvidables.<br /> <br /> Andrea Motis, la joven que ha causado furor en Europa y es considerada un fenómeno global que va más allá de lo musical, vendrá por primera vez a México a presentarse para el público duranguense el día 25 de noviembre en el gran cierre del 2do FIJ. Andrea Motis, con la fuerza de su talento, solidez, carisma y trabajo se ha convertido en uno de los fenómenos más sorprendentes que ha dado el jazz europeo en mucho tiempo.<br /> <br /> Durante la presentación del programa, el director del IMAC destacó la presencia de Quartetrío y The Lions, agrupaciones locales que participarán en esta edición del Festival.<br /> <br /> El Teatro Ricardo Castro y la Plaza de Armas serán sede de las actuaciones de distinguidos exponentes del jazz de Estados Unidos, España, Haití y México.<br /> <br /> La cuota de recuperación de los conciertos que tendrán lugar en el Teatro Ricardo Castro será de 200 pesos y 100 pesos para personas de la tercera edad, maestros y estudiantes.<br /> <br /> Para los interesados en conocer los detalles del próximo Festival de Jazz del IMAC, toda la información se encuentra disponible en sus redes sociales, así como en el sitio imac.durangocapital.gob.mx<br /> <br /> Fuente: El Sol de Durango<br /> <br /> <a href="https://www.elsoldedurango.com.mx/espectaculos/este-mes-llega-el-festival-internacional-de-jazz" target="_blank">https://www.elsoldedurango.com.mx/espectaculos/este-mes-llega-el-festival-internacional-de-jazz</a></div>

Este Noviembre llega el Festival de Jazz de Durango - México

Del 22 al 25 de noviembre se llevará a cabo la segunda edición del Festival Internacional de Jazz, en el cual participarán exponentes de ...

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