Agustí Fernández - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB9cXJApahLhY_qC1StwGDCyLeUtRHdjhBndAAUPoKtE0hM-iRiBXDUIt2zL6n5roBI2dk1N-kToIGdXljJ6YB4hFHR4sBUyKZ2aI6Wxu_7j4YPFxQY5HNiYBovJCzdO1_NB9m8bfI6kML/s1600/agusti-fernandez-310519.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Agustí Fernández / stereojazz" border="0" data-original-height="570" data-original-width="900" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB9cXJApahLhY_qC1StwGDCyLeUtRHdjhBndAAUPoKtE0hM-iRiBXDUIt2zL6n5roBI2dk1N-kToIGdXljJ6YB4hFHR4sBUyKZ2aI6Wxu_7j4YPFxQY5HNiYBovJCzdO1_NB9m8bfI6kML/s320/agusti-fernandez-310519.jpg" title="Agustí Fernández / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Agustí Fernández (Palma de Mallorca, 1954), con una carrera perfectamente asentada y una merecida reputación internacional, es uno de los músicos españoles de mayor proyección internacional y una referencia mundial en el mundo de la música improvisada. Fernández ha trabajado y trabaja con las grandes personalidades del mundo de la improvisación musical como son Peter Kowald, Derek Bailey, Laurence D. “Butch” Morris, Evan Parker, Barry Guy, Mats Gustafsson, Joel Ryan, Joe Morris, Nate Wooley y Peter Evans entre muchos otros. Es miembro de Blue Shroud Band, Mats Gustafsson NU Ensemble y Barry Guy New Orchestra. Hasta la fecha (2016) ha participado en más de 90 CDs.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> También ha trabajado con el reconocido compositor de música contemporánea Hèctor Parra, quien compuso en estrecha colaboración con el pianista la obra FREC, un solo para piano expandido, estrenado en el Huddersfield Contemporary Music Festival en 2013. Este concierto cuenta con la participación del videoartista Lucas Caraba.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> FREC 2 es una versión para piano y electrónica en directo a cargo de Joel Ryan, estrenado en el Auditori de Barcelona.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> FREC 3 es una versión para grupo de cámara (piano, flauta, violoncello y percusión) que se estrenará en la Fundació Tàpies de Barcelona el 22 de febrero de 2017.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Ha dirigido diversos ensembles de música improvisada como Ad Libitum Ensemble (Varsovia), Free Art Ensemble (Barcelona), Ansambl Studio 6 (Lujbljana), Orquesta FOCO (Madrid), Entenguerengue (Jerez de la Frontera), Impromptu Ensemble (Valencia), etc.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Premios y Reconocimientos</div> <div style="text-align: justify;"> A lo largo de su vida profesional ha recibido diversos reconocimientos, y así su solo de piano “Mutza” presentado en Nueva York en el 2007 fue distinguido por la revista neoyorkina AllAboutJazz como uno de los 10 mejores conciertos del año. El CD “Un llamp que no s’acaba mai” en PSI (Agustí Fernández, John Edwards y Mark Sanders) fue distinguido por AllAboutJazz como uno de los 10 mejores CDs del año 2009; el CD “Aurora” en Maya Recordings (Agustí Fernández, Barry Guy y Ramón López) fue elegido por la revista Cuadernos de Jazz como mejor disco del año 2007, también como el cuarto mejor disco de la historia del jazz catalán por la revista Jaç y fue “Disc d’émoi” (febrero 2007) por la revista francesa Jazz Magazine. En 2012 el Trío Aurora fue finalista del “BMW Welt Jazz Award” de Munich.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> En el año 2000 recibió el “Premi del Festival Altaveu” de Sant Boi de Llobregat (Cataluña). El año 2001 recibió el Premi FAD – Sebastià Guasch (Cataluña) conjuntamente con Andrés Corchero por el espectáculo “A modo de esperanza”.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> En 2011 Fernández fue el protagonista del documental “Los dedos huéspedes” de Lucas Caraba, que se proyectó en diversos festivales internacionales de documentales.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> En 2014 el festival Ad Libitum de Varsovia le dedicó un monográfico con ocasión de su 60 cumpleaños.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Actividad Docente</div> <div style="text-align: justify;"> Agustí Fernández es profesor titular de improvisación en la Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC) desde el año 2000. Desempeña una importante actividad docente en el campo de la improvisación y, entre otros centros, ha impartido clases en el IRCAM de Paris (Francia), en la Estonian Academy of Music and Theatre de Tallin (Estonia), en el Real Conservatorio de la Haya (Holanda), en el Conservatorio de Arnhem (Holanda), en el Taller de Músicos de Gijón (España), en el Taller de Músics de Barcelona (España), en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca (España) y en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España).</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: http://www.agustifernandez.com/biografia/</div>

Agustí Fernández - España

Agustí Fernández (Palma de Mallorca, 1954), con una carrera perfectamente asentada y una merecida reputación internacional, es uno de los...

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Eli Degibri: Soul Station (A Tribute to Hank Mobley)

<div style="text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8tNqifcLMDM33z8cxMJNEJBDeIWXHt2FVgcgMcMwZXEb87b1EDZnUP5cGCB6pl2ue-PoZu5NJFa0THSAvC0W_3Fj6gH0hu1Yas-O8fTMUAu5LKq4ZJrb9frQyK-7BeC_OIq4AguC0ytR9/s1600/Eli-Degibri-Soul-Station-300519.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Eli Degibri: Soul Station / stereojazz" border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8tNqifcLMDM33z8cxMJNEJBDeIWXHt2FVgcgMcMwZXEb87b1EDZnUP5cGCB6pl2ue-PoZu5NJFa0THSAvC0W_3Fj6gH0hu1Yas-O8fTMUAu5LKq4ZJrb9frQyK-7BeC_OIq4AguC0ytR9/s320/Eli-Degibri-Soul-Station-300519.jpg" title="Eli Degibri: Soul Station / stereojazz" width="320" /></a></div> El saxofonista israelí Eli Degibri ha decidido rendir homenaje a uno de los discos que más impresión le causó en su juventud, como es el ‘Soul Station’, un disco grabado por el saxofonista Hank Mobley en 1960 y que se convirtió, a la postre, en uno de los mejores discos del músico norteamericano.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Reinterpretar algunos de los mejores discos de los grandes músicos de jazz es una práctica bastante común, y así, por ejemplo, Brandford Marsalis llevó a su terreno el ‘A Love Supreme’ de John Coltrane, en incluso en la década de los noventa del siglo pasado el sello Blue Note lanzó una colección llamada Cover Series donde músicos como Everte Harp con ‘What’s going on’, Fareed Haque y ‘Deja vu’, o Bob Belden con ‘Tapestry’, recrearon los discos de los músicos que más les habían influenciado en su carrera.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Eli Degibri no intenta tocar nota a nota lo que Mobley grabó, lo que sería un esfuerzo bastante baldío, y sí hace suyos los temas y el espíritu, por así decir, que anidaba en el álbum original y lo lleva a su terreno. Por otro lado, hay que tener en cuenta un detalle no menor; en el disco original estaban el baterista Art Blakey, el pianista Wynton Kelly y el contrabajista Paul Chambers; mientras que aquí se encuentran, sin ánimo de desmerecerlos ya que son de lo mejor de la nueva hornada del jazz israelí, Tom Oren al piano, Tamir Shmerling al contrabajo y Eviatar Slivnik a la batería.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Excepto el tema que cierra el disco, ‘Dear Hank’, una composición del propio Eli Degibri, los otros seis temas son todos los que suenan en el disco de Hank Mobley.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Aunque Mobley fue considerado en su momento como el más ‘suave’ de los saxofonistas del ‘hard’, lo cierto es que escuchando el disco del saxofonista israelí se aprecia el valor y el atractivo de la música que hacían los músicos norteamericanos de jazz de la década de los cincuenta y los sesenta.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Y sí, este ‘Soul Station’ cuyo subtítilo es ‘A Tribute to Hank Mobley’, de Eli Degibri puede ser el comienzo, ¿por qué no?, de la recuperación de un músico acaso no suficientemente valorado como fue HankMobley.</div> <br /> Q.P.C.<br /> <br /> Músicos: Eli Degibri (saxo tenor, saxo soprano); Tom Oren (piano); Tamir Shmerling (contrabajo); Eviatar Slivnik (batería)<br /> Año: 2019<br /> Estilo: Jazz moderno<br /> <br /> Fuente: Distrito Jazz<br /> <br /> <a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/eli-degibri-soul-station-a-tribute-to-hank-mobley" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/eli-degibri-soul-station-a-tribute-to-hank-mobley</a>

Eli Degibri: Soul Station (A Tribute to Hank Mobley)

El saxofonista israelí Eli Degibri ha decidido rendir homenaje a uno de los discos que más impresión le causó en su juventud, como es el ...

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El Festival de Jazz del Palau de la Música inundará la ciudad de Valencia - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZsXjpIUfKTtKCWBvLB0-AdE39dYw9xjAvLasEBx98g9iiRXyG9q2E8VBVGFOBt77uNr3Dp8wNW_X1_0wJQyO52FCSWRTlE2fmzHcY2JZbvyz-H3InXrdrCR_RMV34QSr5VX3dY0WeAZi1/s1600/madeleine-peyroux-300519.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Madeleine Peryoux / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZsXjpIUfKTtKCWBvLB0-AdE39dYw9xjAvLasEBx98g9iiRXyG9q2E8VBVGFOBt77uNr3Dp8wNW_X1_0wJQyO52FCSWRTlE2fmzHcY2JZbvyz-H3InXrdrCR_RMV34QSr5VX3dY0WeAZi1/s320/madeleine-peyroux-300519.jpg" title="Madeleine Peryoux / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La XXIII edición del certamen, que se celebrará desde el 26 de junio hasta el 7 de septiembre, ha sido presentada este miércoles en rueda de prensa por la presidenta en funciones del Palau, Glòria Tello, el director de la institución, Vicent Ros, el coordinador del festival, Enrique Monfort, y el diseñador del cartel, Boke Bazán.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Este año, el festival se extenderá por primera vez a todo el verano, ya que el mes de agosto, que es inhábil en el Palau, era "habitualmente un desierto en la política cultural". Así, las ubicaciones de este mes serán en lugares donde consideran que habrá gente, como el Saler, el Perellonet o Pinedo. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> En cuanto a la programación, que ha vuelto a realizarse íntegramente desde el Palau, este año está más enfocada en la voz y ha crecido en calidad, con un cartel que combina la presencia de grandes figuras del panorama internacional y español, junto a nombres emergentes, y destacadas muestras del jazz valenciano, ha resaltado Tello. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Las 30 actuaciones y más de 300 músicos que protagonizarán el festival inundarán València con 15 escenarios diferentes, cuatro más que en la edición anterior, como los Jardines del Palau, las Salas Rodrigo e Iturbi, Sala García Navarro, Conservatorio Municipal José Iturbi, Claustro Universidad (Serenatas) y la Playa de La Malvarosa, además de ocho barrios y pueblos: Natzaret, Patraix, Ruzafa, Ciudad Jardín, Ciutat Vella, El Saler, Perellonet y Pinedo. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Entre las grandes estrellas internacionales y nacionales que han confirmado su presencia en el veterano festival del Palau destacan nombres como los de Madeleine Peyroux, Bobby McFerryn, Kenny Barron; así como Kyle Eastwood, Amadou & Mariam and Blind Boys of Alabama y Gregory Porter, que actuarán en València por primera vez. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Junto a ellos, también ocuparán el escenario figuras emergentes como Melisa Aldana y se ha previsto una destacada presencia de jazz valenciano y en femenino, como es el caso de Nes. Así, los artistas valencianos se sitúan en un 42 por ciento -el año pasado eran el 40%- y las mujeres representan más del 50% de los artistas -40% en 2018-. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Amplia representación de géneros</div> <div style="text-align: justify;"> La organización también ha buscado ofrecer una programación marcada por la variedad y la calidad, con una amplia representación de géneros para todos los públicos, como el jazz latino de los cubanos Pepe Rivero y Paquito De Rivera; fusión, con Martirio y la Banda Municipal; el jazz ortodoxo de Kenny Barron; la presencia de crooners como Gregori Porter; otras grandes voces como Madeleine Peryoux y Bobby McFerrin; y el jazz contemporáneo de Abe Rábade y la Orquesta de València. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> En la misma línea, se ha reservado un espacio bien definido para el jazz valenciano, que vendrá representado por varios proyectos de calidad. La Orquesta de València actuará el 2 de julio en el marco del Festival Serenates con un concierto solidario en favor de la asociación Galgos 112, que será dirigido por Beatriz Fernández, y que contará con las actuaciones del trompetista Rubén Simeó y el pianista Óscar Oliver. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Asimismo, diez días después, el artista Abe Rábade y su trío, presentarán el proyecto 'Tránsitos'; mientras que la Banda Municipal presentará el 27 de junio, en los Jardines del Palau, un programa de fusión, junto a la artista Martirio; y la Sala Rodrigo acogerá laactuación de Nes, la nueva revelación del jazz mediterráneo, el 4 de julio, entre otros. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Tello también ha destacado que se incluye por primera vez el XX Seminario Internacional de Jazz, que se celebrará en el Conservatorio José Iturbi del 9 al 12 de julio. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El Jazz sale del Palau</div> <div style="text-align: justify;"> El certamen, como en las últimas ediciones, saldrá de los muros del Palau y se extenderá por distintos puntos de la ciudad, con ocho actuaciones, abiertas al público, que se podrán disfrutar en cinco barrios y en tres pueblos de València. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> También habrá once actuaciones gratuitas, dos de ellas en los Jardines del Palau. En conjunto, los precios de las entradas del cartel oscilarán entre los tres y los 40 euros. Además, habrá actividades infantiles como 'Jazzetjants amb xiquets' el 7 de julio. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> En total, el Festival dispone de un presupuesto de 227.976 euros , lo que supone un incremento de más de 70.300 euros sobre el presupuesto de la pasada edición, que fue de 157.626 euros. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Por su parte, el director del Palau ha destacado que quieren que el Festival de Jazz se convierta en el certamen "de referencia" a nivel nacional y que esté "en las agendas de los melómanos de este estilo", para que la ciudad sea "un reclamo de música y de jazz". </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Preguntada por la coincidencia en el mes de julio con los conciertos de Viveros, Tello ha explicado que tanto ella, como concejala en funciones de Patrimonio Cultural, como el edil de Cultura Festiva, Pere Fuset, intentan complementarse y coordinarse. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> En este contexto, ha puntualizado que si hay una estrella del jazz en el festival una noche de julio, intentan que no haya otra estrella en los conciertos de Viveros. Además, han adaptado el horario de ambos eventos para poder compaginarlos.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: Diario 20 Minutos</div> <div style="text-align: justify;"> <a href="https://www.blogger.com/goog_176208820"><br /></a></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="https://www.20minutos.es/noticia/3655792/0/festival-jazz-inunda-val-ncia-estrellas-internacionales-artistas-emergentes-durante-todo-verano/#xtor=AD-15&xts=467263" target="_blank">https://www.20minutos.es/noticia/3655792/0/festival-jazz-inunda-val-ncia-estrellas-internacionales-artistas-emergentes-durante-todo-verano/#xtor=AD-15&xts=467263</a></div>

El Festival de Jazz del Palau de la Música inundará la ciudad de Valencia - España

La XXIII edición del certamen, que se celebrará desde el 26 de junio hasta el 7 de septiembre, ha sido presentada este miércoles en rueda...

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El guitarrista Ramón Rocha Scardino en la Alianza Francesa de Cochabamba - Bolivia

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv1zEWgWKen0wYI69UCQ6vErMqdbngTjlMuVMqNQdeDifwP04ymdkldntID_SFqgbG2H7xVyMTwo_KCT2_nlrCCrER2zfFddcS3kG-HqhWDbXqin8fTirJny7nXqelzLKTvQKo69gzt9eb/s1600/ramon-rocha-scardino-300519.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Ramón Rocha Scardino / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv1zEWgWKen0wYI69UCQ6vErMqdbngTjlMuVMqNQdeDifwP04ymdkldntID_SFqgbG2H7xVyMTwo_KCT2_nlrCCrER2zfFddcS3kG-HqhWDbXqin8fTirJny7nXqelzLKTvQKo69gzt9eb/s320/ramon-rocha-scardino-300519.jpg" title="Ramón Rocha Scardino / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El guitarrista y compositor Ramón Rocha Scardino presentará mañana un concierto conversatorio, desde las 20:00 horas, en la Alianza Francesa (calle La Paz No. 784 casi Crisóstomo Carrillo). Siendo parte de bandas como Quimbando y Llegas, será la primera vez que se monte en el escenario como músico principal. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> “La naturaleza de mi ego es más tímida, siempre me ha sido difícil ser el centro de atención. En ese sentido me siento menos expuesto en una banda que ahora presentando mis composiciones. Pero todo eso es cuestión del ego, no hay que tomarlo muy en serio”, apuntó el artista.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Estará acompañado de Elisa Canedo (voz), Mauricio Canedo (guitarra), Heber Peredo (piano), Daniel Aguilar (bajo) y Mauricio Cardona (batería).</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> A pesar de ser calificado por los medios como un guitarrista de jazz, Rocha no se siente parte de un género, sin sentir la “necesidad de definir o conceptualizar su estilo”. “Son muchas influencias. La música es genuina o no lo es. Nace de las profundidades del ser. No sé que genero hago”.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Por otro lado, la idea de estos conciertos conversatorios es acercar el vínculo entre público-espectador. La Alianza Francesa pretende crear una serie de estos eventos para artistas emergentes y que los espectadores y la sociedad cochabambina pueda conocer sus propuestas, así como su estilo y estética musical.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> “Se suele crear una imagen idealizada del artista, que no es más que un portal, un vehículo a través del cual la belleza se expresa”.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Rocha realizó estudios superiores en Jazz y Música Moderna en la Escuela de Música Contemporánea de Buenos Aires, Argentina, con especialidad en Arreglos y Composición.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: Diario La Opinión </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="http://www.opinion.com.bo/opinion/articulos/noticias.php?a=2019&md=0530&id=291721" target="_blank">http://www.opinion.com.bo/opinion/articulos/noticias.php?a=2019&md=0530&id=291721</a></div>

El guitarrista Ramón Rocha Scardino en la Alianza Francesa de Cochabamba - Bolivia

El guitarrista y compositor Ramón Rocha Scardino presentará mañana un concierto conversatorio, desde las 20:00 horas, en la Alianza Franc...

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Chucho Valdés ofrece concierto memorable en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZjh9vB4uuUbYLDNXEm38GpPAmnd4DA9FUK4uUEtXj870RPbVSMfQD7qpwf9w29rLhbJPscn762BtXbfZtilhjpS7O6IWi7f8sWffZK6b844NKgSmxvpq_zzAly5XgELSSHY-IfcIBI0UC/s1600/chucho-valdes-260519.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Chucho Valdés / stereojazz" border="0" data-original-height="660" data-original-width="900" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZjh9vB4uuUbYLDNXEm38GpPAmnd4DA9FUK4uUEtXj870RPbVSMfQD7qpwf9w29rLhbJPscn762BtXbfZtilhjpS7O6IWi7f8sWffZK6b844NKgSmxvpq_zzAly5XgELSSHY-IfcIBI0UC/s320/chucho-valdes-260519.jpg" title="Chucho Valdés / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El pianista cubano Chucho Valdés hizo de su concierto una velada íntima en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, para contagiar con su estilo de jazz afrocubano a un público que lo recibió de pie y ovacionarlo como uno de los mejores músicos a nivel internacional. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El sentimiento y virtuosismo del también compositor y arreglista, Valdés, nacido en Quivicán, Cuba, 1941, se plasmó una vez más, luego de nueve años de su última presentación en México, por lo que agradeció estar nuevamente con el público mexicano y, sobre todo, dar a conocer su nuevo proyecto discográfico “Jazz Bata 2”. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Acompañado por los músicos Dreiser Durruthy, batá, voz y bailarín; Yaroldy Abreu, percusionista y Ramón Vázquez, contrabajo, hicieron de su concierto una presentación más íntima, que acercó más al público y hacerlo partícipe con ellos en varios momentos de esta inolvidable velada musical. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Eran las 19:00 horas y se apagaron las luces de la Sala Principal, que únicamente se quedaron las del escenario, momento en que los tres músicos que lo acompañarían por el resto del concierto, se preparaban con sus instrumentos, al momento en que apareció Chucho Valdés.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Al verlo, inmediatamente el público se levantó para honrarlo, acto al que se unió también Lucina Jiménez, directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, quien se sentó con el público. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El maestro Valdés, agradeciendo ese acto del público, se sentó para tocar el piano con gran virtuosismo, envolviendo a los propios músicos y al público, esa elegancia única, para luego tocar juntos temas de su reciente disco como “Obatalá”, respondiendo los asistentes con fuertes aplausos. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El virtuosismo del galardonado con seis premios Grammy y tres Latin Grammy, se hacía presente cada vez más, pues con ese talento y experiencia, hacía una delicia escucharlo y verlo tocar, sobre todo en solo, que nuevamente la gente se le entregó. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El jazz, la guajira y el son, fueron algunos de los ritmos que se escucharon y que pusieron a algunos a mover parte de su cuerpo, pues es una música que tienen los cubanos en el alma, que fue contagiando a los asistentes, que hasta con los aplausos se convirtió en una parte musical de un tema.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> También se escucharon otros temas como “Luces”, “100 años de Bebo” y “El güije”, que el público disfrutó, no solamente por el ritmo cadencioso, sino también de la improvisación que ofrece el jazz, que era fuertemente ovacionado. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Todo el concierto fue algo memorable, pues no solo hubo música y canto, sino hasta baile y una especie de limpia, para que se vaya el mal, que hizo ambas cosas Durruthy, quien sacó un pañuelo que sacudía, y una persona le entregó otro, para que en ambas manos tuviera uno, para luego bailar al ritmo de la música. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Otro de los momentos de mayor clímax fue la aparición en el escenario del guitarrista Alain Pérez, quien cautivó con su instrumento, sobre todo cuando tocó en solo, y después unirse los demás músicos para terminar su participación. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El pianista Chucho Valdés y los músicos se despidieron de un público entregado, que hasta cantó al unísono con ellos, convirtiendo la Sala Principal en una fiesta, por lo que los músicos regresaron una vez al escenario para tocar otra pieza, junto con el guitarrista Pérez, agradeciendo al público mexicano su presencia. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> A los cinco años, Chucho Valdés comenzó a recibir clases particulares de piano, teoría y solfeo, estudios que culminaron en el Conservatorio Municipal de Música de La Habana, del que se graduó a los 14 años. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Un año después formó su primer trío de jazz y en 1959 hizo su debut con la orquesta Sabor de Cuba, dirigida por su padre Ramón “Bebo” Valdés, acompañando a grandes cantantes de la época, como Rolando Laserie, Fernando Álvarez y Pío Leyva. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Chucho Valdés es mejor conocido como el fundador y principal compositor y arreglista de Irakere (1973-2005), orquesta en formato de pequeño big band, que es otro punto de referencia en la historia de la música cubana.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> La formación original de Irakere incluía músicos que pronto se transformarían en estrellas internacionales, entre ellos el saxofonista Paquito D’Rivera y el trompetista Arturo Sandoval.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: Diario 20 Minutos</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="https://www.20minutos.com.mx/noticia/517436/0/pianista-chucho-valdes-ofrece-concierto-memorable-en-bellas-artes/" target="_blank">https://www.20minutos.com.mx/noticia/517436/0/pianista-chucho-valdes-ofrece-concierto-memorable-en-bellas-artes/</a></div>

Chucho Valdés ofrece concierto memorable en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes - México

El pianista cubano Chucho Valdés hizo de su concierto una velada íntima en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, para contagiar ...

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Anunciado el Tijuana Jazz and Blues Festival en Tijuana - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio7MBOVYW_JLEQiVdN97rTIVkTCAVNSFE1tQn4cePAnSsNjq07_tiFDkivBW5A3mwtrA79dXfkUKhyphenhyphen24WcAwrhlszONxhN8pD2Whcz5NE2G-TH247UN0mDGSkyRZaDwEci4kf1wgaaz7qR/s1600/poncho-sanchez-230519.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Poncho Sánchez / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio7MBOVYW_JLEQiVdN97rTIVkTCAVNSFE1tQn4cePAnSsNjq07_tiFDkivBW5A3mwtrA79dXfkUKhyphenhyphen24WcAwrhlszONxhN8pD2Whcz5NE2G-TH247UN0mDGSkyRZaDwEci4kf1wgaaz7qR/s320/poncho-sanchez-230519.jpg" title="Poncho Sánchez / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La octava edición del “Tijuana Jazz and Blues Festival” se llevará a cabo el próximo domingo 2 de junio de 2019 en la explanada del Centro Cultural Tijuana.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> En este año, el músico Poncho Sánchez es la oferta estelar del festival, jazzista de trayectoria con un sonido que combina ritmos afrocubanos y el jazz, que fue ganador del Grammy al mejor álbum de latin jazz.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Este año se estará sumando la participación de conjuntos que presentan una mezcla interesante de pop, clásico contemporáneo, jazz, ritmos afrobrasileños, y rock'n roll norteamericano, el cual ha creado un nuevo universo musical.En este año, el gran músico Poncho Sánchez, es la oferta estelar del festival, jazista que con una gran trayectoria con un sonido que combina ritmos afrocubanos y el jazz, mismo que fue ganador del Grammy a Mejor Álbum de Latín Jazz.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Julián Plasencia, fundador del festival, destacó que estos ritmos y subgéneros del jazz y el blues son de gran arraigo en la ciudad; sin embargo, se requiere mayor difusión y maestros con gusto por transmitir estos géneros a nuevas generaciones de admiradores del jazz.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El festival contará con dos escenarios con una oferta jazzista de nivel internacional y grandes exponentes de diversos subgéneros. Los asistentes podrán disfrutar, además de excelente música, de gastronomía regional.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> En la conferencia de prensa, se presentó la mercancía oficial del festival, la cual estará disponible el día del evento para recaudar fondos que serán utilizados por la fundación de Tijuana Jazz para crear más escenarios dignos de artistas locales e internacionales. También se pueden adquirir los artículos en la página donadora.mx/tijuana-jazz-blues-festival para mantener la entrada libre.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El festival tiene una estrecha relación con el Centro de Artes Musicales de Tijuana (CAM), en donde ya se imparten clases de estos géneros, para que puedan participar en el festival maestros y alumnos.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: Diario El Sol de Tijuana</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="https://www.elsoldetijuana.com.mx/local/anuncian-festival-de-jazz-3657472.html" target="_blank">https://www.elsoldetijuana.com.mx/local/anuncian-festival-de-jazz-3657472.html</a></div>

Anunciado el Tijuana Jazz and Blues Festival en Tijuana - México

La octava edición del “Tijuana Jazz and Blues Festival” se llevará a cabo el próximo domingo 2 de junio de 2019 en la explanada del Centr...

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Ernesto Jodos en el Centro Cultural Parque de España de Rosario - Argentina

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCxLSprGfkVUouO6uJxJLpXhZq_EJi6HWETqOV7zuGSoelhDQZnDVqVYjpM3XhuHNkUrRGAqi-v68npvejyx1LRV9ikrKe3kxqQEXuD-391Hp8zlG27qAbRipZOncV5cR_H_NnkNdWWAzU/s1600/ernesto-jodos-230519.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Ernesto Jodos / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCxLSprGfkVUouO6uJxJLpXhZq_EJi6HWETqOV7zuGSoelhDQZnDVqVYjpM3XhuHNkUrRGAqi-v68npvejyx1LRV9ikrKe3kxqQEXuD-391Hp8zlG27qAbRipZOncV5cR_H_NnkNdWWAzU/s320/ernesto-jodos-230519.jpg" title="Ernesto Jodos / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El pianista presenta el sábado su nuevo disco "La mirada detenida" junto a un trío de lujo en el teatro del Centro Cultural Parque de España.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> “Siempre pienso que mi último disco es el mejor, y éste no es la excepción”, responde el pianista de jazz Ernesto Jodos, a la hora de explicar su nuevo material “La mirada detenida”, que presentará junto a un trío impecable este sábado, a las 21, en el teatro del Centro Cultural Parque de España (Sarmiento y el río). Acompañan a Jodos el clarinetista Inti Sabev; Maxi Kirszner en contrabajo y el baterista Carto Brandán, con quien Jodos viene tocando hace más de quince años.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> “La mirada detenida” (BlueArt Records, 2019) fue grabado por el grupo que Jodos formó hace tres años. “Hemos tocado mucha música mía, y dedicado conciertos a la música de Thelonious Monk, Andrew Hill y Duke Ellington. También trabajamos mucho diferentes dispositivos de improvisación”, indicó el músico.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El repertorio de música original que hacemos se fue limpiando: descartamos temas nuevos y viejos, y el sonido y la estética del grupo se consolidó”, detalló Ernesto Jodos.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Y agregó: “Creo que el sonido del clarinete me permitió al fin separarme de algunos gestos musicales que ya no quería en mi música, al menos en este momento, y la manera de funcionar del grupo me ayudó a consolidar otros caminos”, explicó el pianista.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Para ampliar el concepto con el que se inicia esta nota amplió: “Siempre pienso que mi último disco es el mejor, y éste no es la excepción. Por suerte, siempre siento que me voy acercando un poco más”.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Con respecto a los músicos que lo acompañan en “La mirada detenida”, señaló: “Inti Sabev (clarinetista) es un gran músico, mucho menos conocido que lo que se merece. Tiene un vocabulario melódico, rítmico y tímbrico que es muy rico, y además es un músico que siempre está escuchando lo que pasa alrededor de lo que él toca, y reacciona a eso de manera muy creativa”.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> “Maxi Kirszner -agregó- toca muy bien el contrabajo, con mucha energía para llevar adelante a la banda, y es muy abierto musicalmente, mientras que Carto Brandán es pura magia en la batería. Toco con Carto desde 2002, hemos viajado muchísimo, conoce la música que yo escribo y toda su evolución. Tiene una energía muy relajada, y a la vez siempre está ahí presente y activo para la música”.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Y se alejó de los rótulos del jazz contemporáneo: “No creo que haya una definición del jazz contemporáneo, ya que es algo que se está creando en este mismo momento”.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: Diario La Capital</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="https://www.lacapital.com.ar/escenario/ernesto-jodos-el-foco-puesto-un-jazz-volado-n2501867.html" target="_blank">https://www.lacapital.com.ar/escenario/ernesto-jodos-el-foco-puesto-un-jazz-volado-n2501867.html</a></div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div>

Ernesto Jodos en el Centro Cultural Parque de España de Rosario - Argentina

El pianista presenta el sábado su nuevo disco "La mirada detenida" junto a un trío de lujo en el teatro del Centro Cultural Par...

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El pianista cubano Ramón Valle cierra el Ciclo de Jazz 2019 en el Teatro Bretón de Logroño en La Rioja - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirJR67CI8E6pzs_vnAyMgkEmuYOPiYT9Ytks5Hyq1ef0nuUTbr69NSEFHwtkxBqxKPQnCHl3p5h68_0nrWxUvPLyh_j0Mm7nErCu-hFFzmGyD3F3glGrtGnJp5lYFGb2i706zr56cXNjQL/s1600/ramon-valle-210519.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Ramón Valle / stereojazz" border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirJR67CI8E6pzs_vnAyMgkEmuYOPiYT9Ytks5Hyq1ef0nuUTbr69NSEFHwtkxBqxKPQnCHl3p5h68_0nrWxUvPLyh_j0Mm7nErCu-hFFzmGyD3F3glGrtGnJp5lYFGb2i706zr56cXNjQL/s320/ramon-valle-210519.jpg" title="Ramón Valle / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Aunque no renuncia a sus raíces cubanas y en muchos de sus conciertos toca el piano casi como un instrumento percusivo, tradición de otros grandes pianistas latinos como Bebo Valdés o Michel Camilo, Valle combina estos ritmos con toques más íntimos en los que demuestra su perfección técnica adquirida durante su formación en piano clásico en el Conservatorio de Música de Cuba. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Considerado por los críticos como un 'virtuoso' de este instrumento, el veterano pianista cubano referencia del jazz latino ofrecerá este jueves 23 de mayo, a las 20,30 horas en el Teatro Bretón de Logroño, el último concierto del Ciclo de Jazz 2019. El pianista cubano Ramón Valle es uno de los referentes del jazz latino de las últimas décadas. Inició sus estudios de piano a la edad de siete años en Cuba y después de completar su formación en importantes escuelas de la isla, comenzó su carrera como músico profesional destacando, muy pronto, en la escena del jazz de Latinoamérica.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El pianista cubano Ramón Valle es uno de los referentes del jazz latino de las últimas décadas. Inició sus estudios de piano a la edad de siete años en Cuba y después de completar su formación en importantes escuelas de la isla, comenzó su carrera como músico profesional destacando, muy pronto, en la escena del jazz de Latinoamérica. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Durante esos años el gran pianista Chucho Valdés declaró a Ramón Valle "uno de los talentos más grandes entre los jóvenes pianistas" al presentar su álbum debut en 1993. La composición original de Valle, "Levitando", se ha convertido desde entonces en un conocido himno cubano en todo el mundo. </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> La música de Ramón Valle ha sido calificada como poderosa y espiritual a la vez. Su sonido recoge los ritmos que viajaron de África a América en la época de los ancestros del arte afroamericano.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Su técnica prodigiosa y la singular personalidad de su estilo le convierten en uno de los músicos más interesantes de la actual escena del jazz. Sus actuaciones y presencia escénica son carismáticas, su música, embriagadora.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: Diario 20 Minutos</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="https://www.20minutos.es/noticia/3646594/0/pianista-cubano-ramon-valle-cierra-este-jueves-ciclo-jazz-2019-teatro-breton-logrono/" target="_blank">https://www.20minutos.es/noticia/3646594/0/pianista-cubano-ramon-valle-cierra-este-jueves-ciclo-jazz-2019-teatro-breton-logrono/</a></div>

El pianista cubano Ramón Valle cierra el Ciclo de Jazz 2019 en el Teatro Bretón de Logroño en La Rioja - España

Aunque no renuncia a sus raíces cubanas y en muchos de sus conciertos toca el piano casi como un instrumento percusivo, tradición de otro...

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Perico Sambeat y Javier Pérez en el Festival del Mar i Jazz 2019 - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6AqxyzJ3fY0w3eGsznz6LQ4miClNGRVH2f8gdAIfDP-Im4BR4yHxFepOvsq4axqeUi0gHKFyv8I0x5BcMWu7jT2xFjvErEVpY7m3CtNBsLiVHXz0uFxOqbRaSzWcSLnXB_JJ-Ageg4-wF/s1600/perico-sambeat-210519.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Perico Sambeat / stereojazz" border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6AqxyzJ3fY0w3eGsznz6LQ4miClNGRVH2f8gdAIfDP-Im4BR4yHxFepOvsq4axqeUi0gHKFyv8I0x5BcMWu7jT2xFjvErEVpY7m3CtNBsLiVHXz0uFxOqbRaSzWcSLnXB_JJ-Ageg4-wF/s320/perico-sambeat-210519.jpg" title="Perico Sambeat / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El saxofonista valenciano Perico Sambeat y el pianista onubense Javier Pérez se incorporan al cartel del festival Mar i Jazz 2019, que se celebrará del 14 al 16 de junio en el Parque Dr. Lluch del barrio del Cabanyal de València.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Así, Perico Sambeat, considerado uno de los grandes músicos de jazz españoles, será quien cierre el Escenario Cap de França la noche del viernes 14 de junio en la tercera edición del certamen.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Con más de 20 años de trayectoria profesional y más de una veintena de discos como líder, Perico Sambeat es el saxofonista español de más proyección internacional. En esta ocasión presentará un repertorio de flamenco-jazz en formato cuarteto, junto a una selección de jóvenes músicos valencianos, entre los que cabe destacar al pianista y compositor Albert Sanz, avanzan los responsables del encuentro en un comunicado.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Ya la noche del sábado 15 de junio subirá al Escenario Cabanyal el músico onubense y de recorrido internacional Juan Pérez, compositor y pianista flamenco, capaz de fusionar otras músicas del mundo con el flamenco más ortodoxo.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Juan Pérez ha compartido escenario con artistas de la talla de Jorge Pardo, el Cigala, Duquende o Pepe de Lucía. Al festival acudirá con un Piano Flamenco Trío actual y diferente, que se manifiesta en directo en una suerte de juego entre la composición intrincada y sutiles momentos de improvisación y conexión sensorial entre los componentes.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Además, cabe destacar de la programación de Mar i Jazz, donde actuarán más de una veintena de grupos durante los tres días de festival, los proyectos de Toni Belenguer, trombonista valenciano y uno de los músicos mejor reconocidos de España, quien vendrá en formato quinteto; Igor Tavan, baterista y promotor de la marca Igor Tavan Collective -formación bajo la cual actúan grandes nombres del jazz-, que nos hará groovear frenéticamente; o Javier Botella, crooner valenciano afincado en Madrid que se ha convertido en poco tiempo en un referente del swing en España y se encargará de transportar al público a esos años de juventud, interpretando canciones legendarias de la época.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Tampoco faltará Vicente Espí, que junto a Jesús Santandreu e Iván Cebrián presentará Free Line Experience Trio, con un repertorio de composiciones originales de conceptos vanguardistas sin perjuicios conceptuales y estilísticos; y el trío madrileño Yelo, cuya solidez se respira gracias al bagaje musical individual y la fluidez de comunicación entre sus componentes -Pedro Ortuño, eDgar gRau y Van Rubi-, quienes uniendo sus estilos y experiencia musical nos ofrecerán, sin duda, algo diferente.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Para toda la familia </div> <div style="text-align: justify;"> Además de los conciertos, Mar i Jazz está planteado como un festival para toda la familia, con actividades tanto para público adulto como infantil.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> En el pueblo Kinderland los más pequeños disfrutarán de actividades y talleres gratuitos pensados sólo para ellos, y en el Mercadillo Artesanal podréis encontrar una atractiva variedad de productos 100% hechos a mano.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> La venta de entradas ya está disponible en la web del festival. Los menores de 12 años entrarán gratis acompañados de un adulto.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: Diario Valencia Plaza</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="https://valenciaplaza.com/el-cartel-del-mar-i-jazz-2019-se-amplia-con-las-actuaciones-de-perico-sambeat-y-javier-perez" target="_blank">https://valenciaplaza.com/el-cartel-del-mar-i-jazz-2019-se-amplia-con-las-actuaciones-de-perico-sambeat-y-javier-perez</a></div>

Perico Sambeat y Javier Pérez en el Festival del Mar i Jazz 2019 - España

El saxofonista valenciano Perico Sambeat y el pianista onubense Javier Pérez se incorporan al cartel del festival Mar i Jazz 2019, que se...

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Ron Carter y Kenny Barron, en cátedra de jazz en el Teatro Coliseo de Buenos Aires - Argentina

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6_2xVEmm4w4MILjUAlLYXgFhhAcoPbrZpoz737SvApWy7xAJC6Ko_4DL8EuEZvHt3nPPSIgMJcrWnxZvMSKeJO7gwDtX8H45IXSzxdiWIjGY63dTWIBZ23MVBGrJyQa61t99fOL8HXsVW/s1600/ron-carter-190519.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Ron Carter / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6_2xVEmm4w4MILjUAlLYXgFhhAcoPbrZpoz737SvApWy7xAJC6Ko_4DL8EuEZvHt3nPPSIgMJcrWnxZvMSKeJO7gwDtX8H45IXSzxdiWIjGY63dTWIBZ23MVBGrJyQa61t99fOL8HXsVW/s320/ron-carter-190519.jpg" title="Ron Carter / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Anoche, en el Teatro Coliseo, dos predicadores del jazz como Ron Carter y Kenny Barron se lucieron con sus tríos en una noche cargada de swing. Dos propuestas de un perfil parecido aunque con sensibilidades distintas; tanto el Jazz Connection Trio, de Kenny Barron como el Ron Carter Trio dejaron una estela de alto nivel técnico, swing y elegancia durante sus conciertos en el Coliseo como parte del ciclo Jazz Nights. Barron (75) desde el piano y Carter (82) desde el contrabajo contrarrestaron el paso del tiempo con actuaciones impecables no sólo por la calidad interpretativa sino también por ese infrecuente modo de utilizar el espacio y el silencio para darle entonación de prédica a cada una de sus improvisaciones. En este ideario común también el material de sus repertorios tuvo semejanzas, ya que hubo standards, composiciones originales y hasta algo del cancionero brasileño, inevitable parada en estas excursiones musicales.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Carter y Barron son abanderados del jazz neoclásico, una corriente en la que prevalecen los solos limpios, bien estructurados, sin aquella filosa sensibilidad del bop y menos preocupados por nuevas preguntas que por respuestas redescubiertas y nos enteramos a través de ellos de toda esa materia prima que sigue teniendo la música que amó Louis Armstrong.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Barron se presentó en trío con Nelson Mattas en contrabajo y Rafael Barata en batería, un músico que sobresalió por su enfoque moderno y súper ubicuo en los tambores; a su vez, Carter, tocó con un inspirado Russell Malone en guitarra y Donald Vega en el piano. Dos propuestas que tuvieron como hilo conductor la forma de aproximarse al jazz; artistas con una importante trayectoria, más de cincuenta años cada uno en sus espaldas, que encuentran en las formas clásicas del género espacios para expresarse con la suficiente libertad.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El trío del pianista avisó desde el vamos por dónde sería el camino y abrió con una cuidada versión de All Blues, de Davis, aunque con una serie de cambios en el tempo y una apertura armónica que le dio un toque bastante personal a este clásico. Barron en muy buena forma desarrolló un solo inteligente y sofisticado; de alguna manera este artista es el epítome del pianista de jazz moderno. Siguieron con una versión excelente de You Don't What Love Is, balada en la que Barron sobresale por sus sutilezas armónicas y una apenas perceptible tensión con el que transmite un sereno dramatismo. Podríamos afirmar que bien podría ser la versión definitiva de este standard.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El tono romántico de la noche lo puso el grupo con Sonia Braga, tema del pianista, que tiene una estructura de standard, en la que dialoga con el contrabajo mientras Barata enriquece con sus suaves acentuaciones el sendero. Uno de los momentos de la noche fue el piano solo de Barron en Don't Explain, de Billie Holiday, con una relajada versión en la que brillo como un creativo improvisador; sin el dramatismo de Billie, Barron utilizó un lenguaje sorprendente cálido, íntimo. Se despidió con dos bises, un Body & Soul, exquisito y la recreación de una composición de Hancock One Finger Snap, en la que el trío alcanzó una elegante modernidad.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Entra las virtudes del trío de Carter aparecen claramente su equilibrio e integración; el contrabajista, verdadero “mariscal de campo”, tal como le gusta definirse, guío al grupo hacia una actuación de expresividad elegante, con espacios amplios para improvisar y expandir esa vena inspirada que mantiene este artista a pesar de los años. Como en los grupos de Miles Davis, Carter eligió dos clásicos, Autumn Leaves y My Funny Valentine como territorios para la creatividad, en versiones abiertas, con cambios de tempo y un espíritu de búsqueda que se vio más que compensada por las improvisaciones del trío. Malone es un guitarrista de una finísima técnica que emplea sin ánimo de sobresalir; más bien, su ubicua expresividad lo hace un excelente interlocutor del contrabajo y del piano; su sólo en Candle Light fue de antología. Vega es un sideman excelente que se acomoda a las necesidades del grupo con una versatilidad llamativa; Carter es un contrabajista que no descansa en los laureles, por el contrario su exigencia lo lleva siempre un paso más adelante. Su voz sigue siendo moderna, lírico y de una contundencia rítmica sobrenatural. El trío se despidió con un tema rápido Soft Wins y el bis fue para On The Sunny Side Of The Street rejuvenecido en las manos de esta leyenda del contrabajo.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: Diario Clarín de Argentina</div> <div style="text-align: justify;"> <a href="https://www.blogger.com/goog_637034491"><br /></a></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="https://www.clarin.com/espectaculos/musica/critica-ron-carter-kenny-barron-catedra-jazz-neoclasico_0_yxY_ow3kU.html" target="_blank">https://www.clarin.com/espectaculos/musica/critica-ron-carter-kenny-barron-catedra-jazz-neoclasico_0_yxY_ow3kU.html</a></div>

Ron Carter y Kenny Barron, en cátedra de jazz en el Teatro Coliseo de Buenos Aires - Argentina

Anoche, en el Teatro Coliseo, dos predicadores del jazz como Ron Carter y Kenny Barron se lucieron con sus tríos en una noche cargada de ...

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Carlos Schvartzman - Paraguay

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX4FOeuvsZ7YBcxlx9FDaF5vjOoMvc1cGBvdG3fKLGokTVW3rQ5RQ0lWBmVdosvaCn62xrrxntcKvcqkGOjQAz-HaYxepHgrD8B9cvz-F1uOFyN2lFWwFQeegHE8LJiPDLuurpobPC3-ww/s1600/carlos-schvartzman-180519.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Carlos Schvartzman - Paraguay / stereojazz" border="0" data-original-height="652" data-original-width="900" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX4FOeuvsZ7YBcxlx9FDaF5vjOoMvc1cGBvdG3fKLGokTVW3rQ5RQ0lWBmVdosvaCn62xrrxntcKvcqkGOjQAz-HaYxepHgrD8B9cvz-F1uOFyN2lFWwFQeegHE8LJiPDLuurpobPC3-ww/s320/carlos-schvartzman-180519.jpg" title="Carlos Schvartzman - Paraguay / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Pianista, guitarrista, compositor, arreglador y orquestador paraguayo de jazz y música contemporánea,​ uno de los más conocidos y respetados del país. Nació en Asunción, la capital del Paraguay el  4 de noviembre de 1947.   También ha estado involucrado en música pop, escribiendo arreglos orquestales para cantantes solistas, para grupos vocales, música para TV, jingles publicitarios y ocasionalmente música en un estilo clásico con armonía moderna del siglo XX. Participó como director de orquesta y arreglador y compositor en festivales internacionales de la canción (como el de Viña del Mar en la década de los 70).</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Schvartzman nació en Asunción, capital de la República del Paraguay, en el seno de una familia judía proveniente de Ucrania. Trabajó durante 25 años como funcionario de las Naciones Unidas en el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), en la Unidad de Programación de proyectos de desarrollo para el Paraguay. Previamente se desempeñó como Profesor de Inglés en el Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA).  ​ También trabajó en Naciones Unidas como Asesor en Capacitación y Traductor desde el 2002 hasta el 2005. El Sr. Schvartzman tiene dos hijos y una hija.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> En su faceta de guitarrista de jazz, toca con gran inclinación al estilo bebop, hardbop y contemporáneo de la corriente principal. También ejecuta batería, piano y bajo eléctrico.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Se inició en la música desde los 13 años, en el Colegio Internacional, aunque ya usaba cajones de escritorio que golpeaba como una “batería” junto con sus discos desde los 9 años. Su formación fue como autodidacta, gracias a su conocimiento del inglés y libros en la biblioteca del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA) y del Colegio Internacional. Cuando ya era un profesional autodidacta, gracias a material que envió (partituras de arreglos, composiciones, y grabaciones de sus interpretaciones en guitarra y con sus grupos) fue admitido al Berklee College of Music (Facultad Privada de Educación Superior en Música) de Boston, Massachusetts, EE.UU. para estudiar en un curso intensivo/avanzado de verano, en donde fue compañero de aula (en algunas materias) del gran pianista japonés, hoy reconocido artista de jazz: Makoto Ozone. Durante su estadía en Boston, en la Facultad de Berklee, participó en abundantes conciertos de jazz tanto internos de la Facultad como en jazz pubs de la ciudad de Boston.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Es profesor de jazz (guitarra, improvisación, armonía) y de música en general (guitarra, armonía tradicional, armonía avanzada – del Siglo XX --, orquestación). Formó muchos alumnos que hoy en día son reconocidos profesionales en el país, uno de ellos en los EE.UU. de América, habiendo logrado una carrera como bajista de Al Di Meola y el Gato Barbieri.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> En los primeros cinco años de cada una de las décadas del 70 y del 80 formó, dirigió y escribió los arreglos para el quinteto vocal de voces masculinas “Las Voces Nuevas”, de gran éxito en Paraguay y en Buenos Aires, Argentina, también. Tenían un repertorio de música paraguaya nativa (tradicional), el 80% cantado “a capella”, con armonías modernas/jazzisticas (casi al estilo de los Take 6) pero sin perder la esencia básica de los temas, con enorme éxito comercial en el país, y con considerable éxito en países vecinos como Argentina y Uruguay.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Formó y lideró varios cuartetos de jazz a partir de 1978 en adelante, en los que actuó como guitarrista y arreglador. Desde 1997 dirige un quinteto de jazz, para el que escribe todos los arreglos y las orquestaciones, conformado por 1 saxos/flauta, 1 piano, 1 bajo acústico o eléctrico, 1 batería y él en guitarra eléctrica (una Gibson ES-335). Ocasionalmente el grupo incluye un trombonista (dentro de los pocos jazzistas del país, uno de los mejores instrumentistas de viento) quien también dobla en trompeta, y un vocalista masculino. Interpretan: standards, temas propios de los que conforman el grupo, principalmente de Carlos (jazz contemporáneo) bossa, jazz latino, y Ronnie Knoller.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Desde fines de 1998, formó bajo su dirección una mini big-band, con dos trompetas, un trombón doble (tenor-bajo), 1 saxofonista que dobla saxo soprano, alto, tenor y flauta; un saxo alto, un saxo tenor, un saxo barítono, piano, bajo acústico y batería. El Sr. Schvartzman escribe todos los arreglos y orquestaciones para la orquesta, y compone para la misma. Schvartzman también ejecuta en dúo con Ronnie Knoller, y en trío con un bajista, y sigue ejerciendo la docencia privada.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Como profesor y formador, Carlos Schvartzman ha sido profesor a largo o corto plazo de los siguientes destacados músicos nacionales en las disciplinas que se mencionan en paréntesis (entre varios otros):</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Mario Rodríguez (bajo, armonía de jazz, improvisación) (Actualmente M. Rodríguez vive en Nueva York, USA, desde 1986 y está considerado uno de los buenos bajistas de latin jazz del mundo: Tocó con Al DiMeola, Paquito D’Rivera, el Gato Barbieri y decenas de otros grandes músicos.</div> <div style="text-align: justify;"> Lobito Martínez (armonía, orquestación/arreglos e improvisación de jazz)</div> <div style="text-align: justify;"> Pekos Sandoval (guitarra e improvisación) (Fue el primer paraguayo PRE nominado a un Grammy Latino)</div> <div style="text-align: justify;"> Rolando Chaparro (guitarra e improvisación de jazz)​</div> <div style="text-align: justify;"> Berta Rojas (armonía moderna para piano y guitarra)</div> <div style="text-align: justify;"> Miguel Kunert (guitarra e improv. De jazz),</div> <div style="text-align: justify;"> Orlando Bonzi (guitarra e improvisación de jazz)</div> <div style="text-align: justify;"> Bruno Muñoz (improvisación de jazz; armonía tradicional)</div> <div style="text-align: justify;"> Rudy Elías (improvisación en jazz aplicada al saxo y a la flauta)</div> <div style="text-align: justify;"> Tania Ramos (análisis de obras para guitarra clásica a nivel de post-grado, y armonía moderna aplicada a la guitarra)</div> <div style="text-align: justify;"> Fran Villalba, pianista del grupo nacional paraguayo pop/rock “Gaudí”, estudiante de armonía de jazz e interpretación de jazz en piano</div> <div style="text-align: justify;"> Carlos Cazal, director y arreglador de música coral y grupos vocales modernos</div> <div style="text-align: justify;"> Ivo Calderón, bajista eléctrico</div> <div style="text-align: justify;"> Germán Lema, tecladista de jazz, rock y fusión, docente</div> <div style="text-align: justify;"> Sergio Cuquejo, Productor Musical, Tecladista, Pianista, Arreglador</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fue Director y arreglador del Coro de Padres de la APACI (Asociación de Padres de Alumnos del Colegio Internacional), fue profesor del Conservatorio Musical “Stael Rufinelli de Ortiz” de guitarra, piano y arreglos musicales. Además, continúa enseñando en su estudio particular: Guitarra moderna popular, teoría y solfeo, armonía tradicional, armonía moderna, armonía aplicada al piano, armonía de jazz, bajo eléctrico, y teoría de jazz e improvisación.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Desde marzo de 2011, enseña las cátedras de Armonía I, Armonía II y Armonía III del Conservatorio "Agustín Barrios", del Instituto Municipal de Arte (IMA).</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Desde marzo de 2014, es profesor de las cátedras de Armonía Moderna, Arreglos/Orquestación, piano popular y jazz y Estructuras Musicales Modernas en la carrera de Licenciatura en Música de la Facultad de Arquitectura de Diseño y Arte (FADA).</div>

Carlos Schvartzman - Paraguay

Pianista, guitarrista, compositor, arreglador y orquestador paraguayo de jazz y música contemporánea,​ uno de los más conocidos y respeta...

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Rymden: "Reflections and Odysseys"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiubohvVX842GlXgC6Xf43rCRxeQwtSR8kz27MkLfKPb1oZvW4jQR2FaJB9dlVmHdvxBIQc0LlMy2GoIukPNd2gQOY37ijiq2lcsBrGQZPNumJg9_7BemCQ8tkcsIDmEpd8ncMDulXjjr-/s1600/rymden-180519.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Rymden: "Reflections and Odysseys" / stereojazz" border="0" data-original-height="899" data-original-width="900" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiubohvVX842GlXgC6Xf43rCRxeQwtSR8kz27MkLfKPb1oZvW4jQR2FaJB9dlVmHdvxBIQc0LlMy2GoIukPNd2gQOY37ijiq2lcsBrGQZPNumJg9_7BemCQ8tkcsIDmEpd8ncMDulXjjr-/s320/rymden-180519.jpg" title="Rymden: "Reflections and Odysseys" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Del trío Rymden, que debuta con ‘Reflections and Odysseys’, se puede decir, sin temor a equivocarnos, que es un verdadero supergrupo de jazz, pero de los de verdad, no de esos de baratillo que con más frecuencia de la deseada nos intentan vender. Y es que quienes forman este trió son, ni más ni menos, que el pianista y teclista Bugge Wesseltoft, el contrabajista Dan Berglund y el baterista Magnus Öström. Y que ahora alguien diga que esto no es una super banda.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Los miembros de la banda afirman que la música de Rymden se basa en tres elementos: melancolía y composiciones atmosféricas, ritmos con fuerte carga melodramática y tres músicos de jazz de comprobada virtuosidad jazzística. Después de esto, que es completamente cierto, ya está casi todo dicho.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Lo que les falta por añadir es que Rymden es una propuesta musical propia, que no quiere recordar a nada (léase e.s.t.) y sí ofrecer nuevos y sugestivos caminos para el jazz de estirpe sueca. O dicho de otra manera, que en el futuro Rymden va a dar a los aficionados al jazz buenos momentos, a la vista de este primer trabajo.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> La música de Rymden bebe de muchas influencias que van desde Weather Report hasta la época más fusión de Miles Davis pasando por el pianista Tigran Hamasyan (ahí está ‘Pitter-Patter’ para demostrarlo) o el rock progresivo.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Tras la intrigante introducción con ‘Reflections’, el disco empieza a desarrolarse con la potente ‘The Odyssey’, seis minutos de jazz rock contemporáneo de muy alto nivel, y a partir de aquí van desarrollándose temas que muestra la variabilidad y permeabilidad del grupo como los emocionantes ‘Bergen’ (con un punto del mejor Metheny) y ‘Råk’ (jazz rock sin miramientos donde se aprecia el recorrido de Weather Report en su m´suica), o ‘The Peacemaker’ donde brilla el contrabajo de Berglund, o ‘Orbiting’, para acabar con el conmovedor y triste ‘Homegrown’, que cierra el disco.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Con ‘Reflections and Odysseys’,, que ha sido editado por Jazzland, la discográfica fundada por Bugge Wesseltoft y que tantos y tan buenos discos ha editado, Rymden, que significa ‘espacio’ en sueco, han hecho un debut envidiable, y es que los que saben, saben, y además promete que en el futuro van a dar grandes alegrías a los aficionados al jazz.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Q.P.C</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Músicos: Bugge Wesseltoft (piano, teclados); Dan Berglund (contrabajo); Magnus Öström (batería)</div> <div style="text-align: justify;"> Año: 2018</div> <div style="text-align: justify;"> Estilo: Nu Jazz</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: Distrito Jazz</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/rymden-reflections-and-odysseys" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/rymden-reflections-and-odysseys</a></div>

Rymden: "Reflections and Odysseys"

Del trío Rymden, que debuta con ‘Reflections and Odysseys’, se puede decir, sin temor a equivocarnos, que es un verdadero supergrupo de j...

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El Trompetista Benny Benack III se presenta en el Centro Cultural Roberto Cantoral - México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXXoJ_U2YwGO52U67IqcMto5inWX0_jpu9H2pvKUvHqcY-PM6gUHU9QJrShlGE67eGUrVJsA4cr1fA_7wDR86IDpOUgxIe54uRRTsQfSt570cSzQ31CPyVhY6v93t8GLOI1GipHjyFIJGq/s1600/benny-benack-180519.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Benny Benack III / stereojazz" border="0" data-original-height="570" data-original-width="900" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXXoJ_U2YwGO52U67IqcMto5inWX0_jpu9H2pvKUvHqcY-PM6gUHU9QJrShlGE67eGUrVJsA4cr1fA_7wDR86IDpOUgxIe54uRRTsQfSt570cSzQ31CPyVhY6v93t8GLOI1GipHjyFIJGq/s320/benny-benack-180519.jpg" title="Benny Benack III / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Continúan las actividades del ciclo New York Jazz All Stars y para este sábado 18 de mayo, se ha programado la actuación del trompetista y vocalista de Benny Benack III Quartet en el Centro Cultural Roberto Cantoral a las 20:30 horas.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Benny Benack III, además de ser un talentoso improvisador debutó en Blue Note Records como acompañante de la pianista Chihiro Yamanaka, al lado de Ulysses Owens Jr, con quien colabora frecuentemente. Se ha dicho que este artista es una de las jóvenes promesas que Wynton Marsalis presentó en la lista de la revista Jet Magazine como “La Siguiente Generación de los Grandes del Jazz”.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> De su producción discográfica, en 2017 presentó “One of a Kind”, su primer álbum. Entre sus logros destacó en 2014 como semifinalista en la prestigiosa Competencia Internacional de Trompeta Thelonius Monk y fue ganador solista en 2011 en la Competencia Internacional Carmine Caruso. Además de dirigir su propia banda imparte conciertos educativos en Jazz at Lincoln Center, dentro del programa “Jazz for Young People”, y como parte de esa actividad docente, además del concierto, ofrecerá a las 17:00 horas en El Cantoral, una clase magistral cuya entrada es libre, previo registro en https://sites.google.com/site/registrodq/</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> En el concierto de Benny Benack III se acompañará en el bajo por el canadiense Philip Norris, quien actualmente es alumno de jazz en la Juilliard School. A su corta edad, también toca el piano y el corno y cuenta con varios premios y reconocimientos por su talento. Además, ha efectuado giras en Suiza, Bolivia y Rusia.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> En la batería estará Joe Peri quien también es percusionista y educador. Tiene una maestría en música por la Manhattan School of Music y también ha realizado giras internacionales con Lady Gaga y Tony Bennet. Asimismo, es un entusiasta colaborador en programas de ayuda comunitaria como “Jazz for Young People” en el Jazz at Lincoln Center, dedicado a conciertos educacionales para niños desde el kínder hasta la preparatoria.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Con 28 años de edad, Keelan Dimick estará en el piano y también ha recibido varios reconocimientos como Maestro Award del Anaheim Heritage Festival; Best Jazz Solo en el Festival de Jazz Gene Harris y Outstanding Musician en la acreditada Academia de Artes de Interlochen en Michigan. También tiene una maestría en música por la Universidad de Miami. Este año fue uno de los cinco finalistas del American Pianists Awards por su habilidad técnica excepcional y personalidad musical única.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Los boletos para el concierto en El Cantoral (Puente de Xoco Puerta A, colonia Xoco, Alcaldía Benito Juárez, CDMX) están a la venta por el Sistema Ticketmaster y en la taquilla del centro cultural. Los asistentes a la conferencia obtendrán un descuento del 40 por ciento en el boleto de admisión al concierto.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: Diario Al Momento</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="https://almomento.mx/jazz-sabatino/" target="_blank">https://almomento.mx/jazz-sabatino/</a></div>

El Trompetista Benny Benack III se presenta en el Centro Cultural Roberto Cantoral - México

Continúan las actividades del ciclo New York Jazz All Stars y para este sábado 18 de mayo, se ha programado la actuación del trompetista ...

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El 51.º Festival de Jazz de Barcelona confirma conciertos de Herbie Hancock, Djavan, Wynton Marsalis y Angélique Kidjo

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJKVgN3eVgQ5057WuNxQysxxCsCsC2qV6SrlZZOn4ZT1uTdefjMkwMQenKWIWG24xlwj1Bkdj0geRQtZniAaeZmKmucyvUeAM9PFFtyXIgQ3JPwIfQ4Y9O26NDu4RWrKISfbNPDSIQ9TjF/s1600/herbie-hancock-170519.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Herbie Hancock / stereojazz" border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJKVgN3eVgQ5057WuNxQysxxCsCsC2qV6SrlZZOn4ZT1uTdefjMkwMQenKWIWG24xlwj1Bkdj0geRQtZniAaeZmKmucyvUeAM9PFFtyXIgQ3JPwIfQ4Y9O26NDu4RWrKISfbNPDSIQ9TjF/s320/herbie-hancock-170519.jpg" title="Herbie Hancock / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El Festival Internacional de Jazz de Barcelona ha anunciado un primer bloque de artistas confirmados ya para su 51.ª edición, a celebrar el próximo otoño, con un buen número de nombres consagrados.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El Palau de la Música albergará los conciertos de Herbie Hancock (26 de octubre), Djavan (14 de noviembre), La Locomotora Negra con un homenaje a los 50 años de los ‘Sacred Concerts’ de Duke Ellington (15 de noviembre), Andrea Motis cerrando su ya anunciado Retrato de Artista (20 de noviembre), The Golden Gate Quartet (13 de diciembre) y, excepcionalmente, el 28 de febrero de 2020, Wynton Marsalis & The Jazz at Lincoln Center Orchestra.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Más allá del jazz, el pianista y compositor Ludovico Einaudi actuará en el Auditorio (7 noviembre) para presentar su nuevo proyecto, 'Seven Days Walking'. La sala Barts del Paralelo también ofrecerá los directos de Richard Bona & Alfredo Rodríguez (23 de octubre), Kyle Eastwood (30 de octubre), Ron Carter Quartet (17 de noviembre), Angélique Kidjo con su particular homenaje a Celia Cruz (19 de noviembre), el dúo formado por John Scofield y Jon Cleary (21 de noviembre), y el regreso como pareja artística de Martirio y Chano Domínguez (28 de noviembre), con un programa dedicado a Bola de Nieve.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Otros conciertos ya anunciados son los de los baterías Marc Guiliana con su proyecto Beat Music en la [2] del Apolo (5 de noviembre) y Makaya McCraven en Luz de Gas  (7 de noviembre). En el Conservatori del Liceu, se podrá ver el Peter Bernstein Quartet (21 de octubre), el dúo formado por Dave Douglas y Uri Caine (29 de octubre), el trío del pianista Yonathan Avishai (11 de noviembre) y el Joe Lovano Trio Tapestry (12 de noviembre). Todos estos artistas ofrecerán también clases magistrales en el mismo Conservatori, en una lista que cuenta también con artistas como el cantaor José Mercé.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> La serie flamenca De Cajón! presenta también un adelanto de su programación de este año con las actuaciones de Rafael Riqueni (24 de octubre, Conservatori del Liceu), Las Migas (30 de octubre, El Auditorio Sala 2), el espectáculo Farrucos y Fernández, Navidad en familia (14 de diciembre, Teatro Tívoli) y el retorno de Estrella Morente con su espectáculo Copla (20 de diciembre, Palau de la Música Catalana).</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Alba Armengou, Elia Bastida, Joan Chamorro, The Campbell Brothers, Chicuelo con Marco Mezquida, ELE, Carla Motis, Pegasus, Jaume Vilaseca y Dorian Wood son otros nombres ya confirmados de la programación en diferentes </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: Portal Noticias Clave</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="http://noticiasclave.net/es/noticia/el-51-festival-de-jazz-de-barcelona-confirma-conciertos.html" target="_blank">http://noticiasclave.net/es/noticia/el-51-festival-de-jazz-de-barcelona-confirma-conciertos.html</a></div>

El 51.º Festival de Jazz de Barcelona confirma conciertos de Herbie Hancock, Djavan, Wynton Marsalis y Angélique Kidjo

El Festival Internacional de Jazz de Barcelona ha anunciado un primer bloque de artistas confirmados ya para su 51.ª edición, a celebrar ...

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Christián Gálvez protagonizará ciclo de jazz en Club Amanda en Santiago - Chile

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHfvijy3lb1eY_glW8VD70FNSz9-PJPPdqfW3JCDRKARQ76udW4iAOvAlCxTEYcz_y8srC-fXOJfDxASM5JjuQWnR8GzNobuccvG6EE1HUmpE3h4kX5OFTPf8qzqA0NrYGhRzCNVYsLzx1/s1600/christian-galvez-150519.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Christián Gálvez / stereojazz" border="0" data-original-height="570" data-original-width="900" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHfvijy3lb1eY_glW8VD70FNSz9-PJPPdqfW3JCDRKARQ76udW4iAOvAlCxTEYcz_y8srC-fXOJfDxASM5JjuQWnR8GzNobuccvG6EE1HUmpE3h4kX5OFTPf8qzqA0NrYGhRzCNVYsLzx1/s320/christian-galvez-150519.jpg" title="Christián Gálvez / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Este viernes 17 de mayo se realizará la segunda fecha del ciclo Jazz Amanda, la cual estará protagonizada por el músico Christián Gálvez y su Ensamble de Cámara Contemporáneo.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Este será uno de los primeros shows del bajista luego de haber recibido en La Moneda el Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2018 en la categoría popular. "Yo siempre he considerado popular al jazz, pese a que en algún momento esa estampa se extravió", dijo el artista a Cooperativa.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> En la ocasión Gálvez actuará junto a una banda con la que combinan sonidos de jazz con música de cámara.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Las entradas para este espectáculo se pueden adquirir en Passline y el sitio web de Amanda a un valor de preventa de $7.000.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Revisa la conversación completa de Christián Gálvez y Cooperativa.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: Diario Cooperativa</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="https://www.cooperativa.cl/noticias/entretencion/musica/jazz/christian-galvez-protagonizara-ciclo-de-jazz-en-club-amanda/2019-05-15/172459.html" target="_blank">https://www.cooperativa.cl/noticias/entretencion/musica/jazz/christian-galvez-protagonizara-ciclo-de-jazz-en-club-amanda/2019-05-15/172459.html</a></div>

Christián Gálvez protagonizará ciclo de jazz en Club Amanda en Santiago - Chile

Este viernes 17 de mayo se realizará la segunda fecha del ciclo Jazz Amanda, la cual estará protagonizada por el músico Christián Gálvez ...

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Andrea Motis, Madeleine Peyroux y Paquito D’Rivera al Getxo Jazz 2019 - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQX1yFIg5XdD8jubYqTGNwUhdwQCyq3kqXZhP5mRYc83ufd1xHQXKfVxzZoQfUToENGr3g4nHKXVGYors6Pcnz7qiFN8DDAeGu3L2xYUwcag3JA-MBdJuMngtjL7HQxBawrBhiSWiVSO49/s1600/paquito-150519.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Paquito D’Rivera / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQX1yFIg5XdD8jubYqTGNwUhdwQCyq3kqXZhP5mRYc83ufd1xHQXKfVxzZoQfUToENGr3g4nHKXVGYors6Pcnz7qiFN8DDAeGu3L2xYUwcag3JA-MBdJuMngtjL7HQxBawrBhiSWiVSO49/s320/paquito-150519.jpg" title="Paquito D’Rivera / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El programa de los conciertos de pago de la edición número 43 del Festival Internacional de Jazz de Getxo incluye al guitarrista Julian lage, el pianista Kenny Barron y el clarinetista y saxofonista Paquito D’Rivera, quienes se unen a las anteriormente anunciadas Andrea Motis [3 de julio] y Madeleine Peyroux [6 de julio].</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> En total, el festival vizcaíno programará 16 conciertos del 3 al 7 de julio, con los que se vuelve a abrir, un año más, la temporada de jazz en Euskadi.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El 4 de julio actuará Julian Lage (1987, Santa Rosa; California), una de las figuras de mayor proyección en la escena jazzística. Con poco más de 30 años ya cuenta con un currículum muy extenso. Ex niño prodigio y protagonista del documental “Jules at Eight” (1997), el guitarrista californiano, ahora residente en Nueva York, ha colaborado con gigantes como Gary Burton, Jim Hall, David Grisman, Béla Fleck y Chales Lloyd. Ha lanzado 4 álbumes como líder, el último “Love hurts”, que salió a la luz hace apenas un mes .También ha grabado trabajos en dúo con artistas como el pianista  Fred Hersch y el guitarrista de Punch Brothers, Chris Eldridge. Con su nuevo trío, junto al bajista Scott Colley y el baterista Kenny Wollesen, Lage está alcanzando altas cotas de calidad en la música jazz.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Al día siguiente, 5 de julio, será el turno del veterano Kenny Barron (1943, Filadelfia), que se inicia en el piano con 12 años. En 1957 inicia su andadura profesional y unos años más tarde se instala en Nueva York, donde trabaja con Ted Curson, James Moody, Lee Morgan y Lou Donaldson (1961). Al año siguiente empieza a colaborar con Roy Haynes, antes de reemplazar a Lalo Schiffrin en el quinteto de Dizzy Gillespie, donde se da a conocer y que abandona en 1966 para tocar con Freddie Hubbard y Stanley Turrentine.  En 1970 se incorpora al cuarteto de Yusef Lateef; trabaja luego con Milt Jackson, Jimmy Heath, Stan Getz (1974-1975) y posteriormente inicia una duradera colaboración con Ron Carter (1976-1980).</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> En 1981, junto al saxofonista Charlie Rouse, funda Sphere, grupo al que permanecerá fiel hasta su disolución además de trabajar, a partir de 1984, con Bobby Hutcherson y de acompañar a grandes nombres como Stan Getz en grabaciones y giras.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Cerrará el festival el afamado clarinetista, saxofonista y compositor Paquito D’Rivera (1948, Marianao; La Habana) Paquito D'Rivera. Su carrera de solista comenzó como niño prodigio. A los pocos años ya tocaba en la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y antes  de cumplir los veinte años formó agrupaciones instrumentales, siendo poco más tarde uno de los fundadores de la Orquesta Cubana de Música Moderna, que dirigió durante dos años. Fue también cofundador y codirector de del innovador grupo musical Irakere, popular en todo el mundo por su mezcla de jazz, rock, música clásica y tradicional cubana. Su discografía comprende más de treinta CDs de jazz, bebop, música latina y clásica, y ha ganado 12 premios Grammy.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> En Getxo actuará en formato de septeto, inmerso en su gira "Cariberian Tour", en la que toma prestadas obras de compositores como Falla, Albéniz, Rodrigo, Tárrega y también algunos de los mejores fados portugueses para llevarlos al terreno del latin jazz.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: Diario La Ganzúa</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="http://www.laganzua.net/noticias/17691-andrea-motis-madeleine-peyroux-y-paquito-d-rivera-al-getxo-jazz-2019" target="_blank">http://www.laganzua.net/noticias/17691-andrea-motis-madeleine-peyroux-y-paquito-d-rivera-al-getxo-jazz-2019</a></div>

Andrea Motis, Madeleine Peyroux y Paquito D’Rivera al Getxo Jazz 2019 - España

El programa de los conciertos de pago de la edición número 43 del Festival Internacional de Jazz de Getxo incluye al guitarrista Julian l...

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Daniel Maza Trío en el Centro Cultural Municipal de Rafaela - Argentina

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbZurRfHZOzEUbtt-91kQBo8mXkkA2oaqW_Q3adv_XAq2KtxUaaAZK-6UdgFdJ8B-6A3XITlwKh2hwy8qWUa1WWMm_6jXhsasBQcshRsD5Zf3wIrReMoEk7aze9oFbn5_xIXpRSvBkr7Gm/s1600/daniel-maza-130519.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Daniel Maza / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbZurRfHZOzEUbtt-91kQBo8mXkkA2oaqW_Q3adv_XAq2KtxUaaAZK-6UdgFdJ8B-6A3XITlwKh2hwy8qWUa1WWMm_6jXhsasBQcshRsD5Zf3wIrReMoEk7aze9oFbn5_xIXpRSvBkr7Gm/s320/daniel-maza-130519.jpg" title="Daniel Maza / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Con la organización de la Asociación Cultural Otras Voces, el sábado próximo, en el Centro Cultural Municipal -Sala Sociedad Italiana- se llevará a cabo el quinto encuentro del Ciclo de Música Popular, en la oportunidad actuará Daniel Mazza, la apertura del espectáculo correrá por cuenta del trío rafaelino El Amasijando.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> La Asociación Cultural Otras Voces informó que el próximo sábado, 18 de mayo, a las 21 tendrá lugar el quinto recital del Ciclo de Música Popular 2019, con la presentación de Daniel Maza Trío en el Centro Cultural Municipal -Sala Sociedad Italiana-.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Daniel Maza</div> <div style="text-align: justify;"> Daniel Maza nació en el año 1959 en la ciudad de Montevideo, Uruguay. Se cría en una familia de músicos, y desde pequeño empieza a tocar la guitarra y otros instrumentos. Se radicó en Argentina a principios de los '80, momento desde el cual comienza una carrera artística como bajista y cantante que lo relaciona con las figuras más importantes de la música de la escena nacional e internacional.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> La propuesta de Daniel Maza transita diferentes géneros musicales con un estilo personal,pleno de frescura y buen humor. Un concierto  en el que disfrutaremos de Latin Jazz, Bolero, Vals, Bossa Nova y, siempre, el candombe, que es marca de identidad de este bajista y compositor.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Cuenta con ocho producciones discográficas propias, a saber ; Música Destilada, Vamo'Arriba, Al Contado, De Feria, Solo los Dos( Daniel Maza y Lorena Astudillo), Tango del Este (Hugo Fattoruso, Daniel Maza y Osvaldo Fattoruso), Cuarteto Oriental (Osvaldo Fattoruso, Daniel Maza, Hugo Fattoruso y Leonardo Amuedo y Vo!!).   Acompañan a Daniel Maza dos excelentes músicos Fabián Miodownik ( Batería) y Leandro Marquesano (piano y teclados); con quienes  se encuentra presentando su último trabajo, el citado "Vo1", donde la evocación a los afectos es uno de los ejes por los que transita la música.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El concierto</div> <div style="text-align: justify;"> En la apertura del recital se presentará El Amasijando, grupo integrado por Emanuel Stampanone en guitarra, Fernando Quagliozzi en bajo y Federico Bertona en batería. En sus composiciones, este trío musical rafaelino fusiona las influencias provenientes del jazz y del funk, con algunos ritmos latinoamericanos.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> La sala se armará con mesas y sillas, contando con un servicio de bar. Las reservas de las mesas deberán realizarse por WhatsApp o llamando al teléfono 03492 15 609927 o al correo : otrasvocesrafaela@gmail.com</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Las entradas se encuentran en venta en la Escuela de Música "22 de Noviembre" que funciona en el Sindicato de Músicos, Casa Marcucci, Jalito Tiempo de Café y amigos; Faber Libros y en la sede de la CTA Castellanos- Tucumán y San Martín- con los siguientes valores: las anticipadas $ 200; y los asociados a Otras Voces $ 150; los estudiantes de música y jubilados $ 100. En el momento del espectáculo la entrada general costará $ 250.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Cabe recordar que esta actividad se lleva a cabo con el aporte de la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura y la colaboración de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad local.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: Diario La Opinión</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="https://diariolaopinion.com.ar/noticia/249919/presentacion-de-daniel-maza-trio" target="_blank">https://diariolaopinion.com.ar/noticia/249919/presentacion-de-daniel-maza-trio</a></div>

Daniel Maza Trío en el Centro Cultural Municipal de Rafaela - Argentina

Con la organización de la Asociación Cultural Otras Voces, el sábado próximo, en el Centro Cultural Municipal -Sala Sociedad Italiana- se...

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Chucho Valdés y Myles Sanko, grandes atractivos del Festival Portón del Jazz 2019 - España

<div style="text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6vcSaRNWt36zl97-X-wXM8FeYfVRr0bQ7SQjCecUae7u2K65VA9tKCsg05T5owOet4MGwnIRuI2liz8xvLIUaixwFKYXz1aECcQps4wZSB3fo6VpYlukaa5ZNkaYX_o2gCMseIYCiuP6v/s1600/chuchovaldes020616.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Chucho Valdés / stereojazz" border="0" data-original-height="534" data-original-width="800" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6vcSaRNWt36zl97-X-wXM8FeYfVRr0bQ7SQjCecUae7u2K65VA9tKCsg05T5owOet4MGwnIRuI2liz8xvLIUaixwFKYXz1aECcQps4wZSB3fo6VpYlukaa5ZNkaYX_o2gCMseIYCiuP6v/s320/chuchovaldes020616.jpg" title="Chucho Valdés / stereojazz" width="320" /></a></div> Un año más. los vecinos de Alhaurín de la Torre han podido disfrutar en la plaza de San Sebastián del acto de presentación del cartel anunciador de Festival Portón del Jazz. El alcalde Joaquín Villanova, junto a la concejala de Cultura, Marina Bravo, fueron los encargados de descubrir al público la obra, realizada por José Antonio Diazdel, como ya es tradición desde 1997, año en que comenzó el ciclo. Actuarán este año, siempre en viernes, los siguientes artistas: Chucho Valdés presentando 'Jazz Batá' (5 de julio); el célebre 'organ trio' Larry Goldings, Peter Bernstein y Bill Stewart (12 de julio); el intérprete británico de soul de origen franco-ghanés, Myles Sanko (19 de julio), y la orquesta malagueña liderada por el saxofonista Ernesto Aurignac, U Circle Breakers, el 26 de julio, al que le precederá como telonero el grupo Julia Martín Quartet.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Las entradas para asistir a uno de los mejores festivales del género en Andalucía se podrán adquirir a partir del lunes, tanto de forma presencial en la propia sede el Área de Cultura, como a través de <a href="http://www.portondeljazz.es/" target="_blank">www.portondeljazz.es</a> y <a href="http://www.mientrada.net/" target="_blank">www.mientrada.net</a>, al precio de 20 euros por butaca (los días 5 y 19) y de 15 euros (los días 12 y 26). Los conciertos principales darán comienzo a las 22:30 horas. Al término de cada recital, se mantendrá abierto el servicio de bar con la actuación de DJ Alex. Las tres primeras jornadas del festival también albergarán las actuaciones de los grupos participantes en el VII Concurso Portón del Jazz, a las 21:30 horas en la plaza Maestro Jardinero Antonio Romero Hornedo.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> El primer edil tuvo palabras de agradecimiento para el equipo de Cultura, quienes ponen todo de su parte para que este festival sea referente en todo el país. Asimismo, afirmó que es un acierto el lugar donde se celebra, en la Finca Municipal el Portón, por el entorno y por el gran aforo de personas que pueden asistir.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Por su parte, Marina Bravo destacó que este evento se organiza desde el área de Cultura con “mucho cariño” y con el máximo esfuerzo para que Alhaurín sea reconocido como un referente en este estilo de música.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Poco después de la presentación del cartel, los vecinos del municipio pudieron disfrutar de las actuaciones de Bárbara Pareja Trío.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> En unos días ofreceremos toda la información relativa a los grupos y solistas que integran este excepcional cartel artístico del Portón del Jazz 2019.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: Diario El Agora de Alhuarín</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="http://www.elagoradealhaurin.com/articulo/conciertos-festivales/chucho-valdes-myles-sanko-grandes-atractivos-festival-porton-jazz-2019/20190512050021013987.html" target="_blank">http://www.elagoradealhaurin.com/articulo/conciertos-festivales/chucho-valdes-myles-sanko-grandes-atractivos-festival-porton-jazz-2019/20190512050021013987.html</a></div>

Chucho Valdés y Myles Sanko, grandes atractivos del Festival Portón del Jazz 2019 - España

Un año más. los vecinos de Alhaurín de la Torre han podido disfrutar en la plaza de San Sebastián del acto de presentación del cartel anu...

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Sly & Robbie Meets Nils Petter Molvaer: "Nordub"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcq6nk3iKHcCGrda8EDa6oB_28upjbZiUmeipyk5wEKuo4gygu7B5HzNATfuTouySj0ELn2t38HnCiQgXnCUxUR8Euq7PTW0KwYdKEV5z7C7XYG-GoWorGMvUs-sFTGH-cGfEaBvhkdewF/s1600/nordub-100519.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Nils Petter Molvaer: "Nordub" / stereojazz" border="0" data-original-height="898" data-original-width="900" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcq6nk3iKHcCGrda8EDa6oB_28upjbZiUmeipyk5wEKuo4gygu7B5HzNATfuTouySj0ELn2t38HnCiQgXnCUxUR8Euq7PTW0KwYdKEV5z7C7XYG-GoWorGMvUs-sFTGH-cGfEaBvhkdewF/s320/nordub-100519.jpg" title="Nils Petter Molvaer: "Nordub" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El trompetista noruego Nils Petter Molvaer, uno de los jazzman más interesantes y con una propuesta musical más apasionante en el escenario mundial del jazz electrónico (o nu jazz o jazz del futuro o como se le quiera llamar), se ha unido a dos de las figuras más prominentes del dub jamaicano (ya sabes, y por simplificar, el reggae electrónico) como son el baterista Sly Dunbar y el bajista Robbie Shakespeare para sacar a la luz ‘Nordub’.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> La unión de estos tres músicos, a lo que hay que añadir al guitarrista Eivind Aarset y Vladislav Delay, que se ha encargado de toda la parte electrónica, ya que son parte muy importante de este proyecto, se produjo como suele ocurrir en muchos de estos casos: un compromiso para tocar juntos en un pequeño festival de jazz en Francia y a partir de ahí el caer enamorados de la propuesta musical de unos y otros. Y lo que iba a ser un concierto se convirtió en una gira por Europa y en la elaboración de un disco; este ‘Nordub’.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Lo que se escucha en ‘Nordub’ es puro jazz (¿es jazz?, bueno da igual, lo ponemos bajo el rótulo de ‘electronic-nu jazz’, y listo) atmosférico, donde los protagonistas del disco van creando paisajes sonoros que evolucionan como si de un caleidoscopio se tratase.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Ya desde el intenso ‘If I Gave You My Love’, tema que abre el disco, hasta ‘Politically KKKorrrekkkttt’ se suceden las creaciones de etéreas miradas sobre espléndidas vistas cósmicas. Todo fluye como si de un mar de lava se tratase, que mientras va calcinando lo que está delante suyo va dejando un poso de vida para el futuro. O si se prefiere; la música de estos cuatro músicos va tajando la piel como si de un bisturí se tratase. Y da igual que lo que se escuche esté más en la onda de los jamaicanos, como ‘How Long’ y ‘Was In The Blues’, donde Shakespeare pone su voz, que en los temas más noreuropeos como son ‘White Scarf which’ o ‘Norwegian Sword Fish’.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> A la indudable calidad y belleza de este disco (siempre y cuando te guste este tipo de propuestas) no es ajena la producción de Jan Bang, uno de los músicos europeos que mejor han sabido entender el dub y la electrónica moderna.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> ‘Nordub’ es un inflexible e intransigente álbum ‘crossover’ y un trabajo contemporáneo que ya suena como uno de esos discos que marcan una época.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Q.P.C.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Músicos: Nils Petter Molvaer (trompeta); Sly Dunbar (batería); Robbie Shakespeare (bajo); Eivind Aarset (guitarra); Vladislav Delay (percusión, efectos electrónicos)</div> <div style="text-align: justify;"> Año: 2018</div> <div style="text-align: justify;"> Estilo: Nu Jazz</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: Distrito Jazz</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/sly-robbie-meets-nils-petter-molvaer-nordub" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/sly-robbie-meets-nils-petter-molvaer-nordub</a></div>

Sly & Robbie Meets Nils Petter Molvaer: "Nordub"

El trompetista noruego Nils Petter Molvaer, uno de los jazzman más interesantes y con una propuesta musical más apasionante en el escenar...

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La leyenda del jazz John Scofield llega a Chile

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjCnfcMu8c8pkvdO32OppskqSY83PnoDNxRSgU1xk-QPrKIkvNHAqSILlEtsfeYDgLCg-9qUVo6uqVKZOXT89Vs0PUrCRddxq1Y9YEWUCQlOP7BMJCt0ef4QTv87_gRirlR6CPJJYhslY9/s1600/john-scofield-100519.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="John Scofield / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjCnfcMu8c8pkvdO32OppskqSY83PnoDNxRSgU1xk-QPrKIkvNHAqSILlEtsfeYDgLCg-9qUVo6uqVKZOXT89Vs0PUrCRddxq1Y9YEWUCQlOP7BMJCt0ef4QTv87_gRirlR6CPJJYhslY9/s320/john-scofield-100519.jpg" title="John Scofield / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El reputado guitarrista de jazz John Scofield regresa a Chile para traer todo el virtuosismo y la magia de su arte, que lo ha hecho una figura muy relevante en historia de las últimas décadas del género. La cita es el lunes 10 de junio en el Teatro Nescafé de las Artes.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Scofield, que forjó su carrera acompañando a grandes como Miles Davis, Charles Mingus, Jaco Pastorius, Herbie Hancock y Billy Cobham, entre otros, trae su más reciente disco “Combo 66” (2018). El título es una referencia a los 66 años sobre esta Tierra que cumplió el año pasado, con representantes de distintas generaciones: el pianista Gerald Clayton, el bajista Vicente Archer y el baterista Bill Stewart.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Nacido en Ohio pero criado en Wilton, Connecticut, Scofield dio sus primeros pasos en Berklee, una de las más importantes universidades-conservatorios a nivel musical en el mundo, y apenas egresado, empezó a tocar con gente como Chet Baker y Billy Cobham, y a reemplazar a Pat Metheny en el cuarteto de Gary Burton. En los 80 estuvo con Miles Davis en una de sus etapas más especiales. Ya en el año 90 armó su cuarteto definitivo.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> A lo largo de los años ha desarrollado un estilo que cruza el jazz fusión, el funk, el blues y el soul, todos géneros muy importantes en su formación como músico. En la década de los 2000 experimentó también con el drum & bass y otras corrientes modernas. Caracterizado como un tipo inquieto, ha vuelto también a recuperar la senda más tradicional de su jazz con marca registrada John Scofield.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Es, derechamente, uno de los más buscados de la escena, y sus créditos en cada álbum se convierten en garantía de excelencia. El público chileno tiene ahora el privilegio de poder ver en directo la performance de un personaje que ya es historia viviente dentro del jazz y de la música en general.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Entradas</div> <div style="text-align: justify;"> Primeras Filas $ 48.000</div> <div style="text-align: justify;"> Platea Baja Preferencial $ 40.000</div> <div style="text-align: justify;"> Platea Baja Central $ 37.000</div> <div style="text-align: justify;"> Platea Baja Lateral -$ 33.000</div> <div style="text-align: justify;"> Platea Alta Central $ 28.000</div> <div style="text-align: justify;"> Platea Alta Lateral -$ 24.000</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: Revista Futuro</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="https://www.futuro.cl/2019/03/la-leyenda-del-jazz-john-scofield-llega-a-chile-lunes-10-junio/" target="_blank">https://www.futuro.cl/2019/03/la-leyenda-del-jazz-john-scofield-llega-a-chile-lunes-10-junio/</a></div>

La leyenda del jazz John Scofield llega a Chile

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La vocalista Ere Serrano y el vibrafonista Arturo Serra ofrecerán los dos primeros conciertos organizados por Real Jazz - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxO2Yzc9Q8-BakgVMDoXvUTRefIxypfHIpdau70hCeNk-q1-k3YkMugUsn0WmUpuNXaQaBI84xgDZI_XG0tndw3fL1ej33Gju9uRv15BuvUN1FcpDyAPWYF2edRoWCjdo8DrqwTWtRPO4E/s1600/arturo-serra-080519.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Arturo Serra / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxO2Yzc9Q8-BakgVMDoXvUTRefIxypfHIpdau70hCeNk-q1-k3YkMugUsn0WmUpuNXaQaBI84xgDZI_XG0tndw3fL1ej33Gju9uRv15BuvUN1FcpDyAPWYF2edRoWCjdo8DrqwTWtRPO4E/s320/arturo-serra-080519.jpg" title="Arturo Serra / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La Asociación Cultural Real Jazz comienza su actividad de programación de conciertos con los directos el martes 28 de mayo de Ere Serrano Quinteto y el martes 18 de junio de Arturo Serra Quartet en el Patio del Museo López-Villaseñor.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Creada hace seis meses y con unos 180 socios actualmente, Real Jazz busca dar continuidad a las propuestas de Universijazz y consolidar una programación estable a lo largo del año, comentó el presidente de la Asociación, Pedro Rodrigo, que indicó el propósito de organizar unos seis conciertos al año, además de promover otras actividades relacionadas con el jazz como másterclass, conferencias, recitales didácticos, exposiciones y jam sessions.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Rodrigo, que presentó los conciertos junto al concejal de Promoción Económica, Cultural y Turística, José Luis Herrera; el vicepresidente de Real Jazz, José María Gallego; y los vocales, Juan Medina y Eduardo Portero, animó a disfrutar el 28 de mayo, a las 21 horas, del directo del quinteto liderado por Ere Serrano, vocalista de la escena madrileña, con un timbre “prodigioso y mucho swing en su voz’, que interpretará las canciones de su último álbum en el que realiza adaptaciones jazzísticas de clásicos de la canción francesa.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> También recomendó acudir a las 21 horas el 18 de junio a presenciar la actuación de Arturo Serra protagonizada por un instrumento que se suele ver poco en el mundo del jazz como el vibráfono. Serra, que acudirá con su música en formato de cuarteto, es un prestigioso músico de la escena valenciana con catorce discos en su carrera y alumno de grandes vibrafonistas de la historia del jazz, comentó Rodrigo, que animó a sumarse como socios a Real Jazz, lo que, por una cuota anual de 30 euros, permitirá asistir de forma gratuita a los conciertos, siendo la entrada de estos dos primeros a 10 euros</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Así mismo, Real Jazz ha organizado una jam session el martes 11 de junio en la taberna irlandesa Deicy Reilly’s y prepara la exhibición de una muestra de fotografía para después del verano.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente. Lanza Digital</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="https://www.lanzadigital.com/cultura/la-vocalista-ere-serrano-y-el-vibrafonista-arturo-serra-ofreceran-los-dos-primeros-conciertos-organizados-por-real-jazz/" target="_blank">https://www.lanzadigital.com/cultura/la-vocalista-ere-serrano-y-el-vibrafonista-arturo-serra-ofreceran-los-dos-primeros-conciertos-organizados-por-real-jazz/</a></div>

La vocalista Ere Serrano y el vibrafonista Arturo Serra ofrecerán los dos primeros conciertos organizados por Real Jazz - España

La Asociación Cultural Real Jazz comienza su actividad de programación de conciertos con los directos el martes 28 de mayo de Ere Serrano...

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