Archive for noviembre 2019

La banda de fusión Patáx Actuará En Enero En Bilbao, Madrid y Barcelona - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtKxOK5vE92C5VX-abgRyJSApGBt9OTr6qqOuf9wUVRzW-d8ml81fYAL7GDl8mMqE7ZpY-Pe4Upwv6J1mbPJvSNVuYgLwcHVxeT29iA1SdV0yCTipk89iHgx502VEaJsVDUE6MGodyiicO/s1600/patax-2811129.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La banda de fusión Patáx Actuará En Enero En Bilbao, Madrid y Barcelona - España / stereojazz" border="0" data-original-height="567" data-original-width="900" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtKxOK5vE92C5VX-abgRyJSApGBt9OTr6qqOuf9wUVRzW-d8ml81fYAL7GDl8mMqE7ZpY-Pe4Upwv6J1mbPJvSNVuYgLwcHVxeT29iA1SdV0yCTipk89iHgx502VEaJsVDUE6MGodyiicO/s320/patax-2811129.jpg" title="La banda de fusión Patáx Actuará En Enero En Bilbao, Madrid y Barcelona - España / stereojazz" width="320" /></a></div>
Patáx es a día de hoy la banda de fusión más relevante de España, y es ya un proyecto conocido en todo el mundo. Con más de 80.000 seguidores en Facebook y 24 millones de visitas en Youtube, Patáx sigue una trayectoria imparable. </div>
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Su mágica receta parte del glorioso legado de leyendas del jazz como Weather Report, Corea’s Elektric Band, Herbie Hancock, Sixun o Zawinul Syndicate y de la poderosa influencia de los visionarios y multicolores sonidos de Irakere, Wayne Shorter, Miles Davis, Hermeto Pascoal y Paco de Lucía. Así, Patáx conduce el concepto “fusión” hasta un territorio completamente inexplorado, donde la comunicación física entre el flamenco, el funk y el ritmo afrocubano es la clave de sus complejas, explosivas y mágicas atmósferas.</div>
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Sorprende, de entrada, ver a un percusionista asumiendo el papel de compositor y director de una Big Band… pero con Jorge Pérez, cerebro y motor de esta aventura, realmente se rompió el molde, Jorge es un hombre tras una idea: un nuevo concepto que en el que cohabiten flamenco, funk y latin jazz, con plena consciencia de sus respectivas esencias e identidades y desde una perspectiva rabiosamente contemporánea. Una meta ambiciosa que requiere talento, decisión, tenacidad y un grupo de músicos extraordinarios, capaces de llegar a donde la mayoría no sabe, no puede, o no se atreve.</div>
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Hoy, Patáx es la más fresca, sorprendente y cosmopolita expresión de la nueva generación del jazz fusión.   Imposible no mencionar sus impresionantes conciertos en directo, verdaderas explosiones de pasión y energía.   Un fenómeno mundial.</div>
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Los conciertos son:</div>
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Jueves 16 enero- Kafe Antzokia- Bilbao.</div>
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21 h. Entradas a la venta <a href="https://aliciaweb.us4.list-manage.com/track/click?u=e6e31ec7b002969f0d79ebcfc&id=6da3be83c3&e=2f84094e6d" target="_blank">aquí</a></div>
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Viernes 17 enero- Sala But- Madrid.</div>
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Apertura de puertas 19.30 h. Concierto 20.30 h.</div>
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Entradas a la venta <a href="https://aliciaweb.us4.list-manage.com/track/click?u=e6e31ec7b002969f0d79ebcfc&id=66ce469a26&e=2f84094e6d" target="_blank">aquí</a></div>
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Viernes 24 enero- La 2 de Apolo- Barcelona </div>
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Apertura de puertas 19.30 h. Concierto 20.30 h.</div>
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Entradas a la venta <span id="goog_256746423"></span><a href="https://aliciaweb.us4.list-manage.com/track/click?u=e6e31ec7b002969f0d79ebcfc&id=9b2aae48ca&e=2f84094e6d" target="_blank">aquí</a><span id="goog_256746424"></span>       </div>
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Fuente: Portal Fotoconciertos</div>
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<a href="https://www.fotoconciertos.com/patax-actuara-enero-bilbao-madrid-barcelona/" target="_blank">https://www.fotoconciertos.com/patax-actuara-enero-bilbao-madrid-barcelona/</a></div>

La banda de fusión Patáx Actuará En Enero En Bilbao, Madrid y Barcelona - España

Patáx es a día de hoy la banda de fusión más relevante de España, y es ya un proyecto conocido en todo el mundo. Con más de 80.000 seguid...

Chick Corea Trio: Trilogy 2

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK0wbIQMEDVI5AdGQhW4mOkWUZv52jBT2G3vLCvF_s9grotW1XuxxoGdWDOW8Ouww-XODvQe7fOK4dNHrCeyppPZZp9eHXC92CzliK9b-AUiqTpMKaT2svs9kbBYckM4wyjLfVd15S5671/s1600/Chick-Corea-Trilogy2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Chick Corea Trio: Trilogy 2 / stereojazz" border="0" data-original-height="888" data-original-width="900" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK0wbIQMEDVI5AdGQhW4mOkWUZv52jBT2G3vLCvF_s9grotW1XuxxoGdWDOW8Ouww-XODvQe7fOK4dNHrCeyppPZZp9eHXC92CzliK9b-AUiqTpMKaT2svs9kbBYckM4wyjLfVd15S5671/s320/Chick-Corea-Trilogy2.jpg" title="Chick Corea Trio: Trilogy 2 / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Hace cinco años, el pianista Chick Corea editó un disco titulado Trilogy que venía a certificar su regreso a la buena senda del jazz tras una temporada demasiado largo transitando por caminos de pura irrelevancia.</div>
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Ahora aparece en el mercado la continuación de aquel Trilogy, que lleva por título, oh sorpresa!, con Trilogy 2.</div>
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Se trata de un disco doble grabado en directo durante la gira de presentación del Trilogy allá por el año 2016. O sea, que no se trata de material nuevo del pianista, sino de un muy interesante documento que muestra a Corea Christian McBrid y Brian Blade en un momento dulce de sus carreras.</div>
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Las grabaciones que se recogen en este Trilogy 2 se realizaron en diversas partes del mundo, y el repertorio que se presenta es de puro jazz del muy bueno. A lo largo de las más de dos horas del cedé suenan standars como ‘How Deep Is The Ocean’, ‘Crepuscule With Nellie’, ‘Work’ (ambas de Thelonious Monk), ‘But Beautiful’ y ‘All Blues’.</div>
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También tocan piezas de compositores más actuales como ‘Pastime Paradise’ de Stevie Wonder y ‘Eiderdown’ de Stevie Swallow; y por supuesto composiciones de Armando Anthony ‘Chic’ Corea como ‘500 Miles High’, ‘La Fiesta’ y ‘Now He Sings, Now He Sobs’.</div>
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Trilogy 2 es un disco muy bueno, el segundo cedé mejor que el primero, desde mi desclasado punto de vista, con algunas solos que demuestran la categoría de los solistas y algunas versiones verdaderamente sobresalientes; ya sólo por lo que hacen con el ‘All blues’ de Miles Davis y ‘Pastime Paradise’ ya merece la pena este disco.</div>
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Es muy probable que Trology 2 se lleve tanto premios como se llevó su antecesor.</div>
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Q.E.D.</div>
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Músicos: Chick Corea (piano); Christian McBride (contrabajo); Brian Blade (batería)</div>
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Año: 2019</div>
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Estilo: Jazz moderno</div>
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Fuente: Distrito Jazz</div>
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<a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/chick-corea-trio-trilogy-2" target="_blank">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/chick-corea-trio-trilogy-2</a></div>

Chick Corea Trio: Trilogy 2

Hace cinco años, el pianista Chick Corea editó un disco titulado Trilogy que venía a certificar su regreso a la buena senda del jazz tras...

Richard Bona en el Jazz Café Escazú de Costa Rica

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNw22zy2cpud_Msk-5eoVLMY4YhkuO7cgnlEtiUZ2IRKgjw3U-pRM5GReL-4zcqr25_xqCi03wwihIuAFT3tsGGXoTryqRnDBACWDaMoesHZrMFRb-fstmA6eJkj2Jq391xkEudJq46JVC/s1600/richard-bona-271119.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Richard Bona en el Jazz Café Escazú de Costa Rica / stereojazz" border="0" data-original-height="580" data-original-width="900" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNw22zy2cpud_Msk-5eoVLMY4YhkuO7cgnlEtiUZ2IRKgjw3U-pRM5GReL-4zcqr25_xqCi03wwihIuAFT3tsGGXoTryqRnDBACWDaMoesHZrMFRb-fstmA6eJkj2Jq391xkEudJq46JVC/s320/richard-bona-271119.jpg" title="Richard Bona en el Jazz Café Escazú de Costa Rica / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Como parte de la celebración de los 20 años de existencia de Jazz Café, se anuncia la presencia de Richard Bona, considerado como una leyenda de la música. Las presentaciones están programadas para el 3 y 4 de diciembre.</div>
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El bajista de origen camerunés estará acompañado por dos grandes músicos cubanos; Pedrito Martínez y Alfredo Rodríguez.  </div>
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 “Para estos 20 años quisimos traer a una figura prominente de la música, estamos seguros que el público lo disfrutará. Es un espectáculo abierto para todas las edades y especialmente para los que viven de la música”, señaló Carlos Sequeira, de Jazz Café.</div>
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Bona está catalogado como uno de los músicos más virtuosos; un multinstrumentista con una increíble capacidad natural de aprender a tocar cualquier instrumento nuevo, con tan sólo mirar como es ejecutado.</div>
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Las entradas para este espectacular concierto están a la venta a través de la página: www.jazzcafecostarica.com El precio en preventa es de ¢30 mil y los días de evento ¢35 mil. La zona es general. También puede obtener más información por el número de WhatsApp: 84-291818</div>
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Sobre el músico</div>
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Richard Bona es un bajista que se pasea por variadas influencias, desde las complejas armonías características del jazz, hasta los intrincados polirritmos tradicionales africanos, pasando por el pop y el soul. Estará acompañado por el talentoso percusionista cubano Pedro Pablo "Pedrito" Martínez, quien se inició actuando con Tata Guines y Los Muñequitos de Matanzas cuando era adolescente.</div>
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Pedrito, ha tenido grandes colaboraciones con artistas reconocidos como: Paquito D'Rivera, Bruce Springsteen, Paul Simon, Sting, Steve Turre, Bill Summers, Cassandra Wilson y Joe Lovano. También con Stefon Harris, Jane Bunnett, Rubén Blades, Eddie Palmieri, Esperanza Spalding, Elton John y ha contribuido a más de 50 álbumes.</div>
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Alfredo Rodríguez en los teclados es el otro afamado músico que vendrá al Jazz Café.</div>
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Al igual que Bona y Martínez, se ha presentado en diversos escenarios del mundo.</div>
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Una de sus composiciones más conocidas se logró a través de la colaboración con Quincy Jones, Tan Dun y Siedah Garrett. Se trata del himno "Better city, better life", el cual fue seleccionado como tema oficial de la Shanghai World Expo 2010.</div>
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En 2015, Rodríguez recibió su primera nominación al Grammy al mejor arreglo instrumental para Guantanamera, en la 57ª entrega de los premios.</div>
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Fuente: Diario Extra</div>
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<a href="https://diarioextra.com/Noticia/detalle/404603/anuncian-bajista-richard-bona-en-cr" target="_blank">https://diarioextra.com/Noticia/detalle/404603/anuncian-bajista-richard-bona-en-cr</a></div>

Richard Bona en el Jazz Café Escazú de Costa Rica

Como parte de la celebración de los 20 años de existencia de Jazz Café, se anuncia la presencia de Richard Bona, considerado como una ley...

10.000 personas disfrutaron este año del Jazz Cartagena - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNJXlRBRvGpt_WKCIfKRZWGXBFbqMaa19hExCE7kwAhvGaywQFfDmVxUXBcrHMWKIE62fJcRdCAXaE_J8qbTcMGZZwbvl_rZBirCEI6-v0HKvQBCW2X4rWpTJZ2AQGzaQSo7666dihbg51/s1600/lucky-peterson-271119.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="lucky peterson / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNJXlRBRvGpt_WKCIfKRZWGXBFbqMaa19hExCE7kwAhvGaywQFfDmVxUXBcrHMWKIE62fJcRdCAXaE_J8qbTcMGZZwbvl_rZBirCEI6-v0HKvQBCW2X4rWpTJZ2AQGzaQSo7666dihbg51/s320/lucky-peterson-271119.jpg" title="lucky peterson / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El pasado sábado, el febril guitarrista norteamericano Lucky Peterson echó el cierre a la trigésimo novena edición del Cartagena Jazz Festival tras casi un mes de conciertos con algunas de las figuras más destacadas del género a nivel internacional paseándose por las tablas de El Batel y el Nuevo Teatro Circo de la capital portuaria. Sin embargo, la concejalía de Cultura, principal responsable del evento, se encuentra ya pensando en la cita que tendrá lugar dentro de un año, probablemente en noviembre de 2020, cuando se celebrarán 40 años de uno de los festivales más longevos y exitosos de la Región de Murcia. Así lo demuestran las 10.000 personas que han asistido como público a sus conciertos, tanto de sala como de calle –con las secciones de 'Jazz Callejero' y 'Off Jazz'–, según el balance anunciado ayer por el consistorio cartagenero.</div>
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«Estamos viviendo un momento excelente en el festival de jazz, y es que se unen tres aspectos básicos de cualquier evento: respaldo del público, buena crítica periodística y buenas taquillas», señaló ayer el concejal de Cultura, Carlos Piñana, que además incidió en la apuesta de la organización porque las mujeres tuvieran un gran peso en el cartel de este 2019: «En esta edición hemos seguido apostando por la voz femenina y hemos programado la mitad de nuestros conciertos donde las féminas eran las protagonistas, y la respuesta por parte del público ha sido excepcional», aseguró el también guitarrista flamenco en alusión a las actuaciones de la norteamericana Stacey Kent, de la belga Melanie de Biaso, de la coreana Youn Sun Nah y, por supuesto, de la cubana Omara Portuondo, diva del Buena Vista Social Club, que ejerció además de imagen principal del cartel del festival y se encargó de inaugurar esta edición con un concierto histórico.</div>
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Fuente: Diario La Opinión de Murcia</div>
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<a href="https://www.laopiniondemurcia.es/cultura-sociedad/2019/11/27/10000-personas-disfrutaron-ano-jazz/1071389.html" target="_blank">https://www.laopiniondemurcia.es/cultura-sociedad/2019/11/27/10000-personas-disfrutaron-ano-jazz/1071389.html</a></div>

10.000 personas disfrutaron este año del Jazz Cartagena - España

El pasado sábado, el febril guitarrista norteamericano Lucky Peterson echó el cierre a la trigésimo novena edición del Cartagena Jazz Fes...

Más de seis mil personas atrajo Festival “Resonancias” en Yucatán - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx4RkyOq9zz4SAQ6unIANr8awySG3I_W76RAQRtV-jZidN6S3Z2I7vU-qXn-ztQStFixZkiYOKOvDGuVubkISpGhbliM5ZUZDJkQOmOITBcBjxGPNBkKMwooJI2q0oNl5Qk8KZ-7kC1epW/s1600/festresonancias2019.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Más de seis mil personas atrajo Festival “Resonancias” en Yucatán - México / stereojazz" border="0" data-original-height="536" data-original-width="900" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx4RkyOq9zz4SAQ6unIANr8awySG3I_W76RAQRtV-jZidN6S3Z2I7vU-qXn-ztQStFixZkiYOKOvDGuVubkISpGhbliM5ZUZDJkQOmOITBcBjxGPNBkKMwooJI2q0oNl5Qk8KZ-7kC1epW/s320/festresonancias2019.jpg" title="Más de seis mil personas atrajo Festival “Resonancias” en Yucatán - México / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Durante tres días de intensa actividad musical, las sedes Progreso, Izamal, Valladolid y Mérida reunieron a seis mil personas, más de 80 músicos y 16 grupos, además de que se impartió cinco máster class para profesionalización de estudiantes de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY).</div>
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La gala de clausura en Mérida se realizó en el teatro “José Peón Contreras” con la intérprete Gina Osorno & The Dreamers ante un público que disfrutó de un gran espectáculo de más de una hora. La versátil agrupación, conformada por Mizael Manrique en la batería, Hugo Aguilar en el contrabajo, Miguel Covarrubias en el saxofón, David Sánchez en el teclado y la cantante, entonó un repertorio que cautivó a la audiencia con su exquisita voz. </div>
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El plato fuerte de la noche fue el Cuarteto Jorge Pardo, del flautista y saxofonista flamenco de jazz, acompañado de sus amigos Paco Godoy en la batería, Ricardo González en el bajo y Camilo Nu en la guitarra y la jarana.</div>
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El músico español expresó su felicidad y del elenco que se reunió en el Festival, pues ha vivido tres días increíbles, y deseó larga vida al evento en Yucatán, ante el escenario del teatro que rompió en aplausos.</div>
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A su vez, en Valladolid, el grupo IQBA cerró la noche con una muestra de la fusión del jazz moderno con el género la timba cubana, estilo que surgió a principios de los 90, como una respuesta a la ansiedad social que hubo en la nación antillana durante esa época.</div>
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Yes or no y Your feelings fueron algunas de las canciones que compartió el ensamble isleño con el público vallisoletano, que también escuchó las propuestas Sagitario, Dos palabras y Pureza tropical de Nocturbanda de Mérida, así como Brisa, Alux y Calakmul de Xamán, proveniente de Campeche, que alternó con la banda caribeña.</div>
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Como parte de la última jornada del Festival, se llevó a cabo la Ruta del Jazz, que inició con el Trío Jazz Sensitive por la mañana en Rosas & Xocolate Boutique Hotel, donde sorprendieron con diversos ritmos latinos a comensales y a las personas que caminaban por el emblemático Paseo de Montejo.</div>
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El manicero, Mambo influenciado, Moliendo café, Cuando vuelva a tu lado y El guararey de Pastora, entre otros, fueron algunos temas que presentaron al público. Por la tarde, en el Dzalbay cantina, estuvieron Héctor Infanzón, Aarón Flores, Benjamín García y José Andrés Márquez.</div>
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Fuente: Diario La Verdad Noticias</div>
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<a href="https://laverdadnoticias.com/yucatan/Festival-Resonancias-Yucatan-atrajo-a-mas-de-seis-mil-personas-20191126-0076.html" target="_blank">https://laverdadnoticias.com/yucatan/Festival-Resonancias-Yucatan-atrajo-a-mas-de-seis-mil-personas-20191126-0076.html</a></div>

Más de seis mil personas atrajo Festival “Resonancias” en Yucatán - México

Durante tres días de intensa actividad musical, las sedes Progreso, Izamal, Valladolid y Mérida reunieron a seis mil personas, más de 80 ...

Sergio Fulqueris - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdDu23sTe7iMiIYkfJJ2ybpfDotrvM4hojJ-ThHN88rPwt5VqiudGzVk49vWEoddOj8_QSIYAtthyphenhyphen-1K75sr0ozkt3b1WkgX4B8KLhzAsJO0rTO0EgkQp_3TkyS16QLl1RNlZENpStOVwk/s1600/sergio-fulqueris-151119.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Sergio Fulqueris - Argentina / stereojazz" border="0" data-original-height="634" data-original-width="900" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdDu23sTe7iMiIYkfJJ2ybpfDotrvM4hojJ-ThHN88rPwt5VqiudGzVk49vWEoddOj8_QSIYAtthyphenhyphen-1K75sr0ozkt3b1WkgX4B8KLhzAsJO0rTO0EgkQp_3TkyS16QLl1RNlZENpStOVwk/s320/sergio-fulqueris-151119.jpg" title="Sergio Fulqueris - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Nacido en Buenos Aires, Argentina. Desde su infancia tuvo contacto con la guitarra por su entorno familiar. Sus primeras experiencias musicales son con el folklore bonaerense (zambas,milongas y tangos), y en bandas experimentales de rock. Después de una etapa autodidacta, estudiaría luego con algunos de los músicos más destacados del medio musical de su país; Guitarra con Ricardo Pellican, Armando Alonso y Mateo Crespi (Jazz y Tango), Armonía y Composición con Juan Carlos Cirigliano (músico de jazz, arreglador, integrante del quinteto de Astor Piazzolla) y Sebastián Sánchez Cañas (músico y docente español), Contrapunto, Arreglos y Orquestación con José Carli (arreglador y director de la Orquesta del Teatro Colón), Ian Guest (músico y docente brasileño) e Ismael Spitalnik (bandoneonista y arreglador de la Orquesta de Tango de Osvaldo Pugliese).</div>
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En España termina con la formación académica como Profesor de Guitarra Clásica en el Conservatorio Ángel Árias Maceín (Madrid), y luego obtiene el Grado en Guitarra Jazz en el Conservatorio Superior de Navarra.</div>
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Lleva más de veinte años dando clases de guitarra, armonía, improvisación y combo (conjunto instrumental). En Buenos Aires dio clases en la Academia de Música Ricardo Pellican y en Efimus. En España, trabajó en la Academia de Música Arióny en la Escuela de Música Municipal de Candeleda.  Actualmente es docente en la Bohemian Bocanegra  Rhapsody y en la Escuela de Música Creativa de Madrid.</div>
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Entre 1997 y el 2001 trabajó con Marga Grajer, como docente y músico acompañante, en su Estudio de Canto.</div>
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Por más de cinco años fue columnistas en una de las revistas más importantes de música en argentina; El Musiquero. Además, para la editorial Ellisound, editó dos libros para guitarra; Country Blues (1997), es el primer libro en castellano que trata sobre ese estilo, y Acoustic Blues –Country Slide– (1999) que abarca la técnica de slide y las afinaciones abiertas. En el 2016 editó su libro de Armonía Aplicada a la Guitarra, manual especializado en estos temas específicamente para este instrumento.</div>
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Como Guitarrista profesional trabajó con grupos de música de diversos estilos (música experimental, canción), con un trío de Jazz llamado «Made in Argentina», junto a Ricardo Pellican y al violinista Héctor López Fürst (1992/94), tocando clásicos del Jazz de hoy y de siempre.</div>
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Con el trío de música negra tradicional The Acoustic Blues (1994-2000), abordó la guitarra slide y las afinaciones abiertas. El repertorio incluía viejos blues como Backwater blues, In the evening, y el trío ha viajado por todo el país, participando en los Festivales de Jazz y Blues más importantes de la República Argentina (Buenos Aires, Bahía Blanca, La Pampa, Río Cuarto, Mar Del Plata), y en el Primer Festival Internacional de Jazz del Paraguay, junto a importantes orquestas. Además, las presentaciones especiales en el Ciclo Jazzología del C.C.G. San Martín, en el Café Tortoni, como invitado de la Porteña Jazz Band, en el Teatro Santa María, junto a la Caoba Jazz Band, en el C.C.R.Ricardo Rojas, en laAsociación Camping Musical Bariloche, entidad que dio origen a la Camerata Bariloche. Tienen editado un cassette (1995), y un CD (2000), ambos en forma independiente.</div>
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Como guitarrista de Tango, participó del primer CD del grupo de Tango La Chicana (1997). Ha tocado junto a diferentes bandoneonistas, y acompañó a varios cantores del género. Trabajó junto a las cantantes Cecilia López Ruiz, Patricia Paz, Alicia Vignola y Marcela Bublik. Algunos de estos trabajos están recopilados en el CD «de Paicas y Grelas» editado en el 2004, en el que hay ademas de estas cantantes, otros musicos invitados.</div>
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Con Marcela Bublik, además de tocar en salas y teatros (C.C.G. San Martín, Café Tortoni y La Scala de San Telmo), participó en su CD «Puñales de Plata» (2002).</div>
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Durante 1999 fue arreglador y guitarrista de la actriz y cancionista Jana Purita, trabajando en su espectáculo llamado «Tangos Canalla»s, que recreaba un show teatro-musical de la década del ’30. En el 2001 integró y dirigió el espectáculo «Tango Rubato», en un show que combinaba canto y danza.</div>
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Junto a la cantante Ana Clara Piquer forma en 2011 Gualicho Project, con canciones propias, dentro de un repertorio basado en la música folklórica argentina, latinoamericana, jazz y sus propias experiencias musicales contemporáneas.</div>
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También produce y lleva adelante Contratango., un show que combina Música y Danza Argentina. Folklore y Tango porteño, composiciones propias, con músicos y bailarines de altísimo nivel, con cuya compañia ha recorrido parte de Europa.</div>
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Con Fernando Bravo, un experimentado flautista y saxofonista español. hacen Latin Jazz, una agrupación de música con un repertorio de jazz latino, desde el bolero, hasta el samba, pasando por mambos, bossa-novas y rumbas.</div>
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Desde 2014 trabaja junto a la actriz, bailarina y cantante Silvia Luchetti sen sus espectáculos «Apuesta por el Amor», 2015/16) y «Entre Dos Mares» (2017/18) girando por locales y teatros de toda España y Argentina.</div>
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Junto a la cantante Marina Ferrer en la voz y Pablo Navarro en contrabajo, se presenta como Jazz & Sentimental, abordando clásicos del jazz de todos los tiempos, pero con un toque personal. Juntos también desarrollan el espectáculo La Copla y América, un viaje a través de la música latinoamericana con la canción española como protagonista.</div>
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En julio de 2019 edita un nuevo CD llamado «Jazz y Otras Yerbas», grabado junto a Andrés Pellican en bajo y Mariano Sanci en batería, y en el que desarrolla toda su parte compositiva e interpretativa, mezclando jazz y otras músicas, con composiciones propias dentro de una fusión moderna. </div>
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<a href="http://sergiofulqueris.com/bio/" target="_blank"><br /></a></div>
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Fuente: <a href="http://sergiofulqueris.com/bio/" target="_blank">http://sergiofulqueris.com/bio/</a></div>

Sergio Fulqueris - Argentina

Nacido en Buenos Aires, Argentina. Desde su infancia tuvo contacto con la guitarra por su entorno familiar. Sus primeras experiencias mus...

Chucho Valdés traerá una doble dosis de jazz afrocubano en el Lincoln Center de New York

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw2hoZSpCpyRuFQRcMTaFl3clHcgTzwkhboZ8HgWkXQmup42GfTkQATZxFKAn4nErtvpoSQc68OM9Qo5q7JSK9DVvrP9XA0KDrQhAalmUF484Z8ppUo_1DHuwr94zOo6icgttZlLKZc3qq/s1600/chucho-valdes-141119.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Chucho Valdés traerá una doble dosis de jazz afrocubano en el Lincoln Center de New York / stereojazz" border="0" data-original-height="580" data-original-width="900" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw2hoZSpCpyRuFQRcMTaFl3clHcgTzwkhboZ8HgWkXQmup42GfTkQATZxFKAn4nErtvpoSQc68OM9Qo5q7JSK9DVvrP9XA0KDrQhAalmUF484Z8ppUo_1DHuwr94zOo6icgttZlLKZc3qq/s320/chucho-valdes-141119.jpg" title="Chucho Valdés traerá una doble dosis de jazz afrocubano en el Lincoln Center de New York / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El pianista Chucho Valdés considerado un referente imprescindible del jazz afrocubano compartirá por primera vez el escenario con el también pianista Chick Corea en una doble función para la que además ha preparado un estreno.</div>
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Dionisio de Jesús Valdés Rodríguez, más conocido como ‘Chucho’ Valdés avanza que sus próximas presentaciones en la ciudad, pautadas para los días 15 y 16 de noviembre en el Rose Theater de Jazz at Lincoln Center, con Chick Corea como invitado especial, estarán cargadas de ritmos cubanos y afrolatinos.</div>
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“Aprovecharé esa noche también para debutar una nueva composición. Durante la primera parte de las funciones tocare obras mías, solo al piano, luego me uniré a Corea para interpretar algunos de sus trabajos originales. Esta colaboración me llena de gran satisfacción, Corea es un artista excepcional”, agrega.</div>
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Valdés, seis veces ganador del Grammy y quien además incluye entre sus reconocimientos tres Grammy Latino, adelanta que trabaja, de manera simultánea a los conciertos que colman su agenda, en un nuevo material discográfico que espera entregar a sus seguidores el próximo año.</div>
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“Estoy enfocado en una obra para la que estoy componiendo ahora sobre la música afrocubana, esta obra recogerá varias etapas de su evolución. Es una obra increíble que me tiene muy emocionado”, subraya el artista que revolucionó la música de su isla natal en 1973 junto a su grupo Irakere en el que trabajó con artistas como Paquito D’ Rivera y Arturo Sandoval.</div>
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De igual manera, Valdés de 78 años habla de lo que despertó su inspiración para la salida de su más reciente disco, Jazz Batá 2 (2018), un proyecto que retoma tras 47 años desde la salida de Jazz Batá y en el que rinde tributo al legado de su padre el pianista Bebo Valdés con el tema ‘100 años de Bebo’.</div>
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“Jazz Bata es una exploración que hice con un trío sin usar la clásica batería. La reemplacé con instrumentos muy propios de la cultura afro como la conga, el bongo. El piano tan melódico y armónico se une a estos sonidos de percusión de una forma inesperada. Me quedé siempre con la sensación de que quedaba todavía mucho más por experimentar de ese primer material. De esa inquietud surgió este álbum que siento que está mejor logrado y en el que ahora figuran cantos de la música yoruba”, explica.</div>
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De una estirpe de músicos Chucho Valdés cuenta que su primer juguete fue un piano y que su mayor inspiración en la música fue su padre Bebo Valdés de quien asegura recibió la mayor enseñanza sobre el mundo de la música.</div>
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“Mi padre, era un artista consagrado y un hombre excepcional que me decía siempre que el arte era algo muy serio y que si quería ser músico tenía que mostrar siempre mucha disciplina y un gran respeto por el público aprendí mucho de él”, agrega el musico que grabó con su padre el álbum ‘Juntos por siempre’.</div>
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De igual manera, habla de su satisfacción por el hecho de que tiene seis hijos y todos son músicos. Explica que al igual que en su caso, la decisión de cada uno de sus hijos surgió de manera espontánea y no por imposición.</div>
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“Hago lo mismo que hizo mi padre conmigo, les paso los mismos consejos, celebro los logros de cada uno. Yo elegí esta carrera incluso mucho antes de ser consciente de lo que representaba porque mi primer juguete fue un piano cuando tenía tres años de edad. Mis padres me decían que desde que llegó a mis manos jamás lo solté”, concluye.</div>
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En detalle:</div>
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Qué: Chucho Valdés en concierto</div>
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Cuándo: viernes 15 de noviembre a las 8 p.m.</div>
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Dónde: Rose Theater de Jazz at Lincoln Center, 10 Columbus Circle.</div>
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Información y entradas: <a href="http://www.lincolncenter.org/show/chucho-valdes" target="_blank">www.lincolncenter.org/show/chucho-valdes</a></div>
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Fuente: Diario NY</div>
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<a href="https://eldiariony.com/2019/11/14/chucho-valdes-traera-una-doble-dosis-de-jazz-afrocubano/" target="_blank">https://eldiariony.com/2019/11/14/chucho-valdes-traera-una-doble-dosis-de-jazz-afrocubano/</a></div>

Chucho Valdés traerá una doble dosis de jazz afrocubano en el Lincoln Center de New York

El pianista Chucho Valdés considerado un referente imprescindible del jazz afrocubano compartirá por primera vez el escenario con el tamb...

Pamela Soulé, talento argentino en el ciclo 'Jazz en la Cuarta' de la Fundación Cajasol de Huelva - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivn3wBaHog9VtnSB9D7QoDCTRY4rsqcl7Kmqm137u7umxb0FbW-n_CgHEHFTrsLFSCjVc0xShiuk54pGc8dFm3IxE3wA-uMSoHfUnLR54XHq1gk6lV3OlMzUt61ITLjul4grN9SuP8RWVV/s1600/pamela-soule-141119.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Pamela Soulé, talento argentino en el ciclo 'Jazz en la Cuarta' de la Fundación Cajasol de Huelva - España / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivn3wBaHog9VtnSB9D7QoDCTRY4rsqcl7Kmqm137u7umxb0FbW-n_CgHEHFTrsLFSCjVc0xShiuk54pGc8dFm3IxE3wA-uMSoHfUnLR54XHq1gk6lV3OlMzUt61ITLjul4grN9SuP8RWVV/s320/pamela-soule-141119.jpg" title="Pamela Soulé, talento argentino en el ciclo 'Jazz en la Cuarta' de la Fundación Cajasol de Huelva - España / stereojazz" width="320" /></a></div>
La Fundación Cajasol, en colaboración con Música Fundamental, organiza durante el mes de noviembre en Huelva, el IV Ciclo Musical 'Jazz en la Cuarta 2019', que durante todos los viernes ofrece conciertos de destacadas formaciones del panorama jazzístico nacional.</div>
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Las actuaciones tienen lugar en la sede de la Fundación en Huelva, en la calle Puerto 10, cuarta planta, con entrada libre hasta completar aforo. La encargada de actuar este viernes 15 de noviembre es Pamela Soulé, que desde los 14 años ha liderado varias formaciones de jazz, blues y soul, con las que ha realizado actuaciones por toda España.</div>
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Esta argentina de 42 años es hija de Ricardo Soulé, reconocido compositor multinstrumental y de la cantante Graciela Hildebrand, algo que hizo que desde muy joven comenzara a desarrollar su pasión por el canto, inclinándose rápidamente por la música norteamericana del siglo XX, desde el Blues al Jazz, pasando por el soul y el rithm&blues.</div>
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En territorio español ha recibido clases de técnicas vocal en Madrid con diversas maestras, entre ellas, la soprano Sara Goulart y clases de piano con la concertista rusa Julia Inosientzeva; formación como cantante en la escuela Jazz Corner de Sevilla y de guitarra, con Carlos Bermudo.</div>
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Tras la actuación de Pamela Soulé & Jam Tonic los siguientes en pasar por el escenario de la Fundación Cajasol en Huelva serán Manolo Pereira Trío (22 noviembre a las 21.30 horas) y Quique Bonal & Vicky Luna (29 de noviembre a las 21.30 horas).</div>
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Fuente: Huelva 24</div>
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<a href="http://huelva24.com/art/131529/pamela-soule-talento-argentino-en-el-ciclo-jazz-en-la-cuarta-de-la-fundacion-cajasol" target="_blank">http://huelva24.com/art/131529/pamela-soule-talento-argentino-en-el-ciclo-jazz-en-la-cuarta-de-la-fundacion-cajasol</a></div>

Pamela Soulé, talento argentino en el ciclo 'Jazz en la Cuarta' de la Fundación Cajasol de Huelva - España

La Fundación Cajasol, en colaboración con Música Fundamental, organiza durante el mes de noviembre en Huelva, el IV Ciclo Musical 'Ja...

Más de 80 artistas nacionales e internacionales en el Festival Mar del Plata Jazz - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWb9OL3wYOQs2wniu7L8I2Ge1qfmEVK9RUjkg87tyv2sbOCpIp3ism4RKRwJqTgVBX6V4WNGGWm20ih3i8JYBpRPlL-OAuxrJ7PIDAwoIPjM1MmqEHKpHTMBuz42Yh34MYo76NVRXMr8su/s1600/valentingarvie101217.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="617" data-original-width="926" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWb9OL3wYOQs2wniu7L8I2Ge1qfmEVK9RUjkg87tyv2sbOCpIp3ism4RKRwJqTgVBX6V4WNGGWm20ih3i8JYBpRPlL-OAuxrJ7PIDAwoIPjM1MmqEHKpHTMBuz42Yh34MYo76NVRXMr8su/s320/valentingarvie101217.jpg" width="320" /></a></div>
El Festival Mar del Plata Jazz, a lo largo de nueve años, logró situarse entre los más importantes festivales de jazz del país, con improntas que lo destacan por su singularidad. El IX Festival Mar del Plata Jazz se desarrollará del 20 al 23 de Noviembre 2019. Durante estos 4 días se realizarán conciertos, jam sessions, clínicas, workshops, clases, muestras, presentaciones y fiestas en 9 sedes que funcionarán desde la mañana hasta la madrugada en forma sincronizada, por lo cual, las actividades durante el festival se dan de manera ininterrumpida. Más de 80 artistas se presentarán en funciones gratuitas y a precios populares. Este festival es único por sus características, por poseer una programación completa y amplia, por la calidad de la música, por la diversidad musical, por su curaduría y por su organización, que se lleva a cabo desde el colectivo de mùsicos ICM – Improvisación Colectiva Mar del Plata.</div>
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La grilla de actividades reúne a artistas nacionales e internacionales con reconocimiento mundial. En este sentido, se destacan los nombres de los músicos que integran The Question is Now, la agrupación germano-argentina que ocupará la fecha más importante durante el festival, y que tendrá como sede, por primera vez, a la emblemática sala Piazzolla del Teatro Auditorium. Con el apoyo del Goethe-Institut y el Internationaler Koproduktionsfonds, se presentarán los reconocidos músicos Rudi Mahall en clarinete; Sebastian Gramss en contrabajo y Etienne Nillesen en batería, junto a los argentinos Valentín Garvie en trompeta, Ernesto Jodos en piano y Martín de Lassaletta en contrabajo. Cabe destacar que estos mismos músicos alemanes brindaran otras actividades, como workshops y clínicas. Las entradas se pueden comprar en forma anticipada en Plateanet o en Club Tri.</div>
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El festival forma parte de la agenda cultural de la ciudad y se ha convertido en un programa cultural para músicos y público tanto de otras partes de Argentina, como de otros países. Asimismo, cabe destacar la presencia de otros y otras grandes referentes de la música a nivel nacional.</div>
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De igual manera, como cada año, tendremos un escenario al aire libre en la Plaza Mitre. En esta oportunidad, el día sábado 23 los conciertos comenzaran a partir de las 14 hs. con la presentación de 5 grupos a lo largo de toda la tarde.  </div>
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Y no podemos dejar de mencionar la presentación del libro Miles por Miles. Entrevistas y encuentros con Miles Davis, por primera vez editado al español, en una coedición que realizamos desde ICM con Letra Sudaca Ediciones. Sábado 23 a las 11 de la mañana en la sede de ECEM.</div>
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Fuente: Punto Noticias</div>
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<a href="https://puntonoticias.com/13-11-2019-ix-festival-mar-del-plata-jazz-mas-de-80-artistas-nacionales-e-internacionales-en-9-sedes/" target="_blank">https://puntonoticias.com/13-11-2019-ix-festival-mar-del-plata-jazz-mas-de-80-artistas-nacionales-e-internacionales-en-9-sedes/</a></div>

Más de 80 artistas nacionales e internacionales en el Festival Mar del Plata Jazz - Argentina

El Festival Mar del Plata Jazz, a lo largo de nueve años, logró situarse entre los más importantes festivales de jazz del país, con impro...

El Trío Ibarburu inicia una serie de conciertos en Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1W9cRdOYShA-yPME75KeJvXahukNMF29-S4TKhIk_IZQKlClKzD_UwQXMBJ9yCsIPcp7IYHfCuU0scw0V3uLUqkVUN2WOz_-gv1WOZvWX9noia1T3cPUF-7MlB_-jsaRN7MaUvvik40Ru/s1600/trio-ibarburu.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El Trío Ibarburu inicia una serie de conciertos en Argentina / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1W9cRdOYShA-yPME75KeJvXahukNMF29-S4TKhIk_IZQKlClKzD_UwQXMBJ9yCsIPcp7IYHfCuU0scw0V3uLUqkVUN2WOz_-gv1WOZvWX9noia1T3cPUF-7MlB_-jsaRN7MaUvvik40Ru/s320/trio-ibarburu.jpg" title="El Trío Ibarburu inicia una serie de conciertos en Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Un mes al año, los mellizos Nicolás y Martín Ibarburu se reúnen con Andrés, el hermano mayor, y le sacan el jugo musical hasta que se vuelve a Praga, donde vive. Y así hasta el año siguiente. Bueno, en eso andan los hemanos Ibarburu, que en diez días comenzarán una gira por la región (ver aparte). Uruguayos de Montevideo, los Ibarburu abrevan en la tradición de la música popular uruguaya que tiene al beat del candombe como punto de partida y del cual fluyen el jazz y el funk.</div>
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Herederos directos de los Fattorusso, Rubén Rada y Jaime Roos, de quienes fueron músicos en algún momento, Nicolás, guitarrista; Martín, baterista; y Andrés, bajista; conforman Trío Ibarburu, una propuesta instrumental que viene de los tiempos en que eran pibes y tocaban en el sótano de casa.</div>
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La gira que los traerá a la región se llama “Tres de tres”, que bien podría ser autorreferencial. Pero que en verdad se refiere a la reedición de los tres discos editados por el trío, “En vivo en Medio y Medio” (2011), “Huella digital” (2013) y “Ultramarino” (2016), recientemente reeditados en una edición triple.</div>
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En un diálogo telefónico con Río Negro, Nicolás se refirió al estilo musical del trío y de los conciertos que dará junto a sus hermanos , entre otros asuntos. “Mucho candombe, jazz, funk… una mezcla de todas esas cosas. Un concepto jazzero de mucha improvisación en nuestras interpretaciones”, define Nicolás al trío. Y sobre el tipo de show que veremos, dice que oscila entre momentos sutiles y otros de power trío. “Es una propuesta de música instrumental, pero con melodías y aires de canción”.</div>
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Si bien en sus discos solistas, Nicolás le pone su voz a las composiciones, no se considera un cantante. De hecho, cuenta que, junto a sus hermanos, fue un músico instrumental: “Nos juntábamos a tocar en el sótano de nuestra casa, donde teníamos armado el set de instrumentos y amplificadores. Al mismo tiempo yo componía canciones, pero no me animaba a ponerle mi voz. En ‘Casa rodante’ (N. de la R.: su disco solista de 2017) me sentí más cómodo cantando y empecé a trabajar en el asunto. Cuesta mucho, pero se disfruta mucho también. Es hacerse cargo de su propia canción, de algún modo. Pero la verdad es que empezamos instrumentales y de algún modo seguimos siéndolo”.</div>
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<br /></div>
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La música de los Ibarburu estriba en el muy reconocible modo uruguayo, que tiene directa relación con la percusión como epicentro. ¿Cómo define Nicolás esa particularidad del sonido uruguayo? “La presencia afro en Montevideo nos marcó mucho”, afirma el guitarrista que a fines de los 90 fue parte de la banda de Fito Páez. “Todos tienen un aferramiento con la percusión. La música uruguaya tiene su particularidad rítmica acentuada”, sostiene.</div>
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Pero también algo más allá de lo estrictamente musical y tiene que ver, según el guitarrista, con la dimensión de las cosas: “Al ser todo muy chico, acá hay una cosa muy distendida entre los músicos , donde se vive de una manera más fresca, cosa que en otras ciudades más grande no sucede. Por ejemplo, el Hugo Fattoruso, que es un referente mundial de nuestra música, de repente te lo encontrás tocando el acordeón en la feria, situaciones que son muy de Montevideo”.</div>
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En Argentina, suele meterse todo bajo el rótulo de “rock nacional”, pero no sucede lo mismo en Uruguay. En palabras de Nico Ibarburu: “En Uruguay, se sintetizó en el movimiento de candombe beat. Totem, El Kinto, Jaime Roos, Rubén Rada, los Fattoruso… después se sumó el rock”.</div>
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Hermanos en gira</div>
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Miércoles 13: Bahía Blanca</div>
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A las 21, en Clap Club Cultura, . Músico invitado: Zezé Nou.</div>
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Jueves 14: Santa Rosa</div>
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A las 21:30, en La Maroma.</div>
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Viernes 15:Roca</div>
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A las 21:30, en La Jungla (Yrigoyen 1171). Músico invitado: Zezé Nou.</div>
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Sábado 16: Neuquén</div>
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A las 20:30 en Morrigan (Elordi 39). Música invitada Macarena Montovi Trío.</div>
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Domingo 17: Centenario</div>
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A las 21, en la Vieja Estación. Músicos invitado: Lledo-Rosenstein.</div>
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Lunes 18: Bariloche</div>
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A las 20:30, en Don Federico. Músicos invitados: Andrés Larzen, Marcelo Saccomano y Pedro Bellora.</div>
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Fuente: Diario Rio Negro</div>
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<a href="https://www.rionegro.com.ar/de-gira-por-la-region-los-hermanos-ibarburu-y-el-gen-uruguayo-de-la-cancion-1164169/" target="_blank">https://www.rionegro.com.ar/de-gira-por-la-region-los-hermanos-ibarburu-y-el-gen-uruguayo-de-la-cancion-1164169/</a></div>

El Trío Ibarburu inicia una serie de conciertos en Argentina

Un mes al año, los mellizos Nicolás y Martín Ibarburu se reúnen con Andrés, el hermano mayor, y le sacan el jugo musical hasta que se vue...

Comienza el Festival Internacional de Jazz Independiente en Tucumán - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIy_7a3hK_-tFB6Q6Nj71tJ0lYzkztGU-zXo_2DF1Ij8bdmWW4ovamg4LV3jECqqQiFVuHBc62f7NXWH6s0X1zbt6KZbtQHQWg7qUyv7JS-eO9Fu9DHmT8Dl8dVNc1tqtZ3krVaPOW8yhF/s1600/quintino-cinalli-061119.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Quintino Cinalli / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIy_7a3hK_-tFB6Q6Nj71tJ0lYzkztGU-zXo_2DF1Ij8bdmWW4ovamg4LV3jECqqQiFVuHBc62f7NXWH6s0X1zbt6KZbtQHQWg7qUyv7JS-eO9Fu9DHmT8Dl8dVNc1tqtZ3krVaPOW8yhF/s320/quintino-cinalli-061119.jpg" title="Quintino Cinalli / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Llega a Tucumán la quinta edición del reconocido Festival Internacional de Jazz Independiente, que tiene como objetivo primordial formar a músicos en este género y deleitar a público de todo el país y la región.</div>
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El festival, que cuenta con apoyo del Ente Tucumán Turismo, se llevará adelante durante esta semana con shows del jueves 7 al domingo 10, inclusive, en diversos espacios de la capital y del interior tucumano. Además, el domingo 17 culminará con una velada a cargo de mujeres referentes del jazz en Tafí Viejo.</div>
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Actividades</div>
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Este jueves, el evento abrirá de forma simbólica con el clásico “Zapando con Amigos” en el Bar Irlanda (Catamarca 380), organizado por Rony López y acompañado por el ensamble de la Diplomatura de Jazz y Música Popular Tucumán 2019.</div>
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Para continuar, el viernes el festival se trasladará a Monteros con sede en la Escuela de Arte Popular (Italia y Perú), donde músicos de la talla de Franco Luciani, Carolina Cohen, Inés Andrade, Alejandro Heredia, Macaca y el Ensamble de Jazz de la escuela pondrán improvisación y contratiempo desde las 20 con entrada libre y gratuita.</div>
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El sábado desde las 22 el Teatro San Martín (Av. Sarmiento 601) se engalanará para recibir al ensamble Cossas Novas con artistas oriundos de Bolivia, al guitarrista peruano Rafael Astete, y a Garufa Jazz Dixieland en un homenaje a músicos históricos del jazz. El cierre estará a cargo de la gran banda Demodée, las nuevas voces del jazz, junto al talento de la bailarina de tap Cecilia Tapia. La entrada al show será un alimento no perecedero a beneficio de la Fundación Sí.</div>
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Para cerrar el fin de semana, este domingo desde las 17 horas el mítico Piletón del Parque Avellaneda será el escenario perfecto para la clausura del festival con increíbles ensambles como Quintino Cinalli, Felipe Badaró Quinteto de Uruguay, Afronautas Jazz Trío, F. Y L. Latín Jazz, Pocas Palabras, The Jazz Servimoters, Skylark Club y Birra Literaria. El espectáculo será con entrada libre y gratuita.</div>
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Fuente: La Nota de Tucumán</div>
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<a href="https://lanotatucuman.com/comienza-el-festival-internacional-de-jazz-independiente/cultura/musica-cultura/05/16/2019/40417/" target="_blank">https://lanotatucuman.com/comienza-el-festival-internacional-de-jazz-independiente/cultura/musica-cultura/05/16/2019/40417/</a></div>

Comienza el Festival Internacional de Jazz Independiente en Tucumán - Argentina

Llega a Tucumán la quinta edición del reconocido Festival Internacional de Jazz Independiente, que tiene como objetivo primordial formar ...

Lo mejor del jazz llega al Festival Resonancias en Yucatán - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw7ENUvzRTWrZgYOfsWMnPArLMj5_nAI28j9MRcpyTzkpcpZK9iT7kdKjmDGI2F1pdjDGLyVbaoFTLGL2q_nD5HmAejvHVVN4EMtb3pInHA_s3j9RKucHyN7j4qx2F6E2a_TykImt3bPV-/s1600/pate-de-fua-051119.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Paté de Fuá / stereojazz" border="0" data-original-height="564" data-original-width="900" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw7ENUvzRTWrZgYOfsWMnPArLMj5_nAI28j9MRcpyTzkpcpZK9iT7kdKjmDGI2F1pdjDGLyVbaoFTLGL2q_nD5HmAejvHVVN4EMtb3pInHA_s3j9RKucHyN7j4qx2F6E2a_TykImt3bPV-/s320/pate-de-fua-051119.jpg" title="Paté de Fuá / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Los acordes del jazz inundarán el estado de Yucatán del 22 al 24 de noviembre durante el primer festival Resonancias, que estará dedicado a dicho género nacido en Nueva Orleans a finales del siglo XIX. Mérida, Progreso, Izamal y Valladolid fungirán como escenario de los 15 conciertos gratuitos programados para la ocasión.</div>
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La presentación del evento se llevó a cabo en el hotel Rosas y Xocolate, y contó con la asistencia de los alcaldes de dos de los municipios participantes: Enrique Ayora y Fermín Sosa, de Valladolid e Izamal respectivamente. Asimismo, estuvieron presentes Elvia González en representación del primer edil de Progreso, Julián Zacarías; y Érica Millet, titular de la Secretaría de Cultura (Sedeculta) en la entidad.</div>
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Los presidentes municipales coincidieron en que el festival Resonancias será un factor que detone el turismo en sus municipios; y por ende la economía. Por su parte Érica Millet aseguró que el encuentro sentará un precedente, pues será el primero de muchos festivales de jazz venideros debido a la afición que existe en Yucatán por el género.</div>
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El viernes 22 de noviembre el festival se llevará a cabo en la capital yucateca; y el plato fuerte de la noche será Paté de Fuá, agrupación nacida en la Ciudad de México e integrada por músicos de diferentes países como Argentina, Israel y Brasil. También se presentará David Pastor y la Mérida Big Band; así como el Cuarteto Meridano. La sede será el parque de Santa Ana.</div>
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Al día siguiente, la fiesta se trasladará al malecón internacional del puerto de Progreso con la presentación Esencia Mestiza, Bahía de Ascenso con Ganavya Doraiswamy y el cuarteto de Héctor Infanzón. Simultáneamente, el Son del Sur y Yucatán Jazz Ensamble harán lo suyo en la parte posterior del convento de Izamal.</div>
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El domingo, Valladolid se engalanará con el festival desde las 18 horas con la presentación de Nocturbanda, Xamán e IQBA. La cita es en la plaza principal de ese municipio. Ese mismo día en Mérida se efectuará la Ruta del Jazz con sede en Rosas y Xocolate, la cantina del Dzalbay y el teatro Peón Contreras. Ahí Gina Osorno, Jorge Pargo y Jazz Sensitive ofrecerán sus recitales.</div>
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Fuente: La Jornada Maya</div>
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<a href="https://www.lajornadamaya.mx/2019-11-05/Lo-mejor-de-la-musica-jazz-llega-a-Yucatan-en-Festival-Resonancias" target="_blank">https://www.lajornadamaya.mx/2019-11-05/Lo-mejor-de-la-musica-jazz-llega-a-Yucatan-en-Festival-Resonancias</a></div>

Lo mejor del jazz llega al Festival Resonancias en Yucatán - México

Los acordes del jazz inundarán el estado de Yucatán del 22 al 24 de noviembre durante el primer festival Resonancias, que estará dedicado...

El Teatro Cervantes da inicio al 33 Festival Internacional de Jazz de Málaga - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMNLr6p0QK7OLAHxBkg3zoQ5zoXIu5134dPNVW8uw3pUtQP5tHIkZrMXzs0Dgb3vKpoPJl2-6QiHZ6vh0yEQbhyphenhyphenviSmacMlHGN-YaSgA5pID3qANr4zi6RV3rjwe2vA6LZYhSsxcokLG-g/s1600/charles-tolliver-051119.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Charles Tolliver / stereojazz" border="0" data-original-height="595" data-original-width="900" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMNLr6p0QK7OLAHxBkg3zoQ5zoXIu5134dPNVW8uw3pUtQP5tHIkZrMXzs0Dgb3vKpoPJl2-6QiHZ6vh0yEQbhyphenhyphenviSmacMlHGN-YaSgA5pID3qANr4zi6RV3rjwe2vA6LZYhSsxcokLG-g/s320/charles-tolliver-051119.jpg" title="Charles Tolliver / stereojazz" width="320" /></a></div>
El trompetista Charles Tolliver inaugura este martes, 5 de noviembre, el 33 Festival Internacional de Jazz de Málaga con un ‘set’ en el que reproduce en formato quinteto su debut como líder, un espléndido álbum titulado Paper man (1968) que en su día grabó con Herbie Hancock al piano, Ron Carter al bajo, Joe Chambers a la batería y Gary Bartz al saxo y que tendía un puente entre el hard-bop y el ‘avant-garde’.</div>
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Tolliver ofrecerá a las 20.30 horas este primer concierto del encuentro jazzístico, que completan las actuaciones de Ernesto Aurignac, Kenny Barron, Charles Lloyd, Antonio Sánchez, Nils Petter Molvaer y Andrea Motis en las tablas del Teatro Cervantes.</div>
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El Festival, que patrocina Naturgy, se celebra en su escenario principal hasta el 11 de noviembre, una semana intensa de música que redondean las citas del programa municipal ‘Festival de Jazz… en tu zona’ y las decenas de conciertos al aire libre y en restaurantes y hoteles del Abierto de Málagajazz.</div>
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Tolliver llega ahora llega al Cervantes de Málaga para enseñar la riqueza del álbum junto al saxo alto Jesse Davis, el pianista Keith Brown, el contrabajista Buster Williams y el batería Lenny White.</div>
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El 33 Festival Internacional de Jazz de Málaga reconocerá las trayectorias del saxofonista Charles Lloyd y el pianista Kenny Barron, dos leyendas de la época dorada del género, y se acercará a tres maneras distintas de afrontar la exploración de sus límites con la presencia de los trompetistas Charles Tolliver y Nils Petter Molvaer y del batería Antonio Sánchez.</div>
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El saxofonista malagueño Ernesto Aurignac y la trompetista y vocalista catalana Andrea Motis completan el cartel del encuentro jazzístico, que se celebrará en el Teatro Cervantes del 5 al 11 de noviembre, siete días en los que la música más libre se podrá escuchar en todos los rincones de la ciudad.</div>
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Además, Málagajazz, el proyecto de ciudad promovido por Mahos, Aehcos y el Ayuntamiento, sumará a las decenas de actuaciones de su Abierto las nuevas citas del programa municipal ‘Festival de Jazz… en tu zona’, con lo que los once distritos de Málaga contarán con su respectiva dosis de música improvisada.</div>
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El Premio ‘Cifu’, instaurado hace tres años por el Festival Internacional de Jazz de Málaga para homenajear al carismático comunicador radiofónico y televisivo y a la figura más señera de la edición, recaerá en esta ocasión en Charles Lloyd, un carismático saxofonista cuyo «acuoso» sonido fue en su día comparado con el del inmenso Coltrane.</div>
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El segundo galardón, el concedido por Málagajazz desde el año pasado para reconocer «el talento musical, la maestría y la dedicación a su instrumento» de otra de las estrellas del Festival, le corresponderá a otro grande, Kenny Barron, un pianista que desarrolló en sus inicios una meteórica carrera como acompañante de James Moody, Dizzy Gillespie o Yusef Lateef y que desde 1968 graba como líder.</div>
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Esta 33 edición acerca a Málaga a grandes figuras de una amplia paleta estilística, desde grandes músicos del postbop y el ‘avant-garde’ de los sesenta al más evanescente e hipnótico sonido europeo o al talento nuevo local y nacional, precios contenidos con interesantes descuentos progresivos y enriquecimiento de Málagajazz con su extensión a todos los distritos.</div>
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Fuente: Mira Comunicación</div>
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<a href="https://elmira.es/04/11/2019/llega-a-malaga-el-festival-internacional-de-jazz/" target="_blank">https://elmira.es/04/11/2019/llega-a-malaga-el-festival-internacional-de-jazz/</a></div>

El Teatro Cervantes da inicio al 33 Festival Internacional de Jazz de Málaga - España

El trompetista Charles Tolliver inaugura este martes, 5 de noviembre, el 33 Festival Internacional de Jazz de Málaga con un ‘set’ en el q...

Raquel Cepeda: "Passion Latin Jazz"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPV72dHDaNiHt21VE4FNCQJqhXoFgKjE0m-m2I7TOhvWYh_12PpdG4KFNzP5YjVbrvDYuWEH1qvRu-VVzb9bELF1z_hmHFfYLrYt5QRgKoqq9l7rf5cOUAqQYQZ9LfR9CQoSpcsWP_zwbb/s1600/raquelcepeda021119.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Raquel Cepeda: "Passion Latin Jazz" / stereojazz" border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPV72dHDaNiHt21VE4FNCQJqhXoFgKjE0m-m2I7TOhvWYh_12PpdG4KFNzP5YjVbrvDYuWEH1qvRu-VVzb9bELF1z_hmHFfYLrYt5QRgKoqq9l7rf5cOUAqQYQZ9LfR9CQoSpcsWP_zwbb/s320/raquelcepeda021119.jpg" title="Raquel Cepeda: "Passion Latin Jazz" / stereojazz" width="320" /></a></div>
La vocalista venezolana Raquel Cepeda presenta Passion, Latin Jazz, su mas reciente y segunda producción musical. Actualmente residente en Houston, Texas, Cepeda debuto como solista en el 2013 con la grabación I’m Confessin. La también geóloga dirige, ademas, el sexteto Passion, agrupación con la cual se exhibe en los círculos jazzisticos de Texas.</div>
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Passion Latin Jazz, debut de Cepeda como productora, presenta 13 cortes arreglados por Barry Sames y Raquel Cepeda, con excpecion de Little Gem , el cual fue obra de Thomas Helton y la misma Cepeda.</div>
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Cepeda demuestra con suficiencia que se puede mover por diferentes corrientes musicales y se apropia, con maestría, del discurso tanto del jazz como de la música afro-cubana y afro-brasilera. Passion Latin Jazz es un mosaico de Latin-Jazz que contiene 13 cortes, entre los que también escuchamos tintes del tango.</div>
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El clásico Caravan, original de Juan Tizol y Duke Ellington, es adaptado de manera fenomenal y la ejecución de sendos solos por parte del cubano Ernesto Vega (saxofón) y Felix de Leon (trompeta). Moliendo Cafe, uno de los temas mas grabados en la salsa y el son cubano, propone un discurso musical atractivo con una Cepeda pletórica y dandole aires nuevos a la composición de Hugo Blanco. From Afar inicia con un sensual solo de saxofón de Vega. La pieza Mil Congojas (Juan Pablo Miranda) ofrece una exigente linea melodica donde la rumba cubana y el jazz se amalgaman a la perfección con una destacada participación de Barry Sames al piano. Un punto alto del disco es Lloraras, numero insignia de su compatriota Oscar D´Leon y grabado en una infinidad de ocasiones en diferentes formatos, pero que en la voz de Cepeda, despierta y recibe un oxigeno necesario. Ernesto Vega se encarga de la flauta y Omar Martinez de la trompeta, acompañando a una inigualable Cepeda. Little Gem, un tributo a otra de sus pasiones -el tango- destaca a Hector del Curto en el bandoneon. El arreglo se entrelaza con el son de manera fluida por el magnifico trabajo del arreglista Sames. (You’d Be So) Easy To Love es uno de los tributos a sus mas grandes influencias, Frank Sinatra, artista en el cual busco inspiración. Luz De Luna destaca a Jorge Glem en el cuatro. En el clásico Canto de Ossanha de Vinícius de Moraes Cepeda deja claro su talento y pasión al interpretar MPB (Música Popular Brasilera). En el ultimo numero del album Quimbara, Cepeda le rinde un homenaje a la gran Celia Cruz. Su gran capacidad de improvisación se ve reflejada en este corte donde el jazz coquetea con la salsa.</div>
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Un album redondo por donde se le mire, y sin duda, de los mejores 20 del año con la etiqueta Latin Jazz, el sonido orgánico nos abraza justo desde el principio y no nos deja. </div>
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Músicos: Raquel Cepeda (vocales); Barry Sames (piano); Thomas Helton (contrabajo);  Cassio Duarte (percusion); Adriano Santos (bateria); Orlando Fuentes (bateria); Ernesto Vega (saxofon y flauta);  Felix de Leon (trompeta);  Hector Molina (cuatro).</div>
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Invitados: Hector del Curto (bandoneon); Jorge Glem (cuatro); Marlon Simon (bateria); David Caceres (coros)</div>
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Año: 2019</div>
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Estilo: Latin Jazz</div>
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Fuente: Solar Latin Club</div>
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<a href="https://www.solarlatinclub.com/raquel-cepeda-passion-latin-jazz/" target="_blank">https://www.solarlatinclub.com/raquel-cepeda-passion-latin-jazz/</a></div>

Raquel Cepeda: "Passion Latin Jazz"

La vocalista venezolana Raquel Cepeda presenta Passion, Latin Jazz, su mas reciente y segunda producción musical. Actualmente residente e...

Concha Buika llega a México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz14Q0DJmCRF1Ad2Mz9_IARTE5tqT85z5s6b-nDVNgMlhNcTbyITy5sXZZ9XiCx71Xu84I3uWG6nLYRmxUtOnm54tD8oItjMAmfp_zA1ujAskzcpKwibnfxFMDelefuRkdHvY7xYY3v9oc/s1600/concha-buika-011119.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Concha Buika / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz14Q0DJmCRF1Ad2Mz9_IARTE5tqT85z5s6b-nDVNgMlhNcTbyITy5sXZZ9XiCx71Xu84I3uWG6nLYRmxUtOnm54tD8oItjMAmfp_zA1ujAskzcpKwibnfxFMDelefuRkdHvY7xYY3v9oc/s320/concha-buika-011119.jpg" title="Concha Buika / stereojazz" width="320" /></a></div>
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La cantante y compositora española Concha Buika ofrecerá el 3 de noviembre un concierto en Ciudad de México en que presentará un nuevo repertorio que mezcla diversas corrientes musicales para romper barreras y crear un "antídoto contra la insipidez</div>
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En su recital, que tendrá lugar en el Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris", en el centro histórico de la capital mexicana, Buika presentará un nuevo repertorio en su reciente producción "Vete Que Te Quiero", que combina el jazz con el flamenco, el soul, el funk y el reggae, entre otras corrientes.</div>
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En una conferencia de prensa en la capital mexicana, María Concepción Balboa Buika (Palma de Mallorca, 1972) dijo este jueves haber nacido en una época en la que "había que identificarse con sonidos".</div>
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<br /></div>
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"De cierta manera no podías ser todo. La totalidad asustaba. Si tú eras (seguidor del) 'heavy metal' en mi tierra, tenías que dejarle el cabello largo y ponerte chaquetas de cuero y camisetas con dibujos muy feos", refirió.</div>
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Pero indicó que su madre, originaria de Guinea Ecuatorial al igual que su padre, le enseñó a abrazar toda música, independientemente de su origen.</div>
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"Ella venía de una tribu que no entendía de 'heavy metal' ni de rock. Toda la música la escuchaba igual porque en ella no hubo esa intoxicación social que dictaba que si tú eras una mujer decente que iba a la iglesia y eras buena y pura, no podías escuchar 'heavy metal' porque supuestamente venía del infierno y esas tonterías", narró.</div>
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<br /></div>
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Consideró que la mayoría de la gente vive una cierta "mutilación de los sentidos" al identificarse con aspectos de su propia cultura "por ser buenas personas, por sentirnos defendidos, arropados".</div>
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<br /></div>
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"Pero creo que esos son pequeños estigmas que tenemos que ir borrando de nuestro código. Creo que hoy podemos estar enamorados de esto y de lo contrario. Y creo que mi música es exactamente eso: un antídoto contra la insipidez", manifestó la también productora.</div>
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<br /></div>
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Buika dijo sentirse libre de cantar cualquier canción en cualquier parte del mundo. "Para mí todas las músicas son mis músicas. No siento que por no ser mexicana no tengo derecho a cantar rancheras", ahondó.</div>
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Reconoció que sus orígenes la han marcado "a fuego, como se marca a las bestias".</div>
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<br /></div>
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"Mi familia de Guinea Ecuatorial me decía 'tú eres española", los españoles me decían 'tú eres africana', y nunca encontré identidad", expuso la artista.</div>
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Añadió que, como hija de inmigrantes, creció con el corazón partido "porque una parte se queda en la tierra madre y la otra conquista los asfaltos del nuevo mundo".</div>
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"Todo el sabor de que puedas sentir de África en mí es innato, es algo que metieron en mi cabeza y mi corazón mis padres. Pero yo soy el fruto de la conquista; no puedo buscarme en el origen porque yo vengo a enseñarles a aquellos que conquistaron cuál es el resultado de sus actos", finalizó.</div>
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<br /></div>
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La artista cuenta con una carrera que suma siete discos de estudio y premios en diferentes partes del mundo, entre ellos un Grammy Latino en 2010 por el álbum "El Último Trago".</div>
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<br /></div>
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Fuente: Pulso Diario de San Luis</div>
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<a href="https://pulsoslp.com.mx/cultura/la-cantante-concha-buika-llega-a-mexico-con-un-antidoto-contra-la-insipidez-/1017137" target="_blank">https://pulsoslp.com.mx/cultura/la-cantante-concha-buika-llega-a-mexico-con-un-antidoto-contra-la-insipidez-/1017137</a></div>

Concha Buika llega a México

La cantante y compositora española Concha Buika ofrecerá el 3 de noviembre un concierto en Ciudad de México en que presentará un nuevo re...

Ernesto Jodos en la Casa de la Cultura de Santa Fe - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvrTCh7RHI339KxBgDEIiFTDUzItX_BXaLWtpbELd-rnPm9pphJ-fjeiZ8McBLHfyeCn9bTleNeEBQSosJyIULpcfYa8lOofjZUE8pGVahhRMfD3CvC18LV6nlPK5VFtx3f9_kf_p_kBH-/s1600/ernesto-jodos-180419.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Ernesto Jodos / stereojazz" border="0" data-original-height="560" data-original-width="900" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvrTCh7RHI339KxBgDEIiFTDUzItX_BXaLWtpbELd-rnPm9pphJ-fjeiZ8McBLHfyeCn9bTleNeEBQSosJyIULpcfYa8lOofjZUE8pGVahhRMfD3CvC18LV6nlPK5VFtx3f9_kf_p_kBH-/s320/ernesto-jodos-180419.jpg" title="Ernesto Jodos / stereojazz" width="320" /></a>El cuarteto integrado por el pianista porteño Ernesto Jodos y los músicos santafesinos Seba López en guitarra, Chano Casas en batería y Cristian Bórtoli en contrabajo se presentará este sábado, a partir de las 21, en la Casa de la Cultura (bulevar Gálvez y Güemes) con entrada libre y gratuita. </div>
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El repertorio estará basado en standars de jazz, en el marco del Santa Fe Jazz Campus y los conciertos de música en el Patio de la Casa de la Cultura.</div>
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Jodos, reconocido en su rubro, comenzó a tocar el piano a los 11 años de edad. A los 16 recibió una beca para estudiar en el Berklee College of Music en Boston, de la mano del vibrafonista Gary Burton. Se graduó con honores a los 19 años.</div>
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Al regresar a Buenos Aires, se encontró formando parte de un nuevo movimiento dentro del jazz local, y comenzó su carrera discográfica a los 22 años con “A pesar del Diablo”, co-liderado junto al trombonista americano Conrad Herwig y el contrabajista argentino Hernán Merlo.</div>
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Jodos es una figura muy importante dentro de la escena del jazz sudamericano. Brindó conciertos y grabaciones, junto a las más importantes figuras del continente; y se ha presentado en diferentes ciudades de Europa, Estados Unidos, China, Centroamérica y Sudamérica.</div>
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Su música se enmarca dentro de la tradición de jazz, usando la improvisación como el elemento más importante; pero también está influenciada por la música clásica y la música argentina, tanto académica como popular.</div>
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Santa Fe Jazz Campus</div>
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Desde el 1º al 3 de noviembre se realizará la primera edición de Santa Fe Jazz Campus, una propuesta que busca “potenciar la escena santafesina del jazz, que ya cuenta con un festival, experiencias como la de Santa Fe Jazz Ensamble y el Ensamblín; y los ciclos semanales en espacios como La Birra es Bella, Barrio Latino, Almacén de Cervezas, Bar La Tasca y El Taller Casa de Arte”, explica Luciano “Chano” Casas, organizador de esta iniciativa junto a Seba López. Más allá del vigor de la escena local del jazz, el aporte del Campus será principalmente a la formación de los y las artistas, ya que “las distintas experiencias musicales no cuentan tal vez con un espacio para estudiar en profundidad un repertorio, la técnica y el estilo”, agrega Casas. En esa línea, el invitado especial de esta edición es Ernesto Jodos, pianista y director de la Carrera de Jazz de la Escuela Manuel de Falla, en Buenos Aires.</div>
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Además de Jodos, las clases de instrumento estarán a cargo de Seba López (guitarra), Luciano Casas (batería), Pedro Casís y Pepi Dallo (trompeta), Cristian Bórtoli (contrabajo), Bruno Rosado (saxo), Flopa Suksdorf (voz). Los ensambles del campus se reunirán con la coordinación de Pablo De Luca, Pablo Aristein, Hugo García, Gerardo Aznar; López, Bórtoli y Suksdorf, mencionados anteriormente.</div>
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Fuente: Diario El Litoral</div>
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Ernesto Jodos en la Casa de la Cultura de Santa Fe - Argentina

El cuarteto integrado por el pianista porteño Ernesto Jodos y los músicos santafesinos Seba López en guitarra, Chano Casas en batería y Cri...