La leyenda del jazz cubano Chucho Valdés continúa su gira en Francia

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinrOSNJH2j-EjvrSNc8OXV6KL3RDUssRDCLGd9wJZV7i3vNSeb0HaTP56yhzqA-QnU1__4_fCNMx7YUSBWLCEX6vDiwBqDXuI1HRYUb3Iqj-gdPgsrLK9MElhNVBrkkD-xnN5aqXLmH_Vz/s1600/chuchovaldes.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinrOSNJH2j-EjvrSNc8OXV6KL3RDUssRDCLGd9wJZV7i3vNSeb0HaTP56yhzqA-QnU1__4_fCNMx7YUSBWLCEX6vDiwBqDXuI1HRYUb3Iqj-gdPgsrLK9MElhNVBrkkD-xnN5aqXLmH_Vz/s400/chuchovaldes.jpg" width="400" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El pianista cubano empieza su gira por Francia con una serie de conciertos en Vannes, continúa con su maratón musical del verano y volverá en el 2016.<br /> <br /> Hijo del legendario Bebo Valdés, maestro del mambo, Chucho está haciendo su recorrido por distintos festivales en Francia.  El artista acompañado por su grupo Afrocuban Jazz Messengers, estará presente en el festival sobre la voz de Vaison-la-Romaine 02 de agosto 2015, Jazz in Marciac 03 de agosto (con Roberto Fonseca), en el festival Fiest en Sète, el 5 de agosto en el sublime Théâtre de la Mer, el 08 de agosto se podrá ver en el festival Latino Porto de St. Florent, el 10 de agosto, concluirá su gira de verano con el festival Au Grès du Jazz en La Petite Pierre.<br /> <br /> Este músico ha sido un gran renovador del latín jazz, funk y y los ritmos cubanos, Chucho Valdés incluso ha estado revolucionado el género desde los años 70 con el grupo Irakere.<br /> <br /> Fuente: Concert Live<br /> <br /> <a href="http://www.concertlive.fr/actualite/legende-jazz-cubain-chucho-valdes-poursuit-sa-tournee-france-2015-8535788">http://www.concertlive.fr/actualite/legende-jazz-cubain-chucho-valdes-poursuit-sa-tournee-france-2015-8535788</a></div>

La leyenda del jazz cubano Chucho Valdés continúa su gira en Francia

El pianista cubano empieza su gira por Francia con una serie de conciertos en Vannes, continúa con su maratón musical del verano y volver...

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Jalisco Jazz Festival promete buena música para los tapatíos

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqr10nXYLGmIXBMaT5_n97qReNs6PxtsnZt6DBp-A9jeEhv299ZZSDHU9qdqAy7Z-h5BwIZ1XeXocbQTEXyr9nzMrhy5btOcV23BnqHyUF07qeZ0sFfmyb2N-XlY-Az-LrwFWk-hkx74l9/s1600/notajaliscojazzfestival.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqr10nXYLGmIXBMaT5_n97qReNs6PxtsnZt6DBp-A9jeEhv299ZZSDHU9qdqAy7Z-h5BwIZ1XeXocbQTEXyr9nzMrhy5btOcV23BnqHyUF07qeZ0sFfmyb2N-XlY-Az-LrwFWk-hkx74l9/s320/notajaliscojazzfestival.png" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Con música en diferentes puntos de esta metrópoli y magnos conciertos en los teatros Degollado y Diana, este viernes arranca el Jalisco Jazz Festival 2015, que busca ofrecer buena música a los tapatíos.<br /><br />En entrevista, el director general de Fundación Tónica y del Jalisco Jazz Festival, Gil Cervantes, recordó que el evento tiene nueve años de realizarse y regresa para seguir impulsando a Guadalajara como referente nacional de la música y la educación musical.<br /><br />Indicó que la apuesta es invadir de jazz todos los lugares públicos de la capital para que los habitantes y visitantes de esta urbe se sumen, en su mayoría de manera gratuita, "a nuestras actividades y entre todos hagamos de Guadalajara una ciudad del jazz".<br /><br />El festival, dijo, se ha convertido en un clásico del verano en la ciudad, reunirá en sus escenarios a artistas nacionales e internacionales para que habitantes y visitantes disfruten a plenitud de la síncopa y la melodía de la música contemporánea.<br /><br />Recordó que el encuentro organizado por la Fundación Tónica tiene como fundamento la educación, de tal forma que "a partir de ahí empezamos a hacer la curaduría, tomando en cuenta que son educadores y después grandes intérpretes los que estarán presentes".<br /><br />Dio a conocer que para esta versión del festival, que se realizará del 31 de julio al 9 de agosto, participarán 500 estudiantes de música del extranjero y de México, de ellos 150 becados gracias a las aportaciones de instancias gubernamentales y privadas.<br /><br />"Gracias a los donantes recabamos recursos para apoyar este año a 150 estudiantes mexicanos, alumnos de 11 y 17 años con bajos recursos y mucho talento, para que aprovechen los talleres con maestros profesionales a lo largo de los 10 días", apuntó.<br /><br />Comentó que este año el artista homenajeado es Víctor Ruiz Pazos, talentoso contrabajista, compositor y pilar del jazz mexicano, de tal forma que será quien inaugure el festival en el Teatro Degollado este 31 de julio a las 20:00 horas.<br /><br />Aclaró que el ingreso a los conciertos en el Teatro Degollado y en el Teatro Diana tienen un costo, recursos con los que continuará Fundación Tónica apoyando al talento mexicano de bajos recursos, pero los conciertos en lugares públicos, incluyendo la Vía Recreactiva, son totalmente gratuitos. (Notimex) <br /><br />Fuente: Diario El Occidental<br /><br /><a href="http://www.oem.com.mx/eloccidental/notas/n3897910.htm">http://www.oem.com.mx/eloccidental/notas/n3897910.htm</a></div>

Jalisco Jazz Festival promete buena música para los tapatíos

Con música en diferentes puntos de esta metrópoli y magnos conciertos en los teatros Degollado y Diana, este viernes arranca el Jalisco J...

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Cuatro leyendas del mejor jazz

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA5L7vBTrHXxl34Dw6uI9Ue5_wdUtiSvze8JSQXcgFFSocYFwZba3QVR9NF5OnHAP9n3_kZlYNPHioyl6CeC8EYG2RKXX1NYwsFPQQ4i9Hyzmu2ipcPiLO64DpaOl4N-dpyJ5M1IQegjm_/s1600/networkjazzband.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA5L7vBTrHXxl34Dw6uI9Ue5_wdUtiSvze8JSQXcgFFSocYFwZba3QVR9NF5OnHAP9n3_kZlYNPHioyl6CeC8EYG2RKXX1NYwsFPQQ4i9Hyzmu2ipcPiLO64DpaOl4N-dpyJ5M1IQegjm_/s320/networkjazzband.jpg" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Uno de los platos fuertes de esta XIII edición del Festival Internacional de Jazz ‘Ciudad de Talavera’ fue la actuación de Nettwork. Esta banda, compuesta por algunos de los mejores virtuosos de este género musical deleitó a todas las personas que acudieron a la plaza del Pan para disfrutar de un espectáculo con mucho ritmo y unas improvisaciones de grandísimo nivel por cada uno de sus cuatro integrantes.<br /><br />La Colegial brilló más que nunca al ver de cerca a estas cuatro estrellas musicales del jazz. Charnett Moffet al bajo, Stanley Jordan con la guitarra eléctrica, Casimir Liberski al piano y Jeff ‘Tain’ Watts a la batería, brindaron a Talavera una de esas noches inolvidables en las que la música se convierte en ese elixir que hace olvidar todos los problemas a los asistentes. Por un par de horas los talaveranos dejaron a un lado la situación económica que vive la ciudad para gozar del arte y musicalidad de estos cuatro fantásticos.<br /><br />Los solos del batería Jeff ‘Tain’ Watts fueron los más aplaudidos de la noche. Este virtuoso de las baquetas es uno de los baterías más demandados del mundo. Además, cuenta en su trayectoria con la peculiaridad de ser el único músico que aparece en todos los premios grammys ganados por Whinton y Brandford Marsalis. Su estilo elegante y duro provocaron que los aplausos del público durasen todo el descanso de entre canción y canción.<br /><br />El bajista Charnett Moffet es una auténtica leyenda del jazz. Con más de 200 discos grabados entre sus propios trabajos y los elaborados con los mejores artistas de este género musical, se ha rodeado en Nettwork de tres de los mejores músicos e instrumentistas a nivel internacional con tres carreras en solitario sobradamente contrastadas. Junto a él, el virtuoso guitarrista Stanley Jordan, demostró su personalidad camaleónica con una versatilidad e imaginación que están al alcance de muy pocos artistas en el mundo.<br /><br />Junto a ellos, el pianista Casimir Liberski posee un estilo experimental único que se inspira en clásicos contemporáneos, beats electrónicos o rock alternativa. Con tan sólo 13 años, fue reconocido con el premio a la interpretación más original dentro de la escena del jazz Europeo con su trío ‘Casimir Liberski trio’. Además, en su amplio curriculum se encuentra el premio al mejor compositor de música para cine en Bélgica en el Festival de Cine de Ghent.<br /><br />El público de Talavera es un gran entendido del buen  jazz, y en la noche del martes la plaza del Pan se quedó pequeña para todas las personas que se acercaron a ver en directo a estas leyendas musicales. En esta ocasión, muchísimo público joven acudió a la cita y gozó de este gran espectáculo para los sentidos.<br /><br />Fuente: La Tribuna de Toledo<br /><a href="http://www.latribunadetoledo.es/noticia/Z8C0226EE-9197-A2F2-0DF8F6CAB2681EAF/20150730/cuatro/leyendas/mejor/jazz" target="_blank">http://www.latribunadetoledo.es/noticia/Z8C0226EE-9197-A2F2-0DF8F6CAB2681EAF/20150730/cuatro/leyendas/mejor/jazz</a></div>

Cuatro leyendas del mejor jazz

Uno de los platos fuertes de esta XIII edición del Festival Internacional de Jazz ‘Ciudad de Talavera’ fue la actuación de Nettwork. Esta...

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Jazz de todos los tiempos ofrecerán en Caracas el 6 de agosto

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHta7hnGwsuYCn1MqnbJ1vaBbuBrB0uXlqLDfkiFMXJGXJ-VgbdeirvYBt8uopeySB-ZSYH8jbmPXs5v0yrMoBjsvlq2zHqDtDIpHIJ9MT9Tf4kvj0ottrizZ5OkTJvy1lyQ1lMQk7fQJ4/s1600/simonbolivarbigbangjazz.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHta7hnGwsuYCn1MqnbJ1vaBbuBrB0uXlqLDfkiFMXJGXJ-VgbdeirvYBt8uopeySB-ZSYH8jbmPXs5v0yrMoBjsvlq2zHqDtDIpHIJ9MT9Tf4kvj0ottrizZ5OkTJvy1lyQ1lMQk7fQJ4/s320/simonbolivarbigbangjazz.jpg" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Temas de autores como Duke Ellington, Billy Strayhorn, John La Barbera y Sonny Rollins interpretará la Simón Bolívar Big Band Jazz en un nuevo concierto que presentará el jueves 6 de agosto en Caracas, en un recital denominado Jazz de todos los tiempos.<br /> <br /> Los 35 músicos de la agrupación interpretarán, bajo sus propias versiones, temas del jazz en sus diferentes etapas, de lo clásico a lo contemporáneo, informó la Fundación Musical Simón Bolívar.<br /> <br /> “Jazz de todos los tiempos es un encuentro real con el jazz, es una manera de reencontrarnos con su música y sus compositores, especialmente para los jóvenes quienes tienen la oportunidad de conocer y adentrarse en esta música”, explicó el maestro Andrés Briceño, director de la agrupación.<br /> <br /> La Simón Bolívar Big Band Jazz pertenece al Conservatorio de Música Simón Bolívar, y “al involucrar a los jóvenes en el mundo del jazz estamos haciendo historia, estamos sentando un precedente y asumiendo una responsabilidad que otras generaciones no asumieron, por eso este tipo de conciertos son importantes, porque involucra a los jóvenes que están tocando la música y también a los jóvenes que están en el público disfrutando, escuchando y aprendiendo”, expresó el director.<br /> <br /> El concierto Jazz de todos los tiempos se presentará a las 8:00 de la noche en la Sala de Conciertos del Centro Cultural BOD, ubicado en la avenida Blandín, sector La Castellana, en la Gran Caracas.<br /> <br /> Fuente: Noticias Kikiriki<br /> <br /> <a href="http://noticiaskikiriki.com/2015/07/jazz-de-todos-los-tiempos-ofreceran-en-caracas-el-6-de-agosto/">http://noticiaskikiriki.com/2015/07/jazz-de-todos-los-tiempos-ofreceran-en-caracas-el-6-de-agosto/</a></div>

Jazz de todos los tiempos ofrecerán en Caracas el 6 de agosto

Temas de autores como Duke Ellington, Billy Strayhorn, John La Barbera y Sonny Rollins interpretará la Simón Bolívar Big Band Jazz en un ...

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Barquisimeto celebra por décimo año consecutivo el Festival Internacional de Jazz

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqaD2llVeIr-Wsmh1FhSTCB-f0KTtGFrzoedz7A_xqxAWEZdKQKfK8-RaMAPC5guJzBcSlAsd825GoB4NqT_DGlgCBbwfg2CeJzLlu92YTPeU7N8fuTuZF7I2GYKZMztOikKQOf2IcN2f4/s1600/300barquisimetojazz.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqaD2llVeIr-Wsmh1FhSTCB-f0KTtGFrzoedz7A_xqxAWEZdKQKfK8-RaMAPC5guJzBcSlAsd825GoB4NqT_DGlgCBbwfg2CeJzLlu92YTPeU7N8fuTuZF7I2GYKZMztOikKQOf2IcN2f4/s1600/300barquisimetojazz.jpg" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La ciudad de Barquisimeto se convierte nuevamente en el escenario más importante del Jazz en Venezuela por décimo año consecutivo gracias al Festival Internacional de Jazz que, del 29 de agosto al 6 de septiembre, ofrecerá a los amantes de la buena música un cartel de extraordinarios artistas nacionales e internacionales para celebrar en grande diez años de continúa y ascendente actividad de este evento.<br /> <br /> Con esta 10ª edición –posible gracias al patrocinio de las Embajadas de España, Francia y Estados Unidos, el Instituto Italiano de Cultura en Venezuela, la Alianza Francesa, el Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (Iaem), Telefónica Movistar y Lidotel–, la Fundación Festival Internacional de Jazz (Fijb), promotora de esta fiesta musical, reitera su compromiso con el país, contribuyendo al fortalecimiento cultural, social, turístico, académico y económico con una programación que tomará diez distintos locaciones de la ciudad donde se llevaran a cabo 25 actividades que incluyen Conciertos gratuitos, desfile inaugural, Exposición Fotográfica, Taller de Jazz para niños, Cine Jazz, Clases Magistrales, Galas de Jazz y Jam Sessions.<br /> <br /> Talla internacional<br /> El viernes 4 de septiembre, el Salón Doral 4 de Lidotel Barquisimeto albergará la primera Gala de Jazz del festival, con un cartel de lujo: Marta Gómez Quinteto, de Colombia. Egresada del Berklee College of Music y posicionada como una de las compositoras e intérpretes representativa de la escena actual; Jowee Omicil Quartet, de Francia, también formado en Berklee, con un sonido distintivo, emotivo y espiritual en el saxo, y Benoit Martiny Band, de Luxemburgo, con una poderosa fusión Jazz-Rock.<br /> <br /> La segunda Gala de Jazz de esta edición se realizará el sábado 5 de septiembre en el Teatro Juares de Barquisimeto con la actuación de Antonio Flinta Trío, de Italia, con una impecable técnica instrumental del jazz, improvisación y ritmos libres; Pablo Gil, Carlos Sanoja y Abelardo Bolaño de Venezuela, quienes acompañaran al destacado pianista Martín Bejerano, invitado especial proveniente de Estados Unidos, en un concierto que fusionará el Latin Jazz y el World Music.<br /> <br /> En esta noche especial, también se presentará el dúo formado por Antonio Serrano de España, quien se destacó por trabajar al lado de Paco de Lucía, y Federico Lechner, de Argentina, armonicista y pianista, con interpretaciones propia y estándares de jazz.<br /> <br /> Talento venezolano<br /> Para celebrar por lo alto la primera década del Festival, la apertura de esta edición será el sábado 29 de agosto con un desfile de las mejores Bandas Shows que recorrerá la avenida Los Leones de Baquisimeto, desde el Monumento al Sol hasta la Plaza Juan Guillermo Iribarren, donde se realizara un Concierto de UC JAZZ, agrupación de la Universidad de Carabobo. “Se trata de una Parada o desfile muy festivo, organizada por el Instituto Municipal de Cultura y Arte (IMCA) de la Alcaldía de Iribarren al mejor estilo de New Orleans, invitando al público en general a incorporarse a todas las actividades que brinda el Festival Internacional de Jazz en Barquisimeto”, apunta Zuly Perdomo, alma de este evento.<br /> <br /> Dirigida por el saxofonista Pablo Gil, Big Band Jazz de Mérida, adscrita al Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, se presentara en el Gran Salón del Hotel Trinitarias Suites, el domingo 30 de Agosto a la 5:00 p.m.<br /> <br /> El Festival llega al Ateneo de Cabudare el martes 1° de Septiembre a las 6:00 p.m., con la pesentación de tres grandes guitarristas larenses: Fernando Freitez, Pablo Gutiérrez y Rafael Hernández, quienes se reúnen para compartir y tocar lo mejor de la música popular del jazz fusión. La agrupación Margarita Urbana, llega proveniente de Nueva Esparta con su Latín Jazz y World Music a presentarse por primera vez en Barquisimeto el jueves 3 de Septiembre a las 6:00 p.m., en la Sala Alternativa Juan Carmona del diario El Impulso.<br /> <br /> El gran cierre de la 10ª edición del Festival Internacional de Jazz de Barquisimeto será en la Tarima Central del Sambil Barquisimeto el domingo 6 de septiembre con todo el esplendor sonoro de la Orquesta Afro-venezolana dirigida por Javier Suárez, de la Fundación Musical Simón Bolívar.<br /> Programa de Becas<br /> <br /> “Para La Fundación FIJB reviste suma importancia el desarrollo integral y la formación cultural de los niños y los jóvenes de la región, mediante la programación de la clases magistrales, charlas, Jam Sessions, talleres de Jazz para niños, cine-jazz, exposición fotográfica, conciertos, actividades de libre acceso, a fin de sensibilizar y acercar al público a este género”, señala Perdomo.<br /> <br /> En tal sentido, se ha venido fortaleciendo el componente pedagógico del Festival con la activa participación de importantes academias de España, Argentina y Venezuela, logrando este año el otorgamiento de 53 becas, que serán otorgadas a estudiantes de música, instrumentistas que se inscriban y cumplan con los requisitos indicados en www.barquisimetojazz.com y posteriormente asistan a los talleres y audiciones de aspirantes que se realizarán los días 2 de septiembre a las 2:00 p.m. y 3 de septiembre a las 9:00 a.m. en Lidotel, Salón Doral 2, bajo la coordinació del maestro Aquiles Báez.<br /> <br /> Las becas están distribuidas de la siguiente manera: Seminario Internacional de Jazz de Alhaurín de la Torre, Málaga, España (6 becas); Escuela de Música Contemporánea de Buenos Aires, Argentina (3 becas), Taller de Jazz Caracas-Venezuela (12 becas), Escuela Itinerante de Música Venezuela (12 becas). Este año se suma a esta iniciativa de fomación la Facultad de Arte de la Universidad de los Andes-Mérida ULA (20 becas), que desde el año 2014 ofrece estudios a nivel universitario en las áreas del Jazz y la Música contemporánea.<br /> <br /> Las entradas para las Galas de Jazz a realizarse en Salón Lidotel Barquisimeto (4/9/15) y en Teatro Juares (5/9/15) estarán a la venta en Ticketmundo.com, Tecni-Ciencias Sambil/Trinitarias y Librería El Clip en el C. C. Los Leones. Más información 0251-254.16.09/254.00.92; a través de www.barquisimetojazz.com y por las redes sociales del evento: Twitter: BqtoJazzFest, Facebook: FundJazzFestBarqto y YouTube: FestJazzBarquisimeto.<br /> <br /> Fuente: Noticias 24 <br /> <br /> <a href="http://www.noticias24.com/gente/noticia/129559/barquisimeto-celebra-por-decimo-ano-consecutivo-el-festival-internacional-de-jazz/">http://www.noticias24.com/gente/noticia/129559/barquisimeto-celebra-por-decimo-ano-consecutivo-el-festival-internacional-de-jazz/</a></div>

Barquisimeto celebra por décimo año consecutivo el Festival Internacional de Jazz

La ciudad de Barquisimeto se convierte nuevamente en el escenario más importante del Jazz en Venezuela por décimo año consecutivo...

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El jazz se apodera de Guadalajara

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2X57Xrginq0XHOsIzC1LOHxD5eV7E-LshsuluG1TWQs-kJQXYuF_0ZecOPvKrbebZUVb2BMMiuSrRuR-sRFTykfJN-1Jlm87f7qsDtVL8YgbgXSKudyf59kVrFTFlisakTUlpVWNTZiVv/s1600/davedouglas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2X57Xrginq0XHOsIzC1LOHxD5eV7E-LshsuluG1TWQs-kJQXYuF_0ZecOPvKrbebZUVb2BMMiuSrRuR-sRFTykfJN-1Jlm87f7qsDtVL8YgbgXSKudyf59kVrFTFlisakTUlpVWNTZiVv/s320/davedouglas.jpg" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Este verano, del 31 de julio al 9 de agosto, se realizará de nueva cuenta el Jalisco Jazz Festival (JJF), evento que reúne en la ciudad a grandes exponentes nacionales e internacionales pero que, también, cuenta con una amplia oferta educativa en la que niños, jóvenes y adultos pueden beneficiarse con la experiencia de maestros de la escena mundial del jazz. Uno de los invitados especiales es Dave Douglas, estrella internacional que regresa a Guadalajara para compatir sus conocimientos: “Había ido cuando Tónica estaba empezando, me gusta ver cómo ha crecido”, explicó el músico en entrevista con este medio.<br /> <br /> Sobre su regreso y participación en esta fiesta del jazz, Dave afirmó que se encuentra “muy emocionado de poder tocar con mi quinteto. Vamos a tocar música original, además de música espiritual de Estados Unidos. Tengo muchos años con este grupo. Me siento feliz de tocar en Guadalajara, se está convirtiendo en un buen lugar para el jazz”.<br /> <br /> Douglas compartirá escenario con Klaus Mayer Big Band y con los otros músicos internacionales que visitarán el festival, en un concierto en el Teatro Degollado el 5 de agosto a las 20:00 horas (con boletos desde $400 a $650 pesos).<br /> <br /> Además de su gala en el festival, Douglas impartirá cátedra en el lado educativo del festival. A propósito de ello, comentó: “La música en México es muy fuerte, es importante alentar la creatividad, la música original. Busco trabajar con los músicos jóvenes para que hagan cosas nuevas, que tengan nuevas ideas”.<br /> <br /> <b>Aprender y enseñar</b><br /> Dave Douglas tiene una larga carrera como educador de jazz, que empezó en Banff Centre en Canadá. A lo largo de todos sus años de experiencia, el músico ha compartido su manera de ver e interpretar el jazz: “Sólo puedo hablar de mi propia experiencia. Enseño lo que yo quería aprender cuando estaba empezando”. Al remontarse a sus inicios como músico, confesó que “yo no escogí el instrumento, el instrumento me escogió a mí. Nunca pensé ser trompetista, hasta ya muy tarde. Cuando me di cuenta ya lo era”. La emoción al relatarlo es evidente.<br /> <br /> Con más de cuarenta discos grabados como líder de banda, Douglas tiene una certeza: “Más que trompetista soy compositor, siempre estoy escribiendo. Mi meta es hacer un álbum diferente al que hice antes. Escribo en mi imaginación todos los días. Nunca hago lo mismo cada día, lo único que repito es la práctica. La música es una nueva aventura a diario”.<br /> <br /> Además, Dave Douglas tiene otras facetas cercanas a la música, pero en otros rubros. La más importante es su labor en su disquera, Greenleaf Music. A propósito de su empresa, platicó: “La empecé hace diez años. Es una disquera que es la casa de todas las cosas que hago: entrevistas con otros músicos, publicación de partituras, la educación, grabaciones mías y de otros artistas”.<br /> <br /> <b>Educación absoluta</b><br /> Otro músico que viene a sembrar educación y subir al escenario es Erik Kasten, miembro de los ensambles Smoke Rings Quartet y Kingsmith. Sobre su participación en el festival apuntó que Gil Cervantes —integrante del comité organizador del encuentro—, lo invitó desde el año pasado. En esa ocasión dio clases, y este 2015 su papel fue escoger a los maestros. De esa labor comentó que buscaron que además de intérpretes sean también buenos maestros del jazz: “Ese otro perfil, por ejemplo, trabajamos con Brian Lynch, que está muy empapado con el rollo didáctico. Está en universidades que tienen departamentos de música, siempre relacionado a lo educativo”.<br /> <br /> “Es la parte fuerte de este festival de jazz: a diferencia a otros encuentros, este tiene su principal fuerza en la parte educativa. Los músicos invitados no sólo vienen a dar conciertos, también dan clínicas: durante toda una semana hay clases, conferencias, clases de instrumento abiertas, de teoría”, apunta el músico, quien se presentará con los Smoke en el Teatro Diana.<br /> <br /> Uno de los vínculos para escoger a esos músicos, explica Erik, es Gil Cervantes, quien también es integrante de la banda tapatía de jazz Troker. “Él estudió en Berkeley, sabe quién tiene la vena educativa: el objetivo no es traer al más famoso, sino también que ofrezca algo alterno, no sólo la música”.<br /> <br /> Entre las medidas para hacer crecer el festival, y en específico su labor educativa, están las vinculaciones con otras instituciones. Para ello, los organizadores asisten al Jazz Education Network, donde se reúnen universidades de escuelas y universidades con programas de música orientados al jazz. Durante un fin de semana se crea vinculación entre las diversas instituciones. Karsten apunta que este año “fuimos en enero, hicimos vinculación con la Universidad de Miami”. Una cosecha de esa nueva relación es la presencia del Frost Jazz Quintet, quienes vienen a Guadalajara como parte de la universidad.<br /> <br /> <b>Aaron Goldberg, más que un invitado especial</b><br /> Uno de los invitados especiales que más ha llamado la atención a esta edición del festival es el destacado pianista estadounidense Aaron Goldberg. Aunque ha visitado numerosas veces nuestro país para tocar en diversos escenarios, “nunca estuve en Guadalajara antes”, explica el músico, “pero siempre escucho cosas buenas de la ciudad y el festival, que ahora es muy famoso y al que buscan venir muchos maestros del jazz. Estaré dando un taller durante la primera semana de agosto —del día 2 al 9— y espero haya muchos alumnos, con ganas de aprender”.<br />  Así, aunque declara que no conoce mucho acerca de la situación del jazz en este país, “de lo que estoy seguro es de que el perfil del jazz en México siempre está creciendo y cada año hay más conciertos y músicos de talla mundial que desean venir”, declara Goldberg.<br /> <br /> En cuanto al concierto “The Meeting” participan Brian Lynch, Aaron Goldberg, Jon Irbagon, Reuben Rogers y Gregory Hutchinson, quienes tocarán en el Teatro Degollado el 6 de agosto a las 20:00 horas.<br /> <br /> Fuente: Diario El Informador de México<br /> <br /> <a href="http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2015/605603/6/el-jazz-se-apodera-de-guadalajara.htm">http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2015/605603/6/el-jazz-se-apodera-de-guadalajara.htm</a></div>

El jazz se apodera de Guadalajara

Este verano, del 31 de julio al 9 de agosto, se realizará de nueva cuenta el Jalisco Jazz Festival (JJF), evento que reúne en la ciudad a...

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Segmento de Javier Rodríguez 5tet.

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilX69GEAnczfZNDF_WXu-8d-tIfJ0QGEhdyqeXoy4T0HgUTkM_fy0kWKf6GjJ_vgzju3WDaeOdJ4KpLEpTOkTYSXU2t44C-VfSdhG1MNwNU7npvYgiS_cWLSgvSBN6wrtgVG37xunAKjDs/s1600/javier5tet.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilX69GEAnczfZNDF_WXu-8d-tIfJ0QGEhdyqeXoy4T0HgUTkM_fy0kWKf6GjJ_vgzju3WDaeOdJ4KpLEpTOkTYSXU2t44C-VfSdhG1MNwNU7npvYgiS_cWLSgvSBN6wrtgVG37xunAKjDs/s320/javier5tet.jpg" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Para Javier Rodríguez, ahora al final de los veinte años, todo empezó en Ciudad Juárez, Chihuahua, su tierra, tocando la corneta en una banda de guerra escolar. Parece simple, pero ahí se cocinó una vocación, sin antecedentes familiares ni contexto musical directo. Después apareció el mundo de los jóvenes queriendo tocar para  aparecer, para parecerse a alguien. Como a los quince años inicia su incursión en la trompeta, en tocadas por invitación de amigos, nada formal, solo el impulso del movimiento generacional. Y la curiosidad se prendió, empezó a tomar clases sobre el instrumento y sobre la gramática musical. <br /> <br /> Sus primeros maestros fueron Benny García y Rafael Mendoza, en talleres gratuitos de la Universidad, no existía la carrera de música todavía. Terminando la prepa intenta ingresar en la Escuela Nacional de Música de la Ciudad de México, pero pedían muchos requisitos que no cumplía. Entra a estudiar Ingeniería por un tiempo en Ciudad Juárez, hasta que ingresa en El Paso, a la Universidad de Texas,  a una licenciatura en Música, ahí permanece por dos años, del 2005 al 2007. Deja los estudios por la ambición de tocar, viaja a la Ciudad de México, ahora se trataba de tocar y tocar. Ya en la capital del país combina las tocadas con clases particulares, con Rey David, Christian Mendoza, Alex Mercado. El 2012 es clave, viaja a Nueva York por unos días, eso cambia su visión y refuerza su convicción. <br /> <br /> El jazz evoluciona, lo que escucha lo llena de inquietudes y deseos. El posicionamiento en la carrera de músico de jazz se intensifica, inicia el proceso de su proyecto personal en el 2013, publica su primer disco en el 2015, después de participar en diversos proyectos de otros compañeros.<br /> <br /> El proyecto personal parte de la experiencia doble de escuchar música en vivo de músicos de jazz mexicanos y extranjeros, y de participar en tríos, cuartetos y quintetos que exploran lenguajes que buscan ser originales y tener voces propias. La inquietud de armar algo similar desde las condiciones personales se presenta como algo que hay que hacer para seguir evolucionando. Así que lo primero fue la tensión y disciplina de empezar a componer. El 2014 fue el año de iniciar el proceso para moverse más allá de las tocadas y el día a día del tocar y tocar. El trabajo se multiplicó y paso a paso fue configurando una primera propuesta, melodías, arreglos, arquitectura por compases y armonía. Lo que seguía era escucharlo, pasar del papel al sonido, y con ello la búsqueda del ensamble para ajustar y poner en forma. Llegaron y salieron algunos músicos, y de pronto el proyecto ya estaba, seguía tocar y tocar, para que los músicos convidados se apropiaran de las rolas, las intervinieran, las gozaran. <br /> <br /> Esta es la fase social del proceso, la combinación entre amistad, compartir gusto e influencias, y tocar. El proyecto sería del grupo o no sería. Y fue. Las sesiones de prueba se multiplicaron, escuchar la música compuesta era la clave, no fue sencillo encontrar lugares públicos, el espacio está cerrado para un proyecto primerizo. Las grabaciones ayudaron mucho, tocar y escuchar, tocar y escucharse. Y así fue avanzando el proceso, que ya cumple en este sentido de tocar y escuchar más de un año. A principio del 2015 el siguiente paso fue la grabación.<br /> <br /> El fin de año es complicado, la gente tiene trabajo y hay que aprovechar, pero para enero y febrero la situación cambió y el ensamble se pudo concentrar en la consolidación de la propuesta. Se combinaron ensayos y dos tocadas de prueba. Del paquete de rolas compuestas, como una docena, al final quedó una selección de ocho, las que aparecen en el disco. Los ensayos y las pruebas fueron el cedazo. El nombre del disco, Segmento, presenta en forma sintética el concepto general, el disco está compuesto de segmentos, y el a su vez es un segmento de un proceso creativo y constructivo, que a su vez es un segmento de algo mayor. Todo lo que el disco representa tiene esa idea, ser parte de algo, ser una parte compuesta de partes, una visión de elementos articulados que pueden ser percibidos por separado y que son al mismo tiempo una totalidad cada uno.<br /> <br /> Las rolas del disco:  Afrokuch, melodía clara y dominante, solo de trompeta y de sax, guitarra armónica. Nopalito, melodía con juego en las dos voces melódicas, sax y trompeta, cambios de ritmo, momentos de swing, solos de guitarra, sax y trompeta. Erizo, inicio con la base rítmica de contrabajo y batería, fondo presente en el resto de la rola, juegos de voces de guitarra y trompeta con la base rítmica. Salto, sax y trompeta en la tradicional armonía bop con el fondo rítmico enfatizado por la guitarra. Arroz., una balada lenta, mi rola favorita del disco, la trompeta marca la melodía, la guitarra armoniza, el sax sigue la voz marcada por la trompeta, un momento del contrabajo. La sexta, la más rápida, relevos en los solos de sax y trompeta, la base rítmica de contrabajo, batería y guitarra armónica se lucen, un momento para la batería. Cafeína, la más excéntrica al resto del disco, diálogo de voces de sax y trompeta con la guitarra, sonido puro de base armónica escuchándose en el contexto de las voces melódicas configuradas con toques rítmicos, solos de sax, trompeta y guitarra, la rola más bella. Coda, el cierre es soltando un poco la estructura, movimiento hacia el jazz más free, apuntes, notas de un formato que no es el del resto del disco, un cierre adecuado en la transición musical que también es su referente, gran rola.<br /> <br /> Las influencias y antecedentes son diversos y claros. En primer lugar la experiencia de la música tocada, es decir, el bagaje de la música de los compañeros de ruta, sobre todo los milenians de los que Javier forma parte, y los standars  que van articulando el sonido básico, que es el jazz tradicional, el bebop, el post bebop, el hard bop, Lee Morgan, Art Farmer, Donal Byrd. Y el Jazz contemporáneo como Wallace Roney, Tim Berne. El movimiento desde el jazz tradicional hasta el jazz llevado al siguiente nivel o fase de su desarrollo. La arquitectura básica del proyecto es esta ecología técnica del bop y su desarrollo. Las melodías de Javier Rodríguez toman forma en esta gramática, esta normatividad, para de ahí ensayar algo más, sin grandes pretensiones, sólo haciendo lo que en este momento se puede hacer, y tratando de hacerlo lo mejor posible, tanto en la imaginación y escritura de las rolas, como en su interpretación con el ensamble concentrado y enfocado. El dominio técnico es el gran aprendizaje, el estudio de los clásicos, la tensión de la propia creación parada en los hombros de las formas, ritmos, progresiones, armonías, secciones, solos, de los grandes y los amados.<br /> <br /> La grabación del disco es en dos días, el último día de marzo y el primer día de abril del 2015. En un estudio llamado Somus, un proyecto nuevo también, del cual este disco, Segmento, es el primero que se graba ahí. Cuatro temas por día, dos o tres tomas en promedio por tema, el más complicado La sexta, El proyecto del estudio es de unos amigos de Javier Rodríguez, Carlos Millán, Alonso Magaña, que son por tanto los ingenieros de grabación. Alonso Magaña hace la mezcla. La masterización se realiza en Nueva York con el ingeniero músico Daniel Darlington, muy cercano del movimiento de jazz mexicano contemporáneo. Todo es secuencia y movimiento rápido en esta fase del proceso, a los quince días de la grabación ya está listo el master, y sigue el diseño de arte del disco y la maquila. <br /> <br /> El diseño es acorde al tono y color musical, cincuentero-sesentero. La idea era tenerlo listo para la presentación oficial en Tabacalera, el 26 de junio, en el ciclo de jazz del Museo de la Revolución, en el sótano del Monumento de la Delegación Cuauhtémoc, en la Ciudad de México. Ahí culmina el proceso de producción e inicia el de difusión, el actual. Javier está muy interesado en promover el disco, tocando con el ensamble que lo grabó. La situación no es sencilla, la estrategia definida es presentarlo en formato de concierto, como en el programa de Plaza de Armas en el centro de la Ciudad de Querétaro. Siguen los festivales. Y por supuesto el inicio del siguiente ciclo, con nuevas composiciones, siguiendo el paso a la maduración del ensamble y de la propuesta personal y grupal.<br /> <br /> Miembros del Grupo. Federico Hülsz (sax tenor), Leo Cortés (contrabajo), <br /> Pablo Aguirre (batería), Sebastián Domínguez (guitarra), Javier Rodríguez (trompeta, composición)<br /> Nombre del disco. Segmento<br /> Duración del disco. 42 minutos<br /> Ocho segmentos. Afrokush (5:39), Nopalito (6:22), Erizo (3:33), Salto (3:49), Arroz (5:47), La Sexta (4:20), Cafeína (7:55), Coda (4:59).<br /> Composición.  Javier Rodríguez<br /> Producción. Javier Rodríguez, Carlos Millán, Alonso Magaña<br /> Grabado. Alonso Magaña y Carlos Millán en Somus Estudio, el 31 de marzo y el 1 de abril de 2015.<br /> Mezcla. Alonso Magaña.<br /> Masterización.  David Darlington, “Bass Hit Recording Studio”, New York.<br /> Arte y Diseño. Armando Cuevas<br /> Fotografía. Alfonsina Montes de Oca.<br /> Diseño Gráfico. Israel Hernández, Binomiográfico.<br /> <br /> Fuente: Revista Contratiempo Jazz<br /> <br /> <a href="http://www.contratiempojazz.net/index.php?option=com_content&view=article&id=2964:resena-del-disco-segmento-de-javier-rodriguez-5tet&catid=51&Itemid=437">http://www.contratiempojazz.net/index.php?option=com_content&view=article&id=2964:resena-del-disco-segmento-de-javier-rodriguez-5tet&catid=51&Itemid=437</a></div>

Segmento de Javier Rodríguez 5tet.

Para Javier Rodríguez, ahora al final de los veinte años, todo empezó en Ciudad Juárez, Chihuahua, su tierra, tocando la corneta en una b...

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Astralopithecus de Filulas Juz

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0QPZJJPJzMhXYeVtD_8HurZTHkeUiP5JzTlai374TMzKXDK5RHa97nicSWpenH5NNFaMDPvujNY-RjLguKpTq14l8WU1tGvuf7LcGgjMAStAOaXaW7iHJi9F38-yRv79pwcGLUEMPRsWh/s1600/filuport1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0QPZJJPJzMhXYeVtD_8HurZTHkeUiP5JzTlai374TMzKXDK5RHa97nicSWpenH5NNFaMDPvujNY-RjLguKpTq14l8WU1tGvuf7LcGgjMAStAOaXaW7iHJi9F38-yRv79pwcGLUEMPRsWh/s320/filuport1.jpg" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Querétaro no es una ecología musical que en forma tradicional promueva la emergencia de proyectos de jazz o de fusión del jazz con otras formas musicales. Pero estamos en el siglo veintiuno, lo cual permite que un joven con un poco de curiosidad y la enorme ventaja de las redes sociales y el internet, se entere y se forme como no sería posible con sólo la propia dinámica histórica  tradicional de la ciudad. De esa manera en poco más de una década, y en paralelo a toda la vida urbana nacional, surgen proyectos originales y de gran entusiasmo exploratorio, al tiempo que lugares en donde presentarlos. Músicos, empresarios y público se van retroalimentando desde las nuevas cepas juveniles de la cultura urbana. En esa ecología nace y se desarrolla el proyecto de Filulas Juz en los últimos tres años. El nombre de Filulas sale del capítulo 68 del libro Rayuela, de Julio Cortazar, una palabra que no existe, referencia exotérica, estética y literaria en forma simultánea. Y el Juz es un juego de palabras con jugo y jazz. Así que el nombre del grupo implica un programa de acción. En forma sintética el movimiento del proyecto va del rock, sobre todo el rock progresivo, hacia un jazz que parte de sus armonías más contemporáneas y se enriquece con otras. Todos los participantes en el proyecto son rockeros de origen, como la mayoría de los miembros de su generación, la parte más joven de la generación milenians, avanzando sobre los veinte años. <br /><br />Filulas Juz inicia a finales del 2012 como quinteto, con Jamil Almaguer en la batería,  Roger Vargas en la guitarra, Luigino Marín en el bajo, José Javier Rodríguez en la flauta, y Armando Cuevas en la guitarra. La idea original era informal, reunirse para tocar y explorar juntos sin un objetivo claro más allá de hacer música. La base era un trío, Armando, José Javier y Luigino. Venían del rock, y buscaban algo más, el horizonte expresivo del jazz más libre y la improvisación los atraía. La exploración se fue complicando, no estaban convencidos del todo de los resultados. Esa etapa del grupo termina con la salida del segundo guitarrista y del primer baterista. La llegada de Adriano Morales en la batería en mayo-junio del 2014 es la clave para que el sonido actual del proyecto se conforme. En el 2014 el  proyecto cambia a cuarteto con Adriano en la batería, Luigino en el bajo, José Javier en la Flauta y Armando en la guitarra. Como cuarteto se han presentado en festivales y clubes, como el Festival de Jazz de Querétaro 2014, el Festival Alternativo en el Museo de la Ciudad de Querétaro, el Festival de Jazz de Aguascalientes 2014. Miércoles de Jazz en Plaza de Armas Querétaro, el Moser Café y el Basement, en Querétaro, y han tenido giras por diversas ciudades de México. El proyecto del disco nace en la dinámica acelerada del tránsito entre las dos etapas del grupo. El cuarteto se consolida, al tiempo que se enriquece con músicos del ambiente inmediato, además de invitados que van conociendo en su camino por el país, como Emmanuel el Chopis Cisneros, pianista de Aguascalientes ahora avecindado en la Ciudad de México. El momento clave de su breve e intensa historia es el Festival de Aguascalientes en agosto de 2014, que queda en parte registrado en soundcloud, en donde ya sienten que tienen algo valioso y fresco que mostrar, además de sentirse bien y divertirse.<br /><br />Filulas Juz es un proyecto colectivo. En el país emerge un movimiento en los últimos diez años que promueve y gestiona la vida social en colectivos. Ese movimiento tiene muchas y diversas características, entre las cuales destaca la pluralidad de intenciones y de actividades, entre ellas la música y el arte. Este es el marco de la historia de este grupo, que se autogestiona como colectivo en la genealogía de otras muchas bandas de música de todo tipo, pero con la fuerza del movimiento actual que es cualitativamente más intenso y extenso que nunca antes. Una marca de este perfil es la identidad y la personalidad del grupo, no destaca ninguna individualidad en principio, los miembros son un colectivo, componen en colectivo, se organizan en colectivo, se gestionan y administran en colectivo. Y como sus pares energéticos de generación no saben bien cómo hacer y trascender, aprenden,  les gusta estar y construir. Eso los lleva a ponerse en contacto con otros proyectos y a participar en ellos, por el placer y por la vida profesional. En este sentido son un caso ejemplar dentro del movimiento del jazz y la música contemporánea mexicana. Astralopithecus es un alter ego del grupo en ese sentido, la conjunción de algo que está por encima y es una aspiración y un horizonte de deseo, y por otra parte la base misma elemental y limitada de lo que cada uno es y que integra al grupo. El colectivo se tensiona entre la aspiración y la limitación, en la exploración, el aprendizaje, el gozo, el éxtasis, el fracaso, el logro. De hecho Astralopithecus fue el primer nombre del proyecto en su fase de cuarteto, después decidieron quedarse con el nombre original y ponerle el nuevo nombre al disco debut del actual ensamble.<br /><br />Hay coincidencias en gustos y diversidad en inclinaciones personales entre sus miembros. Lo que los une es lo más poderoso. De ahí el disfrute en común de la música de Robert Glasper, Pat Metheny, Dave Holland, Miles Davis, John Coltrane, entre otros, además del rock y diversas expresiones de la música contemporánea global. La exploración musical del grupo inicia y se detona escuchando discos, una y otra vez, contagiándose de la forma expresiva más que el lenguaje específico. De ahí va tomando orden su propia composición, que se mueve dentro de la corriente general del jazz contemporáneo en contacto con su genealogía e historia, sumando el hip hop, el rock progresivo, el son, y toda la diversidad de formas musicales a las que se tiene acceso hoy día. De ahí la necesidad de escuchar música clásica, minimalista, afro-cubana, y de todo tipo, la curiosidad y la exploración son la base de su configuración como colectivo de trabajo, estudio y disfrute.<br /><br />Las rolas no fueron construidas para el disco en particular, son parte de un proceso de exploración-composición a lo largo de tres años, hasta llegar al momento en que el proyecto se conforma como tal y se dirige a la producción de un disco. La última etapa del proceso tiene poco menos de un año. La intención de su expresión musical es llegar al público en la forma más amable, conectar, conmover desde lo audible y generoso. Quizás la figura general del grupo es un rock progresivo expandido, una raíz que germina en una fluorescencia diversa polimorfa en armonías. El orden de las rolas en el disco intenta ensayar un viaje que tenga cambios en la intensidad, de lo energético a lo suave y regresar, volver a subir, bajar, jugando con melodías, armonías y ritmos, en una forma cercana a toda audiencia. La composición en este sentido no es compleja, pero tampoco es simplona, es amable. El diálogo melódico de la guitarra eléctrica y la flauta configuran la voz central de todo el disco, desde el primer track, Mariner, pasando por el cuarto, Troc, hasta llegar al octavo, Voyager, el sonido más puro y representativo de la banda. La trompeta juega un papel vital en el segundo, Belle Folie, en juego armónico con el teclado. Introc es una atmósfera de guitarra y teclado. Astralophitecus es su rola emblema, con diálogos rítmicos entre la batería y la guitarra, armonías con la trompeta y los teclados. Dos piezas con un toque latino más evidente, Belle Folie y Rebambaramba, que incluye percusiones extras y aplausos. Xena, la más experimental con juegos tecno con el bajo eléctrico. Y la peculiar Green Dolphin Skit, con la lectura de un texto con connotaciones libertarias. La flauta y la guitarra son el centro de la estructura melódica del proyecto, con incursiones de sutiles a protagónicas de la trompeta, el teclado aparece y desaparece con sus armonías. La batería tiene una presencia constante salvo en Introc. Los toques de las variantes y atmósferas tecno son un complemento que no caracteriza al sonido del proyecto pero lo ilumina. <br /><br />La grabación y la mezcla se hicieron en Querétaro. Las sesiones de grabación fueron en vivo con todo el grupo, para imprimir la sensación natural de presencia y copresencia de los músicos y su interacción. El ingeniero de grabación y mezcla fue un Ingeniero de Querétaro, que también ha trabajado en Ciudad de México, Diego Ortega. En principio el estudio era el de Ken Basman en San Miguel De Allende, pero hubo algunos problemas logísticos, así que se realizó en Querétaro en el ático de una casa particular todo en madera, al cual se le acondicionó para estudio de grabación. Aquello fue en noviembre del 2014. Fue una semana de varias sesiones, con dos a tres tomas por track, dos o tres rolas por día, de la más sencilla para el grupo, Astralopithecus, hasta la más complicada, Xena. La mezcla duró varias semanas, casi un mes, el aprendizaje del colectivo en esta fase fue muy grato y de gran valor para quien se inicia en estos menesteres de aprendiz de ingeniero de sonido, volviendo a conocer sus propias composiciones desde el ámbito del sonido físico, su registro y su audición, se trataba de que la grabación permitiera diversos niveles de escucha, desde la más simple hasta la más compleja y erudita. De ahí el siguiente paso fue conseguir al ingeniero para la masterización. Llegaron a David Darlington, un consentido de los músicos mexicanos, a través del Symbiosis de Alex Mercado, del 2014, e inspirados por su trabajo con el trompetista Ambrose Akinmusire, When the Heart Emerges Glistening, del 2011, proyecto que también es de los favoritos del grupo. El arte del disco es del guitarrista Armando Cuevas, que también es diseñador gráfico, el concepto de arte del disco parte de una experiencia con el diseñador mexicano Gabriel Martínez Meave, ilustrando las palabras del capítulo 68 de Rayuela de Cortázar. La imagen de la portada sintetiza también el concepto de proyecto, lo terrenal y originario en unión a lo astral y progresivo, la mezcla entre lo elemental y lo conectivo.<br /><br />El disco es producido en conjunto, de nuevo, entre los miembros del colectivo ensamble, una productora de Celaya que les da la marca, Azafrán, Juan José Salas, René Gronau, y un sustancioso etcétera. El disco está formateado como un LP en pequeño. De ahí la caja en cartón y una caja interna que porta al disco, aprovechando el espacio para el diseño de arte y la presentación más completa de la información de diverso tipo. Además de una capa transparente externa extra y un cintillo de información extra, que incluye el crédito para Azafrán, una mini reseña, el crédito a David Darlington, y el número del ejemplar, como obra numerada del uno al quinientos. El disco se promueve por redes sociales. Se promociona con playeras. Las presentaciones en vivo del proyecto son sustantivas. Filulas Juz desea trascender, seguir juntos, componer, proponer, ser vanguardia. Esto es sólo el principio.<br /><br />Miembros del Grupo. Adriano Morales (batería), Armando Cuevas (guitarra), José Javier Rodríguez (Flauta y teclados), Luigino Marín (bajo eléctrico), Alejandro Sierra (trompeta en tracks 1, 2, 6, y 9), Francisco Jiménez (percusiones en tracks 2, 4 y 7), Pablo Olaya (teclados en tracks 2, 3 y 5), José Manuel Hernández (texto en el track 5), Juan Regueiro (voz en track 5).<br />Nombre del disco. Astralopithecus<br />Duración del disco. 45 minutos<br />Siete segmentos. Mariner (skit) (2:04), Belle Folie (5:57), Introc (1:56), Troc (7:41), Green Dolphin Skit (3:44), Astralopithecus (4:46), Rebambaramba (3:17), Voyager (6:32), Xena (8:47).<br />Composición.  Filulas Juz<br />Producción. Filulas Juz<br />Producción Ejecutiva. Juan José Salas<br />Grabado y mezclado por Diego Ortega Septién, Querétaro, Querétaro.<br />Masterización.  David Darlington, “Bass Hit Recording Studio”, New York.<br />Arte y Diseño. Armando Cuevas<br /><br />Fuente: Contratiempo Jazz Noticias<br /><br /><a href="http://www.contratiempojazz.net/index.php?option=com_content&view=article&id=2894:astralopithecus-de-filulas-juz-resena&catid=51&Itemid=437">http://www.contratiempojazz.net/index.php?option=com_content&view=article&id=2894:astralopithecus-de-filulas-juz-resena&catid=51&Itemid=437</a></div>

Astralopithecus de Filulas Juz

Querétaro no es una ecología musical que en forma tradicional promueva la emergencia de proyectos de jazz o de fusión del jazz con otras ...

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"Norma Jeane Baker" de Gonzalo Tejada Quartet

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOkMldDRoY7rRulgvjf3mhyphenhyphenv81_zVw78Ok2aUQGfJSxcKFHuB5cforl3wzhi1wsuP9bsjGRUy-LgjFrZ3eMg5q4JDISPdJD9Y308AkKKSYq5zPDJy2T3TJ9uzRigZxtvZTdyqbhXTyYw_N/s1600/Gonzalo-Tejada-Quartet_Norma-Jeane-Baker.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOkMldDRoY7rRulgvjf3mhyphenhyphenv81_zVw78Ok2aUQGfJSxcKFHuB5cforl3wzhi1wsuP9bsjGRUy-LgjFrZ3eMg5q4JDISPdJD9Y308AkKKSYq5zPDJy2T3TJ9uzRigZxtvZTdyqbhXTyYw_N/s320/Gonzalo-Tejada-Quartet_Norma-Jeane-Baker.jpg" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Ha habido que esperar nueve años, que se dice pronto, para que el contrabajista Gonzalo Tejada editase un nuevo trabajo como es este Norma Jeane Baker (Errabal Jazz), un cálido y sentido homenaje a todo un mito como es Marilyn Monroe, que a tenor de sus declaraciones es el último que va a hacer, al menos en formato físico.<br /><br />De Gonzalo Tejada se puede decir algo con certeza: de lo que pudo haber sido y no fue. Y esta afirmación necesita una explicación aunque sea mínima: Tejada es, de lejos, el mejor contrabajista que ha habido en la historia del jazz en el País Vasco. Hay un antes y un después de él. Sin embargo su carrera, por motivos y causas en las que nos vamos a entrar aquí, ha quedado de alguna manera truncada. Podía haber competido de igual a igual con los Colina, Martínez, Chastang, etc., y sin embargo decidió quedarse en San Sebastián, con todo lo que eso significa.<br /><br />Ahora bien, seguro que su decisión de dedicarse a la docencia en Musikene le va a reportar más gratificaciones, en tanto en cuanto acabará siendo una referencia ineludible para los futuros contrabajistas españoles.<br /><br />De la valía profesional, de su capacidad musical, de sus inquietudes musicales dan buena cuenta sus tres discos anteriores Ziklo1 (1994), En Tránsito (Un tributo a Scott LaFaro) (2000) y Encore (2005), y por supuesto este Norma Jeane Baker (2014). Y es que Tejada es un notable y arriesgado compositor y arreglista. Y su último trabajo lo demuestra sobresalientemente.<br /><br />De los ocho temas que componen el disco seis son arreglos de piezas que Norma Jeane Baker/ Marilyn Monroe cantó e hizo populares en algunas de sus películas: Diamonds are a girl’s best friend, A fine romance, Kiss, My heart belongs to daddy, After you get what you whant y I’m through with love; canciones firmadas por Cole Porter, Irving Berlin o Jerome Kern. Los dos temas restantes que componen el álbum son obra del propio contrabajista: Marilynrhythm y Norma Jeane Beaker.<br /><br />Norma Jeane Beaker es un disco muy fácil de escuchar y de disfrutar, de esos que pueden llegar a crear afición al jazz y dejar claro que está música ni es aburrida ni es ‘intelectual’. Gracias una banda muy sólida y a la participación de un elenco de cuerdas, la audición del disco fluye de manera natural y relajada.<br /><br />Sea o no su último trabajo, lo cierto es que Gonzalo Tejada a firmado con Norma Jeane Baker un bonito y sobresaliente disco, que supone un brillante broche de oro a su trayectoria discográfica.<br /><br />Fuente: Distrito Jazz Noticias<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.es/2015/07/gonzalo-tejada-quartet-norma-jeane-baker/">http://www.distritojazz.es/2015/07/gonzalo-tejada-quartet-norma-jeane-baker/</a></div>

"Norma Jeane Baker" de Gonzalo Tejada Quartet

Ha habido que esperar nueve años, que se dice pronto, para que el contrabajista Gonzalo Tejada editase un nuevo trabajo como es este Norm...

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Comenzó el XIII Festival de Jazz de Talavera de la Reina

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div style="text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUfTA8qKKhzBm42Vzywpu8c3OU-yWHNtJU8NEqTke0YwC_BoOTIAj-aemqEY_BBwpf8CTVEMuvXZ-T-yaLKXO9NSJLUbJ2f8-r8N4Dj5mPJiuaoKqcEcVAIPg4wvChn2HZvwSMu5AgY420/s1600/bannerxiifestivalartistas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="125" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUfTA8qKKhzBm42Vzywpu8c3OU-yWHNtJU8NEqTke0YwC_BoOTIAj-aemqEY_BBwpf8CTVEMuvXZ-T-yaLKXO9NSJLUbJ2f8-r8N4Dj5mPJiuaoKqcEcVAIPg4wvChn2HZvwSMu5AgY420/s320/bannerxiifestivalartistas.jpg" width="320" /></a></div> Talavera de la Reina comienzó este viernes la XIII edición del Festival de Jazz de la ciudad, que se prolongará hasta el 1 de agosto.<br /> <br /> La inauguración estuvo a cargo de la conocidísima Diane Witherspoon, quien cuenta con más de 30 años de experiencia y ha actuado en escenarios a lo largo de los cinco continentes. <br /> <br /> El sábado, jóvenes talentos disputan en el «Certamen de Jóvenes Músicos de Jazz». Los concursantes son Pepe Zaragoza, quien ha participado en el Festival Internacional de Jazz de Murcia y en el Festival Internacional de Jazz de Valencia, y ha tocado en clubes como el Refugio del Jazz Club; el grupo BeFunkBop, banda de Granada formada exclusivamente por saxos, trompetas y percusión que combinan el virtuosismo del jazz, el groove del funk con la versatilidad y agilidad de una banda de calle; Marina Lledó, cuya juventud no le ha impedido codearse en grabaciones y escenarios con personajes de la talla de David Murray, Pepe Rivero o su propio padre, Arturo Lledó, con el que actuó como vocalista en el Festival Internacional de Jazz de Cape Town en Sudáfrica; y, por último, BDSM Trio, formación compuesta por tres jóvenes músico cuyo repertorio está basado en «standards» renovados a partir de nuevos arreglos, «reharmonizations» y ritmos.<br /> <br /> El domingo, el grupo «Cata's Neues Jazz Quatet» va a deleitar a los asistentes con la mejor música del género. Su cantante, Catalina Gabriel, ha participado en diversos grupos musicales desde la temprana edad de 15 años.<br /> <br /> Sin embargo, estas no son las únicas actuaciones del festival. En los próximos días intervienen bandas y artistas de reconocido prestigio, como es el caso de Natalia Dicenta, Netfwork, The North Atlantic Jazz Connection, Onna Project, Leganés Big Band o Julián Maeso.<br /> <br /> A estas actividades se suman el jazz de medianoche, que engloba conciertos en varias cafeterías de la ciudad, reuniones, seminarios o presentaciones de libros.<br /> <br /> Fuente: ABC de España</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;"> <a href="http://www.abc.es/toledo/ciudad/20150724/abci-jazz-talavera-festival-201507241240.html">http://www.abc.es/toledo/ciudad/20150724/abci-jazz-talavera-festival-201507241240.html</a><br /> <br /></div>

Comenzó el XIII Festival de Jazz de Talavera de la Reina

Talavera de la Reina comienzó este viernes la XIII edición del Festival de Jazz de la ciudad, que se prolongará hasta el 1 de agosto. ...

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Se clausura la primera edición de Utopía Jazz

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV8UwLylR-RRWpM4F1uekdCdrqY_ucuTQMZOQyuGLx9NXBQKB_Zk6zvYP6ATzOhj3iPuV-2-kja5L1BbPjHgp6sL90hSeVKg71XOzS4whbP09VDKy8JLyFWwERFuNFDBHBfPJpigF9qqz9/s1600/utoppiajazfestival.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV8UwLylR-RRWpM4F1uekdCdrqY_ucuTQMZOQyuGLx9NXBQKB_Zk6zvYP6ATzOhj3iPuV-2-kja5L1BbPjHgp6sL90hSeVKg71XOzS4whbP09VDKy8JLyFWwERFuNFDBHBfPJpigF9qqz9/s320/utoppiajazfestival.jpg" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Hasta este sábado se realiza en Cali la primera edición de Utopía Jazz Festival, un espacio cuyo objetivo es hacer un aporte a la música, principalmente al género jazz y su difusión en la ciudad.<br /><br />El evento que tiene varios escenarios en la ciudad, fue una iniciativa de Punto Baré Salsa Club, la Fundación Musical El Colectivo, Promulgar & Bajo Fondo Radio Club,   bajo el liderazgo del pianista Jaime Henao. Se trata de un festival reservado para propuestas nacionales y también tribuna para el trabajo de músicos locales que triunfan en el exterior.<br /><br />En asocio con el Festival se realizó el ‘Primer Campus Juvenil de Jazz’, en Ginebra, los días 16, 17 y 18 de julio, iniciativa de la pianista caleña Carolina Calvache quien actualmente es residente en la ciudad de New York.<br /><br />“Fue una experiencia increíble trabajar con esta nueva generación de músicos. Gracias a la Fundación ‘Canto por la vida’, por hacer esto posible y gracias por la asistencia de los músicos de la fundación el Colectivo”, manifestó Carolina, quien   participará de la programación del Utopía Jazz Festival mañana sábado 25, en el auditorio del Centro Cultural Comfandi a las 7:00 p.m. <br /><br />Este viernes, a las 7:00 p.m., el turno es para Lucho Guevara Cuarteto, en Punto Baré. Y el cierre del festival será el sábado, a las 10:00 p.m., con la presentación de la CuquiBanda.<br /><br />Fuente: Diario El País de Colombia<br /><br /><a href="http://www.elpais.com.co/elpais/cultura/noticias/este-sabado-cierra-primera-edicion-utopia-jazz">http://www.elpais.com.co/elpais/cultura/noticias/este-sabado-cierra-primera-edicion-utopia-jazz</a></div>

Se clausura la primera edición de Utopía Jazz

Hasta este sábado se realiza en Cali la primera edición de Utopía Jazz Festival, un espacio cuyo objetivo es hacer un aporte a la música,...

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El Trombonista Raul de Souza, dentro del Line Up de Barranquijazz 2015

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY7DSb0e65IvA3GX-kDF4cI5ZHqIQ-NG80UXJrLR1-CGpDx2lTpr9ZFbn4qtZwSleSm-QlcuiB-HD-lZthJV9d0e55lgX8Oe-47QTPTHhv96_zEdSFMt4RpXu3lTFHnsYe2VItcEEDgrLL/s1600/rauldesouza342.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY7DSb0e65IvA3GX-kDF4cI5ZHqIQ-NG80UXJrLR1-CGpDx2lTpr9ZFbn4qtZwSleSm-QlcuiB-HD-lZthJV9d0e55lgX8Oe-47QTPTHhv96_zEdSFMt4RpXu3lTFHnsYe2VItcEEDgrLL/s320/rauldesouza342.jpg" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Raul de Souza brindará un concierto exclusivo para la capital del Atlántico en el marco del Festival internacional del Jazz Barranquijazz 2015.   Nacido en Río de Janeiro, Brasil, en agosto de 1934, De Souza fue empleado como acompañante de algunos de los pesos pesados de la música de Brasil en los años 70, entre los que figuran Sergio Méndez, Flora Purim, Airto Moreira, y Milton Nascimento. <br /><br />Con su tono distintivo y atractivo, el legendario trombonista latinoamericano empezó a tener su momento musical más representativo en los años 70 y sigue vigente y con mucha fuerza hasta hoy. De Souza, aunque esencialmente es un artista de jazz, es bastante versátil pues ha tomado parte en las fusiones de pop-jazz y jazz brasileño, así como ha demostrado su talento en escenario con el funk. <br /><br />El músico brasilero, es considerado por la crítica internacional (Down Beat, Nueva York la revista Jazz, Rolling Stones y muchos otros), como uno de los más grandes intérpretes de trombón en el mundo. Multi-instrumentista, compositor, toca el saxo alto y tenor y percusión, además del trombón. <br /><br />Después de haber grabado nueve álbumes, ganando numerosos premios nacionales e internacionales es el inventor de la “Souzabone”, un trombón eléctrico fijado en C, con la implementación de una válvula cromática, que logra una tonalidad más profunda.   Este artista hace parte de la Enciclopedia del Jazz de Leonard Feather. Su álbum “Colors” fue adaptado como una materia en la Escuela de Música de Berklee (EUA) debido a las variaciones rítmicas y melódicas que presenta. Es un ciudadano de honor en Atlanta, Georgia (E.U.A), miembro de la Federación Americana de Músicos y de los Músicos Asociados de Nueva York.   Ha participado en numerosos festivales internacionales entre los que figuran el Festival de Montreaux Jazz (1978), el Festival de Jazz de Monterrey (1980,1981) y como invitado especial de Guilherme Vergueiro junto con Wayne Shorter, Wallace Roney y Mads Vinding en los Conciertos de Heineken en Sao Paulo y Río de Janeiro en 1995.   <br /><br />Durante su prolífica carrera como músico ha creado y participado en muchas bandas como “A turma da Gafieira” (con Altamiro Carrilho, Sivuca, Baden Powell, Edison Machado, entre otros), Sergio Mendes Bossa Río, Elefant Blanc (en París), Blue Note (en Nueva York), Impacto 6, Sanbrasil y RC7.   Por el momento, después de haber vivido, reproducir y grabar en los Estados Unidos durante muchos años, Raul De Souza está de vuelta en Río de Janeiro, su ciudad natal, donde ha dedicado su tiempo para componer, interpretar y grabar con ases brasileños, tales como Antonio Carlos Jobim, Gal Costa, Leny Andrade, entre otros, y con estrellas internacionales como Lisa Ono, Selena Jones y Joyce Collins.   El multi-instrumentista brindará un concierto con su cuarteto exclusivo en Colombia para el Barranquijazz Festival 2015 que se celebrará el mes de septiembre. <br /><br />Fuente: Prensa Festival de Jazz de Barranquilla<br /><br />http://barranquijazz.com/la-leyenda-viva-de-los-trombones-en-el-jazz-hara-parte-del-line-up-de-barranquijazz-festival-2015/</div>

El Trombonista Raul de Souza, dentro del Line Up de Barranquijazz 2015

Raul de Souza brindará un concierto exclusivo para la capital del Atlántico en el marco del Festival internacional del Jazz Barranquijazz...

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Cuarteto Wayne Shorter recibe galardón

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheYy8dWaewRwAqcPCyG0sk2AERaRNuC9BDlmKA4v93cjfpmB8VJuFvcnEYzqSy3FLfk614ax7yzTw0bFgIf01a2GI0gO1adkBjmbd_jt5_U1HoGAhtm-SNQdopF7-7Q3MqC9dFdMtaBdSH/s1600/wayneshorter.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheYy8dWaewRwAqcPCyG0sk2AERaRNuC9BDlmKA4v93cjfpmB8VJuFvcnEYzqSy3FLfk614ax7yzTw0bFgIf01a2GI0gO1adkBjmbd_jt5_U1HoGAhtm-SNQdopF7-7Q3MqC9dFdMtaBdSH/s320/wayneshorter.jpg" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El cuarteto de Wayne Shorter, en el que toca el pianista panameño Danilo Pérez, obtuvo el premio al mejor grupo mediano de ’jazz’ del año, otorgado por la Jazz Journalists Association.<br /> <br /> Los 31 galardones anuales que otorga la JJA fueron anunciados hace unas semanas y son el resultado de la votación de sus miembros, periodistas y críticos especializados en jazz, según se detalla en la página oficial de la asociación www.jjajazzawards.org.<br /> <br /> Es el tercer año consecutivo que el cuarteto formado por los músicos Wayne Shorter, John Patitucci y Brian Blade, además de Danilo, se lleva el premio.<br /> <br /> Conciertos y Disco<br /> En estos momentos, Pérez prepara una presentación junto con The Panamania Lula Big Band en el marco del Festival Artístico y Cultural de los Juegos Panamericanos y Parapanamericanos Toronto 2015. El concierto será mañana 22 de julio en el Koerner Hall.<br /> <br /> Además, Pérez ultima los detalles de su próximo disco Children of the light, que saldrá a la venta en septiembre.<br /> <br /> Fuente: Diario La Prensa de Panamá<br /> <br /> <a href="http://impresa.prensa.com/panorama/Cuarteto-recibe-galardon_0_4259574118.html">http://impresa.prensa.com/panorama/Cuarteto-recibe-galardon_0_4259574118.html</a></div>

Cuarteto Wayne Shorter recibe galardón

El cuarteto de Wayne Shorter, en el que toca el pianista panameño Danilo Pérez, obtuvo el premio al mejor grupo mediano de ’jazz’ del año...

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Jeff Richman edita Hotwire

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUiy4BiAO7a2U-4LoLUh8-freo1_Evh43o4iH68A1JFw7g7djVWJumwxWi9jv9Ar8tBXO-5cEbCd0dpTklPAjEbM0Oy13lVIhLR31jIwPpggCo7Db2ipnfmrt-q7eAGrLnwEF1FxJ8V88W/s1600/hotwire.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUiy4BiAO7a2U-4LoLUh8-freo1_Evh43o4iH68A1JFw7g7djVWJumwxWi9jv9Ar8tBXO-5cEbCd0dpTklPAjEbM0Oy13lVIhLR31jIwPpggCo7Db2ipnfmrt-q7eAGrLnwEF1FxJ8V88W/s320/hotwire.jpg" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Jeff Richman es un veterano guitarrista cuya carrera incluye trabajos junto a importantes artistas como Blood, Sweat & Tears, Billy Cobham, Tom Coster, Gerry Mulligan, Al DiMeola, Eumir Deodato, John Scofield, The Manhattan Transfer, B.B.King y muchos otros. Su primer trabajo como solista llegaría en 1986, con el álbum Himalaya. Ahora te presentamos Hotwire, el nuevo disco de Jeff Richman que ha contado con las colaboraciones de destacados músicos como el baterista Vinnie Colaiuta, los bajistas Jimmy Haslip y Anthony Jackson, los teclistas Mitchell Forman y Jeff Lorber, el saxofonista Brandon Fields, así como la aportación de otro importante guitarristas como es Mike Stern.<br /><br />Además de escuchar la contundente música contenida en este nuevo trabajo del guitarrista Jeff Richman, en esta edición también escuchamos otras novedades recién publicadas por Phil Denny, Najee, Al Turner y Conya Doss, así como la participación de Gregory Porter en el disco homenaje a Nina Simone. En los minutos para el recuerdo, música del teclista Gregg Karukas y del trompetista Peter Fernandes.<br /><br />Fuente: cloud-jazz<br /><br /><a href="http://www.cloud-jazz.com/jeff-richman-hotwire">http://www.cloud-jazz.com/jeff-richman-hotwire</a></div>

Jeff Richman edita Hotwire

Jeff Richman es un veterano guitarrista cuya carrera incluye trabajos junto a importantes artistas como Blood, Sweat & Tears, Billy C...

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El Jazz clásico y el sabor latino se fusionan en el próximo Heineken Ventana Al Jazzfest

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwPtvBuDBSLjEG_aj44LINGqnNEeiSwDy8UYS9fvAvt9gBKUivI4yvuzR6kEKJ7fSgjGECVXdsZHvKkOEQkqCVZhwR6DqjDew7AyvOTM0Oqe3WwHNzeUwgKyqokxq4MMEu05b7EQvfmTsb/s1600/heinekenjazzfest2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="159" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwPtvBuDBSLjEG_aj44LINGqnNEeiSwDy8UYS9fvAvt9gBKUivI4yvuzR6kEKJ7fSgjGECVXdsZHvKkOEQkqCVZhwR6DqjDew7AyvOTM0Oqe3WwHNzeUwgKyqokxq4MMEu05b7EQvfmTsb/s320/heinekenjazzfest2.jpg" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Este próximo domingo, 26 de julio comenzando a las 4:30 p.m., Heineken Ventana al JazzFest estará a cargo de G6 y John Coltrane Latin Tribute Band en la acostumbrada tarde de entretenimiento libre de costo en Condado, presentada por la cerveza Premium holandesa Heineken y celebrada el último domingo de cada mes.<br /><br />La primera presentación estará a cargo del grupo G6, quienes con su discografía debut fueron pre-nominados al Grammy por Mejor Álbum de Jazz Latino en el 2014. El grupo está liderado por el arreglista, director musical, compositor, maestro, baterista y pianista colombiano Gerson Orejuela, quien describe el proyecto como uno ideal para que los turistas aprendan sobre la cultura latina. G6 es un concepto que, según el sexteto, representa la cultura popular latina y en mostrar la importancia de la música en la cultura puertorriqueña.<br /><br />“Queremos fusionar el jazz con ritmos colombianos. Nuestra música es un poco moderna y electrónica a la vez”, comentó Orejuela. “Para nosotros es bien importante que la gente vea cómo somos los latinos y la música es parte de lo que representamos para los turistas”, añadió Orejuela. El sexteto está compuesto por Orejuela, Bienvenido Dinzey, Manuel Rodríguez, Janice Maisonette, Yarimar Colón de la Rosa y Juan Aldahondo.<br /><br />La noche tomará un rumbo peculiar con la presentación del John Coltrane Latin Tribute Band, compuesto por los saxofonistas Ángel Torres, Norberto “Tiko” Ortiz y Frankie Pérez y el conguero William “Kachiro” Thompson. El cuarteto estará presentando su jazz tradicional fusionado con la conga para, según Torres, “hacerlo latino”. Coltrane, reconocido por romper con los estereotipos del jazz al mediado del siglo 20 es la inspiración del grupo. “El saxofón tenor de Coltrane es el que más se imita y se estudia… me encanta que este músico no estaba imitando a nadie, era todo innovación para abrir nuevos pasos”, explicó Torres.<br /><br />En la noche del domingo, cada uno de los saxofonistas seleccionará temas de Coltrane con los cuales se sienten identificados, respetando la estructura original del ícono. “Nosotros tres (saxofonistas) venimos de un distinto bagaje y va a ser bien divertido ver cómo cada uno interpreta a Coltrane. Así que lleguen y disfruten de esta música que les vamos a traer”, concluyó Torres.<br /><br />Al igual que en ediciones anteriores, Heineken Ventana al JazzFest ofrecerá, desde las 4:30 de la tarde, una función gratuita con alta calidad musical para el disfrute del público que se reúne el último domingo de cada mes en la Ventana al Mar para compartir en un ambiente de jazz al aire libre. <br /><br />Fuente: People Music</div> <div style="text-align: justify;"> <br /><a href="http://www.peoplemusic.com/el-jazz-clasico-y-el-sabor-latino-se-fusionan-en-el-proximo-heineken-ventana-al-jazzfest/" target="_blank">http://www.peoplemusic.com/el-jazz-clasico-y-el-sabor-latino-se-fusionan-en-el-proximo-heineken-ventana-al-jazzfest/</a></div>

El Jazz clásico y el sabor latino se fusionan en el próximo Heineken Ventana Al Jazzfest

Este próximo domingo, 26 de julio comenzando a las 4:30 p.m., Heineken Ventana al JazzFest estará a cargo de G6 y John Coltrane Latin Tri...

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Convocatoria Ajazzgo 2015

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghCmTbuzJF2TGLJF6W9mI1aFNr2KyRcSQj06Yt8wWjIpfHx7_Cmf9leuI9d4MGpPP6qi4BdtluRIJhsjMZahoYllzzMLG6kTi5ZrAVF__yRF3W8wvJHWBZ-sObDAUUM4js5b0LoyxPFjKa/s1600/logo_ajazzgo.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="49" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghCmTbuzJF2TGLJF6W9mI1aFNr2KyRcSQj06Yt8wWjIpfHx7_Cmf9leuI9d4MGpPP6qi4BdtluRIJhsjMZahoYllzzMLG6kTi5ZrAVF__yRF3W8wvJHWBZ-sObDAUUM4js5b0LoyxPFjKa/s320/logo_ajazzgo.png" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Dirigida a los músicos y agrupaciones vallecaucanas residentes en el Valle del Cauca<br /><br />La Convocatoria Departamental Ajazzgo 2015 es el proceso mediante el cual se selecciona las propuestas musicales vallecaucanas que harán parte de la programación artística del 15° Encuentro de Creadores de Jazz Fusión y Experimental AJAZZGO, que se realizará del 23 al 27 de septiembre de 2015 en la ciudad de Cali.  <br /><br />El Teatro Salamandra se complace en convocar a los músicos y agrupaciones musicales vallecaucanas interesadas en participar, para que envíen sus propuestas por correo certificado en formato digital en sobre sellado y marcado, al Teatro Salamandra CRA 36 # 4A-31 Barrio San Fernando Viejo en Cali, Valle.  No se evaluarán las propuestas entregadas personalmente, por correo electrónico o con información incompleta.<br /><br />Fecha de apertura de la convocatoria: 25 de Junio de 2015<br /><br />Fecha de cierre de la convocatoria: 31 de Julio de 2015<br /><br /><b>Requsitos de Participación:</b><br />Contar con un mínimo de 5 años de experiencia y/o dedicación al oficio musical profesional, los cuales deberán ser demostrados en la propuesta mediante certificaciones de trayectoria e impresos o publicaciones de otras presentaciones.<br /><br />Incluir en el repertorio propuesto un mínimo de 3 (tres) temas o composiciones recientes de creación propia.<br /><br />Describir el número completo y preciso de sus integrantes, incluyendo el personal artístico y de producción de cada grupo. De resultar ganadoras, las agrupaciones no podrán contar en su presentación, tarima y camerinos con otros integrantes artísticos o logísticos diferentes a los inscritos en la propuesta presentada (esto incluye a los músicos, manager, ayudante técnico, ayudante logístico, acompañantes varios).<br /><br /><b>Quienes pueden participar:</b><br />Pueden participar las propuestas de agrupaciones musicales residentes en el Valle del Cauca, que integren elementos y lenguajes tanto de los ámbitos convencionales del Jazz como de nuevas tendencias, sonidos contemporáneos y otras estéticas fusionadas.<br /><br /><b>Quienes <u>no</u> pueden participar:</b><br />Agrupaciones musicales que residan fuera del Valle del Cauca.<br />Agrupaciones ganadoras de la convocatoria departamental AJAZZGO 2014.<br /><br />La prpuesta debe contener:<br /><br />1. Nombre del proyecto y/o grupo musical.<br /><br />2. Reseña y trayectoria de la agrupación y de cada uno de sus integrantes.<br /><br />3. Información del líder, representante o responsable del grupo, (nombre completo, teléfono fijo o celular y correo electrónico).<br /><br />4. Integrantes de la agrupación (describir los nombres y números de identificación<br />de cada uno) quienes en todo caso de ser elegidos, deberán garantizar la presentación artística en el mismo formato, conservando los integrantes inscritos inicialmente en la convocatoria. Posterior a la publicación de los resultados no se podrá agregar o retirar de la propuesta algún integrante del área artística o de producción, salvo se presente una situación de fuerza mayor que deberá ser demostrada y certificada.<br /><br />5. Demo con mínimo cuatro (4) temas del repertorio propuesto, el cual debe incluir al menos tres (3) temas recientes de creación propia, que en todo caso de ser seleccionados, harán parte del repertorio que interpretarán en la presentación programada por el festival AJAZZGO 2015.<br /><br />6. El demo y sus especificaciones se considerará material No subsanable, lo que indica que sin éste la propuesta no será tenida en cuenta.<br /><br />7. Cinco (5) Fotografías del grupo en alta resolución, aptas para publicidad y difusión. Indispensable y sin excepción.<br /><br />8. Descripción del repertorio con los títulos de los temas musicales y sus respectivos autores (nombre y apellidos completos).  <br /><br /><b>Criterios de Selección</b><br />Se seleccionarán 3 propuestas para ser programadas en el marco del festival AJAZZGO 2015.<br /><br />El comité artístico tendrá en cuenta los siguientes criterios de selección:<br /><br />1. Creatividad en las composiciones y arreglos 30%<br />2. Virtuosismo e improvisación  30%<br />3. Trayectoria y propuesta escénica 20%<br />4. Solidez del proyecto e investigación 20%<br /><br /><b>Condiciones de Participación</b>:<br />Cada agrupación seleccionada recibirá un estímulo de $3.000.000 por su presentación, los cuales serán girados 1 semana después de finalizado el festival, previa entrega de los siguientes documentos, sin excepción:<br /><br />1. Cámara de Comercio actualizada (si aplica)<br />2. Fotocopia del Rut actualizado (2015) del representante legal o de la agrupación<br />3. Planilla de pago de los aportes de seguridad social<br />4. Factura o cuenta de cobro<br /><br />El Festival proporcionará a cada agrupación el personal técnico y logístico requerido para la presentación, así como otros requerimientos (escenario, luces, sonido, catering, entre otros).<br /><b><br />Resultados</b><br />Los resultados serán publicados en la página web www.ajazzgofestival.com el día 10 de Agosto del año 2015.  <br /><br />El Teatro Salamandra y El Festival de Jazz Ajazzgo les invita a hacer parte de este proceso participativo y a difundir esta convocatoria de interés general. <br /><br />Fuente: 15° ENCUENTRO DE CREADORES DE JAZZ FUSIÓN & EXPERIMENTAL CALI, SEPT. 22 AL 27 DE 2015</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="http://www.ajazzgofestival.com/convocatoria">http://www.ajazzgofestival.com/convocatoria</a></div>

Convocatoria Ajazzgo 2015

Dirigida a los músicos y agrupaciones vallecaucanas residentes en el Valle del Cauca La Convocatoria Departamental Ajazzgo 2015 es el pro...

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Anuncian cartel del Festival de Jazz Hidalgo 2015 en México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipuKnKUrHBhfYQV1vEM01m7lAh-nr-F1-kmWrQPCQVmMu0wwpvqaYtoHtKIDvuhyphenhyphenZ-NhyphenhyphenQ3lLrj1C-SY0UkvRsg_C8WCaXPDio_p_Pnl-vHH5if-B7WjMt8UZSGO4u4AChVV8F1JoixzB8/s1600/festival_internacional_jazz_hidalgo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipuKnKUrHBhfYQV1vEM01m7lAh-nr-F1-kmWrQPCQVmMu0wwpvqaYtoHtKIDvuhyphenhyphenZ-NhyphenhyphenQ3lLrj1C-SY0UkvRsg_C8WCaXPDio_p_Pnl-vHH5if-B7WjMt8UZSGO4u4AChVV8F1JoixzB8/s320/festival_internacional_jazz_hidalgo.jpg" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Con el objetivo de promover y difundir el jazz internacional, género que como algunos de sus amantes y seguidores lo describen, “es un estilo de vida” que cada día cobra más adeptos, del 31 de julio al 2 de agosto se llevará a cabo el Festival Internacional de Jazz Hidalgo 2015, cuya quinta edición tendrá lugar en la ciudad de Pachuca.<br /><br />Así se informó hoy durante una conferencia encabezada por Roberto Pedraza Martínez, secretario de Turismo y Cultura de Hidalgo, a la que fueron convocados Héctor Infanzón, Todd Clouser, Gerry López (Orquesta Nacional de Jazz de México), Esteban Herrera, Fer Ruvel (Tío Gus), Camil Meseguer (Sonex), Adrián Oropeza y Omar Garduño, entre otros.<br /><br />Ahí, se puso en relieve que han sido cinco ediciones de crecimiento y experimentación en los cuales el público hidalguense y foráneo ha apreciado el talento mexicano que trabaja en ese ámbito, labor que es reconocida a nivel internacional. “Desde la primera edición, el festival fue proyectado para convertirse en un evento de gran relevancia”, dijo Pedraza.<br /><br />La oferta musical de jóvenes pero virtuosos jazzistas garantiza un espectáculo de calidad, con variedad de sonidos y estilos, ya que la naturaleza del género permite a cada músico hacer lo suyo, y eso, junto al carácter gratuito de los conciertos, acaba con la idea de que el jazz es elitista; desde su origen esta expresión nació del pueblo, del sufrimiento.<br /><br />Tras asegurar lo anterior, Oliver Hernández, promotor de jazz y organizador del evento, expresó que con el Festival Internacional de Jazz, Hidalgo se posiciona como atractivo turístico y polo de desarrollo a nivel nacional. “Visitar la entidad es disfrutar de eventos como este, y de sus riquezas naturales, culturales, gastronómicas y artísticas en general”.<br /><br />De acuerdo con los promotores del festival, las actividades tendrán lugar a partir de las 16:00 horas en el Auditorio “Gota de Plata” el día 31 de julio (Esteban Herrera, Héctor Infanzón y Tío Gus); el 1 de agosto (Adrián Oropeza, Omar Gardunho y Paté de Fuá) y por último, el 2 de agosto (I Love Electric, Sonex y Orquesta Nacional de Jazz de México).<br /><br />Esteban Herrera (piano), Miguel Rodríguez (bajo eléctrico) y Jorge Servín (batería) hacen un trío mexicano de jazz contemporáneo fundado en 2012; Héctor Infanzón es un reconocido compositor y arreglista que ha tocado con las orquestas filarmónicas de Querétaro, y de la Ciudad de México, así como muchas otras sinfónicas y de cámara de casi todo el mundo.<br /><br />Tío Gus es un colectivo que abreva de la cultura afroamericana e integra las influencias urbanas que implica tenerse cuando se vive hoy en la Ciudad de México; Adrián Oropeza es el líder de su trío. Viajó en 2012 a Manila, representando a México en el Festival Internacional de Jazz y a Bolivia para actuar en la edición del 25 Festijazz de La Paz.<br /><br />Omar Gardunho es un proyecto de Jazz Groove formado en 2014 con composiciones propositivas y originales, sus integrantes son músicos con experiencia en diferentes proyectos; Paté de Fuá es una banda formada en México en 2005, integrada por músicos argentinos, mexicanos, brasileños e israelitas, que fusiona jazz, tango, tarantelas y valses criollos.<br /><br />A Love Electric trae consigo el mañana de la música creativa, respaldado por el gran linaje del jazz, las grandes figuras del rock de los 70, y un espíritu lírico de avanzada; Sonex viene de las raíces de la música tradicional del Sotavento y sus grandes maestros, tales como doña Elena Ramírez, don Arcadio Hidalgo, y el maestro don Andrés Vega.<br /><br />Finalmente, de la Orquesta Nacional de Jazz de México (ONJMX) se dijo esta misma tarde que es un proyecto que busca promover en México la música contemporánea y el jazz. Integrando a algunos de los mejores músicos del país, logra un ensamble de mucha calidad y competitivo en cualquier escenario, debido a su interpretación y su propuesta.<br /><br />Fuente: Diario El Universal de México<br /><br /><a href="http://www.eluniversal.com.mx/articulo/cultura/musica/2015/07/21/anuncian-cartel-del-festival-de-jazz-hidalgo-2015">http://www.eluniversal.com.mx/articulo/cultura/musica/2015/07/21/anuncian-cartel-del-festival-de-jazz-hidalgo-2015</a></div>

Anuncian cartel del Festival de Jazz Hidalgo 2015 en México

Con el objetivo de promover y difundir el jazz internacional, género que como algunos de sus amantes y seguidores lo describen, “es un es...

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Este jueves 23, concierto de jazz con el saxofonista Carlos Michelini

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXkG5hSwFZKpz8CvNXLvdak2vp1hhRDKiMQ12RTBYZHWY63j2eNyb8pU8kq32p3P5Um4W7yWF-Ne1fem2FeGRGg5IqK6GoXqr8UWOG0hhuDJcapP_46HTCMxx7NIL8XSb8kU70DKYTP6P0/s1600/michelini.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXkG5hSwFZKpz8CvNXLvdak2vp1hhRDKiMQ12RTBYZHWY63j2eNyb8pU8kq32p3P5Um4W7yWF-Ne1fem2FeGRGg5IqK6GoXqr8UWOG0hhuDJcapP_46HTCMxx7NIL8XSb8kU70DKYTP6P0/s320/michelini.jpg" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El gran saxofonista Santafesino Carlos Michelini estará brindando un concierto este jueves 23 a las 22 en Nanas Suena Bien, avenida Paraguay 48, donde se interpretará música propia y estará acompañado por los músicos locales referentes de la zona como Pepo Bianucci en Bateria, Mariano Parrilla en Contrabajo y Fernando Gualini en Guitarra.<br /><br />En cuanto al show se interpretaran varios estilos referentes al Jazz como Swing, Funk, Jazz Fusión, con muchas improvisaciones del saxofonista que le dan ese toque de frescura y virtuosismo con sabor a lo actual, a lo nuevo, a lo que está sonando en el mundo. El derecho de espectáculo será de $50.<br /><br />En el marco de esta semana además estará brindando varias masterclass de saxofón y Jazz a todos los alumnos y profesores del Litoral. Carlos es uno de los referentes del Jazz Nacional así como internacional, radicado en la ciudad de Buenos Aires y con un extenso curriculum por detrás.<br />Carlos Michelini<br /><br />Egresado con Honores del Berklee College of Music de Boston (EEUU). Estudio con Joe Lovano Gerry Bergonzi, George Garzone. Ha tocado junto Adrian Iaies, Leonardo Genovese, Corrad Herwing, Joe Pass, Nestor Marconi, Paquito D´Rivera, Ernesto Jodos, Carlos “negro” Aguirre, Liliana Herrero, Gandini, Agrupación La Bomba de Tiempo entre otros.<br /><br />Su trabajo discográfico Chacarera Below Zero editado por el sello europeo Freshsoundrecords ha recibido auspiciosas críticas en USA, Francia, Italia como así también en medios locales. Es profesor del conservatorio “Manuel de falla de la ciudad de Buenos Aires” en la prestigiosa carrera de jazz.<br /><br />Ha tocado en los festivales internacionales de jazz de: Chile, Brasil, Consulado argentino en New York, Festival de jazz de Tunisia, festivales de Buenos Aires, La Pataia, Uruguay asi como en el Encuentro internacional de saxofones 2013 en Montevideo.<br /><br />Tiene dos proyectos con los cuales ha grabado dos CD. Un trio junto a Hernán Jacinto y Sergio Verdinelli (CD. Crisol) y (CD *Kom) junto a George Garzone (EEUU), Daniel Pipi Piazzolla, Hernán Jacinto y Mariano Sivori.<br /><br />Éste último presentado en el mes de junio en el Teatro Gral. San Martin (buenos aires). Es representante a la prestigiosa marca de saxofones "Pmauriat"<br /><br />Fuente: Diario Norte de Argentina<br /><a href="http://www.diarionorte.com/article/125851/este-jueves-gran-concierto-de-jazz-con-el-reconocido-saxofonista-michelini" target="_blank">http://www.diarionorte.com/article/125851/este-jueves-gran-concierto-de-jazz-con-el-reconocido-saxofonista-michelini</a></div>

Este jueves 23, concierto de jazz con el saxofonista Carlos Michelini

El gran saxofonista Santafesino Carlos Michelini estará brindando un concierto este jueves 23 a las 22 en Nanas Suena Bien, avenida Parag...

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Joshua Redman realizará en Girona su única parada en España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpWTtdi_EwjfxMc2r9tjfRh3AB8B6CCbaZ5YZAS2rE1bUdTbLW3-WZk5Z0wg-97HFLOl1a1Sz36R5Uuv8N3XFZHiUKytioANf3Rkfxyk_HAQEXOZ53aTiPORGdZesOovsUIEwjvPZ0j-3Z/s1600/redman.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpWTtdi_EwjfxMc2r9tjfRh3AB8B6CCbaZ5YZAS2rE1bUdTbLW3-WZk5Z0wg-97HFLOl1a1Sz36R5Uuv8N3XFZHiUKytioANf3Rkfxyk_HAQEXOZ53aTiPORGdZesOovsUIEwjvPZ0j-3Z/s320/redman.jpg" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El jazz del saxofonista norteamericano Joshua Redman inaugurará el 13 de septiembre la programación de otoño del Auditorio de Girona en la que será su única actuación en España de la temporada, según han informado los responsables del cartel.<br /><br />Redman arrancará en esta cita su gira europea y dará inicio además al Festival de Jazz que tendrá lugar en la capital gerundense en esas fechas.<br /><br />La programación del Auditorio de Girona incluye veinticinco conciertos con un papel destacado de los de música clásica como los que ofrecerán la violinista Isabelle Faust, el pianista Paul Lewis y el contratenor Carlos Mena.<br /><br />Faust, Lewis y Mena han programado también en la capital gerundense sus únicas actuaciones de la temporada en España, por lo que la organización espera atraer a público del sur de Francia y de Barcelona.<br /><br />Otros destacados artistas que pasarán también por el Auditorio de Girona son la israelí Noa, que presentará su último trabajo, "Love Medecine", o el cantante y compositor Antonio Orozco.<br /><br />La programación cuenta también con un homenaje a Joan Pau Giné y a Ovidi Montllor de la mano del valenciano Carles Dénia, la mallorquina Marta Elka, el catalán Dídac Rocher y el francés Pascal Comelade. EFE<br /><br />Fuente: El Confidencial<br /><br />http://www.elconfidencial.com/ultima-hora-en-vivo/2015-07-20/el-jazz-de-joshua-redman-realizara-en-girona-su-unica-parada-en-espana_640715/<br /></div>

Joshua Redman realizará en Girona su única parada en España

El jazz del saxofonista norteamericano Joshua Redman inaugurará el 13 de septiembre la programación de otoño del Auditorio de Girona en l...

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El Festival de Jazz de San Sebastián alcanza el medio siglo

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIvGXnLFaV_Z7yPWK494lEH7lWBtLCpfK1BT-5ZUXkALRiCeLH7EYJVjlzcp5ggDlA0obR5xlNfLcTWtZKvmMHvsqLeteDMEiEG2FzeF6Hr6wH87t7S3kS15Kr1O3xEc4WLdf7MU2l5Yyy/s1600/festsansebastian.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIvGXnLFaV_Z7yPWK494lEH7lWBtLCpfK1BT-5ZUXkALRiCeLH7EYJVjlzcp5ggDlA0obR5xlNfLcTWtZKvmMHvsqLeteDMEiEG2FzeF6Hr6wH87t7S3kS15Kr1O3xEc4WLdf7MU2l5Yyy/s320/festsansebastian.jpg" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La proliferación de festivales de Jazz, sobretodo en época estival, fue una bendición para los aficionados, que veían como la oferta se multiplicaba en aquellos años en los que todo parecía ir como un cañón. Hoy día ya sabemos como están las cosas, y muchos de esos fastos han pasado a mejor vida. Sobreviven los clásicos y los que han sabido adaptarse a los nuevos tiempos.<br /> <br /> Entre ellos el veterano Jazzaldia, que desde 1966 y de forma ininterrumpida, llena la ciudad de San Sebastián de música los últimos días de julio, y que este año celebra con muy buena salud, medio siglo de vida: sus bodas de oro.<br /> <br /> Un excelente motivo para acercarse por la vecina San Sebastián-Donostia entre los días 22 y 26 para disfrutar de la ciudad y de la variada oferta musical que encierra el programa de este año.<br /> <br /> <b>Un poco de Historia</b><br /> El festival nace en 1966, en un principio como un concurso para grupos noveles, entre los que se incluía alguna actuación profesional. Ese primer año se celebró en septiembre (en su segunda edición se pasaría al mes de julio), los días 10 y 11, y contó como figura principal con el guitarrista Mickey Baker. El escenario de los conciertos se situaba en la Plaza de la Trinidad, que aún sigue siendo protagonista del programa doble de Jazzaldia.<br /> <br /> Diez años más tarde, el festival estaba plenamente consolidado, y para ese 10º aniversario el cartel fue de auténtico lujo: Oscar Peterson, Ella Fitzgerald y Dizzy Gillespie. Tal era la expectación que estos conciertos se trasladaron al Velódromo de Anoeta, recinto con un aforo significativamente mayor que La Trini. 6.000 espectadores consiguió juntar la Fitzgerald, ahí es nada para un concierto de Jazz en los 70.<br /> <br /> No era la primera vez que se ‘traicionaba’ a La Trini. Un año antes, y con motivo del histórico concierto de Charles Mingus, se había ensayado con el escenario del polideportivo de Anoeta. Ese 1974 marcaría el despegue definitivo del festival.<br /> <br /> Nos situamos ahora a medio camino, en el año 1990. Aquel 25º aniversario se celebró por todo lo alto, con el festival más largo de todas sus ediciones (9 días) y Ray Charles, Dizzy Gillespie, B.B. King y Miles Davis como grandes estrellas de un cartel espectacular.<br /> <br /> Por tercera vez actuaba Davis, tras el recordado concierto del velódromo en el 84. El concurso había desaparecido dos años antes, y el festival se iba abriendo poco a poco a otros géneros musicales más o menos relacionados con el Jazz.<br /> <br /> En el año 2002 se empieza a articular la nueva estructura del festival. El uso del auditorio del Kursaal y sus terrazas anejas, así como el escenario instalado en la playa de la Zurriola, configura el gran centro de actividades.<br /> <br /> El número de espectadores se multiplica de manera espectacular, hasta romper la barrera de los 100.000, coincidiendo con la 40ª edición. De Keith Garrett a Eric Burdon, de Benny Golson a Djavan, todo tiene cabida en Jazzaldia, siempre que uno sepa a que escenario acudir.<br /> <br /> Y así llegamos a esta edición, medio siglo de festival, con un cartel en la línea de esta última década, con cabida para todos los públicos y gustos musicales, pero en donde siempre se puede encontrar buen Jazz.<br /> <br /> Fuente: El Faradio<br /> <br /> <a href="http://www.elfaradio.com/2015/07/20/el-festival-de-jazz-de-san-sebastian-alcanza-el-medio-siglo/">http://www.elfaradio.com/2015/07/20/el-festival-de-jazz-de-san-sebastian-alcanza-el-medio-siglo/</a></div>

El Festival de Jazz de San Sebastián alcanza el medio siglo

La proliferación de festivales de Jazz, sobretodo en época estival, fue una bendición para los aficionados, que veían como la oferta se m...

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Primera producción de Chuck Project

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh65T-svTumBLa5VdCChUCTBAYRioPWFFc6mI84bJOqN-2zs-B6mxEpX6LKSI0iSa8R4zX6Or79zMSLTG3h9DgPYMBbAdl2DDS6AfhZbTGk30pChdWJR-CYxJBhIZd3FE0L2JQACOM_rg0E/s1600/chuckpoert1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh65T-svTumBLa5VdCChUCTBAYRioPWFFc6mI84bJOqN-2zs-B6mxEpX6LKSI0iSa8R4zX6Or79zMSLTG3h9DgPYMBbAdl2DDS6AfhZbTGk30pChdWJR-CYxJBhIZd3FE0L2JQACOM_rg0E/s320/chuckpoert1.jpg" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Con el objetivo de difundir el trabajo de las nuevas generaciones de músicos que están comprometidos con la creación de una nueva corriente en la escena nacional, el bajista mexicano Miguel Rodríguez forma Chuck Project a finales de 2011. Actualmente este proyecto se encuentra conformado por Miguel Rodríguez, bajo eléctrico y composición; Edgar de la Torre, guitarras; Miguel Alzerreka, vibráfono y Jorge Servín, batería. El próximo mes de agosto grabarán su primera producción “El cubista” con un invitado especial: el acordeonista francés Marc Berthoumieux.   <br /><br />Marc Berthoumieux nació en 1960 en Haute-Savoie. Comenzó a tocar el acordeón a los nueve años de edad. En 1991 viajó a París donde rápidamente fue descubierto por la escena del jazz de dicha ciudad. Después de tocar un corto tiempo con su propia banda comenzó a ser invitado a colaborar con diversos artistas como Didier Lockwood, Charles Aznavour, Harry Belafonte, Patrick Bruel, Grand Corps Malade , Céline Dion, Georges Moustaki, Touré Kunda y muchos más. Dee Dee Bridgewater contrató a Marc para su gira mundial con más de 200 conciertos y para Richard Bona and Maurane escribió algunas canciones. En su discografía se encuentra "Les couleurs d'ici", "Jazz No Jazz Vol 1", Jazz No Jazz Vol 2" y "In Other Words".<br /><br />Por su parte, Miguel Rodríguez estudió la Licenciatura en Contrabajo en la Escuela Libre de Música. Estudió con Rich Appleman, Coordinador del Departamento de Bajo en Berklee College of Music, en su visita a México (Xalapa-Veracruz.) Asistió a diferentes programas y talleres educativos en Universidades como McGill y Concordia en Canadá. Está por grabar su primer material como líder. Ha dejado su sonido en discos de Esteban Herrera Trío, XUC Trío, Daniel Perri, Nur Slim y más.<br /><br />Chuck Project y Marc Berthoumieux, aprovecharán su colaboración para realizar algunas presentaciones en México.<br /><br />Fuente: Contratiempojazz<br /><a href="http://www.contratiempojazz.net/index.php?option=com_content&view=article&id=2933:primera-produccion-de-chuck-project&catid=77&Itemid=468" target="_blank">http://www.contratiempojazz.net/index.php?option=com_content&view=article&id=2933:primera-produccion-de-chuck-project&catid=77&Itemid=468</a></div>

Primera producción de Chuck Project

Con el objetivo de difundir el trabajo de las nuevas generaciones de músicos que están comprometidos con la creación de una nueva corrien...

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La Fundación Festival Internacional de Jazz en Barquisimeto, abre las inscripciones para su Programa de Becas 2015

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTFd9oosOm-XIvgyp_ZylrW3MwXUVwose8j9l4eKSI2_GRXcpHL3RnGYpfpllMlNF4hRzkHKKwNo2afwTGteLrZntsTT-Vrkox62zlQ_6DqfhJ-c4-Q8vevDiQM0j5oNEu7MiRc4cCq9n2/s1600/bqsimetojazz.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTFd9oosOm-XIvgyp_ZylrW3MwXUVwose8j9l4eKSI2_GRXcpHL3RnGYpfpllMlNF4hRzkHKKwNo2afwTGteLrZntsTT-Vrkox62zlQ_6DqfhJ-c4-Q8vevDiQM0j5oNEu7MiRc4cCq9n2/s320/bqsimetojazz.jpg" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Ya están abiertas las inscripciones para el Programa de Becas 2015 de La Fundación Festival Internacional de Jazz en Barquisimeto.  Serán 53 becas que este año beneficiarán a jóvenes músicos venezolanos para realizar talleres intensivos de Jazz y musica contemporánea en convenio con las instituciones: Escuela de Música Contemporánea de Buenos Aires, Argentina (3 becas), Taller de Jazz Caracas-Venezuela (12 becas), Escuela Itinerante de Música Venezuela (12 becas), Seminario Internacional de Jazz de Alhaurín de la Torre, Málaga, España (6 becas) y este año se suma la Facultad de Arte de la Universidad de los Andes-Mérida ULA (20 becas). <br /> <br /> Los músicos interesados en nuestro Programa de Becas 2015 podrán inscribirse en <a href="http://www.barquisimetojazz.com/">www.barquisimetojazz.com</a>, opción "BECAS". Las audiciones se realizaran en Lidotel Barquisimeto, los días 2 y 3 de septiembre! RUMBO A LA 10ª Edición del Festival Internacional de Jazz Barquisimeto 2015 del 30 de agosto al 6 de septiembre 2015</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: Prensa Fundación Festival Internacional de Jazz en Barquisimeto</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="https://www.facebook.com/FundJazzFestBarqto/photos/a.130331080350686.31851.117469038303557/974757592574693/?type=1&theater" target="_blank">https://www.facebook.com/FundJazzFestBarqto/photos/a.130331080350686.31851.117469038303557/974757592574693/?type=1&theater </a></div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div>

La Fundación Festival Internacional de Jazz en Barquisimeto, abre las inscripciones para su Programa de Becas 2015

Ya están abiertas las inscripciones para el Programa de Becas 2015 de La Fundación Festival Internacional de Jazz en Barquisimeto.  Serán...

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Primer trabajo como solista de Daniel Juarez

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioLpauwXCsH0lyIBrGyBM5Vl3WqILW8HwfR7daAOP2rISgaheY3NIIGiH4WoTnZIsCZs6247am3b9ABFR1T1TJ1Ntl4LnIJJJ8p3vCNHrdzyWv6BSa020icgHkIMQiuq-ecUH1_4dj2sn-/s1600/danieljuarez1.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioLpauwXCsH0lyIBrGyBM5Vl3WqILW8HwfR7daAOP2rISgaheY3NIIGiH4WoTnZIsCZs6247am3b9ABFR1T1TJ1Ntl4LnIJJJ8p3vCNHrdzyWv6BSa020icgHkIMQiuq-ecUH1_4dj2sn-/s320/danieljuarez1.JPG" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El joven saxofonista Daniel Juárez presenta su primer trabajo como solista, íntegramente con composiciones originales. Una clara muestra del emergente talento dentro del ámbito del Jazz Contemporáneo español.<br /><br />Muestra del desarrollo generacional del jazz en el tiempo, el estilo de Daniel Juárez sale de los límites del jazz tradicional para ofrecer nuevas fusiones e influencias de músicas como el pop, hip-hop, o atractivos compases inusuales. Todo ello sin perder el aspecto natural y acústico, ni la influencia clara del Jazz en esencia.<br />Acompañado por destacados músicos del panorama y otros jóvenes talentos, Juárez expresa su creatividad y expresividad creando arte musical diferente y espontáneo a cada momento. <br /><br />Le acompañan:<br />Félix Rossy (trompeta),<br />Álvaro del Valle (guitarra), <br />Jesús Caparrós (bajo) y<br />Aarón Castrillo (batería) <br /><br />Fuente: El Plaza Jazz Club<br /><br /><a href="http://elplazajazzclub.blogspot.com/2015/07/sabado-18-daniel-juarez-quintet-las.html?spref=fb">http://elplazajazzclub.blogspot.com/2015/07/sabado-18-daniel-juarez-quintet-las.html?spref=fb</a></div>

Primer trabajo como solista de Daniel Juarez

El joven saxofonista Daniel Juárez presenta su primer trabajo como solista, íntegramente con composiciones originales. Una clara muest...

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Noches de Jazz en Ciudad de México

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTjowYKbsfULw-zPVr9RR4fSksjJ5aodmSw3BGNFQdaui98JD_cPFJ7KKYjFBTg7shj6Gu3MDHg9ZUQg9BfhnfbK6djtEKugbAtn4XnNsuFWxrZgp7PODTMeG1LzMoXgPhuXQiZrPiZMrh/s1600/jazz-band.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTjowYKbsfULw-zPVr9RR4fSksjJ5aodmSw3BGNFQdaui98JD_cPFJ7KKYjFBTg7shj6Gu3MDHg9ZUQg9BfhnfbK6djtEKugbAtn4XnNsuFWxrZgp7PODTMeG1LzMoXgPhuXQiZrPiZMrh/s320/jazz-band.jpg" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El jazz y la Ciudad de México se conocen desde hace mucho tiempo. Desde fines del siglo XIX el encuentro estaba hecho, y ya no solo sonaba el jazz en Nueva Orleáns, Chicago y Nueva York, sino también en México.<br /> <br /> Autores como Jaime Pericás, Antonio Malacara, Xavier Quirarte y Fernando Aceves han publicado obras que relatan cómo evolucionaba el jazz en nuestro país. Títulos como Tiempo de solos, El jazz en México, Ritmos de la eternidad y Nuestro jazz son excelentes lecturas para indagar sobre cómo llegó y cómo ha evolucionado el género a través de los años.<br /> <br /> El jazz crece y tiene más difusión que nunca. En Coyoacán, La Roma o la Condesa, ya no faltan eventos donde realmente se goce la esencia del jazz. Por eso te presentamos cinco lugares donde puedes ir a escuchar, conocer e interesarte por el jazz en la Ciudad de México, género y ciudad que comparten cierto misticismo que se ve con poca frecuencia.<br /> <br /> <b>- Zinco Jazz Club</b><br /> Si alguna vez te invitaron a un lugar de jazz, seguro fue a este. El Zinco Jazz Club se inauguró en 2005 y desde entonces atrapa bien todas las esencias del género. En algún momento fue el sótano del Banco de México en el corazón del centro de la ciudad. Puedes deleitarte con jazz nacional e internacional, blues y funk en este cálido lugar que reúne todo lo que se necesita. El Zinco es pequeño y se parece bastante a los lugares de jazz en Nueva York.<br /> Ubicado en Motolinia #20, esquina con 5 de mayo en el Centro Histórico.<br /> <br /> <b>- El Barítono</b><br /> Un buen lugar, reconocido por el valioso ambiente de jazz que ofrece. Está en Ciudad Satélite y abre de miércoles a sábado. Si no conoces mucho de jazz pero tu inquietud no obliga a visitar un lugar que hospeda  este género, El Barítono es una muy buena opción. Gente como Iraida Noriega y Roberto Aymes han galardonado el escenario. ¡No te lo pierdas!<br /> Ubicado en Circuito Centro Comercial #7, primer piso, Cd. Satélite<br /> www.elbaritonolivejazz.mx<br /> <br /> <b>- New Orleans Jazz Bar</b><br /> Desde 1972, en Avenida Revolución, el New Orleans Jazz Bar fue y aún es uno de los lugares más emblemáticos del jazz en la ciudad, y lo mejor de todo, ¡es céntrico! El lugar abre de martes a domingo y tiene de todo y para todos. Casi siempre hay show en vivo y la gente disfruta entre luces tenues, butacas antiguas y un amplio menú de platillos y tragos de todos los rangos y gustos. Los domingos el New Orleans Jazz Bar ofrece un ambiente familiar para que gente de todas las edades conozca del jazz.<br /> Ubicado en Av. Revolución #1655, colonia San Ángel<br /> <br /> <b>- Zydeco Bar</b><br /> El Zydeco Bar de la Condesa te ofrece jazz, funk, blues y soul de todas las partes del mundo. El sonido de Nueva Orleáns es el que predomina pero eso no quita que es un lugar muy bueno para adentrarte al jazz nacional. El lugar tiene un ambiente muy rico que se presta para relajarte y escuchar buena música, divertirte en grande con tus amigos y hasta bailar, comer y echar buena fiesta. A diferencia de otros en la lista, el Zydeco Bar ya es una franquicia, y su reputación se ha hecho por la gente que eligen para tocar en vivo. ¡Lánzate!<br /> Ubicado en Tamaulipas #30, Condesa<br /> <br /> <b>- Moody Nelson</b><br /> Gran lugar para conocer y disfrutar. El Moody Nelson es un club privado, lo que en algunos lugares del mundo se conoce como un piano bar. Este lugar esta ubicado dentro del Mercado Roma y el diseño está genial. El glamour siempre está presente, así que al visitarlo, uno se lleva algo más que el gusto de solo escuchar, comer y tomar buen jazz. Vas a querer regresar.<br /> Ubicado en Querétaro #225, colonia Roma (dentro del Mercado Roma)<br /> <br /> <br /> Fuente: Querido MX<br /> <br /> <a href="http://querido.mx/cultura/noches-de-jazz-en-la-ciudad/1320">http://querido.mx/cultura/noches-de-jazz-en-la-ciudad/1320</a></div>

Noches de Jazz en Ciudad de México

El jazz y la Ciudad de México se conocen desde hace mucho tiempo. Desde fines del siglo XIX el encuentro estaba hecho, y ya no solo sonab...

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