Archive for octubre 2015

Sube la intensidad en el Festival de Jazz de Barcelona

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6EYizP704WuW2C3YRc5XSdl9JxbY7MG8xZOZFBz9fG5K4nuKWNiIDiOFRZnbR-BRqEuZ0n51C5VobMFdJiBS9gPGGd5c_eGurfpo4I8xbf7uKx8fB28cq_SBg6ARhGOjn0Yx7RnlceZIC/s1600/childrenofthelight301015.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Sube la intensidad en el Festival de Jazz de Barcelona / stereojazz" border="0" height="169" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6EYizP704WuW2C3YRc5XSdl9JxbY7MG8xZOZFBz9fG5K4nuKWNiIDiOFRZnbR-BRqEuZ0n51C5VobMFdJiBS9gPGGd5c_eGurfpo4I8xbf7uKx8fB28cq_SBg6ARhGOjn0Yx7RnlceZIC/s320/childrenofthelight301015.jpg" title="Sube la intensidad en el Festival de Jazz de Barcelona / stereojazz" width="320" /></a></div>
Prosigue el Festival de Jazz barcelonés en un local tan atractivo como es el auditorio del Conservatorio del Liceo de Barcelona con buena visibilidad, mejor acústica y un aforo idóneo para conciertos que no aspiran a conseguir asistencias multitudinarias<br /><br />Un buen ejemplo fue el magnífico concierto del trío que se presenta como Children Of The Light y que, en realidad, es, nada más y nada menos, que el cuarteto de Wayne Shorter sin, lógicamente, Wayne Shorter. El patriarca, a sus 82 años, ha decidido no embarcarse en una nueva gira y ha enviado a sus retoños a seguir proclamando su mensaje, el del mejor jazz, uno de los más intensos y, por ende, reconfortantes de las últimas décadas.<br /><br />Y así fue, Danilo Pérez, John Patitucci y Brian Blade ofrecieron el pasado miércoles uno de esos conciertos que no permiten ni el mínimo respiro en la audiencia. De los que te clavan en el asiento y te mantienen casi dos horas en constante tensión. Una tensión que va variando sin obedecer a reglas preestablecidas, sino a sentimientos, a sensaciones. Una de esas músicas que te penetra por los poros de la piel creando inicialmente una sensación de desasosiego que rápidamente se torna en entrega total.<br /><br />Los tres músicos se conocen a la perfección, llevan trabajando juntos desde el año 2000, cuando los reunió Shorter, y se nota desde el primer acorde. Sonrisas, complicidades y constantes sorpresas llenan una música turbulenta que encuentra sus componentes más rítmicos, esos que te golpean el estómago, en un Brian Blade absolutamente magistral e impredecible ante sus tambores.<br /><br />El toque latino y sonriente surge del piano de Danilo Pérez y el indiscutible virtuosismo sigue en las manos de John Patitucci que volvió a mostrarse como uno de los contrabajistas más seguros e inventivos de la actualidad pero que, al coger su bajo eléctrico de seis cuerdas levantó al personal de sus butacas.<br /><br />Una velada memorable, intensa como pocas, de las que por si solas justifican la existencia de un festival de jazz.<br /><br />Fuente: Diario El País  </div>
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<a href="http://ccaa.elpais.com/ccaa/2015/10/29/catalunya/1446149080_138619.html">http://ccaa.elpais.com/ccaa/2015/10/29/catalunya/1446149080_138619.html</a><br />
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Sube la intensidad en el Festival de Jazz de Barcelona

Prosigue el Festival de Jazz barcelonés en un local tan atractivo como es el auditorio del Conservatorio del Liceo de Barcelona con buena...

VI Festival de Jazz Chile Europa 2015

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Por tercer año consecutivo, el Festival de Jazz Chile Europa 2015 tendrá como su principal escenario a Patio Bellavista, que será sede de las presentaciones de las bandas internacionales del festival, las que serán complementadas por talleres y shows para estudiantes en La Casa de la Ciudadanía Montecarmelo, el Instituto Profesional Projazz y Escuela Moderna.<br /><br />Con entrada gratuita y abierto a todo público, el ciclo de conciertos de jazz tendrá su jornada inaugural el miércoles 4 de noviembre, con un concierto doble a cargo de los chilenos Ernesto Holman Etno Jazz Trío y luego con los belgas Mohy/Liégeois/Gerstmans. <br /><br />El  Festival continúa con la presentación de Eva Klesse Cuarteto (de Alemania) el jueves 5; de Samy Thiébault (de Francia) el viernes 6, y de Sophie Lüssi Trio (Suiza) el sábado 7 de noviembre, todos a las 18:30 hrs. <br /><br />El Festival de Jazz Chile Europa fue creado en abril de 2009 y es una iniciativa organizada por EUNIC en Chile (Unión Nacional de Institutos de Cultura Europeos), asociación de actores culturales europeos presentes en Chile. El objetivo del Festival es fomentar la diversidad cultural, generar un intercambio musical/cultural y aportar a la generacio´n de lazos entre los artistas de los dos continentes. Todo esto a través de conciertos de jazz gratuitos, abiertos a todo público, con destacados exponentes de la escena europea y reconocidos jazzistas nacionales.<br /><br />Los artistas<br />Ernesto Holman, destacado bajista y compositor, conocido como uno de los más importantes bajistas eléctricos de jazz fusión y rock progresivo de Chile. Con su Etno Jazz Trío fusiona música de ritmos ancestrales chilenos con elementos del jazz.<br /><br />Mohy/Liégeois/Gertmans Trío, en nombre de la Federación Valonia-Bruselas (Bélgica). Se presentarán en una forma “purificada", sin batería. Su música serena y de “cool attitude” mezcla equilibrio, tradición y modernidad. Su repertorio consta de temas originales y clásicos reversionados. <br /><br />La percusionista Eva Klesse y su cuarteto desde Alemania ofrecen una mezcla de melancólico y energizante jazz moderno.<br /><br />El saxofonista francés Samy Thiébault viene acompañado de su cuarteto con el que ha conquistado al continente europeo, con un sonido propio y original. El aporte de la voz en la orquestación y las percusiones se unen a la tradición y al lenguaje más propio del jazz, de donde nace un material sonoro tan orgánico como meditativo.<br /><br />Representando a Suiza, viene Sophie Lüssi  y su violín en formato trío. Su principal característica es la influencia del jazz gitano de Paris, cuyas viejas melodías de los años ’30 recobran brillo propio con las composiciones de Sophie.<br /><br />Fuente: Diario La Segunda<br /><br /><a href="http://www.lasegunda.com/movil/detallenoticia.aspx?idnoticia=1026376">http://www.lasegunda.com/movil/detallenoticia.aspx?idnoticia=1026376</a></div>

VI Festival de Jazz Chile Europa 2015

Por tercer año consecutivo, el Festival de Jazz Chile Europa 2015 tendrá como su principal escenario a Patio Bellavista, que será sede de...

Vo!! último disco de Daniel Maza

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAz96sTZTvJZMVfQNXo0zuajbNp3sxi0N08EdPh4m_a0sD4A1xo6A5Tv2gl0szRES_clJZQwHtlQAnxGoAMxsg8D8rj3X69GQ8oVxxmnSJrQ3MqvjJI04keU0Ge0D1enlWMnadpCAY9ohv/s1600/danielmaza-vo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Vo!! último disco de Daniel Maza / stereojazz" border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAz96sTZTvJZMVfQNXo0zuajbNp3sxi0N08EdPh4m_a0sD4A1xo6A5Tv2gl0szRES_clJZQwHtlQAnxGoAMxsg8D8rj3X69GQ8oVxxmnSJrQ3MqvjJI04keU0Ge0D1enlWMnadpCAY9ohv/s320/danielmaza-vo.jpg" title="Vo!! último disco de Daniel Maza / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Desde las cuerdas de su bajo, el uruguayo Daniel Maza (enrolado bajo el nombre de Daniel Omar Correa Suárez) dirige su onírica odisea musical en su nuevo trabajo solista titulado Vo!!<br /><br />Junto a su quinteto, conformado por Agustín “Chungo” Roy en piano, Gabriel “Corto” Juncos en flauta, Fabián Miodownik en batería y Beto Merino en percusión, Maza navega plácidamente por el latin jazz y el bolero, pero también se permite sendas incursiones a las tierras de la bossa y el candombe.<br /><br />Para iniciar este viaje que lleva varias firmas de autor dentro del repertorio, el cantante y compositor rescata A la final chorizo, una estimulante pieza jazzera del multiinstrumentista mendocino Eduardo Alfredo Pinto quien falleciera hace unos años atrás en un trágico accidente y que evidencia la capacidad que Maza tiene para ejecutar el bajo de manera virtuosa. Es que, además de la veloz digitación, a lo largo de un disco casi enteramente instrumental el bajo del uruguayo marcará el pulso y cargará muchas veces con las melodías de las canciones.<br /><br />Más allá del virtuosismo del bajista, en la compañía de sus laderos está gran parte de las bondades de la placa, y esto se traduce claramente en A Night in Tunisia, cover del genial Dizzy Gillespie en el que la flauta de Gabriel Juncos reemplaza con astucia el fraseo del trompetista en su versión original. Todo un acierto.<br /><br />Además del jazz presente, el bolero es el otro tono dominante en el disco Vo!!, y aquí quizás también se encuentra el punto alto: es que Maza le suma a su talento las cuerdas vocales y su voz pesada es el partener ideal para las graves notas de su bajo.<br /><br />Entre las únicas dos canciones cantadas del álbum (Juliana es la otra), la versión de No importa la razón de Litto Nebbia es un hallazgo, porque más allá de la cadencia del canto, Maza encuentra en el cancionero del rock nacional un auténtico bolerazo.<br /><br />Entre balbuceos y un delicado piano, la interpretación del tema Postales de Raúl Carnota cierra una lista de autores que acompañan un puñado de obras del mismo Maza. Así, Casi una nota sola y Bossa loca rinden culto al género brasileño y sirven como buen preludio para el groove que proponen El funk del sapo (con solo de slap incluido) y Un tema para Ian.<br /><br />Daniel Maza estará defendiendo su obra este sábado a las 21.30 en el Pabellón Argentina de la UNC de Córdoba (Con entradas a $ 100 en Disquerías Edén y puntos de venta del sistema www.edenentradas.com.ar).<br /><br />Será una buena opción para emprender este viaje que comienza en el Uruguay pero que termina en cada uno de los lugares a los que llegan los puentes musicales que el músico propone con libertad.<br /><br />Fuente: Revista La Voz<br /><br />http://vos.lavoz.com.ar/musica/bajos-instintos-nuestro-comentario-del-ultimo-disco-de-daniel-maza</div>

Vo!! último disco de Daniel Maza

Desde las cuerdas de su bajo, el uruguayo Daniel Maza (enrolado bajo el nombre de Daniel Omar Correa Suárez) dirige su onírica odisea mus...

La fiesta de Chick Corea

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikH87G23uNLS-x-Vn5pwet_gsBDEOzBQN20J1o3JM6h_xt7sWY3QChbvh7aMT9N1OxChUwvSc9ORfZqqTTW7-bIfUJGSzfqg_tFxLMj5DHDBIXo9KnmD3lbOzrxXI_LCflbjfsFCsOlPPC/s1600/chickcorea281015.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La fiesta de Chick Corea / stereojazz" border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikH87G23uNLS-x-Vn5pwet_gsBDEOzBQN20J1o3JM6h_xt7sWY3QChbvh7aMT9N1OxChUwvSc9ORfZqqTTW7-bIfUJGSzfqg_tFxLMj5DHDBIXo9KnmD3lbOzrxXI_LCflbjfsFCsOlPPC/s320/chickcorea281015.jpg" title="La fiesta de Chick Corea / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El Auditorio Nacional no es lugar para guateques ni Jorge Pardo es Peter Sellers, pero este martes este templo de la música clásica acogió una de las mayores fiestas que recuerdan sus paredes. En su Sala Sinfónica estaba anunciada la actuación de Chick Corea y su proyecto eléctrico 'The Vigil', pero a última hora se 'colaron' dos invitados muy especiales, el guitarrista Niño Josele y el mencionado saxofonista y flautista madrileño, en el mismo en el que a éste le concedían el Premio Nacional de Músicas Actuales.<br /><br />Chick Corea siente una especial fascinación por las culturas latina y española, y auténtica devoción por Pardo, a quien hace años reclutó junto a otros ex-miembros del sexteto de Paco de Lucía -el bajista Carles Benavent y el percusionista Rubem Dantas- en torno a su banda Touchstone. El pianista regresaba a nuestros escenarios con un proyecto, 'The Vigil', que hace dos años publicaba un disco de título homónimo en el que se reivindicaba la fusión eléctrica de otra de las formaciones cardinales de Corea y el jazz moderno, 'Return to forever'. Efectivamente la aventura tiene un pie en aquella banda, aunque también tenga otras patas puestas en las otras sensibilidades del pianista, esto es, las que le vienen de su fuego improvisador, su conocimiento académico del género y sus ganas de explorar nuevas sonoridades.<br /><br />Todo el concierto fue un homenaje a músicas y a artistas admirados, que se inició citando a glorias como Bud Powell y Roy Haynes, aunque, en este primer tramo, con más oficio que vértigo; eso sí, no se entienda mal, menudo oficio... Corea se mostró encantado y cariñoso, saludando a todos los miembros de su grupo uno por uno y... presentándose él también, lo cual dejó a las claras su generosidad y modestia. Así pues, la emoción adquirió intensidad propia al atacar esa pieza inspirada en la madre del pianista 'Annas tango', en la que sí se mostraron improvisaciones colectivas e individualidades audaces, como las que firmó Tim Garland con el clarinete bajo.<br /><br />En este sentido, entre los músicos que le acompañan en esta gira también destaca el braceo personal y erudito del baterista Marcus Gilmore y el contrabajista cubano Carlitos del Puerto, siendo menos relevantes las aportaciones del guitarrista Charles Altura y el percusionista Luisito Quintero. Ya en pleno viaje de músicas enraizadas y abrazadas llegó el homenaje a Paco de Lucía, con la interpretación de su universal 'Zyryab', en cuyas partituras no cabe más felicidad, pero que el grupo, ya con la presencia invitada del guitarrista Niño Josele y Jorge Pardo, se encargó de compartirla afuera. Y ese momento se montó el guateque. Armando Anthony Chick la fiesta, o mejor dicho, 'Spain', la pieza con la que encaró la despedida, ya con el público puesto en pie.<br /><br />Fue un recital para el reencuentro de emociones pasadas, vividas hace 40 años, y para el disfrute de placeres actuales, lo cual no es poco. Ahora sí, viendo la sonrisa de Jorge Pardo al final del recital, estaba claro que, como en la película de Blake Edwards, el protagonismo lo tuvo casi más el invitado. <br /><br />Fuente: Diario El Mundo<br /><br /><a href="http://www.elmundo.es/cultura/2015/10/28/5630cf75268e3ec4648b45fb.html">http://www.elmundo.es/cultura/2015/10/28/5630cf75268e3ec4648b45fb.html</a></div>

La fiesta de Chick Corea

El Auditorio Nacional no es lugar para guateques ni Jorge Pardo es Peter Sellers, pero este martes este templo de la música clásica acogi...

Cinco días a puro jazz en la Ciudad de Buenos Aires

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeVUVngGeSZET37k0agOMVye8RwM3ZuAMiq7sVFmxL6h7Aa2hC-1RzdaqtGG3_uQlzybz42MIR5iK95Pwtj2ojiLOnKL2NSp-0jIc497KLNNErf3V-cFp_SJ4OQW47X2iChJItqoZj78Qk/s1600/buenosaires2710115.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cinco días a puro jazz en la Ciudad de Buenos Aires / stereojazz" border="0" height="162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeVUVngGeSZET37k0agOMVye8RwM3ZuAMiq7sVFmxL6h7Aa2hC-1RzdaqtGG3_uQlzybz42MIR5iK95Pwtj2ojiLOnKL2NSp-0jIc497KLNNErf3V-cFp_SJ4OQW47X2iChJItqoZj78Qk/s320/buenosaires2710115.jpg" title="Cinco días a puro jazz en la Ciudad de Buenos Aires / stereojazz" width="320" /></a></div>
<i>Del 10 al 15 de noviembre se realizará el Festival Internacional Buenos Aires Jazz 2015, el más importante del género en Sudamérica, con una amplia agenda de actividades. Conciertos de artistas internacionales y locales, jam sessions, muestras fotográficas, charlas, cine temático, entrevistas abiertas y más. Cierre de lujo a cargo del saxofonista estadounidense Branford Marsalis en el Teatro Colón.</i></div>
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En pocos días, llega una nueva edición del Festival Internacional Buenos Aires Jazz, el evento más importante del género en Sudamérica, que se realiza cada año en la Ciudad de Buenos Aires, y que ya se ganó un lugar de privilegio en la agenda cultural de los porteños.<br />
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Del 10 al 15 de noviembre, se vivirán cinco jornadas con una amplia gama de actividades y artistas locales e internacionales.<br />
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A través de su programación y sus diferentes series y actividades, el evento procura hacer honor a la diversidad y a la paleta sonora multicolor que yacen en la propia esencia del jazz. Por eso, los conciertos únicos que se forjan cruzando músicos internacionales y locales compartiendo un mismo escenario son una de las piezas maestras del festival. Se crean encuentros espontáneos y de experimentación que el público disfruta tanto como los artistas.<br />
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Es casi imposible encontrar en otros lugares del mundo esta misma idea llevada adelante de un modo tan orgánico.</div>
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Al nivel de los mejores festivales internacionales, el Buenos Aires Jazz ofrece todo tipo de actividades más allá de los conciertos: muestras de fotografía, ciclos de cine temático, conferencias y entrevistas abiertas con destacados intérpretes; además de experiencias pedagógicas únicas como las master classes, clínicas instrumentales y workshops con destacados intérpretes del género.<br />
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Cada jornada del ciclo se cierra con un encuentro espontáneo y masivo de músicos y público en una jam session. Ritmo, diversidad y excelencia son adjetivos que remiten tanto a Buenos Aires como a su Festival Internacional de Jazz.<br />
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La Ciudad se ha transformado desde hace varias décadas, en una capital importante del extendido circuito del jazz internacional, y los artistas más reconocidos del género han sido anunciados en ella a lo largo de los años en el marco del Festival. Esta iniciativa se propone traer artistas internacionales que nunca antes hayan tocado en Buenos Aires y a su vez, invita a músicos argentinos que han hecho carrera en el exterior y que hace tiempo que no se presentan en su tierra.<br />
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Entre las personalidades destacadas que participaron del festival están: Arild Andersen Trio (Noruega), Paolo Fresu Devil Quartet (Italia), Rosa Passos (Brasil), Kenny Werner (EEUU), Marilyn Mazur Group (Dinamarca), Tim Berne (Estados Unidos), ICP Orchestra (Holanda), Tom Harrell Quintet (EEUU), Charles Mingus (EEUU), Enrico Pieranunzi (Italia), Orquesta Nacional de Jazz (Francia), Pat Martino (EEUU), Yotam Silberstein (Israel), Myra Melford (EEUU), Ben Goldberg (EEUU), Marcin Wasilewski (Polonia), Henri Texier (Francia), Paolo Di Sabatino (Italia).<br />
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El amplio abanico de artistas incluye músicos norteamericanos, provenientes de la cuna del género, exponentes del jazz europeo y de la nueva generación de intérpretes latinoamericanos; aunque siempre reserva un espacio amplio y cuidado a los músicos locales, tanto a los de consagrada trayectoria, maestros de la tradición, como a los más jóvenes y portadores de la vanguardia.<br />
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Múltiples escenarios para disfrutar jazz en diferentes formatos: masivos recitales gratuitos al aire libre, conciertos íntimos en formato acústico, espacios didácticos para la formación de jóvenes artistas y noches de jam session. En suma, más de 400 músicos en concierto para explorar del género local e internacional.</div>
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Fuente: Revista Buenos Aires - Ciudad</div>
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<a href="http://www.buenosaires.gob.ar/noticias/cinco-dias-puro-jazz-en-la-ciudad">http://www.buenosaires.gob.ar/noticias/cinco-dias-puro-jazz-en-la-ciudad</a></div>

Cinco días a puro jazz en la Ciudad de Buenos Aires

Del 10 al 15 de noviembre se realizará el Festival Internacional Buenos Aires Jazz 2015, el más importante del género en Sudamérica, co...

Programación del Jazzmadrid’15

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El Centro Cultural Conde Duque se convertirá, un año más, en la sede principal del Festival Internacional de Jazz Jazzmadrid’15, que se desarrollará entre el 5 y el 27 de noviembre.<br />
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El festival apuesta nuevamente por la excelencia jazzística nacional e internacional, los nuevos talentos y la creatividad y emoción de las mujeres jazzistas, incluyendo un total de 21 conciertos en Conde Duque, uno en La Riviera y otro en el Instituto Francés; conferencias; cine y más de una treintena de actuaciones distribuidas en el programa Sabor a club de la asociación de salas de música de directo La Noche en Vivo.<br />
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Entre los creadores e intérpretes de jazz de la escena internacional estarán John Scofield, Joe Lovano, Mike Stern, Oregon, Abdullah Ibrahim, Kurt Elling, Rabih Abou Khalil, Louis Sclavis, Vincent Courtois, Marc Ribot, Eric Bibb, Kabib Koite, Marcin Wasilewski, Anthony Strong y Richard Bona, encargado de inaugurar el festival.<br />
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El compromiso de Conde Duque con las mujeres instrumentistas y creadoras se verá reflejado con la presencia de grandes damas del jazz moderno como Esperanza Spalding, Rita Marcotulli, Elisabetta Antonini, Marcella Carboni, Lucía Martínez o la directora de orquesta María Schneider, con la que David Bowie grabó su canción Sue (or in a Season of Crime).<br />
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Conciertos de nuevos talentos y músicos españoles<br />
Asimismo, la apuesta por los jóvenes creadores se traducirá sobre el escenario con las actuaciones de artistas como las mencionadas Elisabetta Antonini y Lucía Martínez; la Big Band Música Creativa, la Amaniel Big Band y la Club Reserva 1925 Jazz Band o los miembros de ese nuevo trío que se estrena en España formado por Ernesto Aurignac, Marco Mezquida y Ramón Prats, M.A.P. A ellos se suman nuevos talentos programados en salas de La Noche en Vivo, como el trompetista Enriquito o la cantante Noa Lur.<br />
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También el jazz español estará representado por algunos de los músicos más acreditados de nuestra escena, caso de los pianistas Agustí Fernández, Abe Rábade y Moisés Sánchez o el cantante y compositor Pedro Ruy-Blas, responsable de toda la modernidad jazzística española gracias a la histórica banda que fundara en los años 70, Dolores.<br />
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Conferencias<br />
Jazzmadrid’15 contará también con un ciclo de conferencias en el auditorio de Conde Duque, con entrada libre hasta completar aforo. Dichas conferencias ilustrarán diferentes aspectos del jazz: los pasos recorridos por esta música, desde su nacimiento hasta nuestros días y su aportación en el desarrollo de otros géneros musicales; la irrupción de nuevas generaciones de jazzistas que, con una formación académica más sólida y un talento mejor encauzado, están dotándole al jazz español un presente y un futuro más rico y pleno; el jazz, visto como aventura personal que ofrece un viaje a lo desconocido, haciéndolo espacio reconocible y habitable, y, por último, ¿cómo es el músico de jazz en la intimidad? ¿Qué pasa por la cabeza del músico de jazz en el momento sublime de la improvisación?<br />
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Cine<br />
El apartado cinematográfico incluirá, entre otras proyecciones, el estreno absoluto de la película documental, Jazz en Madrid, dirigida por David Martínez Romero. Se trata de la primera entrega de una serie de documentales producidos por Homo Artifex-Eldorado Entertainment en torno al jazz y su relación con Madrid, con la presencia, en este caso, de artistas como Pedro Ruy-Blas, Pepe Rivero, Bob Sands, Israel Sandoval o Pablo Martín Caminero, además de periodistas o gerentes especializados en jazz.<br />
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Fuente: Revista zona Musical<br />
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<a href="http://www.zm.nu/2015/10/25/programacion-de-jazzmadrid15/">http://www.zm.nu/2015/10/25/programacion-de-jazzmadrid15/</a></div>

Programación del Jazzmadrid’15

El Centro Cultural Conde Duque se convertirá, un año más, en la sede principal del Festival Internacional de Jazz Jazzmadrid’15, que se d...

Alejandro Falcón en el FIC Maya 2015

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilt1X7S3YOOTtikGRXFvNz-RW9CDxtbZXR6r7yQzSOBSO0BwmzfNIsFYUa4b71i2BgOqZjFoH11jciinba16dgw_syumfEaWtzxXdLSkP9-2ud9kJFxI9MVDOutfu1XsIg5NTxBODiOehJ/s1600/alfalcon251015.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Alejandro Falcón en el FIC Maya 2015 / stereojazz" border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilt1X7S3YOOTtikGRXFvNz-RW9CDxtbZXR6r7yQzSOBSO0BwmzfNIsFYUa4b71i2BgOqZjFoH11jciinba16dgw_syumfEaWtzxXdLSkP9-2ud9kJFxI9MVDOutfu1XsIg5NTxBODiOehJ/s320/alfalcon251015.jpg" title="Alejandro Falcón en el FIC Maya 2015 / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Ataviado en un traje de color blanco y una boina que hacía juego, el pianista cubano Alejandro Falcón destacó, a un costado izquierdo del escenario, mientras interpretaba piezas de su autoría acompañado de su Cuarteto "Acompa" en el concierto “Jazz-Seando a lo Cubano” como parte del Festival Internacional de la Cultura Maya 2015.<br /><br />Minutos después de la hora establecida en el programa, Falcón se presentó ante una audiencia expectante, y sin tardar mucho en saludar, se sentó frente a su piano a interpretar "Caribeña", pieza de ritmos latinos: rápidos y sazonados de jazz, que enseguida prendieron los aplausos del público.<br /><br />En todo momento Falcón, considerado uno de los mejores pianistas y compositores cubanos de su generación, no dejó de elogiar a su Cuarteto, quienes en reiteradas ocasiones fueron protagonistas de solos; como ejemplo de ello, un miembro de la agrupación tuvo la oportunidad de tocar los tambores durante casi cuatro minutos ininterrumpidos.<br /><br />A poco menos de la mitad del concierto, Alejandro Falcón y su Cuarteto Acompa presentaron a la cantante y compatriota Luna Manzanares, quien con su amplio registro vocal interpretó canciones emblemáticas de la vida cubana, pero también clásicos del rock como “Come together” de The Beatles.<br /><br />Durante el concierto, la agrupación interpretó canciones como “Lágrimas negras” de Miguel Matamoros y “Veinte Años” de María Teresa Vera, para finalmente obtener reconocimiento por parte del FICMaya 2015 se otorgó al término del espectáculo, entre un público que a partir de los 20 minutos de iniciado el concierto, bailaba y aplaudía sin dudar a petición de los cantantes.<br /><br />Alejandro Falcón, que se presentó el día de ayer en el Teatro Peón Contreras de la capital de Yucatán, ha participado en festivales internacionales como el Festival Internacional Cervantino (FIC); ha estado también en países como Europa, Japón, Canadá e India, y ha sido merecedor de premios por sus tres producciones musicales cubanas.<br /><br />Fuente: Diario El Informador de México</div>
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<br /><a href="http://www.informador.com.mx/cultura/2015/622025/6/alejandro-falcon-jazz-sea-en-el-ficmaya-2015.htm" target="_blank">http://www.informador.com.mx/cultura/2015/622025/6/alejandro-falcon-jazz-sea-en-el-ficmaya-2015.htm</a></div>

Alejandro Falcón en el FIC Maya 2015

Ataviado en un traje de color blanco y una boina que hacía juego, el pianista cubano Alejandro Falcón destacó, a un costado izquierdo del...

Cuatro conciertos dan vida al Festival de jazz de Teruel

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Una sesión didáctica destinada a un público familiar, a las 8.30 horas, a cargo de Quisax Ensemble, bajo el lema Una historia de jazz, abre hoy en la Escuela de Música una nueva edición del Festival de jazz de Teruel, que se prolonga hasta el sábado. También hoy, por la noche, la Big Band Teruel ofrecerá el primero de los tres conciertos programados en el Casino.<br /><br />Servido el swing por la Big Band, el viernes le toca el turno al blues y el jazz más actual con el quinteto de Susana Sheiman. Cerrará el festival, el sábado, el grupo Monkayo, con el estreno de algunos temas del nuevo trabajo discográfico, en preparación, entre ellos Teruel 5 G y We Remember Cifu<br /><br />En tiempos en los que han sido varios los festivales de jazz que se han quedado por el camino, la cita turolense sigue alegrando el otoño cultural de la ciudad. Desde el año 2003 ha sobrevivido sin interrupción, y por el han pasado figuras internacionales: Al Foster, Jesse Davis, Charmine Michelle, Nat Su, Marcus Seltzer, Jorge Rossi, Peric Sambeat,OAM, Marcus Strickland, Robert Glasper Kathy Autrey... por citar algunos, y prácticamente todos los músicos de Aragón.<br /><br />De nuevo ,el festival de jazz de Teruel, se pone en marcha de la mano de la concejalía de cultura del ayuntamiento de la ciudad, y gracias al empeño y el apoyo de Jesús Puerto y Fito que cada año apuestan por dar continuidad al evento. <br /><br />Fuente: El Periódico de Aragón<br /><br /><a href="http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/escenarios/cuatro-conciertos-dan-vida-festival-jazz-teruel_1061706.html">http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/escenarios/cuatro-conciertos-dan-vida-festival-jazz-teruel_1061706.html</a></div>

Cuatro conciertos dan vida al Festival de jazz de Teruel

Una sesión didáctica destinada a un público familiar, a las 8.30 horas, a cargo de Quisax Ensemble, bajo el lema Una historia de jazz, ab...

Branford Marsalis en el "Buenos Aires Jazz 2015"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3rO45PrDBiA-1VzHIGboFswvo-Czjv5n6A2unhiIgr2ob9tlzea8GFCHb3t0jTrzSY0kNR-hA8fyXKA0r4gCxGPO8Z3eDDRer6bmbNYKyPfQTa0YcApNDvDhwIjdqZuhIGt4jvND2BdEV/s1600/branfordmarsalys221015.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Branford Marsalis en el "Buenos Aires Jazz 2015" / stereojazz" border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3rO45PrDBiA-1VzHIGboFswvo-Czjv5n6A2unhiIgr2ob9tlzea8GFCHb3t0jTrzSY0kNR-hA8fyXKA0r4gCxGPO8Z3eDDRer6bmbNYKyPfQTa0YcApNDvDhwIjdqZuhIGt4jvND2BdEV/s320/branfordmarsalys221015.jpg" title="Branford Marsalis en el "Buenos Aires Jazz 2015" / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Del 10 al 15 de noviembre se realizará el Buenos Aires Jazz 2015. Se trata de seis días de conciertos internacionales y una extensa programación que incluye a los más destacados exponentes del jazz local en todo su espectro.<br /><br />Conciertos (muchos de ellos gratuitos) en diversas sedes y al aire libre, cine, talleres de canto, La Jam, workshops, clínicas y cruces entre artistas internacionales y locales.<br /><br />El Concierto de Clausura del Buenos Aires Jazz.15 se realizará en el Teatro Colón y se presentará el gran Branford Marsalis, junto a su nuevo cuarteto conformado por jóvenes talentos musicales. A sus 55 años, y con 3 premios Grammy en su haber, Marsalis constituye un referente absoluto y es uno de los músicos con más vuelo e imaginación a la hora de improvisar.<br /><br />La mención del apellido Marsalis remite al linaje del jazz que tiene al pianista y educador Ellis como patriarca y como protagonista de una docena de discos. Sus hijos siguieron sus pasos y desarrollaron una tradición que se proyecta con vitalidad hasta el presente: Wynton desde la trompeta, Delfeayo con el trombón y Jason con la batería. <br /><br />Fuente: Diario Show de Buenos Aires<br /><br /><a href="http://www.diarioshow.com/article/details/45651/branford-marsalis-en-el-buenos-aires-jazz-2015">http://www.diarioshow.com/article/details/45651/branford-marsalis-en-el-buenos-aires-jazz-2015</a></div>

Branford Marsalis en el "Buenos Aires Jazz 2015"

Del 10 al 15 de noviembre se realizará el Buenos Aires Jazz 2015. Se trata de seis días de conciertos internacionales y una extensa progr...

Hiromi Uehara abrirá la próxima edición de "Jazz Gijón"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzArNZ1xMHN_T8L482dCXfbLys5Ic0s34FbUS5li1Tdrzr5WabQ5I_X8-kV5kehtMPymTxLf_VZHhiI_cPzC5WcgcPfJSe20OT2eX-Lo4KyHBDlEqN51T424ZgXmP_zzTKQZtwvn0vJn9q/s1600/hiromi211015.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Hiromi Uehara abrirá la próxima edición de "Jazz Gijón" / stereojazz" border="0" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzArNZ1xMHN_T8L482dCXfbLys5Ic0s34FbUS5li1Tdrzr5WabQ5I_X8-kV5kehtMPymTxLf_VZHhiI_cPzC5WcgcPfJSe20OT2eX-Lo4KyHBDlEqN51T424ZgXmP_zzTKQZtwvn0vJn9q/s320/hiromi211015.jpg" title="Hiromi Uehara abrirá la próxima edición de "Jazz Gijón" / stereojazz" width="320" /></a></div>
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La pianista y compositora japonesa Hiromi (1979) no ha cumplido aún los cuarenta años, pero algunos críticos ven ya en esta música de galardonada carrera y una decena de álbumes una nueva "maestra del jazz". Se dice que a mediados de los años ochenta, cuando ella sólo tenía dieciséis, el propio Chick Corea la invitó a subirse al escenario, en uno de sus conciertos en Tokio, para improvisar juntos. Divertia ha elegido a esta artista de enérgicos directos para abrir en el teatro Jovellanos, el próximo 5 de noviembre, la próxima entrega de "Jazz Gijón", una cita que gana cada año público y anchura en el programa del otoño cultural asturiano.<br /><br />El festival se celebrará durante cuatro días, hasta el 8 de noviembre, en el teatro Jovellanos. La formación de Hiromi (Hiromi the Trio Project), de quien se ha subrayado su sensibilidad para fundir música clásica, rock y jazz en una "sofisticada" mezcla, está compuesta por ella misma al piano, además del bajista Anthony Jackson y el batería Simon Phillips.<br /><br />Según la información adelantada por el teatro Jovellanos, al día siguiente, el 6 de noviembre, serán John Scofield y Joe Lovano Quartet quienes suban al escenario del coliseo gijonés. Considerado un gran improvisador, las coordenadas de Scofield son el post-bop, el funk, el rhythm and blues y el jazz. Autor de más de treinta álbumes, formó parte de la banda de Miles Davis: "Trabajar con él me demostró que era posible hacer música funky e improvisada a la vez", ha manifestado.<br /><br />El sábado 7 de noviembre se ha reservado para el trío que lidera el cantante y pianista Anthony Strong, uno de los astros del jazz británico pese a su juventud. Participa habitualmente en los mejores festivales de jazz europeos y llegó a alcanzar, en 2013, el primer puesto en la lista estadounidense de iTunes. Un año antes había fichado por el sello francés Naïve Record, en el que milita Adele.<br /><br />Y el "Jazz Gijón" cerrará el domingo, día 8, con un doble concierto. A mediodía un "Música maestro" que ha sido ideado como "un divertido recorrido por los principales estilos": swing, funk, bebop o algunos ritmos latinos. Es un planteamiento del Conservatorio de Gijón a través de la "Little Band" y del coro "Más que Jazz". Apuesta por este estilo pedagógico y brillante a la vez. Y a las 20,30 horas cerrará la cita el trío Gogo Penguin. Con origen en Manchester, es una referencia de la escena británica.<br /><br />Fuente: Diario La Nueva España<br /><br /><a href="http://www.lne.es/gijon/2015/10/21/japonesa-hiromi-abrira-proxima-edicion/1829781.html">http://www.lne.es/gijon/2015/10/21/japonesa-hiromi-abrira-proxima-edicion/1829781.html</a></div>

Hiromi Uehara abrirá la próxima edición de "Jazz Gijón"

La pianista y compositora japonesa Hiromi (1979) no ha cumplido aún los cuarenta años, pero algunos críticos ven ya en esta música de gal...

Louise Phelan - Irlanda, México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE6PQBji7z-M6-YIaX8iXsE3zzim-gmqf9dVdfUVa7hNc8_A1Yo8ozz2-wQ8DMgsaZWS17jt8PS9v4jMUCLZlrxQtE0fcDVo71emxod5WhXzdv_okCbU5r8gNPMbWXBWGWJakkTHEILlrC/s1600/louisephelanbio.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE6PQBji7z-M6-YIaX8iXsE3zzim-gmqf9dVdfUVa7hNc8_A1Yo8ozz2-wQ8DMgsaZWS17jt8PS9v4jMUCLZlrxQtE0fcDVo71emxod5WhXzdv_okCbU5r8gNPMbWXBWGWJakkTHEILlrC/s320/louisephelanbio.jpg" width="320" /></a></div>
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Originaria de Limerick, Irlanda.</div>
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<br />Louise con una trayectoria de quince años ha realizado actuaciones y presentaciones profesionalmente a nivel internacional.<br /><br />Ha participado en conciertos como solista, con Orquestas Sinfónicas, Bandas Orquestales y Big Bands.<br /><br />Así mismo se ha desempeñado exitosamente en espectáculos musicales, teatrales, de televisión y de radio a lo largo de Norteamérica, Sudamérica y Europa. Y ha colaborado para Sony Music & Universal BMG Scandinavia.<br /><br />De 2004 a 2009, ha recorrido el mundo trabajando como Artista Invitada a bordo de la mayoría de Cruceros de Lujo en el mundo, estando a cargo de las producciones musicales.<br /><br />Sin embargo, su principal pasión por la música es el Jazz.<br /><br />También ha participado en Festivales y conciertos en Europa e incansablemente se presenta muy frecuentemente en la Ciudad de México en lugares dedicados al Jazz.<br /><br />Sus presentaciones también abarcan el resto del país como: Puebla, Hidalgo, Michoacan, Tamaulipas, Oaxaca, Sinaloa, Morelia, Nuevo Leon, Quintana Roo, Guerrero, Baja California, Guanajuato, en auditorios, plazas y hoteles.<br /><br />Ha participado en Festivales de Jazz nacionales e internacionales, eventos corporativos, convenciones, congresos o eventos privados, n Hoteles de renombre y para la Embajada<br /><br />Frecuentemente Louise Phelan es invitada a participar en programas de radio y televisión especializados en Jazz y para<br />difundir sus eventos.<br /><br />Estas participaciones incluyen conciertos en vivo en la programación de:<br />• Horizonte<br />• Radio MVS<br />• Radio Educación<br />• Radio UNAM<br /><br />Se ha presentado en:<br />•Balcony TV<br />•Canal 22    <br />•Canal 40         •TV Canal 3 de Hidalgo<br />•Televisa         •TV Formula<br />•TV Azteca        •TV Once Mexico<br /><br /><br />Durante su estancia en la Ciudad de México, Louise Phelan ha trabajado con los mejores músicos de Jazz en México y el mundo.<br /><br />También ha sido invitada a participar con Jazz Big Bands, Orquestas Sinfónicas, Jazz Ensembles y Jazz Brass Band por toda la Republica de México.<br /><br />Louise se ha convertido en un referente esencial para los amantes de Jazz en México.<br /><br />Su primer disco de jazz, Songs from a Darkened Room, fue grabado en vivo con Alex Mercado en Piano y se lanzó al público a finales 2013.<br /><br />Louise Phelan lanza su próximo álbum Moments of Light. Se trata de su segundo disco grabado en vivo y será publicado a<br />inicios del 2015. Este álbum incluye 10 temas de cuales 5 son composiciones propios con arreglos nuevos en los estilos de Swing y Blues. El álbum fue grabado en vivo en el estudio “Sala de Audio”, en la Ciudad de México, con el reconocido ingeniero de sonido, Salvador Tercero en la consola.<br /><br />Los músicos que hacen posible este nuevo material, son unos de los mejores en el Jazz de México. Mezclado y masterizado<br />por Dave Darlington, en Bass Hit Recording New York City. Está a la venta con el apoyo de FONARTE Latina.</div>

Louise Phelan - Irlanda, México

Originaria de Limerick, Irlanda. Louise con una trayectoria de quince años ha realizado actuaciones y presentaciones profesionalmente a...

Rodrigo Ratier - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnIFQPOsqCw59IVYAVISPPwSTR3gBHKSpuHV-LseYLPGrO0CeVo0W47cRtAE0rpvvIthWqX8onpZ3bDVmHYn-x7k8datzkb_762SQt_c2Ir6FIlj7Vz4VOJFAanUnSiUNN1SIlwW4o6jPw/s1600/rodrigoratierbio.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Rodrigo Ratier - Argentina / stereojazz" border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnIFQPOsqCw59IVYAVISPPwSTR3gBHKSpuHV-LseYLPGrO0CeVo0W47cRtAE0rpvvIthWqX8onpZ3bDVmHYn-x7k8datzkb_762SQt_c2Ir6FIlj7Vz4VOJFAanUnSiUNN1SIlwW4o6jPw/s320/rodrigoratierbio.jpg" title="Rodrigo Ratier - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Nacido en Buenos Aires en 1969, se formó musicalmente bajo la guía de Roberto Lara en guitarra, Haydée Schvartz en piano y Ani Grunwald en educación audioperceptiva. También cursó estudios en el Conservatorio Municipal Manuel De Falla y el Antiguo Conservatorio Beethoven.<br /><br />Desempeñándose desde 1985 como compositor y pianista, ha creado los grupos “Los Rodrigo Ratier Trío”, “Vallegrande”, “Atuel” y “La Puerta del Vino”; presentándose durante los '80 y '90 en importantes escenarios de Buenos Aires y el interior argentino, tales como Teatro Municipal General San Martín, Teatro Municipal Presidente Alvear, Teatro Luz y Fuerza, SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores), SADEM (Sindicato Argentino de Músicos), Radio Municipal de Buenos Aires, Escenario Atahualpa Yupanuqui (Cosquín, Córdoba) Complejo Cultural La Plaza y Anfiteatro ATE.<br /><br />En 1997 se radicó en Chile, formando posteriormente el trío de fusión latinoamericana “Sur” y, en 2006, el ensamble de nuevo tango “Rodrigo Ratier Quinteto”, continuando al frente de este proyecto hasta la actualidad. Su participación en el medio musical chileno, incluye actuaciones junto a reconocidas figuras del jazz local, desempeñándose como pianista y arreglador.<br /><br />Ha realizado presentaciones en el Club de Jazz de Santiago, Thelonious, El Mesón Nerudiano, La Barcaza, Sala Master (Radio Univ. de Chile), Sala SCD Bellavista, Centro Cultural Estación Mapocho, Casa de la Cultura Anahuac del Parque Metropolitano de Santiago, Teatro Municipal de Ñuñoa, Instituto Chileno-Norteamericano de Cultura, La Piedra Feliz de Valparaíso, Café Literario de la Ilustre Municipalidad de Providencia, Casa de la Cultura de Algarrobo y Teatro Municipal de Los Angeles (VIII Región, Chile).<br /><br />Entre sus actividades se ha presentado en numerosos festivales de jazz en Chile, tales como: Festival de Jazz de El Bosque 2005, Festival de Jazz de San Miguel 2005, Festival de Jazz de Pirque 2006, Festival de Jazz de Lebu 2006 y 2011, Festival de Jazz “La Chimenea” 2007, Festival de Jazz de San Bernardo 2009 y 2012, y Festival Jazz a la Vega 2012; y en el exterior: Festival de Jazz Fotojazzeando 2004 (San Rafael, Mendoza, Argentina), Festival de Jazz de Malargüe 2006 (Mendoza, Argentina), Encuentro Internacional de Músicos Jazz a la Calle 2011 y próximamente 2014 (Mercedes, Uruguay). Paralelamente ha realizado numerosas actuaciones en la provincia de Mendoza, Argentina, entre las que destacan sus presentaciones en el Auditorio de LV4 (Radio San Rafael), la Fiesta de los Pueblos y el Vino, y los locales “Jazz Club Gato Barbieri”, “Racimo”, “Tango Bar” y “Gabinete Multiespacio”.<br /><br />En 2009 se presentó en el Festival Internacional de Jazz de La Plata (Buenos Aires, Argentina) integrando el grupo de fusión afroperuana de la renombrada cantante peruana Cecilia Alessandra; presentándose además en el SADEM (Sindicato Argentino de Músicos) y en “La Peña del Colorado”. En 2010 fue convocado para el Ciclo de Jazz del Goethe-Institut de Santiago, bajo la dirección del pianista y compositor británico Martin Joseph. En 2011 se desempeña como docente de la Carrera de Creación Musical en la Universidad de las Américas, en Santiago de Chile. En febrero de 2013 es invitado junto a su quinteto para realizar conciertos y actividades culturales por la Municipalidad de San Rafael, Mendoza, Argentina.<br /><br />Su discografía comprende los trabajos “Terra Australis”, con el grupo “La Puerta del Vino” (1997, Atuel Música), “Sur, fusión jazzística latinoamericana”, con el grupo “Sur” (2006, Atuel Música), y, con Rodrigo Ratier Quinteto: “Neurotango” (2008, Atuel Música) “Rodrigo Ratier Quinteto en Sala SCD Bellavista“ (2012, Atuel Música, álbum en vivo) y “Resonancia” (2013, Atuel Música).<br /><br />Fuente: Web del autor<br /><br /><a href="http://www.rodrigoratier.scd.cl/rodrigoratierquinteto/bio_rodrigo.htm">http://www.rodrigoratier.scd.cl/rodrigoratierquinteto/bio_rodrigo.htm</a></div>

Rodrigo Ratier - Argentina

Nacido en Buenos Aires en 1969, se formó musicalmente bajo la guía de Roberto Lara en guitarra, Haydée Schvartz en piano y Ani Grunwald e...

El saxofonista Diego Franco engalanó con su música las instalaciones del Centro Cultural Ágora

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhfJqpGDacJU0alIaIAL9hxV1Mi2GRjYE2STcsnuOiOuJ02bncOMckHWiFNGQewbfcAlfq0yySwseM3N78ikGQcrVTSJYnOCr1h4-ViMVV3mNshSA9QjkEtRMAuMZbnq8hO5Sr2bUTsTxC/s1600/diegofranco181015.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El saxofonista Diego Franco engalanó con su música las instalaciones del Centro Cultural Ágora / stereojazz" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhfJqpGDacJU0alIaIAL9hxV1Mi2GRjYE2STcsnuOiOuJ02bncOMckHWiFNGQewbfcAlfq0yySwseM3N78ikGQcrVTSJYnOCr1h4-ViMVV3mNshSA9QjkEtRMAuMZbnq8hO5Sr2bUTsTxC/s320/diegofranco181015.jpg" title="El saxofonista Diego Franco engalanó con su música las instalaciones del Centro Cultural Ágora / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El movimiento jazzístico ha ido creciendo en la entidad tabasqueña, es por ello que este género musical no podía faltar en la novena edición del Ceiba.<br /><br />Originario de Guadalajara, el saxofonista Diego Franco engalanó con su música las instalaciones del Centro Cultural Ágora el día de ayer a las seis de la tarde. Al lugar se dieron cita, principalmente, músicos y aquellos que se están iniciando en el estudio musical.<br /><br />La presentación consistió en una clínica de saxofón, donde el joven músico charló con los asistentes, habló sobre la improvisación musical y las técnicas.<br /><br />En la presentación, se abrió una sesión de preguntas y respuestas, donde los asistentes pudieron aclarar sus dudas y mantener una amena charla con el saxofonista.<br /><br />Con una amplia trayectoria, Diego Franco dirige y compone para su propio ensamble, con el cual acaba de publicar su primer álbum con composiciones originales.<br /><br />Fuente: Diario Campeche Hoy<br /><br /><a href="http://www.campechehoy.mx/notas/275450/aprenden-y-disfrutan-del-jazz">http://www.campechehoy.mx/notas/275450/aprenden-y-disfrutan-del-jazz</a></div>

El saxofonista Diego Franco engalanó con su música las instalaciones del Centro Cultural Ágora

El movimiento jazzístico ha ido creciendo en la entidad tabasqueña, es por ello que este género musical no podía faltar en la novena edic...

Figuras de un solo trazo de Eduardo Elia

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjemznyQfatvXm2OncQ09d5zovTNrHJ9zMPgW8IEvXxhX1nOEtIaEwX02fAxGTBf2wd2ADQVftmOQvBnTmbDBilOMP62pSjSC3iSr8t0RU_ellggArVH1WF9HBCajCRwzo0pd9GJNGLp0Tn/s1600/eduardoeliadisco1015.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Figuras de un solo trazo de Eduardo Elia / stereojazz" border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjemznyQfatvXm2OncQ09d5zovTNrHJ9zMPgW8IEvXxhX1nOEtIaEwX02fAxGTBf2wd2ADQVftmOQvBnTmbDBilOMP62pSjSC3iSr8t0RU_ellggArVH1WF9HBCajCRwzo0pd9GJNGLp0Tn/s320/eduardoeliadisco1015.jpg" title="Figuras de un solo trazo de Eduardo Elia / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Figuras de un solo trazo es un álbum que contiene diez composiciones propias de su autor, el pianista cordobés Eduardo Elia.   Se trata de su cuarto registro discográfico, ya que antes había editado Callado (2008); El yang y el yang (2011) y We see (2012). Discípulo de Ernesto Jodos, pasó por la mítica Berklee College of Music de Boston, una suerte de Meca para los jóvenes de todo el mundo que quieren formarse en el jazz.<br /><br />El disco grabado junto a Cristian Andrada (contrabajo) -con quien ya había editado We see (2012)-, y el rosarino Luciano Ruggieri (batería), apela a la capacidad de improvisación que caracteriza al género. De allí la analogía del título, puesto que el dibujo a mano alzada no admite vuelta atrás.<br /><br />Como la mayoría de sus colegas, Elia pasó por el harb bop, el post bop y el free jazz, aunque siempre dejando su impronta personal y para él resulta importante no quedarse con el rol del músico que se limita a interpretar los denominados standards del jazz, algo que queda suficientemente en claro en su último trabajo discográfico.<br /><br />La persistencia de lo fugaz, la primera pista del registro, regala una notable improvisación pianística que se abre paso desde lo rítmico con un acompañamiento perfectamente sincronizado de Andrada y Ruggieri. A grandes rasgos intenta narrar una historia donde el piano recibe la ayuda del contrabajo y la batería. Le sigue Lo que dura un instante, con una atmósfera intimista donde afloran sentimientos inquietantes y persistentes.<br /><br />Fastone le imprime velocidad al disco con una composición que tiene reminiscencias tanto del hard bop como del free jazz. El clima introspectivo vuelve pronto con Lo que queda de lo que cambia, una interesante composición donde Andrada se luce en el contrabajo y la improvisación pianística se ve realzada por un destacado trabajo de Ruggieri en la percusión.<br /><br />Irreversible evoluciona desde la angustia, sentimiento que también sirve de inspiración a Pasajero frecuente, otra de las composiciones donde Elia muestra su interés por el free jazz.<br /><br />Todos en uno consta de dos partes y demuestra la creatividad y capacidad de Elia como compositor. El disco se cierra con Como vivido dos veces, donde la repetición y la variación vuelven a apoderarse del centro de la escena sobre un fondo ominoso.<br /><br />Fuente: Revista Sublime<br /><br /><a href="http://revistasublime.com.ar/jazz-a-mano-alzada/">http://revistasublime.com.ar/jazz-a-mano-alzada/</a></div>

Figuras de un solo trazo de Eduardo Elia

Figuras de un solo trazo es un álbum que contiene diez composiciones propias de su autor, el pianista cordobés Eduardo Elia. Se trata d...

Antonio Sánchez - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6a9guLntTsiIHPZ7kJyELZOhfAfIiPxZcD5InM9tuSbBYvFXyZEowiqf78-TBd7De9h6d0eO9XSB0c4GHkppgTz_MUENDL9DCRHLh2Pp8Jda5Xomq5eg_CuxP-fX2A2B_N2jtEJVwncA5/s1600/antoniosanchezbio.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Antonio Sánchez - México / stereojazz" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6a9guLntTsiIHPZ7kJyELZOhfAfIiPxZcD5InM9tuSbBYvFXyZEowiqf78-TBd7De9h6d0eO9XSB0c4GHkppgTz_MUENDL9DCRHLh2Pp8Jda5Xomq5eg_CuxP-fX2A2B_N2jtEJVwncA5/s320/antoniosanchezbio.jpg" title="Antonio Sánchez - México / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Nacido en Ciudad de México el 1 de noviembre de 1971, empieza a tocar la batería a la edad de 5 años y comenzó a actuar profesionalmente a comienzos de su adolescencia.<br />
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A los 17 años se inscribió en el Conservatorio Nacional del Música en la Ciudad de México. Más adelante recibió una beca para estudiar jazz en Berklee College of Music en Boston y estuvo muy activo en la escena local de conciertos y grabaciones, teniendo el privilegio de tocar con músicos respetados como Gary Burton, Mick Goodrick y Danilo Pérez, entre otros.<br />
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Después de graduarse Magna Cum Laude de Berklee, Antonio obtuvo una beca para cursar una maestría en Improvisación de Jazz en el Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston. Más adelante, Antonio viajó extensamente con la United Nations Orchestra de Dizzy Gillespie durante varios años, y grabó el disco nominado al Grammy Motherland, de Danilo Pérez.<br />
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Al poco tiempo, Pat Metheny descubrió la interpretación de Antonio en la batería y lo invitó a unirse al Pat Metheny Group. El grupo grabó el disco Speaking of Now, que ganó un Grammy en 2003 en la categoría "Mejor Álbum, de Jazz Contemporáneo". Antonio también tocó y grabó con Michael Brecker (con quien grabó su último disco, Wide Angles), David Sánchez (con quien grabó Maleza y Travesía, dos de sus tres álbumes nominados al Grammy), el Cuarteto de John Patitucci y el Grupo de Avisahi Cohen(en los discos  Colors y Unity) con el Trío de Marcus Roberts (In Honor of Duke), con el Cuarteto de Dave Samules, con Claudia Acuña, Luciana Souza y con Víctor Mendoza en Black Bean Blues, entre otros.<br />
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El punto de partida y de despegue de Antonio llegó cuando a través de su maestro Danilo Pérez, se conectó con el famoso saxofonista cubano y ya una leyenda, Paquito D´Rivera, ya  que este requería de un buen baterista para su orquesta. Ahí emprendió una extensa gira por los Estados Unidos y Europa y poco después fue el mismo Pérez quien requirió del talento de Sánchez para su trío. Fue su graduación en el ámbito profesional, tocar con esos monstruos de la música le dio las tablas necesarias y la exposición al mundo como un gran ejecutante de su instrumento. Esto lo reflejó grabando el álbum Motherland de Danilo Pérez, que le valió una nominación al Grammy en el año 2000.<br />
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Durante esa gira con Pérez por Europa, se dio otro acontecimiento importantísimo en su carrera, ahí alterno con Pat Metheny, y fue donde llamó la atención de este gran guitarrista, para a la postre ofrecerle el puesto de baterista oficial del Pat Metheny Group, siendo ya parte de la historia de este legendario grupo que lleva más de 25 años de trayectoria. Antonio fue el tercer baterista de la banda y logró un acoplamiento y una química especial con Pat, incluso ha declarado que es tal la afinidad y comunicación, que han dejado de tocar juntos por meses y al hacerlo de nuevo fluye todo como si no se hubieran dejado de ver, pues conoce muy bien su vocabulario y afirma que tienen un tiempo interno parecido; en cuanto a las subdivisiones, dice que los dos tienden a correr un poco en el tiempo y así han logrado crear un lenguaje muy personal e íntimo que hace que Pat se sienta muy cómodo tocando a su lado.  Grabaron su primer disco en el 2003 titulado:  Speaking Of Now, y fue ganador de un premio grammy.<br />
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De ahí creció su fama y popularidad dentro del ambiente del jazz y más artistas empezaron a solicitarlo para que participara en varios proyectos musicales, dentro de los artistas con los que ha participado encontramos a  Michel Breker, David Sánchez, John Patitucci, Chick Corea, Chris Porter, Avishai Cohen (Antonio aparece en los álbumes Colors y Unity), Marcus Roberts (In Honor of Duke), Dave Samuels, Víctor Mendoza (Black Bean Blues), Claudia Acuña y Luciana Souza, entre otros.<br />
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Antonio también se ha presentado en clínicas y clases maestras en Europa, Japón, Norte y Sudamérica, incluyendo el prestigioso Modern Drummer Festival Weekend. También ha recibido varias becas y premios como la Beca a la Memoria de Buddy Rich, el Premio Zildjian, El Premio al Logro de la Asociación de Jazz de Boston y el Premio al Intérprete más Sobresaliente de Berklee.<br />
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Entre toda esa actividad como acompañante se da el tiempo para armar sus propios proyectos, ya sea en cuartetos o tríos. En el Antonio Sanchez Quartet, expone su faceta como compositor además de ejecutante, tiene dos discos como solista, uno de estudio y otro en directo, haciendo giras por Note América y Europa, basta verlo cada unos pocos meses, para constatar que siempre está cocinando alguna nueva idea musical, algún nuevo desplazamiento rítmico, otra nueva figura imposible de tocar para muchos. Su toque se rige depurando, hay cada vez más control del sonido y las opciones que toma a la hora de orquestar una partitura difícil, haciéndola ver fácil, son usualmente perfectas.<br />
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También lo han solicitado como profesor para impartir diferentes clases magistrales en Europa, Japón, Norte y Suramérica. Ha sido galardonado con varios premios como el "The Buddy Rich Memorial Scholarship", "The Zildjian Award", "The Boston Jazz Society Achievement Award" y "Berklee's Most Outstanding Performer Award". Asimismo, Sánchez ha actuado en los festivales más prestigiosos de percusión de todo el mundo, incluyendo el Modern Drummer Festival Weekend, Día Zildjian, y el Festival de Montreal Drum, ha sido un artista que ha salido en la portada de importantes publicaciones  como Modern Drummer (EE.UU.), Musico Pro (EE.UU.), Percusión (Italia) y Drums & Percussion (Alemania). "Con Antonio al frente, -señaló el fallecido Michael Brecker- Nunca hay conjeturas sobre el tiempo. Antonio tiene un sonido individual, claro en la batería, mezcla magníficamente en cualquier situación en vivo o estudio. Él puede improvisar en el momento, así que me encantaría tocar duetos con él. Se siente como si estuviera en mi cabeza…” Antonio es patrocinado por Yamaha Drums, Zildjian Sticks and Cymbals, Evans Drumheads y LP Percussion y suele usar un estilo básico de batería de jazz con tarola, bombo de aire y de piso, más dos toms, acompañado de una dotación rica de platos más un par de campanas y cencerros Lp.<br />
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Fuente: LP Música</div>
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<a href="http://www.lpmusica.com/lista_de_artistas/sanchez.html" target="_blank">http://www.lpmusica.com/lista_de_artistas/sanchez.html</a></div>

Antonio Sánchez - México

Nacido en Ciudad de México el 1 de noviembre de 1971, empieza a tocar la batería a la edad de 5 años y comenzó a actuar profesionalmente ...

Comienza el Festival de Jazz de Cipolletti - Argentina

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Jazz tradicional y afro es lo que propone el Tercer Cipolletti Jazz, el festival organizado por la Dirección de Cultura de la ciudad.<br /><br />Desde el jueves 15 de octubre y hasta el próximo domingo 18, en diversos espacios culturales los amantes de este género musical podrán disfrutar de la interpretación de artistas nacionales e internacionales, entre ellos el trompetista Gustavo Bergalli y el compositor el uruguayo Daniel Maza y su banda.<br /><br />Jorge Onofri, el director del área municipal, invitó a todos los amantes del género a disfrutar de las actividades que se realizarán en el teatro La Caja Mágica, el Centro Cultural y el Parque Rosauer.<br /><br />"Tenemos una programación lujosísima para todos los cipoleños", resaltó.<br /><br />La actividad promete la interpretación de jazz en todas sus variedades, tradicional, "refinadísimo", afro y también jazz acompañado por voces femeninas.<br /><br />En relación con la propuesta, Onofri hizo énfasis en los artistas locales, ya que la región tiene un cúmulo de artistas que interpretan jazz.<br /><br />"Entre Roca y Neuquén hay dos grandes ejes culturales que son las escuelas de música, que producen una cantidad de músicos y entre ellos los de jazz, que tiene que ver con la investigación y lo nuevo. Como sucede con la danza contemporánea, es lo novedoso, tiene ese espíritu. Nos pareció que era importante armar un evento de estas características", explicó.<br /><br />Es por eso que el Tercer Cipolletti Jazz ofrecerá una amplia variedad en sus presentaciones.<br /><br />La apertura será el jueves 15/10, en el Centro Cultural, ubicado en Toschi y Tres Arroyos. A partir de las 20:30 se presentarán MGN Jazz Trío y Proyecto Nuevos Standards, un quinteto de Buenos Aires.<br /><br />El viernes 16/10 actuarán en el Centro Cultural "Aquellos años locos" brindarán una puesta en escena de baile, de la mano de Lucía Rizzone y Victoria Lledó, con la voz de Cecilia Nacinovich y la música de Sureña Jazz Band. En simultáneo, en La Caja Mágica tocará San Garbanzo, una banda de jazz fusión que se formó en el 2011.<br /><br />El sábado 17/10 será el turno de Daniel Maza junto a sus músicos, quienes darán un recital en el Centro Cultural. El intérprete uruguayo compartió escenarios con Hugo Fatorusso, Millie Chirino y Richie Morales.<br /><br />"Se espera un espectáculo de jazz internacional y la presentación de bailarinas. El Centro Cultural se va a preparar para que sea una gran noche de jazz: una big band", adelantó Onofri. Ese mismo día, en La Caja Mágica, cantarán Devra, Gabriela Maulu, Marcela Laría y Cecilia Nacionovich.<br /><br />El domingo 18/10 las actividades se centrarán en el Parque Rosauer y la Caja Mágica. Los Mezcalitos, Tokatangó y el trompetista Gustavo Bergalli serán los encargados de cerrar el festival.<br /><br />Bergalli vivió más de 25 años en Suecia, país desde donde desarrolló una intensa actividad jazzística. Fue miembro fundador de los grupos argentinos Quinteplus y Cuarteto de Jazz de Buenos Aires, y como solista tocó en la banda del Gato Barbieri y en la orquesta de Michel Legrand.<br /><br />En Suecia, donde se radicó en 1975, armó su propio quinteto y se integró a la Swedish Radio Jazz Group y a la Stockholm Jazz Orchestra, lanzando su carrera europea, en la que compartió escenario con artistas como Bob Brookmeyer, Jim McNeely, Joe Lovano, John Scofield, el quinteto de Klaus Ignatzek y Paquito d'Rivera, entre otros.<br /><br /><b>Programación<br />Jueves 15 de octubre.</b> A las 20:30. Apertura en el Centro Cultural Municipal. Actúan: MGN Jazz Trío (Neuquén) y Proyecto Nuevos Standards (Buenos Aires). Entrada $50.<br /><br /><b>Viernes 16 de octubre. </b>A las 21 en el Centro Cultural Municipal: "Aquellos años locos" (los inicios del jazz). Bailan: Lucia Rizzone y Victoria Lledó; canta Cecilia Nacinovich, con música de la Sureña Jazz Band. Entrada $50. A las 23 en La Caja Mágica Teatro: Estación Swing (Neuquén) y San Garbanzo (Roca). Entrada: $60, se puede comprar por Eventpass.<br /><br /><b>Sábado 17 de octubre.</b> A las 21:30 en el Centro Cultural Municipal: Daniel Maza Trío (Uruguay). Como banda invitada estará Elefanticomio (Neuquén). Entrada: $75. A las 22 en La Caja Mágica: "Mujeres del jazz". Cantan: Devra, Marcela Laría, Gabriela Maulu y Cecilia Nacinovich. Entrada: $75, se puede comprar por Eventpass.<br /><br /><b>Domingo 18 de octubre.</b> A las 19 en Parque Rosauer: Los Mezcalitos y Tokatangó. En caso que llueva se traslada al Centro Municipal de Danza (O'Higgins 61). Entrada libre y gratuita.<br /><br />A las 21 en La Caja Mágica: Gustavo Bergalli (Buenos Aires). Entrada: $100.<br /><br />Fuente: Diario Río Negro<br /><br /><a href="http://www.rionegro.com.ar/diario/comienza-el-festival-de-jazz-de-cipolletti-7969267-62202-nota.aspx">http://www.rionegro.com.ar/diario/comienza-el-festival-de-jazz-de-cipolletti-7969267-62202-nota.aspx</a></div>

Comienza el Festival de Jazz de Cipolletti - Argentina

Jazz tradicional y afro es lo que propone el Tercer Cipolletti Jazz, el festival organizado por la Dirección de Cultura de la ciudad. Des...

La pianista Julia Hülsmann se presenta en Lima

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La pianista alemana, Julia Hülsmann, considerada actualmente como una de las más exitosas compositoras de jazz, se presentará en dos fechas en el Perú. Ella mostrará sus composiciones para piano, contrabajo y batería, cuyas armoniosas melodías han sido consideradas por la crítica como una de los mejores repertorios del jazz actual en Alemania. <br /><br />Estos dos conciertos, con distintos programas en cada fecha, se realizarán los días 16 y 20 de octubre y son organizados por el Goethe-Institut Perú en cooperación con la Asociación de Jazz de Lima. Julia Hülsmann, reconocida como "la poeta del jazz alemán? destaca con su trío en la escena del jazz mundial por su fuerte estilo minimalista y por haber instrumentalizado poemas de notables escritores como Walt Whitman, Emily Dickinson, EE Cummings, entre otros.<br /><br />Con cinco discos elogiados por su gran delicadeza e intensidad musical, Julia Hülsmann trío tendrá un encuentro con artistas de la escena local. Estas actividades, organizadas por el Goethe-Institut Perú, forman parte de la agenda cultural de la Embajada Alemana por su mes patrio.<br /><br />Fuente: Entorno Inteligente<br /><br /><a href="http://www.entornointeligente.com/articulo/7150635/PERU-Julia-Hulsmann-la-poeta-del-jazz-aleman-se-presenta-en-Lima-14102015">http://www.entornointeligente.com/articulo/7150635/PERU-Julia-Hulsmann-la-poeta-del-jazz-aleman-se-presenta-en-Lima-14102015</a></div>

La pianista Julia Hülsmann se presenta en Lima

La pianista alemana, Julia Hülsmann, considerada actualmente como una de las más exitosas compositoras de jazz, se presentará en dos fech...

Cartagena (España) celebra los 35 años de su festival de jazz con una veintena de actuaciones

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La ciudad de Cartagena celebra esta edición los 35 años de su festival de jazz, uno de los más longevos de España y el que más años cumple de la Región de Murcia y por el que pasarán, entre otros, Benjamin Clementine, Silvia Pérez Cruz, Iron & Wine, Richard Bona, GoGo Penguin, John Scofield junto a Joe Lovano, Cassandra Wilson, Kurt Elling, Jose James, Ibrahim Maalouf, Esperanza Spalding, CMB Big Band Playing Benny Moré, Kitty Daisy & Lewis, Andrea Motis & Joan Chamarro Quintet, Kyle Eastwood y Jorge Pardo con 'Cumbre Flamenco Latin Jazz', acompañado de Jerry González, Javier Colina, Antonio Serrano, Caramelo, Rycardo Moreno e Israel S. Piraña.<br /><br />Por el festival ha pasado una lista inmensa de nombres que forman y son parte de la historia del jazz como Art Blakey, Chet Baker, Diana Krall, Chic Corea, Dizzy Gillespie, Herbie Hancock Wayne Shorter, Wynton Marsalis, Ryuichi Sakamoto, Tete Montoliu, McCoy Tyner, Michael Nyman, Archie Sheep, Stéphane Grappelli y así una lista interminable de nombres, de un evento que estuvo a punto de desaparecer en los años 90 por falta de público, que ahora tiene una programación de más una veintena de grupos y que ha dirigido desde su comienzo Paco Martín.<br /><br />El festival, que en esta edición se celebra en espacios como el Nuevo Teatro Circo, Auditorio El Batel, Plaza del Icue y Café Mister Witt, ha tenido otras sedes a lo largo de estas 35 ediciones como han sido el Pabellón Municipal de Deportes, Antiguo Cine Principal, La Dama de Oro y el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy.<br /><br />Además de los músicos ya mencionados por el festival han pasado además Branford Marsalis, John McLaughlin, Dianne Reeves, Dee Dee Bridgewater, Pat Metheny, Madeleine Peyroux, Melody Gardot, Macy Gray, Al Di Meola, Chucho y Bebo Valdés, Arturo Sandoval, The Waterboys, The Manhattan Transfer, Maceo Parker, Michel Camilo, Patti Smith, Paquito D'Rivera, John Scofield, Cassandra Wilson, Ron Carter, Tomatito y Rufus Wainwright.<br /><br />Fuente: Revista Te Interesa</div>
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Cartagena (España) celebra los 35 años de su festival de jazz con una veintena de actuaciones

La ciudad de Cartagena celebra esta edición los 35 años de su festival de jazz, uno de los más longevos de España y el que más años cumpl...

Al Di Meola, Jerry González y Richard Galliano se suman al Festival de Jazz de Málaga

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEircgXUAXw04g0MCnvaLC8f6F5VUWV5EDEbb4ID-1AZdTLwtTR31TLnh027aUnM0Yc90HzqyLDZpYtAGu-kRpWO35BRphwev5BxSe01PqoErmneNPOLz1F1IAm__naoXJIUXugSV_XxLI1K/s1600/aldimeola141015.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Al Di Meola, Jerry González y Richard Galliano se suman al Festival de Jazz de Málaga / stereojazz" border="0" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEircgXUAXw04g0MCnvaLC8f6F5VUWV5EDEbb4ID-1AZdTLwtTR31TLnh027aUnM0Yc90HzqyLDZpYtAGu-kRpWO35BRphwev5BxSe01PqoErmneNPOLz1F1IAm__naoXJIUXugSV_XxLI1K/s320/aldimeola141015.jpg" title="Al Di Meola, Jerry González y Richard Galliano se suman al Festival de Jazz de Málaga / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El guitarrista Al Di Meola, el trompetista Jerry González, el acordeonista Richard Galliano, el mago del Hammond Dr. Lonnie Smith y la guitarrista y cantante Dayna Kurtz acompañarán a la ya anunciada Esperanza Spalding en la próxima convocatoria del Festival Internacional de Jazz de Málaga.<br />
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La XXIX edición hace honor al 'apellido' del encuentro jazzístico y reúne en una semana del próximo noviembre --del 9 al 15-- a un notable plantel de figuras estadounidenses y europeas que compartirán escenario con músicos malagueños de la proyección de Ernesto Aurignac y la trayectoria de Chapi Pineda o Suzette Moncrief.<br />
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La cita con el género de la improvisación también llenará la ciudad de música y actividades en esos días. Una de las características del XXIX Festival de Jazz es el trabajo emprendido por la nueva dirección para recuperar su posición en el panorama nacional e internacional.<br />
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Pero también se pretende la implicación de la ciudad entera. Así, la concejala de Cultura, Gemma del Corral, y el director del Teatro Cervantes, Juan Antonio Vigar, han explicado en la presentación del Festival que la complicidad se ha establecido tanto con el talento jazzístico local como con el tejido institucional y la iniciativa privada, con la que se han diseñado acciones conjuntas para que la música sincopada se extienda por toda Málaga y prácticamente durante todo el día.<br />
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El apoyo a los músicos locales quedará patente desde el comienzo del Festival, ya que la tarde del lunes 9 empieza la actividad con un concierto gratuito de la Asociación de Jazz de Málaga en el Teatro Echegaray que precederá a la primera estrella internacional. Richard Galliano homenajeará en el Cervantes a su compatriota Édith Piaf acompañado por el virtuoso guitarrista Sylvain Luc en un concierto titulado 'La vie en rose'.<br />
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Ya desde el martes 10 se alternarán los recitales en el Echegaray y Cervantes, este día con el tributo de Chapi Pineda a Miles Davis y el estreno del segundo disco de Aurignac, con las actuaciones en la calle incluidas en las actividades paralelas.<br />
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Programados en colaboración con el Mercado de la Merced, los conciertos denominados Merced Jazz mostrarán en sesiones de tarde, al aire libre y de manera gratuita, la vitalidad del circuito malagueño del género (tocarán en la calle Ramos Marín, de martes a sábado, Roberto Cantero Funkmenco Sessions, Tenor Mood Quintet, One Two Free Fall!, José Carra Quartet y Phil Wilkinson Set).<br />
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El miércoles 11 está reservado para una figura del jazz fusión. El guitarrista Al Di Meola viaja hasta Málaga en formato dúo para enseñarnos Elysium & more, un catálogo que incluye sus clásicos, nuevas composiciones y temas de Lennon y McCartney y de Piazzolla.<br />
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Al compañero de trayecto de Chick Corea le sucederá en las tablas del Cervantes otro mito del jazz, Dr. Lonnie Smith, un músico que lleva cinco décadas de prolífica actividad y que el jueves 12 tocará su Hammond acompasado por un guitarrista y un batería. Esa misma noche comparece la primera gran agrupación local (en términos de formato), la popular La Insostenible Big Band, que regresa al Festival para celebrar aquí su X aniversario.<br />
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La segunda es la recién formada New Sound Big Band, que pedirá la vez el viernes 13 una vez haya acabado la lección de Esperanza Spalding y su Emily's D+Evolution, una serie de viñetas musicales escenificadas con apoyo audiovisual, interpretación teatral y movimiento corporal. Esta banda, formada por algunos de los mejores músicos de la ciudad, recreará en el estreno de su espectáculo Today I sing the blues el color y el calor de un local nocturno de un suburbio de Chicago en 1928.<br />
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El indómito trompetista Jerry González, un referente del mejor latin jazz actual, liderará en el Teatro Cervantes a su cuarteto El Comando de la Clave, con el que hermana las raíces afrocubanas de Los Muñequitos de Matanzas con la intensidad de Coltrane. Será el sábado 14, poco antes de que el escenario cambie su disposición para recibir en el Club de Jazz, con las butacas alrededor de veladores y en la misma tarima, a Suzette Moncrief y su nueva apuesta, el homenaje doble Holiday & Sinatra con motivo del centenario del nacimiento de ambos.<br />
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El Festival de Jazz baja el telón el domingo 15 con Dayna Kurtz, que a la sazón estará acompañada en el Teatro Echegaray por el guitarrista Robert Maché. Ambos recrearán Rise & Fall, nuevo disco de la reina del 'underground' estadounidense.<br />
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Otras actividades<br />
Para enriquecer el contexto de los 12 conciertos de sala y además de las sesiones vespertinas de Merced Jazz, las actividades paralelas ofrecerán un aperitivo cinematográfico el fin de semana previo al comienzo del XXIX Festival, con la presentación de un libro sobre Woody Allen y la proyección de 'Acordes y desacuerdos', 'Whiplash' y 'Cotton Club' (programadas del 6 al 8 en colaboración con el Cine Albéniz y el Festival de Málaga) y una divertida sesión matinal infantil en la que el mundo Disney sonará a jazz (sábado 14).<br />
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Este carácter multidisciplinar del Festival Internacional de Jazz de Málaga se completará con una ambiciosa programación Off en la que han colaborado Mahos con conciertos en vivo en distintas calles y establecimientos, el Málaga Jazz Collective con 'jam sessions' gratuitas en la sala Velvet al terminar las actuaciones del Cervantes, The Wall Bar (Hotel Vincci Posada del Patio) con recitales también gratuitos, The Clarence Jazz Club, con cinco actuaciones, y Muelle Uno con una concentración andaluza de lindy-hop que incluye exhibición y clases.<br />
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En esta edición de 2015 colaboran con el encuentro musical Cine Albéniz, Mercado Merced, Mahos y Grupo Safamotor. Las entradas para los conciertos en sala del programa, a excepción de la actuación de Esperanza Spalding, ya anunciada y puesta a la venta hace unos días, estarán disponibles desde la tarde de este martes en los puntos habituales de los teatros municipales de Málaga, Cervantes y Echegaray. <br />
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Fuente: Diario La Información<br />
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http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/musica-jazz/cultura-al-di-meola-jerry-gonzalez-dr-lonnie-smith-y-richard-galliano-se-suman-al-festival-de-jazz_W9lKt86gnub2WMOtVF2Qo4/</div>

Al Di Meola, Jerry González y Richard Galliano se suman al Festival de Jazz de Málaga

El guitarrista Al Di Meola, el trompetista Jerry González, el acordeonista Richard Galliano, el mago del Hammond Dr. Lonnie Smith y la gu...

El jazz se tomó Santiago de la mano del Festival Chile Jazz

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcf3VvEz7EFsfeQLKuidPVGymYMZ7nZzFBamrT1vGENMWzgSxb_ozooWYofVtgsZnLFadaC9LILQ_BkyGll5BkApTNhyphenhyphen21UzC5uCO05926NAawqDdUkhhhyfrvn3MgKYBpOnq9KVTX9Xm-/s1600/seamusblakechile111015.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El jazz se tomó Santiago de la mano del Festival Chile Jazz / stereojazz" border="0" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcf3VvEz7EFsfeQLKuidPVGymYMZ7nZzFBamrT1vGENMWzgSxb_ozooWYofVtgsZnLFadaC9LILQ_BkyGll5BkApTNhyphenhyphen21UzC5uCO05926NAawqDdUkhhhyfrvn3MgKYBpOnq9KVTX9Xm-/s320/seamusblakechile111015.jpg" title="El jazz se tomó Santiago de la mano del Festival Chile Jazz / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Con un lleno total en el Teatro Municipal de Ñuñoa se vivió la segunda jornada del Festival Chile Jazz organizado por Construye Cultura de la Corporación Cultural de la Cámara Chilena de la Construcción. Evento gratuito que juntó a prestigiosas bandas del género musical.<br /><br />El cuarteto de Manuel Villarroel, Seamus Blake Trio, Vernáculo y la Marraqueta son las cuatro bandas que participan de este festival y que ayer hicieron vibrar al ritmo del buen jazz a las más de 600 personas que llegaron hasta el evento.<br /><br />El Festival ha destacado por la gran cantidad de público que ha participado de los conciertos, algo que también señaló Miguel Luis Lagos, presidente de Construye Cultura. “La gente respondió. La verdad que la gran cantidad de personas que llegó hasta el festival superó las expectativas. Además, lo bonito ha sido la diversidad de público que hemos tenido con mucha gente de distintas edades”<br /><br />Por otro lado, la gratuidad del evento y el buen espectáculo en vivo fue algo que agradecieron los espectadores que asistieron ayer al show. “La puesta en escena estuvo muy buena. Los grupos son de gran calidad. Ojalá más adelante puedan haber eventos como estos”, dijo Pía Moreno asistente del evento. “Que sea gratis y el buen espectáculo en vivo es algo que agradezco. La verdad es que no siempre se puede disfrutar eventos así. Comentó Juan José Hidalgo espectador.<br /><br />Arriba del escenario el homenaje a Manuel Villarroel y su regreso a nuestro país tras 12 años marcó la jornada. “Estoy muy feliz de volver. Desde que llegué a Chile no he parado de tocar y eso es algo que nunca había vivido antes”, señaló el mismo tras tocar.<br /><br />El show lo continuaron Seamus Blake Trio, Vernáculo y la Marraqueta, quienes hicieron vibrar al público asistente en el Teatro Municipal de Ñuñoa.<br /><br />Hoy Festival Chile Jazz llega a la ciudad de La Serena, la cual será su última parada y donde se espera un lleno total<br /><br />Fuente: Revista biobiochile</div>
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<br /><a href="http://www.biobiochile.cl/2015/10/11/el-jazz-se-tomo-santiago-de-la-mano-del-festival-chile-jazz.shtml" target="_blank">http://www.biobiochile.cl/2015/10/11/el-jazz-se-tomo-santiago-de-la-mano-del-festival-chile-jazz.shtml</a></div>

El jazz se tomó Santiago de la mano del Festival Chile Jazz

Con un lleno total en el Teatro Municipal de Ñuñoa se vivió la segunda jornada del Festival Chile Jazz organizado por Construye Cultura d...

El trompetista Wallace Roney abrirá el Festival de Jazz Contemporáneo del Jimmy Glass

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiryGPZbtYGLkc_MFhJf4NuOwTETerMdQwt8vmo_3PzNC6n-ZYvgvtas-w9ZFQO4IKmbOutPHKtAfojf1hmQWd6aVzK6vKeRu2F_dG7brN3nA9OLbrlf3Upq0rHFeY0JMRsrtct4rhjaRM/s1600/wallaceroney121015.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El trompetista Wallace Roney abrirá el Festival de Jazz Contemporáneo del Jimmy Glass / stereojazz" border="0" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiryGPZbtYGLkc_MFhJf4NuOwTETerMdQwt8vmo_3PzNC6n-ZYvgvtas-w9ZFQO4IKmbOutPHKtAfojf1hmQWd6aVzK6vKeRu2F_dG7brN3nA9OLbrlf3Upq0rHFeY0JMRsrtct4rhjaRM/s320/wallaceroney121015.jpg" title="El trompetista Wallace Roney abrirá el Festival de Jazz Contemporáneo del Jimmy Glass / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El trompetista estadounidense Wallace Roney abrirá este martes, a las 20.45 horas, la V edición del Festival Internacional de Jazz Contemporáneo del Jimmy Glass.<br /> </div>
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Junto a Roney, también participarán otros artistas como el legendario batería Lenny White, una de las leyendas del jazz fussion, así como el saxo revelación Benjamin Solomon, el pianista Anthony Wonsey y el contrabajista Rashaan Carter.<br /><br />En general, por el festival pasarán en las próximas semanas una buena muestra de las figuras europeas y americanas del jazz más actual. En la sección oficial figuran los conciertos de Dr. Lonnie Smith, Jeremy Pelt, Greg Osby, Vein, Walter Smith III, Laurent Coq, Marc Miralta, Digital Primitives, Jorge Rossy, Michael Kanan, así como del Hot Rats Ensemble, que ofrecerá la producción propia del Jimmy Glass Frank Zappa's Alchemy. El cartel se completa con doce conciertos con entrada libre con músicos en su mayoría valencianos.<br /><br />Wallace Roney (Filadelfia, 1960) saltó a los escenarios al mismo tiempo que su contemporáneo Wynton Marsalis de la mano de Sonny Stitt. Trabajó con los Jazz Messengers y su progresión fue tal que pronto fue considerado uno de los más relevantes trompetistas del jazz actual, han indicado las mismas fuentes.<br /><br />A los 16 años se convirtió en una parte fundamental de grupos de la élite del jazz junto con Tony Williams, Ornette Coleman, Art Blakey, Elvin Jones, Philly Joe Jones, Walter Davis Jr., Herbie Hancock, Jay McShann, David Murray, McCoy Tyner, Sonny Rollins, Curtis Fuller, Joni Mitchell o Dizzy Gillespie, entre otros.<br /><br />Pero su relación más importante y significativa fue con Miles Davis. Wallace es, posiblemente, el músico que mejor ha sabido interpretar su legado clásico. Esta asociación llegó a su máximo nivel cuando Davis eligió a Roney para compartir escenario en su histórica actuación en Montreux (1991). Después de la muerte de su mentor, el de Filadelfia se unió a Herbie Hancock, Ron Carter, Wayne Shorter y Tony Williams en giras en homenaje a su líder que los llevaron por todo el mundo.<br /><br />Roney cuenta con un Grammy, como trompetista y compositor de orquesta, y continúa su impulso para desarrollar nuevos conceptos en el jazz.<br /><br />Por su parte, el versátil baterista Lenny White (Nueva York, 1949) comenzó su carrera con Jackie McLean (1968), hasta que Miles Davis lo captó para su famoso álbum Bitches Brew en 1969. En ese mismo año grabó 'Passing Ships' con Andrew Hill. A partir de ese momento se convirtió en una destacada figura del jazz y uno de los baterías imprescindibles de este nuevo estilo.<br /><br />A principios de los años setenta grabó y tocó en todos los grandes escenarios internacionales con músicos de la élite del jazz como Freddie Hubbard, Joe Henderson, Woody Shaw, Gato Barbieri, Gil Evans, Stanley Clarke o Stan Getz, entre otros. En 1973 ingresó en Return To Forever, la mítica banda de Chick Corea, en la que estuvo cinco años. Posteriormente colaboró con Jaco Pastorius y Al Di Meola. Tiene trece discos como líder y hasta la fecha ha participado en multitud de proyectos con músicos de las nuevas generaciones.<br /><br />Fuente: Diario 20 Minutos<br /><br />http://www.20minutos.es/noticia/2577564/0/trompetista-estadounidense-wallace-roney-abrira-festival-jazz-contemporaneo-jimmy-glass/</div>

El trompetista Wallace Roney abrirá el Festival de Jazz Contemporáneo del Jimmy Glass

El trompetista estadounidense Wallace Roney abrirá este martes, a las 20.45 horas, la V edición del Festival Internacional de Jazz Contem...

Valparaíso vibró al ritmo del jazz en un festival inédito

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Ya comenzó el festival Chile Jazz 2015 organizado por Construye Cultura, de la Corporación Cultural de la Cámara Chilena de la Construcción, que se llevó a cabo el 9 de octubre en “La Piedra Feliz” de Valparaíso, reuniendo a las figuras más importantes del jazz fusión chileno.<br /><br />Exitosa resultó la primera jornada del show que reunió la bohemia y cultura de la ciudad patrimonio y el aclamado swing de diversos artistas, los que compartieron con una sala repleta de público de todas las edades, disfrutando de las propuestas contemporáneas en una noche dedicada a los amantes del jazz en la región.<br /><br />“Valparaíso representa muchas cosas, valoro mucho la escena y el ambiente, puesto que en las investigaciones históricas respecto de los orígenes del jazz en Chile. Éste nació en Valparaíso en 1924 con el estreno de la primera big band de jazz, dirigida por el músico porteño Pablo Garrido”, nos comenta el musicólogo Álvaro Menanteau, encargado del apoyo logístico musical del festival, quien destaca la importancia de comenzar las funciones en la ciudad puerto.<br /><br />Un festival que resalta por la propuesta de la descentralización, generando un encuentro con la audiencia que la noche de ayer dio sus primeros frutos. “Fuimos ideando un proyecto que fuera distinto, que tuviera componentes bien fuertes y uno de ellos es la descentralización, el querer llevar la música a distintas regiones y hacerlo de forma democrática, que el jazz fuera para todos”, comenta Matías Awad, gerente de Construye Cultura.<br /><br />Un show gratuito, que la noche de ayer inició de la mano del conjunto “La Marraqueta”, quienes fueron los encargados de encender el ambiente con una mezcla ritmos criollos, sonoridades y armonías tradicionales del lenguaje jazzístico. Un espectáculo esperado por todos los asistentes, quienes escucharon y vibraron al ritmo de esta melodía.<br /><br />“Se veía mucho entusiasmo y mucha gente escuchando con mucha atención, yo pienso que hubo disfrute y yo creo que de eso se trata” señala Pedro Green, baterista del grupo “La Marraqueta” al bajar del escenario y luego de un show que deleitó a los asistentes del festival.<br /><br />“Parece que había una cierta expectativa, yo no esperaba tanto. Esta música que traje ahora son textos que han sufrido una metamorfosis”, señaló otro de los artistas emblemáticos que participó de una noche cargada de éxitos, Manuel Villarroel, único jazzista chileno que incursionó de lleno en el free jazz y que desarrolló parte de su carrera en Francia, desde donde llegó para compartir su pasión con la ciudad de Valparaíso.<br /><br />“Para mí es un privilegio estar aquí, somos cuatro grupos de diferentes tendencias pero con algo en común, un aire chileno”, afirma Manuel Villarroel, alabado por el público que luego de su presentación esperó al invitado internacional Seamus Blake, reconocido saxofonista dueño de un estilo único y una gran trayectoria, demostrada en el escenario de “La Piedra Feliz”.<br /><br />Para cerrar una noche llena de éxitos, los hermanos Cuturrufo del clan “Vernáculo”, hicieron bailar al público con su mezcla de la música vernácula original de la región de Coquimbo con el jazz. Con una fusión de bailes chinos, rescatados de la fiesta de la Virgen de Andacollo, y jazz eléctrico los hermanos Rodrigo, Marcelo y Cristián, acompañados de su padre Wilson Cuturrufo, fueron los encargados de finalizar el primer día el primer festival inédito de jazz.<br /><br />“Tengo todas las expectativas puesta, todas las fantasías en este festival, estoy en una especie de éxtasis musical”, comenta Rodrigo Cuturrufo, quien compone y arregla los temas del conjunto.<br /><br />Cuatro bandas que alegraron la noche porteña y que hoy siguen su recorrido en el Festival Chile Jazz 2015 por Santiago, para mañana finalizar en la hermosa ciudad de La Serena. <br /><br />Fuente: Revista Biochile<br /><br /><a href="http://www.biobiochile.cl/2015/10/10/festival-chile-jazz-2015-valparaiso-vibro-al-ritmo-del-jazz-en-un-festival-inedito.shtml">http://www.biobiochile.cl/2015/10/10/festival-chile-jazz-2015-valparaiso-vibro-al-ritmo-del-jazz-en-un-festival-inedito.shtml</a></div>

Valparaíso vibró al ritmo del jazz en un festival inédito

Ya comenzó el festival Chile Jazz 2015 organizado por Construye Cultura, de la Corporación Cultural de la Cámara Chilena de la Construcci...

Llega el V Festival de Jazz a Chihuahua y Ciudad Juárez

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj7vUtuctgJPzl7Iht-VCvAqHjXYI2CGKTJJD6rWZ9dUO1ImaOUIbtSyUGXV3xz34VgzGCYfmMr1FSCDN3AHc3CGnStdOxabjznHXJbiB9eVZDvzgidG640bcqPNmNuY1TdEckGFzAdTkV/s1600/calacas-jazz-band.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Llega el V Festival de Jazz a Chihuahua y Ciudad Juárez / stereojazz" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj7vUtuctgJPzl7Iht-VCvAqHjXYI2CGKTJJD6rWZ9dUO1ImaOUIbtSyUGXV3xz34VgzGCYfmMr1FSCDN3AHc3CGnStdOxabjznHXJbiB9eVZDvzgidG640bcqPNmNuY1TdEckGFzAdTkV/s320/calacas-jazz-band.jpg" title="Llega el V Festival de Jazz a Chihuahua y Ciudad Juárez / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El V Festival de Jazz tendrá lugar simultáneamente en Chihuahua y Ciudad Juárez del 19 al 25 de octubre, ofreciendo al público del estado un cartel de primer nivel conformado por reconocidos exponentes internacionales, nacionales de este género siempre contemporáneo y experimental.<br /><br />Teniendo como sedes el Teatro del los Héroes en la ciudad de Chihuahua y la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua, así como diferentes puntos en Ciudad Juárez, como el Teatro experimental Octavio Trías del Centro Cultural Paso del Norte; el bar Anteros y el Centro Universitario de Artes de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, podremos escuchar una serie de propuestas muy interesantes que incorporan dentro de la estética del jazz afluentes musicales de diversas tradiciones y geografías.<br /><br />Una nota distintiva de este quinto Festival de Jazz es la procedencia académica de la mayoría de los músicos participantes, un hecho que además de ser representativo de la tendencia en el mundo del jazz contemporáneo, ha querido aprovecharse para enriquecer también la actividad jazzística en Chihuahua, propiciando que los músicos invitados compartan sus conocimientos y experiencias con los músicos locales a través de actividades de corte académico.<br /><br /><b>Sede Chihuahua</b><br />El concierto de apertura en Chihuahua estará a cargo de Rafael Alcalá, pianista originario de Nuevo Laredo con una carrera construida a partir de su reconocimiento como uno de los estudiantes más destacados del Colegio Berklee de Música, en Boston. Su música amalgama las sonoridades del jazz, el pop, las músicas tradicionales y el clasicismo académico.<br /><br />Entre los exponentes nacionales destaca la presencia de Calacas Jazz Band, agrupación que surge como un proyecto estudiantil y pronto, la consistencia de su propuesta artística, trabajada a profundidad, les abre espacio en escenarios de todo el país interpretando de una forma muy peculiar el jazz de las primeras décadas del siglo XX.<br /><br />El concierto de clausura en Chihuahua estará a cargo de Edmar Castañeda, músico de origen colombiano que conquistó los escenarios neoyorquinos con una propuesta novedosa en la que el arpa tradicional colombiana se incorpora como protagonista del ensamble de jazz. Sus interpretaciones siempre virtuosas se caracterizan por complejos elementos melódicos que se combinan con ritmos cruzados y matices modales.<br /><br /><b>Sede Ciudad Juárez</b><br />El Grupo de Jazz de la UACJ protagonizará el Concierto de Apertura el lunes 19 de octubre 19:00 horas en el Teatro Víctor Hugo Rascón Banda del Centro Cultural Paso del Norte.<br /><br />Cabe destacar también la intervención el viernes 23 de octubre de la estadounidense Alexandra Blakely and The Soul Mates con una propuesta dedicada a la música afroamericana contemporánea, y en ámbito nacional señalar la presencia que tendrá también en Ciudad Juárez de Calacas Jazz Band (México), el jueves 22 de octubre.<br /><br />Reseñable es la participación en el Concierto de Clausura el domingo 25 de octubre del cubano Arturo Stable, uno de los percusionistas más connotados en el ámbito del jazz contemporáneo, cuyo trabajo ha sido alabado por D’ Rivera.<br /><br /><b>V Festival de Jazz 2015<br />Programación Sede Chihuahua</b><br />Concierto de apertura Rafael Alcalá Jazz (Veracruz).<br />Lunes 19 de octubre 19:00 horas. Teatro de los Héroes.<br />Talento local. Martes 20 de octubre 19:00 horas. Teatro de los Héroes.<br />Talento local. Miércoles 21 de octubre 19:00 horas. Teatro de los Héroes.<br />Edgar Dorantes Trío (México). Jueves 22 octubre 19:00 horas. Teatro de los Héroes.<br />Calacas Jazz Band (México). Viernes 23 de octubre 19:00 horas. Teatro de los Héroes.<br />Tino Contreras (México). Sábado 24 octubre 19:00 horas. Teatro de los Héroes.<br />Concierto de Clausura Edmar Castañeda (Colombia). Domingo 25 octubre 19:00 horas. Teatro de los Héroes.<br /><br />Semana Académica, Talleres. Lunes 19, martes 20, miércoles 21 y jueves 22 de octubre. Instalaciones de la Facultad de Artes de la UACH Campus I.<br /><br />Talleres de instrumentos por la mañana y los de ensamble de 13:00 horas a 15:00 horas en la Sala de Ensayos de la OFECH.<br />Información Dirección Académica.<br /><br /><b>Programación Sede Ciudad Juárez.</b><br />Concierto de Apertura Grupo de Jazz de la UACJ. Lunes 19 de octubre 19:00 horas. Teatro Víctor Hugo Rascón Banda. Centro Cultural Paso del Norte.<br />Luz Varela (México). Martes 20 de octubre 19:00 horas. Teatro Gracia Pasquel.<br />Grupos por confirmar. Miércoles 21 de octubre 19:00 horas. Bar Anteros.<br />Calacas Jazz Band (México). Jueves 22 de octubre 19:00 horas. Teatro Octavio Trías.<br />Alexandra Blakely and the Soulmates (USA). Viernes 23 de octubre 19:00 horas. Teatro Octavio Trías.<br />Edgar Dorantes Trío (México). Sábado 24 de octubre 19:00 horas. Teatro Víctor Hugo Rascón Banda. Centro Cultural Paso del Norte.<br />Concierto de clausura Arturo Stable Band (USA). Domingo 25 de octubre 19:00 horas. Teatro Víctor Hugo Rascón Banda. Centro Cultural Paso del Norte.<br /><br />Talleres<br />UACJ, Centro Universitario de Artes. Martes 20, miércoles 21, jueves 22 y viernes 23 de octubre. De 15:00 horas a 18:00 horas. Alexandra Blakely, Luz Varela (voz), Esteban Herrera Clavijo (piano), Hans Ávila (batería), Juan Manuel Guiza (contrabajo y bajo), Federico Hünt (saxofón), Javier Rodríguez Tarango (trompeta).<br /><br />Exposición Claroscuro del Jazz, de la fotógrafa Lizeth Cárdenas. Martes 20, miércoles 21, jueves 22 y viernes 23 de octubre.<br /><br />Fuente: Revista Digital Comunidad 7<br /><br />http://comunidad7.com/not/10953/llega-el-v-festival-de-jazz-a-chihuahua-y-ciudad-juarez</div>

Llega el V Festival de Jazz a Chihuahua y Ciudad Juárez

El V Festival de Jazz tendrá lugar simultáneamente en Chihuahua y Ciudad Juárez del 19 al 25 de octubre, ofreciendo al público del estado...

Todo a punto para la 24a Mostra de jazz de Sant Boi

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzc_Wmc6j1wc52lhY-rQWIHm4dQEBABS3kHhHYgBUji_YJ1XUlvHN7Agoip4ZLYBMQfQ3Pbt7kElwFbbK9e9I-esLRl7WOQfwgY7NtpDA7_ceRsKFrVIdZWe87lk_6wyduZOHXqSiHgJj9/s1600/locomotoranegra1015.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Todo a punto para la 24a Mostra de jazz de Sant Boi / stereojazz" border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzc_Wmc6j1wc52lhY-rQWIHm4dQEBABS3kHhHYgBUji_YJ1XUlvHN7Agoip4ZLYBMQfQ3Pbt7kElwFbbK9e9I-esLRl7WOQfwgY7NtpDA7_ceRsKFrVIdZWe87lk_6wyduZOHXqSiHgJj9/s320/locomotoranegra1015.jpg" title="Todo a punto para la 24a Mostra de jazz de Sant Boi / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Sant Boi se prepara para acoger su 24ª Mostra de jazz, que comenzará el próximo viernes 16 de octubre y se alargará hasta el 20 de noviembre. Grandes artistas a nivel internacional visitarán la ciudad para ofrecer un total de sis conciertos.<br /><br />Sweet Marta & The Blues Workers se encargarán de inaugurar esta edición el viernes 16 de octubre, con un concierto en el Casal de Ciutat Cooperativa i Molí Nou. Se trata de uno de los grupos con más prestigio de la escena del blues actual.<br /><br />Una semana después, el viernes 23 de octubre, Benny Sharoni & Toni Solà Band ofrecerán un concierto en el Casal de Camps Blancs. Sharoni es un saxofonista estadounidense de gran prestigio, con tres discos publicados. El admirado músico local Toni Solà actuará de cicerone en la que será la presentación europea del americano.<br /><br />El 30 de octubre llegará el turno de Tricia Evy, en el teatro Cal Ninyo. La cantante de Martinica aporta originalidad y frescura al panorama jazzístico internacional.<br /><br />El 6 de noviembre la Traditional Jazz Ensemble en el Casal Casablanca, en un concierto de entrada gratuita. Se trata de un cuarteto de músicos de larga experiencia que desarrolla un jazz tradicional muy riguroso. El trompetista argentino Pepe Robles lidera la banda.<br /><br />Susana Sheiman & Open Gate visitarán Sant Boi el 13 de noviembre, para ofrecer, en el casal de Marianao, un concierto de presentación de su disco "Open Gate". Sheiman es, sin duda, una de las mejores voces del panorama actual.<br /><br /><b>Como Colofón, un clásico: La Locomotora Negra</b><br />El 20 de noviembre, en Can Massallera, y como colofón al festival de este año, todo un clásico: La Locomotora Negra. Toda una institución del jazz catalán desde que se formó en 1971, la veterana banda mantiene como referencia estilística las orquestas más famosas del swing. Una garantía de éxito.<br /><br />Todos los conciertos tendrán lugar a las 22 horas y, excepto el del día 6 de noviembre, las entradas tendrán un precio de 8 euros. Existen también abonos de 3 conciertos a 20 euros, y 32 euros para poder asistir a todo el festival. También existen descuentos para los socios del club TR3SC. Las entradas se pueden adquirir a través de Tiketea y presencialmente en Can Massallera.<br /><br />Fuente: El Periódico de Sant Boi<br /><br /><a href="http://www.elperiodico.com/es/noticias/sant-boi/todo-punto-para-24a-mostra-jazz-sant-boi-4576969">http://www.elperiodico.com/es/noticias/sant-boi/todo-punto-para-24a-mostra-jazz-sant-boi-4576969</a></div>

Todo a punto para la 24a Mostra de jazz de Sant Boi

Sant Boi se prepara para acoger su 24ª Mostra de jazz, que comenzará el próximo viernes 16 de octubre y se alargará hasta el 20 de noviem...

Empieza la primera versión del Festival Chile Jazz 2015

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibPkdI8xPArfMSJIHWG0NUjoo7v9gjZ0nsz6dCyA5zg-bCSysmV6RxYymFL1sbXvhYGoYH3LrZklR6EO4afMZna30RG0xHWaozB-OH2XKNq92lEvxEugYG7kyNc-recfQBLTmG68-rJKDU/s1600/lamarraqueta1015.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Empieza la primera versión del Festival Chile Jazz 2015 / stereojazz" border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibPkdI8xPArfMSJIHWG0NUjoo7v9gjZ0nsz6dCyA5zg-bCSysmV6RxYymFL1sbXvhYGoYH3LrZklR6EO4afMZna30RG0xHWaozB-OH2XKNq92lEvxEugYG7kyNc-recfQBLTmG68-rJKDU/s320/lamarraqueta1015.jpg" title="Empieza la primera versión del Festival Chile Jazz 2015 / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El festival Chilejazz organizado por Construye Cultura es gratuito y se realizará en Valparaíso, Santiago y la Serena  el 9, 10 y 11 de octubre. En un mismo escenario dialogarán artistas nacionales que han forjado la identidad del jazz en nuestro país como  el pianista chileno Manuel Villarroel; las bandas La Marraqueta y Vernáculo; junto prestigiosos artistas de la escena neoyorquina como Seamus Blake, Rodney Green y Orlando Le Fleming.<br /><br />Construye Cultura, la Corporación Cultural de la CChC,  junto a un grupo de músicos quisieron dar vida a un evento itinerante y gratuito que promueva el jazz en todas sus formas. Así nace la primera versión del Festival Chile Jazz, un encuentro donde dialogarán músicos de diferentes generaciones que han forjado la identidad del jazz en nuestro país como Manuel Villarroel y las bandas La Marraqueta y Vernáculo, junto a artistas internacionales de renombre como Seamus Blake con su trio integrado por Rodney Green en la batería y Orlando Le Fleming  en el contrabajo. El Festival Chile Jazz se realizará en Valparaíso el 9 de octubre, Santiago el 10 de octubre y La Serena el 11 de octubre.<br /><br />El festival busca generar un encuentro con la audiencia, a través de músicos de diferentes generaciones que han sido un referente para la escena del jazz en nuestro país. Esta primera versión contará con Manuel Villarroel quien se presentará junto a los músicos nacionales Andrés Pérez en saxofón, Rodrigo Galarce en contrabajo y Alejandro Espinosa en batería. Pianista y compositor, Manuel significó mucho para los músicos chilenos que estaban en el ambiente del jazz a fines de los 60´ y principios de los 70´. Según el musicólogo y experto en jazz Álvaro Menanteau “Manuel fue el único jazzista chileno que incursionó de lleno en el free jazz.” A partir de 1970 Villarroel se radicó en Francia y fue ahí donde desarrolló gran parte de su carrera. Su regreso a Chile es un homenaje y una forma de recomponer el tejido musical en la historia del jazz en Chile.<br /><br />El grupo La Marraqueta, formado originalmente por Pedro Greene, Pablo Lecaros y Andrés Pollak, se inició en la decada de los 90´ y es una de las valiosas propuestas en la historia del jazz nacional. El gran aporte de La Marraqueta es a través de lo que ellos han denominado "fusión criolla”, fusión de ritmos, sonoridades y armonías tradicionales, mezclados con la praxis del lenguaje jazzístico.<br /><br />Otro grupo que se presentará en Festival Chile Jazz es Vernáculo que toma elementos musicales inspirados en los bailes rituales de la fiesta de la Chinita de Andacollo, fusión de bailes chinos y jazz eléctrico. Formado el año 2000 en la cuarta región a cargo de los hermanos Cuturrufo, es liderado por Rodrigo quien compone y arregla los temas del conjunto y se acompaña de sus hermanos Marcelo y Cristián. En esta ocasión los acompañará su padre Wilson Cuturrufo.<br /><br />El invitado internacional de este festival es el reconocido saxofonista y compositor Seamus Blake (1970). En su carrera ha grabado seis álbumes como solista, en los cuales cuenta con la participación de músicos como Kurt Rosenwinkel y Jorge Rossy (Brad Mehldau Trio). El año 2002 fue el ganador del Thelonious Monk International Jazz Saxophone Competition. Ha trabajado junto a grandes del jazz como Victor Lewis, John Scofield, Jack DeJohnette, Michael Brecker, entre otros. Seamus es reconocido por sus actuaciones en vivo llenas de energía y sofisticación. Se presentará por primera vez en Chile como Seamus Blake Trio junto a Rodney Green en la batería y Orlando Le Fleming  en el contrabajo.<br /><br />Para Miguel Luis Lagos, presidente de Construye Cultura, “este festival pretende ser más que tres días de música, encuentros y re encuentros. Queremos generar una plataforma de actividades anuales relacionadas con la educación, difusión, re edición y crítica de jazz. Reforzar la idea de la itinerancia y transversalidad social, como lugar de encuentro para músicos y públicos de distintos lugares”.<br /><br />Con estas cuatro bandas que se reúnen en el Festival Chile Jazz, “queremos invitar a disfrutar de un viaje musical que nos conecta con nuestras tradiciones y con el jazz contemporáneo nacional e internacional. Un reencuentro generacional y un homenaje a músicos que han aportado de forma importante a construir nuestra identidad”, sostiene el presidente de Construye Cultura.<br /><br />Fuente: Revista Cultural envalparaiso<br /><br /><a href="http://envalparaiso.cl/envalparaiso/musica/Entradas/2015/10/9_Festival_Chile_Jazz_2015.html">http://envalparaiso.cl/envalparaiso/musica/Entradas/2015/10/9_Festival_Chile_Jazz_2015.html</a></div>

Empieza la primera versión del Festival Chile Jazz 2015

El festival Chilejazz organizado por Construye Cultura es gratuito y se realizará en Valparaíso, Santiago y la Serena el 9, 10 y 11 de o...