Archive for mayo 2016

El Municipio Vejer de Cádiz - España, seguirá sonando a jazz

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2zeHg4e6KO0toTYwKl3kmF68WXugKPX5Mny7HNbcsfZ-Rs-rbhdJL5fFd6_tym57znQ-t1MJ_KyWQ7dqWgRbW1mHgGxWZAj9bnkiw8l_bjccAzBeWzGWKgOjv-o-LuSC0ha8-ySxoO1YV/s1600/festjazzvejer310516.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El Municipio Vejer de Cádiz - España, seguirá sonando a jazz / stereojazz" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2zeHg4e6KO0toTYwKl3kmF68WXugKPX5Mny7HNbcsfZ-Rs-rbhdJL5fFd6_tym57znQ-t1MJ_KyWQ7dqWgRbW1mHgGxWZAj9bnkiw8l_bjccAzBeWzGWKgOjv-o-LuSC0ha8-ySxoO1YV/s320/festjazzvejer310516.jpg" title="El Municipio Vejer de Cádiz - España, seguirá sonando a jazz / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El Festival Internacional Jazz Vejerse despidió el pasado domingo con los «deberes cumplidos», según indicó en un balance la propia organización. Se ciñe para hacer esa valoración en la asistencia de público, que casi ha rozado el lleno absoluto. Conciertos como el de Jorge Pardo, con todas las entradas vendidas, o el de Jorge Rossy Vibes Quintet, que supuso un éxito de asistencia y «supuso un gusto tanto para los aficionados como para los artistas», añade la organización. En el mismo sentido, añade que «fueron tantas las sensaciones vividas que al finalizar su actuación compartieron con la organización que en pocos sitios se habían sentido tan a gusto».<br /><br />Lo cierto es que desde que Nitai Herskovitz inaugurase el certamen el viernes, todo fue sobre ruedas. Su concierto en el Teatro San Francisco supuso un gusto para los oídos. Detrás de él, el gaditano Antonio Lizana que, como era de esperar, contó con la complicidad del público. De hecho, sus padres lo escucharon en primera fila. Tras él llegó el turno de Jorge Pardo, el más demandado. Durante esta actuación, maestro y alumno o, lo que es lo mismo Pardo y Lizana, compartieron escenario unos minutos para demostrar su arte desde un precioso lugar como es la Muralla de la Segur.<br /><br />Al día siguiente arrancó el "Gastrojazz", una iniciativa que buscaba unir la música y la riqueza gastronómica de la comarca. La jornada arrancó con la artista francesa Camille Bertault en la plaza de España. El único contratiempo ocurrió justo en este momento, cuando cayó un chaparrón y se tuvo que suspender la actuación, posteriormente recuperada antes de La Canalla y Dry Martina. No quería ni podía irse Camille sin seguir disfrutando del público de Vejer.<br /><br />Por la tarde, en la Bien Pagá, Pedro Cortejosa y José López, saxo y contrabajo, respectivamente, ofrecieron un concierto en el que Antonio Lizana también tuvo su hueco. Todos aplaudieron a rabiar con su intervención, ya que sirvió para que todos aquellos que habían optado por disfrutar solo del "Gastrojazz" pudiesen ver también al músico isleño. Después, llegó la hora de continuar la programación oficial con Jorge Rossy en el Teatro San Francisco y para cerrar la jornada, esta vez con la Muralla de la Segur, La Canalla y Dry Martina, que hicieron bailar al respetable como si el mañana no existiese.<br /><br />El domingo, los gaditanos Glazz y la guitarra de Tito Alcedo y la flauta travesera de Carmelo Muriel cerraron el "Gastrojazz" con sendos conciertos.<br /><br />El público, según indicó la organización en una nota, procedía de distintos puntos de Andalucía, «algunos pasaban por Vejer, se encontraron con el festival y decidieron no perdérselo, otros llevaban meses con el plan en la cabeza». «Todos se fueron contentos y satisfechos de la experiencia vivida y para los organizadores esta es la mejor sensación; hemos cumplido las expectativas con creces y estamos tan contentos que ya estamos pensando a quién vamos a traer el año que viene», afirman.<br /><br />Hay que recordar que el festival ha contado con el patrocinio de Cruzcampo, Barbadillo, Cádiz Motor Sport, LA VOZ, ABC, RTVA, el Ayuntamiento de Vejer y la Diputación de Cádiz. <br /><br />Fuente: Diario La Voz de Cádiz<br /><br /><a href="http://www.lavozdigital.es/cadiz/janda/lvdi-vejer-seguira-sonando-jazz-201605310738_noticia.html">http://www.lavozdigital.es/cadiz/janda/lvdi-vejer-seguira-sonando-jazz-201605310738_noticia.html</a></div>

El Municipio Vejer de Cádiz - España, seguirá sonando a jazz

El Festival Internacional Jazz Vejerse despidió el pasado domingo con los «deberes cumplidos», según indicó en un balance la propia organ...

Miquel Asensio: "Senda Nova"

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En este trabajo el batería Miquel Asensio se estrena como líder de su propia banda.<br /><br />Miquel Asensio que ahora reside en Madrid ha tocado con gente de postín del jazz nacional, musicos como Perico Sambeat, Ramón Cardo, Voro García, David Pastor o Toni Belenguer, entre otros.<br /><br />Estamos ante un músico valiente que se expone en todas sus facetas sin miedos ni prejuicios, como intérprete y compositor, y sale bien parado.</div>
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<br />Asensio presenta en este "Nova Senda" un trabajo lleno de una musica abierta a todas las influencias con conceptos renovados que abarcan tanto las texturas como los sonidos mostrandonos un amplio abanico temático.<br /><br />Es jazz contemporáneo con toques étnicos en composiciones como en el inicial "Rectilini" lleno de percusiones y flautas o "Senda Nova" que da titulo al disco, un jazz mas comercial en temas como "Bekirent", "Cami a Santa Barbara" o "Aquesta per tu" o mas experimental como en "Carta Secreta", "Perphaps Some Do" o el espacial "Visions". No falta variedad en el disco.<br /><br />Miquel Asensio se ha hecho fuerte con un trio donde le acompaña Rubén Cárles al contrabajo creando una sólida rítmica que es la base del proyecto y el gran Javier Vercher a los saxos dando apoyo y calidad en casi todas las composiciones.<br /><br />Los invitados, numerosos, aportan con su toque distintos grados de complicidad a los temas. Están el guitarrista Joan Soler, el contrabajista Ales Cesarini, el teclista Santi Navalón, el trombonista y percusionista Carlos Martín y el flautista Gianni Gagliardi.<br /><br />Estamos ante un trabajo lleno de contrastes, atractivo y moderno, con grandes dosis de creatividad que demuestra que con ganas se llega lejos, podemos achacarle cierta indefinición en el estilo pero creo que eso es inherente a un debut, todos queremos abarcar mucho de primeras, pero veo y creo que Miquel sabe defenderse bien en cualquier estilo y mas con esos compañeros de viaje.</div>
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<b>Músicos:</b> Miquel Asensio (batería, percusión), Javier Vercher (saxo tenor, saxo soprano), Ruben Carles (contrabajo). <br /><b>Músicos invitados:</b> Joan Soler (guitarra), Santi Navalón (órgano, teclados), Ales Cesarini (contrabajo), Carlos Martin (congas, percusión), Gianni Gagliardi (flautas de madera)<br /><b>Discográfica:</b> Sedajazz<br /><b>Distribuidora:</b> Sedajazz<br /><b>Año:</b> 2015<br /><b>Estilo: </b>Jazz moderno</div>
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<br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/miquel-asensio-senda-nova">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/miquel-asensio-senda-nova</a></div>

Miquel Asensio: "Senda Nova"

En este trabajo el batería Miquel Asensio se estrena como líder de su propia banda. Miquel Asensio que ahora reside en Madrid ha tocado c...

John Patitucci Trio en el Xalapa Jazz Festival

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En el marco del Xalapa Jazz Festival Segunda Edición, el legendario bajista estadounidense John Patitucci, acompañado de Chris Potter y Rudy Royston, visitará la capital veracruzana para compartir su música y sus conocimientos.<br /><br />El próximo 23 de junio, el músico de Brooklyn, Nueva York, hará una escala en su gira internacional, en la que visitará países como Japón, Nueva Zelanda y Australia, para dar una clase magistral en el Instituto Superior de Música de Veracruz (ISMEV), a las 10:00 horas, y un concierto en la Sala Emilio Carballido del Teatro del Estado, a las 20:00 horas.<br /><br />Pattitucci es una de las grandes estrellas actuales de la música jazz, prueba de ello son sus dos premios Grammy, uno como músico y otro como compositor, y sus más de 15 nominaciones, entre otros muchos galardones internacionales. Además, ha tocado con grandes artistas de la talla de B. B. King, Bonnie Raitt, Chick Corea, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Michael Brecker, George Benson, Dizzy Gillespie, Bon Jovi, Sting, Queen Latifah and Carly Simon.<br /><br />Durante su extensa carrera, el bajista ha presentado diversos discos que han tenido una gran acogida entre el público, como Remenbrance, Line by line, Songs, stories & spirituals, Communion, Now, One more angel y, el más reciente, Brooklyn.<br /><br />Cabe destacar que no es nada común que John Patitucci imparta una clase magistral, por lo que los músicos xalapeños se sienten honrados de la oportunidad de que este gran artista comparta sus experiencias con ellos.<br /><br />Los interesados en adquirir boletos para el histórico concierto de John Patitucci Trio, podrán hacerlo de forma completamente gratuita tres días antes del evento en el Centro Recreativo Xalapeño y, ese mismo día, en las taquillas del Teatro del Estado.<br /><br />Fuente: Central de Noticias Imagen del Golfo<br /><br /><a href="http://www.imagendelgolfo.com.mx/resumen.php?id=41132024">http://www.imagendelgolfo.com.mx/resumen.php?id=41132024</a></div>

John Patitucci Trio en el Xalapa Jazz Festival

En el marco del Xalapa Jazz Festival Segunda Edición, el legendario bajista estadounidense John Patitucci, acompañado de Chris Potter y R...

Andrés Prado - Perú

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Nació en Lima Perú en 1971 y creció con la música como un elemento más de su hogar. Este lenguaje, traducido al piano por su abuela y por su madre enriqueció su vida cotidiana en una casa donde la cultura, la política y la filosofía ocupaban un lugar protagónico gracias a la influencia de su padre y de su abuelo materno.<br /><br />Sonidos de tangos, huaynos, yaravíes, valses y música clásica, además de las ricas raíces en historia y raza definieron y alimentaron su vocación por la música.<br /><br />Siguiendo un camino gitano y ecléctico, su aprendizaje lo ha llevado a explorar con la misma pasión el jazz, la música popular latinoamericana y la clásica en diferentes lugares del mundo pasando por conservatorios en Lima, París, Buenos Aires y Londres.<br /><br />Su carrera musical empieza a alzar vuelo en el año 2001 al postular y ganar por competencia las preciadas becas completas de post-grado de dos de las escuelas de música más importantes de Europa, el Trinity College of Music y el Guildhall School of Music and Drama en Londres, optando por la primera.<br /><br />Al finalizar su post-grado, Prado gana tres premios importantes en Londres otorgados por el Trinty College of Music,: el “Isabel Bond Gold Medal Award” Medalla de Oro al mejor instrumentista del año, el “Montagu Cleeve Guitar Prize” al mejor guitarrista del año y el “Founders Prize” a la excelencia, capturando las mejores críticas de los expertos como la del fundador de la Facultad de Jazz del Royal Academy of Music, Graham Collier, y de los mejores exponentes del jazz europeo como Julian Argüelles y Steve Waterman, quienes supieron apreciar el especial talento del músico y aceptaron ser parte de la banda que el lideraba en el Reino Unido.<br /><br />Durante su prolongada estadía en Inglaterra, tocó en diversos auditorios como el Nacional Theater de Londres, el Blackheath Concert Hall y en festivales como el Cheltenham International Jazz Festival, Teignmouth Jazz Festival, el London Jazz Festival entre otros y en diversos e importantes clubs de jazz londinenses como el 606, Pizza Express y Jazz Café.<br /><br />En el 2005, firma un contrato con el sello independiente RPM Records y parte hacia los Estados Unidos instalándose en Minnesota donde vuelve a convocar a los mejores músicos de la escena del jazz, entre ellos el legendario bajista Anthony Cox, quien tocara en las bandas de John Scofield y Joe Lovano, y con Kevin Washington y Peter Schimke, participando en el Mid Winter Jazz Festival, Freedom Jazz Festival, entre otros, recibió las mejores críticas de los expertos entre ellos la del reconocido crítico de jazz Tom Surowicz del Star Tribune.<br /><br />Paralelamente, su carrera como solista lo ha llevado a representar al Perú en el Festival Internacional de Guitarra de Lima, así como en diferentes conciertos de caridad organizados por la Anglo-Peruvian Society, la Embajada Peruana y el Apurimac Project en Londres y en otros importantes eventos en USA.<br /><br />Como educador ha enseñado en el Trinity College of Music, Brunel University, Blackheath Consevatoire for the Music and the Arts, Eastleigh College en Inglaterra y en McNally Smith College of Music en Saint Paul, Minnesota, USA.<br /><br />Hasta el momento ha grabado cinco albumes: Andrés Prado Trío, Chinchano, Jazz Imagery. Andrés Prado Live at the Artists´ Quarter y Andrés Prado Solo.<br /><br />Prado esta radicando en Lima, Perú desde septiembre del 2007, donde está realizando conciertos, desarrollando proyectos educativos y dictando cursos de jazz e improvisación.<br /><br />En el 2008, recibió el galardón  “Premio a la Innovación” otorgado por Nokia como parte del festival de música organizado por Claro y el Comercio en Lima. En el 2009,  fue elejido para ser jurado del concurso a nivel nacional del Festival de Música Claro realizado en Lima, Perú.<br /><br />Actualmente es profesor y director del Departamento de Guitarra Popular Contemporanea de la Escuela de Música de la Universidad Católica del Perú.<br /><br />Fuente: Cocodrilo Verde<br /><br /><a href="http://www.cocodriloverde.com/agenda/artistas-y-musicos/40-musica-jazz/131-andres-prado.html">http://www.cocodriloverde.com/agenda/artistas-y-musicos/40-musica-jazz/131-andres-prado.html</a></div>

Andrés Prado - Perú

Nació en Lima Perú en 1971 y creció con la música como un elemento más de su hogar. Este lenguaje, traducido al piano por su abuela y por...

El Festival de Jazz de Vitoria presenta Cartel y Programa

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El Festival de Jazz de Vitoria ha presentado el cartel de su 40 edición. Un diseño de Mikel Urmeneta que, sin embargo, se aleja mucho de lo que estamos acostumbrados a ver. El amarillo y el negro dominan sobre un juego en el que el 4 y el 0 hacen el rostro de una persona.<br />
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El Festival de Jazz también ha presentado su programación completa que tendrá lugar entre el 12 al 16 de julio.<br />
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Habrá nuevas exclusivas mundiales, como el dúo Kenny Barron y Dave Holland únicamente se podrá disfrutar este verano en Vitoria.<br />
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El festival comienza el martes 12 con su noche de góspel a cargo de uno de los grupos más importantes que hay en Chicago, Bryant Jones & The Victory Gospel. El miércoles 13, Mendizorrotza acogerá una gran velada de blues. Con la nueva cantante y guitarrista Ruthie Foster, en la primera parte, a la que seguirá uno de los grandes bluesman en activo, Taj Mahal.<br />
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El jueves 14 visitan Mendizorroza dos grandes del jazz. Abrirá la noche Tom Harrell y tomará el testigo Joshua Redman. El excelente saxofonista aún recuerda su última actuación en Vitoria, cuando el público se puso en pie durante su interpretación de ‘People Like You’ y aplaudió durante más de tres minutos.<br />
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El piano de Kenny Barron y el contrabajo de Dave Holland se vuelven a reunir en un encuentro exclusivo para el Festival de Jazz de Vitoria, el viernes 15. Tras este concierto, que se antoja memorable, llega el energético y genial Jamie Cullum, que no ha querido perderse el 40 cumpleaños del Festival y que está causando mucha expectación, en lo que a la venta de entradas se refiere.<br />
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La última noche, también será especial. En la primera parte, Pat Metheny y Ron Carter homenajerán a Charlie Haden. La clausura corresponderá a la extraordinaria voz de Cécile McLorin Salvant. Tras haber debutado en este escenario hace tres años, la cantante regresa con un Grammy conseguido hace unos meses, para poner la guinda al cumpleaños del certamen.<br />
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La cuadragésima edición del festival ofrecerá un total de 60 conciertos, de los que 45 son gratuitos y estarán repartidos en 8 escenarios, más la calle. El Festival mantiene su línea de descuento para premiar a sus fieles seguidores. El abono cuenta con un 33% de descuento, por lo que el ticket conjunto para los 9 conciertos del polideportivo de Mendizorroza cuesta 100 euros  150, con asiento numerado. El abono para las cinco actuaciones del Teatro Principal es de 50 euros.<br />
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Fuente: Diario Gasteiz Hoy<br />
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<a href="http://www.gasteizhoy.com/el-festival-de-jazz-presenta-su-cartel/">http://www.gasteizhoy.com/el-festival-de-jazz-presenta-su-cartel/</a></div>

El Festival de Jazz de Vitoria presenta Cartel y Programa

El Festival de Jazz de Vitoria ha presentado el cartel de su 40 edición. Un diseño de Mikel Urmeneta que, sin embargo, se aleja mucho de ...

Miguel Zenón en el Xalapa Jazz Festival 2016

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwwcvzrpc-BpLoEDyDORifIiZ65Kwo935YYoBQJIF88E9g8Mu0giYMM4LF3Anblez-ijypPG6aCGVKrgrWEAkdJLvbfg4pjgHifLfGD7NiDT3i1BVDUVTJKgqUGaPyKSmB1mSmKQQKdJuc/s1600/miguelzenon270516.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Miguel Zenón en el Xalapa Jazz Festival 2016 / stereojazz" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwwcvzrpc-BpLoEDyDORifIiZ65Kwo935YYoBQJIF88E9g8Mu0giYMM4LF3Anblez-ijypPG6aCGVKrgrWEAkdJLvbfg4pjgHifLfGD7NiDT3i1BVDUVTJKgqUGaPyKSmB1mSmKQQKdJuc/s320/miguelzenon270516.jpg" title="Miguel Zenón en el Xalapa Jazz Festival 2016 / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El Xalapa Jazz Festival Segunda Edición 2016, que se celebrará en la capital veracruzana del 20 al 26 de junio, contará entre sus presentaciones estelares con la master class y el concierto de Miguel Zenón Cuarteto.<br /><br />El viernes 24 de junio, el músico puertorriqueño y su agrupación darán una clase a las 10:00 horas, en el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz (ISMEV) y, a las 20:00 horas, harán disfrutar al público xalapeño durante su presentación en la Sala Emilio Carballido del Teatro del Estado.<br /><br />Zenón, nominado múltiples veces para el premio Grammy y merecedor de la prestigiosa MacArthur Fellowship y la beca de la Guggenheim Foundation, es considerado uno de los saxofonistas más novedosos e influyentes de su generación, y se ha desarrollado como compositor y conceptualizador, concentrándose en un tipo de música que fusiona de manera muy sofisticada el folclore latinoamericano y el jazz.<br /><br />La lista de los grandes intérpretes con los que el músico ha compartido escenario es muy variada, y en ella destacan The SFJAZZ Collective, Charlie Haden, Fred Hersh, Kenny Werner, David Sánchez, Danilo Perez, The Village Vanguard Orchestra, The Mingus Big Band, Bobby Hutcherson y Steve Coleman.<br /><br />Durante su concierto en Xalapa, los asistentes podrán disfrutar de algunas de las canciones de su último disco como líder, Identities are Changeable (Miel Music, 2014), está inspitrado por la idea de la identidad nacional experimentada por los puertorriqueños que habitan en Estados Unidos de Norteamérica, especialmente en el área de Nueva York.<br /><br />Además, Zenón ha protagonizado otros discos de gran éxito, como Oye!!! Live in Puerto Rico, Rayuela, Alma Adentro, Esta Plena, Awake, Jibaro, Ceremonial y Looking Forward.<br /><br />Las entradas para el concierto de Miguel Zenón Cuarteto son completamente gratuitas y podrán adquirirse, tres días antes, en el Centro Recreativo Xalapeño y, el día de la presentación, en las taquillas del Teatro del Estado.<br /><br />Fuente: Central de Noticias Imagen del Golfo<br /><br /><a href="http://www.imagendelgolfo.com.mx/resumen.php?id=41131795">http://www.imagendelgolfo.com.mx/resumen.php?id=41131795</a></div>

Miguel Zenón en el Xalapa Jazz Festival 2016

El Xalapa Jazz Festival Segunda Edición 2016, que se celebrará en la capital veracruzana del 20 al 26 de junio, contará entre sus present...

Danilo Abad Celleri - Ecuador

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgma3-Y7Bw6uyaAa3sZIf12XWuPPOymudQsKbltojIu_rQmtAxOI0uTisa1Ed9uAD9Y-XgB17boswGVl3A93Ss4FtMagjRrqH0GNPnn1J6edH2mpFrQXCBfIw95_7MG1s5ZmG8VUD2GY5bd/s1600/daniloabadbio270516.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Danilo Abad Celleri - Ecuador / stereojazz" border="0" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgma3-Y7Bw6uyaAa3sZIf12XWuPPOymudQsKbltojIu_rQmtAxOI0uTisa1Ed9uAD9Y-XgB17boswGVl3A93Ss4FtMagjRrqH0GNPnn1J6edH2mpFrQXCBfIw95_7MG1s5ZmG8VUD2GY5bd/s320/daniloabadbio270516.jpg" title="Danilo Abad Celleri - Ecuador / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Nace en Cuenca-Ecuador el 22 de Marzo de 1985, baterista, compositor y productor. Su formación musical empezó a la edad de seis años en el "Conservatorio Nacional José María Rodríguez" en donde realizó estudios de piano y flauta traversa. El interés por la percusión y la batería fueron heredados desde su infancia de su hermano, quién fue uno de los pilares más importantes dentro de su formación profesional.<br />
<br />
Formó parte de varios grupos y proyectos musicales, tales como Bad Jazz Trío, Ecuazz, Toc & Coll, Ebano, Fuego, Ensamble Jazz Trío, Mainstream, desenvolviéndose como percusionista, baterista, saxofonista, bajista y compositor. Ha tocado junto a reconocidos artistas nacionales e internacionales tales como Sue Terry, Bob Albanese, Cory Sea, Alexis Baró, Jim Gala, Cary Frouman, Andrés Cepeda, Pablo Raposo, Cirilo Fernandez, Ramiro Penovi, Alejandro Demogli, Carlos Michellini, Sergio Wagner, Juan Canosa, Alejandro Kalinoski, Joaquín de Francisco, Pablo Carmona, Romina Fuchs, Yamile Burich, Miguel Marengo, Santiago de Francisco, Leo Alvarez, JM Valentino, Nahuel Bailo, entre otros.<br />
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Ha participado de importantes festivales como el 11vo Festival Internacional de Jazz de La Plata, Buenos Aires-Argentina, I Festival Internacional de Jazz Guayaquil-Ecuador, XVIII Festival Internacional de Folklore de Guarujá Sao Paulo-Brasil, XXXI Festival Internacional de Folklore de San Bernardo Santiago-Chile, I Festival Gaucho de Monte Buey Cordova-Argentina, VIII Festival Internacional de Folklore de Passo Fundo Rio Grande Do Sul-Brasil y otros más.<br />
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Terminados sus estudios como productor de televisión realizó trabajos en el campo de la composición musical para audiovisuales. Sus composiciones intentan evocar el espíritu de la música ecuatoriana con un toque contemporáneo y han recibido favorables críticas por varios analistas y músicos de élite, además algunas  sus  obras fueron ganadoras del concurso de Proyectos Discográficos del Ministerio de Cultura del Ecuador en septiembre del 2008.<br />
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Realizó la carrera de Instrumentista Superior especializado en Jazz en la Escuela de Musica Popular de Avellaneda y actualmente asiste al Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla cursando la Tecnicatura de Jazz, además asiste a la Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales en la Universidad Nacional de Tres de Febrero en Buenos Aires – Argentina<br />
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Fuente: Web del Músico<br />
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<a href="http://daniloac.wix.com/daniloabadcelleri#!biografia/c1enr">http://daniloac.wix.com/daniloabadcelleri#!biografia/c1enr</a></div>

Danilo Abad Celleri - Ecuador

Nace en Cuenca-Ecuador el 22 de Marzo de 1985, baterista, compositor y productor. Su formación musical empezó a la edad de seis años en e...

Louise Phelan cautivó a Michoacán en el Centro Cultural Morelia

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A tres vistas del escenario fueron dispuestas las sillas que rápidamente se llenaron por un público ávido de escuchar la voz de Louise Phelan y las notas de piano de Alex Mercado en el UNAM Centro Cultural Morelia. Con dos discos en su haber, la cantante irlandesa derrochó sin demoras su enorme talento. <br /><br />Louise presentó su disco Moments of Light, ante un público que abarrotó los espacios del Centro Cultural. Entre espacios de música platicó que ese disco le recordaba su experiencia cuando llegó a la Ciudad de México. Tras el breve relato vino mucho swing, que hacia mover los pies a los mas serios. Varios momentos llevó el concierto; evocaron el piano y la tesitura de Louise, a veces fuerte, otras juguetona, unas tantas más suave, a la música de raíces negras, a los ritmos de New Orleans. <br /><br />Sin mirar el escenario, sólo dejándose transportar por el oído, el piano de Alex parecía, más que un Yamaha de acústica simulada, un Steinway & Sons newyorkino de confección alemana. <br /><br />La tarde moría despacio, como queriéndose quedar hasta el final del concierto, y no era para menos, porque la cantante de jazz y el pianista lo valían. Todo el calor de la tarde se apaciguó por un viento fresco que permitió un disfrute más profundo de la música, el único calor quedó entre el alma y el oído, atrapado en el intrincado compás de las notas, y en los aplausos que de vez en vez les regalaba la audiencia. "I'm in heaven" cantaba Louise mientras Alex le acompañaba, y despedían la aún tarde con horario de noche, con la promesa de volver. Ya se habían bajado del escenario cuando a fuerza de aplausos los hicieron regresar para ahora sí cerrar con Perhaps, en una versión mezclada entre el inglés y en español.<br /><br />Fuente: Agencia Quadratin<br /><br /><a href="https://www.quadratin.com.mx/cultura/Louise-Phelan-cautivo-michoacanos-Centro-Cultural-Morelia/">https://www.quadratin.com.mx/cultura/Louise-Phelan-cautivo-michoacanos-Centro-Cultural-Morelia/</a></div>

Louise Phelan cautivó a Michoacán en el Centro Cultural Morelia

A tres vistas del escenario fueron dispuestas las sillas que rápidamente se llenaron por un público ávido de escuchar la voz de Louise Ph...

Xalapa Jazz Festival reunirá a músicos de talla internacional

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El encuentro musical “Xalapa Jazz Festival”, que se realizará del 20 al 26 de junio en la capital de Veracruz, contará con la presencia del reconocido bajista neoyorquino, John Patitucci.<br />
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Estarán también Chris Potter, Rudy Royston, Gonzalo Rubalcaba, José Armando 
Gola, Horacio “El Negro” Hernández, Miguel Zenon, Luis Perdomo, Hans 
Glawischnig, Henry Cole, Marco Pignataro, George Garzone, John Lockwood,
 Ron Savage, Teo Ciavarella, Pete McGuinness, entre otros. <br />
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El coordinador del encuentro cultural, organizado por el Ayuntamiento de Xalapa, Arturo Caraza, señaló que uno de los objetivos del “Xalapa Jazz Festival. Segunda Edición”, es unir el esfuerzo del gobierno municipal y de la comunidad artística de Xalapa para construir una política cultural que permita llevar el arte en general y la música en particular a espacios públicos como escuelas y parques.<br />
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Por ello, además de los conciertos que se ofrecerán en el Teatro del Estado y en el Parque Juárez, este año se implementó un programa que se denominó “Jazz en tu escuela”, que consiste en llevar conciertos didácticos de una hora y diez minutos a varias escuelas de los diferentes niveles de enseñanza básica y media superior de Xalapa.<br />
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“El objetivo de este programa es visitar quince escuelas de las distintas localidades de nuestra ciudad, con el fin de sacar el jazz del teatro y llevarlo más cerca de la gente, en este caso, más cerca de los jóvenes estudiantes de la ciudad, pues el Encuentro pretende darles a los niños, jóvenes y ciudadanos en general, la oportunidad de escuchar en vivo una música que no es comercial, por lo tanto, no tiene una amplia difusión, pero que representa una oportunidad para ampliar su horizonte cultural”.<br />
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Fuente: Diario La Voz de Michoacán<br />
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Xalapa Jazz Festival reunirá a músicos de talla internacional

El encuentro musical “Xalapa Jazz Festival”, que se realizará del 20 al 26 de junio en la capital de Veracruz, contará con la presencia d...

Joel Martínez imagina y aprende "Mirando de Lejos"

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El trombonista y multi-instrumentista venezolano Joel Martínez, presenta su primer álbum “Mirando de Lejos” bajo el género de Jazz Fusión. Este disco está lleno de creatividad y diversos géneros, suponiendo un fuerte reto para el músico. Se encuentra disponible a través iTunes, Spotify y Shazam.<br />
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Desde los 13 años, Joel Martínez descubrió su pasión por la música y se abrió camino entre las más importantes orquestas sinfónicas del país. "Mirando de lejos" fue su primera composición; en su infancia, el músico vivió momentos donde la responsabilidad fue relevante. "Tuve que aprender a mirar de lejos las cargas y los problemas, y poder disfrutar lo bueno de esa etapa", comenta Joel, acerca de esos días que le dieron un nuevo rumbo de vida.<br />
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El álbum, cuya producción ejecutiva contó con el apoyo de Guataca Producciones, es una composición que surge principalmente de las experiencias del músico, de todos los momentos de inspiración y de relación con grandes maestros como Jose Antonio Abreu, Gerry Weil, Duvardo Echarry y de influencias musicales fuertes como Bill Evans, Bob Brookmeyer, Bill Watrous y Joe Henderson, entre muchos otros. "La música, el hecho de tener un oficio que requiere disciplina, perseverancia y pasión, es algo que mantiene al ser humano en una constante búsqueda de aprendizaje" concluye Joel.<br />
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Su sencillo "Espontáneo" se encuentra disponible en <a href="https://soundcloud.com/joelmartinezjazz/espontaneo">https://soundcloud.com/joelmartinezjazz/espontaneo</a> y el video en <a href="https://www.youtube.com/watch?v=iIzwMog00ZE.">https://www.youtube.com/watch?v=iIzwMog00ZE.</a><br />
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Puedes obtener Mirando de Lejos en Shazam, Spotify y iTunes. Para conocer más de la carrera de este apasionado músico, pueden seguirlo a través de Twitter e instagram como @joemartinezjazz.<br />
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"Cuando escuché este disco lo primero que pensé fué ¡Que Nivel!. "Mirando de Lejos" no solo evidencia el alto nivel técnico, musical y creativo, el buen gusto y el swing de Joel,sino también de los músicos que lo acompañan en esta velada. Las composiciones de Joel son sumamente interesantes, evidencian una comprensión del nuevo lenguaje del jazz internacional, la calidad de las improvisaciones y el buen gusto en los acompañamientos son testimonio del buen jazz que existe en nuestra Venezuela actual. Me atrevo a agregar que todos estos músicos harán historia dentro y fuera de su país" (nota de Gerry Weil).<br />
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Track by track:<br />
1. Espontáneo: “Espontáneo” es una composición que nace de una secuencia de acordes con la que experimentaba. Me gustaron los acordes, le puse melodía e imaginé un ritmo. Fuimos al estudio a grabarla y le dimos varias vueltas antes de hacerlo. Fué vital el aporte de los músicos Simón Hernández, Joseph Costi, Freddy Adrián y Hugo Fuguet para lograr ese sonido y darle sentido al tema. Al salir del estudio mi esposa comentó que fue algo bastante "Espontáneo" y así se quedó.<br />
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2. Mi valle soñado: Es dedicado a mi esposa, Laura del Valle, que lleva ese nombre gracias a su vena margariteña y la devoción de su familia por la virgen. Fuimos compañeros de orquesta por años desde la juvenil de Caracas y luego en la Simón Bolívar, siempre me encantó. Por eso, el hecho que hoy en día sea mi compañera de vida es una bendición. La composición tiene dos secciones: la primera que es bien intensa me describe, y la segunda es el contraste. Está llena de dulzura y pureza.<br />
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3. Bebé: Es un tema de uno de mis músicos favoritos: Hermeto Pascoal. Un genio de Brasil. Su música fue un descubrimiento infinito.<br />
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4. Cota 880: una composición y arreglo del pianista Gerardo Lugo, toqué por un tiempo con su grupo llamado "los incorregibles" y este tema siempre me gustó mucho, Gerardo es un gran músico, con un espíritu hambriento de aprendizaje, el me enseñó muchas cosas, pero sobre todo a ser un eterno estudiante.<br />
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5. Jinrikisha: Significa “Carruaje cuya fuerza la constituye un hombre” muy popular en países como China, Japón o India. Es una composición del saxofonista Joe Henderson, a quien admiro profundamente. Este tema me gusta mucho porque el formato no es común. La grabé a dúo con Rodner Padilla, trompeta baja y bajo de seis cuerdas. Rodner es un súper músico.<br />
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6. Mirando de Lejos: Fue mi primera composición. Tenía 15 años y estaba viviendo muchas cosas. La pérdida física de mi padre fue lo más fuerte. Eso significó tomar grandes responsabilidades en mi hogar siendo el mayor de tres hermanos. Por otro lado, la adolescencia y todo lo que conlleva. Compartir a diario con músicos que me doblaban y triplicaban la edad. Tuve que aprender a mirar de lejos los problemas y poder disfrutar lo bueno de esa etapa. Luego lo tomé como una forma de vivir. Mi lugar favorito es un mirador desde donde aprecio la belleza de mi ciudad. En el disco se encuentra una foto de ese plano de Caracas. Cuando queremos algo, la mayoría de las veces lo imaginamos y luego buscamos los medios para llegar hasta allá.<br />
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7. Volar: el único tema con letra del disco, es inspirado en un escrito que hice para la revista del taller de poesía de la universidad; La voz de la canción fué grabada por Guillermo Carrasco, un cantante y productor de lujo, una de mis voces favoritas en el planeta.<br />
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8. Merengue pa' Cintura: Hace años viajamos con la Orquesta Sinfónica Simón Bolivar a China. Para ese entonces yo estaba estudiando con el maestro Gerry Weil, y no perdía oportunidad cuando el piano del lobby estaba libre para sentarme a tocar. Freddy Adrian, Gerald "Chipi" Chacón y Felix Mendoza se acercaron varias veces y tocamos. De allí surgió la idea de crear un cuarteto de jazz. Compuse este tema que comienza en merengue caraqueño y luego pasa a latin jazz, en conjunto le dimos forma. Aprendí mucho de ellos. Para la grabación tuvimos dos músicos más: el maestro de la percusión venezolana Carlos “Nené” Quintero, y mi compañero de estudios y amigo Jorge Glem – el astronauta del cuatro-.<br />
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Fuente: Informe 21<br />
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<a href="http://informe21.com/arte-y-espectaculos/joel-martinez-imagina-y-aprende-mirando-de-lejos">http://informe21.com/arte-y-espectaculos/joel-martinez-imagina-y-aprende-mirando-de-lejos</a></div>

Joel Martínez imagina y aprende "Mirando de Lejos"

El trombonista y multi-instrumentista venezolano Joel Martínez, presenta su primer álbum “Mirando de Lejos” bajo el género de Jazz Fusión...

Jorge Pardo encandila al público de la mano del jazz-fusión en Zamora, España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-2F1GyTdOiaVSmMBjP4oilcWMbetBF0SumaWM44ylKs7Asc7z_Vcx2LyOVlMq8qn5m5vp_G86ooodRDoXu08fIX-EPILAjHEMzxsGpKCEB92ycZmzMROfyNR414vcwvsd38q2l1QBlsMY/s1600/jorgepardo4-230516.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Jorge Pardo encandila al público de la mano del jazz-fusión en Zamora, España / stereojazz" border="0" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-2F1GyTdOiaVSmMBjP4oilcWMbetBF0SumaWM44ylKs7Asc7z_Vcx2LyOVlMq8qn5m5vp_G86ooodRDoXu08fIX-EPILAjHEMzxsGpKCEB92ycZmzMROfyNR414vcwvsd38q2l1QBlsMY/s320/jorgepardo4-230516.jpg" title="Jorge Pardo encandila al público de la mano del jazz-fusión en Zamora, España / stereojazz" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl7wFyd5bNfOWMYzOFWcabtJfsWHtRy-DnAU29pgaoCPQ_9y0N3fCROJMuEzbUxM28k1-HCFZcTWiGdP38QZg-i3Jj5SzoryFhQC_CQEN_vcHsMD75ODN-ts0LKblIRL9cf6pZa_NL1J2d/s1600/jorgepardo3-230516.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a>El Teatro Latorre acogió durante la noche del pasado sábado el concierto "Jazz entre amigos" que ofreció Jorge Pardo en una velada que contó con la presencia de numeroso público que disfruto del espectáculo ofrecido por este afamado artista.</div>
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En dicho recital, el que fuera flautista del cantaor Camarón de la Isla mezclo diversas variantes musicales como el jazz-fusión, el flamenco o las nuevas tendencias. Un evento, englobado en la programación cultural diseñada por el Ayuntamiento para estos meses, Pardo que deleitó a los asistentes con la flauta y el saxofón estuvo acompañado de tres músicos y amigos como Fernando Viñals al piano, Javier Colina al contrabajo y Guillermo McGill en la batería y percusiones.<br />
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Un espectáculo vibrante y cargado de emoción a través de la mezcla del jazz, el flamenco y nuevos sonidos que han estado muy presentes en la trayectoria de Jorge Pardo. Una carrera en la que Paco de Lucía lo introdujo en la música profesional donde ha trabajado con artista de la talla de Camarón, Raimundo, Albert Pla o Santiago Auserón.<br />
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Jorge Pardo público su primer trabajo en 1982 en el que contó con la colaboración de Joan Bibiloni y Carles Benavent quienes le acompañaron en su gira por el mundo y que dio paso a una decena de discos propios y colaboración en otros trabajos. Una esencia del artista madrileño que está presente en diversos trabajos como "La leyenda del tiempo" de Camarón "Quien no corre, vuela" de Ray Heredia.<br />
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Una trayectoria musical en la que ha cosechado diversos premios y distinciones como el Premio Nacional de Músicas Actuales concedido en 2015 por el Ministerio de Educación y Cultura o el distintivo en 2013 como mejor músico de jazz europeo.<br />
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Fuente: Diario La Opinión de Zamora<br />
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<a href="http://www.laopiniondezamora.es/toro/2016/05/23/jorge-pardo-encandila-publico-mano/927179.html">http://www.laopiniondezamora.es/toro/2016/05/23/jorge-pardo-encandila-publico-mano/927179.html</a></div>

Jorge Pardo encandila al público de la mano del jazz-fusión en Zamora, España

El Teatro Latorre acogió durante la noche del pasado sábado el concierto "Jazz entre amigos" que ofreció Jorge Pardo en una vel...

La percusión de Airto Moreira sonará en el Barranquijazz 2016

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiTCWSPYsYDPl1dAe1GZOGJaJaSyIlC6tQ8MSQ-JU1CYRrcfdT5tfDMJRgAvC_jfEmmWjbRg3Y5KFROUVzAx3wVzQPOvjDKV8tsEF5uKlkzvktLRnPL6tkAAyUbl_cK3KMZiGREEdMvwPz/s1600/airtomoreira220516.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La percusión de Airto Moreira sonará en el Barranquijazz 2016 / stereojazz" border="0" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiTCWSPYsYDPl1dAe1GZOGJaJaSyIlC6tQ8MSQ-JU1CYRrcfdT5tfDMJRgAvC_jfEmmWjbRg3Y5KFROUVzAx3wVzQPOvjDKV8tsEF5uKlkzvktLRnPL6tkAAyUbl_cK3KMZiGREEdMvwPz/s320/airtomoreira220516.jpg" title="La percusión de Airto Moreira sonará en el Barranquijazz 2016 / stereojazz" width="320" /></a></div>
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La edición XX de Barranquijazz Festival sigue tomando forma y a la nómina de invitados confirmados se suma el percusionista y compositor brasileño Airto Moreira, quien ha compartido escenario con grandes personajes del jazz de la talla de Miles Davis, Stan Getz y Chick Corea.<br /><br />Repertorio biográfico del percusionista. Desde la década de 1970 Airto Moreira impuso su huella convirtiéndose en uno de los más famosos percusionistas, y de esta manera ayudó a que la percusión fuera una parte esencial de muchos grupos de jazz moderno.<br /><br />Fue ganador del Grammy en 1991 con el proyecto Planet Drum; Airto también contribuyó en el ensamble Dizzy Gillespie’s United Nations Orchestra que recibió el Grammy en la categoría Mejor álbum de jazz en vivo.<br /><br />El músico brasilero ha tocado con los artistas más representativos del jazz entre los que figuran Miles Davis durante parte de 1969 a 1970, apareciendo en varios registros (siendo en vivo la versión más notable).<br /><br />Trabajó con Lee Morgan en 1971, era miembro original de Weather Report y en 1972 fue parte de Return to Forever de Chick Corea.  Moreira, junto a Corea, también grabó el clásico Captain Marvel de Stan Getz.<br /><br />Recientemente, Airto ha participado como estrella invitada de la Orquesta Boston Pops en un especial para la PBS, Fue invitado en la grabación The Smashing Pumpkins Unplugged para MTV y en el CD Exciter de Depeche Mode. <br /><br />Fuente: Diario El Heraldo de Colombia<br /><br /><a href="http://www.elheraldo.co/tendencias/la-percusion-de-airto-moreira-sonara-en-el-barranquijazz-2016-262067">http://www.elheraldo.co/tendencias/la-percusion-de-airto-moreira-sonara-en-el-barranquijazz-2016-262067</a></div>

La percusión de Airto Moreira sonará en el Barranquijazz 2016

La edición XX de Barranquijazz Festival sigue tomando forma y a la nómina de invitados confirmados se suma el percusionista y compositor ...

Rafa Madagascar - Colombia

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEistKC8qipwascrSrAdaR6APfFzB5mioE8NHcwJYCGPC2Wl9LOQhND9cRMN4BRfD_GeBoBsE94CB4zev3-ZXJyKMLOj2ndeL-LDQeRN9Bqh0QDyXkvCQH_nqD0HqJ9n6FlxSqGKWFi1NkXo/s1600/rafa210516.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Rafa Madagascar - Colombia / stereojazz" border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEistKC8qipwascrSrAdaR6APfFzB5mioE8NHcwJYCGPC2Wl9LOQhND9cRMN4BRfD_GeBoBsE94CB4zev3-ZXJyKMLOj2ndeL-LDQeRN9Bqh0QDyXkvCQH_nqD0HqJ9n6FlxSqGKWFi1NkXo/s320/rafa210516.jpg" title="Rafa Madagascar - Colombia / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Rafael Arciniegas, conocido como “Rafa Madagascar”, compositor y pianista colombiano, licenciado en Grado Superior con especialización en jazz y música moderna en el Conservatorio del Liceu de Barcelona. Es uno de los pianistas de latín jazz más solicitados de la escena actual en Barcelona.<br /><br />Comenzó su incursión en la música a la edad de 6 años de manera autodidacta bajo la batuta de su padre. Años mas tarde ingresa al conservatorio de música su ciudad natal Bucaramanga, Colombia. A su vez toma clases particulares de armonía y piano con las profesoras Irina Sachli y Victoria Zivorova. Durante su adolescencia adquiere una fuerte experiencia como pianista y productor tocando con varios grupos de jazz, orquestas de salsa y latín jazz, así como produciendo música para spots publicitarios, radio y televisión. <br /><br />Años mas tarde ingresa al Conservatorio de la Universidad de Bogotá. Además toma clases particulares de piano jazz con el maestro colombiano Joe Madrid y el cubano Rodolfo Argudín Justiz. En el año 2004 establece su residencia Barcelona donde estudia en el Aula de Música Moderna y Jazz, y posteriormente ingresa al grado superior en el  Conservatorio del Liceu.<br />Dentro de sus profesores de piano se encuentran Jon Urrutia, Iñaki Sandoval, Stefan Karlsson y Mariano Díaz. Además ha participado en masters class con músicos internacionalmente reconocidos como Michel Camilo, Joan Albert Amargós, Gary Willis, Dave Frank, Stefan Karlsson, Llibert Fortuny, Jon Robles, Gonzalo Rubalcaba y Chucho Valdez.<br /><br />Su primer disco lo graba en el 2000 en solitario, bajo el título de “Piano para el Espíritu” de su propia autoría. En el 2009 Rafa Madagascar trío, es seleccionado finalista del concurso "Audiciones" organizado por la fundación Canal Isabel II en Madrid. Así mismo es seleccionado finalista en el Concurso de jazz de Barcelona. En el 2009 publica el siguiente disco con su trío titulado "Secret Signals" (autoeditado) y en el 2016 sale "Illumination" con la banda "Ancestral Projects".<br /><br />Vinculado al mundo del Latín jazz, la salsa y la música latina, ha realizado giras y conciertos por Bélgica, Holanda, Túnez, Francia, Eslovaquia, Hungría, Alemania, Dinamarca, Polonia, Italia, Suiza, Turquía, Reino Unido, Líbano, México, Colombia, Venezuela, formando parte de varios proyectos como La Sonora Libre, Bloque 53, Tromboranga, Tamayo Salsa Orquesta, La Sucursal S.A., Sacái Trío, Fields Quartet, Oscar Feldman Quartet (USA), Juan Ull Quartet, Sandra Ortega Dúo, Leila Sound, Gonzalo del Val, Nico Sánchez, Oscar Neira Latín Project, entre otros. Además ha trabajado con diversos artistas en el múndo de la salsa como Tony Vega, Paquito Guzmán, Maelo Ruiz, Frankie Vasquez, Osvaldo Román, Cano Estremera, Rey Ruiz, entre otros. También ha trabajado como arreglista, pianista y compositor para La Sucursal S.A. el JD Latin Project, Tromboranga y La Sonora Libre entre otros.<br /><br />Fuente: Apolo y Baco - Página Web del Músico<br /><br /><a href="http://www.apoloybaco.com/jazz/index.php?option=com_content&view=article&id=4037">http://www.apoloybaco.com/jazz/index.php?option=com_content&view=article&id=4037</a></div>
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<br /><a href="http://rafamadagascar.net/">http://rafamadagascar.net/</a><br /></div>

Rafa Madagascar - Colombia

Rafael Arciniegas, conocido como “Rafa Madagascar”, compositor y pianista colombiano, licenciado en Grado Superior con especialización en...

Carmelo Medina presenta "Buena Ocasión"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO4qWRQVTfiD7gKEdBpCf1QAwwb6EngglJQC7KGqH7UYY3qANYHBMN3p_eufqOcreTibjRGHx7V4leTNWCAfAw97q7ycUQEA_gyUhMzlJmeJDIdJ1LGCpU4l6zrsyauGIbOGkZTcFDF8ou/s1600/buenaocasion210516.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Carmelo Medina presenta "Buena Ocasión"  / stereojazz" border="0" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO4qWRQVTfiD7gKEdBpCf1QAwwb6EngglJQC7KGqH7UYY3qANYHBMN3p_eufqOcreTibjRGHx7V4leTNWCAfAw97q7ycUQEA_gyUhMzlJmeJDIdJ1LGCpU4l6zrsyauGIbOGkZTcFDF8ou/s320/buenaocasion210516.jpg" title="Carmelo Medina presenta "Buena Ocasión"  / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Carmelo Medina, uno de los guitarristas de mayor proyección en Venezuela, presenta su cuarta producción discográfica como solista, Buena Ocasión, una bien lograda producción contentiva de ocho temas en los que predomina el jazz que tanto atesora Medina.<br />
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¿Los temas? Buena Ocasión -primer sencillo-, Blues Noy, IPhone Rumba, Pole Position, La Caja del Fósfoto (dedicado al percusionista Fósforo Sequera), Friends, Sr. Mac y Enhaced. Todos los temas muestran el virtuosismo de este guitarrista tan apreciado entre los músicos carabobeños por la ejecución impecable y la pasión que deposita en cada una de sus interpretaciones.<br />
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Carmelo Medina es un músico que siempre sorprende por la cantidad de ideas que genera a través de las cuerdas de su guitarra, por su elevado nivel técnico que ha ido cultivando durante años de estudio y trabajo, así como su capacidad de asimilar la influencia de músicos de la talla de Frank Gambale, Scott Henderson, John Scofield o Mike Stern, por citar solo algunos nombres importantes dentro del mundo de las seis cuerdas.<br />
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Nace en San Carlos, Cojedes, estado perteneciente a los llanos venezolanos, un 21 de diciembre del año 1975. En su tierra natal y a temprana edad las cuerdas del cuatro – instrumento típico de la música folklórica de Venezuela – llaman su atención, dedicándose a estudiar el llamado instrumento nacional. Posteriormente, sería el arpa la que lo atraería, dedicándole también unos años de estudio al instrumento, fomentado por el ambiente musical que se vivía en su hogar, desde siempre. Sin embargo, sería la guitarra la que sería, en definitiva, el instrumento que cautivaría sus sentidos y el que lo ha llevado a transitar los caminos de la música a paso seguro.<br />
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En la adolescencia se mudó a Valencia y aquí, estudió en el Conservatorio de Música de Carabobo y en el Tecnológico de Musica de Valencia -donde actualmente también dicta clases- por lo que obtuvo un piso sólido para su música. <br />
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<b>Buena Ocasión</b><br />
Luego de haber obtenido éxito y reconocimiento a nivel nacional e internacional con sus producciones Horizontes, Otro Sistema y ¡Oh, Que Bueno! - En vivo, Carmelo Medina nos presenta su cuarta producción discográfica titulada Buena Ocasión, donde destaca su concepción de la guitarra en el jazz-fusión junto a reconocidos músicos del calibre del reconocido pianista venezolano Otmaro Ruiz, el bajista canadiense Alain Caron y el baterista francés Damien Schmitt. Buena ocasión fue grabado en la ciudad de Los Angeles, en la costa oeste de los Estados Unidos y es una muestra del crecimiento y la constante evolución de Carmelo Medina, cuyo trabajo lo está llevando a ser uno de los guitarristas con mayor proyección y desarrollo en nuestro país.<br />
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 Los temas que componen este trabajo discográfico ya están disponibles en las principales discotiendas del país, así como en las plataformas de venta digital digitales mas importantes del mercado, incluyendo ITunes o Amazon, entre otros.<br />
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Fuente: Diario El Carabobeño<br />
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<a href="http://www.el-carabobeno.com/parentesis/articulo/127802/carmelo-medina-presenta-su-msica-en-una-buena-ocasin">http://www.el-carabobeno.com/parentesis/articulo/127802/carmelo-medina-presenta-su-msica-en-una-buena-ocasin</a></div>

Carmelo Medina presenta "Buena Ocasión"

Carmelo Medina, uno de los guitarristas de mayor proyección en Venezuela, presenta su cuarta producción discográfica como solista, Buena ...

Michel Camilo cerró el Suite Festival en el Liceu de Barcelona - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9_83aIk6mbgcee9XNHSJL1YPZWZMvYISugoX93zl5_iIp4xEF6hpRp9zD96rltYw4AH0KT_ZDe4pn-ckgUx4JtW9u1GG6-j5JnMc8KdSRlY2xfhOqKJ7Jhwiua5IhwDODbkL-gXRiXjk2/s1600/michelcamilo200516.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Michel Camilo cerró el Suite Festival Liceu de Barcelona - España / stereojazz" border="0" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9_83aIk6mbgcee9XNHSJL1YPZWZMvYISugoX93zl5_iIp4xEF6hpRp9zD96rltYw4AH0KT_ZDe4pn-ckgUx4JtW9u1GG6-j5JnMc8KdSRlY2xfhOqKJ7Jhwiua5IhwDODbkL-gXRiXjk2/s320/michelcamilo200516.jpg" title="Michel Camilo cerró el Suite Festival Liceu de Barcelona - España / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Michel Camilo descarga un último golpe sobre el piano como si lo quisiera noquear, se levanta de un brinco de la banqueta y saluda satisfecho como un atleta que ha completado  una pirueta de máxima dificultad. Acaba de tocar la trepidante 'From within' una de sus piezas más conocidas, que ya grabó en la película 'Calle 54' de Fernando Trueba, que le dio fama mundial. El vídeo de esa grabación “tiene casi un millón de vistas en redes sociales”, dice. Y no es extraño. Cuando toca esta pieza, las manos de Camilo van que vuelan. Son un espectáculo en sí mismo, y si no que se lo pregunten a cualquier espectador que este miércoles haya tenido la suerte de sentarse del lado bueno de la sala para ver las teclas del lustroso Steinway & Sons que preside el escenario del Liceu.<br />
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El caso es que este número, con toda su potencia, con toda su asombrosa pirotecnia rítmica, solo es el primero de la noche. Michel Camilo, portento del jazz latino, arranca su concierto en el Suite Festival como si estuviera tocando un bis, cual Bruce Springsteen incendiando un estadio con la primera canción de la noche, solo que Michel Camilo no necesita banda. ¿Y dónde ir después de un arranque así, cuando parece que ya está todo dicho? Pues solo se puede ir hacia abajo. Camilo reduce la marcha y ataca 'Take Five', el clásico de compás caprichoso que le dioa a Dave Brubeck un éxito planetario en 1959. Pero lo que Brubeck hacía con dos manos, ese ritmo trotón y pegadizo, Camilo lo ha aprendido a hacer con una. Así le queda una mano libre, la derecha, para correr arriba y abajo. Lo cuenta con una calma que contrasta con la fogosidad que gasta a las teclas. Pero hay algo que comparten el Camilo orador y el Camilo pianista: la precisión, la claridad y el orden.<br />
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Y lo de que reduce la marcha es un decir, porque el ritmo de casi todo el concierto es diabólico. Camilo trocea el compás en porciones cada vez más pequeñas y siempre simétricas, siempre perfectas, mientras clava el tacón del zapato izquierdo contra el suelo del Liceu, uno, dos, uno, dos, como un metrónomo. Se diría que si le dejaran, Michel Camilo tocaría con las manos el piano y con los pies la batería, todo a la vez. Por contraste se agradecen las baladas, aunque traigan sobrecarga de azúcar porque Camilo no es hombre de medias tintas y se abandona a lo romántico con la misma convicción con que se lanza al galope. Y así, sobre un estándar de jazz, un clásico cubano, un samba o un número latino, el portentoso Michel Camilo hace tantas cosas increíbles y todas tan perfectamente ejecutadas que al final el impacto emocional se diluye. Y quizás sí que con 'From within' ya estaba todo dicho.<br />
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Fuente: El Periódico de Barcelona<br />
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<a href="http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/cronica-michel-camilo-liceu-5143057">http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/cronica-michel-camilo-liceu-5143057</a></div>

Michel Camilo cerró el Suite Festival en el Liceu de Barcelona - España

Michel Camilo descarga un último golpe sobre el piano como si lo quisiera noquear, se levanta de un brinco de la banqueta y saluda satisf...

Festival de Jazz de Nuevas Generaciones presenta 6ta edición en Caracas - Venezuela

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK0Ij4s0E_1a7wRKqAgjNEgNtS6PCVEwfM5x37KHTnBEqCdg_KvZAuPIOctVgjRIBJPuz2fsY7rOgQwkX-q64m5DvgCUSMp2WvrvbYPBOrXrHFG8MWaLsPjVEd1PjeAw6bM9k1cDtEgKMp/s1600/festjazzng190516.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Festival de Jazz de Nuevas Generaciones / stereojazz" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK0Ij4s0E_1a7wRKqAgjNEgNtS6PCVEwfM5x37KHTnBEqCdg_KvZAuPIOctVgjRIBJPuz2fsY7rOgQwkX-q64m5DvgCUSMp2WvrvbYPBOrXrHFG8MWaLsPjVEd1PjeAw6bM9k1cDtEgKMp/s320/festjazzng190516.jpg" title="Festival de Jazz de Nuevas Generaciones / stereojazz" width="213" /></a></div>
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La Sala Cabrujas de Cultura Chacao será escenario de la sexta edición del Festival de Jazz de Nuevas Generaciones, que presentará el Centro Venezolano Americano del 27 al 29 de mayo, en el marco de la celebración de su 75° Aniversario, con tres conciertos los días viernes a las 7:00 p.m. sábado y domingo a las 6:00 p.m. con entrada libre.<br />
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Bajo la producción general de Federico Pacanins y Rodolfo Alonzo, el festival contará con la participación de tres nóveles bandas venezolanas dedicadas a interpretar el género del jazz, como son Black N’ Blues Jazz Trio,  Club House y Grey Lioness.<br />
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Black N’ Blues Jazz Trio dará inicio a la agenda el viernes 27 de mayo con un repertorio de grandes clásicos del género, combinados con temas propios que van desde el R&B hasta el swing. Integrada por Manuel Salazar (batería), Lynmkor Tineo (guitarra, bajo y teclado) y Joanna C. Nelson (vocalista), esta banda se enfoca en los jazz standards, blues standards, R&B, swing, entre otros géneros.<br />
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El sábado 28 de mayo será el turno de la agrupación Club House, con un homenaje al centenario de las divas Billie Holiday  y Ella Fitzgerald. Esta banda fusiona ritmos como el rock, reggae, ska, la salsa, pop y jazz, y está integrada por Santiago de la Fuente, Katherine Morales y Verónica Etienne, en las voces; junto a Daniel Francis (guitarra), Antonio Romero (bajo), Rafael Rodríguez (teclado), Joshua Soto (batería) y González (percusión).<br />
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El domingo 29 de mayo culminará el festival con la joven cantante Grey Lioness, quien presentará un “Tributo a las Leyendas del Soul”, a través de un recorrido musical por las grandes voces que marcaron la historia de la música norteamericana durante el siglo XX, como han sido Diana Ross, Aretha Franklin, Janis Joplin, Dionne Warwick, Ray Charles, Donna Summer, entre otros. Durante su presentación, Grey Lioness estará acompañada por Jorge Ricaurte (guitarra), Ohana Flores (bajo), Gerardo Uberting (teclado), Cesar Moreno (batería), Giuseppe Cammisuli (saxo), Grheri Barcelo (trompeta) y Shankara Salazar (coros).<br />
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La invitación es para los días viernes 27 a las 7:00 p.m., sábado 28 y domingo 29 de mayo a las 6:00 p.m., en la Sala Cabrujas de Cultura Chacao, ubicada en la 3ra avenida de los Palos Grandes, entre 1era transversal y avenida Francisco de Miranda, CC. El Parque. La entrada es gratis y cuenta con el patrocinio de la Embajada de los Estados Unidos de América.<br />
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Fuente: Revista Analítica<br />
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Festival de Jazz de Nuevas Generaciones presenta 6ta edición en Caracas - Venezuela

La Sala Cabrujas de Cultura Chacao será escenario de la sexta edición del Festival de Jazz de Nuevas Generaciones, que presentará el Cent...

Joel Pibo Márquez - Venezuela

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Joel “Pibo” Márquez, nace en Caracas, Venezuela, en el seno de una familia de músicos originarios de Barlovento, región conocida por ser rica en manifestaciones que identifican la cultura Afro de Venezuela. Este factor ha favorecido su desenvolvimiento en la práctica de la percusión, composición y en la música en general.<br /><br />Desde muy temprana edad comienza sus pasos en el ambiente musical, participando en colectivos familiares y tomando clases de música. Debido a su origen Barloventeño, zona de gran concentración de cultura proveniente del África, enfoca su atención en los tambores y asiste a numerosos cursos y talleres de percusión, en tanto participa en trabajos de campo para aprender directamente de los maestros y profesores en sus regiones de origen. Este método lo lleva también a otros países como Colombia, Puerto Rico, Surinam, México, Perú y Cuba. Ha participado como acompañante en distintos grupos de corte folclórico, como lo son: el Grupo Madera, de Venezuela; Colombia Negra, de Colombia; Fiesta de Tambores, Batata y su Rumba, Palenquera y Aquende.<br /><br />Paralelamente, continua sus estudios musicales con profesores como María Auxiliadora Rodríguez (lenguaje musical y solfeo) y Eddie Martínez, pianista reconocido en el ambiente del jazz latino, entre otros que profundizaron su conocimiento de música en general. Esta mezcla de folclore, salsa y jazz lo lleva a relacionarse más de cerca con el mundo de la improvisación y la fusión, donde decide arraigarse con el bagaje de todo lo aprendido. De esta forma, comienza su carrera como líder, que lo ha llevado a realizar cuatro producciones discográficas con su música y su idea particular como compositor y productor musical. Viaja a Europa, donde hace una exitosa carrera, específicamente en Francia. Desde ahí maneja las giras y conciertos por toda Europa, Estados Unidos y Latinoamérica de su grupo Los Manos Calientes, quienes se mantienen en actividad constante, aún hoy día, en el continente europeo.<br /><br />Entre los músicos con quienes ha participado Joel “Pibo” Márquez podemos destacar a Joe Zawinull, Omar Hakim, Hilton Ruiz, Giovanni Hidalgo, Chico Freeman, Justo Almario, Alfredo de La Fe, Luis “Perico” Ortiz, Eddie Martínez, Alfredo Rodríguez, David Valentin, El Pavo Frank, Beny Golson, Antonio Farao, Pino Paladino, Dominic Miller, y Franco Ambrosetti, entre otros. Ha participado en numerosos festivales de jazz y world music en Europa, Latinoamérica y EUA. <br /><br />Pibo Márquez ha participado en los festivales más renombrados de Jazz y música latina alrededor del mundo, como: Motreaux Jazz Festival, Bratislava Jazz Festival, Espoo Jazz Festival, Festival Salsa y Toros, Jazz & Blues Festival de Gouvy, Sibiu Jazz Festival, Noches De Sur, Ollin Kan, Festival Salsa El Parque, Feria de Calí, entre muchos otros.<br /><br />Discografia:<br />Manos Calientes<br />Afropolitanos<br />Caminos<br />Fasero<br />Descarga Criolla <br />Tamborero<br /><br />Fuente: Latin Jazz Venezuela<br /><br /><a href="http://latinjazzvenezuela.blogspot.com/search/label/JAZZ%20LATINO%20AFROVENEZOLANO">http://latinjazzvenezuela.blogspot.com/search/label/JAZZ%20LATINO%20AFROVENEZOLANO</a></div>

Joel Pibo Márquez - Venezuela

Joel “Pibo” Márquez, nace en Caracas, Venezuela, en el seno de una familia de músicos originarios de Barlovento, región conocida por ser ...

Gonzalo del Val Trio: "Koine"

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Este trabajo llamado "Koiné", asi se llamaba al griego común, al que todos entendían desde Atenas hasta Asia Menor, es una pequeña filigrana musical perpetrada por un "súper trio" de músicos españoles, Gonzalo del Val gran bateria mirandés, con cuatro trabajos a sus espaldas como jefe, Marco Mezquida pianista menorquín, de los mejores y David Mengual el personal bajista de los mil proyectos.<br /><br />Este "Konié", ahora presentado, supone un paso adelante en la andadura de este trio.<br /><br />Estamos ante un compendio de musica personal, desinhibida, variada estilísticamente, con querencias a lo brasileño y a la calma y de calidad contrastada.<br /><br />Desde el inicial "Cantabile" tranquilo tema firmado por Marco Mezquida y usado en su ultimo trabajo hasta el precioso final de David Mengual "Kaixo Polita" todo lo dicho queda bien reflejado.<br /><br />Por en medio nos encontramos con algo de Gershwing "I Got Plenty O´Nuttin", el personal Jarrett, por si faltaba alguien, con su "Paradox", Jobim del que se versiona "Inútil Paisagem" o el poema de Luís de Camôes "Com Que Voz" con musica de A. Oulman. Tambien hay espacio para mas temas originales como las aportaciones del líder Gonzalo del Val, una bella "Balada para Mario" y "A Garraf". Dejo para el final "Koiné" el tema bisagra de la grabación, una rítmica y corta improvisación colectiva, que me tiene obsesionado, bastante demostrativa del alcance al que puede llegar la propuesta de este gran trio.<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/gonzalo-del-val-trio-koine">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/gonzalo-del-val-trio-koine</a></div>

Gonzalo del Val Trio: "Koine"

Este trabajo llamado "Koiné", asi se llamaba al griego común, al que todos entendían desde Atenas hasta Asia Menor, es una pequ...

Se avecina el Festival Clazz Latin Jazz México 2016

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcrgR41CKcFmUEFWe7Sd3GC6HmWu1LpWY2NYIXqIlGaZGCdddE1Oe5xmk-FfVEXX2DkGYytdG9XqF3hMJv9cx7u1mtxkl4b2XNO-OcXi7e6F9sKg_iC6dqBZyZ55PN3RdF3_ql-ImypS-e/s1600/clazzmexico170516.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Se avecina el Festival Clazz Latin Jazz México 2016 / stereojazz" border="0" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcrgR41CKcFmUEFWe7Sd3GC6HmWu1LpWY2NYIXqIlGaZGCdddE1Oe5xmk-FfVEXX2DkGYytdG9XqF3hMJv9cx7u1mtxkl4b2XNO-OcXi7e6F9sKg_iC6dqBZyZ55PN3RdF3_ql-ImypS-e/s320/clazzmexico170516.jpg" title="Se avecina el Festival Clazz Latin Jazz México 2016 / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Clazz Continental Latin Jazz es un festival que reúne a las figuras más representativas de la actualidad del Latin Jazz, una nueva generación de músicos, junto con los ya reconocidos, están elevando este género a lo más alto con sus virtuosas interpretaciones del mismo y con una implantación cada vez más notoria en los diferentes recintos que anteriormente centraban su estilo musical en un jazz clásico y tradicional y que ahora abren sus miras para alojar esta variedad algo diferente en cuanto a estructura.<br /><br /><b>Fecha:</b> 9, 10, 11 y 12 de junio de 2016<br /><b>Lugar: </b>Teatro Julio Castillo.<br /><br /><b>Jueves 9 de junio</b><br />Pepe Rivero: Vivaldi, Las Cuatro Estaciones del Latin Jazz con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (Horario: 20h.)<br /><br />Clazz siempre quiere ir un paso más allá, un escalón más arriba y buscar un reto más jugoso que nos proporcione vida y ganas de seguir. Es por eso que esta año presentamos en exclusiva un concierto absolutamente diferente y que causará polémica y entusiasmo entre el fanático del jazz y el de la música clásica. PEPE RIVERO, el genial pianista, fundador y director musical  de este Festival, que ya trabajó con grandes maestros compositores, inyectándoles una buena dosis de jazz latino, se atreve ahora con Antonio Vivaldi y su obra inmortal Las Cuatro Estaciones.<br /><br />La inmortal obra de Antonio Vivaldi, Las Cuatro Estaciones, escrita para cuerdas y adaptada para el jazz latino. Un concepto revolucionario y sorprendente que se estrenará mundialmente en México, en el Teatro Julio Castillo,  interpretado por un cuarteto de Jazz y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Un espectáculo realmente único que reúne en escena a más de 20 músicos y solistas para deleite del aficionado exigente y con amplio gusto musical.<br /><br /><b>Viernes 10 de junio</b><br />Poncho Sánchez and his Latin Jazz Band (Horario: 20h.)<br /><br />Vuelve al DF una leyenda viva del jazz mexicano que llenó toda una época y sigue representándolo por decenas de escenarios de todo el mundo junto a su Latin Jazz Band.<br /><br />Poncho Sánchez es un conguero excepcional, considerado como uno de los mejores de su especialidad, además de un músico de múltiples registros, cantante y showman inspirado que trasmite entusiasmo y energía a su público.<br /><br /><b>Sábado 11 de junio</b><br />Clazz Tribute to The Beatles. A Latin Jazz Celebration por Iván “Melón” Lewis & The Lonely Jazz Club Band. Gerry López (invitado) (Horario: 20h.)<br /><br />Aquí vamos a pasar una hora y media de felicidad plena para todos aquellos que pensamos y creemos, casi como religión, que The Beatles fueron lo mejor que le ha pasado a la música popular en toda su reciente historia. En este 2016 Clazz trae no solo Cuatro Estaciones, sino cuatro genios de Liverpool que dejaron un legado imborrable con sus muchas obras maestras del buen gusto y la inspiración. Ahora y aquí, en México, en Madrid, en Lisboa, en Bilbao y en Barcelona, Iván ¨Melón¨ Lewis al frente de la Lonely Jazz Club Band y el maestro Gerry López como invitado, harán un Magical Mistery Tour por las canciones eternas de Lennon y McCartney en clave de latin jazz.<br /><br /><b>Domingo 12 de junio</b><br />Clazz Talento: Nuevos valores del Latin Jazz mexicano + Proyección de Un perro andaluz de Luis Buñuel con banda sonora en vivo y dirigida por Ricardo Martín (Horario: 19h.)<br /><br />Como desde nuestros inicios, en Clazz Continental Latin Jazz seguimos apostando por el apoyo a la cultura en cualquiera de sus vertientes. Por ello, este año hemos convocado la primera Muestra de Clazz Talento con el objetivo de encontrar los nuevos valores del Latin Jazz Mexicano e incluirlos en el cartel artístico para la 3ª Edición del Festival en esta ciudad. Tres grupos serán seleccionados de todas las propuestas recibidas después de unas audiciones en vivo frente a jurado.<br /><br />Además, este año incluimos el cine en nuestra programación para hacer un repaso por las películas de jazz más emblemáticas durante el Ciclo de Cine con Clazz, que se celebrará la semana previa al Festival, y que culminará con la Proyección en vivo de la película silente Un perro Andaluz de Luis Buñuel a la que el maestro Ricardo Martín pondrá banda sonora en directo.<br /><br />Fuente: Portal clazz.es<br /><br /><a href="http://www.clazz.es/clazz-mexico-2016-3a-edicion/">http://www.clazz.es/clazz-mexico-2016-3a-edicion/</a></div>

Se avecina el Festival Clazz Latin Jazz México 2016

Clazz Continental Latin Jazz es un festival que reúne a las figuras más representativas de la actualidad del Latin Jazz, una nueva gene...

Chucho Valdés llevó un trozo de Cuba al Teatro Cervantes de Málaga - España

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz74ID6zeRpt-o4i3KXS779VPAh01LDhhKGJiGLJAfM69XJK4-8yq4utukOQIyFuA4gdxqxx04OjloPoTzkOBzTBq5tWlqEhrqPrRWRW5r8kSVnIg5SHBr1Jcck8-JT3Z02n7Mbh7XHqaT/s1600/chucho160516.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Chucho Valdés llevó un trozo de Cuba al Teatro Cervantes de Málaga - España" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz74ID6zeRpt-o4i3KXS779VPAh01LDhhKGJiGLJAfM69XJK4-8yq4utukOQIyFuA4gdxqxx04OjloPoTzkOBzTBq5tWlqEhrqPrRWRW5r8kSVnIg5SHBr1Jcck8-JT3Z02n7Mbh7XHqaT/s320/chucho160516.jpg" title="Chucho Valdés llevó un trozo de Cuba al Teatro Cervantes de Málaga - España" width="320" /></a></div>
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Con andar despreocupado, señalando a sus músicos en un gesto cómplice y entregándose al público a través de una reverencia. Así se ha sentado al piano Chucho Valdés, el conocido músico de jazz afrocubano, hijo del pianista Bebo Valdés, que se haya inmerso en una gira internacional para celebrar el 40 aniversario de Irakere, su antigua formación. «En especial esta noche estoy como en mi casa, saben que soy parte de ustedes, soy malagueño como cualquiera», ha confesado a un Cervantes casi sin localidades que ha acompañado con palmas y coros al maestro y a sus nueve secuaces sobre el escenario. En la tarde-noche de este domingo, Málaga ha sonado como La Habana durante casi dos horas de actuación.<br /><br />Tras interpretar "Juana 1600", tema introductorio del espectáculo, ha sonado Tabú, una pieza más pausada en la que han llegado los solos de trompeta y saxofón. A su vez, el pianista ha hecho la primera de las muchas demostraciones de su destreza al piano tras toda una vida junto al instrumento –74 años dan para mucho–. El público, compuesto en su mayoría por seguidores del maestro, ha aplaudido la exhibición de talento del cubano. Tras el son latino, ha llegado un blues que habían compuesto recientemente «en un ensayo». Chucho ha formado un trío con Gastón Joya al bajo y Rodney Barreto a la batería. Los vientos volvieron uno a uno a la palestra para, solo tras solo, entonar la nota final de la pieza.<br /><br />Acto seguido han hecho sonar la peculiar versión de Valdés del "standard" de jazz "Stella by Starlight", titulado "Estela va a estallar". Esta conocida interpretación ha llevado a los músicos a varios duelos cruzados. Barreto a la batería junto a Yaroldy Abreu y Dreiser Burruthy a las percusión primero, y el propio pianista contra Joya al bajo, concluyendo en uno de los momentos más aplaudidos del concierto. «Ahora viene un experimento, un tango-cumbia, un tango-blues, un tango-tango». "Lorena"s tango" ha sonado diferente, y lo prometido ha sido una deuda saldada: del ritmo argentino se han deslizado por la salsa hasta llegar al "swing" mas neoyorquino.<br /><br />«Ahora haremos un tributo a alguien muy importante, causante de que yo exista y este aquí, un lugar en el que él también tocó». "Caridad Amaro", una de las piezas más conocidas y emotivas de Bebo Valdés, ha puesto el punto templado a la tarde, sonando a despedida. Tras la nota final, los músicos han saludado para decir adiós, aunque todavía quedaba "Bacalao con pan". Esta ha sido la canción mas animada, una excusa para el baile, de los intérpretes y del público, que se ha puesto en pie a petición del trompetista para acompañarle en su danza. Tras esta actuación abandonaron el escenario en fila, coreando «baila negrito, baila».<br /><br />A pesar de que los músicos se habían marchado, el público no ha cesado en sus aplausos hasta que la banda cogió los instrumentos de nuevo. Han hecho sonar un ritmo "funky" a través del cual han jugado con los asistentes como si fueran un miembro más, bailando y cantando. Chucho y los suyos han abandonado el Cervantes entre vítores y con los presentes en pie. <br /><br />Fuente: Diario Sur de Málaga<br /><br /><a href="http://www.diariosur.es/culturas/musica/201605/16/chucho-valdes-trae-trozo-20160515233948.html">http://www.diariosur.es/culturas/musica/201605/16/chucho-valdes-trae-trozo-20160515233948.html</a></div>

Chucho Valdés llevó un trozo de Cuba al Teatro Cervantes de Málaga - España

Con andar despreocupado, señalando a sus músicos en un gesto cómplice y entregándose al público a través de una reverencia. Así se ha sen...

Moscas Bravas en el Festival de Jazz de Tabacalera - México

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7SnAFHXwlu1qtN_jQd-VEKvslMOYpVHQ5Fek8-2tgvW3tQVDKFYMIlw3oboOWvzhpQNDo_DOygMW6-I8NCJdQ4mtbjrdYu8yBbCFCPWVeTdapNyWqutXEmuZFU6RnRfj0TS1Q8TszUNDQ/s1600/danielzepeda150516.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Moscas Bravas en el Festival de Jazz de Tabacalera - México / stereojazz" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7SnAFHXwlu1qtN_jQd-VEKvslMOYpVHQ5Fek8-2tgvW3tQVDKFYMIlw3oboOWvzhpQNDo_DOygMW6-I8NCJdQ4mtbjrdYu8yBbCFCPWVeTdapNyWqutXEmuZFU6RnRfj0TS1Q8TszUNDQ/s320/danielzepeda150516.jpg" title="Moscas Bravas en el Festival de Jazz de Tabacalera - México / stereojazz" width="320" /></a></div>
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En el marco del Festival Tabacalera Jazz Club 2016, la noche del viernes pasado se vivió el segundo concierto de la temporada, que estuvo a cargo del baterista Daniel Zepeda y sus Moscas Bravas.<br /><br />El concierto se realizó en la explanada frontal del Monumento a la Revolución, inició con palabras de bienvenida de los organizadores para luego dar paso a la presentación del grupo, quién fue recibido con gran entusiasmo y aprecio por el público.<br /><br />La agrupación de Daniel Zepeda y sus Moscas Bravas está conformada por cinco jóvenes músicos; Héctor Rodríguez (guitarra), Emanuel Cisneros (piano), Jahaziel Arrocha (saxofón), Alonso López (contrabajo) y Daniel en la batería.<br /><br />La banda inició el concierto tocando el tema “Nubecita” pieza dedicada a la novia del baterista, que en sus palabras a manera de broma comentó que esta titulada así ya que su novia es una chica atormentada, luego “Botitas nuevas” pieza inspirada en unas botas que compró en un viaje a Tepoztlán.<br /><br />El concierto creó una atmósfera de júbilo marcado por la fuerza de la batería, el sensual tono del saxofón, el misticismo que manejaba la guitarra, lo melódico del piano y los tonos graves del contrabajo, que más de 300 asistentes pudieron disfrutar.<br /><br />Sin duda una pieza que encendió la noche, fue la interpretación del cover “El Pachuco” del grupo “La Maldita vecindad”, momento en el que la interpretación provocó movimientos rítmicos en los espectadores, creando un ambiente de fiesta.<br /><br />Un toque especial que caracterizó a este quinteto fue que cada integrante hizo un sólo dentro de cada interpretación a manera de presentación para que los asistentes pudieran deleitarse y apreciarlos más en específico.<br /><br />El concierto continuo con los temas “Sin coche y sin dinero”, posteriormente interpretaron “Coco pasto” inspirada en un juguete de la infancia de Daniel Zepeda.<br /><br />El creador de la banda fascinó a los asistentes con la manera de elevar el sentimiento de las canciones gracias a su forma de tocar la batería, que en conjunto con su banda encantaban al público, y atrayendo la curiosidad de las personas que por ahí caminaban.<br /><br />Zepeda conquistó la noche al compartir las vivencias de sus canciones pues eran anécdotas graciosas que los espectadores disfrutaron al grado de ovacionarlo con aplausos prolongados.<br /><br />En la recta final del concierto, interpretaron “Maldita Pubertad” canción inspirada en uno de los hermanos del compositor arriba mencionado que atraviesa dicha etapa de vida en la juventud.<br /><br />A manera de despedida el baterista presentó a toda la banda con singulares descripciones de cada uno que divirtieron al público provocando fuertes carcajadas, cerrando el concierto con la canción “Green Dolphin Streat”.<br /><br />El ambiente que se vivió en la segunda noche del festival se caracterizó por ser mágica, divertida e inspiradora con sentimientos de hermandad que provocaban los sonidos que producían la banda al tocar sus canciones.<br /><br />Tras finalizar el concierto, en declaraciones para Notimex, Zepeda expresó que por parte de la gente hay muy buena respuesta, a pesar que en un concierto al aire libre tiene dificultades, la gente creo una buena vibra que favoreció en una presentación agradable.<br /><br />De igual forma comentó que pertenecer al festival lo hace sentir horrado ya que la cartelera está conformado por grandes músicos que él admira como; Mario Patrón, Hernán Hecht y Federico Sánchez con quienes ha compartido el escenario en otros proyectos.<br /><br />Acerca de este tipo de proyectos, aseveró que es muy importante la creación de espacios para poder difundir el género del Jazz, pues es un área de poco acceso en México, y como músico la difusión de su trabajo es un punto principal para la subsistir en la carrera.<br /><br />En opinión de Zepeda, considera que el jazz en México ha crecido exponencialmente pues cada vez hay músicos más preparados ofreciendo materiales de calidad, y espera que siga creciendo para lograr que el país se convierta en un referente en la escena mundial del jazz.<br /><br />Respecto al nombre de “Moscas Bravas” contó que viene de una experiencia con su padre, pues el señor es caricaturista y cada que lo dibuja, le añade moscas alrededor de él, también haciendo alusión al jazz, pues por ahora es un género excluido.<br /><br />El próximo martes lanzaran su más reciente trabajo titulado “Juan Feto”, dicho álbum se caracterizará por incluir dos covers mexicanos, y por combinar el jazz con el pop creando interesantes interludios.<br /><br />Añadió que la inspiración para sus canciones proviene de sus experimentos, de querer tocar un estilo de música diferente que no puede tocar en otros lados.<br /><br />Para finalizar agregó que la característica de su banda se basa en las métricas compuestas con ritmos muy intricados a diferencia de otros grupos.<br /><br />Fuente: Noticias Starmedia<br /><br /><a href="http://noticias.starmedia.com/24h/moscas-bravas-presentan-en-festival-jazz-tabacalera.html">http://noticias.starmedia.com/24h/moscas-bravas-presentan-en-festival-jazz-tabacalera.html</a></div>

Moscas Bravas en el Festival de Jazz de Tabacalera - México

En el marco del Festival Tabacalera Jazz Club 2016, la noche del viernes pasado se vivió el segundo concierto de la temporada, que estuvo...

Akira Sakata exhibe todo su poderío en México

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Una sesión de free jazz sacudió los muros del Ex Templo de Santa Teresa la Antigua. El jueves, dentro del sexto Festival El Nicho, Arashi, con el noruego Paul Nilssen-Love en la batería, el sueco Johan Berthling al contrabajo y el saxofonista japonés Akira Sakata, exhibió todo su poder. Arashi, “tormenta” en japonés, reafirmó lo que ha anunciado en su único gran disco de 2014: largos momentos frenéticos y una rara transparencia abrasiva.<br /><br />Las notas de Akira Sakata, decidido protagonista de la nomenclatura del jazz nipón, es fuego que no quema, energía que de inmediato contagia. A sus 71 años, Sakata no se anda con delicadeces. Se acomodó, chaparrito, inofensivo. Tres, dos, uno. Rompió la noche. A sus anchas. Como en los viejos tiempos. Exhibió las armas y las artes de hace 40 años, cuando sus dos acompañantes daban, literalmente, sus primeros pasos. En el Ex Teresa coordinó la actuación sin pausas ni dudas, entre rayos, centellas y gruñidos. Sakata estiró la oferta a ritmos de verdad endemoniados, acaso inimaginables. El viejo saxofonista impartió cátedra. Demostró que en el free jazz toda improvisación requiere preparación…  y que el diablo no es maldad sino experiencia.<br /><b><br />Tokio, Circa 1970</b><br />Horas antes de su presentación, Akira Sakata accedió a charlar con Excélsior “después del soundcheck” en el Ex Teresa. El hombre con apariencia de turista jubilado sopló su saxofón, ensayó desde distintos sitios del recinto con cadencias suaves, intercambió impresiones con sus colegas escandinavos.<br /><br />“En los 70, la escena del free jazz en Japón era muy emocionante. Estaba en un trío con Masahiko Satoh y Kaoru Abe, pero había una buena cantidad de músicos, todos muy buenos, que se presentaban frecuentemente”, rememoró Sakata, que en su día se recibió de biólogo marino.<br /><br />Hablar de Kaoru Abe es como citar a un poeta maldito. Vivió rápido y murió joven. Fue la respuesta oriental a Albert Ayler. Agitó la escena de su tiempo, pero su producción quedó registrada en unas cuantas grabaciones, pues una sobredosis le quitó la vida a los 29 años.<br /><br />“Kaoru Abe era más joven que yo. Su legado fue breve, pero muy importante. Para mí fue muy importante, porque cuando fui a estudiar a Tokio lo conocí. Tocaba en vivo sesiones a dúo, siempre a dúo. Un día llegué y me senté con mi saxofón, me puse a practicar y dijo, ‘¡Ah, puedes tocar!’. Desde entonces tengo trabajo. Me presentó con algunos músicos, muchos de free jazz, y me abrió un camino muy amplio”, relató Sakata.<br /><br />“Era la época en que estudiaba biología. Me gradué de la universidad, pero decidí que tocaría de tiempo completo. Nunca trabajé en mi campo, aunque nunca he dejado de estudiar. Leo mucho sobre biología, pero trato de ser músico y no otra cosa”.<br /><br />Sin embargo, Akira Sakata es célebre en su país como actor de series de televisión y películas. También es escritor.<br /><br />“Escribo ensayos y sobre el plancton, un asunto de mi interés. Tengo cuatro libros publicados de biología. Amo las cosas vivientes. La música es vida. Sólo el ser humano toca música. Si pensamos en la naturaleza, ahí sólo buscan comunicarse. Pero en Japón aprendí a escuchar el sonido del viento como música”.<br /><br /><b>De regreso al Ex Teresa</b><br />Arashi deleitó a unos 200 asistentes que no perdieron detalle. La interacción del trío hizo colisión. Sakata también vocalizó, con lo que la actuación fue un acto continuo de intensidad a altos niveles.<br /><br />Lo que nunca puede dejar de hacer Sakata es trazar referencias entre ritmos y naturaleza. El ruido eterno.<br /><br />“Si alguien me pide que toque, voy y lo hago. La música es como un paisaje. Hay que disfrutarlo. Toco música, y ya”.<br /><br />Sakata ejecuta el saxofón con el estilo de otro tiempo. El tiempo del free jazz de antes y el de ahora. Sakata sólo ansía ir al encuentro de sí mismo. Y a ese encuentro asisten Nilssen-Love y Berthling. Eso es Arashi.<br /><br />Fuente: Diario el Excelsior de México<br /><br /><a href="http://www.excelsior.com.mx/expresiones/2016/05/14/1092483">http://www.excelsior.com.mx/expresiones/2016/05/14/1092483</a></div>

Akira Sakata exhibe todo su poderío en México

Una sesión de free jazz sacudió los muros del Ex Templo de Santa Teresa la Antigua. El jueves, dentro del sexto Festival El Nicho, Arashi...

El espíritu de Monk se apareció en el Blumenthal de Guadalajara - México

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Clarence Penn arribó al Teatro Vivian Blumenthal con su cuarteto Penn Station para dar un concierto de jazz, con un set bien anclado en las raíces del género pero con miras hacia la renovación de ese material clásico. El baterista estadounidense lanzó en 2014 Monk: The Lost Files, un recorrido por una selección de composiciones de Thelonious Monk, con nuevos arreglos hechos por el intérprete y compositor.<br /><br />El cuarteto de Penn llegó a Guadalajara como parte del ciclo New York Jazz All Stars: el ensamble lo complementan Yasushi Nakamura al bajo (ya frecuente en los escenarios de Guadalajara), Manuel Valera en el piano y Chad Lefkowitz-Brown en el saxofón. Desde el primer tema, los músicos dejaron en claro el tipo de concierto que sería: abrieron con la "Thelonious", con una interpretación cuyos gestos incluso provocaron más de una risa entre los presentes. También hubo silencios que dieron cuenta de la enorme sincronización del cuarteto. Prosiguieron con "Hackensack", donde resaltó más la dinámica entre bajo y batería, sumado a un solo de piano en el que el propio Penn dejó ver su risa.<br /><br />"Queremos que se diviertan, esto no es ciencia: es una fiesta" fueron sus palabras después del primer par de interpretaciones.<br /><br />Clarence presentó algunas de las canciones, como "In Walked Bud", un homenaje a Bud Powell, amigo de Monk y colega pianista. Para introducir este tema, Penn se remontó a la anécdota trágica en la que un concierto de Thelonious Monk fue interrumpido por policías: Bud trató de evitar la detención de Monk, pero los policías lo sometieron. A raíz de los golpes, la vida de Powell cambió: sufrió una depresión de la que no se recuperaría por el resto de sus días. El episodio, apuntó Penn, dio pie a "In Walked Bud", un tema que "Se suele grabar con un tono feliz, más rápido; pero cómo podía tener ese tono si la historia es triste". Clarence también comentó que Monk dedicó la canción a Bud, con la esperanza que sólo él la interpretara.<br /><br />En los temas subsecuentes el cuarteto mutó a trío: primero con la alineación de bajo-piano-batería y luego con bajo-saxofón-batería. Clarence presentó a los tres músicos que lo acompañan, con elogios sobre sus cualidades como intérpretes. Antes de proseguir con el set, bromeó al presentarse a sí mismo como "Ricky Martin". Sobre el concierto y su visita a Guadalajara, agregó que fue mejor que la primera vez, sucedida hace cerca de trece años.<br /><br />El cuarteto Penn Station también tocó "'Round Midnight" (a veces grabada como "'Round About Midnight"), uno de los más grandes clásicos no sólo de Monk sino de todo el jazz: "Incluso hay una película...", apuntó Penn con referencia al drama de 1986 dirigido por  Bertrand Tavernier y en el que se retoma vagamente la biografía del propio Monk y Powell.<br /><br />Al ciclo New York Jazz All Stars del Jazz at Lincoln Center todavía le restan seis sesiones más en Guadalajara: la siguiente es el 11 de junio con el trío de Edward Simon. Previo a los conciertos, los músicos imparten una master class con entrada libre (17:00 horas, en el mismo teatro). <br /><br />Fuente: Diario El Informador de México<br /><br /><a href="http://www.informador.com.mx/cultura/2016/661062/6/el-espiritu-de-monk-se-aparecio-en-el-blumenthal.htm">http://www.informador.com.mx/cultura/2016/661062/6/el-espiritu-de-monk-se-aparecio-en-el-blumenthal.htm</a></div>

El espíritu de Monk se apareció en el Blumenthal de Guadalajara - México

Clarence Penn arribó al Teatro Vivian Blumenthal con su cuarteto Penn Station para dar un concierto de jazz, con un set bien anclado en l...

Cándido Camero - Cuba

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir-3AwDqx-FmQwW1kNxlStt_nVZ8j5OOYWI21UTbw9GDiqqQ9pRMEdTDkc8aoew9ZolaR4AwTNQOlvoP12biR3VaEULpxFt7vKwO1j1cwozZMPZrSWyrpZyOscQ4XVQhtcr_Z5mBSvs4Vb/s1600/candidocamerobio130516.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cándido Camero - Cuba / stereojazz" border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir-3AwDqx-FmQwW1kNxlStt_nVZ8j5OOYWI21UTbw9GDiqqQ9pRMEdTDkc8aoew9ZolaR4AwTNQOlvoP12biR3VaEULpxFt7vKwO1j1cwozZMPZrSWyrpZyOscQ4XVQhtcr_Z5mBSvs4Vb/s320/candidocamerobio130516.jpg" title="Cándido Camero - Cuba / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Cándido de Guerra Camero más conocido por su nombre artístico Cándido Camero (22 de abril de 1921, La Habana, Cuba) es un percusionista de música cubana y jazz afrocubano.<br /><br />Nació en San Antonio de los Baños, La Habana, 22 de abril de 1921. Su padre lo enseñó a tocar Tres a los ocho años de edad. Como ejecutante de este instrumento ingresó en los septetos Gloria Habanera y Bolero, 1935, de Tata Gutiérrez. Un tío materno lo entrenó en la percusión, y antes de cumplir los 20 años se integró a la orquesta del Tropicana, bajo la dirección de Mario Romeu. Acompañó a la pareja de baile Carmen y Rolando, primero en el cabaret Faraón, y posteriormente, en 1946, en Estados Unidos. Machito lo presentó a Dizzy Gillespie en 1950, y éste a Billy Taylor, con el que trabaja alrededor de dos años en el Downbeat de Nueva York.<br /><br />De regreso a La Habana, Cándido Camero y el conguero Rolando Alfonso colaboraron con el pianista y compositor Bebo Valdés en la creación del ritmo batanga. Grabó con George Shearing en 1953, y ese mismo año reemplazó a Jack Costanzo en la orquesta de Stan Kenton: fue el comienzo de una impresionante carrera como percusionista de casi todos los grandes jazzistas de la época, con los cuales ocasionalmente alternó en el bongó. Diez años después de haber llegado a los Estados Unidos, grabó en solitario el primero de varios discos para el productor Creed Taylor y la ABC/Paramount, con los trompetistas Alfredo Armenteros (Chocolate), Art Farmer, Bennie Glow, Jimmy Nottingham, Ernie Royal, Charlie Shavers y Nick Travis; los contrabajistas Oscar Pettiford y George Duvivier, el baterista Charlie Persip; el pianista Hank Jones; los saxofonistas Al Conh y Phil Woods; el trombonista Jimmy Cleveland, y los percusionistas Chihuahua Martínez, Machito, Armando Peraza y Patato Valdés.<br /><br />A fines de 1961 y principios de 1962, Lalo Schiffrin estuvo a cargo del piano y los arreglos de Conga Soul, donde el bajo Milt Hinton se sumó a los habituales. En 1971 Tito Puente aportó arreglos, pailas y vibráfono a la sesión de Brujerías, en la que coincidieron Cachao, Chocolate, Mauricio Smith, Gil López y Chino Pozo. Chico O’Farrill firmó los arreglos de Drum Fever en 1973. A partir de esta fecha Camero se dedicó a hacer grabaciones con importantes figuras del jazz.<br /><br />En el año 2008 fue nombrado junto a Quincy Jones y otros cuatro músicos Maestro del Jazz del 2008 por el National Endowment for the Arts (NEA).<br /><br />Recibió junto a los músicos Beth Carvalho, Charly García, Tania Libertad, Marco Antonio Muñiz y Juan Romero el Premio a la Excelencia Musical 2009 que otorga la Academia Latina de la Grabación a "artistas que han realizado contribuciones creativas de excepcional importancia en el campo de la grabación durante sus carreras". <br /><br /><b>Discografía</b><br />- Candido Calipso Dance Party ABC - Paramount, 1957<br />- Candido the Volcanic ABC - Paramount, 1957<br />- Candido In Indigo ABC - Paramount, 1958<br />- Latin Fire ABC - Paramount, 1959<br />- Conga Soul Roulette Records, 1962<br />- Candido's Comparsa ABC - Paramount, 1963<br />- Candido ABC - Paramount, 1965<br />- Beautiful Blue Note, 1970<br />- Candido 1000 finger man Solid State, 1970<br />- Brujerías de Candido Tico Records, 1971<br />- Candido Drum Fever Polydor LP, 1973<br />- Dancin and Pracin Saulsoul,1979<br />- Candi's Funk Saulsoul, 1979<br />- Jingo Saulsoul, 1983<br />- The Conga Kings 2000<br /><br />Fuente: Ecured<br /><br /><a href="http://www.ecured.cu/C%C3%A1ndido_Camero">http://www.ecured.cu/C%C3%A1ndido_Camero</a><br /></div>

Cándido Camero - Cuba

Cándido de Guerra Camero más conocido por su nombre artístico Cándido Camero (22 de abril de 1921, La Habana, Cuba) es un percusionista d...

Se acerca el V Ciclo de Jazz Música Oculta en Barquisimeto - Venezuela

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK3dJs4tygNNnhbpiYw5joEvaW9aVdXRCy74IkLYjIK9R07Fp5iOUjJ0hLhsusOlJyroeUkbrUKyMe2BiI2uCnvqRZTw3DZdZBJc19rFT-VL2ZLh3X-eG7g3sp2T14D5DKtN98cHRwEA_O/s1600/musicaoculta120516.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Se acerca el V Ciclo de Jazz Música Oculta en Barquisimeto - Venezuela / stereojazz" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK3dJs4tygNNnhbpiYw5joEvaW9aVdXRCy74IkLYjIK9R07Fp5iOUjJ0hLhsusOlJyroeUkbrUKyMe2BiI2uCnvqRZTw3DZdZBJc19rFT-VL2ZLh3X-eG7g3sp2T14D5DKtN98cHRwEA_O/s320/musicaoculta120516.jpg" title="Se acerca el V Ciclo de Jazz Música Oculta en Barquisimeto - Venezuela / stereojazz" width="266" /></a></div>
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Del domingo 29 de mayo al domingo 5 de junio de 2016, Barquisimeto abre de nuevo sus espacios culturales y artísticos para la cita del jazz en Venezuela, cuando reciba el V Ciclo de Jazz Música Oculta.<br /><br />El encuentro jazzístico promueve el jazz hecho en nuestro país y también brinda el escenario a las diversas propuestas musicales relacionadas a este género como la bossa nova, la fusión y la música venezolana.<br /><br />Este año el V Ciclo de Jazz Música Oculta, rinde un especial y merecido homenaje al músico austriaco-venezolano Gerry Weil, quien cuenta con una importante trayectoria como pianista, compositor, arreglista y educador. Su obra musical está considerada entre las más valiosas dentro del género jazzístico en Venezuela, llegando a ser catalogado como “El maestro del Jazz venezolano”.<br /><br />Esta jornada musical de gran contenido cultural, formativo y artístico, al igual que en las cuatro exitosas primeras ediciones,  ofrece una cartelera de actividades que comprende programas especiales de radio, exposiciones de arte, cine, más de 6 conciertos incluyendo Galas y Jam Session, conversatorios y foros sobre el Jazz, contando con la actuación de los más destacados músicos venezolanos del ámbito regional y nacional.<br /><br />El cartel está integrado por artistas y agrupaciones 100% venezolanas, destacándose el Concierto de Gala con Gerry Weil Trío pautado para el sábado 4 de junio en el Auditorio Ambrosio Oropeza de la UCLA.<br /><br />El V Ciclo de Jazz Música Oculta viene por todo lo alto en varios espacios iconos de la cultura larense, como Casa Paz (en Santa Rosa), Galería de Arte Rafael Monasterios y Auditorio Ambrosio Oropeza de la UCLA, Colegio de Médicos del estado Lara, Conservatorio de Música Vicente Emilio Sojo, Decanato de Humanidades y Artes de la UCLA, Cuartel Jacinto Lara, Alianza Francesa de Barquisimeto, Contertulio, Sala Alternativa Juan Carmona, Café Pizzería La Estancia y C. C. La Estancia, entre otros.<br /><br />Las entradas se pueden adquirir en Librería El Clip (C. C. Los Leones) – Óptica Láser (Torre Millenium y C. C. Metrópolis) y en la taquilla del auditorio el día del concierto. Información y Reservaciones: 0416.2515832 – @musicaoculta.<br /><br />Fuente: Portal barquisimeto.com<br /><br /><a href="http://www.barquisimeto.com/2016/05/12/v-ciclo-de-jazz-musica-oculta/">http://www.barquisimeto.com/2016/05/12/v-ciclo-de-jazz-musica-oculta/</a></div>

Se acerca el V Ciclo de Jazz Música Oculta en Barquisimeto - Venezuela

Del domingo 29 de mayo al domingo 5 de junio de 2016, Barquisimeto abre de nuevo sus espacios culturales y artísticos para la cita del ja...