Del 15 de marzo al 2 de abril de 2017 abre la 36ª edición del Festival Jazz Terrassa

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvssbTN_m2CFKkCrrcR0VsOVwaM9WRqg6oxfW4Hpu3J2_dY538K7O8pkIOj30qXuI63QWJaIzkUWbt2Og1KT2AEPxv3vb9eNVk005_wlWRGGealWPr91S7w1gv1TzXYg_OMgoXykUwIP-u/s1600/jolovano301216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Del 15 de marzo al 2 de abril abre la 36ª edición del Festival Jazz Terrassa / stereojazz" border="0" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvssbTN_m2CFKkCrrcR0VsOVwaM9WRqg6oxfW4Hpu3J2_dY538K7O8pkIOj30qXuI63QWJaIzkUWbt2Og1KT2AEPxv3vb9eNVk005_wlWRGGealWPr91S7w1gv1TzXYg_OMgoXykUwIP-u/s320/jolovano301216.jpg" title="Del 15 de marzo al 2 de abril abre la 36ª edición del Festival Jazz Terrassa / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Terrassa acogerá del 15 de marzo al 2 de abril la trigésimo sexta edición de su festival de jazz.<br /> <br /> El certamen mantendrá la Nova Jazz Cava como centro neurálgico con conciertos de club. Sin embargo, el Centre Cultural Terrassa acogerá uno de los conciertos estelares de la edición 2017. El jazz volverá a llenar también las plazas Vella y Catalunya con matinales de fin de semana. La oferta popular tendrá su punto álgido con la celebración del Picnic Jazz, el 26 de marzo en el Parc de Vallparadís.<br /> <br /> Fiel a su modelo habitual, se podrán escuchar en directo figuras del jazz nacional e internacional, muchos de los cuales darán a conocer en Terrassa sus propuestas más recientes, al tiempo que se mantendrán encuentros emblema del certamen como la Nit de Blues, el JazzJove non Stop, las jam sessions o la entrega del 15º Premio Jazzterrasman.<br /> <br /> En el cartel destacan las figuras del saxo tenor Joe Lovano, el viernes 17 en la Nova Jazz Cava, y del clarinetista, saxofonista, bandoneonista y compositor francés Michel Portal, el 30 de marzo en la misma sala.<br /> <br /> La escena francesa también contará con la presencia de los Gypsy Swing Summit, una reunión de seis grandes solistas del Jazz Manouche contemporáneo, que estarán actuando el 23 de marzo en el Centre Cultural.<br /> <br /> El 31 de marzo, la Nova Jazz Cava acogerá el tributo del armonicista Antonio Serrano al recientemente fallecido Toots Thielemans y de Luigi Grasso & Ignasi Terraza Trio a dos maestros del estilo bebop como Parker & Cannonball.<br /> <br /> Popa Chubby centrará la ya clásica Nit de Blues, que se celebrará en la Nova Jazz Cava el 18 de marzo. En cuanto a la oferta de calle, la primera cita en la Plaça Vella contará con el jazz orquestado de la Barcelona Jazz Orquestra, con Susana Sheiman como artista invitada.<br /> <br /> Fuente: Revista Nos Gusta La Música<br /> <br /> <a href="http://nosgustalamusica.com/15-de-marzo-al-2-de-abril-nueva-edicion-del-festival-jazz-terrassa/">http://nosgustalamusica.com/15-de-marzo-al-2-de-abril-nueva-edicion-del-festival-jazz-terrassa/</a></div>

Del 15 de marzo al 2 de abril de 2017 abre la 36ª edición del Festival Jazz Terrassa

Terrassa acogerá del 15 de marzo al 2 de abril la trigésimo sexta edición de su festival de jazz. El certamen mantendrá la Nova Jazz Ca...

Read more »

La sala Clasijazz despide el año por todo lo alto en Almería - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1iaefjMTC3vwAbMVCCNzksbUrrP4fASwblVuvLJYCJtPDspjT_JK3PvDqttXrcML6LHRwkJ_Bn2nu0hu32u5mjtCqGwedDW2G-cuyhNchfBhSFY2z19uWnATQj8jlZFJwxaJxALZDWXS7/s1600/pedroiturralde291216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La sala Clasijazz despide el año por todo lo alto en Almería - España / stereojazz" border="0" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1iaefjMTC3vwAbMVCCNzksbUrrP4fASwblVuvLJYCJtPDspjT_JK3PvDqttXrcML6LHRwkJ_Bn2nu0hu32u5mjtCqGwedDW2G-cuyhNchfBhSFY2z19uWnATQj8jlZFJwxaJxALZDWXS7/s320/pedroiturralde291216.jpg" title="La sala Clasijazz despide el año por todo lo alto en Almería - España / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La sala Clasijazz ofrece hoy y mañana una de las citas musicales de esta recta final de año.   Un “evento histórico”, tal y como lo han calificado sus organizadores, que traerá al Pedro Iturralde Quartet (Pedro Iturralde, Mariano Díaz, Richie Ferrer y Daniel García) en el 50 aniversario del disco Jazz Flamenco, un hito para este género en el que participó el gran Paco de Lucía, entre otros.<br /><br />El jazz que emana del saxofón de Pedro Iturralde sigue creando escuela desde que allá por los años sesenta del siglo XX su música quedara impregnada por el alma andaluza desembocando en el jazz-flamenco, una fusión de raíces que ha resultado venerada y fructífera. Su lucha por dar al jazz un estatus de primera división ha sido constante desde las aulas y desde los escenarios. Iturralde volverá a demostrar por qué, junto con el gran Tete Montoliu, es el jazzman más laureado dentro y fuera de España.<br /><br />Pedro Iturralde debutó sobre los escenarios con sólo 9 años y pronto se aficionó al jazz. Completó en apenas un año la carrera de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, estudios que compaginó con clarinete, violín, piano y armonía.<br /><br />Durante casi una década rodó por Europa y adquirió una curtida experiencia que le sirvió, una vez regresó a Madrid, para compartir cartel con Donald Byrd, Lee Konitz, Hampton Hawes, Gerry Mulligan o Tete Montoliú, entre otras figuras del jazz.<br /><br />En sus composiciones, Iturralde decide marcar el “espíritu de Andalucía” y da un protagonismo inusitado a la guitarra flamenca, que toma forma en su álbum "Flamenco Jazz" (1967). Con este proyecto acude al Festival de Jazz de Berlín, acompañado de Paco de Lucía.   Allí encandila al público y a la crítica. Había nacido una nueva visión del jazz que marca un antes y un después en este género.<br /><br />Fuente: La Voz de Almería<br /><br /><a href="http://www.lavozdealmeria.es/Noticias/120498/5/Clasijazz-despide-el-ano-por-todo-lo-alto">http://www.lavozdealmeria.es/Noticias/120498/5/Clasijazz-despide-el-ano-por-todo-lo-alto</a></div>

La sala Clasijazz despide el año por todo lo alto en Almería - España

La sala Clasijazz ofrece hoy y mañana una de las citas musicales de esta recta final de año.   Un “evento histórico”, tal y como lo han c...

Read more »

El guitarrista Albert Vila actuará en enero en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX888XqH6GxbYq_Z1dVVwbxH-rkHlug6hSOCEvvJ1wcBFiFF7a0OBlGMirpa22QRTf330dvDtgIVifjutHDCOS9P-KkGPcbX3dlni2XDe2PnAxSVP6SfQun8gJeButRrB8cr0VOzBHokWC/s1600/albertvila261216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El guitarrista Albert Vila actuará en enero en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria - España / stereojazz" border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX888XqH6GxbYq_Z1dVVwbxH-rkHlug6hSOCEvvJ1wcBFiFF7a0OBlGMirpa22QRTf330dvDtgIVifjutHDCOS9P-KkGPcbX3dlni2XDe2PnAxSVP6SfQun8gJeButRrB8cr0VOzBHokWC/s320/albertvila261216.jpg" title="El guitarrista Albert Vila actuará en enero en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria - España / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El guitarrista Albert Vila Quartet actuará dentro del ciclo el Rincón del Jazz del Auditorio Alfredo Kraus (Gran Canaria) el próximo 14 de enero a las 21:00 horas, en la Sala Jerónimo Saavedra, y presentará su último trabajo The Unquiet Sky.<br /><br />En esta primera cita del año con el jazz, el guitarrista catalán estará rodeado del batería Marc Miralta, el contrabajista Marko Lohikari, y la colaboración especial del excepcional pianista Shai Maestro.<br /><br />El trabajo de Albert Vila The Unquiet Sky cuenta con material original escrito por el propio guitarrista en los dos últimos años.<br /><br />Los elementos principales son temas con melodías muy claras y acompañadas de sofisticadas armonías y ritmos que contrastan con la simpleza de las melodías.<br /><br />Vila explica que "está pensado como una unidad, es decir, que busqué el sonido global del disco para que tuviese una cohesión", informó este miércoles la Fundación Auditorio- Teatro.<br /><br />El disco fue grabado con algunos de los héroes musicales de Vila de la escena de Nueva York, quien asegura que "la mayoría de las composiciones están pensadas para los músicos que las grabaron: Aaron Parks, Doug Weiss y Jeff Ballard".<br /><br />El guitarrista buscaba que los temas del disco fuesen canciones, no simplemente excusas para improvisar. "Quería que tuviesen un desarrollo compositivo y una historia detrás de cada uno de ellas".<br /><br />La calidad de los artistas que se han subido al escenario bajo la iluminación del ya reconocido símbolo del Rincón del Jazz, han hecho que este ciclo se haya convertido en un punto de encuentro para todos los amantes del jazz y en referencia para los profesionales del género.<br /><br />En las próximas semanas el Auditorio Alfredo Kraus anunciará las siguientes citas del Rincón del Jazz, y pondrá a la venta unos abonos muy especiales para que los amantes de este género musical puedan disfrutar de los conciertos con importantes descuentos y ventajas.<br /><br />Albert Vila es uno de los guitarristas más destacados de su generación, inició sus estudios musicales en el Taller de Músics de Barcelona.<br /><br />En 2004 fue galardonado con el primer premio en el Dutch Jazz Competition, por su composición Gym Jam. Al año siguiente obtuvo una beca para formar parte del programa de postgraduado de Manhattan School of Music de Nueva York.<br /><br />En 2012 es galardonado en Bélgica con el primer premio de composición en el prestigioso concurso del Jazz Hoeilaart. El virtuoso pianista Shai Maestro nació en Israel y comenzó a tocar el piano clásico con cinco años.<br /><br />Se graduó con honores en Thelma - Yellin High School of Performing Arts en Givataim y completó sus estudios en la Academia de Música de Jerusalén.<br /><br />Estudió percusión clásica y también toca tablas hindús, cajón flamenco y vibráfono, en la Escola de Música Zeleste de Barcelona, en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona y en la Berklee College of Music de Boston.<br /><br />Ha grabado más de cincuenta discos, entre los que destaca el primero como líder del grupo New York Flamenco Reunion.<br /><br />Fuente: Diario El Día<br /><br /><a href="http://eldia.es/agencias/9014448-CANARIAS-guitarrista-Albert-Vila-actuara-enero-Auditorio-Alfredo-Kraus-Gran-Canaria">http://eldia.es/agencias/9014448-CANARIAS-guitarrista-Albert-Vila-actuara-enero-Auditorio-Alfredo-Kraus-Gran-Canaria</a></div>

El guitarrista Albert Vila actuará en enero en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria - España

El guitarrista Albert Vila Quartet actuará dentro del ciclo el Rincón del Jazz del Auditorio Alfredo Kraus (Gran Canaria) el próximo 14 d...

Read more »

Vuelve el ciclo de verano de Marcelo Dellamea y Gabriel Améndola en Resistencia - Argentina

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLETCaysHndN7EWHmlY3Zhyphenhyphenev7-LI63QCbSqNqWO_xI_PtztgJ9-NAS1R6nkW0MjtWvXRPQnLaleVz4LUouaR-u3eDys9qcxBOOjUqNk-Kpa6y6cY46orRBqKWukSntPk1ks0vi2zzj_m8/s1600/mardelodellamea241216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Vuelve el ciclo de verano de Marcelo Dellamea y Gabriel Améndola en Resistencia - Argentina / stereojazz" border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLETCaysHndN7EWHmlY3Zhyphenhyphenev7-LI63QCbSqNqWO_xI_PtztgJ9-NAS1R6nkW0MjtWvXRPQnLaleVz4LUouaR-u3eDys9qcxBOOjUqNk-Kpa6y6cY46orRBqKWukSntPk1ks0vi2zzj_m8/s320/mardelodellamea241216.jpg" title="Vuelve el ciclo de verano de Marcelo Dellamea y Gabriel Améndola en Resistencia - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Los días domingos 1, 8, 15 y 22 de Enero, los guitarristas Chaqueños Marcelo Dellamea y Gabriel Améndola vuelven a juntarse, sumando a una banda de destacados músicos locales y a proponer un nuevo ciclo de conciertos en vivo en Nanas Suena Bien, ubicado en Paraguay 48. Interpretarán la música de grandes guitarristas del mundo en un repertorio de Blues, Funk y Jazz, además de presentar algunas composiciones propias. El derecho de espectáculo será de 100 pesos.<br /><br />Después de un exitoso primer ciclo realizado en Enero del 2016, los guitarristas coterráneos deciden embarcarse otra vez en esta gran propuesta para disfrutar de un verano musical en Resistencia. El ciclo anterior también tuvo como protagonistas a varios músicos invitados provenientes de la escena local y músicos de la talla de Hernán Jacinto, pianista Argentino residente en Buenos Aires, Lautaro Burgos, baterista chaqueño radicado actualmente en Brooklyn, New York, entre otros.<br /><br />Este año la apuesta se acentúa y va adquiriendo fuerza para mantenerse en el tiempo gracias a la gran convocatoria que han tenido con reservas agotadas en todas las funciones del ciclo anterior. Las expectativas por seguir escuchando el cruce de estos guitarristas continúan intacta.El domingo 1 de enero será la apertura de ciclo, para esta ocasión los guitarristas ofrecerán un concierto íntimo en formato acústico a dos guitarras. Los domingos posteriores de enero serán acompañados por Luis Piedrabuena (bajo eléctrico), Pepo Bianucci (batería) y Diego Cubilla (piano eléctrico). Se recomienda hacer las reservas de mesas con anticipación al 3624 - 661125 (de miércoles a domingos a partir de las 19)<br /><br />Fuente: Diario Norte<br /><br /><a href="http://www.diarionorte.com/article/146573/vuelve-el-ciclo-de-verano-de-marcelo-dellamea-y-gabriel-amendola-">http://www.diarionorte.com/article/146573/vuelve-el-ciclo-de-verano-de-marcelo-dellamea-y-gabriel-amendola-</a></div>

Vuelve el ciclo de verano de Marcelo Dellamea y Gabriel Améndola en Resistencia - Argentina

Los días domingos 1, 8, 15 y 22 de Enero, los guitarristas Chaqueños Marcelo Dellamea y Gabriel Améndola vuelven a juntarse, sumando a un...

Read more »

Miguel Angel Remiro Trio: "Canciones sin palabras"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir0fQIMDe7Ya_M0JHSDLMXbzuemIdfShROnUVbtQWmGhdOc60OdTDvP5-uUZqXjQOBgY-bYGLYPVNVkrM5-R1FQmD-0L1riQUnimIRvEi4t2jW2NBWnQhHMsQVJ89RJEv7lxkMqXMjaTAX/s1600/martcancionessinpalabras221216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Miguel Angel Remiro Trio: "Canciones sin palabras" / stereojazz" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir0fQIMDe7Ya_M0JHSDLMXbzuemIdfShROnUVbtQWmGhdOc60OdTDvP5-uUZqXjQOBgY-bYGLYPVNVkrM5-R1FQmD-0L1riQUnimIRvEi4t2jW2NBWnQhHMsQVJ89RJEv7lxkMqXMjaTAX/s320/martcancionessinpalabras221216.jpg" title="Miguel Angel Remiro Trio: "Canciones sin palabras" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Casi un desconocido para muchos, este pianista Miguel Ángel Remiro tiene una envidiable trayectoria desarrollada a lo largo del tiempo, sobre todo por tierras aragonesas.<br /><br />Miguel Ángel Remiro viene de una importante generación de musicos, abuelo y padre ya le daban al violín y piano respectivamente y el se ha dedicado a todos los estilos desde el jazz al flamenco pasando por el tango y las músicas populares y eso se nota en sus composiciones que forman el eje central de este ‘Canciones sin Palabras’ que ahora aparece en el sello Errabal.<br /><br />Remiro es profesor de los conservatorios superiores de Navarra y Aragón, ha trabado mucho en el entorno del nuevo flamenco y la musica denominada culta creando grupos como el ‘Flamenco Contemporáneo Ensemble’ o el ‘Hispania Ensemble’ y se ocupó durante la Expo de Zaragoza de la musica de clausura de la ‘Tribuna del Agua’.<br /><br />Se ha movido como pez en el agua por los ambientes teatrales y creado la musica de películas como ‘Bendita Calamidad’ de Gaizka Urresti y una pieza para el film ‘Jota’ de Carlos Saura, las dos estrenadas este año.<br /><br />Ya tenia editadas algunas grabaciones como ‘Punto de Fuga’ en 1999, ‘Blanco y Negro’ del 2012 o ‘5 Piezas de Flamenco’ y ahora aparece este ‘Canciones sin Palabras’.<br /><br />Nueve personales temas forman el repertorio de este disco lleno de musica dulce y calida, alejada de las estridencias, llena de sencillez y naturalidad, musica que fluye con aparente simplicidad dejando un buen sabor de boca.<br /><br />Comentar que los temas inicialmente no estaban pensados para trio sino para formaciones mas grandes y funcionan perfectamente en este formato.<br /><br />Perfecta tarjeta de presentación para este músico con tanta labor a sus espaldas y del que se tenían escasas noticias.<br /><br />I. Ortega<br /><br />Músicos: Miguel Angel Remiro (piano), Daniel Escolano (contrabajo), Fran Gazol (batería)<br />Discográfica: Errabal<br />Distribuidora: Errabal<br />Año: 2016<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/miguel-angel-remiro-trio-canciones-sin-palabras">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/miguel-angel-remiro-trio-canciones-sin-palabras</a><br /></div>

Miguel Angel Remiro Trio: "Canciones sin palabras"

Casi un desconocido para muchos, este pianista Miguel Ángel Remiro tiene una envidiable trayectoria desarrollada a lo largo del tiempo, s...

Read more »

Agustín Moya - Chile

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmu2-V1IMAR6buLqTqfqEosYES6uVB8tKacM7_Sf-VYu8Cnv2cfSd9HnQNlqTqwPRkeftTtYdVbAYq8WyZwc68gGB_B-mk6uNMW0Kh3AdK1EPT21mnKeVt868-SMFJd11SPwRlN-aDZ30R/s1600/agustinmoya221216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Agustín Moya - Chile / stereojazz" border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmu2-V1IMAR6buLqTqfqEosYES6uVB8tKacM7_Sf-VYu8Cnv2cfSd9HnQNlqTqwPRkeftTtYdVbAYq8WyZwc68gGB_B-mk6uNMW0Kh3AdK1EPT21mnKeVt868-SMFJd11SPwRlN-aDZ30R/s320/agustinmoya221216.jpg" title="Agustín Moya - Chile / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Saxofonista chileno, nacido en Santiago el 22 enero de 1981, el tenorista Agustín Moya ha sido uno de los nombres y sonidos más representativos en el jazz en los primeros momentos del siglo XXI. Surgido desde la Conchalí Big Band, donde tocó entre 1997 y 2000, e inspirado inicialmente por los modelos del hard bop Sonny Rollins y Hank Mobley. Moya se unió a la avanzada de músicos que repusieron el saxofón tenor como la simbólica arma jazzística desplazada durante casi dos décadas y multiplicó rápidamente su militancia en proyectos de todo tipo donde su instrumento fue pieza clave.<br /><br />Inicialmente un intérprete docto de corno, pronto se cambió al saxofón estudiando los rudimentos con el legendario altoísta Carmelo Bustos y luego formado en toda su dimensión como tenorista moderno con Marcos Aldana. Su carrera como improvisador y solista alcanzó altura al iniciarse los 2000, al establecer una estrecha relación musical con el trompetista Sebastián Jordán. Con él, Moya recuperó en cierta forma la figura de los viejos tándems jazzísticos de trompeta y tenor, algo perdidos por entonces.<br /><br />Precisamente junto a Jordán, desarrolló gran parte de su primera etapa musical, actuando como sideman en La Tropa, del pianista Roberto Lecaros, los conjuntos del bajista Pablo Lecaros, los guitarristas Nicolás Vera y Roberto Dañobeitía, la cantante Ammy Amorette y el grupo de nu jazz Alüzinati, con el pianista Ariel Pino. En 2004, y con el nuevo referente del saxofón tenor del jazz contemporáneo como norte (Chris Potter), Moya se estableció definitivamente como una de las figuras capitales del nuevo jazz y un año después debutó como solista dirigiendo un cuarteto que no sólo fue uno de los puntos más altos del Festival Providencia Jazz sino que se apuntó con uno de los discos emblemáticos para su generación: Doble viaje (2005).<br /><br />Ese año se integró como primer tenor al Ensamble Quintessence y en 2006 ingresó como solista y compositor al “supergrupo” Pulso, con el que grabó el disco Litio (2008) junto a Vera, Quevedo y Baeza. Tras una estada en Nueva York, donde fue alumno del saxofonista Dave Liebman, Moya regresó para ampliar su cuarteto a quinteto acústico, con el propio Quevedo al piano, y desarrollar así un trabajo centrado en las amplias dimensiones de la composición contemporánea: Infinito (2009). En contraposición a esa propuesta, Moya describió un regreso a las raíces del jazz de clubes y la esencia de la improvisación en directo, probando en el formato de cuarteto clásico, junto al pianista estadounidense Joel Holmes y la sección rítmica de Eduardo Peña (contrabajo) y Félix Lecaros (batería). Grabado en vivo en el club Thelonious, su el disco se llamó Espacio elástico (2011).<br /><br />En este año 2016 lanzó su cuarto disco, llamado Paréntesis, bajo el sello de Animales en la Vía. El álbum está dedicado a su primer y único hijo, por quien decidió hacer un “paréntesis” en su carrera el 2013.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> Fuente: Portal Música Popular de Chile</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="http://www.musicapopular.cl/artista/agustin-moya/">http://www.musicapopular.cl/artista/agustin-moya/</a></div>

Agustín Moya - Chile

Saxofonista chileno, nacido en Santiago el 22 enero de 1981, el tenorista Agustín Moya ha sido uno de los nombres y sonidos más represent...

Read more »

La vocalista Luna Manzanares en el Teatro Mella de La Habana.

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmMjobzfhyphenhyphenVehCFYPDVJc8MxhR5E6RMsJA4paYjVk5ie11aM738EQDULpCWSL8v1F173iM91xvCTyO_VuciByseV8stUuo-5-yzPGlbqogeczwghEYdLjkJOJ66lEfd13XWv8VEw7D-MHT/s1600/lunamanzanares211216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La vocalista Luna Manzanares en el Teatro Mella de La Habana / stereojazz" border="0" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmMjobzfhyphenhyphenVehCFYPDVJc8MxhR5E6RMsJA4paYjVk5ie11aM738EQDULpCWSL8v1F173iM91xvCTyO_VuciByseV8stUuo-5-yzPGlbqogeczwghEYdLjkJOJ66lEfd13XWv8VEw7D-MHT/s320/lunamanzanares211216.jpg" title="La vocalista Luna Manzanares en el Teatro Mella de La Habana / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Bajo el título Recuento, Luna Manzanares ofrecerá un concierto especial de fin de año el próximo viernes 30 de diciembre a las 8:30 p.m. en el Teatro Mella de La Habana, con el cual estará celebrando además diez años de carrera artística.<br /><br />Durante el espectáculo, Luna interpretará temas de, Carlos Varela, Juan Formell, David Torrens, Descemer Bueno, Raúl Torres o Mauricio Figueiral, y estrenará, además, un tema suyo titulado Canto a Oshún, junto a Telmary Díaz, invitada al concierto.<br /><br />La joven artista se hará acompañar también de Alexander Abreu, Mauricio Figueiral, Raúl Torres y Descemer Bueno, junto a los músicos de Real Project y bajo la dirección musical de Jorge Aragón y la producción de Enrique Carballea.<br /><br />Pero sin dudas, también estará en el escenario la experiencia adquirida junto a Haydée Milanés, Raúl Paz o la Jazz Band de Joaquín Betancourt, justo antes de preguntarse qué quería hacer con la música en realidad y emprender su carrera como solista.<br /><br />Luna, que recientemente fuera merecedora junto a Omara Portuondo de la Orden de las Artes y las Letras que otorga el estado francés, trabaja hace algún tiempo en su primer disco, bajo el sello discográfico Egrem y el músico Descemer Bueno, autor de los diez temas que conformarán el fonograma.<br /><br />El concierto del día 30 servirá de pretexto para grabar un CD/DVD para promocionar el trabajo de la artista, quien anunció en conferencia de prensa que pronto comenzará a trabajar en su próximo proyecto, que involucra al pianista Rolando Luna en un álbum sobre trova cubana —Poetas de la Luna se llamaría— e incluirá canciones de Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Donato Poveda, David Torrens y Raúl Torres, entre otros.<br /><br />Biografía<br />Luna Manzanares es una talentosa cantante cubana, dueña de un amplio registro vocal y ganadora de la primera mención de interpretación, en categoría de menores, del concurso JoJazz.<br /><br />Estudió en el Conservatorio Amadeo Roldán, Teórica y Canto Coral en nivel medio y elemental, respectivamente. El coro formó parte esencial en ambas carreras. Ella se inspira en las destacadas voces cubanas María Teresa Vera, Benny Moré, Omara Portuondo, Miguelito Valdés, el Trío Matamoros y se siente influenciada por Elena Burke, Pablo Milanés y Gema Corredera. En su repertorio mezcla el jazz, la trova, la música brasilera y norteamericana. La interpretación de temas clásicos de la cancionística cubana con arreglos contemporáneos, marca también los rumbos musicales de esta joven artista.<br /><br />Formó parte de la agrupación Schola Cantorum Coralina, con la cual se presentó en varios escenarios importantes de Cuba. Mientras estudiaba en el Conservatorio Amadeo Roldán en segundo año, ganó una mención en el concurso JoJazz. A partir de entonces, empezó a trabajar con Emir Santa Cruz y Michel Herrera cantando jazz, muy pronto, entró en el circuito de los jóvenes jazzistas del momento.<br /><br />Trabajó, además, con Rember Duarte, Abel Calderón, Ernesto Camilo Vega, Alejandro Vargas, etc. Colaboró con diferentes artistas, entre ellos, Inti Santana, Haydée Milanés, cuya banda integró por bastante tiempo, Raúl Paz, Adrián Berazaín, Juan Antonio Leyva y Descemer Bueno. Asimismo, participa en grabaciones discográficas con los maestros Joaquín Betancourt, Juan Manuel Ceruto y Lucía Huergo.<br /><br />Esta cantante de calidad excepcional fue conocida como solista en Cuba por “Tanta soledad”, canción tema de la telenovela cubana Bajo el mismo sol, aunque venía presentándose esporádicamente en algunos espacios como invitada.<br /><br />En el año 2012 consolidó su carrera con la creación de su banda. Ha participado en conciertos importantísimos y actualmente prepara el primer disco en solitario, grabado con EGREM y producido por Descemer Bueno. En este fonograma habrá música para todo tipo de público y contará con invitados como Rodney Barreto, Gastón Joya, Alejandro Falcón y el propio Descemer.<br /><br />Una vez más, los creadores de la telenovela cubana Tierras de Fuego le confiaron la canción tema de la propuesta televisiva, que actualmente disfrutamos en su voz.<br /><br />La apasionan muchos y muy diversos ritmos como la música africana, india, la World Music, pop, rock, rumba, bolero, trova, entre otros. Por los Beatles siente una afición especial, interpreta sus temas con una visión muy personal, influenciada por el jazz, reggae, blues y con un toque de música bien caribeño.<br /><br />Luna Manzanares se distingue dentro de la variedad de intérpretes cubanas por su voz suave, cadenciosa, natural. Ella disfruta la letra, saborea cada palabra, tono, pausa, cada solo de instrumento; y, definitivamente, se alimenta de la música.<br /><br />Fuente: Portal Cuba Debate<br /><br /><a href="http://www.cubadebate.cu/noticias/2016/12/20/luna-manzanares-ofrecera-concierto-especial-el-proximo-30-de-diciembre/">http://www.cubadebate.cu/noticias/2016/12/20/luna-manzanares-ofrecera-concierto-especial-el-proximo-30-de-diciembre/</a></div>

La vocalista Luna Manzanares en el Teatro Mella de La Habana.

Bajo el título Recuento, Luna Manzanares ofrecerá un concierto especial de fin de año el próximo viernes 30 de diciembre a las 8:30 p.m. ...

Read more »

VIII Festival de Jazz “Feichu en Llión” el 19 y 20 de diciembre

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeDJ2zFZl-noAnT8OkeHcOCRaK3JPqzZ5HRCWKdEVpX9xHzhKZh603fnIdxcDbT4Nd0MPM_kyuwLy6TvrzZTEeZ9AiTupA5VJPZdvuVzpzkW_igx6vtWqMDIGFzbQspXszN9xZD1fnvdMP/s1600/festjazzleon201216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="VIII Festival de Jazz “Feichu en Llión” / stereojazz" border="0" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeDJ2zFZl-noAnT8OkeHcOCRaK3JPqzZ5HRCWKdEVpX9xHzhKZh603fnIdxcDbT4Nd0MPM_kyuwLy6TvrzZTEeZ9AiTupA5VJPZdvuVzpzkW_igx6vtWqMDIGFzbQspXszN9xZD1fnvdMP/s320/festjazzleon201216.jpg" title="VIII Festival de Jazz “Feichu en Llión” / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El VIII Festival de Jazz Feichu en Llión, organizado desde 2008 por la Concejalía de Cultura, cumple una nueva edición.   A partir de las 21:00 horas de este lunes y este martes en el Espacio Vías, los mejores sonidos de este popular estilo musical serán la banda sonora de la capital leonesa. La entrada será libre hasta completar el aforo y las puertas se abrirán 15 minutos antes del inicio del concierto.<br /> <br /> Este evento, que comenzó celebrándose en el Palacio de Don Gutierre, pero tuvo que cambiar su ubicación debido al éxito de público. Ahora, de la mano de Quinteto Cova Villegas, este lunes, y Rosario Granell y el Swing Combo, esperan volver a ser un éxito rotundo.<br /> <br /> El Quinteto Cova Villegas, que abrirá el festival el lunes, es un grupo que se asocia al jazz contemporáneo, con formas libres, modalidad e improvisación abierta, y un repertorio que, unificado por los arreglos y la sonoridad propia del quinteto, presenta temas de la gran tradición jazzística junto con piezas populares, tanto españolas como latinoamericanas, y composiciones propias.<br /> <br /> Especial mención merece su trabajo con canciones del ámbito folclórico, en especial las llamadas vaqueiras, con las que la cantante Cova Villegas está muy familiarizada por tradición familiar. Así aparece recogido en el último disco del Quinteto, Free Space (Clamshell Records, 2013), con la pieza Xilguerín Parleru. El grupo, antes de llegar a la actual formación, ha contado con la presencia de músicos como Bernardo Martínez, Nilo Gallego, Fernando Llorca, Baldo Martínez, Roper o Nani García.<br /> <br /> Por otra parte, el martes será el turno de Swing Combo y Rosario Granell. Esta formación ofrece un swing manouche europeo facturado con personalidad, sin canon ni prejuicios. Al frente del Swing Combo y con unas tablas a prueba de rítmicas e imposibles contorsiones aparece Rosario Granell, a la que se van a dirigir todas las miradas.<br /> <br /> Fuente: Portal Noticias Press<br /> <br /> <a href="https://www.noticiaspress.es/2016/12/viii-festival-de-jazz-feichu-en-llin-el-19-y-20-de-diciembre-a-partir-de-las-2100-h-en-espacio-vas/">https://www.noticiaspress.es/2016/12/viii-festival-de-jazz-feichu-en-llin-el-19-y-20-de-diciembre-a-partir-de-las-2100-h-en-espacio-vas/</a></div>

VIII Festival de Jazz “Feichu en Llión” el 19 y 20 de diciembre

El VIII Festival de Jazz Feichu en Llión, organizado desde 2008 por la Concejalía de Cultura, cumple una nueva edición.   A partir de las...

Read more »

Voro Garcia: "Roommates"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUmNrkdKa0MJjP0oJfPwViVmGYkRypHEPKdwfEt8hgJtHj22F0fQn_IwdDQgYzc-UsRNurm1jtdheFno8gUHzI4InGbzZZDLWPuf6psxHMVAylPE26K42N0kFlEbymsYn48pMkfxB02U7a/s1600/virigarciaroomates191216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Voro Garcia: "Roommates" / stereojazz" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUmNrkdKa0MJjP0oJfPwViVmGYkRypHEPKdwfEt8hgJtHj22F0fQn_IwdDQgYzc-UsRNurm1jtdheFno8gUHzI4InGbzZZDLWPuf6psxHMVAylPE26K42N0kFlEbymsYn48pMkfxB02U7a/s320/virigarciaroomates191216.jpg" title="Voro Garcia: "Roommates" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Grabado en Barcelona en el 2011 y masterizado en Santiago de Compostela han tenido que pasar cinco años para que pudiéramos escuchar esta racion de jazz fuerte, con clase y llevado con ritmo por un grupo que combina lo mejor de cada lado del Atlántico.<br /><br />Aparte de Voro a la trompeta en este ‘Roommates’ nos encontramos con el saxo tenor de Enrique Oliver, el piano de Leo Genovese, el contrabajo de Dee Jay Foster y la maestría a las baquetas del gran Jordi Rossy.<br /><br />El repertorio va desde la mezcla de hard bop y blues del inicial ‘Begues Blues’ que firma el propio Voro al divertido ‘Kalipso’ de Jorge Rossi que pude escuchar en Vitoria este año durante su actuación con Joshua Redman. Tambien tenemos el sabor de ‘Joseph’ otra de las cinco composiciones que Voro García aporta al disco o la belleza de ‘Adelphi´s Nest’ compuesto por Enrique Oliver.<br /><br />Leo Genovese propone un nervioso ‘Merken’ al que siguen otras tres muestras de la calidad de Voro como compositor. El bolero ‘Borero’, ‘Habitació D´Aigua’ y ‘Los Superfluos’.<br /><br />Para el final queda el divertido tema de Dee Jay Foster ‘Hillbilly-Bop’ con aires de ‘Saloon’ del oeste, sobre todo al inicio y final de la composición.<br /><br />Me da pena que un buen disco como este haya permanecido tanto tiempo, quizás demasiado, guardado en los cajones de algún estudio sin ver la luz inmerecidamente.<br />No esta el jazz español para desechar propuestas como este ‘Roommates’.<br /><br />I. Ortega<br /><br />Músicos: Voro Garcia (trompeta), Enrique Oliver (saxo tenor), Leo Genovese (piano), Dee Jay Foster (contrabajo), Jorge Rossy (batería)<br />Discográfica: Jazzactivist<br />Distribuidora: Karonte<br />Año: 2016<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/voro-garcia-roommates">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/voro-garcia-roommates</a></div>

Voro Garcia: "Roommates"

Grabado en Barcelona en el 2011 y masterizado en Santiago de Compostela han tenido que pasar cinco años para que pudiéramos escuchar esta...

Read more »

La clausura del 32 Festival Internacional Jazz Plaza

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGmuy7pNUjPzqcnyNQUQqHKVCGU2FL8WPquRO2gxAIODD7QxP529_NbkT2ghP08TxigeFFEenkz_iQ9Flogd2uesMaLHYAm7ydc-uyy0H8bjGUlDC0VxtAagAsMUtzRIBJVDn5zwRNLpf_/s1600/fatoumatadiawara181216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La clausura del 32 Festival Internacional Jazz Plaza / stereojazz" border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGmuy7pNUjPzqcnyNQUQqHKVCGU2FL8WPquRO2gxAIODD7QxP529_NbkT2ghP08TxigeFFEenkz_iQ9Flogd2uesMaLHYAm7ydc-uyy0H8bjGUlDC0VxtAagAsMUtzRIBJVDn5zwRNLpf_/s320/fatoumatadiawara181216.jpg" title="La clausura del 32 Festival Internacional Jazz Plaza / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La banda estadounidense The Snarky Puppy y la cantante africana Fatoumata Diawara clausuran hoy en Cuba la 32 edición del Festival Internacional Jazz Plaza con un espectáculo compartido con artistas locales.<br /><br />The Snarky Puppy es un conjunto instrumental dirigido por el bajista Michael League que ha logrado posicionarse en varias listas de los Billboards y en el Top Álbum de Jazz Contemporáneo.<br /><br />Alrededor de 40 músicos participan en sus grabaciones y giras gracias a la flexibilidad de la alineación de la banda.<br /><br />Este año, The Snarky Puppy ganó su segundo Grammy y lo logró en la categoría de Mejor álbum Instrumental Contemporáneo (Smooth jazz).<br /><br />Invitado a actuar con la agrupación, el guitarrista y cantante Eliades Ochoa, integrante del grupo Buena Vista Social Club, ofrecerá un toque tradicional cubano a la presentación.<br /><br />Mientras Diawara, originaria de Costa de Marfil, compartirá la escena del mismo Teatro Mella de esta capital con el pianista cubano Roberto Fonseca y su grupo Temperamento.<br /><br />Para ambos artistas será una oportunidad más de imbricar arte pues han colaborado en discos y en vivo en otros festivales, entre ellos el de jazz en Marciac, comuna francesa.<br /><br />La agrupación folclórica Osaín del Monte actuará junto a estos jazzistas como invitada a la gala de clausura del festival que sesionó en las ciudades de La Habana y Santiago de Cuba del 15 al 18 de diciembre.<br /><br />El pianista Chucho Valdés; la diva del Buena Vista Social Club, Omara Portuondo; el trompetista estadounidense Terence Blanchard, su coterráneo bajista Christian McBride; y el cuarteto austriaco Michaela Rabitsch, conquistaron numerosos aplausos en la cita, una de las más relevantes del continente.<br /><br />Jazzistas de 10 países participaron en las descargas, jam sessions, exposiciones, encuentros académicos y conciertos durante los cuatro días del festival creado en La Habana en 1980 por el Premio Nacional de Música 2012, Bobby Carcassés.<br /><br />Por Cuba, brillaron en conciertos también el reconocido saxofonista cubano Cesar López, el pianista Miguel Núñez y el cantautor Pablo Milanés, entre otros.<br /><br />Fuente: Prensa Latina<br /><br /><a href="http://www.prensa-latina.cu/index.php?o=rn&id=50963&SEO=clausuran-en-cuba-32-festival-internacional-jazz-plaza">http://www.prensa-latina.cu/index.php?o=rn&id=50963&SEO=clausuran-en-cuba-32-festival-internacional-jazz-plaza</a></div>

La clausura del 32 Festival Internacional Jazz Plaza

La banda estadounidense The Snarky Puppy y la cantante africana Fatoumata Diawara clausuran hoy en Cuba la 32 edición del Festival Intern...

Read more »

Genialidad y virtuosismo distinguen al Festival Jazz Plaza 2016

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0xVzPTUXbNOKd-rBaM1OrjAnsyyx7m2WqN1TfPwpr83rL5omSLedaWOll2lOzVYOZXKoVoWP8MRpC08IPkOK7UAtfb5aMFolp31Bc3JmZ2fOCcdXBdnJU8I4Og1RO9T_XnCw5LQTNxjT1/s1600/chuchovaldes171216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Genialidad y virtuosismo distinguen al Festival Jazz Plaza 2016 / stereojazz" border="0" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0xVzPTUXbNOKd-rBaM1OrjAnsyyx7m2WqN1TfPwpr83rL5omSLedaWOll2lOzVYOZXKoVoWP8MRpC08IPkOK7UAtfb5aMFolp31Bc3JmZ2fOCcdXBdnJU8I4Og1RO9T_XnCw5LQTNxjT1/s320/chuchovaldes171216.jpg" title="Genialidad y virtuosismo distinguen al Festival Jazz Plaza 2016 / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La genialidad y el virtuosismo del maestro Chucho Valdés, de los músicos de su agrupación, y los artistas invitados, fueron las cartas credenciales del concierto inaugural del Festival Internacional Jazz Plaza 2016.<br /><br />El músico, ganador de ocho premios Grammy, asumió este jueves la responsabilidad de abrir el clásico jazzístico cubano en una velada donde el género vivió otra jornada de gloria con el habanero teatro Mella como sede.<br /><br />Valdés, considerado el jazzista vivo de la Isla de mayor reconocimiento internacional, se hizo acompañar a lo largo de toda su presentación por los Afrocuban Messengers, la formación con que trabaja desde hace ya varios años y cuya nómina está integrada por el bajista Gastón Joya, los percusionistas Yaroldy Abreu y Dreiser Durruty, y el baterista Rodney Barreto.<br /><br />La primera parte del concierto fue un recorrido por las más recientes entregas discográficas del pianista cubano, de las que interpretó una selección de piezas caracterizadas por sus exigencias a los instrumentistas.<br /><br />Desde el emotivo tema titulado Pilar, pasando por un tango dedicado a su esposa, hasta las más temperamentales fusiones del jazz con el legado africano (patentes en el los cantos y toques de tambores batá por Durruty), la música de Chucho hizo contener la respiración a un abarrotado teatro, que en su momento también supo aplaudir hasta la saciedad.<br /><br />Luego, invitada por el fundador de Irakere, subió a escena Omara Portuondo para interpretar temas fundamentales del cancionero cubano en complicidad con el auditorio que la acompañó en todos los estribillos.<br /><br />La Diva del Buena Vista Social Club es como el buen vino, que mejora con el tiempo, pues no hizo más que reafirmar su talento con Novia mía y La gloria eres tú, ambas de José Antonio Méndez, y Dos gardenias, de Isolina Carrillo.<br /><br />Pero sin dudas el plato fuerte de la noche fue la invitación al trompetista Terence Blanchard y al bajista Christian McBride a compartir acciones sobre las tablas, dos músicos de clase mundial a los que Valdés calificó como sus héroes.<br /><br />La obra del gran Thelonious Monk dio pie a una irrepetible sesión de improvisación, uno de los más importantes elementos que caracteriza al jazz como género y que tanto ha influido en que hoy sea una música global.<br /><br />El encuentro de estos “tres pesos completos” sin duda marcó la nota más alta de una noche que será recordada por mucho tiempo como la primera vez, ojalá no la única, en que Chucho Valdés, Terence Blanchard y McBride tocaron juntos.<br /><br />Así quedó inaugurada la edición 32 del Festival Internacional Jazz Plaza 2016, una cita que hasta el domingo propone interesantes conciertos en La Habana y Santiago de Cuba a la cuenta de reconocidos músicos cubanos y extranjeros (ACN).<br /><br />Fuente: Revista Bohemia<br /><br /><a href="http://bohemia.cu/cultura/2016/12/genialidad-y-virtuosismo-inauguran-festival-jazz-plaza-2016/">http://bohemia.cu/cultura/2016/12/genialidad-y-virtuosismo-inauguran-festival-jazz-plaza-2016/</a></div>

Genialidad y virtuosismo distinguen al Festival Jazz Plaza 2016

La genialidad y el virtuosismo del maestro Chucho Valdés, de los músicos de su agrupación, y los artistas invitados, fueron las cartas cr...

Read more »

Christian Gálvez - Chile

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWHfoWzT5bPWw4NuxwbePNqojvuW-JtduRzQ4w0t6F_nllDhYUprokEA0nBhqooL24uG5XnKhw6MwuR0CgunAtXpx5hdH3HEuG757z3DsBN1_bTcwzd5yhfBSuU5Pb4L2XASDKT0LE2QBq/s1600/christiangalvez161216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Christian Gálvez - Chile / stereojazz" border="0" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWHfoWzT5bPWw4NuxwbePNqojvuW-JtduRzQ4w0t6F_nllDhYUprokEA0nBhqooL24uG5XnKhw6MwuR0CgunAtXpx5hdH3HEuG757z3DsBN1_bTcwzd5yhfBSuU5Pb4L2XASDKT0LE2QBq/s320/christiangalvez161216.jpg" title="Christian Gálvez - Chile / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Bajista, compositor y productor chileno, nacido en Santiago de Chile el 16 de marzo de 1977, quién ha desarrollado principalmente el jazz, el Jazz fusión y la fusión latinoamericana. Es reconocido por desarrollar el Chord Melody y el auto acompañamiento en el bajo electrico, siendo un gran aporte para el camino solista del instrumento.<br /><br />Desde que en 1996 apareciera en el primer quinteto de Cristián Cuturrufo, el jazz de esa década iba a tener la mirada muy encima del virtuoso nuevo bajista eléctrico llamado Christian Gálvez. Un talento de generación espontánea, puesto que nunca contó con estudios formales en su aproximación a las cuerdas amplificadas. Gálvez tomó el lugar de Felipe Chacón en la banda del trompeta coquimbano y luego despegó como solista hasta alturas que lo llevaron a ser uno de los más populares, respetados y polivalentes jazzistas chilenos, además de compositor, productor discográfico y fundador del sello Pez.<br /><br />Conocido inicialmente por gran parte del público como el “Jaco Pastorius chileno”, la operativa de Gálvez en el bajo activo se orientó mucho más directamente hacia la generación de bajistas eléctricos de la era post-Pastorius. En ese sentido, mientras un solista como Juan Caballero (él sí fue el “Jaco Pastorius chileno” desde fines de los ’80) daba las primeras señales, Gálvez recogió de hombres como Jimmy Haslip (de Yellowjackets) o John Patitucci (de Elektric Band) su vistoso y musical estilo como solista.<br /><br />En 1997 se unió a la cooperativa de jazzistas que comparecieron en torno a Pancho Molina y se integró a Los Titulares para grabar el iniciático Los Titulares (1998). Ese mismo año fue convocado por el saxofonista Ignacio González para tocar en el primer proyecto acid jazz de Chile, Cyberjazz, y grabar Corazón mix (2000). A esa altura, Gálvez ya era el más solicitado sideman del jazz eléctrico en el medio.<br /><br />Desde su aparición en el Club de Jazz a mediados de los ’90, puso sus profundas líneas y velocísimos solos en los tríos de Ricardo Arancibia y Marinho Boffa, las bandas de Rossana Saavedra y Ammy Amorette, el grupo Supertrío en versión eléctrica, el quinteto de Panchito Cabrera y el power trío de Nicolás Vera, además de acompañar cuanta jam fuera programada. Gálvez fue un músico tan recurrente durante esa época que en algún minuto se llegó a dudar sobre la escasez de bajistas nacionales. Entonces, por primera vez, tuvo algunos detractores.<br /><br />Dinámicas solistas y dinámicas colectivas<br />Como líder alternó sus tríos y quintetos. En ambos formatos tuvo secciones rítmicas de fusión con los inseparables Lautaro Quevedo (teclados) y su hermano Rodrigo Gálvez (batería). Debutó con el eléctrico Christian Gálvez (2000) y siguió con el acústico Cero (2002). Pero tras fundar el sello Pez y de convertirse en director musical de Joe Vasconcellos y Zeca Barreto y sesionista de Myriam Hernández, grabó uno de los discos que mejor describieron. Desde el título, la autosuficiencia y versatilidad de Christian Gálvez como músico indisoluble quedó expuesta en Dinámica solista (2004).  Para la puesta en escena de esta música contó con la colaboración de uno de sus nuevos músicos cercanos, el baterista Carlos Figueroa Salazar.<br /><br />Desde 2005 funcionó muy cercanamente con el guitarrista argentino Luis Salinas, e integró las bandas nacionales que acompañaron conciertos de grandes músicos del jazz fusión como el baterista Billy Cobham y el bajista Stanley Clarke, con quine realizó una larga gira por Europa. El encuentro entre ambos músicos fructificó a comienzos de 2007 y se tradujo en la partida de Gálvez a la megápolis californiana de Los Angeles para continuar con su membresía en la banda eléctrica de Clarke, no sin antes engrosar su discografía solista hecha en Chile, con títulos como Christian Gálvez Trío, volumen 1 (2005) y América luz (2006).<br /><br />A su regreso en 2007, como extensión del trabajo junto a Clarke, remontó una nueva banda de jazz fusión junto a Andrés Pérez (saxo tenor), el Pablo Menares (contrabajo) y el Félix Lecaros (batería). Con ellos editó Imaginario (2007). Ahí su bajo eléctrico fue definitvamente un instrumento solista, a través de la técnica de ejecución chormelody (que le permitió desarrollar música autónomamente con producción de acordes y melodías en simultáneo). Dos años después Gálvez extendió ese proceso creativo con el disco Crisálido (2009), en el que mantuvo a sus sidemen, salvo por el ingreso del contrabajista Marcelo Córdova.<br /><br />Para su siguiente trabajo, Gálvez regresó a sus raíces eléctricas publicando el disco Cinético (2010), un trabajo en lo que se podría denominar como “jazz progresivo”. Utilizó un quinteto con el tenorista Claudio Rubio y un trío de jóvenes músicos provenientes de círculos periféricos al jazz, que acentuaron los acentos rockeros en la sonoridad: Esteban Zúñiga (teclados), Felipe Catrilef (bajo) y Ronald Báez (batería). Sin embargo, en 2012, Gálvez daría un paso más en la ampliación de las fronteras musicales al escribir y grabar su “Concierto sinfónico N° para bajo y orquesta”, pieza en cuatro movimientos que estrenó a fines de ese año y que incluso presentó con Guillermo Rifo como director adjunto.<br /><br />En los escenarios de Blue Note<br />Su serie discográfica solista siguió en expansión con el paso de los años, y su conexión con nuevos músicos, no siempre salidos de la escena del jazz, amplió el ángulo de observación de la música y el sonido. Su participación en el trío de cámara de bajistas eléctricos, junto al pionero Ernesto Holman y el fundamental Jorge Campos, contribuyó al desarrollo del enfoque cordmelódico del bajo de Gálvez, y entre la creación de la Escuela Superior de Jazz, donde el músico canalizó un lado docente, y la secuencia de discos editados por el sello Pez, lo consolidaron como uno de los más polivalentes músicos del jazz chileno moderno.<br /><br />En 2014 presentó el disco Organ kuartet, con el sonido del órgano Hammond en primera línea, y ese mismo verano tocó en una gran festival en el Parque Bicentenario de Vitacura, al que asistió el director de programación de los clubes Blue Note de Nueva York, Milán, Tokio y Nagoya, en misión especial para observar a jazzistas chilenos. Así Gálvez actuó en septiembre de 2014 en ese famoso club neoyorquino, como el primer chileno llegado desde su país, con un elenco de sidemen nacionales radicados en esa ciudad: Pablo Vergara (piano), Pablo Menares (contrabajo) y Félix Lecaros (batería).<br /><br />La sesión se convirtió en el disco Live at the Blue Note (2015), pero Gálvez extendió su presencia en escenarios Blue Note, actuando en Italia y Japón. Y en agosto de 2015 un nuevo elenco chileno encabezado por el bajista eléctrico llegó al club Blue Note de Nueva York, en el inicio de una serie de presentaciones allí promovidas por la plataforma del dello Pez: Cristián Cuturrufo (trompeta), Nelson Arriagada (contrabajo) y Alejandro Espinosa (batería). El cuarteto de figuras editó en 2016 el disco The Chilean Project live at the Blue Note.<br /><br />Discografía<br />Christian Gálvez (2000 - Bolchevique Records)<br />Cero (2002 - Bolchevique Records)<br />Dinámica solista (2004 - Pez)<br />Christian Gálvez Trío, volumen 1 (2005 - Pez)<br />América luz (2006 - Pez)<br />Imaginario (2007 - Pez)<br />Crisalido (2009 - Pez)<br />Cinético (2010 - Pez)<br />Concierto sinfónico N° 1 para bajo y orquesta (2012 - Pez)<br />Organ kuartet (2014 - Pez)<br />Live at the Blue Note (2015 - Pez)<br /><br />Fuente: Portal Música Popualr de Chile<br /><br /><a href="http://www.musicapopular.cl/artista/christian-galvez/">http://www.musicapopular.cl/artista/christian-galvez/</a></div>

Christian Gálvez - Chile

Bajista, compositor y productor chileno, nacido en Santiago de Chile el 16 de marzo de 1977, quién ha desarrollado principalmente el jazz...

Read more »

Ciudad Colonial en República Dominicana se llena de música con “Noches de Jazz en la Zona”

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpQC11vvsZQzgGg_p3IRKl-pY9ySH7kPLRNuGv0LIT7NSP4YqUk39dGJWECTP7JbQtKhIQKn1p1udS5d1TNcBuk-bkjZqRoAm8bd41Kna-Mo3JafVkoMb6rPCgGaJ73lSot8nPOyglG8Cb/s1600/joseanjacobo151216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Ciudad Colonial en República Dominicana se llena de música con “Noches de Jazz en la Zona” / stereojazz" border="0" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpQC11vvsZQzgGg_p3IRKl-pY9ySH7kPLRNuGv0LIT7NSP4YqUk39dGJWECTP7JbQtKhIQKn1p1udS5d1TNcBuk-bkjZqRoAm8bd41Kna-Mo3JafVkoMb6rPCgGaJ73lSot8nPOyglG8Cb/s320/joseanjacobo151216.jpg" title="Ciudad Colonial en República Dominicana se llena de música con “Noches de Jazz en la Zona” / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> A partir de esta semana, las noches de los jueves en Ciudad Colonial estarán llenas de vida con los acordes jazzísticos que traen las “Noches de Jazz en la Zona”, un evento que se ha convertido en una tradición para los amantes de este género musical en el país.<br /><br />Para la primera entrega de esta quinta temporada de “Noches de Jazz en la Zona”, Josean Jacobo & Tumbao llenarán nuevamente las escalinatas de la calle El Conde con una propuesta de ritmos caribeños y africanos: plena, rumba, son, pambiche, mozambique, merengue y samba mezclados con Jazz.<br /><br />Las tradicionales “Noches de Jazz en la Zona” inician en diciembre y se extienden hasta abril, celebrándose cada jueves con la participación de un destacado exponente del género del jazz del ámbito nacional.<br /><br />Esta iniciativa forma parte del proyecto de Animación Cultural del Programa de Fomento al Turismo en Ciudad Colonial (PFTCC), ejecutado por el Ministerio de Turismo y que busca promover el centro histórico de la capital dominicana como el destino cultural por excelencia del área del Caribe.<br /><br />Durante cuatro años consecutivos, Noches de Jazz en la Zona, se ha realizado con el propósito de establecer una agenda cultural y de animación urbana como parte de los atractivos que ofrece la renovada Ciudad Colonial, con una propuesta de alta calidad para los amantes del arte local y la buena música.<br /><br />Además, ha funcionado como mecanismo para reciclar y dar vida a un espacio que durante muchos años estuvo abandonado y lleno de desperdicios, las escalinatas del Conde que han vuelto a ser la puerta de entrada del Este a la Ciudad Colonial.<br /><br />La organización de las “Noches de Jazz en la Zona” está a cargo de la productora Once y Once. Para obtener información sobre el calendario de conciertos y novedades sobre esta actividad, sigue @nochesdejazzenlazona en las redes sociales.<br /><br />Proyectos en Ciudad Colonial<br />Además de la reforma integral de las calles Isabel la Católica y Arzobispo Meriño, el PFTCC incluye otros 39 proyectos enfocados a posicionar la Ciudad Colonial como el principal destino de turismo cultural del área.<br /><br />Contempla proyectos para desarrollar la oferta turística, el fortalecimiento de la gestión turística y la integración del público local al desarrollo turístico, apoyo a los micronegocios, restauración de fachadas históricas y un sistema de calidad turística para prestadores de servicios.<br /><br />También, un sistema de seguridad, observatorio sobre la dinámica de uso de las áreas públicas, formación integral para buhoneros y taxistas, modernización de los principales museos, soterrado de cables de energía y teléfonos, rutas turísticas y señalización.<br /><br />Fuente: Revista Acento<br /><br /><a href="http://acento.com.do/2016/cultura/8410669-ciudad-colonial-se-llena-musica-noches-jazz-la-zona/">http://acento.com.do/2016/cultura/8410669-ciudad-colonial-se-llena-musica-noches-jazz-la-zona/</a></div>

Ciudad Colonial en República Dominicana se llena de música con “Noches de Jazz en la Zona”

A partir de esta semana, las noches de los jueves en Ciudad Colonial estarán llenas de vida con los acordes jazzísticos que traen las “No...

Read more »

Benito González Trío en Barquisimeto - Venezuela

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgelopYfNd8UGzmjg1yQ3oLxmNZczCEc8ofrYrU3nUprVyPK32zItxUD_nbGWQO56JYH2Q_4cGzwpy5N5_GICwh_27JYcFw_IFktboGXd78cnmcqW4ZPU91UA1KAmWEZXAmYr0hDCMqVQWk/s1600/benitogonzalez141216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Benito González Trío en Barquisimeto - Venezuela / stereojazz" border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgelopYfNd8UGzmjg1yQ3oLxmNZczCEc8ofrYrU3nUprVyPK32zItxUD_nbGWQO56JYH2Q_4cGzwpy5N5_GICwh_27JYcFw_IFktboGXd78cnmcqW4ZPU91UA1KAmWEZXAmYr0hDCMqVQWk/s320/benitogonzalez141216.jpg" title="Benito González Trío en Barquisimeto - Venezuela / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Concierto de Gala y de forma exclusiva para Barquisimeto presenta el Ciclo de Jazz Música Oculta para despedir su programación cultural y artística del año 2016, con el pianista y jazzista venezolano Benito González quien desde Nueva York llegará para reunir en una noche la actuación de los más destacados músicos del ámbito nacional e internacional.<br /><br />“Noche de Paz… Noche de Jazz”, en su 3era. edición recibirá de nuevo al trío liderado por Benito González, este jueves 22 de diciembre a las 8:00 p.m. en el auditorio del Colegio de Médicos del estado Lara.<br /><br />Bajo la producción general de Omar Aguirre conductor del programa radial Música Oculta que se transmite a través de 94.1 La FM, el evento brindará a los asistentes el privilegio de disfrutar el estreno de todo un repertorio musical incluido en las más recientes producciones discográficas de Benito González, quien recibió en el 2014 nominación al premio Grammy con el álbum grabado junto al saxofonista Kenny Garrett "Pushing the world away" en la categoría de "Mejor álbum instrumental de Jazz”.<br /><br />González, ha conquistado la escena del Jazz en los Estados Unidos y viene a su país, para solo una presentación en Venezuela. En menos de 10 años, Benito se ha ganado la admiración de los grandes en este exigente ámbito musical. Actualmente reside en Nueva York y recorre el mundo con reconocidos artistas, destacándose el saxofonista y ganador de los premios Grammy, Kenny Garret.<br /><br />En el año 2010 estrenó el CD llamado “Circles” con el cual ha obtenido excelentes críticas, ubicándose entre las mejores diez producciones jazzísticas de ese año, en Nueva York, Washington DC y Chicago.<br /><br />El 22 de diciembre estará acompañado por dos de los mejores músicos de Venezuela: Andrés Briceño, uno de los bateristas más versátiles cuya calidad como instrumentista ha sido reconocida a nivel internacional y en el bajo por Rubén Paiva, catalogado por los expertos como uno de los mejores ejecutantes del bajo en la escena del jazz actual en Venezuela.<br /><br />Las entradas se pueden adquirir en la Librería El Clip (C. C. Los Leones), Óptica Láser (Torre Millenium y C. C. Metrópolis) y en la taquilla del auditorio el día del concierto. Información y Reservaciones: 0416.2515832 - @musicaoculta / musicaoculta@hotmail.com</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> “Noche de Paz… Noche de JAZZ” 3era. edición</div> <div style="text-align: justify;"> Jueves 22 Diciembre 2016.  8pm</div> <div style="text-align: justify;"> Colegio de Médicos del estado Lara</div> <div style="text-align: justify;"> Benito González Trío (Piano)</div> <div style="text-align: justify;"> Andrés Briceño (Batería) – Rubén Paiva (Bajo)</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> La fusión de ritmos del mundo y el jazz puro, hacen este apasionado artista un favorito del público en todo el mundo.<br /><br />Benito González está siendo reconocido como un pianista y compositor impresionante por su bien recibido álbum debut, "Starting Point" (Christian McBride, Antonio Sánchez, Rene McLean, Ron Blake) y como ganador del Great American Jazz Piano Competition del año 2005.<br /><br />En la actualidad está creando un cuerpo de trabajo muy personal para su próximo álbum como líder, donde aparece como gran improvisador.<br /><br />Luego de años de gira con el maestro del jazz, Kenny Garrett, ha sumado a su carrera numerosos festivales, presentaciones en clubes de jazz internacionales y nominación al premio Grammy.<br /><br />Ha compartido escenario con Curtis Fuller, Pharaoh Sanders, Azar Lawrence, Bobby Hutcherson, Christian McBride, Victor Bailey, Ignacio Berroa, Billy Hart, Al Foster, Roy Hargrove, Rene McLean, Steve Turre, Hamiet Bluiett, Antonio Sánchez, T.K. Blue, Nicholas Payton, Jackie Mclean y Kenny Garrett.<br /><br />Sus talentos multiculturales le han dado lugar a frecuentes fechas de grabación, desde maestros del jazz americanos, pasando por bandas latinas, hasta los músicos del África Occidental.<br /><br />También se ha desempeñado como director musical de varios artistas venezolanos.<br /><br />El trío de Benito González se ha presentado en The Kennedy Center, The Clarice Smith Performing Arts Center de la Universidad de Maryland, en el Jacksonville Jazz Festival y en gran cantidad de eventos internacionales que ocupan su cartelera musical durante todo el año.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div>

Benito González Trío en Barquisimeto - Venezuela

Concierto de Gala y de forma exclusiva para Barquisimeto presenta el Ciclo de Jazz Música Oculta para despedir su programación cultural y...

Read more »

Músicos internacionales se suman al Festival de Jazz de Providencia - Chile

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxcVIXM4lC2qikswf_z3m4HBRlonXmRZmyyYgGNTiEoZAWPRElapY9kBv6PsxlO_xv6ac5lLB-xy-xc6C6rhJJDZjGynL5xu56oEJr17sQC_jne4XZ3jpxrE5AyOSCKBI4BVHRvM68wuk8/s1600/angelparra131216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Músicos internacionales se suman al Festival de Jazz de Providencia - Chile / stereojazz" border="0" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxcVIXM4lC2qikswf_z3m4HBRlonXmRZmyyYgGNTiEoZAWPRElapY9kBv6PsxlO_xv6ac5lLB-xy-xc6C6rhJJDZjGynL5xu56oEJr17sQC_jne4XZ3jpxrE5AyOSCKBI4BVHRvM68wuk8/s320/angelparra131216.jpg" title="Músicos internacionales se suman al Festival de Jazz de Providencia - Chile / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El Festival de Jazz más importante del país confirmó su programación para los días 12,13 y 14 de enero a las 21 horas. Por segundo año consecutivo la actividad será gratuita. “Estamos contentos ya que con esfuerzo hemos logrado mantener un estándar de calidad en la programación de este festival que es patrimonio cultural de Providencia y además continuar con la gratuidad que conseguimos el 2016”, explica María Fernanda García Directora de la Fundación Cultural de Providencia.<br /><br />David Liebman, Matt Wilson, Trío da Paz, Agustín Moya, La Marraqueta y Ángel Parra Trío serán los encargados de protagonizar esta fiesta del sincopado. Roberto Barahona, curador del Festival de Jazz de Providencia 2017, explicó que “la selección de músicos este año fue un tanto diferente, escogimos grupos que se nutren de otras culturas y estilos para expresarse en el jazz”.<br /><br />Las entradas, al igual que en la versión anterior, se repartirán desde el martes 3 de enero en la Fundación Cultural de Providencia, Nueva Providencia 1995, de 10 a 19 horas. Se entregarán 2 por persona.<br /><br />Jueves 12<br /><br />Agustín Moya<br />El tenorista Agustín Moya surge de la Conchalí Big Band, y es considerado como una de las figuras capitales del jazz chileno del siglo XXI. Debuta con su disco “Doble viaje” y luego se une como primer tenor al Ensamble Quintessence. Graba su segundo CD “Espacio elástico” con el pianista neoyorquino Joel Holmes. En el festival de Jazz de Providencia presentará su tercer CD con su nuevo cuarteto, junto al baterista Gabriel Puentes, chileno radicado en México, y el pianista de Esperanza Spalding, Leo Genovese, radicado en Nueva York.<br /><br />Trio da paz<br />El Trio da Paz lo componen el guitarrista Romero Lubambo, el contrabajista Nilson Matta y el baterista Duduka Da Fonseca. Este año celebraron treinta años juntos y acaban de publicar un CD titulado “30”. Esta semana se anunció que el Trio da Paz y “30” han sido nominados a los premios Grammy del 2017. “30” es una colección de música que, como lo mejor de su trabajo, integra los sonidos del Brasil con influencia del jazz de Nueva York en un perfecto equilibro de ambos géneros. El Trio da Paz frecuentemente se presenta con algún invitado como solista, y en esta ocasión los acompañará el saxofonista Joel Frahm.<br /><br />Joel Frahm<br />Joel Frahm, cuyos instrumentos son los saxos soprano y tenor, se inicia en la big band de Maynard Ferguson después trabaja en el cuarteto de Brad Mehldau, fue semi-finalista en la competencia Thelonious Monk. Desde el 2000, Frahm realiza giras y graba con la cantante Jane Monheit. Entre sus discos preferidos está el que grabó el 2007 con Kenny Barron, Rufus Reid y Victor Lewis, todos miembros del último cuarteto del legendario saxofonista Stan Getz. Frahm no solo posee completo control de su instrumento sino que es inventivo y aventurado en su manera de tocar. El brío y entusiasmo que tiene por su música contagia tanto a sus músicos como al público. Frahm se presentará en Providencia Jazz junto al Trio da Paz y con el cuarteto de Matt Wilson.</div> <div style="text-align: justify;"> <br />Viernes 13<br /><br />La marraqueta<br />Es el cuarteto chileno formado en 1994 que enfatiza el elemento musical de vivencia chilena. La Marraqueta investiga y rescata ciertas raíces de nuestro folclor para crear un sonido universal. Las influencias en la música de La Marraqueta son diversas y abarcan desde la música étnica, raíces afro - latinas, hasta el rock, jazz y la música contemporánea europea. En su presentación en el festival de Jazz de Providencia, se unen a La Marraqueta Alejandro Pino (trompeta), Cristian Gallardo (saxo alto) y Alfredo Tauber (trombón), tres músicos de jazz chilenos.<br /><br />Matt Wilson<br />El baterista, con sede en Nueva York y nominado al Grammy, es uno de los artistas de jazz más celebrados de hoy. Él es universalmente reconocido por su estilo musical y melódico de percusión, además de ser un talentoso compositor, líder de banda, productor y educador. La energía positiva de Matt, su sentido del humor y su habilidad para explorar una amplia gama de entornos musicales lo mantienen en constante demanda.<br /><br />Recientemente Matt actuó en la Casa Blanca como parte de un grupo de jazz de estrellas para un concierto organizado por el Presidente Obama. Para el Festival de Jazz de Providencia, Wilson liderará su cuarteto al que también ha invitado al saxofonista Joel Frahm.</div> <div style="text-align: justify;"> <br />Sábado 14<br /><br />Ángel Parra<br />Ángel Parra Orrego encuentra su lugar en el mundo del jazz al fundar Ángel Parra Trío, junto al bajista Roberto "Titae" Lindl, con quien formó por un tiempo parte del exitoso grupo pop Los Tres. Con su trío, Parra edita una serie de álbumes, se establece como compositor y virtuoso de la guitarra, y crea un marco para la interpretación de diversos estilos, desde el jazz más puro hasta la fusión latinoamericana.<br /><br />David Liebman "New Light"<br />En septiembre de 1972, el grupo de Elvin Jones grabó su actuación en el famoso club Lighthouse en Hermosa Beach, California. Esta grabación pasó a ser legendaria y aún hoy es un ícono. Elvin hizo historia en el jazz como miembro del famoso cuarteto de John Coltrane. El grupo que acompañó a Jones en el Lighthouse lo componían el bajista Gene Perla y los saxofonistas Dave Liebman y Steve Grossman.<br /><br />Más de 35 años después, el grupo "New Light" celebra esa época con Liebman y Perla como parte de este legado, aumentado por el baterista Adam Nussbaum (quien desciende directamente de la escuela de percusión Elvin Jones) y Adam Niewood, saxofonista contemporáneo pero completamente en contacto con el pasado, el presente y el futuro de la música. El repertorio mira hacia atrás y hacia adelante al mismo tiempo.<br /><br />Como todos los años, los artistas invitados realizarán clínicas gratuitas en la Fundación Cultural de Providencia, información que podrá ser revisada en <a href="http://www.culturaprovidencia.cl/">www.culturaprovidencia.cl</a><br /><br />Fuente: Diario El Mostrador<br /><br /><a href="http://www.elmostrador.cl/cultura/2016/12/13/musicos-internacionales-se-suman-al-festival-de-jazz-de-providencia-que-sera-nuevamente-gratuito/">http://www.elmostrador.cl/cultura/2016/12/13/musicos-internacionales-se-suman-al-festival-de-jazz-de-providencia-que-sera-nuevamente-gratuito/</a></div>

Músicos internacionales se suman al Festival de Jazz de Providencia - Chile

El Festival de Jazz más importante del país confirmó su programación para los días 12,13 y 14 de enero a las 21 horas. Por segundo año co...

Read more »

Resolution 88: "Afterglow"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX8rfUws-bzPD_oXdDkVUP57fGtQZpHRoZb70myvO3mnQyf2Lnyk9SED6om4TZsVlnlTVpbB6nChXSzQNJthsyLeGgtMVeWwVp0dpvkGnp63dNLC7r0oW5EIcCRHwleF7CfbbFIZHu_IOz/s1600/resolution88afterglow121216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Resolution 88: "Afterglow" / stereojazz" border="0" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX8rfUws-bzPD_oXdDkVUP57fGtQZpHRoZb70myvO3mnQyf2Lnyk9SED6om4TZsVlnlTVpbB6nChXSzQNJthsyLeGgtMVeWwVp0dpvkGnp63dNLC7r0oW5EIcCRHwleF7CfbbFIZHu_IOz/s320/resolution88afterglow121216.jpg" title="Resolution 88: "Afterglow" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> "Afterglow" es el segundo disco de la banda británica Resolution 88 y lo han grabado en el sello Splash Music que es la discográfica creada por Jean-Paul ‘Bluey’ Maunick, el líder y alma mater de Incognito. Así que por aquí bien, ya que si alguien sabe de funk jazz y acid jazz ese es ‘Bluey’.<br /> <br /> Los cuatro miembros de Resolution 88, cuyo líder es el teclista Tom O’Grady, proponen una música que remite a los buenos momentos de la década de los noventa y la música que inundaba los mejores garitos de este tipo de sonidos: unos teclados que ejercen como un muro de sonido -y que remiten al James Taylor Quartet- y una sección rítmica, incluyendo el saxo, que le da consistencia y músculo a las doce composiciones de la banda que configuran este ‘Afterglow ‘.<br /> <br /> Bandas como Resolution 88 es seguro que ayudarán a revitalizar una escena musical como la del jazz funk y el acid jazz que, desgraciadamente, no pasa por su mejor momento.<br /> <br /> Jaun Ez<br /> <br /> Músicos: Tom O’Grady (teclados); Ric Elsworth (batería, percusión); Alex Hitchcock (saxo tenor, saxo alto, clarinet bajo); Tiago Coimbra (bajo)<br /> Discográfica: Splash Music Productions Ltd<br /> Año: 2016<br /> Estilo: Acid jazz, jazz funk<br /> <br /> Fuente: Distrito Jazz<br /> <br /> <a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/resolution-88-afterglow">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/resolution-88-afterglow</a></div>

Resolution 88: "Afterglow"

"Afterglow" es el segundo disco de la banda británica Resolution 88 y lo han grabado en el sello Splash Music que es la discogr...

Read more »

El Festival de Jazz de Castellón reúne a más de 4.500 personas en 25 actuaciones

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsN23BPPsQrl7OryjRpW7fX8cQZkDbbLpksHZh8XadZHo4i4Q8kzElGwbsVfmOFb-iO-Y2ACFNy90mjOqDlgdReUyoCK6mOxLih-OkFEdwPEOCVeHZGByUUpNuIbLTWsJExoYCuQe3UV4J/s1600/carmenparis121216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El Festival de Jazz de Castellón reúne a más de 4.500 personas en 25 actuaciones / stereojazz" border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsN23BPPsQrl7OryjRpW7fX8cQZkDbbLpksHZh8XadZHo4i4Q8kzElGwbsVfmOFb-iO-Y2ACFNy90mjOqDlgdReUyoCK6mOxLih-OkFEdwPEOCVeHZGByUUpNuIbLTWsJExoYCuQe3UV4J/s320/carmenparis121216.jpg" title="El Festival de Jazz de Castellón reúne a más de 4.500 personas en 25 actuaciones / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Diez intensos días, 25 conciertos que han impregnado Castellón de propuestas musicales de gran nivel y más de 4.500 asistentes a las actuaciones y actividades paralelas. Estas son las principales cifras del balance que la concejalía de Cultura dio a conocer al cierre de la edición del Festival de Jazz, ayer domingo.<br /><br />La edil del área, Verónica Ruiz, mostró su satisfacción ante el éxito conseguido por la propuesta que ha alcanzado los 25 años con un lavado de cara sustancial. «Creemos que, por fin, el Festival de Jazz ha sido verdaderamente completo: con muchos días de programación, y un importante cartel de artistas que ha situado nuestra ciudad en el foco de atención de los aficionados a este estilo musical», avanzó Ruiz.<br /><br />La concejala quiso destacar que, en este proyecto de dotar de mayor cuerpo y contundencia al festival, iniciativas como la charla del periodista Luís Martín en la Casa de la Cultura o la exposición fotográfica de Manolo Nebot en el teatro Raval «han sido todo un acierto porque han permitido diversificar la oferta en la ciudad». Al respecto, Ruiz también destacó la presentación del vino Jazz, elaborado expresamente para la ocasión, y que «ha supuesto la implicación de más asistentes gracias al interés que ha generado la puesta en escena de un nuevo vino llamado Jazz». Retomando el balance, desde la concejalía de Cultura destacan la positiva afluencia tanto a los espectáculos al aire libre como a los que se han llevado a cabo en los teatros o en la Casa de la Cultura.<br /><br />El positivo final con el que se salda este festival se ve reforzado con el lleno que Carmen París consiguió en el Raval durante la noche del lunes 5 o la imagen de la plaza Mayor abarrotada durante el concierto de Lindy Huppertsberg & The Swinging Ladies, una de las apuestas más ambiciosas del festival. En la recta final, cabe destacar la sorprendente actuación de MC Latin Project en el Teatre del Raval la noche del jueves, y la magia de Viktorija Pilatovic Quartet durante el viernes. El sábado y ayer domingo fue el turno para que consolidados grupos como Rick Margitza o Jean Toussaint dibujaran la contundente despedida que requería la cita.<br /> </div> <div style="text-align: justify;"> «Consideramos que hemos conseguido lo que nos proponíamos, que era hacer una programación muy completa y de grupos de gran calidad para que el Festival de Jazz fuera eso precisamente, un festival, y que hemos contribuido a que, de un lado, los aficionados salieran a la calle, y del otro, aquellos que no se consideraban amantes de esta música pudieran conocerla de primera mano», concluyó la concejala a la hora de valorar la cita musical.<br /><br />Fuente: El Periódico Mediterráneo<br /><br /><a href="http://www.elperiodicomediterraneo.com/noticias/espectaculos/festival-jazz-reune-mas-4-500-personas-25-actuaciones_1036090.html">http://www.elperiodicomediterraneo.com/noticias/espectaculos/festival-jazz-reune-mas-4-500-personas-25-actuaciones_1036090.html</a></div>

El Festival de Jazz de Castellón reúne a más de 4.500 personas en 25 actuaciones

Diez intensos días, 25 conciertos que han impregnado Castellón de propuestas musicales de gran nivel y más de 4.500 asistentes a las actu...

Read more »

Chucho Valdés abrirá el Festival Jazz Plaza 2016

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifCyoBDGoz_WvGurpJ-smuwexJ2cI1ESw36cIanhFXHl4mhWMzTNsZ5ZMnK-oGQsyEk2MtmIZdU67F_ZQrMUiXncbylcbb4uh25eY4KqaEvaZt043t3W7uDvh_K1PSLY1T1m96bda9meWa/s1600/chuchovaldes101216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Chucho Valdés abrirá el Festival Jazz Plaza 2016 / stereojazz" border="0" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifCyoBDGoz_WvGurpJ-smuwexJ2cI1ESw36cIanhFXHl4mhWMzTNsZ5ZMnK-oGQsyEk2MtmIZdU67F_ZQrMUiXncbylcbb4uh25eY4KqaEvaZt043t3W7uDvh_K1PSLY1T1m96bda9meWa/s320/chuchovaldes101216.jpg" title="Chucho Valdés abrirá el Festival Jazz Plaza 2016 / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El multipremiado pianista cubano Chucho Valdés tendrá a su cargo la inauguración del XXXII Festival Internacional Jazz Plaza 2016, con un concierto que ofrecerá el próximo día 15 en el Teatro Mella, en La Habana.<br /><br />En la presentación acompañarán al prestigioso músico el trompetista, compositor y arreglista estadounidense Terence Blanchard, considerado una de las principales figuras del llamado movimiento neo bop y ganador de varios Grammys de la Academia estadounidense.<br /><br />También actuará junto a Chucho Valdés el bajista estadounidense Christian Mcbride, virtuoso instrumentista que ha recibido tres premios Grammy por su obra musical.<br /><br />Durante cuatro días del Festival Internacional Jazz Plaza 2016 se realizarán en La Habana los habituales conciertos y descargas con la presencia de solistas y agrupaciones cubanas y foráneas de más de una decena de países.<br /><br />Fuente: Portal Radio Reloj Cuba<br /><br /><a href="http://www.radioreloj.cu/es/noticias-radio-reloj/cultura/chucho-valdes-abrira-festival-jazz-plaza-2016/">http://www.radioreloj.cu/es/noticias-radio-reloj/cultura/chucho-valdes-abrira-festival-jazz-plaza-2016/</a></div>

Chucho Valdés abrirá el Festival Jazz Plaza 2016

El multipremiado pianista cubano Chucho Valdés tendrá a su cargo la inauguración del XXXII Festival Internacional Jazz Plaza 2016, con un...

Read more »

Carlos “Patato” Valdés - Cuba

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDQG_EmFILuAQMB8UZyDjL7XU_itJsHXsl1epyOQ26c2DOhOafiqSDxfbbg2w41zqaV9yZ8xx2uevG-oI-VVT4kaTfhe_6pCr1r1kdT6-D7NTY4-VshZYoO_qTgH_rxo00Wpg1ybqg3_Yf/s1600/patatovaldes091216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Carlos “Patato” Valdés - Cuba / stereojazz" border="0" height="169" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDQG_EmFILuAQMB8UZyDjL7XU_itJsHXsl1epyOQ26c2DOhOafiqSDxfbbg2w41zqaV9yZ8xx2uevG-oI-VVT4kaTfhe_6pCr1r1kdT6-D7NTY4-VshZYoO_qTgH_rxo00Wpg1ybqg3_Yf/s320/patatovaldes091216.jpg" title="Carlos “Patato” Valdés - Cuba / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Carlos "Patato" Valdés nació en La Habana, el 4 de noviembre de 1926 en un barrio de la capital llamado Los Sitios, en el seno de una familia de músicos.  <br /> <br /> Antes de irse a Nueva York en 1954, Carlos Valdés era un músico conocido en Cuba.   Aprendió a tocar el tres y la botijuela antes de decidirse por los cajones y finalmente las congas.   En los años 40’s tocó en varios grupos y en sus apariciones en televisión combinaba su teatralidad, bailando a veces encima de las congas. Aparte de “Patato” (por su pequeña estatura), tuvo otros apodos como Zambito o Pingüino.   En la ciudad de los rascacielos, trabajó con figuras del jazz y la música latina como Tito Puente, Herbie Mann o Dizzy Gillespie, entre otros.   Su primera grabación en EEUU fue en el álbum “Afro-Cuban” (1955) del trompetista Kenny Dorham. En 1956 apareció en la película “Y Dios creó a la mujer” enseñando los bailes de su tierra a Brigitte Bardot.<br /> <br /> En 1956 se unió a la orquesta de Machito a petición del director musical Mario Bauza, donde permaneció cinco años.   Pero su asociación jazzística más memorable fue a principios de los 60’s, cuando formó equipo con Herbie Mann.   En 1968 grabó un disco revolucionario con su amigo Eugenio Arango (alias Totico) llamado “Patato & Totico”.  Para muchos es el álbum definitivo de rumba. Viendo que las posibilidades creativas de los percusionistas estaban limitadas por los instrumentos de tensión fija, inventó las congas afinables. La empresa LP 8Latin Percussion) fabricó en serie su modelo (Congas Modelo Patato), que se convirtió en estándar para los congueros y en las más vendidas de todos los tiempos.<br /> <br /> Dos son las mayores aportaciones de Patato a la precusión afrocubana.   La primera la adopción de clavijas para congas, tumbadoras, quintos y demás variantes del instrumento, que sustituyeron a la afinación de los parches por el calor de una pequeña fogata, como aún hoy en día se realiza, por ejemplo, con las lonjas del candomblé uruguayo o en el África.   De hecho el invento fue rápidamente adoptado por el fabricante Latin Percusion, y hoy en día constituye un aditamento siempre presente.  Y la segunda, derivada de la primera, es que Patato tocaba habitualmente con cinco tambores, y no los tres o máximo cuatro arquetípicos, afinados en notas concretas, de modo que podía remedar escalas sencillas e incluso riffs de melodía, aportando una riqueza tímbrica a la percusión hasta entonces intuída, pero no explotada hasta sus últimas consecuencias. <br /> <br /> Lideró su propia banda, Afrojazzia, con la que realizó extensas giras en los 90’s y aunque participó en muchas grabaciones a lo largo de su carrera, las únicas en las que aparece como líder o co-líder desde 1968 (aparte de “Patato and Totico”) son “Ready for Freddy”, (1977), “Masterpiece”, (1984), “Authority” (2000), “The Conga Kings” (2000), “The Conga Kings Jazz Descargas” (2001), “The Legend of Cuban Percussion” (2000) y el último, “El hombre” (2004). “Patato” fue reconocido por su contribución a la música latina y recibió galardones del Festival de Jazz de Puerto Rico o del salón de la Fama de la Música Latina, entre otros. Dos de los grupos en los que el músico dejó más patente su talento fueron el Ensamble de Percusión de Jazz (creado por el fundador de LP, Martin Cohen) y The Conga Kings. Fue precisamente con esta última banda con la que “Patato” tocó su último concierto. A los 81 años falleció de una parada respiratoria.<br /> <br /> Fuente: Portal Yes FM<br /> <br /> <a href="http://www.yes.fm/artista/Patato-Valdez/biografia">http://www.yes.fm/artista/Patato-Valdez/biografia</a></div>

Carlos “Patato” Valdés - Cuba

Carlos "Patato" Valdés nació en La Habana, el 4 de noviembre de 1926 en un barrio de la capital llamado Los Sitios, en el seno ...

Read more »

Takuya Kuroda: "Zigzagger"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg8GCZzIem_clbX-p2tQCQ_-U-oD5eQbpbWBP6bPqcBhkqsQ4j81wKRbaj6bMN5LpD2VT4i0zJewx8EP-AzTSthyt51bMbYUUB2ICPmOdmjk_xlJj8SeOQojR8I_bHUs8oVgK2uH3zwLzR/s1600/takuyakurodazigzagger091216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Takuya Kuroda: "Zigzagger" / stereojazz" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg8GCZzIem_clbX-p2tQCQ_-U-oD5eQbpbWBP6bPqcBhkqsQ4j81wKRbaj6bMN5LpD2VT4i0zJewx8EP-AzTSthyt51bMbYUUB2ICPmOdmjk_xlJj8SeOQojR8I_bHUs8oVgK2uH3zwLzR/s320/takuyakurodazigzagger091216.jpg" title="Takuya Kuroda: "Zigzagger" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Para el trompetista japonés, residente en Nueva York, Takuya Kuroda la vida es un puro zigzageo, y es por ello que a su quinto álbum en estudio lo ha titulado ‘Zigzagger’.<br /><br />Puede que la vida sea algo zigzageante, y lo es, pero lo que no tiene nada de serpenteante, o al menos lo tiene muy poco, es la música de Kuroda. La suya es una de las propuestas de jazz soul, y sus derivados, más interesantes que se pueden escuchar en este momento, como ya dejó de manifiesto en su anterior disco ‘Rising son’.<br /><br />En los diez temas que componen este interesante cedé se pueden escuchar ecos del soul, del funk, de la música electrónica de baile, de hip-hop, del afrobeat, de latin jazz, en definitiva de todos los sonidos urbanos que han sido en los últimos años. Y es que la música de Kuroda es muy urbana, muy veloz, donde todo va muy rápido pero muy bien encaminado.<br /><br />Entre los temas que merecen la pena la pena escuchar está el tema que da título al disco, con ese trombón tan afrobeat, o ‘Think Twice’, la pieza que cierra el disco y donde participa el grupo Antibalas.<br /><br />Con‘Zigzagger’, Takuya Kuroda, que posee un fraseo veloz y muy atacante, se muestra como uno de los trompetistas más interesante de la actualidad, en un instrumento que, además, está teniendo un importante resurgir, y uno de los músicos que habrá que seguir en el futuro.<br /><br />Zigzageando avanzamos.<br /><br />Jaun Ez<br /><br />Músicos: Takuya Kuroda (trompeta), Corey King (trombón, voz), Rashaan Carter (contrabajo), Adam Jackson (batería, percusión), Takeshi Ohbayashi (piano, Rhodes), Keita Ogawa (percusión)<br />Discográfica: Concord Records<br />Distribuidora: Universal<br />Año: 2016<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/takuya-kuroda-zigzagger">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/takuya-kuroda-zigzagger</a></div>

Takuya Kuroda: "Zigzagger"

Para el trompetista japonés, residente en Nueva York, Takuya Kuroda la vida es un puro zigzageo, y es por ello que a su quinto álbum en e...

Read more »

Comenzó el VI Festival Mar del Plata Jazz - Argentina

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9Nw9U5AcV1ZWz5i9Bn7NeNoByuT_V4HTQlI6cbRXzpmCH-FQp_oDj08OFpNRNNYG3T7veaY8zM6SkS6bS3S7o2ZMmzDex4ivWZTk1iz8kXweOvw1v9bEgEZOOnO_yL1_UPVO4JvkGY__J/s1600/leogenovese081216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Comenzó el VI Festival Mar del Plata Jazz - Argentina / stereojazz" border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9Nw9U5AcV1ZWz5i9Bn7NeNoByuT_V4HTQlI6cbRXzpmCH-FQp_oDj08OFpNRNNYG3T7veaY8zM6SkS6bS3S7o2ZMmzDex4ivWZTk1iz8kXweOvw1v9bEgEZOOnO_yL1_UPVO4JvkGY__J/s320/leogenovese081216.jpg" title="Comenzó el VI Festival Mar del Plata Jazz - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Con una Plaza Mitre colmada de gente, este miércoles por la tarde quedó inaugurada la sexta edición del Festival Mar del Plata Jazz.<br /><br />Los organizadores del evento que se extiende hasta el domingo 11 de diciembre, con decenas de actividades programadas en casi diez escenarios de la ciudad, aseguraron que la primera jornada fue emocionante y superó todas las expectativas.<br /><br />El escenario al aire libre, que se preparó especialmente en Brown y Mitre, reunió desde las 17 a cientos de personas que pasaban por el lugar y se quedaron o que prepararon especialmente apara escuchar a tres de los 40 grupos que se presentarán en estos días de Festival. El concierto en Plaza Mitre estuvo a cargo de Armani Proyecto Blues, Yerban y Proyecto BUBU.<br /><br />Las actividades se completaron con Mariana Amenta Sexteto, en Dickens; Eduardo Palomo y Javier Puyol, en el Ecem; Leo Genovese Trío (EEUU, Argentina) y Marais del Sueño en el Teatro Colón y dos actividades en Mingus Bar: Proyección de “What Happened, Miss Simone” y show de Marcos Basso Trío.<br /><br />“La verdad que fue un gran comienzo, la plaza se llenó y hubo más gente de la que esperábamos . Es increíble, estamos contentos porque el espacio público dio un paso más y porque la música convocó a la gente. Estamos con expectativas por lo que queda y sigue”, manifestó Marcos Basso, uno de los músicos organizadores del Festival Mar del Plata Jazz.<br /><br />La jornada de este jueves 8 de diciembre arranca a las 11, en la Espacio Colectivo de Enseñanza Musical (Ecem), con una charla abierta con Leo Genovese. Luego, a las 17, el escenario de Plaza Mitre vuelve a ser epicentro del disfrute del jazz al aire libre. En esta oportunidad se podrá escuchar a Angel Moutafian, Los Ponis y Viento en la cara. A las 19 en Dickens Pub -Diagonal Pueyrredón 3017- se oyerá a Marcelo Tarifeño dúo y una hora después, en el Ecem, se presentará Fernando Moran, Leandro Gimenez, Mario Mocho y Javier Puyol.<br /><br />A las 21 en el Teatro Colón tocará Tony Malaby (EEUU) y Orquesta de Jazz ICM, que invitará a escena a Sergio Wagner (trompeta), Julia Sanjurjo (voz), Ernesto Jodos (piano) y Valentin Reiners (dirección).<br /><br />Según el cronograma, a las 22 en Mingus -Hipólito Yrigoyen 2575- se verá The Triumph of Charlie Parker y seguidamente, en el mismo lugar, se presentará Lorenz Kellhuber 4.<br /><br />Fuente: Diario La Capital de Mar del Plata<br /><br /><a href="http://www.lacapitalmdp.com/con-una-plaza-desbordada-se-inauguro-el-vi-festival-mar-del-plata-jazz/">http://www.lacapitalmdp.com/con-una-plaza-desbordada-se-inauguro-el-vi-festival-mar-del-plata-jazz/</a></div>

Comenzó el VI Festival Mar del Plata Jazz - Argentina

Con una Plaza Mitre colmada de gente, este miércoles por la tarde quedó inaugurada la sexta edición del Festival Mar del Plata Jazz. Los ...

Read more »

El jazz regresa al Palacio de Festivales de Cantabria - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX-KncxckV_jaJGCtkixRBtdrMyrPg062lBWAiAAKf_0NFPFPw1yb61OvIQOVGuLIctzRSIxgE1oLPb2TOHgv-qZzSEYNatjeGBVBUXXdrB18z0x5YkFZBL1jcpyzrRZatzhJM__PiC1Ac/s1600/samythiebault071216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El jazz regresa al Palacio de Festivales de Cantabria - España / stereojazz" border="0" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX-KncxckV_jaJGCtkixRBtdrMyrPg062lBWAiAAKf_0NFPFPw1yb61OvIQOVGuLIctzRSIxgE1oLPb2TOHgv-qZzSEYNatjeGBVBUXXdrB18z0x5YkFZBL1jcpyzrRZatzhJM__PiC1Ac/s320/samythiebault071216.jpg" title="El jazz regresa al Palacio de Festivales de Cantabria - España / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> El jazz regresa al Palacio de Festivales de Cantabria de la mano de cuarteto del saxofonista Samy Thiébault, que estará acompañado de Adrien Chicot, al piano, Sylvain Romano, al contrabajo, y Philippe Soirat, a la batería. El concierto será este viernes 9 de diciembre, a las 22.00 horas, en la sala Pereda, dentro del ciclo 'El Palacio canalla'.<br /><br />Samy Thiébault, nacido en Costa de Marfil y de padres profesores, sigue una formación clásica en el seno del CNR de Bordeaux antes de entrar en 2004 en el prestigioso Conservatorio Nacional Superior de Música de París en la clase de jazz, la cual cursó hasta el año 2008.<br /><br />En paralelo a sus estudios de música obtuvo una maestría de Filosofía de mención MB por unanimidad en la Sorbonne (2001). Su primer álbum, 'Blues For Nel' (Musicast), salió en 2004 y tuvo un gran éxito entre el público y los críticos.<br /><br />En junio 2007 presentó su segundo álbum en quinteto, 'Gaya Scienza', (B Flat/ Discografía, 2007). El grupo conquistó un amplio público y contó con un gran apoyo mediático.<br /><br />En 2010 se implicó en un proyecto muy ambicioso y original, los 'Upanishad Experiences', composición para once músicos inspirados en textos de Nietzsche y Baudelaire. El actor Jackie Berroyer interviene como locutor y participa en la puesta en escena de la música y de la poesía.<br /><br />La ósmosis entre la riqueza de la literatura, la libertad de los improvisadores, el sonido de una orquesta unida y la mística convocada por la poesía crean una verdadera dinámica alrededor del grupo y del saxofonista.<br /><br />En el 2015 lanzó su último disco 'A Feast Of Friends', esta vez en cuarteto, junto a Sylvain Romano (contrabajo), Philippe Soirat (batería), y Adrian Chicot (piano), quienes están al lado de Samy hace muchos años y se encuentran entre los mejores músicos de la escena actual francesa.<br /><br />En este disco se apropia del repertorio de The Doors, grupo místico de los años 60, y lo regenera en el corazón de su cuarteto, logrando aclarar su camino de una manera radicalmente nueva y original.<br /><br />Fuente: El Diario de España<br /><br /><a href="http://www.eldiario.es/norte/cantabria/cultura/Palacio-Festivales-cuarteto-Samy-Thiebault_0_588291443.html">http://www.eldiario.es/norte/cantabria/cultura/Palacio-Festivales-cuarteto-Samy-Thiebault_0_588291443.html</a></div>

El jazz regresa al Palacio de Festivales de Cantabria - España

El jazz regresa al Palacio de Festivales de Cantabria de la mano de cuarteto del saxofonista Samy Thiébault, que estará acompañado de Adr...

Read more »

Rafa M. Guillen & The Jazz Walkers: "Excited sounds"

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4vh1FwBDA7ZwFYlwZR1cZwkh6H8MaC_A_gSPsZqSlSqXUgAZ-lwrH-bMXh6R_jfLQEcIGfj6bqj0fZtBJHbMbDAXbVl1Oz3dW6qeUUckd9WQSt02QNC7jlfr1qbh03OBjIxgAnUB5FdJp/s1600/rafaguillenexcitedsounds051216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Rafa M. Guillen & The Jazz Walkers: "Excited sounds" / stereojazz" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4vh1FwBDA7ZwFYlwZR1cZwkh6H8MaC_A_gSPsZqSlSqXUgAZ-lwrH-bMXh6R_jfLQEcIGfj6bqj0fZtBJHbMbDAXbVl1Oz3dW6qeUUckd9WQSt02QNC7jlfr1qbh03OBjIxgAnUB5FdJp/s320/rafaguillenexcitedsounds051216.jpg" title="Rafa M. Guillen & The Jazz Walkers: "Excited sounds" / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Un disco lleno de sabor con el que se nos presenta el trombonista Rafa M. Guillén. Rafa no esconde en ningún momento de este disco de presentación sus querencias por lo latino y creo que hace bien. El resultado es un disco de "debut" lleno de buen rollo y musica alegre.<br /><br />Rafa M. Guillén trabaja como trombonista en la Orquesta Sinfónica de Córdoba pero lleva los ritmos latinos en la sangre y eso se nota en su trabajo este "Excited Sounds" no engaña a nadie y demuestra que las ilusiones y amores están para ser puestos en pie y si es con muchos amigos mejor.<br /><br />Sedajazz parece haber arropado con mucho de lo bueno que tiene en nomina este primer disco de Rafa. Ha puesto a su disposición musicos como David Pastor y Manuel machado a las trompetas, los saxos de Sergio Albacete, Agustín Sánchez, Ramón Cardo, Cristóbal Agramonte y de Francisco Blanco "Latino" que además ha arreglado algunos temas como el sabe, completan los vientos. El toque flamenco que tambien aparece por este "Excited Sounds" lo ponen Jorge Pardo a la flauta que no se pierde una, las percusiones, palmas y cajones de Manuel Luque y Manuel Gutiérrez además de la guitarra de José Antonio Rodríguez. En el ultimo tema "Por la Ribera" aparece la voz de Lys.<br /><br />Sujetando con rienda firme toda la aventura están los fieles Jazz Walkers. Ángel Andrés Muñoz a los teclados y arreglos cuando ha hecho falta, Julio Fuster al contrabajo, Nacho Megina a la bateria y palmas y el percusionista Ramón González "El León".<br /><br />El patrón Rafa aparte del trombón tambien ha usado las caracolas a lo Steve Turre en "Pantera Negra" y lo ha hecho muy bien con soltura y calidad a lo largo de toda la grabación.<br /><br />Rafa te marca las pautas de lo que escuchas en cada tema y te vas a encontrar con estilos como la bossa nova mezclada con swing de "Carraixet" que abre el disco o la versión latina del "Autumn Leaves". La samba que llena "Almíbar" o el funk con bogaloo de "Zorba" tambien son de la partida. Pasemos a cosas mayores, un alucinante "Caravan" llevado a los terrenos del flamenco, un zapateado, ni más ni menos o un "Four" de Miles Davis que rebosa sabores latinos. Para el final dos temas propios el bolero "Primeros Pasos" y la rumba flamenca "Por la Ribera" que concluye un disco lleno de ritmo y calidez llamado a encandilar a los amantes de lo latino en todas sus facetas, la nacional y la del otro lado del charco.<br /><br />Buena tarjeta de presentación, coherente y hecha con ilusión la que nos ofrece el trombonista Rafa M. Guillén.<br /><br />I. Ortega<br /><br />Músicos: Rafa M. Guillen (trombón, caracolas). The Jazz Walkers: Angel Andres Muñoz (piano, teclados), Julio Fuster (contrabajo), Nacho Megina (bateria), Ramon Gonzalez "El Leon" (percusión). Músicos Invitados: David Pastor (trompeta), Sergio Albacete (saxo tenor), Agustin Sanchez (saxo tenor), Ramon Cardo (saxo tenor), Francisco Blanco (saxo baritono), Manuel Luque (palmas, cajon), Jorge Pardo (flauta), Manuel Machado (trompeta), Cristobal Agramonte (saxo alto), Manuel Gutiérrez (percusión menor flamenca), Jose Antonio Rodriguez (guitarra flamenca), Lys (voz)<br />Discográfica: Sedajazz<br />Distribuidora: Sedajazz<br />Año: 2016<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.com/discos-jazz/rafa-m-guillen-the-jazz-walkers-excited-sounds">http://www.distritojazz.com/discos-jazz/rafa-m-guillen-the-jazz-walkers-excited-sounds</a></div>

Rafa M. Guillen & The Jazz Walkers: "Excited sounds"

Un disco lleno de sabor con el que se nos presenta el trombonista Rafa M. Guillén. Rafa no esconde en ningún momento de este disco de pre...

Read more »

Viene la sexta edición del Festival Mar del Plata Jazz

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEukL40ACx1W3yXvSFLWeOYF42GuJ50RK9hRD-AX8nF_mIXLx5Hy-PuHvGJH3F8ABjJuohXATUOcN8-ujeTIAj_mjly3I2Q7IFpfuRAsqSKu2sGbcVZMNa4oebfqrqfp7sGObCuRBm94Vt/s1600/mardelplatajazz051216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Viene la sexta edición del Festival Mar del Plata Jazz / stereojazz" border="0" height="129" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEukL40ACx1W3yXvSFLWeOYF42GuJ50RK9hRD-AX8nF_mIXLx5Hy-PuHvGJH3F8ABjJuohXATUOcN8-ujeTIAj_mjly3I2Q7IFpfuRAsqSKu2sGbcVZMNa4oebfqrqfp7sGObCuRBm94Vt/s320/mardelplatajazz051216.jpg" title="Viene la sexta edición del Festival Mar del Plata Jazz / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Una nueva edición del Festival Mar del Plata Jazz se desarrollará del 7 al 11 de diciembre en distintos escenarios de la ciudad y contará con la presencia de reconocidos músicos nacionales e internacionales de países como Estados Unidos, India, Alemania y España.<br /><br />La apertura de este sexto festival que reune a máximos exponentes del género será el miércoles próximo a las 17 en la Plaza Mitre y estará a cargo de Armani Proyecto Blues, Yerban y Proyecto BUBU. Ese mismo día habrá espectáculos es Dickens Pub, Ecem, Mingus Bar y a las 21 estarán en el Teatro Colón Leo Genovese Trío y Marais del Sueño de Javier Moreno Sánchez y Ernesto Jodos.<br /><br />El cierre será el domingo a las 18 en el Espacio BUA donde habrá una muestra de los cuadros de Sebastián del Hoyo y Martpin Fedyna brindará un concierto de guitarra solo. Para conocer la programación completa del Festival, se puede ingresar a:  http://www.mardelplatajazz.com/#intro<br /><br />El Festival Mar del Plata Jazz es una propuesta organizada en conjunto por IMC y la Secretaría de Cultura del municipio.<br /><br />"Improvisación Colectiva tiene por objeto organizar actividades educativas, producir espectáculos y eventos y la creación de lazos con músicos de otras ciudades del país y el exterior", sostienen los organizadores y agregan: "Además de contribuir al fortalecimiento de Mar del Plata como una ciudad en la cual los músicos de jazz y música improvisada logren desarrollar sus actividades de manera profesional y con un entorno que los invite a crear, compartir y perfeccionarse".<br /><br />Fuente: Noticias 0223<br /><br /><a href="http://www.0223.com.ar/nota/2016-12-4-se-viene-la-sexta-edicion-del-festival-mar-del-plata-jazz">http://www.0223.com.ar/nota/2016-12-4-se-viene-la-sexta-edicion-del-festival-mar-del-plata-jazz</a></div>

Viene la sexta edición del Festival Mar del Plata Jazz

Una nueva edición del Festival Mar del Plata Jazz se desarrollará del 7 al 11 de diciembre en distintos escenarios de la ciudad y contará...

Read more »

Intensa noche en el cierre del Riviera Maya Jazz Festival

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicB87O8BiGCOFPdvvM-hS-UNdJ9X0P0Sw-jXx_WM1Nhgp7C95304WvwvPXOF2Y0pGYec9wlusYzOzKC5n08gM12O09HLPtgcjxUgyjA5pxtuM7KDChmBAAwynCpLqB5CVUNjKrrfWTqq7J/s1600/rivieranaya041216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Intensa noche en el cierre del Riviera Maya Jazz Festival / stereojazz" border="0" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicB87O8BiGCOFPdvvM-hS-UNdJ9X0P0Sw-jXx_WM1Nhgp7C95304WvwvPXOF2Y0pGYec9wlusYzOzKC5n08gM12O09HLPtgcjxUgyjA5pxtuM7KDChmBAAwynCpLqB5CVUNjKrrfWTqq7J/s320/rivieranaya041216.jpg" title="Intensa noche en el cierre del Riviera Maya Jazz Festival / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> La clausura de la 14ª edición del Festival Internacional de Jazz de la Riviera Maya, se llevó a cabo en medio de una noche llena de música, juegos de luces y entusiasmo de un público que se dio cita en la zona costera tradicional para este evento.<br /><br />De acuerdo con reportes oficiales de Protección Civil, fueron alrededor de 8 mil asistentes los que llegaron a la noche de cierre de la fiesta jazzística anual de este destino turístico internacional para compartir el vino, la cerveza o una cena improvisada sobre la arena, bajo la promesa de que en 2017 se podrán celebrar los primeros 15 años del evento.<br /><br />Los responsables del clímax de la fiesta fueron los Dirty Loops; originarios de Estocolmo, Suecia, quienes con su retorcido pop aportaron el cierre adecuado a un festival que a pesar de los obstáculos del 2016, pudo concretarse.</div> <div style="text-align: justify;"> <br />Mucho talento<br />En medio de la noche, el público pudo presenciar el carisma del saxofonista norteamericano Bill Evans, quien se robó la atención de la audiencia mientras llenaba de intensidad el escenario. <br /><br />La apertura de la versión 2016 del Festival de Jazz, estuvo en manos del talento del “grupo de casa” Aguamala, comandado por Fernando Tousseint (batería), quien presentó junto con el maestro Enrique Pat (piano y bajo) y Adán García (guitarra), una versión trío del proyecto que anualmente ha sido parte del elenco de artistas.<br /><br />Según autoridades de Seguridad Pública y Protección Civil, las tres noches de conciertos se realizaron en tranquilidad con una afluencia total cercana a las 20 mil personas; registrando 7 mil el jueves; 5 mil el viernes, y 8 mil personas disfrutando del mejor jazz que se pudo presentar este año. <br /><br />Fuente: Grupo Sipse<br /><br /><a href="http://sipse.com/novedades/festivaldejazz-riviera-maya-entusiasmo-saxofonista-diversion-entretenimiento-talento-publico-playa-del-carmen-233220.html">http://sipse.com/novedades/festivaldejazz-riviera-maya-entusiasmo-saxofonista-diversion-entretenimiento-talento-publico-playa-del-carmen-233220.html</a></div>

Intensa noche en el cierre del Riviera Maya Jazz Festival

La clausura de la 14ª edición del Festival Internacional de Jazz de la Riviera Maya, se llevó a cabo en medio de una noche llena de músic...

Read more »

Julián Sánchez Carballo - España

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO4vxyuTRDTQSDBkyAnltD1pTVh2-ee29E4J1Hw07Pm7xm-6uODDfZSMxezQpZFRKT-d7z9NFtACF9hsTtsfmEpp1HrWectzHfmXA04mxwqF18hLUdVLiLAbKZzHnYRNTJotF1kwiRyTmT/s1600/juliansanchez021216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Julián Sánchez Carballo - España / stereojazz" border="0" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO4vxyuTRDTQSDBkyAnltD1pTVh2-ee29E4J1Hw07Pm7xm-6uODDfZSMxezQpZFRKT-d7z9NFtACF9hsTtsfmEpp1HrWectzHfmXA04mxwqF18hLUdVLiLAbKZzHnYRNTJotF1kwiRyTmT/s320/juliansanchez021216.jpg" title="Julián Sánchez Carballo - España / stereojazz" width="320" /></a></div> <div style="text-align: justify;"> Trompetista de Jazz, nació en Huétor Vega (Granada) un caluroso cinco de agosto de 1980.  La música siempre ha estado presente en su casa de mano de su padre. A los 9 años y estando en el seno de la Banda de Música de su pueblo natal, su tío Luis le regala unas grabaciones de Benny Carter, Roy Eldridge y Charlie Parker. Desde entonces se sumerge en el jazz compartiendo su afición con colegas de su ciudad y combinándola con sus estudios de música clásica en el Conservatorio Superior de Música de Granada y de Magisterio musical en la Universidad. Con el tiempo fue incrementándose el amor por la improvisación y el jazz hasta que la propia necesidad hizo que tuviera que trasladarse a Barcelona donde encontró el ambiente propicio y un alto nivel musical entre sus compañeros de los que aún sigue aprendiendo hoy en día. Así obtiene el Título Superior de Jazz por la ESMUC formando parte al mismo tiempo de la escena jazzística con más proyección de la ciudad. Después complementa su formación en Nueva York, donde desde entonces viaja periódicamente para perfeccionar con músicos como Joe Magnarelli, Ralph Alessi, Tony Malaby, Bill Mchenry, Ingrid Jensen y Avishai Cohen entre otros.<br /><br />Su sentido musical y su increíble energía puesta siempre al servicio de la música y de las personas le ha llevado a tocar con grandes músicos y formar parte de proyectos como Chano Domínguez “New Flamenco Sound”, “Flamenco Big Band” de Perico Sambeat, Bruce Barth, Dave Santoro y Rudy Royston, Jorge Pardo, Rubem Damtas, “Nou Nonet” de Joan Monnè, “Horacio Fumero Trio”, Jordi Rossy, Paul Stocker, Samuel Torres, Dick Oatts, Bob Mintzer, Enrique Oliver Quintet, Ramón Cardo, Toni Belenguer, Tomasito, “el Piraña”, Mario Rossy, “Sonora Big Band de Cádiz”, “Joven Big Band Nacional“, “Big Band de Terrassa”, “Big Latin Band de Barcelona”, “Pedro Cortejosa Septet”, Juan Galiardo, Sergio Pamies Grupo, “Big Acustic Band “BAb”, “La Canalla”, Javier Ruibal, Miguel Poveda, Michael Tomas, entre otros.<br /><br />Ha actuado en festivales de jazz nacionales e internacionales como el Festival de Jazz de San Sebastián, North Sea Jazz Festival, Nice Jazz Festival, Vienna Jazz Festival, Festival de Jazz de Terrassa, Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Festival de Jazz de Madrid, Jazz en la Costa (Granada), Jazz in Situ de Quito (Ecuador), Jazz Festival Warsaw (Polonia), y escenarios como el Carnegie Hall de Nueva York.<br /><br />A parte de todo esto, su compromiso más grande con la música viene por medio de la composición y de la creación y el trabajo en sus propios proyectos: “Sánchez & Galiana Dúo”, junto con el pianista Javier Galiana con quien graba Aires Vol.1 (2009) y Aires Vol.2 (2011) este último en colaboración con el cuarteto de cuerda Murillo y ambos bajo el sello Nómada 57 de Barcelona. El grupo “Sindicato Ornette” junto al saxofonista Ernesto Aurignac, el batería Ramón Prats y el contrabajista Paco Weth con el que han editado su concierto en directo “Live at Clasijazz”; Parkerland Nonet con su disco Parkerland editado con Sedajazz; Free Art Ensemble (FAE), colectivo formado en Barcelona junto con grandes músicos emergentes en la actualidad del jazz nacional herederos de legado free de los 60`; Tumbando a Monk, sexteto de latin-jazz que rinde tributo al prestigioso pianista Thelonious Monk.<br /><br />Además cabe señalar que ha sido becado por la Junta de Andalucía y la Generalitat de Cataluña y que fue ganador del II Certamen Internacional de Solistas de Alcañíz (Teruel).<br /><br />En su faceta pedagógica ha sido profesor de trompeta jazz, iniciación al Jazz y combo en numerosos cursos, destacando su labor en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, y Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia.<br /><br />Discografía propia y colaboraciones<br /><br />    1998 / Fila India: "Turistas" – Pussycats Records<br />    1999 / Cecilia Ann: "Suenacuento" – Elefant Records<br />    2000 / Cecilia Ann: "Romperosa" – Elefant Records<br />    2001 / Air Control : "Lost Balance" – Autoreverse Discos<br />    2002 / Ambulancia Irlandesa : "Badulaque Zoo" – Ambar Producciones Discográficas<br />    2003 / Lombarda : "Dalequetedale" – Ambar Producciones Discográficas<br />    2004 / Ambulancia Irlandesa: "Sonríe" – Ambar Producciones Discográficas<br />    2004 / Big Band Escuela de Música de Cataluña: "Nuevas Músicas para Big Band Latino vol.1" – Factoría Autor<br />    2005 / Ambulancia Irlandesa: "El Carnaval de los gatos" –Ambar Producciones Discográficas<br />    2005 / Sonora Big Band de Cádiz: "La Sonora por Cádiz" – Producciones Bujío<br />    2005 / Joan Monné NOU NONET: "Joan Monné NOU NONET" – Produccions Contrabaix<br />    2007 / Rafa Pons: "Mal te veo" – Batiendo Records<br />    2008 / La Canalla: "Flores y Malas Hierbas" – Veo Veo Producciones // La Mar Sonora Producciones<br />    2008 / Sánchez & Galiana Dúo: "Aires vol.1" – Nomada 57<br />    2008 / Bab (Big Acoustic Band) con Dick Oatts: "Invisible Way" – Fresh Sound Records<br />    2008 / Joan Chamorro: "Baritone Rhapsody, featuring Scott Robinson" – Fresh Sound Records<br />    2008 / Dimitri Skidanov Sextet: "Tributo a Jimmy Blanton" – Swit Records<br />    2009 / Pedro Cortejosa Septeto: "Trivio" – Surfonía<br />    2009 / JpBalcázar Quintet: "Invocation" – Fresh Sound Records<br />    2009 / Juliane Heinemann: "aren´t you glad to be here?" – jh001/SGAE<br />    2009 / Aníbal Martínez Septet: "Move 7"- Nomada 57<br />    2009 / Publio Delgado Jazz Ensemble: "Lord Jim Suite" – Quadrant Records<br />    2010 / Miguel Poveda: "Las Coplas del querer" – Universal Music Spain /Discmedi<br />    2010 / Parkerland Nonet: "Parkerland Nonet" – Sedajazz Records<br />    2011 / Sánchez & Galiana Dúo con Cuarteto de cuerda Murillo: "Aires Vol.2" - Nómada 57<br /><br />Fuente: Web de Julián Sánchez<br /><br /><a href="http://juliansanchezmusic.com/biografia/">http://juliansanchezmusic.com/biografia/</a><br /></div>

Julián Sánchez Carballo - España

Trompetista de Jazz, nació en Huétor Vega (Granada) un caluroso cinco de agosto de 1980.  La música siempre ha estado presente en su casa...

Read more »