Archive for febrero 2016

Jorge Emilio Fadul - Colombia

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWTIfscBdrJ50kJQ38jerSZeVF6DTS13V5Djd1jvsYGPyJQuXNKFSHHQQZqLWsqLgv8cdm-EmJUqhZoG9-lxh3rUnj31HvtGrOmn7jI8gXWHTA2N-RYgO4sZdieBlPFfL4BU4b0yj7JdAA/s1600/jorgefadulbio290216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Jorge Emilio Fadul - Colombia / stereojazz" border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWTIfscBdrJ50kJQ38jerSZeVF6DTS13V5Djd1jvsYGPyJQuXNKFSHHQQZqLWsqLgv8cdm-EmJUqhZoG9-lxh3rUnj31HvtGrOmn7jI8gXWHTA2N-RYgO4sZdieBlPFfL4BU4b0yj7JdAA/s320/jorgefadulbio290216.jpg" title="Jorge Emilio Fadul - Colombia / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Nacido en Sincelejo en 1952 y de origen italiano y libanés Jorge Emilio Fadul es un percusionista que mantiene viva la tradición musical colombiana fusionada a la vez con el latín-jazz. Se vincula al Conservatorio Nacional de Música en 1973 y se especializa como vibrafonista. Es cofundador de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia (creada en 1980) y ha sido integrante de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (1980-1985). Becado por la Universidad de Montreal en Québec (1989) donde se perfecciona como percusionista y arreglista. A través de su vida musical en varias ocasiones ha fundado y formado parte de diferentes ensambles orquestales como Tolú (Jazz band –1980), Grupo de Solistas de Percusión de Bogotá, Montreal Jazz Big Band de la cual fue vibrafonista, compositor arreglista y director, el Latín-jazz Ensemble –en Canadá -, también ha conformado agrupaciones de latín-jazz en España como la Creativa Jazz Latino, además ha tocado y vivido en Venezuela, Puerto Rico, Estados Unidos e Inglaterra. Ahora en Colombia dirige la Jorge Fadul Big-band y el Sexteto de Jorge Fadul.<br /><br />La música de Jorge Emilio F. se interna directamente en el sentido rítmico percusivo de la costa norte colombiana y explora su sabor en un dinamismo propio e inconfundible, su creación Tambora de madrugada describe claramente la influencia de la tambora en todos los ritmos autóctonos de nuestra costa norte y que en los departamentos del Magdalena, Bolívar y Sucre son bien representativos y característicos de ese gran surtido sonoro que es la esencia musical caribe de Colombia a la vez que amalgama toda la influencia antillana y jazzística.<br /><br />Las variaciones y propuestas musicales de Fadul tienen un contenido fresco, nuevo, creativo que nos conducen directamente a lo contemporáneo sin perder su esencia tradicional y siendo lo mejor y más contundente el oírlo ya sea en vivo en los buenos y reconocidos bares de la rumba bogotana o en sus producciones discográficas… y compartir así el vigor del SABOR VIBES que es JORGE EMILIO FADUL violento vibrafonista que asimila toda la historia de la percusión y llegar con buen oído a lo que él mismo nos contara en POR LAS VENAS DEL CARIBE, “cuatro mil años de historia envuelven las manos del hombre sobre el cuero percutido de un tambor…”<br /><br />Fadul en diferentes oportunidades ha contado y colaborado con músicos de gran prestigio nacional e internacional: Francisco Zumaqué, Jesús Pinzón, Willie Salcedo, Alfredo de la Fe, Anita Rodríguez, Gunter Renz, Justo Almario, Chucho Valdés, Oscar Valdés, Miguel Angá Díaz, Art Velasco, Charlie Gómez, Enrique Pla, Carlos del Puerto, Simón Char, y Carlos Emilio Morales entre otros.<br /><br />La producción musical de J. E. Fadul es extensa y va desde lo puramente sinfónico hasta lo popular logrando así la concreción de sus discos: ENCUENTRO DE LEYENDAS y TAMBORA DE MADRUGADA producidos por el sello creado por él y su hermano: Pimienta Producciones®</div>
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Fuente: <a href="http://porlasvenasdelcaribe.blogspot.com/2007/01/jorge-emilio-fadul.html">http://porlasvenasdelcaribe.blogspot.com/2007/01/jorge-emilio-fadul.html</a></div>

Jorge Emilio Fadul - Colombia

Nacido en Sincelejo en 1952 y de origen italiano y libanés Jorge Emilio Fadul es un percusionista que mantiene viva la tradición musical ...

Cuatro días a puro jazz en la ciudad de Santa Fe - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjGUGGgtV4YMatY-8cGDGmGFsv46iwUvMUgNxSM57NfAAuqMBddVZUFXw1N78LeGdJlj90yHzhtPtfy5dPSGVr-jRcSe0Yf74LiuLZdpVFFDktaXz_eegFWXAxgHKrGdue_BMNdMbevhPP/s1600/festajazzsantafe280216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cuatro días a puro jazz en la ciudad de Santa Fe - Argentina / stereojazz" border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjGUGGgtV4YMatY-8cGDGmGFsv46iwUvMUgNxSM57NfAAuqMBddVZUFXw1N78LeGdJlj90yHzhtPtfy5dPSGVr-jRcSe0Yf74LiuLZdpVFFDktaXz_eegFWXAxgHKrGdue_BMNdMbevhPP/s320/festajazzsantafe280216.jpg" title="Cuatro días a puro jazz en la ciudad de Santa Fe - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div>
Del 10 al 13 de marzo, la ciudad vivirá una nueva edición del clásico Festival de Jazz de Santa Fe.  Tres escenarios serán sede de esta valiosa propuesta cultural, que cada año ofrece conciertos abiertos al público y espacios de formación y perfeccionamiento para músicos. El Teatro Municipal 1º de Mayo (San Martín 2020), el Paraninfo de la UNL (Bulevar Pellegrini 2750) y el Centro Cultural Provincial “Francisco Paco Urondo” (Junín 2457) serán marco para el Festival que organizan Santa Fe Jazz Ensamble, Universidad Nacional del Litoral, Gobierno de la Provincia de Santa Fe y Gobierno de la Ciudad.  <br />
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<b>Programación</b><br />
Los conciertos comenzarán cada noche a las 21. La apertura del Festival será el jueves 10 de marzo, en la sala mayor del Teatro Municipal, con las presentaciones de La Contienda (Rosario) y Santa Fe Jazz Ensamble junto a músicos invitados. La big band ofrecerá el concierto “Jazz en Blanco y Negro”, con música de Stan Kenton y Duke Ellington.<br />
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El viernes 11, en el histórico Paraninfo de la UNL, serán protagonistas Chemanush Gypsy, junto a Sophie Lussi (Buenos Aires - Suiza) y Artistry Big Band (Buenos Aires); mientras que el trasnoche en el Patio del Rectorado, contará con la actuación de Chino Corvalán (Paraguay).<br />
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La programación continúa el sábado 12, en el espacio Bulevar Pellegrini 2750, con APR (Santa Fe); y Carlos Michelini junto a la Camerata Eleutheria dirigida por Manuel Marina, presentando “Charlie Parker with strings”; y en el trasnoche, se podrá disfrutar del concierto de Flopa Suksdorf & The Litoral Brothers (Santa Fe).<br />
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El cierre será el domingo 13, en el Centro Cultural Provincial, con las presentaciones de Gabriela Beltramino (Córdoba – Buenos Aires) y Daniel Maza (Buenos Aires).<br />
<br />
Las entradas para disfrutar de estos conciertos tendrán un valor general de 100 pesos, mientras que estudiantes y jubilados abonarán 70 pesos.<br />
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<b>Clínicas en el CCP</b><br />
Los espacios formativos de esta edición, tendrán lugar el domingo 13 de marzo, en el hall del Centro Cultural Provincial. La clínica “Herramientas para la improvisación colectiva”, será de 10 a 12 y estará a cargo de APR. De 13 a 15, Gabriela Beltramino abordará la propuesta “Uso técnico de la voz cantada”; mientras que Daniel Maza dará una “Clínica de bajo”, de 16 a 18.<br />
<br />
Es importante señalar que el valor de la inscripción a las clínicas es de 150 pesos. Para alumnos del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral, Escuela de Música Nº 9901, CREI y Liceo Municipal “Antonio Fuentes del Arco” son gratuitas, presentando constancia de esa condición. Para ampliar esta información y/o inscribirse a las propuestas es necesario escribir un correo electrónico a clinicasfestivaldejazz@gmail.com<br />
<br />
Fuente: Diario Agencia FE<br />
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<a href="http://www.agenciafe.com/noticias/val/262673/la-ciudad-se-prepara-para-vivir-cuatro-d%C3%ADas-a-puro-jazz.html">http://www.agenciafe.com/noticias/val/262673/la-ciudad-se-prepara-para-vivir-cuatro-d%C3%ADas-a-puro-jazz.html</a></div>

Cuatro días a puro jazz en la ciudad de Santa Fe - Argentina

Del 10 al 13 de marzo, la ciudad vivirá una nueva edición del clásico Festival de Jazz de Santa Fe. Tres escenarios serán sede de esta v...

Jazz en el Lago: una multitud en la Isla del Parque - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZRkiizTDHp6uIc93_Qjj0UcrFyNldATaLgBNpP4qSg5Mn9FaiCJhSu9e6sqVkfIYPbC6ZrdIg1IBsFs5vwXWu4XVKjAatMiGDAJd3se33mXvMI_IcEhk123gVC98XD3PdzAgoPV9lmAGg/s1600/oikajazz270216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Jazz en el Lago: una multitud en la isla del parque - Argentina / stereojazz" border="0" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZRkiizTDHp6uIc93_Qjj0UcrFyNldATaLgBNpP4qSg5Mn9FaiCJhSu9e6sqVkfIYPbC6ZrdIg1IBsFs5vwXWu4XVKjAatMiGDAJd3se33mXvMI_IcEhk123gVC98XD3PdzAgoPV9lmAGg/s320/oikajazz270216.jpg" title="Jazz en el Lago: una multitud en la isla del parque - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div>
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De a poco, el sol se iba escondiendo tras la cordillera y la isla del lago iba cobrando vida. Algunos llegaban para asegurarse una de las sillas dispuestas, otros traían la suya y, con las últimas pruebas de sonido, se escapaban algunos acordes. En un rincón, un espacio para tomarse una foto con actores y falsos instrumentos de jazz; en el centro visual, un escenario preparado para sorprender.<br />
<br />
Anoche, con la presentación de propuestas de excelente nivel artístico, comenzó la edición 2016 del Festival Jazz en el Lago, organizado por la Secretaría de Cultura de la provincia, a través de la Dirección de Actividades Artísticas. En la apertura del ciclo se presentaron Aioka Quartet, Steps Quinteto, Cuarteto Napolitano y Oscar Giunta Supertrío.<br />
<br />
Héctor Rosas, Director de Actividades Artísticas comentó que “este año se ha tratado de potenciar las nuevas tendencias del género, por eso la presencia de tantas bandas jóvenes y, obviamente, también el público se encontrará con grupos de importante trayectoria. El condimento también ha sido la instalación de una feria de arte y diseño para disfrutar, al ingreso y a la salida de la propuesta.<br />
<br />
El cierre de lujo de la primer jornada estuvo a cargo del prestigioso grupo Oscar Giunta Supertrío. El propio Giunta dijo sentirse orgulloso de estar tocando en mi provincia natal. La infraestructura que se ha montado en el predio es, sin dudas, algo que está a la altura de cualquier festival de los que he tenido la posibilidad de participar, tanto en Europa como en Estados Unidos y es aún más maravilloso que sea de acceso gratuito para el púbico". Ver tanta gente te pone feliz, porque te da una pauta que se comienza a valorar la música, más allá de lo que se muestran en los grandes medios, donde a veces priman otros intereses y no sólo los artísticos. Que la gente se acerque por amor a esta música me parece sumamente destacable”, finalizó Oscar Giunta.<br />
<br />
Otra de las novedades de esta edición, es la transmisión vía streaming, en vivo y en directo, a través del sitio web y canal de youtube de la Secretaría de Cultura y por medio del portal www.radiorama.com.ar.<br />
<br />
El festival finaliza este sábado, a partir de las 20.30, en la Isla del Parque General San Martín, con entrada libre y gratuita.<br />
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<b>Programación</b><br />
<br />
<b>Les Gitans:</b> otra de las propuestas fuertes de la provincia de Mendoza. Sus integrantes son Bernabé Romero (violín); María Atonella Loggia (bajo acústico); Oscar Walter Loggia (guitarra acústica manouche) y Pierino Raguso (guitarra acústica manouche). Este grupo mendocino, que se puede encuadrar en el denominado estilo Gypsy Jazz, Jazz Manouche o Jazz Gitano, es el primero de nuestra provincia en dar a conocer este género.<br />
<br />
<b>Falucho:</b> Matías Gorordo (percusión), Martín Sánchez (guitarra), Javier Guajardo (bajo) ofrecerán su proyecto de música original, instrumental, con influencias de la música latinoamericana (principalmente argentina, peruana, brasilera y uruguaya), rock, jazz y música del Oriente.<br />
<br />
<b>Los Narváez Van:</b> Sebastián Narváez (guitarra); Marcelo Narváez (batería y percusión) y Gabriel Narváez (bajo eléctrico) y Mariano Moreno (piano) son los integrantes de esta agrupación. Los hermanos Narváez vuelven a reunirse para ofrecer otro gran espectáculo, tras presentarse en escenarios de Mendoza y Buenos Aires. Suman, como invitado especial, a Matías García (percusión).<br />
<br />
<b>Brassass:</b> Los integrantes de esta Brass Band (banda ensamble de bronces y batería) son Abel Manzotti (tuba), Lucas Lucchetti (batería, percusión y composición), Leonardo Altavilla (trompeta), Damián Garrido (trompeta), David Tchrikishvili (trompeta), Emmanuel Cruz (saxo alto), Guillermo Levis (saxo tenor), Job Beron (trombón) y Rodrigo Martínez (trombón). La crítica especializada los destaca por su talento y originalidad.<br />
<br />
Fuente: MDZ On-line<br />
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<a href="http://www.mdzol.com/nota/658945-jazz-en-el-lago-una-multitud-en-la-isla-del-parque/">http://www.mdzol.com/nota/658945-jazz-en-el-lago-una-multitud-en-la-isla-del-parque/</a></div>

Jazz en el Lago: una multitud en la Isla del Parque - Argentina

De a poco, el sol se iba escondiendo tras la cordillera y la isla del lago iba cobrando vida. Algunos llegaban para asegurarse una de las...

Abrió la fiesta del jazz en Boquete - Panamá

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG6o0Tctx28ClosQJHg3e4UZSzDck-yXcxJoHYp7MjzWAuuFXFLg7zqrVU8W3YZlgyybiLT8lC2rqiHdsEtI4z5yd9r65o40IkEuWB-dL71MYY6OithVTe4M_ReTeFYS07uVxdLVmSEa50/s1600/boquete260216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Abrió fiesta del jazz en Boquete - Panamá / stereojazz" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG6o0Tctx28ClosQJHg3e4UZSzDck-yXcxJoHYp7MjzWAuuFXFLg7zqrVU8W3YZlgyybiLT8lC2rqiHdsEtI4z5yd9r65o40IkEuWB-dL71MYY6OithVTe4M_ReTeFYS07uVxdLVmSEa50/s320/boquete260216.jpg" title="Abrió fiesta del jazz en Boquete - Panamá / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Con su tradicional y colorida parada, abrió ayer la décima versión del Festival de Jazz and Blues de Boquete, considerado el evento musical anual más importante de la provincia de Chiriquí.<br />
<br />
Desde tempranas horas de la tarde, se fueron reuniendo los residentes y visitantes alrededor del parque central para observar el desfile, que este año incluyó polleras y congos, las bandas de los bomberos y policías, una cabalgata de jinetes y la presentación de la Rigoberto Coba Big Band.<br />
<br />
Entre los artistas que se presentarán este año se encuentran Lee Oskar, Tommy Castro, Curtis Salgado, Ronnie Baker Brooks y The Luca Ciarla Quartet, que participará en una fiesta en el jardín del hotel Panamonte, hoy viernes en horas de la noche.<br />
<br />
Carlos Branca, organizador del Boquete Jazz & Blues Festival, dijo a La Estrella de Panamá que los conciertos tendrán lugar en restaurantes, hoteles y otros sitios del poblado hasta el domingo 28 de febrero, cuando tendrá lugar la ceremonia de clausura en Valle Escondido, con la presentación de varios artistas internacionales, procedentes de Estados Unidos, Canadá, Cuba y Panamá.<br />
<br />
Este año, el festival cuenta por primera vez con el apoyo de la Autoridad de Turismo.<br />
<br />
Fuente: Diario La Estrella de Panamá</div>
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<a href="http://laestrella.com.pa/panama/nacional/abrio-fiesta-jazz-boquete/23924397">http://laestrella.com.pa/panama/nacional/abrio-fiesta-jazz-boquete/23924397</a></div>

Abrió la fiesta del jazz en Boquete - Panamá

Con su tradicional y colorida parada, abrió ayer la décima versión del Festival de Jazz and Blues de Boquete, considerado el evento music...

Este 26 y 27 de Febrero comienza una nueva edición de Jazz en el Lago - Mendoza, Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjikykNkdgslXMpE7pKET6PDJLLNJo-7MVe6ZhBKXobrcvtyHLPpS3RCs9YKXR28Z_mXcqe25D-rpsgco-wek2DTSCDC-38moiLa9XyCdBcE2-YR8nrL3rm6auGaVQVOSbntccZLYKM9QGb/s1600/brassass240216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Este 26 y 27 de Febrero comienza una nueva edición de Jazz en el Lago - Mendoza, Argentina / stereojazz" border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjikykNkdgslXMpE7pKET6PDJLLNJo-7MVe6ZhBKXobrcvtyHLPpS3RCs9YKXR28Z_mXcqe25D-rpsgco-wek2DTSCDC-38moiLa9XyCdBcE2-YR8nrL3rm6auGaVQVOSbntccZLYKM9QGb/s320/brassass240216.jpg" title="Este 26 y 27 de Febrero comienza una nueva edición de Jazz en el Lago - Mendoza, Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div>
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La Isla del Parque General San Martín recibirá nuevamente al festival, presentando a artistas mendocinos de proyección internacional.<br /><br />El tradicional ciclo se realizará los días 26 y 27 de febrero, con entrada gratuita. Contará con propuestas de excelente nivel artístico, dentro de un amplio abanico de variantes del jazz. Las bandas participantes fueron seleccionadas por un jurado de referentes y le darán vida a una nueva edición de este Festival.<br /><br />Programación 2016</div>
<br />El viernes 26, a las 20.30, se presentarán los siguientes músicos:<br /><ul style="text-align: justify;">
<li><b>Aioka
 Quartet: </b>si bien este proyecto nació en febrero de 2015, como trío, 
luego de algunos cambios, su actual formación es Mario Sosa (piano); 
Jordi Clúa (bajo); Ofelia Cuadra (voz) y David Reyes (Batería) y recrean
 obras de los grandes compositores de la Bossa Nova y el Jazz, con 
arreglos propios.</li>
<li><b>Steps Quinteto: </b>esta es otra de las propuestas
 fuertes que se presentará en Jazz en el Lago 2016. Sus integrantes son 
Mauro Bianchinelli (saxo); Juan Emilio Cucchiarelli (piano); Joaquín 
Guevara (guitarra); Rodrigo Botacaulli (bajo); Gonzalo Gorordo 
(batería). Nació como un nuevo espacio de estudio y experimentación en 
el campo de la improvisación, para después abrir el camino de las 
composiciones propias, siempre enmarcadas en el jazz, pero teniendo como
 guía a la música por sí misma, lo que permite jugar con la fusión con 
el folklore, el rock e inclusive el free jazz.</li>
<li><b>Cuarteto 
Napolitano:</b> Gustavo Bruno (guitarra); María Lilen Graziosi (voz); 
Valentín Bruno (bajo) y Matías Gorordo (percusión) este proyecto, más 
allá de abordar alguna composición standard del repertorio jazzístico, 
toma el género como lenguaje para incursionar en otras músicas.</li>
<li><b>Oscar
 Giunta Supertrío!:</b> este es un gran trío de jazz, que no solo toca jazz.
 Sus conciertos representan una experiencia sensorial única. Acompañan a
 Giunta el pianista Hernán Jacinto y el contrabajista Jerónimo Carmona, 
ambos también referentes ineludibles de la música Argentina. Sus tours 
de conciertos por todo Argentina se han transformado en un suceso a todo
 nivel, por lo que también ha sido ya convocado para que, en este 2016, 
el "Oscar Giunta Supertrio!" visite Chile, México, Brasil, Italia y 
Alemania, con sendos tours por distintas ciudades de estos países.</li>
</ul>
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Por su parte, el sábado 27, a las 20.30, se presentarán:</div>
<ul style="text-align: justify;">
<li><b>Les
 Gitans:</b> otra de las propuestas fuertes de la provincia de Mendoza. Sus 
integrantes son Bernabé Romero (violín); María Atonella Loggia (bajo 
acústico); Oscar Walter Loggia (guitarra acústica manouche) y Pierino 
Raguso (guitarra acústica manouche). Este grupo mendocino, que se puede 
encuadrar en el denominado estilo Gypsy Jazz, Jazz Manouche o Jazz 
Gitano, es el primero de nuestra provincia en dar a conocer este género.</li>
<li><b>Falucho:</b>
 Matías Gorordo (percusión), Martín Sánchez (guitarra), Javier Guajardo 
(bajo) ofrecerán su proyecto de música original, instrumental, con 
influencias de la música latinoamericana (principalmente argentina, 
peruana, brasilera y uruguaya), rock, jazz y música del Oriente.</li>
<li><b>Los
 Narváez Van:</b> Sebastián Narváez (guitarra); Marcelo Narváez (batería y 
percusión) y Gabriel Narváez (bajo eléctrico) y Mariano Moreno (piano) 
son los integrantes de esta agrupación. Los hermanos Narváez vuelven a 
reunirse para ofrecer otro gran espectáculo, tras presentarse en 
escenarios de Mendoza y Buenos Aires. Suman, como invitado especial, a 
Matías García (percusión).</li>
<li><b>Brassass:</b> Los integrantes de esta 
Brass Band (banda ensamble de bronces y batería) son Abel Manzotti 
(tuba), Lucas Lucchetti (batería, percusión y composición), Leonardo 
Altavilla (trompeta), Damián Garrido (trompeta), David Tchrikishvili 
(trompeta), Emmanuel Cruz (saxo alto), Guillermo Levis (saxo tenor), Job
 Beron (trombón) y Rodrigo Martínez (trombón). La crítica especializada 
los destaca por su talento y originalidad.</li>
</ul>
Fuente: Diario Uno de Mendoza - Argentina<br />
<br />
<a href="http://www.diariouno.com.ar/musica/este-fin-semana-comienza-una-nueva-edicion-jazz-el-lago-20160223-n226537" target="_blank">http://www.diariouno.com.ar/musica/este-fin-semana-comienza-una-nueva-edicion-jazz-el-lago-20160223-n226537 </a></div>
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Este 26 y 27 de Febrero comienza una nueva edición de Jazz en el Lago - Mendoza, Argentina

La Isla del Parque General San Martín recibirá nuevamente al festival, presentando a artistas mendocinos de proyección internacional. ...

Michel Benita & Ethics : "River Silver"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNmWf8vjjFNfvijAJUVCiQte2n-abUzyZ46mYpDh8xlbLLlTvqdkQV5QZ8j6RfhcAQTL99ETvJPTatHBPTJ-VoJtIyZt4Lt8CTZfoGYLrH-yv_RChvQT1ky2JQLVtx16VC3jygcsELUFEp/s1600/riversilver230216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Michel Benita & Ethics : "River Silver" / stereojazz" border="0" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNmWf8vjjFNfvijAJUVCiQte2n-abUzyZ46mYpDh8xlbLLlTvqdkQV5QZ8j6RfhcAQTL99ETvJPTatHBPTJ-VoJtIyZt4Lt8CTZfoGYLrH-yv_RChvQT1ky2JQLVtx16VC3jygcsELUFEp/s320/riversilver230216.jpg" title="Michel Benita & Ethics : "River Silver" / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Otro nuevo paso adelante en la carrera del brillante bajista argelino Michel Benita.<br /><br />Asi podríamos reseñar este "River Silver" con el que debuta, como líder, Michel Benita en ECM. Después de haber trabajado junto a musicos de la calidad del saxofonista Andy Sheppard en este mismo sello Benita se pone a la cabeza de su propia banda Ethics un proyecto muy personal que ya le había proporcionado muy buenos resultados.<br /><br />Ethics es un grupo de carácter internacional que incluye una interesante tocadora de koto, Mieko Miyazaki, que se encarga de marcar el carácter sonoro de este "River Silver", un fiscornista suizo, Mathieu Michel, un guitarrista noruego de la calidad de Eivind Aarset y el batería francés aunque de orígenes hispanos Philippe García.<br /><br />La música, un río de influencias, una corriente sonora creada con temas propios, una aportación de Mieko Miyazaki "Hacihi Gatsu" y dos versiones. El "Yeavering" de la gaitera de Northumberland Kathryn Tickell que toco en la Penguin Café Orchestra y un tema del compositor noruego y organista Eyvind Alnæs que vivió entre 1872 y 1932 "Lykken".<br /><br />Con todo este material Benita y su gente hacen un disco lírico, atmosférico que sigue la línea ya marcada en su inicial "Ethics" del año 2010. A pesar de no haber vuelto a grabar juntos hasta este "River Silver" todos ellos han seguido tocando en distintos proyectos no muy alejados y eso hace que al volverse a reunir todo continué fluyendo y sonando con una conjunción casi perfecta.<br /><br />Todo es suave y sedoso en "River Silver", todo apetece, aunque quizás se eche un poco de menos mas nervio y tensión en algunos momentos.<br /><br />Es una grabación tranquila que esta muy marcada por la presencia de Mieko Miyazaki que con su koto toma el mando de la situación acompañada perfectamente por el fiscornio de Mathieu Michel que le da la perfecta replica, a esto añade la etérea guitarra y envolventes electrónicas del mago Eivind Aarset y ya te puedes imaginar a que te enfrentas.<br /><br />Música relajada marca de la casa ECM. Musica preciosista, bella, perfecta en su ejecución y apta para su consumo en momentos de relax, calma y tranquilidad.<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br />Autor: Michel Benita & Ethics<br />Título: River Silver<br />Músicos: Michel Benita (contrabajo), Mathieu Michel (fiscornio), Mieko Miyazaki (koto), Eivind Aarset (guitarra, electrónica), Philippe García (batería)<br />Discográfica: ECM<br />Distribuidora: Distrijazz<br />Año: 2015<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.es/2016/02/michel-benita-ethics-%E2%80%98river-silver%E2%80%99/">http://www.distritojazz.es/2016/02/michel-benita-ethics-%E2%80%98river-silver%E2%80%99/</a></div>

Michel Benita & Ethics : "River Silver"

Otro nuevo paso adelante en la carrera del brillante bajista argelino Michel Benita. Asi podríamos reseñar este "River Silver" ...

Yamile Burich & jazz Ladies en la segunda edición del Ciclo CCEBA Jazz

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Con la presentación en vivo de Yamile Burich & jazz Ladies, arranca la segunda edición del Ciclo CCEBA Jazz, el próximo 3 de marzo a las 19 horas en Florida 943 (C.A.B.A.).<br /><br />El grupo fusiona varios estilos con fuertes influencias de Latin Jazz, Afro-Latino, Swing, Blues y Be-Bop. Su primer disco ‘Ahora!’ (2015), compuesto con música original y de artistas como Dizzy Gilliespie, Lou Donaldson, entre otros, se inspira en el sonido el Afro de los años 60.<br /><br />Este ciclo de conciertos bimestrales gratuitos, que organiza el CCEBA y coordina Javier Cánepa, está dedicado a difundir nuevas corrientes musicales relacionadas con el jazz, el freejazz y sus vertientes.<br /><br />En su primera edición, en 2015, se presentaron músicos de la talla del español Javier Moreno Sánchez, Nico Ojeda, Pablo Ledesma, Pablo Basez, Pablo Elorza y el trío Motta-Carmona-López Ruiz.<br /><br />Fuente: Revista Crónicas de la Migración<br /><br /><a href="http://www.cronicasdelaemigracion.com/articulo/cronicas/arranca-segunda-edicion-ciclo-cceba-jazz-presentacion-vivo-yamile-burich-jazz-ladies/20160222104706071212.html">http://www.cronicasdelaemigracion.com/articulo/cronicas/arranca-segunda-edicion-ciclo-cceba-jazz-presentacion-vivo-yamile-burich-jazz-ladies/20160222104706071212.html</a></div>

Yamile Burich & jazz Ladies en la segunda edición del Ciclo CCEBA Jazz

Con la presentación en vivo de Yamile Burich & jazz Ladies, arranca la segunda edición del Ciclo CCEBA Jazz, el próximo 3 de marzo a ...

Termina la fiesta del Ecuador Jazz Festival

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Con broche de oro, ayer se celebró el cierre del XII Festival Ecuador Jazz, que reunió en un escenario ubicado en la Plaza del Teatro a formaciones nacionales e internacionales.<br /><br />Desde las 12:00, cientos de amantes de la música se congregaron en torno a esta famosa plaza, epicentro de lo que fue este festival, que durante casi dos semanas reunió a algunas de las grandes figuras del jazz mundial.<br /><br />El acto, que fue gratuito, gozó con la complicidad de un nutrido público que presenció esta gran fiesta de la música. “Acudí a varios conciertos y puedo decir que han sido geniales, todos de una gran calidad, gran sonido de los espacios, precios muy asequibles, la verdad todo genial”, recordó Julio Paredes, aficionado al jazz.<br /><br />De lujo<br />Este festival contó con la participación de la Orquesta de los Instrumentos Andinos, el maliense Cheik Tidiane Seck, el grupo proveniente de Colombia Paíto, los Gaiteros Punta Brava y representando al país Ecuador Encuentro Jazz. Estos últimos abrieron el show con un recital suave e hipnótico, destacando el saxo del español Gilberto Rivero. También participó la cantante María Tejada, quien con su aterciopelada voz cautivó al público.<br /><br />Luego llegó el turno de la Orquesta de los Instrumentos Andinos, que ofreció un repertorio adaptado a la temática del festival, pero que también encandiló al público. Minutos antes de salir al escenario Marco Flores, quien entona la flauta de pan, ofreció unas declaraciones: “Es la primera vez que tocamos en el festival, es un gran honor. Vamos a interpretar temas de Chick Corea, que hace latin jazz, también tocaremos algunos temas nuestros. El jazz no es un género fácil, por lo que tenemos que hacer valer el virtuosismo de la banda”.<br /><br />Jam sessions<br />En total fueron 11 días de conciertos, charlas magistrales, películas y otros eventos. Cabe mencionar las jam sessions, que fueron muy comentadas y aplaudidas. Después de terminar los conciertos en el Teatro Nacional Sucre el público presente podía acudir al Teatro Variedades a cenar un plato de gastronomía hispano ecuatoriana, tomar una cerveza y seguir disfrutando de la velada jazzística.<br /><br />“Las conclusiones del festival son muy positivas. Hemos tenido un amplia gama de actividades, el público se involucró totalmente, hemos tenido una muy buena afluencia de público y, además, otorgamos presentaciones de un gran nivel”, manifestó Darío Granja, de la organización del festival.<br /><br />Uno de los momentos más esperados fue el concierto del músico de Mali Cheik Tidiane Seck, uno de los más importantes referentes de toda África. Es teclista, cantante, arreglista y ha compartido escenario con gente como Salif Keita, Fela Kuti y el senegalés Youssou N’Dour.<br /><br />Luego llegó Paíto y los Gaiteros Punta Brava, un maravilloso conjunto de gaitas liderados por el emblemático Sixto Salgado Paíto, uno de los últimos exponentes de la corriente de la Gaita Negra. “Sixto nos remite a una época pasada, a un tiempo remoto. Él vive en la Isla del Rosario, en Colombia, en total armonía con la naturaleza”, recordaba Urián Sarmiento, músico de la banda. El propio Sarmiento realiza una labor en Colombia que consiste en recuperar la música tradicional del ámbito rural a través de su proyecto: Sonidos Enraizados.<br /><br />Fuente: Diario La Hora de Ecuador</div>
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<br /><a href="http://lahora.com.ec/index.php/noticias/show/1101917981/-1/Termina_la_fiesta_del_Jazz.html" target="_blank">http://lahora.com.ec/index.php/noticias/show/1101917981/-1/Termina_la_fiesta_del_Jazz.html</a></div>

Termina la fiesta del Ecuador Jazz Festival

Con broche de oro, ayer se celebró el cierre del XII Festival Ecuador Jazz, que reunió en un escenario ubicado en la Plaza del Teatro a f...

Roberto lecaros y Francesca Ancarola estarán en el 4º Festival de Jazz de Quilpué - Chile

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEA5oqxPbWt8NJDEhsjpsvkC5KA50pDnbQb93mud4rW3T88jVHOrHFKbreXvs34PmZ_CWI0rOf2UBC1aIlCyxUFDDT00PDBRu-xqq-bhyIUUJfGF1AnhkWdli1n8wcbovD6dgR7H0rS2Av/s1600/robertolecaros190216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Roberto lecaros y Francesca Ancarola estarán en el 4º Festival de Jazz de Quilpué - Chile / stereojazz" border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEA5oqxPbWt8NJDEhsjpsvkC5KA50pDnbQb93mud4rW3T88jVHOrHFKbreXvs34PmZ_CWI0rOf2UBC1aIlCyxUFDDT00PDBRu-xqq-bhyIUUJfGF1AnhkWdli1n8wcbovD6dgR7H0rS2Av/s320/robertolecaros190216.jpg" title="Roberto lecaros y Francesca Ancarola estarán en el 4º Festival de Jazz de Quilpué - Chile / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Grandes exponentes del jazz nacional se darán cita el próximo 26 y 27 de febrero en la Plaza Municipal de Quilpué, en un evento que promete conectar a los habitantes del valle del Marga Marga con lo mejor de este género de la música.<br />
<br />
El festival se desarrollará a partir de las 20:00 y participarán artistas de la talla de Francesca Ancarola, Roberto Lecaros, Tryo, El Sexteto de los Tiempos y el bajista Jorge Campos con Colectivo Animal.<br />
<br />
Esta actividad se realiza en homenaje al ex concejal y músico de la "Ciudad del Sol", Eugenio Rengifo Bacelli quien falleció hace cinco años en enero del año 2012; que junto de ser un activo e importante concejal de la comuna, fue uno de los más destacados músicos de la historia del jazz en Chile.<br />
<br />
La actividad es totalmente gratuita y es organizada por la Ilustre Municipalidad de Quilpué, Corporación Municipal de Quilpué con el auspicio del Gobierno Regional de Valparaíso a través del Concurso del 2% de Cultural del FNDR.<br />
<br />
<br />
<b>Programación<br /><br />Viernes 26 de febrero 20:00 Horas Plaza Municipal de Quilpué</b><br />
-Big Band Universidad de Playa Ancha<br />
-Roberto Lecaros Cuarteto<br />
-Tryo<br />
-Bruno Riveros Cuarteto<br />
<br />
<b>Sábado 27 de Febrero 20:00 Horas Plaza Municipal de Quilpué</b><br />
-Francesca Ancarola y su Banda<br />
-Boris Ortiz Swingteto<br />
-Sexteto de los Tiempos<br />
-Colectivo Animal<br />
<br />
Fuente: Diario El Observador de Chile</div>
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<a href="http://diarioelobservador.cl/6518-roberto_lecaros_y_francesca_ancarola_estar_n_en_el_4_festival_de_jazz_de_quilpu">http://diarioelobservador.cl/6518-roberto_lecaros_y_francesca_ancarola_estar_n_en_el_4_festival_de_jazz_de_quilpu</a></div>

Roberto lecaros y Francesca Ancarola estarán en el 4º Festival de Jazz de Quilpué - Chile

Grandes exponentes del jazz nacional se darán cita el próximo 26 y 27 de febrero en la Plaza Municipal de Quilpué, en un evento que prome...

Los Jazz Vatos y su debut "El Jefe"

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Después de haberse movido como pez en el agua por las corrientes del R&B, el rock y el jazz, el baterista Ernie Durawa conformo Los Jazz Vatos, un septeto de latin-jazz donde el cu-bop, el funk y las descargas están a la orden del dia. Integrada por algunos de los mejores músicos de Austin (Texas), su debut EL Jefe esta compuesto por covers y melodías originales arregladas por el trombonista Freddie Mendoza.<br /><br />A lo largo de la grabación escuchamos sendos solos: Jimmy Shortell y Steven Vague en la trompeta y saxofón tenor en el corte El Jefe, compuesto por Freddie Mendoza; El clásico compuesto por Herbie Hancock Isla De Cantaloupe recibe el tratamiento de un cha cha cha con un swing sin igual, los solos de Mendoza en el trombón y el mismo Durawa en la bateria lo aderezan. Lindo San Anton destaca el solo de piano de Mark Rubenstein. 6Th Street Messin Round , otro de los tracks originales del disco, explora el funk mientras Conjunto, original de Arturo Sandoval, tiene ciertos toques de música brasilera.<br /><br /><b>Tracks</b><br />El Jefe; Ted´s Groove; Isla De Cantaloupo; Lindo San Anton; 6 Street Messin Round; Melissa; I Told You So; Laredo Rode; Conjunto; 100 Ways; Jay Jay´s Blues<br /><br /><b>Musicos</b><br />Jimmy Shortell: trompeta y acordeon<br />Freddie Mendoza: trombon<br />Steven Vague: saxofon tenor<br />Terry Bowness : teclados<br />Brad Taylor: bajo<br />Ernie Durawa: bateria<br />Mark Rubenstein: piano en Lindo San Anton<br />Jose Galeano: percusion<br />Rick McRae: guitarra Laredo Rose and 100 Ways<br /><br />Fuente: Revista Solar Latin Club<br /><br /><a href="http://www.solarlatinclub.com/los-jazz-vatos-el-jefe/">http://www.solarlatinclub.com/los-jazz-vatos-el-jefe/</a></div>

Los Jazz Vatos y su debut "El Jefe"

Después de haberse movido como pez en el agua por las corrientes del R&B, el rock y el jazz, el baterista Ernie Durawa conformo Los J...

Jorge "Luri" Molina - México

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Nacido en 1974 en la ciudad de México, a los 16 años comenzó a estudiar contrabajo clásico y jazz en la escuela superior de música con Nikola Popov. Ha participado de festivales de jazz en Alemania, Francia, Estados Unidos y México.<br /><br />Ejerciendo como contrabajista, ha participado con diversos artistas y proyectos tales como Magos Herrera, Rey David Alejandre, Ricardo Benitez, Diego Maroto, Gabriel Hernandez, Zinco Big Band, Rolling Stompers y Paté de Fuá.<br /><br />También ha acompañado a artistas internacionales como Ingrid Jensen, Phil Dwyer, Rodriguez Brothers, Donny Mccaslin, Diego Urcola y en las clases magistrales con Bobby Mc Ferrin y Winton Marsalis.<br /><br />Jorge Molina forma parte de la agrupación Paté de Fuá desde sus orígenes (2006), ha sido una clave importante de la agrupación aportando grandes ritmos con el contrabajo. Molina se caracteriza por ser un músico enérgico, divertido.<br /><br />El grupo Paté de Fuá llego a la luz pública en el año 2005 pero fue hasta el 2007 que estrenó su primer álbum llamado “Música moderna”, actualmente la banda se encuentra promocionando su cuarto álbum de estudio denominado “Película muda” y el primer sencillo que de aquí se desprende llamado “Vamos a morir”.<br /><br />Actualmente el bajista compone y interpreta temas de su autoría y de los músicos de su trio, al igual que interpretan estandares de jazz que van del hard-bop al experimental.<br /><br />"Luri Molina trio" también lo integra el saxofonista Diego Maroto, músico destacado de la escena jazzistica mexicana con un disco en su haber, y Rodrigo "Rocky" Barbosa, baterista también de un sin número de agrupaciones.</div>

Jorge "Luri" Molina - México

Nacido en 1974 en la ciudad de México, a los 16 años comenzó a estudiar contrabajo clásico y jazz en la escuela superior de música con Ni...

Llega la segunda edición del Festival de Jazz Traslasierra en Mina Clavero - Argentina

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKTaE5sRo9Zi2LMW0-EJeQeKGHDqeC5wEJ7RQIMi_f0eLar7knWSM5TvLBZ_c6z-K2ebSG08KqVuDGDuOjQ-vMOdBkcISm9kAYc5LvTqFNvz_X4p8wUhwnjW4OSWgd_Hve1axowywJZVTC/s1600/traslasierra150216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Llega la segunda edición del Festival de Jazz Traslasierra en Mina clavero - Argentina / stereojazz" border="0" height="113" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKTaE5sRo9Zi2LMW0-EJeQeKGHDqeC5wEJ7RQIMi_f0eLar7knWSM5TvLBZ_c6z-K2ebSG08KqVuDGDuOjQ-vMOdBkcISm9kAYc5LvTqFNvz_X4p8wUhwnjW4OSWgd_Hve1axowywJZVTC/s320/traslasierra150216.jpg" title="Llega la segunda edición del Festival de Jazz Traslasierra en Mina clavero - Argentina / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Mina Clavero será sede de la segunda edición del Festival de Jazz Traslasierra 2016, que se realizará este sábado 20 y domingo 21 de febrero en el Centro Cultural Comechingones<br /><br />El sábado 20 y desde las 22 horas, se presentará OMVR con un repertorio de Jazz contemporáneo, en el cual lo instrumental toma fuerza, trasmitiendo paisajes sonoros urbanos con ímpetu de punk de autoría propia. A su término, llegará el turno de Juampy Juárez Trío, banda de gran proyección que presentará temas de su nuevo material discográfico denominado “Hiperbórea”.<br /><br /> El domingo 21, a partir de las 22:00 horas iniciará el cierre de esta segunda edición del festival, con la actuación de los locales Turu Saez Band, que durante 2015 editó su disco “Una Octava de Sol a Sol” para luego dar lugar a Marcelo Torres Trío, con un set de canciones propio, y de una creatividad poco común.<br /><br />Durante los dos días que dura el evento, desde las 18:00 horas, en el mismo CC Comechingones se realizarán clínicas de guitarra y bajo, a cargo de Juampy Juárez y Marcelo Torres respectivamente, en tanto que al término de cada velada, la Turu Saez Band llevará a cabo una Jam Session (improvisaciones en vivo) en Palenque Bar.<br /><br />Las entradas se encuentran a la venta en la Oficina de Informes Turísticos de la Plazoleta Merlo, de lunes a viernes de 9:00 a 20:00 horas, a un valor de $200 por noche o $300 las dos, incluyendo las distintas clínicas.<br /><br />Fuente: Agencia de Turismo de Córdoba - Argentina<br /><br /><a href="http://www.cordobaturismo.gov.ar/llega-una-nueva-edicion-del-festival-de-jazz-de-traslasierra-2/">http://www.cordobaturismo.gov.ar/llega-una-nueva-edicion-del-festival-de-jazz-de-traslasierra-2/</a></div>

Llega la segunda edición del Festival de Jazz Traslasierra en Mina Clavero - Argentina

Mina Clavero será sede de la segunda edición del Festival de Jazz Traslasierra 2016, que se realizará este sábado 20 y domingo 21 de febr...

Martes de Jazz inicia II Temporada con “Blue Ensamble” en Barquisimeto - Venezuela

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La cita mensual con el género del Jazz en Barquisimeto, comienza su 2da. Temporada a partir de este 16 de febrero cuando regresen los “Martes de Jazz” al auditorio del Colegio de Médicos del estado Lara, a las 7:30 de la noche.<br /><br />Bajo la producción general del programa radial Música Oculta y del Dr. José Reyes, se abre la cartelera de presentaciones musicales, donde el talento regional y nacional es el invitado de honor en la ejecución del Jazz, el Blues, la Bossa Nova y Fusión.<br /><br />Esta 2da. Temporada que se extenderá hasta mediados del mes de diciembre de 2016, inaugura con el Concierto de Gala de la agrupación Blue Ensamble, integrado por la cantante Blanca Pulido, el guitarrista Fernando Freitez y el saxofonista Manuel Merette; quienes se han destacado es la especialidad del Jazz y actualmente desarrollan el Taller de Formación Práctica del Músico en el Jazz que se ofrece desde el Decanato Experimental de Humanidades y Artes de la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado.<br /><br />“Martes de Jazz” forma parte de la amplia programación que se enrumba a la celebración de la 5ta. edición del Ciclo de Jazz Música Oculta a efectuarse del 29 de Mayo al 5 de Junio de 2016 en Barquisimeto.<br /><br />Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del auditorio el día del concierto y reservar a través del 0416.2515832, @musicaoculta y en el email: contacto@musicaoculta.com.<br /><br />Fuente: Música Oculta<br /><br /><a href="https://www.facebook.com/events/762066673926439/">https://www.facebook.com/events/762066673926439/</a></div>

Martes de Jazz inicia II Temporada con “Blue Ensamble” en Barquisimeto - Venezuela

La cita mensual con el género del Jazz en Barquisimeto, comienza su 2da. Temporada a partir de este 16 de febrero cuando regresen los “Ma...

El Jazz se tomará Punta Arenas y Puerto Natales en la Patagonia Chilena

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG0OXZ4Kg0Goe2bp5D5l9UD19ObVJBkC0AMjkHFPLSSgjRQLghqs-r4-vn7iHVK8ED5aK90CnCQP75dXM8qmiGd0VgQHtVbVVMNom13NJMozid3c47F22CNDbnlewew450w3zEAXm4tYDz/s1600/patagoniajazz140216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El Jazz se tomará Punta Arenas y Puerto Natales en la Patagonia Chilena / stereojazz" border="0" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG0OXZ4Kg0Goe2bp5D5l9UD19ObVJBkC0AMjkHFPLSSgjRQLghqs-r4-vn7iHVK8ED5aK90CnCQP75dXM8qmiGd0VgQHtVbVVMNom13NJMozid3c47F22CNDbnlewew450w3zEAXm4tYDz/s320/patagoniajazz140216.jpg" title="El Jazz se tomará Punta Arenas y Puerto Natales en la Patagonia Chilena / stereojazz" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Desde el jueves 18 y hasta el sábado 20 de febrero Punta Arenas y Puerto Natales podrán disfrutar de los ritmos del jazz, blues, swing, bossa nova y otros estilos musicales, esto en relación con la sexta versión de la “Semana Internacional de Jazz en la Patagonia”.<br /><br />El 18 y 19 se presentarán los grupos invitados en el centro de eventos de Cordenap (Avenida Bulnes 01465), a partir de las 19 horas. Mientras que el día el sábado 20 de febrero las presentaciones se realizarán en la Plaza de Armas de Punta Arenas. Para la ciudad de Puerto Natales, se realizará un pequeño concierto a las 12 y 21 horas, respectivamente.<br /><br />El evento incluye a la banda magallánica Blue-Ceros; el percusionista de Guinea, Alhassane Dartagnan Camara; la agrupación Swingteto de Boris Ortiz; la francesa intérprete de swing, Thais Marie Antoine, y Giovanni Cultrera Trío.<br /><br />Fuente: Diario Patagoniad<br /><br /><a href="http://patagoniad.com/2016/02/13/el-jazz-blues-y-swing-se-se-tomara-punta-arenas-y-puerto-natales/">http://patagoniad.com/2016/02/13/el-jazz-blues-y-swing-se-se-tomara-punta-arenas-y-puerto-natales/</a></div>

El Jazz se tomará Punta Arenas y Puerto Natales en la Patagonia Chilena

Desde el jueves 18 y hasta el sábado 20 de febrero Punta Arenas y Puerto Natales podrán disfrutar de los ritmos del jazz, blues, swing, b...

El jazz tendrá su refugio en el Cowork Café - Ciudad de La Paz - Bolivia

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Bandas de jazz se turnarán para tocar todos los sábados hasta noviembre en Cowork Café (Claudio Aliaga 1239) desde las 20.00. Este fin de semana se presentará el grupo Sipalá. “Sipalá se caracteriza por hacer stand up de jazz y además hacemos música boliviana de compositores como César Espada, Willy Claure y música mía”, explicó Christian Laguna, integrante del grupo, conformado también por los músicos Jarry Singla y Juan Andrés Palacios.<br />
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El evento se realizará por segundo año consecutivo. “Vamos a empezar el 13 de febrero, todos los sábados menos el último de mes, porque no funcionó el año pasado. La idea es convertirse en una alternativa para que la gente pueda escuchar el jazz y música del mundo”, agregó Laguna.<br />
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El objetivo del evento es ofrecer jazz en la zona Sur y que las sesiones comiencen temprano para dar una alternativa al público que disfruta de este género.<br />
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“La idea es que la gente tenga chance de tener un concierto que acabe a las 22.00 y que después pueda irse a casa o a una fiesta, según su gusto. No es necesario esperar hasta altas horas de la noche”, dijo el músico.<br />
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Entre los grupos que se alternarán los sábados están Takesi, la cantante Carla Casanovas y Camus Jazz, entre otros. “No estamos cerrados, queremos que este espacio también sea una plataforma para otros músicos que quieran participar. No buscamos cerrarnos en el género del jazz, pero siempre mantener una línea relacionada con él, aunque le daremos preferencia a jazzistas. Tuvimos Big Band, una alemana y la Rodolfo Laruta”, recordó Laguna, que para este año invitó a los músicos Tincho Castillo, Luis García y Ramón Zúñiga. <br />
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Fuente: Revista La Razón de Bolivia<br />
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<a href="http://www.la-razon.com/la_revista/Musica-jazz-refugio-Cowork_0_2435156509.html">http://www.la-razon.com/la_revista/Musica-jazz-refugio-Cowork_0_2435156509.html</a></div>

El jazz tendrá su refugio en el Cowork Café - Ciudad de La Paz - Bolivia

Bandas de jazz se turnarán para tocar todos los sábados hasta noviembre en Cowork Café (Claudio Aliaga 1239) desde las 20.00. Este fin de...

"Cuadro" de Omar Gardunho

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Segundo disco del Omar Gardunho Project.  Esta entrega completa más de dos años de desarrollo del proyecto, incluyendo su primer disco, Life. Después de la publicación de esa primera grabación, el año siguiente fue de promoción y difusión de la propuesta, con algunos cambios y variante en el ensamble y en la puesta en escena. Justo al año el proceso creativo siguió su impulso, en unas semanas el material estuvo listo para ser grabado, vino el tiempo del estudio de grabación, y hacia principios del 2016 el disco está listo.<br /><br />Este segundo momento creativo fue intenso y rápido, igual la producción del disco. Todo tiene su motivación y su explicación, la composición es una fase de la vida del músico que puede madurar en lapsos largos, pero también manifestarse en cortos. Es relevante apuntar que en el camino Omar Gardunho ha ido creciendo en compañía, no sólo musical, tiene cada vez más amigos, como Pepe Fernández, gerente, promotor, guitarrista de corazón, que desde The Jazz Place, apoya diversos proyectos, que siempre está ahí para colaborar con la carrera de jóvenes jazzistas, como en este caso.<br /><br />El tiempo de un joven compositor tiene un metabolismo muy alto, mucho puede suceder en algunos meses, en menos de un año. Este es el caso, después del aprendizaje de la música en vivo, de tocar, de conversar y de estar, el ciclo creativo apareció de nuevo, pero no igual. El guitarrista que quería tocar y tener su primer disco, se transformó en un músico que ha ido madurando en ideas, formas, maneras. El primer disco fue un impulso de hacer y tener resultados, el juego de la complicidad en el estudio marca el tono y la expresión de lo grabado, tocar, sentir al ensamble y obtener un producto. Es clave la presencia de Marco Rentería, lo sigue siendo. En aquel entonces aparece en una pensada y sentida dualidad estética en el bajo eléctrico con Marco y con Iván Barrera. Esta combinación se reproduce en este segundo disco, dos bajistas de estilo y expresión diversa, que forman parte del imaginario musical del compositor, son sus voces rítmicas, compañeros de ruta en este proyecto general hasta ahora y en lo que seguirá. El tema de la batería es un asunto aparte.<br /><br />En Life Daniel Zepeda le imprime al disco un swing para bailar, acá Eddy Vega tiene una forma sencilla y justa de marcar el tiempo, que contrasta con las explosivas presentaciones en vivo, trabajo también de la Ingeniería de sonido.<br /><br />La voz melódica de los metales también tiene contrastes que enriquecen el proyecto. En Life el sax de Dan Zlotnik marca el tono y la textura, ahora en Cuadro aparece Alán Fajardo con su trompeta cada vez más brillante y a la vez sutil.<br /><br />Alán ha acompañado el proyecto desde la primera fase en las tocadas en vivo, su integración en este momento completa la voz total de la banda. Este tema de los integrantes es clave en esta propuesta, los individuos se van asociando cada vez más, y la aspiración a continuar juntos aparece como un escenario deseable para todos, empezando por su audiencia.<br /><br />Hay una historia secreta en este segundo momento del Omar Gardunho Project. En el primer disco, Life, la grabación estuvo abierta a la improvisación, como lo marca el espíritu de la música del infinito, el jazz. No habría más que decir sobre ese punto. Lo interesante es lo que sucede sobre ese tema en este segundo disco, Cuadro. El compositor guitarrista quiere ir un paso más allá en el dominio de la puesta en escena. Todo el disco está escrito y dirigido por una partitura hecha para tal situación. La idea es que el compositor se muestre a sí mismo capaz de crear la espontaneidad prescrita, gracias, de nuevo, a la complicidad emocional e intelectual de los miembros de la banda. La improvisación en esta segunda fase del proyecto se desarrolla, como es deseable, en las tocadas en vivo, esta impecabilidad en la puesta en escena es una cualidad que vale el viaje al escuchar esta obra distinta a la primera, y al tiempo una continuación en la exploración del sonido Groove que Omar Gardunho tiene como ruta de navegación por el ahora.<br /><br />El autor necesita nombrar musicalmente a lo que ama, así fue en el primer disco y así es en este segundo. La portada y contraportada, y los interiores son fotografías de su perro, un Xoloscuincle, al cual está dedicada la primera canción, Coco, el nombre del perro, la canción es un homenaje a la sobrevivencia de una raza que se niega a desaparecer, una melodía bella que toma forma en el diálogo entre la guitarra y la trompeta, ves al perro jugando frente a ti.<br /><br />La segunda canción es una canción de cuna, Our Chid, una bienvenida a un hijo que aún no nace, pero nacerá y será recibido con música, la guitarra resplandece.<br /><br />Renacer es un tema que liga este disco con el primero, Life, un canto al gusto por estar vivo y poder manifestarlo con música.<br /><br />Cuadro, la canción que da título al disco es un ejercicio de hacer música como si estuviera pintando una pintura, la exploración de la posible interacción entre formas del arte en apariencia distintas, aquí la batería tiene una expresión más protagónica.<br /><br />Semiarábigo es la canción más larga, un homenaje a la guitarra, en particular a una escala, la menor armónica, muy estimada por Omar Gardunho, que aquí desea jugar con la posibilidad del diálogo entre formas musicales distantes como la música árabe y el jazz.<br /><br />Hope es otro homenaje, en este caso a Jimmy Hendrix, marcando su influencia en el primer acorde que se mueve de mayor a menor, en este punto el disco se desliza suave y acogedor.<br /><br />Thug Life nace de una melodía taradeada por su compañera, Ivette, que toma forma en algo que podría ser una canción para una película de gánsters, hay un toque de humor, un guiño a la vida privada doméstica.<br /><br />Siguiente, la última canción del disco, es una promesa sobre el camino del proyecto hacia el futuro, quizás la melodía más limpia y económica de recursos de esta segunda entrega, mi favorita.<br /><br />La secuencia de las canciones es el orden en que fueron grabadas, al azar, y la decisión fue que así quedaran en el disco. El concepto general del proyecto es continuar explorando y aprendiendo de la gramática, la puesta en escena y la sensación del Groove.  En este sentido la apuesta es por un estilo de jazz clásico, continuando con la tradición que no se agota, penetrando más en los secretos y aristas de una forma musical que no es sencilla de atrapar, que supone estudio y práctica.  En el fondo de este segundo momento en la vida de Omar Gardunho está la dialéctica entre el guitarrista y el compositor, entre el compositor y el líder de un proyecto, entre el guitarrista y el ensamble en trío y en cuarteto.</div>
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<br />La forma en la cual va moviendo la voz melódica de los metales a la guitarra y al bajo permite un juego de vivencias que sólo puede experimentarse en plenitud con las tocadas en vivo. Este segundo momento del proyecto inicia su vida en concierto. Así que a disfrutar la música en vivo, que ya llegará el tercer momento, y la vida sigue.<br /><br />Nombre del disco: Cuadro.<br />Omar Gardunho Project: Marco Rentería (bajo, en Coco, Our Child, Renacer, Semiarábigo),  Iván Barrera (bajo, en Cuadro, Hope, Thug Life, Siguiente), Alán Fajardo (trompeta), Eddy Vega (batería), Omar Garduhno (guitarra y composición).<br />Duración: 39 minutos. <br />Coco (4:25), Our Child (5:00), Renacer (4:24), Cuadro (4:27), Semiarábigo (6:05), Hope (5:11), Thug Life (3:37), Siguiente (5:35).<br />Todas las composiciones por Omar Gardunho<br />Grabado, mezclado y masterizado en 2 veces studio, por Rodrigo Arens.<br />Producido por Omar Gardunho<br />Diseño y Arte por Jaime Bastida.<br />Fotografía. Bruno García, Jonathan Madariaga y Heriberto Carrera.<br />Año de producción. 2016</div>
<br />Fuente: Contratiempo Jazz<br /><br /><div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.contratiempojazz.net/index.php?option=com_content&view=article&id=3258:resena-cuadro-de-omar-gardunho&catid=77&Itemid=468">http://www.contratiempojazz.net/index.php?option=com_content&view=article&id=3258:resena-cuadro-de-omar-gardunho&catid=77&Itemid=468</a></div>

"Cuadro" de Omar Gardunho

Segundo disco del Omar Gardunho Project. Esta entrega completa más de dos años de desarrollo del proyecto, incluyendo su primer disco, L...

Lo mejor del jazz se reunirá en Coquimbo - Chile

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Para este fin de semana, la Municipalidad de Coquimbo tiene programada una completa agenda para los amantes de la música, ya que llevará a cabo el Festival de Jazz, con grandes artistas que estarán presentes en escenarios preparados para la ocasión en la Plaza de Armas, Tongoy y Tierras Blancas<br />
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Esta actividad se realiza en conmemoración de los 30 años del Festival de Jazz Coquimbo-Tongoy, y para el alcalde Cristian Galleguillos Vega, este certamen quiere convertirse en una actividad especial para turistas y vecinos.<br />
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“Presentamos un gran espectáculo artístico cultural, con artistas nacionales e internacionales, contribuyendo a la actividad turística de la Región de Coquimbo”.<br />
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La programación del Festival comenzará el viernes 12 de febrero en la Plaza de Armas de la ciudad, escenario en que se presentará Chilean Proyect, Zeca Barreto de Brasil y Jam Session; continuará el sábado 13 en Tierras Blancas con Latin Jazz Rodrigo Iter, Koquimbop y Cristian Cuturrufo para cerrar el domingo 14 en Tongoy con la presentación de Jorge Caraccioli, Latin Jazz Sexteto y Cristian Cuturrufo. Las tres jornadas contemplan su inicio a las 21 horas.<br />
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El Festival de Jazz de Coquimbo llega a reafirmar las acciones turísticas y musicales de la comuna, que se suma a la Cumbre Tropical que se realizó durante enero y el Festival Internacional de Blues que finaliza este viernes, por lo que el Municipio extiende la invitación a los turistas y residentes para que disfruten la actividad.<br />
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Fuente: Diario El Día de Chile<br />
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<a href="http://diarioeldia.cl/articulo/region/mejor-jazz-se-reunira-coquimbo-este-fin-semana">http://diarioeldia.cl/articulo/region/mejor-jazz-se-reunira-coquimbo-este-fin-semana</a></div>

Lo mejor del jazz se reunirá en Coquimbo - Chile

Para este fin de semana, la Municipalidad de Coquimbo tiene programada una completa agenda para los amantes de la música, ya que llevará ...

Eva Fernández - España

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Eva Fernández es una joven promesa del jazz catalán que destaca como saxofonista y cantante. A pesar de su juventud, y como miembro de la Sant Andreu Jazz Band, dirigida por el poliinstrumentista Joan Chamorro, Eva Fernández acumula una larga experiencia en pocos años y forma parte de la nueva hornada de jóvenes y destacadas voces femeninas. Hasta ahora, ya han actuado con grandes figuras como Perico Sambeat, Dick Oatts, Ken Peplowski, Ignasi Terraza, Bobby Gordon, Jesse Davis, Terell Stafford, Wycliffe Gordon, Josep M. Farràs, Scott Robinson, Josep Traver, Matthew Simon, Llibert Fortuny, Carles Benavent o Jordi Bonell, y han participado en proyectos diversos con Andrea Motis & Joan Chamorro Group. También han participado en los festivales de jazz de Barcelona, Terrassa, Porta Ferrada, Menorca, Roses, Vic y Xàbia (Valencia), entre otros.<br /><br />Para esta ocasión, Eva Fernández llega en formato quinteto, en una propuesta que reúne reconocidos músicos de prestigio, como son el jazzman David Pastor, José Luis Guart, Toni Pagès y Miquel Angel Cordero. Bajo el nombre de Eva Fernández Group, la formación ofrece un repertorio de jazz contemporáneo y clásico, arriesgado, elegante y fresco. Talento y complicidad, juventud y experiencia, un show directo, reinventando los estándares de siempre, creando los estándares que serán. <br /><br /><b>Nuevo trabajo discográfico</b><br />That Darkness es el título del primer trabajo discográfico de Eva Fernández y su quinteto, grabado bajo el sello discográfico del Taller de Músics. El disco incluye el tema propio de Eva Fernández y que da nombre al disco, That Darkness, y cuenta con la participación de Pablo Fernández y Pere Martínez como artistas invitados.<br /><br />Fuente: Taller de Músics</div>
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Eva Fernández - España

Eva Fernández es una joven promesa del jazz catalán que destaca como saxofonista y cantante. A pesar de su juventud, y como miembro de la...

Bilbao Distrito Jazz ofrecerá conciertos gratuitos todos los viernes de febrero y marzo

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDRZtJUYUUexbgUfxfAJEC61fl-sT4SPqhfZwEfE6vEHP-hm7JQj3Kp2JYJaPNY54b_tUjpSW5YG-IW_I0U63yQ4BGGDFRK0uB66hE60W2GL5MsDVlcwTisWMS5sqnCg5d8wfZHAHKby46/s1600/bilbaodistritojazz100216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Bilbao Distrito Jazz ofrecerá conciertos gratuitos todos los viernes de febrero y marzo / stereojazz" border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDRZtJUYUUexbgUfxfAJEC61fl-sT4SPqhfZwEfE6vEHP-hm7JQj3Kp2JYJaPNY54b_tUjpSW5YG-IW_I0U63yQ4BGGDFRK0uB66hE60W2GL5MsDVlcwTisWMS5sqnCg5d8wfZHAHKby46/s320/bilbaodistritojazz100216.jpg" title="Bilbao Distrito Jazz ofrecerá conciertos gratuitos todos los viernes de febrero y marzo / stereojazz" width="320" /></a></div>
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“Bilbao Distrito Jazz” la iniciativa del Área de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao, en colaboración con Bilbaina Jazz Club, inaugura este viernes 12 de febrero una nueva edición. Los conciertos se celebrarán a las 19,30 con entrada libre.<br /><br />Este programa busca difundir en los barrios bilbainos un género musical minoritario, como es el jazz, contribuir a la creación de nuevos públicos y apoyar la labor de la veterana asociación Bilbaína Jazz Club, que desde 1991 organiza semanalmente actuaciones en directo.<br /><br />En esta nueva entrega de “Bilbao Distrito Jazz”, donde una vez más destaca una oferta variada y de calidad de manos de artistas de gran proyección internacional, habrá conciertos durante cinco viernes consecutivos de febrero y marzo, a partir de las 19:30 horas, con entrada gratuita y libre hasta completar aforo.<br /><br /><b>Programación:</b><br />La primera actuación de esta edición de 2016 vendrá de la mano de artistas destacados de la escena internacional: Bill McHenry y R.J Miller, que actuarán junto al joven contrabajista tejano Corentin Le Hir el viernes 12 de febrero en el Centro Municipal de Rekalde.<br /><br />El gran Bill McHenry, saxofonista y compositor ha publicado siete álbumes como líder. Los dos primeros los grabó con Paul Motian, Reid Anderson y Ben Monder. Y su álbum “La Peur du Vide” de 2012 fue grabado en vivo en el Village Vanguard con Orrin Evans, Eric Revis, y Andrew Cyrille. Además, Bill es conocido por su trabajo con Andrew Cyrille, Paul Motian, Eric Revis, Guillermo Klein, Andrés D’Angelo, Reid Anderson, Orrin Evans, John McNeil, Ben Waltzer, Rebecca Martin, Duane Eubanks , Jamie Saft y Ethan Iverson.<br /><br />Por su parte, RJ Miller, baterista y compositor, ha sido durante mucho tiempo un habitual en la escena de jazz y la escena experimental de Nueva York. Actualmente, en Dinamarca trabaja en un trío junto al saxofonista George Garzone.<br /><br />El 19 de febrero, el Centro Municipal de Begoña albergará la actuación del quintento de Ernesto Aurillac, uno de los saxofonistas y compositores más destacados del panorama del jazz del Estado. Aurillac ha trabajado en multitud de formaciones con músicos de la talla de Chano Rodríguez, Perico Sambeat o Darryl Hall, entre otros. Actualmente forma parte del elenco de músicos del espectáculo  “Flamenco hoy” del cineasta Carlos Saura y es fundador de la Asociación de Jazz de Málaga y profesor de saxofón, armonía y combos del Centro de Artes y Música Moderna “Maestro Puyana”.<br /><br />Al igual que en años anteriores, el programa compagina la presencia de músicos internacionales  con la participación de un grupo local, que en esta edición vendrá de la mano de Jose Luis Canal. El pianista bilbaino, figura destacada tanto del jazz como de la música clásica, ha tocado con los principales músicos vascos. Durante años lideró su trío junto a Jon Pris y Peer Wiborys, baterista de Teté Monteliu. La cita será el viernes 26 de febrero en la Biblioteca Bidebarrieta.<br /><br />Albert Sanz, pianista y compositor valenciano con gran prestigio internacional, actuará el 4 de marzo. Las personas que se acerquen hasta el Centro Municipal de Deusto podrán disfrutar de un amplio repertorio, muestra de su inmensa trayectoria y que le ha llevado a tocar con algunas de las figuras mundiales más importantes del jazz.<br /><br />El cierre de esta edición de “Bilbao Distrito Jazz” recalará en el directo que ofrecerá el Trío Horacio Fumero el 11 de marzo en el Centro Municipal de Otxarkoaga. El contrabajista argentino, que ha sido integrante del Tete Montoliu Trío, sigue trabajando con importantes músicos tanto del ámbito del jazz como del flamenco.<br /><br /><b>Y también libros</b><br />En el contexto del programa “Bilbao Distrito Jazz”, la Red de Bibliotecas Municipales de Bilbao recuerda que, a fin de ampliar los conocimientos de las personas aficionadas a este género, cuenta con una amplia colección de grabaciones y libros de jazz disponibles para préstamo. Además el catálogo podrá consultarse en www.bilbao.eus/bibliotecas y todas aquellas personas, que así lo deseen, podrán hacer sugerencias de compra para actualizar la colección existente.<br /><br />Fuente: Portal Parados de España</div>
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<br /><a href="http://www.portalparados.es/ocio/33175/Bilbao-Distrito-Jazz-ofrecera-conciertos-gratuitos-todos-los-viernes-de-febrero-y-marzo" target="_blank">http://www.portalparados.es/ocio/33175/Bilbao-Distrito-Jazz-ofrecera-conciertos-gratuitos-todos-los-viernes-de-febrero-y-marzo</a></div>

Bilbao Distrito Jazz ofrecerá conciertos gratuitos todos los viernes de febrero y marzo

“Bilbao Distrito Jazz” la iniciativa del Área de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao, en colaboración con Bilbaina Jazz Club, inaugura est...

Todo Listo Para el Festival de Jazz Puerto Vallarta 2016

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRXZlTPthiDUHfgYc-m9dDRECWUPao2F-dChbIZnuVtAjCB0_Y8u3Uq4sIEndir55Lexmfftn1NYdZjX5mf82bL9DZbNlPb9laIbTT8DiEuBrAAI8nYL3us7k2MuZvyv6KU7Ribzw_CUzp/s1600/festpuertovallarta080216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Todo Listo Para el Festival de Jazz Puerto Vallarta 2016 / stereojazz" border="0" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRXZlTPthiDUHfgYc-m9dDRECWUPao2F-dChbIZnuVtAjCB0_Y8u3Uq4sIEndir55Lexmfftn1NYdZjX5mf82bL9DZbNlPb9laIbTT8DiEuBrAAI8nYL3us7k2MuZvyv6KU7Ribzw_CUzp/s320/festpuertovallarta080216.jpg" title="Todo Listo Para el Festival de Jazz Puerto Vallarta 2016 / stereojazz" width="320" /></a></div>
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Los organizadores del Festival de Jazz Puerto Vallarta 2016 ya sólo afinan los detalles del evento a celebrarse el 12 y 13 de este mes, el cual reunirá a talentosos y versátiles grupos que deleitarán a los amantes de este género musical, como parte del programa cultural que promueve el gobierno municipal que encabeza Arturo Dávalos Peña.<br /><br />El Instituto Vallartense de Cultura, que dirige Luis Fernando Sánchez Aceves, hace mancuerna con la Fundación de Ciudades Hermanas en la organización del encuentro que se celebra cada dos años en esta ciudad.<br /><br />Ciudades Hermanas tiene entre sus objetivos el establecimiento y fomento de lazos de amistad, cooperación mutua y promoción e intercambio cultural y este festival es sólo una de las acciones que conjuntamente realizan Puerto Vallarta y Highland Park, hermanadas por la fundación Sister Cities desde hace más de una década.<br /><br />Los conciertos en plazas públicas deleitarán a los vallartenses, turistas y residentes extranjeros que gustan de este género musical; los asistentes podrán disfrutar en forma gratuita la música de cinco bandas de jazz provenientes de los Estados Unidos de América, integradas por jóvenes estudiantes de escuelas galardonadas en los estados de Illinois, Utah y California. Destaca como invitado el solista Rubén Álvarez músico profesional de Conga en Chicago.<br /><br />Estos estupendos grupos tocarán una interesante variedad de jazz, desde música pop hasta latina. Ambos conciertos iniciarán a las 19:00 horas, el viernes 12 en el Parque Hidalgo y el sábado 13 en el teatro al aire libre Los Arcos.<br /><br />Se contempla también que los grupos musicales brinden un concierto en el auditorio “Juan Luis Cifuentes Lemus” del Centro Universitario de la Costa de la Universidad de Guadalajara.  <br /><br />El festival es patrocinado por American Classic Tours & Festivals, Highland Park (Illinois), Fundación Ciudades Hermanas Estados Unidos, el Comité de Ciudades Hermanas Puerto Vallarta y el Gobierno Municipal a través del Instituto Vallartense de Cultura. <br /><br />Fuente: News Network Communication<br /><br /><a href="https://www.nnc.mx/notas/1454911609.php">https://www.nnc.mx/notas/1454911609.php</a></div>

Todo Listo Para el Festival de Jazz Puerto Vallarta 2016

Los organizadores del Festival de Jazz Puerto Vallarta 2016 ya sólo afinan los detalles del evento a celebrarse el 12 y 13 de este mes, e...

Músicos innovadores en el Jazz del Siglo XXI del Festival de Vitoria-Gasteiz

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Músicos innovadores de distintas culturas conforman la programación de la sección de Jazz del Siglo XXI del Festival de Vitoria-Gasteiz, que van desde el Son Mediterráneo de Ximo Tebar hasta el magnetismo del saxo Rudresh Mahanthappa.<br />
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Los organizadores del certamen han dado hoy a conocer las propuestas de esta sección paralela que se celebrará en el teatro Principal de la capital alavesa entre el 12 y el 16 de julio y que complementa la programación que se desarrolla en el polideportivo de Mendizorrotza.<br />
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Hace una semana ya se avanzó que grandes músicos como Jamie Cullum y Henry Fredericks, conocido como Taj Mahal, protagonizarán la 40 edición del Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz, que también contará con la espectacular voz de Cécile McLorin.<br />
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La sección Jazz del Siglo XXI, dedicada a descubrir y dar proyección a sonidos emergentes, ofrecerá el miércoles 13 de julio el concierto del guitarrista y compositor valenciano Ximo Tebar, un músico experimental e innovador al que se le atribuye la creación del llamado Son Mediterráneo, una fusión de jazz y flamenco, que cuenta con gran proyección internacional.<br />
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El jueves 14 de julio subirá al escenario del Teatro Principal el trío acústico y electrónico Gogo Penguin, oriundos de Manchester que se inspiran en una mezcla de influencias, desde Brian Eno, John Cage, Massive Attack hasta Aphex Twin, pero que crean un sonido totalmente suyo.<br />
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El viernes 15 de julio le tocará el turno al pianista israelí afincado en Francia Yaron Herman, a quien algunos consideran como el Keith Jarrett de su generación, y que ya estuvo en Vitoria en 2006 y 2008.<br />
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La programación concluirá el sábado día 16 con la actuación del saxofonista alto Rudresh Mahanthappa, que rendirá homenaje a Charlie Parker con ocho temas inspirados en el genial maestro.<br />
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Falta por confirmar qué grupo abrirá este apartado del certamen el 12 de julio.<br />
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Los organizadores han anunciado también que otra de las secciones paralelas del festival, el Jazz de Medianoche que se celebra en el hotel Canciller Ayala, contará este año con el virtuoso pianista Benny Green y su trío y la banda homenaje a Louis Prima Forever.<br />
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Fuente: Diario Norte Express<br />
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Músicos innovadores en el Jazz del Siglo XXI del Festival de Vitoria-Gasteiz

Músicos innovadores de distintas culturas conforman la programación de la sección de Jazz del Siglo XXI del Festival de Vitoria-Gasteiz, ...

Festival Internacional de Saxofón Bellas Artes Cali 2016

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUsfSNU3kfKsNS00KQkBpIeW_VPoOTv0yhdfg52NP6MEvAFk-VZWbu6nJ4MNIcTYwwCcAV567FF5aUayVr0lzwPj1YIZl6koRL24S2CDnlFTaDARp2BjfeyVfJAF2mTbjZR2J9fARYrlt1/s1600/festsaxofoncali070216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Festival Internacional de Saxofón Bellas Artes Cali 2016 / stereojazz" border="0" height="142" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUsfSNU3kfKsNS00KQkBpIeW_VPoOTv0yhdfg52NP6MEvAFk-VZWbu6nJ4MNIcTYwwCcAV567FF5aUayVr0lzwPj1YIZl6koRL24S2CDnlFTaDARp2BjfeyVfJAF2mTbjZR2J9fARYrlt1/s320/festsaxofoncali070216.jpg" title="Festival Internacional de Saxofón Bellas Artes Cali 2016 / stereojazz" width="320" /></a></div>
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El Festival Internacional de Saxofón, organizado por Bellas Artes con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Valle del Cauca, se realizará en varios escenarios de la ciudad de Cali y otros municipios del Departamento y contará con la presencia de reconocidos expertos de talla mundial y los más prestigiosos saxofonistas de Colombia.<br /><br />Entre sus objetivos se cuentan: apoyar el desarrollo de una cultura pedagógica del saxofón; resaltar las características de este instrumento en los diferentes géneros y estilos musicales; abrir espacios alternos para la práctica recreativa y artística; promover la creación, el conocimiento y el desarrollo del repertorio latinoamericano y colombiano; desarrollar nuevos públicos con presentaciones artísticas de variedad y calidad para la comunidad.<br /><br />Durante tres días, con la dirección del Dr. Javier Andrés Ocampo, se llevarán a cabo conciertos, recitales, conversatorios, exposiciones y clases magistrales. Además del espacio académico, se tiene la intención de involucrar a toda la población en un ambiente rico en propuestas artísticas en torno al saxofón; por lo cual, con la presencia de invitados internacionales de gran renombre, se va a promover este instrumento y sus figuras más representativas a nivel nacional, contribuyendo así al desarrollo cultural de la región.<br /><br />Dirigido a:<br />Artistas, compositores e instrumentistas.<br />Docentes y estudiantes de música, licenciatura e interpretación.<br />Comunidad en general y nuevos públicos.<br /><br />Informes e inscripciones<br />Avenida 2N #7N 28 B/Centenario – Cali, Colombia<br />Teléfonos (57) (2) 6203333 Ext. 111, (315) 8070964<br />E-mail: festivalsaxofon-bellasartescali@bellasartes.edu.co<br />Sitio web: <a href="http://www.bellasartes.edu.co/">www.bellasartes.edu.co</a><br />Facebook: <a href="http://www.facebook.com/festivalinternacionaldesaxofonbellasartescali/">www.facebook.com/festivalinternacionaldesaxofonbellasartescali/</a><br /><br />Fuente: Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali - Colombia<br /><br /><a href="http://bellasartes.edu.co/index.php/en/festival-internacional/descripcion">http://bellasartes.edu.co/index.php/en/festival-internacional/descripcion</a></div>

Festival Internacional de Saxofón Bellas Artes Cali 2016

El Festival Internacional de Saxofón, organizado por Bellas Artes con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Valle del Cauca, se realiz...

Conciertos de jazz total se viven en el Diva Nicotina - Guayaquil, Ecuador

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“Escuchar buen jazz con regularidad es posible solamente en los famosos miércoles de jazz en Diva Nicotina, único jazz-bar en Guayaquil. La agrupación Two Five Now reunió a Joel Vélez, en batería; Joshua Abudeye, en guitarra eléctrica; Geovanna Badaraco, en el bajo; un virtuoso Javier Vera en el piano; y Laura González en la voz, todos vinculados a la carrera de música.<br /><br />Con la soltura de Vera en el piano digitando la famosa melodía de Days of Wine and Roses, famosa banda sonora de los sesenta, arrancaron inexplicablemente sin la voz de Laura González. Con arreglos alrededor del piano, Joshua destacó la guitarra y Geovanna algo de bajo en brevísimo solo. Contemporánea de la Universidad Católica y basada en este género universal del jazz.<br /><br />Ya con Laura en el escenario tocaron C Jam Blues en modalidad contemporánea con mucha guitarra y una batería de intensidad notable. De repente Harry Game, reconocido saxofonista, trepó al escenario para imprimir gemidos impresionantes en el saxo tenor para, con el fabuloso pianista, percusivo y melódico, provocar gritos del público enfervorizado.<br /><br />Cry me a River, compuesta en los años cincuenta y jazz cortavenas por excelencia, fue cantada con buena voz y defectos claves en la pronunciación de River. Arrancaron en un tempo de swing clásico para luego frenar y ofrecer un sonido contemplativo en guitarra y piano.<br /><br />Tocaron Round Midnight, compuesta por Thelonius Monk en 1944 que ha sido y continúa siendo versionada por todos quienes hacen jazz. En este caso, empezó muy lenta y extraña para luego entrar en un swing irresistible con el piano de Javier Vera y el entusiasmo de un público apreciativo aplaudiendo el solo de Geovanna en el bajo y la improvisación de la guitarra.<br /><br />Lullaby of Birdland, que se refiere a Charlie Bird Parker en el título, ofreció el mejor Scat singing, de Laura González, el de mayor elegancia, y provocó aplausos para Geovanna Badaraco al ser presentada al público, abriendo un Jam sesión nuevamente con Harry Game en Footprints, de Wayne Shorter, y todo el modernismo del Cool Jazz abstracto, para un solo de piano extraordinario y el impacto de un saxo dominante e indiscutible.<br /><br />Maiden Voyage, de Herbie Hancock, fue una muestra de aquel Jazz Astral, y Spaced Out Music, muy bien tocado en guitarra por Sergio Lázaro, líder de su propio grupo.<br /><br />Armando Gutiérrez, en batería; Harry Game, en saxo; y el pianista Javier Vera, absolutamente inspirados todos, tocaron un latin jazz realmente fantástico para cerrar con broche de oro. <br /><br />Fuente: Diario El Universo<br /><br /><a href="http://www.eluniverso.com/vida-estilo/2016/02/06/nota/5389339/critica-jornadas-jazz-total-se-viven-diva-nicotina">http://www.eluniverso.com/vida-estilo/2016/02/06/nota/5389339/critica-jornadas-jazz-total-se-viven-diva-nicotina</a></div>

Conciertos de jazz total se viven en el Diva Nicotina - Guayaquil, Ecuador

“Escuchar buen jazz con regularidad es posible solamente en los famosos miércoles de jazz en Diva Nicotina, único jazz-bar en Guayaquil. ...

Avishai Cohen: "Into the silence"

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDNc96lGCWedf6B4CLeZeAGWMizSOweg4Q3qlGTVvdD0FJNCcjeG2inVZQf7cVGy13q8xQZnibigKqjN9XeryfJDdTWWIcUo6IWE84b-F-EqRyNScVem4PzZlDRlapgiACpxKN7SBJZJLA/s1600/intothesilence040216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Avishai Cohen: "Into the silence" / stereojazz" border="0" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDNc96lGCWedf6B4CLeZeAGWMizSOweg4Q3qlGTVvdD0FJNCcjeG2inVZQf7cVGy13q8xQZnibigKqjN9XeryfJDdTWWIcUo6IWE84b-F-EqRyNScVem4PzZlDRlapgiACpxKN7SBJZJLA/s320/intothesilence040216.jpg" title="Avishai Cohen: "Into the silence" / stereojazz" width="320" /></a></div>
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No llega al año de la edición de "Dark Nights" y Avishai Cohen, el trompetista, nos trae su nuevo proyecto en ECM: "Into The Silence".<br /><br />Este "Into The Silence" supone salirse del trio Triveni medio de expresión del trompetista durante estos últimos años y pasarse al quinteto.<br /><br />Se mantiene Nasheet Waits a las baquetas y Avishai se rodea de muy buenos musicos para la ocasión. Bill McHenry al saxo tenor, Jonathan Avishai al piano y Eric Revis al contrabajo son los nuevos miembros de la banda y demuestran su calidad siempre que es necesario.<br /><br />Lo que escuchamos parece la continuación natural del "Dark Nights", un viaje emocional hacia el mundo más personal de Avishai Cohen. Espíritus libres que tocan sin cortapisas haciendo una musica difícil de etiquetar con el jazz como referencia y de mucha categoría.<br /><br />Melodías lentas y sonoridades taciturnas. Quizás hay más intensidad y nocturnidad en los temas donde encuentras muchos matices, lirismo, expresividad y frescura.<br />La musica que surge de estos seis temas originales es personal, ambiciosa e impresionista.<br /><br />"Into The Silence" está dedicado a la memoria del padre de Avishai, David, y eso le da un punto emocional a una musica superior.<br /><br />Títulos como el davisiano "Life & Death", "Dream Like A Child", el largo y complicado desarrollo de "Into The Silence" o el bello "Quiescence" entre otros nos demuestran esa introspección de Avishai. Musica reflexiva, interior y bella que supone una conversación casi directa con la muerte.<br /><br />Avishai toca la trompeta como pocas veces, siempre con el recuerdo a los grandes, y busca el apoyo de sus musicos a cada paso, se sabe bien rodeado, entre amigos, y eso se nota en el trabajo.<br /><br />Hay mucha sensibilidad y tristeza en este disco que supone el debut de Avishai en el sello donde se graba "el sonido más bello después del silencio", según su fundador Manfred Eicher, e impera "el arte del buen escuchar".<br /><br />Bonito homenaje, especie de réquiem laico que supone un nuevo paso delante de Avishai dentro de una carrera magnifica.<br /><br />Autor: Avishai Cohen<br />Título: Into The Silence<br />Músicos: Avishai Cohen (trompeta), Bill Mchenry (saxo tenor), Yonathan Avishai (piano), Eric Revis (contrabajo), Nasheet Waits (batería)<br />Discográfica: ECM<br />Distribuidora: Distrijazz<br />Año: 2015<br />Estilo: Jazz moderno<br /><br />Fuente: Distrito Jazz<br /><br /><a href="http://www.distritojazz.es/2016/02/avishai-cohen-%E2%80%98into-the-silence%E2%80%99/">http://www.distritojazz.es/2016/02/avishai-cohen-%E2%80%98into-the-silence%E2%80%99/</a></div>

Avishai Cohen: "Into the silence"

No llega al año de la edición de "Dark Nights" y Avishai Cohen, el trompetista, nos trae su nuevo proyecto en ECM: "Into T...

Joaquín Pozo - Cuba

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Cuba es un país de Reyes del Tambor, uno de esos reyes fue Chano Pozo, paradigma de los percusionistas, conguero mayor que abrió el camino de muchos músicos cubanos en New York. Heredero de ese gran maestro sagrado y mítico, es Joaquín Pozo Calderón.<br /><br />Joaquín es nieto de Domingo, primo hermano de Chano Pozo, Domingo era un habanero gozador de la rumba, aunque la matriz de la obra musical de Joaquín viene de su padre, un compositor guantanamero, de nombre Perico Jorge Pozo Sayú, compositor de los hits de Pello El Afrokan, “Ajá, Que Risa Me Da”, “La Negra Quiere Chocolate” o “Perico Esta Llorando”, entre otras muchas.<br /><br />“Mi padre (cuenta Joaquín) vivía en el solar de La California, famoso por las rumbas que organizaba Chano Pozo en la década de 1940. Yo fui respirando ese ambiente, donde había que tocar, y tocar bien, en este mundo de conocedores exigentes, no se aceptan lo malos tocadores”.<br /><br />La frase de un rumbero lo dice “Si no sabes…no te metas”. Eso es lo que se llama escuela de la percusión tradicional oral. Yo fui aprendiendo, tocando el quinto, junto a mi papá en las rumbas y congas carnavalescas. En las congas de la comparsa “La Boyera”, una de las más famosas en La Habana.<br /><br />Joaquín nace en el famoso barrio de la Victoria, en la época que antecede a la revolución, donde vivieron Benny Moré y Abelardo Barroso. Joaquín empieza a tocar profesionalmente en 1985 en el grupo Orú, del guitarrista Sergio Vitier, Conel que viaja por primera vez al exterior, Posteriormente se integra en la Jazz Band “La Grande de Benny Moré” para viajar a México.<br /><br />En los inicios del boom de la salsa cubana sobre 1991, se integra en el grupo Layé donde coincide con Fidelito Morales, Pepe Maza y Armando Gola. Está dos años con ellos haciendo múltiples giras por todo el mundo. Posteriormente pasa una etapa en la que llega a entrar en el profesorado del Centro Nacional de Superación artística y Escuela Nacional de Arte, también empieza a dar clases a multitud de percusionistas de todas las nacionalidades que se interesan por su trabajo y aprender de él . Fruto de este período nace su proyecto Latín Millenium, en esta experiencia Joaquín monta un set de seis tumbadoras, que es algo asombroso, con este proyecto creará un concepto rítmico con la base de la conga y del timbal.<br /> </div>
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La configuración actual de su banda incluye bajo, piano, timbales y trompetas, un apretado grupo de músicos dedicados a impulsar el sonido único de Joaquín Pozo.<br /><br />Fuente: Latin Pulse Music<br /><br /><a href="http://www.latinpulsemusic.com/artists/show/88">http://www.latinpulsemusic.com/artists/show/88</a></div>

Joaquín Pozo - Cuba

Cuba es un país de Reyes del Tambor, uno de esos reyes fue Chano Pozo, paradigma de los percusionistas, conguero mayor que abrió el camin...

Paquito D'Rivera y Luis Salinas, en el mayor festival de jazz de Puerto Rico

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El saxofonista cubano Paquito D'Rivera y el guitarrista argentino Luis Salinas participarán en la XXVI edición del Puerto Rico Heineken JazzFest, el principal festival de jazz de la isla, que se celebrará del 17 al 20 de marzo próximos.<br /><br />Así lo anunció hoy el productor del evento, Luis Álvarez, sobre una cita que además contará con la participación del baterista mexicano Antonio Sánchez, la cantante italiana Roberta Gambarini y los puertorriqueños Charlie Sepúlveda, Ralph Irizarry y su agrupación Timbalaye.<br /><br />El Anfiteatro Tito Puente, en San Juan, será el escenario de las once presentaciones artísticas que tendrá el festival durante cuatro días y que este año estará dedicado al maestro del mambo y saxofonista boricua Ray Santos.<br /><br />Álvarez detalló que el primer día del evento se presentará una novel propuesta, "JazzLab", que integrará varias fusiones musicales con el jazz tradicional.<br /><br />"El concepto 'JazzLab' nos tentó y decidimos incorporarlo este año para ofrecer a una nueva generación, con gustos musicales donde predomina la fusión de géneros, una propuesta musical fresca e interesante", explicó.<br /><br />El festival cerrará con un tributo a Santos a cargo del PR Heineken JazzFest Big Band.<br /><br />Nacido y criado en la ciudad de Nueva York, de descendencia puertorriqueña y graduado del prestigio centro musical neoyorquino The Juilliard School, Santos se ha consagrado como uno de los mayores exponentes de la música afrocaribeña.<br /><br />Ganador de varios premios Grammy anglosajones y latinos, Santos es también uno de los compositores y arreglistas más conocidos en la música latina por combinar ritmos afrocaribeños con arreglos más sonoros y enérgicos de una "big band" de jazz.<br /><br />Durante su trayectoria artística ha sido miembro de las orquestas de los legendarios músicos puertorriqueños Tito Puente, Tito Rodríguez y Eddie Palmieri, así como los cubanos D'Rivera, Mario Bauzá y Francisco Raúl Gutiérrez Grillo, mejor conocido como "Machito", entre muchos otros.<br /><br />El también miembro del Salón de la Fama de la Música Latina fue nominado en 1992 a un Óscar por Mejor canción con "Beautiful María of my Soul", para la película "Mambo Kings".<br /><br />Asimismo, durante los pasados 25 años ha trabajado como profesor en el City College de Nueva York y también ha participado activamente como orador invitado en varias universidades y colegios de Estados Unidos.<br /><br />El cartel conmemorativo de la nueva edición del Puerto Rico Heineken JazzFest, titulada "Mambo Puertorro", fue hecho por el artista boricua Abdiel A. Arenas Alicea.<br /><br />Fuente: Revista Noticiero Industrial de Puerto Rico</div>
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Paquito D'Rivera y Luis Salinas, en el mayor festival de jazz de Puerto Rico

El saxofonista cubano Paquito D'Rivera y el guitarrista argentino Luis Salinas participarán en la XXVI edición del Puerto Rico Heinek...

Festival Jazz de Miami Beach se vuelve de culto tras el cierre de su tercera edición

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtwrLR_19kGVxyyOiH9enUoY7kB48SUZcna0fUda576gmpUJHi-Dz4KFlttcdvWYOH5vgpaudGqQrcQZl7nNlzyiEJy5onDsGQ_OZbc_Hpc0kYqewOxzeZU7ryNjDJy9VaJxqof5mnc8Yl/s1600/danielzamir010216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Festival Jazz de Miami Beach se vuelve de culto tras el cierre de su tercera edición / stereojazz" border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtwrLR_19kGVxyyOiH9enUoY7kB48SUZcna0fUda576gmpUJHi-Dz4KFlttcdvWYOH5vgpaudGqQrcQZl7nNlzyiEJy5onDsGQ_OZbc_Hpc0kYqewOxzeZU7ryNjDJy9VaJxqof5mnc8Yl/s320/danielzamir010216.jpg" title="Festival Jazz de Miami Beach se vuelve de culto tras el cierre de su tercera edición / stereojazz" width="320" /></a></div>
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La tercera edición del Festival de Jazz de Miami Beach ha superado todas las expectativas con la jornada celebrada este fin de semana en el teatro Olympia, en la que el saxofonista israelí Daniel Zamir puso el colofón a una cita con presencia de figuras importantes del panorama internacional de este género.<br /><br />Zamir, conocido por fusionar sonidos tradicionales judíos, elementos de la música étnica y el jazz, logró levantar al público de sus butacas interpretando éxitos de su disco "Amen" (2006), el álbum de jazz más vendido en la historia de Israel.<br /><br />Durante su actuación, el saxofonista, que ha actuado como invitado especial en giras de artistas como Sting, emocionó al público con su virtuosismo volcado en la ejecución de tradicionales canciones judías, que acompañó con sus característicos atuendos.<br /><br />Visiblemente emocionado, relató cómo con melodías típicas judías ha logrado poner de pie a una sala repleta de musulmanes, logrando "eliminar fronteras, guerras y consiguiendo crear una burbuja de paz difícil de ver en los últimos años".<br /><br />Por su parte, el pianista y compositor austroamericano Markus Gottschlich ofreció una excelente actuación al lado del baterista y ganador del Grammy José Javier Freire, de Puerto Rico y el bajista y ganador del Grammy, Rodner Padilla, de Venezuela.<br /><br />Su exquisita técnica, unida a una gran pasión por el jazz, crearon un ambiente íntimo y catártico en el teatro Olympia. La multitud de matices de sus notas llevó al auditorio a experimentar todos los estados del alma, razones más que suficientes para lograr una de las ovaciones más entusiastas de la velada del sábado.<br /><br />Mientras la banda lituana Sinkope, ganadora de la Liga de bateristas bálticos 2015, puso el punto de frescura a la noche, el guitarrista Joe Carter fue más conservador y desplegó un homenaje al compositor Antonio Carlos Jobim tocando exclusivamente temas del músico brasileño.<br /><br />En total, fueron cerca de tres horas de buen jazz, durante las cuales se constató el auge que este festival adquiere con cada edición.<br /><br />Y es que a la propuesta concertista del evento se suma invitados de lujo como el trompetista James Morrison, músico de jazz multi-instrumentista, capaz de ejecutar el saxofón soprano, alto, tenor, el clarinete, trompeta baja, trombón, tuba, bombardino, double bass y piano.<br /><br />Este reputada figura del género ofreció esta semana un "master class" en la Universidad Internacional de Florida (FIU), donde explicó su enfoque de lo que debe ser la docencia musical, "basada en la enseñanza personalizada que hunde sus raíces en la relación íntima entre maestro y pupilo".<br /><br />Morrison, que compuso y ejecutó la fanfarria de apertura de los Juegos Olímpicos de Sidney 2000, pone en práctica esta filosofía en su Academia de Música, que inició en Australia en el año 2015.<br /><br />Fuente: Miami Diario</div>
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Festival Jazz de Miami Beach se vuelve de culto tras el cierre de su tercera edición

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